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www.raropiu.com
€7,00

Aprile
2016

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N° 34 Aprie 2016 * mensile di cultura musicale collezionismo e cinema - anno IV - €7,00

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FRANCO BATTIATO
Discografia 1965 - 1971

SIMPLE MINDS Discografia * DIK DIK Intervista e Discografia

RON Intervista * DELIRIUM * MONDO MARCIO * KEITH EMERSON
Le canzoni del cuore: INSIEME A TE NON CI STO PIU’ * Soundtrack: LA BIBBIA
 o
La chiocciolina che ci ha cambiato la vita
Forse troppo poco risalto si è dato nelle settimane scorse alla
scomparsa di Ray Tomlinson. La maggior parte di voi si starà
chiedendo chi fosse. Ebbene, il settantaquattrenne americano

EDITORIALE
Raymond “Ray” Samuel Tomlinson, professione programmatore,
è stato l’inventore della posta elettronica, quella posta che in un

c
colpo solo ha spazzato via carta, busta e francobollo, anche se
ciò genera un po’ di tenera nostalgia dentro di noi. Intervistato
poco dopo la scoperta, a chi gli chiedeva quale fosse stato il suo

APRILE 2016
primo valido messaggio inviato, Tomlinson rispondeva che non
lo ricordava esattamente, ma forse aveva inviato il suo primo
messaggio-prova ad un suo amico scrivendo l’intera serie si
lettere, consonanti e vocali, che stanno nella parte più alta di
ogni tastiera di computer. Inventandosi l’ormai classica e nota
chiocciolina, simbolo negli indirizzi email, Ray inviò quel suo
primo messaggio nel 1971 nel momento in cui prestava servizio

S
alla Arpanet, la rete militare informatica che poco tempo dopo
divenne Internet. La posta elettronica però iniziò ad essere
divulgata vari anni dopo, nel corso degli anni ‘90 e da allora la
nostra vita è cambiata. Conseguenza di essa anche una serie di
altri sistemi di messaggerie rapide hanno invaso il nostro tempo,
Facebook, Messengers, WhatsApp. Nel momento in cui il suo
scopritore ci ha lasciati, lo scorso 5 marzo, si è calcolato che nel

a
mondo venivano inviati oltre 300 miliardi di messaggi. Ed è
quello che accade ogni secondo della nostra vita. Quanti di voi
potrebbero ora fare a meno della posta elettronica? E quanti di
voi potrebbero fare a meno di “Raropiù”? Noi speriamo che non
ne potete fare più a meno del nostro/vostro giornale preferito
che proprio questo mese festeggia i suoi primi tre anni di vita.
Ed è più vitale che mai, come leggiamo dai commenti che ci
inviate con sempre più crescente entusiasmo e soddisfazione.

V
Per l’occasione abbiamo realizzato per voi un altro numero vario
e interessante. Abbiamo scavato nel passato del primo Franco
Battiato per conoscere le sue prime incisioni, tra beat e canzone
di protesta, tra cover e canzoni pop, da cantante “da strada” a
chitarrista nelle serate canore di Ombretta Colli, prima di svoltare
per un altro più difficile percorso, quello della sperimentazione.
Un artista da ammirare poiché non ha mai rinnegato il suo

y
passato di “canzonettaro”, sintomo di grande umanità e
intelligenza. I Simple Minds, all’incirca trent’anni fa, coglievano
il maggior successo proprio in questo frangente di tempo
soprattutto con l’album “Once Upon A Time” che balzò al vertice
delle classifiche di vendita di mezzo mondo. Cinquant’anni fa,
invece, appariva sugli schermi il kolossal “La Bibbia”, la mega
produzione della Dino De Laurentiis che impiegò anni e forze
lavorative non indifferenti per essere portato a termine, ma che

b
non venne ripagato dal punto di vista commerciale. La sua storia
è nella rubrica “Soundtrack”. Se proprio vogliamo seguire gli
avvenimenti (vedete come siamo attenti!) nel ’66, più o meno in
questo periodo i Dik Dik uscivano sul mercato con il loro primo
45 giri e quanta strada ha poi percorso felicemente il gruppo!
Lo racconta per voi il leader Pietruccio Montalbetti. Ron, in una
lunga intervista che ci ha concesso in esclusiva (tanto interessante
che abbiamo deciso di non tagliarla e offrirvela in due parti) ci
racconta della pubblicazione del suo nuovo album di duetti “La
forza di dire sì”, il cui ricavato andrà ad una nobile causa, quella
che sostiene la ricerca dell’Aisla. Una nuova realtà della scena
musicale italiana è Mondo Marcio che nel precedente album si
era avvalso di stralci di repertorio di Mina, e che ora esce con
un nuovo interessante lavoro. Sono tornati ad incidere anche i
gloriosi Delirium, per la gioia degli appassionati di prog, mentre
doveroso è il ricordo del leggendario Keith Emerson.
La storia delle radio prosegue occupandosi di “Punto Radio
Zocca”, l’emittente di Vasco Rossi, mentre per la serie delle più
belle canzoni di ogni tempo ricordiamo “Insieme a te non ci
sto più” scritta da Paolo Conte nel ’68 e portata al successo da
Caterina Caselli. E per non farci mancare nulla, gli amanti del
rock duro, apprezzeranno le foto inedite live dei Metallica nel
mini poster di questo mese. Non c’è che dire, anche questa volta
ce l’abbiamo messa tutta per accontentarvi.
Buona lettura
Fernando Fratarcangeli * andy.angel@tin.it
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APRILE 2016 N°34

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Foto di Julian Hargreaves www.raropiu.com
€7,00

Aprile
2016

❉ RON

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RTO
La forza di dire sì
FRANCO BATTIATO
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DELIRIUM tall
❉ Me
L’era della menzogna
Discografia 1965 - 1971

N° 34 Aprie 2016 * mensile di cultura musicale collezionismo e cinema - anno IV - €7,00

❉ MONDO MARCIO
di Alessandro Pomponi La freschezza del Marcio

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RARE ON LINE 12
Marzo 2016
di Alessandro Pomponi e Paolo Piccioli

SIMPLE MINDS 16
Discografia LP 1979 - 1991 Discografia 1965 - 1971

di Germano Barban
FRANCO BATTIATO

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SIMPLE MINDS Discografia * DIK DIK Intervista e Discografia
OLD PARADE 24 RON Intervista * DELIRIUM * MONDO MARCIO * KEITH EMERSON
Le canzoni del cuore: INSIEME A TE NON CI STO PIU’ * Soundtrack: LA BIBBIA
Aprile 1986

COME ERAVAMO... 28
Aprile 1966

SEGNALI DI NOTE 33
RON 36

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Intervista - “La forza di dire di si”
di Lucio Nocentini
METALLICA 41
Inserto poster
di Henry Ruggeri

DELIRIUM 45

Intervista - “L’era della menzogna”

di Nicola M. Spagnoli
MONDO MARCIO 48
Intervista - “La freschezza del Marcio”
di Paolo Tocco
40 ANNI FA... LE RADIO LIBERE 51
Punto Radio

b
di Fernando Fratarcangeli

GUIDA AL COLLEZIONISMO DISCOGRAFICO 54

4° puntata
di Germano Barban

40 ANNI FA... LE RADIO LIBERE 54

Radio Alice
di Fernando Fratarcangeli

LE CANZONI DEL CUORE 59 Edizioni: RAROPIU’ Srl

“Insieme a te non ci sto più” Sede legale: Via Costantino Morin, 12 - 00195 Roma
P. Iva 12312461002 CF 12312461002
di Pierfrancesco Campanella http://www.raropiu.com
Le opinioni espresse negli articoli firmati riflettono il pensiero degli autori e non
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SOUNDTRACK 62 necessariamente quello della redazione.
“La Bibbia” Manoscritti e foto anche se non pubblicati non vengono restituiti.

Pubblicazione mensile a carattere nazionale editata a Roma

È vietata la riproduzione, anche parziale, di testi, disegni e fotografie.
di Germano Barban ISSN 2282-3131 Regist. del Trib. di Roma n. 68/2013 del 22/03/13
Direttore responsabile: Fernando Fratarcangeli
DIK DIK 68 Design & impaginazione Art Director: Alessandro Tinari
Allestimento e stampa
Intervista e discografia Ricordi 1966-1975
Grafica Ripoli snc * Via Paterno, 17 - 00010 Villa Adriana - Roma
di Fernando Fratarcangeli e Italo Gnocchi Diffusione
Pieroni Distribuzione s.r.l.
KEITH EMERSON 75 Hanno collaborato a questo numero:
Via C. Cazzaniga, 19 * 20132 Milano
Ricordo d’artista Germano Barban, Pierfrancesco Campanella, Salvatore De Falco,

Tel. 02.25823176 * Fax 02 25823324

di Pierfrancesco Campanella Italo Gnocchi, Luisa Lietti, Roberto Melfi, Tonino Merolli, Lucio Nocentini,
Paolo Piccioli, Alessandro Pomponi, Alessandro Prevosto, Giovanni Rossi, Pubblicità
Henry Ruggeri, Nicola M. Spagnoli, Paolo Tocco Fernando Fratarcangeli * Tel. 339 4388960 * redazione@raropiu.com
SCELTI PER VOI 76 Finito di stampare: Marzo 2016
FASHION VINYL 80
LIBRI 81 Licensed by Look Studio Srl
Corrispondente da Milano: Lucio Nocentini Compagnia Nuove Indye - www.hiqustore.com
POSTA 82

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Gli anni dell’esordio 1965 – 1971
FRANCO
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BATTIATO
di Alessandro Pomponi * als.pmp@iol.it
Artista che ha segnato la storia della musica pop italiana del
ventesimo secolo, Franco Battiato celebra proprio in questi
giorni, unitamente ad un’altra ricercatissima interprete a lui
legata da sempre, Alice, i cinquant’anni di carriera con un
tour che sta facendo registrare ovunque il tutto esaurito.
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rima degli anni fortunatissimi del milione di copie
de La voce del padrone, e prima ancora della pa-
rentesi difficile, ma comunque apprezzata da una
schiera di seguaci più nutrita di quanto non si possa
immaginare della musica elettronica, Battiato ha
vissuto anni difficili e sofferti, non tanto per la scarsez-
za di mezzi materiali quanto per l’essersi ritrovato, suo
malgrado, inserito in un contesto musicale, quello della
musica leggera di facile consumo, del tutto distante dal
suo modo di sentire e che arrivò perfino a disprezzare.
La pubblicazione, negli anni 2000, della fortunatissima
trilogia Fleurs ha chiarito, qualora ce ne fosse bisogno,
che ciò che Battiato rifuggiva non era certo la forma can-
zone in sé e per sé, che anzi nella sua forma “autoriale”
ha sempre amato, quanto piuttosto il mercimonio e lo
sfruttamento della stessa. Ripercorriamo in questo arti-
colo le vicende e la discografia dell’artista nei primi anni
di carriera, dall’esordio assoluto per una casa editrice di
giornali di enigmistica fino al definitivo distacco dal pop,
dovuto anche al forzato anno di riflessione del servizio
militare. Quando Battiato si ripresenterà sulle scene sarà
un altro personaggio, irriconoscibile, perfino nel fisico,
ma sopratutto nella musica. Inizia l’era di Fetus. Nel 1964
Battiato, proveniente dalla natia Sicilia, dopo un breve
passaggio a Roma si trasferisce a Milano. L’approccio del
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FRANCO BATTIATO * DISCOGRAFIA 1965-1971
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

giovanissimo cantante, appena diciannovenne, non è af-

fatto quello dell’emigrante che malvolentieri si piega al

c
diverso approccio culturale del capoluogo lombardo. Al
contrario, Battiato ha sempre dichiarato di essersi trovato
molto bene fin da subito nella metropoli lombarda, sen-
timento di gratitudine per la città che lo ha accolto e che
sarà molti anni dopo validamente affrescato nel primo
lungometraggio dell’artista, Perduto amor.
A Milano, Battiato si mantiene in qualche modo come
musicista, attività nei primi tempi alternata a quella di
magazziniere. Uno dei lavori, perché di vera e propria

performance artistica non si può parlare, ai quali si pre-
sta, è certamente singolare. Accettato allora forse solo
per racimolare qualche soldo (si parla di 5.000 lire date
come compenso per l’incisione di ogni brano) è divenuto
negli anni una sorta di leggenda. Battiato si impegna a
registrare, per la Nuova Enigmistica Tascabile (N.E.T.), due
canzoni popolari in quegli anni che vengono stampate
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1965 Prima o poi (Ezio De Grado) /
E più ti amo (Francesco Battiato)
45 giri N.E.T. Corrado Tedeschi Editore N. 531 €80
Al riguardo, bisogna però fare attenzione che l’inserto
in questione, realizzato in bianco e nero e in cartoncino

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su disco ed inserite come gadget omaggio all’interno del semirigido, sia originale, e non una copia come spesso ac-
giornale. Quella di far cantare a degli sconosciuti pezzi ce- cade. Sul retro del disco compare Dani Andress che inter-
lebri e distribuirli gratuitamente a promozione di questo preta E’ la fine, successo di Ricky Gianco. Il secondo brano
o quel prodotto era un’usanza assai diffusa all’epoca, in registrato da Battiato per la Corrado Tedeschi si intitola E
quanto permetteva di risparmiare sui diritti di esecuzione. più ti amo, una canzone del francese Alain Barriére nella
La particolarità dei dischi della N.E.T. era però all'epoca, traduzione italiana di Gino Paoli. In questo caso Battiato è
quella di essere dei veri e propri vinili rigidi, anziché dei relegato alla facciata B, mentre il lato principale è appan-
flexi disc, come era assai più comune qualche anno prima. naggio di Ezio De Gradi (artista che registrò per la N.E.T.

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Inoltre, presentavano una vera e propria copertina (per
quanto costituita da un semplice inserto e non da una
vera e propria busta) ed è proprio su questa copertina
che, per la prima volta campeggia la foto di un giovanissi-
mo Franco Battiato, nell’occasione ancora con il suo vero
nome di battesimo, Francesco. Il primo 45 giri distribuito
in edicola è L’amore è partito, brano scritto e presenta-
più di quindici brani) il quale canta Prima o poi (sempre
da Sanremo '65 dove fu interpretata da Remo Germani
e dalla tedeschina Audrey di chiare origini italiane, non
a caso il suo vero nome è Adriana Medini). Purtroppo,
in questa seconda occasione la copertina è decisamente
meno attraente poiché raffigura banalmente il ritratto di
una chitarra. A differenza del primo brano, rimasto dopo

y
la pubblicazione per sempre nel dimenticatoio, E più ti
amo sarà rivalutata negli anni a venire in quanto Battiato
la ripresenterà nel terzo dei suoi album dedicati alla can-
zone d’autore, Fleurs 2.

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1965
L’amore è partito (Francesco Battiato) / E’ la fine (Dani Andress)
45 giri N.E.T. Corrado Tedeschi Editore N. 526 €80

to al Festival di Sanremo del 1965 (dove però non entra

in finale) da Beppe Cardile e ripetuto dall’inglese Anita
Harris. L’interpretazione di Battiato è scolastica ma non
per questo meno emozionante, sopratutto a distanza di
mezzo secolo. L’artista sembra tra l’altro quasi voler ma-
scherare a tratti una leggera cadenza siciliana con un ac-
cenno di pronuncia straniera, forse influenzato dal modo
di cantare che negli anni’ 60 era tipico di molti cantanti
d’importazione. Dal punto di vista collezionistico va detto
che, contrariamente a quanto ritenuto per lungo tempo,
il disco non è affatto raro, anzi il vinile privo di inserto è
addirittura comunissimo e quasi senza valore. Completo di
copertina ed in perfette condizioni quota invece 80 euro.

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1967 La torre / Le reazioni
45 giri Jolly J 204100 €500
Nel 1967 Franco Battiato forma assieme al suo compaesa-
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V
no Gregorio Alicata un duo denominato Gli Ambulanti,
proprio in quanto erano soliti esibirsi nelle strade, spesso
davanti alle scuole, cantando canzoni di contestazione
sociale in voga in quegli anni. Il duo suscita l’attenzione
di Giorgio Gaber, già amico di Battiato dai tempi in cui
questi era solito esibirsi al Club 64, uno dei più noti teatri
cabaret di Milano, il quale lo segnala alla Ricordi che però
y
lo rifiuta. Sarà Walter Gürtler a mettere sotto contratto
Battiato per la durata di un anno, ma come cantante so-
lista, poiché quasi nel momento stesso in cui Gaber riesce
ad ottenere il contratto discografico con la Jolly, questi si
separano e viene presentato come artista solista. Alla Jol-
ly, Battiato si ritaglierà il ruolo (verosimilmente disegnato
su di lui dai discografici) di artista di protesta, un po’ beat,
b
un po’ esistenzialista, arrivando, si spera involontariamen-
te ed inconsciamente, a ricalcare nell’immagine i tratti
somatici del leader della più nota formazione di beat “im-
pegnato” di quegli anni, Augusto Daolio. Musicalmente,
La torre (nessuna attinenza con la canzone omonima pub-
blicata moltissimi anni dopo sull’album L’arca di Noè) può
certo essere dimenticata senza rimorsi, trattandosi di una
6
c o
marcetta senza pretese. Leggermente migliore il retro, Le
reazioni, una canzone di stampo tradizionale con un ar-
rangiamento forse un po’ pesante ma nella quale può es-
sere apprezzato qualche minimo accenno di sonorità rock,
grazie ad una chitarra elettrica che si distingue nella parte
finale del brano. Per quel che concerne la titolarità delle
composizioni c’è un elemento assai singolare che merita
di essere sottolineato. Queste sono infatti accreditate,
sull’etichetta del disco, a Medini–Lamorgese, laddove sul
retro di copertina appaiono come scritte da F. Battiato.
Forse si trattò di un errore, o forse di un atto di correttez-
za da parte della casa discografica. Non essendo infatti
Battiato ancora iscritto alla S.I.A.E. non poteva firmare
i pezzi che, come era assai comune in quegli anni, ven-
nero formalmente riferiti a due prestanome. Sulla label
dovevano dunque figurare necessariamente costoro ma
a titolo di puro riconoscimento artistico, mentre sulla co-
pertina venne trascritto il nome del vero autore. Sembra
invece accertato che Battiato abbia collaborato, se non
composto per intero, alla stesura di due brani di quegli
anni dell’amico Gaber, anch’essi non firmati per le ragioni
sopra esposte, ovvero, E allora dai, presentata al Festival
di Sanremo '67, e Gulp Gulp, sigla della trasmissione tele-
visiva Diamoci del tu condotta dallo stesso Gaber assieme
a Caterina Caselli. Proprio in una puntata di questo pro-
gramma (della quale è fortunosamente sopravvissuta una
registrazione) Battiato riesce perfino a fare il suo debutto
in video, cantando in playback con la posa sofferta da
intellettuale del personaggio che doveva rappresentare,
il brano La torre. Nella stessa trasmissione fece il suo esor-
dio un ancora sbarbato e giovanissimo Francesco Guccini
e sarebbe stato per questo motivo, ovvero per evitare
confusione, che Gaber avrebbe consigliato a Battiato di
accorciare il suo nome in Franco (va detto tuttavia che,
sulla copertina del disco, stampato certo prima della com-
parsa in TV, si legge già “Franco”). Per quel che concerne
l’aspetto più propriamente collezionistico, i 45 giri della
Jolly sono tutt’altra cosa rispetto a quelli della N.E.T. in
quanto risultano entrambi eccezionalmente rari essendo
stati stampati in pochissime copie dato il riscontro di ven-
dite assai scarso se non quasi inesistente.

FRANCO BATTIATO * DISCOGRAFIA 1965-1971
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
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1967 Il mondo va così / Triste come me
45 giri Jolly J 20425 €600
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Nello stesso anno, il 1967, viene realizzato il secondo 45
giri per la Jolly nel quale Battiato interpreta altri due bra-
ni pop. Il lato A è occupato dalla divertente ed ironica Il
mondo va così, un pezzo di Herbert Pagani segnato da un
andamento leggermente swing (si tratta in realtà di una
cover, o perlomeno di un brano ripreso molto da vicino,
quale Et moi, et moi, et moi del francese Jacques Dutronc,
y
ma di questo non c’è traccia nei crediti sull’etichetta).
Il lato B del 45 giri è invece una canzone più tradizionale
con strofa, ritornello e coro (e l’immancabile arrangia-
mento sopra le righe) senza grandi pretese di originalità.
Impreziosito da una splendida copertina raffigurante Bat-
tiato in piazza Duomo a Milano, Il mondo va così è raro
quanto La torre, forse anche poco di più. Tuttavia, come
b
già sottolineato le vendite rimangono insignificanti e il
licenziamento, da parte della Jolly è praticamente inevita-
bile. Battiato impiegherà qualche tempo prima di ottene-
re un nuovo contatto che avviene con la PhonoGram.
1968
E’ l’amore / Fumo di una sigaretta
45 giri/Philips 363 728 PF €50
Alla PhonoGram, Battiato ab-
bandona l’immagine esisten-
zialista proposta nei due dischi
precedenti e si presenta come
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N 34
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un cantante pop di musica leggera senza alcuna connota-
zione ideologica o di immagine. Il primo pezzo registrato
e stampato si intitola E’ l’amore, un brano in verità davve-
ro un po’ melenso, intriso di quel romanticismo sdolcinato
che, verso la fine degli anni ‘60, aveva già lasciato spazio
a ben altra musica nei gusti del pubblico (in un’intervista
televisiva di molti anni dopo Battiato, forse vergognando-
sene un poco, finse di non ricordarne neanche gli accordi
al pianoforte). Il brano principale, così come il retro Fumo
di una sigaretta (non certo migliore ma che perlomeno si
distingue per due accenni di chitarra distorta) è firmato
finalmente da Battiato, unitamente al chitarrista ed ar-
rangiatore Giorgio Logiri che accompagna Battiato anche
nelle esibizioni dal vivo. Tuttavia, per ragioni davvero in-
comprensibili l’edizione per juke box dello stesso singolo
presenta il pezzo come opera di due autori completamen-
te diversi, ovvero Rizzini-Casellato. Pur tut-
tavia, la canzone ottiene un qualche
riscontro: si guadagna un appari-
zione a Settevoci, il programma
presentato da Pippo Baudo, e
qualche passaggio a Per voi gio-
vani, per quanto sembra impro-
babile che arrivi a vendere 100
mila copie, come riportato da
alcune fonti.
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V
1969 Bella ragazza / Occhi d’or
45 giri RT Club RT 1563 €40

Forte del piccolo riconosci-

mento di pubblico ottenuto

y
con E’ l’amore, Battiato ottie-
ne di poter partecipare alla
fortunatissima manifestazione
Un Disco per l’Estate del 1969,
con un altro pezzo firmato unita-
mente a Giorgio Logiri, ovvero, Bella
ragazza. La banalità dei testi tocca in

b
questa occasione il suo apice (o forse
dovremmo dire il suo punto più
basso) così come del tutto mode-
sta appare sia la composizione
musicale sia gli ordinari arran-
giamenti. Più originali, in quanto
ricavate su un tema orienta-
leggiante, le musiche del lato B,
Occhi d’or, sicuramente una delle
migliori canzoni da lui interpretate
in questi anni.
In ogni caso, la canzone, il cui
disco viene edito su etichetta
RT Club, forse proprio per poter
approfittare di un posto in più
alla manifestazione canora,
non arriva alle finali di Saint
Vincent. Sarà proprio a partire
dalla partecipazione a questo
tipo di kermesse canora che
Battiato comincerà a maturare
la sua insoddisfazione per un
tipo di musica che non lo rap-
presenta affatto.

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FRANCO BATTIATO * DISCOGRAFIA 1965-1971
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
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1969 Sembrava una serata come
tante / Gente
45 giri Philips 363 752 PF €80
Nell’autunno del 1969, la
Philips pubblica un nuovo
disco di Battiato inciso senza
troppa convinzione, e forse
solo per far fronte agli obblighi
contrattuali, l’ultimo “vero” disco
a 45 giri per la Philips, così come per
non venire meno ad impegni presi con la casa
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discografica, accetta di prendere parte alla Mostra Inter-
nazionale di Musica Leggera che si tiene a Venezia dove
si presenta impeccabile in smoking e papillon. Il brano è
Sembrava una serata come tante, l’ennesimo frammento
leggero di stampo melodico privo di vero mordente.
Nella pre-selezione di Mestre, atta per accedere poi alla
tre giorni di Venezia, Battiato contesta l’attacco dell’or-
chestra che lo accompagna, mettendo in seria difficoltà la
direzione orchestrale stessa e il patron
Gianni Ravera che lo rimprovera
aspramente dietro le quinte.
La stessa Philips sembra non cre-
dere poi particolarmente nelle
potenzialità commerciali dell’ar-
tista siciliano al punto che per il
nuovo disco non viene neanche
predisposta una vera e propria
nuova copertina e ci si limita al riuti-
lizzo della precedente in bianco e nero
anziché in rosa. La separazione tra Battiato e la
Philips (incombente anche il periodo del servizio militare)
avviene così senza troppi traumi e rimpianti per entrambi.
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Il disco a 45 giri Vento caldo / Marciapiede è certamente
1971 Vento caldo / Marciapiede uno dei più celebri della storia dell’editoria musicale ita-
45 giri Philips 6025 031 €1.500

c
liana. Questo non tanto per il contenuto musicale trattan-
dosi, perlomeno per quando riguarda il lato A, dell’enne-
simo tentativo di sfruttamento di uno dei movimenti più
celebri della musica classica (il Concerto n°1 per pianofor-
te e orchestra di Cajkovskji) al quale viene sovrapposto un
testo di circostanza, quanto per la sua incredibile rarità.
Di questo disco si conosce finora, infatti, l’esistenza di una
sola copia, rinvenuta molti anni addietro all’interno di
un archivio di una radio, peraltro al di fuori dell’Italia. Da

S
allora, le segnalazioni del ritrovamento di una seconda
copia si sono succedute senza mai però che vi sia stata una
reale conferma. La cosa più incredibile è che non si tratta
di un disco promozionale ma di un esemplare commer-
ciale in tutto e per tutto identico a quelli destinati alla
vendita. Probabilmente, la Philips si accorse di avere nei
suoi archivi i due brani ancora inutilizzati e decise di pub-

a
blicarli, salvo poi cambiare idea in un secondo momento
rendendosi conto che la cosa non avrebbe avuto la mini-
ma possibilità di ritorno commerciale (tra l’altro, Battiato
in quel momento stava svolgendo il servizio militare e di
fatto per il mondo del pop, oltre a non potersi dedicare
alla promozione, era un artista dimenticato).
Ovviamente, è impossibile dare una quotazione attendi-
bile ad un disco di cui si conosce un solo esemplare e che

V
pertanto non è mai stato venduto, quella qui proposta
dunque non può che essere una stima.

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FRANCO BATTIATO * DISCOGRAFIA 1965-1971
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

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1982 FRANCO BATTIATO contiene infatti altri tre. Tra

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LP/Armando Curcio Editore questi, Iloponitnatsoc ("Co-
SU 1004 €30 stantinopoli" scritto a rove-
scio) un brevissimo episodio
E’ l’amore / Fumo di una (edito a suo tempo solo su
sigaretta / Lacrime e pioggia un’introvabile raccolta della
/ Sembrava una serata come Philips dal titolo Hit Parade
 

tante / Gente / Iloponitnatsoc Vol. 2 - Philips BY/P 843577)

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/ Bella ragazza / Lume di che anticipa in qualche modo

candela / Occhi d’or / Vento gli sviluppi del Battiato musi-
caldo / Marciapiede cista d’avanguardia che di lì
a poco, comincerà a far conoscere i suoi migliori lavori con
Nel 1982 esplode pre- l’etichetta indipendente Bla
potente il “fenomeno” Bla. Lacrime e pioggia (cover
Battiato, artista sconosciuto ai più (ma che ha già alle italiana della popolare Rain

b
spalle più di dieci album) che arriva a vendere un milione And Tears degli Aphrodite’s
di copie con l’album La voce del padrone. In quegli anni Child) e Lume di candela,
la Armando Curcio stampava una collana distribuita nelle sono invece due inediti, an-
edicole e denominata Superstar, che si distingueva, non che se la seconda di queste
tanto per l’originalità dei contenuti, quanto per belle co- due canzoni venne incisa da
pertine e corredato di libretto e foto a colori, non di rado Daniela Ghibli (Fontana 268
inedite. Fiutata la facile possibilità di guadagno viene 016 TF - 1969). Furono incisi
imbastita in gran fretta una di queste raccolte dedicate a invece solo da un duo chia-
Battiato. Le immagini fotografiche sono contemporanee mato Le Metamorfosi altri
ma il contenuto altro non è che la raccolta fedele di quan- due brani a firma Battiato-Logiri di quegli anni, Ed ho
to pubblicato, e anche idea e Scusa, eh! (Polydor 89521).
qualcosa in più, da Bat-
tiato negli anni della
musica pop. Note alla discografia
Da sempre considerato Nel 2015, i due singoli incisi su etichetta Jolly, sono
quasi un album di serie stati ristampati dalla Saar Records/BTF mantenendo la
B, Superstar è invece un grafica originale e l’etichetta Jolly, in forma di doppio
disco molto interessan- 45 giri con copertina apribile, sia in vinile nero che in
te. Oltre agli otto brani vinile rosso (PCD 10015/2). Sempre nel 2015, il 45 giri
editi con la Philips/RT E’ l’amore, nella sua veste originale, è stato ristampato
Club (due dei quali, in occasione del Record Store Day dalla Universal.
Vento caldo e Marcia- Le immagini del 45 giri Vento caldo provengono della
piede come si è visto collezione di Franco Settimo
virtualmente inediti) ne

11

Rare On Line
Alessandro Pomponi*alspmp@iol.it e Paolo Piccioli*paolop60@yahoo.it
Le vendite on line del mese scorso,
ovvero marzo, sono state come non
mai suddivise dai generi musicali più
svariati; come dire, vendite per tutti
i gusti. Noi come sempre abbiamo
estratto i dischi venduti a più alto
prezzo, i più curiosi o anche quelli che
hanno fatto registrare un acquisto al
di sotto delle reali quotazioni, poiché
come ripetiamo ogni mese nel riqua-
dro finale della rubrica: “le vendite
effettuate non rispecchiano la reale
quotazione di mercato”. Naturalmen-
te, come già spiegato nell’editoriale
del numero scorso, staremo anche più
attenti nell’inserire le false vendite
e quelle ”accordate” con lo scopo di
far lievitare il prezzo di questo o quel
disco, e di eliminare falsi e bootleg.
V
y
Detto ciò passiamo alle vere vendite
iniziando dal ricercatissimo The Piper
b
At The Gates Of Down dei Pink Floyd
(Columbia, 1971, stampa italiana) un
album che tutti vorrebbero avere an-
che per la sua storicità, ma che anche
questa volta può avere un solo acqui-
rente che ha vinto l’asta al termine di
25 puntate, per 906,02 euro.
12
Per entrare subito nel terreno fertile
del prog, segnaliano la vendita di
...e fu il sesto giorno dei Metamorfosi;
album del 1972 edito dalla Vedette
Records che segnò l’esordio della for-
mazione romana che proponeva un
sound con riflessi di beat psichedelico
S
e largo uso di tastiere e flauto dolce.
L’lp ha avuto una vendita di 786,00
euro dopo 36 offerte. Di una decina
di euro circa in meno, ovvero 777,00 è
a
stato venduto un acetato riguardante
i Procession, più esattamente il loro
primo lavoro Frontiera (il successivo
fu Fiaba). Il supporto, datato 1972, ha
interessato però un solo estimatore
della formazione torinese. Chiudia-
mo il tris prog con l’album dei Libra,
l’unico inciso dal gruppo, dal titolo
Musica e parole edito lo stesso ‘72
dalla Ricordi. Più che prog in assoluto,
l’album mostrò vari altri aspetti musi-
cali, persino il funky soul (Beyond The
Fence) ma anche spruzzate di pop e
cantautorato. Disco venduto a solo
197,00 euro con 18 offerte.
Ricercati in questi ultimi tempi i dischi
di David Bowie, soprattutto quelli
appartenenti al suo primo periodo di-
scografico. Tra le varie vendite dell’ul-
timo mese segnaliamo l’album Hunky
o
c
Dory di stampa inglese, originale
del ’71 su RCA Victor. In questo caso
si tratta di una copia d’archivio con
all’interno l’inserto contenente noti-
zie per l’allora promozione del disco.
266,28 euro la vendita con 21 persone
interessate all’acquisto. Di Bowie si è
anche ven-
duto, tra
gli altri, il
45 giri The
Pretties
Star, stam-
pa italiana
Philips
del 1970,
a ben
291,63
euro con
14 offer-
te.
Artista francese molto
amato è ancor oggi Claude François.
Molti i fan collezionisti dell’artista che
poco successo (al contrario di vari altri
suoi colleghi d’oltralpe) ottenne in
Italia. Scarsamente venduto all’epoca,
e per questo oggi raro, il suo lp Clau-
de & Les Clodettes completamente
cantato in italiano ed edito dalla Fla-
che (per la cronaca il primo prodotto
di questa etichetta con il catalogo
FLC 50001). Tra i brani, Eloise, Se torni
tu, Dondolo (quella dei Bertas), ... e
la musica suonava, Prendi prendi e
Come sempre, quest’ultima, una delle
prime versioni della celebre My Way,
composta dallo stesso François su te-
 o
RARE ON LINE * MARZO 2016
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

sto di Andrea Lo Vecchio. Venduto a del quale si sono interessati 12 acqui-

276,50 euro con 2 sole offerte. renti per poi essere venduto a 252,78
euro.

c
Di genere soft beat è il primo lp del
duo Franco IV e Franco I dal titolo
omonimo, stampato dalla Style.
Rivelatisi con Ho scritto t’amo sulla
sabbia, nel ’68, ottennero poi altri
discreti successi quali Sole, Io vado via,
Se ogni sera prima di dormire, prima
di sciogliersi. Basso il prezzo d’acqui-
sto, solo 59,99 e una sola offerta.

S
musicali del film Mambo eseguite dal-
la protagonista della pellicola, Silvana
Mangano. A stamparlo fu la RCA.
Non potevano Poche le offerte, solo due, (gli stessi

a
mancare i sempre presenti Beatles interessati della vendita precedente?)
con I favolosi Beatles, copia con eti- per 184,60 euro finali.
chetta color indaco e naturalmente di
stampa italiana Parlophon; 147,00 il
prezzo finale con 27 offerte. Bello da Passiamo
vedersi è invece il picture dei Rockets, ora in
Atomic/Some Other Place, Some rassegna
Other Time, stampato nel ’83 in edi- i 45 giri,
zione limitata e in vinile giallo. 7 of- anche qui

V
ferte per una vendita di 130,00 euro. con un
vero e
proprio
assorti-
mento di
generi.
Il più pa-

y
gato è stato l’extended play
di stampa italiana degli Yardbirds
contenente i brani For Your Love (il
loro successo maggiore in Italia), Still
I’m Sad, I’m A Man e Heart Full Of
Soul, edito su Ricordi International,
disco ricercatissimo anche dai colle-
zionisti esteri per la magnifica coper-

b
tina. Degli Yardbirds fece parte anche
Di sapore rock è inve- Keith Relf, il cui disco solista Mr. Zero
ce il primo album di Edoardo Bennato / Knowing del 1966, stampato anche
che la Ricordi pose sul mercato nel in questo caso dalla Ricordi Interna-
’73, Non farti cadere le braccia; in tional, è
questo caso copia originale con coper- da sempre
tina apribile, venduto per 101,00 euro molto ricer-
e 23 offerte. Di tutt’altro genere è cato dagli
invece La conquista di Luna inciso da appassio-
Luciano Michelini per la RCA nel 1969 nati di
beat. Ven-
dita con-
cretizzata
in 108,55
euro con 2
offerte.
Questo mese ci sono anche i 10” Per 400,00 euro tonde è stato
(chiamati anche 25 cm.) per giunta venduto senza alcun rilancio, ovvero
interessantissimi e da sempre ricer- con una sola offerta, il 45 giri d’esor-
cati. Il primo è la colonna sonora del dio di Ligabue all’epoca con gli Ora-
film Poveri ma belli con le musiche zero. Il brano è Anime in plexiglass
di Giorgio Faber venduto per 511,50 sotto la denominazione discografica
euro con 2 offerte; l’altro è Mambo Terremoto Rock (mentre l’etichetta
Canzoni e danze, con i brani e i temi è Suonoimmagine) con nel retro Bar

13
 o
Mario. l’acquisto: rilanci compresi, è stato ceduto per
Data di 199,99 60,75 euro.
emissio- euro.

c
ne sul Infine, quat-
mercato Gruppi tro supporti
il 1989. italiani di generi
ed esteri differenti,
hanno come di-
affollato cevamo
Sempre anch’es- all’inizio;
alte le si le canzone
vendite vendite d’autore
dei 45 on line di marzo. è quella

S
giri della I Meteors, di Fabri-
prima comples- zio De André
Mia so allora con Nuvole barocche, seconda
Martini, in forza edizione, che ha avuto una vendita di
ovvero, alla Arc, 105,00 euro e 26 offerte. Riccardo Fo-
Mimì l’etichetta gli tentò un paio di volte la strada del
Berté. satellite prog, una di queste è documentata

a
Per l’uni- della RCA, nel 45 giri Amico
co disco incise In- sei un gi-
inciso su sieme a voi gante edito
etichetta nel ’65, un dalla RCA
Durium, la cui copia nel ’74. Una
Non sarà tardi / Quattro settimane del è stata ora copia promo
1966, l’acquirente ha sborsato 370,00 venduta con etichetta
euro con il “compralo subito”. per 86,00 bianca di
euro con questo disco

V
una sola si è venduta
Molto Bat- offerta. a 159,00 euro
tisti autore, I Ribelli, con una sola
cantato dell’epo- offerta. Più
da altri, ca Clan, alta la vendita di Inventi / Il tuo safari
lo scorso incisero di un Renato Zero allora, nel ’74 (al
mese nelle Come suo secondo singolo) artista poco

y
vendite on Adriano conosciuto.
line. I Ba- presen- 281,00 euro
lordi inci- tata al e, pensate
sero Non è Festival delle Rose in abbinamento un po’, ben
Francesca con il suo autore Don Backy. 66,90 il 129 offerte
per la Du- prezzo pagato con 6 offerte; I Pre- per l’aggiu-
rium senza ottenere il pur miers, con una loro poco nota dicazione
minimo successo; oggi il disco è ricer- versione di dell’ogget-

b
catissimo sia da chi colleziona il beat Senza luce to, anche se
italiano, sia dai fan dello stesso Lucio (A Writer a conten-
Battisti. 5 offerte per questo singolo Shade dersi il 45
con una vendita di 152,00 euro. Of Pale giri sono
Anche Giulia- dei Procol stati due, o
na Valci incise Harum) poco più, interessati.
un brano della del ’67, in Per chiudere uno strano singolo di
coppia Mogol- condizione Gianni Morandi realizzato dalla RCA
Battiti, Quan- very good, per inserirlo nei juke
do gli occhi hanno avuto box e far
sono buoni, 3 offerte e conoscere
che la CBS inserì una ven- così più
però come lato dita di 40,50 euro, mentre i Rolling canzoni del
B del 45 giri Un Stones, con uno dei loro tanti 45 giri giovane
inutile discorso. Decca, cantante
Ora il disco, specifica- bolognese
molto ricercato tamente, all’ avvio
proprio in funzione della canzone di Little Red di carriera,
Battisti, è stato pagato con acquisto Rooster, ovvero, An-
diretto, 59,99 euro. Infine, Mick Ron- datato davo a cento
son il quale incise in inglese una sua 1964, all’ora, E’
versione di Io vorrei… non vorrei.. ma dopo una colpa mia, Go-kart twist, Ho chiuso le
se vuoi... con il titolo Music Is Lethal contesa finestre, 24 ore al giorno e Fatti man-
(nel retro il classico “presleyano” tra 22 in- dare dalla mamma. Edizione stereo.
Love Me Tender). Una sola offerta per teressati, 59,99 euro e due offerte.

14
 o
MEMORABILIA * MARZO 2016
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

Heart: A Life of Andrew Jackson for

MEMORABILIA Young Readers. Come era d’obbligo
gli venne richiesto di firmare la sche-

c
da, cosa che egli fece, con grafia forse
Quando incerta ma neanche troppo dissimile
si ha a da quella dei (rari) autografi concessi
che fare 949,66
in età adulta. Come la scheda sia fini- dollari pari a circa 830 euro.
con gli ta in mani private non è dato saperlo,
auto- sta di fatto che è stata venduta a
grafi un Altro biglietto di concerto storica-
9.500 dollari (circa 8.500 euro) al ter- mente significativo quello dei Led
elemen- mine di un’asta che ha visto solo due
to deter- Zeppelin alla Olimpia Halle di Monaco
offerte. di Baviera il 5 luglio del 1980, impor-
minante

S
per sta- tante
bilirne il in
valore, quanto
oltre alla si trat-
nitidez- tò del
za delle penul-
firme timo

e, neanche a dirlo, all’autenticità, è
l’epoca in cui le firme stesse sono sta-
te apposte. Nel caso specifico siamo
di fronte ad un foglio autografato
da tutti e quattro i componenti dei
Beatles nel 1967, quando si trovavano
riuniti per girare il film The Magical
Mystery Tour. Come è noto, dopo il
1966 i Beatles non effettuarono più
a
con-
certo di John Bonham e, escludendo
le riformazioni, della band in assolu-
to. 399,99 dollari (circa 340 euro) il
prezzo di vendita.
Bella maglia a maniche lunghe di
Incredibile poster
Ronnie James Dio celebrativa di un promozionale
tour anni ‘80 dell’artista scomparso
d’epoca degli Am-
qualche anno fa. Venduta unitamente

V
concerti ed era pertanto estremamen- boy Dukes, per i
ad un tour book e a due biglietti di loro concerti del
te difficile poterli trovare tutti assie- concerti, è stata ceduta a 278,85 dol-
me, di qui la rarità del pezzo. 25 e 26 marzo del
lari (pari a circa 230 euro) al termine 1966 in un locale
4.550 dollari (circa 3.800 euro) il prez- di ben 28 offerte! Una casacca simile,
zo per questo gruppo di autografi di Chicago deno-
ma relativa a qualche anno addietro, minato Bat-cave.
che, se fossero stati apposti su un di- quando il cantante ancora militava
sco o su una foto, avrebbero spuntato Di dimensioni re-
nei Black Sabbath, è stata posta in lativamente pic-

y
una quotazione ancora più alta. vendita a 325 dollari (circa 270 euro) cole, circa 35x50
ma venduta ad un prezzo inferiore centimetri, è stato
Cartolina non dichiarato.
promozio- comunque vendu-
nale per il to alla rispettabi-
secondo 45 lissima cifra di 750 dollari, pari a circa
giri dei Rol- 650 euro.
ling Stones,
firmata in Chiudiamo con

b
modo ni- una lettera scritta
tido e chiaro da tutti e cinque i com- a mano da Michael
ponenti la band e dedicata a “Joan.” Jackson ai suoi fan
L’oggetto è stato messo in vendita ad riunitisi per il suo
un prezzo fisso di 999,99 dollari (circa 45° compleanno
850 euro) e come tale è stato imme- a Los Ángeles,
diatamente acquistato, ma c’è da sabato 30 agosto
pensare che avrebbe potuto ottenere 2003 all’Orpheum
ben maggiori risultati se fosse stato Theatre. Vergata in
Meravi- pennarello blu l’ar-
messo all’asta, come è la norma per gliosa foto d’epoca di una giovanissi-
questo tipo di rarità. tista ringrazia per
ma Madonna scattata nel 1983 in i regali con le parole: Thank you very
occasione di un concerto di bene- much for all your lovely presents for
Davvero affascinante ficenza per Michael Steward, un
questo oggetto di me- my birthday, I Love you all very much
artista di strada che aveva avuto always and forever. Love, Michael
morabilia riguardante problemi con la giustizia.
Elvis Presley. Si tratta Jackson. Venduta a 1.300 dollari (circa
305 dollari (circa 250 euro) il prez- 1.100 euro) al termine di 13 offerte.
di una scheda di una zo battuto per questa eccezionale
biblioteca pubblica immagine in bianco e nero.
di Memphis dove il
giovane Elvis, appe- Biglietto originale per il concerto I prezzi dei singoli dischi venduti
na tredicenne, chiese
di poter prendere a
di Bob Dylan al Paramount Theatre o offerti in queste vendite on line,
di Portland, nell’Oregon, il 23 mar- possono non rispecchiare la loro reale
prestito una copia zo del 1966. In splendido stato di
del libro per ragazzi quotazione del mercato collezionistico.
conservazione è stato venduto a
The Courageous

15

a S
y V
di Germano Barban
b
Il fenomeno punk britannico che con la
sua grezza carica violenta, irriverente e
trasgressiva, aveva frenato energicamente
i sempre più flebili bollori del rock classico,
spaccandogli le gambe in un momento di
debolezza verso la metà degli anni ‘70,
dovette a sua volta fare i conti con il successivo
e più sofisticato post-punk e con la popular
new wave che raccolte metaforicamente
per strada le chitarre fatte a pezzi da quel
movimento, ricomposero e riordinarono
la musica pop-rock restituendogli dignità
e riportandola al grande successo come
dimostrato dagli scozzesi Simple Minds.
16
c o
P
iacesse o meno, il punk ebbe l’indubbio merito di
dare la sveglia a coloro che si stavano “addormen-
tando” con la chitarra in mano, ma i cui scarsi conte-
nuti avrebbero posto ben presto fine alla sua breve
e distruttiva parabola, lasciando però sul campo nu-
merosi figli e figliastri (hardcore, street-punk, alternative
rock, post punk e così via), nelle cui vene scorreva ancora
il sangue dei “nonni”; i gloriosi garage rockers di cui il
punk era a sua volta il figlio degenere. I risultati furono
però superiori alle aspettative perché tutti i movimenti
musicali legittimi o illegittimi generati indirettamente
da quel “ragno nero” spacca tutto, trovarono sconfinati
territori musicali di conquista abbandonando volgari vel-
leità di stravolgimento e strizzando l’occhio all’impegno
sociale e politico di quei turbolenti anni. Esemplari in que-
sto contesto sono l’ascesa e il grande successo ottenuto
dai Simple Minds con i loro sessanta milioni circa di dischi
venduti nel mondo. Si deve considerare innanzitutto che
la struttura musicale del rock degli anni ‘80 subì, proprio
grazie alle traumatiche influenze della musica di estrema
 o
SIMPLE MINDS * DISCOGRAFIA ITALIANA LP 1979-1991
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

rottura, un processo di riequilibrio particolarmente senti-

to come necessità sia dal pubblico che dagli stessi artisti.

c
Uno degli esempi più eclatanti è sicuramente il glam rock
o Glitter rock, le cui origini si perdono nel grande calde-
rone di stili degli anni ‘70 e che ha guidato una serie di
cambiamenti in cui sono confluiti sia la musica elettronica
che l’estetica fine a sé stessa, diventati elementi prepon-
deranti rispetto a virtuosismi solistici di assolo di chitarre
e lunghe cavalcate percussive, puntando più sulla figura
di un front-man di grande carisma come lo possono essere
stati, per esempio, Bryan Ferry dei Roxy Music e Tony Ha-

S
dley degli Spandau Ballet, senza nemmeno il bisogno di
dover scomodare Marc Bolan dei T-Rex o il sempre grande
David Bowie. Il cantante Jim Kerr forse non sapeva ancora
di possedere doti canore e carismatiche di grande spes-
sore quando si unì al chitarrista Charlie Burchill in quel
lontano 1977 con cui tentò un avvio di carriera musicale
sicuramente poco fortunato. Ma entrambi avevano ener-

a
gia sufficiente; il primo per le doti citate e l’altro per una
inesauribile e ricca vena compositiva. Sue sono infatti qua-
si tutte le strutture musicali del repertorio dei Simple Min-
ds a cui collaborò attivamente l’ispirato tastierista storico Mick MacNeil, il bassista Derek Forbes e Brian McGee alla
del gruppo, Mick McNeil; un concentrato di atmosfere batteria. Con il nome di Simple Minds che omaggia The
legate alla terra d’origine condite con la sperimentazione Jean Genie di David Bowie, i cinque entrano ufficialmente
del post punk per approdare infine ad un tecnicismo e in scena con il loro primo album Life In A Day inciso nel
creatività tali da riuscire a coniugare felicemente esigen- marzo del 1979 che dimostra da subito il potenziale della

V
ze d’ascolto dello smaliziato pubblico degli anni ‘80 con
tematiche di forte impegno politico socialmente solidale.
I non ancora Simple Minds, Kerr e Burchill, esordiscono
nel 1977 come Johnny and The Self Abuser incidendo un
unico singolo, Saints & Sinners, contenente nel retro Dead
Vandals per la Chiswick Records inglese (Chiswick NS 22);
brani di marcata impronta post punk però ancora lontani
band, anche se sembra evidente una situazione di incer-
tezza data dalla fusione, non perfettamente riuscita di
glam, elettronica di stampo tedesco, post punk e richiami
marcati allo stesso Bowie. Il successivo lavoro inciso pochi
mesi dopo Real To Real Cacophony sembra il ripetitivo
del precedente ma nel contempo i Simple Minds comin-
ciano ad interessare un sempre più vasto pubblico che i

y
dallo stile del gruppo che andrà a formarsi l’anno se- successivi album Empires And Dance, Son And Fascination,
guente, mettendosi a regime con l’innesto del tastierista che uscirà allegato a Sister Feelings Call, accenderanno

b 17

a S
V
il motore del successo sostenuto da ottime performance
live e dall’interesse di Peter Gabriel che li porta alla Virgin
Records dove approdano per realizzare uno dei lavori più
importanti della loro carriera; New Gold Dream (81-82-
c o
pochi esempi del periodo in cui la carica musicale uscita
dai solchi di un vinile registrato live coinvolge al punto di
vederci quasi calati realmente nel concerto. Da sentirsi,
ovviamente, a volume elevato con bassi corposi e loudness

y
83-84), vero punto di svolta new wave, caratterizzato da
brani incisivi come New Gold Dream e soprattutto Some-
one, Somewhere (In Summertime). L’intensa attività con-
certistica, prima come supporter dello stesso Gabriel e poi
come band di rilievo internazionale, porta ulteriori stimoli
a Kerr e compagni che segnano il passo con un singolo di
grande successo Don’t You (Forget About Me) inserito nel-
inserito. Nel 1990 il tastierista Mick McNeil lascia il gruppo
che per il successivo lavoro Real Life si affida alla completa
guida musicale di Burchill che, oltre alle chitarre, suona
tastiere e violino, e il risultato è ancora una volta straor-
dinariamente bello ma l’album appare come un canto del
cigno. Inizia inesorabilmente un lento declino che i tempi
in continuo cambiamento purtroppo rinforzano segnando

b
la colonna sonora di Breakfast Club che segna il confine l’inizio di una sorta di involuzione che paralizzerà la band
con il boom di vendite del successivo album Once Upon per qualche anno, e che cercherà di dare un’ulteriore
A Time il cui singolo estratto Alive And Kicking raggiun- zampata nel 1995 con Good News From The Next World
ge la vetta delle classifiche di mezzo mondo. Il successo,
contrariamente a quanto avvenuto per molti altri artisti,
non dà alla testa ai Simple Minds che anzi cavalcano il
momento propizio volgendo il loro interesse a problema-
tiche sociali e politiche di grande attualità in quella metà
degli anni ‘80. Per volere di Jim Kerr la band si schiera a
sostegno di Amnesty International e avvia la promozione
concertistica a sostegno di iniziative contro il famigerato
regime del Apartheid sudafricana. Da questo impegno
nasce un altro importante lavoro che consoliderà la fama
e l’onorabilità del gruppo che incide Street Fighting Years
che contiene oltre al hit Belfast Child, motivo tradizionale
superbamente arrangiato da Burchill, gli “inni” Mandela
Day, dedicato a Nelson Mandela e la cover di Biko, pezzo
forte di Peter Gabriel, in omaggio all’attivista sudafricano
Steve Biko. Un’ulteriore chicca presente nell’album è la
partecipazione vocale di Lou Reed in This Is Your Land.
Nell’estate del ‘86 i Simple, in occasione di un tour euro-
peo, registrano allo Zenith di Parigi un doppio album dal
vivo: In The City Of Light che si lascia particolarmente ap-
prezzare per la vigoria con cui la band si esibisce. Uno dei

18
 o
SIMPLE MINDS * DISCOGRAFIA ITALIANA LP 1979-1991
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

1979 LIFE IN A DAY

S c
Someone / Life In A Day
/ Sad Affair / All For You /
Pleasantly Disturbed / No

a
Cure / Chelsea Girl / Waste-
land / Destiny / Murder
Story

che, nonostante due singoli estratti che venderanno ab- Marzo 1979
bastanza bene, segnerà negativamente la storia futura Zoom Records
della band, che chiuso definitivamente il capitolo Virgin 3C 064-62854 €20
si vedrà allo sbaraglio tra rilanci e fallimenti, album rifiu- Arista ARS 39053 €15

V
tati, nuovi lavori e compilation celebrative, senza tuttavia Ristampa Arista del 1980
scomparire definitivamente come dimostrato da ulteriori, Virgin OVED 95 €10
anche se frammentati lavori discografici e numerosi tour Ristampa Virgin del 1982
mondiali.

DISCOGRAFIA ITALIANA LP 1979-1991

y
1979 REAL TO REAL CACOPHONY
Tutti gli album del periodo preso in esame hanno visto
l’edizione italiana che non presenta particolari emissioni
se non la lineare distribuzione delle varie etichette in-
teressate, in special modo la Virgin che ha provveduto
a ristampare diverse volte gli album precedenti il suo
ingresso; diversamente dalle edizioni straniere affollate

b
da promo, golden disc, acetati, pictures e copie autografe
(sempre sospette). Tuttavia, non è da escludere la possi-
bilità che con l’andare del tempo la produzione italiana
assurga a più nobili quotazioni, soprattutto per i singoli
che in diversi casi hanno copertine diversificate dal resto
delle emissioni originali ed internazionali o che addirittu-
ra sono emissioni uniche (vedi i 12” pollici relativi a New
Gold Dream e Real Life presenti nella discografia) tanto
da risultare piuttosto ricercati e quotati all’estero e di cui
ci occuperemo più approfonditamente in futuro. Non è Real To Real / Naked Eye / Citizen
neppure difficile trovare i loro dischi in buone, se non (Dance Of Youth) / Carnival (Shelter In
ottime condizioni poiché la fascia temporale in cui furono A Suitecase) / Factory / Cacophony /
prodotti ed utilizzati poteva contare su di un miglior e più Veldt / Premonition / Changeling / Film
sensibile apporto dato dall’alta fedeltà ormai diffusissima Theme / Calling Your Name / Scar
a quel tempo e di conseguenza di una miglior risposta di
utilizzo da parte degli appassionati fruitori della musica e Novembre 1979
dei dischi.Detto questo possiamo presentare la discografia Arista ARS 39034 €20
italiana della band scozzese con la premessa che funga Virgin V 2246 €15 (*)
da interesse per la scoperta o riscoperta di uno dei gruppi Virgin OVED 124 €10 (**)
storici più interessanti della scena musicale popolare degli (*) Ristampa Virgin del 1982
anni ‘80, oggi finalmente gratificata da un sempre più (**) Ristampa Virgin del 1985 con inner
vasto interesse e dalla positiva rivalutazione che oggetti- sleeve
vamente, crediamo, meriti.

19
 c o
S
1980 EMPIRES AND DANCE

I Travel / Today I Died Again /

Celebrate / This Fear Of Gods /

a
Capital City / Costantinople Line
/ Twist-Run-Repulsion / Thirty
Frames A Second / Kant-Kino/
Room
Nota: l’album Sister
Settembre 1980 Feelings Call, edito in
Arista ARS 39081 €15 Italia singolarmente,
Virgin V 2247 €10 (*) era stato abbinato in

V
(*) Ristampa Virgin del 1982 formula omaggio alle
prime 10.000 copie
dell’edizione originale
inglese e successiva-
mente venduto se-
paratamente a basso
prezzo.

y
1982 NEW GOLD DREAM
(81-82-83-84)
Virgin Records VIL 12230 €20
12” Virgin Records VINX 1 €60

b
Someone Somewhere In
Summertime / Colours Fly
And Chaterine Well / Prom-
1981 SONS AND FASCINATION ised You A Miracle / Big
Virgin Records VIL 12207 €15 Sleep / Somebody Up There
Like You / New Gold Dream
In Trance As Mission / Sweat In Bullet / 70 Cities As Love Brings The Fall (81-82-83-84) / Glittering
/ Boys From Brazil / Love Song / This Earth That You Walk Upon / Sons Prize / Hunter And The
And Fascination / Seeing Out The Angel Hunted / King Is White And
In The Crowd

1981
SISTER FEELINGS CALL
Virgin Records OVED 2 €20

Theme For Great Cities

/ The American / 20th
Century Promised Land /
Wonderful In Young Life /
League Of Nations / Care-
ful In Career / Sound In 70
Cities

20
 o
SIMPLE MINDS * DISCOGRAFIA ITALIANA LP 1979-1991
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

1984
SPARKLE IN THE RAIN
Records V 2300 €20

c
Up On The Catwalk / Book
Of Brilliant Things / Speed
Your Love To Me / Water-
front / East At Easter / Street
Hassle / White Hot Day /
”C” Moon Cry Like A Baby
/ The Kick Inside Of Me /

S
Shake Off The Ghosts

V a
1985 ONCE UPON A TIME
Virgin Records V 2364 €20

Once Upon A Time / All The Things

She Said / Ghost Dancing / Alive And

y
Kicking / Oh Jungleland / I Wish You
Were Here / Sanctify Yourself / Come A
Long Way

b 21
 c o
a S
V
ERNYALDISKO

y
RECORD SHOP
FIERE

b
COMPRA-VENDITA DISCHI DA COLLEZIONE
VINILI 33 – 45 GIRI – CD 2016
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 o
SIMPLE MINDS * DISCOGRAFIA ITALIANA LP 1979-1991
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

(*) Vocal: Lou Reed

c
(**) Musica tradizionale. Testi:
Simple Minds
(***) Testo e musica di Peter
Gabriel

S
1987 1991 REAL LIFE
LIVE IN THE CITY OF LIGHT Virgin Records V 2660 €20
(2 LP) 12” Virgin Records V 2660 €50 (*)

a
Virgin Records SMDL 1€20 (*)
Virgin Records SMDLX 1€25 (**) Real Life / See The Lights /
(*) Edizione standard Let There Be Love / Woman /
(**) Edizione deluxe “Lamina- Stand By Love / African Skies
ted matt cover” / Let The Children Speak /
Ghostrider / Banging On The
Ghost Dancing / Big Sleep / Door / Travelling Man / Riv-
Waterfront / Promised You ers Of Ice / When Two Words

V
A Miracle / Someone Some- Collide
where In Summertime / Oh
Jungleland / Alive And Kicking (*) Contiene: Real Life / See The
/ Don’t You Forget About Me Lights (Live) /Belfast Child (Live)
/ Once Upon A Time / Book
Of Brilliant Things / East Of
Easter / Sanctify Yourself /

y
Love Song-Sun City-Dance
To the Music (Medley) / New
Gold Dream

Note: Recorded live in summer

1986 At “Le Zenith”, Paris

b
1989
STREET FIGHTING YEARS
Virgin Records MINDS 1 €€15

Street Fighting Years / Soul Crying Out / Wall

Of Love / This Is Your land (*) /Take A Step
Back / Kick It In / Let It All Come Dawn / Man-
dela Day / Belfast Child (**) / Biko (***)

23
 o
OLD PARADE
#01
ADESSO TU (1)
EROS RAMAZZOTTI

c
DDD A 6918

#02
RUSSIANS (2)
STING
A&M 390061-7

S
Aprile
#03
THE CAPTAIN OF HER 1986
HEART (3)
DOUBLE
45 giri
POLYDOR 883 539-7

a
#04
LEI VERRA’ (-)
MANGO
FONIT CETRA SP 1837

#05

V
YOU CAN LEAVE YOUR
HAT ON (-)
JOE COCKER
CAPITOL 06 2011037

#06

y
BURNING HEART (-)
SURVIVOR
SCOTTI BROTHERS SCT A 6608

R
#07
ivoluzionata la classifica dei 45 Resiste, pur perdendo una posizione,
ABSOLUTE BEGINNERS (-)

b
giri più venduti di aprile 1986.
DAVID BOWIE
VIRGIN 45178 L’esplosione non scalfisce però il
podio; infatti, dal primo al terzo
posto la hit resta invariata rispetto al
mese scorso con il vincitore del Festi-
#08 val di Sanremo ’86 Eros Ramazzotti
IO NASCERO’ (-) ben saldo al vertice con Adesso tu, se-
LORETTA GOGGI guito da Sting, che di Sanremo è stato
FONIT CETRA SP 1839 ospite e la novità Double. Seppure
con un po’ in ritardo rispetto alle
previsioni, altri tre 45 giri provenienti
dalla rassegna ligure entrano a far
#09 parte della top ten. Al quarto posto,
E’ TUTTO UN ATTIMO (8)
infatti, si insedia meritatamente Man-
ANNA OXA
go (foto in alto) con Lei verrà. Dopo
CBS A 6888
aver conosciuto un parziale successo
con la precedente Oro, ora l’artista
lucano viene scoperto da un pubblico
#10 più vasto, oltre che dagli acquirenti di
SENZA UN BRICIOLO DI dischi. Marcella Bella, che a Sanremo
TESTA (-) aveva conquistato il terzo posto (pre-
MARCELLA BELLA ceduta da Ramazzotti e Arbore) entra
CBS A 6886 nella hit con Senza un briciolo di testa
composta da suo fratello Gianni Bella.
Anna Oxa con E’ tutto un attimo,
mentre Innamoratissimo dei Righei-
ra esce dai primi dieci arrestandosi
all’11° posto. Dei dischi sanremesi,
entro le prime venti posizioni al mo-
mento c’è solo Vai di Nino D’Angelo
(al 19°). Proviene da Sanremo anche il
disco posizionato all’8° posto, poiché
del festival è stato sigla di apertura;
Io nascerò di Loretta Goggi, anche
brava e spigliata conduttrice di quel
Sanremo. Il brano è stato scritto per
lei dallo stesso Mango insieme ad
Alberto Salerno. Ottimo riscontro per
Joe Cocker con You Can Leave Your
Hat On, canzone che accompagna lo
striptease di Kim Basinger nel film 9
settimane e 1/2 e che resterà un cult
della cinematografia mondiale. Da un
film proviene anche Burning Heart,
ovvero Rocky IV, così come Absolute
Beginners di David Bowie dall’omo-
nima pellicola di cui ne è anche inter-
prete, ma ancora inedito in Italia.

24
 o
OLD PARADE * APRILE 1986
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

#01
DON GIOVANNI (-)
LUCIO BATTISTI

c
NUMERO UNO PL 70991

#02
THE DREAM OF THE BLUE
TURTLES (1)
STING
A&M 393 750-1

S
#03
9 WEEKS AND 1/2 (-)
COLONNA SONORA
ARTISTI VARI
CAPITOL 64 2404991

a
#04
ROCKY IV (3)
COLONNA SONORA
ARTISTI VARI
SCOTTI BROTHERS SCT 70272

V
#05
BUGIE (2)
LUCIO DALLA
PRESSING ZL 70960

#06

y
Aprile
DIRTY WORK(-)
1986 ROLLING STONES
CBS 86 321

IL
tanto atteso nuovo album di colonna sonora, dopo Rocky IV entra- #07
BLUE (4)

b
Lucio Battisti (foto in alto)
arriva finalmente nei negozi
a fine marzo e subito va a con-
quistare la prima posizione della hit
di vendita. Si intitola Don Giovanni e
dà inizio ad una nuova collaborazio-
ne di Battisti per quel che riguarda i
testi, con Pasquale Panella. Così, dopo
molti anni con Mogol e l’album pre-
cedente E già, realizzato per lo più
in versione casalinga, arrivano i testi
ermetici del nuovo paroliere. Se fino
ad ora Battisti è stato considerato un
autore popolare, con Don Giovanni
viene annoverato tra gli intellettuali
della musica d’autore. Il nuovo lavoro
che arriva a quattro anni dal prece-
dente, fa però discutere; c’è chi non
riconosce più Battisti nel suo stile e
chi lo esalta nelle nuove e più ostiche
composizioni. Registrato a Londra
sotto la guida di Greg Walsh, l’album
contiene otto canzoni, accuratamente
scelte dal “nuovo” Battisti. Un’altra
ta in classifica lo scorso mese, si piazza
al terzo posto, ed è quella del film DOUBLE
POLYDOR 827 738-1
scandalo 9 settimane e mezzo (in ori-
ginale, 9 Weeks And ½), interpretato
da Mickey Rourke e Kim Basinger e
diretto da Adrian Lyne. Oltre alle mu- #08
siche originali di Jack Nitzsche sono PRIMA CHE SIA TROPPO
stati inseriti brani di vari artisti tra i TARDI (6)
quali Bryan Ferry, Eurythmics, Devo, RENZO ARBORE
Stewart Copeland e John Taylor dei FONIT CETRA STVL 6350
Duran Duran, insieme naturalmente a
Joe Cocker con il famoso brano com-
#09
posto da Randy Newman. Altre due
LE PIU’ BELLE CANZONI DI
nuove entrate sono quella di Dirty
FRANK SINATRA (5)
Work dei Rolling Stones (dedicato a
FRANK SINATRA
Ian Stewart scomparso qualche mese
REPRISE 92 53348
prima e considerato il “sesto” Rolling)
e di Cock Robin. Fondato da Peter
Kingsbery a San Francisco, i Cock Ro- #10
bin ottengono maggior consensi in COCK ROBIN (-)
Europa che non in USA. Riguardo alla COCK ROBIN
classifica di vendita parallela, quella CBS 26448
delle compilation è sempre Sanremo
’86 edito dalla CBS, la più venduta.

25
 o
 HIT USA LP  HIT GRAN BRETAGNA LP  HIT GERMANIA LP

c
1. WHITNEY HOUSTON – WHITNEY HOUSTON
1. BROTHERS IN ARMS – DIRE STRAITS (VERTIGO)
1. AHL MANNER, AALGLATT– BAP (MUSIKANT)

(ARISTA) 2. HUNTING HIGH AND LOW – A-HA (WARNER)

2. ROCKY IV – ARTISTI VARI (SCOTTI BROTHERS)

2. PROMISE – SADE (PORTRAIT)

3. ISLAND LIFE - GRACE JONES (ISLAND)
3. WHITNEY HOUSTON - WHITNEY HOUSTON

3. THE BROADWAY ALBUM - BARBRA STREISAND

4. WHITNEY HOUSTON – WHITNEY HOUSTON
(ARISTA)
(COLUMBIA) (ARISTA) 4. MOVIN’ - JENNIFER RUSH (CBS)

4. BROTHERS IN ARMS – DIRE STRAITS (VERTIGO)

5. WORLD MACHINE - LEVEL 42 (POLYDOR)
5. FALCO 3 - FALCO (GIG)

5. HEART – HEART (CAPITOL)

S
 HIT USA 45 GIRI  HIT GRAN BRETAGNA 45 GIRI  HIT GERMANIA 45 GIRI
1. SARA - STARSHIP (GRUNT)
1. WHEN THE GOING GETS TOUGH, THE TOUGH GET
1. BROTHERS LOUIE – MODERN TALKING (HANSA)

2. THESE DREAMS – HEART (CAPITOL)

GOING – BILLY OCEAN (JIVE) 2. JEANNY PART 1 – FALCO (GIG)
3. KYRIE - MR. MISTER (RCA) 2. ELOISE – THE DAMNED (MCA) 3. WHEN THE GOING GETS TOUGHT, THE TOUGH GET

4. SECRET LOVERS - ATLANTIC STARR (A&M)

3. LIVING AMERICA – JAMES BROWN (SCOTTI BROS)

GOING – BILLY OCEAN (JIVE)
5. HOW WILL I KNOW - WHITNEY HUSTON (ARISTA)
4. BORDERLINE - MADONNA (SIRE)

4. STRIPPED - DEPECHE MODE (MUTE)
5. STARTING TOGETHER - SU POLLARD (RAINBOW)

5. THE PROMISE YOU MADE - COCK ROBIN (CBS)

V
HIT INTERNAZIONALE
Difficilmente un nostro artista o una
nostra produzione sono entrati tra i
primi 50 titoli della classifica di vendi-
ta americana. Dobbiamo infatti tor-
nare indietro di molti anni, nel ’58-’59

y
quando Domenico Modugno spopolò
con la sua Nel blu dipinto di blu. Per
questo desta sorpresa l’entrata nella
hit dei Baltimora con la dance di Tar-
zan Boy, che sfiora solo di poco la top
ten (11° posto) mentre l’album che la
contiene Living In The Background,

b
seppure per due sole settimane, è
apparso nei top 50. Restando nella hit
dei singoli USA, tante novità ad aprile
a partire dal “numero uno” Sara de-
gli Starship, già noti come Jefferson
Airplane prima e Jefferson Starship
poi. Il gruppo californiano mette a
segno un secondo singolo di successo,
Sara, dopo il precedente We Built This
City, estratto dall’album Knee Deep
In The Hoopla. Tra le altre novità a 45
giri in ascesa nella hit statunitense,
Russians di Sting, Nikita di Elton John
e Another Night di Aretha Franklin.
Nell’altra hit, quella degli lp conquista
la leader ship l’omonimo di Whitney Brothers In Arm dei Dire Straits. duto in terra tedesca è invece Bro-
Houston. Anche qui non mancano le In Olanda, primeggiano due singoli thers Louie dei Modern Talk; poco
novità, tra i quali lo stesso Knee Deep soundtrack; Burning Heart (anche fuori dai primi cinque (vedere ta-
In The Hoopla degli Starship e Rock A terzo singolo più venduto in Svizzera, bella in alto) troviamo The Promise
Little di Stevie Nicks. Pochi movimen- dove al vertice c’è Jeanny Part I di You Made dei Cock Robin, A Love
ti invece nella hit più conservatrice, Falco) e Living In America di James Bizarre di Sheila E. e Fire And Ice
quella inglese, dove ancora resiste Brown da Rocky IV. Il 45 giri più ven- di Marietta.

26
 Gli amici del Disco

o
Musica in copertina MENSILE DI ATTUALITA’ DISCOGRAFICA
Nº2 FEBBRAIO 1966
Per i soli “amici del disco” e a chi si è iscritto all’omonimo club, la RCA invia gratuitamente al
proprio domicilio, un mensile di attualità discografica con tutte le nuove uscite della prestigiosa

c
casa discografica romana. Sul numero 2 troviamo in copertina e nel servizio interno a lui dedicato,
il cantautore Gino Paoli reduce dal successo al “Festival di Sanremo” con il brano “Ieri ho incontrato
mia madre” che afferma nel corso dell’intervista di volersi dedicare al cinema con un soggetto da
lui stesso scritto. Tra gli altri servizi un’intervista a Jimmy Fontana, un ritratto biografico di Mozart e
un articolo dedicato alla “primadonna nera” della lirica, il mezzo soprano Leontyce Price.

a S
y V
b

COME
ERAVAMO........ 1966
S
P
resentato a Milano in una
conferenza stampa, il cast del
Festivalbar ’66 organizzato da
Vittorio Salvetti, Quindici can-
a
tanti per altrettante canzoni tra
cui Little Tony (Riderà), Caterina Ca-
selli (Perdono), i Rolling Stones (Con
le mie lacrime), i Beach Boys (Sloop
John B.), Gino Paoli (A cosa ti serve
amare), Wilma Goich (L’uomo di ieri),
Petula Clark, vincitrice dell’edizione
precedente (L’amore è come il vento),
V
Sacha Distel (Signor cannibale), i Surf
(Meritavi molto di più), Ricky Gianco
(Credi che), Pino Donaggio (Io mi
domando) e gli Yardbirds (Shapes Of
Things). La finale a settembre a Cam-
pione d’Italia.
y
Interessanti ospiti canori e cantanti
concorrenti nella puntata del 3 aprile
di Settevoci il programma condotto
da Pippo Baudo (Primo Canale, dome-
nica ore 18,20). Orietta Berti con Tu
sei quello, Tony Del Monaco con Vita
mia, Carmen Villani con Passa il tem-
b
po, Iva Zanicchi con Caro mio e Aura
D’Angelo con Oggi con te, domani
chissà tra questi.
Inizia il 20 aprile la terza edizione di
Un Disco per l’Estate. Alla manife-
stazione radio-televisiva organizzata
dalla Rai partecipano 46 cantanti e
26 case discografiche, alcune delle
quali al loro esordio (Ariston, Jaguar
e Vedette Records). Tra gli artisti par-
tecipanti, Caterina Caselli, Peppino Di
Capri, Jimmy Fontana, Orietta Berti,
Pino Donaggio, Isabella Iannetti, i
Giganti, Luigi Tenco, Tony Del Mona-
co, Fred Bongusto, Ninì Rosso, Betty
Curtis, Anna Marchetti, Ricky Gianco
e Anna Identici. Dopo una prima
selezione a maggio, la finale a Saint
Vincent a metà giugno riservata a
ventiquattro finalisti.
Little Tony Il sabato di Pasqua ’66, il 9 aprile il
Primo Canale TV manda in onda (ore
28
o
AD APRILE
c
20,50) il programma Aspettando l’al-
ba, uno spettacolo musicale condotto
da Giorgio Albertazzi, realizzato da
Ezio Radaelli, il patron del Cantagiro,
con i testi di Diego Fabbri. Prendo-
no parte al programma, tra gli altri,
Adriano Celentano, con Pregherò,
Bobby Solo, con La casa del Signore,
Alain Barriére con Ave Maria, Orietta
Berti con Dominique, Daisy Lumini
con Aria di chiesa, oltre a Dalida.
Perry Como e Harry Belafonte. Tutti
con canzoni a tema religioso. Anna
Proclemer recita insieme ad Alber-
tazzi. La sigla dello show è Joshua Fit
The Battle Of Jericho cantata da Elvis
Presley.
Arriva in Italia il ballo che sta facendo
impazzire i ragazzi americani. Si chia-
ma duck ed è stato lanciato dal can-
tante e compositore di colore Jackie
Lee con l’omonimo disco The Duck. Il
nome duck è dovuto alla parola ana-
tra poiché le movenze del ballo fanno
pensare proprio al passo di questo
pennuto. Jackie Lee aveva iniziato la
carriera all’interno del gruppo The
Hollywood Flames come voce solista,
e con esso sono arrivati diversi succes-
si tra cui Buzz, Buzz, Buzz.
Nilla Pizzi ed Elia Marzi, in rappresen-
tanza della vecchia e giovane guardia
canora, vincono l’ottava edizione del
Festival della Canzone Veneta con il
brano Tu te si timido. Al secondo po-
sto si è classificata la coppia Eugenia
Foligatti e Antonio Salvatori con Sot-
to el porton e al terzo Barbara Lory e
Ivana Chiarioni (premio per la miglior
voce femminile debuttante) che han-
no presentato Dopodomani.
Joan Baez rende onore al suo amico
Bob Dylan incidendo due sue compo-
sizioni: It’s All Over Now, Baby Blue e
Daddy You Been On My Mind, il cui
singolo arriva ora anche sul mercato
italiano attraverso l’etichetta Ama-
 o
COME ERAVAMO... AD APRILE 1966
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

deo. Dylan e la Baez rappresentano Rolling Stones

i due maggiori interpreti, maschile

c
e femminile, del nuovo genere folk-
music.

Tra i tanti complessi che si sono for-

mati si stanno mettendo in evidenza
i Pop Seven, che hanno inciso per la
Ricordi la versione italiana del succes-
so dei Beach Boys, Barbara Ann (nel
retro del 45 giri Lasciate qualcosa per

S
noi). Mente del gruppo il ventunenne
Roberto Vecchioni, soprannominato
dai compagni The Genius, poiché è
l’intellettuale della formazione. Infat-
ti oltre ad essere il paroliere di quasi
tutto il repertorio del giovane grup-
po, compone anche per altri.

Il 27 aprile presso l’Aula Borrominiana
di Roma si svolge la prima mondiale
de La Messa dei giovani composta da
nove brani che costituiscono i punti
principali e più suggestivi della Messa
liturgica in versione beat. Organiz-
zato dalla casa discografica Ariel, ad
a
McGuire. Anche in questo caso, la Ri-
cordi, etichetta che ha da poco messo
sotto contratto il gruppo di Maurizio
Vandelli, ha realizzato un 45 giri pun-
tando su due lato A di sicuro successo
(l’altro è Resta, anche in questo caso
in alto o in basso della classifica.
I fan francesi dei Rolling Stones met-
tono a soqquadro l’Olympia di Parigi
nel corso di un concerto del gruppo.
Undici agenti feriti, ottantacinque

V
eseguire i brani sono il gruppo sardo
dei Barritas, i Bumpers, e gli Angel
and the Brains.
I New Dada con la canzone Non dirne
più vincono il Festival dei Capelloni
che si svolge a Rieti dal 28 al 30 aprile.
una cover, Stay di Maurice Williams
& The Zodiacs, incisa poi anche dagli
Hollies). Nuovo ingresso anche per
i Marcellos Ferial. Il trio vocale ha
inciso una canzone-marcetta che ci
riporta a tanti film western (del resto
è il momento dei western cinemato-
arresti, sessanta poltrone danneggia-
te più vari altri danni alla celebre sala
parigina sono il bilancio della serata.
“Questo che è successo con i Rolling
– dichiara il direttore del teatro – su-
pera di gran lungo quello che prece-
dentemente era successo con Johnny

y
Per la sezione “Complessi Esordienti”
si sono affermati I Sabini. Intanto, sul-
la stessa falsariga si sta organizzando
il torneo Rapallo-Davoli alla sua prima
edizione. Tra i gruppi partecipanti,
i Corvi, i Da Polenta, i Mandrilli, gli
Sharks e i Kidnappers. Le selezioni
grafici) dal titolo John Brown. Ultimo
nuovo 45 giri lo troviamo al nono po-
sto; è Michele con E’ stato facile. Del
Festival di Sanremo, almeno per quel
che riguarda la top ten, restano solo
due tracce, Il ragazzo della via Gluck
di Celentano e Nessuno mi può giudi-
Hallyday e i Beatles. Molti benpen-
santi politici parigini chiedono severe
misure contro i teen-agers arrestati.
Altro 45 giri da due settimane “disco
giallo” a Bandiera gialla è You Were
On My Mind di Barry McGuire che si

b
sono iniziate l’8 gennaio e la finalissi- care di Caterina Caselli, che perdono scontra nella puntata del 23 aprile
ma ci sarà il 1 maggio. In giuria, musi- due posizioni rispetto al mese scorso. con These Boots Are Made For Wal-
cisti e maestri d’orchestra importanti Per i restanti dischi solo spostamenti king di Nancy Sinatra, ai primi posti
quali Carlo Donida, Gigi Cichellero,
Giovanni D’Anzi, Gian Piero Reverberi
e altri. New Dada

Michelle dei Beatles, tra l’altro anche

“disco giallo” nella seguitissima tra-
smissione radiofonica Bandiera gialla,
si attesta subito alla posizione di ver-
tice dei 45 giri più venduti nella hit di
aprile ’66. Al momento, Gianni Mo-
randi non riesce ad occupare il primo
posto con Mi vedrai tornare, singolo
che si compone in pratica di due lati
A; infatti nel retro del 45 giri c’è La
fisarmonica, canzone che nel tempo
rimarrà molto più dell’altra nel reper-
torio del cantante bolognese. Arriva
il beat nella top ten conquistando la
terza posizione con Io ho in mente te,
versione italiana di You Were On My
Mind del cantautore americano Barry

29
 o
nelle hit di mezzo mondo, Batti i
pugni dei New Dada, I Can’t Let Go

degli Hollies, Shapes Of Things degli
Yardbirds, Bada Caterina di Carmen
Villani, Con le mie lacrime dei Rolling
Stones (unica loro incisione in italia-
no) e Barbara Ann nella versione dei
Jaguars. Malgrado l’agguerrita con-
correnza vincerà ancora McGuire.
Conquista il primo posto nella classi-
c
1 (-) Gianni Tre – Gianni Morandi
(RCA Italiana)
2 (2) Rubber Soul – The Beatles
(Parlophon)
3 (-) Il ragazzo della via Gluk
Adriano Celentano (Clan)

S
fica dei 33 giri, Gianni Morandi con 4 (4) Adamo – Adamo
Gianni Tre. Tre poiché fa seguito al (La Voce del Padrone)
suo omonimo primo 33 giri del ’63 5 (-) Ornella – Ornella Vanoni
e a quello del ’64, Ritratto di Gianni (Ricordi)
(il successivo Gianni uno-due è solo
un best che riporta il meglio dei due
precedenti). In questo nuovo, oltre ai

a
successi già editi a 45 giri, Morandi
ha inciso il brano beat La mia voce di
Del Shannon, ripresa anche da Ricky
Gianco, Angela di Gino Paoli, cantata
in napoletano, Il mondo nei tuoi occhi
di Burt Bacharach tradotta da Sergio
Bardotti, Deguello, il noto motivo
conduttore del film western La bat-

V
taglia di Alamo (e prima ancora, nel
’59, in Un dollaro d’onore) musicato
da Dimitri Tiomkin, e la più classica Tu
che m’hai preso il cuor dall’operetta
Il paese del sorriso musicata da Franz
Lehar. A seguito del successo del sin-
golo sanremese, la Clan realizza Il ra-

y
gazzo della via Gluk di Adriano Celen-
tano sotto forma di raccolta che inclu-
de un solo inedito, Il mio amico James Rita Pavone
Bond, oltre al già edito Uno strano
tipo (presente nella colonna sonora ranno queste cinque puntate all’inse- Da giovedì 28 aprile torna sul
di Detto Mariano del film omonimo). gna della nusica giovane. Come ospiti, Primo Canale TV per la quarta
Anche Ornella Vanoni, grazie al suc- Rita ha chiesto ai dirigenti televisivi, edizione, lo spettacolo Johnny

b
cesso a Studio Uno ’66 piazza in classi-
fica il suo album Ornella.
Il 23 aprile, Rita Pavone riceve il testi-
mone da Ornella Vanoni quale vedet-
te nell’edizione ’66 di Studio Uno. Sa-
artisti come Gianni Morandi, Adriano
Celentano, Paul Anka, Nancy Sinatra,
Petula Clark, Johnny Hallyday e Trini
Lopez (interprete originale della sua
Datemi un martello). Sigla della tra-
smissione, Il geghegé.
sera (precedentemente titolato
Johnny 7) condotto da Johnny
Dorelli insieme alla conturbante
Margaret Lee e un’attrice co-
lonna portante del cinema e del
teatro italiano del passato, Paola

1 (-) Michelle – The Beatles (Parlophon)

2 (-) Mi vedrai tornare – Gianni Morandi (RCA Italiana)
3 (-) Io ho in mente te – Equipe 84 (Ricordi)
4 (2) Il ragazzo della via Gluck – Adriano Celentano (Clan)
5 (-) John Brown – I Marcellos Ferial (Durium)
6 (-) Nessuno mi può giudicare – Caterina Caselli (CGD)
7 (10) We Can Work It Out – The Beatles (Parlophon)
8 (6) Lei – Adamo (La Voce del Padrone)
9 (-) E’ stato facile – Michele (RCA Italiana)
10 (9) Una casa in cima al mondo – Mina (RiFi Records)

30
 o
COME ERAVAMO... AD APRILE 1966
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

Borboni. Intanto è ufficiale la notizia chiudere la classi-

che tra il cantante milanese e l’attrice fica, Operazione

c
Lauretta Masiero è finita sia la loro Goldman, film di
relazione sentimentale che la collabo- spionaggio sulle
razione artistica. orme dei vari 007
con un cast però
La mega produzione de La Bibbia, di secondo ordi-
anche dovuto all’enorme attesa del ne. Di positivo,
kolossal della De Laurentiis, vola al il film ha la sola
primo posto negli incassi al botteghi- colonna sonora
no di aprile ’66 (articolo dettagliato musicata da Riz

S
sul film a pagina 68). Alti incassi an- Ortolani.
che per il meno sventolato L’armata
Brancaleone di Mario Monicelli, che Dopo aver inter-
si avvale di un ottimo cast di attori pretato il musi-
tra cui, Vittorio Gassman, Gian Maria carello Dio, come
Volonté, Catherine Spaak, Enrico Ma- ti amo, il cinema
ria Salerno e Maria Grazia Buccella. A vero chiama Gi-

a
scrivere le musiche è chiamato Carlo gliola Cinquetti
Rustichelli con il tenore leggero Pie- per il ruolo di
ro Carapellucci a cantare il motivo protagonista nel
conduttore. Ottimi i costumi di Piero film Testadirapa,
Gherardi. Il film, presentato al Festi- per il quale la
val di Cannes, vincerà poi tre “Nastro cantante annulla
d’Argento”. Dal terzo al sesto posto, i suoi impegni
tre western all’italiana, il cui migliore canori dell’esta-

V
è senza dubbio Django, diretto da
Sergio Corbucci e interpretato da un
giovane Franco Nero (contemporane-
amente sugli schermi ne La Bibbia nel
ruolo di Abele). Le musiche di Django
sono di Luis Enriquez Bacalov. Oltre a
L’armata Brancaleone, Carlo Rustichel-
te. A dirigere la
cantante sul set è
Fausto Tozzi, che
è anche il protagonista maschile della copione doveva essere finto facendo
pellicola. A produrlo, l’Istituto Luce. rotolare a terra la Schiaffino, le ripre-
Si tratta di una storia per ragazzi am- se si sospendono per alcuni giorni.
bientata in Maremma nel 1870 con

y
li ha composto le musiche di Delitto
quasi perfetto di Mario Camerini, una
commedia interpretata da Philippe
Leroy e Pamela Tiffin. Al settimo po-
sto un film giallo diretto da Christian-
Jaque, L’amante infedele che vede
protagonisti la coppia Robert Hossein
Gigliola a impersonare il ruolo di una
giovane maestrina.
Deve ricorrere al pronto soccorso
l’attrice Rosanna Schiaffino, per aver
ricevuto un vero schiaffo dall’atto-
re Richard Johnson (marito di Kim
Laura Efrikian non sarà nel cast
dell’ennesimo musicarello del suo
fidanzato Gianni Morandi, bensì in
quello di Caterina Caselli dal titolo
Nessuno mi può giudicare, immanca-
bile film musicale ispirato dall’enne-
sima canzone di successo. Dopo aver

b
e Michèle Mercier (si ricompone così
la fortunata coppia di Angelica). Film
comico è invece 7 monaci d’oro, la ri-
sposta al più serio 7 uomini d’oro; nel
cast, tra gli altri, Raimondo Vianello,
Aldo Fabrizi e Mario Carotenuto. A
Novak) sul set del film La strega in
amore, nel cui cast figura anche Gian
Maria Volonté. Il film, diretto dal re-
gista Damiano Damiani è tratto dal
romanzo Aura di Carlo Fuentes. Per
questo involontario schiaffo che per
girato Mi vedrai tornare, infatti, Mo-
randi è partito per una lunga tournée
negli Stati Uniti. E al ritorno lo atten-
de il servizio militare, anche se nelle
precedenti visite mediche il cantante
è stato scartato per insufficienza to-
racica.

1 – La Bibbia di John Houston (Dino De Laurentiis Film)

2 – L’armata Brancaleone di Mario Monicelli (Titanus)
3 – Django di Sergio Corbucci (Euro International Film)

4 – Quattro dollari di vendetta di Alfonso Balcazar (Titanus)

5 – Sette magnifiche pistole di Romolo Guerrieri (Regionale)
6 – Una donna per Ringo di J. Romero Marchent (Regionale)
7 – Delitto quasi perfetto di Mario Camerini (Cineriz)
8 – L’amante infedele di Christian Jaque (Medusa)
9 – 7 monaci d’oro di Marino Girolami (Magna)
10 – Operazione Goldman di Antonio Margheriti (Cineriz)

31
 c o
I Ragazzi del Sole – I Ragazzi del Sole (LP Jolly)
L’amore è il vento – Petula Clark (45 giri Vogue)
Qui ritornerà – Rita Pavone (45 giri RCA Italiana)
Thirteen Women – The Renegades (45 giri Ariston)
A cosa ti serve amare – Gino Paoli (45 giri CGD)
Come una pietra che rotola – The Wretched (45 giri Ciao Ragazzi)
Juanita Banana – Marcello Minerbi (45 giri Durium)
L’amore nei ragazzi come noi – Isabella Iannetti (45 giri Durium)
Se vuoi andare vai – Tony Cucchiara (45 giri Durium)

S
Concerto per un addio – Ninì Rosso (45 giri Durium)
Good Lovin’ – The Young Rascal (45 giri Atlantic)
Gente – Ornella Vanoni (45 giri Ricordi)
Keep On Running – The Spencer Davis Group (45 giri Fontana)
Blue Spanish Eyes – Milva (45 giri Cetra)
Universal Soldier – Buffy Saint Marie (45 giri Amadeo)
C’est l’amour – Edith Piaf (45 giri Columbia)

a
Con quella voce – Gli Uragani (45 giri Carisch)
Operazione sole – Peppino Di Capri (45 giri Carisch)
Attenti all’amore – Wilma Goich (45 giri Ricordi)
Oggi – Ricky Gianco (45 giri Ricordi)
To Whom It Concerns – Chris Andrews (45 giri Decca)
The Rebel Kind – Dino, Desi & Billy (45 giri Reprise)
Take Me – The Roadrummers (45 giri Reprise)
When I Die Don’y You Cry – The Regents (45 giri Reprise)

V
Io di notte – Roberta Mazzoni (45 giri Jolly)
Voglio sapere – Peppino Gagliardi (45 giri Jolly)
La motoretta – Gli Scooters (45 giri Jolly)
Meritavi molto di più – Les Surf (45 giri Festival)
Surprise, Surprise – Ola & The Janglers (45 giri Jolly)
Signor cannibale – Sacha Distel (45 giri Pathé)

y
Giulietta – Los Brincos (45 giri Jolly)
Il pontile – Louiselle (45 giri Arc)
Cammina, cammina – Jimmy Fontana (45 giri RCA)
Lontano, lontano – Luigi Tenco (45 giri RCA)
L’uomo d’oro – Caterina Caselli (45 giri CGD)
Le porte dell’amore – Betty Curtis (45 giri CGD)
Se la vita è così – Tony Del Monaco (45 giri CGD)
Una lettera al giorno – Anna Identici (45 giri Ariston)

b
Luglio e agosto – Silvana Aliotta (45 giri Carisch)
Quando la prima stella – Orietta Berti (45 giri Polydor)
Un dollaro d’amore – Robertino (45 giri Carosello)
The Ballad Of The Green Berets – Barry Sadler (45 giri RCA Victor)
Easy Question – Elvis Presley (45 giri RCA Victor)
Il mio dolore – I Delfini (45 giri CDB)
Barbara Ann – I Pop Seven (45 giri Ricordi)
Dici che ti piaccio – Alberto Minardi (45 giri Ricordi)
More – Frank Sinatra (45 giri Reprise)
Somewhere There’s A Someone – Dean Martin (45 giri Reprise)
Debito di baci – Milena (45 giri Carosello)
La doccia – Natalino (45 giri Italdisc)
Era un ragazzo – Raf Belmonte (45 giri Vedette)
Tema – I Giganti (45 giri RiFi Records)
Fra noi (è finita così) – Iva Zanicchi (45 giri RiFi Records)
Mi credono povero – Memo Remigi (45 giri RiFi Records)
La rapsodia del vecchio Listz – Anna Marchetti (45 giri Meazzi)
Io ti dedico amore – Franco Talò (45 giri Meazzi)
Too Many Rivers – Brenda Lee (LP Brunswick)
Le canzoni per Emmeti – Gino Paoli & Lea Massari (LP CGD)
Milva – Milva (LP Cetra)
A String Of Hits – The Golden Gate Strings (LP Epic)

32

Segnali di note
Il Record Store Day 2016 ci sarà
sabato 16 aprile, giorno nel quale le
varie case discografiche immettono
sul mercato le proprie novità in
vinile ripubblicando, in gran parte,
dischi storici e rari. Le più attive in
questo senso sono la Sony Music e la
Universal. Tra le emissioni della prima:
I’m Leavin’: Elvis Folk-Country di Elvis
Presley stampato in vinile bianco, così
come bianco sarà anche The Best Of
The Johnny Cash Show dello stesso
Johnny Cash. Tra le altre emissioni,
l’imperdibile Smash Hits della Jimi
Hendrix Experiences, accuratamente
restaurato dai master analogici
originali. I primi 5.000 pezzi di questo
lp di 150 grammi saranno numerati
esclusivamente per l’evento.
Anche la Universal si è abilitata per
questa particolare giornata dedicata
al disco in vinile. Molte le emissioni
V
storiche. Tra gli album, un cofanetto
omonimo dei Creedence Clearwater
Revival composto da 3 lp, 3 cd e 3
singoli, Liberté, Legalitè, Fraternité
dei Metallica, The Thom Bell Sessions
di Elton John, la colonna sonora,
in versione picture di Star Wars
y
musicata da John Williams, il 12” di
Grace Jones, Private Life e il 7” di
Frank Zappa in versione picture, Joe’s
Garage. Sul fronte italiano sono stati
ristampati cinque 45 giri: Sembrava
una serata come tante di Franco
Battiato, Nené di Francesco Guccini,
Tomorrow dei CCCP Fedeli alla Linea
con Amanda Lear e due del primo
b
Pino Daniele, Cà calore e Napule é.
Si intitola Alt il nuovo album di
Renato Zero la cui uscita è annunciata
in questi giorni (8 aprile) e che è
stato anticipato dal singolo Chiedi.
“Ritorno con altri scorci di vita –
precisa l’artista – Le mie speranze
consolidate. Dubbi ostinati, con i
quali ormai convivo allegramente.
Storie di gente con cui condivido
il marciapiede, e che come me si
sbottona sempre molto volentieri. Gli
uomini, quando si parlano, diventano
più forti e temibili”.
Nuovo album anche per Niccolò
Fabi in uscita il 22 aprile, dal titolo
Una somma di piccole cose, suonato
integralmente dallo stesso cantautore
il quale, parlando del suo nuovo
lavoro lo ha definito: “Un disco, una
finestra, uno specchio, un modo, un
balsamo… una somma di piccole
SEGNALI DI NOTE
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
cose”. Fabi ha anche annunciato il
suo nuovo tour nei mesi di maggio e
luglio con inizio il 18/5 da Assisi.
Si sta definendo sempre più il
calendario del Pistoia Blues 2016.
Dopo l’anteprima del 5 luglio con
S
Mika, il 10 ci sarà Brian Auger con
Lucky Peterson, celebre chitarrista
soul e blues e il James Taylor Quartet,
il 14 Skunk Anansie, il 15 Whitesnake
e il 16 Damien Rice.
Disponibile da fine marzo un box
a
set composto da 4 album e 6 vinili
più download card, degli album dal
vivo di Eric Clapton registrati tra il
1970 e il 1980. Il cofanetto ha per
titolo The Live Album Collection verrà
pubblicato solo in vinile e contiene
Derek & The Dominos In Concert
registrato al Fillmore East di New York
nel 1970 (ed edito tre anni dopo), Eric
Clapton Raimbow Concert, registrato
al Raimbow di Londra nel gennaio
’73, E.C. Was Here del 1975 e il “Disco
d’Oro” Just One Night registrato al
Budokan di Tokyo nel dicembre 1979.
Parte il 17 aprile dal Prachtwerk
di Berlino il primo tour europeo di
Renzo Rubino e toccherà i migliori
club di Germania, Belgio, Inghilterra
e Francia. Il cantautore pugliese si
dichiara felice di questa esperienza
europea e annuncia che maggio
potrebbe riservarci sorprese. L’ultimo
suo album è stato Secondo Rubino,
edito dopo il terzo posto conquistato
al Festival di Sanremo 2014.
A poco più di quattro anni dal
precedente Arrivederci Italia,
probabilmente a settembre arriva
sul mercato il nuovo album del
cantautore Ennio Rega, la cui pre-
produzione è stata effettuata in
parte a Bruxelles. Il disco conterrà
quattordici brani inediti e alcune
sorprese tra cover e ospiti che saranno
svelate solo dopo la registrazione
definitiva. Altra particolarità è che
l’album è suonato e cantato in diretta
da un quintetto di musicisti di primo
piano nel panorama jazz italiano.
Dopo le due date di Torino dello
scorso 20 e 21 marzo, Gianna Nannini
torna a far conoscere il suo nuovo
album di successi ed inediti Hitstory
con i concerti di Milano (4 e 5 aprile
al Teatro degli Arcimboldi), Roma
(13 e 14 all’Auditoriun “Parco della
o
N 34
Musica”) e Firenze (29 e 30 aprile al
Teatro Verdi).
c
Altri due prestigiosi riconoscimenti
per Tony Del Monaco - Un artista in
punta di piedi, la sontuosa biografia
sull’indimenticato cantautore di
Sulmona Tony Del Monaco scritta
da Giancarlo Colaprete e Fernando
Fratarcangeli. Il prezioso volume si è
aggiudicato anche il Premio Speciale
per la Saggistica Edita nell’ambito
della Va edizione del Concorso di
Letteratura a carattere internazionale
“Città di Pontremoli 2016”. Il 3 aprile
scorso, nella prestigiosa cornice del
settecentesco Teatro della Rosa, gli
autori hanno ritirato il premio alla
presenza delle autorità, di esponenti
della Cultura, degli ospiti d’onore e
della giuria. Mentre il 16-17 aprile
riceveranno il “Premio della Critica”
nella altrettanto importante rassegna
“Premio Pegaso Città di Cattolica”
Disponibile in libreria dal 10 maggio
prossimo il libro di racconti scritto da
Luciano Ligabue dal titolo Scusate il
disordine, edito dalla Giulio Einaudi
Editore. Il libro viene presentato
così: “Amore, sesso e musica sono
le tre emozioni che saldano la
partitura immaginifica di questi
racconti folgoranti e misteriosi. Ogni
storia è una scoperta, un’epifania
di quel mistero che è la magia del
quotidiano”.
Tiziano Ferro ha firmato un contratto
editoriale pluriennale con la Sugar
di Caterina Caselli. In questo modo,
il cantautore di Latina si dedicherà
allo sviluppo di nuovi progetti in casa
Sugar collaborando con gli artisti del
catalogo (Malika Ayane, Negramaro,
Elisa, Andrea Bocelli tra essi). Il nuovo
album di inediti di Ferro dovrebbe
arrivare sul mercato alla fine di
quest’anno.
In concerto all’Alcatraz di Milano il 6
aprile, gli Scott Bradlee’s Postmodern
Juke Box, gruppo swing americano
che si è fatto conoscere in tutto il
mondo grazie alla cover in chiave
swing di We Can’t Stop di Miley Cyrus.
Unica data italiana del loro tour
comprensivo di ben 63 concerti.
Partigiano reggiano, è stato il primo
singolo estratto dal nuovo album
di inediti di Zucchero, dal titolo
Black Cat, in uscita in tutto il mondo
venerdì 29 aprile prossimo. Nel
disco, un brano firmato da Bono e la
straordinaria partecipazione di Mark
Knopfler in Streets Of Surrender
(S.o.s.) e in Ci si arrende.
33
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Foto di Julian Hargreaves

❉ RON
La forza di dire sì

S c
a
❉ DELIRIUM
L’era della menzogna
MONDO MARCIO

V
❉

La freschezza del Marcio

b y
 c o
S
Le Nostre Anime

V a
y Ron
Foto di Julian Hargreaves

Da tempo accarezzavo l’idea di intervistare

Ron, grande autore e cantante che ha avuto

b
la fortuna di lavorare al fianco dei più
grandi artisti italiani dagli anni Settanta
a oggi. L’occasione speciale e ghiotta per
me è arrivata grazie al suo ultimo doppio
cd La forza di dire sì che contiene due
canzoni inedite e 24 duetti eccezionali
incentrati sulle sue canzoni intramontabili
Intervista di Lucio Nocentini
che spaziano da Piazza Grande a Non
abbiam bisogno di parole, tanto per Le sue bellissime
citarne un paio. Il cd è stato progettato da canzoni e la sua grande
“forza di dire sì”
Ron per aiutare Aisla, l’associazione che
sostiene la Sclerosi Laterale Amiotrofica.
36
 o
RON * INTERVISTA
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

Mi piacerebbe sapere come sono “successi” questi duetti.

Sono stati montati in sala? LA FORZA DI DIRE SI’
Ron

c
Per la maggior parte sì; per un fatto di rientro di micro-
foni. Si fa ciò per avere la voce di ognuno ben pulita e Le Foglie e il Vento / Universal
soprattutto per poter modificare qualcosa o togliere (2016)
qualche piccolo errore senza che ci sia la voce dell’altro.
Ma quasi tutti gli artisti sono venuti a registrare nel mio CD1 - Al centro della musica
studio di Garlasco. Con Arisa abbiamo fatto Piazza Grande (con Marco Mengoni) / Io cer-
con solo il pianoforte di Giuseppe Barbera, per cui ab- cherò (con Lorenzo Fragola) /
biamo condiviso lo stesso microfono, e ci siamo spostati Un momento anche per te (con
a vicenda per lasciarci spazio… è stato molto carino: un Francesco Renga) / Aquilone (con
La Scelta – inedito) / Anima (con

S
momento di grande magia e affetto.
Mi racconti perché hai scelto questi cantanti? Alcuni sono
amici tuoi carissimi. Altri no. Alcuni che avrei dato per
scontato ci fossero, come Ornella Vanoni e Fiorella Man-
noia mancano, per esempio…
Oddio, avrei dovuto fare un disco triplo, allora! (ride al-
legramente n.d.a.). Il mio disco precedente a favore della
Malika Ayane) / Il sole e la luna (con Kekko Silvestre) / Il gigante e la
bambina (con Jovanotti) / L’amore guarisce il dolore (con Giusy Ferreri)
/ Non abbiam bisogno di parole (con Pino Daniele) / Prigioniera a di-
stanza (con Emma Marrone) / Attenti al lupo (con Elio e le Storie Tese) /
Malala (con Loredana Berté) / Nuvole (con Biagio Antonacci)

a
Aisla, Ma quando dici amore, che è del 2005, andava in
una direzione particolare: 13 duetti straordinari che ve-
devano la collaborazione dei cantautori: c’erano tra gli
altri Samuele Bersani, Luca Carboni, Claudio Baglioni,
Lucio Dalla, Raf… La forza di dire sì invece ha bisogno di
abbracciare un pubblico più esteso: perché deve essere
venduto il più possibile per aiutare la ricerca. Ecco il mo-
tivo che ha condizionato la scelta di artisti non necessa-
CD2 – Una città per cantare (Coro con tutti gli artisti del disco e Neri
Marcoré) / Stella mia (con Max Pezzali) / Ascoltami (inedito) / I ragazzi
italiani (con Francesco De Gregori) / Cuore di vetro (con Luca Barbarossa)
/ Piazza Grande (con Arisa) / Caro amico fragile (con Nek) / Aquila (con
Giuliano Sangiorgi) / Il mare nel tramonto (con Gigi D’Alessio) / Joe
temerario (con Mario Biondi) / Libertà (con Syria) / Per questa notte che
cade giù (con Bianca Atzei) / Il mondo avrà una grande anima (con Nic-
colò Fabi) / Chissà se lo sai (con Lucio Dalla)

V
riamente compatibili tra loro. Ciò mi ha dato la possibilità
di conoscere tanti artisti nuovi, giovanissimi che sono i
rappresentanti di questa generazione.
Come ti sei rapportato con loro?
Facilmente! Lorenzo Fragola è carinissimo, per esempio, e
anche Emma Marrone. Ma anche tutti gli altri sono stati
una piacevolissima sorpresa. Mi ha colpito soprattutto la

y
loro bravura, l’umiltà e l’emozione e il piacere che hanno
provato fin da quando li ho contattati; tipo quando ho
chiamato Emma dopo averle mandato dei messaggini del
tipo… “sono Ron, posso chiamarti?”. Perché se chiami tu
la prospettiva è chiara. Sei tu che hai un’esigenza, hai una
cosa da dire e da fare, questo ha permesso ai miei inter-
pellati di sciogliersi e di scegliere con la massima libertà.

b
Non ho mai chiesto loro di fare cose per forza. Per farti un
esempio a proposito ti racconto di Francesco De Gregori.
Lui mi ha chiesto “posso provare a fare io l’arrangiamento
di I ragazzi italiani?”. “Certo Francesco", rispondo io! "Tu
oltretutto sei stato l’autore del testo di questa canzone,
insieme a Lucio”! Così mi è arrivato questo nastro, e io
ero in lacrime perché intanto la voce di Francesco mi emo-
ziona, inoltre mi sono detto, ma io come posso cantare in
una canzone già così meravigliosamente confezionata?
Allora ho lasciato a lui uno spazio enorme! Sono entrato
solo nell’ultima strofa, quasi in punta di piedi, dove mi
sembrava giusto entrare.
Anche a Mario Biondi, in Joe temerario hai lasciato più
spazio, o è una mia impressione?
Oh, Mario! Sai, succede che ci si incontri durante le tra-
smissioni in tivù… ho avuto il piacere di conoscerlo duran-
te la realizzazione di una canzone di Natale, in Veneto: io
cantavo Anima con una grande orchestra e lui mi fece un
sacco di complimenti. Mi confessò di essere rimasto emo-
zionato ascoltandomi cantare quella canzone. Poi però
per questo disco ha scelto Joe temerario perché è una del-
le sue “mie” preferite.
Con Gigi D’Alessio, (che colgo l’occasione per lodare per Foto di Julian Hargreaves
l’ultimo suo bel progetto Malaterra in cui ha ri-arrangiato

37
 1973 Il bosco degli amanti
(It)
1974 Dal nostro livello
(RCA Italiana)
1975 Esperienze
(RCA Italiana)
1980 Una città per cantare
(Spaghetti)

c o
1981 Al centro della musica
(Spaghetti)

S
DISCOGRAFIA ESSENZIALE

a
1982 Guarda chi si vede 1982 Tutti cuori viaggianti 1983 Calypso 1985 Ron 1986 E' l'Italia che va
(Spaghetti) (RCA Italiana) (RCA Italiana) (RCA Italiana) (RCA Italiana)

V
1988 Il mondo avrà una 1990 Apri le braccia e poi 1992 Le foglie e il vento 1994 Angelo 1996 Vorrei incontrarti fra
grande anima (RCA Italiana) vola (Wea) (Wea) (Wea) cent'anni (Wea)

y
1997 Stelle 1999 Adesso 2000 '70-'00 2001 Cuori di vetro 2004 Le voci del mondo

b
(Wea) (CGD) (CGD) (Le Foglie e il Vento) (Le Foglie e il Vento)

2006 Ma quando dici amore 2007 Rosalino Cellamare Ron 2008 Quando sarò capace 2013 Way Out 2014 Un abbraccio unico
(Friends&Partners) in concerto (Le Foglie e il Vento) d'amare (Le Foglie e il Vento) (Le Foglie e il Vento) (Le Foglie e il Vento)

insieme al maestro Pennino i grandi classici della canzone
napoletana primo tra tutti Guaglione) hai duettato ne Il
mare nel tramonto.
Gigi è una persona vera. Non è un cantante nato a tavo-
lino ed è da ammirare perché è riuscito ad avere un pub-
blico molto ampio in mezzo a tutti i cantautori. A parte la
persona deliziosa che è. È un signore.
Con Loredana Bertè hai duettato in un pezzo straordina-
rio ed emozionante, Malala.
Loredana è un grande talento che abbiamo in Italia ed è
la donna più generosa che io abbia conosciuto. Le sue sto-
rie sono un po’ tristi per cui tutto il suo passato ha fatto
quello che Loredana è diventata. E’ molto attenta a chi ha
davanti e a volte reagisce in maniera tutt’altro che diplo-
matica. Sono molto felice per lei perché è in un momento
bello della sua vita dove ha preso in mano le redini.
Ha scelto lei di duettare in Malala con te?
No. Io e lei abbiamo cantato parecchio insieme. Abbiamo
fatto concerti insieme, è stata a casa mia del tempo, e
Malala è una canzone che avevo cantato nel mio ultimo
disco di inediti, due anni fa. E’ una canzone che parla di
questa ragazzina pakistana, premio Nobel “per la loro

38
 o
RON * INTERVISTA
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

S c
V
lotta contro la sopraffazione dei bambini e dei giovani e
per il diritto di tutti i bambini all’istruzione”. Ho pensato
che Loredana l’avrebbe fatta molto bene. E così è stato.

a
y
Lei si è appassionata, l’ha studiata e ora è felicissima di
come è venuta.
Biagio Antonacci ha scelto Nuvole…
Io e Biagio siamo come due fratelli. E’ il mio fratellino mi-
nore, diciamo. Studiava per diventare geometra e venne
mandato a fare il militare come carabiniere a Garlasco.
Io vedevo questo spilungone su una camionetta che mi

b
seguiva spesso e volentieri. Lo guardavo dallo specchietto
retrovisore, un po’ intimorito dalla divisa e mi chiedevo
cosa avessi fatto di male! Poi un giorno mia madre mi
disse: “Ma insomma cosa ti ha fatto questo povero cara-
biniere? Parlagli”. Questo furbone le aveva portato un
mazzo di rose per potermi conoscere! E chi se lo poteva
immaginare che voleva cantare? Poi venne, suonò al can-
cello di casa mia e fu subito buffo perché già sul vialetto
prima di entrare mi disse: “A me piace Fabio Concato,
ma vai bene anche tu. Devo farti sentire delle cose”. Così
produssi il suo primo disco. E diventammo amicissimi. Sia-
mo stati insieme in vacanza tante di quelle volte!
Con Jovanotti avete duettato in Il gigante e la bambina
Lorenzo lo stimo tantissimo da sempre. Uno che ha co-
minciato in maniera leggera, poi ha fatto una grande
svolta. E’ geniale. Non lo conoscevo affatto, ma nel 2002
lo chiamai e gli chiesi di scrivermi una canzone. Lui mi
accontentò subito: me la mandò dopo due giorni. Cosi
feci Sei volata via. Venne anche in studio a sentire come
la facevo. Poi la cantammo anche insieme nel 2005.
Malika Ayane. Con lei hai cantato Anima.
L’ho conosciuta in un aeroporto e non ho potuto fare a
meno di saltarle addosso e dirle quanto è brava! Quanto Ron quando era Rosalino
sa cantare bene e quante belle cose riesce a fare. Lei si

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è trovata questo scemo davanti che esagerava, perché
quando sei così sovraeccitato esageri, e credo sia stata
costretta a farmi altrettanti complimenti! Quando le ho
proposto di fare Anima, lei ha subito acconsentito perché
è una canzone che ama. Ho centrato il bersaglio! Lei è
una persona deliziosa, simpatica, poi se la vedi in concerto
è senza maschera, una donna divertentissima.
Fiorella, detta Rosalba, però manca in questo cd…
Fiorella, che Lucio (Dalla) ha sempre chiamato Rosalba,
non c’è perché era troppo impegnata. Stava producendo
il disco della Bertè. Comunque lei è meravigliosa e sempre
molto sensibile e generosa.
Invece c’è Giusy Ferreri con la quale avete duettato in
L’amore guarisce il dolore.
L’ho conosciuta almeno sei anni prima che diventasse
famosa perché veniva nel mio studio a Garlasco a fare i
provini con le canzoni scritte da lei. Ascoltavo ammirato
questa voce così particolare, senza farmi accorgere. Poi,
quando ha bucato, dicevano che imitava Amy Winehouse:
e io rispondevo che no, lei era già così alcuni anni prima.
E’ un vero talento. Con lei che abita a Vigevano, siamo
molto amici. Ci sentiamo spesso.
40
o
Giuliano Sangiorgi, bellissima la versione di Aquila...
Giuliano l’ho rincorso per quattro mesi e si è sempre
c
comportato da persona generosa e attenta. Ha avuto
una tournée spaventosa di tre mesi, senza mai fermarsi.
Un giorno mi ha chiamato e io stavo quasi chiudendo il
disco. Lo stavo consegnando, ma non sono riuscito a dirgli
di no. Anche se solo per fare una base intera del pezzo
avremmo dovuto spendere dei giorni, e io avevo una sola
settimana a disposizione. Allora lui ha registrato a Roma il
pianoforte e mi ha mandato il suo canto di Aquila, questa
canzone che aveva cantato Lucio, e della quale io avevo
fatto la musica. L’ho ascoltata, e mi ha steso!
Marco Mengoni? Lo conoscevi prima di duettare con lui?
Quando l’ho sentito cantare la prima volta ho capito che
sarebbe diventato un numero uno. Per come si muoveva,
per come cantava, per cui sono diventato subito suo fan.
Quando poi a X-Factor ebbi modo di incontrarlo gli feci
tanti complimenti ma lui si mostrò alquanto imbarazzato.
Mi conosceva ma non conosceva le mie canzoni. Improvvi-
sai Non abbiam bisogno di parole, accompagnandomi con
la chitarra, allora lui si illuminò e mi disse “canti come uno
di adesso, sei giovanissimo”. Per La forza di dire sì gli ho
fatto ascoltare Al centro della musica, perché secondo me
è tanta musica, adatta ad un interprete bravo come lui.
Così ha accettato di duettare.
Niccolò Fabi…
Lo stimo tantissimo per la sua unicità. E’ un cantautore
modernissimo. Ha una voce fantastica. Lui mi ha chiesto di
fare insieme Il mondo avrà una grande anima. L’abbiamo
registrata in diretta: chitarre, voci e al violoncello Giovan-
na Famulari.
Elio e le Storie Tese, nella popolarissima Attenti al lupo…
Elio è stato bravo perché ha fatto sé stesso e pensa che il
raccontino del lupo che ha fatto a fine canzone lo ha in-
ventato al momento. Loro sono musicisti strepitosi.
E Max Pezzali con il quale hai duettato in Stella mia?
Con lui è stato facile perché è un mio vicino di casa, anche
se non ci siamo mai frequentati. Spesso incontrati. L’ho
chiamato e lui con entusiasmo ha scelto la canzone.
Che trovo adattissima alle sue corde.
Syria?
E’ una mia amica vera. Ha una grande umanità e genero-
sità. Facciamo tante cene insieme e ce la raccontiamo su.
Parliamo di musica ma anche di altro. Della nostra vita.
Abbiamo cantato Libertà, della quale abbiamo scritto il
testo io e Mattia Del Forno.
Tosca. Con lei hai vinto un Sanremo ma in questo disco
manca…
Manca nel disco ma non manca nei miei pensieri! E’ una
cantante pazzesca. Sai che quando stavo cercando una
voce per Vorrei incontrarti fra cent’anni ne ho ascoltate
tantissime di interpreti, anche famose. Non so perché le
donne che cantano oggi tendono a urlare. Quando mi
sono trovato di fronte Tosca che ha sussurrato una stro-
fa e poi ha cantato forte, ma con eleganza e rispetto…
perché quella canzone non aveva bisogno di scoppiare.
E io mi sono detto: è lei! Ho due scuole di musica, una a
Garlasco e una a Vigevano, quindi capisco cosa vuol dire:
ascolto spesso ragazze brave, con un talento naturale in-
nato, ma sbagliano a rapportarsi ad altre come Alessandra
Amoroso, Emma Marrone, Laura Pausini, Elisa… così per
provinare faccio scegliere loro canzoni di cantanti uomini.
(La seconda parte dell'intervista nel prossimo numero)
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SIMONA MOLINARI * INTERVISTA
N 32
F O T O G R A F I E MENSILE
D I DI CULTURA
HEN R YCOLLEZIONISMO
MUSICALE R U G EG ERI
CINEMA

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METALLICA

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SIMONA MOLINARI * INTERVISTA
N 32
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

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DELIRIUM * INTERVISTA
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
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Intervista di Nicola M. Spagnoli
a Ettore Vigo e Martin Frederick Grice
Foto di Pino Pintabona
Nel vivace revival del progressive
italiano di questi ultimi anni
non poteva mancare un gruppo
che oltre ad aver prodotto
lavori di altissima qualità, è
stato uno dei pochi, se non
l’unico, a scalare le classifiche
di mezzo mondo con brani
fascinosi come l’indimenticato
Jesahel, ovvero i Delirium.
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N 34
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anto per fare un veloce riepilogo prima di fare alcu-
ne domande agli storici componenti Ettore Vigo e
Martin Frederick Grice che hanno riattivato la storica
sigla aggiungendo addirittura un meritato I.P.G. al
nome (ovvero International Progressive Group), dia-
mo una scorsa al loro passato, antico e recente, e ai loro
meriti. Da ricordare innanzitutto l’importanza che ha avu-
to nel panorama globale della musica, la scuola genovese,
certamente la prima in Italia, sia a livello cantautorale
che nel rock progressivo. Ed è appunto con una punta
di diamante in entrambi i generi musicali che i nostri
esordiscono nel 1970; ovvero, con Ivano Fossati vocalist e
flauto traverso proveniente dai più commerciali Sagittari
e con Ettore Vigo, dando vita ad un gruppo allora defi-
nito hippy per la coreografia e che comunque già l’anno
successivo sbancava le classifiche con il celebre Canto di
Osanna, un hit bissato e ingigantito l’anno successivo dal
vendutissimo Jesahel sanremese. Proprio quell’anno nasce
infatti il primo capolavoro su 33 giri, Dolce acqua, ancor
oggi godibilissimo ed equilibrato fra i suoi momenti più
lirici, delicati e mediterranei e quelli di ispirazione decisa-
mente anglosassone (Steve Winwood e Ian Anderson su
45

tutti). Due anni dopo troviamo sempre Vigo alle tastiere
e voce e a sostituire Fossati, Grice che proveniva dai Bo
Bo’s Band, gruppo storico con due futuri Area tra le fila,
band che ritroviamo a Milano nel ‘68 ad aprire, nientedi-
meno, che i concerti di Hendrix. Lo scemo e il villaggio, il
secondo lp dall’interessante doppia copertina grafico/ma-
terica, si sposta di più verso il rock e un jazz alla Kirk ma
non ottiene il riscontro del primo mentre riceve gli elogi
della critica e degli intenditori. Neppure il terzo lavoro, il
concept Delirium 3 - Viaggio attraverso gli arcipelaghi del
tempo, che per gli appassionati è ancor oggi la summa, il
S
loro vero capolavoro, riesce a diventare popolarissimo e
quindi, anche dopo l’abbandono di Mimmo Di Martino,
chitarra acustica e voce, l’ensemble si sposta, ma per poco,
verso lidi più commerciali fino alla vigorosa rinascita nel
2007 grazie alla Black Widow Records con Vibrazioni not-
turne a cui ha fatto seguito due anni dopo, nel 2009, Il
nome del vento, vera evoluzione dello stile prog. Nel 2011
a
esce un memorabile cd/dvd antologico Il viaggio continua:
La storia 1970-2010, per finire con quest’ultimo lavoro,
sempre per la Black Widow, a distanza di quasi mezzo se-
colo dai primi vagiti, un lavoro complesso e variegato già
segnalato a livello internazionale e di cui vogliamo parla-
re più diffusamente proprio con i protagonisti.
Vedo che il gruppo si è in parte consolidato sull’ultima
formazione e in parte ingrandito con nuovi musicisti, ol-
V
tre ad avere numerosi collaboratori nei vari brani. Riuscite
lo stesso ad essere coesi e a prevedere una continuità per
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L’ERA DELLA MENZOGNA
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Delirium
Black Widow 2015
L’inganno del potere / Il nodo /
L’angelo del fango / Fuorilegge / La
deriva / L’era della menzogna / La
voce dell’anima / Basta / Il castello
del Mago Merlino - Come un tempo
quest’ensemble?
(Martin) Io penso che con questa formazione i Delirium
devono pensare al futuro con grande fiducia sia nel “live”
che in studio. Questa formazione con i nuovi elementi è al
top.
Di questo vostro nuovo album, per la nostra gioia anche
su vinile, vorremmo conoscere innanzitutto la genesi e il
motivo di questo strano titolo; dove è nata l’idea e l’ispi-
razione, sia dei testi, questa volta davvero socialmente
impegnati, che delle musiche?
(Ettore) L’era della menzogna è un classico concept-album
che tratta un argomento a mò di opera, in questo caso
un argomento molto attuale. Inizialmente l’idea era di
“fantapoliticare” (scusa il termine) poi abbiamo deciso di

DELIRIUM * INTERVISTA
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
1971 Dolce acqua 1972 Lo scemo e il villaggio 1974 Delirium 3
(Fonit Cetra) (Fonit Cetra) (Fonit Cetra)
eliminare il “fanta”. L’album tratta i disagi e la rabbia del-
la società di questi anni, ed è molto di più di una provoca-
zione. Lo sviluppo letterale è del nostro paroliere storico
Mauro LaLuce (Lo scemo e il villaggio e Delirium 3: Viag-
gio negli arcipelaghi del tempo) su nostro suggerimento
del tema, appunto, politico.
Lo stile di questo lavoro mi sembra più variegato e mo-
dernamente prog rispetto ai classici con le varie sfuma-
ture jazzy, soft e addirittura funk che contiene, gli assoli
strepitosi del sax di Grice, poi nella suite Il castello del
Mago Merlino e non solo, danno quel tocco magico alla
Van der Graaf Generator che tutti amiamo.
(Martin) E chi non ama i Van der Graaf? Siamo molto ami-
V
ci di David Jackson, ricordo con piacere una sua presenza
a sorpresa in un nostro concerto ad Afragola, nel quale ci
ha onorati salendo sul palco “con i suoi magici flautini”
introducendo Dolce acqua, un momento molto emozio-
nante. Tornando allo stile, con l’ingresso dei nuovi ele-
menti, Alfred Vandresi alla batteria, Alessandro Corvaglia
voce e tastiere e Michele Cusato guitarman di raro talen-
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to, non dimenticando Fabio Chighinia al basso con noi da
quindici anni. Il nuovo album è nato con l’idea di farlo piu
rock/prog appunto, sfruttando i nuovi arrivi. Siamo feli-
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N 34
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DISCOGRAFIA
2007 Vibrazioni notturne 2009 Il nome nel vento 2010 Il viaggio continua
(Black Widow) (Black Widow) (Dvd+cd) (Black Widow)
S
cissimi e soddisfatti del risultato e ci sarà sicuramente un
seguito, se Dio vorrà!
Quali sono i vostri programmi futuri?
(Ettore) Proprio in questi giorni stiamo preparando uno
spettacolo in collaborazione con uno splendido quartetto
a
d’archi, le Alter Echo, dal titolo Ba Rock (dal barocco al
rock) che abbiamo presentato in anteprima a Genova al
teatro Gilberto Govi il 2 aprile. Questo progetto lo abbia-
mo creato per proporlo anche in varie piazze d’Italia e,
perché no, per portarlo anche all’estero. Stiamo ricevendo
inoltre molte richieste di partecipazione a vari festival e
non solo in Italia, rassegne importanti come il Prog Sud a
Marsiglia dove abbiamo presentato un’anteprima, a mag-
gio scorso, proprio de L’era della menzogna.
Un’ultima, elogiativa, nota per la scelta di un disegno
della Zago per la doppia copertina che penso si riferisca
al testo della titletrack, dove intravediamo molti visi alla
Munch e, nell’uomo incappucciato e arcobalenato, pro-
prio la sagoma di Vigo.
(Ettore) La copertina l’ha creata la professoressa Silvana
Zago, mia moglie, seguendo i testi dell’album, ha sinte-
tizzato il senso in una “concept-tempera”. L’immagine di
Merlino credo però sia casuale, o forse perché mi ama!

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MONDO
MARCIO
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Medicine per la società di oggi:
la freschezza di Mondo Marcio
Intervista di Paolo Tocco
Il nuovo disco si intitola La freschezza
del Marcio ed è un viaggio e una
contaminazione, e sono le nuove
direzioni che puntano a raccontarci il
personale incedere di Mondo Marcio.
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S
ono passati solo due anni dal concept-album Nella
bocca della tigre che sorprese tutti per la collabora-
zione tra Mondo Marcio e l’eterna Mina. Torna così
a sorprendere l’intraprendenza di un nuovo capito-
lo, un nuovo viaggio, una nuova avventura firmata
da Mondo Marcio. L’ultimo loro album la dice lunga fin
dalle prime battute: La freschezza del Marcio é un lavoro
istintivo in cui è l’onestà di essere sé stessi il vero filo con-
duttore dietro tutte e sedici le tracce contenute nel disco.
Ti presenti come un rapper che non ascolta rap. Cosa c’è
realmente dietro questa frase?
Diciamo che principalmente è una provocazione che
lancio al mio pubblico e a chi non mi conosce. In realtà,
è vero che ascolto anche altro, ho tante (altre) influen-
ze, come il jazz, il soul, il blues... ingredienti di vita che
questa volta ho deciso di far(li) uscire. Ho pensato fosse il
momento giusto perché vedevo attorno uno scenario hip
hop sempre uguale, sempre ripetitivo. Quindi(,) diciamo
che La freschezza del Marcio vuole proprio oltrepassare
queste barriere e far uscire ciò che davvero abbiamo da
dire senza pensare a queste maledette etichette, cosa che
noi italiani siamo troppo abituati a appiccicare su qualsiasi
cosa, come fosse un bisogno o un dovere.
E restando sul tema delle contaminazioni: nel singolo Un
altro giorno direi che possiamo citare Bob Dylan, vero?
Certo, esatto. E torniamo proprio a questo. Fare una cita-

MONDO MARCIO * INTERVISTA
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
zione testuale e non musicale, vuole proprio rappresenta-
re questa libertà espressiva che cercavo con questo nuovo
lavoro. Questo secondo me può essere un elemento di no-
vità, altrimenti finiamo per fare sempre la stessa musica.
Immaginiamo il rap come una musica che proviene dalla
strada e dai quartieri popolari di grandi città. Quindi la
tua musica nasce e proviene dalla tua Milano di periferia?
Anche, certamente. Ma non solo. Anzi, direi che un disco,
un mio disco, rappresenta più l’orizzonte che sto inse-
guendo (più) che la città da cui provengo. La periferia di
Milano è dove sono cresciuto e non è necessariamente la
persona che sono adesso. In questo disco ho voluto con-
taminarmi anche di viaggi e di nuovi posti, ed ecco che si
esce dal rap classico. Non è più neanche quel rap che serve
per copiare ciò che funziona in America, cosa che secondo
me non ha neanche senso dato che si tratta di musica che
sviluppa contenuti fatti di storie e di contesti... e non è
affatto detto che siano cose che possano funzionare an-
a
che qui. Anzi...
Quando dici di aver fatto un disco il più fresco possibile,
cosa intendi?
Beh sai, in Italia abbiamo tante cose che sono vecchie,
antiche, che ancora oggi si ripetono e, personalmente
mi annoiano. Ho voluto quindi cercare di fare qualcosa
di nuovo, di fresco appunto, come per esempio la musica
dal vivo. Ad un mio concerto non c’è il classico set-up del
V
rapper con il dee-jay perchè io voglio che si suoni davvero.
Questa secondo me è una bella novità per esempio.
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N 34
LA FRESCHEZZA
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DEL MARCIO
Mondo Marcio
Universal (2016)
Un altro giorno / Da solo nel sole +
Ghemon / La freschezza del Marcio
/ Scoppia la bomba + Fabri Fibra /
Oohh!! / Lost In The World + Mr. P.
Simmonds / Me & My Bitch + Fidia
Costantino / All Nite / Mr. Fucker +
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J.Ax / Questo cuore, queste stelle
/ Piatti rotti / Granata + Gemitaiz / Knock Down + Clementino / Qua per
restare + A&R Nico Flash / Come noi + Bassi Maestro / On Fire + Midas
Milano, Londra, New York. La produzione del lavoro tocca
questo triangolo. Cosa ha preso e da chi?
L’idea iniziale è stata quella di voler andare sicuramente
fuori per cercare cose che qui non abbiamo. Ripeto, qui
abbiamo troppe cose già sentite e già viste. Non mi sono
mai sentito ispirato più di tanto. Ma sai, poi la musica
non è fatta di geografia, non è un fatto di nomi e di
luoghi. Piuttosto direi di persone e di vite. In questi posti
ho incontrato risorse umane che in qualche modo hanno
permesso a questo disco di venir fuori così come lo senti. E
non è un caso che li ho incontrati all’estero. Li c’è (un) ri-
spetto per questo mestiere, per la musica e per il musicista
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DISCOGRAFIA ESSENZIALE
2004 Mondo Marcio 2006 Solo un uomo 2007 Generazione X 2010 Animale in gabbia 2011 Musica da serial killer 2012 Cose dell’altro mondo 2014 Nella bocca della
(Vibrarecords) (Virgin) (Virgin) (Mondo Records)
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in sé. Qui se suoni la chitarra sei uno sbandato a momenti.
Lì non devi dire altro. C’è rispetto. Direi che sono le basi
fondamentali per l’incontro umano e spirituale, per far
accadere cose preziose e questo disco ne è la prova. Alla
a
fine, la mia musica non è un oggetto che compri su iTu-
nes, ma è, e vuole essere, una medicina per la società di
oggi.
Oltre alle major discografiche c’è anche la Mondo Re-
cords, la tua etichetta. Artista e discografico dunque:
come ti ci vedi in questa duplice veste?
Mah, sai, non mi definirei troppo discografico. Piuttosto
amo scoprire talenti. Ho questa possibilità (ch)e quindi
V
cerco di sfruttarla nella direzione che ritengo bella e op-
portuna, sfoggiando qualità che trovo ormai rare come
talento e meritocrazia. In Italia per fare le grandi cose esi-
ste sempre un bollino blu che devi avere, lo diciamo tutti.
Però in giro, nel sottobosco, esistono tantissimi talenti
che, nel mio piccolo e con i mezzi che ho, cerco di far ve-
nire fuori, di dargli voce...
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Facciamo un passo indietro di due anni; parliamo del
precedente disco e della tua preziosa collaborazione con
Mina. Curioso di sapere da cosa è nata e cosa ha prodotto
nel tempo...
Guarda, avevo inciso una mia nuova canzone utilizzando
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(Mondo Records) (Mondo Records) tigre (Mondo Records)
una sua vecchia canzone. Gliela mandai e le piacque mol-
to. Mi chiamò e mi chiese di farne altre... e da lì nacque
l’album di cui parli, Nella bocca della tigre, ma al di là di
quello è nato un rapporto personale con lei che ancora
oggi prosegue. Periodicamente ci si sente, con una chia-
mata o con un messaggio e non escludo che in futuro pos-
sa nascere un nuovo progetto assieme. Chi lo sa...
Mondo Marcio e il rap puro. Spesso ricorre questa espres-
sione percorrendo la tua carriera ma credo proprio che
non sia il tuo forte etichettare la musica...
Hai ragione... in tutta onestà non so (ri)vedermi dietro le
etichette. Anzi non mi fanno impazzire. Cosa significhi
puro non lo so e sinceramente non so neanche perché
spesso me le appiccichino addosso. Il mio rap non cerca
stereotipi e se ne ha sono simbiosi e appartenenze di
classe del tutto istintive e casuali. Credo che le etichette
siano una forma di classificazione che possono andar bene
quando sei adolescente e cerchi ancora nella somiglianza
una forza per la tua sicurezza. Io credo solo che valga la
pena distinguere bella musica da quella cattiva. La musica
che ti trasmette emozioni, quella che segna un passaggio
della nostra vita. Per il resto, non penso sia importante
quali aggettivi e quali nomi dare alle cose... e alla musica
in particolare.
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LE RADIO LIBERE * PUNTO RADIO
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

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40 anni fa… le radio
libere: Punto Radio
(2° puntata)

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di Fernando Fratarcangeli
Nella precedente puntata abbiamo conosciuto l’evolversi

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delle radio libere in Italia fino ad allora chiamate più
brutalmente “radio pirata”. La legge del 28 luglio ’76
rimise però tutto a posto. La rivoluzione culturale con la
liberalizzazione dell’etere era di fatto avviata.

A
partire dal ’76 non si contano
già più le radio libere (ma libere
veramente allora!) che vengono
impiantate dalle grandi città
ai paesini più piccoli, passando
per moltissimi comuni di provincia. Si
trasmetteva persino da appartamenti,
scantinati o piccole stanze private,
segnando, non solo un momento di
ribellione politica all’insegna della
libertà di espressione, ma anche una
vera e propria svolta nel modo di
concepire il ruolo della radiofonia.
Si passò così dai notiziari lunghi ed
ingessati che caratterizzavano le
messe in onda Rai, ad una modalità
di conduzione più informale e legge-
ra, sperimentando nuovi format che
rompevano con il passato conceden-
do spazio a temi fino ad allora fuori
dal circuito radiofonico ufficiale. La
nuova realtà non sfugge alle case di-
scografiche che si attivano per andare
incontro alle radio libere fornendo
gratuitamente i vinili, proprio come
fino ad allora succedeva con la radio
di Stato. Dischi ed artisti che non pas-
savano in Rai, poiché classificati “non
idonei” e fregiati del classico “bollino
rosso” che stava ad indicare che quel
brano non era possibile trasmetterlo,
trovarono liberamente spazio nelle
radio libere. Tanti i personaggi e le
canzoni che sono emersi grazie alle

51

radio libere. Un esempio per tutti,
Renato Zero. Mi vendo, Triangolo o
Sesso o esse non furono inizialmen-
te materiale Rai. Dunque, gli ascolti
nelle private aiutavano, e non poco,
artisti e gruppi ad entrare, dal pa-
linsesto radiofonico, alle classifiche
di vendita. Nel ’78, anno clou delle
radio private nacquero, grazie alla
programmazione libera, successi quali
Figli delle stelle di Alan Sorrenti, Tu di
Umberto Tozzi, Pensiero stupendo di
Patty Pravo e il già citato Triangolo di
Renato Zero. Per non parlare dei vari
personaggi “disco”; dalla più celebra-
ta Stayin’Alive dei Bee Gees a Meteor
Man di D.D. Jackson, passando per
Queen Of Chinatown di Amanda
Lear, La vie en rose di Grace Jones,
Singin’ In The Rain di Sheila B. Devo-
tion, Rivers Of Babylon dei Boney M.
o 1,2,3,4 Gimme Some More dei D.D.
Sound. Tutte canzoni “figlie delle ra-
dio libere”. Molti anche i neo speaker
che qualche anno dopo hanno avuto
successo nel proprio campo su scala
V
nazionale; da Gianni Riso a Federico
l’Olandese Volante, da Awanagana ad
Anna Pettinelli, da Sergio Mancinelli
a Ronnie Jones, da Enzo Persuader
a Claudio Cecchetto, solo per citar-
ne alcuni, dei quali più di qualcuno
arrivò poi anche alla televisione di
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Stato attraverso trasmissioni e format
a carattere musicale (vedi Disco Ring
c
o la conduzione del Sanremo ’86 del
trio Mancinelli-Pettinelli- Michelon
ad affiancare Loretta Goggi). Nel ’87,
cinque di essi si misero insieme per
incidere anche dei dischi con la de-
nominazione Band of Jockes, Faber
Cucchetti, Ronnie Jones, Mancinelli,
la Pettinelli ed Enzo Persuader, il
cui brano più noto fu il singolo We
S
Love Radio. Per non parlare del poi
più famoso di tutti, Vasco Rossi, che
trasmettendo da una piccola radio,
Punto Radio Zocca, qualche anno
dopo prese il volo come cantautore.
Punto Radio Zocca fu ideata da Marco
Gherardi, amico di infanzia di Vasco, il
a
quale, mentre svolgeva il servizio mi-
litare a Milano aveva avuto modo di
ascoltare Radio Milano International.
Tornato a Zocca, il ragazzo pensò di
mettere su una “sua” radio, coadiuva-
to da un altro amico, Lucio Serra. I tre
ragazzi, più altri sette, si autotassa-
rono con 250.000 lire a testa più due
fidi con la banca di 5 milioni l’uno
per acquistare un trasmettitore da 10
watt, tanto potente da coprire l’inte-
ro Appennino tosco-emiliano. Punto
Radio iniziò a trasmettere da un
paese vicino a Zocca, Montombraro,
grazie ad una posizione migliore per

LE RADIO LIBERE * PUNTO RADIO
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
V
coprire la zona. Tra gli speaker, oltre
a Vasco, l’appena tredicenne Massimo
“Massimino” Riva, poi chitarrista-
amico di Vasco. L’inizio delle trasmis-
sioni segnano il 25 settembre del ’75.
y
Naturalmente, come è poi successo
a Radio Alice (vedi numero scorso)
anche Punto Radio ebbe i suoi guai
giuridici. L’Escopost mise i sigilli alla
radio e Vasco Rossi, che rappresentava
il responsabile dal punto di vista lega-
le, venne processato insieme a Walter
b
Giusti, un altro ragazzo di quel team
radiofonico. Vennero però assolti in
quanto dimostrarono che la radio non
funzionava a scopo di lucro e non fa-
ceva propaganda politica (uno degli
aspetti maggiormente temuti dalla
radio nazionale). Una volta “liberata”
l’emittente, si iniziò a fare sul serio
e con meno paura, creando i primi
palinsesti. Vasco era comunque il più
alternativo, le sue preferenze si rivol-
gevano più al rock che non alla “di-
sco”: King Crimson, Bruce Springste-
en, i Boston, Sex Pistols, Clash, Lou
Reed i suoi principali punti di riferi-
mento, allora non troppo conosciuti
dai più. Tra gli altri conduttori di
Punto Radio, anche Gaetano Curreri
(poi leader degli Stadio) e Maurizio
Solieri, che insieme a Massimo Riva
fondarono poi la Steve Rogers Band.
Al Residence Giuliana di Zocca dove
si trasmetteva, nacque il fenomeno
di massa, tanti erano i ragazzi che
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seguivano “quella” radio. Nell’estate
’76, ad Alassio si tenne la finalissima
di un concorso riservato alle radio e
la preferita fu proprio Punto Radio,
superando la bolognese BBC di Red
Ronnie. Curreri fece addirittura instal-
lare un pianoforte a coda negli studi
dell’emittente, iniziando a trasmette-
re dal vivo composizioni proprie, sep-
pure appena accennate; una di queste
diventò poi anche un disco, il 45 giri
Jenny che segnò il debutto di Vasco
Rossi. Negli anni a seguire Punto Ra-
dio era diventata troppo grande e
importante per essere gestita da ra-
gazzi con scarsa esperienza. Si affidò
così ad un partito politico per man-
tenerla al passo, aprendo una sede a
Bologna con due studi di trasmissioni,
quattro di registrazione, redazione e
tre telescriventi collegate con l’Ansa
per l’aggiornamento delle notizie,
tutto insonorizzato con gommapiuma
antirombo ed elegante moquette. La
differenza si fa sentire. I ragazzi non
si riconoscono più in quella pionistica
avventura e decidono di prendere
strade diverse. Vasco, insieme a Solieri
e Riva intraprende la carriera di can-
tante- compositore. Proprio lui che
nelle feste organizzate dalla radio,
dal vivo, era il più restio ad esibirsi, e
il più delle volta lasciava l’esibizione
a metà dicendo che lui era sicura-
mente più bravo a fare il dee-jay.
(Continua)
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V
a cura di Germano Barban

DISCOGRAFICO (4° Puntata)

y
STATO DI CONSERVAZIONE E VALUTAZIONE OGGETTIVA DEI DISCHI
Dopo l’aspetto cognitivo sulla conoscenza, ricerca e i parametri tecnici utili per

b
l’individuazione e acquisizione dei dischi per la nostra collezione, parleremo ora più
dettagliatamente del loro stato di conservazione fisico e degli aspetti a cui dovremo
porre particolare attenzione prima di acquistarli.

C
ome abbiamo visto nella pun-
tata precedente sono diversi
gli aspetti visivi che ci permet-
tono una serena valutazione
sulle condizioni dei dischi che
ci interessano a cui si aggiungono
dei semplici controlli più pratici che
permettono l’individuazione di difetti
tra cui, per esempio, la possibilità che
un disco possa essere “crepato”, cioè
rotto mediante spaccatura irregolare
però in modo talmente invisibile a
causa della compattezza e del colore
nero del vinile, da sfuggire alla nostra
attenzione. Basterà una semplice e
leggera flessione del disco tenendolo
tra il palmo delle mani e poggiando
le dita sull’etichetta per “smaschera-
re” l’eventuale difetto che, aggiun-
giamo, essere più diffuso di quanto
si pensi e particolarmente subdolo
proprio perché quasi invisibile. Altri
punti di verifica sono l’eventuale on-
dulazione che potrebbe essere deter-
minata da un difetto di produzione
o dalla collocazione del disco troppo
vicina ad una fonte di calore, o peg-
gio sotto il sole, elementi che non
determinano per forza l’impossibilità
di ascolto del disco, ma se le onde
sono troppo marcate si avrà senz’altro
il salto della puntina dal solco. Altro
punto di verifica importante e che ci
svelerà molto su quanto un disco sia
stato realmente utilizzato a dispetto
delle sue buone, il più delle volte solo
apparenti, condizioni, è il controllo
del foro centrale destinato al perno
del giradischi il cui bordo dovrà risul-
tare netto e “pulito”, senza sbavature
o sbeccamenti dell’etichetta. Diver-
samente, se ne potrà dedurre che il
disco sia stato utilizzato molte volte
aldilà delle dichiarazioni di condizio-
ni presunte “mint” o “near mint”,
attributi di gradazione qualitativa
dei dischi che vedremo più avanti.
Ulteriori aspetti fisici da verificare
riguardano il bordo esterno del disco
che potrebbe rivelarsi frastagliato,
aspetto a cui bisogna sempre porre

54

attenzione poiché è indice di variabile
nella produzione, quindi relativo ad
un possibile difetto di lavorazione che
di solito coinvolge le copie di avvio
della produzione stessa; per inten-
derci, è un pò come accade quando
troviamo dei sacchetti di plastica della
spesa che si rompono con facilità sulle
giunture rovinando a terra il contenu-
to, poiché prodotti nella prima fase
in cui i macchinari non hanno ancora
raggiunto la giusta temperatura.
Non è matematico che un disco dal
bordo frastagliato suoni male, però il
presunto possibile difetto necessita di
una attenta verifica d’ascolto sul gira-
dischi. Diffidate sempre di quei vinili
che appaiono opachi e alonati poiché
hanno sicuramente subito trattamenti
impropri, magari finalizzati in buona
fede alla pulitura che però indica una
sicura pessima condizione precedente,
rendendoli il più delle volte inascol-
tabili. Diversamente da quei dischi,
specie quelli prodotti dagli anni ‘50
agli anni ‘60 che invece mostrano im-
V
pronte sulla loro superficie provocata
45 GIRI / EXTENDED PLAY
Il formato discografico singolo 7”
(sette pollici), nato in casa RCA nel
y
1949 come risposta al long playin’
sviluppato dalla Columbia CBS, fu
per lungo tempo un prodotto a
grande diffusione commerciale in
funzione della sua praticità e dal
largo utilizzo che andando oltre il
giradischi, poteva essere
b
ascoltato anche con
i lettori portatili
denominati comu-
nemente “mangia-
dischi” e soprattutto
attraverso i juke box;
mezzi di ascolto pri-
vilegiati dai giovani
di tutto il mondo. Il
piccolo formato ebbe
così il merito di veico-
lare canzoni e musiche di grande
successo permettendo vendite
discografiche astronomiche, la
nascita delle classifiche e l’ascesa
di cantanti e musicisti all’olimpo
delle celebrità, nonché grazie al
minimo ingombro, di diventare un
apprezzato gadget allegato a rivi-
ste e libri musicali.
In genere, singoli ed extended
play, versione più capiente dello
GUIDA AL COLLEZIONISMO DISCOGRAFICO
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
dalla busta interna di cellophane che
per contatto ha rilasciato nel tempo
micro particelle plastiche che hanno
generato quegli strani arabeschi che
vediamo, di solito innocui, anche se
in questi casi una verifica d’ascolto è
più che legittima e caldamente consi-
gliabile. La manipolazione dei dischi è
un’altra spinosa questione che spesso
provoca malumori, discussioni e litigi
tra gli astanti, i quali possono avere
S
idee opposte e controverse tra loro
sul modo di trattare i vinili, che van-
no dal minimizzare i possibili danni
provocati dalla indelicatezza d’uso,
alla impossibilità di farveli toccare per
controllarli. State comunque sempre
attenti quando li trattate manual-
a
mente, specie quelli degli altri, sia
nelle fiere che nei negozi e tanto più
a casa dei collezionisti. Estraeteli dalle
copertine avendo cura di alloggiarli
nell’incavo della mano tra il pollice e
l’indice poggiando le dita solo sull’eti-
chetta e mai sulla superficie del vinile.
Avrete certamente visto molti collec-
tors che addirittura utilizzano guanti
stesso formato, sono collezionati al
pari dei loro fratelli maggiori, ovvero
gli lp a 33 giri, ma ci sono “puristi”
che collezionano esclusivamente que-
sto piccolo formato, di cui tra l’altro,
esistono anche numerose incisioni
a 33 giri. L’evoluzione
discografica di genere e
lo sviluppo dell’alta fe-
deltà ha successivamente
orientato
i gusti del
pubblico
e la fa-
vorevole
risposta
delle case
discografiche trasfor-
mando il 7” in maxi
singolo a 12” che da-
gli anni ‘80 ha preso
quasi completamente il posto del
glorioso “piccolino” come i collectors
amano chiamare il 45 giri. Gli svan-
taggi legati al disco singolo sono tutti
di natura materiale, soprattutto per
quanto riguarda le copertine, stam-
pate nella maggior parte dei casi su
carta leggera e quindi più facilmente
deteriorabile nel tempo, tranne la
categoria degli extended play pro-
dotta generalmente con cartoncino
rigido sia in Italia che all’estero. Inol-
o
N 34
di lattice per maneggiarli. Certo!
Ci possono sembrare un po’ troppo
c
esagerati, tuttavia non hanno tutti
i torti. Il vinile, come tutti i prodotti
plastici è sensibile ai graffi e allo spor-
co grasso rilasciato dalle mani che poi
catalizza la polvere e quant’altro; una
ditata oggi, un graffio domani e la
qualità del nostro disco si riduce sensi-
bilmente e inesorabilmente.
Per la conservazione ottimale dei vo-
stri dischi, una volta recuperati, verifi-
cati e acquistati si dovrà, più che dar
credito a teorie e consigli strampalati
su lavaggi con il latte e l’acqua calda,
utilizzare il buon senso e gli strumen-
ti canonici che tecnicamente danno
maggiori garanzie come la classica
pezzuola, l’alcool per pulire residui
grassi, la spazzolina di microfibra per
togliere la polvere dal solco da utiliz-
zare facendo ruotare il disco sul piat-
to e poi tanta cura nel maneggiarli;
argomenti che tratteremo più detta-
gliatamente nelle prossime puntate.
(Continua)
tre, sotto il profilo audio sono qua-
litativamente un gradino inferiore
rispetto al formato lp; anche da qui
la necessità di approdare al maxi
single che ha permesso una mag-
giore capienza e qualità d’incisione.
Vanno però aggiunti
una serie di vantaggi
che rendono appeti-
bili i “dischi piccoli”,
a partire dalle nu-
merosissime edizioni
promo e juke box,
che per quanto dif-
ficili da trovare in
buone condizioni,
godono sempre di
un interesse particolare, inoltre il
formato non ha mai interessato la
pirateria musicale, per cui si riduco-
no quasi a zero le sgradite possibi-
lità di incappare in bootleg o fakes.
Non ultime per interesse collezio-
nistico sono le moltissime incisioni
che si differenziano per esecuzione
rispetto alle corrispettive presenti
sugli album, specie nel campo delle
colonne sonore dove spesso i singoli
contengono versioni inedite su lp o
tratte direttamente dalla pellicola
e diverse dalle studiotracks, quindi
per l’appassionato, da avere assolu-
tamente.
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RICCARDO CONETTI Discografia * SANrack: LA RESA DEI CONTI

ISABELLA IAN cuore: SERA * Soundt

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Le canzoni del

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AC/DC Poster n°24 FERRO T. Disc. n°20 PAVONE R. Disc. n°5/Novità n°7 ZERO R. Novità n°2
ANIMALS Disc. n°23 FINARDI E. Novità n°3 PEDRINI O. Interv. n°10 ZIBBA Interv. n°2
ANTOINE Disc. n°3 FISH Concerto n°22 PEGASO Disc.n°24/25 ZILLI N. Novità n°23
ANTONI F. Interv. n°11 FOCUS Disc. n°29 PELU’ P. Poster n°13 ZUCCHERO Concerto n°5
APRES LA CLASSE Interv. n°16 FOGLI R. Disc. n°14/Interv. n°15 PICKETT W. Disc. n°15
ARBORE R. Interv. n°7/n°19
ARCHILLETTI R. Disc. n°30
ARTI E MESTIERI Novità n°30
FORMICHETTI M. Novità n°32
FORMULA 3 Interv. n°7
GAETANO R. Disc. n°15
PINK FLOYD Disc. The Wall n°8/Disc.n°24
PLATINETTE Interv. n°21
POLNAREFF M. Disc. n°23
SOUNDTRACK
The Wild One (Il selvaggio) n°1

ATOM TO ROME Novità n°7
AVALON F. Disc. n°12
AVVOLTOI Disc. n°13
AYALE M. Poster n°5
BALESTRIERI G. Interv. n°9
BANCO MUTUO SOCCORSO Int. n°4/News n°17
BASILE C. Interv. n°8
BATTAGLIA D. Novità n°24
BATTIATO F. Novità n°31
BATTISTI L. Disc. n°25
BEATLES A Hard Day’s Night n°7/Help! n°26
GASLINI G. Ritratto n°17
GAZZE’ M. Interv. n°1
GHOST Novità n°23
GIORGIA Novità n°9/Poster n°15
GOGGI L. Interv-Disc. n°15
GRAGNANIELLO E. Interv. n°25
GRIGNANI G. Interv. n°17
GRUPPO ITALIANO Interv. n°6
GUCCINI F. Novità n°32
HENDRIX J. Disc. n°12
HOPKIN M. Disc. n°30
a
POOH Interv. n°8/30 Disc. n°30/n°31 Cleopatra n°3
PRAVO P. Novità n°1/Disc. n°23/Interv. n°33 L’uomo dal braccio d’oro n°5
PRESLEY E. Rarità n° 14 Cartagine in fiamme n°6
PRETTY THINGS Interv. 13 La vittima designata n°8
PRIVIERO M. Interv. n°6 La donna nel mondo n°10
QUEEN Disc. n°18/Poster n°22 La caduta dell’impero romano n°11
RADIOHEAD Poster n°12 Mark il poliziotto (Trilogia) n°13
RAF Interv. n° 27 Perduto amor n°14
RAMAZZOTTI E. Poster n°3/Interv. n°24 Il processo di Verona n°16
RANIERI M. Interv. n°16/Novità n°29 Poveri ma belli n°18
RCA Docum. n°18/n°19 Rocco e i suoi fratelli n°21

V
BENNATO ED. Disc. n°29 HOU-LOPS Disc. n°3 REBELS Disc. n°9 La cuccagna n°23
BENVEGNU’ P. Interv. n°21 HUGES G. Interv. n°4 REED L. Disc. n°8 La vita agra n°30
BERTE’ L. Concerto n°6/Disc. n°22 IANNETTI I. Disc-Interv. n°33 REKKIABILLY Interv. n°1 Blade Runner n°32
BERTI O. Interv. n°31/n°32 IDOL B. Concerto n°15 RENIS T. Disc. n°12 La resa dei conti n°33
BIGLIETTO PER L’INFRNO Novità n°28 IL VOLO Concerto n°26 RIFI RECORDS Docum. n°25/n°26
BIONDI M. Interv. n°27
BLACK KEYS Concerto n°16
BLACK SABBATH Disc. n°11
IRON MAIDEN Disc. n°22
JOEL B. Disc. n°4
JONICA Disc. n°4
RIO Interv. n°3
ROCKY HORROR Interv. n°20
RODRIGUEZ S. Novità n°2
MUSICARELLI
008 Operazione ritmo n°2
BLASTEMA Novità n°31 KING B.E. Disc. n°26 ROKES Interv. n°9 Totò yé yé n°4

y
BOONE P. Disc. n°5 KING CRIMSON PROJEKCT Interv. n°14 ROLLING STONES Rarità n°2 Canzoni in bikini n°7
BOWIE D. Disc. n°31 KINKS Disc. n°16 ROSSI V. Rarità n°1/Poster n°27 Riderà (Cuore matto) n°9
BORLOTTI T. E I SUOI FLAUERS Disc. n°17 KISS Poster n°4 ROVESCIO DELLA MEDAGLIA Disc. n°7 Il ragazzo che sorride n°12
BUONOCORE N. Interv. n°4 KOCIS Disc. n°13 RUBINO R. Interv. n°2 Nel blu dipinto di blu n°17
CAMALEONTI Disc. n°20 LEALI F. Disc. n°17 RYDELL B. Disc. n°2 Canzoni nel mondo n°19
CANZIAN R. Novità n°18 LEAVES Disc.n°24 SANTERCOLE G. Interv. n°16 Donne... botte e bersaglieri n°22
CARLOS R. Disc. n°28 LED ZEPPELIN Disc. n°14 SCOTTO P. Interv. n°13 Maschio, femmina,fiore,frutto n°24
CASTO I. Novità n°29 LEGGENDA NEW TROLLS Interv. n°12 SHAKIRA Poster n°14 Vacanze sulla Costa Smeralda n°27
CATTANEO I. Novità n°28 LE ORME Disc. n°19 SICK ROSE Disc. n°10 Tipi da spiaggia n°31

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CELENTANO A. Rarità n°3/Disc. n°28
CHEP TRICK Disc. n°9
CINQUETTI G. Disc. e Interv. n°26/n°27
CLASH Novità n°5
COCCIANTE R. Interv. n°3/Disc.n°33
COCKER J. Disc. n°6/n°21
COOKE S. Disc. n°31
CORTESE M. Interv. n°17
CORVI Disc. n16
CURVED AIR Disc. n°28
DALLA L. Rarità n°11
DALLARA T. Interv. n° 27/28
DAN AR BRAZ Disc. n°27
DANIELE P. Poster n°7/Disc. n°21
DA VINCI S. Interv. n°13
DE ANDRE’ F. Novità n°30
DE ANGELIS W. Interv. n°8
DE GREGORI F. Interv. n°10/30
DEEP PURPLE Disc. n°9
DEL MONACO T. Disc. n°30
DEPECHE MODE Poster n°2
DERBYSHIRE D. Disc. n°6
DE SICA M. Ritratto n°20
DI BELLA F. Interv. n°11
DI CAPRI P. Disc. n°2
DOLCENERA Novità n°28
DOORS Disc. n°33
DURAN DURAN Interv. n°1
DYLAN B. n°7/The Times They…n°10
EDDY D. Disc. n°9
ELISA Novità n°10
EQUIPE 84 Disc. n°18
FACCHINETTI R. Interv. n°13
FERRIO G. Ritratto n°7
LIGABUE Disc.-Interv. N°9
LITFIBA Concerto n°2
LITTLE TONY Disc. n°4
LOREN S. Disc. n°16
MANGO Interv. n°14/Ritratto n°20
MANNOIA F. Poster n°1/Interv. n°8
MARSDEN B. Interv. n°7
MARTINI M. Disc. n°13/n°18/n°24
MASSARA P. Interv. n°5
MATANO R. Interv. n°20/n°21
MAZZETTI C. Interv-Disc. n° 29
MELLOW CANDLE Disc. n°20
MELODY Novità n°33
MINA n°3/Disc. n°6/n°8/n°15/n°32
MINGHI A. Novità n°18
MOLINARI S. Novità n°32
MORANDI G. Novità n°5/Novità n°21
MUSE Poster n°8
MUSEO ROSENBACH Interv. n°10
NADA Interv. n°12
NANNINI G. Novità n°20
NEGRAMARO Poster n°9/Novità n°29
NEGRITA Interv. n°25
NIRVANA Disc. n°29
NOMADI Novità n°14/Interv. n°26
NUOVA IDEA Disc. n°22
O.R.O. Disc.-Interv. n°6
ORTOLANI R. Ritratto n°11
OSANNA Novità n°27
OVALE V. Interv-Disc . n°2
P.F.M. Interv. n°9
PAUSINI L. Poster n°11
PAVLO’S DOG Disc. n°2
SINATRA F. Docum. n°30
SKUNK ANANSIE Poster n°10
SOLO B. Disc. n°10
SPANDAU BALLET Disc. n°27
MANIFESTAZIONI
Festival di Sanremo 1976 n°7
STEPPENWOLF Disc. n°15 Festival di Sanremo 1977 n°10
SURF Disc. n° 2 Festival di Sanremo 1978 n°21
SYLVESTER Disc. n°1 Festival di Sanremo 1979 n°32
TANGERINE DREAM Disc. n°25 Festival di Sanremo 2014 n°11
TAYLOR J. Interv. n°21 Festival di Sanremo 2015 n°22
TEMPI DURI Novità n°24 Festival di Sanremo 2016 n°33
TESSUTO M. Disc.-Interv. n°8 Un Disco per l’Estate 1974 n°3
THE NIRO Interv. n°12 Un Disco per l’Estate 1975 n°14
TICH A. Interv. n°18 Festivalbar 1970 n°4
TINTURIA Disc. n°19 Festivalbar 1971 n°17
TOCCO P. Novità n°23 Festivalbar 1972 n°28
TOTO Concerto n°4 Cantagiro 1971 n°20
TRIP Interv-Disc. n°5 Mostra Internaz. di Musica Leggera 1972
TROVAJOLI A. Ritratto n°1
U2 Poster n°26
UGOLINO Disc.-Interv. n°3
UMMO Interv. n°19
TRASMISSIONI
X-Factor 2014 n°20
TV
VALENTINO V. Disc. n°1 The Voice of Italy 2013 n°3/n°4
VAN HALEN Disc. n°19 The Voice of Italy 2014 n°15
VANEXA Disc. n°24 Il Telecanzoniere n°7
VANONI O. Interv. n°1/Interv. n°6/Conc. n°12/n°17 Adriano Clan n°13
VENDITTI A. Novità n°26 Speciale per Mina n°14
YARDBIRDS Disc. n°17
YOUNG N. Concerto n°5
YURO T. Disc. n°22
WATERS R. Poster n°6
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LE CANZONI DEL CUORE * INSIEME A TE NON CI STO PIÙ
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

c
(1968)

a te
di Pierfrancesco Campanella

non aS
ci stoVpiùLA
b y
Caterina Caselli, alias “Casco d’oro”, nel biennio 1966-67 ha riscosso
un successo a dir poco strepitoso, come simbolo italiano al femminile
della beat generation. Indubbiamente il mitico “caschetto” biondo,
sfoggiato per la prima volta a Sanremo ’66, ha avuto un ruolo-chiave
nell’affermazione del suo personaggio. All’inizio del 1968 però,
prima apparizione in tv
della Caselli con i capelli
castani (il suo vero colo-
re) è per l’appunto nel
gennaio dell’anno della
contestazione, nel corso del program-
ma Quelli della domenica, condotto
da Paolo Villaggio. Nell’occasione
esegue Il giorno, sigla della popolare
trasmissione radiofonica Gran varietà,
b-side dell’hit-single Sole spento. La
nuova immagine non “sconvolge” più
di tanto i suoi fan: del resto Caterina
ha ormai ampiamente dimostrato di
essere una grande cantante e i suoi
discografici si convincono che d’ora in
poi non sarà certo il colore dei capelli
a condizionare la sua brillantissima
si decide un cambio di look, per verificare l’effettiva “forza” della carriera. Superato l’impatto iniziale, si
giovane artista di Nessuno mi può giudicare. attende comunque la prova del fuo-

59
 o
co. Nei primi mesi del 1968 vengono quindi programmati
ben due 45 giri, da lanciare a poche settimane di distanza
l’uno dall’altro, e destinati, nelle intenzioni della CGD, a

c
dominare il mercato estivo. La splendida Il volto della vita
(vincitrice del Cantagiro) e la più scanzonata L’orologio
(ottimo riscontro sia al Disco per l’Estate che al Festival-
bar) sono le rispettive facciate A dei due singoli, entrambi
molto venduti (soprattutto il primo). La popolarità dell’in-
terprete di Sassuolo con la nuova acconciatura è, se possi-
bile, ancora più clamorosa e tutto il pubblico (ormai non
più solo i giovani) la ama incondizionatamente. Sul finire

S
dell’estate, la CGD è alla ricerca della canzone che suggelli
definitivamente il nuovo corso della cantante. Inutile dire
che si opera una selezione molto accurata, in modo da di-
mostrare che la Caselli è una interprete di valore e non un
fenomeno di moda. In quel periodo c’è un estroso avvo-
cato astigiano che scrive canzoni “fuori dal coro”, per lo
più in collaborazione col noto paroliere Vito Pallavicini. Si

a
tratta di “un certo” Paolo Conte, non ancora troppo noto,
anche se ha già al suo attivo, tra le altre, due canzoni-
bomba come Deborah (lanciata a Sanremo ’68 da Fausto
Leali e Wilson Pickett e poi ripresa da Mina) e Azzurro, in-
cisa da Adriano Celentano, proprio in quei giorni in vetta
alla Hit Parade. Insieme a te non ci sto più è per l’appunto
un brano di Pallavicini-Conte, in attesa di interprete “ap-
propriato”. Sulle prime sembrerebbe averlo trovato nel

V
complesso dell’Equipe 84 ma, dopo vari tentennamenti,
Maurizio Vandelli e soci preferiscono optare per Un an-
gelo blu. Quando Caterina ascolta Insieme a te non ci sto
più, se ne innamora subito e decide di inciderlo a tempo
di record, per evitare che qualche altro collega possa
“soffiarglielo”. Una vera e propria lotta contro il tempo.
Poco prima della seduta in sala di incisione, all’ultimo mo-

y
mento, lo stesso Paolo Conte viene invitato ad adattare la
canzone alla tonalità della futura signora Sugar. Il risulta-
to è eccezionale; la bellezza della canzone, con un testo
di forte impatto emotivo e una musica trascinante, viene
ulteriormente valorizzata da Caterina, decisamente in sta-
to di grazia e al massimo della forma. Ad inizio autunno
’68, il disco viene distribuito nei negozi e la cantante lo

b
promuove a tamburo battente, cominciando dalla parteci-

Paolo Conte
SCHEDA DEL DISCO
Titolo: INSIEME A TE NON CI STO PIU’
Autori: Vito Pallavicini – Paolo Conte
Arrangiamento: Gianfranco Monaldi
Edizioni: Sugarmusic
Data di uscita del 45 giri: Settembre 1968
Lato B: Il dolce volo (stessi autori)
Album di riferimento: Caterina Caselli (CGD FGS 5080 (1970)

ALTRI INTERPRETI:
Alessandro Haber nell’album Qualcosa da dichiarare (1999)
Ornella Vanoni nell’album …E poi la tua bocca da baciare (2001)
Franco Battiato nell’album Fleurs 3 (2002)
Claudio Baglioni nell’album Quelli degli altri tutti qui (2006)
Giusy Ferreri nell’album Non ti scordar mai di me (2008)
Gianna Nannini nell’album Hitalia (2014)

60

LE CANZONI DEL CUORE * INSIEME A TE NON CI STO PIÙ
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
y V
b
CURIOSITA’
Nanni Moretti è un grande “estimatore” di
questo brano. Il noto regista romano l’ha
infatti “usata” in ben due suoi film: Bianca
(1984) e La stanza del figlio (2001). Altre
pellicole nelle quali è presente Insieme a te
non ci sto più sono Tu la conosci Claudia? di
Aldo, Giovanni e Giacomo, Manuale d’amo-
re con la regia di Giovanni Veronesi, nonché
Arrivederci amore ciao diretto da Michele
Soavi, tratto dall’omonimo romanzo di Mas-
simo Carlotto. Nel 2016 la canzone è pre-
sente nello sceneggiato televisivo di RaiUno
Tutto può succedere.
o
N 34
pazione a Settevoci, la seguitissima trasmissione musicale
condotta da Pippo Baudo. Inutile dire che Insieme a te
non ci sto più spicca subito il volo nella Hit Parade di Lelio
c
Luttazzi, guadagnando ulteriori posizioni dopo l’esibi-
zione alla Canzonissima di quell’anno (la storica edizione
condotta dal trio Mina-Chiari-Panelli). A scalzarla dalla
top-ten ci penserà ad inizio ’69, Il carnevale, la nuova,
clamorosa hit della stessa Caselli, finalista a sorpresa nella
gara abbinata alla Lotteria di Capodanno. Anche Paolo
Conte avrà una pronta “consolazione” nella classifica di
vendita col contemporaneo grande successo della origi-
S
nalissima Tripoli 1969 di Patty Pravo, altro brano da lui
composto, proveniente dalla medesima gara canora del
sabato sera. La carriera di Caterina Caselli proseguirà an-
cora per alcuni anni, tra altri trionfi e inevitabili momenti
meno brillanti, fino al prematuro ritiro dalle scene (per
una sua scelta di vita) e alla nuova carriera di manager
discografico (lo stesso Paolo Conte sarà, negli anni ’80,
a
tra gli artisti da lei curati). Insieme a te non ci sto più è
una canzone che non ha mai smesso di “funzionare”.
Anzi, nel corso del tempo, è diventato un vero e proprio
evergreen, ripreso anche da altri prestigiosi interpreti.
NOTE
Caterina ha reinciso il brano varie volte nel corso della sua car-
riera: nel 1990 nel cd Amada mia (nella cui track-list ci sono an-
che altri pezzi di Paolo Conte, come Gelato al limon, Come mi
vuoi e la stessa Amada mia), nel 2003 in duetto con la Piccola
Orchestra Avion Travel (inserita nell’album del gruppo di Servil-
lo e compagni dal titolo Storie d’amore) e nel 2006 nella colon-
na sonora del film Arrivederci amore, ciao, con la produzione di
Roberto Vernetti, vincendo il David di Donatello come miglior
canzone. Il brano è stato pubblicato per la prima volta su album
nel 33 giri-raccolta Caterina Caselli (1970). La versione spagnola
incisa dalla stessa Caselli si intitola Contigo ni un minuto mas,
per la traduzione di Figueroa e Carreras (CBS/Discophon 3826).
61
 c o
a S
La Bibbia
y V
b
Esattamente cinquant’anni fa, nell’aprile ’66, arrivava sugli schermi italiani
il film La Bibbia, l’ultimo grandioso capitolo della lunga e fortunata stagione
dei kolossal biblici, prima che il genere sparisse per alcuni anni e ritornasse in
auge diverso tempo dopo con numerose produzioni seriali nei format televisivi
la cui concorrenza, proprio il cinema epico e spettacolare tra gli anni ‘40 e i ‘60,
aveva cercato di contrastare.

L
a Bibbia: in principio… è l’imponente produzione
fortemente voluta da Dino De Laurentiis che mise
in cantiere forse con avventato coraggio, un’opera
dalle ambizioni spropositate rispetto alle concrete e
reali possibilità di realizzazione, specie in quel mo-
mento a cavallo tra la prima e la seconda metà degli
anni ‘60, in cui il genere viveva già da qualche tempo in
uno stato di sofferenza, destinato alla successiva momen-
tanea morte, visti i futuri sviluppi ancora di là da venire
con i rinnovati fasti televisivi e cinematografici successivi
che, a partire dagli anni ‘80 in poi, avrebbero restituito
splendore al genere. In ogni caso, al di là della lentezza
talvolta esasperante del film e dello sperpero di poten-
zialità che l’antico script originale invece offriva a piene
mani, il regista John Huston realizza comunque un lavoro
titanico avvalendosi di enormi mezzi tra maestranze e
comparse, abili tecnici specializzati della cinematogra-
fia italiana e internazionale, caratteristi tra i più noti ed
amati e soprattutto di un cast all stars di grande pregio
e professionalità che ha in qualche modo contribuito in
modo corale a salvare il salvabile. Non crediamo di emet-
tere quest’ultimo giudizio a sproposito, ma questo film ci

62
 o
SOUNDTRACK * LA BIBBIA
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

SOUNDTRACK

c
di Germano Barban

Regia di John Huston 1966

sembra riassumere in modo controverso splendori e mise-

S
rie del filone di appartenenza, già ampiamente sfruttato
ma che poteva a quel tempo dare ancora qualche efficace
zampata da leone. Quello che però è forse mancato alla
pellicola è stato di riuscire ad imprimere maggior dina-
mismo al racconto filmico, al cui soggetto originale non
mancavano certo né colpi di scena spettacolari, né di vio-
lenza, tantomeno di epicità, per non parlare dell’ambigua

a
e sottile mescolanza di sacro e profano che il libro dei libri
della cristianità elargisce ad ogni pagina con la convinzio-
ne che gli oscuri e antichi compilatori conoscessero molto
bene l’animo umano nelle sue più profonde asperità, che
ci appaiono ancora oggi perennemente immutate.
Andando per ordine, possiamo quindi ripercorrere bre-
vemente a cinquant’anni di distanza dalla sua uscita, la
complessa genesi dell’ultimo grande film biblico della Gol-

V
den Age hollywoodiana-trasteverina, peccando di essere
troppo didascalico ed eccessivamente teatrale nella messa
in scena recitata, come dimostra per esempio l’episodio di
Caino, interpretato dal bravo Richard Harris, nella sua per-
dizione dopo l’omicidio del fratello Abele (Franco Nero).
L’eccessiva prolissità dell’episodio dimostra come il film
ha forse perso la possibilità di diventare l’apoteosi di quel

y
glorioso filone, riducendosi invece ad opera controversa,
stancante, a causa della lentezza narrativa, le numerose
voci fuori campo e i dialoghi tra Dio e i suoi perseguitati
eletti; elementi che hanno provocato in definitiva tanta
noia negli spettatori e una fuoriuscita forse troppo inglo-
riosa dal retrobottega cinematografico del genere con
grande dispiacere di tutti per l’occasione, purtroppo man-

b
cata, di diventare un vero capolavoro.
L’intento iniziale di De Laurentiis era quello di portare sul-
lo schermo l’intero Vecchio Testamento, strutturato in al-
meno due film sotto la direzione di diversi registi tra cui i
già interpellati Akira Kurosawa e Federico Fellini, con una
bozza di sceneggiatura blasonata da autori di grosso cali-
bro, quali Robert Bresson, Orson Welles e Luchino Viscon-
ti. Tutte persone che tra il 1960, anno di inizio del proget-
to e le sue fasi avanzate del 1964 si ritirarono, crediamo
per l’onestà in cui si possa riconoscere un pesce quando
ammette di trovarsi fuori dall’acqua. Il subentro di John
Huston, probabilmente imposto dai finanziatori americani
della 20th Century Fox, mise a posto le cose e così la sce-
neggiatura rimaneggiata dallo stesso regista prese corpo
e permise l’inizio dei primi giri di manovella le cui riprese
durarono per un anno a partire dal maggio 1964.
Il film fu girato in esterni in varie e suggestive location
italiche e in Egitto. Gli interni furono invece sviluppati in
Italia nei teatri di posa della De Laurentiis, ma a prescin-
dere, il tutto sembra non aver giovato molto al film con-
siderando per esempio, come la splendida ambientazione
dell’Eden filmata nei giardini Odescalchi di Palo Laziale,
amena località a pochi chilometri da Roma, non abbia
per niente favorito la glaciale e insipida interpretazione

63
 c o
a S
V
dell’attrice svedese Ulla televisivo per chi se lo
Bergryd nei panni di Eva, il ricorda) che aveva già

y
cui corpo nudo, abbastanza supervisionato i ciak nel
celato, si rivela per quel giardino dell’Eden tra
che si vede, spigoloso e cavalli, pavoni, leopardi e
asessuato, elementi visivi uccelli del paradiso.
che sembrano allontanare I punti di forza del film
l’idea stessa della voluttuo- rimangono in ogni caso
sa, rotonda e così impor- nella potenza delle im-

b
tante, presunta maternità
umana originaria. Più con-
vincente l’interpretazione
di Michael Parks nei panni
dello stralunato Adamo,
vittima inconsapevole del
sottile gioco instauratosi
tra la bionda madre di
tutti gli uomini e l’infido
serpente. Il regista John
Huston si ritaglia il ruolo
di Noè il giusto, ma riveste la sua in-
terpretazione di un humor posticcio e poco convincente
mentre, probabilmente, gli spettatori si sarebbero attesi
per questo ruolo un’interpretazione più grave e seria,
che la caratterizzazione quasi parodistica del regista sem-
bra aver completamente annullato. L’intero episodio del
diluvio universale rimane comunque di grande spessore
anche per la mirabile arca costruita in grandezza naturale
sull’apposito set fuori Roma allestito a Dinocittà sulla via
Pontina, in cui sono stati fatti confluire per le riprese del
salvataggio delle specie viventi da trasbordare nell’arca,
coppie di animali tra i più svariati, sotto il controllo del
noto zoologo Angelo Lombardi (L’amico degli animali
magini, altamente spetta-
colari, a cominciare dall’episodio iniziale della creazione
del mondo narrata dalla voce fuori campo di Arnoldo
Foà per la versione italiana e dallo stesso regista Huston
per l’edizione americana e internazionale, la cui foto-
grafia principale è opera del grande Ernst Haas, mentre
il rimanente lavoro di illuminazione lo si deve al nostro
Giuseppe Rotunno. Di grande effetto si rivela la sequenza
della creazione di Adamo la cui ingegnosa invenzione
cinematografica gioca su di un singolare effetto sipario
che cambia di continuo tra vividi colori cangianti e nebbie
avvolgenti in cui la sagoma del primo uomo si forma man
mano finalizzandosi infine nell’esemplare a immagine
e somiglianza del suo creatore. Come non ricordare poi
la grandiosità della torre di Babele sulla cui cima si reca
Nemrod (un irriconoscibile Sthepen Boyd) per sfidare Dio
scoccando una freccia verso il cielo (idea biblica, prima
che cinematografica di recente rivisitata nello spot di una
nota casa di moda italiana) e provocando la collera divina
che mescolerà il linguaggio degli uomini. Di minore im-
patto spettacolare ma ricchi di suggestione gli episodi di
Lot (Gabriele Ferzetti) che intrappolato a Sodoma riuscirà
grazie ai tre angeli (Peter O’Toole) inviati dal Signore a la-
sciare la città del peccato poco prima che la collera divina

64
 o
SOUNDTRACK * LA BIBBIA
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

la distrugga col fuoco, pagando però un pesante tributo

con la perdita di sua moglie Ildith trasformata in una sta-
tua di sale. E infine, il lungo episodio di Abramo (interpre-

c
tato dal poco malleabile attore George C. Scott), patriarca
della moltitudine di popoli della terra santa, diviso tra la
dedizione a Dio e l’impossibilità di avere un figlio dalla
sterile moglie Sara (Ava Gardner) la cui invidia e gelosia
verso la schiava Agar da cui Abramo avrà Ismaele che fon-
derà la stirpe araba, viene colmata dal miracolo che per-
metterà la nascita di Isacco, alfine partorito da Sara che lo
stesso Abramo dovrà inspiegabilmente sacrificare ma che

S
alla fine sarà salvato per l’intervento divino, che con que-
sto spietato ordine, aveva solo voluto mettere alla prova
la fedeltà del suo prediletto. Così, con la salvezza di Isacco
che si allontana su di una pietraia con il padre Abramo si
chiude il film e con esso un’epoca di grande cinema che
per molti anni ha mantenuto alto l’interesse di milioni di
spettatori in tutto il mondo e che alla fine è stato premia-

a
to con il benevolo apprezzamento da parte di più di una
generazione.

LA MUSICA
Come il film, anche la sua parte musicale subì numerosi
travagli. Il primo compositore ad essere coinvolto per

V
musicare La Bibbia fu nientemeno che Igor Stravinskij,
uno degli ultimi grandi compositori classici del ‘900, di cui
si sarebbe voluto utilizzare musiche preesistenti e nuove
composizioni. Ma l’allora ottantaquattrenne musicista rus-
so declinò l’invito e così De Laurentiis e Huston pensarono
a Goffredo Petrassi, uno dei pilastri della corrente neo-
classica italiana, più giovane di Stravinskij e già addentro

y
al mondo del cinema ottenendo però lo stesso risultato
negativo; ovvero un rifiuto. Fu a questo punto che la scel-
ta si focalizzò su Ennio Morricone, tra l’altro già allievo di
Petrassi e promettente compositore di musica da film con
all’attivo già in quel lontano 1964 di una quindicina di co-
lonne sonore. Sfortunatamente, la situazione contrattuale
di Morricone con la RCA Italiana, che pretendeva i diritti

b
esclusivi sulla musica del film, non permise al compositore
di partecipare al progetto. Morricone compose comunque
un provino musicale di 15 minuti circa con almeno cinque
temi, diretti da Franco Ferrara e che sono sopravvissuti
su altre pellicole, tra cui Il ritorno di Ringo del 1965, Il
giardino delle delizie del 1967 e il film tv Il segreto del
Sahara del 1987. Tutti i temi hanno visto la luce con titoli
diversi nelle rispettive colonne sonore incise, ad eccezione
de Il giardino delle delizie, il cui tema composto origina-
riamente per La Bibbia è stato edito solo su rari dischi di
sonorizzazione e compilation dedicate a Morricone.
John Huston, da sempre appassionato di musica classica e
d’avanguardia, si ritrovò nello stesso periodo ad ascolta-
re occasionalmente i poemi sinfonici Nirvana Symphony
(1957) e Samsara (1962) del compositore giapponese
Toshiro Mayuzumi (1929-1997), complesse opere classico-
avanguardistiche di cui si innamorò al primo ascolto e de-
cise che quello fosse il compositore adatto per musicare la
sua Bibbia. Dopo aver raccolto il consenso del produttore
e l’accettazione da parte di Mayuzumi, compositore che
aveva già operato nel cinema giapponese e che Huston
riutilizzerà nel suo successivo film, Riflessi in un occhio
d’oro, l’apparato musicale prese corpo e il lavoro che ne
scaturì trovò il pieno consenso di tutti.

65
 o
creativo. Dobbiamo tuttavia considerare che il composito-
Toshiro Mayuzumi re, cresciuto in una cultura abbastanza lontana dagli stili
classici europei, abbia subìto non poche influenze nel pe-
riodo in cui visse in Europa per perfezionarsi, un pò come

c
accaduto a tutti i grandi compositori e musicisti del ‘900
del resto. Il risultato ci sembra in ogni caso eccellente,
soprattutto per la incisiva direzione musicale che si deve
allo specialista Franco Ferrara che dirige l’intera partitura
con la preziosa collaborazione di Pietro Carapellucci che a
sua volta dirige con la stessa energia il coro raggiungendo
punte di intenso phatos, particolarmente apprezzabile nei
brani La creazione di Adamo e Creazione di Eva.

S
NUMERI E CURIOSITA’
Con un incasso stimato già negli anni ‘90 che si aggirava
sui 45 miliardi di lire, alla sua uscita nel 1966, il film in-
cassò in tutto il mondo poco meno di 15 milioni di dollari
contro i 18 che costò invece la sua realizzazione. Cifra

a
In effetti, aldilà delle fonti di ispirazione e delle numerose
citazioni musicali presenti nella partitura, come ad esem-
pio La sinfonia fantastica di Berlioz, il Bolero di Ravel, lo
stesso Igor Stravinskij e Paul Dukas, il compositore giap-
ponese realizza una colonna sonora ricca di elementi ne-
inizialmente in perdita che in realtà si è ulteriormente
arricchita con le varie riedizioni natalizie e pasquali, le
vendite dei diritti di sfruttamento televisivi e l’home video
che fanno ora rientrare il film nei primi 100 classificati per
la vendita al botteghino in Italia. In casa nostra, il film,
che arrivò sugli schermi il 28 aprile ’66, incassò 107 miliar-
di, 880 milioni, 287 mila 340 lire, piazzandosi al secondo
posto nella classifica annuale, dietro al solo Il buono, il

V
oclassici, ispirati dal lirismo della musica contemporanea
del vecchio mondo che si fanno apprezzare per un’ampia
ariosità e quando necessità di un acuto e incisivo senso
del dramma. Parte della critica musicale non ha accolto
di buon grado il risultato ottenuto per questa colonna
sonora, bollandolo spesso come scarsamente originale e
EDIZIONE ITALIANA
brutto e il cattivo, di Sergio Leone, che incassò “solo” un
miliardo in più. Per ritrovare un antecedente al kolossal
di De Laurentiis bisogna ritornare al 1920 dove, grazie al
finanziamento del governo italiano dell’epoca, il regista
Pier Antonio Gariazzo realizzò il medio metraggio di 52
minuti La Sacra Bibbia che incontrò non pochi problemi
di censura sia in Patria che in America, dove fu osteggiato

y
dalle numerose comunità religiose, per le scene di nudo
nel giardino dell’Eden e l’uccisione di Abele da parte del
fratello Caino.
Creazione di Adamo
/ Creazione di Eva /
Caino e Abele / Noè EDIZIONE AMERICANA
/ Il diluvio / Dopo il
diluvio / Intermezzo
Theme From “The

b
/ La torre di Babele
Bible” / The Creation
/ Abramo (Scena
Of Adam / Creation Of
d’amore) / Sodoma /
Eve / Cain And Abel /
Finale / Titoli
Noah’s Ark / 40 Days
And 40 Nights / New
Titolo: LA BIBBIA
Beginning / Tower
Paese e anno:
Of Babel / Abraham
Italia, 1966
(Scene Of Love) /
Formato:
Sodom / Finale / The
LP a 33 giri
Creation (narrator:
Musica: Toshiro
John Huston)
Mayuzumi
Direzione musi-
Titolo: THE BIBLE
cale: Franco Fer-
IN THE BEGINNING
rara con l’orchestra
Paese e anno: USA, 1966
Cinefonica Italiana
Formato: LP a 33 giri
e Pietro Carapellucci
Musica: Toshiro Mayuzumi
(coro)
Direzione musicale: Franco Ferrara con l’orchestra
Edizioni Musicali:
Cinefonica Italiana e Pietro Carapellucci (coro)
Radiofilmusica (1966)
Etichetta e n° di catalogo:
Etichetta
20th Century Fox TF 3184 (Mono) €25
e n° di catalogo:
20th Century Fox TFS 4184 (Stereo) €30
RCA Italiana PSM 10420 (Mono) €40 (Stereo) €50

66
 o
SOUNDTRACK * LA BIBBIA
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

S c
V a
45 giri (It 1966)/RCA Italiana PM 45 3384 €20
LP (Usa 1966)/20th Century Fox TF 3184 (Mono) €25
LP (Usa 1966)/20th Century Fox TFS 4184 (Stereo) €30
LP (Usa 1966)/20th Century Fox TF 3184 (Mono) €30 (*)
ALTRE EDIZIONI

y
LP (Us 1966)/20th Century Fox TFS 4184 (Stereo) €35 (*)
LP (Jap 1966)/20th Century Fox SJET 7866 €80 (con fascetta obi)
LP (Jap 1976)/20th Century Fox GXH 6047 €50 (con fascetta obi)
LP (Usa 1966)/Metro MS-593 €15 (**)
LP (It 1966)/Metro ML 56.009 €20 (**)
CD (It 1997)/RCA Italiana OST 115 €10
CD (It 2011)/Legend CD 40 DLX €35 (***)

b
(*) Musica e dialoghi dal film. Contiene booklet
(**) Versione studiotrack diretta da Henri Rene con la Metropolitan Pops Orchestra
(***) Colonna sonora originale completa (2 cd con booklet) Limited 1.500 copie
Note alla discografia
Oggi come ieri, per un film di grande successo e fama mondiale come La Bibbia sono ovviamente
molti i settori di sfruttamento commerciale. Non ultimo, quello discografico che, inserito in un
contesto collezionistico, perde significativamente di valore. Il motivo? Semplicissimo. Come tutti i prodotti
di successo inflazionati in tutti i loro aspetti da edizioni materiali di tutto ciò che li concerne, a partire da libri, po-
ster, gadget e quant’altro, anche in campo discografico si ha una proliferazione di stampe, ristampe, cover e così via,
anche in caso di uscite originali piuttosto difficili da trovare, specie in condizioni mint, come ad esempio l’edizione
italiana RCA che, nonostante tutto non raggiunge, né ha mai raggiunto quotazioni particolarmente alte. Va da sé
che l’elevato numero di incisioni prodotte da tutti i mercati più importanti abbia sminuito ulteriormente un valore
di per sé già modesto causato da quanto sopra spiegato. Unica eccezione di rilievo, ma non di particolare importan-
za, la si può trovare nelle emissioni giapponesi, specie quella del 1966 le cui poche copie rimaste in circolazione sono
quasi sempre prive della fascetta obi, che da noi e in Europa, in tempi non sospetti, ci faceva quasi dire: Ma che è
‘sta roba? E spesso la si stracciava e si buttava; errore clamoroso che a tutt’oggi penalizza la quotazione di queste cu-
rate e sempre ricercate edizioni, facendo precipitare anche sotto la soglia del 50% il loro reale valore collezionistico.
Veramente notevole l’edizione estesa, originale e completa di questa colonna sonora edita in doppio cd dalla Inter-
mezzo Media con la sua prestigiosa etichetta Legend, della durata di oltre 123 minuti e corredata da un illustratis-
simo booklet di 24 pagine, edizione che diventa sempre più difficile da trovare, essendo stata emessa in sole 1.500
copie e distribuita a livello mondiale.

67

a S
y V
b
di Fernando Fratarcangeli
andy.angel@tin.it
Giusto cinquant’anni fa, la Ricordi stampava 1-2-
3, il primo 45 giri di un nuovo gruppo musicale
di genere beat, i Dik Dik, che comprendeva anche
una delle prime composizioni di un allora poco
noto Lucio Battisti, dal titolo Se rimani con me.
Il successo arrivò qualche mese dopo con Sognando
la California, a cui seguirono tra gli altri, hit come
Senza luce, Il vento, Il primo giorno di primavera,
L’isola di Wight, Vendo casa e Viaggio di un poeta.
68
c o
I
cinque musicisti milanesi, pur proponendo beat, si
presentano con un look pulito, preoccupandosi più
della loro proposta musicale che non dell’estetica. Le
loro incisioni possiedono un sound raffinato, origina-
le, anche se attingono al repertorio internazionale:
Len Barry, Mama’s & Papa’s, Tim Hardin, Procol Harum,
Flowerpot Men, oltre al nostro Lucio Battisti. Incisioni che
grazie alla loro validità artistica, superano musicalmente
le versioni originali. Inizialmente il nome del gruppo è
The Dreamers, poi Gli Squali e accompagnano nelle serate
la cantante Miriam Del Mare. Il primo nucleo comprende:
Pietro “Pietruccio” Montalbetti, Erminio “Pepe” Salvaderi
e Giancarlo “Lello” Sbriziolo, a cui si aggiungeranno Ma-
rio Totaro e Sergio Panno. Con il contratto della Ricordi
cambiano il loro nome in Dik Dik, prendendolo in prestito
dall’antilope africana che Montalbetti scova sfogliando
un dizionario inglese-italiano. La prima volta che entrano
in sala di incisione è il 30 dicembre del ’65 e registrano un
brano, testo e musica, di uno sconosciuto giovane autore,
Lucio Battisti (ancora privo di Mogol) dal titolo Se rimani
con me. Quattro giorni dopo, il 3 gennaio ’66, il grup-
po torna in sala di registrazione per incidere quello che
sarà poi il lato A del loro 45 giri d’esordio, 1-2-3 ripreso
dal repertorio di Len Barry, brano che qualche settimana
dopo Gianni Boncompagni inserisce in gara nella trasmis-
sione radiofonica Bandiera gialla. Il disco vende 70 mila
copie, ma il successo pieno arriverà con quello successivo,
Sognando la California. A raccontarci il loro percorso arti-
stico è lo stesso Pietruccio Montalbetti.

DIK DIK * INTERVISTA E DISCOGRAFIA RICORDI 1966 - 1975
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
Cinquant'anni fa nasceva il vostro primo disco, 1-2-3, con
nel retro un brano di un autore pressoché sconosciuto,
Lucio Battisti. Com’è stata esattamente la genesi di que-
sto esordio?
Il contratto con la Ricordi arrivò dopo due provini che fa-
cemmo a seguito di una segnalazione che ci fece l’allora
arcivescovo di Milano, Giovanni Battista Montini, anche
grazie all’interessamento di mio fratello Cesare che lavo-
rava presso quella curia arcivescovile. Nel primo eseguim-
mo due cover, credo di ricordare che uno dei pezzi che
preponemmo era dei Beatles e l’altro dei Searchers. Nel
secondo incontrammo Lucio Battisti. Era lì per proporre
suoi pezzi come autore e facemmo amicizia. Per questo
scegliemmo una sua canzone da inserire nel lato B del
nostro primo 45 giri 1-2-3. L’intento era quello di fare un
favore ad un amico. Se rimani con me era sicuramente la
meno peggio tra quelle sue che mi aveva fatto ascoltare.
Quando Lucio vide il suo nome impresso sull’etichetta del
a
disco impazzì di felicità.
In pieno periodo beat, tra mods e rockers con tanto di
stravaganze e capelli lunghi, voi vi siete presentati con un
look normale. Era una vostra precisa strategia?
Eccetto me che sono sempre stato un anticonformista
come predicava Kerouac, gli altri erano persone normali
e lo sono tutt’oggi. Il termine beat in America significava
beatitudine ed era contro il conformismo. In Europa inve-
V
ce si trasformò in “battere”.
In gran parte il vostro primo repertorio era formato da
cover, come le sceglievate? O era la Ricordi a scegliere per
voi?
Le ho sempre scelte io le canzoni da incidere, naturalmen-
te con il benestare della Ricordi e dei miei compagni.
Le cover siamo stati costrette a farle non avendo un retro-
y
terra musicale da cui poter attingere in quel momento in
cui i giovani desideravano un radicale rinnovamento.
Siete stati tra i primi ad incidere brani di Battisti, Sei qui
con me, Dolce di giorno, Guardo te e vedo mio figlio, Il
vento, Vendo casa, come era il vostro rapporto con lui?
Siamo stati i primi, pur non intuendo ancora la sua gran-
b 69
o
N 34
dezza, ad interessarci delle sue composizioni. Ma era an-
che per il mio legame affettivo e per il carisma che Lucio
c
emanava, per non parlare della simpatia e semplicità che
mi corrispondevano…
Sembra che anche Nel cuore, nell’anima, doveva essere
una vostra incisione a 45 giri (qualche anno dopo inserita
nel 33 giri Il primo giorno di primavera ed altri successi,
del ’69), cosa accadde?
Nel cuore, nell’anima era destinata a noi, ma la Ricordi
aveva stipulato un contratto con l’Equipe 84 e brutalmen-
te ce la tolse. Lucio si arrabbiò per questo. Non provava
S
nessuna simpatia per Maurizio Vandelli che si credeva su-
periore a tutti. A suo favore posso però dire che Vandelli è
un ottimo musicista e un mio caro amico.
Oltre a collaborare in studio con lo stesso Battisti ave-
te arrangiato pezzi di altri interpreti tra cui Splendore
nell’erba di Ornella Vanoni. Ci furono altre vostre collabo-
razioni in quel periodo?
Sì, abbiamo fatto quell’arrangiamento per la Vanoni,
artista che tra l’altro non abbiamo mai conosciuto. Poi
c’è stato l’episodio con Federico Fellini e Stelvio Cipriani,
allora alle sue prime prove di arrangiatore, che ci guidò
in sala di registrazione per realizzare un brano da inserire
nel film, Giulietta degli spiriti, il titolo era Belgor, ma la
scena venne poi censurata e tagliata, così il brano non fu
mai ascoltato.
I fan che vi seguivano in quel periodo rimasero abbastan-
za sconcertati nel vedervi sul palcoscenico del Festival di
Sanremo cantare una canzoncina non certo attinente al
vostro stile, Zucchero; perché quella scelta?
Quella fu l’unica imposizione che ci fece la Ricordi. Non
eravamo contenti quando si parlava del Festival di Sanre-
mo. Accettammo, visto l’interesse che allora suscitava la
manifestazione.
Vi siete però subito ripresi con il grande successo de Il
primo giorno di primavera di Mario Lavezzi. E’ vero che
dietro alla composizione di quel brano c’era anche questa
volta la mano di Battisti?
E’ vero! In breve ci siamo riscattati con Il primo giorno di
 o
primavera, dove a produrre e a suonare c’era Battisti. Vor-
rei sottolineare che noi possiamo vantare tra i complessi

c
di aver avuto più “numero uno” nella classifica dei dischi
più venduti di qualsiasi altro gruppo italiano.
Diversi Cantagiro e tutti di successo, quale ricordi con
maggiore piacere?
Quello dove presentammo Il vento e Battisti, allora poco
conosciuto, viaggiava con me dividendo la stessa stanza
d’albergo ogni sera, mentre durante la nostra esibizione
serale ci faceva da fonico. Devo dire che con lui quella vol-
ta mi sono divertito molto.

S
Nel ’72 avete imboccato la strada del prog con l’album
Suite per una donna assolutamente relativa, quale fu il
motivo di questa coraggiosa scelta?
Fu una mia idea, bocciata dai miei compagni, eccetto il
tastierista Mario Totaro. I testi erano di Herbert Pagani.
L’intento era di fare qualcosa di diverso affrontando il
progressive, ma forse era troppo in anticipo quel disco e

a
non successe nulla. La splendida foto di copertina è opera
di mio fratello Cesare Monti.
Ci sono state canzoni che vi hanno proposto, da voi rifiu-
tate e poi divenuti successi, come nel percorso di molti
artisti?
No, nessuna. Io e Lucio eravamo molto selettivi. Diceva:
ciò che non piace a noi non piace agli altri.
Molti i gruppi e solisti che avete coverizzato, ma quali

V
erano quelli che realmente amavate e stimavate di più?
Amavamo e avremmo volentieri coverizzare i Boston, gli
America o i Moody Blues…
Il vostro primo 45 giri è molto quotato nell’ambito del
collezionismo musicale e ancor di più lo sono i vostri al-
bum a 33 giri. Che effetto vi fa?
E’ questa una notizia inaspettata che ci riempie di orgo-

y
glio. Ti ringrazio della notizia, non lo sapevo…
Molto nutrito è anche il mercato estero dove sono tan-
te le emissioni di vostri dischi, dall’Europa al Giappone,

DISCOGRAFIA RICORDI 1966 – 1975

(con la collaborazione di Italo Gnocchi) 45 giri

b
1966 1-2-3 / Se rimani con me Ricordi SRL 10.390 €120
 
 
 
1966 Sognando la California / Dolce di giorno Ricordi SRL 10.425 €20
 
 
1967 Il mondo è con noi /Se io fossi in falegname Ricordi SRL 10.444 €25
 
1967 Senza luce / Guardo te e vedo mio figlio Ricordi SRL 10.464 €15
 
 
1967 Inno / Windy Ricordi SRL 10.484 €20
 
 
1968 Il vento / L’esquimese Ricordi SRL 10.499 €15
 
 
1968 Dimenticherai / Eleonora credi Ricordi SRL 10.515 €20
 
 
1969 Zucchero / Piccola arancia Ricordi SRL 10.531 €15
 
 
1969 Il primo giorno di primavera / Nuvola bianca Ricordi SRL 10.540 €15
 
 
1969 Primavera primavera / Sogni proibiti Ricordi SRL 10.565 €15
 
 
1970 Io mi fermo qui / Restare bambino Ricordi SRL 10.587 €15
 
 
1970 L’isola di Wight / Innamorato Ricordi SRL 10.599 €15
 
 
1970 Vivo per te / Quattro bicchieri di vino Ricordi SRL 10.610 €25
 
 
1970 Vivo per te / Dove vai Ricordi SRL 10.613 €15
 
 
1971 Ninna nanna (cuore mio) / Incantesimo Ricordi SRL 10.630 €15
 
 
1971 Vendo casa / Paura Ricordi SRL 10.638 €20
 
 
1972 Viaggio di un poeta / Oggi no (*) Ricordi SRL 10.664 €25
 
 
1972 Il cavallo l’aratro e l’uomo / Senza luce (versione live) SRL 10.683 €20
 
 
1973 Storia di periferia / Libero Ricordi SRL 10.692 €15
 
 
1973 Il confine / Ma perché Ricordi SRL 10.710 €15
 
 
1974 Help Me / Sono nato Ricordi SRL 10.726 €15
 
 
1975 Piccola mia / Uno strano sentimento Ricordi SRL 10.748 €15
 
 
(*) Copertina apribile. Copertina chiusa €15

70
 o
DIK DIK * INTERVISTA E DISCOGRAFIA RICORDI 1966 - 1975
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

S c
V a
by
71

LP
1967 DIK DIK
Ricordi MRP 9035
€140
Senza luce / Guardo
te e vedo mio figlio /
Se io fossi un faleg-
name / Windy / Cado
giù / Serenella / Sog-
nando la California /
Il mondo è con noi /
Inno / Dolce di giorno
/ Nel 1303
1969
IL PRIMO GIORNO DI
PRIMAVERA ED ALTRI
SUCCESSI
Ricordi SMRP 9055 €120
Il primo giorno di primavera
V
/ Tu non sai amare (That’s
The Way) / Era lei / Nel cuore,
nell’anima / Nuvola bianca /
Piccola arancia / Primavera
primavera / Sheila / Senza lei
/ Il vento / Eleonora credi /
Sogni proibiti
y
1970 L'ISOLA DI
WIGHT Ricordi
SMRP 9070 €80
L’isola di Wight /
Era lei / Io mi fermo
b
qui / Primavera
primavera / Nel
cuore, nell’anima /
Innamorato / Il vento
/ Il primo giorno di
primavera / Tu non
sai amare / Senza lei
/ Restare bambino
1972
SUITE PER UNA DONNA AS-
SOLUTAMENTE RELATIVA
Ricordi SMRL 6095 €150
Donna paesaggio / Il viso /
Il cuore / Intermezzo / La cat-
tedrale dell’amore / Le gambe
/ Suite relativa / Monti e valli /
I sogni / La notte / Sintesi
72
o
c
incidendo tra l’altro anche in lingua: inglese, spagnolo e
tedesco. C’è un Paese che vi ha dato maggiori soddisfa-
zioni?
Tutti quelli dove vivono i nostri connazionali, USA, Cana-
da, Australia, Germania, Belgio…
Quali sono tra i tanti, i brani che maggiormente vi rappre-
sentano?
Sono talmente tanti che ho l’imbarazzo della scelta; Ven-
do casa, Il vento, Senza luce, Help Me, Io mi fermo qui,
S
Viaggio di un poeta, Sognando la California ma anche
diversi altri…
Avete conservato i vostri dischi?
Io no. Non sono un feticista e il passato è passato. Io sono
sempre proiettato verso il futuro anche se il passato non
l’ho mai rinnegato. Sono un viaggiatore solitario e da
anni realizzo il mio sogno, fare l’esploratore nei luoghi
a
più selvaggi del pianeta: Africa, Tibet, foreste amazzoni-
che, India, Laos, Nepal, la catena dell’Hymalaya. Ho scala-
to i 6.000 metri del Kilimanjaro e i 7.000 dell’Aconcagua.
Sono stato in Patagonia, a Capo Horn. Tutto questo in
solitario, immergendomi nella vita quotidiana dei popoli
con il loro cibo e i loro mezzi di trasporto e trascorrendo
la notte nelle loro case. Un viaggio fuori e dentro me stes-
so.
E il futuro dei Dik Dik qual è?
Abbiamo firmato un nuovo contratto discografico con la
Egea e un ottimo produttore, Mauro D’Angelo. Il proget-
to prevede: un doppio album così articolato; nove brani
del nostro repertorio tra i più noti risuonati con strumenti
veri ma non riarrangiati, più tre inediti, di cui uno mio con
la musica di Danilo Amerio dove, visto il testo impegnato,
ci sarà la partecipazione di Moni Ovadia. Il secondo pezzo
è stato scritto da Piero Cassano, e un terzo è di Federica
Camba, autrice di molti pezzi di Laura Pausini, ma anche
di Nek, Gianni Morandi, Umberto Tozzi e vari altri. Nel se-
condo album ci saranno gruppi del momento che faranno
un tributo cantando alla loro maniera le nostre canzoni;
ad esempio, i Tiromancino vogliono Il vento, Elio e le Sto-
rie Tese Help Me, i Ridillo Vendo casa, i Matia Bazar L’isola
di Wight e così via. Nel progetto ci sarà anche un video e
verrà prodotto un certo numero di vinili autografati. Poi
a fine maggio, insieme all’amico Andrea Pertegato per-
correremo a cavallo la tratta Milano-Roma, proprio come
fecero Lucio e Mogol nel 1970.
1973  
STORIE E CONFESSIONI
Ricordi SMRL 6103 €80
Che farei / Tra i fiori rossi
di un giardino / Noi soli /
Ma perché / E ho bisogno
di te / Storia di periferia /
Confessioni / Ma tu chi sei
/ Libero / Non si può /
E’ nel mio cuore ancora
 o
DIK DIK * INTERVISTA E DISCOGRAFIA RICORDI 1966 - 1975
N 34
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA

Partecipazioni ad altri dischi

-2-3"
* 45 giri "1

c
Argentina
1968
NOËL NOËL
LP/E. P. Edizioni
Paoline
NOEL 3001

* Miscellanea di canti

S
natalizi. * 45 giri "Il primo
I Dik Dik eseguono giorno di primavera"
Adeste fidelis edito in UK

a
1973 l primo
SANREMO 73 * 45 giri "I rimavera"
Artisti vari/LP Ricordi giorno di p glese -
SMRL 6110 in lingua in
Germania
* Contiene l’inedita
Dolce frutto

V
* 45 giri "Il prim
giorno di primav o
era" in
tedesco

Versioni in lingua incise dai Dik Dik

y
l vento"
nel periodo Ricordi per il mercato estero. * 45 giri s"Ipagnola
edizione
INGLESE

I Saw Her Again Last Night (Il mondo è con noi) 1971
Why Can’t You Try To Understand (Piccola arancia) 1971

b
I Live For You (Vivo per te) 1971
* 45 giri "Pri av
Please Little White Cloud (Nuvola bianca) 1971
primavera" Gem era
rmania
The First Day Of Spring (Il primo giorno di primavera) 1971
Wight Is Wight (L’isola di Wight) 1971
Me (Io mi fermo qui) 1971
Dreamin Dreamin (Sogni proibiti) 1971
But Without You (Senza lei) 1971
Every Time I Hear Your Name (Accidenti) 1971
I Love To Love You (Innamorato) 1971
o mi fermo
* 45 giri "I nia
Serenella 1971

IN SPAGNOLO
qui" Germa

Vendo casa 1973

Dolce frutto 1973
En medio de un jardin florido (Tra i fiori rossi di un giardino) 1974
Por que (Ma perché) 1974
* 45 giri "Zucchero"
IN TEDESCO Spagna

Die erste Liebe in meinem leben is vorbei (Il primo giorno di pri-
mavera) 1969
Sei Wieder gut (Piccola arancia) 1969

73
 o
*LP Artisti vari "Festiva nremo
anzoni sulla sp
iaggia" l di Sanremo A rt is ti va ri "Festival di Sa
Artisti vari "C 1966" con "Paff... bum!" *LP m!"
*LP con "Paff... bu
1966" Japan

*LP Artisti
vari "Festival

S
ani

c
m a"

ll'
, ne
di Sanremo

*Acetato "Nel cuore

a
1971" Japan

*LP Artisti
vari "Tutto il
beat"

V
*45 giri
"Viaggio di
un poeta"
*45 giri

y
seconda
edizione jugoslavo con
"Splendore
nell'erba"
di Ornella
Vanoni
Note alla discografia

b
Il 45 giri Senza luce è stato pubblicato con due coperti-
ne diverse; nella prima emissione appare un triangolino
azzurro nell’angolo alto a sinistra per pubblicizzare
un concorso indetto dalla stessa Ricordi, particolare
eliminato nella stampa successiva. Due edizioni anche
per il singolo Viaggio di un poeta. La prima si apre ad
album con all’interno una foto, poi riproposta sul fron-
te nella stampa successiva a busta chiusa. Vivo per te è
stato realizzato con due lato B differenti e pubblicato
a breve distanza l’uno dall’altro; il primo accoppiato
a Quattro bicchieri di vino, il secondo con Dove vai,
sigla finale di Canzonissima ’70. La versione originale
dell’album Suite per una donna assolutamente relativa
presenta l’apertura centrale nel retro copertina, mentre
quella di Storie e confessioni è composta da più strati
apribili con i profili dei cinque componenti del gruppo.
Una versione leggermente differente di Se rimani con
me (più lunga di circa 20 secondi) è sul 33 giri di artisti
vari Canzoni sulla spiaggia. Come arrangiatori i Dik Dik
(con Battisti), nel periodo qui analizzato, sono presenti
nel brano Splendore nell’erba di Ornella Vanoni (lato B
di Io ti darò di più). Come esecutori i Dik Dik interpre-
tano il classico Adeste fidelis nell’album natalizio Noël
Noël. Una loro personale versione di Paff… bum! è
presente nell’edizione inglese, giapponese, peruviana,
brasiliana e argentina dell’album di artisti vari San-
remo 66 edito su diverse etichette. Una raccolta dal
titolo Viaggio di un poeta è stata realizzata dalla Ri-
cordi nei soli formati musicassetta e Stereo 8 e include
l’inedita a 45 giri, Era lei (sugli album Il primo giorno
di primavera ed altri successi e L’isola di Wight). Infine,
tra i brani incisi ed editi per il mercato estero dal grup-
po, da segnalare, Die erste Liebe in meinem leben is
vorbei (Il primo giorno di primavera) accoppiata a Sei
Wieder gut (Piccola arancia) (Ricordi 2020.012), le stes-
se due versioni sono state incise anche in inglese per il
mercato tedesco: The First Day Of Spring / Why Can’t
You Try To Understand Ricordi 2020.013 Brani già editi
dei Dik Dik sono inclusi in vari 33 giri miscellanee, sia
in Italia che all’estero.
Le quotazioni riportate in discografia si riferiscono a
dischi in perfetto stato di conservazione (Mint)

74

RON * INTERVISTA
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
S c
a
KEITH EMERSON di Pierfrancesco Campanella
V
IL
10 marzo scorso a Santa Monica, vicino Los Ange-
les, è morto Keith Emerson, uno dei musicisti più
importanti e talentuosi dell’intera sfera musicale
mondiale. Pianista, tastierista e compositore, Kei-
th Noel Emerson era nato il 2 novembre del 1944
y
a Todmorter. A lui si devono molte affascinanti sperimen-
tazioni sonore tra cui l’uso dell’organo Hammond e in
particolare del moog. Dopo l’infanzia nello Yorkshire, si
trasferì con la famiglia a Worthing, nel Sussex, dove ini-
ziò a studiare pianoforte. La prima esperienza musicale la
visse con un trio jazz per poi acquisire maggiore notorietà
con il gruppo T-Bones (in origine Gary Farr & The Bones
b
and The Vips) con il quale incise l’unico lp della formazio-
ne dal titolo omonimo. I primi veri successi arrivarono con
i Nice nel maggio ’67 quando la band diventa la formazio-
ne di supporto che accompagna nei concerti la cantante
P.P. Arnold. Caratteristica del gruppo fu quella di mesco-
lare il rock con la musica classica con incursioni nel jazz
e nella psichedelica, permettendo così ai Nice di divenire
uno dei primi gruppi di rock progressivo nel mondo. Me-
morabile in quel frangente il rifacimento del brano Ame-
rica di Leonard Bernstain. Non ci volle molto per far capire
a pubblico e critica che
Keith era un autentico
genio delle tastiere.
Dopo quattro album
(e un quinto edito
successivamente) la
band si sciolse. A quel
punto Emerson fondò
un trio denominato
Emerson, Lake & Pal-
mer (con Greg Lake,
proveniente dai
King Crimson e Carl
Palmer dagli Atomic
o
N 34
Rooster, rispettivamente chitarrista e
bassista il primo, batterista l’altro). Tra
le numerose e importanti esibizioni
della band quella nel concerto all’isola
di Wright. Dopo l’esordio con l’omoni-
mo Emerson, Lake & Palmer molti gli
album di successo che seguirono, tra i
quali Tarkus, Pictures At An Exhibition,
Trilogy, Brain Salad Surgery, Welcome
Back My Friends e i due volumi di Works,
dominando l’intera scena del decennio Settanta. Dopo la
scissione del gruppo negli anni Ottanta, Emerson cercò di
ricomporre la formazione sostituendo Palmer con Cozy
Powell, mantenendo così la sigla ELP. Ma è la carriera so-
lista di Keith a dargli altra fortuna, anche attraverso co-
lonne sonore e sigle televisive. In particolar modo in Italia
dove venne chiamato da Dario Argento per il film Inferno
(1980), a cui seguirono Nighthawks (1981), Murderock
uccide a passo di danza (1984) e La chiesa (1989) con la
collaborazione dei Goblin, mentre gli vengono affidare le
sigle di due edizioni della rubrica televisiva Odeon (Honky
Tonk Train Blues e Odeon Rag). Nel 2008 arriva un suo
nuovo album solista, Keith Emerson Band (featuring Marc
Bonilla) a cui fa seguito un tour mondiale. Inizia da que-
sto momento per Keith un periodo difficile a causa di un
problema di salute che gli fa per-
dere la sensibilità alle ultime
tre dita della mano. Per que-
sto, il tour del 2010 (Stati Uniti,
Giappone ed Europa) viene in-
terrotto. Depresso a causa della
malattia che avanzava e che lo
costringe a suonare menomato,
nella notte tra il 10 e l’11 marzo
scorso, Keith si è ucciso sparan-
dosi un colpo alla testa.
75

Scelti per voi
Giorgio Canali Rossofuoco
Perle per porci
Woodworm
Era un progetto che già da molti anni
Giorgio Canali aveva in mente. Riuni-
re in un album brani nati dalla creati-
vità di altri autori, singoli o band, con
in comune la caratteristica di essere
decisamente intriganti, ma (salvo rare
eccezioni) non apprezzati nella giusta
V
misura da ascoltatori poco attenti.
Perle per porci, appunto, se con quel
dispregiativo termine si intende una
distratta audience, che oggi può tro-
vare in questo ottimo lavoro di Canali
e Rossofuoco, una giusta occasione di
riscatto. D’altronde stiamo parlando
y
di un personaggio che ha partecipato
alle migliori avventure dell’indie no-
strano (PFM, Litftiba, CCCP, CSI) e che
dimostra di avere la sensibilità giusta
per affrontare il restyling di brani già
di per sé molto validi come, fra quelli
più noti, Storie di ieri di Francesco De
Gregori, dall’album Rimmel del 1975,
b
o il già edito Luna viola del Santo
Niente. Ma le vere perle riscoperte
sono quei brani dimenticati, come
Tutto è così semplice, scelto come
primo singolo e scritto nel 2005 dallo
sconosciutissimo Macromeo o il sor-
prendente Gambe di Abebe, opera
dei Luc Orient (stramba band triestina
che lo scrisse nel 1984). Il tutto condi-
to nel solito personale stile, in bilico
fra noise, alternative rock e musica
d’autore, che contraddistingue da
anni l’universo sonoro di Canali e Ros-
sofuoco.
Tonino Merolli
NewTella
Spoon
BMA Music
Ci trasferiamo a Genova tra le righe
della BMA Music che pubblica un
esordio giovanissimo ma dalle idee
già molto mature. Sono i NewTella,
un trio decisamente rock il cui can-
76
o
Afterhours o Kaki King (fra gli altri).
Ma quello che più conta, oggi come
allora, è il particolare approccio dei
c
Nidi alle musiche originarie della loro
terra che, anche in questo nuovo e
bellissimo It/Aliens, vengono reinven-
tate ed attualizzate. Scure storie del
sud Italia e tradizione folk si inter-
secano con suoni elettronici, trance,
new wave, rock, funk ed altre sugge-
stioni ritmiche che rendono partico-
larmente godibili tutte le undici com-
S
posizioni, a cominciare dall’incalzante
e visionario singolo La meju gioventù.
Probabilmente, al risultato finale non
deve essere estraneo il trasferimen-
to, da qualche tempo, di Coppola a
tante proviene da Boston. Elemento
Parigi e, quindi, il naturale raffronto
questo che restituisce finalmente alla
con realtà musicali di stampo interna-
band ligure un’impronta veramente
a
zionale. E così, con una formazione
americana, nei gusti come nel canta-
rinnovata ma sempre valida, i Nidi
to in inglese. Si intitola Spoon ed è
D’Arac riprendono magistralmente
un lavoro in cui troviamo solo bella
quel discorso di rinnovamento della
musica totalmente e didatticamente
tradizione iniziato ben venti anni fa.
ispirata ai veri miti degli anni ‘60 e
Tonino Merolli
‘70. Citazioni, momenti melodici, ar-
rangiamenti e soluzioni esecutive che
non lasciano scampo. Ci provano an-
che con i suoni ma lì il mondo digitale
e il sapore del nostro tempo non tra-
disce. Impossibile fare l’elenco, ma di
certo durante l’ascolto ritroviamo Jimi
Hendrix, Led Zeppelin, Beatles, Police
e tantissimi altri. Semplicità di chi non
maschera le proprie origini artistiche
ma le celebra con quel che sa fare,
consci di interpretare un mondo anti-
Giuda
co di generazioni, troppo lontano da
Speaks Evil
un oggi così saccente e digitale.
Burning Heart Records
Paolo Tocco
Una band longeva che di recente ha
fatto risvegliare la voglia di ballare in
mezza Europa e persino eccitare una
casa svedese, ma con forti agganci
californiani, che li pubblica. Un lavoro
sulla scia dei primi due, altrettanto
accattivanti, Racey Roller e Lets Do It
Again ma con un ancora più graduale
allontanamento dall’hardcore punk
dello storico gruppo d’origine, gli
indimenticati Taxi. Un disco rigorosa-
mente in inglese e che, come pochi,
Nidi D’Arac
appare più che anglosassone o ameri-
It/Aliens
cano pur essendo rigorosamente ro-
Goodfellas
mano. Entusiasmano di più la miriade
di riff vintage sparsi qua e l’energia
Sicuramente, nell’ambito delle for-
di brani come Roll The Balls e Mama
mazioni che hanno contribuito alla
Got The Blues, nonché di Whach Your
rinascita della tradizione musicale
Step, forse anche per la potente voce
salentina, i Nidi D’Arac meritano un
kravitziana di Tenda, brani che oltre
discorso a parte. Nati a Roma nella
a reminiscenze hard affatto scon-
seconda metà degli anni ‘90 per vo-
tate non nascondono una spiccata
lontà del vocalist Alessandro Coppola,
simpatia, e non solo, nei riguardi del
vedevano nell’iniziale formazione
southern rock dei tardi anni ’70. Non
personaggi di tutto rilievo come il vio-
scomoderei il glam di Gary Glitter,
linista Rodrigo D’Erasmo (ora membro
T.Rex o Slade per lo stile di questi ul-
degli Afterhours) o la cantante Vera
timi Giuda, credo ci si inganni per via
Di Lecce, ottima solista nota anche
della ballabilità di quasi tutti i brani,
per le sue collaborazioni con gli stessi

SCELTI PER VOI
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
piuttosto vedo influenze più che no-
bili, addirittura dei mitici Who e di
Nick Lowe, mentre le parti più orec-
chiabili discendono certamente da sir
McCartney dei tempi di Band on the
Run, come in It Aint Easy e My Lu. Se
vi sembra poco!
Nicola M. Spagnoli
Enrico Negro
La memoria dell’acqua
Solitunes
L’acqua come elemento che conserva
memoria di sostanze e contaminazio-
ni. Così l’artista nella solitudine con
il suo strumento. Niente di meglio
per chiarire il punto di vista di un
V
chitarrista italiano che pubblica per
la Solitunes un disco strumentale di
grande gusto e raffinatezza. Questo
nuovo lavoro di Enrico Negro si inti-
tola La memoria dell’acqua ed è pace
ed armonia in un dialogo sensuale
tra spiritualità sospesa e suono di
y
chitarra acustica. Una ricerca solistica
che non tradisce un approccio clas-
sico andando a ricordare il maestro
John Renbourn e sfidando con molta
qualità nomi celebri della scena del
fingerstyle italiano. In questo lavoro
suonano brani della tradizione alpina,
antichi periodi barocchi e rinascimen-
b
tali, alcune composizioni di autori
italiani ma soprattutto anche sue per-
sonalissime scritture. L’opera di Negro
è un’assoluta perfezione di gusto e di
intima riflessione, un viaggio intro-
spettivo nel solitario incedere di noi
e del nostro tempo. Una sola chitarra
può bastare... a quanto pare.
Paolo Tocco
Tacocat
Lost Time
Hardly Art Records/Sub Pop
o
N 34
brani più d’avanguardia. Validissimi
Band quasi tutta al femminile (tre
professionisti, da lui magistralmente
donne e un solo uomo) ma molto
guidati, offrono cammei e assoli di
compatta, le Tacocat si ispirano al
gran classe come quelli, alla Chapter
c
movimento musicale delle Riot Girrrl,
Two di Gato Barbieri, del sassofoni-
molto attivo negli anni ’90. Ma il loro
sta Antonio Aucello o le percussioni
particolare femminismo usa mag-
santaniane di Attilio Celona. Un disco
giormente le armi dell’ironia e risulta
che esce dai soliti schemi classici di
quindi, meno pesante ed autoreferen-
intrattenimento e d’accompagnamen-
ziale del solito. Ne deriva così una fre-
to, pur partendo dalla classe e dagli
sca miscela musicale, diretta e priva di
insegnamenti di un Paco De Lucia per
manierismi, che coinvolge attraverso
intenderci, e tocca lidi finora inusuali
coordinate pop-punk di rara efficacia
per il genere e suscettibile di ulteriori,
e che trovano, in questo nuovo Lost
S
futuri, sviluppi fino a sconfinare, per
Time (terzo lavoro per la band di Se-
ora, in un prog-style, memore forse
attle) piena attuazione, grazie anche
degli Aktuala o perfino della mitica
all’ottimo lavoro di produzione di Erik
Third Ear Band come nel delizioso
Blood (Shabazz Palaces, The Lighhts).
Mar del Caribe.
Inevitabili, comunque, i riferimenti
Nicola M. Spagnoli
a qualche formazione nota come,
a mio parere, i B-52s (non solo per
a
l’impostazione vocale al femminile,
ma anche per l’incalzante e fram-
mentata ritmicità di alcune tracce)
o gli stessi Talking Heads. Il tempo
passato, però, da quelle fondamentali
esperienze (le Tacocat si sono formate
nel 2007) gioca a loro favore. Emily
Nokes (voci, tambourine), Eric Randall
(chitarra), Lelah Maupin (batteria) e
Bree McKenna (basso) si muovono
oggi in maniera autonoma e possono Daniele Sepe
Capitan Capitone e i Fratelli della Costa
contemporaneamente ammaliarci
con rare, ma intense ballate (Talk) Fullheads
o elettrizzarci con sonorità e parole
sarcastiche, taglienti e, spesso, condi- Daniele Sepe ritorna più bravo e paz-
zo che mai e stavolta addirittura in
visibili.
incognito: senza nome in copertina!
Tonino Merolli
E’ un concept-album con dentro di
tutto, dalla sarabanda orchestrale
del Prologo al sirtaki in trasformer di
Penelope, allo stile, più Squallor che
mai, di Amò o di Me ne vek bene o di
Epilogo, all’improbabile narrazione
franco-pugliese in Le range fellon,
allo stile retrò di Spritz e rivoluzione,
al mediorientalismo di Jovano. Sepe
sempre più estroso, caraibico, morri-
coniano, carosoniano ma in sostanza,
onnivoramente zappiano in quanto
Riccardo Ascani
la maestrìa delle musiche, dei musici-
Oceani
sti e della varietà dei testi che fanno
Ninap Records
divertire, ma soprattutto pensare,
facendo di quest’opera, in assoluto,
Riccardo Ascani è un artista poliedrico
l’Absolutely Free italiano. Una miria-
con una precisa filosofia di vita; vita
de di valzer, mazurke, tanghi, rhythm
che è ricerca, fatica ed esperienza.
& blues e ballate, etniche e non, as-
Sulla breccia da un paio di decenni,
soli jazz, interventi orchestrali e cori
pian piano sta elaborando una musica
impeccabili, uno stile eclettico e mul-
che attraverso la sua grande esperien-
tietnico che dopo una carriera solista
za proveniente dal flamenco, diventa
ultratrentennale e venticinque album
universale, totale, una fusion in cui è
circa non smette ancora di stupirci ed
difficile distinguere i vari stili o palos
ammaliarci. Qui raggiungiamo addi-
della danza spagnola e che sfocia nel
rittura l’apice con 62 partecipanti dis-
jazz, nel chillout e soprattutto nell’et-
seminati in venti brani camaleontici e
nico di radice mediterranea e me-
affascinanti per un disco distribuito in
diorientale. Oceani è un disco, come
innumerevoli versioni, una addirittura
dice il titolo, dedicato ad una forza
con libro di grande formato e telo da
della natura ed è proprio la forza del
mare e viaggio in mare, da mozzo,
mare che si percepisce specie in alcuni
sull’omonimo gommone.
77

Che altro dire? Che il lavoro su cd
deriva dai concerti in piazza Dante, a
Napoli dello scorso anno, organizzati
su invito dei cassintegrati della Fiat
di Pomigliano che chiesero a Sepe un
qualcosa per sostenere la loro lotta...
e la loro cassa di resistenza.
Nicola M. Spagnoli
Teho Teardo e Blixa Bargeld
Nerissimo
Specula Records
A tre anni dal debutto con lo splen-
dido Still Smiling torna una delle
coppie più originali dell’intero pa-
norama artistico internazionale. Il
gioiello musicale, già concepito dallo
V
sperimentatore nostrano di fama
internazionale Teho Teardo e da
quell’innovativo agitatore artistico
che risponde al nome di Blixa Bar-
geld, trova un suo naturale seguito
in questo, ancora una volta riuscito,
Nerissimo. Le elaborazioni strumen-
y
tali di Teardo si arricchiscono sempre
di nuove soluzioni (anche di stampo
glitch) che assecondano o fanno da
contrappunto alle frasi (in inglese, te-
desco e italiano) pronunciate da Blixa,
pronte a trasformarsi naturalmente
in un cantato evocativo e ricco di sug-
gestioni. D’altronde l’ex compagno
b
d’avventure di Nick Cave e, tuttora,
leader degli Einsturzende Neubauten,
è un istrionico performer che si avvale
a pieno delle sue particolari carat-
teristiche interpretative, uniche nel
genere. E così si susseguono composi-
zioni assolutamente affascinanti come
Ich Bin Dabei, The Empty Boat, The
Beast o la stessa Nerissimo (che apre
e chiude l’album con versioni in tede-
sco e italiano). La sensazione finale è
quella di un quadro sospeso fra an-
tiche suggestioni (ben rappresentate
dall’immagine di copertina ispirata da
Gli ambasciatori, celebre dipinto del
1533 di Holbein il Giovane) e possibili
future alchimie.
Tonino Merolli
Manuel Volpe
Albore
Agogo Records
Davvero difficile archiviare in poche
battute un’opera quasi monumentale.
78
Ottimo lavoro firmato dal marchigia-
no Manuel Volpe accompagnato ai
S
suoni dalla Rhabdomantic Orchestra.
Si intitola Albore ed è un viaggio in
equilibrio perfetto di un’eterea visio-
ne composta solo da scenari sospesi,
in bilico tra suggestioni orientali e
dolcissime poliritmie Yoruba, sapori
etnici che danzano in totale armo-
a
nia con sfumatura di jazz modale e
psichedelie strumentali. Spiritualità:
questo si compie quando l’ascolto si
arricchisce della voce di Manuel Vol-
pe, scura, intensa, intima, ragionata e
precisa. Mai invadente. Un mix quasi
perfetto per un disco che sa di bruma
e di primo mattino, che sa di grande
città e di caos interiore. Niente che in-
calzi o che interrompa la quiete, nien-
te che suoni severo nel dettare tempi
serrati. Albore è come una dolcissima
riflessione in un lounge decisamente
elegante e di stile.
Paolo Tocco
Goblin Rebirth
Alive
Black Widow
Attivi oramai da diversi anni, i Goblin
Rebirth si pongono come l’ideale
continuazione della formazione che,
tra gli anni ‘70 e gli anni ‘80, ha rap-
presentato l’archetipo delle musiche
da film horror. Costruiti attorno alla
sezione ritmica del gruppo storico,
Agostino Marangolo alla batteria e
Fabio Pignatelli al basso, integrano
Aidan Zammit e Danilo Cherni alle ta-
stiere unitamente a Giacomo Anselmi
alle chitarre. Alive è la registrazione
fedele del concerto tenuto dalla band
al Crossroad di Roma il 22 aprile del
2011. Si è trattato di un’occasione
davvero gradita per poter ascoltare
(quasi più che riascoltare, stante il
fatto che la band era piuttosto avida
di concerti negli anni ‘70) una band
o
di valore storico, alla luce dell’evo-
luzione tecnica (le potenzialità degli
strumenti contemporanei superano
c
sotto ogni aspetto quelle di un tem-
po) e sopratutto sonora degli ultimi
trent’anni, arricchita di influenze nel
campo del prog, del power metal e
del rock sinfonico, tutti generi che la
formazione ha integrato, più o meno
consapevolmente, nel suo sound più
moderno. Eccellente anche la scelta
di relegare i grandi classici, Profondo
rosso, Suspiria, Zombi, in chiusura di
set dando spazio a brani decisamente
meno famosi e solo apparentemente
marginali. Edito oltre che in doppio
cd, anche in dvd, in cofanetto cd più
dvd in edizione limitata e in vinile.
Alessandro Pomponi
Roberto Zanisi
[Bradypus Tridactylus]
Musicamorfosi/Egea
Con il bradipo Roberto Zanisi pare
condivida una caratteristica peculiare:
la lentezza che, nel suo caso, significa
il tanto tempo necessario per portare
a termine progetti. Ma, se questo
può essere veritiero per la genesi del
suo nuovo album solista, [Bradypus
Trydactylus], uscito a ben dieci anni di
distanza dal precedente, non è altret-
tanto indicativo per altre esperienze
sonore, come le frequenti ambienta-
zioni musicali create, in collaborazio-
ne con il musicista Giovanni Venosta,
per le pellicole del regista Silvio Soldi-
ni (fra le quali l’ottimo Giorni e nuvo-
le con Antonio Albanese e Margherita
Buy). Quello che, comunque, appare
evidente è la grande capacità di Zanisi
nel saper creare atmosfere sonore
particolari che raccolgono sollecita-
zioni musicali provenienti da ogni
parte del mondo. A questo si unisce
l’abilità tecnica di saper estrapolare
questi evocativi suoni attraverso l’uso
di sole tre dita (come accade nello
stile fingerpicking che l’artista ha
sempre seguito) da svariati ed esotici
strumenti, fra i quali bouzouki, steel
pan, doumbek, gunja cajon, cifteli e
bowglamà. Con la cornice di evocativi
cori (le affascinanti Spezi Panachè e
Sultanurheim) gli otto ed estesi brani
di [Bradypus Tridactylus] regalano così

SCELTI PER VOI
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
all’ascoltatore momenti di rara sug-
gestione.
Tonino Merolli
Stefano Saletti
In Search Of Homerus
Materiali Sonori
A differenza dell’essenziale, ma si-
gnificativa, immagine di copertina, In
Search Of Homerus è probabilmente
uno dei lavori più completi di Stefa-
no Saletti. Il musicista e ricercatore
sonoro reatino finalmente riesce a
coronare il sogno di raccogliere in
un album buona parte delle musiche
composte per svariati lavori teatrali
e portati in scena negli ultimi anni. E
V
così il viaggio alla ricerca di Omero si
rivela un’occasione da non perdere
per immergersi completamente nelle
musiche amate da Saletti e, soprat-
tutto, nelle atmosfere mediterranee
frequentate sempre con estrema
curiosità e partecipazione. In questo
y
caso però, l’elemento che più colpisce
è la struggente ed evocativa caratte-
rizzazione delle composizioni raccolte
in questo affascinante In Search Of
Homerus. Brani emozionanti, dove
trovano posto i numerosi strumenti
comuni ai popoli mediterranei suona-
ti da Saletti (fra i quali oud, saz e bou-
b
zouki, accompagnati da drum kits ed
electronics), gli intensi contributi vo-
cali della grande Barbara Eramo (com-
pagna d’avventure anche nella Piccola
Banda Ikona) e quelli di altri amici e
ottimi solisti, come il clarinettista Ga-
briel Coen. Ma, sia che si tratti di mu-
siche tratte da Iliade l’aspra contesa di
Omero di Maccarinelli o da Il maestro
e Margherita di Bulgakov, quella che
emerge è la straordinaria crescita arti-
stica di Saletti, oramai compositore di
assoluto livello internazionale.
Tonino Merolli
Misero Spettacolo
Porci, pecore e pirati
Zeta Factory
Pier Paolo Pasolini. Un nome assolu-
tamente determinante per cogliere a
pieno la giusta chiave di lettura con
cui assimilare l’ascolto del nuovo disco
di Beppe Tranquillino ed il suo Misero
Spettacolo. Si intitola Porci, pecore e
pirati ed è un concept-album che svi-
luppa, in modo originale e personale,
S
tematiche e pensieri del grande poeta
e scrittore italiano. La canzone d’au-
tore che si tinge di rock con lievissime
sfumature di pop, progressive, arie
circensi e qualche andamento swing
che non guasta mai. Melodie non
troppo accattivanti che però arredano
a
testi molto ben curati e precisi. Un
leit-motiv che torna protagonista: il
consumismo, l’era della crisi sociale e
culturale, i potenti e il loro controllo
sulle masse. Un bel lavoro che non
è per niente scontato né facile. Di
sicuro un ascolto per chi dalla canzo-
ne d’autore cerca il gusto letterario
e sociale invece di fermarsi al mero
estetismo sonoro.
Paolo Tocco
Irama
Irama
DA 10 Production/Warner Music
Tra le giovani rivelazioni più memo-
rabili del recente Festival di Sanremo,
c’è Irama, classe 1995, nato Filippo
Maria Fanti a Carrara ma lombardo
di adozione, dove ha gareggiato
con il brano Cosa resterà. Cresciuto
e formatosi a Monza, si nutre di mu-
sica sin da bambino, ascoltando, per
indotto dai genitori, cantautori del
calibro di De Andrè e Guccini. Da ado-
lescente si avvicina al mondo del rap
e dell’hip-hop mentre la svolta pop
avviene nel 2014, grazie all’incontro
col suo attuale produttore e coauto-
re, Giulio Nenna. Irama ha carisma e
garantisce una predisposizione mol-
to interessante verso la canzone. In
questo album, i suoi testi diventano
‘d’autore’ e li adatta alle musiche di
Nenna, in maniera alquanto originale
adoperando la metrica rap ma ada-  
giandola sulle musiche, mediante un
cantato più in stile cantautore. Nove
o
N 34
brani compongono l’omonimo album
nel quale c’è il mondo di un ventenne
o poco più, sensibile e attento alle
c
emozioni che vive. Non è un concept
album ma solo un ritratto sincero di
un giovane autore ed interprete che
si mette a nudo attraverso le proprie
canzoni ad un livello oltre la media.
Ritratto generazionale in Non ho
fatto l’università; il tema sugli atten-
tati di Parigi e sui focolai di odio nel
mondo in Per un poco di cash; ottimo
potenziale radio nella ballad Tornerai
da me; splendida la versione acustica
di Cosa resterà che chiude il disco.
Salvatore De Falco
Gian Marco Basta
Secondo Basta
Fono Fabrique
Secondo album del cantautore bo-
lognese Gian Marco Basta. Come il
precedente, il “cantattore”, così come
egli preferisce definirsi, racconta con
ironica tragicità le sue storie metro-
politane e un po’ sgangherate di ultra
marginati, perdenti, disgraziati, amori
finiti e sfighe di umanità varia. Dodici
canzoni che viaggiano su questo filo,
un filo che lega l’uomo alla donna
ma anche quello dell’avidità, della
depressione, della mania del gioco
d’azzardo e quello dell’ambiguità
sessuale. Basta ha iniziato la carriera
recitando poesie nei locali della sua
città, pubblicando tra l’altro due
raccolte: Pierrot metropolitano nel
2002 e Bisogna vivere! nel 2008. Nel
2009 ha partecipato al Laboratorio di
teatro-canzone di Enzo Jannacci alle
Scuole Civiche di Milano indirizzando-
si verso il mondo cantautorale.
Nel 2013, l’artista è in due laboratori
di recitazione teatrale condotti da Da-
rio Fo e nello stesso anno viene pub-
blicato il suo album d’esordio Teatrino
di Basta. Tra i brani migliori del disco,
Dandy Pub, La corriera del mattino,
Lucia delle notti e Contanti, canzoni
che, pur suonando semplici mostrano
una certa complessità per arrivare al
fine che è poi quello di strappare una
risata, a volte amara. Un nuovo can-
tautore decisamente originale.
Pierfrancesco Campanella
79
 o
FASHION VINYL
esteso su quattro facciate.

Non potevano mancare anche que-

In attesa di conoscere le varie nuove
emissioni in vinile realizzate per il
prossimo Record Store Day 2016 che
cade quest’anno il 15 aprile, altri di-
schi interessanti sono apparsi sul mer-
cato in questi
riguardante la prima formazione e la
riproduzione di un poster promozio-
nale della band.
Nel novembre ‘65 i Beach Boys pub-
blicarono Beach Boys’ Party!, uno
c
sto mese le ristampe di importanti
colonne sonore del nostro cinema.
Il neo premiato con l’Oscar, Ennio
Morricone, riesce sul mercato con la
soundtrack del film Verushka (Poe-
sia di una donna), diretto nel ’71 da
Franco
Rubar-
telli e

S
ultimi giorni. degli album più amati dai fan della ispirato
La Sony Music band con al mon-
continua a cover do della
sfornare vinili e brani moda.
a 33 giri dal propri A rie-
suo catalogo registra- ditarlo
super nutri- ti dal è ora

a
to. Tra le più gruppo la Easy
recenti emis- in studio Tempo
sioni alcuni insieme a in un
titoli vedono familiari doppio lp. Non ha certo bisogno di
la luce per la ed amici presentazione invece La dolce vita,
prima volta dopo la pubblicazio- con i ti- che Nino Rota musicò sotto la guida
ne in digitale: Eros Ramazzotti con pici suoni del suo
Dove c’è mu- dei party sulla spiaggia. Il disco entrò regista
sica, uno dei nella Top 10 di Billboard, diventando

V
Federico
suoi album più in breve tempo “Disco d’Oro”, anche Fellini.
interessanti, grazie al singolo Barbara Ann, cover La nuova
Morgan che ri- del brano dei Regents del 1961, piaz- versione
legge a modo zandosi al secondo posto dei singoli è della
suo Fabrizio e divenendo poi un classico del noto Family
De André con gruppo surf. Affair.

y
Non all’amore Piero
non al denaro Dopo il Piccioni
né al cielo e successo musicò
Ivano Fossati nella nel ’68
con Macramé, versione Il medico della mutua
oltre a due album di Elio e le Storie Vinyl cd, e l’anno dopo, nel ’69, Il Prof. Dott.
Tese: Album biango (il “biango” è un Golden Guido
errore voluto Empire Tersilli

b
della band) e del duo Primario
Gattini. Tra gli Ike & della cli-
altri titoli, il Tina nica Villa
lavoro prog Turner Celeste
dell’Equipe 84 esce ora conven-
ID, l’omonimo in vinile per la Nar International/Ar- zionata
degli Acqua tist First. L’album racchiude le ultime con la
Fragile e La va- incisioni insieme prima di intrapren- mutua,
ligia dell’atto- dere strade soliste diverse. Incisioni film in-
re di Francesco del ’74 che rimasero inedite fino al terpretati
De Gregori. 1985, quando furono mixate sotto la entrambi
supervisione del famoso ingegnere da Alberto Sordi, il primo diretto da
Uno dei gruppi più del suono Don Murray. Luigi Zampa e il successivo da Luciano
ricercati del rock Nel disco brani rock e Salce. Del primo venne pubblicato
progressive italico è r&b e diverse cover tra le originariamente il solo 45 giri mentre
sicuramente quello quali Living For The City nel 1970 le musiche dei due film ven-
dei Trip. Ora la Black di Stevie Wonder, Shake A nero riversate su un unico lp, una co-
Window realizza in Hard, Never Ben To Spain, lonna sonora per facciata. Ora la AMS
vinile 180 grammi interpretate tra gli altri da Records lo ha ristampato in vinile
il live del ’72 del Elvis Presley e Sugar Sugar colorato e impreziosito da un inserto
gruppo. Il disco in- e You’re Still My Babby, in cui appaiono manifesti, locandine
clude un libretto di hit rispettivamente di Wil- ed altro materiale relativo alle due
venti pagine ricco di son Pickett e Otis Redding. pellicole.
fotografie storiche Il vinile è doppio per cui

80

LIBRI
MENSILE DI CULTURA MUSICALE COLLEZIONISMO E CINEMA
LIBRI
Rock oltre cortina
di Alessandro Pomponi
Tsunami Edizioni
Pagg. 400 – Prezzo €22,00
Frutto di un lunghissimo e rigoroso
lavoro di ricerca dell’autore, ben
noto ai lettori di Raro! prima e di
Raropiù ora, Rock oltre cortina va a
colmare nell’editoria musicale italiana
V
uno spazio ad oggi quasi del tutto
inesplorato relativo a quella parte
d’Europa genericamente identificata
come “oltre cortina” (di ferro) e della
quale per decenni sono arrivati a noi
solo gli echi, sordi e cupi, di un’in-
combente minaccia. Nulla o quasi di
y
quanto accadeva in quella parte del
nostro continente era noto al citta-
dino medio del mondo libero, e men
che meno si aveva la percezione di
un movimento musicale giovanile che
fosse anche solo in parte confron-
tabile con mode e modi di stampo
b
occidentale. Il libro di Alessandro
Pomponi in tal senso costituisce una
vera e propria sorpresa, avviandoci ad
una conoscenza “diversa” dell’Europa
sovietizzata nella quale tuttavia una
gioventù coraggiosa e molto attiva
formava gruppi musicali, si informa-
va fra mille difficoltà dei fenomeni
musicali del momento in Occidente,
sperimentava, pur se con mezzi spesso
precari o faticosamente conquistati e
incideva dischi, quando ciò era possi-
bile. Attraverso un rutilante percorso
di generi, di lingue, di vite vissute, di
aneddoti e storie, l’autore ci conduce
con mano ferma e sicura alla scoper-
ta di un “pianeta” finora ignoto nel
quale la musica, spesso di un livello
inaspettato per qualità e spessore,
è la protagonista assoluta. L’analisi
squisitamente musicale di Pomponi,
capace di suscitare curiosità ed inte-
resse, non abdica tuttavia ad una vi-
sione d’insieme del panorama sociale
S
a
e politico dell’epoca restituendo al
lettore un prezioso compendio della
vita ai tempi della “cortina di ferro”,
una vita fatta spesso di persecuzioni,
lacerazioni e dolorose rinunce per chi
desiderava semplicemente esprimersi
con i suoni di una chitarra. Il risultato
finale è uno spettacolare caleidosco-
pio di musica e colori di quella parte
d’Europa degli anni ‘60/’70 che si di-
pingeva come “spenta” e conformata
e che invece ha in serbo per i lettori
di Rock oltre cortina non poche storie
di giovani che in fondo erano uguali
a noi, con sogni e desideri del tutto
simili ai nostri e che non aspettano
altro, a distanza di tanti anni, di farci
ascoltare cosa si suonava, dietro a
quel “muro” che ci divideva gli uni
dagli altri.
Roberto Melfi
o
N 34
c
La scuola genovese dei cantautori
…e altre storie
di Sergio “Teddy” Di Tonno
Riccardo Rossi Editore
Pagg. 224 – Prezzo €19,00
Anche i precedenti libri a carattere
musicale scritti da Sergio Di Tonno,
denominato Teddy (appellativo che
gli fu affibbiato per il fatto di aver in-
dossato per primo i blue jeans ameri-
cani dalle sue parti) sono stati sempre
corredati da un interessante apparato
iconografico, frutto delle sue ricerche
di appassionato di musica e collezio-
nista, fin dagli anni ’50. Questa volta
Di Tonno passa in rassegna la “scuola
genovese” e i suoi derivati, e con essa
i maggiori artefici di quella corrente
come Fabrizio De André, Luigi Tenco,
Gino Paoli, Umberto Bindi, Ivano Fos-
sati e Bruno Lauzi, senza però trascu-
rare personaggi minori, e per minori
si intende quegli artisti che hanno
avuto un successo più limitato e oggi
meno celebrati come possono essere
Joe Sentieri, Michele, Natalino Otto,
ma anche il pop di Wilma Goich, Ric-
chi e Poveri, Sandro Giacobbe o per-
ché non propriamente d’autore, come
i Matia Bazar, ed altri gruppi musicali
quali i New Trolls, i Garybaldi, i Latte
e Miele, Nuova Idea, gli Acqua Fragi-
le, Museo Rosenbach, Campo di Mar-
te, i Bit-Nik, solo per citarne alcuni.
Ogni capitolo biografico è splendida-
mente accompagnato dalla loro disco-
grafia fotografica e foto dell’epoca,
alcune delle quali veramente rare.
Sullo sfondo, naturalmente Genova;
città che ci ha regalato tutti questi ar-
tisti a testimonianza di una realtà che
ha sempre vissuto in un contesto mol-
to vivo, attivo, variegato, culturale,
divisa tra le correnti europee, soprat-
tutto francesi, e l’America. La Genova
dei primi anni ’60 crocevia dei pensie-
ri giovanili, la Genova dell’avanguar-
dia a cui l’Italia canzonettistica deve
tanto. Info: 347 2789163 per even-
tualmente richiederlo.
Fernando Fratarcangeli
81

Ognuno ha le sue idee
In un blog ho letto le dichiarazioni
che Gianni Boncompagni ha rilasciato
ad un noto quotidiano a proposito
dell’ultimo Festival di Sanremo.
E ne ha per tutti. Di Carlo Conti
dice che è perfetto. Di una norma-
lità davvero orribile. Quindi Gabriel
Garko, bel ragazzo ma non è che
onestamente lo può entusiasmare
o emozionare. Dichiara infine che
le canzoni hanno testi orribili e in
particolar modo attacca Patty Pravo
V
dicendo: “Andrebbe arrestata. Lei e
tutti quelli che si ostinano a torna-
re”. Che ne persa caro direttore?
Adalberto - Treviso
Penso che ognuno ha le sue opi-
nioni. Ma forse quel buontempone
y
di Boncompagni ha voluto solo
scherzare. Nello specifico però, ri-
cordo che anche lui si era ostinato
a tornare, come regista televisivo
se non sbaglio, e dal mio punto di
vista con risultati non certo esaltan-
ti. Per cui, io dico che torna chi ha
b
talento e sparisce chi non ne ha.
Cantiamo in lingua estera
Spett.le Redazione,
da vostro vecchio ed affezionato let-
tore fin dagli albori di Raro! ed essen-
do anche un gran fruitore di musica,
ho notato, navigando tra e-bay ed
altri siti dove recuperare dischi e cd,
dei miei preferiti, una notevole scelta
di emissioni “sconosciute” di nostri
cantanti in lingua straniera... vedi
la Gabriella Ferri in lingua spagnola
in Argentina, la Vanoni con l’lp Màs
sempre in lingua spagnola, la Patty
Pravo di De verdadero en fundo e
così via, Mango, Marcella Bella, Gilda
Giuliani, Rita Pavone e molti altri.
Capisco che non sempre sono nomi
sulla breccia e non sempre appetibili
ai fini giornalistici ma perché non
dedicare una pagina ogni tanto a
queste “chicche” che forse potreb-
bero interessare anche a qualcuno
82
Caro amico ti scrivo...
Scrivete a: andy.angel@tin.it * Oggetto: La posta di Raropiù
oltre che al sottoscritto? Io lancio
questa idea, spero di non aver di-
sturbato il vostro lavoro che credo
sia sempre impegnativo in questo
mondo della musica così vasto.
S
Roberto Borella (Treviso)
Anzitutto, caro Roberto, non ci hai
disturbato affatto, così come non ci
disturba mai ognuno di voi lettori.
I vostri suggerimenti, i consigli, le cri-
tiche, ci aiutano sempre a migliorare.
a
Per cui siete sempre i benvenuti nella
nostra “rara” famiglia! Riguardo alla
tua richiesta, visto che sei un attento
lettore avrai notato che nelle note
di ogni discografia elenchiamo sem-
pre le emissioni in lingua dei singoli
artisti, e quasi sempre corredando la
notizia con le copertine dei dischi in
questione. Altre volte invece abbiamo
realizzato vere e proprie discografie
estere (Mina, Patty Pravo, Battisti, Rita
Pavone le prime che mi vengono in
mente). Ciò non toglie però che pen-
siamo ad altri servizi specifici. Vedrai
che arriveranno. Grazie della fedeltà.
o
c
“Tangaccio” spagnolo
Mi è stato riferito che un cantante
spagnolo di cui si ignora al momento
il nome, abbia inciso e portato al suc-
cesso in Spagna Il tangaccio di Adria-
no Celentano. Io sono un collezionista
del “molleggiato” e cerco anche le
varie versioni esistenti nel mondo
delle sue canzoni in altre lingue. Voi
che siete la mia “Bibbia” mi sapreste
aiutare? Vincenzo V. – Massa Carrara
Certo, il cantante in questione si chia-
ma Vicente Serrano e incise nel ’63, in
lingua spagnola Il tangaccio lascian-
do però il titolo originale. Il brano è
sull’ep omonimo (Discophon 27.256)
dove, accompagnato dalla sua or-
chestra, ha ripreso due altre canzoni
italiane, Stasera pago io di Modugno
con il titolo Esta noche pago yo e La
muchacha del parasol de al lado (La
ragazza dell’ombrellone accanto)
lanciata da Mina. Per Serrano, non
sono comunque queste le sue sole
incisioni di nostre canzoni; tra le altre,
incise anche Il cielo in una stanza (El
cielo en casa) e Amor, mon amour,
my love, il successo di Claudio Villa.
ERRATA CORRIGE
Per un errore di battitura re-
lativo alla data di uscita del
vinile dell’edizione brasiliana
della colonna sonora di Blade
Runner apparsa sul numero 32,
segnaliamo là dove sia diversa,
che la data corretta è “1994”
(pagg. 66 e 67). Lo stesso dicasi
per l’edizione in cd che alla pa-
gina 67 risulta “1984”, anziché
“1994”. Ci scusiamo con i lettori.
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N° 31 Gennaio 2016 * mensile

cultura musicale
N° 30 Dicembre 2015 * mensile

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N° 33 Marzo 2016 * mensile di

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1971 - 1979

N° 32 Febbraio 2016 * mensile

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