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CORSO MULTIMEDIALE DI BASSO ELETTRICO

A CURA DI GAETANO FERRARA

LEZIONE 1 INTRODUZIONE
Quello che qui viene presentato un vero e proprio corso multimediale per basso elettrico che, partendo dalle prime nozioni fondamentali, vi accompagner lungo un percorso progressivo dove imparerete a conoscere e a praticare le tecniche sullo strumento, la lettura delle note, il ritmo, i generi e gli stili musicali, i grandi musicisti. I mezzi tecnologici offrono loccasione di realizzare manuali e metodi didattici, dotati di unefcacia grandemente potenziata rispetto al passato. Il computer, internet (con rimandi e approfondimenti disponibili sul nostro sito), supporti video, audio (mp3, midi le), ipertesti, tutto questo, strutturato adeguatamente e supportato dagli antichi sistemi del linguaggio scritto e del pentagramma, produce una nuova visione, pi dettagliata e completa, della didattica e della pratica musicale. Il corso diviso in lezioni, ogni lezione contiene pi argomenti di ordine sia pratico che teorico (la teoria viene comunque sempre collegata direttamente alla pratica, al piacere di suonare), con esempi ed esercizi da leggere, suonare e guardare. Le lezioni saranno disponibili su CD-ROM e verranno inviate per posta direttamente a casa vostra. La qualit dei video su CD-ROM, in formato 640x480, sar naturalmente superiore a quella che potete osservare qui in rete. Adesso iniziate a studiare la prima lezione disponibile gratuitamente on-line

1 COSA SERVE PER INIZIARE


Per cominciare a studiare il basso elettrico occorrono i seguenti elementi:

basso elettrico amplicatore accordatore metronomo accessori: cavo, tracolla, custodia per il basso

IL BASSO ELETTRICO
E ovviamente lelemento fondamentale, ne esistono inniti modelli con tutte le variet di prezzo. La prima cosa che ci viene in mente di dirvi : Entrate in un negozio di strumenti e acquistate un bel Fender Jazz, che con quello non sbagliate mai. Iniziare con uno strumento afdabile, di marca, , avendone la possibilit, sicuramente una buona idea Solitamente per, per vari giusticati motivi, chi inizia non vuole spendere troppo, cerca dunque uno strumento decente che gli permetta di sperimentare la via del basso elettrico, senza salassare il portafoglio. Esistono ormai, in una fascia di prezzo economica, strumenti suonabili che possono essere presi in considerazione. Per chi ha le mani piccole possibile provare degli strumenti a scalatura corta, questi bassi permettono di lavorare in posizione pi comodamente, senza cio allargare eccessivamente le dita della mano. Se siete decisi comunque a risparmiare, esiste naturalmente il mercato degli strumenti usati, dove potete trovare dei bassi a prezzi inferiori. Se per, come si presume, siete dei principianti, dovete stare attenti a non incappare in fregature, la cosa migliore rivolgersi a dei negozianti specializzati (quasi tutti trattano anche lusato) e, possibilmente, dati. Controllate comunque che il manico non sia storto; lusura dei tasti (o meglio delle barrette metalliche che formano i tasti); eventuali difetti della verniciatura; il funzionamento dei magneti. Qualunque sia la vostra scelta preferibile che il basso vi piaccia anche esteticamente, che si accordi con la vostra personalit, provate a produrre qualche nota, toccatelo, saggiatene la tastiera, cercate di sentirvi comodi, valutatene il suono, il peso, il bilanciamento, lo spessore del manico. Se le corde sono troppo alte considerate che possibile regolarle, chiedete consiglio a qualche bassista esperto o al negoziante. E raccomandabile provare lo strumento sullamplicatore che avete deciso di acquistare. E importante non avere fretta, prendersi il proprio tempo.

LAMPLIFICATORE
Lamplicatore una parte essenziale, ma separata, di ogni strumento elettrico. Per poter ascoltare il suono del vostro strumento, bene acquistarne uno contemporaneamente al basso, in modo di avere subito unidea chiara dellinsieme. Come per il basso le soluzioni sono innumerevoli e la prima condizione da considerare naturalmente la dimensione del portafoglio. Tenete presente che suona meglio un mediocre strumento su un buon amplicatore, che viceversa un buon basso con un mediocre amplicatore. Uno dei parametri fondamentali dellamplicatore la sua potenza, che si traduce in termini di maggiore o minore volume, lunit di misura della potenza il watt RMS, diciamo, molto semplicisticamente, che sotto i 100 watt abbiamo degli amplicatori adatti per studiare da soli, dai 100 watt in su potete permettervi di suonare con un batterista, senza essere sovrastato dal suono dei suoi tamburi.

Unaltra caratteristica importante il numero e la grandezza degli speakers (altoparlanti), le misure pi comuni sono quelle da 8, 10, 12 e 15 pollici, in teoria gli speakers pi grandi dovrebbero rispondere meglio sulle basse frequenze, ricordatevi per che molto, se non tutto, dipende dalla qualit della produzione. Alle brutte, ma una soluzione altamente sconsigliabile, potete attaccare allo stereo un cavo che abbia ad una estremit un normale Jack maschio 6,3mm, che andrebbe collegato al basso, allaltra uno stereo a 2 RCA maschio che ha due spinotti, detti anche pin-jack, che vanno collegati nellingresso ausiliare dello stereo. Se tenete basso il volume forse non vi partono le casse

LACCORDATORE
Uno strumento musicale cordofono per suonare deve essere accordato, le corde devono avere una certa tensione per produrre ognuna una specica nota musicale. Suonare accordati signica abituare le orecchie alla corretta intonazione dei suoni ed quindi una condizione basilare, soprattutto per un principiante. Collegandolo con il basso e pizzicando la corda, laccordatore in grado di indicarvi se la nota prodotta deve essere aggiustata tirando o allentando la corda. Esistono fondamentalmente due tipi di accordatori, quelli che segnalano laltezza di ogni corda, concepiti per chitarra e basso, e quelli cosiddetti cromatici, che individuano cio tutte le note della scala cromatica. Alcuni accordatori inoltre sono dotati di un piccolo microfono , che permette di accordare strumenti acustici senza bisogno del cavo di collegamento.

IL METRONOMO Il ritmo un elemento fondamentale della musica, per potersi realizzare ha bisogno di basarsi su una pulsazione, un battito regolare. Il metronomo fornisce proprio questa pulsazione, permette di regolarne la velocit, vi offre insomma un ausilio molto importante per imparare ad andare a tempo. Lunit di misura della velocit della pulsazione il BPM (Battiti Per Minuto), sul metronomo troverete vari numeri, tradizionalmente da 40 a 208, regolandolo a 60 BPM avrete una pulsazione ogni secondo. Esistono vari tipi di metronomi: meccanici il modello tradizionale con la carica manuale e il pendolino oscillante, sono belli, costosi e fragili; elettronici economici hanno un bel suono ma anche una certa fragilit, rendono possibile luso delle cufe, come tutti i metronomi elettronici, e permettono di amplicare il suono; elettronici al quarzo afdabili, precisi, suono piacevole, portatili: i migliori; elettronici digitali hanno le stesse caratteristiche di quelli al quarzo, ma il suono molto spesso troppo acuto. Insisto in modo particolare sulla questione del suono, perch con il vostro metronomo ci dovrete lavorare a lungo, insomma non si nisce mai di usarlo. Quindi vi consiglio di ascoltarne il suono prima dellacquisto. Altre soluzioni, senza per il pregio della portabilit, sono una batteria elettronica; scaricarsi un metronomo da internet; utilizzare i suoni midi della scheda audio di un computer, mediante lausilio un software musicale audio e midi (tipo Cakewalk o Cubase); utilizzare i patterns di batteria di qualche pianola

GLI ACCESSORI

Solitamente vi vengono forniti allacquisto del basso e dellamplicatore, il cavo, con spinotti jack da 6,3 mm, deve essere quantomeno decente e non lunghissimo; la tracolla preferibile che sia larga (il basso pesa!); la custodia pu essere rigida, semirigida o morbida, dipende dal livello di protezione che volete assicurare al vostro strumento durante gli spostamenti, il mio consiglio quello di spendere un po di pi, e comprare almeno una buona custodia morbida/semirigida ben imbottita.

Ah, dimenticavo, oltre a questi elementi, per iniziare a suonare il basso bene fornirsi di orecchie, passione, pazienza, disciplina, sensibilit, intelligenza.

2 COME FATTO IL BASSO ELETTRICO


Cominciamo col vedere quali sono le componenti fondamentali del basso, di base abbiamo due pezzi di legno: il corpo (body) e il manico (neck).

Questi due pezzi vengono uniti tra loro tramite avvitamento (bolt-on), esiste anche un modello in cui il manico parte del corpo stesso, tali strumenti vengono chiamati neck through body (letteralmente manico attraverso il corpo).

Le corde vengono ssate a degli elementi metallici: il ponte (o ponticello, bridge), che viene avvitato sul corpo, e le meccaniche (tuning machine, machine head), posizionate sulla paletta (headstock, parte estrema del manico).

Le meccaniche (o chiavette), basate sul principio della vite senza ne, servono per accordare lo strumento.

La parte del manico dove passano le corde viene detta tastiera, come il nome stesso suggerisce sulla tastiera sono presenti i tasti (fret). I tasti vengono realizzati applicando sulla tastiera delle barrette metalliche. E possibile trovare anche dei bassi senza tasti (fretless).

I tasti, premuti dalle dita, servono a dividere la lunghezza della corda, producendo delle note dalla corretta intonazione. Quando la corda viene fatta vibrare senza spingere con la mano sinistra sui tasti viene detta corda a vuoto, essa vibra dal capotasto (nut) al ponticello. Il capotasto tiene le corde, precedentemente ssate alle meccaniche, ferme e pronte a vibrare.

Il tasto successivo al capotasto viene detto 1 tasto, il seguente 2, e cos via. Normalmente sulla tastiera sono presenti dei punti di riferimento detti segnatasti (position markers), essi segnalano il 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17 e 19 tasto.

Il 12 tasto viene evidenziato con un doppio puntino, la sua importanza data dal fatto che le note prodotte sul 12 sono le stesse della corde a vuoto ma unottava pi alte. Nel caso di strumenti a 24 tasti sono indicati dai segnatasti anche il 21 e il 24 tasto. Da notare che a parte il 12 e il 24 i tasti segnati sono quelli dispari (meno il 1, il 13, l11 e il 23).

Allinterno del manico inoltre presente una barra di metallo (barra di torsione, truss-rod) che ne regola la curvatura (concava o convessa) e ne assicura la stabilit.

Volgiamo adesso lo sguardo sul corpo dello strumento, prima di tutto va sottolineato che esso una massa di legno pieno (solid body), sul corpo sono presenti due elementi fondamentali il ponte e i magneti. Il ponte, come abbiamo visto, il punto di ancoraggio delle corde e ne permette la regolazione dellaltezza (action) per mezzo delle sellette (saddle), e dellintonazione attraverso le viti che allontanano o avvicinano le sellette al capotasto.

I magneti (pick-up), alloggiati negli appositi scassi sul corpo, hanno un ruolo essenziale per la natura stessa (elettrica) del nostro strumento, infatti essi trasformano le vibrazioni delle corde in segnali elettrici amplicabili elettronicamente. Ne esistono molti tipi e modelli: single-coil, double-coil, humbucker (cattura rumori), piezoelettrico, passivo, attivo, esafonico, ecc..

I magneti sono controllati dai potenziometri (pot, potentiometer) che ne regolano le funzioni di volume e tono mediante delle manopole (knob).

Il segnale, recepito dai magneti e controllato dai potenziometri, verr trasmesso ad un amplicatore mediante un cavo, che verr inserito in un foro di uscita del segnale (output jack) posto sopra o a lato del corpo.

Inne il battipenna (pickguard) o mascherina che, come dice il nome stesso, serve ad evitare che lazione del plettro rovini la verniciatura (e anche a coprire eventuali scassi dove vengono alloggiate alcune parti elettroniche), solitamente in plastica, non tutti i bassi ne sono dotati.

3 ACCORDARE LO STRUMENTO
Ecco un argomento fondamentale, estremamente importante studiare con lo strumento accordato, lorecchio infatti deve abituarsi da subito a percepire i suoni e le loro combinazioni (scale e accordi) in modo corretto. La cosa pi semplice da fare comprare un accordatore (vedi il 1 argomento di questa lezione), ma afdarsi solamente a questo oggetto, pur molto utile, si pu rivelare alla lunga dannoso, la capacit di accordare usando le orecchie, oltre a risolvere varie situazioni, un importante passo verso lo sviluppo dellorecchio stesso. Bisogna dunque cominciare ad imparare il prima possibile larte di accordare! Laccordatura standard del 4 corde la seguente: I II III IV corda corda corda corda SOL RE LA MI

La IV corda (MI) quella pi bassa come frequenza e pi grossa come diametro. Il primo passo per accordare quello di avere una fonte sonora di riferimento per intonare almeno una corda, convenzionalmente la nota pi usata per questo scopo il LA (vedi diapason). Se avete un pianoforte (accordato!) o una tastiera premete il tasto, corrispondente alla frequenza del

LA sulla III corda, indicato sullimmagine della tastiera. Cercate di far corrispondere il suono della III corda con quello del pianoforte, provate a cantare i due suoni separatamente e a percepire se il suono del vostro strumento pi alto o pi basso della nota di riferimento. Nel caso fosse pi alto abbassate la tensione della corda, in caso contrario la corda va tirata no a raggiungere la coincidenza delle frequenze. Se non avete a disposizione una tastiera o altro, andate sulla home page del sito, cliccate sulla III corda, dopo il suono della corda a vuoto seguir quello dellarmonico al 12 tasto (che corrisponde alla stessa nota unottava sopra). Per ottenere questo armonico poggiate, delicatamente senza spingere, un dito esattamente allaltezza della dodicesima barretta metallica (quella dopo i due puntini) e pizzicate la corda, a questo punto potete staccare il dito e portare la mano sinistra alle chiavette delle meccaniche per accordare. Utilizzare gli armonici per accordare pu essere vantaggioso, infatti in questo modo otteniamo un suono pi puro e nitido allascolto. Un punto essenziale per realizzare laccordatura la percezione dei battimenti: quando due frequenze sono vicine ma non perfettamente coincidenti, le onde sonore producono delle variazioni dintensit a intervalli regolari, pi i due suoni si avvicinano, pi radi si fanno i battimenti (no a scomparire del tutto quando le note coincidono), al contrario il numero dei battimenti aumenta se i suoni si allontanano. video (320x240) video (160x120) Una volta accordata la III corda potremmo procedere allo stesso modo per le rimanenti, ricavandoci cio le note da una fonte esterna, ma certamente pi utile imparare ad accordare le altre corde usando come punto di riferimento la III corda stessa. Principalmente vengono usati due sistemi: il primo prevede lutilizzo dei tasti, il secondo degli armonici. Cominciamo con il primo sistema, il punto di partenza ovviamente la corda che abbiamo precedentemente accordato con una tastiera o da altra sorgente, nel nostro caso iniziamo quindi dalla III corda, premiamola al 5 tasto e pizzichiamola, in questo modo produrremo la frequenza esatta della II corda (RE), facciamo risuonare insieme la nota sul 5 tasto della III corda con quella della II corda a vuoto, ascoltiamo i due suoni e proviamo a farli coincidere agendo sulla chiavetta della II corda.

video (160x120) Una volta sistemata la II corda, ripetiamo lidentico procedimento per accordare la I corda (SOL): la nota sul 5 tasto della II corda deve corrispondere al suono prodotto dalla I corda a vuoto.

video (160x120) Per sistemare la IV corda (MI) procediamo in modo inverso: la premiamo sul 5 tasto, confrontiamo la nota prodotta con quella della III corda a vuoto e questa volta invece di agire sulla corda a vuoto (che stata precedentemente accordata) giriamo la chiavetta della corda di cui stiamo premendo il tasto (la IV).

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Il secondo sistema sicuramente pi accurato e professionale, i suoni armonici hanno il vantaggio di essere percepiti, essendo suoni pi puri, in modo pi limpido dallorecchio; inoltre dopo averli realizzati non richiedono lazione della mano sulla tastiera, dandoci la possibilit di ascoltare contemporaneamente i due suoni da confrontare, e nello stesso tempo di avere la mano libera per agire sulle meccaniche. Lunica controindicazione che per produrre gli armonici bisogna avere un po di pratica. Come per il primo sistema cominciamo considerando la corda precedentemente intonata, produciamo dunque larmonico presente esattamente allaltezza della quinta barretta metallica della

III corda (aprite al massimo, in senso orario, sia la manopola dei toni, che quella del magnete vicino al ponte; pizzicate la corda posizionando la mano destra pi verso il ponte che verso il manico; toccate leggermente, senza premere, la corda nel punto preciso indicato; subito dopo aver pizzicato, imprimendo una certa forza, potete staccare la mano sinistra dalla corda, larmonico continuer a risuonare), contemporaneamente suonate larmonico presente sul 7 tasto (sempre esattamente sulla barretta) della II corda, abbiate cura di non stoppare le due corde in alcun modo con entrambe le mani, ascoltate i due armonici che avete prodotto, percepite i battimenti, e fate in modo che coincidano accordando la II corda.

video (320x240) video (160x120) Una volta accordata la II corda ripetete il procedimento: usando come punto di riferimento larmonico del 5 tasto della II corda, aggiustate larmonico del 7 tasto della I corda.

video (320x240) video (160x120) Inne accordate anche la IV corda, facendo corrispondere la frequenza dellarmonico sul 5 tasto a quella prodotta sul 7 tasto della III corda.

4 LIMPOSTAZIONE DELLE MANI


LA MANO DESTRA E la mano che produce il suono, timbro e intensit dipendono in gran parte dalla sua azione sulle corde, che possono essere carezzate o percosse in una grande variet di sfumature. Per posizionare correttamente la mano destra occorre avere un solido appoggio per il pollice. Il punto di appoggio pi idoneo, iniziando su un quattro corde, il magnete.

Se possedete un basso con due magneti potete scegliere dove posizionare la mano, sul magnete vicino al ponte o su quello vicino al manico. Il punto in cui viene posizionata la mano destra molto importante perch determina il timbro del suono, infatti pi la mano sar vicina al ponte e pi il suono sar ricco di armonici alti, determinando quindi una timbrica pi brillante, al contrario posizionando la mano verso il manico otteniamo un suono cupo e profondo. Un altro punto di appoggio per il pollice pu essere la parte nale della tastiera, otteniamo cos un timbro estremamente povero di frequenze alte.

Limpostazione classica della mano destra prevede il pizzicato alternato a due dita (indice e medio), sar bene praticare, con il metronomo (cercate di percepire la corrispondenza, il pi possibile esatta, tra il suono da voi emesso e il battito del metronomo) i seguenti esercizi con le corde a vuoto, facendo molta attenzione ad alternare le dita.

ESERCIZIO 1 Regolate il metronomo a 80 BPM. Pizzicate la I corda alternando lindice e il medio. Fate coincidere ogni nota esattamente al battito del metronomo. Abbiate cura di stoppare la IV corda con il mignolo e la III corda con lanulare.

Nel pizzicare la I corda portate le dita no a toccare la II corda. Incrementate progressivamente la velocit dei battiti del metronomo.

Eseguite lo stesso esercizio sulle altre corde. video (160x120)

ESERCIZIO 2 Regolate il metronomo a 60 BPM. Eseguite due note per ogni pulsazione, la prima dovr cadere esattamente, come nellesercizio precedente, sul battito del metronomo, la seconda a met tra un battito e il successivo. Continuate seguendo le stesse fasi dellesercizio 1. video (160x120)

ESERCIZIO 3 Regolate il metronomo a 60 BPM. Pizzicate le corde (un battito una nota) seguendo questo ordine: IV cord a III cord a II cord a cord I a cord I a II cord a III cord a IV cord a indice medio indice medio indice medio indice medio

Rendete questa sequenza un ciclo continuo. Raddoppiate il numero delle note rispetto al metronomo (un battito due note). video (320x240) video (160x120)

LA MANO SINISTRA Come potete osservare da queste foto, la mano in posizione allargata, dando la possibilit ad indice, medio, anulare e mignolo di essere attivi sulla tastiera; il pollice fornisce, come per la mano destra, un punto di appoggio, e viene posizionato dietro il manico, approssimativamente allaltezza tra il medio e lanulare.

Da notare inoltre la vicinanza delle dita alle barrette dacciaio che delimitano i tasti (fret), quello il punto dove si pu controllare nel modo migliore la vibrazione della corda (tra laltro posizionare le dita vicino alle barrette pu fornire una buona introduzione tecnica al basso fretless). I primi esercizi vengono eseguiti in posizione, per posizione intendiamo una porzione della tastiera di quattro tasti, occupati dalle quattro dita. Se il dito indice piazzato sul 1 tasto la mano in 1a posizione, quando sul 2 tasto in 2a posizione, ecc..

Quando la mano agisce senza spostarsi in orizzontale, ma solo in verticale cambiando corda, si dice che lavora in posizione. Unultima informazione prima di iniziare gli esercizi, per comodit ad ogni dito della mano sinistra viene assegnato un numero: INDICE MEDIO = 1 = 2

ANULARE = 3 MIGNOLO = 4

ESERCIZIO 4 Regolate il metronomo a 80 BPM. Piazzate la mano con le dita sulla I corda in 5a posizione.

Suonate una nota per ogni battito dallindice al mignolo e viceversa (sequenza delle dita: 12344321).

Per favorire lindipendenza delle dita e il loro contatto costante sulla tastiera, quando si suona con il 2 dito tenere gi sulla corda il 1 dito, quando a suonare il 3 dito il 1 e il 2 restano gi, inne se il dito che spinge il tasto il 4 anche le rimanenti tre dita devono spingere sulla tastiera. Ricordatevi di alternare le dita della mano destra. Incrementate la velocit del metronomo. Provate con due note per ogni battito di metronomo. Eseguite lo stesso esercizio in diverse posizioni e su diverse corde. video (320x240) video (160x120)

ESERCIZIO 5 Nella stessa posizione dellesercizio 1 adottate la seguente sequenza delle dita: 121314-434241. Attuate le stesse modalit dellesercizio 1. video (320x240) video (160x120)

ESERCIZIO 6 1324-4231 video (160x120)

Due parole di avvertimento per concludere: attenzione a non sforzare troppo le mani (soprattutto la sinistra), bisogna avere il buonsenso di fermarsi quando si comincia ad avvertire qualche dolore; immaginate di essere unatleta che parte piano per cominciare a scaldarsi e gradualmente aumenta lintensit dellesercizio; cercate di eseguire gli esercizi rilassando il pi possibile le mani e le braccia.

5 SLAP
Tecnica specica del basso elettrico (vedi il sito alla voce SLAPCITY), usatissima nei generi pop afroamericani, diverte e afna laspetto ritmico e percussivo dello strumento.

THUMB SLAP Introduciamo lo slap partendo dal colpo pi tipico del suo repertorio, quello del pollice (thumb). Lavoreremo in questa prima fase sulle corde a vuoto, sia libere che stoppate. Per prima cosa bisogner imparare a portare il colpo con precisione, come uno schiocco, percuotendo esclusivamente la corda scelta, con un movimento rotatorio dellavambraccio e mantenendo il pollice il pi possibile rilassato; il dito deve, in un certo senso, rimbalzare sulla corda.

Osserviamo nella foto la zona del pollice che andr a colpire la corda. Il punto della corda da colpire si situa, generalmente, immediatamente dopo lultimo tasto.

Osservate il momento di caricamento del colpo. Notate, nelle foto, come le altre dita della mano destra siano chiuse, questa posizione delle dita preparatoria al successivo colpo del repertorio slappistico: la strappata.

ESERCIZIO 1 Cominciamo il primo esercizio provando sulla IV corda (MI), regolate il metronomo a 80 BPM e fate coincidere i colpi con i battiti del metronomo (un colpo, un battito). Eseguite lo stesso esercizio sulle corde rimanenti. Incrementate la velocit della pulsazione metronomica. video (160x120)

ESERCIZIO 2 Regolate il metronomo a 60 BPM. Eseguite due note per ogni pulsazione, la prima dovr cadere esattamente, come nellesercizio precedente, sul battito del metronomo, la seconda a met tra un battito e il successivo. Continuate seguendo le stesse fasi dellesercizio 1. video (320x240) video (160x120)

ESERCIZIO 3 Regolate il metronomo a 60 BPM. Percuotete le corde (un battito una nota) seguendo questo ordine:

IV-III-II-I-I-II-III-IV Rendete questa sequenza un ciclo continuo. Raddoppiate il numero delle note rispetto al metronomo (un battito due note). video (320x240) video (160x120)

LE GHOST NOTES Le note stoppate, chiamate in inglese ghost o dead notes, sono suoni di tipo percussivo, che si ottengono stoppando le corde con la mano sinistra mentre vengono colpite con il pollice della mano destra.

Leffetto che si ottiene caratterizza questa tecnica accentuandone le qualit ritmiche. video (320x240) video (160x120)

ESERCIZIO 4 Eseguite gli esercizi precedenti stoppando le corde con la mano sinistra. video (160x120)

ESERCIZIO 5 Eseguite gli esercizi precedenti, alternando una nota a corda libera con una a corda stoppata. video (320x240) video (160x120)