La Toscana nuova - Anno 2 - Numero 9 - Ottobre 2019 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 6072 del 12-01-2018 - Iscriz. Roc. 30907.

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 presenta

LA NOSTRA
PROPOSTA DI
OTTOBRE

Per il mese di Ottobre FirenzeArt Gallery ha voluto rendere omaggio a Luca Luca Alinari
Alinari. Nato il 23 ottobre 1973 a Firenze, inizialmente intraprende gli studi Figure
di Lettere e Filosofia che lo porteranno ad avere una carriera da redattore di 1982
riviste di narrativa e a lavorare anche nella televisione. Al 1969 risale la sua olio su tela
prima personale alla galleria Inquadrature di Firenze, in questo periodo utilizza 60 x 60 cm
collage e colori fluorescenti. Ma è dagli anni ottanta che ottiene i primi elogi
che lo porteranno a partecipare alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale
di Roma. Da qui la sua arte si caratterizza di personaggi fantastici e paesaggi
immaginari che diventeranno il suo segno di riconoscimento.
La galleria degli Uffizi acquista il suo autoritratto esposto nel Corridoio
Vasariano nel 1999, facendolo diventare parte della sua collezione. Dieci anni
dopo, espone 45 opere al Beijin Today Art Museum di Pechino e al Centro per
l’Arte Contemporanea SunShine di Shanghai. Ci lascia il 15 Marzo 2019 a causa
della lunga malattia che stava affrontando.

FirenzeArt Gallery | Piazza Taddeo Gaddi 2/r, 50142 Firenze | Tel 055.224028 | www.firenzeart.it | info@firenzeart.it
D E S I G N E R
LUCIANO MANARA

www.manaradesign.it
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055.435003
Firenze - Italy
 Sommario ottobre 2019
6 La natura da salvare nelle opere di Anna Cecchetti alle Oblate
Premio Internazionale 8 A Palazzo Strozzi, l’avanguardia russa di Natalia Goncharova
9 Ansel Adams, maestro della fotografia naturalistica
“Michelangelo Buonarroti” 13 A Firenze, la presentazione del libro Fotografi in Toscana 2019
14 Le geometrie di Roberto Demarchi al Convitto della Calza
5 ª Edizione 16 Metafisica e surrealismo nella pittura di Maurizio Laurenti
17 Psicologia oggi: depressione, il male di vivere
18 Antonio Sgarbossa, artista della luce al Castello di Marostica
POESIA SINGOLA - Sezione A 20 Il Conventino, “officina creativa” dell’artigianato fiorentino
LIBRO DI POESIA - Sezione B 21 Grappa, quintessenza dell’uva
RACCONTO - Sezione C 22 Una mostra e due premi per Sergio Nardoni a Empoli
NARRATIVA - Sezione D 24 Islam, la seconda religione più diffusa in India
************************ 25 Storia delle religioni: origine e significato del Rosario
26 Giordano Pini, lo “scultore” del gioiello
PITTURA - Sezione E
28 A Palazzo Bastogi, la Biennale Internazionale dell’Etruria
SCULTURA - Sezione F
30 La Toscana di Franco Carletti protagonista a Berlino
FOTOGRAFIA - Sezione G
32 Roberto Loreto, pittore tra sogno e realtà
34 La minipersonale di Nicoletta Macchione all’Auditorium al Duomo
36 Marco Masini, il supertifoso Viola
38 L’autore de I Musacci alla Specola secondo Claudio Parigi
39 Antonella Mezzani in tour da Milano a Firenze con le “pittografie”
40 Autunno di novità per il Movimento Life Beyond Tourism
42 A Firenze, la seconda vita dell’ex Manifattura Tabacchi
Tutte le Opere Premiate
43 La moda del Grand Tour in Toscana
saranno inserite
nell’Antologia e nel Catalogo 47 Dimensione salute: dna e invecchiamento
della 5ª Edizione 48 Il cromatismo intenso e corposo di Eugenio Brega
del Premio Internazionale 50 L’esempio virtuoso del Design Campus di Calenzano
52 Massimo Bramandi ospite a Colonia degli Health Media Award
ph. Aurelio Amendola

Michelangelo Buonarroti
53 Il pistoiese Italo Zetti, eccellente xilografo nel Novecento
Scadenza Bando prorogata a 54 B&B Road Trip: a Padova per un tuffo nella Y-40
Giovedi 12 Ottobre 2019 56 Artisti dell’ANSPI al Centro San Sebastiano di Sesto Fiorentino
58 Oltre vent’anni di attività formativa con China 2000
60 Invito alla formazione e all’assaggio con ONAS
61 Il biologico certificato dell’azienda Le Vigne
62 Le Marche celebrano Leonardo, Vitruvio e Raffaellino del Colle
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Anna Cecchetti, Salviamo il Stampa: Valter Quagliarotti
Mondo (2019), acrilico su Nova ArtiGrafiche srl Silvano Salvadori
carta, cm 100 x 150 Via Cavalcanti 9/d - 50058 Signa (Fi) Enzo Santese
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Periodico di attualità, arte e cultura Facebook: Michele Taccetti
La Nuova Toscana Edizioni La Toscana nuova - Periodico di attualità, Francesca Vivaldi
di Fabrizio Borghini arte e cultura
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Tel. 333 3196324 Ansel Adams
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Anno 2 - Numero 8 Nicola Crisci Marco Pettini
Settembre 2019 Maria Grazia Dainelli Maurizio Pini
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4
 LA MAISON GIULIACARLA CECCHI
OSPITE D'ONORE
ALLALA GIULIACARLA
MAISON BIENNALE
FLORENCE per l'arte CECCHI
contemporanea
OSPITE D’ONORE
Per la XII edizione della Florence Biennale, vetrina internazionale d’eccellenza della
produzione artistica contemporanea che si terrà a Firenze, alla Fortezza Da Basso, dal 18
Alla CECCHI
Florence Biennale da Polaper l’arte contemporanea
al 27 Ottobre 2019, nell'anno che celebra Leonardo da Vinci, è stata scelta la collezione di
GIULIACARLA disegnata Cecchi. Con inedite musiche suonate sull'Arpa
Celtica da Anna Maria De Vito, compositrice di quattro brani che traducono in musica le
Per la XII edizione
parole della Florence
di Leonardo da Biennale,
Vinci, vetrina
cantati internazionale d’eccellenzasoprano,
dalla splendida della produzione artistica contemporanea
introducono le ballerine che
si classiche
terrà a Firenze,
che esaltano gli importantissimi abiti da sera della maison presentati durante lala
alla Fortezza Da Basso, dal 18 al 27 ottobre 2019, nell’anno che celebra Leonardo da Vinci, è stata scelta
collezione di GIULIACARLA
serata di Gala. Poiché CECCHI ladisegnata
Biennaleda PolaèCecchi.
anche Inedite composizioni
grande design,tradurranno
diventain musica le parole diper
l'occasione Leo-
nardo da Vinci e introdurranno le ballerine classiche che indosseranno gli abiti da sera della maison durante la serata di Gala.
abbinare agli abiti alcuni prototipii disegnati e realizzati negli anni '60 -'80 per STUDIO
Poiché la Biennale è anche un’occasione per celebrare le eccellenze del grande design, agli abiti della maison verranno abbi-
MOST,
nati dall'architetto
anche alcuni Marzio
prototipi disegnati Cecchi
e realizzati figlio -di
negli anni Sessanta Giuliacarla
Ottanta Cecchi
per STUDIO MOST prematuramente
dall’architetto Marzio Cecchi,
scomparso. Piccoli focus sugli abiti e i mobili, saranno in vari punti espositivi
figlio di Giuliacarla Cecchi prematuramente scomparso. Piccole installazioni di abiti e mobili saranno allestite in vari punti dellade-
manifestazione espressione della creatività nel design,
gli spazi espositivi, raccontando così l’eclettica creatività della famiglia Cecchi.architettura e moda della famiglia
Cecchi.

GIULIACARLA CECCHI - Via J. da Diaccieto 14, 50123, Firenze, FI, Italia

GIULIACARLA CECCHI
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Via J. da Diacceto 14, 50123, Firenze
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 Anteprima
Mostre

Anna Cecchetti
Dopo il successo delle personali per festeggiare 50 anni di attività, il
prossimo 24 ottobre la nota pittrice e scultrice torna ad esporre a Firenze
nel complesso delle Oblate

In mostra ventuno opere di grande formato per riflettere sulla necessità di salvare il mondo

di Fabrizio Borghini / foto courtesy dell’artista

P
rosegue il ciclo delle mostre di selvaggia bellezza (siamo in Sarde- Inno alla Vita / Salviamo il Mondo
della pittrice e scultrice Anna gna, nelle zone a sud di Capo Comino Personale di Anna Cecchetti
Cecchetti nel suo post-cinquan- raggiungibili solo a piedi o via mare). Dal 24 ottobre al 9 novembre 2019
tennale artistico. Come ebbe a dire cin- Introdurrà la mostra, il presidente del Inaugurazione giovedì 24 ottobre ore 17
que anni fa il professor Pier Francesco Consiglio Regionale Eugenio Giani e se- Sala Conferenze - Biblioteca delle Oblate
Listri in occasione della sua visita allo guiranno le considerazioni critiche del Via dell’Oriuolo 24, Firenze
studio dell’artista:«Mezzo secolo di pit- professor Ugo Barlozzetti.
tura ha visto crescere la sapienza dei
suoi pennelli, ma non diminuire la pas-
sione del suo istinto artistico». Ecco
quindi che, dopo il triennio 2014/2016
in cui ha festeggiato i 50 anni di attivi-
tà con importanti personali a Forte dei
Marmi (Museo Guidi e Hotel Logos), Fi-
renze (Palazzo Medici Riccardi e Palaz-
zo del Pegaso) e Lucca (Lucca Center of
Contemporary Art) e dopo il prestigioso
premio Caterina de’ Medici ricevuto a
giugno 2016 nel Salone dei Cinquecen-
to, Anna Cecchetti lancia ora un invito a
salvare la natura e la vita ivi racchiusa
esponendo 21 opere di grandi dimen-
sioni ispirate a paesaggi incontaminati
Il presidente del Consiglio Regionale Eugenio Giani e la presidente della Commissione Cultura del Comune di Firenze
Maria Federica Giuliani consegnano ad Anna Cecchetti il premio Caterina de’ Medici nell’edizione del 2016

Anna Cecchetti La consegna del ritratto del maestro Franco Zeffirelli dipinto da Anna Cecchetti al direttore del Museo
Fondazione Zeffirelli Francesco Ermini Polacci

6 ANNA CECCHETTI

Eventi
collaterali
alla mostra
N
el corso della mo-
stra si svolgeranno
due interessanti even-
ti collaterali, sempre nella Sala
Conferenze della Biblioteca del-
le Oblate, aperti a tutti gli inte-
ressati al mondo dell’arte:
- martedì 29 ottobre ore 16,
presentazione del Gruppo Ar-
tistico Donatello di Firenze, a
cura del professor Ugo Bar-
lozzetti
Lo scorso anno il Gruppo Ar-
tistico Donatello ha festeggia-
to il settantesimo anniversario
e Anna Cecchetti ne è socia da
25 anni. In occasione dell’an-
niversario è stato attribuito il
Premio Donatello alla Carrie-
ra al maestro Franco Zeffirelli,
con consegna della Pisanel-
liana, medaglia in bronzo che
raffigura il regista in età gio-
vanile coniata dallo scultore
Gianni Oliveti. Sempre in tale
occasione è stato consegnato
al direttore del Museo Fonda-
zione Franco Zeffirelli, France-
sco Ermini Polacci, un ritratto
del maestro realizzato da Anna
Cecchetti.
- martedì 5 novembre ore 16,
Incontro con artisti, operato-
ri culturali, gruppi artistici, a
cura del giornalista Fabrizio
Borghini (Toscana TV)
Nel corso di quest’incontro
si parlerà dello stato attua-
le dell’arte, della valenza delle
associazioni artistiche e degli
spazi dedicati all’arte.
Inno alla Vita: salviamo il Mondo
di Ugo Barlozzetti
I
nno alla Vita, il tema a cui Anna
Cecchetti si è ispirata per l’espo-
sizione che ne festeggia i 55 anni
di attività artistica, è di forte attualità
tenendo presente l’urgenza dell’im-
pegno per avviare una seria rifles-
Alla scoperta di meraviglie della natura
Natura incontaminata da salvare
sione sul contesto e l’esperienza del
rapporto tra vita degli uomini e am-
biente. Le opere s’inseriscono nel-
la pittura-pittura, con grandi pannelli
che testimoniano una tavolozza clas-
sicamente consolidata capace di re-
stituire monumentalità alla
figura umana con il suo inse-
rimento in spazi e suggestivi
paesaggi. La sintesi è in fun-
zione dell’intensità dei gesti
che giunge ad evocare l’arte
arcaica d’Ellade ed Etruria. La
natura è vita con le acque, gli
animali, la vegetazione ed an-
che il vento. Di rilievo l’armo-
nia della distribuzione delle
forme, costruite, spesso ar-
ginate da una linea, un con-
torno che ne sottolinea la
stesura della materia croma-
tica. E appunto il colore, gli
azzurri di Anna, i gialli, i vio-
letti, i rossi sono protagonisti
dell’Inno non privo di “me-
ditate” citazioni di situazio-
ni ed affetti. Il ritmo dell’Inno
dimostra di saper recupe-
rare il sogno, tra memoria e
desiderio. Non vi è niente di
criptico, ma s’invita implici-
tamente l’osservatore ad ab-
bandonarsi a cogliere, nel
gioco tra mito e quotidiani-
tà, l’avvio alla meditazione,
alla dialettica tra volontà e
ragione. L’originalità del lin-
guaggio, del segno di Anna, è
nutrito da una cultura che ha
saputo selezionare la lezione
dei grandi maestri secondo
la tradizione della formazio-
ne, attraverso la serietà della
disciplina del saper fare fino
alla definizione della propria
personale ricerca che l’ha vi-
sta impegnata con successo
anche nel ritratto come nel-
la scultura, nell’ambito della
quale si è espressa con ma-
teriali e forme che ne confer-
mano l’inesauribile creatività.
ANNA CECCHETTI 7
 Firenze
Mostre
Natalia Goncharova
Palazzo Strozzi celebra una delle principali protagoniste
delle avanguardie del Novecento
di Barbara Santoro
D
al 28 settembre 2019 al 12
gennaio 2020 Palazzo Stroz-
zi celebra Natalia Goncharova,
straordinaria protagonista dell’arte del
Novecento, attraverso una retrospetti-
va dal titolo Natalia Goncharova. Una
donna e le avanguardie tra Gauguin,
Matisse e Picasso. La mostra, a cura
di Ludovica Sebregondi, Matthew Gale
e Natalia Sidlina, mette a confronto la
vasta produzione dell’artista russa con
alcuni capolavori di Gauguin, Matisse,
Natalia Goncharova, Autoritratto con gigli gialli (1907-1908), olio su tela,
cm 77,5 x 58,2, Mosca, Galleria Statale Tretyakov
8 NATALIA GONCHAROVA
Picasso, Balla e Boccioni. Promossa
dalla Fondazione Palazzo Strozzi e dal-
la Tate Modern di Londra con la colla-
borazione dell’Ateneum Art Museum di
Helsinki e il sostegno del Comune di Fi-
renze, della Regione Toscana e della Ca-
mera di Commercio, la mostra si avvale
del contributo della Fondazione Cassa di
Risparmio. In un viaggio ideale tra Pari-
gi e Mosca, le due città simbolo dell’ar-
tista russa, l’esposizione ripercorre con
130 opere la storia di una donna anti-
conformista che seppe fondere in ma-
niera originale tradizione e innovazione,
Oriente e Occidente, cimentandosi con
eguale talento in pittura, grafica, sceno-
grafia e nella moda. Nata il 21 giugno
1881 nella provincia di Tula, proveni-
va dalla famiglia del grande poeta russo
Puskin. Fu l’incontro con il futuro mari-
to Mikhail Larianov, anche lui artista, a
cambiarle la vita. Fu proprio Larianov,
infatti, ad intravedere le sue doti di pit-
trice nonostante si fosse formata co-
me scultrice. I due visserò insieme per
sessant’anni, dando vita ad una lunga e
felice alleanza umana ed artistica e fon-
dando il movimento detto “Raggismo”,
una delle avanguardie pittoriche del No-
vecento. Nel 1915 la coppia si trasferì
a Parigi, dove furono invitati da Sergej
Djaghilev a realizzare le scene e i costu-
mi per gli spettacoli intitolati Le stagio-
ni russe. Nella capitale francese, Natalia
conobbe l’opera di Cezanne, Gauguin e
la pittura fauve, pur rimanendo sempre
molto legata alle proprie origini. Dopo
gli esordi impressionisti, si avvicinò al-
la pittura primitivista e quindi al Futu-
rismo, per il quale illustrò molti libri,
partecipando anche al film intitolato
Dramma nel cabaret futurista numero
13. Insieme al marito disegnò le scene
per molti spettacoli, fra cui l’opera bal-
letto Il gallo d’oro di Rimskij-Korsakov.
Trasferitasi in Spagna, dipinse i bozzet-
ti per la Rapsodia spagnola di Maurice
Ravel. Dopo un tour tra Roma, Firenze,
Venezia, i due rientrarono a Parigi, dove
Natalia iniziò a collaborare con le famo-
se case di moda Coco Chanel e Myrbor-
Robe e a disegnare vestiti per le riviste
Vogue e Vanity Fair. Morì a Parigi nel
1962, due anni prima del marito. En-
trambi vollero che i loro archivi e qua-
dri fossero donati alla Russia, cosa che
avvenne in maniera definitiva nel 1987,
quando il nutrito lascito dei due artisti
arrivò a Mosca dove ancora oggi si tro-
va nella Galleria Tret’jakov.

Ansel Adams
Maestro della fotografia naturalistica, ha dedicato
l’intera vita ad immortalare i parchi nazionali americani
fissandoli in immagini senza tempo
di Nicola Crisci / foto Ansel Adams
N
ato nel 1902 a San Franci-
sco in California da una fami-
glia benestante, Ansel Adams
si dedica alla fotografia dopo aver vi-
sto i lavori del fotografo Paul Strand.
Arriva al successo nei primi anni Tren-
ta grazie alla sua abilità, energia e atti-
vità vulcanica. Nel 1933 si reca a New
York per incontrare il celebre fotografo
Alfred Stieglitz. Secondo Adams, i mo-
menti topici per una buona fotografia
sono tre: lo scatto, la scelta del nega-
tivo e il lavoro in camera oscura. A lui
si deve il famoso e complesso sistema
zonale concepito per sfruttare al meglio
la capacità del negativo - catturando la
luce attraverso un uso sapiente e coor-
dinato dell’esposizione - dello sviluppo
del negativo e della stampa finale. Ol-
tre che abilissimo fotografo, Adams è
Moon and Half Dome (Yosemite Valley)
Spunti di critica
Fotografia
A cura di
Nicola Crisci
Rock Formation
stato anzitutto un grande comunicato-
re. Convinto dell’alto ruolo artistico e
culturale della fotografia, ha avuto un
ruolo chiave nella creazione del primo
dipartimento museale di fotografia al
Moma di New York. Ha prodotto dieci
volumi di manuali tecnici sulla fotogra-
fia, in particolare la trilogia The Camera,
The Negative e The Print. All’importanza
della tecnica, ha unito la varietà di inte-
ressi culturali che a suo guidizio un fo-
tografo deve avere - letteratura, teatro,
cinema, musica - per condensare nel-
lo scatto influenze di vario tipo. Durante
la sua carriera, ha attraversato l’Ameri-
ca in lungo e in largo per catturare la ad altri suoi colleghi. Egli era convinto,
bellezza senza tempo dei paesaggi na- infatti, che fosse possibile per l’essere
turali, molti dei quali sono stati sottratti umano vivere in armonia con la natura.
alla devastazione dell’uomo diventan-
do aree protette grazie proprio a lui e www.anseladams.com
Jeffrey Pine
ANSEL ADAMS 9
 EDUCANDATO DELLA SANTISSIMA ANNUNZIATA
Piazzale del Poggio Imperiale 1 - Firenze
21 – 31 ottobre 2019
OMAGGIO A TRE GRANDI FIORENTINI DEL CINQUECENTO:
CATERINA DE’ MEDICI, COSIMO I E LEONARDO
Evento promosso dall’Associazione Toscana Cultura
con il patrocinio del Consiglio Regionale della Toscana e del Comune di Firenze
LUNEDÌ 21 OTTOBRE ORE 17.30
Apertura della manifestazione con il Corteo
Storico Rinascimentale di Pontassieve
Saluto di benvenuto: l’attore Alessandro Calonaci
declamerà il Canto di Bacco e Arianna
Sala Bianca: apertura ufficiale della
manifestazione con interventi di:
Eugenio Giani Presidente del Consiglio
Regionale della Toscana
Tommaso Sacchi Assessore alla Cultura
del Comune di Firenze
Maria Federica Giuliani Vicepresidente
del Consiglio Comunale di Firenze
Galleria: Inaugurazione della mostra di pittura, scultura e ar-
te orafa dedicata a Leonardo, Caterina e Cosimo a cura di
Lucia Raveggi e presentazione del professor Ugo Barlozzetti
MARTEDÌ 22 OTTOBRE ORE 17.30
Sala Bianca
Accademia Musicale di Firenze e Scuola di Musica di
Scandicci, nell’ambito dello scambio culturale con le città di
Amstelveen e Amsterdam presentano:
Stringwise e Violenbende diretti da Wiesje Miedema
Ensemble di violini Scandemia e Petit Ensemble
diretti da Janet Zadow
MERCOLEDÌ 23 OTTOBRE ORE 17.30
Sala Bianca
Accademia Musicale di Firenze e Scuola di Musica di
Scandicci, nell’ambito dello scambio culturale con le città di
Amstelveen e Amsterdam presentano:
Orchestra Camerata di Amstelveen diretta da Raven Mischke
Orchestra Giovanile di Firenze diretta da Janet Zadow e
Riccardo Senesi
GIOVEDÌ 24 OTTOBRE ORE 17.30
Sala Bianca
Benvenuto musicale a cura di Luciano Manara
chitarra classica
Omaggio a Leonardo della Maison Giulia Carla Cecchi
con presentazione della collezione della maison
musica originale per arpa
Consegna Premio Ponte Vecchio alle aziende:
Caffè San Marco
CSO Sapaf
AMB Firenze Art
Arkiwine Mugel Travel
Idea Toscana Ristorante La Loggia
Banco Fiorentino
 VENERDÌ 25 OTTOBRE ORE 17.30 SABATO 26 OTTOBRE ORE 17.30

Sala Bianca Sala Bianca

Per Mozart – presentazione Fabrizio Borghini Presentazione del libro Fotografi in Toscana 2019
Interventi musicali di: a cura di Maria Grazia Dainelli e Viola Petri
Giuseppe Fricelli pianoforte con proiezione delle foto contenute nel volume
Daria Aleshina pianoforte Firenze capitale d’Italia e della fotografia: intervento del
Eseguiranno a quattro mani la sonata di Mozart n° 2 KV n° professor Cosimo Ceccuti
358 composta nel 1780 allegro, adagio, molto presto
DOMENICA 27 OTTOBRE ORE 17.30
PREMIO PONTE VECCHIO
Sala Bianca
Cerimonia di consegna a: Concerto dell’orchestra di Firenze
Leonardo Bassilichi diretta dal maestro Andrea Mura
Luigi Dei Haydn sinfonia n° 6 in re maggiore
Emanuela Trane Dolcenera Mozart sinfonia n° 40 in sol minore
Gruppo Ferragamo Consegna del Premio Ponte Vecchio all’artista Anna Di Volo
Eugenio Giani
Dacia Maraini Donazione all’Educandato della SS. Annunziata del quadro
Pasquale Mennonna Mozart della pittrice Anna Di Volo
Stefano Ricci Presentazione dell’opera da parte della storica dell’arte
Marilena Rizzo Viktorija Carkina
Silvio Zuccarini L’ingresso a tutti gli eventi, che saranno ripresi in esclusi-
va da Toscana Tv per la rubrica Incontri con l’arte, è libero
 Mostra di pittura, scultura e arte orafa
dedicata a Leonardo, Caterina e Cosimo

A cura di Lucia Raveggi

Presentazione critica del professor Ugo Barlozzetti
Inaugurazione lunedì 21 ottobre ore 17.30

Galleria - Educandato della Santissima Annunziata

Piazzale del Poggio Imperiale 1 - Firenze

Espongono gli artisti:

Joanna Aston Anna Di Volo Nicoletta Macchione

Patrizia Bacarelli Giuseppe Fabbri Giuseppina Maestrelli (Peppetta)
Silvia Baldacci Luciano Faggi  Luciano Manara
Laura Ballini Luigi Falai Vittoria Marziari 
Mirella Biondi Cristina Falcini Manuela Masi
Igina Biriaco  Salvatore Ferrante (Soterus)  Maurizio Masini
Antonio Bruno Elvira Gabbi Anna Mercati
Annamaria Calamandrei Santi Gabriele Galardini Elena Migliorini
Franco Carletti Cosetta Garuglieri Antonella Nannicini
Anna Cecchetti Franca Ghilardi Gianna Pinotti
Sonia Cecconi Leda Giannoni Vinicio Polidori
Civita Centola Monica Giarre' Stefania Pratesi
Silvia Cheli Delio Granchi  Milvio Sodi
Britta Cianferoni Raffaella Guarducci  Massimo Sonnini
Rita Rossella Ciani Roberto Guerri Maila Stolfi
Vincenzo Cirillo Sylvia Loew Giovanna Ugolini
Grazia Danti Roberto Loreto Walter Viani
Romano Dini Angela Lucarini Paolo Vignini
 Obbiettivo
Fotografia
A cura di
Maria Grazia Dainelli

Fotografi in Toscana 2019

Il libro verrà presentato sabato 26 ottobre nella Sala Bianca
dell’Educandato della SS. Annunziata al Poggio Imperiale
di Erminio Annunzi

Testo tratto dalla prefazione di Erminio Annunzi, docente all’Istituto Italiano di Fotografia a Milano

I
primi anni del nuovo secolo sono ce o dell’eventua-
stati per tutti noi, gli anni dell’affer- le dito che preme
mazione della moderna era dell’im- compulsivamen- FOTOGRAFI
magine e della riproduzione digitale. La te il pulsante del-
grande rivoluzione tecnologica che si è lo smartphone; ci in TOSCANA 2019
affermata in maniera dilagante, ha pro- sono poi i pro-
dotto il successo
Maria Graziadella fotografia
Dainelli videomakerdigita- fessionisti del-
e giorna-
Fotografi in Toscana 2019

lista pubblicista nel mondo dell’arte in To-

le e della scana, fotografa del gruppo fotograficola
tecnologia ad essa collegata Il fotografia,
Cupolone, caporedattore del mensile d’ar-
in aree sempre più ampie della popola-
te La Toscana nuova e curatrice della rubri-
oggi impegna-
zione; come contr’ altare
ca “obiettivo haa” creato falsi ti con tutta la lo-
fotografi
miti e indotto aspettative, a mio avviso, ro professionalità
fuorvianti.Viola
La tecnologia ha fatto crede-
Petri grafica pubblicitaria, e competenza, ad
diplomata
a cura di
re che “fare fotografia”
in pittura fosse
e scultura un’opera-
al liceo assecondare una
artistico Leon
MARIA GRAZIA DAINELLI
Battista Alberti, ha conseguito il corso di
zione semplice, immediata
perfezionamento e alla
di grafi portata clientela
ca pubblicitaria e sempre VIOLA PETRI

di tutti. Purtroppo e/o per fortuna non è più “difficile” per-

fotografi a a Porta Romana

così; di semplice ed immediato c’è so- ché meno umile

lo lo “scattare una fotografia”, ovvero, e meno consa-
premere un pulsante tecnologicamente pevole dei ruoli
evoluto in preda ad una esaltazione or- e delle professio-
monale, indotta dall’uso del nuovissimo nalità. Infine ci
Masso delle Fate Edizioni

smartphone dotato di tripla fotocame- sono i fotografi

ra oppure di una macchina fotografica che usano la fo-
dotata di milioni di pixel. Fare fotogra- tografia come un
fia è un’operazione fisica ed intellettua- foglio bianco su
le complessa ed articolata, di certo non cui tracciare se-
alla portata di tutti, che parte da idee gni, impronte e
ISBN 978 - 88 - 6039 - 486 - 6

con precisi contenuti articolati dal foto- pensieri; fotogra-

grafo, il quale dovrebbe possedere una fi€ 15,00 in (IVA
grado
inclusa)di ele-

sostanziale personalità e un certo sti- vare la fotografia,

edizioni

Masso delle Fate

le. Per molti, la fotografia è una passio- di renderla una

ne, una via di mezzo tra il divertimento forma assimilabile all’arte. Non siamo “Autore” ha importanti responsabilità,
e l’aspirazione nel sentirsi “artisti”; per più nel campo dei cacciatori d’immagi- una di queste è contribuire ad educare
altri, è un’arena di confronto in cui ci- ni, ma entriamo in quello degli “Autori”, alla cultura; alla cultura delle immagini,
mentarsi in scontri cavallereschi in cui persone in grado di plasmare l’imma- alla cultura della Fotografia.
vincere il trofeo in palio. Altri ancora la gine (da non intendersi “Photoscioppa-
vedono come una estensione del polli- re”), attraverso una speciale sensibilità, Fotografi in Toscana 2019
cultura e mentalità ed in- A cura di Maria Grazia
dole. Di “Autori” purtroppo Dainelli e Viola Petri
non ve ne sono moltissimi, Presentazione:
e sarà forse questa la ragio- sabato 26 ottobre ore 17.30
ne di una certa banalizzazio- Sala Bianca, Educandato
ne, in questa epoca storica, della SS. Annunziata
della fotografia. Di certo Piazzale del Poggio
possiamo affermare che un Imperiale 1 - Firenze

FOTOGRAFI IN TOSCANA 13
 Firenze
Mostre

Roberto Demarchi
La genesi dell’armonia nelle opere dell'artista torinese
presentate a Firenze nel chiostro del Convitto della Calza
di Niccolò Fiesoli

« C’è una linea riconoscibile che at-

traversa tutta intera la storia della
pittura italiana. A volte si inabissa co-
me un fiume carsico per poi riemerge-
re in gloria e splendore (…). Di questa
tendenza stilistica riflessiva e speculati-
va, fondata sulla felicità del ritmo e del-
le proporzioni, sull’appagata filosofica
contemplazione della natura delle cose,
partecipa Roberto Demarchi, torinese».
Così scriveva nel 2007 Antonio Paolucci
ad introduzione della mostra di Roberto
Demarchi da lui curata presso l’Archi-
vio di Stato di Torino dal titolo Genesi.
Effettivamente le parole di Antonio Pa-
olucci definiscono senza equivoci l’es-
senza del lavoro del maestro torinese,
pittore, architetto, storico dell’arte (non
si possono slegare queste tre attività)
nel quale la sintesi di pensiero, forma
e tecnica rimanda inevi-
tabilmente al magico mo-
mento del Rinascimento
italiano. Claudio Strina-
ti scrive: «L’obiettivo del-
la sua arte non è diverso
da quello della grande ar-
te rinascimentale o baroc-
ca. E’, in altri termini, un
intento comunicativo che
vuole coinvolgere l’osser-
vatore in un’esperienza
globale fatta di bellezza e
di armonia». Il ciclo Perì
Physeos, presentato lo
scorso 28 settembre al
Convitto della Calza a Fi-
renze nella mostra a cura
di Niccolò Fiesoli, nasce
nel marzo del 2001 co- Eschilo (I sette contro Tebe)

di Roberto Demarchi
«Il filosofo dipinge nell'anima imma-
gini di sapienti pensieri per farla in-
namorare». Così scrive Platone nel
dialogo del Filebo. Nell'uomo il pen-
siero è indissolubile dal linguaggio e
Perì Physeos 4
pensiero e linguaggio inevitabilmente
generano in noi immagini. La riflessio-
ne sul momento aurorale del pensiero
occidentale, genericamente ed impro-
priamente definito “filosofia presocra-
tica”, si è materializzata,
nel ciclo pittorico Perì
Physeos, in immagini,
quadrati e rettangoli che,
emergendo dal nero di
fondo metafora del ka-
os, si vanno ordinando
in infinite combinazio-
ni, trasposizioni analo-
giche di un kosmos che
si sta delineando se-
condo tàxis (armonia) e
simmetria (proporzione)
grazie alla forza propul-
siva di un arkè (princi-
pio primo e comando)
che le origina e che le
governa. Questo intuiro-
no e scrissero nei loro trattati-poemi
i più antichi sophòi (sapienti), scrit-
ti che venivano intitolati Perì Physe-
os (sulla natura). Natura (physis) che
non è solo ciò che intendiamo noi,
cioè la realtà fenomenica, ciò che ap-
pare alla luce, il divenire, ma anche il
suo “essere”, la forza generatrice che
sta in lei e che è al di là di lei e che la
governa. Ora, affinché tutto ciò non si
riduca a lucido, grande ma algido pen-
siero, occorre, come dice Platone, un
“innamoramento” e l'innamoramen-
to passa, inevitabilmente, attraverso
il pathos (sentimento) che solo le ar-
ti (visive, musicali, poetiche) possono
donare. Ricordiamoci che, nell'infini-
ta saggezza dei miti antichi che l'ar-
rogante presunzione della così detta
scienza irride, Eros, cioè colui che ge-
nera amore, nasce da penìa (povertà),
cioè mancanza. Colmare questa man-
canza è il destino primario dell'arte.

14 ROBERTO DEMARCHI

Genesi dell'arte (da Filippo Brunelleschi, Basilica di Santo Spirito)
me una riflessione sugli albori del pen-
siero occidentale ed in particolare sui
filosofi greci da Talete da Mileto a De-
mocrito, definiti generalmente “preso-
cratici”, il cui pensiero si può dedurre,
oltre che dalle citazioni di Platone, di
Aristotele e di altri pensatori successi-
vi, dai frammenti dei loro poemi-tratta-
ti quasi sempre intitolati Perì Physeos.
Queste tavole dipinte propongono l’ap-
parire dell’arkè, principio primo, che
trasforma il kaos (sistema disordinato
che in sé contiene, tuttavia, l’Essere)
in kosmos, sistema ordinato secondo i
principi dell’identità del diverso e della
taxis (armonia). L’armonia, nella cultu-
ra ellenica, soprattutto per la diffusio-
ne del pensiero pitagorico, è numero,
è simmetria (“sun-metros”, cioè con
misura) e quindi la conoscenza è fa-
re luce sull’armonia del divenire che è
specchio, seppure imperfetto, dell’ar-
monia assoluta dell’Essere. Le tavole
di Perì Physeos si propongono quindi
di evocare, con un linguaggio astratto
binario che usa unicamente quadrati e
rettangoli, l’apparire dell’arkè sotto for-
ma di luce e numero, cioè armonia.
Niccolò Fiesoli
+39 3393689667
Genesi dell'arte (da Michelangelo, Pietà Bandini)
Roberto Demarchi
R
oberto Demarchi nasce a To-
rino nel 1951. Pittore, archi-
tetto, storico dell’arte, il suo
percorso artistico, iniziato assai pre-
cocemente, ha consapevolmente scel-
to, dalla prima mostra del 1969, rari
momenti di pubblica visibilità, lonta-
no dagli abituali percorsi di critica e
di mercato benché le sue opere sia-
no presenti in numerose collezioni pri-
vate in Italia e nel mondo. Dal marzo
2001 ha iniziato il ciclo Perì Physe-
os del quale nel 2003 l’editore Crocet-
ti ha pubblicato una monografia che
raccoglie le testimonianze dei più im-
portanti letterati italiani ed europei. Da
allora la ricerca del pittore si è orienta-
ta anche sulla rappresentazione di te-
matiche sacre tratte dall’Antico e dal
Nuovo Testamento. Di questa ricer-
ca fanno parte i cicli Genesi e Genesi
del Mondo e Genesi dell’Arte curati en-
trambi da Antonio Paolucci. Nel 2011
Claudio Strinati ha presentato, nel-
la Pinacoteca Ambrosiana di Milano
il trittico La Passione secondo Mat-
teo riflessione, in astrazione, sull’omo-
nima opera di J.S. Bach e, a Roma e
Torino, la mostra Vangeli Astratti con
catalogo Skira. Nel 2013 l’Editore Al-
lemandi pubblica il libro La tempesta,
lettura iconologica dell’omonima ope-
ra del Giorgione. Nel 2014 presenta a
Tokyo, presso l’Istituto Italiano di Cul-
tura, la mostra Haiku, curata da An-
tonio Paolucci, riproposta nel 2016 a
Genova presso il Museo di arte Orien-
tale Chiossone. Nel 2016 una triplice
mostra curata dalla Fondazione Bottari
Lattes e nel 2017 in Palazzo Carignano
a Torino viene ripresentata la mostra
Genesi. Nel novembre 2018, presso la
sede centrale dell’Archivio di Stato di
Torino, la mostra Alle radici. L’origine
del pensiero occidentale in astrazione.
www.robertodemarchi.info
ROBERTO DEMARCHI 15
 Ritratti
d’artista
Maurizio Laurenti
Una pittura “visionaria” sempre in bilico tra metafisica e surrealismo
di Lucia Raveggi
N
ato a Grosseto nel 1961, da
molti anni risiede ad Arez-
zo. Ha partecipato a collettive
in Italia (Arezzo, Firenze, Roma, Mila-
no, Anghiari) e all'estero (Berlino, Pa-
rigi, Barcellona) e ha presentato il suo
lavoro in due mostre personali ad Arez-
zo (Chiesa di San Pier Piccolo nel 2009
e Galleria Villicana nel 2015). Appassio-
nato di disegno fin da bambino, dopo
un periodo di pausa, ha ritrovato que-
sta passione al rientro da un viaggio in
Islanda. Il bisogno di fermare sul foglio
le bellezze naturalistiche di questa terra
Maurizio Laurenti
Natura morta metafisica (2019), olio su tela, cm 40x45
16 MAURIZIO LAURENTI
agli estremi confini d’Europa, gli ha fat-
to riscoprire il disegno e quindi anche la
pittura come un modo per conservare
il ricordo dei luoghi visitati. La sua pit-
tura, spesso definita realismo magico,
spazia dalla metafisica al surrealismo,
con spunti di astrattismo. Fondamenta-
li per la sua formazione artistica sono
stati gli insegnamenti di Franco Rossi
e Max Ciccone, a cui deve gli strumen-
ti espressivi e tecnici che, dopo oltre
quindici anni di studio, lo hanno reso
capace di trasferire sulla tela le proprie
immagini interiori. Di grande importan-
di Michele Loffredo
S
taccati gli ormeggi e levata
l’ancora, spiegando le ve-
le che si gonfiano al vento,
Maurizio Laurenti, con un gran-
de senso di libertà, prende il lar-
Ritratto del giovane Severini (2019), olio su tela, cm 60x40
za anche l’incontro con Michele Loffre-
do, critico e storico dell’arte che lo ha
seguito nel suo percorso, fino a diven-
tare, come lui stesso afferma, “il timo-
niere della sua barca visionaria”. Il suo
lavoro è recensito su varie pubblicazio-
ni a cura dell’associazione Toscana Cul-
tura (Artisti dal mondo a Firenze per
Toscana Expo 2015; Artisti del Casen-
tino, 2015), sul CAM (Editoriale Gior-
gio Mondadori), su Arte Mondadori e in
Profili d’Artista.
info@mauriziolaurenti.com
www.laurentimaurizio.com
go sulla veloce e leggera goletta della
propria creatività, introducendoci in
mari inesplorati e celati alla vista, alla
ricerca di ciò che di magico può offri-
re la pittura.
 Psicologia
oggi
A cura di
Emanuela Muriana

Depressione: il male di vivere

Come superarla con la terapia breve strategica

di Emanuela Muriana

D
epressione in senso lessica-
le significa avvallamento, di-
minuzione. Riferito al sistema
umano il termine indica la rottura di un
equilibrio e un conseguente “avvalla-
mento” verso il basso dello stato d’a-
nimo percepito come avvilimento. E’
un’esperienza che accompagna gli es-
seri umani fin dall’origine in quanto col-
legata all’umana sofferenza. Negli anni
Cinquanta del secolo scorso arrivano
le prime sostanze psicotrope che ten-
deranno ad oscurare gli interventi che
le varie epoche mettevano a disposi-
zione, ognuno fedele alla propria ezio-
logia: dai preparati erboristici alle cure
termali, dalla preghiera ai consigli mo-
rali; dall’opera di convincimento razio-
nale all’elettroschock e alla lobotomia.
La sistematizzazione del DSM (Manua-
le Statistico dei disturbi Mentali dell’
American Psychiatric Association) nel-
le sue cinque edizioni, segue la logica
della ricerca eziologica che è sempre
stata rassicurante per l’uomo. Il termi-
ne “depressione” è sicuramente il più
usato e abusato degli ultimi vent’anni
e uno dei più ricercati su internet. Po-
liedrica la manifestazione sintomatica
come mancanza di sonno, appetito, at-
tenzione, manifestazione di apatia, ritiro
dalla vita sociale, incapacità di provare
piacere. Con le colleghe Tiziana Verbi-
tz, Laura Pettenò e il Centro di Terapia
Strategica abbiamo condotto una lun-
ga ricerca empirica, studiando come si
forma, si mantiene e s’interrompe l’ide-
azione depressiva, come il paziente su-
bisce la realtà non essendo in grado di
affrontarla e come rinuncia trasforman-
dosi in vittima di se stesso, degli altri o
del mondo. La formazione della depres-
sione, quando non è in relazione con
un lutto, una perdita, un abbandono o
un trauma, segue la struttura illusione/
delusione/ depressione. Abbiamo mo-
strato come la depressione sia preva-
lentemente secondaria ad altri disagi o
disturbi non curati come ed esempio gli La depressione non è quindi vista come
attacchi di panico. L’intervento clinico una malattia, ma come una sofferenza,
per sbloccare il meccanismo depressi- effetto di disagi diversi tutti accomunati
vo si focalizza sulla relazione che i pa- da uno stesso atteggiamento: la rinun-
zienti intrattengono con se stessi, con cia. Ad oggi la percentuale di succes-
gli altri e con il mondo; in altre paro- so sui casi di depressione trattati con
le sulla modalità stessa che li ha porta- la psicoterapia breve strategica è intor-
ti ad assumere la posizione di vittima. no al 75%.

Emanuela
Muriana

E
manuela Muriana vive e lavora prevalentemente a Firenze. E’ responsa-
bile dello Studio di Psicoterapia Breve Strategica di Firenze, dove svolge Studio di Terapia Breve Strategica
attività clinica e di consulenza. Specializzata al Centro di Terapia Stra- Viale Mazzini 16, Firenze
tegica di Arezzo diretto da Giorgio Nardone e al Mental Reasearch Institute di + 39 055-242642 - 574344
Palo Alto CA (USA) con Paul Watzlawick. Ricercatore e Professore della Scuo- Fax 055-580280
la di Specializzazione quadriennale in Psicoterapia Breve Strategica (MIUR) dal emanuela.muriana@virgilio.it
1994, insegna da anni ai master clinici in Italia e all’estero. E’ stata professore
alla Facoltà di Medicina e Chirurgia, Università degli Studi di Siena (2007-2012)
e Firenze (2004-20015). Ha pubblicato tre libri e numerosi articoli consultabili
sul sito www.terapiastrategica.fi.it

DEPRESSIONE 17
 Mostre in
Italia

Antonio Sgarbossa
L’artista della luce tra realtà e visione al Castello di
Marostica per la personale a cura di Andrea Petralia
di Enzo Santese

N
el tratto curricolare di Antonio
Sgarbossa hanno rilievo e in-
cidenza due fatti, capaci di im-
primere nella sua evoluzione artistica il
marchio di un punto d'avvio, solido e
rassicurante: prima la confidenza con aggiunge poi l'ingrediente che dà strut-
il colore ad olio assunta fin dall’ado- tura di credibilità all'immagine e, nel
lescenza, quando viene inviato dai ge- contempo, cattura attimi della cronaca
nitori a “imparare un mestiere” in un colta nella casualità del quotidiano. Quel
laboratorio artigiano per la decorazio- taglio compositivo resta anche nell’ar-
ne di piatti in ceramica. chitettura del dipinto, dove si rimarca
Si può ben capire come le la connessione tra elemento lumino-
competenze acquisite in so e forme della realtà nella creazione
quell’apprendistato contri- di atmosfere, nelle quali vibra intensa la
buiscano a una formazione virtualità di un luogo, che è il territorio
di base, utile a inquadrare percorso dall'emozione prodotta dall'e-
il nesso tra figura e spazio, sistente, anche dai suoi riflessi più con-
segno e colore, interven- sueti. Per questo la rassegna La luce tra
to sulla superficie e ricer- spazio fisico e virtuale sintetizza nel ti-
ca delle risposte più adatte
a rendere il piano dipinto
un corpo pulsante di for-
me e cromie, conquistate
in una lunga attività spe-
rimentale. Il secondo ele-
mento che contribuisce in
maniera sostanziale a ri-
scaldare ulteriormente
l'attenzione del pittore per
il fatto creativo è l'anno di
permanenza a Neuchatel
(Svizzera), dove ha mo-
do di conoscere una serie
di artisti, che gli mostra-
no una grande varietà di Il Castello di Marostica, sede della mostra
moduli operativi sulla su-
perficie; la confidenza con
il nudo dal vero gli apre
orizzonti e prospettive che
in seguito convergono in
un'adozione del corpo co-
me elemento di “scrittura”
dello spazio fisico; que-
sto esprime fin dall'inizio
la capacità di diventare,
di volta in volta, ambito di
accadimenti poetici, intesi
come epifanie dello spirito
che si concretizzano in se-
quenze di racconti, lasciati
poi alla sensibilità definito-
ria di chi osserva. La pas-
sione per la fotografia Come passa il tempo, olio su tavola, cm 100x80

18 ANTONIO SGARBOSSA
Particolare del Monumento al Carabiniere (Torino), olio su tavola, cm 100x140

tolo un segmento concettuale che uni- muscoli tesi nello sforzo di

sce due polarità antagonistiche, eppur
strettamente congiunte in una poetica,
dominata proprio dalla luce. La ricer-
ca si fonda sulla possibilità di utilizza-
re una sorta di diario di registrazione di
fatti, episodi, persone, circostanze cli-
matiche, atmosfere umane, su cui poi
Sgarbossa elabora un proprio mosaico
di sensazioni visive, incanalate in preci-
si ambiti d'osservazione. Il sole è pro-
tagonista assoluto delle opere, proprio
per la cura dell'artista di scegliere i mo-
menti della giornata in cui i raggi filtra-
no obliquamente, dando alle figure la
possibilità di affermarsi anche in virtù
delle ombre lunghe che ne protendono
i lineamenti sul piano. Queste risultano
un passo di danza, l’espres-
sione di volti impegnati a Proiezione di luce, olio su tavola, cm 110x90
interpretare un balletto classico, i pan-
neggi di una tela bianca che funge da
metaforica alcova, la tessitura di un pa-
vimento ligneo sulla cui lucidità si spec-
chiano le presenze ritratte. La vena di
Sgarbossa incide in quell'area magica
che trasforma qualsiasi spazio, anche
quello esterno, in un perimetro priva-
to, nei cui ritmi ed emergenze l'artista
ritrova il modo per una sintonia con i
propri battiti personali. Da questo punto
di vista, quando una scena del reale vie-
ne trasposta sulla tavola, cessa di es-
sere racconto e diviene scatto emotivo, Antonio Sgarbossa
guizzo sensoriale, evocazione di uno

sempre fattori attivi nell'economia del
dipinto, dove il chiaro e lo scuro sono
derivazioni da un'unica matrice, la fon-
te che dà sostanza volumetrica alle for-
me, facendole vivere in un contesto di
fisicità, dentro il quale si attiva ogni vol-
ta quel circuito sottilissimo di comuni-
cazione con la virtualità del quadro, per
quel dialogo sommesso dei soggetti
umani con se stessi, con l'ambiente in
cui sono inseriti, con la luce che talo-
ra li esalta nelle rispettive fattezze, nei
gesti, nelle pose, negli abbandoni a una
sospensione tra il peso della realtà e la
leggerezza del pensiero che essi mede-
simi stimolano. Lo sguardo meticoloso
al dettaglio raggiunge esiti virtuosistici
nella resa di corrispondenza con l'esi-
stere e ciò è pienamente verificabile in
numerosi interventi, che possono avere
valore esemplare: il tatuaggio che tra-
pela dalla rete delle calze, l'evidenza dei
slancio poetico impegnato a neutraliz-
zare la ponderalità del reale per asse-
gnargli la levità tipica di un afflato lirico,
portato a dare dimensione spirituale al-
le cose. (…) Il suo racconto si snoda
attraverso spazi, in cui trova motivo per
entrare in sintonia con frequenze molte-
plici: il fascino di un tempo andato, non
ancora costretto dallo strapotere della
tecnologia, che vive su meccaniche rea-
li e virtuali, tutte differenti da oggi. Uno
degli ambiti di indagine preferito da An-
tonio Sgarbossa è il fattore dinamico,
relativo all'impostazione della sua pittu-
ra. La sua straordinarietà è data soprat-
tutto da un uso del colore che, al primo
impatto, dà l'illusione di una tendenza al
monocromo, mentre in effetti è una so-
luzione pulviscolare di tinte e di nuan-
ces, impastate sovente con olio di lino e
cera liquida, che avvolgono la composi-
zione in un abbraccio caldo e lieve.
N
ato a Fontaniva (PD) il 18
luglio 1945, Antonio Sgar-
bossa s’innamora della
pittura ad 11 anni, quando i suoi
genitori, allo scopo di avviarlo ad
un mestiere, lo mandarono in un
piccolo laboratorio di decorazio-
ni su ceramica. Questa esperienza
segna il primo incontro con i co-
lori ad olio e l’inizio qualche anno
dopo della sua attività espositiva.
Nel 1971 mi trasferisce per lavoro
a Neuchatel, in Svizzera, dove co-
nosce un gruppo di artisti locali e
frequenta per un anno una grande
soffitta. In questo periodo inizia la
sua esperienza nel ritratto del nudo
dal vero. Nel 1977, tornato a Fon-
taniva, apre un laboratorio di ce-
ramiche, dove si dedica anche alla
scultura e al modellato.

ANTONIO SGARBOSSA 19
 Eventi in
Toscana
Il Conventino
Negli spazi dell’antico complesso monastico nasce
Officina Creativa, un centro della cultura artigiana nel
cuore dell’Oltrarno fiorentino
di Barbara Santoro
C
ostruito tra il 1893 e il 1896 co-
me monastero di clausura delle
Carmelitane Scalze, il Conven-
tino fu trasformato in ospedale milita-
re durante la prima guerra mondiale. I
danni provocati dalla guerra segnaro-
no indelebilmente la struttura che ri-
mase abbandonata per molti anni. Nel
1920 si riaccese l’interesse per questo
complesso che a poco a poco diventò
sede di laboratori artigianali e atelier di
artisti trasformandosi in un luogo dedi-
cato all’artigianato, all’arte e alla storia
sociale. Durante il Fascismo ebbe se-
de all’interno dell’edificio una tipografia
clandestina che nel corso della secon-
da guerra mondiale divenne rifugio dei
partigiani tra cui Sandro Pertini. Dopo
l’ultimo importante restauro, avvenuto
all’incirca dieci anni fa da parte del Co-
mune di Firenze, la struttura ha assun-
to l’aspetto che ancora oggi mantiene.
Veduta d’insieme del Conventino oggi diventato Officina Creativa
20 OFFICINA CREATIVA
In questo spazio polifunzionale di oltre
3500 metri quadri oggi denominato “Of-
ficina Creativa”, hanno sede una trenti-
na di realtà artigianali e attività creative
che uniscono tradizione e innovazione.
Si trova al numero 20 di via Giano della
Bella, nelle immediate vicinanze di Piaz-
za Tasso. La strada fu costruita all’ini-
zio del Novecento ed è costeggiata da
una serie di villini in stile Liberty anco-
ra ben conservati. Si distinguono fra gli
altri i due villini Lampredi (dal nome del
proprietario) progettati da Giovanni Mi-
chelazzi tra il 1908 e il 1909. Nel com-
plesso si trova un caffè letterario che
offre il meglio della gastronomia a chi-
lometro zero con prodotti a filiera cor-
tissima dell’Oltrarno fiorentino e con le
specialità del “menù d’artista”; un pro-
getto nato dall’Associazione Città So-
stenibile con lo scopo di salvaguardare
e promuovere l’antica struttura. La vo-
cazione culturale di questo caffè è con-
fermata dalla presenza di una libreria /
biblioteca dove è possibile soffermar-
si a leggere. Un’altra buona iniziativa
è stata quella di aprire all’interno del
complesso una rivendita di giornali che
ha avuto la piena approvazione del sin-
daco Dario Nardella. Olivia Turchi idea-
trice e curatrice del progetto condiviso
con l’amministrazione comunale e con
Artex, si dice soddisfatta di aver tra-
sformato questo luogo in una realtà tut-
ta da scoprire e da “vivere” non solo per
i residenti in zona ma anche per l’inte-
ra collettività.
Officina Creativa
Ex Conventino
Via Giano della Bella 20, Firenze
+ 39 055 570627
www.artex.firenze.it

Grappa, quintessenza dell’uva
di Paolo Bini / foto courtesy ANAG
L
’alta qualità dell’uva vendem-
miata in queste settimane
consentirà, dopo un attento
processo di vinificazione e riposo in
cantina, di raggiungere gli ottimi risul-
tati già ipotizzati per il prodotto finale.
La fermentazione alcolica, innescata nei
tini da lieviti selezionati o presenti sul-
le bucce degli acini, è una via metaboli-
ca che nel mosto trasforma gli zuccheri
in alcol. E’ in questa fase che, dopo la
spremitura e per contatto, le bucce ce-
dono al liquido quelle sostanze determi-
nanti per la qualità finale del vino. Il ciclo
dell’uva spesso però non si esaurisce
con il processo fermentativo; il residuo
degli acini ottenuto dopo la pigiatura e
dopo un’eventuale breve fermentazione
è chiamato “vinaccia” e può diventare
protagonista assoluto per la produzio-
ne di un noto distillato: la Grappa. cial edition Picolit di Domenis1898 con
Non esistano da subito fraintendimenti:
la Grappa è definita per legge “l’acqua-
vite di vinaccia ottenuta da uve prodot-
te e vinificate esclusivamente in Italia”,
a conferma sia della nostra grande tra-
dizione nazionale che della cura con cui
viene prodotta; astenersi improvvisati,
impreparati e faidaté. Aneddoti storici
e sociali, famosi o “di periferia”, oc-
casioni conviviali e momenti di rifles-
sione… Molti di noi ne avrebbero da
raccontare e forse proprio per questo
la Grappa ci ispira una simpatia istin-
tiva pur rimanendo un prodotto ogget-
tivamente di nicchia come buona parte
dei distillati internazionali. Distillata in
alambicchi a vapore, bagnomaria o fuo-
co diretto, la Grappa eccellente esige,
innanzitutto, la condizione necessaria
di una materia prima pregiata, una vi-
naccia fresca e ricca da trasformare in
spirito profumato, intenso ma non pun-
gente al naso e caldo ma non ardente
in bocca. Forse più che in altri settori,
quello dei distillati richiede agli esper-
ti la massima accuratezza nella degu-
stazione e per il consumatore finale la
pazienza di non fermarsi al primo pro-
dotto disponibile sullo scaffale a prezzo
irrisorio per assaggiare un prodotto di
qualità medio-alta. Grappa, Marc, Bran-
Arte del
Vino
A cura di
Paolo Bini
dy, Cognac, Armagnac sono i più rap-
presentativi esponenti di un mondo che
nasce dall’uva e si colloca nell’universo
chiamato “spirits” che comprende an-
che altri prodotti come Whisky, Rum,
Tequila, questi ultimi però ottenuti da
materie prime differenti.
Da anni l’ANAG, Assaggiatori Grappa e
Acquaviti, promuove sul territorio na-
zionale il consumo consapevole dei di-
stillati e la conoscenza dei prodotti che
ogni regione italiana sa esprimere. Pro-
prio qualche settimana fa in occasione
della Douja d’Or, importante manifesta-
zione enogastronomica del settembre
astigiano, sono state premiate le mi-
gliori grappe e i brandy vincitori del 36°
concorso Alambicco d’oro. I successi
assoluti ottenuti sia dalla friulana Spe-
Grappa aromatica di Moscato toscano, Nannoni
i suoi aromi raffinati che dalla comples-
sa piemontese 7.0 Grappa invecchiata sono state assegnate rispettivamente
di Ruché di Mazzetti d’Altavilla palesano all’aromatica inebriante Grappa di Mo-
quanto l’esperienza secolare del setten- scato toscano Nannoni, alla persistente
trione continui con modernità a sod- e gustosa Grappa invecchiata Cru Cen-
disfare i palati più esigenti e preparati. tenario Morelli e all’esclusiva, bilancia-
Colpiscono però anche i grandi risulta- ta e suadente Grappa riserva da vinacce
ti ottenuti da alcuni prodotti toscani che di Chianti Classico Clemente VII Castel-
confermano la rapida ascesa qualitativa li del Grevepesa distillata da DETA. Sale
delle distillerie regionali. Tre Gold medal lo spirito: in alto i calici!
Grappa riserva da vinacce di Chianti Clas-
Grappa invecchiata Cru Centenario, Morelli sico Clemente VII, Castelli del Grevepesa
GRAPPA 21
 Eventi in
Toscana

Sergio Nardoni
Una mostra e due premi alla carriera per il maestro
fiorentino protagonista insieme ai propri allievi al
Circolo Arti Figurative di Palazzo Ghibellino ad Empoli
di Silvano Salvadori

I
l mondo di Sergio Nardoni è un abbiamo altri spettatori con noi assorti me nell’illusionistico soffitto di Andrea
mondo soffuso di luce, la cui eva- nella contemplazione di proiezioni sul- Pozzo a Sant’Ignazio, il circo contem-
nescenza ovunque penetra anneb- lo sfondo: ora di famose opere di altri poraneo si mescola alle figure dipinte
biando la nostra vista nei controluce, pittori ora di scene di film. A volte, co- che si staccano dal soffitto e prendono
dissolvendo in ma-
gia le forme, in quel
chiarore memore
delle lezioni di Pie-
ro della Francesca
e del Beato Angeli-
co, fino a giungere
a Caspar Friedrich.
Le scacchiere pro-
spettiche con nitore
rinascimentale por-
tano come pedine
personaggi ora sto-
rici ora della Com-
media dell’Arte e
ora contemporanei;
il quadro diviene un
teatro, una rappre-
sentazione dentro
la rappresentazio-
ne. Noi spettatori
Sergio Nardoni riceve i due premi alla carriera dall'assessore alla cultura del Comune di Empoli Giulia Terreni

Nardoni con l'assessore Terreni (a destra), il presidente del Circolo Arti Figurative Salvadori (il primo da sinistra) e alcuni suoi allievi

22 SERGIO NARDONI
 vita in cieli ancora più infini-
ti, al limite di viaggi interstel-
lari. L’oggettività, il mito e la
trascendenza convivono nei
suoi quadri, dove il sogno
tutto avvolge. Il virtuosismo
si avvale di proiezioni defor-
manti su superfici convesse
o sulle forme primarie del cu-
bo e del cono, fino a volte a
misurarsi con le oniriche vi-
sioni surrealiste alla Salvator
Dalì. Credo che Nardoni ab-
bia ormai percorso, in un’arte
combinatoria, tutte le sugge-
stioni dell’universo pittorico,
in una sorta di gioco festoso
in cui il pittore stesso s’inol-
tra, quasi fosse il protagoni-
sta di una favola ancora da
scrivere. Siamo lieti di po-
ter ospitare al Circolo questo
maestro che ha infuso il suo
entusiasmo per la rappresen-
tazione a tante allieve duran-
te i suoi corsi tenuti a Empoli.
Qui le troviamo insieme a lui
ed abbiamo toccato con ma-
no l‘affetto che è cemento del
loro devoto sodalizio. Dal 21
settembre al 3 ottobre, le
opere di Sergio Nardoni so-
no state esposte in mostra al
Circolo Arti Figurative di Pa-
lazzo Ghibellino ad Empoli in-
sieme ai lavori dei suoi allievi.
In questa occasione, il mae-
stro fiorentino è stato insigni-
to di due premi alla carriera,
uno conferitogli dal
Circolo Arti Figu-
rative insieme agli
allievi che con que-
sto riconoscimen-
to hanno voluto
ringraziarlo per gli
insegnamenti rice-
vuti, l’altro dall’As-
sociazione Spiga
d’Argento di Mon-
tagnana. Entrambi
i premi sono sta-
ti consegnati all’ar-
tista dall’assessore
alla cultura del Co-
mune di Empoli Giu-
lia Terreni.
L'artista con Silvano Salvadori, presidente del Circolo Arti Figurative, e l'assessore Terreni

SERGIO NARDONI 23
 Storia delle
Religioni
A cura di
Stefano Marucci

Islam
Dopo l’Induismo, la religione più diffusa in India
di don Johnson Koovakunnel

I
n India la religione Islam occupa no a questa raccolta per non rischiare trare nella moschea è necessario lavar-
il secondo posto dopo l’Induismo. di inquinare con dei falsi il dettato ori- si mani e piedi per purificarsi e coprirsi
La parola araba “Islàm” significa ginario. L’anno 653 è una data impor- il capo in segno di riverenza nei con-
“sottomissione, donare il proprio viso tante, perché il terzo califfo ordinò di fronti di Dio. In ogni moschea si entra
a Dio”, e indica una religione monotei- compilare un nuovo testo a partire dai scalzi, per questo tutte le moschee so-
sta, i cui fedeli sono chiamati musulma- foglietti raccolti e di bruciare tutti gli al- no piene di tappeti. Nel caso in cui non
ni. Il suo portavoce è stato Muhammad tri. Questo è il Corano, riconosciuto a sia possibile recarsi in una moschea, il
(Maometto), considerato dai musul- tutti gli effetti il libro sacro per gli isla- fedele stende a terra un piccolo tappeto
mani l’ultimo e definitivo profeta invia- mici. Il Corano è per gli islamici Kalim orientato verso la Mecca, la città in cui
to da Dio al mondo intero. Per 20 anni Allah, cioè “parola di Dio”, che tutti de- nacque Muhammad, dove ogni musul-
Muhammad ricevette nel deserto con- vono mettere in pratica. La parola di Dio mano si deve recare almeno una volta
tinue rivelazioni dall’arcangelo Gabrie- non può essere in alcun modo interpre- nella vita compiendo un grande pelle-
le. Muhammad non sapeva scrivere, tata, occorre sottomettersi ad essa, da grinaggio. Se chiedete a un musulma-
per questo imparò a memoria ciò che cui la parola araba Muslim, musulma- no di spiegarvi che cosa sia l’Islam vi
gli era comunicato; poi, secondo la dot- ni che significa appunto “sottomessi”. dirà probabilmente che è una religio-
trina coranica, recitava all’arcangelo ciò Il Corano è un testo massimamente ne antichissima, basata sulla pace, la
che aveva ascoltato e solo allora gli ve- giuridico. Il libro sacro va letto in ara- misericordia e il perdono. La distor-
niva rivelato il passo successivo. L’I- bo antico ed è per questo motivo che le sione però di alcuni dei concetti conte-
slam è considerato dai suoi fedeli come scuole coraniche insegnano per prima nuti nelle rivelazioni di Allah, insieme a
l’insieme delle rivelazioni fatte da Allah cosa questa lingua. Secondo il Corano sentimenti di invidia, odio e razzismo,
(Dio) all’umanità fin dall’epoca del pri- sono Kalim Allah anche il Nuovo testa- ha creato il fondamentalismo islamico,
mo profeta Adamo. L’insieme di queste mento e l’Antico. Essi sono stati rivelati un modo di vedere la religione che fa
rivelazioni sono contenute nel Corano a due profeti, Gesù e Mosè, secondi per uso della violenza e del terrorismo, al-
(che significa “predicazione”), il docu- i musulmani solo a Muhammad. I mu- lontanandosi da quanto contenuto nel
mento sacro dei musulmani, formato sulmani pregano cinque volte al giorno: Corano. La religione islamica è tutt’al-
da 114 sure (capitoli) di varia lunghez- all’alba, a mezzogiorno, nel pomeriggio, tro: amore, pace, misericordia, perdono
za, divise in versetti e imparate a me- al calar del sole e la notte. Prima di en- e conoscenza.
moria dai fedeli. Anche i
seguaci di Muhammad non
sapevano scrivere, ma im-
paravano a memoria ciò
che il profeta rivelava loro.
Alla morte di Muhammad
e dei suoi compagni sor-
se il problema di trascrive-
re la rivelazione e di questo
compito si incaricarono i
successori di Muhammad,
in arabo “califfi”. Il secon-
do califfo accolse tutti i fo-
glietti sui quali erano stati
scritti dal popolo i detti di
Muhammad e consegnò
tutto alle donne che po-
tevano essere le più sicu-
re custodi delle parole del
profeta. Il terzo califfo capì
che occorreva porre un fre- Maometto e l'angelo Gabriele

24 ISLAM
 Storia delle
Religioni

Origine e significato del Rosario, antico

simbolo della preghiera cristiana
di Valter Quagliarotti
1^ parte

D
opo la parentesi estiva ri- prega il Rosario è contemplare il volto
prendiamo i nostri incontri di Cristo attraverso gli occhi di Maria:
esponendo, in modo del tut- «Con esso il popolo si mette alla scuo-
to semplice, la storia del Santo Rosa- la di Maria, per lasciarsi introdurre alla www.paolopenko.it
rio. Innanzitutto domandiamoci cosa contemplazione della bellezza del volto info@paolopenko.com
sia il Rosario e come e quando sia en- di Cristo e all’esperienza della profon- + 39 055. 2052577
trato in uso. La tradizione del rosario dità del suo amore» (Giovanni Paolo
inizia nel III-IV secolo quando era an- II, Rosarium Virginis Mariæ). La nostra tu dici “Maria”, ella ripete “Dio”». Uno
cora una semplice ripetizione numerica contemplazione del volto di Cristo trova speciale carisma ebbe il beato Barto-
di formule di preghiera. All’origine del in Maria un modello insuperabile; anzi, lomeo Longo, il cui cammino di santi-
Rosario vi sono i 150 Salmi di Davide è con i suoi occhi che siamo invitati a tà poggia su un’ispirazione profonda:
che i consacrati recitavano quotidiana- contemplare Cristo, suo Figlio, perché: «Chi propaga il Rosario è salvo!». E’ su
mente. Ma poiché nel primo Medioe- «Alla contemplazione del volto di Cri- questa base che egli si sentì chiamato a
vo la maggioranza dei laici non sapeva sto nessuno si è dedicato con altrettan- costruire a Pompei un tempio dedicato
leggere o non aveva una sufficiente co- ta assiduità di Maria» (Giovanni Paolo alla Vergine del Santo Rosario. Il beato
noscenza della lingua latina, il termine II, Rosarium Virginis Mariæ). San Lui- Giovanni Paolo II, nell’Udienza generale
“salterio” assunse, con l’andar del tem- gi Maria Grignion da Montfort nel suo del 29 ottobre 2003, affermava: «Il Ro-
po, un’ampiezza di significato sempre Trattato della vera devozione alla San- sario costituisce la “via di Maria”, ossia
maggiore. Per ovviare alla difficoltà di ta Vergine afferma: «Ogni volta che tu un percorso privilegiato per raggiunge-
imparare a memoria tutti i Salmi, verso pensi a Maria, Maria pensa per te a Dio. re un duplice obiettivo: primo, che i cri-
l’850 il monaco benedettino San Beda Ogni volta che tu dai lode e onore a Ma- stiani crescano come contempltori del
il Venerabile (672-735) suggerì di reci- ria, Maria con te loda e onora Dio. Se volto di Cristo; secondo, che le comu-
tare, al posto dei Salmi, 150 volte nità ecclesiali diventino autentiche
il Padre Nostro. Per contare le pre- scuole di preghiera». E ancora: «Il
ghiere, i fedeli avevano vari meto- Rosario, proprio a partire dall’e-
di, tra cui quello di portare con sé sperienza di Maria, è una preghiera
150 sassolini, sostituiti dall’uso di spiccatamente contemplativa. Pri-
cordicelle con 150 o 50 nodi. Po- vato di questa dimensione, ne usci-
co tempo dopo, come forma ripe- rebbe snaturato». Purtroppo, oggi,
titiva, s’iniziò ad utilizzare anche il il Rosario viene talvolta contesta-
Saluto dell’Angelo a Maria, che co- to e definito una preghiera infanti-
stituiva allora la prima parte dell’A- le, meccanica, superstiziosa, che si
ve Maria. Nel XIII secolo, i monaci riduce a una ripetizione frettolosa
cistercensi svilupparono una nuova di Ave Maria, una preghiera adatta
forma di preghiera che chiamaro- ad altri tempi, mentre oggi è prefe-
no Rosario, perchè la comparava- ribile – si dice- la lettura della Bib-
no ad una corona di rose mistiche bia. Ma il Rosario fu definito da Pio
donate alla Madonna. Il Rosario è XII “il compendio di tutto quanto il
la preghiera dei semplici, dei picco- Vangelo”. Oggi c’è una grande crisi
li, di coloro che si rivolgono a Ma- della preghiera in generale. La gen-
ria sicuri di trovare in lei l’aiuto e la te è tutta presa dagli interessi mate-
protezione che una madre non nega riali e all’anima pensa poco o nulla.
ai suoi figli. E’ senza dubbio la pre- Non si può essere cristiani sen-
ghiera amata dai santi, una preghie- za preghiera, essa è fondamentale,
ra che insegna a meditare in modo perchè solo da essa possiamo trar-
profondo tutto il mistero della vi- Caravaggio, Madonna del Rosario (1607), olio su tela, re la forza per vivere e avere chiara
ta di Cristo. Primo scopo per cui si Kunsthistorisches Museum, Vienna la mèta verso cui andare.

SIGNIFICATO DEL ROSARIO 25

 Ritratti
d’artista
Giordano Pini
L'arte di trasformare il gioiello in piccole sculture
da indossare
di Barbara Santoro / foto Maurizio Pini
H
o conosciuto Giordano Pini
una decina di anni fa duran-
te una mostra al Museo de-
gli Argenti di Palazzo Pitti dove erano
esposte due sue opere: Onda infranta e
Diversità con lo stesso destino. Rima-
si colpita dal fatto che non fossero sol-
tanto gioielli ma vere e proprie sculture.
L’arte di Giordano Pini, infatti, si distac-
ca dagli stereotipi della moda per crea-
re un linguaggio più intimo e personale.
Affascinato dalla drammatica forza del-
le opere di Jorio Vivarelli, suo maestro
e pistoiese come lui, Pini infonde nuo-
va espressività alle forme, ricordando
ancora oggi il forte legame con la na-
tura coltivato fin dalla giovinezza. Così,
i ciottoli raccolti lungo gli argini di un
fiume, le pietre levigate dall’acqua dei
26 GIORDANO PINI
torrenti, le conchiglie raccolte
sulla spiaggia, i vetri e i fossi-
li trovati lungo le rive del ma-
re, gli suggeriscono da sempre
idee per nuove creazioni. Pini
reinterpreta con grande libertà
d’invenzione schemi d’impian-
to naturalistico, tanto che solo
guardando con molta attenzio-
ne le sue creazioni riusciamo
a carpirne il segreto. Sembra-
no il risultato di processi na-
turali e non oggetti creati dalla
mano di un artista. Lavoran-
do con la duttile tecnica del-
la cera persa, Pini condensa
nel processo creativo cuore
e mente, arrivando a coglie-
re l’anima dell’oggetto. «Nel
mondo incantato della gioielleria ogni
pezzo deve essere originale nella sua
esecuzione» afferma Pini seguendo la
teoria del grande orafo svizzero Gilbert
Albert. Per questo motivo le sue crea-
zioni sono diverse l’una dall’altra e per-
sonalizzabili in base alle richieste delle
clienti. Con grande maestria trasforma
i materiali in vere e proprie sculture da
indossare, create per chi abbia voglia di
sentirsi protagonista di una moda sen-
za tempo. Ma chi è Giordano Pini? Nato
a Pistoia nel 1961, dopo un’infanzia tra-
scorsa nella fucina della “ferriera” do-
ve giornalmente si recava ad ammirare
la lavorazione del ferro, si scrive all’I-
stituto d’Arte Petrocchi dove studia con
Umberto Bovi, Jorio Vivarelli e Sigfrido
Bartolini. Dal primo apprenderà le tec-
niche fondamentali dell’oreficeria, cioè
sbalzo, cesello, fusione a cera persa e
incastonatura delle pietre; dal secondo
imparerà a disegnare; con il terzo, in-
cisore e grafico eccelso, instaurerà un
rapporto d’amicizia durato tutta la vita.
Nella casa museo di Bartolini si trova-
no alcuni gioielli disegnati da Pini che
rileggono in maniera originale le opere
del maestro. Nel 1970, terminati gli stu-
di superiori, collabora con Bovi e con la
Ditta Mancadori di Milano per la quale
crea capolavori d’ispirazione antica. Dal
1985 ospita all’interno del suo atelier, in
via Valdibrana 19 a Pistoia, vari artisti
con esposizioni e mostre di qualità. Nel
cinquecentenario della morte di Leo-
nardo da Vinci, Giordano Pini ha voluto
omaggiare il grande artista con una tria-
de formata da un anello, un bracciale e
un girocollo davvero splendidi. Il primo,
che può essere indossato su tutte le di-
ta compreso l’indice, è ispirato alla vite
aerea; il secondo, ispirato ai ponti mi-
litari autosostenuti, è un bracciale ele-
gante che può essere indossato anche
tutti i giorni; il collier, diviso in più parti
in modo da avvolgere il collo morbida-
mente, guarda invece alla forma dell’ala
della macchina volante. Gioielli raffinati
ed esclusivi nati dalla creatività di que-
sto orafo geniale per incontrare il gusto
delle donne.

www.giordanopini.it

GIORDANO PINI 27
 Firenze
Mostre
Biennale Internazionale dell’Etruria
A Palazzo Bastogi una collettiva dedicata a Firenze e
alla sua anima etrusca
di Fabrizio Borghini / foto Rosanna Ossola
N
elle prestigiose sale di Palaz-
zo Bastogi, col patrocinio e la
collaborazione della presiden-
za del Consiglio Regionale della Tosca-
na, si è svolta dall’11 al 26 settembre
la mostra dal titolo Firenze e la sua ani-
ma etrusca. Dopo la prima presentazio-
ne del progetto tenutasi lo scorso mese
di marzo a Roma con un’esposizione e
un convegno nelle sale del Primo Muni-
cipio, la Biennale Internazionale dell’E-
truria (BIE), ideata e organizzata da
Quirino Martellini, ha fatto tappa a Fi-
renze con una mostra che ha visto ar-
moniosamente raggruppati artisti di
area toscana e di altri territori, anche
internazionali. Nomi di rilievo ed ope-
re di alta qualità che hanno sintetizzato
28 BIENNALE INTERNAZIONALE
efficacemente quanto le radi-
ci storiche siano determinan-
ti nel linguaggio artistico. La
mostra suggeriva un percorso
nel tempo, partendo da un ri-
chiamo all’antico e proceden-
do con una progressione verso
una visione contemporanea
e futuristica. E’ stata messa
in prima luce la scultura, con
opere di artisti che hanno sot-
tolineato il legame con il terri-
torio e con la cultura etrusca,
a cominciare da Claudio Capo-
tondi, nativo di Tarquinia, che
in età giovanile venne incarica-
to di eseguire una copia dei Ca-
valli Alati conservati al Museo Un'opera di Matteo Baroni
Etrusco di Palazzo Vitelleschi. Impor-
tanti, inoltre, le opere di Sauro Caval-
lini, fra cui due grandi figure in ferro
d’impronta arcaica, e le sculture lignee
di Giuliano Azzoni, artista che visse a
Terranova Bracciolini e che ha lasciato
opere di notevole impatto. Lea Monetti
ha impreziosito la mostra con due gran-
di opere in bronzo patinato a fuoco, Mi-
grante e Picccola Eva. Molto interesse
hanno inoltre riscosso le realistiche fi-
gure ferrose di Matteo Baroni e le fan-
tasiose creazioni anch’esse in ferro di
Charles Skapin: materiali di scarto che
vengono riciclati, a simboleggiare la
perduranza della materia che non cono- Rosanna Ossola, curatrice della mostra, con l'opera Cavalli alati di Claudio Capotondi (ph. Maddalena Barletta)
sce tempo. Tutti gli artisti e i lavori sele-
zionati, tra cui molte opere sia pittoriche
che polimateriche, hanno dato un alto
contributo al legame storico che tutto-
ra richiama, ovviamente con linguaggi
personalizzati, le radici classiche della
mediterraneità. Nel corso dell’inaugu-
razione il presidente del Consiglio Re-
gionale Eugenio Giani ed il professor
Giovanni Cipriani hanno mirabilmente
messo in evidenza l’importante patri-
monio che dall’antica Etruria è derivato
nella vita politica e culturale della Firen-
ze del Rinascimento. La mostra, a cura
di Rosanna Ossola con il coordinamen-
to di Elisa Paoli, è stata presentata al
pubblico dal critico Ilaria Magni. In questa e nelle altre foto una panoramica delle opere in mostra

BIENNALE INTERNAZIONALE 29
 Ritratti
d’artista
Franco Carletti
Dopo la partecipazione alla Pro Biennale di Venezia
2019, la recente mostra a Berlino con i paesaggi della
Toscana e la storia di don Milani
di Lorenzo Borghini / foto courtesy dell’artista
D
opo la partecipazione alla Pro
Biennale di Venezia, dove ha
ricevuto il Premio Sgarbi Pro-
Biennale 2019 e tenuto la mostra per-
sonale al Lido - evento collaterale alla
58ª Biennale di Venezia con il patroci-
nio dell’Accademia d’Egitto -, l’artista
senese Franco Carletti ha esposto in
personale alla Galerie Lache & Farben
di Berlino, nella centralissima Brunnen-
strasse 170, dal 13 luglio al 29 agosto.
L’esposizione si è svolta nell’ambito del
progetto internazionale La solitudine
dell’Angelo ideato e diretto dal profes-
sor Giammarco Puntelli, con tappe ad
Assisi, Berlino e al Museo Storico Na-
zionale di Tirana. L’evento era stato pre-
sentato nel mese di febbraio durante La
notte delle stelle, serata di gala svoltasi
in occasione del Festival internaziona-
le di Berlino, alla presenza dell’amba-
Franco Carletti (a sinistra) con il professor Gianmarco Puntelli e l’opera
Magia in Val d’Orcia
30 FRANCO CARLETTI
sciatore d’Italia e del primo consigliere
dell’ambasciata d’Italia a Berlino. Car-
letti, selezionato da Puntelli insieme a
grandi nomi come Talani, Valla, Bor-
ghi e Spotorno, ha esposto in mostra,
all’opera Magia in Val D’Orcia che rap-
presenta la solitudine dell’artista nel
momento della creazione dell’opera, un
bozzetto del Palio Straordinario di Sie-
na in occasione della fine della Grande
Guerra e il dipinto Il ponte di Luciano,
selezionato per la donazione all’Amba-
sciata d’Italia a Berlino e ispirato alla
storia del bambi-
no che attraver-
sava il bosco per
andare a scuola
da don Milani. La
personale di Car-
letti ha ospitato
anche alcuni scat-
ti della fotografa Luciana Palmerini. Un
prestigioso catalogo curato da Giaco-
mo Puntelli, con il contributo di Rosario
Sprovieri, direttore del Teatro dei Dio-
scuri al Quirinale, è stato pubblicato da
Mondadori per documentare la mostra.
Il prossimo appuntamento espositivo di
Franco Carletti è la partecipazione alla
mostra collettiva promossa dall’asso-
ciazione Toscana Cultura, con la cura-
tela di Lucia Raveggi, nella storica sede
della Villa Medicea di Poggio Imperia-
le a Firenze.
Il ponte di Luciano, olio su tela
A fine ottobre iniziano
i 5 nuovi corsi di
formazione promossi
dalla Fondazione
MITA, confermatasi
trampolino di lancio
per l’inserimento
professionale nel
mondo della Moda
Elisabetta Mereu
di
V G LAM O U R
edere collocare il 100%
dei propri studenti nel
mondo del lavoro è un
bel traguardo per l’ITS MITA (Ma-
de in Italy Tuscany Academy) di
Scandicci, ottenuto in soli 10 an-
ni di attività grazie ai tanti corsi di
formazione professionale, tenuti
da manager esperti nei vari ambi-
ti del settore moda. La Fondazione
ITS MITA opera grazie al Ministe-
ro dell’Istruzione, dell’Università e
della Ricerca e alla Regione Tosca-
na POR FSE 2014-2020. «Alla fine
di questo mese partiranno 5 cor-
si, uno in più rispetto alle sessio-
ni passate - dice con orgoglio il
presidente della Fondazione MITA,
Massimiliano Guerrini - cui posso-
no accedere tramite una selezione
giovani diplomati dai 18 ai 29 anni.
Il nostro principio base è sempre
stato quello di plasmare i corsi se-
guendo le necessità d’impiego del-
le imprese che così attingono ad
una fucina di tecnici già prepara-
ti e qualificati ad alto livello. Ciò è
possibile perché i nostri allievi - fra
le 2000 ore totali in aula - ne fan-
no 800 di stage anche fuori sede,
direttamente presso le filiere pro-
duttive dei vari settori e in aziende
prestigiose, italiane ed internazio-
nali».
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 Ritratti
d’artista
Roberto Loreto
Geometrie di luce tra sogno e realtà
di Daniela Pronestì
L
a città di Firenze, con i ponti, i
palazzi storici, i vicoli del cen-
tro. Gli antichi borghi medievali
incastonati sulle pendici delle colline o
arrampicati in cima alle alture. Ed anco-
ra: la volta celeste, la distesa marina, i
filari d’alberi lungo i sentieri del bosco.
Frammenti di realtà che compongono
l’immaginario pittorico di Roberto Lore-
to, artista fiorentino. Le opere illustrano
l’evoluzione stilistica, dagli esordi agli
ultimi sviluppi, mettendo in risalto il
passaggio dai valori descrittivi delle pri-
me realizzazioni alla attuale sintesi com-
positiva. Le più recenti opere mostrano,
infatti, una semplificazione geometri-
ca dello spazio dipinto, che sostituisce
la profondità prospettica con un conti-
nuo sovrapporsi di piani e volumi. Una
visione prismatica del reale, raggiunta
duplicando e moltiplicando gli elemen-
ti figurali, come in un gioco di specchi.
Il cielo è un intarsio di colori che inter-
secano il paesaggio sottostante, in una
dinamica alternanza di raggi luminosi e
tasselli cromatici. Le case, poliedri co-
lorati, si affastellano in ordine sparso,
Una casa in campagna, acrilico su tela, cm 60x80
32 ROBERTO LORETO
come fogli di carta sparpagliati dal ven- Roberto Loreto
to, mentre i tetti, dalla forma conica, + 39 335 309781 
sembrano frecce in fuga verso impos- roberto@loreto.us
sibili bersagli. Un mondo visto o sogna- www.robertoloreto.it
to, filtrato dalla fantasia o dal ricordo,
dove il tradizionale ordine delle cose
appare incredibilmente rovesciato. Alle
geometrie del colore, ottenute stratifi-
cando le pennellate in diversi passaggi,
corrispondono gli effetti di rifrazione e
diffrazione della luce, che scompagina il
soggetto raffigurato, fino a confonder-
lo con lo spazio circostante. Tinte bril-
lanti e toni notturni descrivono scenari
dominati dal sogno e dal silenzio, città
impossibili e paesaggi immaginari, do-
ve non è ammessa la presenza dell’uo-
mo. Memore delle avanguardie – dalla
scomposizione cubista al dinamismo
plastico futurista, passando attraverso
il raggismo russo – Loreto ne reinter-
preta la lezione con rigore e sensibili-
tà. Ne deriva un linguaggio autonomo
e riconoscibile, capace di coniugare le Cipresso e case, acrilico su tela, cm 80x60
raffinatezze quasi astratte del
colore con una trascrizione liri-
ca della realtà.
Fontana di piazza Santa Croce, acrilico su tela, cm 80x60
 Ritratti
d’artista
Nicoletta Macchione
Si è da poco conclusa la sua minipersonale all’Auditorium al
Duomo di Firenze. Tra i dipinti in mostra, una rilettura della
Madonna con Bambino del Verrocchio
di Fabrizio Borghini
S
i è conclusa alla fine di settem-
bre la minipersonale della pittrice
mugellana Nicoletta Macchione
all'Auditorium al Duomo di Firenze cu-
rata da Lucia Raveggi per Toscana Cul-
tura. Numerosi turisti sia stranieri che
italiani – ai quali si sono aggiunti na-
turalmente anche moltissimi fiorentini
– dopo aver visitato la mostra, hanno
Natura morta, olio su tela, cm 70x50
Interpretazione della Madonna col Bambino di
Andrea del Verrocchio, olio su tela, cm 70x50
34 NICOLETTA MACCHIONE
lasciato lusinghieri giudizi sul libro del-
le presenze. In particolare, è stata ap-
prezzata la tecnica usata da Nicoletta
che s’inserisce nel solco della tradizio-
ne italiana che da sempre esercita un
fascino particolare su chi visita Firenze
e s’immerge in quel clima post rinasci-
mentale che si è tramandato di gene-
razione in generazione artistica fino ai
giorni nostri. La Macchione ha frequen-
tato e continua a frequentare la bottega
del maestro Giuliano Paladini, deposi-
tario e continuatore di una scuola che
ha avuto come punti di riferimento Gio-
vanni Fattori e i suoi epigoni mugellani
Giovanni Malesci, erede universale del
maestro labronico, Rutilio Muti e Fo-
resto Marianini. Il cavalletto apparte-
nuto a Fattori è oggi fra gli oggetti più
preziosi custoditi nella Casa di Giotto
a Vespignano di Vicchio, proprio dove
Nicoletta frequenta i corsi di Paladini
e dove sono nati i quadri che ha espo-
sto nella mostra fiorentina. Fra questi,
un ritratto della figlia, la rilettura di un
capolavoro del passato particolarmen-
te amato, la Madonna con Bambino del
Verrocchio, e una natura morta ricca
e armoniosa tale da riportarci a un al-
tro innamoramento artistico, quello nei
confronti dell'Arcimboldo. E poi alcune
figure femminili frutto della frequenta-
zione dei corsi di nudo tenuti dal suo
maestro. «La guida di Giuliano è stata
fondamentale non solo per l'apprendi-
mento di varie tecniche ma soprattut-
to perché al di là del percorso artistico
mi ha aiutato ad intraprendere un cam-
mino esistenziale basato sulla passio-
ne per la pittura e la voglia di andare
avanti nella ricerca e nello studio della
storia dell'arte» ha dichiarato Nicoletta
nel corso del vernissage. Nonostan-
te la presenza di temi apparentemente
lontani fra di loro come il nudo e la sa-
cra immagine della Vergine Maria, c'è
un filo rosso che congiunge in maniera
indissolubile un'opera all'altra ed è rap-
presentato dall'uso di una tecnica dalle
solide fondamenta che consente all'ar-
tista di poter spaziare con padronanza
assoluta nell'ampio panorama del figu-
rativo.
Nicoletta Macchione
È
nata a Dicomano, dove at-
tualmente vive. Nonostan-
te la sua passione per l’arte
e la pittura fosse già presente in
gioventù, inizia a coltivare il suo ta-
lento come pittrice soltanto in età
adulta grazie alla partecipazione
ai corsi promossi dall’Associazio-
ne Dalle Terre di Giotto e dell’An-
gelico presso la Casa di Giotto a
Vespignano. Ultimamente ha par-
tecipato alle seguenti mostre: Don-
ne nell’arte in Toscana (Villa Vogel,
Firenze); Artisti in Maremma (For-
tezza Orsini di Pitigliano, Gallerie
Eventi Grosseto); Artisti in Soffit-
ta (Spazio d’Arte La Soffitta, Sesto
Fiorentino); Mostra collettiva di ar-
te contemporanea (Auditorium al
Duomo, Firenze).
+39 339 6474329
nicolettamacchione@yahoo.it
 The Authentic Tuscan Natural Fragrances

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 Il super tifoso
Viola
A cura di
Lucia Petraroli
Marco Masini
Fiorentino doc e “super tifoso” della Viola, è da poco
diventato allenatore della Nazionale Italiana Cantanti
insieme ad Alfredo Tognetti
di Lucia Petraroli / foto courtesy Marco Masini
M
arco Masini fiorentino doc e
soprattutto viola scuro nell’a-
nima. Non poteva che essere
lui il protagonista del primo articolo di
questa nuova rubrica dedicata ai “super
tifosi” della Viola. Sì, perché Marco, in
uscita con un progetto sensazionale per
festeggiare i suoi 30 anni di carriera, si
sta cimentando anche in un’altra ve-
ste, quella calcistica. Avete capito bene.
Marco ha fatto della sua enorme pas-
sione anche qualcosa di più. Insieme ad
Alfredo Tognetti è diventato allenatore
della Nazionale Italiana Cantanti e pre-
sto prenderà il patentino. I temi toccati
in questa intervista sono davvero tanti:
la musica, Firenze, la Fiorentina, l’attac-
camento alla maglia, il mito Antognoni,
la frecciatina a Chiesa, il suo passato da
capo tamburino in curva e la canzone
viola che ancora non ha scritto...
Innanzitutto parliamo di te: cosa stai
facendo in questo momento?
36 MARCO MASINI
Sto scrivendo con vari autori e soprat-
tutto sto lavorando ad un progetto mol-
to impegnativo per festeggiare i miei 30
anni di musica coadiuvato da molti gio-
vani collaboratori.
Hai esordito in panchina con la Na-
zionale Cantanti nel ruolo di allenato-
re: le tue impressioni?
Mi piace molto il calcio e ho la possibili-
tà di imparare grazie a questo ruolo. Ho
in programma di prendere al più presto
il patentino. Non mi dispiacerebbe dare
il mio contributo a livello calcistico, ma-
gari partendo dai pulcini, sempre con
molta modestia.
Prediligi un calcio offensivo? E che ti-
po di modulo?
Abbiamo uno schema in testa ma non
possiamo parlare di moduli. La nostra
nazionale è in piena evoluzione.  dente di Giancarlo con Martina, il por-
Il calcio fa parte della tua vita in di-
versi aspetti soprattutto quello di ti-
foso viola. Quando hai iniziato ad
andare allo stadio?
Avevo 8 anni quando per la prima vol-
ta andai in maratona con mio padre.
Poi sono passato in curva e due anni
nel collettivo sono stato capo tambu-
rino, ma mi hanno “licenziato” perché
ero troppo bravo (ride). Non andavano
a tempo con me!
La partita indimenticabile e quella
più brutta?
La più brutta quella col Genoa, l’inci-
tiere, mi toccò molto.
Ci fu un panico ge-
nerale e la partita finì
per perdere di senso.
Mentre la più bella, il
4-2 sulla Juve con Pe-
pito Rossi. 
Il miglior giocatore di
sempre?
Antognoni. Se penso
ad un grande giocato-
re, non può che essere
lui. E’ lui il mio nume-
ro 10. Ha dato il cuore
a Firenze, ha segna-
to la mia adolescenza.
Poi, certo, anche Ba-
tistuta e Baggio sono stati grandissimi
giocatori.
Cosa rappresenta per te Firenze e la
Fiorentina? Che cosa le unisce?
La tifoseria. I tifosi dimostrano sempre
quanto sia calorosa questa città, lo di-
mostrano allo stadio e nella vita di tutti i
giorni. Perciò quando si vede un gioca-
tore scontento di vestire questa maglia
si spera vada via presto. Come Chiesa
che spero inizi presto ad essere conten-
to.
Dove ti piace andare nel tempo libe-
ro?
In palestra, sembra strano ma è così.
Non avendo molto tempo per me, mi
basta essere nella mia città e appena ho
un momento libero, scarico lì la tensio-
ne. Altrimenti vado a pesca, sul fiume
o sul lago.
Firenze significa anche buona cuci-
na; il tuo piatto preferito?
I crostini toscani sono in assoluto il
Marco Masini con Paolo Vallesi, Joe Barone, braccio destro di Rocco Commisso, e Cosimo Guccione, assessore allo sport del Comune di Firenze
mio piatto preferito. La spe-
cialità toscana per eccellenza.
In nessun altro posto potran-
no mai farne di più buoni.
Hai mai pensato di scrivere
una canzone per la Fiorenti-
na?
No, non ci ho mai pensato.
Una volta nella mia canzone
Gli occhi dell’Arno, ho parlato di mia
madre e di Firenze. Ma non era un pezzo
che aveva pretese di essere un singolo.
Sulla Fiorentina ti faccio una metafora.
Venditti dicendo “Grazie Roma” rigrazia
sia la città che la squadra di calcio. Con
la Fiorentina puoi solo dire grazie alla
squadra o alla bistecca, e non mi sem-
bra molto musicale...
Questa Fiorentina potrà ambire di
nuovo a palcoscenici importanti?
Credo nella serietà di Pradé e Montella,
nell’umiltà di Commisso e Barone che
che ho conosciuto a Moena. Tutto di-
penderà dalla sinergia tra città e pro-
prietà. Firenze è una piazza che concede
poco, prima di aprirsi e diventare euro-
pea ha bisogno di tempo. Credo che il
nuovo stadio potrebbe aiutare molto.
Puntare a costruire una squadra di alto
livello con giovani interessanti, magari
italiani, come il progetto che è stato av-
viato, è molto interessante. 
Quali sono i tuoi progetti futuri?
Oltre al progetto per il trentennale della
mia carriera, sto seguendo due giova-
ni cantautrici che probabilmente aiuterò
in veste di produttore. Mi piace questa
mia nuova veste, mi aiuta a crescere
professionalmente e umanamente.
E poi ho in cantiere una tournée per il
nuovo anno.
MARCO MASINI 37
 I misteri dell'
Arte
I Musacci alla Specola
Risalenti alla seconda metà del XIX secolo, questi ritratti
potrebbero essere, secondo lo scultore ed esperto d’arte
Claudio Parigi, di un pittore vicino a Francesco Hayez
di Paola Giusti
R
ecentemente sono iniziati alcu-
ni lavori di restauro al Museo
di Scienze Naturali La Speco-
la di Firenze. Qui l'artista Claudio Pari-
gi ricorda di aver visto tanti anni fa sulla
parete di una stanza adibita a magazzi-
no otto ritratti a carboncino protetti da
una cornice affissa direttamente al mu-
ro. Realizzati nell’Ottocento da un arti-
sta ignoto, si ritiene che questi ritratti
Claudio Parigi, Autoritratto con guerriero etrusco
38 CLAUDIO PARIGI
chiamati I Musacci raffigurino i volti di
un bibliotecario, di un modellatore di
cere e di un giardiniere che lavorarono
nel palazzo, oggi sede del museo, nella
seconda metà del XIX secolo. L'artista
Parigi ha trovato nel diario di Hayez Le
mie memorie, edito da Neri Pozza nel
1995 a Vicenza, alcuni ritratti di amici
del famoso artista lombardo che rivela-
no una certa somiglianza con I Musac-
ci. Quanto basta a Claudio
Parigi per ipotizzare che i
ritratti della Specola sia-
no di un artista vicino ad
Hayez, il quale − insieme
al pittore Odorico Politi
(allievo di Teodoro Mat-
teini) − soggiornò a Firen-
ze per incontrare Pietro
Benvenuti e Luigi Sabatel-
Francesco Hayez, Autoritratto con gruppo di amici (1824 - 1827),
olio su tela, Museo Poldi Pezzoli, Milano
li, quest'ultimo incaricato dal Granduca
di Toscana di affrescare alcune sale di
Palazzo Pitti, non molto distante quindi
dalla Specola. La serie de I Musacci si
può visionare su Internet, così come si
può trovare di Hayez l'autoritratto con
gli amici artisti Migliara, Palagi, Molte-
ni e Grossi. Il ritratto di Hayez esegui-
to da Von Amerling ricorda quello del
macchinista Felice Gori conservato alla
Specola. Ovviamente, queste sono sol-
tanto ipotesi maturate da Parigi metten-
do a confronto le opere. E non potendo
in quest’articolo esaurire un argomen-
to che richiederebbe ben più profonde
considerazioni, Parigi, abile scultore, ha
scelto di pubblicare il proprio autoritrat-
to, nella ferma convinzione che questo
genere artistico consenta, più di ogni
altro, di indagare la natura umana.

Antonella Mezzani
Due mostre a Milano e una collettiva su Leonardo a
Firenze per lʼartista delle “pittografie”, immagini nate
dal connubio tra pittura e fotografia
Tratto dal testo critico di Monica Mazzolini
O
sservando le opere di Antonella
Mezzani sorge spontanea una
domanda: sono dipinti o foto-
grafie? Sono un gioco visivo. Esempio
di creatività ma soprattutto evidenza
di come pittura e fotografia, perden-
do la loro specificità, possono diven-
tare un’ulteriore genere espressivo.
Nelle opere di Antonella assistiamo ad
un nuovo dialogo, un’ulteriore evoluzio-
ne a partire da quelle fotografie di metà
Ottocento che venivano minuziosamen-
te colorate a mano per renderle più
corrispondenti alla realtà. Queste “pitto-
grafie”, come vengono definite dall’au-
trice stessa, sono immagini complesse
composte dalla sovrapposizione di più
fotografie che una volta stampate su te-
la vengono arricchite diventando opere
che da bidimensionali si trasformano in
materiche e tridimensionali. Acquerelli
e crete incrementano gli effetti coloristi-
ci. L’applicazione di oggetti quali pietre,
perle, cristalli, fili d’oro ma anche piu-
me e ritagli di stampe di suoi scatti con
riproduzioni di farfalle e fiori, aggiungo-
no un’ulteriore stratificazione. Una sor-
La Donna fiore
ta di collage che accresce il soggetto di
significati. I quadri fotografici di Anto-
nella rappresentano figure femminili
che in una visione d’insieme sono ac-
comunate da volti armoniosi in cui la
prevalenza di colori dai toni caldi, qua-
li rosso e giallo, permettono di sentire
immediatamente un senso di profon-
dità, guidando ad una lettura interio-
re. Sono occhi dagli sguardi intensi,
talvolta velati da pennellate colorate o
mascherati da petali e foglie. Lo stesso
vale per le labbra sensuali con funzio-
ne di ricettacolo, mimetismo e meta-
morfosi. Ad incrementare la bellezza e il
valore estetico sono gli oggetti sapien-
temente aggiunti sull’immagine. Foglie
e fiori simbolo di bellezza e caducità
contrapposti a pietre, perle e cristalli
che resistono maggiormente al trascor-
rere del tempo. Sono quadri fotografici
che pongono domande e suggeriscono
risposte che si possono cogliere con la
sensibilità attraverso la quale l’autrice
si è messa in gioco richiamandoci alla
mente le donne dei preraffaeliti così co-
me le farfalle del simbolista Odilon Re-
Ritratti
d’artista
don, i volti di Arcimboldo e le fotografie
dei pittorialisti che ricercavano immagi-
ni lontane dalla realtà che trasmettesse-
ro stati d’animo.
Antonella Mezzani
D
opo il diploma al Liceo Ar-
tistico di Carrara nel 1990
e la frequentazione del cor-
so di Storia dell’Arte all’Università
di Pisa, Antonella Mezzani inizia un
lungo percorso artistico, spaziando
dalla pittura alla produzione di gio-
ielli e approdando, in tempi più re-
centi, alla fotografia. Ha partecipato
a concorsi nazionali (Portfolio Italia)
e locali e a contest promossi dalla
FIAF. Ha esposto tra l’altro a Firenze,
Lucca e Spoleto. Ad ottobre sarà a
Milano per due eventi, uno dei quali
presentato da Vittorio Sgarbi. Dal 24
ottobre al 5 novembre prossimi, una
sua pittografia sarà esposta a Firen-
ze (Palazzo Bastogi) nell’ambito del-
la mostra Arte Firenze 2019 / Premio
Internazionale Leonardo da Vinci.
Antonella Mezzani
+ 39 340/7771251
antonella.creafiori@gmail.com
antonellacreafoto
ANTONELLA MEZZANI 39
 Centro studi e incontri
Internazionali
Novità per gli affiliati al
Movimento Life Beyond Tourism
Concorsi a premi e pubblicazioni scientifiche, passando
per i nuovi servizi riservati alle aziende
di Stefania Macrì
L
’autunno di Life Beyond Touri-
sm si prospetta ricco di iniziati-
ve di vario genere: dagli incontri
istituzionali ai bandi internazionali con
premiazioni, ai nuovi strumenti a dispo-
Due premi internazionali e un Forum mondiale
È R
partito il primo otto-
bre un nuovo ban-
do internazionale
promosso dalla Fondazione
Romualdo Del Bianco in oc-
casione del 500° anniversario
della morte di Leonardo Da
Vinci. Si tratta del premio in-
ternazionale Life Beyond Tou-
rism Leonardo: interpreta e
comunica l’arte, la creatività
e l’ingegno del tuo territorio
che ha un montepremi totale
di 25.000,00 euro. Con que-
sto premio si vuole stimolare
la conoscenza delle espres-
sioni culturali dei territori per
sensibilizzare le nuove ge-
nerazioni all’importanza del-
la loro conservazione così da
portarne avanti nel tempo l’i-
dentità e le prospettive di svi-
luppo economico sostenibile.
Per avere maggiori informa-
zioni e partecipare al concor-
so basta andare nell’apposita
sezione del sito del Movimen-
to Life Beyond Tourism.
www.lifebeyondtourism.org/
international-life-beyond-tou-
rism-prize-leonardo-da-vinci
40 CENTRO STUDI E INCONTRI INTERNAZIONALI
sizione dei membri del Movimento Li-
fe Beyond Tourism, alle pubblicazioni
scientifiche. Ma procediamo per gra-
di e andiamo a scoprire insieme a co-
sa stanno lavorando il Centro Studi e
Incontri Internazionali, l’Istituto Inter-
nazionale Life Beyond Tourism e il Mo-
vimento Life Beyond Tourism con la
collaborazione della Fondazione Ro-
mualdo Del Bianco.
imanendo in tema di concor-
si internazionali, manca sola-
mente un mese alla chiusura
del contest fotografico Heritage for
Planet Earth - H4PE. Si chiude infatti
il 30 novembre la possibilità di parte-
cipare e vincere fino a 1.000,00 eu-
ro. Per farlo basta collegarsi al sito
ufficiale e, seguendo il regolamento,
è possibile caricare fino a quattro fo-
to per utente che rientrino in una del-
le categorie tra quelle indicate, vale
a dire:
1. Viaggio
2. Pace nel mondo
3. Salvaguardia e sostenibilità
4. Futuro del pianeta
5. Natura ed ecosistemi
6. Artigianato nel mondo
7. Dialogo tra culture
8. Ritratto
9. Paesaggio
Per saperne di più ecco il sito ufficia-
le cui far riferimento: h4pe.lifebeyon-
dtourism.org
 I
vincitori del concorso verranno
annunciati e premiati in occasio-
ne dell’evento internazionale, or-
ganizzato dal Centro Studi e Incontri
Internazionali, dal titolo Building Pe-
ace through Heritage - World Forum
to Change through Dialogue, che si
svolgerà a Firenze dal 13 al 15 mar-
zo 2020. Il Forum porterà a Firenze
rappresentanti istituzionali, aziende
ed esperti provenienti da 111 paesi
del mondo per parlare di diverse te-
matiche connesse al tema del viag-
gio Life Beyond Tourism; un viaggio
dei valori che vuole evidenziare il po-
tere del patrimonio, sia culturale che
naturale, tangibile e intangibile, nella
salvaguardia delle identità culturali dei
singoli luoghi, con le proprie espres-
sioni culturali per poter operare nel ri-
spetto dell'ambiente. I macro-temi su
cui verteranno le sessioni convegnisti-
che sono sei:
1. Heritage Sites for
Dialogue
2. Travel for Dialogue
3. Heritage for Planet Earth –
Sustainable Design: city,
architecture, technology
4. Uses and Maintenance of
Tangible and Intangible
Heritage
5. Cultural Expressions of
Places
6. Education and awareness
Per avere maggiori informazioni sul-
le modalità di partecipazione, invia-
re una proposta di elaborato, entrare
a far parte dell’area espositiva con
un desk, basta collegarsi al sito uf-
ficiale dove poter scaricare la Call for
Abstract completa: https://www.life-
beyondtourism.org/events/world-fo-
rum-to-change-through-dialogue/.
Grazie alla proroga della data di sca-
denza di presentazione delle propo-
ste di elaborati, sarà possibile inviare
un estratto fino al 10 novembre.

D
a settembre sono disponibi-
li gli Atti del Simposio 2019,
la pubblicazione scientifica
dell’Assemblea Generale e Simposio
Internazionale 2019 dal titolo Herita-
ge as Builder of Peace. I due volu-
mi che la compongono hanno valore
a livello accademico e di ricerca scien-
tifica. In occasione dell’evento interna-
zionale UCLG Global – United Cities and
Local Governments – di Durban (11-
15 novembre 2019), la Fondazione Ro-
mualdo Del Bianco e il Movimento Life
Beyond Tourism presenteranno gli At-
ti a tutti i partecipanti della rete UCLG.

Il Centro Studi e Incontri Internazionali

C
on il proprio Istituto Internazionale Life Beyond Tourism e la Life Beyond Per info:
Tourism Edizioni con sede in Palazzo Coppini a Firenze promuove e or- 055-284722
ganizza attività didattica e formativa, servizi e appuntamenti per l’interna- company@lifebeyondtourism.org
zionalizzazione delle aziende e gestione di eventi internazionali. www.lifebeyondtourism.org

CENTRO STUDI E INCONTRI INTERNAZIONALI 41

 Eventi in
Toscana
Ex Manifattura Tabacchi
Dopo decenni di abbandono torna a nuova vita come
centro per l’arte e la cultura contemporanea a Firenze
di Barbara Santoro / foto Niccolò Vonci
Panoramica del B9, una delle aree dell’ex Manifattura già recuperate
M
olte volte passando da via
delle Cascine mi sono soffer-
mata a guardare la Manifattu-
ra Tabacchi e a riflettere su come quel
grandioso spazio potesse essere riuti-
lizzato a favore della città. In occasio-
ne della recente conferenza stampa per
l’undicesima edizione di Firenze Suona
Contemporanea, il festival internazio-
nale dedicato alla musica del Novecen-
to e alle arti visive svoltosi quest’anno
all’interno della Manifattura, ho potu-
to finalmente accedere a questi spazi e
scoprirne più a fondo la storia. La Mani-
fattura Tabacchi soprende anzitutto per
le monumentali dimensioni: si tratta, in-
fatti, di un complesso di circa 100.000
metri quadri suddivisi in 16 fabbrica-
ti al cui interno lavorano un tempo ol-
tre 1400 dipendenti. Fu progettato negli
anni in cui l’architettura razionalista ita-
liana era caratterizzata dalla ricerca di
modernità e dinamicità, spesso decli-
nate con un’austera semplicità delle
forme. La paternità del progetto è dei
tecnici del Monopolio, anche se l’ele-
42 EX MANIFATTURA TABACCHI
ganza e la modernità delle linee archi-
tettoniche, che ricordano quelle dello
stadio Artemio Franchi di Pier Luigi Ner-
vi, fanno ipotizzare la mano dell’illustre
architetto lombardo, titolare dell’impre-
sa incaricata di costruire la struttura.
I lavori furono avviati nel 1933: il pri-
mo edificio fu quello destinato alla la-
vorazione dei sigari che si trova sul lato
nord dell’area. L’intera opera fu comple-
tata in ogni sua parte nel 1940 e venne
ufficialmente inaugurata il 4 novembre
dello stesso anno alla presenza dell’al-
lora ministro delle Finanze Paolo Thaon
di Ravel. Nel 1999, l’Ente Tabacchi Ita-
liani, dopo oltre sessant’anni di attività,
ne decise la dismissione produttiva e il
16 marzo 2001 la Manifattura fu chiu-
sa definitivamente. Lo schema origina-
rio della fabbrica si articola in tre aree
principali: ad ovest, gli edifici destina-
ti ai magazzini dei “materiali greggi”;
al centro i due edifici adibiti alle lavo-
razioni che formano una corte aperta
con l’edificio dei servizi generali; ad est,
il grande corpo curvilineo che ospitava
gli uffici, la direzione
e le sale di materni-
tà per le maestranze
femminili. Nel giu-
gno 2016 la Aermont
Capital LLP, multi-
nazionale degli inve-
stimenti immobiliari
con sede a Londra, in
accordo con il Grup-
po Cassa Depositi e
Prestiti, ha avviato un
processo di riqualifi-
cazione della struttu-
ra con l’obiettivo di
realizzare un centro
per l’arte, la moda e
la cultura contempo-
ranea aperto a tutti e
che guarda verso il mondo. Dal 2018,
l’ex Manifattura promuove un intenso
programma di attività in spazi recupera-
ti in attesa di una definitiva destinazio-
ne d’uso. I segni del tempo sono stati
volutamente mantenuti per ricordare la
storia dell’edificio: le pareti con i vecchi
intonaci, i pavimenti con le mattonelle
in klinker e le bellissime finestre recu-
perate da un altro fabbricato e ora di-
ventate porte a bilico che delimitano i
box commerciali. I vecchi pozzetti sono
diventati lavabi dei bagni e sono stati ri-
utilizzati molti elementi in ferro. All’in-
terno si trovano ora laboratori, atelier,
realtà commerciali, un bistrot, spazi di
coworking, un orto, un giardino, un pal-
co per eventi ed un’area degustazioni.
Tutto ciò fa capire come si punti ad un
polo diurno e notturno che insieme a
molte altre realtà includerà un altro The
Student hotel, il secondo dopo quello
già inaugurato in viale Spartaco Lava-
gnini, e una sede del Polimoda.
www.manifatturatabacchi.com

Il Grand Tour in Toscana
Firenze tra le mete preferite dai turisti inglesi per il
viaggio di formazione in Italia
di Massimo De Francesco
S
iamo nel 1660: l’8 maggio il prin-
cipe Carlo II di Stuart diviene re
su proclama del Parlamento di
Inghilterra e, assumendo il trono ven-
tun giorni dopo, dà inizio alla Restaura-
zione Inglese, che vede le monarchie di
Inghilterra, Scozia e Irlanda unirsi sotto
la stessa corona. Siamo in un momen-
to antecedente l’Illuminismo, periodo
in cui ai dogmi rinascimentali di poe-
sia, letteratura, arte, architettura e bel-
lezza si antepongono scienza e ragione.
Non è così per la borghesia terriera in-
glese, detta anche Landed Gentry, che
appassionata di cultura umanistica in-
traprende il viaggio alla scoperta delle
bellezze artistiche del continente. Inizia
così il Grand Tour, un percorso solita-
mente di quattro anni alla scoperta di
quel Rinascimento da cui la civiltà ripar-
te dopo le catastrofi del Trecento. Il fe-
nomeno prende il suo nome dall’opera
dello scrittore Richard Lassels, religio-
so e tutore privato della nobiltà inglese,
The Voyage of Italy (stampato postu-
mo a Parigi nel 1670 in due volumi),
un libro guida su come viaggiare in Ita-
lia. Partendo da Dover, attraversano la
William Marlow, Vista degli Uffizi da Ponte Vecchio (ca 1768), olio su tela
A cura di
Massimo De Francesco
Manica; da Calais si spostano in car-
rozza attraverso la Francia valicando il
Gran San Bernardo o il Sempione; vi-
sitano poi il Lago di Como, da qui ri-
partono verso la Riviera di Levante ed
arrivano in Toscana, luogo simbolo del-
la cultura rinascimentale. Sebbene an-
che altre città italiane siano state mete
del Grand Tour, gli inglesi raccomanda-
vano di fermarsi soprattutto a Firenze,
città capace di far sentire lo straniero a
proprio agio. Il “turista tipo” è un gio-
vane borghese − proveniente per lo più
dall’Inghilterra meridionale e figlio di
ricchi proprietari terrieri − come quel-
li che vediamo spesso raffigurati nelle
opere di Canaletto, Piranesi e il lucche-
se Pompeo Batoni, apprezzato “ritratti-
sta dei Lord”, per il quale posano molti
nobili, fra cui il barone Francis Basset
di Dunstanville e Basset e il marchese
Thomas Taylour di Headfort. Molti di
essi investono in proprietà storiche co-
me la Villa Medici di Fiesole, che Lady
Orford acquista nel 1772, e Villa Careg-
gi, residenza di Lord George Nassau,
ambasciatore inglese in Toscana. Per-
sonaggio centrale dei salotti anglo-
Letterati stranieri in
Toscana
fiorentini è Sir Horace Mann, ministro
britannico presso il Granducato tra la
prima e seconda metà del Settecen-
to e cugino di Horace Walpole, auto-
re del primo romanzo gotico Il Castello
di Otranto del 1764. Hester Lynch Pioz-
zi, mecenate e salottista gallese nonchè
moglie del compositore bresciano Ga-
briele Maria Piozzi, nell’estate del 1785
lascia Firenze scrivendo:«Devo dire ad-
dio a Firenze, dove le strade sono così
pulite che uno temerebbe di sporcarle
camminandoci». All’inizio dell’800, an-
che Pisa diventa mèta eletta di illustri
letterati come Percy Bysshe Shelley e
la moglie Mary Shelley, i quali fondano
ciò che definiscono “una società per la
nostra classe”, dando così vita al Pisan
Circle o Circolo Pisano, all’ultimo piano
dei Tre Palazzi di Chiesa, al quale si uni-
scono i poeti connazionali Lord Byron,
John Keats, Leigh Hunt e Edward Tre-
lawny. Il Grand Tour volge al suo primo
tramonto durante le guerre napoleoni-
che e, dopo il Congresso di Vienna, si
riapre come opportunità che perde il
suo fascino quando l’espansione delle
reti ferroviarie per viaggiare in Europa
favorisce il fenomeno
del turismo di mas-
sa. Inglesi, america-
ni, uomini e donne,
anche di altre nazio-
nalità, continuano ad
ammirare e ad abita-
re in Toscana, deside-
rando forse più oggi
che ieri di essere rico-
nosciuti come coloro
a cui è stato affidato
il compito di perpe-
tuare questa storica
e allo stesso tempo
contemporanea ma-
nifestazione di lealtà
culturale verso la no-
stra terra.
GRAND TOUR 43
CONTEMPORARY ART MEETING
20 ottobre - 3 novembre 2019
Galleria e Casa d’Aste Flori

Inaugurazione domenica 20 ottobre ore 17

Rassegna a cura di:

Roberto Doda, Stephanie Holznecht, Margherita Blonska

antiquario titolare
della prestigiosa e
antica Galleria Flori di
Montecatini Terme,
casa d’aste fondata
nel 1928
Dangerous beauty Ciardi, architetto e
curatrice della ras-
segna Contemporary
Art Meeting

Aperta tutti i giorni ore 10/13 e 17/20

Nella bellissima cornice della Galleria Flori di Montecatini Terme si inaugurerà il 15 ottobre 2018 alle ore 17.00 la mostra Con-
temporary Art Meeting, rassegna di arte contemporanea. La scelta di questa storica location accentua il fattore “tempo” co-
me spartiacque tra passato e presente. L'arte di ieri considerata oggi come antica, era a sua volta “contemporanea”. Con il
passare degli anni e l’evoluzione delle correnti artistiche, i gusti e le mode cambiavano, portando con sè importanti variazio-
ni nella percezione estetica. Il ruolo dell’artista, infatti, è raccontare il momento storico che sta vivendo, rivelando alla società
le verità nascoste e facendo vedere il mondo con occhi diversi. Contemporary Art Meeting dimostra che l'arte di oggi dialo-
ga bene con quella del passato, portando con sé freschezza ed energia e valorizzando ancora di piu la bellezza classica della
tradizione. La mostra montecatinese ospiterà sette artisti internazionali - Stephanie Holznecht, Uri De Beer, Karin Monschau-
er, Cesare Triaca, Michal Ashkenasi, Margherita Blonska e Jorge Goncalves - e sarà ripresa da Toscana TV per la rubrica In-
contri con l’Arte di Fabrizio Borghini. La Galleria Flori è situata nel cuore di Montecatini Terme in viale Verdi 2, a pochi passi
dagli stabilimenti termali, ed è aperta tutti i giorni. Il titolare Roberto Doda ha iniziato a lavorare in questa galleria nel 1988
come battitore d'asta. Un lavoro faticoso a cui deve l’esperienza che gli consente di conoscere in maniera profonda le opere
e gli oggetti d’arte proposti in collezione con passione, professionalità ed attenzione al cliente.

Karin Monschauer Uri De Beer Michal Aschkenasi

Artista lussemburghese appassiona-
ta di computer art, matematica e arte
del ricamo, unisce queste tre discipline
creando immagini caleidoscopiche con
intrecci di geometrie colorate
Architetto e artista israeliano, imma-
gina come saranno le città del futuro
progettandole con programmi di ren-
dering architettonico e trasformandole
talvolta in installazioni
Artista israeliana, presenta le sue ulti-
me tele dedicate alle composizioni di
arte frattale realizzate con il computer
con l’intento di rappresentare l’infinito

Cesare Triaca Stephanie Holznecht Margherita Blonska

Artista, decoratore e restauratore
lombardo, è innamorato delle bellez-
ze paesaggistiche del lago di Como
Artista americana, è specializ-
zata nella pittura astratta dove
sperimenta la forza espressi-
va del gesto e della linea emo-
zionale
Architetto e artista italo-polacca, pre-
senta la serie pop espressionista rea-
lizzata con tecnica mista e collage per
raccontare le problematiche sociali più
attuali
Ornella gioielli

Piazza Ginori 8, Sesto Fiorentino (FI)

+ 39 055 4480339
leggieri.poccianti@gmail.com
 Dimensione
Salute
A cura di
Stefano Grifoni

Dna e invecchiamento
La risposta del patrimonio genetico al passaggio
del tempo

di Stefano Grifoni

I
l Dna si trova all’interno di ogni
cellula del corpo umano e contie-
ne tutte le informazioni genetiche
che si trasmettono da individuo a indi-
viduo. E’ una catena proteica che ci ren-
de diversi gli uni dagli altri e che con
il passare del tempo si altera nei suoi
meccanismi più complessi e per questo
invecchiamo.
In sostanza quando gli anni avanzano
i geni del Dna sono sempre più impe-
gnati nel riparare i danni dovuti all’età.
Ma non tutti allo stesso modo: esistono
persone che hanno un Dna più giova-
ne rispetto alla loro età e che si com-
porta come se avessero 25 anni. In
pratica le procedure genetiche dell’in-
vecchiamento in questi soggetti sono
meno attive. Non sappiamo se queste
persone vivono più a lungo o si amma-
lano di meno; forse sono dotate di uno
scudo invisibile antinvecchiamento che
potrebbe aiutarli a difendersi dalla vita.
Una persona anziana quando si guarda
nello specchio si trova diversa e spesso
si chiede cosa le sia successo, talvolta
senza trovare una risposta.

Il segreto dell’eterna giovinezza nascosto nella struttura del Dna

di Daniela Pronestì

S
embrare “eternamente giova-
ne”, senza l’ausilio di chirurgia
o creme anti-age, è aspirazio-
ne di tutti e fortuna di pochi “eletti”
il cui patrimonio genetico sembra re-
sistere al passaggio del tempo. Uno
studio condotto dall’Harvard Medi-
cal School e presentato al Congresso
mondiale annuale di Dermatologia di
Vancouver ha scoperto, analizzando i
dati genetici di 350 donne di diverse età
e gruppi etnici, che a rendere sempre
giovane l’aspetto di alcune persone so-
no i geni del Dna. In particolare, è stato
dimostrato che le afro-americane invec-
chiano 10 volte più lentamente rispetto
alle caucasiche, sembrando più giovani
rispetto all’età anagrafica e senza segni
di vecchiaia sul viso. Anche se ognuno
di noi possiede i geni che controllano
l’invecchiamento della pelle, è il modo
in cui funzionano che cambia. Il cor-
po delle donne “eternamente giovani”
produce più antiossidanti che rallenta-
no la comparsa di rughe e rigenerano
la pelle molto più velocemente. La ge-
netica, quindi, è l’anti-age più potente
che possa esistere, l’unico che non si
può comprare in farmacia o in una cli-
nica di chirurgia estetica

Stefano
Grifoni

N
ato a Firenze nel 1954, Stefano Grifoni è direttore del reparto di Medicina e Chirurgia di Urgenza del Pronto
Soccorso dell’Ospedale di Careggi e sempre presso la stessa struttura è direttore del Centro di Riferimento Re-
gionale Toscano per la Diagnosi e la Terapia d’Urgenza della Malattia Tromboembolica Venosa. Ha condotto nu-
merosi studi nel campo della medicina interna, della cardiologia, della malattie del SNC e delle malattie respiratorie e
nell’ambito della medicina di urgenza. Membro del consiglio Nazionale della Società Italiana di Medicina di Emergen-
za-Urgenza, è vice presidente dell’associazione per il soccorso di bambini con malattie oncologiche cerebrali Tutti per
Guglielmo e membro tecnico dell’associazione Amici del Pronto Soccorso con sede a Firenze. Ha pubblicato oltre 160
articoli su riviste nazionali e internazionali nel settore della medicina interna e della medicina di urgenza e numerosi te-
sti scientifici sullo stesso argomento. Da molti anni collabora con RAI TRE Regione Toscana nell’ambito di program-
mi di medicina, con il quotidiano La Nazione e da tre anni tiene una trasmissione radiofonica quotidiana sulla salute.

DNA E INVECCHIAMENTO 47
 Ritratti
d’artista
Eugenio Brega
Un cromatismo intenso e corposo per raccontare luci
ed ombre della vita
di Marco Maria Melardi
N
ella pittura di Eugenio Brega i
colori sono sentimenti, il più
delle volte istintivi e generati in
maniera immediata, ma anche pensieri,
nel senso di riflessioni. Al colore è attri-
buito il compito di interpretare ed im-
personare lo stato d’animo dell’artista
tormentato dai ricordi di una vicenda
biografica non facile. Il cromatismo di
Eugenio è intenso, corposo e mai piat-
di Ilaria Madiai
I
n una dimensione atempora-
le, nello spazio onirico del so-
gno prende vita e acquista forma
l’opera di Eugenio Brega. Al cen-
48 EUGENIO BREGA
to. Dalle superfici emergono, attraverso
il dosaggio delle sfumature e dei pas-
saggi di tonalità, forme sempre nuo-
ve, in un gioco di apparire e scomparire
che le rende simili ad ectoplasmi eva-
nescenti, dai contorni incerti. Ogni fi-
gura è una situazione rivissuta, come in
un sogno o in un incubo, sulla super-
ficie dipinta, dove viene catarticamen-
te “liberata” dopo essere stata a lungo
tro dell’arte di Brega l’umanità con il
suo sentire, resa dall’artista con gran-
de espressività e partecipazione emoti-
va. Pervade tutta la sua opera un vago
nel limbo della memoria. Ciò risulta evi-
dente soprattutto nelle ultime tele, le
quali, per ammissione dello stesso ar-
tista, si sono sviluppate a partire da
un’idea generica, una suggestione o un
tarlo che rodevano il pensiero per poi
prendere forma secondo un processo
associativo. Ogni cosa, quindi, è gio-
cata all’interno del vissuto dell’artista
e delle sue ossessioni: la presenza, ad
Sensazione forte (2000), olio su tela, cm 70x100
sentimento di malinconia, che rende
l’espressione artistica di Brega anco-
ra più veritiera e umana, coinvolgen-
do intimamente l’osservatore.

esempio, della figura femminile che è
sia la madre, mai vissuta e sempre mi-
tizzata, che la compagna capace di al-
leggerire la solitudine del pittore. Non
a caso, una donna veglia benevola dal
cielo su una figura fragile nell’opera Ca-
sa con ruscello del 1987, oppure, ci ap-
pare irreale e con gli occhi di un’icona
bizantina in Donna ideale del 1977. So-
litudine ed inquietudine sono altri due
temi ricorrenti nella pittura di Brega: gli
scorci paesaggistici appaiono vertigi-
nosi ed ardui, e di fronte ad una strada
o un paesaggio marino ci si sente co-
me risucchiati verso il centro della pro-
pria solitudine e del proprio disagio. Per
questo, di fronte a quadri come Pensie-
ro sul mare e La Strada, entrambi del
1982, si può dire di essere catturati dal
sentimento del sublime. Un sentimento
disturbante, inquietante, mai fermo, da
cui scaturiscono ritmi, spirali, esplosio-
ni, come nella Crisi o nella Crocifissione
del 1974. Quest’ultimo quadro baste-
rebbe a mostrare come Eugenio abbia
fatto centro nel tiro al bersaglio dell’e-
spressività artistica. Una croce sghem-
ba ed imbevuta di sangue dalla quale
stillano lacrime di un biancore quasi
accecante, circondata di alberi neri e
stecchiti, mentre alle spalle un sole im-
pazzito “urla” raggi gialli e arancione
che incendiano il cielo. Questa croce è
nuda; il Salvatore è stato già deposto e
permane come relitto la targa infamante
INRI, mentre il paesaggio intorno evo-
ca il dolore della perdita. La perdita as-
Tunnel (2000), olio su tela, cm 70x100
Ritratti
d’artista
soluta che per
Eugenio può
essere sta-
ta quella della
madre, ma che
forse è la pro-
gressiva perdi-
ta della nostra
umanità. Si
deve arrivare
al 2000 per in-
contrare la Re-
denzione, in
cui figure tra-
sparenti come
fantasmi ritor-
nano a sorri- Dialogo (2001), olio su tela, cm 70x100
dere e a spiegare le ali verso una nuova
serenità e purezza, dopo il dolore e la
malattia documentati nel Tunnel (2000)
che è la descrizione dello stato di co-
ma sperimentato dall’artista a causa di
una legionellosi. Eugenio dimostra con
la sua arte e con tutta la sua persona,
una caparbia volontà di vivere al di là
delle malversazioni. Di fibra forte, non
lo si può mettere a tacere. Colori e pen-
nelli sono le armi di una rivalsa vittorio-
sa sulle difficoltà, in quanto attraverso
di essi induce a riflettere, a crescere,
a sentirci meno meccanici di quan- Eugenio Brega
to non siamo di solito. Ne abbiamo bi-
N
sogno, e quando a ciò si accompagna ato nel viterbese e trasferito-
un notevole impatto visivo e per giun- si a Firenze giovanissimo, Eu-
ta estremamente originale, maggiore è genio Brega inizia a dipingere
la soddisfazione di avere incontrato una nel 1970. In pittura esprime pensieri,
“voce che grida nel deserto”. ricordi, solitudine, istintualità, dissi-
di interiori, interrogandosi sui rapporti
sociali e famigliari sempre sfuggen-
ti. Numerose le mostre realizzate dal
1992 ad oggi che lo hanno visto espor-
re, tra l’altro, a Firenze, Prato, Pistoia,
Padova, Viterbo e Parma. E’ presen-
te nei volumi Artisti in Toscana (2013)
edito dal Masso delle Fate e Annuario
Toscano dell’Arte (2002) edito da Poli-
stampa. Nel 2000, è stato insignito del
diploma e della medaglia nell’ambito
del 40° concorso nazionale di pittura e
grafica G. Battista Cromer a Padova e
del diploma di merito nel 23° concor-
so nazionale di pittura e grafica Gio-
vannino Guareschi a Parma.
Eugenio Brega
+ 39 3664331289
www.eugeniobrega.it
bregae@gmail.com
EUGENIO BREGA 49
 L’avvocato
Risponde

Il Design Campus di Calenzano

Esempio virtuoso di piena sinergia tra l’Ateneo
fiorentino e il mondo del lavoro
di Fabrizio Borghini

N
el distretto territoriale fioren-
tino – tradizionale patria del
Made in Italy e del design – l’U-
niversità degli Studi di Firenze ha avuto
la lungimiranza di istituire fin dal 2001 il
Corso di Laurea in Disegno Industriale,
fiore all’occhiello nell’offerta formativa
dell’Ateneo fiorentino ed esempio vir-
tuoso di piena sinergia tra Università e
mondo imprenditoriale e del lavoro. Ne
parliamo con un osservatore privilegia-
to: Aldo Fittante, docente in Diritto del-
la Proprietà Industriale presso il Corso
di Laurea in Disegno Industriale, oltre
che titolare dello studio legale omo-
nimo con sede a Firenze e varie part-
nerships nel mondo ed autore di molte
pubblicazioni dedicate al diritto indu-
striale e d’autore, tra le quali la più re-
cente è la monografia Brand, Industrial
Design e Made in Italy: la tutela giuridi-
ca edita da Giuffrè Editore e alla sua 2^
edizione nel 2017.
Professor Fittante ci può presentare il
Corso di Laurea in Disegno Industria-
le dell’Università di Firenze?
torato, i Master Post-Laurea e Corsi di
perfezionamento.
Ci può parlare del corso di Diritto del-
la Proprietà Industriale da lei tenuto
nell’Ateneo fiorentino?
Il corso in Diritto della Proprietà Indu-
striale da me curato, mira a formare
lo studente sull’importanza della tutela
giuridica della creatività e dell’innova-
zione, analizzando i diversi istituti giu-
ridici previsti dall’ordinamento italiano
e dalla normativa comunitaria ed inter-
nazionale attraverso i quali chi ha idea-
to un nuovo prodotto o procedimento o
brand può conseguire un’esclusiva sul-
lo sfruttamento patrimoniale del pro-
prio lavoro. Durante lo svolgimento del
corso svolgo anche esercitazioni allo
scopo di far acquisire agli studenti con-
creta familiarità con gli strumenti di tu-
tela giuridica della creatività, del design
e del brand ed al termine dell’anno ac-
cademico sono solito svolgere una pre-
miazione degli studenti più meritevoli,
conferendo uno speciale riconoscimen-
to a coloro i quali si sono distinti per il
particolare pregio delle tesine del cor-
so in Diritto della Proprietà Industriale.
Cos’è il Design Campus di Calenzano?
Il Design Campus di Calenzano è la pre-
stigiosa ed avveniristica sede del Cor-
so di Laurea in Disegno Industriale.
Inaugurato nel 2012 - la prima pietra
dell’edificio posta all’ingresso proviene
peraltro dal lastricato della scuola po-
polare fondata da don Lorenzo Milani a
San Donato – il Design Campus è es-
so stesso mirabile esempio di design
architettonico. Tra pieni e vuoti, pareti
vetrate e rivestimenti metallici, sottoli-
neati dall’inconfondibile colore rosso
della facciata, compare la scritta Desi-
gn. Il complesso si sviluppa su cinque
piani ed ospita al proprio interno labo-
ratori all’avanguardia, aule didattiche e
un’aula magna con impianti audio/vi-
deo interattivi, un giardino pensile ed
il museo del Design dedicato alla sto-
ria e all’evoluzione del prodotto italia-
no, il tutto per complessivi 4.500 metri

Il Corso di Laurea in Disegno Industria-

le, istituito dall’Ateneo fiorentino ormai
nel lontano 2001, ha come obiettivo la
formazione di “tecnici del progetto” in
grado di operare con competenza in tut-
te le fasi di progettazione e sviluppo dei
prodotti industriali, siano essi prodotti
materiali o di altra natura. Il corso ha
una durata triennale e si articola al se-
condo e terzo anno in quattro percorsi
differenziati corrispondenti alle diverse
discipline dei Laboratori di Progettazio-
ne e comprendenti: Prodotto (Product
design), Arredo e Allestimento (Inte-
rior design), Comunicazione (Visual
design), Moda (Fashion design). L’of-
ferta formativa si completa con il Cor-
so di Laurea Magistrale in Design e in
Fashion System Design, i Corsi di Dot- L’esterno del Design Campus di Calenzano (ph. Eva Bagnoli)

50 DESIGN CAMPUS
Una panoramica del museo di design ospitato dal Campus (ph. courtesy Laboratorio del Master in Interior Design (ph.courtesy Unifi)
VisitTuscany.com)

quadrati. Non solo un polo di didattica
e ricerca, quindi, ma una vera e propria
“cittadella del design”.
Si sente di consigliare agli studen-
ti che nutrono interesse per il design
questo percorso formativo?
Nella mia esperienza di docenza al Cor-
so di Laurea in Disegno Industriale,
che ha preso avvio nel 2009, posso te-
stimoniare il grande valore dei docenti
del Design Campus - veri maestri di de-
sign - cui compete la importante mis-
sion di stimolare creatività, sensibilità
artistica ed estro degli studenti, ma an-
che l’insegnamento del corretto metodo
per l’espressione ed applicazione indu-
striale di tali innate doti. Posso inoltre
testimoniare un’intensa e vivace parte-
cipazione da parte degli studenti, porta-
tori di una notevole freschezza di idee:
ad essi è del resto per così dire affidata
la “forma” del mondo che ci aspetta ed
il grande entusiasmo che gli stessi di-
mostrano lascia ben sperare per il futu-
ro del design fiorentino e italiano.

L’aula magna all’interno del Campus (ph.courtesy Lamm.it)

Aldo
Fittante

A
vvocato in Firenze e Bruxelles, docente in Diritto della Proprietà Indu- www.studiolegalefittante.it
striale e ricercatore Università degli Studi di Firenze, già consulente
della “Commissione Parlamentare di Inchiesta sui Fenomeni della Con-
traffazione e della Pirateria in Campo Commerciale” della Camera dei Deputati.

DESIGN CAMPUS 51
 Ritratti
d’artista
Massimo Bramandi
L’artista castellano ospite d’onore del premio Health
Media Award a Colonia. È sua l’opera simbolo del
prestigioso riconoscimento attribuito alle migliori
aziende nel campo della sanità
di Serena Gelli / foto courtesy Massimo Bramandi
L
’artista castellano Massimo
Bramandi è stato ospite d’o-
nore dell’undicesima edizio-
ne del premio Health Media Award che
si è tenuto a Colonia lo scorso 13 set-
tembre. Per questo prestigioso ricono-
scimento attribuito alle migliori aziende
nazionali nel campo della sanità, Massi-
mo Bramandi ha realizzato L’angelo del-
la salute, oscar che viene consegnato ai
premiati. L’incarico gli è stato affidato
già nel 2015 dalla nota azienda tedesca
Health Media Award organizzatrice del
premio. «E’ stato un onore per me rice-
vere questo incarico − commenta l’ar-
tista − e lo è ancor di più sapere che la
mia opera è diventata il simbolo dell’He-
alth Media Award. Si tratta di una scul-
tura in acciaio dalle linee nette e decise
Massimo Bramandi consegna l’oscar L’angelo della salute da lui ideato ad una dei premiati
52 MASSIMO BRAMANDI
ma con chiari richiami al Rinascimen- UP- Gioventù creativa promosso dalla
to. Sono partito da un’approfondita ri- Presidenza del Consiglio dei Ministri e
cerca storica, ispirandomi alle opere di dall’Anci ad Ascoli Piceno. Nel 2013 si
Benozzo Gozzoli e cercando di fondere fa strada in lui il pensiero che l’arte torni
insieme passato e presente dell’arte». ad essere “scudo e spada per affrontare
La carriera di Bramandi è ricca di suc- i problemi attuali”, a partire anzitutto dal
cessi. Appassionato d’arte fin da bam- problema del lavoro, vera emergenza
bino, si diploma in Grafica pubblicitaria italiana. Nasce così la mostra itineran-
all’Istituto Federigo Enriques di Castel- te intitolata L’immagine riflessa che, do-
fiorentino, per poi iscriversi alla Alanus po una prima tappa nelle sale di Palazzo
University of Arts di Bonn dove stu- Panciatichi a Firenze, è stata riproposta
dia scultura. Dal 2006 al 2009 collabo- in altre città della Toscana raggiungen-
ra con lo scultore Marco Di Piazza alla do in tre anni ben trentotto mila visi-
realizzazione di progetti artistici a Bonn tatori. Nel 2017, Bramandi è presente
e San Gimignano. Nel 2010, la prima con l’opera Gli invisibili alla kermes-
importante personale al Lucca Center se internazionale Arte Salerno diret-
of Contemporary Art, con la curatela ta da Vittorio Sgarbi in collaborazione
di Maurizio Vanni e Antonio Parpinel- con Daniele Radini Tedeschi. La parte-
li. Nel 2012 vince il concorso AP Art cipazione a questo evento gli permette
di essere ospite alla
57ª Biennale di Ve-
nezia nel padiglione
del Guatemala do-
ve gli viene confe-
rito il premio Leone
Alato. Inizia, inoltre,
la collaborazione
con Vittorio Sgarbi
e con la casa d’aste
Prince Art Gallery.
Nel 2018, Bramandi
inaugura a Castel-
fiorentino la galle-
ria Bramandi Art
House alla presen-
za di Vittorio Sgarbi
che prossimamente
curerà due mostre
dell’artista in pro-
gramma a Milano e
Firenze.

Italo Zetti
Nato a Casore del Monte, in provincia di Pistoia,
visse tra Firenze e Milano dove si affermò come
eccellente xilografo
di Laura Belli
C
asore del Monte si trova lungo
il crinale che da Femminamor-
ta arriva fino a Serravalle Pisto-
iese.  Questa posizione privilegiata fa
dell’antico centro una sorta di terrazza
naturale da cui si gode una vista ecce-
zionale poiché, quando è sereno, si può
scorgere il campanile di Giotto e la cu-
pola del Brunelleschi, il Monte Amiata e
l’Alto Tirreno con alcune isole dell’Ar-
cipelago Toscano. Già questo lo rende
interessante come mèta di una pas-
seggiata ma il paese riserva una sor-
presa artistica di notevole interesse: la
casa museo di Italo Zetti, pittore e in-
cisore nato nel 1913 a Firenze e morto
nel 1978 a Casore del Monte. E’ uno tra
i maggiori rappresentanti italiani del-
la xilografia, l’antica tecnica di stampa
con matrici incise in rilievo su legni du-
ri per riprodurre disegni con l’uso di
un torchio. Italo Zetti studia all’Istituto
Superiore d’Arte di Firenze, esordendo
giovanissimo, nel 1929, nella città na-
tale. Si forma sotto la guida di affermati
xilografi, Pietro Parigi e Bruno Braman-
ti, e inizia ben presto a farsi conosce-
Figura femminile, xilografia
Laura Belli
I sassi, xilografia
re nell’ambiente fiorentino in qualità di
grafico. Frequenta diversi circoli artisti-
co-letterari fiorentini, dove conosce gli
scrittori Montale, Loria, Quasimodo,
Gadda e i pittori Carpi, Colacicchi e De
Pisis; in particolare, all’inizio degli an-
ni Trenta, si avvicina al gruppo futuri-
sta di Thayaht, per il quale incide una
delle sue prime cartoline xilografiche.
Sin dai primi anni della sua attività, Zet-
ti partecipa alle maggiori esposizioni
nazionali ed internazionali di incisione,
quali la Biennale di Venezia, dove è in-
vitato la prima volta nel 1932. Dal 1937
lo xilografo si trasferisce a Milano, dove
stabilisce rapporti di amicizia o di colla-
borazione lavorativa con diversi artisti
(Bartolini, Borra, Cantatore, Salvadori,
Spreafico) e collezionisti (Vitali, Man-
tero, Millanta). Nel capoluogo lombar-
do, Zetti inizia a lavorare per diverse
case editrici (Hoepli, Garzanti, Scheiwil-
ler), sia in qualità di grafico esperto
dell’estetica del libro sia come xilogra-
fo. Dopo la parentesi bellica che lo ve-
de impegnato al fronte, riprende la sua
attività artistica e si fa promotore di di-
verse iniziative culturali: è tra i fondatori
del settimanale d’informazione cultu-
rale La Giostra, dell’associazione Laus
Speciale
Pistoia
A cura di
Italo Zetti
Mariae Braidensis, voluta da Aldo Carpi
in favore degli artisti bisognosi, e della
BNEL (Associazione italiana Collezioni-
sti, Artisti e Amatori del Bianco e Ne-
ro e dell’Ex Libris). Dall’inizio degli anni
Cinquanta collabora con la Triennale
d’Arte di Milano e nella seconda metà
degli anni Sessanta incide le xilografie
per l’Opera Omnia di Machiavelli. Nel-
lo stesso periodo soggiorna frequen-
temente a Casore del Monte e a Sestri
Levante; proprio i lunghi periodi tra-
scorsi nella località ligure ispireranno le
xilografie a colori della serie Sassi del-
la Liguria, tema che negli anni successi-
vi diventa oggetto quasi esclusivo della
sua ricerca anche pittorica. Muore a Ca-
sore del Monte, paese natale della ma-
dre, nel 1978.
www.fondazioneitalozetti.it
ITALO ZETTI 53
 B&B Hotels
Italia

Settima tappa del B&B Hotels Road Trip:

a Padova per un tuffo nella piscina più
profonda al mondo
di Francesca Vivaldi

Q uesto settimo capitolo del mio

diario nasce dalla passione per
la subacquea, che mi ha porta-
ta a Padova e, per la precisione, a Y-40:
la piscina più profonda del mondo. Or-
mai fedele frequentatrice di B&B Ho-
tels e dall’ultima volta socia del B&B
Hotels Club, il super programma fedel-
tà della catena, decido di soggiornare al
B&B Hotel Padova. Una struttura acco-
gliente con camere spaziose, dotate di
ogni comfort. C’era pure la Chromecast
in camera con la quale ho potuto vede-
re in streaming l’ultima stagione della
Casa di Carta! Una serata all’insegna
del relax, tra serie tv e snack acquista-
ti al piccolo supermarché nella hall. Uno
shop dove si possono trovare tantissi-
me chicche. Addirittura prodotti beau-
ty e kit cortesia. La mattina successiva,
dopo la colazione in hotel, sono parti-
ta per questa nuova e tanto attesa av-
ventura. Un’esperienza che desideravo
fare da mesi. Un tuffo dalle vibrazioni
sensazionali che mi hanno accarezzato
l’anima e regato un ricordo che rimarrà
indelebile nel mio cuore.

Foto courtesy Pressmare.it

54 PADOVA
 B&B Hotels

D
estinazioni, design, prezzo.
B&B Hotels unisce il calore e
l’attenzione di una gestione di
tipo familiare all’offerta tipica di una
grande catena d’alberghi. Un’ospitali-
tà di qualità a prezzi contenuti e com-
petitivi, senza fronzoli ma con una forte
attenzione ai servizi. 38 hotel in Ita-
lia. Camere dal design moderno e fun-
zionale con bagno spazioso e soffione
XL, Wi-Fi in fibra fino a 200Mega, TV
40”con canali Sky e satellitari di sport,
cinema e informazione gratuiti. Inoltre,
grazie ad una partnership esclusiva con
Samsung, nei B&B Hotels sono presen-
ti Smart TV che offrono un servizio di
e-concierge per scoprire la città a 360°.
Vivi l’Italia come mai avevi fatto prima.
E’ questo il momento di viaggiare.

hotelbb.com

PADOVA 55
 Firenze
Mostre

Centro Espositivo Culturale San Sebastiano

Grande successo per la seconda mostra promossa dalla
sezione artistico - culturale dell’ANSPI di Sesto Fiorentino
di Alessia Nardi

S
abato 21 settembre si è inaugura- zione sociale, la mostra è caratterizzata commistione di immagini che raffigura-
ta presso il Centro Espositivo Cul- da opere che abbracciano diversi gene- no le differenti espressioni della realtà
turale San Sebastiano la seconda ri artistici, dalla fotografia alla stampa, quotidiana insieme alla raffigurazione di
mostra, per l’anno 2019, di arti visive dalla pittura figurativa a quella astratta. monti immaginari. La semplicità e fami-
dei soci ANSPI, settore arte e cultura. Le opere esposte affrontano temi diffe- liarità della rappresentazione degli scor-
Come in occasione della prima esposi- renti e la mostra si presenta come una ci casalinghi si unisce all’introspezione
dei ritratti, all’elegan-
za delle nature morte e
alle istantanee di viag-
gio che ci proiettano in
paesi lontani ed esoti-
ci, il tutto si armoniz-
za perfettamente con
la figurazione di luo-
ghi magici e fantastici.
Quest’ultimi sono tal-
volta solitari e disabi-
tati talaltra popolati da
figure, i cui volti affio-
rano direttamente dalla
linea e dal colore, qua-
si avessero la volon-
tà di creare un dialogo
con l’osservatore inva-
dendone lo spazio.
Una panoramica della Sala San Sebastiano con le opere in mostra

Sponsor della manifestazione:

La storica dell'arte Alessia Nardi

56 CENTRO ESPOSITIVO CULTURALE


Il Centro Espositivo Culturale San Sebastiano
di Fabrizio Finetti
I
l 21 settembre è ripartita, dopo la
pausa estiva, l’attività del Centro
Espositivo e Culturale Sala San
Sebastiano (piazza della Chiesa 84,
Sesto Fiorentino) con una mostra col-
lettiva. Il centro espositivo, adiacente
alla Pieve di San Martino, fa parte del
ramo artistico culturale dell'associa-
zione ANSPI di Sesto ed è presieduta
da don Daniele Bani, con la vicepresi-
denza di Simone Mannini, la direzio-
ne artistica di Fabrizio Finetti e Felice
Giannelli e il contributo storico - cri-
tico di Alessia Nardi. Il centro è na-
to per offrire uno spazio dove poter
esporre le opere del proprio inge-
gno e proporre tutto ciò che riguarda
la letteratura e il teatro, quest’ultimo
diretto dall’attore e direttore artistico
Alessandro Calonaci. Fanno parte di
questo nuovo ramo dell’associazione
molti pittori e diversi scrittori e poe-
ti, alcuni dei quali hanno scelto di far
parte dell'associazione anche se risie-
dono distanti da Sesto, come Danella
Fabbrini di Abbadia San Salvatore sul
monte Amiata, Simona Tesi di Pisto-
ia e l’americano Matthew Bates. Dopo
Foto di gruppo degli artisti che hanno preso parte alla mostra
solo nove mesi di attività, l'as-
sociazione può annoverare tra i
suoi iscritti nomi come Gualtiero
Risito, Primo Spensierati, Valter
Figoni, Felice Giannelli, Andrea
Mattolini, Sergio Billeri, Massimo
Pancani, Giovanna Lombardi, Loren-
zo Danzi, Ledo Fabbri. Molti sono quelli
che, oltre a praticare la pittura, scrivono
racconti e testi di poesia, come Guido
Nardi, Fabrizio Finetti (Finaù), Rosan-
na Boddi Bronzi, Anna Maria Pacchet-
ti, Gianni Calamassi, Julius Camilletti
(JulCam), Lidia Atzori, Silvana Cipria-
ni, Rosita Comparini, Miriam Ferretti.
Non manca la fotografia, degnamente
rappresentata dai soci Alessandro Ban-
chelli, Simone Rossi e Umberto Bian-
chini. Sono attivamente presenti anche
due appassionate d'arte come Maria
Rosina Danzi e Paola Turchi. Ricordia-
mo che l'associazione e le attività del
settore artistico culturale sono aper-
te a tutti. Un ringraziamento va anche
ai sostenitori dei vari progetti: Vincen-
zo Cannova, Filippo Li Volsi, Giovanni
Landi, Romano Traversi, Antonio Ama-
tulli, Sergio Viti, Stefano Petrucci, Rau-
CENTRO ESPOSITIVO CULTURALE
gei & Biancalani, Carlo Ciolli, Vinicio
Giachetti, Orazio Guerra, Claudio Sor-
ge, Gianni e Fabio Cavicchi, Focardi
& Cerbai, Fausto Pizzalis, Giuseppe
Sozzi, Luciano Pugliese, Marco Con-
ti, Sandro Pecchioli, Massimo Bosi e
Barbara di Alfieri Auto. Lo scorso 5
ottobre ha preso l’avvio l’iniziativa Gli
autori ci raccontano con la giornali-
sta e scrittrice Alessandra Bruscagli
e l’attore Alessandro Calonaci. Gli in-
contri proseguiranno con altri illustri
personaggi della cultura.
Per iscriversi all’associazione o per
informazioni sulle iniziative:
+ 39 338.5252537 (Fabrizio Finetti)
fab.finetti@hotmail.com
+ 39 349.6062629 (Felice Giannelli)
giannelli.felice@yahoo.it
Sala San Sebastiano Centro Espo-
sitivo Culturale
57
 Eccellenze toscane
in Cina
A cura di
Michele Taccetti

China 2000 srl

Un modo innovativo di introdurre giovani laureati
e professionisti alla conoscenza del grande
paese asiatico
di Michele Taccetti

D
al 1998 China 2000 srl svol-
ge anche attività di formazione
per le piccole e medie imprese
che intendono competere con il merca-
to cinese: nel corso di questi vent’anni,
tale attività si è affinata ed è diventata
per le aziende che se ne sono avvalse
un valido supporto all’attività consulen-
ziale. L’attività formativa nasce in colla-
borazione continua con un’importante
scuola di formazione di Reggio Emilia
presente su scala nazionale (IFOA) e si
sviluppa in seguito con incarichi confe-
riti all’amministratore unico della China
2000 srl, tra l’altro, da ICE, Toscana Pro-
mozione, Regione Sicilia, Politecnico di
Milano, Camera di Commercio di Firen-
ze e di Bologna, CNA Forlì, CNA Prato,
Università di Firenze; negli stessi anni
China 2000 srl svolge realizza interven-
ti formativi “simmetrici” in Cina pres-
so la Shanghai Garment Association e il
Suzhou No.1 Hospital. L’aspetto forma-
tivo riveste un ruolo fondamentale per
preparare giovani o manager aziendali
ad affrontare il mercato cinese, tuttavia
i corsi usualmente reperibili sul mer-
cato sono gestiti da docenti che hanno
una buona preparazione teorico-com-
merciale oppure storico-culturale, ma
che raramente sono in grado di unire
alle nozioni teoriche, culturali e macro-
economiche sul grande paese asiati-
co anche le esperienze e testimonianze
pratiche che, unite alla teoria, costitui-
scono la chiave di volta per la completa
lettura del paese. Per illustrare un paese
complesso, in continuo cambiamento e
di difficilissima lettura come la Cina, il
formatore deve difatti avere anche una
esperienza commerciale e di vita quo-
tidiana: solo chi ha conosciuto e spe-
rimentato il cambiamento epocale che
la Cina ha avuto negli ultimi trent’anni,
può testimoniarne la costante evoluzio-
ne, utile per leggere e capire le strate-
gie future. L’esperto formatore della
Cina è quindi un soggetto maturo, pro-

Vista notturna di Shangai, dove si svolge gran parte dell'attività di China 2000

58 CHINA 2000 SRL

 culturale con la Ci- menti fondamentali della cultura cinese,
na, necessario per analizzano le problematiche socioeco-
sviluppare poi rap- nomiche del paese per poi proporre le
porti commerciali o strategie per la trattativa commerciale
istituzionali, e che e suggerire gli strumenti per un corret-
talvolta hanno uti- to approccio al mercato. Con altri mo-
lizzando strategie di duli più specifici vengono approfondite
dialogo diverse. Gli le tematiche merceologiche o settoria-
Stati Uniti, ad esem- li, come ad esempio: food&beverage,
pio, hanno sfruttato fashion, machinary, turismo, arte, lo-
il forte legame po- gistica, certificazioni import ed export,
litico con Taiwan, retail, con i relativi aspetti commerciali,
Michele Taccetti, amministratore di China 2000, a Shenzhen in Cina nel 2015 la Francia ha inizia- amministrativi, legali, burocratici. L’a-
to a relazionarsi con spetto innovativo della proposta for-
la Cina già dagli an- mativa di China 2000 srl è sicuramente
ni ’20 creando im- quello di collegare l’esperienza formati-
portanti rapporti fra va teorica in aula con quella pratico-o-
le Università, mentre perativa in azienda (in Italia, ma anche
l’Inghilterra ha avuto in Cina) utilizzando così le competenze
il vantaggio di con- acquisite per la realizzazione di progetti
trollare Hong Kong, in corso di svolgimento o sviluppando-
porta d’ingresso alla ne di nuovi a fronte di opportunità reali.
Cina, per oltre cen- Questo permette ai partecipanti di ave-
to anni fino al 1997. re vantaggi concreti ed immediati: per
L’Italia ha fatto regi- il neolaureato di calarsi immediatamen-
strare il consueto ri- te in una realtà commerciale ed avere la
La sede IFOA di Reggio Emilia, importante scuola di formazione che tardo rispetto alle possibilità di accrescere le proprie co-
collabora con China 2000 altre potenze mon- noscenze e quindi trovare opportuni-
diali. Per troppo tà di lavoro, mentre per il manager di
fessionista o imprenditore, in possesso tempo il nostro paese non ha curato l’a- concretizzare o finalizzare progetti com-
di nozioni storico-culturali del sud est spetto culturale-formativo con il gran- merciali nel proprio ambito lavorativo.
asiatico, che ha avuto esperienze com- de paese asiatico seppure ci fossero Per tutti la formazione diventa una ve-
merciali o professionali con la Cina, che buone relazioni diplomatiche e fosse- ra opportunità commerciale per costru-
ha vissuto o trascorso lunghi periodi in ro presenti in Cina alcune importanti re- ire il proprio futuro.
questo paese e che possa quindi cono- altà industriali nazionali sin dall’inizio
scerne gli aspetti più profondi, senza delle relazioni diplomatiche fra i due pa-
tuttavia non aver perso i legami con il esi. E’ alla luce di questo contesto che
mondo occidentale. si colloca la proposta formativa di Chi-
In genere queste figure professionali na 2000 srl che rappresenta un mix fra
provengono da quei paesi come Fran- formazione, consulenza e approccio
cia, Stati Uniti, Inghilterra, Olanda, commerciale. Il corso, rivolto a giova-
Germania, Australia, Giappone che sto- ni o neolaureati, professionisti e mana- China 2000 Srl
ricamente hanno privilegiato il dialogo ger di azienda, è strutturato in moduli www.china2000.it/formazione
di pochi giorni che introducono gli ele- formazione@china2000.it

Michele
Taccetti

L
aureato in Scienze Politiche con una tesi sugli scambi economici Italia/ Per info:
Cina ed erede della propria famiglia operante con il grande paese asia- michele.taccetti@china2000.it
tico fin dal 1946, assiste da oltre vent’anni le aziende italiane interessa- China 2000 srl
te ad aprire il mercato cinese in vari settori merceologici e, in particolare, alla @Michele Taccetti
promozione del Made in Toscana in Cina. Svolge attività di formazione in mate- taccetti_dr_michele
ria di marketing ed internazionalizzazione ed è consulente per il Ministero del- Michele Taccetti
lo Sviluppo Economico.

CHINA 2000 SRL 59

Architettura
del gusto
A cura di
Elena Maria Petrini

Invito alla formazione e all’assaggio con ONAS

di Elena Maria Petrini / foto courtesy Dario Sarti / Onas

P
arliamo di un invito al nuovo
corso per Tecnico Assaggia-
tore di Salumi previsto per il
mese di novembre che sarà articola-
to su tre date (9-23-30/11/2019 ore
9:00-14:00) organizzato da ONAS,
(Organizzazione Nazionale degli As-
saggiatori di Salumi fondata il 19 ot-
tobre 1999) senza finalità di lucro
presso la CCIAA di Cuneo presiedu-
ta dalla dottoressa Bianca Piovano.
ONAS si prefigge di promuovere e
diffondere la cultura del salume ita-
liano, dall’allevamento alla macella-
zione delle carni, corsi di formazione,
aggiornamento e specializzazione re-
alizzati su tutto il territorio nazionale.
Esegue, con panel di assaggiato-
ri esperti, l’analisi sensoriale dei
salumi per formulare una valuta-
zione delle caratteristiche organo-
lettiche dei prodotti per le aziende
produttrici e dei consorzi di tute-
la, ma anche degustazioni guidate
per consumatori ed operatori del
settore per promuovere la cono-
scenza e la valorizzazione dei pro-
dotti tipici legati al territorio.
Per partecipare al primo modulo
del corso organizzato a Poggibon-
si dal referente tecnico della To-
scana Dario Sarti.
Per contatti:
Dario Sarti
+ 39 327 0605288
toscana@onasitalia.org

A Firenze, due degustazioni ANAG e un aperigrappa

nello showroom Schmidt
Testo e foto di Elena Maria Petrini

P
arliamo di due degustazio- bland3, insieme a Mario Famà, coordi- stina Matteucci a Firenze, in siner-
ni promosse da ANAG, in si- natore del comitato tecnico di Le Cigaró gia con Teleregione Toscana CH 86 e
nergia con Le Cigaró Cigar Gentlemen’s Club Firenze. Ancora Mar- l’associazione Toscana Tumori, do-
Club di Firenze, all’interno della ma- cello Vecchio, questa volta però con il ve è stato possibile degustare dei
nifestazione Caruso Wine & Food barman ABI Professional Massimiliano cocktail a base di grappa in abbi-
Summer Festival, ideata e prodotta Liuzzi, ha organizzato un aperigrappa namento ai piatti gourmet realizzati
dall’associazione culturale Promowi- presso lo spazio Schmidt, showroom nelle splendide cucine Schmidt.
ne e da Firenze Spettacolo e coor- di cucine e soluzioni per la casa di
ganizzata dal Museo Caruso con il proprietà di Stefano Rossini e Cri-
Patrocinio del Comu-
ne di Lastra a Signa
e dalla Presidenza
del Consiglio del-
la Regione Toscana.
Le due degustazio-
ni, guidate dal presi-
dente Toscana ANAG
(Assaggiatori Grappa
e Acquaviti) Marcel-
lo Vecchio e dal som-
melier AIS Paolo Bini
hanno proposto abbi- Da sinistra, Massimiliano Liuzzi con lo staff di Cucine Schmidt Ges- Da sinistra, il presidente ANAG Marcello Vecchio
namenti di vino a piat- sica Fibbi, Stephane Marquette e Marianne Volpelier e i proprietari con Mario Famà, coordinatore del comitato tec-
ti gourmet e di grappa Stefano Rossini e Cristina Matteucci, Marcello Vecchio, Giovanna nico di Le Cigaró Gentlemen’s Club Firenze
al sigaro toscano XXL Bruscoli dell’Associazione Tumori Toscana e Claudio Palomba

60 ONAS

Certificazione Vegan per
l’azienda Toscana Le Vigne
di Elena Maria Petrini / foto Maurizio Mattei e Marco Pettini
I prodotti biologici dell'azienda
U
n’altra certificazione merita-
tissima per l’azienda Le Vi-
gne di Montenero d’Orcia, ad
una quarantina di chilometri da Gros-
seto, dove i coniugi Chiara Bartolini e
Andrea Pettini, dopo aver rilevato l’a-
zienda di famiglia insieme ai figli Marco
e Matteo, sono stati premiati per il lo-
ro grande lavoro e l’impegno nel realiz-
zare prodotti biologici, ma non solo. La
certificazione Vegan, infatti, viene con-
ferita anche per il non utilizzo di con-
cimi di origine animale, applicando sia
la rotazione quadriennale per arricchi-
La famiglia Bartolini-Pettini: da sinistra, Marco, Chiara, Andrea e Matteo insieme all’enologo Gabriele Gadenz
re i terreni con le culture
leguminose che la tecni-
ca del “sovescio” per tra-
sferire azoto fissatore nel
terreno e impiegando an-
che semi che garantiscono
una produzione di altissima
qualità anche in condizioni
estreme. Con le loro scel-
te innovative ed i circa 170
ettari, di cui 8,5 a vigneto,
14 ad oliveto ed il restan-
te a seminativo per i grani
antichi, cereali e legumi, ri-
escono a produrre un’ec-
cellenza tutta italiana per
ottime degustazioni di far-
ro decorticato, semi di lino,
cece piccino e lenticchie. A
questo proposito, Marco, figlio dei tito-
lari anche lui impegnato nella gestione
dell’azienda, racconta:«Dai cereali ma-
cinati a pietra si producono anche le
farine di grano duro come il Senatore
Cappelli e di grano tenero come il Gentil
Rosso, una varietà di grano molto anti-
ca di origine autoctona dalla quale de-
rivano diverse tipologie di pasta lunga
e corta (fusilli, pici, taglietelle e gigli,
ndr). Produciamo tre tipologie di farine
da semi di grano tenero antico e maci-
nato a pietra; per non scaldare la farina,
e quindi preservare tutte le caratteristi-
VIGNE DI MONTENERO D’ORCIA
Architettura
del gusto
che organolettiche qualitative del chic-
co di grano utili per la conservazione e
la quantità della parte integrale, maci-
niamo anche il germe. La macinatura
è diversa in base all’utilizzo: ad esem-
pio, la tipo 2 è una farina adatta tra l’al-
tro per tortelli e crostate». Dall’iniziativa
dei due figli, Marco e Matteo, è nato an-
che un nuovo progetto per la produzio-
ne di miele. L’azienda produce, inoltre,
un olio extravergine di oliva, un blend
e tre monovarietali da olivastra seg-
gianese, tipica dell’Amiata, moraiolo e
leccino. Ricordiamo tra le certificazio-
ni, quelle per i prodotti biologici per
il Giappone (JAS) e per gli Stati Uni-
ti (NOP). Una riconosciuta e altissima
qualità che si può apprezzare appieno
nella degustazione di cereali, legumi,
olio e vino (con il supporto dell’enologo
Gabriele Gadenz, tra i migliori interpreti
del Sangiovese), contornati dalla bellez-
za del paesaggio e accompagnati dalla
squisita ospitalità della famiglia Barto-
lini-Pettini. 
Per info e visite in azienda: 
Marco Pettini 
+39 3294551892
info@aziendalevigne.com
Il Vermentino
61
 Mostre in
Italia
Tre mostre a Fano, Pesaro e Urbino per celebrare
Leonardo, Vitruvio, Raffaello e Raffaellino del Colle
di Elena Maria Petrini / foto Elena Maria Petrini, Luigi Angelucci e courtesy Alessandra Zanchi
(ufficio stampa Sistema Museo)
D
opo il successo delle mostre
Rinascimento Segreto (2017)
e Rossini 150 (2018) e in oc-
casione dei 500 anni dalla scomparsa
di Leonardo da Vinci e Raffaello Sanzio
(nel 2020), i Comuni di Fano, Pesaro
e Urbino hanno condiviso di concerto
tre mostre con il contributo della Re-
gione Marche, dei comitati naziona-
li per la celebrazione dei 500 anni dalla
morte di Leonardo da Vinci e Raffael-
lo Sanzio, del Centro Studi Vitruviani
di Fano, dell’Ente Olivieri - Biblioteca
e Musei Oliveriani e dell’organizzazio-
ne curata da Sistema Museo. La mostra
di Fano, nel Museo del Palazzo Mala-
testiano, è dedicata a Leonardo e Vi-
truvio: oltre il cerchio e il quadrato ed
affronta il polimorfo rapporto fra Leo-
nardo (1452-1519) e il De Architectu-
ra di Vitruvio (I secolo a.C.), proprio a
Fano, luogo dell’unica basilica realizza-
ta dall’architetto romano (o forse fane-
se) Marco Vitruvio Pollione nel centro
storico, sotto le fondamenta dell’at-
tuale Chiesa di Sant’Agostino. Oltre
ai cinque manoscritti del Codice Atlan-
tico in cui viene nominato Vitruvio, in
Il professor Vittorio Sgarbi
62 LEONARDO, VITRUVIO E RAFFAELLINO
questa mostra è possibile am-
mirare la ricostruzione virtuale
della Basilica vitruviana e delle
macchine Leonardiane come la
balestra gigante interattiva, l’o-
dometro e l’orologio ad acqua.
L’evento espositivo è a cura di
Francesca Borgo, docente al-
la St. Andrews University (la
più antica università scozze-
se), Guido Beltramini, docente
e direttore del Centro Interna-
zionale di Studi di Architettu-
ra Andrea Palladio di Vicenza,
e Paolo Clini, ordinario all’Uni-
versità Politecnica delle Marche
(Dipartimento di Ingegneria Ci-
vile, Edile e Architettura di An-
cona). La mostra al Palazzo
Mosca di Pesaro, intitolata
Agostino Iacurci. Tracing Vitru- Il professore Paolo Clini insieme al vicepresidente del Centro
vio. Viaggio onirico tra le pagi- Studi Vitruviani di Fano Dino Zacchilli all’interno del chiostro
ne del De Architectura e curata della Chiesa di Sant’Agostino
dal direttore artistico Marcel-
lo Smarrelli con la consulenza scien- di Vitruvio con installazioni policrome
tifica di Brunella Paolini, vede l’artista ed elementi architettonici dai forti effet-
contemporaneo Agostino Iacurci im- ti chiaroscurali. Infine, quella al Palazzo
pegnato a rivisitare il De Architectura Ducale di Urbino, intitolata Da Raffael-
lo. Raffaellino del Colle con la curatela
di Vittorio Sgarbi, approfondisce l’at-
tività dell’artista biturgense discepolo
del grande Raffaello Sanzio, restituen-
dogli la giusta importanza nella storia
dell’arte. Spiega a questo proposito il
professor Sgarbi:«Abbiamo concepito
una mostra monografica come quelle
di nuova invenzione, dedicata a un in-
tellettuale, scrittore, amico di Raffaello:
Raffaellino del Colle, pittore nato a San-
sepolcro, ma pronto, già giovanissimo,
a sentire lo spirito di Raffaello trovan-
dosi con lui a lavorare nelle stanze va-
ticane nel 1517. Spero sia l’occasione
per mostrare un grande artista marchi-
giano, pittore inedito, bello e luminoso,
come all’inizio del secolo avvenne per
Lotto». Le tre mostre rimarranno aperte
fino al 13 ottobre prossimo.
GRAN CAFFÈ SAN MARCO

Un locale nuovo e poliedrico, con orari

che coprono tutto l’arco della giornata.
Perfetto sia per un pranzo di lavoro che
per una cena romantica o per qualche
ricorrenza importante

Piazza San Marco 11/R - 50121 Firenze

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www.grancaffesanmarco.it
Una banca coi piedi
per terra, la tua.
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