r

I
I

s'-iqr.: @

] .....

..

. . . . o. . .

l:l*.?t=. l:...............

' Forlna A/IBA

I

I
I
I
:

,oro il blues, l"'Anatole" probabilmente

la struttura pi usata nella musica improwisata. una

progressione di 32 misure, divise in quattro sezioni di 8 misure ciascuna. Le prime B misure
tcniamate la sezione A), indicano il tema melodico. Le seconde B misure (sempre sezione A), ripetono

il tema. Laterza sezione (chiamata sezione B), stabilisce una melodia contrastante e contiene dei
cdrTlbi di accordo. Uultima parte di 8 misure (sempre sezione A), un ritorno al tema di apertura.
Per coincidenza, gli accordi in questa progressione molto usata derivano dal brano classico di
Gershwin "l got rhythm"(da cui il termine "Rhythm Changes" in inglese NDT).

Anatole in

Bb

F7

Questa canzone di 32 misure viene definita AABA. E stata una delle forme di canzoni pi
ampiamente usate dai pi grandi compositori americani - George Gershwin, Jerome Kern, Cole
Porter, lrving Berlin, Harold Arlen, ecc.Ogni volta che imparate una nuova canzone, esaminatene
45

sempre la forma, cos potete avere un'idea della forma della canzone. Questo aiuter a ricordare
la canzone stessa, ed anche vi render capaci di trasportarla in qualsiasi tonalit.

.o
E

Notare come le armonie delle sezioni A si muovono quasi esclusivamente in schemi di due
movimenti, mentre le armonie della sezione B si muovono in schemi di due misure. Suonate tutti
questi esercizi, ascoltate e analizzate come Ie linee di basso si muovano attraverso questi veloci
cambi di accordo di due movimenti nell'esercizio 23.
Es. 23

sb

Gl

Cm17

F7

Dm17

G7

CmlT

F7

Osservate le misure 6-7,14-15, e 30-31. Usate I'orecchio e fate caso che la forma porta
la linea di basso verso la nota fa (la 5") sul cambio di accordo di Sit. L'aver posizionato la
nota Bb (la tonica) in battere avrebbe interrotto il flusso e la continuit della linea stessa.

e'.2+

47

come questa potrebbe essere suonata

L'esercizio 24 pi avventuroso dell'esercizio 23. Una linea
alcune tecniche utilizzate:
dietro un solista che si sta rilassando sui cambi di accordo, Notate

.
.

e 2: terze maggiore ascendendo cromaticamente

quattro movimenti
Misura 7-12: una sequenza melodica discendente di

Misure

.Misura25(movimenti3e4),emisura26:contornocromatico

o Misure 27-28t

sequenza cromatica discendente

23:
Notate anche alcune varianti armoniche in confronto all' esercizio

.
.

abbiamo preceduto
Misure tl-24: invece di due misure di ciascun accordo dominante,
di llminT'
ciascun accordo dominante con il suo accordo corrispondente
Misure 27-28t tutti e quattro sono accordi di settima dominante'

Ancora un po' di allenamento

23 e 24, provate a scrivere le vostre linee
Quando riuscite a suonare agevolmente gli esercizi
note di passaggio
di basso sopra quesii cambi di ritmo in sr bemolle' Usate tutto - arpeggi,
diatoniche e note cromatiche.
Ito.

48

6b

G7

CmtT

F7

La Progressione lI-Y-l
Queste linee di basso usano tutto quello che abbiamo imparato sinora: arpeggi, passaggi
diatonici e note cromatiche. Notare che stiamo sottolineando la progressione usando accordi di
settima invece dl triadi. Analizzale queste linee e poi suonatele.

@ r'. zs

50

51

Ancora un

po'di allenamento

Quando potete suonare agevolmente queste linee di basso negli esercizi 25 e 26, provate a
scrivere le vostre linee di basso. Pensate in termini di accordi di settima e aggiungete delle note
di passaggio diatonico e note cromatiche per dare forma alle linee,

tr

DmiT

BbmiT

G7

CmaT

NmaT

AbmiT

tr

GmiT

FmiT

Ebma7

DbmaT

52

i:= i:l.......
S G)
V

A!,IffiFiltB'83?1,?llli

......

Usare le Note dell'Accordo Fuori

dal Centro Tonale
\egli anni, questo concetto

ha funzionato molto bene; vedo che gli studenti afferrano I'idea e

lossono usarla quasi immediatamente. Eccola: dapprima prendete un brano o una progressione
sulla quale state lavorando e scrivete (o visualizzale mentalmente) tutti gli accordi di settima
rel brano. Per esempio:
pbl

AmiT(51

Em1t1b51 A7

ebz(*r

t)

GmiT

AmiT

Ora scrivete la scala maggiore (o minore) del centro tonale. La nostra progressione
di Fa maggiore:

in tonalit

Scala di Fa maggiore

Ora semplicemente analizzale la progressione armonizzata e tirate

non appartengono alla scala del centro tonale. per esempio:

'
.
.
.
.
.
.
o

fuori le note dell'accordo che

La misura 2 ha due note che non sono nella scala maggiore di Fa, Mib e Reb.
La misura 3 ha Mih.

4 ha Fafr.
Le misureT e 8 hanno Mib e Reb.
La misura

La seconda met della misura 13 ha Do#.

La seconda met della misura 14 ha Sih.

La misura 17 ha Sih.
La misura 18 ha Lab.
53

di basso che ho scritto per questa progressione e notate come ho

incorporato queste note degli accordi esterni al centro tonale nella mia linea di basso. Questa
una progressione di 32 misure con una forma ABAC. Ciascuna sezione dura 8 misure. Le due
Ora esaminate le linee

sezioni A sono identiche, mentre le sezioni B e C sono contrastanti.

e'.zt
emzlbs;

BbZ(#r

tr

Amfi

DmiT

r)

BbZ(flr

AmiT

54

GmiT/F

GmiT

r)

Bmi7t5)

Bb7(f 11)

Notare nelle misure 19-27 I'uso di ampi intervalli per creare una sensazione di movimento
diatonico sui movimenti 1 e 4, ei colori dell'accordo sui movimenti 2 e 3.
Osservate la sequenza nelle misure 27-3L.

u,6.-po'',,,i,.allenamento
#useite'a,uonro,,t'ercizio'27,,,Brovatg,a.scrivere',la.vCIstra.linea,
di basso- usanco 1o
note del.lnac.eordo'fhe'rgono fuorri, dal ,esntro tonale eorne ,se ,fosse,ro
.
i.giCIielli.che,aggiunono,,nuovo:elore al vsstro.sehenra arnronico., ,
. , '
.-e.$R'eetto. Pensate alle,

FmaT

r,'

r!:l

snrirf|sf

Et?{*.1,1)

Dmi?

,Gmi7

GrniTlF

Enri7, ','EI

*rall{!si

Et?(lfi)

ErrriT

Bmi:{t51

Bt7(f111

55

Alcune Progressioni Armoniche Comuni

Ecco qui una progressione di 32 misure con una forma AABC. Ciascuna sezione dura 8 misure.
Notate l'uso del b9 sugli accordi dominanti nelle misure 2, 14, lB e 26. Notare i posti dove ho
usato le soQUe[Ze : le misure 3-4, 5-6, 9-10, e 15-16.

@
tr

p{miz(15)

Cmal

F+mi7(b5.)

FfmiT0s)

pfmiz(b5)

56

fuicora un po' di allenamento

Quando riuscirete a suonare agevolmente I'es.28, provate a scrivere le vostre linee di basso su
questa progressione. Usate le note dell'accordo fuori dal centro tonale per colorare la I i nea.

AmiT

il

D71bg1

GmaT

cmaT

F$mi7(b5)

F$mi7ts)

tr

pilmiz05)

FtmiT0s)

Ecco qui una progressione di 32 misure con una forma AABA. Ciascuna sezione dura 8 misure.
Notare come nelle sezioni A iCmajT eD7(#11) rimangono statici per due misure, e nella sezione
B il FamajT rimane statico per quattro misure. Analizzate come si comporta questa linea di basso
in queste aree.

Notare che ho preso il treno "espresso" in tutte le misure 37-32.

57

o
E

Es. 29
CmaT

D71f

11.1

CmaT

D7(11;

58

Ancora un po' di allenamento

Quando riuscite a suonare l'esercizio 29 provate a scrivere le vostre linee di basso su questa
progressione.
lr

E
fr

cmal

D7(11;

D7dl t)

cmaT

FmaT

DmiT

D7

o
T-

G7

DTdll)

cmal

Ecco una progressione di 32 misure con una forma ABAC. Ciascuna sezione dura 8 misure.
Es. 30
-t
tvma I

Gmi7p5; c7

FmiT

AmiT(r5)

D7

AmiT(5.1

GmiT(5.1

pPmal

Gmi7p5;

o Notare il raddoppio del motivo cromatico

nelle misure 77 e 19.

Ancora un po' di allenamento

questa
euando riuscite a suonare l'esercizio 30, provate a scrivere le vostre linee di basso su
progressione.

60

Ebma7

GmiT(b51

FmiT

AmiT(b5;

D7

EbmaT

CmiT

Ebma7

DmiT(b5;

G7

Bb7e)

AmiT(15;

Gmi71b5;

Ebma7

NmiT

Ebma7

GmiT@5;

Ebma7

Ecco una progressione di 32 misure con una forma AABA. Ciascuna sezione dura 8 misure. Notare
cambi rapidi di tonalit nella sezione B - Bbmaj, Gb maj, Remaj, Gb maj, e si torna al Fa maj.
ln un'area come questa, cercate di sottolineare chiaramente questi rapidi cambiamenti di tonalit,
cos il solista pu sentire questo cambiamento. Ad eccezione di due note di passaggio nelle misure
79 e21, questa linea di basso tutta costruita sulle note dell'accordo in tutta la sezione B.

e'. sr

61

F71be;

Gomal

Ancora un po' di allenamento

Quando riuscite a suonare I'esercizio 31, cercate di scrivere la vostra linea di basso su questa
pr0gressrone,

62

FmaT

Bbl

AmiT

D7

il

Fma;

Bb7

;
I

BbmaT

FmaT

Nml1

Db7

Nmi7

Db7

GmiT

Bb7

Glossario
Arpeggio: un accordo dove le note sono suonate
in successione piuttosto che simultaneamente.
Motivo: un tema o un lick di qualsiasi lunghezza.

Statico: che rimane sullo stesso accordo.

Transizione: che si muove da un accordo all'altro.

8ya; suonata un ottava pi in alto rispetto

quello che c' scritto.

Bemolle (b): abbassa la nota di un semitono.

Bequadro (h): cancella un precedente diesis o
bemolle.

Accidenti: un diesis, un bemolle o un bequadro

non diatonico alla tonalit.
Tonalit: un centro tonale o allezza.

Aumentare: rendere pi ampio l'intervallo.

/oco; suonato dove scritto.

Diminuire: rendere pi piccolo I'intervallo.

Diatonico: note che derivano da una stessa scala.

Doppio bemolle (b): abbassa la nota di un tono.

lntervallo: la distanza tra due altezze.

Doppio diesis (")= alza la nota di un tono.

Nota target: l'obbiettivo verso la quale un linea

melodica si dirige.

Trasportare: cambiare tonal it.

Cromatico: che si muove di semitono in semitono.

Diesis (il): innalza la nota di un semitono.

(:

Segni di ritornello
): ripetere tutte
le misure entri i segni, oppure (:4) ripetere
I'accordo dalla misura precedente.

63

L'Autore
Nato a New York il 24febbraio 1947, Bob Magnusson cresciuto in una famiglia di musicisti. Ha
iniziato a studiare il corno francese all'et di sei anni, e ha continuato per 12 anni fino a quando
ha scoperto la chitarra e il basso elettrico, suonando in gruppi rock. Nel 1965 ha fatto parte di una
band R&B di San Diego, dove stato contaminato dal lazz di Miles Davis, Poco dopo ha comprato
un basso acustico ed ha iniziato ad imparare a suonarlo.

Nel 1968 ha fatto parte del gruppo di Buddy Rich per un anno, poi ha lavorato con il Sarah
Vaughan Trio nel 7971-72 e I975-76, suonando con il famosissimo batterista Jimmy Cobb.
Trasferitosi a Los Angeles nel '75, ha suonato attivamente registrando anche per iseguenti gruppi:
Art Pepper Quartet, Benny Golson Quartet, e Joe Farrell Quartet.
Dopo una vasta carriera con diversi gruppi, in jazz clubs, e suonando in tutta America e all'estero,
diventato famoso come insegnante e come seminarista ( stato membro del famosissimo Musician
lnstitute di Hollywood dal 1977-1996). tornato a San Diego nell'83, dove attualmente risiede
con la moglie e la famiglia. Da quel momento ha registrato due dozzine di colonne sonore per
documentari jazz alla televisione, inoltre si tiene occupato suonando e registrando.
La sua discografia personale consiste di oltre 100 album al suo attivo, includendo reglstrazioni
di famosissimi artisti pop come Linda Ronstadt, Neil Diamond, Bonnie Raitt, 10,000 Maniacs,
e Madonna. Ha anche suonato con grandi del lazz come Hank Jones, Cedar Walton, Jimmy Heath,
Art Farmer, Kenny Barron, Freddie Hubbard, Slide Hampton, Billy Higgins, Carl Fontana, Tommy
Flanagan, Kenny Burrell, Roger Kellaway, Ernie Watts, Eddie "Cleanhead" Vinson, Lou Donaldson,
Joe Henderson, Clifford Jordan, Gorge Cables, Victor Lewis, Bud Shank, e moltissimi altri.

Nel 1983, Bob stato insignito dalla San Diego Hall of Fame come "Musicista lazzdell'anno".

I Musicisti
Mike Wofford entrato nella scena musicale di Los Angeles alla fine degli anni '50 e nei primi '60
con i leggendari Lighthouse All-Stars e igruppi di Shelly Manne, Teddy Edwards, Chet Baker,Zool
Sims, Bud Shank, Sonny Criss e Shorty Rogers, per citarne alcuni. ln tutti questi anni apparso ed
ha registrato con artisti del calibro di Kenny Burrell, Stan Getz, Lee Konitz, Joe Henderson, Harry
"Sweet" Edison, Slide Hampton, Benny Golson, Art Farmer, Charlie Haden e Joe Pass. stato poi
pianista e direttore artistico del Sarah Vaughan trio nel 1979 e nel 1983. stato anche il direttore
musicale e pianista di Ella Fitzgerald. lnoltre, ha registrato 10 album solisti. La rivista musicale
"Downbeat" I'ha definito "uno dei pi grandi pianisti del nostro tempo", e il famoso critico musicale
Leonard Feather ha scritto "Wofford occupa un posto di riguardo prezioso insieme a pochi altri".

Peter Erskine stato per oltre 26 anni uno dei pi grandi musicisti a livello mondiale con diversi
gruppi. Dal 1972 al L975 ha suonato con la Stan Kenton Orchestra, nel 1976 e 1977 stato
batterista della Maynard Ferguson Big Band; nel 1978 ha fatto parte dei Weather Report. L'eccellenza
della sua collaborazione con il grandissimo Jaco Pastorius stata parte integrante del successo di quel
gruppo. Dopo quattro anni con iWeather Report, Peter ha suonato con Michael Brecker nel gruppo
Steps Ahead. Egli stato in tour e ha registrato pi di 300 album con artisti diversi, quali ad esempio
Steely Dan, Chick Corea, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Gary Burton, Pat Metheny, e Joni Mitchell.
Peter ha registrato t2album come solista. Nel 1999 entrato a far parte del gruppo Yellowjackets.
Egli ha inoltre realizzato tre video didattici, un video di performance intitolato "Peter Erskine Trio/Live
at Jazz Baltica" (Hal Leonard Corporation), e anche due Iibri di metodo di batteria, il pi recente dei
quali intitolato "The Drum Perspective", anch'esso pubblicato dalla Hal Leonard Corporation.
Ho avuto il grande onore di suonare con questi due grandi e meravigliosi musicisti in varie situazioni
in tutti questi anni, ed essi non smettono mai di stupirmi con la loro capacit musicale e col loro
calore di esseri umani. Li ringrazio entrambi per il loro contributo a questo progetto.
64

IE
kgf s.rl. - Mihrc - Printed

l{