ANTONIONI

L'avventura segna uno stacco dal suo cinema precedente, come allenta i tempi
della narrazione gioca sullo sfasamento dei personaggi nell'ambiente punto
un gruppo di amici Borghesi e in vacanza su un'isola: una di loro scompare è
sulle sue tracce si mettono l'amante di lei e un'amica, ma procedono nella
ricerca i due scoprono di essere attratti uno dall'altra. È uno tra una semplice
e che è stato definito un giorno alla rovescia diventa una ricerca attraverso
una Sicilia astratta e mitica. Ma il tema della sparizione, che tornerà anche in
Blow up è connesso con una riflessione sullo sguardo punto in l'avventura
appare per la prima volta tutta la forza del fuori campo e nello spazio tra
l'inquadrature. Antonioni abbandona il suo stile degli anni 50, l'ha fatto con i
movimenti di macchina elaborati, per puntare a un montaggio più serrato e
alla supremazia di primi piani larghi. Dunque uno dei mezzi tipici della
modernità cinematografica il piano sequenza viene rifiutato dallo stesso
Antonioni a favore di un découpage, all'apparenza classica, che però valorizza
la composizione dell'inquadratura. Nel film La notte, al confronto con il
mondo intellettuale borghese derivano alcune novità di stile, a cominciare da
uno dei classici marchi di fabbrica del regista la presenza di inquadrature
vuote o meglio popolate da oggetti e manufatti ma senza figure umane, che
procedono all'ingresso in scena dei personaggi, mandandole l'estraneità ai
luoghi. L'invero somiglianza dei dialoghi, tante volte rimproverato da
Antonioni, ma anche questo effetto defunti che i sentimenti vengono esposti
come oggetti di tra gli altri. Si affaccia nel complesso una sorta di estetismo
della disumanizzazione implacabile bellezza degli oggetti, del design elementi
che registra vorrebbe forse smascherare ma che vivono di loro fascino visivo;
del finale di eclisse lo sguardo della macchina da presa si prende nel si perde
nelle cose, elimina l'uomo o lo rende irrilevante, e si rivela oltretutto
macchina tra le macchine oggetto, dispositivo.