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PARTE Le forme poetiche

Giambattista Marino
L’AUTORE
Giambattista Marino nacque a Napoli nel 1569, e fu av-
viato dal padre a studi giuridici. Dapprima segretario e
poeta presso la corte di Matteo da Capua, nel 1593
venne incarcerato per la prima volta dopo aver dato
scandalo con il suo comportamento, e una seconda
volta per aver falsificato dei documenti; evase dal car-
cere e si recò a Roma, dove trovò un incarico presso il
cardinale Melchiorre Crescenzi.
Soggiornò in diverse città d’Italia e nel 1602 fu a Vene-
zia, dove pubblicò la prima parte delle Rime. Entrato al
servizio del cardinale Pietro Aldobrandini, nipote del
papa Clemente VIII, fu ferito con cinque pistolettate dal
poeta Gaspare Murtola, al quale egli aveva indirizzato
dei versi parodistici e offensivi, raccolti sotto il titolo di
Murtoleide fischiate. Ancora a Venezia pubblicò una se-
conda parte delle Rime, raccolte in un volume dal titolo
La lira (1608); poi andò a Parigi, dove pubblicò gli Epi-
talami (1616). Nel 1619 uscì l’edizione corretta della Ga-
leria e nel 1620 un altro volume di liriche, la Sampogna.
Nel 1623, ancora a Parigi, diede alle stampe il poema
mitologico in versi intitolato Adone. Rientrò quindi in
Italia e, dopo un soggiorno a Roma, si recò a Napoli,
dove morì nel marzo del 1625.
Fu un poeta spregiudicato, spinto da una accesissima vo-
lontà di ottenere fama e rinomanza: non si fermò dinanzi
a plagi, inganni, maldicenze, calunnie, che gli fruttarono,
come abbiamo visto, condanne e carcere. Tuttavia fu il
primo autore della nostra storia letteraria a rendersi
conto che la fama di un poeta va costruita con un nuovo
rapporto con il suo pubblico, in un mondo profondamente
mutato nel quale si stava sviluppando il potente mezzo
di comunicazione della stampa. Fu scrittore fecondissimo:
il solo Adone è composto di venti canti per complessivi
40.984 versi, che ne fanno il poema più lungo della nostra
letteratura; egli era convinto che il successo letterario si
otteneva anche con l’abbondanza della produzione e che
fosse verificabile soprattutto attraverso il numero dei let-
tori, non già dal parere dei critici. Il suo modo di poetare
fece scuola, tant’è che nel corso del secolo una corrente
di poeti prese il nome di marinisti.

L’OPERA
I versi del Marino rappresentano la ricerca di novità,
che caratterizza tutto il Barocco, e la meraviglia provo-
cata dalla stessa novità. È sua l’espressione «è del poeta
il fin la meraviglia: chi non sa far stupir vada alla stri-
glia», che testimonia questa sua ricerca di meraviglia,
ottenuta soprattutto attraverso un linguaggio ricco di
metafore*, caratterizzato dal gusto sensuale per le bel-
lezze della natura, dalla sovrabbondanza di particolari,
dalla stravaganza delle forme, dall’ansia di rappresen-
tare una realtà multiforme. È un ricamo infinito, in cui
il poeta rinnova il linguaggio della tradizione attraverso
quei continui rovesciamenti ed equivoci che devono
sorprendere il lettore in una costante ricerca di arguzia:
il risultato è un petrarchismo musicale ed estenuato,
ottenuto attraverso un uso addirittura funambolico del
linguaggio.

Giambattista Marino

Donna che si pettina

Una donna bionda, come le donne della tradizione lirica, si pettina. Il gesto, comu-
nissimo e quotidiano, è però inconsueto nella lirica, dove le donne erano viste in at-
teggiamenti idealizzati, che nulla avevano a che vedere con la realtà di tutti i giorni.
Tuttavia il Marino, osservando la chioma della sua donna, stabilisce subito una me-
tafora tra le onde dorate dei capelli e il pettine d’avorio che sembra solcare questo
mare d’oro. Instaurata la metafora, il poeta la tratta come se fosse una realtà, tra-

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 Il sonetto percorso 03

endone tutte le possibili conseguenze: la piccola nave erra qua e là, condotta dalla
mano, anch’essa d’avorio, della donna, e i capelli che si staccano sembrano fili d’oro
con cui Amore intreccia catene per legare chi si ribella a lui. Il sonetto si conclude
con un tripudio di metafore che si sovrappongono l’una all’altra nella ricerca esa-
sperata di meraviglia. Metafore, ossimori*, chiasmi*, polisemie sono gli espedienti
retorici di cui l’autore si serve per rendere più stupefacente la sua lirica.
Il sonetto è tratto dalla raccolta poetica intitolata La lira, nell’edizione dei classici
italiani Utet a cura di G. Getto.

Onde dorate, e l’onde eran capelli,

navicella d’avorio un dì fendea;1
una man pur d’avorio2 la reggea
per questi errori prezïosi e quelli;3

e, mentre i flutti tremolanti e belli

con drittissimo solco4 dividea,
l’òr de le rotte fila Amor cogliea,5
per formarne catene a’ suoi rubelli.6

Per l’aureo mar, che rincrespando apria

il procelloso suo biondo tesoro,7 10
agitato il mio core a morte gìa.8

Ricco naufragio,9 in cui sommerso io moro,

poi ch’almen fûr,10 ne la tempesta mia,
di diamante lo scoglio e ’l golfo d’oro.11
G. Marino, La lira

METRO: Sonetto con schema ABBA ABBA
CDC DCD.
1 Onde... fendea: è la prima delle numerose
metafore di questo testo: una navicella
d’avorio (il pettine, che spesso era fatto con
questo materiale prezioso) solcava un giorno
le onde dorate, costituite dai capelli della
donna.
2 man pur d’avorio: la mano anch’essa d’avo-
rio, perché bianca.
3 per questi errori... e quelli: per i diversi mo-
vimenti (errori) dei capelli, prezïosi perché
d’oro. Il poeta gioca qui sulla parola errori,
che può significare sia “movimento in varie
direzioni” (se si fa derivare da errare, nel
senso di “vagare qua e là”), ma può anche
voler significare “sbaglio”. In questi casi la
parola si dice polisemica. Anche il Petrarca
amava molto usare le parole che suggeri-
vano significati diversi.
4 drittissimo solco: la scriminatura (divisione
dei capelli) prodotta dal pettine-nave che
solca i capelli.
5 l’òr... cogliea: Amore raccoglieva l’oro dei fili
(capelli) che si spezzavano.
6 a’ suoi rubelli: a coloro che vogliono ribel-
larsi a lui.
7 rincrespando... tesoro: che, increspandosi,
lasciava trapelare il suo tesoro biondo e
tempestoso (fa riferimento al colore biondo,
agitato dalla tempesta della pettinatura).
8 gìa: andava.
9 Ricco naufragio: la metafora continua, come
se fosse una cosa reale: il naufragio è ricco
perché avviene nell’oro; l’accostamento
delle due parole dal significato contrastante
è un ossimoro*.
10 fûr: furono.
11 di diamante... d’oro: la tempesta che fa nau-
fragare il poeta, lo getta contro uno scoglio
di diamante (la bellezza impenetrabile della
donna) dentro un golfo d’oro (i capelli in cui
si è svolta tutta la scena). Qui invece ab-
biamo un chiasmo*.

VERIFICHE TESTUALI
Sia nel contesto 2 (La poesia della meraviglia) che nella
mappa del testo si è già detto che la metafora* costi-
tuisce lo strumento espressivo più caratteristico di
tutta la poesia barocca, ed è proprio su questa figura
retorica, che qui diviene artifizio, che conviene soffer-
marsi. Sappiamo che la metafora è una figura di signi-
ficato (semantica*) in cui due termini vengono
accostati in modo che l’uno spieghi l’altro attraverso

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PARTE Le forme poetiche
un’associazione di idee. Nella metafora viene sop-
presso il tratto di unione tra le due cose o i due con-
cetti associati: per esempio, quando diciamo capelli
d’oro sopprimiamo il tratto comune del colore (il
giallo/biondo).
Anche nel linguaggio quotidiano si adoperano meta-
fore d’uso, che sono entrate a far parte del nostro
modo di esprimerci (per esempio quando diciamo
occhi di ghiaccio). Ma la metafora barocca è un gioco
molto più sottile, perché accosta termini del tutto inu-
suali, come qui, dove i capelli della donna diventano
onde d’oro solcate da una navicella, che altro non è se
non il pettine.
La caratteristica, poi, della poesia del Marino è che, una
volta instaurata una metafora, il poeta continua a trat-
tarla come se fosse una cosa reale, innestando, sulla
prima metafora, una serie di altre metafore connesse.
1 Tutto questo discorso ti sarà più chiaro se riunirai
(come vedi qui esemplificato) le metafore contenute
nel sonetto, dandone poi una spiegazione.
onde dorate capelli biondi come l’oro e on-
dulati come le onde del mare
navicella d’avorio il pettine, che si muove tra le
onde dei capelli come una piccola
nave in mezzo alle onde del mare
(continua tu...)
La poetica della meraviglia non lascia posto all’inte-
riorità: non c’è, in questo sonetto, alcun interesse per
il mondo interiore, ma soltanto la rappresentazione di-
vertita e deformata di ciò che si può percepire con i
sensi. Il poeta barocco vuole essere nuovo e sorpren-
dente, e sfrutta tutte le articolazioni possibili del suo
tema, cercando di ricavare gli effetti più “arguti” dal-
l’idea di partenza.
2 La “novità” ricercata dal Marino non è ottenuta solo
ampliando o stravolgendo i canoni petrarcheschi: la
figura femminile viene infatti rinnovata:
attraverso il contesto in cui è inserita;
nelle sue occupazioni;
attraverso la variazione su un tema tradizionale,
amplificando lo sviluppo delle metafore.
Scegli la risposta che ti sembra più attinente, moti-
vala e fai un breve commento al testo.