Un Metodo Di Insegnamento Del Pianoforte Figli Di Earl Y: Victor Makaro V

UN METODO DI
INSEGNAMENTO
DEL PIANOFORTE
Per
FIGLI DI EARL Y
ETÀ
Presso
VICTOR MAKARO V
TRADOTTO DAL RUSSO

Presso
FILIPPO SHOVK
INTRODUZIONE
fu all'inizio del 1995 che per la prima volta ascoltò un certo numero di giovani pianisti davvero
eccezionali a Kiev al primo Concorso per giovani pianisti, in memoria di Vladimir Horowitz
si distinse - in seguito tound che erano studenti di Victor Makarov da
Kharkov.
L'anno seguente ho parlato con lui e ho ottenuto una copia del video del suo "metodo" per la formazione
di giovani pianisti e anche il suo libro pubblicato in russo nel 1997.
Questo libro, qui pubblicato in inglese seguendo la traduzione fantasiosa e percettiva di Phillip
Shovk, ci presenta un "metodo" che sviluppa tutti gli aspetti del giovane musicista - la memoria.
tecnica e percezione, teoria e musicalità - uso dei giochi, rapporto con la natura e le arti in
generale. Anche per coloro che non diventano pianisti professionisti il "metodo" fornisce una base
per la vita.
È un grande privilegio raccomandare questo libro agli insegnanti di pianoforte - un libro

sviluppato nel corso di molti anni da uno dei più grandi insegnanti del nostro tempo. Già molti
degli studenti di Victor Makarov sono diventati vincitori di Concorsi Pianistici Internazionali,
essendo stati nutriti dalle molte sfaccettature del suo "metodo" per realizzare i più alti livelli di
realizzazione tecnica e musicale.
Warren Thomson OAM

Direttore Artistico, Sydney International Piano Competition
Presidente della Australian National Piano Pedagogy Conference
VICTOR MAKAROV
Victor Lvovich Makarov è nato il 13 settembre 1953 ad Armavir, in Russia. Nel 1972 ha
terminato il Kharkov Secondary Special Music Boarding School e, nel 1977, si è laureato
presso l'Istituto delle Arti di Kharkov, dove è stato allievo di R Horowitz (sorella di
Vladimir Horowitz).
Nel 1982 il professor Makarov ha terminato il corso post-laurea a San Pietroburgo

Conservatorio, dove è stato allievo della professoressa Tatiana Kravchenko. Dal 1976 il
professor Makarov è stato presidente del pianoforte speciale presso l'Istituto d'Arte di
Kharkov e, dal 1983, lavora contemporaneamente nel Collegio Speciale di Musica di
Kharkov Dove, dal 1985, è stato Capo del Dipartimento Speciale di Pianoforte.
Nel 1995 è diventato professore dell'Istituto delle Arti di Kharkov e artista onorato dell'Ucraina.
Ha insegnato a 16 Vincitori di concorsi nazionali e internazionali; tra questi : A.
Kravchenko, N. Mamayevo, A. Yemtsov, A. Koltakov, S. Shkolyarenko, A, Gavriluk, R. Umansky, Y.
Ukhanov, L. Krasnogorova, I. Grishin.
I suoi studenti hanno tenuto concerti in tutto il mondo, tra cui Stati Uniti d'America, Australia,
Giappone, Malesia, Israele, Regno Unito, Russia, Germania, Francia, Spagna, Cina, Federazione
degli Stati Indipendenti (ex Unione Sovietica), con eccezionali rassegne stampa.
Victor Makarov è autore di A Piano Teaching Method for Children of Early Age e di un film che
dimostra i suoi metodi di educazione dei giovani pianisti. Tiene costantemente conferenze e
conduce masterclass in molte città dell'Ucraina e della Russia. Nel 1997 ha partecipato alla -3 td
Australian National Piano Pedagogy Conference a Sydney.
Il professor Makarov è stato membro delle giurie di molti concorsi nazionali, tra cui il Concorso
Internazionale dei Giovani Pianisti di V. Kraynev (è uno dei fondatori di questo concorso) e il 3 d
Concorso Nazionale dei Giovani Pianisti "Yamaha" in Australia.
Victor Makarov ha suonato come solista e ha partecipato a ensemble da camera e accompagnatore

in molte città dell'ex Unione Sovietica e ha realizzato registrazioni per radio e televisione. Il suo
metodo di insegnamento ha ricevuto un'ampia copertura di giornali e riviste in Ucraina.
PRESTO UN GE
LA STRUTTURA DEL PROCESSO EDUCATIVO IN PREPARAZIONE E PROGETTI DELLE

SCUOLE DI MUSICA PER BAMBINI (SPECIALITÀ - PIANOFORTE PER TE)
Lo stato attuale della cultura e dell'educazione, in cui, da un lato, troviamo una carenza
di orientamenti estetici e gusti di gran parte della società nettamente in contrasto con,
Un METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE
PER FIGLI DI
dall'altro, la precoce professionalizzazione e l'insegnamento dei bambini, richiede, a

nostro avviso, una rivalutazione degli obiettivi della pedagogia musicale e dei metodi
della sua riàlizzazione. L'idea di uno sviluppo armonioso delle qualità personali e
professionali negli studenti non è nuova. Tuttavia, la differenziazione di queste qualità
può variare. Suggeriamo la seguente struttura (schema) per. il processo educativo nei
dipartimenti preparatori delle scuole di musica per bambini (specialità - pianoforte).
1.SVILUPPO SPIRITUALE
Contatto con la natura.
L'influenza dell'arte e della letteratura.
Lo sviluppo delle facoltà creative (la formazione dell'intuizione artistica,
l'immaginazione, la capacità di fantasticare).
Lo sviluppo delle qualità personali (la formazione della volontà e della perseveranza;
della coscienziosità e dell'attenzione; l'essere realistici nelle proprie pretese e
nella propria visione di sé; la risolutezza e l'intrepidità; il saper mobilitare le
proprie riserve e raggiungere l'autocontrollo; l'essere sicuri di sé; il senso
dell'umorismo; la sensibilità verso l'analisi dei problemi morali; la
competitività; l'inclinazione all'autoanalisi, un atteggiamento paziente nei
confronti delle critiche; empatia verso gli altri esseri umani).
2. LO SVILUPPO DELL'ATTENZIONE, DELLA MEMORIA, DEL PENSIERO

Attenzione: volume, stabilità, concentrazione, distribuzione, flessibilità.
Memoria - operativa, a lungo termine, visiva, associativa.
Pensiero divergente, (velocità, flessibilità, originalità, accuratezza) analitico, logico,
produttivo, spaziale.
3. LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE PROFESSIONALI

Abilità psicomotorie - la struttura dell'apparato pianistico, la coordinazione, le capacità
motorie.
Ritmo : tempo-ritmo, 2 metri-ritmo, 3 ritmo musicale-artistico 4
.i.e. uno schema didattico o un programma per principianti di pianoforte

2 -una sensazione di polso o velocità una
sensazione per metro o la divisione
della musica in beate una sensazione
per la forma, le proporzioni o la forma
di una composizione
Un METODO DI INSEGNAMENTO PER BAMBINI Di
PIÅNQ EARLYAGE
Tono di percezione uditiva, melodico, polifonico harrnonic, timbro-dinamico S

ed
esagono.
Il linkinc inseparabile di quanto sopra è ùbvwus, Nevefiheless. il loro ordine

di marcia ha bisogno di qualche spiegazione. Non è un caso che lo sviluppo spirituale abbia
la precedenza. È questa particolare area dell'educazione che rende gli esseri umani umani e,
indipendentemente da una futura professione, aiuta a creare una personalità intelligente. Lo
sviluppo dell'attenzione, della memoria e del pensiero può anche essere considerato un
obiettivo sovra-professionale in quanto influenza considerevolmente la vita di un individuo.
Le competenze professionali sono considerate come il terzo elemento non perché siano meno
importanti dei primi due elementi, ma perché si verificano come risultato diretto di questi
primi due elementi.
La realizzazione della nostra struttura educativa proposta è legata all'implementazione del metodo che segue.
. cioè l'udito di tono-colore
EARLYÄGE
Un METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER FIGLI
DI
LA BASE PSICOLOGICA E PEDAGOGICA DEL LAVORO CON GLI STUDENTI

PREPARATORI DELLE SCUOLE MUSXC PER BAMBINI.
1.IL PRINCIPIO DELLO SVILUPPO DIFFERENZIATO DI UNO STUDENTE
STRUTTURA DELLA PERSONALITÀ
L'obiettivo principale del lavoro pedagogico con gli studenti preparatori è lo studio e la
differenziazione dello sviluppo della personalità nel bambino.
I problemi connessi con l'acquisizione di conoscenze e con lo sviluppo di abitudini e

competenze professionali possono essere risolti efficacemente solo con questo in mente.
L'artigianato fa parte della professionalità che, a sua volta, si basa prima di tutto sul
potenziale spirituale e intellettuale di un essere umano. La società ha bisogno di
musicisti con un senso unico di immaginazione e una capacità di pensiero originale che
possano esercitare un'influenza ipnotica su un pubblico. Pertanto, più intensamente
sviluppata è la personalità di un bambino, il suo trucco spirituale ed emotivo e più
luminosa e potente è l'espressione della sua unicità, maggiori sono le possibilità che
abbiamo di sviluppare un essere umano originale che irradia lagic. Già dalle prime
lezioni lo sviluppo delle reazioni e degli obiettivi psichici dovrebbe essere
costantemente indirizzato verso quelle prospettive realistiche offerte dalla naturale
attitudine dello studente.
In accordo con la ricerca scicntifica, la personalità raggiunge la sua struttura dalla

trama specifica dell'attività umana. Ne consegue che al centro della formazione della
personalità di un bambino si trovano diversi percorsi potenziali, vale a dire cognitivo,
valutativo, comunicativo creativo e artistico (estetico).
Un'altra importante affermazione fatta dagli psicologi è l'idea che la personalità non è
solo la risposta passiva alle influenze esterne sul bambino, ma il risultato delle attività
del bambino. Pertanto, il principio dello sviluppo differenziato della struttura della
personalità dello studente può essere utilizzato con l'assistenza del metodo di
influenza informativa. In altre parole con tecniche psicologico-pedagogiche che in
primo luogo influenzano la formazione dei cinque potenziali percorsi e che, in secondo
luogo, aiutano ad attivare l'attività indipendente del bambino
2.IL PRINCIPIO DEL DUPLICE SVILUPPO
Secondo la teoria di L. Vygotsky 6 (Psicologia pedagogica - 1926) ogni bambino ha

oltre alla sua età reale o fisica un'età reale (la zona di sviluppo effettivo). Il primo
coincide per milioni di bambini. Quest'ultimo, collegato com'è con il livello di sviluppo
e la capacità di indipendenza di un bambino (senza l'aiuto degli adulti) è una cosa
Un METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI Di
individuale. Quindi la zona di sviluppo effettiva di un bambino di 5 anni potrebbe
coincidere con quella di un altro bambino di 4 o 6 o 7 anni. Oltre a questo, esiste anche
la zona di sviluppo immediato che è l'attività cognitiva, creativa, fisica (e così via) che
il bambino intraprende con l'aiuto di un adulto. La zona di sviluppo immediato
LevSemyonovitchVygotskij(1895-1934) - Psicologo sovietico

ETÀ PRECOCE
(IDZ), come la zona di sviluppo effettiva (ADZ) differisce da individuo a individuo.

Adempiendo ai compiti dell'ADZ il bambino lascia gradualmente la tutela degli adulti e
acquisisce abilità e conoscenze indipendenti. In tal modo il suo IDZ diventa il suo ADZ
Tale è lo schema di sviluppo della personalità.
L'utilizzo del principio del duplice sviluppo è connesso alla definizione dei criteri sia di
ADZ che di IDZ. La padronanza pedagogica dipende in primo luogo dall'essere in grado di
determinare il livello di difficoltà di ogni compito di studio per ogni bambino (non dovrebbe
essere maggiore di IDZ né inferiore a ADZ) e, in secondo luogo, di passare pazientemente
attraverso IDZ con lo studente, portandolo a un nuovo livello di ADZ.
UNO SCHEMA PER LO SVILUPPO SPIRITUALE E INTELLETTUALE DI UN BAMBINO
Età fisica - coincide per milioni di zona di sviluppo immediato (IDZ) (un bambino. L'età effettiva
(l'attività del bambino di un bambino intrapresa con l'attività indipendente di aiuto senza l'aiuto di un
adulto) - è individuale di un adulto) - è individuale
Adempimento graduale dei compiti in IDZ da parte del

bambino senza l'assistenza di un adulto
Nuovo, più alto fevel di IDZ
3,IL PRINCIPIO DI FORMAZIONE E SVILUPPO DELLA MOTIVAZIONE ALLO

STUDIO
Di grande importanza nella formazione e nello sviluppo della motivazione per lo studio è
unapproccio umano personale al bambino. Non importa quanto giovane sia lo studente,
dovrebbe sempre sentire la benevolenza e la competenza dell'insegnante. Anche
il più piccolo dei risultati dovrebbe essere elogiato. Allo stesso tempo, tutti i tipi di difetti
dovrebbero essere pazientemente, anche se forse non immediatamente, corretti con l'aiuto
dell'insegnante.
La pedagogia musicale è, soprattutto, educazione spirituale. Ne consegue quindi che un

insegnante che orienta il suo allievo verso lo sviluppo esclusivo della manualità (anche ai
massimi livelli) rischia o di prosciugare la sua naturale attitudine e di sviluppare un
musicista artisticamente poco interessante o addirittura di allontanarlo completamente
dall'arte.
Il prossimo fattore nella formazione della motivazione allo studio è l'istruzione attraverso i
giochi. Importanti psicologi hanno dimostrato, attraverso esperimenti, che i giochi, essendo
motivati dall'attività interiore, nascondono un enorme potenziale per lo sviluppo di
possibilità creative negli studenti. Oltre a questo va notato che superando la distanza tra l'età
Un METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER FIGLI
DI
effettiva di oggi del bambino (attività senza l'aiuto di un adulto) la zona di sviluppo
immediato (attività con l'aiuto di un adulto) e l'età reale di domani (attività senza aiuto
adulto su un nuovo livello) e applicando il metodo dell'influenza informativa attiva (tecniche
psicologico-pedagogiche che influenzano il
A PIANO INSEGNAMENTO METODO PER I FIGLI DI EARL 5
DI GE
sviluppo di facoltà cognitive, valutative, creative, comunicative e artistiche di

studente, fattibile, aii, un
bambino interessato, uno stato d'animo che sta alla base dell'istruzione attraverso i
giochi.
Illustreremo ora quanto sopra con raccomandazioni metodiche per la primissima

lezione di pianoforte, il cui scopo sarà non solo quello di realizzare parzialmente il
nostro schema costituito da Sviluppo spirituale, Lo sviluppo dell'attenzione, La
memoria, il pensiero e lo sviluppo delle abilità professionali, ma anche di far
conoscere al bambino il pianoforte e di coltivare le forme più semplici di auto-
espressione attraverso uno strumento musicale e attraverso la musica.
a) CONOSCENZA DELLO STRUMENTO

Insegnante "Ciao ragazzi! Come ti chiami?'
Alunno (Dice il suo nome)
Insegnante "Eccellente. Il mio nome è (dice il suo nome). Ti insegnerò il
Aspetta un attimo, ho dimenticato quello che chiami questo

strumento. Puoi dirmelo? "
Alunno "Piano.
Insegnante "Sì, certo, il pianoforte. Sapevi che un pianoforte assomiglia
molto da vicino a un essere umano? "
Alunno (Di solito un po 'perplesso) "No."
Insegnante "Vuoi che te lo dimostri?"
Alunno "Sì, certo".
Insegnante "Il pianoforte, proprio come te e me, ha un nome. Questo
pianoforte si chiama 'Bluthner' e questo 'Förster'. Hanno
nomi tedeschi. Questo perché sono stati realizzati in
Germania. Ma un pianoforte ha anche le gambe. Quante
gambe abbiamo?"
Alunno "Due".
Insegnante "Quanti ne ha questo pianoforte?"
Alunno (Li conta) "Tre. "
Insegnante "Corretto. Ben fatto. Il pianoforte ha una voce?"
Alunno "Non lo so."
Insegnante "Ascolta. (Suona un piccolo pezzo) Riesci a sentire la sua
bella voce? Naturalmente, quando un pianoforte riposa o
dorme, ad esempio, non parla o canta, rimane in silenzio. Ma
se incontra qualcuno che gli piace, inizierà a parlare e
cantare. Soprattutto perché conosce molte storie e racconti
interessanti. Ti piacerebbe fare amicizia con esso?"
Alunno "Sì, moltissimo."
Insegnante "Fantastico. Voglio anche che creiate una buona impressione
l'uno sull'altro. Sai qual è la cosa più importante di un
pianoforte? La sua anima, proprio come un essere umano. .1n
le nostre anime abbiamo corde buone e cattive. Se le corde
sono buone, la persona è buona. Se le corde sono cattive la
persona è cattiva. Il pianoforte ha una buona anima perché ha
un sacco di corde buone. Queste sono corde magiche. Sono
loro che detengono la chiave di tutti i racconti e le storie. E se
non fosse per gli archi non saremmo in grado di sentire la
voce del pianoforte. Ora aprirò il coperchio e tu 'Potrò vederli
e giocare con loro'.
PRECOCITÀ
(Si alza su una sedia e strimpella le corde). (Fig. l)

Insegnante(Avendo premuto il
pedale di sostegno) "Lo fai
davvero bene! E ora friggilo sulle
corde spesse. Wow, che suono! È
come un tuono durante una
tempesta! Vuoi che il tuono cessi
non appena agito la mano?
(Rilascia
contemporaneamente il pedale e
agita la mano). Sei sorpreso? Ma
puoi fare la stessa cosa. Dai
un'occhiata; sopra ogni stringa
c'e' un apposito meccanismo
chiamato ammortizzatore. È
collegato con il pedale.
Quando premo il pedale FIGURA 1
l'ammortizzatore si solleva e la
corda suonerà a lungo se la pizzichi. Ma non appena lascio
andare il pedale e l'ammortizzatore tocca la corda il suono si
ferma. Ora ci provi."
Allievo(Con l'aiuto dell'insegnante preme e poi lascia andare il
pedale).
Insegnante "Questo è un gioco molto interessante. Ma dovrei dirvi che il pianoforte non si
suona così. Forse puoi dirmi com'è
Allievo "Dobbiamo aprire il piccolo coperchio. "

Insegnante"Esatto. Ben fatto! (Apre il coperchio) Guarda, il
pianoforte sorride. (Fig. 2) Non l'hai notato? Guarda
attentamente. Facciamolo
insieme. Che cosa abbiamo?
Denti. Quando siamo felici o
interessati sorridiamo. Così fa
il pianoforte. Quando lo
apriamo, percepisce che
qualcuno lo suonerà e sorride
con tutto il suo No, non con
i denti. Chiavi. il
pianoforte ne ha molti.
Bianco e nero Tutti
insieme si chiamano
tastiera.
Se premiamo un tasto il pianoforte suona perché
ogni tasto è collegato con un martello che colpisce
una corda. FIGURA 2
b) CONOSCENZA DEI REGISTRI
Insegnante "All the k','S sembrano uguali ma hanno suoni diversi. Alcuni hanno un
suono "sottile" come il cinguettio degli uccelli. Altri hanno un
suono piu' spesso come grandi animali. E c'è anche un suono
che non è né sottile né spesso Se lo paragoniamo agli animali,
allora è più simile a
Età
un cane o una volpe. Ora vi mostrerò alcune foto di uccelli e

animali. 'eroe sul ni,ano. '1. 1 scegli la foto adatta e
insieme le metteremo sulla tastiera. Ma prima di tutto devi
sapere che la tastiera ha come o." officebuilding, piani. I piani
inferiori sono abitati dagli animali più grandi e pesanti, i piani
superiori da piccoli animali e i piani medi dagli animali medi.
(L'insegnante dispone le immagini su un tavolo e ritrae gli
animali improvvisando sulla tastiera).
Pupil (Dispone le foto sulla tastiera). (Fig. 3 e 4)
Insegnante"E ora a, per raffigurare gli animali al pianoforte.
Prima uno affamato poi uno soddisfatto. Ma prima timbriamo
per la stanza e ringhiiamo come orsi". (L'insegnante e l'allievo
imitano gli orsi affamati e soddisfatti. Poi lo studente, ad uno dei
due pianoforti, accompagna l'improvvisazione dell'insegnante
suonando ritmicamente i tasti.)
FIGURA 3
FIGURA 4
c) NOMI E TONO DELLE NOTE
Risultati efficaci sono prodotti dall'uso di una tastiera disegnata sul pavimento. Ciò
comporta uno sviluppo composito nei bambini. (La tastiera può essere disegnata su
qualsiasi tipo di materiale adatto a rappresentare tasti su larga scala.) (Fig. 5)
8 PRESTO
FIGURA 5
ESERCIZIO 1
-do re mi fa sol la s i.kittysi è arrampicato su un albero.
si ia sol fa mi re do. ora non ha un posto dove andare
Come preliminare si dovrebbe insegnare la seguente canzone:
do re me fa sol la si. gattino si arrampicò su un albero OR C, D, E. F. G. A. B. gattino si arrampicò su un Sree
ora non ha un posto dove andare OR B, A, G. F. E. D, C, ora non ha un posto dove andare
Quindi il bambino dovrebbe J U M P questa canzone sulla tastiera del pavimento. È

importante che mentre lo fai il corpo sia teso, le mani sui fianchi, le gambe insieme. I salti
dovrebbero essere elastici, ritmici e precisi, sulla punta delle dita dei piedi.
ESERCIZIO 2
Una volta che i nomi e i suoni delle note sono stati ben appresi è utile giocare ad alcuni
giochi di dettatura. In altre parole, dettare, entro i limiti di una scala in Do maggiore, varie
melodie, aumentandone gradualmente la complessità. Il bambino, dopo aver ascoltato il
Età
Un PIANO METODO DI INSEGNAMENTO PER FIGLI DI Età
melodia dovrebbe J U M P it sulla tastiera del pavimento mentre contemporaneamente
Cantandolo solfége stile Hzrc öictati0ñ3.
Ng2 · NQ4 ·
Ng6 Ng7 ·
·
Un ruolo importante nella formazione e nello sviluppo di. la motivazione è giocata dalla
struttura e dal ritmo della lezione, un'area che presuppone non solo l'insegnamento della
padronanza ma anche l'intuizione più sottile.
Le lezioni individuali non si prestano a una rigida pianificazione in quanto comportano molte
sfumature spontanee. La prontezza dell'insegnante a reagire istantaneamente e correggere la
sua linea d'azione è segno di un arsenale metodico ben equipaggiato e prova di esperienza e
intuizione, arricchito da un costante auto-miglioramento.
Tuttavia, quanto sopra non significa che la lezione non abbia una struttura definita e che la
nostra interazione con gli studenti si basi solo sulla spontaneità. Qualsiasi programma che
dichiari questo o quello scopo connesso con lo sviluppo di uno studente è costituito da parti.
Ogni lezione è quel programma in miniatura e, se il suo scopo è la realizzazione dello stesso
programma, dovrebbe contenere le sue parti. La loro correlazione e le quantità di dosaggio
dipendono molto dall'individuo.
Il tempo-ritmo è parte integrante di una lezione perché una lezione è un concetto procedurale.
L'insegnante che ha imparato l'arte del ritmo è simile a un timoniere esperto che sa
esattamente a quale velocità dovrebbe viaggiare la barca da lezione, quando evitare una
barriera corallina pericolosa, tornare indietro, fermarsi, riposare e quando completare il
viaggio. L'insegnante che desidera mantenere l'interesse del bambino durante l'intera lezione
deve seguire diverse regole.
In primo luogo, si dovrebbero alternare compiti ed esercizi che stimolano lo sviluppo

spirituale, intellettuale, professionale e fisico in modo tale che l'intelletto sia esposto per un
periodo di tempo minimo (la qualità piuttosto che la quantità dovrebbe predominare qui). La
ragione di ciò è che l'attenzione e la memoria dei bambini dai cinque ai sei anni sono
piuttosto fragili. In secondo luogo, si dovrebbero combinare esercizi che aiutano nello
sviluppo spirituale, intellettuale e professionale con lo sviluppo fisico. In terzo luogo, si
dovrebbe lavorare con un senso di ritmo esplosivo, basato sull'attività di un bambino in IDZ
che richiede all'insegnante un costante rafforzamento dell'entusiasmo. Per questo motivo è
necessario cambiare periodicamente la velocità del nostro discorso, la nostra intensità
emotiva, i tipi di compiti assegnati ecc.
Un'altra parte molto importante dello sviluppo della personalità è l'inculcazione di un'auto-
concezione positiva 8 e il rispetto di sé in quanto questo è un modo efficace per mantenere alto
l'entusiasmo di un bambino. Il concepimento di sé è una formazione che integra l'intera
esperienza di vita del bambino. Le seguenti immagini vengono create per raggiungere questa
esperienza:
il ritmo con cui procede la lezione

. autostima positiva
l'immagine del mio sé fisico, cioè un'immagine del corpo e delle sue funzioni,
immagine del sé sociale, tnak E;gard-d
l'immagine del mio vero sé. questa è la mia immagine rispetto ad altre,
l'immagine del mio sé ideale che contiene quelle capacità e qualità della personalità che
corrispondono più strettamente ai suoi valori e alle sue ambizioni.
La combinazione di queste immagini pone le basi per l'autocomprensione
L'auto-concezione è generata e formata principalmente nel contesto dei rapporti umani e

delle relazioni interpersonali. I bambini si distinguono per una maggiore sensibilità al loro
ambiente fisico e sociale e per l'enorme curiosità e prontezza al rischio. In linea con questo
una condizione indispensabile per rivelare la personalità è il costante supporto pedagogico
per il rispetto di sé del bambino (l'esperienza della propria autostima) e l'assistenza nel
superare l'inevitabile distanza tra il sé reale e il sé ideale. Tanto più che un grande divario
tra questi due sé getta, secondo l'opinione degli psicologi, un'ombra distruttiva sul rispetto
di sé di un bambino in un momento in cui, di regola, il bambino è meno in grado di capirlo
e affrontarlo, cioè nella fase iniziale dell'educazione.
4.IL PRINCIPIO DI COOPERAZIONE GENITORIALE
È ovvio che l'educazione e l'educazione sono intraprese sia dagli insegnanti che dai
genitori. Per questo motivo la cooperazione tra loro è naturale. Il bambino assomiglia a un
neonato con piume che stanno appena iniziando ad apparire su piccole ali. In una situazione
di vita e di studio piuttosto complessa, l'insegnante e i genitori devono, per un certo periodo
di tempo, essere un paio di ali sostitutive per il bambino.
Il movimento delle ali, proprio come nella vita reale, deve essere assolutamente sincrono,
altrimenti una caduta invita. In questo modo, la sincronizzazione è una delle parti più
importanti del principio di cooperazione con i genitori. (Fig. 6) Con questo in mente si
raccomanda che i genitori siano presenti alle lezioni dei bambini più piccoli. Possono
osservare i compiti di studio, i loro metodi di realizzazione e incoraggiare la fiducia
psicologica dei bambini.
L'attuazione del principio di cooperazione dipende

anche dal rapporto reciproco tra insegnante e
genitori. Il successo educativo è spesso determinato
proprio da questa relazione. Un modo laconico di
descrivere la qualità di cui l'insegnante ha bisogno
quando ha a che fare con i genitori sarebbe la
lealtà, cioè la benevolenza e la neutralità della
relazione. Con i bambini dovremmo essere gentili,
esigenti e pazienti. Una violazione dell'equilibrio
tra benevolenza e neutralità può portare a problemi
pedagogici.
UN GE
FIGURA 6
A—HAP •TER s
SVILUPPO SPIRITUALE
La spiritualità è l'esperienza morale, etica, religiosa ed estetica di un essere umano. Ne

consegue che lo scopo dello sviluppo spirituale implica educare la gentilezza, la decenza, il
rispetto per la natura e la capacità di apprezzare la bellezza. Tuttavia, per un musicista
professionista che spera di toccare le persone con la sua arte tutte queste qualità, per quanto
necessarie, non sono sufficienti perché il processo di sperimentare, assorbire e comprendere
gli stati psicologici della natura umana, le relazioni sociali e i fenomeni naturali è anteriore
all'effetto artistico ed è, in sostanza, un atto di offerta personale. Il primo e principale
obiettivo dell'insegnante è quello di sviluppare la capacità di esprimere queste qualità nello
studente. Le seguenti direzioni di lavoro reciprocamente connesse e reciprocamente
supplementari aiutano a raggiungere questo obiettivo:
contatto con la natura l'influenza
dell'arte e della letteratura lo sviluppo delle

capacità creative (i) educando le qualità
personali
1,CONTATTO CON LA NATURA

La capacità di osservare e ascoltare la natura comporta l'apertura dei confini più sacri
dell'anima di un bambino, l'educazione della sensibilità e della raffinatezza spirituale e lo
sviluppo della capacità di essere tutt'uno con la natura, di dissolversi in essa mentre accumula
la sua energia potenziale. La formazione di questa particolare abilità dipende da determinati
tipi di esercizi e metodi tecnici. Ecco alcuni esempi, enunciati schematicamente:
SCHEMA N. 1 MUSICA DELLA FORESTA ESTIVA
Scopo: Un'analisi sonora e visiva dei processi che prendono parte alla foresta.
Livello: Cognitivo - analitico.
Attività:
Fai una passeggiata nella foresta .
Nomina i segni distintivi dell'estate, Ad esempio, foglie verdi sugli alberi, bacche
mature e funghi, erba lunga, insetti, uccelli.
Ascolta attentamente i suoni della foresta. Discuti di ciò che hai sentito. Forse il
cinguettio degli uccelli o l'n-lstling dell'erba, lo scricchiolio degli alberi
ondeggianti o il ronzio degli insetti?
Respira l'aroma delle erbe e dei fiori della foresta. Cerca di ricordare questo
profumo.
Guarda da vicino i tipi di alberi: spessi, sottili, alti corti. Ondeggiano, le loro corone
si toccano? Di che colore sono le loro foglie? I cespugli crescono nella
foresta, portano frutto?
Osserva uno scoiattolo, se sei abbastanza fortunato da vederne uno. Come
salta da un ramo all'altro? Velocemente, lentamente? Si
aggrappa tenacemente all'albero?
PIANO METODO DI INSEGNAMENTO PER BAMBINI IN ETÀ
PRECOCE
1
2
Orologio le formiche. Sono insetti industi?

Livello:
Emozionale - analitico
Attivita'
Fai una nella foresta sia con tempo soleggiato che nuvoloso. In quale stato
passeggiata d'animo ti trovi in ogni caso? È lo stesso?
Ascoltarealla foresta in caso di vento e con tempo calmo. Quando gli alberi sono
a riposo, quando sono agitati? Tutti gli alberi sono agitati allo stesso
modo? Descrivi il fruscio delle betulle e delle querce.
Ascoltare attentamente al canto degli uccelli. intonazioni sentite? Gioioso,
ansioso, spaventato, rapito?
Passeggiata te stesso al tronco di un pino e un acero. Senti la differenza nei loro
stati d'animo? Prova ad attirare uno scoiattolo con del cibo. Forse è
addomesticato? Senti la sua fustigazione, la sua indifesa?
Livello:
Associativo - analitico
Attività:
Osserv
a
attenta
mente
gli
alberi.
Confrontali con gli
umani.
Come
ci
assomi
gliano?
Forse
con la
loro
età, il
loro
caratter
e, il
loro
aspetto
? Di
cosa
sono
rumoro
si? Di
cosa
taccion
o?
Perché
si
rivolgo
no
verso il
sole?
Gli
alberi
Un PIANO T
hanno
figli?
Possia
mo,
guarda
ndo un
albero,
scoprir
e la
storia
della
sua
vita?
La vita
di un
albero
assomi
glia a
quella
di un
essere
umano
?
Pa
rl
a
co
n
gl
i
al
be
ri,
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spiegabile. Betulin
colora la corteccia
bianca, il colore bianco
riflette i raggi del sole.
Quindi il tronco rimane
fresco La betulla ha
bisogno di 10 avere
corteccia colorata per
evitare che venga
bruciata dal sole
primaverile.
La nostra betulla ha
molti parenti: 120 tipi
di betulla, 40 dei quali
crescono nel nostro
paese. Questi
includono la betulla
gialla che ha corteccia
goldenyellow, la
betulla a foglia rotonda
con corteccia bruno-
rossastra, la betulla da
zucchero
E cosa ci dirà Old Man

Forest (il mitico
sovrano della foresta)
sulla betulla? - "Certe
cose che ti dirò
annuirono Vecchio.
"Sono lontani quei
giorni in cui le schegge
'illuminavano' il
mondo, quelle schegge
erano fatte di betulla. E
come usavano per
curare i malati? Con
succo di betulla .... Le
ruote del carrello erano
oliate con catrame di
betulla. E quanti
giocattoli, figure di
legno, cucchiai le
persone hanno fatto
dalla betulla? L'acqua e
il kvas venivano
trasportati in
contenitori ricavati
Un PIANO T
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fatto che la
betulla non
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miracolo!
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SCHEMA N. 2 LO STUDIO DELLA PITTURA

Scopo: La formazione della capacità di pensare in immagini mentre si studiano
riproduzioni artistiche
Materiale: Riproduzioni de Il Piccolo Ponte di K. Korovin, Troika di V.
Perov e Alyenushka di V. Vasnetsov. 9 anni
Livello: Conoscitivo
Domande: Quale stagione è raffigurata nel dipinto? A che ora del giorno? Che tipo
di terreno? Che tempo? Quali piante? Ci sono persone nel dipinto?
Quanti anni hanno? Come sono vestiti? Cosa stanno facendo? Ci sono
animali nel dipinto? Chi ha fatto il dipinto?
Livello: Cognitivo - logico

Domande e
Esercizi: Perché il dipinto è intitolato così com'è? Dimostra quale stagione
raffigura il dipinto. Perché un dipinto con quattro persone si chiama
Troika? Cosa c'è nella botte che i bambini stanno portando?
Livello: Cognitivo - emotivo.
In che stato d'animo è Alyenushka e perché? Perché i bambini hanno
questi stati d'animo? Come ti fa sentire il tempo o il periodo dell'anno?
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Un METODO DI INSEGNAMENTO PER BAMBINI Di CONTE 39
ETÀ Y
SCHEMA N. 3 SVILUPPO DELLE COMPETENZE DI INTONAZIONE
3 4
Intonazione Discorso vocale Intonazione

espressiva del espressivo che espressiva sullo
discorso intona strumento
(decEamazione interiormente e
di versi, prosa, simultaneamente
folklore) suona sullo
strumento
La prima esperienza di combinare discorso e intonazione strumentale può essere

l'improvvisazione al pianoforte di rime popolari o letterarie, indovinelli o detti che sono
stati precedentemente appresi a memoria. Impararli a memoria presuppone la supervisione
di un adulto (insegnante, genitore) e la capacità di declamare espressivamente, nel
carattere, il testo popolare o letterario. Quest'ultimo punto è un prerequisito necessario in
quanto è attraverso l'imitazione dell'intonazione di un adulto, grazie alla cosiddetta
funzione vocale (la capacità di ricordare con suoni e intonazioni dell'orecchio) che
scompare solo verso l'età di nove anni, che avviene un arricchimento dell'intonazione
subconscia e spirituale - esperienza di immaginazione del musicista. La motivazione per
imparare a memoria è più forte quanto più vario e divertente è questo processo. È quindi
opportuno utilizzare metodi come: leggere dal punto di vista di animali, piante, uccelli,
insetti, fenomeni naturali; alternandosi con gli adulti; indovinando la rima ecc.
L'improvvisazione strumentale vocale di materiale letterario e folk avviene nel modo

seguente. Supponiamo che il bambino abbia Iéarat questa rima: 12
Madre di rape, crescere

veo."forte, non troppo
spessa né troppo sottile,
con una coda molto
lunga
Questo può essere cantato e suonato come un orso, come un coniglio o come altri animali.
Di conseguenza, il registro, il tempo e il carattere dell'improvvisazione varieranno. La
modalità scelta dipenderà dall'umore della rima, in questo caso maggiore. Quindi
posizioniamo la mano di accompagnamento sull'intervallo di un quinto. La nota più bassa
dell'intervallo dovrebbe essere la tonica della tonalità della nostra improvvisazione. Il
posizionamento delle mani dovrebbe essere parallelo o uno sopra l'altro. La melodia
dovrebbe essere improvvisata solo sui tasti bianchi e dovrebbe iniziare sulla tonica o sulla
dominante. A poco a poco il terzo (mediante) dovrebbe essere introdotto sia
nell'accompagnamento che nella melodia. L'improvvisazione dovrebbe finire sul tonico. Il
suo ritmo e le sue dimensioni possono essere di proporzioni molto diverse: da una singola
nota per sillaba e una ripetizione del metro - ritmo al canto attraverso diverse note per
sillaba e trasformazione del metro - ritmo. La mano di accompagnamento dovrebbe
prendere una quinta o un accordo su ogni battito forte. Anche l'improvvisazione su tasti
neri (la pentatonica), il cui metodo è identico, dovrebbe iniziare presto, alla prima lezione,
poiché la percezione dei tasti neri è più facile. Ecco due esempi di improvvisazione sulle
parole della rima Madre delle Rape.
Un PIANO TECNICA METODO PER BAMBINI Di PRESTO Età
12 . Gli insegnanti in Australia possono usare qualsiasi rima ben nota in inglese.
16
3 33
3 33 3 3 33 3 3 33 3
3333
3 3
3 3
A poco a poco, con un aumento del volume del materiale letterario - popolare, la gamma
di stati d'animo improvvisati, personaggi e immagini sarà ampliata così come la
possibilità di utilizzare modalità diverse entro i limiti di una singola rima.
La fase successiva nell'attrarre materiale letterario - popolare per sviluppare la capacità di un

bambino di comprendere ed esprimere il significato della musica è collegata alla selezione o
all'invenzione di sottomeanni per le opere studiate. La pratica dimostra che molti problemi
scompaiono con un testo formulato, problemi che altrimenti, senza un testo, possono portare a
una perdita di interesse. Tuttavia, la virtù principale delle sottomeazioni è che uno degli
obiettivi principali del processo di esecuzione, l'unità simpatica del contenuto e della forma, si
realizza naturalmente, senza noiose teorie o richieste infinite di suonare più forte o più
morbido o di evitare di accentare battiti deboli ecc. La funzione vocale, che genera la capacità
del bambino di parlare in modo letterale, di regola, aiuta anche nel trasferimento intuitivo dei
tratti vocali alla costruzione di frasi musicali e alla loro unificazione in frasi, dinamiche,
articolazione, timbro e carattere. In aggiunta a ciò, le sottomeazioni, che danno definizione
all'immaginario di una composizione, creano contemporaneamente i presupposti per lo
sviluppo del pensiero astratto e l'esperienza emotiva di immagini generalizzate di gioia,
rapimento, tenerezza, dolore ecc. (Esempi di sottomeazioni possono essere ricavati dai molti
metodi di beginneð disponibili.)
Il sottomeanziamento psicologico programmatico è una qualità integrale

nell'interpretazione della musica strumentale, sia essa brani per principianti o repertorio
concertistico. Per molti aspetti è grazie a questo programma nascosto e interiore che una
composizione trova la sua interezza e concettualizzazione. Lo sviluppo della capacità di
creare sottomeanze programmatico-psicologiche è uno dei compiti didattici più
importanti, il cui adempimento è favorito in modo inestimabile dalla letteratura e
dall'arte. Il mondo dei racconti, dei miti e delle leggende, rappresentato anche nell'arte, è
una fonte inestimabile di fantasia e un metodo efficace per adattare concetti filosofici non
infantili alla musica suonata dai giovani pianisti. Con questo in mente è naturale esigere
Un INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE METODO PER I BAMBINI DI EARLY
che il regno degli interessi artistici letterari dello studente sia costantemente nel campo
visivo dell'insegnante. A titolo di esempio
UN GE
segue un sottomea programmatico - psicologico alla Grande Invenzione in do maggiore di

Bach la cui base è il racconto di Tolstov La poca popolarità di questo
racconto è ben nota in quanto i bambini sono attratti molto dal personaggio di Buratino.
Questo ragazzo è coraggioso, deciso, agile, curioso: curioso e arguto e (come tutti i
ragazzi) non sempre diligente e spesso goffo nei modi. Il primo a imbattersi in queste
qualità è Papa Carlo che diventa vittima del tronco da cui Buratino deve apparire.
U Ilegro
n·
o
Ascoltare e osservare attentamente il tema dell'invenzione, l'interazione delle due voci.

Quanta inquietudine, agile curiosità racchiude il tema! Si stacca, sfugge dalle nostre mani,
per così dire. C'è bisogno di menzionare con quale rapimento i piccoli salutano questo
tema quando viene dimostrato come un'immagine di Buratino? E se indossi un naso lungo
e inizi ad agitarti come fa il tema di Bach, il successo è garantito. E oltre? Più avanti Papa
Carlo (la parte sinistra) esprime il suo disappunto (la seconda metà della prima battuta).
Ma Buratino è testardo, non facile da riportare in sé. Cerca di nuovo di sfuggire alle
grinfie di Carlo e così riceve un'altra dose di ammonimento morale. È caratteristico che il
conflitto che esiste tra le due voci sia sottolineato dal loro muoversi in direzioni opposte.
Ora poi le prossime battute (da tre a sei) simboleggiano la saggezza di Papa Carlo. Ascolta
come le voci si muovono armoniosamente in una direzione. Come le voci inferiori
sostengono attentamente la parte superiore. Ma perché? Hanno jusç litigato e ora un tale
idillio? È tutta una questione di ottima comprensione di Papa Carlo del piccolo Buratino. Il
piccolo, dopo tutto, vuole esaminare la sua casa il più da vicino possibile. E Buratino sarà
obbediente se sarà aiutato, parlato, spiegato. In una parola, Papa Carlo prende per mano il
suo figlioletto e lo conduce in giro per la stanzetta, rispondendo a tutte le domande di
Buratino.
Continuando a fantasticare in questo modo e tenendo presente il modello materico, le

caratteristiche del melodismo vocale, l'armonia e così via, attirerai lo studente in un gioco
divertente, svilupperai le sue capacità analitiche e praticamente tutti i tipi di memoria. Non
dovresti essere imbarazzato a trattare liberamente la fonte letteraria. La trama del racconto
può essere modificata o aggiunta. Ciò che è importante è che le tue azioni corrispondano
all'obiettivo metodico scelto.
13 Conosciuto al di fuori della Russia come Pinocchio da Carlo Collodi.
E
La formazione dell'esperienza professionale nei giovani pianisti è legata allo sviluppo

della capacità di ascoltare attentamente la musica, determinandone il carattere e
riconoscendo ciò che è già stato ascoltato
queste qualità
potrebbero sorgere spontaneamente in un bambino di cinque o sei anni. Inoltre, la
pratica dimostra che i compulsorv richiedono di ascoltare il classico?!! musica v.'ith0Lü
iftùluswrž il meccanismo dello sviluppo motivazionale può portare ad un'estinzione
del desiderio di ascoltare musica classica in generale. Il metodo più efficace, a nostro
avviso, per formare tale desiderio è una sintesi dell'esperienza della natura del bambino
e uno studio della letteratura e dell'arte, il tutto abilmente diretto dall'insegnante
attraverso l'uso dei giochi. Ora daremo alcuni esempi di esercizi corrispondenti. Si
propone che il bambino.
ascoltare diversi lavori programmatici (dagli album per bambini di Tchaikovsky,
Schumann, Grieg) e poi indovinare quale pezzo porta quale nome (l'insegnante
ha precedentemente menzionato i nomi)
da diverse riproduzioni artistiche scegline una che evoca associazioni con la musica
che si sente fare lo stesso con i versi
nominare gli insn-uments che suonano musica da camera o quelli che suonano assoli
in musica sinfonica determinano in quale genere, tempo o impulso un brano musicale
è scritto contare quante volte determinati motivi o temi vengono ripetuti ecc.
Nel concludere questa sezione sull'influenza dell'arte e della letteratura dovremmo

notare che in primo luogo il metodo descritto di utilizzare aspetti separati dell'arte e
della letteratura è dato come uno schema e in pratica assume una diversità di contenuti e
forme. In secondo luogo, che lo sviluppo spirituale di un bambino procede nel modo più
efficace combinando le esperienze della natura con l'influenza dell'arte e della
letteratura. In terzo luogo, che come modello per la formazione del pensiero astratto, è
altamente auspicabile, nei nostri lavori pedagogici, seguire la sequenza data di eventi a
partire dall'improvvisazione vocale-strumentale del materiale letterario-popolare
attraverso la selezione e la composizione di programmi (sottomezzi) fino alla creazione
di sottomeazioni programmatico-psicologiche.
3.LO SVILUPPO DELLE FACOLTÀ CREATIVE
La stimolazione dello sviluppo dell'immaginazione, della fantasia e della capacità di esprimere

idee originali e percepire valori estetici di un bambino ha un'influenza significativa sulla
formazione dell'intuizione artistica, una qualità tanto rara quanto necessaria per un musicista e
per l'attività creativa in generale. Allo stesso tempo, tale stimolazione aumenta
significativamente la motivazione per lo studio. In tal modo, il livello di entusiasmo
dell'insegnante verso lo sviluppo degli istinti creativi del bambino è direttamente
proporzionale al benessere del giovane cittadino, alla sua attività cognitiva e alla produttività
del suo pensiero.
Nelle sezioni precedenti del capitolo sullo sviluppo spirituale abbiamo descritto una
serie di tecniche pedagogiche connesse con la formazione del pensiero creativo. Nel
continuare quanto sopra va notato che un ruolo non irrilevante nella formazione
dell'intuizione artistica è giocato dalla scala di sviluppo dell'immaginazione e dalla
profondità della capacità di fantasticare. Spiegheremo questa idea con un esempio. Nel
processo di assistenza al bambino nella creazione di sottomeazioni programmatiche-
psicologiche è possibile fantasticare storie di diversi livelli immaginativi. Diciamo che
le avventure di una lepre o di una goccia di pioggia evocheranno impressioni diverse in
Un INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE METODO PER I BAMBINI DI EARLY
un bambino, in primo luogo, a causa della loro scala e in secondo luogo a causa della
diversa esperienza di stati psicologici, Tutto ciò che ha a che fare con la lepre sarà
interessante per il bambino ma non al punto di toccare il più sottile
corde della sensibilità dell'anima o del senso di meraviglia. La piccola goccia di pioggia, essendo
caduta da un grande hüžight. scoperto la gioia di fliC'ht. avendo avuto il tempo di oeer o. gli
infiniti panorami della terra e, grazie al sole, riflettono il mondo sorprendente, viaggiando su steli
di leavesi, insenature, mari e oceani evocherà. nel bambino, fantasia insondabile e inevitabilmente
allargare la sfera delle sue impressioni. Esercizi speciali possono diventare lo stimolo per
sviluppare la capacità di fantasticare ad alto livello. Di seguito è riportato un layout schematico di
alcuni di essi:
REGIME N. 4 IL VIAGGIO DI UNA GOCCIA DI PIOGGIA
Scopo: Stimolare le facoltà creative di un bambino attivando il suo senso

di fantasia
Presentazione: Parli al bambino di un'enorme nuvola dove vive una famiglia di
gocce di pioggia. Padre Raindrop, Mother Raindrop e Little
Raindrop. Little Raindrop ha sentito parlare molto della terra e di
quanto interesse contenga. E così un giorno la piccola goccia di
pioggia decide, non importa quello che serve, di vedere la terra.
Inosservato si mescola con alcune gocce di pioggia adulte che
stanno preparando la pioggia per la terra. E così vola verso il basso
"Immagina di essere la goccia di pioggia", dicono al bambino.
Domande: Cosa hai provato durante il volo? Cosa hai visto tutto intorno sotto
di te? Cosa ti ha lasciato cadere l'adulto? Dove sei atterrato? Chi
hai incontrato? Quali avventure hai avuto? Come sei tornato al tuo
cloud?
SCHEMA N. 5 COMPOSIZIONE DI UNO STOR Y
Scopo: Stimolare le facoltà creative attivando il pensiero associativo e la

fantasia.
Materiale: Penne o matite colorate.
Azione: Prendi una varietà di penne colorate. Suggerisci che il bambino,
dopo aver chiuso gli occhi, ne scelga tre o quattro. Allora il
bambino dovrebbe, associando i colori ad animali, piante, uccelli,
insetti e fenomeni naturali comporre un breve Racconto,
Per integrare lo schema n. 4, citeremo un esempio della pratica pedagogica. Un bambino di cinque
anni ha selezionato una penna rossa, blu e gialla e ha inventato la seguente storia:
"C'era una volta qualche gente. Hanno piantato un melograno. E l'ho annaffiato
molto. Presto ci furono cento melograni. Alcune altre persone hanno piantato un
limone. Ma non l'hanno annaffiato affatto. Quindi solo mezzo limone è cresciuto.
'
a) ESEMPI SUPPLEMENTARI DI ESERCIZI PER SVILUPPARE LA CAPACITÀ CREATIVA
Il bambino è incoraggiato a:
formare un insieme di parole, apparentemente non avere nulla in comune a prima vista, inventare
una storia, utilizzando un numero qualsiasi di parole aggiuntive; costituire una quartina da un
gruppo di parole non correlate;
pensare e disegnare (o scolpire) un animale inesistente, un'orchestra finta, una situazione
impossibile ecc;
UN METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI IN TENERA ETÀ
45
ricostruire una piccola narrazione con l'inizio (al centro: fine) mancante
comporre una storia sulla base di una registrazione wnicfl include suoni gliîering, rumori ecc;
comporre una storia sulla base di disegni non correlati;
ricostruire l'intera storia sulla base di un quadro raffigurante il risultato finale di questa storia
sconosciuta; comporre una storia sulla base di una composizione musicale;
comporre indovinelli musicali; ritrarre, nel suono, situazioni di vita, ritratti di persone, animali
ecc;
guardare un disegno o una riproduzione artistica e poi esprimere sullo strumento l'umore o i
sentimenti che evoca.
Per concludere questa sezione, notiamo che una delle condizioni principali per lo sviluppo del
pensiero creativo è la creazione di un'atmosfera favorevole alla comparsa di nuove idee e punti di
vista. Il primo passo sul percorso per stabilire una tale atmosfera comporta lo sviluppo di una
sensazione di protezione psicologica nel bambino. Bisogna ricordare che le osservazioni critiche
verso i bambini e la creazione, in loro, del senso che i loro suggerimenti sono inadatti o sciocchi
sono una certa ricetta per la repressione dei loro talenti creativi. Si dovrebbero trattare le loro idee
e iniziative pratiche con rispetto. Inoltre dovremmo incoraggiare i bambini nei loro tentativi di
risolvere problemi difficili, ampliando così la loro motivazione e persistenza.
4.LO SVILUPPO DEI TRATTI DELLA PERSONALITÀ
TEMPERAMENTO E CARATTERE
Il crror più comune nella pratica della pedagogia musicale è l'identificazione del temperamento con
il carattere. Di conseguenza, la probabilità di situazioni stressanti che si presentano nello studio del
pianoforte aumenta drammaticamente, per non parlare dello scoraggiamento della motivazione.
Quante volte chiediamo allo studente un'interpretazione più luminosa, più emotiva, usando le
parole più luminose, di più, di nuovo, immaginando che la nostra percezione personale della
musica sia così naturale e la nostra volontà così forte che non è difficile trasmettere le nostre
sensazioni al bambino, atl dobbiamo fare è finire noi stessi. Oltre a questo, quando il
temperamento di insegnante e studente non corrisponde, l'alimentazione forzata è il modo più
rapido verso la nevrosi infantile. Questo ovviamente non significa che le lezioni debbano
procedere senza emozioni. Il punto è la necessità in primo luogo di distinguere tra temperamento e
carattere e, in secondo luogo, di essere metodicamente pronti non solo a incontrare qualsiasi tipo di
temperamento, ma anche ad avere i mezzi per affrontarlo.
Per temperamento dovremmo capire il particolare cast di tutte le reazioni genetiche ed ereditarie, la
costituzione ereditaria dell'organismo. Il temperamento abbraccia quell'area di personalità che si
rivela nelle reazioni istintive, emotive e riflesse. Il carattere, in contrasto con il temperamento, è
prodotto nei bambini sotto l'influenza di reazioni ereditarie. Nel separare queste qualità vitali della
personalità è necessario tenere a mente che il temperamento è, nelle parole di L. Vygotsky, una
pre-condizione personale dell'educazione, mentre il carattere è il risultato finale del processo
educativo.
Nella psicologia tradizionale la descrizione del temperamento è divisa in quattro tipi alla base dei
quali si trovano gli antichi insegnamenti riguardanti i tipi di base del comportamento umano.
E
Caratterizziamoli usando la classica descrizione del temperamento data da K.N

Kornilov.
Il figlio di temperamento sanguigno è magro, formoso, elegante Jn i suoi movimenti è

troppo veloce e vivace, anche pignolo; afferra ogni nuovo progetto con alacrità senza
avere la persistenza di portarlo avanti fino alla fine, disinteressando rapidamente. La sua
mente è viva e acuta, ma priva di profondità e premura. I suoi sentimenti crescono
rapidamente anche se interferiscono solo a livello superficiale; è allegro, ama i piaceri e
li cerca. In generale un giovane dolce e affascinante senza pensieri preoccupanti del
passato senza profondo rimpianto del passato.
Di una corporatura diversa è il figlio del temperamento flemmatico. Fisicamente paffuto,

è lento di movimento, anche inerte e pigro. La sua mente è logica, riflessiva e osservante,
splendente di informazioni a scapito dell'originalità e della creatività. I suoi sentimenti
non sono caldi ma costanti; in generale un giovane gentile ed equilibrato, che causa
pochissime preoccupazioni ai suoi genitori e insegnanti.
In completo contrasto con questi due tipi deboli di temperamento abbiamo i due tipi forti
rimanenti. Il figlio di temperamento collerico è magro e aggraziato, è troppo deciso e
veloce e per questo spesso avventato nei suoi movimenti. È coraggioso, persistente e
acuto nella realizzazione dei suoi piani. La sua mente acuta, perspicace e derisoria è
troppo categorica nelle sue conclusioni. I suoi sentimenti sono troppo appassionati e duri
nella loro espressione di simpatia e antipatia. È ambizioso, vendicativo e soggetto a ogni
sorta di lotta. È il bambino più travagliato e meno equilibrato, causando molte ansie ai
suoi supervisori, ma in condizioni educative favorevoli che promettono molto in futuro.
Di un trucco diverso è il figlio di temperamento malinconico: cupo e insolitamente serio,

è lento e sostanziale nelle manifestazioni della volontà. Con una mente forte, profonda e
riflessiva è inflessibile e persistente a un livello fanatico nelle sue opinioni preferite.
Estremamente impressionabile, cupo e introverso, raramente mostra i suoi sentimenti.
Questo è un giovane che invecchia presto, per nulla simile a un bambino allegro; instilla
nei suoi supervisori un rispetto involontario e una paura segreta per il suo futuro.
In tal modo, a seconda della velocità e della qualità delle reazioni psichiche, alcuni
psicologi ritengono che esista la seguente differenziazione dei tipi temperamentali:
persone con una tendenza naturale a un mezzo di reazione rapido e forte un tipo
muscolosamente attivo = collerico
persone con una tendenza naturale a un mezzo di reazione rapido e debole tipo
muscolosamente passivo = sanguigno
persone con una naturale tendenza ad un lento e forte mezzo di reazione un tipo
sensualmente attivo = malinconico
persone con una naturale tendenza ad un lento e debole mezzo di reazione sensualmente
passivo di tipo flemmatico
L'istituzione scientifica dei quattro tipi di reazione e la classificazione dei temperamenti ci

consente di studiare questi temperamenti negli studenti dal punto di vista della loro
conformità con le influenze educative. Con questo si dovrebbe tenere presente che le
conclusioni raggiunte dallo studio sperimentale hanno dimostrato che tutte le regole del
temperamento rieducante possono essere riassunte da una legge generale che è di primaria
importanza.
La teoria classica del temperamento è proposta da Ippocrate, il padre della medicina moderna e si
occupa dei cosiddetti quattro umori del corpo che a loro volta provengono dall'aria. Acqua. fuoco e terra
22
importanza per la pedagogia. Ogni persona passa facilmente da un più debole a

un più forte pneumatico di reazione, cioè da un modo passivo a un modo attivo
di reagire: dal più lento al più veloce. Attraversare al contrario da più veloce a
47
più lento e da più forte a più debole risulta essere estremamente difficile e, in
molti casi, impossibile.
Da ciò diventa evidente che i tipi più facili da riqualificare sono quelli di natura
sensualmente passiva, cioè flemmatici, che afferrano facilmente i
comportamenti dei tipi attivi, collerici. È anche possibile il passaggio di mezzo
da flemmatico a malinconico o sanguigno in quanto ognuno di questi è collegato
alla trasformazione di un solo tratto caratteristico per quanto riguarda la
possibilità di riqualificazione. Flemmatici, ad una maggiore velocità di
movimento, diventano facilmente sanguigni e con un rafforzamento delle loro
reazioni si avvicinano al tipo malinconico.
I più difficili da rieducare sono i collerici, essendo impossibile insegnare loro la

compostezza di fronte a situazioni difficili. Il bambino collerico rimane difficile
da educare poiché i forrns di transizione verso il flemmatico sono praticamente
irraggiungibili per lui. Nella letteratura pedagogica i bambini di questo tipo sono
chiamati disadattati o indisciplinati di carattere.
Un ruolo intermedio nel processo rieducante è assunto dagli altri due

temperamenti che, in senso stretto, possono essere considerati riqualificabili solo
della metà; il temperamento malinconico si avvicina facilmente al collerico
quando le reazioni vengono accelerate e il temperamento sanguigno può
facilmente assomigliare al collerico in determinate condizioni. La persona
sanguigna, avendo imparato a sentire forte e parlare con forza e avendo scoperto
per la prima volta cosa significa desiderare qualcosa intensamente e raggiungere
i suoi obiettivi, sarà sempre presa per un collerico.
nella pedagogia musicale, di regola, sorgono problemi connessi con un

insufficiente apprezzamento emotivo della musica o con un'effusione emotiva
durante l'esecuzione.
RISPONDE ALL'EMOZIONE DI ASCOLTO DELLA MUSICA
Tecnica Scopo Esercizio

La creazione di sottomeazioni Per rendere la musica più Gioca e canta un pezzo con parole
comprensibile con l'aiuto delle dal punto di vista di vari eroi
parole. (personaggi delle fiabe, animali
ecc.) in stati d'animo diversi
La creazione di sottomeanze Risvegliare i sentimenti e il Durante la riproduzione di temi

psicologiche senso di fantasia del bambino diversi creare un dialogo musicale
facendo riferimento agli stati con la mano destra o sinistra
d'animo dei personaggi (eroi)
coinvolti nelle sottomeazioni
psicologiche (programmi,
storie)
L'esecuzione di vari esercizi fisici. Suona i climax dei pezzi e dì ad

accompagnato da esclamazione Per liberare l'energia del
bambino e liberare la sua alta voce Sì! No! and so on. Fai
vocale (ad esempio con le braccia lo stesso con i finali mentre trovi
conserte piegare una gamba al immaginazione
l'esclamazione vocale e i
ginocchio poi contemporaneamente movimenti delle mani che
timbrare il terreno, alzare le braccia corrispondono alla musica.
e rapirsi (o arrabbiatamente, con
spavento ecc) gridare Oh! Sì! No!
and so on.
Suona un pezzo mentre trasmetti

Posiziona uno specchio sul contemporaneamente il suo
supporto musicale. Stare dietro il Sviluppare la capacità di significato con il tuo
bambino in modo tale da poter comunicare il significato della
vedere i suoi occhi. Condurre la sua musica in modo espressivo ed
performance comunicando emotivo
contemporaneamente il significato
della musica - il bambino dovrebbe
passare a questa conversazione con
i suoi occhi, a sua volta
trasmettendo a voi il significato
della musica.
Lo stesso senza effettivamente Suona un pezzo con il tuo udito

Lo stesso interiore mentre
suonare nulla, enunciando la musica
interiormente. contemporaneamente trasmetti
il suo significato con i tuoi
occhi.
Un direttore di gioco e attore Sviluppare le reazioni

emotive di un bambino, Suona un pezzo imitando
la sua artisticità. contemporaneamente i gesti e i
manierismi artistici
dell'insegnante.
Lo stesso (con un cambio di ruoli). Lo stesso
Lo stesso (con un cambio di ruoli)
Esecuzione combinata di un brano Influenzare il temperamento
con l'insegnante che suona una dello studente durante il
mano e l'allievo l'altra processo di creazione musicale Suona un pezzo con una mano sui
congiunta tasti, l'altra sul coperchio; anche
con mani separate
L'esecuzione di un brano con
frasi alternate suonate Sviluppare la capacità di
dall'insegnante e poi dal bambino. eseguire un pezzo dall'inizio alla Suona un pezzo con una frase sui
fine con un'elevata produzione tasti. uno sul coperchio, cioè
di energia. esteriormente sui tasti ma
silenziosamente a te stesso. sul
coperchio - alternare con
l'insegnante.
—
49
SCHEMA N. 6SMONTAGGIO DI UNA COMPOSIZIONE
L'opera è suddivisa in ampie sezioni eo Esposizione e Ricapitolazione.
2.Ogni grande sezione è divisa in quelle più piccole costituite da diversi periodi.
3 Ogni sezione più piccola è divisa in punti (frasi).
4. Ogni periodo è diviso in frasi.
5. La prima frase è praticata con:

la mano destra meno lo strumento (le note, il ritmo, la diteggiatura,
l'articolazione, la dinamica, la forma)
la mano destra sullo strumento (note, ritmo, diteggiatura,
articolazione, dinamica, forma) la mano destra sullo strumento a
memoria
la mano destra senza lo strumento a memoria (con l'udito interno)
la mano sinistra, ripetendo tutti i compiti di cui sopra per la mano

destra entrambe le mani sullo strumento con la musica entrambe le
mani senza lo strumento, con la musica entrambe le mani sullo
strumento dalla memoria
entrambe le mani senza lo strumento, a memoria (con l'udito interno)
6. La seconda frase è studiata allo stesso modo
7. La prima e la seconda frase sono unite:
con la musica sullo strumento dalla
memoria sullo strumento dalla memoria

senza lo strumento
8. Le frasi si accumulano in una frase (punto)
9. Frasi (punti) incorporate in sottosezioni
1 0Sottosezioni integrate in sezioni più grandi
Lesezioni sono infilate insieme, combinandosi per rendere l'intera composizione.
SCHEMA N. 7PADRONEGGIARE UNA COMPOSIZIONE CON L'UDITO INTERNO
l) Suonare il brano con la mano destra sul coperchio e la mano sinistra sui tasti in tempo
lento e medio con la musica
2Lo stesso a memoria.
E
3) Lo stesso, se la trama e il carattere della voce superiore lo consentono, cantando in stile solfécz
f upožr voce)
4) Suona il brano con la mano sinistra sul coperchio e la mano destra sui tasti in ternpo lento e
medio con la musica
5) Lo stesso a memoria
6) Eseguire il brano in tempo lento, medio e corretto con mani separate e con la musica
7) Lo stesso a memoria
8) Esegui il brano con una mano mentre l'insegnante suona l'altra
9) Riproduci una frase ad alta voce (sui tasti) e l'altra silenziosamente sul coperchio
10) Allo stesso modo riproduci una frase ad alta voce (sui tasti) e l'altra in silenzio (ma non sul
coperchio)
Riproduci frasi alternative, frasi, sottosezioni, sezioni più grandi con il têacher
12) Suona il brano partendo da qualsiasi punto suggerito dall'insegnante

13) Concepire (immaginare) qualsiasi parte del pezzo usando la memoria visiva e l'udito interiore 14)
Suonare il pezzo con la musica ma senza l'insfiument (con l'udito ümer)
15) Lo stesso dalla memoria
SCHEMA N. 8 LAVORO SULLA PIENEZZA DELLA TRAMA, L'INTONAZIONE E LA QUALITÀ DEL SUONO E
LA TECNICA DELLA PERFORMANCE
La composizione è suddivisa in sezioni (cfr. schema n. 6)
Tutti gli esercizi vengono eseguiti all'interno di ogni sezione, quindi le sezioni vengono riunite
Impara il pezzo con mani separate in tempo lento e medio:

lavoro sul fraseggio (forma; significato dell'intonazione; qualità del suono-timbro.
carattere; articolazione; respirazione) lavoro sulla qualità dell'articolazione (legato, staccato
ecc) lavoro sulle indicazioni dinamiche (pianoforte, forte ecc.)
lavorare sulla fluidità (natura motorica) della perfqrrnance (tecniche: staccato; dita
alte, piegando l'ultima articolazione [falange] alla base del dito, mirando ad un suono forte e
chiaro; lo stesso con staccato; con un polso basso, il palmo che tocca lo strumento e anche con
dita alte staccato; lo stesso con tentacoli che imitano un polpo; sul coperchio ma con dita ossee
che mirano a un acuto, suono chiaro e penetrante; apprendimento per intervalli, dove ogni
intervallo in un passaggio tecnicamente difficile viene ripetuto forte e poi unito al successivo in
modo tale che i suoni siano infilati insieme e il passaggio aumentato; tenendo premute certe
note, cioè lavorando su tutte le posizioni di passaggi tecnicamente difficili mentre
alternativamente tenendo premute varie dita comprese quelle che non stanno suonando).
Tutto quanto sopra Nel tempo corretto (tenendo presente i limiti fisici dello studente)
Impara il pezzo con entrambe le mani

Un INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE METODO Per FIGLI DI CONTE Età 51
sotto un bicchiere di magrwjung (dinamica esagerata, intonazione energetica, articolazione,
agogica ecc.) ad un ritmo lento e insopportabilmente lento senza pedale
Lo stesso con il pedale, con un controllo speciale del processo di pedalata

Esercitarsi con un metronomo:
suonare in tempo lento e medio con un attento controllo del ritmo del metro con il
battito del metronomo che arriva sulla durata più piccola del pezzo con un successivo aumento
della quantità di durate coperte da un battito suonare in esatto ritmo metrico con massima
energia di intonazione ad un tempo lento, molto lento e medio
suonare il pezzo aumentando regolarmente il tempo da lento a corretto con un
cambiamento quasi impercettibile da uno all'altro
suonare il pezzo più velocemente del necessario in modo da alzare il tetto tecnico
della performance al ritmo corretto
Pratica tutti i passaggi tecnicamente difficili usando tutte le tecniche sopra menzionate
Tecnica Scopo Esercizio

Sviluppare la capacità di Recitare versi ed eseguire
Un gioco La macchia verde (Nel controllare, con musica sullo strumento e in
mezzo di un foglio di carta disegnare concentrazione, il processo silenzio mentre si
un piccolo cerchio e colorarlo di della performance concentra l'attenzione sul
verde chiaro; più giovane è lo musicale punto verde
studente maggiore è il diametro;
dovrebbe leggere sia ad alta voce che
silenziosamente versi ed eseguire
composizioni musicali mentre fissa
costantemente la macchia verde).
Dovremmo anche notare che tutte le influenze sul temperamento dello studente sono collegate a quelle
impressioni, esperienze e shock che il bambino prova quando entra in contatto con la natura, leggendo libri,
studiando pittura, ascoltando la musica di grandi interpreti e, quindi, anche con quel lavoro mirato che è necessario
all'insegnante per intraprendere in questa direzione.
L'influenza pedagogica sulla formazione del carattere dello studente è inseparabilmente legata allo sviluppo dei
tratti della personalità più importanti necessari per l'educazione del pianista professionista: forza di volontà e
persistenza; coscienziosità e attenzione; essere realistici nelle pretese e nell'autovalutazione; risolutezza e
intrepidità; la capacità di mobilitare riserve e l'autocontrollo; fiducia in se stessi; senso dell'umorismo; sensibilità
verso l'analisi dei problemi morali; competitività; un'inclinazione all'autoanalisi; un approccio tollerante alle
critiche; empatia verso le persone - tutti questi, in un modo o nell'altro, non possono passare inosservati
all'insegnante. Tuttavia, prima di passare a raccomandazioni metodiche concrete relative allo sviluppo di
le qualità sopra menzionate, considereremo alcuni problemi psicologici generali connessi con la formazione ruf
characte r
Secondo gli scienziati, di importanza per l'insegnante è la distinzione tra caratteristiche endogene ed esogene del
carattere, cioè quelle che sono determinate dalla struttura neuro-fisica del bambino e agiscono dal momento della
nascita, da un lato, e quelle che costituiscono il prodotto dell'ambiente esterno e dell'acquisizione successiva, che
possono essere chiamate caratteristiche educate, dall'altro. Con la cooperazione dei genitori possiamo indagare su
questa questione in condizioni di lavoro nelle scuole di musica. Senza questa cooperazione è molto difficile
deteminere la gamma della nostra influenza sulla formazione del carattere del bambino poiché, secondo la
conferma scientifica, nemmeno il più piccolo movimento nella vita futura di un bambino deriva da qualsiasi altra
fonte diversa dall'eredità acquisita di abilità e reazioni, l'organismo di un bambino che contiene il lungo totale di
esperienze familiari accumulate, le cui ultime righe sono la madre e il padre; e in secondo luogo, nessuno dei
movimenti che il bambino nella culla ha a sua disposizione rimarrà, per tutta la vita, nel suo esatto stato ereditato.
La meccanica dell'allenamento dei riflessi condizionali rivela quelle leggi sotto la cui influenza l'esperienza
ereditata si adatta all'ambiente individuale e condizionale, e quindi se il comportamento degli adulti differisce in
qualche modo dal comportamento dei bambini, allora è solo che nel caos dei movimenti non coordinati e
disorganizzati di un bambino appena nato vengono portati organizzazione, significato, ordine e coerenza per mezzo
di sistematici, influenza educativa sull'ambiente circostante. La lotta impotente di un bambino si trasforma nella
lotta tragicamente (e altrimenti) significativa dell'umanità con il mondo e con se stessa. In altre parole, il ruolo
educativo dell'insegnante consiste nell'influenzare direttamente le condizioni in cui si verifica la collisione delle
caratteristiche ereditate e acquisite del bambino (dialettalmente connesse), modificando di conseguenza l'ambiente.
Nella pratica dello studio individuale un tale cambiamento dell'ambiente dipende dalla presenza di diversi fattori:
specificazione e coerenza dei compiti di studio valutazione dell'adempimento
dei compiti metodicamente coerente compiti a casa prestazione pubblica
come obiettivo costante un approccio analitico ai risultati raggiunti
l'insegnante come modello di ruolo professionale ed etico-morale
Sotto specifica e coerenza dei compiti di studio che intendiamo. prima di tutto, la creazione di uno schema così
metodico che ci permetterà di superare i problemi simultaneamente connessi sia con le tattiche che con la strategia
dello sviluppo del carattere in un particolare bambino. Così lo studente dovrebbe, fin dalle prime lezioni, abituarsi
all'idea che ogni dato compito deve essere adempiuto non in alcun modo ma al più alto livello. La tattica
dell'insegnante consiste nella ricerca dell'esercizio corrispondente alla capacità dello studente di tecniche che
prendono il percorso più breve possibile per raggiungere il nostro obiettivo e la risoluzione dei problemi
localizzati di un particolare studente in un particolare pezzo. Allo stesso tempo, l'esercizio dato dovrebbe essere
ragionevole e giustificato nella mente dello studente.
Il bambino dovrebbe, ad esempio, capire per quale motivo gli viene chiesto di suonare e cantare
contemporaneamente un determinato testo in modo espressivo. Comprendi nel senso che, con l'aiuto delle parole,
ci sta raccontando la storia della musica che sta eseguendo, che se un racconto viene letto in modo inespressivo
diventa noioso. Comprendendo la ragione di un determinato compito o esercitando la formazione di facoltà come
la forza di volontà, la persistenza, la tolleranza
e l'attenzione si verificherà in modo più naturale e intenso, aiutando la salamoia in tale mai'nar il raggiungimento
della personalità perspec-fivt- sž•rateg12 Chal del bambino.
La valutazione di un determinato esercizio o compito è un fattore che richiede un atteggiamento pedagogico

individuale molto sottile. La formazione di tali qualità come un approccio realistico alle proprie pretese e al
proprio valore, la fiducia in se stessi e la tolleranza verso le critiche dipendono direttamente da questo
atteggiamento. Supponiamo che lo studente non abbia completato l'esercizio. Non avere fretta di esprimere la tua
disapprovazione. Esistono almeno dieci ragioni che potrebbero giustificare la negligenza dello studente. Eccone
alcune:
L'attività non è stata formulata in modo sufficientemente accurato
non hai controllato la scrittura del compito da parte dei genitori (o non l'hai scritto tuoselO hai
dato un compito che è ancora al di là dello studente il bambino era sempre da solo, i genitori non hanno
aiutato il bambino non ha avuto abbastanza tempo per fare l'esercizio il bambino si è confuso
durante la lezione il bambino è timido nei confronti degli estranei alla lezione il bambino ha problemi
personali e si sta concentrando solo su loro alla vigilia della lezione il bambino è stato punito e quindi
semplicemente non è dell'umore giusto il bambino ha perso interesse verso il pezzo che sta suonando
il bambino non è interessato a venire alle lezioni di pianoforte
Cerca di valutare la situazione rapidamente e in entrambi i casi anche se sei infastidito dal costante inadempimento dei
compiti impostati, non esprimere il tuo dispiacere al bambino. Solo un adulto può essere il. motivo per l'atteggiamento
negligente di un bambino di cinque o sei anni nello studio. Il modo migliore per consentire allo studente di capire che,
dopo tutto, è meglio adempiere ai compiti dati è aiutarlo pazientemente, durante le lezioni, a muoversi all'interno della
zona del suo sviluppo immediato, determinando così la sua effettiva maturazione. Avendo sentito fiducia e indipendenza,
lo studente si scalderà gradualmente al compito e aspirerà lui stesso al lavoro coscienzioso. Quanto sopra non significa
che lo studente non debba essere soggetto a critiche professionali, che non debba affrontare le sue carenze analiticamente
o che non dovrebbe trovarsi in situazioni in cui si confronta sfavorevolmente rispetto ai suoi coetanei. Stiamo parlando
del fatto che, nella valutazione del lavoro di uno studente, si dovrebbe ricordare che l'insegnante può parlare della stessa
carenza in due modi completamente opposti. In un caso lo studente sarà aiutato, nell'altro, alienato dall'insegnante e dalla
musica.
Citeremo un esempio di una delle tecniche metodiche che aiuta a sostanziare lo sviluppo di un atteggiamento
autocritico del pensiero analitico e delle capacità del lavoro indipendente.
UN GIOCO - INSEGNANTE E ALLIEVO

l) Registrare l'esecuzione da parte dello studente di un determinato brano
2) Ascoltatelo insieme
3) Suggerisci al bambino di valutare le sue prestazioni, aiutandolo a formulare i suoi commenti
METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI DI PRIMA INFANZIA Età
54
4) Suggerisci di plav il gioco Insegnante e Allievo dove tu sarai l'allievo e lui il
5) Esegui il pezzo in frasi, copiando gli errori dello studente

6) Suggerisci allo studente di correggere le tue inadeguatezze mostrandoti come giocare correttamente.
7) Correggere i tuoi difetti, ma non immediatamente; aggiungine di nuovi.
8) Suggerisci che lo studente esegua il pezzo in modo errato.
9) Lo stesso, solo correttamente.
(Se non ci sono mezzi per registrare si può iniziare il gioco dal quarto punto; a casa il gioco può essere giocato usando bambole o
giocattoli.)
RENDERE I COMPITI A CASA METODICAMENTE COERENTI
Questo è quasi il fattore più importante per mezzo del quale si può influenzare intensamente la formazione del carattere del
bambino. Molti problemi pedagogici sorgono in relazione al fatto che lo studente sa cosa imparare ma non come, cioè conosce i
fini verso i quali dovrebbe tendere, ma non i mezzi con cui dovrebbe praticare, superare le difficoltà tecniche e così via. Insieme
a questo, un'organizzazione coerente del lavoro a domicilio prepara il bambino alla disciplina professionale, alla concentrazione,
alla determinazione, alla resistenza e a molte altre cose che in seguito si evolveranno in carattere.
In relazione a questo dovremmo notare che la scrittura dei compiti a casa dovrebbe:
in primo luogo, essere il più definito possibile in secondo luogo, contenere esercizi relativi a tutti i lati dello schema di
studio proposto in terzo luogo, apprezzare realisticamente i limiti di tempo dello studente
[Come esempi di compiti definiti si vedano i suddetti regimi nn. 6, 7 e 8]
Il processo di studio è organizzato, nell'ambito dell'educazione musicale, fortunatamente, in modo tale che lo studente sia
periodicamente obbligato a salire sul palco, dove, in modo originale, vengono messe alla prova qualità come la capacità di
mobilitare risorse spirituali e fisiche e la capacità di controllarsi. Tuttavia, in pratica, molti studenti non superano questo test;
sono dist-acted, giocano in modo inespressivo, dimenticano il pezzo, stop ecc che possono, di conseguenza, influenzare
negativamente la formazione della loro personalità e .provocare una tensione interiore o complessa. Il metodo più promettente
che consente, a nostro avviso, allo studente di evitare gravi sofferenze emotive è la costante direzione dei nostri sforzi verso la
performance pubblica e la creazione in studio di quelle condizioni che corrispondono ai problemi risolti dallo studente sul palco
(in pubblico). Senza entrare troppo nei dettagli, cosa che faremo nei prossimi capitoli, elencheremo queste condizioni:
il livello metodico della smontazione e dell'apprendimento di una composizione, con cui la musica si deposita, non in modo
caotico, ma coerente e sicuro nella mente dello studente; cioè l'unità dialettica e il contenuto della composizione
musicale, realizzata dallo studente in tutto e in parte;
la tecnologia del superamento delle difficoltà pianistiche che consente allo studente di controllare consapevolmente il processo
esecutivo in tempo lento, medio e veloce;
30 Plån0 GE —
preparazione psicologica che garantisce un'eccessiva protezione durante il pubblico, performanr.y,

sviluppo speciale della padronanza scenica e dell'arte artistica
La capacità di auto-analisi è una qualità che dimostra contemporaneamente lo sviluppo intellettuale della
personalità e contribuisce al miglioramento costante in un essere umano. È ovvio che, in relazione a un
bambino di cinque o sei anni, possiamo solo parlare della fase iniziale di formazione di un atteggiamento
analitico nei confronti di ciò che si è raggiunto. Tuttavia, anche in questa fase è già possibile allenare una
parte così importante del personaggio. Inoltre, la pedagogia musicale conosce molti esempi in cui lo studente,
non sapendo in che modo un certo risultato è stato raggiunto o sono state superate varie difficoltà, è obbligato,
ogni volta nell'apprendimento di una nuova composizione, a iniziare il processo da zero: dapprima
smontandolo sistematicamente e poi imparandolo caoticamente, abituandosi a ogni sorta di disattenzione, e
infine, dopo averlo imparato, eseguendolo ad ogni lezione con nuovi errori. Solo la pedagogia sistematica può
aiutare il bambino a evitare tali situazioni, sviluppare le sue capacità analitiche e dargli metodi attraverso i
quali arricchirà la sua esperienza e prenderà con fiducia la strada del pensiero indipendente e dell'iniziativa
creativa.
Naturalmente, il fattore principale nell'influenzare l'ambiente educativo degli studenti lontano da casa è la
personalità dell'insegnante: - la sua professionalità, disposizione e qualità etiche. Per questo motivo, i tratti
caratteriali del bambino come il senso dell'umorismo, la sensibilità all'analisi dei problemi morali e
l'atteggiamento empatico nei confronti degli esseri umani, sono fomati, oltre all'influenza familiare, durante il
contatto con l'insegnante. Gli studenti assorbono non solo il modo di esibirsi, ma anche il modo di
comportarsi, le visioni della vita e molto altro. In tal modo, concludendo questo capitolo sull'educazione dei
tratti della personalità nel bambino, sottolineeremo il fatto che l'attività pedagogica presuppone uno scopo
psicologico sviluppato nell'insegnante stesso, in accordo con il quale lo studente diventa un'immagine
speculare dell'insegnante. E non importa quanto idealistico sia (cioè lo scopo), questa è un'eccellente garanzia
per evitare un'eccessiva sicurezza pedagogica di sé.
. Un termine preso in prestito dalla strategia degli scacchi (Aron Nimzovitch - My System)
CAPITOLO 4
LO SVILUPPO DELL'ATTENZIONE, DELLA MEMORIA, DEL PENSIERO
1.ATTENZIONE
Un METODO TEACH'NG PER I FIGLI DI EARL
La produttività del lavoro in molte sfere dell'attività umana dipende dalla capacità di concentrazione. Un campo così specifico
come l'arte musicale, che si tratti di performance, composizione, musicologia o pedagogia è inconcepibile senza.uno sviluppo
corrispondente di tutte le aree di attenzione. Volume, stabilità, concentrazione, distribuzione e flessibilità sono i più importanti di
loro.
La scienza psicologica divide l'attenzione in involontaria e volontaria. L'attenzione involontaria è stabilita e sostenuta
indipendentemente dall'intenzione cosciente di un essere umano e corrisponde al suo riflesso incondizionato. L'attenzione
volontaria è un'attenzione consapevolmente diretta e regolata, in cui il soggetto sceglie l'oggetto su cui si concentra. Questo è
identico al riflesso condizionale e quindi si presta all'allenamento e alla riqualificazione. Il pedagogo praticante deve sapere che:
in primo luogo, la forma più comune di attenzione involontaria è l'interesse dei bambini e per questo motivo la ragione naturale
della distrazione di un bambino è, di regola, la divergenza delle due direzioni nel processo pedagogico: questo è
l'interesse rispetto alla conoscenza che viene presentata come obbligatoria;
in secondo luogo, l'attenzione volontaria sottoposta a una formazione speciale diventa gradualmente involontaria;
in terzo luogo, l'attenzione umana avviene in un ritmo definito che preserva e sostiene il suo livello di energia durante il periodo
più lungo possibile, intervallando allo stesso tempo la concentrazione attiva con minuti di riposo quando un vero e proprio
intreccio o confusione di attenzione viene alla ribalta, cioè l'altro lato dell'attenzione distrazione • qui diventa
correggere la direzione dell'attenzione di un bambino;
in quarto luogo, l'abitudine, che è antagonista all'attenzione, rendendo automatiche le azioni di un essere umano,
subordinandole al funzionamento autonomo dei centri nervosi inferiori, liberando e scaricando completamente il lavoro
dell'attenzione di un bambino, può svolgere un ruolo positivo quando correlato professionalmente 16 o un ruolo
estremamente negativo nel caso opposto.
Descriveremo diverse tecniche pedagogiche che contribuiscono allo sviluppo del volume, della stabilità, della concentrazione,
della distribuzione e della flessibilità dell'attenzione.
.i.e.
Un PIANO BAMBINI IN ETÀ PRECOCE
32 TECHINGMETWODFOR
a) VOLUME
Lo studente è suggerito di -
guardare un disegno con segni, figure, note e altri simboli per diversi secondi e poi disegnarli nello stesso
ordine;
contare i numeri in ordine crescente o decrescente, ad un certo tempo, usmg un puntatore; lo stesso usando le
note di un accordo, scale ecc:
1 17 15 1
9 16 6 1
7 1 8 23 1 4
12 4 2 8
3 1 24 20 1
6 3
25 22 1 9 2
9
10 21 7
145
leggere ad alta voce un certo numero di figure geometriche in ordine crescente (uno, due tre e simultaneo"o a nurnb¿Ž-
angl=,: thesa
marcatocon Numeri in ascendenteordine
(l -2 - 3 ecc.) ;
o raccogliere note separate in accordi o separare gli accordi in una successione di singole note, prendendo il minor
tempo possibile (diversi secondi);
o raccogliere gli accompagnamenti degli accordi di basso Alberti in accordi (ad esempio dalle sonatine di Clementi,
Mozart o dagli studi di Czerny) o separarli in una successione di note;
contare ad alta voce i numeri in ordine crescente dalle carte contrassegnate (vedi 2 ° suggerimento in questa sezione)
ma, con un puntatore indicare il numero successivo (in ordine crescente) (che non è il numero che sta
contando);
lettura a vista di una melodia molto semplice di una riga; l'insegnante allo stesso tempo, pur menzionando
l'importanza di poter prendere un intero bar con un solo sguardo, copre contemporaneamente il resto del bar e
dirige l'attenzione dello studente alla barra successiva ecc.,
studiare una riproduzione artistica per uno o due minuti e poi rispondere a domande su di essa; la domanda dovrebbe
essere molto dettagliata; se il bambino ha fbrgotten alcuni dettagli dovrebbe guardare di nuovo il dipinto.
(Esempi Le torri sono arrivate di un Savrasov, Il piccolo cortile a Mosca di V Polenov e Bogatyrs (eroi mitici)
di V Vasnetsov.
ascolta una sezione del poema di Pushkin Ruslan e Ludmilla mentre allo stesso tempo ferma il lettore ogni volta che
viene menzionato un essere vivente 18. poi con l'aiuto di un adulto richiamare tutti gli esseri viventi
menzionati in questa sezione (esempio: dall'introduzione a Ruslan e Ludmilla); lo stesso si può fare con
piccole storie in prosa (ad esempio le storie di M. Prishvin);
ascoltare diversi brani orchestrali e indicare quali strumenti stanno suonando; questo esercizio può essere fatto durante
il pezzo con l'aiuto di un adulto;
17 Corso .0f. gli insegnanti in Australia possono scegliere tra la grande varietà di eccellenti pittori australiani
18 Gli insegnanti in Australia potrebbero scegliere, per esempio. un'opera di Banjo Patterson o Henry Lawson
4 E—
ascolta un elenco di parole. alcuni dei quali sono collegati con la musica (nomi di strumenti, termini
musicali ecc) e quindi recitano da memry•
b) STABILITÀ
Si consiglia di giocare ai giochi Trova le differenze, Trova le somiglianze (Vedi Fig. 7, 8, 9).
FIGURA 8
FIGURA 7
(Differenze IS)
( 15 differenze)
A PIANO METODO PER I BAMBINI DI PRESTO Età 60
TECHWG ·
si suggerisce allo studente di incrociare 0111 certatn ietters o sillabe da un testo letterario; il
FIGURA 9
(Fhd 2 libri identici)
gioco può essere chiamato Trova la parola o Trova la sillaba;

si suggerisce allo studente di indicare una lettera particolare dalla seguente sequenza di lettere (potrebbero essere molte)
(Vedi Fig. 10, 1 1) o di indicare una particolare sillaba (Vedi Fig. 12) o lettere identiche per forma e colore (Fig- 13)
b a m a lz r n s
k vs a m io ks a
u ch e u az s ra
p ktafn rbzy o
kie h vu eas g
m n rb k g nj l i
a sj x g b
FIGURA 1 1
UN METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI Di ETÀ PRECOCE
FIGURA 12
36
si suggerisce allo studente di individuare ad

alta voce i numeri in ordine crescente o
decrescente, ricordando contemporaneamente e
(alla fine) indicando quali numeri sono stati
4
persi (Fig. 14).
FIGURA 13
si suggerisce che il bambino, avendo precedentemente imparato a memoria un

semplice quantrain sottolinei tutte le sue
parole che sono contenute in un elenco di
parole confuse, ad esempio grande, piccolo,
macchina, jack, ascensore, horner, in piedi,
seduto, vieni, dentro, mare, a, stretto,
angolo, negozio, mangiare, fuori, il suo,
16
Natale, albero, mela, torta ecc.
si suggerisce di indicare tutte le note di una certa
intonazione in un breve pezzo;

FIGURA 14
si suggerisce che lo studente analizzi un brano
rigorosamente secondo lo schema n. 6; praticarlo rigorosamente secondo i regimi n. 7 e 8.
si suggerisce che lo studente scopra i nomi di compositori, esecutori, pittori e scrittori i cui nomi sono stati
confusi, per esempio.
VOTAZIONE H E N HONPIC
B
FIGURA 16
FIGURA 15
e) CONCENTRAZIONE si consiglia di giocare al noto gioco per bambini Freeze it.

sucoesžed per giocare al gioco Green Spoi;
il bambino dovrebbe descrivere un dipinto nel modo più dettagliato possibile mentre lo guarda;
l'insegnante può porre domande principali;
il bambino dovrebbe, mentre guarda un piccolo brano musicale, spiegare tutto ciò che è scritto lì (tono,
lunghezza della nota, pause, dinamica, articolazione, legami, chiave, dimensioni, indicazioni
ecc.)
si consiglia di giocare a giochi come Labyrinth (Fig. 17). Come arriva il pilota di auto da corsa al
traguardo?
si consiglia allo studente di eseguire il suo programma ad un ritmo molto lento.
d) DISTRIBUZIONE E FLESSIBILITÀ
si suggerisce al bambino di contare da uno a dieci in modo
incrociato (uno, dieci, due, nove ecc.); prima di

questo è necessario fare il seguente esercizio:
posizionare un set di carte numerate da uno a dieci su
alcune sedie (o un tavolo) in ordine; il bambino
dovrebbe camminare avanti e indietro, toccando ogni
carta come la chiama; quindi l'insegnante e l'alunno
dovrebbero camminare l'uno verso l'altro, partendo da
estremità diverse, contando ad alta voce la loro fila di
numeri (ascendente o discendente). È importante che
il bambino non sia distratto dalla voce dell'insegnante.
La fase successiva: - il bambino dovrebbe stare di fronte a
tutti i numeri e, mentre batte le mani ritmicamente su
ogni conteggio, contare da uno a dieci in modo
incrociato, quindi il bambino dovrebbe contare da uno
a dieci con l'insegnante (nominando ogni secondo
numero); e infine, FIGURA 17 dovrebbe
contare da uno a dieci in modo
incrociato a un tempo particolare) alla fine contando da uno
FIGURA 18-venti);
si consiglia di giocare una partita con un tavolo su cui vengono estratti due volte, a caso, e in due tonalità,
i numeri da uno a otto; sono possibili i seguenti modi di contare: da I a 8 ascendente o
discendente, indicando e nominando i numeri di entrambe le tonalità; ascendente, nominando i
numeri di un colore, discendente, nominando i numeri dell'altro. (Fig. 18)
I bambini devono smettere di parlare e muoversi quando qualcuno dice Freeze! (simile alle sedie musicali)
Un INSEGNAMENTO PIAN0 METODO PER BAMBINI Di CONTE
38 E UN GE
2. MEMORIA
Lo sviluppo intenzionale della memoria dei bambini è un problema di pedagogia ir, generale Ne consegue
quindi che l'educazione di un giovane pianista è collegata a compiti che sono ben illuminati nella letteratura
psicologica - pedagogica. Tuttavia, la natura specifica dell'attività di un musicista, condizionata dal linguaggio
della musica, dalla tecnica di suonare uno strumento, dalla richiesta di imparare ed eseguire dalla memoria e
di conservare nella mente cosciente un'enorme quantità di informazioni musicali e teoriche, ci consente di
designare alcune caratteristiche della memoria musicale e di determinare le corrispondenti tecniche metodiche
che aiutano nel suo sviluppo.
Il giovane musicista, come ogni altro bambino impegnato nello studio, ha bisogno di sviluppare un
memoria operativa, a lungo termine, visiva e associativa. Tuttavia, il processo di studio del giovane musicista,
vale a dire l'apprezzamento sonoro della musica, sia essa dal vivo o registrata, e l'espressione dei suoi
sentimenti e pensieri per mezzo di prestazioni strumentali, procede in tali condizioni in cui la memorizzazione
è inconcepibile senza l'assistenza dell'emozione. Gli psicologi hanno dimostrato che le informazioni ricevute
si imprimono nella mente del bambino molto più intensamente e in modo sicuro quando sono intrise di
sensazioni emotive immediate. Questa fortunata circostanza porta molti vantaggi al pedagogomusicista in
quanto la musica, influenzando soprattutto, come fa, il lato emotivo della natura umana, è in grado di attivare
la tendenza psichica radicata di un bambino ad un ricordo più rapido di informazioni che sono emotivamente
colorate.
Allo stesso tempo non si dovrebbe scartare il fatto che, per i principianti, l'esperienza e la reazione anche alla
musica più semplice presuppone la necessaria esistenza di almeno un livello efementario di pensiero astratto.
Insieme a questo solo una setta pochi bambini di cinque o sei anni sono in grado, senza una preparazione
speciale, di reagire ai desideri dell'insegnante di giocare con malinconia, rabbia, disperazione, con stupore,
giocosamente ecc. In modo tale, per superare questa contraddizione, che si presenta come risultato positivo del
lato emotivo della musica e rafforza sia la capacità di memorizzazione del bambino che le sue possibilità di
pensiero concreto (un fattore dominante nei bambini di 5 - 6 anni), dobbiamo trovare quei metodi che
consentano alla mentalità del bambino di adattarsi all'apprezzamento di un linguaggio musicale seppur
semplice ma comunque astratto.
Oltre a questo, il processo di apprendimento delle composizioni musicali dal punto di vista della tecnologia è
collegato non solo con l'apprezzamento e la memorizzazione, ma con l'impronta di simboli musicali, segni,
termini ecc. Cioè con tutto ciò che è raffigurato nel testo musicale e con qualsiasi cosa richieda diversi livelli di
apprezzamento: visivo, intellettuale, emotivo, associativo e altri. In tal modo, l'attivazione della memoria del
bambino presuppone anche lo sviluppo della capacità di afferrare visivamente, assorbire ed elaborare
un'immagine in modo rapido e affidabile consapevolmente. Di conseguenza è necessario utilizzare tecniche
mnemoniche corrispondenti che possono essere apprese con l'aiuto di vari giochi; questi aumentano
contemporaneamente la motivazione e l'attivazione delle emozioni dello studente che, a loro volta, rafforzano
considerevolmente, come accennato in precedenza, l'efficacia delle informazioni - conservazione.
Descriveremo ora diverse tecniche mnemoniche e contorni di lavoro che contribuiscono a una conservazione
più intensa delle immagini uditive.
Suggerisci al bambino un gioco chiamato La storia - narratore. Penne o matite colorate possono servire
come materiale per questo gioco. All'inizio chiedi al bambino di selezionare una penna alla volta e
di nominare gli animali. uccelli, piante, frutta, verdura, fenomeni naturali ecc. che associa a quel
particolare colore. La fase successiva è la realizzazione-
E
up di frasi di due colori. Per esempio. il sole si riflette nell'acqua (vîllow e blu); la volpe correva
mangiava le fragole (marroni e rosse) ecc. Qui è anche importante che il
significato della frase si rifletta facilmente nell'imaúHtion del bambino Il numero di colori dovrebbe essere
gradualmente aumentato, cercando di dirigere la fantasia del bambino in modo tale che sorgano quante più
associazioni possibili. Dopodiché, quando lo studente trova facile inventare storie e racconti, stendi davanti a lui
(questo può essere fatto sulla tastiera all'ottava o su un tavolo) diverse penne e chiedigli di inventare una storia per se
stesso. Dopo essersi poi allontanato dalle penne, il bambino dovrebbe, mentre ripete la storia a se stesso
(silenziosamente cioè) nominare le penne colorate in ordine. Per aumentare la motivazione si può cambiare la
posizione delle penne, aggiungerne di nuove, mentre si chiede al bambino di riorganizzarle come erano all'inizio.
2. Il gioco L'inventore delle storie è simile a Il narratore solo noi usiamo parole scritte o parlate come materiale. Lascia
che il bambino scelga due carte su cui sono scritte le parole. Quindi aiutalo a mettere insieme una frase usando
entrambe le parole più eventuali parole aggiuntive. Inoltre, il numero di parole può essere aumentato fino allo stadio in
cui, dopo aver inventato una storia che combina un insieme di parole, il bambino può facilmente ripetere una lunga lista
di parole che possono includere i nomi di musicisti famosi, luoghi collegati con le loro vite ecc.
3. La prossima modifica del gioco Inventore di storie è collegata all'apprezzamento e al ricordo di figure geometriche e
simboli vari. Si può iniziare con due o tre figure, aumentando gradualmente il loro numero, dopo di che si unisce in una
storia e si cerca di ricordarle o descriverle a memoria. Ecco un esempio di un insieme di figure e la storia che
contribuisce alla loro conservazione.
FIGURA 19
4. Il disco volante O atterrò sul tetto della casa Un extraterrestre con il nome di Sharp # emerse da esso. Per mezzo di
una corda scese al settimo piano 7 e si fermò alla finestra da cui usciva la musica Oltre la finestra, c'era
una ragazza
suonare il flauto
La tecnica metodica che presuppone l'invenzione di un sottomea psicologico all'opera studiata è collegata non solo al
significato della musica ascoltata, ma anche al simbolismo della rappresentazione grafica delle note. Come esempio
citeremo l'Invenzione di Bach in Do maggiore 2 parti che, dopo la corrispondente preparazione, i bambini di sei anni
giocano con piacere.
UN GE
5 La tecnica successiva è connessa con lo sviluppo della memoria operativa che è indisensabile per il musicista particl_tlarlv in
orocesso di sieht-readino quando il suo sguardo è costantemente davanti alla musica.
Suggerisci al bambino che copia l'alba dalle carte che gli mostri, vari segni, figure, elementi del vocabolario musicale.
L'ordine di mostrare le carte e seguirle è il seguente.
Durante due o tre secondi mostri, ad esempio, questa carta allo studente: la studia e la ricorda ma non la copia ancora.
Metti via la carta e mostri un'altra carta
Lo studente se la ricorda e poi pesca non la seconda carta ma la prima. Il numero di figure sulle carte dovrebbe
aumentare costantemente e la loro forma e ordine aumentano di complessità. Se lo studente sta leggendo musica, allora
è utile impegnarsi in questo gioco al pianoforte. Ad esempio, suggerisci che lo studente unisca i suoni raffigurati sulla
scheda in un accordo; gioca un motivo o una frase mantenuta da una carta precedente mentre guardi quella successiva.
Sono possibili molte modifiche di questa tecnica. Si possono usare parole, colori, oggetti, rime, suoni ecc.
Un INSEGNAMENTO PIAN0 METODO PER BAMBINI Di CONTE
PENSANTE
Non c'è bisogno di dimostrare quanto sia importante per l'educazione di un musicista lo sviluppo delle facoltà di pensiero o
quanto sia indispensabile la combinazione organica di queste facoltà con l'emotività o l'intuizione. Gli eventi della pratica
professionale di un pianista sono letteralmente permeati da tutti i tipi di pensiero; inoltre il successo di questa pratica è
direttamente proporzionale al grado del loro sviluppo.
Una grande quantità di letteratura specializzata è dedicata all'indagine del pensiero come mezzo per riflettere consapevolmente
la realtà in quelle delle sue manifestazioni oggettive, connessioni e relazioni che sono inaccessibili alle risposte sensoriali
immediate. Ci limiteremo a descrivere le specificità dell'influenza pedagogica sullo sviluppo, negli studenti di pianoforte dai
cinque ai sei anni, di tali forme di pensiero divergenti (velocità, flessibilità, originalità, accuratezza) analitiche, logiche,
produttive e spaziali. Tra i prerequisiti psicologici - pedagogici per lo sviluppo delle capacità mentali dei cinque - sei anni
menzioneremo i più importanti:
le fonti di immagine, emozione e parola nel bambino e la relazione dialettica tra loro il principio di sviluppo attraverso il
superamento
La scienza ha dimostrato che gli esseri umani sono naturalmente dotati di un enorme potenziale per sviluppare la capacità di
pensare cognitivamente e in immagini. La prova di ciò è la padronanza della parola di un bambino. Cosa c'è di più complesso
che imparare a parlare, pronunciare parole e unirle in frasi significative? Ciò che stupisce è che un giovane lo impara da solo,
con i propri metodi, ascoltando, confrontando, analizzando, facendo conclusioni, svelando principi. A che livello deve essere il
pensiero in immagini per essere in grado, semplicemente immergendosi nell'atmosfera della parola, di comprendere
autonomamente il significato di ogni parola e, avendo compreso, imparare a gestire l'apparato più complesso del parlare e, senza
conoscere le regole, esprimere alfabetizzatamente i propri pensieri? Di questo tremendo fatto biografico nella vita di tutte le
persone sane il
- Un GE
l'insegnante dovrebbe essere consapevole di tutta la sua vita cosciente, musicale È questo esempio in particolare
con 211 il suo con' incir,z radgan•ùî confiã:lž la visione della scienza del
sistema nervoso superiore umano esiste una connessione integrale tra l'emotività di un bambino, l'attività della
percezione sensoriale di hrs e le sue capacità cognitive, e che la voce - simbolica (discorso) ha bisogno di un
costante rafforzamento dalle immagini, e l'immaginario a sua volta, ha bisogno di supporto dall'attività degli
organi di senso attraverso il loro contatto immediato con l'ambiente circostante In tal modo lo sviluppo e la
perfezione delle facoltà cognitive significa, soprattutto, preoccuparsi dello sviluppo e della perfezione delle loro
radici: le forme sensoriali di percezione (visiva, uditiva, locomotoria) e la loro inclusione nel lavoro quotidiano
attivo di un bambino. Nel caso opposto, cioè violando la relazione naturale che contribuisce allo sviluppo
dell'apparato cognitivo provochiamo inevitabilmente un abbassamento dei processi di pensiero attivi dello
studente.
Il principio dello sviluppo attraverso il superamento è collegato nel modo più stretto possibile con il
concepimento del duplice sviluppo del bambino, esposto nel capitolo In relazione a ciò noteremo che il
compito impostato dal bambino che si basa sulla sua crescita cognitiva non dovrebbe essere inferiore alla sua età
reale né superiore alla zona del suo sviluppo immediato.
a) DI PENSIERO VERGENTE
Questo particolare ramo del pensiero è integralmente connesso con lo sviluppo delle capacità creative. Tutto ciò
che costituisce il pensiero divergente è necessario al musicista nella sua attività professionale. La velocità o
velocità del pensiero è, prima di tutto, la capacità di esprimere un numero massimo di idee. Sottolineeremo
l'importanza del loro numero (o quantità) in particolare. La flessibilità del pensiero è legata alla qualità delle
idee, alla loro varietà. Originalità è intesa come la capacità di dare origine a idee non standard e anche di
esprimere opinioni non casuali con la norma. E infine, l'accuratezza o la completezza è la capacità di
perfezionare o dare una lucentezza finita al prodotto delle proprie azioni.
Nel capitolo Sviluppo spirituale abbiamo descritto una serie di tecniche metodiche che contribuiscono, tra gli
altri, allo sviluppo del pensiero divergente. Qui mostreremo con l'esempio di • il pezzo più semplice per
principianti intitolato Lyoka 2Dcome stimolare lo sviluppo della velocità di pensiero, della flessibilità,
Éxercise
corso Lui
ha Un ritornoUnLe città Indiet
Unscuola e Cosè lacervia Di
ro ì ato
dell'originalità e dell'accuratezza.
il suo compagno a cui manca enormemente il ragazzo.
E4R1. E
Alcuni modelli quesäons e compiti
Chi canta la canzone di Lyoka?

è il nome del doo?
La canzone è felice o triste? Perché?

Perché al cane manca Lyoka?
A che gioco stavano giocando Lyoka e il cane - cosa stavano facendo?
Lyoka ha parlato con il cane? E?
Immagina e descrivi Lyoka e il cane.
Lyoka ricorda il cane? cosa ricorda in città? )
Immagina che il cane stia piangendo e raffigura le lacrime che cadono con la mano sinistra
Suona il pezzo in modo tale che il cane canti durante la notte e poi durante il giorno. Spiega
qual è la differenza.
Immagina che l'eroe principale del pezzo non sia un cane ma qualche altro animale o uccello. Eseguire
il pezzo dal loro punto di vista. Cambia il registro, il carattere e tutto ciò che vuoi.
b) PENSIERO ANALITICO E LOGICO
Non meno importante per il giovane musicista è sviluppare la capacità di analizzare e trarre
conclusioni. Ecco una descrizione di varie tecniche metodiche in forma di gioco che aiutano a
realizzare questo.
La cartolina rimasta. Da una serie di cartoline con una caratteristica particolare in comune (stoviglie, vestiti,
frutta ecc.) e una che non corrisponde, il bambino deve scegliere quella strana. Sono consentite domande
principali.
2. Parola rimanente. Simile a sopra, solo con le parole. Ancora una volta il bambino deve
scegliere la parola strana.
3. Parole con significati opposti. Il bambino deve nominare i contrari di determinate parole, ad
esempio alto - basso, freddo - caldo. felice - triste, gentile - ruvido, buono - cattivo, calmo
ansioso).
4 Interpretare i proverbi. Lascia che lo studente legga un proverbio e poi cerchi di spiegarne il
significato.
5. Restituisci la parola. Leggi una frase con la parola chiave mancante e lascia che il bambino
indovini questa parola. Ad esempio, Maria aveva un po '
6. Trova la rima. Lascia che il bambino indovini la parola mancante da una quartina.
UN METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI Di Età 69
7. Trova la nota mancante. Lascia che il bambino studi la partitura di una melodia ben nota con
una o due note mancanti. Il bambino, dopo aver suonato la melodia al pianoforte (o a se stesso)
deve riempire le note mancanti.
8. Suggerisci vari esercizi che sviluppano la rapidità dell'arguzia del bambino, la nitidezza della
prospettiva mentale. (Fig. 20 30)
21 insegnanti di corso in Australia possono trovare le proprie storie.

70 Un PIANO METODO DI INSEGNAMENTO BAMBINI Di CONTE Età
In
FIGURA 29
Uniforma la bilancia spostando solo due pesi
aql 01 01
Mentre stavo andando a St Ives,

Ho incontrato un uomo con
sette mogli Ogni moglie
aveva sette
sacchi,
Ogni sacco aveva sette gatti,
Ogni gatto aveva sette kit
Kit Gatti Sacchi
Mogli,
Quanti
andavano a St Ives?
I - *.10 Kluo_ -
Una casa piena, un buco pieno!

E non puoi raccogliere una ciotola piena!
Indovinami, indovinami, marcisci - tot- tote!

Un piccolo uomo, in un cappotto rosso rosso!
Un bastone nella sua mano e una pietra in gola,
Ifyou 'Il dimmi questo indovinello
Ti darò una semola
FIGURA 30
Ecco cinque storie. In ognuno c'è solo una frase corretta, il resto è mumbo-jumbo. Metti insieme le cinque frasi in
un'unica storia corretta:
C'è una casa vicino al fiume. Vicino alla casa cresce il sole. Sul sole siede una nave. Un uccello naviga sul fiume
e grida: "Sto saaaailing! " Nel così un albero brilla e sorride a tutti.
Vicino alla casa si trova un fiume. Vicino alla casa cresce un albero. Sull'albero siede una nave. Sul fiume naviga
il sole e urla "Sto saaaailing ! Nel cielo un uccello brilla e sorride a tutti.
Vicino al fiume si erge il sole. Vicino al sole cresce una casa. Sul fiume naviga
un albero e grida "Sto saaaailing! " Sull'albero siede un uccello. Nel cielo la nave brilla e sorride a tutti.
Vicino al fiume si trova un uccello. Vicino all'uccello cresce il sole. Sul sole siede un albero. Sul fiume naviga
una nave e grida "Sto saaaailing! " Nel cielo una casa brilla e sorride affatto.
Vicino al fiume c'è una nave. Vicino alla nave cresce un uccello. Sull'uccello siede un albero. Sul fiume naviga
una casa e grida "Sto saaaailing! " Nel cielo il sole splende e sorride a tutti.
9. Il gioco Indovina la continuazione. Trova la sequenza logica:

3 5
2 4 8
72Un METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI DI ETÀ EARL
2 3 2 3 4 5
cEGB cDcDED (vengono utilizzati solo i tasti bianchi)
c c D D C; D 9
10. Giocare con i proverbi. Il bambino sceglie la frase che meglio descrive il proverbio:
Colpire mentre il ferro è caldo (a) il ferro viene colpito da un fabbro; b) - l'oro è più pesante del ferro; c)
- non lasciare le cose fino all'ultimo minuto).
Non contare i tuoi polli prima che si schiudano (a) - i polli si schiudono in gruppi di sette; b) - non
immaginare di avere qualcosa finché non è saldamente in tuo possesso; c) - i polli non possono
contare
l l.Un altro gioco con i proverbi: lascia che il bambino raggruppi i proverbi che hanno un significato
simile:
Raccogli ciò che semini
Colpisci mentre il ferro è caldo come
padrone, come l'uomo
L'eco risponde alla chiamata

Come padre, come figlio
Cuocere il porridge ')/hîn brucia legna da ardere.
12. Un gioco con metafore: al bambino viene chiesto di spiegare il significato delle seguenti metafore • un
cuore di nervi d'oro di acciaio dal ventre giallo per vedere rosso, ecc.
13. Il gioco Insegnante e Allievo (vedi precedente)
c) PENSIERO TERMALE
Lo sviluppo del pensiero spaziale, cioè la capacità di muoversi, nella mente, figure, segni, simboli ecc. è
incoraggiato da vari giochi menzionati in tutti i tipi di libri per bambini.
PUZZLE 2 due scatole che

PUZZLE 2 due scatole che
PUZZLE 1 dovrebbe rwxt, diagramma stessi simboli?
AB, C o D?
Spento
o Oo
Un
4
o
PUZZLE 4 mmy vedi nella
PUZZLE 3 ogect come hdicated quale vista
vedresti fram sopra? swate• può sotto? forma
Sfera
Un METODO DI INSEGNAMENTO PER BAMBINI Di ETÀ PRECOCE 74
ROMPICAPO PUZZLE 6
Quanti triangoli puoi vedere nella forma qui sotto? ffiich Di questiè nonUvÉw Di Le stessoscat
n ola'
o
PUZZLE 7
Si Ufetta è seguente oggetto come indicato quale vista
n vedresti dall'alto oooe cono c
o
PUZZLE 8 Quanti
ved Le modulbebw?
ere o
PUZZLE 9 due scatole il

diagramma contiene gli stessi simboli?
A.C
1
3
e
x • x
trian
goli può
PUZZLE 10
Le piramide Di
Se una fetta ts preso

sopra?
PUZZLE due scatole h diagramma

gli stessi simboli?
Concludendo questa sezione sul pensiero dovremmo sottolineare il fatto che l'educazione di un musicista è
particolarmente aiutata dallo sviluppo delle capacità matematiche e dell'arguzia. Si può, a questo proposito,
utilizzare la grande varietà di letteratura speciale e diversi giochi intellettuali.
ROMPIC RISPO
APO STE
2D 3C
10
40
3D
10.
ID
2A
76 PIANO METODO DI INSEGNAMENTO PER BAMBINI Di PRESTO Età
CAPITOLO 5
LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE PROFESSIONALI

PSICO-MOTORICATTIVITÀ
RITMO -UDITO
INSEGNARE GLI ELEMENTI DELLA MUSICA
1.ATTIVITÀ PSICO-MOTORIA
Il concetto di attività psico-motoria incorpora un intero insieme di componenti importanti che

comprendono ciò che è solitamente noto come pianismo.
Lo sviluppo delle abilità psico-motorie è parte integrante della formazione di un giovane pianista. Nel
campo della psicologia la ricerca dei processi psico-motori come connessioni tra vari processi psichici e
movimenti e attività umane prende il suo inizio da I. Sechenov che ha introdotto il concetto e il termine
psico-motorio. Quando applicato alla professione musicale questo concetto comprende diverse parti
costitutive. Tra questi, l'organizzazione della tecnica pianistica, il coordinamento e l'attività motoria
sono i più importanti.
a) L'ORGANIZZAZIONE DELL'APPARATO PIANISTICO 22
La pedagogia musicale conosce molti casi in cui un bambino benedetto con un'eccellente musicalità e in
possesso di un repertorio relativamente ampio non ha al suo comando una sola facoltà, anche se
importante, vale a dire quella della libertà pianistica, la cui assenza gli impedisce di superare
naturalmente anche piccole difficoltà tecniche e può persino portare a vari sintomi malsani. Le ragioni
di ciò sono diverse. Questi includono l'obbligo di suonare immediatamente su uno strumento adulto (più
colTectly la sottovalutazione di questo fattore) e particolarità delle mani che non sempre corrispondono
alle specificità dello strumento. Ma, forse, la ragione più diffusa è l'ignoranza della natura che ha creato
per tutte le persone sane un apparato pianistico ideale contenente fondamentalmente tutto ciò che in
seguito (quando le mani toccano i tasti) farà sì che l'insegnante e l'allievo si scervellino. Ciò include la
cupola o la cupola nell'area metacarpale (nocca) e le dita con tre manopole o collinette, ma anche il peso
che cade naturalmente dalla parte posteriore (colonna vertebrale) alle falangi esterne (articolazioni delle
dita).
E così il compito dell'insegnante è quello di aiutare lo studente a trovare il contatto con la tastiera del
pianoforte e di sviluppare la tecnica del bambino preservando la libertà intrinseca dell'apparato
pianistico. Alla base del metodo che consente di risolvere questo problema vi sono i seguenti obiettivi:
la formazione della capacità di controllare la differenziazione dell'apparato di gioco (indipendenza
delle dita, della mano, del polso ecc.)
l'insegnamento delle forme di base del movimento pianistico, connesse con lo sviluppo
della tenacità delle dita, della velocità e della sensibilità, della rotondità
dell'articolazione del polso, della mobilità del polso e del pollice
22 Il lato fisico della tecnica, vale a dire la macchina o il meccanismo della mano e del braccio.
Dovrebbe essere aotep che raggiunga un suono particolare e risultante, i cui

criteri dovrebbero essere costantemente nel campo dell'udito dell'insegnante. 23 anni
i) MOVIMENTO DELLA MANO E TENACIA DELLE DITA
La pedagogia nel nostro paese ha a lungo sostenuto un modo paniculare di organizzare la mano:
metacarpi simili a cupole (nocche alte), dita arrotondate - raccolte con articolazioni visibili
(manopole o collinette.), articolazioni ferme (cioè articolazioni delle dita) quando le dita si
muovono, placticità dei metacarpi, tenacità delle falangi esterne (ultima articolazione).
Descriveremo ora alcuni giochi che contemporaneamente contribuiscono alla crescita della
motivazione, attivano la sfera figurativa - emotiva e consentono allo studente la possibilità
di controllare consapevolmente le capacità pianistico-locomotorie.
MA GICAL FINGERS
In anticipo si dovrebbe sedere il bambino a un tavolo, controllando la sua postura. Poi si suggerisce di prendere
parte a una fiaba. L'insegnante racconta una storia:
C'era una volta un dito - fratelli. Non dita ordinarie, ma magiche. Tuttavia,
all'inizio non sapevano di essere magici. Hanno dovuto studiare a lungo, lavorare sodo prima
che un giorno fossero in grado di evocare suoni davvero magici da un insfrumento che
chiamiamo 'il pianoforte'.
Le dita vivevano in una casa a due piani. Il primo piano era abitato dal
fratello maggiore (il primo dito o pollice) e il secondo era abitato dai fratelli minori
(l'inda o secondo dito) il terzo o medio dito, il quarto o anulare e il più giovane, il
quinto o mignolo. (Fig. 3 1)
Ogni mattina il primo dito si svegliava molto presto e

faceva i suoi esercizi mattutini. [L'insegnante e l'allievo fanno
movimenti circolari con il pollice e flettono anche la falange
esterna). (Fig. 32 e 33)
23 Ogni movimento corrisponde ad un certo tipo di suono.

UN GE
FIGURA 31
78Un METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI DI EARL
Poi saliva al secondo piano e svegliava i suoi fratelli. Si

avvicinava a ciascuno e lo baciava sulla fronte (il pollice
dell'insegnante e dell'allievo tocca ogni dito in successione). Ma le
dita non erano così entusiaste di svegliarsi dritte. E così il primo dito
doveva avvicinarsi a ciascun dito più volte (l'insegnante dovrebbe
nominare a caso il numero del dito che non si è ancora "svegliato" e
continuare a "svegliarlo" dopo di che lo studente dovrebbe fare lo
stesso. (Fig. 34)
Il primo dito amava molto i suoi fratelli e insegnava loro molto bene. Il dito - i fratelli facevano i
loro esercizi mattutini ogni giorno. Conoscevano molti esercizi vari e ogni mattina li facevano assiduamente.
(Fig. 35)
[L'idea qui è di sviluppare l'indipendenza di un dito o di un

gruppo di dita piegandolo o mantenendo le altre dita immobili, in
posizione piegata. ]
Dopo gli esercizi mattutini le
FIG
URA 34
dita riordinavano i loro letti, si lavavano,
facevano colazione e poi facevano varie 2
5"
cose interessanti come imparare poesie, milioni
canzoni o scene teatrali. Una volta alla
settimana, la domenica, tutte le dita
andavano a trovare la nonna, che viveva
all'altro capo della città, per mostrarle tutti
i loro successi nello studio. Le dita
avrebbero imbrigliato il loro cavallino al
loro allenatore e se ne sarebbero andati.
Lungo il wo, al fragore degli zoccoli,
cantavano tutti i tipi di canzoni felici.
(L'insegnante, e poi lo studente, cantano
canzoni e imitano il rumore degli zoccoli.
Per questo si dovrebbe avere una pallina
da ping-pong in ogni mano e FIGURA 35
'schiaffeggiare' il tavolo in tempo con il
ritmo della canzone, una mano alla volta.)
• Diga di Naiorul Be
Arrivato dalla nonna, le dita ge. di [lui allenatore e bussare alla porta. In primo luogo, tutti insieme
[L'insegnante e lo studente bussano al tavolo contemporaneamente con entrambi i set di dita, appoggiandosi alla punta
delle dita in modo tale che l'"osso" della falange esterna emetta un suono chiaro] (Fig. 36 e 37). Quindi ogni dito a turno.
Alla fine, la nonna apriva la porta e le dita la salutavano; tutti insieme e in coppia: secondi, terzi ecc. (l'avambraccio
rimane sul tavolo) poi abbassarlo al tavolo e, visto che le falangi esterne non scivolano, con un movimento di presa
'afferra' la superficie del tavolo: lo stesso viene fatto da identiche coppie di dita). (Fig. 38)
Dopo questo saluto la nonna permetteva ai suoi nipoti di andare a fare una passeggiata in giardino e
giocare un po '. (Questi scherzi sono mostrati dall'insegnante in questo modo: un paio di dita di una
mano "gioca" per così dire con la coppia analoga dall'altra. Ad esempio, il secondo e il terzo dito
della mano sinistra toccano un certo ritmo. Le stesse dita della mano destra devono ripetere questo
ritmo. Oppure, un paio di dita da una mano può "inseguire" e catturare la coppia dall'altra.) ,oer
suonare il momento più solenne sarebbe arrivato: le dita avrebbero dimostrato alla nonna tutti i loro
trucchi, recitato poesie, cantato canzoni (l'insegnante e lo studente avrebbero dovuto toccare sulla
superficie del tavolo il ritmo di versi e canzoni, usando le più diverse varianti di diteggiatura). La
nonna ne sarebbe felice. Ringraziava i suoi nipoti per la gioia che le avevano causato e prediceva un
futuro radioso per loro. "Verrà il tempo", disse, "in cui diventerete maghi. Otterrai suoni
meravigliosi dallo strumento musicale chiamato pianoforte. Grazie a questi suoni, molte persone
troveranno la felicità e ci sarà più buona volontà nel mondo. Ma perché questo avvenga devi
studiare molto. '
Le dita continuarono a studiare e presto furono in grado di recitare diverse scene teatrali. Ne descriveremo
alcuni.
UN INSEGNAMENTO DI PIANOFORTE METODO PER BAMBINI EARL Età 80
E
IL PASSERO E IL GATTO
Lo scopo di questo particolare gioco è quello di sviluppare la mobilità e la tenacia del primo dito Il gioco si svolge
su un tavolo con la mano e l'avambraccio appoggiati sul tavolo L'idea del gioco è che:
Nella casa a mano (mano a forma di cupola, nocche sollevate) vive un passero (primo dito). È molto
destro e non riesce a stare fermo. O guarda fuori dalla sua finestra (l'apertura formata tra il tavolo e la
cupola della mano sul lato del quinto dito) e parla con i suoi amici passeri o becca semi e piccoli pezzi di
pane per terra. Il passero ha un becco affilato (il primo dito deve essere piegato nell'articolazione
dell'unghia e "guardare" verso la mano). Il passero è molto coraggioso. Sa che c'è un gatto che cerca di
dargli la caccia (il secondo e il terzo dito dell'altra mano si muovono passo dopo passo). Ma continua a
beccare le briciole fino a quando il gatto striscia vepy vicino e poi in un istante si nasconde nella casetta
(con un movimento brusco nascondi il pollice nella cupola della mano. Alla lezione l'insegnante può
essere il gatto. (Fig. 39, 40)
A. RUBBACH
Questo è un gioco con molti obiettivi. In primo luogo, deve essere spiegato al bambino cos'è un ponte
sospeso. Immagina che una riva del fiume sia la sua spalla, l'altra la tastiera su cui il bambino pende
tenacemente con il terzo dito, e che tutto il suo braccio sia il ponte, liberamente sospeso sopra il fiume. La
fase successiva del gioco è l'apprendimento di una piccola rima:
Attraverso un torrente un ponte

pende, sul ponte, un Iamb dalla coda
corta
Poi inizia un piccolo gioco
L'insegnante (seduto sul lato destro dello studente) raffigura, con il secondo il terzo dito, lo Iamb che
cammina lungo il braccio destro (il ponte) e recita la rima. Poi dice al bambino che Iamb ha preso una
fantasia al ponte e così ha iniziato a farlo oscillare da un lato all'altro, per giocare con esso. (Qui il braccio
dello studente, quando lo fai oscillare, dovrebbe pendere liberamente come una fronda.) Il ponte ha preso
una simpatia per l'agnello e così ha deciso di fare amicizia con esso. Affinché l'agnello se ne accorgesse, il
ponte cominciò a lanciare l'Iamb in aria (l'agnello viene "sballottato" dal polso dello studente che
l'insegnante solleva e abbassa in un movimento in caduta libera). Dopo un incontro così meraviglioso
l'agnello e il ponte danzano e passeggiano lungo la tastiera (l'insegnante, tenendo premuto il terzo dito
dell'allievo e anche, con la mano sinistra, aiutando lo studente a fare movimenti circolari con il polso,
trasferisce il braccio dello studente da un tasto all'altro, lungo la scala in Do maggiore) (Fig. 41, 42)
24 L'insegnante di F.N. Prokofiev

In
La fase successiva di questi esercizi riguarda il bambino, (dopo aver
acquisito un certo livello di abilità) che fa una passeggiata lungo i tasti con
il terzo dito, almeno con parziale indipendenza. Ciò significa che
l'insegnante tiene leggermente la mano dello studente, suggerendo la giusta
direzione e il terzo dito suona senza alcun aiuto da parte dell'insegnante.
Durante questo la mano destra dell'insegnante improvvisa un
accompagnamento a questa 'passeggiata' nel registro superiore del
pianoforte.
E infine la fase conclusiva di questo esercizio è collegata all'acquisizione

delle competenze sopra descritte. Il bambino è in grado di suonare in modo
indipendente, con mani separate o entrambe (alternativamente e
sincronamente), la scala di Do maggiore o La minore con il terzo dito).
L'insegnante improvvisa vari accompagnamenti, sia su un secondo
pianoforte che nel registro inferiore, mirando sempre a renderli metrici -
ritmicamente vari.
FIGURA 41
LA DRAGON-FLY E LA FORMICA
Lo scopo di questo esercizio è la formazione di una mano a forma di cupola con le

dita raccolte; lo sviluppo della tenacia nella punta delle dita; la padronanza della
tecnica del push-staccato, 25 il fischio dell'appetito per l'improvvisazione.
Come preliminare lo studente dovrebbe imparare la favola di I Krylov La mosca

del drago e la formica 26 e narrarla nelle vesti dei personaggi, trasmettendo l'umore
della poesia
Quindi l'insegnante dimostra una mosca drago in volo. Le dita sono le ali. Il terzo
dito - le gambe della dragon-fly. La libellula vola, batte le sue ali di littlè. Ma
quando si stanca decide di prendere una pausa, si siede su un filo d'erba (la "lama"
è il supporto musicale o il coperchio del pianoforte), piega le ali (dita) e tiene
strettamente il filo d'erba (con il terzo dito). Esso
25 Un movimento verso l'alto che utilizza il letto delle chiavi come

trampolino di lancio
.0utside della Russia meglio conosciuta come la favola di Esopo "Vai alla formica
FIGURA 42 che tu sluggard": Era l'inverno: la riserva di grano delle formiche si era bagnata e lo
stavano stendendo ad asciugare. Una cicala affamata chiese loro di dargli qualcosa da
mangiare "Perché non raccoglievi cibo in estate. come noi?" dissero. "Non avevo tempo", rispose; • Ero impegnato a fare musica
dolce." Le formiche ridevano di questo. "Molto bene", dissero; " dal momento che hai piped in estate, ora balla in inverno. " In
tutto fai attenzione alla negligenza, se vuoi sfuggire all'angoscia e al pericolo,
84 Un PIANO INSEGNAMENTO METODO PER BAMBINI Di Un
RL E GE
vede una formica che striscia lungo il terreno ('il terreno' è il

keyboaïd; uepjctec.j oy il secondo e il terzo dito del passo
di {la mano libera) e decide di conoscere la formica e raccontarle i
suoi problemi. (Vedi Fig. 43-46)
Più avanti insegni al bambino a cantare e suonare la favola La mosca
del drago e la formica. Per questo è necessario posizionare la mano
sinistra dello studente su F e C con il quinto e il primo dito. La mano
destra gioca solo con il terzo dito e solo sui tasti neri (modalità
pentatonica). Sono premuti verso il basso per ogni sillaba in qualsiasi
ordine. La mano sinistra gioca il suo intervallo di un quinto sui battiti
forti. Dopo che lo studente ha imparato l'abilità di eseguire la poesia
sui tasti neri si può passare a un esercizio più complesso ma più
interessante: giocare in tutte le modalità sui tasti bianchi. La favola,
FIGURA 43
come sappiamo, ha diversi distici. Tenere l'accompagnamento al
quintale nella mano sinistra, come nell'esercizio precedente. Tuttavia,
è importante ricordare che le quinte saranno ora diverse e la nota inferiore della quinta corrisponderà alla
tonica del modo.
LA CAVALLETTA E LA RANA
Lo scopo di questo esercizio è l'abilità del push-staccato, la tenacia

della punta delle dita, la sensazione di un braccio liberato mentre si
muove lungo la tastiera e lo sviluppo dell'arte
Il punto del garnc sta nell'idea che la rana caccia la cavalletta ma la

cavalletta è così agile che ogni volta è in grado di scivolare via dalla
rana. Il gioco si svolge lungo la scala C maggiore. In primo luogo
l'insegnante dimostra la cavalletta e la rana. Il terzo dito della mano
destra sono le gambe della cavalletta che siede sul filo d'erba (la nota
FIGURA 44 C). La mano sinistra è la rana. Striscia impercettibilmente verso la
cavalletta. Ma proprio nel momento in cui la rana è pronta a balzare
la cavalletta spinge bruscamente il filo d'erba (le chiavi), prende le ali, si libra in aria per diversi secondi (una
mano cadente) e poi atterra su un altro filo d'erba (la nota
D). (Fig. 47 -50)
FIGURA 45 FIGURA 46
Poi le mani cambiano ruolo. Mentre lo studente sta giocando è importante tenere d'occhio tre elementi di
movimento.
In primo luogo, la spinta della punta delle dita. In secondo luogo, il penzolare libero della mano in alto sopra la
tastiera. In terzo luogo, l'ammorbidimento da parte della mano (il principio della molla) della depressione della
chiave da parte del terzo dito.
FIGURA 47 FIGURA 48
FIGURA 49 FIGURA 50
Dare
LA PICCOLA CAVALLETTA
Gli obiettivi TtE e la tecnologia del gioco sono L'ne uguali al precedente. Tuttavia i contenuti sono diversi.
La piccola cavalletta, a un ritmo abbastanza attivo, salta non troppo in alto, da una lama all'altra e canta una
canzone:
Jump Jump Jump Jump Jump Jump Jump

Posso urtare? spazzatura? grumo? No! Saltare!
Guardami saltare da una lama all'altra
86Un INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE MErHOD PER BAMBINI DEI PRIMI ANNI A
Non c'è bisogno di nuotare o camminare o guadare!
POSTURA ALLO STRUMENTO
Nella cultura pianistica del nostro paese è da tempo prevalente un particolare tipo di postura allo
strumento che consente, nonostante le differenze fisiche naturali, di utilizzare al meglio le qualità
essenziali di un essere umano e di rendere il più razionale possibile il processo di suonare il
pianoforte.
I componenti della postura sono determinati da:

lo spazio che il corpo occupa sullo sgabello l'altezza e la distanza del corpo
dalla tastiera la posizione del carrello dei piedi (cuscinetto)
Ora elencheremo i criteri per controllare la correttezza della postura:

il pianista dovrebbe occupare un terzo della superficie dello sgabello
l'altezza della postura dipende dalla posizione del gomito rispetto al . tastiera; il gomito dovrebbe
essere o al livello della tastiera o un po ' più alto; insieme a questo, secondo gli scienziati, il
modo più naturale di sedersi, che ci consente di evitare vari dolori e dolori alla colonna
vertebrale e contribuisce anche a un periodo di lavoro più lungo per il corpo, è tale che la
coscia e la schiena dovrebbero formare un angolo retto (90%)
la distanza dell'ü•unk dalla tastiera deve essere tale che le mani possano toccare, con i
palmi delle mani, il pannello frontale di un pianoforte a coda o verticale; inoltre il corpo
deve essere dritto e le braccia non devono piegarsi ai gomiti
i piedi su un blocco di supporto (cioè per i bambini piccoli) dovrebbero essere più vicini del
tronco ai pedali e occupare una posizione tale in cui le dita dei piedi e i talloni sono
paralleli; la parte interna dei piedi tocca; il tronco poggia sulla colonna vertebrale
inferiore
un buon trasporto è collegato alla posizione della colonna vertebrale che dovrebbe essere Eiraight; shoutdae-
bžlt: le spalle dovrebbero sentire il baricentro nella colonna vertebrale
inferiore.
Descriveremo diversi esercizi che contribuiscono allo sviluppo di una buona postura:
Il bambino si siede al pianoforte, con le mani appoggiate sulle ginocchia. BeFween la parte inferiore della
schiena (la curva della schiena che porta ai fianchi) e lo schienale della sedia si posiziona un piccolo pezzo di
cartone rigido o materiale simile. Si suggerisce che il bambino faccia il seguente esercizio. Sul conteggio di
uno-e di mettere le mani sulla tastiera; sul conteggio di due- e di mettere le mani sul pannello frontale del
pianoforte; sul conteggio di tre e di nuovo sulla tastiera; sul conto diquattro e sulle ginocchia. Per iniziare con
le braccia del bambino dovrebbe essere sostenuto in modo da formare plastiCity di movimento. Inoltre il
bambino dovrebbe guardare che la tavola che unisce la schiena alla sedia non scivoli. A questo esercizio può
essere dato un formato di gioco se la tavola è chiamata un piccolo ponte gettato su un torrente infuriato, lungo
il quale trotterella qualche animaletto: al bambino viene chiesto di non distruggere il ponte in modo che
l'animale non cada in acqua.
2. Il sollevatore di pesi Come preliminare, parla con il bambino

dei sollevatori di pesi nell'arena sportiva, di come prima sollevano
la barra e poi la rigettano sulla piattaforma. L'esercizio è fatto in
piedi. Lo studente dovrebbe chinarsi, lasciando che le braccia
pendano liberamente e immaginando che stia sollevando la barra
con le spalle (la mano e il braccio non dovrebbero
stringersi). La barra è pesante, deve essere sollevata in alto,
quindi le spalle dovrebbero essere sollevate il più in alto possibile
(come se cercassero di toccare le auto). Ora il peso è stato preso e la
barra può essere rigettata sulla piattaforma che si trova nella
parte bassa della schiena (il punto in cui la schiena confina con i
fianchi). Le spalle dovrebbero essere gettate verso il basso,
percependo, per così dire, il punto in cui cade la barra. (Fig. 52, 53)
3.Esercizio Trasporto. Il bambino FIGURA 51

dovrebbe sollevare le
FIGURA 52 braccia con i palmi rivolti in avanti. Poi abbassa le braccia
attraverso i lati (i palmi delle mani sempre in avanti) e li preme sulla coscia. In questa posizione si
dovrebbe camminare per la stanza per uno o due minuti. (Fig. 54, 55)
FIGURA 53
FIGURA 54
ETÀ Y
iii) LA FORMAZIONE DELL'ABILITÀ DI GIOCARE CON I PESI
FIGURA 55
Il principio del gioco con il peso, cioè l'utilizzo del tronco e della spina dorsale ransrei: cm-ougn alla punta
delle dita è uno dei tratti stilistici fondamentali del pianismo cf il nostro paese È importante sviluppare questa abilità fin
dalle prime lezioni. Descriveremo ora alcuni esercizi che contribuiscono alla formazione di questa particolare abilità.
L'esercizio Arms likefronds. Questo esercizio viene fatto anche in piedi con i piedi un po 'divaricati. Il bambino dovrebbe
sollevare le braccia verso l'alto, dopo aver contemporaneamente inspirato e poi, mentre espira, gettare liberamente le
braccia verso il basso. Le braccia dovrebbero ondeggiare come fronde, fino a quando non si fermano. (Fig. 56)
2. L'esercizio Van 'ka - vstan'ka 2 '. Questo esercizio viene eseguito anche in posizione eretta. Il bambino sta
con i piedi abbastanza vicini l'uno all'altro, di fronte al pianoforte o a qualsiasi altro oggetto solido e pesante.
Sul conteggio di uno e l'insegnante spinge leggermente lo studente e cade liberamente in avanti, prendendo il
suo peso con le mani e piegando i gomiti (il principio della molla) mentre tocca il pianoforte. Sul conteggio
di due e il bambino spinge indietro dal pianoforte e riporta il suo corpo
nella posizione di partenza. Al momento del ritorno le braccia dovrebbero
essere completamente rilassate come fronde. La distanza dal pianoforte è
determinata dall'altezza del bambino e dalla lunghezza delle sue braccia.
(Fig. 57, 58)
3. L'esercizio Propeller. Anche eseguito in piedi; un braccio alla

volta. L'am è l'elica dell'aereo che si deve finire. Il bambino dovrebbe
oscillare il braccio teso e rilassato intorno e intorno, aumentando la
velocità. L'esercizio può
essere accompagnato
dall'imitazione del
rumore di un motore.
(Fig. 59)
FIGURA 56
27 Si tratta di una bambola con un peso attaccato alla base che le fa sempre recuperare la
posizione eretta.
— E
4. L'esercizio Trampo!ine. Un altro t•xercise che è perforrned in una posicion in piedi. Il

FIGURA 57
bambino sta in piedi con i piedi abbastanza vicini tra loro e le braccia distese
parallelamente al terreno. Sul conteggio di uno e le braccia cadono sul trampolino e sul conteggio di
due e schiaffeggiano leggermente le cosce, spingendo, per così dire, dal trampolino e tornano alla
posizione di partenza. (Fig. 60)
5. La farfalla - esercizio di corsa. Un altro esercizio in piedi con i piedi un po 'distanti. Lo

studente dovrebbe sporgersi in avanti con le braccia appese come
l'esercizio della fronda. Quindi inizia i movimenti circolari con
entrambe le braccia contemporaneamente nello stile di un nuotatore
che fa il colpo di farfalla. (Fig. 61)
FIGURA 59 6. Una variazione dell'esercizio Arms like fronds. Anche

eseguito in piedi. Piedi abbastanza vicini tra loro. Braccia ai lati. Sul
conteggio di uno il bambino solleva le braccia sopra la testa. Al
conteggio di due le mani
FIGURA 60
UN INSEGNAMENTO DI PIANOFORTE METODO PER BAMBINI Di CONTE Età
89
(piegandosi ai polsi) cadono liberamente verso il basso. Tre le braccia, piegandosi ai gomiti, cadono sulle spalle. Quattro
braccia, come fronde, cadono ai lati. (Fig. 62, 63)
FIGURA 61
FIGURA 62
FIGURA 63
Età
iv) MOVIMENTI DELLA. ZONA DELLA SPALLA DEL BRACCIO
Durante la riproduzione del pianoforte è praticamente impossibile separare i movimenti di mano, braccio e spalla. Il
processo di trasferimento del peso alla punta delle dita è così plastico che scollegarlo nelle sue parti componenti è molto
complicato e probabilmente inutile. Inoltre, a livello di pedagogia infantile, la mente dello studente non dovrebbe essere
coscientemente consapevole di alcun movimento. Inoltre, l'attivazione del pensiero emotivo e associativo è
considerevolmente più efficace nell'incoraggiare il rilascio dei movimenti riflessi necessari rispetto a qualsiasi spiegazione
dettagliata delle loro caratteristiche fisiologiche. Tuttavia, come è già stato accennato, con l'assistenza di vari esercizi è
possibile padroneggiare elementi separati di movimento che, a loro volta, ampliano la portata per la formazione di abilità
riflesse professionali. Gli esercizi sopra menzionati (Il ponte sospeso, La rana e la cavalletta ecc.) sono i mezzi più organici
per formare una connessione tra tutte le parti componenti dell'apparato pianistico. In questa sezione menzioneremo diversi
esercizi che contribuiscono allo sviluppo di una sensazione rilassata nella parte superiore del braccio e della spalla.
L'esercizio Crane. (gru come nell'uccello) Questo esercizio è fatto in piedi con i piedi insieme. La posizione di partenza è
quella di allungare le braccia ai lati. Sul conteggio di uno e gettare le braccia verso il basso liberamente, le mani che
colpiscono le cosce. Sul conteggio di due e tornare alla posizione di partenza.
In questo modo il bambino raffigura una gru in volo, per così dire. (Fig. 64)
2 Un esercizio della serie The Little Monkey. Lo studente cerca di

copiare tutti i movimenti dell'insegnante. L'esercizio è fatto in piedi.
La posizione di partenza è piedi insieme, braccia ai lati. Sul conteggio
FIGURA 64
di uno e sollevare le braccia davanti al petto, piegandole al gomito. Le palme dovrebbero toccare come in preghiera. Sul
conteggio di due e lascia cadere le braccia nella posizione di partenza originale.
b) CO-ORDINA TION
A livello quotidiano ci siamo abituati a pensare al coordinamento in connessione con le manifestazioni del movimento
umano. Nella pedagogia musicale il coordinamento è un concetto costituito da varie componenti. Questi includono il
coordinamento del movimento, il coordinamento sonoro e il coordinamento ritmico del metro. Il coordinamento sonoro
sarà discusso in una sezione speciale. Gli altri due tipi di coordinamento sono così inseparabilmente legati che, anche se lo
sviluppo del ritmo sarà discusso nel suo capitolo, non si può, quando si esamina la coordinazione del movimento, tacere
sull'importanza di sviluppare il ritmo del metro.
Nel processo di suonare il pianoforte la coordinazione del movimento gioca un ruolo importante. Ciò include la
coordinazione del movimento delle dita in ogni mano, tra le mani che giocano alternativamente o insieme e la
coordinazione dei piedi, lavorando con i pedali. Naturalmente, qualsiasi movimento si verifica in un certo ritmo-tempo. Per
questo motivo tutte le
METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE PER BAMBINI Di ETÀ PRECOCE
91
gli esercizi successivi devono essere eseguiti in un metro particolare Il tempo dipende da quanto bene gli
studeni copiano con l'esercizio.
ESERCIZIO 1
Questo viene eseguito in coppia. Il punto dell'esercizio sta nell'accompagnare la recitazione di rime,
indovinelli, jingle, limericks ecc. con applausi. Ecco diverse varianti di esercizio sulla seguente rima:
entrambi i partner battono il metro del Brezza estiva, così dolcemente che
verso; (cioè il polso o i battiti forti) soffia, Nel mio giardino i rosa stanno
entrambi i partner battono il ritmo del
crescendo.
verso; (cioè in questo caso, ogni sillaba
Se vai a mandare le docce, puoi
nel tempo di 2/4 sul conteggio di uno
venire e annusare i miei fiori
ogni partner batte le mani, sul conteggio di ed entrambi battono le mani dell'altra persona e così
uno; uno - estate, e - brezza così di nuovo in 2/4 tempo fare lo stesso come nella variante
precedente solo sul conteggio di ed entrambi i partner battere non entrambe le mani dell'altro
ma la stessa mano, alternando uno alla volta (criss-cross)
ESERCIZIO 2 Eseguito da uno studente
APPLAUDIRE
DECLAMARE
APPLAUDIRE
DECLAMARE
L'ostinato ritmico (cioè il battito delle mani) può essere costantemente reso sempre più
complesso.
ESERCIZIO 3 Eseguito da uno studente su un tavolo o sul coperchio chiuso del

pianoforte
BATTITI DELLA MANO

DESTRA
Alle stesse parole di cui sopra. (IE. SUL TABLEetc
O COPERCHIO) Quindi le mani cambiano su BATTITO
DELLA MANO SINISTRA (ad es. La mano destra ctaps)
. Metro come nel tempo, cioè tempo doppio, tempo triplo.
A GE —
EXERCiSE Eseguito da una seduta al ¿ tavolo il coperchio

chiuso
BATTITI DELLA MANO

DESTRA
TIMBRI DEL PIEDE DESTRO
BATTITO DELLA MANO

SINISTRA
TIMBRI DEL PIEDE

SINISTRO
DECLAIM Je-nny Wren la scorsa settimana si è sposato.

e costruì il suo nido nel capanno di Grand-pa
Quindi guarda la prossima settimana e vedrai due piccole
uova, e forse tre
Lo stesso può essere fatto battendo le mani e timbrando mani e piedi diversi.
ESERCIZIO 5 Eseguito, come sopra, da uno studente seduto a un tavolo o al pianoforte con il
coperchio chiuso
MANO DESTRA
RAND SINISTRO
DECLAMARE Ora la giornata è finita. La notte si avvicina. Le ombre della sera rubano il cielo
ESERCIZIO 6 Eseguito come sopra

MANO DESTRA
MANO
SINISTRA
Passeri Le Caloredelsaltarethirpy e unstabbe, Doveresstidlishpiediessi AvereDi Le notiziesuocavo
DECLAMAZIONE e ere
ESERCIZIO Eseguito come

UN INSEGNAMENTO DI PIANOFORTE METODO PER BAMBINI Di CONTE Età
93
7 sopra
MANO
DESTRA -
La raffigurazione, al pianoforte, di personaggi e degli stati d'animo degli animali, giochi come Il ponte
sospeso e l'agnello, La cavalletta e la rana Le piccole cavallette, La mosca del drago e la formica. . sono
tutte tecniche metodiche che permettono al bambino di sentire, fin dal primo stadio di contatto con la
tastiera, una maggiore fiducia psicologica in se stesso e, di sviluppare una motivazione più intensa per lo
studio e le capacità professionali.
La fase successiva del nostro programma è l'apprendimento dei pezzi più semplici in cui usiamo solo il
terzo dito separatamente o contemporaneamente con entrambe le mani. In relazione a ciò dovremmo
sottolineare quella che consideriamo una proposta fondamentale: non si dovrebbe affrettarsi a
implementare la diteggiatura posizionale. È noto che la mano si sente più stabile e pesante sul terzo dito.
Imparando la più semplice delle melodie con il terzo dito (per fortuna la fornitura di tali melodie è
illimitata, vale a dire canzoni popolari) lo studente padroneggia molte abilità professionalmente
importanti: il trasferimento di peso sulla punta delle dita, un'elasticità nella produzione del suono,
tenacia, forza, stabilità della falange esterna, il raduno curvo della mano e delle dita ecc. Costringere lo
stadio del terzo dito a terminare troppo presto può portare a una tensione alle braccia, all'acquisizione di
difetti che successivamente saranno molto difficili da sradicare. Lo schema più naturale nell'insegnamento
della diteggiatura è il seguente:
SCHEMA NO 9 con le terze dita che suonano pezzi a voce singola

con le terze dita che suonano pezzi con un accompagnamento suonato da varie coppie di dita [ 1 + 5 , I +
3 ecc.] giocare a due dita I, 2 ecc] gioco a tre dita 3, 4, 5 I, 3, 5 ecc]
quattro dita che suonano a cinque dita
Parallelamente all'apprendimento di canzoni e brani raccomandiamo esercizi che contribuiscano allo

sviluppo motorio. (Vedi Appendice.)
Un METODO DI INSEGNAMENTO DEL PIANOFORTE
PER FIGLI DI
EÅRL E GE
varie sillabe e testi. Di inestimabile aiuto tËre sono scioglilingua e altri simili
Shaun Short boughl alcuni pantaloncini

I pantaloncini erano più corti di quanto pensasse Shaun Short.
I pantaloncini corti di Shaun Short erano così corti,
Shaun Short pensò: "Shaun non avresti dovuto
comprare pantaloncini così corti
d) LO SVILUPPO DEL PENSIERO PIANISTICO
La capacità di suonare rapidamente e chiaramente al pianoforte è collegata non solo allo sviluppo
dell'apparato pianistico ma, soprattutto, all'abilità di pensare in modo rapido e intelligibile,
anticipando il punto del problema da risolvere. Per questo motivo una delle pre-condizioni più
importanti per lo sviluppo di un giovane pianista è l'allenamento della sua attenzione (Vedi Capitolo
Lo sviluppo diAttenzione, Memoria, Pensiero). A parte questo un ruolo non tra poco secondario,
nell'armeria tecnica dello studente, è giocato la velocità del suo discorso e la qualità della sua dizione.
In connessione con questo l'apprendimento della poesia, scioglilingua, la pratica di passaggi
tecnicamente difficili con la pronuncia del nome di ogni suono o una certa combinazione di suoni (ta-
ta-ta, la-la-la ecc.) può aiutare notevolmente nella perfezione del pianismo.
Uno dei fattori più importanti nella qualità tecnica di uno studente può essere lo sviluppo dell'abilità
di concepire le cose in gruppi posizionali. Descriveremo i metodi e le forme di lavoro che
contribuiscono alla formazione di questa particolare abilità usando l'Etude in Do maggiore di Czerny
come esempio.
ETUDE IN DO MAGGIORE
Allegro CZERNY op 599 n. 19
E
Un PIANO TE4CHING METODO PER BAMBINI Di Età 95
Quando si impara la prima frase di questo studio con la mano destra separatamente il bambino
dovrebbe, ich rompere il passaggio in posizioni
combina ogni passaggio in un accordo e suona questi accordi più volte in successione:
gioca le posizioni con una piccola pausa tra di loro:
praticare ogni posizione con i metodi che contribuiscono allo sviluppo del gioco motorio. (Cfr.
schema n. 8)
esercitarsi accorciando gradualmente le pause tra le posizioni e portando così la performance al ritmo
corretto fare lo stesso con la seconda frase
eseguire prima in accordi (note combinate di una posizione) e poi in posizioni con pause, due frasi di
fila, con le pause che diventano gradualmente più brevi fino a raggiungere il ritmo corretto in modo
tale da costruire le varie frasi e sezioni di questo etude.
A quanto sopra menzionato aggiungeremo che di aiuto nello sviluppo della velocità può essere anche il
metodo del tallone, grazie al quale viene compresso un passaggio tecnicamente difficile. Lo studente
dovrebbe prima suonare due note, poi tre ecc. aggiungendo una nota alla volta fino a raggiungere la fine del
passaggio (come se incordasse perline). Il livello di prestazione dei passaggi tecnicamente difficili dipende
anche da altri due fattori: il tempo e il ritmo. Pianisti eccezionali, quando suonano a tempi
metronomicamente normali, hanno una qualità così alta di ritmo e articolazione che sembra che stiano
suonando incredibilmente fåst. Per questo motivo è importante, fin da piccoli, abituare i pianisti a selezionare
un tempo in cui tutto ciò che vuole essere detto si esprime in un movimento naturale, non spasmodico, senza
fretta, in un ritmo consapevolmente controllato. Uno dei metodi che permettono a ts di imparare i punti
pianistici scomodi è il metodo del vetro di ingrandimento in cui una parte difficile del pezzo viene
accuratamente suonata in un tempo esageratamente lento (come se scrutasse attraverso una lente
d'ingrandimento). Quindi l'intero passaggio viene ripetuto ogni volta in un tempo leggermente più veloce con
il punto difficile che rimane lento. Tuttavia, con il graduale aumento del tempo dell'intero passaggio, la parte
difficile alla fine aumenterà anche di velocità. Per diversi giorni, forse, questa correlazione di tempi rimane
fino a quando, finalmente, la differenza viene appianata e l'intero passaggio, parti difficili incluse, può essere
eseguito al ritmo corretto.
ORECCHIO».
Di inestimabile aiuto al pianista nella perfezione della tecnica sono gli esercizi ausiliari basati sul
rnatenaž dei pezzi studiati. Ad esempio, citeremo alcuni possibili esercizi per praticare un passaggio
della Sonatina di A. Goedlcke.
PASSAGGI
O
e) INSEGNARE LE BASI DEL PEDAL-LING
Un ruolo speciale nello sviluppo delle capacità motorie del giovane pianista è giocato dalla pedalazione.
In primo luogo, poiché più si sviluppano le capacità di pedalata, più naturalmente si supereranno le
difficoltà di coordinazione (la capacità di pedalare è indicativa di un livello altamente sviluppato di
attenzione distributiva) e, in secondo luogo, in connessione con la possibilità di uno sviluppo più
intenso dell'udito armonico e della sensibilità al timbro. Affinché il bambino sia in grado di pedalare
senza disturbare la correcmess della sua postura, è necessario realizzare una piattaforma speciale che gli
consenta di pedalare attraverso l'uso di leve.
Lo studio di successo dei rudimenti di pedalata è collegato anche all'esattezza ritmica. Ecco alcuni
esempi degli esercizi di vendita più semplici:
Sviluppare il senso del ritmo musicale nello studente è uno dei compiti fondamentali della pedagogia
pianistica, il cui adempimento può influenzare notevolmente la crescita professionale del giovane
musicista. Metro-ritmo, tempo-ritmo e ritmo musicale-artistico sono tre categorie che si uniscono per
formare l'essenza del ritmo musicale. Nell'arte del performer si presentano come una cosa sola; tuttavia,
durante l'insegnamento, è necessario distinguere tra le capacità rilevanti del bambino per ciascuna delle
tre categorie per ottenere uno sviluppo più intenso del ritmo. Con questo non dobbiamo dimenticare che
il ritmo, essendo in primo luogo la base singolare della musica riflette i contenuti emotivi e figurativi
della musica e, in secondo luogo, è collegato alla comunicazione di vari stati espressivi umani. Per
questo motivo ogni esercizio per lo sviluppo delle componenti del ritmo deve essere collegato con
l'immaginario e l'arte.
a) hfrTRE•RITMO
Lo sviluppo del ritmo metrico presuppone lo sviluppo della capacità di percepire e riprodurre la
successione dei battiti nel tempo musicale e di distinguere tra tempo musicale forte e debole. Gli
esercizi citati di seguito contribuiscono alla soluzione di questi
problematica.
ESERCIZIO I Da eseguire sulla tastiera a pavimento. Il bambino dovrebbe saltare e
cantare le melodie più semplici dal punto di vista di vari animali, eroi
ecc.
Esempio I
(dal punto di vista del bambino che possiede Teddy)
Teddyfell contro il pavimento,

Così Teddy ha perso un arto o
due ma non lo butterò mai fuori,
'cos è il mio migliore amico in tutto e per tutto
Esempio 2 (come il toro

piccolo)
Il piccolo toro cammina su per la tavola che in realtà è piuttosto piccola,
hefreß andfrowns 'Non guarderò in basso mentre sto per cadere!
Esempio 3 (come Jumbo il piccolo elefante)
Tinge per dormire! Il toro è addormentato

Russando nella sua culla così profondamente,
Sleepy Teddy è andato a letto
Solo Jumbo muove la testa,
Jumbo trombe per impressionare, ha visto il suo amico
Jumbess
Esempio 4 (immagina che il tuo gatto abbia il suo destriero)
Adoro il piccolo cavallo così

La pulisco e la sfioro da vicino così
La sua criniera, la sua coda dalle estremità alle curve
Mi siederò su di lei, visiteremo gli amici
Esempio 5 (come coccodrillo domestico di Tania, Gena)
La palla di Tania è nel fiume, Tania piange così tanto che

rabbrividisco, vieni su Tania, non piangere così, le palle non
annegano nelle insenature che conosci
Exatnple 6(come le ortiche)
si? giù zz:žgs 23! Se lo fai, allora

salta! Vai tu
Esempio 7 (come un gattino che

guarda verso l'alto)
I passeri sui fili saltano cinguettanti e instabili.
Devono essere i piedi solleticanti che hanno, dalle
notizie via cavo.
Esempio 8 (come snapper)
Se vuoi che la tua mano sia morsa da una

bocca di pesce meglio vestita in città, trova
un pesce persico o un dentice.
ESERCIZIO 2 Applaudendo attraverso il metro dei pezzi e dei versi studiati (cioè in
2/4 applaudire 2 crotchets al bar)
ESERCIZIO 3 Applaudendo attraverso il ritmo dei pezzi e dei versi.
ESERCIZIO 4
Applaudendo attraverso accompagnamenti ritmici ai versi, alle canzoni e
ai pezzi (vedi la sezione sul coordinamento)
ESERCIZIO 5 Leggi versi, suona brani e canzoni in vari tempi e con

varie divisioni della loro struttura met-re-ritmica con il metromone.
CONTE Y
ESERCIZIO 6 Suonare pteces mentre couminn ad alta voce
Elimina i dettati ritmici.
ESERCIZIO 8
Enunciare e cantare attraverso il ritmo dei brani insieme al nome delle

note (solfége) e al tonguing di varie sillabe (ta - ta - ta, ti - ti - ti ecc.)
ESERCIZIO 9 Eseguire accompagnamenti ritmici con strumenti a percussione

tamburello, sonaglio ecc.
b) TEMPO-RITMO
L'arte del tempo-ritmo è connessa non tanto con la velocità del movimento musicale, la cui vera
comprensione è, ovviamente, indubbiamente importante, ma più con la pulsazione del tempo interiore
che crea questo o quel movimento del suono; tutto ciò contribuisce alla comunicazione dell'immaginario
artistico della composizione. Sentire e immaginare questa pulsazione è un'abilità raggiungibile
attraverso esercizi speciali.
ESERCIZIO 1 Divisione dei battiti in cui il pezzo è scritto in battute più piccole. Quando si esegue
questo esercizio è importante sentire e comunicare l'energia di ogni suono fino al suo
cambiamento nel successivo, basandosi sulla pulsazione di piccoli valori temporali
tra le note che dovrebbero essere eseguite oralmente (ta - ta - ta) o con un
metronomo.
METRONOMO O LINGUA
ESERCIZIO 2Cor•canalizzazione del pezzo davanti ad uno specchio.
ESERCIZIO 3Esecuzione del brano mentre l'insegnante conduce.
ESERCIZIO 4Accompagnamento del brano con tutti i tipi di strumenti a percussione.
C) RITMO MUSICALE-ARTISTICO
Il concetto di ritmo musicale-artistico presuppone che siamo in grado di organizzare il ritmo

metrico e il ritmo di un brano in modo tale che il significato artistico, la struttura formale e
l'essenza drammaturgica siano tutti portati alla ribalta. Pertanto, insegnare il ritmo musicale-
artistico senza intonare un particolare pezzo e il successivo sviluppo dell'orecchio che questo
comporta, è impossibile. Insieme a ciò è necessario sottolineare diversi punti rilevanti di primaria
importanza pedagogica.
Fin dalle prime lezioni, quando si utilizzano sottomeanze, canto, direzione e
dimostrazione è fondamentale insegnare al bambino come mettere insieme parti significative
della struttura musicale (motivi, frasi, frasi ecc.) e non consentire il picking-out meccanico dei
suoni.
2. Quando si studia una composizione musicale lo studente non solo dovrebbe sentire i
picchi significativi della forma 30 ma, soprattutto, dovrebbe conoscerli ed essere in grado di
relazionarli in termini di importanza, utilizzando i vari mezzi di espressione dell'esecutore.
3. Non importa quanto veloce sia il tempo di esecuzione richiesto, lo studente

dovrebbe essere in grado di suonare il pezzo molto lentamente, adempiendo a tutti i compiti
stabiliti dalla forma e dal significato della musica.
3.UDITO
Siamo arrivati al fattore più essenziale nella formazione di un musicista: lo sviluppo di un orecchio
musicale. Nella storia della pedagogia pianistica si è sviluppata una classificazione fissa dei vari
tipi di udito: intonazione (verticale), melodica, polifonica, armonica, timbro-dinamica, interna.
Sono stati tutti studiati in dettaglio e molte volte descritti in numerose opere letterarie metodiche.
Tuttavia, ci fermeremo ad alcune caratteristiche legate al metodo di sviluppo di ciascuno dei tipi
sopra menzionati. Inoltre noteremo che esistono diversi prerequisiti per lo sviluppo di un orecchio
musicale. Prima di tutto la qualità dello strumento. La pratica quotidiana di un giovane musicista
dovrebbe svolgersi su un pianoforte ben accordato. Il prossimo fattore è l'esperienza vocale.
Parallelamente alle lezioni di pianoforte lo studente dovrebbe avere lezioni obbligatorie di
solfeggio dove può imparare l'intonazione vocale espressiva. E, infine, l'ascolto sistematico della
buona musica eseguita da eccezionali strumentisti, cantanti e ensemble giocherà un ruolo
appropriato nello sviluppo dell'udito professionale.
a) PITCH HEARING
ESERCIZIO 1 Da eseguire su una tastiera da pavimento. Lo studente indovina le note suonate

dall'insegnante saltando sui tasti del pavimento.
quindii climax drammatici più piccoli e più grandi (che non sono sempre contrassegnati ff)
PRESTO
ESERCIZIO 2 Da eseguire su una tastiera a pavimento. Lo studente cerca di saltare il

più semplice dei dettati (vedi la sezione su Imparare i nomi e le tonalità
delle note con solfége simultaneo).
ESERCIZIO 3 Lo stesso degli esercizi I e 2 solo al pianoforte.

Conversazioni. L'insegnante parla al bambino, ponendogli tutti i tipi di
domande e contemporaneamente, con entrambe le 3 dita, suona entrambe
ESERCIZIO 4 le note
(altemately) di qualsiasi intervallo. (La voce dell'insegnante intona l'intervallo e il

ritmo musicale corrisponde al ritmo del discorso. Il bambino risponde alle domande
dell'insegnante nello stesso intervallo. È importante che il bambino, mentre intona
l'intervallo, parli nel modo più naturale possibile. Usa anche l'esercizio di Scheme 7
Mastèring a Composition with the Inner Hearing. (Vedere la sezione sullo sviluppo
Tratti della personalità.)
b) UDITO MELODICO
ESERCIZIO 1 Canta la melodia dei brani studiati in solfeggio con respiri lunghi (cioè
molte note a un respiro).
ESERCIZIO 2
Lo stesso, solo cantando su qualsiasi sillaba comoda e suonando il pezzo
allo stesso tempo.
ESERCIZIO 3
Suonare la melodia separatamente e intonarla in modo esagerato (sotto
una lente d'ingrandimento)
Cantare la melodia in modo espressivo mentre si suona

ESERCIZIO 4
l'accompagnamento.
ESERCIZIO 5 Lo stesso canta anche internamente
ESERCIZIO 6 Frasi di lucidatura. La ripetizione multipla di una frase con un cosciente

imparare a memoria della sua struttura (la salita alla vetta, l'essere in vetta, la discesa).
c) POL UDITO YPHONIC

ESERCIZIO 1 Suonare il pezzo con una sottolineatura speciale della voce non
melodica.
ESERCIZIO 2
Lo stesso con il canto attraverso la stessa voce. Usa anche l'esercizio di
Scheme 7 Mastering a Composition with the Inner Hearing.
ESERCIZIO 3 Suonare pezzi polifonici con la mano sinistra a ventaglio la mano

destra p.
d) UDITO ARMONICO
ESERCIZIO Suonare il pezzo ad un ritmo molto lento in modo da ascoltare

attentamente il morire di ogni armonia e la sua progressione verso la
successiva.
ESERCIZIO 2
Mettere insieme note armoniche separate in accordi e suonare il pezzo
come una serie di progressioni armoniche, ascoltando attentamente
ogni armonia e la sua progressione verso la successiva.
ESERCIZIO 3
Suddivisione degli accordi in arpeggi e ascolto di ogni nota di un
accordo come parte di un arpeggio ascendente o discendente.
ESERCIZIO 4
Inventare accompagnamenti alle melodie a orecchio.
e)TIMBRE-D YNAM[C AUDIZIONE
ESERCIZIO 1 Esecuzione dei pezzi come animali, fenomeni naturali, eroi ecc. (cioè
dal punto di vista di)
ESERCIZIO 2
Esecuzione dei brani con un canto simultaneo della melodia in vari stati
d'animo.
ESERCIZIO 3 Suonare varie voci dei brani studiati a imitazione del tono-colore di vari
strumenti orchestrali.
f) UDITO INTERIORE
Usa l'esercizio di Scheme 7 Mastering a Composition with the Inner Hearing.

ESERCIZIO 1 Suonare il pezzo immaginando la tastiera.
ESERCIZIO 2 Lo stesso senza immaginare la tastiera.
Ascoltare le registrazioni mentre si segue la

ESERCIZIO 3
partitura.
ESERCIZIO 4 Mettere insieme pezzi di musica a orecchio.

31. Prova a sentire effettivamente le dita che premono i tasti
INSEGNAMENTO DEI RUDIMENTI MUSICALI
Un bel po 'di attenzione è stata prestata all'insegnamento della musica a! ! la letteratura

speciale disponibile. Citeremo esempi di tecniche metodiche utilizzate con successo nella
pedagogia pratica che contribuiscono a un apprendimento più intenso dei rudimenti.
Ci sono due problemi che devono essere risolti dall'insegnante quando insegna i rudimenti; in
primo luogo, insegnare simboli musicali al bambino e in secondo luogo, insegnare al bambino
a leggere la musica suonando lo strumento o con l'udito interno. Lo Schema per
l'insegnamento dei rudimenti elencati di seguito presuppone, in primo luogo, una costante
interazione tra teoria e pratica e, in secondo luogo, lo sviluppo della motivazione dello
studente.
SCHEMA N. 10 INSEGNARE I RUDIMENTI
Eseguendo sul pavimento-tastiera la canzone do re mi fa sol la si, gattino salito su un albero

32
2. Imparare le posizioni e i nomi dei tasti sulla tastiera del pavimento.
3. Saltare su un tasto dei dettati ritmici o delle rime della tastiera del pavimento, dei
detti, delle piccole poesie ecc.
4. Fare lo stesso con il terzo dito (mani separate o alternativamente) nella I st ottava del
pianoforte (cioè do medio a un'ottava sopra).
5. Battiti ritmici (usando le melodie più semplici con suoni lunghi e lenti alternati, e
anche alternando con gli applausi dell'insegnante).
6. Scrivere, insieme all'insegnante, dettati ritmici con corrispondente rappresentazione
di suoni lunghi e brevi (senza doghe).
Recitando dettati ritmici mentre si indica ogni simbolo e nominando i suoni lunghi ta, i
suoni brevi ti: ta- ti - ti - ta - ta; ti- ti - ta - ta
8. Far conoscere al bambino, attraverso i giochi, la doga, la chiave degli acuti.

Memorizzazione dei numeri delle righe.
9. Battendo motivi ritmici scritti sulla I st 2 ° o 3 ° riga (mentre si nominano le note. [E E-

E E E ecc.)
Quandoinsegname
.. nto
Inglesenotazione
è stato precedentemente suggerito. re
Le lettereUnC D
Unopotecambiare
E FG U B. B U G F E D C co ha
n n me
o o
10. Imparare, attraverso i giochi. i nomi delle durate delle note, le pause, il significato di
b?xs.
1 1. L;arning; attraverso i giochi, i nomi delle ottave. 33
12. Battere i ritmi della partitura mentre si nominano le note (Re e Fa)
13. Battendo le mani e suonando con il terzo dito (mani separate o alternativamente) motivi
ritmici (nella I st due ottave) dalla partitura.
14. Imparare il più semplice dei pezzi (come le bacchette) imitando l'insegnante (dalle mani).
15. Suonare un pezzo e nominare le note (tasti).
16. Assegna un nome alle note nella partitura in qualsiasi barra scelta a caso.
17. Suonare un pezzo con la musica mentre si nominano le note.
18. Suonare un pezzo con la musica che inizia da qualsiasi nota scelta casualmente.
19. Suonare simboli musicali familiari da altri pezzi.

20. Imparare la chiave di basso e gli altri rudimenti della musica con l'aiuto di giochi.
Nel capitolo sullo sviluppo delle competenze professionali abbiamo descritto in dettaglio le tecniche
metodiche che contribuiscono a uno sviluppo più intenso del giovane pianista, consapevolmente non
toccando questioni che sono state ben studiate ed esposte nelle corrispondenti opere pedagogiche.
Questi includono i modi tradizionali di allenare l'orecchio, la lettura dei punteggi e molto altro che è
stato utilizzato con successo nella pratica pedagogica. Non abbiamo nemmeno toccato quei problemi il
cui dovere di risolvere è assunto dalle classi di solfeggio, teoria, letteratura musicale ed euritmia.
33
In Russia il sistema utilizzato è:

subcontra ottava ii contra
ottava grande ottava iv_ piccola
ottava
v.1 M ottava (a partire dal Do centrale)
Un PIANO INSEGNAMENTO METODO PER BAMBINI Di 106
EARL Y A GE
IN CONCLUSIONE
Nel concludere il mio lavoro devo sottolineare il fatto che il metodo sopra esposto è stato
provato e testato nella mia classe di pianoforte della Scuola Secondaria Speciale di Musica di
Kharkov negli ultimi 10 anni. Le conclusioni a cui sono giunto sono le seguenti:
sviluppando la struttura della personalità dello studente in modo differenziato si può
insegnare il pianoforte in modo produttivo a qualsiasi bambino sano con una normale
educazione familiare
utilizzando il principio di sviluppare la motivazione dello studente e in particolare il metodo

di gioco, si può, in collaborazione con i genitori, inculcare in tutti i bambini che
studiano musica, indipendentemente dal loro futuro orientamento professionale, un
interesse per la conoscenza, un'attività fruttuosa e la vita in generale
utilizzando il principio del duplice sviluppo nei bambini, si può aiutare ogni bambino a
massimizzare il suo potenziale, educare l'autostima positiva e consentire a ogni
bambino di trovare un posto adatto nella società.
utilizzando il metodo dell'influenza informativa attiva, che non solo influenza la forrnazione
dei lati percettivi, valutativi, creativi, comunicativi e artistici del potenziale umano,
ma contribuisce anche all'attivazione dell'attività indipendente di uno studente, è
possibile. raggiungere non solo uno sviluppo estremamente intenso delle qualità
professionali del bambino ma, cosa più importante, influenzare lo sviluppo della sua
spiritualità, intelletto e personalità.
Il presente metodo può essere utilizzato nelle scuole di musica per bambini, nelle scuole
secondarie speciali di musica, nelle classi di pedagogia e metodologia e nei corsi negli istituti
terziari e nella pratica privata.
ESERCIZI A DUE DITA

2-3
3 -4 N91
. Un PIANO METODO PER FIGLI DI 107
3 -2 4 - 3
2-3
3-4 NQ2
·
TF. ACH,'NG EARLYAGE
APPENDICE
IANO METODO DI INSEGNAMENTO PER BAMBINI Di PRESTO
APPENDICE
TRE DITA ESERCIZI
NR32 · BhS4 · BE35 ·

M33
2321 ·
. A PIANO PER BAMBINI Di 109
TE4CHINGMETODO
Ne45 · NQ46 · Ne47 · Np48 · Ne4g · Nø50

·
5 1 4 2
h&53 NQ54
·
NQ51 · Na52 ·
ESERCIZI A CINQUE DITA
110 Un PIANO PER I BAMBINI DI
APPENDICE
INSEGNAMENTOAVVIO DELMETODO
APPENDICE
N276 ·
Ne77 Nq7B hk79 NQ80
NQB3 NQ84
NQB5 MB6
METODO DI INSEGNAMENTO EARLYAGE...........,...........,................................ .
NAB7 ·
NQ38 ·
t
NQ90 ·
112 Un PIANO PER I BAMBINI DI
APPENDICE
hk91 Ngg2
NQ93 NQ94
INSEGNAMENTO
METODO ORECCr Età
HIO».
UPPENIH-V
n
o
INSEGNAMENT
METODO CONTEE Età.....
O
5544 5533 55221

. A PIANO PER BAMBINI Di
TECHINGMETHOD ETÀ PRECOCE

Un PPENDIX
CONTENUTO
INSERISCI ION
BIOGRAFIA - VICTOR MAKAROV

CAPITOLO 1
SVILUPPO SPIRITUALE .................-.................................... .
2. LO SVILUPPO DELL'ATTENZIONE, DELLA MEMORIA, DEL PENSIERO .
3. LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE PROFESSIONALI.
CAPITOLO 2
IL PRINCIPIO DELLO SVILUPPO DIFFERENZIATO DI UN
STRUTTURA DELLA PERSONALITÀ DELLO STUDENTE ....... .3
2. IL PRNCIPLE DEL DUPLICE SVILUPPO 3
3. IL PRINCIPIO DI FORMAZIONE E SVILUPPO DELLA MOTIVAZIONE ALLO STUDIO......... 4
a) Conoscenza dello strumento.... 5 Conoscenza dei Registri... 6 c) Nomi e tono delle note.....
—.7
4.IL PRINCIPIO GENITORIALE . 10
CAPITOLO 3
CONTATTO CON LA NATURA........ ........ ..
Schema No I - Musica della Foresta Estiva.......... .. 1 1
2. L'INFLUENZA DELL'ARTE E DELLA LETTERATURA............... 13 Schema n. 2 - Lo studio

della pittura ....... . 14 Schema n. 3 - Sviluppo dell'intonazione.. 15
3.LO SVILUPPO DELLA CREATIVITÀ . 18
Schema n. 4 - Il viaggio di una goccia di pioggia............... . 19
Schema n. 5 - Comporre una storia................. . 19 a) Esempi
supplementari di esercizi per
Sviluppare l'abilità creativa.. 19
4.LO SVILUPPO DEI TRATTI DELLA PERSONALITÀ..........
.20
Un bambino che risponde alla musica con emozioni insufficienti . . . . . .23
Schema n. 6 - Smontare una composizione...... 24
Schema n. 7 - Padroneggiare una composizione con l'udito interno. .24 Schema n. 8
- Lavoro sulla pienezza della consistenza, dell'intonazione e
Qualità del suono e tecnica di esecuzione. 25
CAPITOLO 4
1. ATTENZIONE.... 31 anni
a) Volume..
31
b) Concentrazione.................. Stabilità..
Distribuzione 34 anni
c).37
d)37 Divergente 2.
Analitico
Spaziale
Pensante...
MEMORIA........... .38
3.TFÐNKING .... . 40 anni
a).41 b)42 c).46
CAPITOLO 5
ATTIVITÀ PSICO-MOTORIA]C .. .49 a) L'organizzazione
dell'apparato pianistico 49 i) Movimento della mano e tenacia delle dita.
.50
Postura al pianoforte . 58 iii) La formazione
dell'abilità di giocare con i pesi ..... .60 iv) Movimenti della parte superiore del braccio e
della zona della spalla 62 b) Coordinamento ..... ..... ..... ......................................... 62 c)
Le
Insegnamen
to
Ritmo della
Tempo-Ritmo.
metropolitana
Musical-Artistico .
Stufe
Melodico
Polifonico
Armonico
Timbro-Dinamico
Interno
INSEGNAMEN
Le MUSICALERUDIMENTI...
TO
65
66 (d) .67
e) 69
2. RITMO 70
a) 70
b) 73
c) 74
3. AUDIZIONE.74
a) 74
b) 75
c) .75
d) 76
e) .76
f) .76 4. . 79
Schema n. 10 - Insegnare i rudimenti............... .. 77 anni
IN CONCLUSIONE... .. 79
APPENDICE 80

Un Metodo Di Insegnamento Del Pianoforte Figli Di Earl Y: Victor Makaro V

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Un Metodo Di Insegnamento Del Pianoforte Figli Di Earl Y: Victor Makaro V

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UN METODO DI

TRADOTTO DAL RUSSO

È un grande privilegio raccomandare questo libro agli insegnanti di pianoforte - un libro

Warren Thomson OAM

Nel 1982 il professor Makarov ha terminato il corso post-laurea a San Pietroburgo

Victor Makarov ha suonato come solista e ha partecipato a ensemble da camera e accompagnatore

LA STRUTTURA DEL PROCESSO EDUCATIVO IN PREPARAZIONE E PROGETTI DELLE

dall'altro, la precoce professionalizzazione e l'insegnamento dei bambini, richiede, a

2. LO SVILUPPO DELL'ATTENZIONE, DELLA MEMORIA, DEL PENSIERO

3. LO SVILUPPO DELLE COMPETENZE PROFESSIONALI

.i.e. uno schema didattico o un programma per principianti di pianoforte

Tono di percezione uditiva, melodico, polifonico harrnonic, timbro-dinamico S

Il linkinc inseparabile di quanto sopra è ùbvwus, Nevefiheless. il loro ordine

. cioè l'udito di tono-colore

LA BASE PSICOLOGICA E PEDAGOGICA DEL LAVORO CON GLI STUDENTI

1.IL PRINCIPIO DELLO SVILUPPO DIFFERENZIATO DI UNO STUDENTE

STRUTTURA DELLA PERSONALITÀ

I problemi connessi con l'acquisizione di conoscenze e con lo sviluppo di abitudini e

In accordo con la ricerca scicntifica, la personalità raggiunge la sua struttura dalla

2.IL PRINCIPIO DEL DUPLICE SVILUPPO

Secondo la teoria di L. Vygotsky 6 (Psicologia pedagogica - 1926) ogni bambino ha

LevSemyonovitchVygotskij(1895-1934) - Psicologo sovietico

(IDZ), come la zona di sviluppo effettiva (ADZ) differisce da individuo a individuo.

UNO SCHEMA PER LO SVILUPPO SPIRITUALE E INTELLETTUALE DI UN BAMBINO

Adempimento graduale dei compiti in IDZ da parte del

Nuovo, più alto fevel di IDZ

3,IL PRINCIPIO DI FORMAZIONE E SVILUPPO DELLA MOTIVAZIONE ALLO

La pedagogia musicale è, soprattutto, educazione spirituale. Ne consegue quindi che un

sviluppo di facoltà cognitive, valutative, creative, comunicative e artistiche di

Illustreremo ora quanto sopra con raccomandazioni metodiche per la primissima

a) CONOSCENZA DELLO STRUMENTO

Aspetta un attimo, ho dimenticato quello che chiami questo

(Si alza su una sedia e strimpella le corde). (Fig. l)

Allievo "Dobbiamo aprire il piccolo coperchio. "

b) CONOSCENZA DEI REGISTRI

un cane o una volpe. Ora vi mostrerò alcune foto di uccelli e

c) NOMI E TONO DELLE NOTE

-do re mi fa sol la s i.kittysi è arrampicato su un albero.

si ia sol fa mi re do. ora non ha un posto dove andare

Come preliminare si dovrebbe insegnare la seguente canzone:

do re me fa sol la si. gattino si arrampicò su un albero OR C, D, E. F. G. A. B. gattino si arrampicò su un Sree

Quindi il bambino dovrebbe J U M P questa canzone sulla tastiera del pavimento. È

In primo luogo, si dovrebbero alternare compiti ed esercizi che stimolano lo sviluppo

il ritmo con cui procede la lezione

La combinazione di queste immagini pone le basi per l'autocomprensione

L'auto-concezione è generata e formata principalmente nel contesto dei rapporti umani e

4.IL PRINCIPIO DI COOPERAZIONE GENITORIALE

L'attuazione del principio di cooperazione dipende

La spiritualità è l'esperienza morale, etica, religiosa ed estetica di un essere umano. Ne

dell'arte e della letteratura lo sviluppo delle

1,CONTATTO CON LA NATURA

SCHEMA N. 1 MUSICA DELLA FORESTA ESTIVA

Orologio le formiche. Sono insetti industi?

E cosa ci dirà Old Man

Chi ora non

SCHEMA N. 2 LO STUDIO DELLA PITTURA

Livello: Cognitivo - logico

SCHEMA N. 3 SVILUPPO DELLE COMPETENZE DI INTONAZIONE

Intonazione Discorso vocale Intonazione

La prima esperienza di combinare discorso e intonazione strumentale può essere

L'improvvisazione strumentale vocale di materiale letterario e folk avviene nel modo

Madre di rape, crescere

La fase successiva nell'attrarre materiale letterario - popolare per sviluppare la capacità di un