Venezia...

itinerando
SLOW FOOD BOLOGNA
Vinitaly, i dati
made in Italy

STEPHANIE SAYMOUR

welcome spring!
nel suo salotto letterario di Perugia

Picasso Mirò Dalì

i “Giovani e arrabbiati” in mostra a Firenze

GenovARTE2011
Free Press - Anno XV - Num. 150 aprile 2011

Franca Valeri:
"bugiarda no, reticente"

le mostre: Potager Royal e Artieri Domani

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 1 hotel, 2 anime

Gli opposti che attraggono

Catania
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promuove il “Made in Italy”

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 RIALE
EDITO
«Sempre caro mi fu quest'ermo colle,
e questa siepe, che da tanta parte
dell'ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
spazi di là da quella, e sovrumani
silenzi, e profondissima quïete
io nel pensier mi fingo, ove per poco
il cor non si spaura. E come il vento
odo stormir tra queste piante, io quello
infinito silenzio a questa voce
vo comparando: e mi sovvien l'eterno,
e le morte stagioni, e la presente
e viva, e il suon di lei. Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare»

(Giacomo Leopardi)

Con queste stupende parole Giacomo Leopardi celebrava la

bellezza della sua terra e del suo angolo di infinito. Così l'arri-
vo della primavera rende ancora più meravigliose le dolci col-
line umbre che mi circondano e mi soffermo a pensare quanto
la nostra natura sia impagabile. Felice di poter anch'io cele-
brare con Era2000 la nostra splendida Italia. Anche questo
mese abbiamo voluto sottolineare le realtà più importanti del
Made in Italy, soffermandoci sui prodotti tipici, e sugli artisti
e talenti italiani. Abbiamo dato luce agli itinerari turistici per
pemettere a chi ancora non li conosce di percorrere luoghi
ricchi di cultura e di bellezze naturali. E come sempre, con
passione e orgoglio, abbiamo sottolineato l'importanza della
cultura che è patrimonio di grandi popoli e prepara l'uomo a
compiere imponenti imprese e raggiungere notevoli traguardi.

Il Direttore,
Stefania Legumi

***Con la banda porpora “dimore di charme” ERA2000 Cultura&Turismo intende segnalarVi la presen-
za di specifici redazionali pubblicitari realizzati per esaltare la singolare qualità di quelle strutture ricettive territoria-
li di4 ERA2000
cui ha avuto esperienza diretta! ERA2000 promuove per Voi le migliore rappresentanze del savoir faire italiano!
 SOMMARIO
Num.150 Anno XV aprile 2011
N A Z I O N A L E

Direttore Editoriale
Stephanie Seymour pag. 08
Antonio Guerrieri
Alessandro Costantini pag. 14
Direttore Responsabile
Stefania Legumi Franca Valeri pag. 18
Caporedattore Giordano Bruno pag. 20
Caterina Guerrieri
Monnalisa sepolta pag. 24
Hanno Collaborato: Genovarte 2011 pag. 25
Sara Paradisi, Renato Rovetta,
Cassandra Nail, Maria Scoscia,
Talenti Emergenti pag. 27
Cinzia Mortolini, Rossana Furfaro, Glue... cinema pag. 28
Franco Baccarini, Agata Preziosa,
Francesco Fiumarella, Maria Stella Oddi
Elogio del dubbio pag. 29
Michele De Luca, Umberto Zonin, Giovani e arrabbiati pag. 30
Armando Zonin, Luciana Iannaco,
Luisa De Salvo, Silvia Antonini
Arcimboldo pag. 31
Lorenzo Lotto pag. 34
Progetto Grafico/Impaginazione
Caterina Guerrieri
Piero Leonardi pag. 38
Direzione e Amministrazione Fosco Giulianelli pag. 39
Via Hanoi, 2 LeitMotiv pag. 40
06083 • Bastia Umbra (PG)
Tel. 075 8005389 Euroflora 2011 pag. 41
Fax.075 8004270 Memorie dalla Cambogia pag. 42
redazione@era2000online.net
Artigianato e Palazzo pag. 45
Marketing e Pubblicità Artieri Domani pag. 46
Altea Natalino
Aprea Carmela Slow Food Bologna pag.48
Potager Royal pag. 49
Editore
E.G.I. s.r.l. Mortadella Bologna igp pag. 50
Reg. Tribunale di Perugia Vinitaly pag. 51
N. 24 del 18/07/1996
Soldoro pag. 52
Stampa Bonton educational AIS pag. 53
Properzio srl di
Bastia Umbra (PG) Agricola Romanelli pag.56
Degustando il Canada? pag.58
Le opinioni espresse impegnano solo la
responsabilità dei singoli autori. Vermiglio di Rosciate pag.59
Tutto il materiale inviato, anche se non Venezia... itinerando pag.61
pubblicato, non sarà restituito e resterà
di proprietà dell’editore. Onorio Bravi in mostra pag.60

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 U na suggestiva ed aristocratica dimora
dove riposare e vivere bene,
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 ERA 2000 promuove le “Dimore di Charme”
Relais Ducale
Il fascino del tempo

di Stefania Legumi

A Gubbio una dimora d'altri

tempi alberga in piazza della Signo-

redazionale pubblicitario
ria. Nel centro storico del “libero
comune” prende forma la magnifi-
cenza del Relais Ducale; struttura-
to in un edificio del'300, offre una
splendida vista sulla vallata, servizi
e comfort di alto livello quali came-
re arredate con cura, un giardino,
un ottimo snack bar, 3 sale riunio-
ni dotate delle ultime novità tecno-
logiche, un internet point ADSL e
una deliziosa terrazza panoramica.
Tra i palazzi gotici senza tempo e le
strette vie medievali si respira un'at-
mosfera magica e sognante. Le suites
e le camere del Relais sono arreda-
te con gusto e rispettano i parame-
tri storici e architettonici dell'epo-
ca. Le volte maestose accolgono con
dolcezza l'ospite che coglie fin dalla
prima occhiata la bellezza dell'arre-
do. Per un soggiorno di charme e re-
lax. Per chi ama le dimore d'epoca
accoglienti e lussuose. Per un tuffo
nel morbido sapore del passato che
risveglia l'animo e riscalda il cuore.
Era2000 7
 Il mondo di Stephanie
L'artista poliedrica Stephanie Seymour
promuove la cultura
di Stefania Legumi
L
o scorso 15 marzo mi trovavo nel salotto lettera-
rio di Stephanie Seymour a Perugia sorseggiando
un ottimo bicchiere di vino. Mi circondavano le
opere d'arte ironiche e originali di Stephanie che raccon-
tano la sua idea di donna e il suo modo davvero unico di
leggere la vita e svelare la sua anima. Intorno a me artisti,
poeti, musicisti e amici che amabilmente discutevano di
cultura. Un vero e proprio salotto letterario che ripropone
come un tempo un simposio tra sostenitori della sapienza
che si ritrovano a trattare di lettere e poesia. La padrona di
casa, ottimo anfitrione, ci rivela la sua forte volontà di svi-
luppare questi incontri per amore della cultura ma anche
Foto d
i Cesare
8 ERA2000
per far sollevare il nostro spirito dalla routine quotidiana.
Osservando Stephanie parlare ci si rende subito conto della
sua unicità, che emerge anche dalle sue innumerevoli pro-
duzioni artistiche. Fotografa, pittrice, creatrice di scarpe-
scultura, le strabilianti Delishoes, illustratice e scrittrice.
Tutto questo si nasconde in una splendida signora ama-
bile, appassionata e imprevedibile che da sempre si dedica
all'arte e alla cultura. Attenta al differente, al diverso, sof-
ferma il suo sguardo nell'irregolare che trasmette energia e
fa pensare. Utilizza l'ironia come arma trascinandola nelle
sue opere e trasportandola nella sua vita per rendere ogni
cosa più soffice e raffinata.
Intervistando Stephanie
Come nasce la tua passione per l'arte
? Fin da giovanissima ho sempre sentito
la necessita di esprimermi con qualsiasi
mezzo dall’arte alla musica alla scrittu-
ra, al teatro. Crescendo questa passio-
ne è sempre diventata più forte. Ho la
necessità di comunicare chi sono io e
come vedo il mondo. Amare la vita e
comunicare è per me naturale, la pas-
sione è diventata sempre più una neces-
sità di vita.
Che tipo di ispirazioni guidano il tuo
estro creativo? Ho vissuto i primi anni
di vita a Los Angeles, città libera men-
talmente, aperta, pazzesca. Ho sempre
amato questa libertà, il clima caldo
spingeva anche l'arte ad essere più ap-
passionata, aperta, fuori dagli schemi. I
media per me sono stati sempre senza
limiti, e cresciuta in mezzo a tante per-
sone creative in California, ero stimola-
ta ad essere me stessa, senza mai essere
giudicata fuori dalle righe ma una delle
Cenci
tante persone creative. Artisti come Ge-
orgio O’Keefe, Andy Warhol, Elizabeth
Peyton, mi hanno ispirato, anche se non
ho mai provato a dipingere o creare come
altri. Conservare la mia originalità è sem-
pre stato l'obiettivo primario. Ho scelto
di vivere in Europa, però, perchè amo
molto la bellezza storica, artistica e cul-
turale: i palazzi, il panorama, la ricchezza
culturale, e soprattutto tutto ciò che è
naturale. Cerco da sempre la genuinità
sia nelle cose che nelle persone, e spesso
la mia arte prende in giro ciò che non
è naturale, che comunque, mi attrae, mi
incuriosisce. La bellezza mi ispira, come
un bosco colorato che diventa cornice
per un vestito che creo con la carta, ed
il tutto diventa alla fine, un quadro, in
forma fotografica. Il viso affascinante di
una persone mi può spingere a fotogra-
farla in un setting che si abbina bene ad
essa. I miei dipinti e fotografie diventa-
no sfondo per un collage che confonde
lo spettatore che non capisce bene cosa
sta guardando, foto o dipinto. Amo sor-
prendere, provocare. E più di tutto, amo
l’ironia, i doppi sensi visivi e verbali.
Tu che ora sei appassionata della foto-
grafia dici che una volta la odiavi….
www.stephanieseymour.it
Da giovane, fotografare per me significa-
va “copiare” dal vero, una cosa che non
mi è mai piaciuto, volendo essere sem-
pre originale nelle mie opere. Dopo un
soggiorno in Cina nel 2007, dopo aver
fotografato le persone e ricevuto sorri-
so dopo sorriso senza poter comunicare
verbalmente, ho scoperto una grande
passione per la fotografia: sia del ritratto
che mi appassiona (la mia sfida è spesso
di poter fotografare le persone che dico-
no che non vengono bene in foto) e di
creare delle fotografie artistiche, spesso
utilizzando le mie opere. Ho avuto diver-
se mostre fotografiche negli ultimi anni,
anche abbinate ai miei dipinti. Giorni fà
ho saputo che una mia fotografia è sta-
ta selezionata per una mostra, autunno
2011, presso la Fondazione Sandretto
Re Rebaudengo (Torino) durante il VI
Concorso Letterario Nazionale Lingua
Madre.
Inventore, pittore, designer, fotografa,
vignettista, scrittrice,quale è la defini-
zione che ti appartiene di più? Forse
creativo ma forse anche pittrice: amo
variare, esprimermi con libertà. Come
amo conoscere persone di tutto il mon-
do, così è la mia passione per l’arte – non
mi soffermo su un’unica tecnica, TUT-
TO è arte, non faccio limiti, mi esprimo
con spontaneità. E’ bellissimo risolvere il
problema di inventare una scatola o bor-
sa originale, oppure creare uno slogan e
marchio per un evento, o titolo e alle-
stimento per una mostra. Non riesco a
concepire di avere un unico e solo mezzo
per esprimermi, per sentire libera. E an-
cora, ho un animo ribelle, lo sono sem-
pre stata. E’ piacevole toccare e lavorare
con la carta, vedere il potere che hanno
certi colori uno vicino all’altro, ed è bella
anche la solitudine quando scatto delle
fotografie. Amo avere una sfida per risol-
vere problemi di design anche tecniche,
perché amo l’inventare, sia dal disegno
di un oggetto da regalare, ad uno slogan
pubblicitario; da una borsa ad un tema
per un evento. Non riesco a pensare a
seguire un unico mezzo per esprimermi,
cambiare costantemente, sentirmi libera
nella mia creatività. E poi, sono ribelle,
lo sono sempre stata. Amo trovare so-
luzioni creativi per problemi “difficili”
– sperimentare con materiali, inventare
oggetti d’arte che muovono. Ma amo
anche scrivere…di esperienze vissute in
viaggio, oppure di piccoli problemi di
ogni giorno, sempre con ironia però, e
Era2000 9
 10 ERA2000
Nel caso in cui il giorno del compleanno coincida con la chiusura dei luoghi, l’ingresso omaggio sarà valido per il giorno successivo a quello di ch
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di chiusura. Le categorie già destinatarie di agevolazioni riceveranno un ingresso omaggio per un accompagnatore che non goda degli stessi benefici.
 spesso illustrato con le mie vignette.
Come affronti da Americana la vita in
Umbria, ti senti accettata?
Quando pensi fuori dagli schemi, devi
trovare altri che vedono la vita e il mon-
do un po’ come te, solo così puoi sentir-
ti accettata completamente. Ma se non
sono come te, magari sono affascinati da
un modo di vivere, vedere, esprimersi
completamente diverso…e fanno bene!
Perché gli artisti hanno molto da dire, e
qualche volta, vedono soluzioni nuove,
che non hanno a che fare con l’arte, pro-
prio perché sono creativi. Credo davvero
che gli artisti, messi insieme potrebbero
risolvere tanti problemi del mondo. Pro-
prio perché sono creativi.
Ho amici che mi capiscono veramente,
ma non tutti. Forse accetto più facilmen-
te il vivere in una piccola realtà perché
c’è quel lato di me che ama aiutare gli
altri a scoprire cose diverse: alle persone
timide, mi piace aiutarle ad essere più
aperte, alle persone che vogliono fare
qualcosa ma ne hanno paura, provo ad
aiutarle a capire quanto è facile provare.
Sono dell’idea che le cose che vogliamo
dobbiamo provare a conquistarle. Non
trovo la necessità di avere paura di perso-
ne o cose, la paura non porta a niente, e
le persone sono più o meno tutti uguali
dentro di loro.
La tua sfida più grande, artisticamente
parlando, quale è stata? La vita d’arti-
sta è difficile, piena di sfide, un’artista,
se non avesse sfide costanti si occupe-
rebbe solo della sua arte senza nessuna
difficoltà, ma non è proprio così. Invece,
le sfide esistono e bisogna anche saperle
affrontare, delle volte in modo creativo.
Negli ultimi anni ho scoperto il potere
che hanno le vignette. Tramite queste vi-
gnette sono riuscita delle volte ad avvici-
narmi a persone che all’inizio sembrano
avversari ed alla fine, riesco a farle ridere,
sorridere. Tramite qualche vignetta sono
riuscita ad ottenere risposte, avere quello
che cercavano altri ma non riuscivano ad
avere, e avere il rispetto di certe perso-
ne che all’inizio non mi ascoltavano. E’
incredibile! La gente vuole sorridere, ed
a qualcuno viene fuori anche ridendo di
se stessi. In una vignetta ho disegnato il
protagonista (una persona vera) comple-
tamente diverso in ogni scena, perché
non conoscevo il suo aspetto; mi sono di-
12 ERA2000
vertita tanto a disegnare dieci personaggi
diversi, proprio per avvicinarmi a questa
persona, ed alla mia sorpresa, dopo che
gli ho mandato la vignetta mi ha risposto
per la prima volta, anzi, ringraziandomi
per la mia arguzia! Credo che l’umori-
smo ha una fortissima capacità qualcuno
ha perso la capacità di ridere a causa di
circostanze della vita. A me piace aiutare
la gente ad alleggerirsi, a sorridere. Spes-
so è una grandissima sfida, ma quando
si eliminano le barriere, e finalmente le
persone si fanno conoscere per quello
che sono, comprese le loro debolezze,
per me è un’enorme soddisfazione. Una
sfida grande spesso è far capire alla gente
che il sorriso ha un’enorme potere. Mi
dicono da sempre che sono coraggiosa.
Non temo di affrontare anche le persone
“difficili” pensando che anche loro sono
persone con anima, anche se delle volte
difficili da comprendere. Amo far sorri-
dere la gente con la mia arte: se l’arte non
ti fa stare bene, per quale ragione uno lo
vorrebbe davanti agli occhi ogni mattino
quando si sveglia? Le sfide, mi piacciono,
ma spesso essere sensibile davanti all’arte
ed il mondo, è difficile far capire a chi ha
la testa troppo quadrato, chi non riesce
a lasciarsi andare…. Vedo che ho molto
da dire in riguardo alla parola “sfida”! La
vita da artista è un’enorme sfida di per sé.
Devi lavorare da solo, organizzare la pro-
prio vita privata mentre vai avanti con
l’arte, trovare sempre delle idee nuove
(per me, la parte più affascinante), pro-
muovere quello che fai. La sfida spesso
è trovare chi ti dà supporto, incoraggia-
mento, aiuto quando necessità. Se non
lo ricevi, vai avanti lo stesso perché credi
(lo devi) in te stesso. La strada non è non
è facile. E’ proprio una sfida, continua,
sempre.
Le tue Delishoes , un marchio brevet-
tato e un successo enorme per queste
“scarpe deliziose”, come è nata l'idea
della collezione di scarpe? A vent'anni
circa ho vinto un concorso dove si dove-
va disegnare scarpe, in un grande nego-
zio a Los Angeles. Ho sempre mille idee
in testa, perciò disegnare una collezione
di scarpe per me era puro divertimento.
Le Delishoes sono state create proprio su
vere scarpe, così uno stilista molto cono-
sciuto a New York mi ha commissionato
ad utilizzare le sue bellissime scarpe per
creare un’altra collezione da esporre nelle
vetrine delle sue boutique a New Yorke
a Chicago. Le scarpe, in generale, sono
sempre state presenti in molte mie opere
(come le Cactus Ladies) ma come base,
potrei inventare ventisei scatole, macchi-
nette, forchette, ognuno diversa; quan-
do un artista disegna, le idee ci sono, la
base non importa. E’ possibile disegnare
qualsiasi oggetto, basta che uno abbia le
idee, le soluzioni vengono fuori.
Tra le altre tue “opere d'arte” crei an-
che splendidi libri per bambini, quale
sarà il tuo prossimo obiettivo edito-
riale? E’ vero, ho creato dei libri scritti e
illustrati da me. Uno di questi l'ho ven-
duto ad un editore giapponese, poi ho
fatto un libricino sponsorizzato da Mu-
lino Bianco. Ho tante idee di libri che
vorrei produrre: un libro delle mie De-
lishoes, racconti della mia vita in Italia
, illustrato con le mie vignette, un libro
scritto in rima, in due lingue (ho anche
un blog scritto in Italiano e Inglese, See
More Worlds (http://stephanieseymour-
delishoes.blogspot.com/)
Amo abbinare la parola con il disegno,
mi piace molto l’illustrazione, ma sem-
pre mi esprimo meglio me stessa quando
c’è un tocco di ironia…
L'umorismo e la creatività sono ingre-
dienti essenziali nella tua arte ma an-
www.stephanieseymour.it
che nella tua vita, questo è il segreto
del tuo successo? Se uno ama l’umori-
smo, vive meglio. Senz’altro aiuta anche
gli altri a vivere con più leggerezza. Sono
stata parecchio seguita dalla stampa, e
hanno fatto anche diverse riprese televi-
sive delle mie mostre. L'Umbria ancora,
a mio avviso, non è pronta a capire l’i-
ronia, perciò spero di potare sempre più
spesso le mie opere fuori, in altre regioni
o altri paesi dove sono capite meglio.
Umbria, New York, Toscana, Chicago,
la tua arte valica i confini degli Stati
ma è davvero così facile vivere d'arte
oggi? Non è facile vivere d’arte oggi! Co-
munque, “fare arte” nel mondo di oggi
ti aiuta a vivere. Fare arte aiuta a soprav-
vivere in un mondo così difficile; è dav-
vero un’enorme aiuto poter esprimersi,
sperimentare, comunicare. Non posso
immaginare una vita senza la possibilità
di creare.
Dal mese di febbraio hai cominciato
a fare delle serate letterarie nella tua
casa, hai inaugurato la nascita di un
nuovo circolo culturale, che ti aspetti
da questo progetto? Adoro stare insieme
a gente interessante, amo mettere insieme
persone differenti tra loro e passare delle
ore in modo piacevole e divertente, ho
cominciato queste serate per stare bene,
per allontanarsi dai soliti problemi, con-
vivendo dei momenti di cultura -- una
volta ascoltando un pianista, un’altra sera
a fare improvvisazioni teatrali, un’altra
volta con amici di madre lingue inglese.
Non so proprio che cosa possa succedere,
ma nel frattempo vedo tantissima gente e
ci sto bene. Senz’altro da cosa nasce cosa,
ma soprattutto mi piace circondarmi con
gente che ama la cultura, che è creativa,
e che apprezza l'arte e la cultura. Questo
mi arricchisce la vita.
La cosa più bella che potrebbe regalar-
mi questa esperienza ? Ci devo riflettere
un attimo...potrei essere commissionata
a scrivere un libro di idee di “Come stare
insieme in modo originale, non la solita
cena, ma in modo divertente, interessan-
te”. Ho mille idee per feste, eventi, in-
contri completamente diverse da come
la gente si incontra, la solita cena con
discorsi banali o noiosi. Invece, con uno
spunto diverso, la gente potrebbe vera-
mente rilassarsi, o divertirsi con qualche
idea completamente nuova. Da sempre
organizzo feste, cene, ma ora con un
tocco più culturale, è ancora più bello,
anche per me.
Era2000 13
ALESSANDRO COSTANTINI
A
lessandro Costantini nasce a Roma nel 1965.
Inizia a suonare il pianoforte all'età di 4 anni e
manifesta immediatamente un talento non co-
mune per la musica, che viene subito assecondato dalla
sua famiglia. Studia al Conservatorio di Perugia dove si
diploma in pianoforte nel 1987. Viene premiato in con-
corsi di interpretazione classica pianistica nazionali e in-
ternazionali come il “Premio Friederic Chopin” di Roma,
primo premio assoluto al “Città di Locorotondo”, “Città
di Genova”, “Città di Velletri” e il “Premio internazionale
di Sigonella”. Contemporaneamente studia all’Ars Aca-
demy di Roma con il noto Maestro Fausto Di Cesare, e
composizione con il Maestro Valentino Di Bella. Nel
2003, con il suo progetto Akkallàramah, è finalista del
concorso “DEMO” indetto da Rai Radio1, condotto da
Michael Pergolani e Renato Marengo, e su più di 7.000
partecipanti, con l’unico brano interamente musicale del-
la rassegna (Dakiwuta), si piazza al 47° posto. Nel 2004
il suo brano “Il Dizionario” fa parte della colonna sonora
del film “Volevo solo dormirle addosso” (Warner Chappel
Music Italiana) per la regia di Eugenio Cappuccio, che
partecipa al Festival del Cinema di Venezia, e che vince
il premio FEDIC. Sue composizioni sono state utilizzate
Stefania Legumi intervista Alessandro Costantini
Ho avuto il piacere di ascoltare il suo ultimo lavoro
“Linpha” e mi ha decisamente sorpreso. E' riuscito
a creare un' opera innovativa che regala a chi ascolta
14 ERA2000
dal noto critico cinematografico Mario Sesti, come colon-
na sonora dei contenuti extra dei films “Provincia Mecca-
nia” di Stefano Mordini, con Stefano Accorsi, e “Se devo
essere sincera” di Davide Ferrario, con Luciana Littizzetto
e Neri Marcorè. E’ autore delle musiche del documenta-
rio “Battiti, il respiro del Vesuvio”, per la regia di Maria
Totaro, che vince il premio “Napoli Filmfestival” come
miglior documentario nel 2005. E' di recente pubblica-
zione il suo ultimo lavoro “LINPHA”, edito dalla Warner
Chappel Musica Italiana e distribuito in tutto il mondo
dalla Halidon. Linpha è un lavoro di pianoforte solo,
dove l'autore firma la quasi totalità dei brani, ad eccezio-
ne di due brani firmati da Fiorenzo Carpi, autore della
celebre colonna sonora dello sceneggiato tv “Le avventure
di Pinocchio” di Luigi Comencini (1972). Il cd è stato
presentato al MIDEM di Cannes 2011, la fiera mondiale
delle etichette discografiche. Costantini è stato il primo,
e sinora l'unico al mondo, ad incidere le celebri musiche
del famoso sceneggiato. I suoi video relativi ai due brani,
sono risultati i più visti su YouTube, con più di 100.000
visualizzazioni complessive in un anno. Un vero record
per un video autoprodotto e non ufficiale.
nuova linfa vitale, ti avvolge e coinvolge, ti conduce
nell'intima anima dell'autore che con grazia e sensibili-
tà accoglie e disvela con semplicità il suo mondo. Facile
e gradevole, per tutti, le sue note placano gli spiriti
agitati e innalzano quelli imperfetti. Da ascoltare e ri-
ascoltare.
Fin da piccolo si dedica alla musica, dopo tanti anni
che tipo di rapporto ha con essa? Ho scoperto da
qualche anno che la musica per me è una “terapia” vera
e propria. Avevo interrotto per circa 12 anni lo studio
e il rapporto con essa per motivi personali. Sono stato
davvero male, finchè non ho capito che il malessere che
sentivo era dato da quell'assenza che si era fatta insop-
portabile. Posso tranquillamente affermare che la musi-
ca per me è assolutamente vitale, e come tutti i rapporti
vitali sono composti da amore e odio, ma sicuramente
più amore.
Quali sono stati i suoi maestri e punti di riferimen-
to? Ho iniziato a credere di poter fare il compositore
verso i 15 anni, ascoltando i Preludi per pianoforte di
Debussy. Ho l'inimitabile incisione di Arturo Benedet-
ti Michelangeli, che ascoltavo per giorni interi. Ecco,
quella forma armonica e strutturale così libera mi ha
aperto la mente. Ho capito che si poteva scrivere della
musica libera dagli schemi rigidi dei classici, che pur
apprezzo moltissimo, ma che fosse più rappresentativa
del mio essere musicista un po'......ribelle.
Nelle sue composizioni è molto libero, senza legami
commerciali o di piaggeria, è per questo che sono
così godibili e piacevoli? Quando scrivo musica non
penso mai a quello che potrebbe piacere o no. Ho
senz'altro rispetto per l'eventuale ascoltatore, e mani-
festo questo mio rispetto con quella che credo sia “one-
stà intellettuale” da parte mia mentre scrivo. Non mi
nascondo. Non faccio finta. Faccio quello che amo e
sono sempre esposto. In parole povere non sono ruffia-
no. Forse è questa la risposta. Poi ognuno ha i suoi gusti
musicali, e sono ben consapevole che non a tutti può
piacere la mia musica.
Il suo imprinting classico non lo ha trasformato nel
perfetto e troppo ingessato pianista di Conservato-
rio, quale è il suo segreto? Se di segreto si può parlare,
credo che sia il fatto di essere stato permeato da tutte
le espressioni musicali. Sin da piccolissimo ho ascoltato
veramente di tutto. Mi piace la techno così come la
musica etnica. I cantautori italiani come il rock duro
o progressivo. A me basta che sia musica onesta e vera,
che non sia il prodotto confezionato da produttori che
pensano soltanto ai numeri e a classificare tutto. Credo
che da quello che scrivo si percepisca tutto questo.
Quali difficoltà ha incontrato nel fare il mestiere
di musicista? Ne ho incontrate tantissime. Questo è
stato il motivo principale per il quale decisi di lasciare
la musica nel 1996. A partire da quelle economiche.
Quando non insegnavo e non collaboravo con gli allievi
del conservatorio, per sbarcare il lunario d'estate facevo
il “busker”, il musicista di strada esattamente. Quelli
che per la maggior parte delle persone sono considerati
mendicanti, per intenderci. A volte attaccavo il mio pia-
no digitale alla corrente di un bar e mi mettevo a suo-
nare in mezzo alla strada. Era un bel lavoro, conoscevo
tantissime persone e a volte guadagnavo bene. Ma non
ero ben visto dalle “istituzioni” che mi creavano qual-
che problemino. Una volta, un vigile urbano sulla costa
marchigiana, mi fece una multa di 2 milioni di lire per
“esercizio di mestiere ambulante senza permesso”. Poi,
proponendo musica mia, non trovavo molti spazi per
potermi esibire dal vivo. I luoghi dove potevo suonare
erano principalmente pub. E in un pub era dura suona-
re quel tipo di musica. A quei tempi non esistevano gli
studi di registrazione digitali casalinghi che ci sono ora,
e per registrare un demo bisognava spendere parecchio
in studio, pagare i musicisti, spostarsi per le prove. Era
diventato un mestiere veramente troppo difficile.
Quali sono i suoi prossimi obiettivi? Promuovere il
mio lavoro dal vivo e dargli visibilità. La cosa che pre-
ferisco di questo mestiere è il concerto. Voglio andare
all'estero. Al momento mi interessa molto la Francia e
la Germania.
Il gotha italiano della musica come promuove nel
giusto modo i suoi artisti? Il gotha italiano della mu-
sica è molto condizionato dalle direttive imposte dal
governo e dal taglio dissennato dei fondi. Credo che
sia dura fare una giusta promozione artistica se non si
hanno i soldi per farlo. Le case discografiche non az-
zardano nessuna operazione se non sono già sicure del
successo, e quindi producono soltanto copie dell'origi-
nale famoso. Non investono sull'artista sconosciuto. Se
non ci fossero i cosiddetti mecenati dell'arte, credo che
la promozione del nuovo artista sarebbe ridotta a zero.
Quale musica consiglia di ascoltare a un giovane per
formarsi culturalmente? La musica è tutta buona e fa
sempre bene a mio avviso. Ma se parliamo di forma-
zione culturale, sono convinto che la musica classica
sia qualcosa di più elevato. Educare i bambini a questo
ascolto è sicuramente pedagogico. Ma ripeto, ognuno
ha la sua musica a lui più congeniale, e di musica ce n'è
per tutti i gusti, l'importante è che si ascolti.
Tra una buona cena, una bella donna e un buon con-
certo cosa lascia cadere dalla torre? Sicuramente una
buona cena!
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 FRANCA VALERI:
BUGIARDA NO,
RETICENTE

I
l 17 marzo Franca Valeri assieme a Pino
Strabioli ha presentato ad Ancona il suo
ultimo libro “Bugiarda no, reticente”.
Grande successo di pubblico al Ridotto del Te-
atro delle Muse dove la meravigliosa e sempre
energica artista ha accolto amici, fans e colleghi
attori. Strabioli ha raccontato al pubblico pre-
sente l'opera di Franca che in circa 100 pagine
racconta la sua vita, con ironia e semplicità, re-
galando a chi lo leggerà i suoi più cari ricordi, i
genitori, gli amici, il trasferimento da Milano a
Roma, i suoi primi passi nel mondo dello spet-
tacolo e gli amori.L’incontro con Franca Valeri,
è patrocinato dall’Assessorato alla Cultura del
Comune di Ancona con la collaborazione della
Libreria Feltrinelli ed è curato da Gabriella Pa-
pini e Lucio Benenati. Uno spaccato di storia
anche del nostro paese nella storia personale di
un incredibile personaggio che ha ricevuto dal
Presidente della Repubblica lo scorso 8 marzo il
di Maria Stella Oddi titolo di Cavaliere di Gran Croce per i suoi me-
riti artistici e culturali. Da leggere subito, Bu-
giarda no, reticente. Edito da Giulio Einaudi.

«Mi ribello

“Ho parlato all'affermazione corrente

che sia un dono di natura.
La comicità è un lavoro di
abbastanza, cervello».
«Francamente trovare idee per la mia vita mi

considerando
sembrerebbe troppo, avendola anche vissuta».
Più che un'autobiografia, Bugiarda no, reticente
è un vitale, indisciplinato, liberissimo confidarsi
di Franca Valeri come fa la notte con se stessa, o

che parlo
con i suoi cani. I ricordi di un'esistenza febbri-
le si fanno strada a modo loro sgomitando nel
buio. E Franca Valeri è lì, pronta a infilzarli uno
ad uno con l'ironia puntuta e l'intelligenza sin-
tetica e spiazzante, per trasformarli in racconto.

da sola» Quando si ha da restituire una vita e non una

18 ERA2000

scansione ordinata di fatti, le priorità di un'intera esisten-
za si possono anche riassumere in poche splendide righe,
se si possiede l'etica disciplinare della sintesi: «A vent'anni
era affondare il fascismo, a trenta avere in pugno il teatro,
a quaranta tutto, a cinquanta occhiali e quasi tutto, e...
eccomi». Fra una virgola e l'altra, e disseminati in queste
pagine, ci sono naturalmente i fatti, gli affetti, gli eventi:
LA BIOGRAFIA
Franca Valeri nasce a Milano il 31 luglio 1920 da una famiglia borghe-
se con padre di origine ebraica e madre cattolica. A carriera già avviata,
verrà poi scoperta nell'albero genealogico della famiglia la presenza di
una attrice vissuta nel XVIII secolo di nome Fanny Norsa. Franca Va-
leri inizia recitando delle caricature per parenti ed amici, già prima
della guerra, durante l'adolescenza. Il nome d'arte Franca Valeri viene
scelto solo più tardi, nei primi anni cinquanta, su suggerimento dell'a-
mica Silvana Ottieri, che in quel periodo stava leggendo un libro del
poeta Paul Valéry, e su spinta del padre ingegnere che non era convinto
della carriera d'attrice della figlia. Approda in teatro quasi per caso,
dopo aver rivelato le sue doti satiriche nei salotti mondani e intellet-
tuali milanesi, dove dà vita a personaggi ispirati al costume contem-
poraneo, fatto di frivolezze e ipocrisie, fedeli specchi di un ambiente
borghese. Cresce nella trasmissione radiofonica "Il rosso e il nero",
dalla quale tra l'altro nasce una generazione di attori della cosiddetta
"commedia all'italiana". È qui che Franca Valeri per la prima volta fa
conoscere al grande pubblico il personaggio della "Signorina Cesira",
che passando successivamente dalla radio alla televisione, diventa la
"Signorina Snob", nevrotica signora milanese, ritratto delle ipocrisie
della borghesia contemporanea. Più tardi fa la sua comparsa la "Si-
gnora Cecioni" (nel programma "La regina ed io", 1960), popolana
romana perennemente al telefono con "mammà" e caratterizzata da
bigodini giganti: il personaggio riscuote un successo enorme. Il suo
esordio teatrale risale al 1951, quando il "Teatro dei Gobbi" (da lei
fondato con Alberto Bonucci e Vittorio Caprioli, diventato poi suo
marito), recita negli spettacoli "Carnet de notes n.1" e "Carnet de no-
tes n.2", che proponevano senza ausilio di scene e costumi, una serie
di sketch satirici sulla società contemporanea. Nello stesso anno recita
nel suo primo film "Luci del varietà", di Alberto Lattuada e Federico
Fellini (al suo esordio come regista); a questo seguono molte altre pelli-
i genitori, gli amici, la scuola, le leggi razziali, la guerra,
il trasferimento da Milano a Roma; gli episodi più im-
portanti della lunga carriera, dagli inizi in Francia, con il
Teatro dei Gobbi, all'ultima commedia appena scritta. La
nascita dei personaggi più celebri, dalla Signorina Snob
alla signora Cecioni. E gli amori, anche: due uomini da
raccontare senza imbarazzi come grandi traditori. E, net-
tissimo, il ritratto di una generazione di donne libere e
anticonformiste, uscite dalla guerra ventenni con una sto-
ria tutta da inventare. Ma quello che conta, e che resta, è
il sorriso storto con cui Franca Valeri commenta e valuta
ogni episodio, è la qualità dello sguardo, la grana della
voce che trasfigura tutto, l'incontro con Charlie Chaplin
dietro le quinte di un teatro come la descrizione di un
vestito di georgette. Capita, leggendo questo libro, di tor-
nare indietro. Si sorvola su una frase e mentre si legge
quella successiva si è colpiti da una freccia sulla nuca. È
una sensazione bellissima seguire un'intelligenza che va
dove vuole, capace di sorridere sui grandi e sui piccoli
eventi senza compiacimenti e senza retorica, offrendo ai
nostri tempi ridondanti una irripetibile lezione di stile.
cole e una lunga serie di commedie, spesso al fianco di Alberto Sordi o
di Totò. Le ultime apparizioni cinematografiche di Franca Valeri sono
da posizionare tra gli anni settanta e gli anni ottanta, quando figura
in alcune pellicole minori che fanno parte degli ultimi fuochi della
commedia all'italiana. Oltre che attrice famosa è autrice di commedie
di successo, come Lina e il cavaliere, Meno storie, Tosca e altre due
(portata anche sul grande schermo nel 2003) e Le Catacombe, ma si è
cimentata anche come regista di melodrammi. Franca Valeri è colonna
portante anche del varietà televisivo dagli anni sessanta, spesso diretta
da Antonello Falqui in trasmissioni come Le divine (1959), Studio
Uno (1966) e Sabato sera (1967). Durante gli anni settanta parteci-
pa alla fertile stagione degli sceneggiati televisivi della RAI. Nel 1995
è stata co-protagonista con Gino Bramieri della sit-com di Canale 5
"Norma e Felice" e, un anno più tardi con la fiction "Caro maestro".
Nel 2000 è stata protagonista accanto a Nino Manfredi di "Linda,
il brigadiere e...", fiction di successo di Raiuno, e del film tv "Come
quando fuori piove", diretto da Mario Monicelli. Nel 2001 è tra i
protagonisti di "Compagni di scuola" (RaiDue). La Valeri è anche
scrittrice: il suo primo libro “Il diario della signorina snob”, pubblicato
nel 1951 dalla Mondatori, fortemente sostenuto dal suo amico Indro
Montanelli, è frutto della celebrità ottenuta dal personaggio della "si-
gnorina snob" alla radio, alla fine degli anni Quaranta. Nel 2005 ha
pubblicato “Animali e altri attori”. Nel dicembre 2010 Franca Valeri
pubblica il libro autobiografico “Bugiarda no, reticente”, un racconto
di un centinaio di pagine nel quale traccia i principali avvenimenti del-
la sua esistenza, che l'hanno portata a intraprendere la carriera artistica
come autodidatta. L’8 marzo 2011 il Presidente della Repubblica Gior-
gio Napolitano l’ha insignita dell’onorificenza di Cavaliere di Gran
Croce per la maestria e l’intelligente ironia che hanno caratterizzato la
sua lunga carriera teatrale, cinematografica e televisiva.
Era2000 19
 GIORDANO BRUNO E LA
CULTURA ROSACROCIANA
IN ITALIA E IN EUROPA
Alla fine del 2010 è stato dato alle stampe dalla casa ed. Di
Renzo la Summa terminorum metaphysicorum, uno dei te-
sti latini più importanti, dettato da Giordano Bruno al suo
allievo Raphael Egli. Il traduttore e curatore , Guido Del
Giudice, introduce il testo di Bruno con un saggio: “Bru-
no in Svizzera, tra alchimisti e rosacroce”. E’ proprio questo
scritto a riaprire un dibattito sui rapporti tra Bruno e gli
illuminati, attraverso la ricostruzione degli spostamenti del
filosofo tra la Svizzera e la Germania e i contatti che riuscì
ad intessere con esponenti della Confraternita che “proba-
bilmente” si stava già formando in Germania. La tavola ro-
tonda che si è tenuta a Perugia il 12 marzo, ha cercato, anche
confrontandosi con i testi appena citati che hanno elaborato
una riflessione profonda delle opere di Giordano Bruno, e

con le pubblicazioni rosacrociane, di attraversare dubbi, aggiungere conoscenze. La speculazione filosofica si è aperta,
necessariamente, alla riflessione sulle drammatiche situazioni storiche che insanguinarono l’Europa del ‘500, le guerre
di religione del tempo di Bruno e la guerra dei trent’anni (1618-1648) del tempo dei Rosacroce, ma ha cercato anche di
entrare nel profondo della filosofia del grande Nolano per meglio comprendere, forse, il nostro tempo di conflitti, molti
dei quali ancora religiosi, e la battaglia delle idee per cui il filosofo sacrificò la sua vita.

Presentazione della Tavola Rotonda

Nel 1972 Frances A.Yates nel suo testo “L’illu-

minismo dei Rosa-Croce”, uno stile di pensiero
nell’Europa del Seicento, aprì una stagione di studi
sul movimento rosacrociano o meglio sui Fratelli
della Rosa Croce. La studiosa inglese, nonostan-
te lasciasse aperta la ricerca ad altre fonti, per lei
in quel momento indisponibili, espresse spesso
alcune riserve sulle “pessime associazioni di idee”
che seguono, in maniera acritica, l’uso del termi-
ne “rosacrociano”, un modo di pensare, secondo
la Yates , nato dall’incontro tra il Rinascimento e
la prima fase, nel ‘600, della rivoluzione scientifi-
ca. Il movimento, attraverso i suoi ispiratori, come
John Dee in Inghilterra e i suoi sostenitori come E’ proprio questo termine che dà luogo ai possibili collega-
Naudé in Francia, ebbe un grande successo in Ger- menti, operati tra l’altro proprio dal francese Naudè, con gli
mania dove il manifesto della Fama, presentava i ispiratori del movimento, tra cui Giordano Bruno. In effetti
Rosa Croce come una confraternita di illuminati. potrebbe essere proprio la tradizione ermetica rinascimentale

20 ERA2000
a cui appartenevano non solo filo-
sofi ma anche matematici, lette-
rati, musicisti, a rendere possibile
lo sviluppo della cultura rosacro-
ciana. Questo il pensiero di Fran-
ces A. Yates che nel 1964 pubbli-
cò un’importante monografia su
Giordano Bruno e la tradizione er-
metica. Si trattava, però, di un’in-
terpretazione che, risolvendo il
pensiero di Bruno nell’ermetismo-
il complesso di testi e di posizioni,
attribuiti all’antichissima sapienza
di Ermete Trismegisto, scritti tra il
I° e II° secolo d.C-, non valutava la

lunga e complessa riflessione di Bruno intorno alla magia e soprattutto sul rappor- importanti, dettato dal No-
to che la lega alla “nova filosofia” e alla concezione di Vita-materia infinita da cui lano al suo allievo Raphael
essa teoricamente è fondata. Alla luce della riforma della “magia” e delle cosiddette Egli. Il traduttore e curato-
opere “magiche” pubblicate nel 1891, segnalate già da Abraham Noroff nel 1868, re G.Del Giudice, introdu-
è possibile cogliere il valore che il Nolano attribuisce alla politica e alla religione. ce il testo di Bruno con un
Per comprendere in maniera più profonda il progetto di una riforma del sapere e saggio “Bruno in Svizzera,
le radici teoriche dell’interesse bruniano per la prassi magica come si evolve dal tra alchimisti e rosacroce”.
Sigillus sigillorum (1583) alle ultime opere, bisognerà considerarne alcune che E’ proprio questo scritto
scrisse durante il suo soggiorno ad Helmestedt. Per conoscere l’originalità del a riaprire un dibattito sui
pensiero di Bruno occorrerà attendere il 2000, anno in cui uscirà la nuova edi- rapporti tra Bruno e gli il-
zione delle opere magiche (con la traduzione italiana a fronte) curate da S.Bassi, luminati, attraverso la rico-
E.Scapparone e N.Tirinnanzi per Adelphi. Nel 2010 viene dato alle stampe dalla struzione degli spostamenti
casa ed. Di Renzo la Summa terminorum metaphysicorum, uno dei testi latini più del filosofo tra la Svizzera e

la Germania e i contatti che riuscì ad intessere con

esponenti della Confraternita che “probabilmente”
era già attiva in Germania. La tavola rotonda che si è
tenuta a Perugia il 12 marzo al Tempio Maggiore del
Collegio dei Maestri Venerabili dell'Umbria, Grande
Oriente d?Italia- Palazzo Giustiniani - Corso Cavour,
97 - Perugiaorganizzato da - Antico e Primitivo Rito
di Misraim e Memphis - Accademia dei Filaleti di Pe-
rugia, di Ancona e di Roma-Associazione culturale
Giordano Bruno filosofo del divenire, ha cercato, an-
che confrontandosi con i testi appena citati che han-

no elaborato una riflessione profonda delle opere di Giordano Bruno, e con le pubblicazioni rosacrociane, di attraversare
dubbi, aggiungere conoscenze. La speculazione filosofica si è aperta, necessariamente, alla riflessione sulle drammati-
che situazioni storiche che insanguinarono l’Europa del ‘500, le guerre di religione del tempo di Bruno e la guerra dei
trent’anni (1618-1648) del tempo dei Rosacroce. Si è cercato nel profondo della filosofia del grande Nolano per meglio
comprendere, forse, il nostro tempo di conflitti, molti dei quali ancora religiosi, e la battaglia delle idee per cui il filosofo
sacrificò la sua vita.
Prof.ssa Luciana Iannaco

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...alla ricerca
della
Monnalisa
sepolta
di Rossana Furfaro
C’è una donna di nome Lisa, vissuta nella Firenze
rinascimentale, che a distanza di secoli tiene ancora
alta l’attenzione su di sé. Lisa Gherardini, moglie del
mercante fiorentino Francesco del Giocondo (per questo
detta anche “la Gioconda”), sarebbe la protagonista del
dipinto a olio su tavola di pioppo (77x53 cm, databile
1503-1514 circa, conservato al Museo del Louvre a
Parigi) secondo una ormai accreditata versione di Giorgio
24 ERA2000
Vasari. Il Vasari, contemporaneo della donna e autore
tra l’altro di un famoso trattato sulle biografie dei grandi
artisti italiani, afferma che il quadro fu commissionato
proprio dal marito di lei al grande Leonardo Da Vinci.
Il condizionale è d’obbligo perché alcuni studiosi
nutrono ancora delle riserve sull’identità della modella
ritratta. Anche per dissolvere questi dubbi il 27 aprile si
procederà al primo atto di un progetto più ampio che ha
l’ambizione di riportare alla luce i resti della nobildonna
per farne oggetto di un attento studio. Attraverso lo
strumento avanzato del georadar, che consente di
individuare eventuali reperti sotto la pavimentazione, si
setaccerà il sottosuolo dell’ex convento di Sant’Orsola a
Firenze dove si ritiene riposino le spoglie di Monna Lisa.
Mille metri quadrati circa sotto esame, 12.000 euro il
costo sostenuto dalla Provincia di Firenze (proprietaria
dell’edificio) per realizzare l’iniziativa coordinata da
un team di esperti riuniti nel Comitato nazionale per
la valorizzazione dei beni storici culturali e ambientali
di Roma, il cui presidente è lo storico dell’arte Silvano
Vinceti, già cacciatore delle ossa del Caravaggio. Grazie
alle ricerche condotte dallo studioso Giuseppe Pallanti
presso l’Archivio di Stato di Firenze sappiamo che Lisa
Gherardini ha passato gli ultimi due anni di vita tra le mura
del convento di Sant’Orsola (dove la figlia divenuta Suor
Ludovica, se ne prese cura fino alla morte sopraggiunta il
15 luglio 1542) e qui fu seppellita. Sempre dalle ricerche
del Pallanti apprendiamo che la tomba di Francesco del
Giocondo si trova nella chiesa fiorentina della Santissima
Annunziata, dove vennero sepolti in seguito anche i
figli Bartolomeo e Piero. Il suo contributo però si ferma
qui. Giuseppe Pallanti, biografo di Lisa Gherardini, ha
commentato: ‘’Non partecipo alla ricerca in S.Orsola che
tuttavia mi sembra legittima, nonché molto complessa.
Aspettiamo i risultati di queste verifiche’’. Il professore
Francesco Mallegni, paleopatologo dell’Università di Pisa,
a cui già si devono le identificazioni delle ossa di Giotto
e del conte Ugolino, ha affermato che “verrà ricercato
lo scheletro di una donna di 63 anni con particolari
caratteristiche storico-documentarie e qualora fosse
ritrovato sarà restaurato, consolidato e sottoposto a vari
test tra i quali la comparazione del Dna con le spoglie
dei figli per stabilirne la familiarità. Successivamente si
ipotizza anche la ricostruzione fisiognomica del volto in
modo da confrontare la vera Monna Lisa con il quadro
di Leonardo”. Ma c’è chi ritiene inutile la ricerca. Da
Liverpool il giornalista inglese Chris Johnson afferma che
i resti, qualora vi fossero stati, sarebbero andati perduti in
seguito ai lavori che hanno interessato l’edificio negli anni
‘80 allo scopo di ospitare una caserma militare con un
connesso posteggio sotterraneo proprio in corrispondenza
di un chiostro. I detriti sono stati portati in una discarica,
probabilmente quella di Case Passerini, e attualmente
non rimarrebbero che le mura esterne e qualche arco
del XIV secolo. Le diverse destinazioni d’uso dell’ex
convento lasciano poco spazio all’ottimismo: fin dal ‘300
fu un luogo religioso e tale rimase fino al 1810 quando
venne trasformato in una manifattura per tabacchi.
Negli anni ’40 e ’50 del ‘900 ospitò sfollati di guerra
e aule universitarie fino a raggiungere l’attuale stato di
abbandono. Ma Vinceti replica prontamente che ogni
avvenimento intervenuto nella storia della costruzione ha
lasciato intatto il sottosuolo, dove si troverebbero anfratti,
nascondigli, sepolcreti che il georadar potrebbe facilmente
individuare. I discendenti non sono esattamente entusiasti
dell’iniziativa. Sul sito adnkronos.it viene riportata la
dichiarazione di una di loro, Natalia Strozzi Guicciradini,
datata 5 aprile: “Lasciate in pace Monna Lisa, la sua
storia, il suo passato. Lasciate alla Gioconda quel mistero
che l’ha resa famosa in tutto il mondo”. E poi aggiunge:
“Da anni la mia famiglia sapeva che i resti di Monna
Lisa potevano essere nell’ex convento di Sant’Orsola
a Firenze, ne parlavamo spesso con mia nonna. Un
racconto affascinante per noi bambine, come del resto
tutta la storia della nostra famiglia”. Scavare nel passato
di quell’edificio, rintracciare le ossa di ignari soggetti che
dovrebbero riposare in pace, porterà davvero ad una svolta
definitiva nell’identificazione della misteriosa modella di
Leonardo? La caccia ai resti è aperta e senza dubbio il
fascino emanato dal quadro più ammirato del Louvre
non smetterà di ammaliare le generazioni future qualora
venissero alla luce elementi nuovi. Nel bene e nel male
si continuerà a parlare di lei, del suo sottile sorriso, dei
suoi occhi che nasconderebbero simboli misteriosi a detta
di Luigi Borgia, membro del Comitato. Difatti Leonardo
vi lavorò anni e anni ritornando più volte con nuove
pennellate quasi a ricercare la perfezione, inducendo
a pensare che ogni ritocco equivale ad un nuovo
messaggio del genio- artista. Dal canto suo Monna Lisa
o chiunque ella sia continuerà a seguire con lo sguardo
ogni ammiratore dietro il vetro a cui l’hanno costretta per
proteggerla da ladri, vandali e flash invadenti. Con quella
tranquillità nel volto così disteso da provocare invidia e al
tempo stesso mistero, con le braccia adagiate sul grembo
e le mani sciolte come a godersi uno spettacolo, in attesa
paziente che qualcuno faccia luce sulla sua storia.

GenovARTE 2011
di Caterina Guerrieri

P
resto ”La Suprema” si presterà nuovamente da
scenario alla biennale d’arte contemporanea Ge-
novArte 2011; capitale europea della cultura nel
2004, Genova ha saputo affermarsi come uno tra i più
ricchi centri artistici, storici, scientifici, industriali e tu-
ristici del Bel Paese... sviluppando negli anni un sempre
più vivido fermento per la valorizzazione e la celebrazio-
ne delle prestigiose risorse del proprio patrimonio. Vicoli
caratteristici, il Porto Antico, il Polo Museale di Via Ga-
ribaldi ed alcuni tra i palazzi storici più belli d’Europa,
molti dei quali sono stati dichiarati patrimonio mondiale
dell’umanità dall’UNESCO; si tratta di una città che,
oltre a vantare il prestigio di opere architettoniche moder-
ne d’avanguardia firmate Renzo Piano, è la preziosa te-
stimonianza tanto dell’epoca medievale quanto di quella
barocca e risorgimentale. Genova racconta di una “storia
dell’arte” in continuo divenire... ed è proprio in virtù di più per esporre all’analisi critica e all’indagine popolare
questo che il centro per la diffusione e la promozione del- gli approcci sperimentali della produzione artistica con-
le arti Satura Art Gallery di Genova - con il patrocinio temporanea.
di strutture pubbliche e private - sostiene questa bien-
nale, per promuovere l’interesse comune per l’arte, crea-
re contatti e sinergie interessanti, offrire un’opportunità
di scambio interculturale e, se vogliamo, di educazione
REGOLAMENTO
Con il Patrocinio di Regione Liguria, Provincia e Comune di Genova, Mu-
al linguaggio alternativo; GenovArte offre un motivo di nicipio 1 Centro Est, SATURA art gallery, con sede in Genova, indice la IV
confronto tra artisti e cifre stilistiche ed un’occasione in Biennale d’Arte Contemporanea GenovARTE 2011.

Era2000 25
 Art. 1 Destinatari del concorso   Il concorso è rivolto ad artisti di tutte le
nazionalità operanti in Italia, nelle discipline di:  pittura, scultura, fotografia.
Art. 2 Tecniche, formato e tema Ciascun artista può partecipare con una sola
opera, in piena libertà stilistica e tecnica (tempera, olio, inchiostro, acrilico,
vinile, acquerello, grafite, collage, fotografia, etc.) e su qualsiasi supporto (tela,
carta, legno, ferro, plastica, etc.) Le dimensioni sono libere purché dentro le
misure massime di cm. 200hX150. Le sculture non dovranno superare cm.
50X50X120h e 40 Kg di peso. Il tema è libero.
Art. 3 Come partecipare E’ necessario inviare una fotografia a colori di dimen-
sioni non inferiori a cm. 12X18 e non superiori a cm. 24X30 o tramite CD.
La fotografia potrà essere inviata anche per posta elettronica in formato jpeg
(almeno 300 dpi).
Il modulo di partecipazione, la fotografia, la ricevuta dell’avvenuto paga-
mento ed eventuale materiale documentario/biografico dovrà pervenire en-
tro il 30 aprile 2011 a: SATURA art gallery, piazza Stella 5/1 16123 Ge-
nova o all’indirizzo  di posta elettronica info@satura.it  Dal momento che
la selezione avverrà sulla base delle fotografie ricevute, si consiglia l’invio di
fotografie professionali. Le fotografie e tutto il materiale documentativo non
sarà restituito. Per consentire un coordinamento organizzativo adeguato s’invita
ad inviare nel più breve tempo possibile il modulo di partecipazione. Il modulo
di partecipazione è scaricabile dal sito: www.satura.it o www.facebook.com/
satura.genova oppure può essere richiesto presso la segreteria del premio.
Art. 4 Prima selezione La selezione di tutte le fotografie ricevute avviene attra-
verso il vaglio della Giuria del concorso, il cui giudizio è insindacabile ed i cui
nomi saranno resi noti il giorno dell’inaugurazione. Le opere così selezionate
parteciperanno alla IV Biennale d’Arte Contemporanea GenovARTE 2011
ospitata negli splendidi locali di Palazzo Stella. Alla rassegna parteciperanno,
inoltre, artisti invitati direttamente dal comitato organizzatore, per i quali non
è prevista alcuna selezione. La rassegna s’inaugurerà sabato 18 giugno  2011 e
rimarrà aperta fino al 02 luglio 2011. Data la natura spiccatamente culturale
del Concorso, è richiesto un contributo di € 20,00 per spese di segreteria ed or-
ganizzative, che dovrà avvenire unitamente alla spedizione del materiale. Il ver-
samento potrà essere effettuato con bonifico bancario intestato a: Associazione
Culturale Satura, Banca Intesa, Piazza Leonardo da Vinci 9/R Genova (C/C
numero 59630260158 codice ABI 3069 codice CAB 1495 IBAN IT37 G030
6901 4950 5963 0260 158) o tramite vaglia postale intestato a: Associazione
Culturale Satura, piazza Stella 5/1 16123 Genova, oppure assegno circolare
non trasferibile inviato all’indirizzo dell’Associazione.
Art. 5 Presentazione delle opere Agli artisti selezionati sarà richiesta l’opera
originale. L’opera dovrà essere senza vetro, senza cornice e provvista di un’uni-
ca attaccaglia (le opere fotografiche potranno essere presentate con vetro). Le
opere dovranno giungere presso SATURA art gallery, (piazza Stella 5/1 16123
Genova) entro la data che sarà successivamente comunicata agli artisti selezio-
nati. Le opere inviate per corrispondenza saranno accettate solo con spese e
rischio a carico del partecipante, sia per l’andata sia per il ritorno (restituzione).
Art. 6 Premi Sarà individuato tra i partecipanti un primo premio assoluto
nelle diverse sezioni: pittura, scultura, fotografia, cui sarà offerto una mostra
personale nel corso del 2012, un servizio ad hoc di tre pagine, con intervista
e pubblicazione delle opere, sulla rivista SATURA arte letteratura spettacolo.Al
secondo e al terzo classificato saranno dedicati, nel corso del 2012, una mostra
collettiva presso la sede dell’Associazione e un servizio di due pagine, con
intervista e pubblicazione delle opere, sulla rivista SATURA arte letteratura
spettacolo. La rivista SATURA arte letteratura spettacolo dedicherà ampie ru-

26 ERA2000
briche dedicate al premio.
Il montepremi complessivo sarà arricchito da premi istituzionali che saran-
no resi noti il giorno della premiazione. Il Comitato Organizzatore si riser-
va di individuare, tra i partecipanti, artisti emergenti, cui proporre possibilità
espositive personalizzate. Le esposizioni sopra indicate sono comprensive di
allestimento, vernice e comunicati stampa che verranno realizzati a cura della
segreteria organizzativa del premio. Le spese di trasporto (andata e ritorno) e le
eventuali assicurazioni delle opere saranno a carico e cura degli Artisti. Le opere
rimarranno di proprietà degli Artisti.
Art. 7 Catalogo Tutti gli artisti che supereranno la prima selezione (Art. 4)
saranno ammessi alla IV Biennale d’Arte Contemporanea GenoARTE 2011,
dovranno versare un contributo di € 60,00 a parziale copertura delle spese per
il catalogo della mostra e per quelle organizzative, con le medesime modalità
elencate all’art.4. Una copia del catalogo sarà data gratuitamente a ogni artista
partecipante che potrà essere ritirata durante i giorni dell’esposizione; l’even-
tuale spesa di spedizione postale del catalogo  nei giorni successivi alla chiusura
della rassegna sarà a carico dell’artista.
 Art. 8 Premiazione La premiazione dei vincitori avverrà alle ore 17.O0 del 18
giugno 2011 in concomitanza con l’inaugurazione della rassegna, alla presenza
delle Autorità e di personalità di spicco del mondo artistico e culturale.
Art. 9 Restituzione delle opere ammesse Le opere ammesse alla mostra po-
tranno essere ritirate personalmente dall’artista, o da un suo incaricato munito
di delega, a partire dal 2 al 9 luglio 2011 durante l’orario di apertura della se-
greteria. Gli artisti che faranno pervenire le loro opere tramite corriere espresso,
dovranno richiederne la restituzione incaricando un loro corriere di fiducia ed
a proprie spese. Le opere dovranno essere inviate in un’ apposita cassa con viti
riutilizzabile per il ritorno. Le opere non ritirate entro i termini stabiliti saranno
considerate lascito degli artisti all’Associazione Culturale Satura.
Art. 10 Liberatoria Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere
ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di traspor-
to, manomissioni, incendio, furto o altre cause durante il periodo della mani-
festazione, del magazzinaggio, dell’esposizione e della giacenza. Agli artisti è
demandata la facoltà di stipulare eventuali assicurazioni contro tutti i danni che
le opere potrebbero subire.
Art. 11 Accettazione delle condizioni Gli artisti sono garanti dell’originalità
dell’opera che presentano e partecipando alla IV Biennale d’Arte Contempora-
nea GenovARTE 2011 accettano implicitamente tutte le norme contenute nel
presente regolamento, nessuna esclusa.
Art. 12 Immagine delle opere Il Premio sarà largamente pubblicizzato sia in
ambito locale sia nazionale e, a tal fine, lo sfruttamento delle immagini delle
opere esposte resterà ad esclusivo vantaggio degli organizzatori.
Art. 13 Privacy Le informazioni custodite nel nostro archivio verranno utiliz-
zate per la partecipazione al concorso e per l’invio del materiale informativo. È
prevista la possibilità di richiederne la rettifica o cancellazione, come previsto
dalla legge 675/96 sulla tutela dei dati personali.
Organizzazione Generale: SATURA art gallery
associazione culturale – centro per la promozione e divulgazione delle arti
Riferimenti telefonici: 010.246.82.84 – 010.66.29.17 cell.338.291.62.43
E-mail: info@satura.it  http://www.satura.it
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

di Umberto Zonin
A
l Centro di Cultura contemporanea Strozzina,
Fondazione palazzo Strozzi di Firenze fino a mag-
gio la mostra poliedrica e caleidoscopica di giovani
talenti italiani. La particolarità dell'evento riguarda una
visione dell'arte a 360 gradi. Pittura,disegno, scultura, vi-
deo, installazione, fotografia saranno presenti in differen-
ti forme e comunicazioni per rappresentare al meglio la
ricerca di 16 talenti italiani.Gli artisti in mostra saranno
Tel: 070 658206
P.zza Costituzione, 10 Cagliari
Giorgio Andreotta Calò, Meris Angioletti, Riccardo Be-
nassi, Rossana Buremi, Ludovica Carbotta, Alessandro
Ceresoli, Loredana Di Lillo, Patrizio Di Massimo, Va-
lentino Diego, Luca Francesconi, Invernomuto, Mar-
gherita Moscardini, Giovanni Ozzola, Luigi Presicce,
Antonio Rovaldi, Alberto Tadiello. Insieme alla mostra
un premio per aiutare nel loro percorso artistico non
sempre facile i giovani emergenti.Il vincitore riceverà il
finanziamento della Fondazione Palazzo Strozzi per una
monografia dedicata al suo lavoro, pubblicata da Sil-
vana editoriale. “Il CCCS - sottolinea Franziska Nori,
direttore della Strozzina - coerentemente con la sua po-
litica, vuole essere un punto di riferimento per lo stato
dell’arte italiano e internazionale, non solo organizzan-
do mostre ed eventi, quanto promuovendo il lavoro di
giovani artisti. In quest’ottica s’inserisce il premio bien-
nale Talenti Emergenti che vogliamo riproporre dopo il
successo della prima edizione. In un panorama artistico
così ricco di riconoscimenti, Talenti emergenti si distin-
gue per la sua formula innovativa che garantisce serietà
e qualità della scelta, attraverso una doppia selezione
fatta, in prima battuta, da una giuria italiana, e in segui-
to da una internazionale, coinvolgendo personalità di
primo piano del panorama artistico europeo e mondia-
le. La novità di quest’anno risiede nella possibilità che
verrà data al premiato di poter pubblicare una propria
monografia, che permetterà al pubblico e alla critica di
conoscere e apprezzare la sua ricerca”. Il vincitore del
premio Talenti Emergenti è Luigi Presicce, è stato giu-
dicato da professionisti internazionali come Achim Bor-
chardt-Hume (Whitechapel Gallery, Londra), Barbara
Gordon (Hirshhorn Museum, Smithsonian Institution,
Washington D.C.) e Adam Szymczyk (direttore della
Kunsthalle Basel).Tutti gli artisti presenti nel percorso
espositivo sono stati scelti dopo un accurata selezione
da importanti curatori italiani: Luca Massimo Barbe-
ro (MACRO, Roma), Chiara Bertola (HangarBicocca,
Milano), Andrea Bruciati (GC.AC, Monfalcone) e Gia-
cinto Di-PietrantonioGAMeC,Bergamo).
Info: Orari: martedì – domenica 10.00 - 20.00, giovedì 10.00 - 23.00.
Lunedì chiuso. Speciale biglietto congiunto con la mostra Picasso,
Mirò, Dalì - Giovani e arrabbiati. La nascita della modernità: 10 euro
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Era2000 27
 il Glue, l’Alternative Concept Space di Firenze presenta:

IN UN MONDO MIGLIORE…
- nuova rassegna cinematografica -

D
opo il ciclo “interattivo” eccoci di nuo- spensierati e divertenti (o perlomeno non solo spensie-
www.gluefirenze.com www.gluefirenze.com www.gluefirenze.com

vo a proporre una serie di film “a tema” rati e divertenti). Aspettatevi degli ottimi film che, ol-
con un pizzico di ottimismo… Quello che tre a portare un messaggio “positivo” (più o meno tra
è successo al Glue in questa prima stagione è una pic- le righe), vi “aiutino” ad essere ottimisti, almeno verso
cola magia ed è per questo che si è pensato ad un ci- il mondo del Cinema che, nonostante la chiusura delle
clo che parlasse di un atteggiamento che ci ha portati sale fiorentine, continua a regalarci belle sorprese… Vi
fino a questo punto… l’ottimismo! Non aspettatevi film aspettiamo al Glue sperando in un mondo migliore…

CONTATTI: Ufficio stampa Glue: Tiziana ufficiostampa@gluefirenze.com | 340 6448689

Dalla mente, ormai, maniacale di David Fincher la storia della nascita
dell’ormai “indispensabile” Facebook…

Giovedì 28 aprile 2011

Una lunga domenica di passioni di Jean-Pierre Jeunet
Un’originalissima favola romantica ambientata ai tempi della Prima
guerra mondiale dal “visionario” Jean-Pierre Jeunet Un piccolo gio-
iello ingiustamente poco conosciuto.

Giovedì 05 maggio 2011

Animal Kingdom di David Michod
Il film con la storia meno ottimista della rassegna. Un opera prima
potente e già matura. Dall’Australia uno dei più bei film della scorsa
stagione vincitore del Sundance Film Festival nella categoria World
Cinema Dramatic.

Giovedì 12 maggio 2011

Departures di Yojiro Takita
Vincitore dell’Oscar come Miglior Film Straniero nel 2010. Una sor-
programmazione presa che arriva dal Giappone. Un film minimalista che racchiude in
sé una dolcezza ottimistica…
Giovedì 14 aprile 2011
Mr. Nobody di Jaco Van Dormael (versione in inglese con sottotitoli Giovedì 19 maggio 2011
in spagnolo) American Life di Sam Mendes
Uno dei film che i distributori italiani hanno deciso di non farci ve- Dal regista premio Oscar Sam Mendes un film (che rischiava di rima-
dere… Un bambino è in piedi sulla banchina della stazione. Il treno nere invisibile) delicato e divertente scritto dalla coppia Dave Eggers
sta per partire. Sarebbe meglio che andasse con la madre o che rima- e Vendela Vida.
nesse con il padre? Una decisione che racchiude uno spettro infinito
di possibilità. Finché non sceglie, tutto è possibile, ogni vita merita Giovedì 26 maggio 2011
di essere vissuta… In un mondo migliore di Susanne Bier
A chiusura del ciclo il film da cui prende spunto l’intera rassegna.
Giovedì 21 aprile 2011 L’ennesima grande prova dell’ormai riconosciuta Susanne Bier pre-
The Social Network di David Fincher miata con l’Oscar 2011 per il Miglior Film Straniero.

28 ERA2000
Lungomare Trieste - Roseto (TE) - Tel: 085.8944163 085.8936126
Venezia, Punta della Dogana: “Elogio del dubbio”

di Caterina Guerrieri

D
al prossimo 10 aprile fino al 31 dicembre del dazione Pinault; inoltre vi saranno alcune opere assoluta-
2012, la Punta della Dogana a Venezia ospiterà mente inedite, appositamente realizzate “site specific” per
la mostra curata da Caroline Burgeois per la Fon- l’occasione da due giovani artiste contemporanee: l’etiope
dazione François Pinault “Elogio del dubbio”. Punta della Julie Mehretu e la francese Tatiana Trouvè. Tra gli altri
Dogana, come saprete, è uno artisti coinvolti ci sono sia
splendido edifico seicentesco nomi noti alla critica che già
a pianta triangolare tra il Ca- godono di grande approva-
nal Grande ed il Canale della zione... che talenti per lo più
Giudecca... ed è collegato a emergenti, ancora sconosciu-
Palazzo Grassi, sede di mo- ti al grande pubblico: Mau-
stre d’arte di particolare inte- rizio Cattelan, Jeff Koons
resse nonchè palazzo tra i più e Jeff Bauman, anche Adel
prestigiosi di Venezia; l’opera Abdessemed, Marcel Brood-
di recupero commissionata thaers, Dan Flavin, Subodh
dal magnate François Pinault Gupta, David Hammons,
nel 2009 ha reso anche Punta Roni Horn, Thomas House-
della Dogana uno splendido ago, Donald Judd, Edward
centro d’arte contempora- Kienholz, Paul McCarthy,
nea. Le opere dell’ “Elogio Sigmar Polke, Thomas Shut-
del dubbio”, tra capolavori te, Elaine Sturtevant, Chen
storici e produzioni di più Zen... ed altri ancora. Pur
attuale realizzazione, saranno conservando identità distinte
sessanta e circa 20 gli artisti e programmazioni di diverso
coinvolti. Il percorso indaga tipo, la sinergia tra Palazzo
il sentimento dell’inquietu- Grassi e Punta della Dogana
dine, l’identità individuale rappresenta un grande mo-
nella crisi delle certezze non- tore culturale per Venezia...
chè l’intensità del legame che un’interessantissima intera-
intercorre tra l’opera d’arte e l’intimità del suo stesso au- zione complementare tra una realtà destinata, per lo più,
tore... sul cui stato d’animo, appunto, va a strutturarsi la ad esposizioni temporanee ed un’altra che si presta invece
poetica del dubbio . Più della metà della ricca selezione alle permanenti della collezione François Pinault. Per in-
di opere esposte in occasione di questa mostra, non sono formazioni o prenotazioni chiamate l’199139139 o visita-
mai state mostrate nelle precedenti esposizioni della Fon- te il sito www.palazzograssi.it

Era2000 29
 Picasso, Miró, Dalí
in corso a Firenze

“Giovani e arrabbiati, la nascita della modernità”

di Cassandra Nail

F
ino al 17 luglio Palazzo Strozzi ospiterà la mo-
stra Picasso, Miró e Dalí. Giovani e arrabbia-
ti: la nascita della modernità. La mostra par-
te da una idea contemporanea della comunicazione
differente dalla maggior parte delle esposizioni in
cui sono stati protagonisti i tre artisti. L'obbiettivo
è soprattutto quello di far conoscere al visitatore in
maniera approfondita il periodo dei primi del no-
vecento dove iniziavano a muoversi artisticamente
Miró, Dalí e Picasso. Si inizia infatti con un film
che racconta i vari incontri e approcci dei tre fa-
mosi Spagnoli. Tutti e tre condividono un interesse
comune, l'anarchia verso le istituzioni, le classi più
abbienti, tutti e tre rivoluzionari che a loro modo
sconvolsero l'arte e la cultura dell'epoca. Nel per-
corso espositivo è possibile ammirare 60 opere di
Picasso, Dalí e Miró, cento schizzi picassiani pro-
venienti da collezioni private e dai più famosi musei
spagnoli. Organizzata dall'Ente cassa di Risparmio
di Firenze e dalla Fondazione Palazzo Strozzi con la
collaborazione della Soprintendenza del Polo mu-
seale fiorentino. Curata da Eugenio Carmona, pro-
fessore di Storia dell'arte all'università di Malaga e
Christoph Vitali,direttore dello Shirn Kunsthalle
di Francoforte, della Fondation Bayeler di Basilea e
della Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepu-
blik Deutschaland di Bonn. Il visitatore attraversa
la mostra tra spazi chiamati “pensieri”da fil rouge
tra le varie opere il famoso “Cahier n.7”, si percor-
rono 5 sezioni che comprendono quasi 30 anni nei
quali si sottolineano i vari incontri tra i tre artisti.
Il primo incontro, la visita di Dalí a Picasso a Parigi
nel 1926, ed ancora l'incrocio tra Miró e Picasso
nel 1917, si conclude con l'arrivo del giovane Pi-
casso a Parigi nel 1900. Al termine del percorso tre
opere fondamentali dei splendidi maestri spagnoli
che sconvolsero la visone della storia dell'arte : il
capolavoro cubista di Picasso Donna che piange
del 1937, la Composizione geometrica di Miró del
1933, l'Arlecchino di Dalí del 1926.

30 ERA2000
 Arcimboldo, artista milanese
IL GRANDE PITTORE “TORNA” NELLA SUA CITTÀ IN UNA BELLA MOSTRA AL PALAZZO REALE
di Michele De Luca
V
ista come una singolare anticipazione di certi aspetti
del surrealismo, la sua opera ha trovato nel Nove-
cento – a distanza quindi di ben quattro secoli – ha
incontrato una particolare fortuna. Parliamo di Arcimboldo
(al secolo Giuseppe Arcimboldi (Milano, 1527 – 1593), ar-
tista ormai da tutti conosciuto e celebrato per la sua pittu-
ra illusionistica, insieme fantastica e minuziosa, legata sia al
manierismo sia all’allegorismo tardocinquecentesco; caratte-
ristici i suoi ritratti caricaturali e allegorici realizzati con l’ac-
costamento di fiori, frutta, ortag-
gi e animali, che rivelano un suo
stretto rapporto con il manierismo
nordico. Artista profano e bizzarro,
Arcimboldo deve la sua “fortuna”
all’ambiente delle corti europee, in
particolare quella di Rodolfo II di
Boemia, che a quello lombardo,
anche se a Milano è radicata la sua
formazione, all’inizio come colla-
boratore del padre Biagio, maestro
di vetrate del Duomo e, nell’am-
bito lombardo, realizzò nel 1558 i
cartoni per una serie di arazzi per il
Duomo di Como e collaborò poi
con Giuseppe Meda nella deco-
razione del transetto meridionale
del Duomo di Monza. Celebrato
come emblema dell’artista di cor-
te, la figura di Arcimboldo viene di
nuovo riproposta al centro di un
grande evento espositivo nel capo-
luogo lombardo, teso a mettere nuovamente a fuoco la sua
opera in relazione con la realtà artistica della Milano del suo
tempo per evidenziare e far comprendere come le invenzioni
fantastiche da lui realizzate a Vienna e a Praga possano es-
sere spiegate solo alla luce della tradizione lombarda che, a
partire da Leonardo aveva incominciato ad interessarsi alla
rappresentazione degli aspetti fisiognomico-caricaturali e a
volgersi con nuova attenzione all’universo variegato della na-
tura. Un’indagine che, com’è noto, culminerà alla fine del
secolo e gli inizi del successivo con Caravaggio e con la na-
scita del genere della “natura morta”. Va anche ricordato che,
come Leonardo, Arcimboldo fu anche ideatore di costumi e
di scenografie per le feste di corte, a testimonianza del genio
inventivo ed innovativo dell’arte lombarda del Cinquecento,
al cui tessuto artistico l’opera di Arcimboldo appare stretta-
mente connessa, benché svolta per lunghi anni lontano dalla
città natale. Tra il genio toscano, creatore della “Gioconda”,
e i “cesti di frutta” di Michelangelo Merisi, questo protago-
nista del Cinquecento milanese viene idealmente collocato
nella mostra “Arcimboldo. Artista milanese tra Leonardo
e Caravaggio”, curata da Sylvia Ferino-Pagden ed allestita
nelle sale di Palazzo Reale (superbo il catalogo realizzato da
Skira). La curatrice dirige la Pinacoteca del Kunshistorisches
Museum di Vienna, cui si deve il prestito del nucleo più
corposo di opere che vengono esposte in un’articolazione in
nove sezioni che introduce e coinvolge il visitatore nella Mi-
lano cinquecentesca, in un percorso affascinante tra disegni,
pittura e preziosi oggetti usciti dalle
officine artigianali milanesi, all’epoca
rinomatissime per la qualità e l’eccel-
lenza dei propri manufatti artistici,
inteso a restituire Arcimboldo al suo
contesto d’origine. Si parte dall’ana-
lisi dei poli principali attorno ai quali
ruota la cultura artistica milanese del
Cinquecento: da un lato il genio leo-
nardesco, dall’altro le grandi officine
artistiche milanesi, con una scelta di
disegni grotteschi di Leonardo ac-
compagnati da disegni e dipinti di
seguaci come Girolamo Della Porta,
Bernardino Luini, Francesco Melzi,
Giovanni Paolo Lomazzo e Giovanni
Ambrogio Figino, che attestano l’in-
fluenza di Leonardo nello studio della
fisionomia caricata e della figura, della
natura, della flora e della fauna; per
passare poi al a stupendi cammei, vasi,
scudi, preziose armi e armature, tessu-
ti raffinati, libri, medaglie, sculture, stampe, tutte opere di
artisti e artigiani milanesi. Si entra poi nel vivo della mostra
con la sezione “Arcimboldo a Milano”, che presenta le opere
giovanili dell’artista e dei suoi maestri, a confronto con esem-
pi rappresentativi dell’illustrazione naturalistica in Italia.
Seguono le intricate composizione di fiori, frutti e animali
che celano un complesso significato allegorico, cui maggior-
mente è ricondotta l’originalità fantasiosa e per certi versi
stravagante di Arcimboldo, il quale svolse inoltre un’intensa
attività di inventore, animatore e regista di feste e tornei, ed
inventore di prodigiose attrezzature e strabilianti mascherate.
L’ottava sezione si concentra sul ritorno di Arcimboldo a Mi-
lano dopo i successi all’estero e si apre con un “Autoritratto”
del maestro del 1587 in cui si raffigura come “testa cartacea”,
quasi a volersi “eternare”, più che come pittore, in veste di
letterato e poeta. Chiude la mostra la strepitosa serie delle
“teste reversibili” e delle nature morte, con alcuni capolavori
assoluti della pittura italiana ed europea del secolo XVI.
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Assisi Relais
& SPA Museum nel cuore spirituale di Assisi
di Cassandra Nail

L’ antico monastero di Santa Caterina si

trasforma in resort a 5 stelle e in splen-
dida SPA museo. Ai piedi del Monte
Subasio nella città mistica per eccellen-
za, il resort con le sue 18 suite domina
la vallata umbra dall'alto della affasci-
nante cittadina di Assisi. Già nota per
aver dato i natali a San Francesco, nel
1275 ospita il convento delle benedet-
tine, che a distanza di anni, dopo aver
subito un accurato restauro, diventa Il
NUN Relais & Spa Museum. Rispetta-
ti i canoni architettonici dell'epoca nel-
le suite si colgono gli inserti tecnologici
tra affreschi, nicchie e volte a botte. Leit

redazionale pubblicitario
motiv della struttura unica nel suo ge-
nere è il colore candido che avvolge nel
design ogni forma dell'antico monaste-
ro. Il centro benessere del Nun si sposa
magnificamente con le testimonianza
archeologiche di un anfiteatro romano.
Dalla piscina si può ammirare un'anti-
ca scala in calcare rosa, sulla quale sorge
un podio rettangolare porta di accesso
di un tempio dedicato alle acque, opera
di antiche maestranze romane del I se-
colo D.C. Inoltre all'interno del percor-
so termale si incontrano due cisterne
romane con volta a botte che ospitano
sala massaggi e hammam del centro be-
nessere. Per dedicare spazio anche ai sa-
pori il ristorante NUN capitanato dallo
chef Mirko Nocchetti regala piatti pre-
libati e accattivanti legati alla tradizione
del territorio umbro. Il Nun vi aspetta
per ritemprare l'anima e il corpo in un
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 LOTTO,
INQUIETO E “CONTRO CORRENTE”
La grande mostra alle Scuderie del Quirinale a Roma
di Michele De Luca
“
Gli occhi dell’Annunciata di
Recanati, si pensa di poter dire
siano i più commoventi del-
la pittura. Spalancati, con le pupil-
le grandi come laghi cupi nel buio;
laghi del cuore, dove un’anima s’af-
faccia e spaura, timida di confessarsi,
torbida quasi per troppa innocenza.
Capolavoro della trepidazione, della
tristezza: i sentimenti inevitabili del
Lotto”. Sono parole di Francesco
Arcangeli, che meglio non potrebbe-
ro introdurci nel vivo della vicenda
artistica di Lorenzo Lotto (Venezia
1480 – Loreto 1556), in cui si pone
tra l’altro, come culmine della sua
potenza pittorica, un’opera che uno
dei più grandi protagonisti del nostro
Cinquecento realizzò nel 1508 (“Po-
littico di Recanati”) nella città che sa-
rebbe poi diventata famosa in tutto il
mondo per aver partorito il genio as-
soluto della poesia lirica italiana, cioè
Giacomo Leopardi. Nella sua città
natale il giovane artista si scontra ben
presto con un ambiente dominato
da Tiziano, troppo lontano dal suo
modo di concepire l’arte. Scontro
che pagò con una sorta di “ostraci-
smo” che lo emarginò da importanti
committenze ( basti pensare che in
vent’anni riceverà la richiesta di tre
soli dipinti) nonché dalla considera-
zione dovutagli dalla critica d’arte più
prestigiosa ed influente, che lo terrà
nel dimenticatoio addirittura fino
al XX secolo. Solo nel1895, infatti,
grazie a Bernard Berenson (il quale
scrisse: “Per capire bene il Cinque-
cento, conoscere Lotto è importante
quanto conoscere Tiziano”), i critici
e gli storici dell’arte hanno osato ri-
scoprire un maestro che, nel passato,
34 ERA2000
è stato considerato un esempio nega-
tivo, da additare per mostrare come
non bisognava dipingere; grazie allo
studioso americano, tra i più grandi
amanti ed esperti dell’arte italiana si
è potuto assistere al grande recupero
del Lotto, da considerare sicuramen-
te come una delle maggiori conqui-
ste del Novecento: le composizioni
religiose e, soprattutto, i ritratti sono
oggi considerati dagli studiosi e dal
pubblico tra i dipinti più emozio-
nanti del XVI secolo. Più che delle
tendenze pittoriche venete a lui con-
temporanee va detto che Lotto risen-
te dell’inquieto influsso di Albrecht
Durer e di quelle voci pur presenti in
area veneta ma estranee alla predomi-
nanza creativa e stilistica segnata da
Giorgione e dal grande Cadorino a
cui si era adeguata la maggioranza di
artisti locali; fin dall’inizio della sua
carriera Lotto manifesta una sorta di
insofferenza per questo “andazzo” e
per l’atteggiamento riverenziale verso
costoro manifestando una personali-
tà artistica spiccatamante autonoma.
Non si hanno notizie precise circa la
sua formazione, che dovette comun-
que avvenire nella Città Lagunare e a
Treviso, dove il pittore eseguì le sue
prime opere documentate, fra cui il
ritratto del “Vescovo Bernardo de’
Rossi” (1505), già indicativo del suo
originale orientamento che da subito
trascura le novità tonali della pittura
veneziana per ricollegarsi piuttosto
alla tradizione figurativa, anch’essa
veneziana, che da Giovanni Bellini
risale ad Alvise Vivarini e ad Anto-
nello: tale tradizione offre al giovane
Lorenzo spunti linguistici antitetici
rispetto alla pittura senza disegno del
Giorgione, e più consoni ad espri-
mere la caratteristica inclinazione del
pittore all’indagine penetrante della
realtà. Già nei primi lavori, infatti, i
suoi colori concorrono ad una defini-
zione plastica della forma, ritagliata
nei suoi contorni da un segno niti-
do ed incisivo; anche la trasparenza
della luce, lontana dalle vibrazioni
atmosferiche dei dipinti dell’autore
della “Tempesta” , viene sfidata per
una cruda descrizione di ogni aspet-
to della vita reale, con il risultato –
come nel ritratto citato – di rendere
nella lucida e tesa immagine fisica la
verità psicologica del personaggio,
contro ogni forma di idealizzazione
classicheggiante. Costretto a svolgere
il proprio lavoro lontano da Venezia,
Lotto ottenne la commissione di un
grande polittico per la chiesa di San
Domenico a Recanati, in cui egli
giunge ad una compiuta sintesi delle
diverse componenti del proprio ori-
ginale linguaggio; pur ritrovandovi,
infatti, l’ambientazione architettoni-
ca dei dipinti di Giovanni Bellini, è
l’influsso di Durer a prevalere, por-
tando il pittore a sovvertire l’ordine
armonico delle composizioni tipi-
31 al V icario
ristorante
camente belliniane e ad introdurre
accenti dinamici ed emozionali che
sottraggono il quadro religioso a
quella tradizionale e rassicurante cal-
ma contemplativa. Nel 1509 Lotto si
recò a Roma, attirato dai grandi avve-
nimenti artistici del momento; il suo
soggiorno nella Città Eterna fu ricco
di esperienze, ma di esse purtroppo
non rimangono tracce se non in do-
cumenti che testimoniano della sua
collaborazione con l’Urbinate nelle
stanze vaticane. Circostanze scono-
sciute lo riconducono nelle Marche,
dove porta a conclusione, nel 1512,
una pala per la chiesa di San Floria-
no a Jesi rappresentante la “Depo-
sizione”; molto importante perché
appartiene ad un momento di vivace
sperimentazione che approda – sulla
base anche delle esperienze matu-
rate a Roma – ad un più libero ed
armonico ritmo compositivo basato
su un’articolazione più duttile delle
forme, mentre anche il colore sembra
come ammorbidirsi grazie alla lezio-
ne raffaellesca. Ciononostante, alla
base dell’ispirazione dell’artista re-
sta, ed affascina, una interpretazione
emozionata e patetica, generata dal
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suo forte sentimento religioso (passò
gli ultimi anni della sua vita, in po-
vertà, come “oblato” nella Santa Casa
di Loreto). La vita di Lorenzo Lotto
è stata spesso segnata da un’inquie-
tudine dovuta all’incapacità di cedere
a compromessi in campo artistico o
anche spirituale. Non cercò mai il
facile successo e perciò si trovò ripe-
tutamente in difficoltà economiche.
Piuttosto che tradire i propri ideali
preferì una vita raminga in cerca di
committenti che potessero capirlo ed
apprezzarlo. Una grande mostra alle
Scuderie del Quirinale a Roma (otti-
mo catalogo edito da Silvana), curata
da Giovanni Carlo Federico Villa,
attraversa tutta la produzione artisti-
ca di questo straordinario e solitario
maestro del Rinascimento italiano
che si autoproclamava “solo, senza
fedel governo e molto inquieto nella
mente”. In tutto ben cinquantasette
opere fondamentali per comprende-
re pienamente il percorso artistico e
biografico di Lorenzo Lotto ed esal-
tarne la visione e la poetica. Da non
perdere, assolutamente.
Era2000 35
 CARAIBI
Anguilla, Cuba, Santo Domingo

VILLAGGI ITALIANI NEL MONDO

36 ERA2000
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 Piero Leonardi
Stili di Vista
e la loro relazione con la pittura

La Calligrafia Fotografica® identifica il proprio Stile di Vista®: può

essere, questo nuovo approccio, lo spunto per una possibile risoluzione del
contrastato rapporto tra Pittura e Fotografia?
Il fotografo romano Piero Leonardi parlerà del suo approccio concettuale verso la Fotografia nella Conferenza
che terrà Sabato 9 Aprile 2011 alle ore 16,30 presso l'Auditorium Il Sole 24h a Milano. Introdurrà il tema il filosofo
Franco Campegiani. L'incontro è una delle tappe di riflessione e confronto di AAM.

L'approccio innovativo che Piero Leonardi illustrerà nel
corso della sua Conferenza, e che lo condurrà alla rifles-
sione sul rapporto dicotomico tra Pittura e Fotografia,
poggia sui concetti di Calligrafia Fotografica® e Stile di
Vista®, individuati, elaborati e argomentati da Leonar-
di stesso che sintetizza così i concetti fondanti della sua
ricerca: il mio dialogo con la Fotografia si caratterizza
attraverso un continuo percorso di indagine quasi episte-
mologica: sono certo occorra acquisire la consapevolezza
di una propria Calligrafia Fotografica per rappresentare
il nostro modo di vedere il mondo: è questo nuovo ap-
proccio alla Fotografia, che passa attraverso la scoperta
del proprio Stile di Vista, ad aver segnato le tappe nello
sviluppo della mia ricerca.
Piero Leonardi ci spiega:
“Seguo ed inseguo L'Anima delle Cose allo scopo di sve-
lare legami impercettibili tra il mondo e chi lo osserva,
nel tentativo artistico, e prima ancora filosofico, di cat-
turare aspetti che vanno oltre al comune vedere. Come
Fotografo, prima dello scatto, proietto nell'immagine la
mia visione, per vestirla di sensazioni e stato d'animo: il
mio Stile di Vista. La Fotografia, dunque, per me non è
mai una foto-copia della realtà, ma la sua trasfigurazione
attraverso il media della mia percezione.” Il pensiero di
Leonardi sembra quindi ricondurre al bisogno-finalità
dell'Arte di sublimare l'accessibilità.
I panorami surreali di Leonardi rivelano, una nuova per-
cezione del paesaggio apuano, incline all'individuazione
dei valori pittorici della pietra penetrata da simboliche
pennellate di matrice geologica. Con queste parole la fo-
tografia di Piero Leonardi è stata apprezzata dal critico
d'arte Sabrina Falzone.
www.pieroleonardi.com
Ufficio Stampa
Sabrina Falzone: info@sabrinafalzone.info
www.sabrinafalzone.info

Era2000 37
 Stefania Legumi intervista Piero Leonardi
Lei spiega che negli oggetti parte della nostra anima vie-
ne trasportata in essi, quale è il segreto per fermarla e tra-
sportarla in una fotografia? Per “fermarla” è certamente
la sensibilità che abbiamo nell’osservare, ma soprattutto
la sensibilità che abbiamo nel comprendere non tanto
ciò che vediamo ma come lo vediamo. Konrad Fiedler
teorizzava alla fine dell’800 che l’arte è un mezzo di co-
noscenza ed espressione di un mondo mediato dalla
vista, non una semplice fotografia della realtà ma espres-
sione di forme, la cosiddetta “pura visibilità”, secondo
Benedetto Croce. Siamo tutti in grado di ….“puramen-
te di vedere”, la differenza sta nel capire, noi stessi, come
lo facciamo. Il resto è tecnica fotografica.
Quali sono le differenze più importanti tra fotografia in-
terpretativa e fotografia documentativa?
La fotografia documentativa è una foto-copia della real-
tà, la fotografia interpretativa è l’immagine della realtà
interpretata dal fotografo, c’è poi quella che io chiamo
“fotografia percettiva”, con la quale cerco di fotografare
non la materia, piuttosto il messaggio che ricevo da que-
sta. Il messaggio non è altro che il transfer emozionale
tra me e l’oggetto-soggetto. Nella fotografia documen-
tativa non faccio altro che trasportare l’immagine, ad
esempio di un fiore, da una realtà tridimensionale ad
una a due dimensioni, se invece voglio mostrare la mia
interpretazione del fiore, parto dal concetto che intorno
ad esso ho uno spazio a disposizione, scelgo l’angolazio-
ne che mi è più congeniale, scelgo l’illuminazione che
preferisco e fotografo il mio fiore. In tutti e due i casi ho
la foto di un fiore. Nella fotografia percettiva l’oggetto
della mia foto è il messaggio tra me e il fiore ed il risulta-
to non è necessariamente il fiore, può essere altro se quel
fiore per me è altro, se vedo altro.
Nel 2006 nasce il programma didattico “Calligrafia fo-
tografica”, ce ne vuole parlare brevemente?
Così come nella scrittura, solo dopo aver conosciuto e
sviluppato una graduale capacità e competenza per com-
porre un testo, comincia ad emergere la calligrafia, quale
"segno" inconfondibile ed univoco della propria scrittu-
ra, anche nella Fotografia può essere tracciato un simile
percorso. Al contrario di altri corsi, dove il livello del
programma si basa sulle conoscenze tecniche dei par-
tecipanti, il format di “Calligrafia Fotografica”, pur af-
frontando e premettendo in maniera esaustiva l’aspetto
tecnico, comunque approcciato in modo ‘creativo’, ana-
lizza e propone un aspetto filosofico indispensabile per
raggiungere la conoscenza e quindi la competenza della
propria chiave di lettura del mondo, il proprio “Lin-
guaggio del Vedere”: la propria "Calligrafia Fotografica".

38 ERA2000
Come si è avvicinato alla fotografia e quali sono i suoi
maestri? Nel 1979, passeggiando per una via di Roma vidi
in una vetrina una Nikon FM, non sapevo nulla di foto-
grafia, quell’”oggetto” mi affascinò per la forma, per tutti
i numerini colorati che c’erano sull’obiettivo, lo acquistai
più come oggetto che come macchina fotografica, poi
usandolo mi resi conto che la fotografia era un hobby co-
stoso, così decisi che o smettevo o trasformavo l’hobby in
una professione. Tra i miei maestri c’è sicuramente Tazio
Secchiaroli, che frequentavo spesso, mi aiutò nella scelta
delle foto della mia prima mostra: la ricostruzione dell’Ir-
pinia ad un anno dal tragico terremoto; da lui ho appreso
un aspetto filosofico della fotografia che mi era sconosciu-
to e che ha influenzato l’approccio della mia ricerca.
Tra gli autori che apprezzo ci sono sia pittori come An-
selm Kiefer, Sam Francis, Jackson Pollok, che fotografi
come Aron Siskind, Franco Fontana, Mario Giacomel-
li… sarebbe lungo però citarli tutti.
Quanto tempo occorre per sviluppare il personale lin-
guaggio del vedere ? Non si può dire: ci sono persone
predisposte a sognare ed altre che fanno più fatica.
Ai miei corsi si iscrivono persone che fotografano con il
telefonino, fotoamatori e professionisti. La tecnica foto-
grafica è fatta di numeri, si impara, ciò che invece abbia-
mo tutti è proprio la capacità di percepire, dobbiamo solo
C'è dell'Umbria nella televisione finlandese
di Stefania Legumi
F
osco Giulianelli, fotografo di origini umbre, nei giorni della
Milano Fashion Week 2011 è stato protagonista quale coau-
tore e conduttore di un documentario-reality sulla vita delle
modelle a Milano prodotto dalla Fremantle Media per la televisione
finlandese. Sotto i riflettori delle telecamere, nel lavoro di condu-
zione, è stato affiancato dalla bellissima modella finlandese Saimi
Hoyer. Il programma televisivo ha visto la prestigiosa partecipazio-
ne di Leonardo Vecchiarelli, Renzo Rosso, Giovanni Gastel, Elio
Fiorucci, Franca Sozzani, Diego Dolcini, Lapo Elkan ed Alessia
Giacobino. Fosco, nato a Perugia, 17 anni fa si è trasferito a Stoc-
colma, dove ora vive con la moglie svedese e 4 splendidi bambini,
rimanendo tuttavia sempre legato alla sua terra natia. Oltre a svolge-
re l'attività di fotografo, è un volto per spot pubblicitari nelle televi-
sioni scandinave, uno showman del piccolo schermo ed un seguito
cool hunter con il suo blog The Fashionist ( www.thefashionist.se
). Per la sua propensione a scoprire novità nel mondo della moda,
oltre che per l'innata disinvoltura dietro le telecamere Fosco è stato
l'anima del programma, muovendosi con naturalezza e professiona-
lità tra i grandi nomi presenti alla settimana di moda milanese. Tra
gli stilisti coinvolti nel programma citiamo Juan e Fabio del brand
rivelazione Leitmotiv, che Giulianelli stima tra le realtà giovanili di
maggior livello. Linee, forme e giochi cromatici della loro collezione
sono stati un irresistibile stimolo per l'arte fotografica di Fosco. Le
creazioni ricche di stampe vive, quasi in movimento, dedicate ai
prendere coscienza di questa capacità. Da lì alla consape-
volezza del nostro “Stile di Vista” il passo è breve.
Che tipo di rapporto c'è , secondo lei, tra pittura, foto-
grafia e filosofia? Credo che la filosofia sia uno stile di
pensiero trasversale a tutte le attività dell’uomo, quindi
anche alla fotografia e alla pittura.
Tutti possono sperimentare la calligrafia fotografica?
Tutti abbiamo capacità di instaurare un feeling con gli
oggetti. Qualsiasi cosa ci appartiene porta con sé un po’
di noi, scegliamo il cover per il telefonino, i nostri abiti,
attacchiamo ciondoli nella nostra auto, sono tutti gesti
che ci aiutano a sentirli nostri. Queste operazioni traspor-
tano in essi un po’ della nostra anima. In questo modo
riconosciamo loro una personalità. Esserne consapevoli è
il primo passo verso una lettura di quest’anima. C’è poi
chi la rappresenta con una poesia, chi con un quadro, io
lo faccio con la fotografia e credo possano farlo tutti.
La fotografia è comunicazione. Quanto questo linguag-
gio ha influenzato la nostra società? Qualsiasi immagine è
comunicazione e l’uomo ha da sempre usato le immagini
per rappresentare il suo rapporto con il mondo, dai graf-
fiti nelle caverne, alla fotografia. Più viviamo circondati
da immagini, più queste condizionano la nostra vita e le
nostre scelte, perciò esserne consapevoli è già un antidoto.
viaggiatori della mente, indossate da Alessia di Paolo, dalla model-
la e conduttrice televisiva finlandese, Saimi Hoyer e dalla scrittri-
ce perugina Marta Cassieri, sono state immortalate dagli scatti di
Fosco durante tutta la Milano Fashion Week. Leitmotiv trova la
sua origine nel vincente sodalizio di Juan Caro e Fabio Sasso. Juan,
colombiano di nascita, si trasferisce in Europa specializzandosi in
arte visuale; Fabio, cresciuto artisticamente al Dams di Bologna, si
forma come sarto; dal loro incontro sboccia una nuova forma di co-
municazione che stupisce e sollecita la mente dei fruitori delle loro
creazioni. La gamma completa dei colori, dal verde delle piante,
all’azzurro dei ruscelli, alle tonalità dei fiori, è il motivo dominante
della stagione F-W 2011-12, con uno spiccato richiamo alle storie
fiabesche e surreali.( www.leit-motiv.com ). Fosco Giulianelli con
il suo lavoro è grande motivo di vanto per l'Umbria. Nella foto
Juan Caro e Fabio Sasso, Leitmotiv, con la scrittrice perugina Marta
Cassieri.
Era2000 39
 Leitmotiv
www.leit-motiv.com
I
l successo dei Leitmotiv, al secolo Juan Caro
e Fabio Sasso, dimostra almeno tre cose,
che dovrebbero essere di buon auspicio per
i giovani designer che vogliono tentare la strada
della moda. Primo: si può emergere anche sen-
za vivere e lavorare nell'epicentro del Made in
Italy, Milano. Fabio e Juan vivono (felicemente)
a Bologna, e non hanno nessuna intenzione di
lasciare portici e tagliatelle. Secondo: non sono
le scorciatoie, le amicizie e gli "agganci" l'uni-
ca strada per farsi notare e conoscere. I due ra-
gazzi mantengono, nonostante i tanti successi
che hanno maturato nel giro di una manciata
di anni, uno spirito incredibilmente naif, quasi
stralunato. Eppure la stampa specializzata più
attenta li segue, li pubblica e non risparmia
complimenti nei loro confronti. Terzo: le com-
mistioni culturali non possono che generare
frutti interessanti. Colombiano l'uno, italia-
nissimo l'altro, percorsi formativi decisamente
diversi alle spalle, Fabio e Juan sono la dimo-
strazione che il mix and match (non solo come
trend!) è sempre una forza, mai una debolezza.
A Roma i Leitmotiv sfilano, per la prima volta
nella loro storia, da soli in pedana. Emoziona-
ti? Molto. Ma la collezione riscuote applausi a
scena aperta, e tutti i timori del pre-show svani-
scono nel backstage, dove amici e giornalisti si
accalcano per complimentarsi. «La città è stata
l'ispirazione per questa collezione, una città in-
tesa come luogo nel quale si incontrano passa-
to e futuro» racconta Juan, «ma non ci sono le
nevrosi della vita urbana contemporanea. Qui
ci sono solo positività e colore». La collezione
ha un grosso pregio: quello di essere portabi-
lissima e - di conseguenza, vendibilissima. Ma
i Leitmotiv la vorrebbero vedere indossata da
una donna «colta, eclettica, raffinata, come Ch-
loe Sevigny». Immancabili le stampe, da sempre
"leitmotiv" delle collezioni dei Leitmotiv: «na-
sco da studi artistici» continua Juan, «l'amore
per le stampe è nel mio dna: l'immagine dise-
gnata e dipinta è sempre stata una parte molto
importante del mio essere». La passerella di Lei-
tmotiv ad AltaRoma è un viaggio, un' avven-
tura, un cammino misterioso che Fabio Sasso
e Juan Caro ci invitano a compiere insieme a
loro. Un viaggio tra passato e futuro, tra storia e
modernità lungo il quale i mosaici brillano con
40 ERA2000
milioni di pixel, mentre i bassorilievi diventa-
no software sofisticati in grado di convertire
la biosfera in cyber-natura. La gorgiera appog-
giata su un lineare abito dalla stampa mosaico
pixellata sintetizza il mood di una collezione
multidimensionale e atemporale a cavallo
tra passato e futuro. Cappotto aureo aperto
e mani nelle tasche della gonna per metter in
evidenza il dettaglio prezioso ed inaspettato
della fodera in seta printed multicolor. Gold
connection a tutto tondo. La ricerca materica
sul tessuto approda sulla pelle dei guanti. Per
un total look dal tocco aureo. L’effetto stampa
mosaico destrutturato e multicolor abban-
dona le fodere e trionfa sull’abito a strascico
che verticalizza la silhouette femminile. Sfila-
ta d'eccezione oggi con quei due geniacci dei
Leitmotiv che hanno portato ad AltaRoma la
loro moda fantasiosa e colorata. Come hanno
spiegato alla stampa, "la fiaba è un racconto
di meraviglie. In essa l'elemento fantastico
ha la prevalenza sul reale, pur essendo vissuto
come ordinario e naturale. Nella fiaba uomini,
animali, esseri fantastici e strani condividono
tutti il medesimo universo, vivono nello stesso
mondo, nella medesima dimensione. La no-
stra "Light-Motiv" è una fiaba moderna, un
territorio onirico intessuto di colte rivisitazio-
ni del passato, di febbrile fantasia e sospeso
in una dimensione temporale immobile ed
acronica, in cui formule quali "c'era una vol-
ta" e "vissero tutti felici e contenti" sono or-
mai inattuali". Ed è questo viaggio misterioso
che Fabio Sasso e Juan Caro, le due anime
del brand Leitmotiv, oggi ci hanno invitato a
compiere insieme a loro con silhouette, forme
e colori metropolitani, dalle forme avvolgenti
e fluide, ma anche corpose e tridimensionali.
Leitmotiv seducono con la loro verve ed ener-
gia che piace e coinvolge a livello profondo.
C'è molta poesia underground nelle loro crea-
zioni al contempo eleganti, sensuali, giocose e
vivaci. Anche le stoffe assecondano le esigenze
della donna dinamica e contemporanea che
nel suo guardaroba quotidiano alterna volut-
tuose sete, morbidi velour e innovativi tessuti
tecnici. Semplicemente uniche le borse in jac-
quard ricoperto di poliuretano e le collane con
i microchip racchiusi nelle gocce di cristallo.

Dal 21 aprile al 1° maggio sboccia EUROFLORA 2011.
A Genova percorsi spettacolari tra fiori e piante da
cinque continenti.
C
onto alla rovescia per Euroflora 2011, in pro-
gramma in Fiera a Genova dal 21 aprile al 1°
maggio prossimi. L’edizione di quest’anno, la
decima nella storia della manifestazione che ha cadenza
quinquennale, è stata presentata oggi a Milano, al 31°
piano del Grattacielo Pirelli, da Paolo Lombardi e Rober-
to Urbani, rispettivamente presidente e amministratore
delegato di Fiera di Genova SpA, con gli interventi del
presidente della Regione Lombardia Roberto Formigoni,
del presidente della Regione Liguria Claudio Burlando e
della sindaco di Genova Marta Vincenzi. Piante, fiori,
colori ed essenze in arrivo da ogni angolo d’Italia e
da cinque diversi continenti trasformeranno il quartiere
fieristico in un grande giardino affacciato sul mare, capa-
ce di stupire, di sensibilizzare e di appassionare visitatori
provenienti da tutto il mondo. Euroflora 2011 attraverso
percorsi altamente spettacolari offrirà stimolanti spunti di
conoscenza e metterà in luce le eccellenze produttive del
settore presentando novità in anteprima a fianco di esem-
plari di valore assoluto. Più di 800 le aziende florovivai-
stiche presenti nelle collettive o singolarmente, cinque-
cento i concorsi estetici e tecnici che ne valorizzeranno
le capacità e l’impegno professionale, con un montepre-
mi di quattrocentoventimila Euro. Oltre al Palasport, da
sempre cuore scenografico dell’evento, al padiglione C,
e ai grandi spazi all’aperto, per la prima volta anche il
nuovo padiglione Blu progettato da Jean Nouvel e inau-
gurato nel 2009 – contribuirà, con i suoi ventimila metri
www.euroflora2011.it
euro
flora
2011
quadrati affacciati sul mare, all’impatto di colori, riflessi
e fragranze naturali. Euroflora è la manifestazione floro-
vivaistica internazionale più prestigiosa del Mediterraneo,
la più importante al coperto e presenta tutte le specificità
del settore: dalla ricerca all’ibridazione, dal fiore reciso alle
fronde, dalle piante in vaso all’arboricoltura, dal giardi-
naggio al paesaggismo. E’ riconosciuta dall’AIPH – As-
sociation Internationale des Producteurs Horticoles, e fa
parte di AIF – Association of International Floralies. Per
questa edizione Euroflora ha ottenuto l’adesione del
Presidente della Repubblica. Euroflora fornirà anche l’oc-
casione per fare il punto sulla situazione del settore floro-
vivaistico, che in Italia, seppure in un contesto ancora de-
bole, ha saputo cogliere nel 2010 gli stimoli provenienti
dalla domanda internazionale, giocando con successo la
carta dell’export (+9% rispetto al 2009). Qualche ulte-
riore difficoltà è emersa invece sul mercato interno, per
un settore che, secondo l’Ismea, sta ancora accusando i
condizionamenti determinati da un inasprimento dei co-
sti di produzione.
Era2000 41
 Memorie
dalla Cambogia
di Silvia Antonini
La Cambogia e il suo popolo rappresenta-
no uno dei più grandi esempi di forza di
volontà e forza dello spirito di sopravviven-
za, contro tutto, contro le condizioni av-
verse, contro il destino, contro il terrore e
l’orrore di una delle dittature più spietate e
violente che la storia ricordi. Lasciati gli
splendori della piana di Angkor, dopo un
viaggio della speranza di sei ore, mi sono
vista l’accesso interdetto alla zona del Phra
Wiehar, situata a nord, al confine con la
Thailandia, per via di scaramucce tra i due
eserciti Thai e Khmer, quindi per la sicu-
rezza ho dovuto fare dietro front e rimedia-
re verso la zona di Kokher. L’Area nord
occidentale del paese è piuttosto remota ed
è nota essere una delle zone più minate al
mondo. Qui i cartelli rossi col teschio bian-
co con sotto scritto MINE sono dissemi-
nati un po’ ovunque nelle campagne su
paletti di cemento o nelle foreste inchioda-
ti ai tronchi degli alberi. Spesso qualche
vacca salta per aria e i contadini che accor-
rono per recuperare le sue carni fanno la
stessa fine. Le mine spesso e volentieri sono
state disseminate a grappoli e dove ce n’è
una ce ne sono altre due o tre, vicine vici-
ne, pronte a detonare in gruppo per sortire
effetti migliori. Spesso succede che piccole
mine superficiali inneschino detonazioni a
catena di mine più grandi sepolte più pro-
fondamente nel sottosuolo. A Kokher ho
visto parecchi cartelli rossi e sono passata a
visitare un campo di sminamento. Ogni
area bonificata è catalogata e viene segnala-
ta con un enorme cartello blu della CMAC
Cambodian Mine Action Center che ri-
porta i metri quadrati in cui è stata fatta la
bonifica, le mine per metroquadro rinvenu-
42 ERA2000
te e le mine totali raccolte. Dove ci sono i
cartelli della CMAC è sicuro. Altrimenti è
severamente proibito allontanarsi dai sen-
tieri tracciati. Non si può neanche andare
dietro le frasche per i bisognini. Meglio far-
si vedere con le mutande calate piuttosto
che vestiti ma al proprio funerale. La
CMAC è una delle maggiori organizzazioni
che con sovvenzioni e donazioni internazio-
nali si occupa delle bonifiche dei territori
minati in tutta la Cambogia: http://maic.
jmu.edu/journal/5.1/Focus/CMAC-
Mouly/cmacmouly.htm Un caro amico di
Phrom, il mio inseparabile driver, faceva lo
sminatore in un campo di sminamento
proprio vicino a Kokher. Avevano finito la
bonifica di una vasta area. Il camioncino era
sullo sterrato e tutti stavano caricando le
mine recuperate e disinnescate. La strada
era “pulita”. La Cambogia è un paese dove
piove un sacco. Sono più i mesi di pioggia
che quelli secchi. Il terreno è inzuppato in
profondità e spesso e volentieri la pioggia fa
riaffiorare ciò che non dovrebbe. Il suo pie-
de di fianco alla ruota e l’amico di Phrom è
saltato per aria. Ha perso entrambe le gam-
be ed è morto dopo poco tempo. Al tempo
della guerra del Vietnam gli Stati Uniti han-
no seminato tonnellate di mine con i loro
ruggenti B52. I cambogiani avevano fatto il
grande errore di ospitare nei propri territori
di confine i vietcong. Gli USA negli anni
settanta coi loro B52 hanno bombardato la
Cambogia facendo 250.000 vittime. Que-
sti fatti sono stati purtroppo determinanti
per il cupo futuro che ebbe di lì a poco il
paese che un tempo aveva dato luce ai fasti
dell’impero Khmer, innescando la miccia
della rabbia popolare contro il governo a
favore dei Khmer Rossi, creduti allora essere
difensori dei popoli. La sera nello sperduto
villaggio ai piedi della collina del Phra Wie-
har ceniamo in un punto di ristoro locale a
due passi dalla casa della famiglia khmer
che ci ospita. Phrom e io ordiniamo due
piattoni di noodles saltati con pollo e verdu-
re e ci mettiamo in un tavolino a parte, lon-
tano dalla luce dei neon che sono infestati
da insetti di ogni tipo. Finalmente c’è una
bella brezza fresca. E’ una manna visto il
clima afoso e umido che c’è da queste parti.
Phrom divora i suoi noodles e mentre man-
gia avidamente inizia a raccontare in modo
animato il suo vissuto durante gli anni bui
di Pol Pot. Tra gli undici e i quindici anni
Phrom ha vissuto in un campo per bambini
maschi dell’Angkar. Già...solo bambini ma-
schi. Perché poi c’erano i campi delle bam-
bine femmine, quelli degli adulti maschi e
quelli delle adulte femmine, quelli dei vec-
chi anche loro divisi per sesso. Mamme se-
parate dai figli, mogli separate dai mariti,
nonni separati dai nipoti. La famiglia, come
noi siamo abituati a pensarla, non esisteva
più, la famiglia era l’Angkar, ed era nel cam-
po dove appunto l’Angkar stesso forniva
alloggio, cibo e tutto ciò che era strettamen-
te necessario ai suoi abitanti secondo i suoi
canoni. Sottolineo “strettamente”. Tutte le
persone avevano una divisa nera, i colori
erano superflui e non erano permessi. La
sveglia alle 6 con una campana appesa a un
albero portava tutti nei campi. Donne, uo-
mini, vecchi e bambini, tutti dovevano la-
vorare ed essere operosi per l’Angkar. Chi
non poteva lavorare era inutile, un peso.
Non era concesso non essere produttivi. La-
vorare è un dovere di tutti per il benessere di
tutti, tutti dovevano essere impegnati nella
coltivazione dei campi. Non era ammesso
non lavorare. Il pasti erano cucinati dall’An-
gkar e consistevano in tre cucchiai di riso al
giorno accompagnati da un brodo. Il resto
era superfluo. Non era permesso cucinarsi il
cibo da se, il popolo non aveva questo com-
pito. Doveva essere umile e dignitoso e ac-
cettare come più che sufficiente quello che
l’Angkar offriva. Chi veniva sorpreso a cuci-
nare o a procurarsi del cibo era in evidente
disaccordo col sistema e quindi andava rie-
ducato. I bambini avevano il compito di
assicurarsi che tutti seguissero le regole e
dovevano riferire alle autorità eventuali in-
frazioni commesse dalle persone. Phrom si
occupava di raccogliere il fertilizzante per i
campi e di far si che rendesse il più possibile.
Le persone, erano obbligate a lasciare sulla
porta dei propri alloggi, delle camerate, le
pentole con gli escrementi che venivano ri-
tirate ogni mattina. Sì le pentole. Perché
non potendole utilizzare per cucinare l’An-
gkar aveva disposto che la gente le utilizzas-
se per raccogliere gli escrementi “domestici”
perché tutto doveva avere un’utilità per esi-
stere. Phrom, al suono della campana, face-
va il suo giro di raccolta, poi recuperato
tutto, mescolava i rifiuti umani con il leta-
me vero e proprio e si assicurava che il ferti-
lizzante fosse dosato nel modo migliore,
perché l’Angkar per i campi voleva il meglio
e disponeva che i suoi compagni lavoratori
addetti ai fertilizzanti tastassero con mano e
gusto il prodotto del lavoro che avrebbe fat-
to crescere raccolti rigogliosi. Tutti i giorni
Phrom, finiti i lavori di produzione del fer-
tilizzante, vomitava di nascosto. Una sera
arrivò da lui un bimbo più piccolo con un
serpente in mano. la fame dev’essere una
gran brutta cosa. Un bimbo guardiano ov-
viamente se ne accorse. Fu così che il bim-
betto del serpente, spaventato, disse che
Phrom lo aveva mandato a caccia di serpen-
ti, disse che Phrom era il suo comandante.
Phrom fu arrestato. Lasciato qualche giorno
in una cella angusta e buia senza cibo e poi
interrogato sulla sua disobbedienza. Lui
negò ogni responsabilità in merito. La sua
unica colpa era stata dar retta a un bimbo
più piccolo di lui e affamato. Lo portarono
fuori, davanti a tutti i compagni del campo.
Venne legato su una grossa asse di legno e
gli dissero che se non avesse confessato lo
avrebbero torturato. Io ascoltavo Phrom
nelle sue descrizioni così precise e vivide che
sembrava gli fossero successe il pomeriggio
appena passato. Gli spaghetti oramai erano
freddi. Lui negò ancora una volta. Allora i
gerarchi cosparsero il suo corpo di chilli tri-
tato, glielo misero nel naso, nelle parti inti-
me, ovunque. Lui resistette ancora. Allora
gli tapparono il naso e gli cacciarono giù a
forza quasi due chili di chilli. Fu allora, sen-
tendosi morire, che dichiarò il falso, che si
dichiarò colpevole di aver chiesto al bimbo
di procurare del cibo per entrambi, che di-
chiarò di essere pentito e di aver sempre
creduto nei precetti dell’Angkar. Così da-
vanti a tutti fu slegato, fatto alzare a forza e
legato nuovamente con le braccia al tronco
di un albero, affinché meditasse sul suo
comportamento deviato. Lo legarono tal-
mente stretto che pian piano gli si fermò la
circolazione delle braccia e poi, con tutto il
peperoncino ingerito, presto svenne, sem-
brando quasi morto. Il bimbo che lo aveva
accusato pensò che fosse morto a causa sua
e non resse il colpo. Confessò le sue respon-
...dal mondo
sabilità e Phrom allora venne slegato e libe-
rato. Ci impiegò molti giorni per riprender-
si, mi disse mostrandomi i segni delle corde
che porta tutt’ora sui bicipiti. Del bimbo
non seppe più nulla. Era stato rieducato,
aveva fatto la fine che avrebbe fatto lui stes-
so, se la verità non fosse saltata fuori. L’ulti-
mo boccone di spaghetti mi va giù un po’ a
forza. Ordiniamo il tea. Phrom ha perso sei
fratelli. Non sa più che fine abbiano fatto.
Rieducati, dispersi, uccisi, eliminati. Non
racconti
voleva più fare il raccoglitore di fertilizzante.
Così si è inventato di essere un provetto
massaggiatore. E’ stata la sua salvezza. Il ge-
rarca del suo campo lo prese in simpatia,
anche per la forza con cui si era ripreso dalle
torture. Una volta all’anno, in occasione
dell’anniversario della liberazione dai colo-
nizzatori francesi l’Angkar permetteva alle
famiglie di riunirsi. Un giorno solo all’anno.
Ma non sempre era possibile. A volte le fa-
miglie erano troppo distanti per riuscire in
un solo giorno a raggiungersi. Quando il
padre di Phrom era in fin di vita, lui non ha
fatto in tempo a vederlo per l’ultima volta,
neanche il fatto di essere apprezzato dal ge-
rarca del suo campo aveva potuto essergli
d’aiuto. Suo padre morì di stenti ucciso dal-
la malaria in un campo di lavoro e Phrom
non lo vide mai più. Di sua madre seppe
che, essendo troppo vecchia e priva di forze,
quindi inutile, venne lasciata spegnersi sen-
za cibo ne acqua presso il suo campo di la-
voro con altre donne anziane e, quando fu-
rono quasi tutte morte in fin di vita,
vennero gettate nella foresta in pasto ai cani.
Phrom mi racconta tutto questo con con-
citazione, con gli occhi vitrei, sgranati, an-
cora scosso, dopo tutto questo tempo, dalla
crudeltà infinita di quegli anni. La nostra
serata continua fino a notte fonda con al-
tri agghiaccianti aneddoti. Quando rientro
alla casa khmer penso che ho avuto davve-
ro una gran fortuna a incontrare un uomo
come lui. Phrom è la storia del suo paese in
persona, un esempio più unico che raro di
forza, determinazione, un uomo che è so-
pravvissuto, che è rinato, che ha perso tutto
ma si è reinventato. Phrom e la Cambogia
sono una cosa sola. I suoi occhi sono gli oc-
chi della Cambogia, il suo corpo è la sua
terra, il suo vissuto, è quello di altri milioni
di persone che hanno visto sotto i loro oc-
chi sparire altri tre milioni di connazionali
nel nulla.
Era2000 43
 U S T
J

44 ERA2000
ARTIGIANATO E PALAZZO XVII edizione
MAGGIO 2011: PER TRE GIORNI FIRENZE TORNA CAPITALE DELL’ARTIGIANATO
UNA NUOVA SELEZIONE DI OLTRE OTTANTA MAESTRI DI BOTTEGA PROVENIENTI DA TUTTA ITALIA E DALL'ESTERO

Ministero per i Beni e le Attività Culturali

Ministero Sviluppo Economico
Ministero della Gioventù
Regione Toscana, Provincia di Firenze, Comune di Firenze
Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Associazione Giardino Corsini

L
a XVII edizione di AR-
TIGIANATO E PA-
LAZZO - atteso ap-
puntamento fiorentino con i
protagonisti della manualità e
degli antichi mestieri - si terrà
nel seicentesco Giardino Cor-
sini e nelle sue Limonaie da
venerdì 13 a domenica 15
maggio 2011. La mostra, nata
nel 1995 da un’idea di Neri
Torrigiani e promossa dalla
principessa Giorgiana Corsini,
è unica nel suo genere. Essa in-
fatti seleziona rigidamente e riu-
nisce per tre giorni oltre ottanta
maestri artigiani provenienti da
tutta Italia e dall'estero che, ri-
costruendo un angolo delle loro
botteghe, eseguono dimostra-
zioni pratiche su come realizza-
no i loro manufatti. Ogni anno
il pubblico fiorentino può così
scoprire ed interessarsi a deci-
ne di lavorazioni “nuove” e or-
dinare oggetti su misura unici,
innovativi e personalizzati sulle
proprie esigenze. Il pubblico ad
esempio potrà ammirare la lavo-
razione del vetro, l'intaglio del
legno, del ferro e del cuoio; la
realizzazione di tessuti stampati,
di scarpe su misure, di penne re-
alizzate in profumati legni eso-
tici, di gioielli di foggia antica e
moderna. Queste ed altre mera-
viglie si potranno ammirare dal
vivo in questa rara occasione per
avvicinarsi ai segreti delle lavo-
razioni artigianali e alla prezio-
sità del fatto a mano. Per capire
e conoscere ancora di più que-
sto mondo ARTIGIANATO
E PALAZZO ha prodotto - in
collaborazione con la Fonda-
zione per l’Artigianato Artistico
di Firenze - la mostra di foto-
grafie di Juri Ciani “Mani che
raccontano”: 15 ritratti di al-
cuni protagonisti della più alta
manualità immortalati mentre
lavorano nelle loro botteghe,
luoghi magici e pieni di fascino
dove si tramandano i segreti che
hanno reso Firenze una Capita-
le, famosa e unica nel mondo.
Per i visitatori più attenti sono
previste delle VISITE GUIDA-
TE GRATUITE con gli storici
dell’arte dell’Associazione Città
Nascosta al Giardino Corsini,
considerato uno dei più in-
teressanti esempi di giardino
all’italiana della Toscana, opera
seicentesca di Gherardo Silvani.
Vari punti di sosta e ristoro sa-
ranno a disposizione dei visita-
tori e il ristorante “Sotto i tigli”
offrirà nel corso della giornata
prelibatezze toscane rigorosa-
mente di produzione casalin-
ga. Da questo anno sarà possi-
bile acquistare in prevendita sul
sito www.boxol.it il biglietto di
ingresso allo speciale prezzo di
6 euro.

Era2000 45
 ARTIERI DOMANI
S
embrerebbe fu proprio a Tori-
no che, in occasione del cente-
nario dell’Esposizione Interna-
zionale di Arte Decorativa Moderna
del 1902, si prese coscienza delle re-
ali potenzialità dell’artigianato come
modello produttivo; l’intelligenza
delle mani si afferma come avanguar-
dia, come garanzia
occupazionale per le
nuove generazioni...
nonchè come nuovo
orizzonte di crescita
economica sospinta
dall’esigenza di un la-
voro alternativo, fatto
ad arte. “Il Futuro
nelle mani. Artieri
Domani”, l’origina-
le mostra laboratorio
allestita alle Officine
Grandi Riparazioni
di Torino nell’ambito
del ricco calendario Esperienza Italia
150, è un’iniziativa che, in tutta ri-
sposta all’aggressività delle economie
massificate, esorta a riflettere sull’al-
to valore qualitativo, estetico e cul-
turale del lavoro fatto ad arte... con
le mani. Un vetrina spalancata sulle
eccellenze dell’artigianato italiano...
fortemente legato alle tradizioni cer-
to, ma anche animatamente proietta-
to verso il futuro e l’internazionalità.
Hotel Colombo**** Hotel Brioni****
46 ERA2000
Menazza Hotels Group - Venezia Jesolo - Tel: 0421.370906 - info@menazzahotels.it - www.menazzahotels.it
di Caterina Guerrieri
Un percorso emozionante tra quella
materia che, nell’intelligenza delle
mani, ha trovato il suo senso... un
panorama delle conquiste dell’arti-
gianato ad oggi. La mostra si articola
in tre sezioni espositive. La Galleria
delle Botteghe è la sezione che ospita
l’eccellenza dell’artigianato italiano
moderno, in rappresentanza della
nostra cultura materiale e del pro-
getto, delle nostre risorse territoriali
e della forza innovativa delle diverse
aree del paese; una mostra mercato
di arti e mestieri... dove osservare e
comprare articoli di qualità garan-
tita anche unici, prestigiosamente
lavorati... anche secondo le specifi-
che dell’acquirente magari. Il Tunnel
del Treno Fantasma propone un al-
Hotel Cesare Augustus****
lestimento multimediale piuttosto
suggestivo, che va ad esaltare quello
che è l’artigianato sofisticato rappre-
sentato dalle tecnologie digitali. Le
Nuove Officine infine presentano
progetti e manufatti di noti artigiani
di fama mondiale esponendone le
avanguardie nel campo della tecno-
logia meccanica, dei mo-
tori, degli effetti speciali,
di artefatti tradizionali e
sperimentazioni musica-
li. Di grande contribu-
to per l’iniziativa sarà la
presenza del carrozziere
meccanico italo svizzero
Franco Sbarro - che ha
saputo conquistare l’at-
tenzione dei grandi pro-
duttori di automobili con
prototipi di auto e moto
dalle soluzioni geniali e
dalle forme uniche, quasi
futuristiche - e quella dell’italo ame-
ricano Giancarlo de Astis - speciali-
sta nella creazione futurista di arredi
ottenuti impiegando nell’assemblag-
gio componenti di aeroplani - . “Il
Futuro nelle mani. Artieri Domani”
si protrarrà fino a novembre 2011.
Per informazioni o prenotazioni
chiamate pure lo 011.4992333 o vi-
sitate il sito web www.officinegran-
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Era2000 47

di Caterina Guerrieri
N
e avrete già sentito parlare nell’ambito di “top events” come
Il Salone Internazionale del Gusto di Torino , la biennale
dei formaggi di qualità che si tiene a Cuneo Cheese, Terra
Madre e ancora Slow Fish di Genova... Slow Food è un’associazio-
ne attiva a livello internazionale per la promozione della cultura del
cibo.. del cibo come identità ed educazione, come rispetto dell’eco-
sistema e delle tradizioni, come piacere dotto
e responsabile, come diritto di tutti i popoli.
Una filosofia spessa quella dell’Associazione
Slow Food che - senza fini di lucro - sostie-
ne sinergie internazionali per la realizzazione
di piccole economie locali nei paesi in via di
sviluppo (“Mille Orti in Africa” ad esempio);
difende l’ambiente e sostiene la biodiversità
delle colture affinchè venga tutelata la prezio-
sa varietà di prodotti tipici di tutto il mondo;
promuove iniziative che coinvolgono agricol-
tori, ristoratori e consumatori nell’esaltazione
di prodotti ed elaborazioni di qualità, nella va-
lorizzazione - attraverso specifici presidi (ga-
ranzie di qualità)che coinvolgono oltre 1300
piccoli produttori - di produzioni, distribu-
zioni e consumi buoni, puliti e giusti. Tuttavia
Slow Food è anche un insieme di realtà locali
che, dislocate tanto in Italia quanto all’estero,
operano nel medesimo interesse. Indagando
un pochino, ci siamo resi conto che Slow Food Bologna ad esempio è
una delle Condotte più attive in assoluto in Italia... soprattutto per la
consistenza degli eventi programmati. Per quanto riguarda l’anno in
corso, gli appuntamenti hanno avuto inizio a febbraio e termineranno
a maggio. Si tratta di un vivido e degno omaggio al nostro ineguagliato
Made in Italy... a quell’italianità tipica che è sinonimo mondiale di un
savoir faire inevitabilmente oggetto di continue contraffazioni. E Bo-
logna, per iniziativa di Slow Food... invita, soci e non, ad approfondire
la cultura enogastronomica tipica attraverso degustazioni, laboratori,
mercati a kilometri zero, cene con prodotti presidiati Slow Food, valo-
rizzazione delle piccole produzioni di filiera corta, orti urbani, lezioni
di cucina e di storia delle pietanze, master in olivicoltura ed enologia
ed altro ancora. Un’occasione da non perdere... in virtù di quel piace-
re di cui abbiamo si diritto, ma verso il quale abbiamo anche dei seri
48 ERA2000
BOLOGNA
doveri di tutela... per il nostro personale benessere e per quello della
terra che abbiamo sotto i piedi. Tra gli eventi Slow Food Bologna che
voglio segnalarvi c’è anzitutto “Il Mercato della Terra”... ogni sabato
mattina dalle 9 alle 14 infatti, nel cortile del Cinema Lumière di Bolo-
gna in via Gardino, verranno allestiti stand per oltre 20 agricoltori che
venderanno prodotti stagionali nostrali di qualità, a kilometri zero.
Questo mercato fa parte di una rete internazionale
di mercati, gli “Earth Markets”, che oltre ad essere
centri spesa, vogliono rappresentare un’occasione
di incontro culturale, di confronto e di educazio-
ne al gusto. Un interessantissimo master al Centro
Natura di via degli Albari invece, vi condurrà attra-
verso un percorso di addestramento all’identifica-
zione delle caratteristiche organolettiche dell’olio
extravergine d’oliva e al riconoscimento della sua
qualità; un docente, Cristiano de Riccardis, illu-
strerà ai presenti le tecniche di coltivazione e di
produzione dell’olio, la classificazione merceologi-
ca, le proprietà nutrizionali, gli impieghi e gli ac-
costamenti in cucina. “L’appetito vien leggendo” è
invece uno dei numerosi piacevoli eventi conviviali
in programma; si svolgerà dalle 20.30 del 14 aprile
presso l’Alce Nero Caffè Bio di via Petroni e con
una quota di massimo 28 euro per i non soci, avre-
te modo di partecipare ad una “tavola di primave-
ra in cerca d’autore” dove il menù verrà creato in
base alle sublimazioni di quegli autori che, in onore del cibo, hanno
speso ed impresso parole memorabili... parole che verranno lette per i
commensali durante la cena, nel tentativo che questi ne individuino la
penna. Nell’invitarvi a consultare bene il calendario con tutte le pro-
poste di Slow Food Bologna, vi ricordo che - nonostante gran parte
degli eventi siano destinati indistintamente a soci e non, con quote di
partecipazione comprese tra i 20 ed i 40 euro - ci sono anche appun-
tamenti esclusivi riservati ai soli tesserati. Nel caso in cui facciate parte
dei tanti appassionati dell’ambito e vogliate ricevere maggiori infor-
mazioni circa l’attività della Condotta Slow Food Bologna, o deside-
riate prenotare alcuni eventi, tesserarvi o anche solo collaborare come
volontari, visitate pure il sito www.slowfoodbologna.it o contattate i
seguenti referenti: Roberto Ferranti Tel. 051522516; Artemio Assiri
Tel. 051227129; Laura De Merciari Cell. 335 7977983.
 TORINO ED IL SUO STRAORDINARIO
POTAGER ROYAL di Caterina Guerrieri
D
al prossimo 16 aprile a Torino, nell’ambito della pro-
grammazione Esperienza Italia 150, aprirà il Potager
Royal dei Giardini della Reggia Venaria. Circondati da
boschi del Parco La Mandria e dalla catena montuosa delle Alpi,
gli 80 ettari dei Giardini della Reggia sono di una vastità e di una
magnificenza che non ha precedenti fra i giardini storici italiani.
La grande opera di restauro iniziata nel 2000 e conclusasi nel
2008 ne ha permesso il recupero degli originari segni storici non-
chè la loro perfetta coniugazione con prestigiose opere contem-
poranee. Il Potager è un’area di 10 ettari a sud dei Giardini della
Reggia, destinata alla produzione agricola dall’800 circa. Un’at-
tenta lettura delle testimonianze storiche in fase di restauro, ha
permesso di desti-
nare l’area alle me-
desime coltivazioni
di un tempo. In
questi 10 ettari si
alternano prati, or-
taggi e cereali tipici
del territorio a col-
ture estensive, oltre
1700 alberi da frut-
to di diversa specie
autoctona (pesco,
susino, albicocco,
pero, melo), gio-
chi d’acqua, spazi
coperti e gallerie
verdi. L’orto ed il
frutteto sono stati
realizzati secondo i
principi dell’agroe-
cologia e, per que-
sto, l’area rappresenta un modello unico nel suo genere, con sco-
pi ricreativi, estetici, educativi, storici e gastronomici. L’apertura
al pubblico del Potager infatti, offre ai propri visitatori percorsi
di visita botanici, culturali e gastronomici... nonchè laboratori di
educazione sensoriale, orticoltura, tecniche di cucina e degusta-
zione dei prodotti dell’orto e dei piatti delle cucine regionali ita-
liane. Nel biglietto d’ingresso è compresa la libera fruizione di 5
aree attrezzate: L’Orto Giardino, attrazione tra le più significative
dei Giardini della Reggia, è un percorso di conoscenza delle ca-
ratteristiche delle piante del Potager dal punto di vista botanico,
scintifico e gastronomico; L’Apiario è un percorso soprattutto
educativo sul mondo delle api, del loro ruolo nel panorama agri-
colo e della loro incredibile organizzazione sociale; il Semenzaio
è un percorso che, illustrando la natura del seme, affronta il tema
della trasmissione della vita e dell’importanza della biodiversità,
insegnando ai presenti come realizzare un semenzaio proprio e
produrre piantine proprie; il Compostaggio è un percorso che
insegna cos’è e come si prepara quel “compost” che è preziosa so-
stanza organica per il nutrimento del terreno; il Noccioleto infine
è una passeggiata tra le piante di nocciole che illustra le proprietà
del frutto ed il suo potenziale impiego. Un viaggio conoscitivo
che dalle tecniche di coltivazione, alle proprietà dell’alimento,
alla scelta sensoriale dello stesso, al suo assaggio... fino alle tec-
niche di trasformazione che si sviluppano in cucina. Si tratta di
vera e propria educazione alimentare e del gusto... che guarda al
cibo come nutrimento, ma anche come cultura, piacere e convi-
vialità. Potager Royal organizza 4 ulteriori incontri... “Educazio-
ne Sensoriale” è una guida all’analisi sensoriale degli alimenti e
delle loro qualità
organolettiche;
“Orticoltura Eco-
logica” è invece
un incontro volto
all’insegnamen-
to delle pratiche
di realizzazione
e mantenimento
di un orto senza
l’impiego di so-
stanze chimiche;
“Spesa Quotidia-
na” promuove la
consapevolezza
nell’acquisto de-
gli alimenti quo-
tidiani, fornendo
gli strumenti per
la scelta e degu-
stando alcune va-
rietà di frutta e ortaggi; “Tecniche di Cucina” infine è un corso
dedicato alle migliori tecniche di trasformazione degli alimenti
dagli antipasti alle zuppe, dai contorni alle confetture. Questi 4
appuntamenti non sono compresi nel biglietto d’ingresso, han-
no un costo che varia dai 25 ai 40 euro e sono aperti ad un mas-
simo di 20/30 partecipanti per sessione. L’apertura del Potage
Royal è un appuntamento da annoverare senz’altro nel vostro
itinerario torinese... tanto per la suggestione evocata dai Giardini
della Reggia - con le sue grotte seicentesche, il Tempio di Diana,
la Fontana dell’Ercole, la Peschiera Grande, il Gran Parterre, il
Giardino delle Rose - ... tanto per la bellezza delle scenografiche
composizioni floreali ed orticole e per l’incanto del contatto con
la magnificenza di questo vastissimo teatro naturale. Per qual-
siasi informazione su date, costi, prenotazioni ecc. chiamate lo
011.4992333, scrivete a prenotazioni@lavenariareale.it o visitate
il sito www.lavenariareale.it
Era2000 49
speciale: MORTADELLA BOLOGNA IGP

di Caterina Guerrieri

V
ittima illegittima del pregiudizio, il consumo della morta- (denominazione di origine protetta) è un prodotto le cui caratte-
della è sempre stato considerato dannoso per la salute. Vo- ristiche qualitativamente superiori in toto - dalla materia prima
lendo spezzare una lancia in favore di questo gustosissimo impiegata al risultato finale - si devono alla sua origine, ai fattori na-
salume, fregiato - nel caso della straordinaria Mortadella Bologna turali ed umani del territorio di provenienza, area delimitata in cui
- del riconoscimento IGP europeo, abbiamo svolto una piccola questo viene elaborato e trasformato. Quello distinto dal marchio
ricerca sul valore nutrizionale di questo alimento. Sembrerebbe in- IGP invece (indicazione geografica protetta) è sempre un alimen-
fatti che 100 grammi di mortadella abbiano, di fatto, meno calo- to di grande qualità prodotto, elaborato e trasformato in un’area
rie della stessa quantità di pasta o di un formaggio spalmabile per delimitata... ma non è necessario che tutte le caratteristiche dello
esempio: 317 kcal. E’ vero, tra gli ingredienti della mortadella c’è stesso (materie prime ad esempio) siano legate in modo esclusivo al
il grasso... e da questo non si sfugge. Tuttavia si tratta per lo più di territorio di origine del prodotto. Questa la sostanziale differenza.
grassi monoinsaturi e polinsaturi, assolutamente buoni per il no- Ogni prodotto distinto da marchio disciplinare, ha una o più zone
stro organismo. L’evoluzione delle tecniche di allevamento inoltre si
di produzione... e nel caso della Mortadella Bologna IGP i territori
sono adeguate a quelle che sono le esigenze dell’uomo di oggi e, va-
autorizzati sono l’Emilia Romagna naturalmente, il Piemonte, la
riando l’alimentazione dei suini con una dieta vegetariana arricchita
Lombardia, il Veneto, la Toscana, le Marche, il Lazio e la provincia
di vitamine, hanno ottenuto carni più magre a ridotto contenuto di
di Trento. Il marchio disciplinare IGP della Mortadella Bologna
colesterolo. In proporzione infatti, 100 grammi di mortadella con-
descrive le caratteristiche organolettiche, chimiche e fisiche del sa-
tengono una quantità di colesterolo pari a quella contenuta in al-
trettanto pollo o per esempio in altrettanta spigola: 70 milligrammi. lume, nonchè la sua tradizionale ricetta di preparazione; questo per
A renderla ancora più appetibile la nostra cara mortadella, l’assenza
di polifosfati ed il corretto apporto di proteine nobili e di minerali
importanti come il ferro e lo zinco. La denominazione della Mor-
tadella Bologna ha delle radici storiche che risalgono al 1600, secolo
in cui nel capoluogo emiliano viene ufficialmente stabilito una sorta
di disciplinare della produzione dell’insaccato; da allora la ricetta
viene trasmessa di generazione in generazione e, lasciando tracce
del suo consumo e della sua diffusione anche tra le testimonianze
storico letterarie, si afferma come uno tra gli alimenti più tipici del-
la tradizione italiana... fino a conquistare l’attuale riconoscimento
europeo IGP Indicazione Geografica Protetta. Ma cosa significa
esattamente? Per tutelare la tipicità di alcuni tra i migliori prodotti
della nostra tradizione, l’Unione Europea ha voluto coniare dei di-
stintivi che permettessero al consumatore di identificare tra i tanti,
i prodotti DOP e quelli IGP a garanzia della qualità che la presenza
di certi requisiti può assicurare. Quello distinto dal marchio DOP

50 ERA2000
 www.mortadellabologna.com
garantire al consumatore caratteristiche conformi ai principi stabi-
liti ed approvati dalla Commissione Europea. A tutela della Morta-
della Bologna IGP nel 2001 è stato costituito persino un vero e pro-
prio consorzio: il Consorzio Mortadella Bologna. Questa realtà, in
collaborazione con il Ministero delle Politiche Agricole e Forestali
- oltre a promuovere questo straordinario prodotto tipico della no-
stra tradizione attraverso una costante attività di valorizzazione delle
sue caratteristiche, dell’alto valore nutrizionale, dell’inconfondibile
ed ineguagliato gusto e della qualità garantita - svolge, attraverso
l’Istituto Nord Est Qualità (INEQ), indispensabili funzioni di con-
trollo sul rispetto del disciplinare di produzione (tecniche, ricetta,
origine, materie prime e tutto ciò per cui è IGP) attraverso ispezio-
ni aziendali durante il processo produttivo e verifiche sul prodotto
finito. Le attività consortili inoltre hanno l’obiettivo di contrastare
tutte quelle imitazioni e contraffazioni che, naturalmente, attenta-
no impietosamente al made in Italy, conducendo in sofferenza le
filiere dei prodotti tipici nazionali. La Mortadella Bologna IGP è
un insaccato cotto di puro suino dalla forma tendenzialmente ovale,
dal colore rosa, il profumo intenso e leggermente speziato... che al
taglio si presenta quasi vellutata. Il sapore è pieno ed equilibrato...
soprattutto per merito del pregiato grasso di gola di suino impiega-
to nella preparazione, ingrediente che conferisce al preparato una
maggiore dolcezza. Le quadrettature bianche di tessuto adiposo de-
vono essere ben aderenti all’impasto e non devono superare il 15%
della massa totale di ogni fetta. Il suo processo produttivo è unico al
mondo. Vengono impiegati esclusivamente i tagli nobili del suino:
spalla, prosciutto fresco, magro di gola e trippini. La carne inizial-
mente viene triturata ed omogeneizzata fino all’ottenimento di un
IL VINO ITALIANO SI CONFERMA PRIMA VOCE
DELLA BILANCIA AGROALIMENTARE NAZIONALE
Con un export 2010 di 3,9 miliardi di euro, oltre 20 milioni di et-
tolitri e più di 2,5 miliardi di bottiglie tricolori stappate nel mondo,
il vino italiano si conferma prima voce dell’export agroalimentare
nazionale spingendo il settore oltre la crisi globale dell’ultimo anno.
Un vero e proprio boom che registra una performance positiva an-
che in termini di valore: +11,7% sul 2009. È questo lo scenario del
mercato che preannuncia la 45^ edizione di Vinitaly (Veronafiere,
7-11 aprile; www.vinitaly.com), il Salone internazionale del vino e
dei distillati che, con i suoi 4.000 espositori provenienti da tutto il
mondo, richiama in media ogni anno oltre 150 mila visitatori spe-
cializzati, di cui più di un terzo da 114 Paesi. In mostra a Vinitaly
tutto l’universo enologico, in rappresentanza di un settore che vale
complessivamente per il nostro Paese 13,5 miliardi di euro di fattu-
rato (2010), a cui si aggiungono ulteriori 2 miliardi di indotto, e che
occupa 1,2 milioni di addetti nelle 770 mila aziende sparse su tutto
il territorio nazionale. A trainare l’export è il mercato americano,
dove l’Italia è il primo esportatore di vino sia in termini di valore
che di quantità: circa il 33% del vino consumato negli Usa, per un
composto cremoso. A parte, vengono lavorati i lardelli, il pregiato
grasso di gola di suino: tagliato a cubetti, viene riscaldato, lavato,
asciugato e tritato insieme al composto di carne con l’aggiunta di
sale e grani di pepe. Il composto viene poi insaccato in budelli di
diverso calibro (da 500g a 100kg), sottoposti a cottura in forno ad
aria secca e successivamente raffreddata. Durante l’impasto è possi-
bile aggiungere pistacchi, ulteriore zucchero o altre parti ancora di
suino. A celebrare annualmente dal 2007 la regina bolognese degli
insaccati è il Festival Internazionale della Mortadella di Zola Pre-
dosa che si svolge nelle piazze di Bologna e provincia: Mortadella
Please. Una rassegna dedicata a questo tipico prodotto della cultura
gastronomica italiana che a Zola Predosa vanta la sua capitale mon-
diale... con due aziende leader assolute della sua produzione: Alcisa
e Felsineo. Mortadella Please si svolge a ottobre ed è un’iniziativa
nata per esaltare la mortadella insieme con tutte le eccellenze gastro-
nomiche del territorio, sapientemente proposto anche dal punto di
vista naturale, storico, architettonico e tradizionale. In virtù di un
Made in Italy che va assolutamente celebrato e saputo riconoscere e
saputo “vendere” come il meglio della nostra tradizione e del nostro
savoi faire, ecco un altro evento che sa mietere consensi di sempre
maggiore consistenza tra i suoi visitatori. Ma voi, come la preferite...
affettata sottilmente a macchina su una bella fetta di pane fresco e
fragrante, tagliata in più consistenti sfiziosissimi cubetti o, maga-
ri, chessò, bella calda di brace con una bella fetta di torta? avete
l’acquolina in bocca forse?? fatevi un giro alla prossima edizione di
Mortadella Please... ma nel frattempo anche uno dal salumiere di
fiducia... e, mi raccomando, chiedete Mortadella Bologna IGP!
valore di circa 827,3 milioni di euro, è made in Italy. Buoni risul-
tati anche in Russia (+59,6% l'export nel 2010) dove il valore delle
nostre esportazioni ha superato i 100 milioni di euro, in Canada e
in Svizzera (rispettivamente +28,6% e +12,5%), anche se la Ger-
mania rimane il nostro primo importatore con quasi 850,6 milioni
di euro. La promozione e la valorizzazione del ‘sistema Italia’ nel
mondo è tra i punti cardine della manifestazione che, con il Vinitaly
in the World, porta il meglio dell’enologia nazionale nei principali
Paesi esteri, soprattutto extra Ue, che condensano il 23% dell’espor-
tazioni nazionali. Tra i mercati emergenti, soprattutto quello cinese
che ha registrato un +109% lo scorso anno, con un raddoppio del
valore del vino italiano, facendo diventare la città di Hong Kong il
centro per la distribuzione e il commercio del vino in Asia. Proprio
a questo importante hub del mercato asiatico, Vinitaly dedica uno
dei suoi focus internazionali in calendario durante la rassegna.
Elaborazioni Servizio Stampa Veronafiere Tel.: + 39.045.829.82.42 – 82.85 – 83.14
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Era2000 51
 SONO ITALIANI GLI OLI D’OLIVA
EXTRAVERGINE MIGLIORI DEL MONDO
N
ell’unico concorso di livello internazionale
per l’olio di qualità, organizzato da Vero-
nafiere con un importante panel d’assaggio,
composto da professionisti italiani ed esteri altamen-
te qualificati, su 218 oli da 5 Nazioni trionfano gli
italiani in tutte e tre le categorie fruttato intenso, me-
dio e delicato. Nell’anno del 150° anniversario dell’Unità
d’Italia, l’olio extravergine d’oliva italiano risulta il migliore
del mondo al termine della settimana di degustazioni della
9^ edizione di Sol d’Oro, l’unico concorso di livello inter-
nazionale per l’olio di qualità, organizzato da Veronafiere.
Cinque giorni di valutazioni che hanno impegnato il Panel
della giuria - guidato dal dott. Marino Giorgetti (responsabile
tecnico del concorso dalla prima edizione, docente di analisi
sensoriale e responsabile promozione oli e prodotti tipici della
Regione Abruzzo) e composto da tredici esperti italiani, greci,
sloveni, cileni e spagnoli -, nell’assaggio professionale di 218
campioni finalisti provenienti da tutte le regioni produttri-
ci italiane e da Spagna, Portogallo, Cile, Slovenia e Croazia.
«Stiamo registrando a ogni edizione un costante aumento dei
campioni in concorso e a partire da quest’anno gli oli vincito-
ri di medaglia possono fregiarsi, con finalità promozionale e
di marketing, di un’etichetta di riconoscimento di Sol d’Oro
– sottolinea Claudio Valente, vice presidente vicario di Ve-
ronafiere -. Il concorso si configura come il più importante
riconoscimento mondiale per l’olio di qualità e rappresenta
anche l’evento propedeutico a Sol, il salone internazionale in
programma con Vinitaly, Agrifood Club ed Enolitech dal 7
all’11 aprile prossimi». Tre i premi per ogni categoria: Sol
d’Oro, Sol d’Argento e Sol di Bronzo, rispettivamente, al 1°,
52 ERA2000
2° e 3° classificato. Ai primi venti campioni di ciascuna cate-
goria che abbiano comunque ottenuto una valutazione supe-
riore o uguale a 70/90, è stato rilasciato un diploma di Gran
Menzione (l’elenco completo è sul sito www.sol-verona.it).
Tutte le 9 medaglie totali assegnate sono state vinte da azien-
de italiane: un successo che conferma la qualità del prodotto
made in Italy. Di seguito, la classifica dei vincitori:
Categoria: Oli con fruttato leggero.
Sol d’Oro all’ Azienda Agricola Luigi Guadalupi di Brindisi,
Puglia;
Sol d’Argento all’Azienda Agricola Tenuta Piscoianni di Son-
nino (Latina), Lazio;
Sol di Bronzo all’Azienda Agricola Alfredo Cetrone di Son-
nino (Latina), Lazio.
Categoria: Oli con fruttato medio.
Sol d’Oro all’ Azienda Agricola Laura De Perri, di Canino
(Viterbo), Lazio;
Sol d’Argento all’Azienda Agricola Paola Orsini di Priverno
(Latina), Lazio;
Sol di Bronzo all’Azienda Agrobiologica Rosso di Ragusa,
Sicilia.
Categoria: Oli con fruttato intenso.
Sol d’Oro all’Azienda Agricola Villa Zottopera di Ragusa,
Sicilia;
Sol d’Argento all’Az. Agr. Pasquale Librandi di Vaccarizzo
Albanese (Cosenza), Calabria;
Sol di Bronzo all’Azienda Agricola De Carlo di Bitritto
(Bari), Puglia.
 Associazione Italiana Sommeliers

Le Tre Delegazioni al Femminile di AIS Umbria:

Delegazione di Assisi - Delegazione di Montefalco/Spoleto
- Delegazione di Perugia presentano 3 incontri speciali:

EDUCATIONAL DI BONTON:
L'ARTE DELLA TAVOLA E DEL GALATEO
Primo Incontro: Perugia Hotel Brufani Palace - martedì 29 marzo 2011 - ore 20:30/23:00.
Secondo Incontro: Assisi Ristorante “La Locanda del Cardinale”
- giovedì 28 aprile 2011 - ore 20:30/23:00.
Terzo Incontro: Foligno Arnaldo Caprai Gruppo Tessile - sabato 7 maggio 2011 - ore17:00/19:30
e Montefalco: una “Cena da Sogno” Hotel Villa Pambuffetti - sabato 7 maggio 2011 - ore 20:00

Il Corso si articola in tre incontri itineranti dedicati ad argo-

menti fra loro in stretta connessione:
L'Arte del Ricevere: una tavola perfetta.
Il Galateo del ricevimento.
Come servire il Vino.
Il merletto in tavola.
Un Menu speciale per una Cena da sogno.

G
li argomenti trattati riguardano le seguenti tematiche:
il galateo in tavola, nella sua accezione più moderna,
l'arte e il design nell'arredo della tavola, come servire
il vino. Parleremo del Galateo come codice non scritto e realtà
viva ed in evoluzione, come tutti gli aspetti del costume. L'ap-
parecchiatura, l'uso delle posate, il corredo, l'accoglienza degli
ospiti, il corretto comportamento a tavola. L'arredo della tavola
sarà invece visto a partire dalla storia, dall'arte, dalla cultura e
dal design: saranno mostrati degli allestimenti che partono da
spunti eleganti e colti, con gli oggetti che rendono più bella la
tavola e l'illustrazione delle idee e dei principi ai quali è possi-
bile ispirarsi. Protagonisti lo Stile e il Vino: come servirlo, con
cosa accompagnarlo, il giusto calice, la temperatura di sevizio
ideale....e altro ancora. Tre incontri di stile ed eleganza...non
solo al femminile ma rivolti anche a curiosi appassionati a que-
sto mondo “in rosa”. Il Corso dell’Arte del Ricevere e come
servire il vino sarà presieduto da un Esperto del Servizio del Vi-
no-Master di Servizio e da un Esperto-Storico del Cerimoniale,
che ci sveleranno come conferire bellezza a gesti del quotidiano:
il preparare la tavola, l'ora del tè e l'after dinner, il sottolineare
con oggetti di pregio momenti particolari della vita, di godere
di un lusso che non è ostentazione ma capacità di circondarsi di
cose belle nella vita di tutti i giorni, di recuperare aspetti della
migliore tradizione italiana per una più alta qualità della vita.
Iniziativa aperta a soci AIS e non soci. Il costo del Corso è di
€ 100,00 a partecipante e comprende:
- le due lezioni serali del 29 marzo a Perugia e del 28 aprile
ad Assisi, - la visita presso Arnaldo Caprai Gruppo Tessile di
sabato pomeriggio e - la Cena presso l'Hotel Ristorante Villa
Pambuffetti a Montefalco di sabato sera. Per gli amici o accom-
pagnatori dei Soci AIS che volessero partecipare solo alla cena
da sogno del sabato, presso Villa Pambuffetti, il costo è di €
40,00 a persona.
Dove si tengono gli incontri:
- Perugia - Hotel Brufani Palace: Piazza Italia, 12 – 06100 (PG)
- Assisi - Ristorante “La Locanda del Cardinale”: Piazza del Ve-
scovado, 8 – 06081 (PG)
- Montefalco – Hotel Villa Pambuffetti: Viale della Vittoria,
20 – 06036 (PG)
Per informazioni e prenotazioni contattare:
Delegata di Assisi: Cristina Mantilacci, cell. 339.2545369,
e-mail cristina.mantilacci@tin.it
Delegata di Montefalco/Spoleto: Alessandra Angelucci, tel. 0742.379417,
e-mail info@villapambuffetti.it
Delegata di Perugia: Lucia Cruccolini, cell. 328.4165636,
e-mail aisperugia@libero.it

Era2000 53
54 ERA2000
Era2000 55
 L’umbra agricola Romanelli al top della rivista
inglese “Decanter”, una delle più prestigiose
del mondo, nel rapporto qualità-prezzo
Con i suoi vini di prima qualità, sale in classifica tra i prodotti um-
bri superando cantine già affermate. Ma l’agricola Romanelli si
distingue anche per la sua sensibilità alla natura con un progetto
innovativo che vanta pochi altri nel mondo, visibile gratuitamente:
posizionerà nelle sue vigne cam live per riprendere specie anima-
li come gheppio, allocco e rondine. Fresco, diretto, armonico e in
totale equilibratura. È questo il giudizio lasciato dalla rivista britan-
nica “Decanter”, una delle più prestigiose riviste del mondo, del Sa-
grantino prodotto dall’agricola Romanelli di Montefalco nel suo re-
cente articolo dedicato all’Umbria. Un’analisi in chiave di rapporto
qualità/prezzo dei prodotti dell’Umbria attraverso la selezione con-
dotta da un esperto del vino che ha segnalato le migliori etichette
“degne di attenzione”. Tra le aziende indicate c'è Romanelli, che da
sempre ha investito nella qualità dei prodotti, nella professionalità
e nella natura. La prestigiosa rivista Decanter di Londra ha iniziato
sette anni fa a pubblicare interessanti e autorevoli valutazioni di vini
con le sue stelle date alle migliori cantine, “una specie di “cartina
di tornasole” che indica se si è sulla strada giusta. E i vini l’Umbria
– come cita l’articolo - stanno lentamente emergendo, con il Sa-
grantino di Montefalco che apre la strada grazie al suo profilo tipi-
camente italiano: ricco, con aromi di uva nera matura, ma, quando
non gestita con attenzione, pungente acidità e tannini feroci. Tra i
recenti arrivi in questa produzione c’è Devis Romanelli, una tenuta
- continua l’autore dell’articolo – da tenere sott’occhio: un giovane
di talento, già innovativo produttore di armonici vini, che gli hanno
permesso di brillare con le sue cinque stelle Decanter superando
in classifica aziende come Caprai e Lungarotti. “Ha un grande va-
lore per noi aver ricevuto questo riconoscimento - sottolinea con
orgoglio Devis Romanelli, giovane titolare - anche come biglietto
d’ingresso per il mercato inglese e internazionale e per i ristoran-
ti migliori, il mondo del vino sa benissimo quanto sia importante
e referenziale la rivista Decanter. Questi risultati e i giudizi della
stampa specializzata ci aiuteranno a consolidare le nostre quote di
mercato, mentre premiano le strategie attivate in questi anni. Credo
molto nelle potenzialità del nostro vino e da subito abbiamo voluto
creare e sperimentare, cercando di fondere metodo scientifico ed
innovazione con la tradizione delle nostre origini. Un impegno co-
stante teso a ricercare vini più attraenti, vibranti, con una soavità di
56 ERA2000
aromi e volume, dove dentro si respiri la terra dell’Umbria”. Vino
e natura: i due elementi si fondono per garantire eccellenza all’agri-
cola Romanelli, che da tre generazioni trasmette l’arte di produrre
vino nel cuore verde dell’Umbria, con rispetto per il sostentamento
dell’ambiente scommettendo sul concetto di ecosostenibilità. È in
questa ottica che la sezione Romanelli Natura con grande sforzo
posizionerà nelle sue vigne nidi con cam live per riprendere in di-
retta specie animali come gheppio, allocco, cinciarella e rondine.
Un originale progetto per osservare più da vicino questi volatili, ma
senza alterare né disturbare in alcun modo gli equilibri dell’ecosiste-
ma. L’eccezionalità è che chiunque può visionarli gratuitamente in
tempo reale accedendo semplicemente al portale natura.romanelli.
se Questo progetto è stato integrato con un originale percorso gui-
dato che permette di immergersi nella natura passeggiando tra ulivi,
noci, vigne e boschi osservando e curiosando tra le diverse specie
animali che popolano il nostro territorio, le loro abitudini ed il loro
perfetto ciclo riproduttivo. Il progetto è aperto in modo particolare
anche agli studenti del territorio per un approfondimento diretto
con e dentro l’ambiente. Per maggiori informazioni: turismo.roma-
nelli.se Il gheppio è uno dei rapaci più diffusi nell'Europa centrale
che si caratterizza per il suo tipico volo oscillante a "Spirito Santo",
durante il quale si mantiene totalmente fermo in aria, con piccoli
battiti delle ali e tenendo la coda aperta a ventaglio, sfruttando il
vento per mantenersi stabile e osservare il suolo in cerca di prede.
L'allocco, dal capo grosso e tondeggiante, è una specie colpita dalla
lotta ai nocivi e in diminuzione per il fenomeno del disboscamen-
to e dell'allargamento delle città. Può essere tenuto in domesticità
tanto da essere allevato per l'utilizzo in falconeria. La cinciarella,
riconoscibile dal piumaggio molto vivace e dalle sue acrobazie tra
i rami, è un animale estremamente combattivo se disturbato, tale
da renderlo l'incubo degli inanellatori. La rondine è il piccolo e agi-
le uccello migratore che più di tutti si avvicina agli insediamenti
umani, annidando di regola sotto i cornicioni dei tetti. Si nutre di
mosche e zanzare ed è proprio a causa della sua utilità per l'uomo
durante l'estate che la sua scomparsa sta preoccupando.
Info: Ufficio stampa Agricola Romanelli Montefalco, Stangoni Sara
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 DEGUSTANDO...
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di Renato Rovetta
O
ggi in una veste internazionale
saremo in Canada, per cono-
scere e apprezzare l’ospitalità, i
ristoranti, le degustazioni e le Cantine,
gli Chef, ed i Sommeliers che mi hanno
aiutato durante tutta la settimana cana-
dese. Arrivato a Montreal, sono stato ac-
colto con il calore di chi conosce l’ospi-
talità e ne ha fatto un prestigio personale.
Sto parlando di Louis-Martin Boudrias,
58 ERA2000
IL CANADA?
proprietario del ristorante Spago, in un
paese fuori città chiamato Sant’Adele.
Ovviamente noi abbiamo subito chie-
sto della Cantina e Louis non si è fatto
pregare, una cantina ben curata, dove
primeggiano vini francesi e italiani, i di-
stillati, e la sorpresa di scoprire un pas-
sito ottenuto con il Cidre des Pommes
Gele’, la loro eccellenza, ma di questo
ne parleremo più tardi. Vi ho accennato
dell’ospitalità, e allora ecco che louis ci
viene incontro con una bottiglia di Ri-
passo, e che ripasso, quello di Tommasi
del 2008. Poi dopo una notte di riposo
di nuovo sulle tracce di Vini e Cantine.
Ci avevano parlato di un Bistrò molto
particolare, dove la gente si ferma per
la tipicità del posto, per la cucina, ma
soprattutto per l’esclusiva Cantina di
Messieur Champlain. Effettivamente
sembrava di essere all’interno della can-
tina di Ali Babà, pensate 18 mila botti-
glie divise per annate, categorie, paesi, e
quando dico annate intendo dal 1927 in
poi, grandi Chateau, Champagne, Bor-
deaux e Bourgogne ma anche i Sassicaia,
il Chianti, l’Amarone, ed il barolo. Devo
naturalmente ringraziare Christian, il
sommelier del “Bistro a Champlain” che
appena arrivati ci ha accolto con una
cordialità disarmante, gentilissimo e so-
prattutto con una coppetta di Roederer
Estate, buono e degno rappresentante di
ciò che poi avremmo visto in cantina. E
tutti gli altri collaboratori, da Sean, Da-
nielle, Donald, e poi Madame Pierette,
Francoise e lo chef Olivier Ebrahimi, e
naturalmente Messieur Champlain, che
pur essendo in vacanza in Florida, non
ha mancato di chiamarmi e ringraziar-
mi per la visita; e allora Merci e chape-
au Messieur Champlain e a tutta la fa-
miglia. Questa in Canada naturalmente
è stata un’esperienza vissuta all’insegna
della professione del Sommelier, dove
spero di aver degnamente rappresentato
i nostri vini, i nostri territori, e di aver
fatto conoscere Unione Sommeliers di
Assogusto, l’Aspi e l’ASI Internazionale.
Un’altra persona speciale che voglio rin-
graziare per la professionalità e la cultura
del vino e del buon bere è sicuramente
Suzanne Brazeau, che spero di rivedere
presto e di poter contraccambiare con
degustazioni importanti, durante il suo
soggiorno. A proposito devo anche dirvi
che gli amici canadesi sono stati piace-
volmente coinvolti dal nostro Moscato
di Scanzo Doge della Brugherata e dal
Satèn oltre al Franciacorta Brut Docg
dell’Azienda le Cantorie. Ci siamo fat-
ti onore e nelle prossime occasioni non
mancherò di presentare altre aziende del
nostro grande territorio.
Vermiglio di Rosciate
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di Renato Rovetta
O
ggi vi presento il Vermiglio di Rosciate, o meglio vi
presento l’anteprima di un vino che vedrà la sua pre-
sentazione al Vinitaly 2011 senza le pretese e le aspet-
tative di un vino fuori dal comune, ma che sicuramente vuole
essere rappresentativo del nostro territorio. Descrivere un vino
è impegnativo, e quella di oggi non sarà semplicemente una
descrizione legata alle sue caratteristiche, cercheremo il terri-
torio, il Terroir, e questo vino che lo vuole rappresentare. Già
conosciamo Scanzorosciate, appena fuori Bergamo per via del
suo Scanzo Docg, oggi voglio parlarvi di Rosciate, quella parte
cioè di paese legata ad un personaggio romano già amico di Ci-
cerone, Quintus Roscius, da qui Rosciate dove nell’ ottocento
venne edificata una chiesa. Dietro Rosciate le colline, i dossi
quasi tutti vitati, e le vie che portano in vigna, piccole e strette,
lo spazio per un trattore. Qui alcuni Vigneron in questi ulti-
mi anni hanno pensato di sottolineare l’aspetto territoriale con
un vino che ci rappresentasse ovunque vinificando il Moscato
di Scanzo a secco, con la compagnia di Merlot e Cabernet in
diverse percentuali. E’ di questi giorni la presentazione a gior-
nalisti, ristoratori, sommeliers e produttori, di questo progetto
vinoso, il Vermiglio di Rosciate. Lo definisco progetto, anzi un
bel progetto dove alcuni produttori della Valcalepio e altri del
Moscato di Scanzo si sono uniti per creare un vino rappresen-
tativo del territorio, che sia insomma, il vino di Bergamo, e
questo doveva essere lo spirito dell’invito, trovarci intorno ad
un tavolo per esprimere le considerazioni di questa couvè che
vuole utilizzare il moscato di scanzo come vitigno di Bergamo.
I campioni per la degustazione sono stati presentati partendo
dal Vermiglio di Rosciate “base”, dove i colori erano tenui,
San Marco
Calle dei Fabbri 4680
Tel: 041.2963111
mentre al naso i profumi erano ben presenti, ma la persistenza
era corta, vero anche che i campioni erano ad una temperatu-
ra inferiore a quella che vorremmo per una degustazione, ma
proprio mentre ci chiedevamo il perché di questo vino, l’eno-
logo Giuseppe Bassi, ci ha spiegato che proprio sul “base” si
sta lavorando per ottenere una persistenza più accentuata ed
un bouquet caratteristico ma non prevalente, cercando di dare
un tocco più intrigante al colore. Vorremmo un vino con le ca-
ratteristiche piacevoli che abbiamo trovato nella degustazione
del primo campione del Vermiglio di Rosciate , sicuramente
meno incisive del secondo e terzo, dove traspariva al naso il
profumo caratteristico del Moscato di Scanzo ma poi in bocca
lasciava poca fantasia. Ora credo sia importante lasciar lavo-
rare i cantinieri, e il tempo dell’affinamento ci riserverà belle
sorprese. In questi giorni di Unità d’Italia sarebbe bello parlare
di un vino che leghi tutti i viticultori della provincia di ber-
gamo. Come è stato detto, il Vermiglio di Rosciate non vuole
sostituire nessun’altra tipologia di vino della nostra splendida
Valcalepio, ma ci piace pensare di poter trovare in giro per il
mondo un vino che sia il Vino di Bergamo. E il piacere diventa
entusiasmo nel pensare al Vermiglio di Rosciate che parli la
lingua dei vitigni più autoctoni di Bergamo, come il Franconia,
il Moscato di scanzo e perché no della Schiava, re e regine della
viticultura bergamasca di tempi ormai lontani. Avremo modo
sicuramente di riparlare del Vermiglio di Rosciate, e magari di
fare con voi amici lettori una degustazione proprio a Vinitaly,
quindi nell’attesa, io vi ringrazio per esservi fermati qualche
minuto in mia compagnia, e come sempre… In alto i Calici
Era2000 59
 I SOGNI DI ONORIO BRAVI
In mostra al Palazzo Albertini di Forlì i lavori
dell’artista romagnolo
di Michele De Luca
“
I dipinti di Onorio Bravi ci of-
frono una via di salvezza. Opere
di ritmo e di colore. Paesaggi e
figure dove tutto si rende necessario,
dove tutto è sviluppo compiuto, at-
mosfera di rappresentazione plastica,
stato d’animo di uno stato di cose,
dove tutto diventa naturale predomi-
nio del fatto in sé. Ecco allora che
la realtà onirica si fonde nell’emo-
zione come unica nuda verità di vita.
I fiori, le ombre di stilizzati uomini
cristallizzati nella terra o nel cielo”.
Con queste suggestive ed illuminanti
parole Marisa Zattini ci fa entrare nel
cuore dell’arte di Onorio Bravi (Por-
tico di Romagna, 1955) e ci introdu-
ce nel percorso della mostra dei suoi
lavori allestita nelle sale di Palazzo
Albertini a Forlì in piazza Aurelio
Saffi. La mostra, intitolata “Momen-
ti contingenti” e curata dalla stessa
Zattini, si avvale di un consistente
catalogo pubblicato dalla casa editri-
ce “Il Vicolo” di Cesena, cui si deve
anche la pubblicazione del raffinato
periodico “Graphie”. Viene proposto
un corposo numero di opere, selezio-
nate dal recente lavoro dell’artista,
composto da oltre cento lavori, fra
tecniche miste su tavola, xilografie,
incisioni e graffiti, a dimostrazione
di come la pittura di Onori si inseri-
sca pienamente in quel “solco” strug-
gente di una riconosciuta tradizione
del Novecento romagnolo: pennella-
te materiche dai toni caldi, vocazione
altamente poetica e onirica, paesag-
gi surreali che creano una sorta di
“spaesamento” nel soffermarsi dello
sguardo sulla loro intrigante superfi-
cie in cui si riflette una originale e
fantasiosa “tavolozza”. Come leggia-
60 ERA2000
mo nel testo introduttivo della cu-
ratrice, “Onorio Bravi non racconta
ma è parte viva e partecipe dell’indi-
viduazione autentica della sua pittu-
ra. Così tutto è vento, stasi, silenzio
e colore: paesaggio e visione, riverbe-
ro e sogno. Il mare diventa «un gran
pozzo d’acqua» dalle sembianze uma-
ne e i pini che si stagliano netti nel
cielo plumbeo «scricchiolando come
alberi di nave» entrano e si fissano
nella nostra memoria”. Bravi ci rac-
conta, cioè, di una ineluttabile soli-
tudine, di un segreto cammino dove
le stilizzate sagome di uomini-ombra
si intrecciano nell’aria dei giochi oni-
rici. Enigmi, assorbimenti: è come se
ci attendesse una rivelazione. Un
universo in bilico tra vita sognata e
vita vissuta, intessuta di sogni che
però altro non sono riflessi inconsci
di pulsioni reali e pressanti, che pare
ricreato nel misticismo di un tra-
monto carico di valenze simboliche,
avvolto nel fruscio di silenziosi ter-
reni fioriti, nei pleniluni dorati delle
danze notturne, nei profili misurati e
incantevoli di nude figure femminili
che magicamente trascolorano negli
sfondi pastosi e surreali. I quadri di
Onori, carichi di forza rivelatrice di
un mondo inconscio, intimamente
appartenente all’universo dei lin-
guaggi e dei segni che corrodono il
suo “sentire”, ma che una volta ma-
terializzati e e resi visibili nella pittu-
ra diventano a loro volta “luogo” di
suggestivi percorsi per l’osservatore,
che sente in qualche modo stimolato
ed “evocato” il suo stesso, misterioso
ed insondato mondo di sensazioni e
di interne “visioni.

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gondola accompagnati da musica e canzoni. Al termine, romantica cena
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Giglio (Hotel Gritti); dal 1 aprile al 31 ottobre. Tutti i giorni ore18.30 e
19.30/daily at 6.30 and 7.30 pm
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Spagnolo, Italiano: tutti i giorni. Partenza ore 12-12.15 da ufficio cambio
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PASSEGGIATA A PIEDI Visita in esterni con guida dell'area compresa
tra piazza San Marco ed il Ponte di Rialto, toccando alcuni luoghi partico-
lari: Teatro la Fenice, Scala del Bovolo, Ponte di Rialto.La visita non com-
prende la spiegazione della piazza (durata circa un'ora e mezza); dal 1 aprile
al 31 ottobre. Meeting Point: ore 15.00 da Iat San Marco Ala Napoleonica.
Inglese-Francese: tutti i giorni.Tedesco: lun-ven. Spagnolo: mart-merc-gio-
ITINERARI
sab-dom. Prezzo: 18,00- gratis bambini fino 2 anni
GIRO IN GONDOLA Giro in gondola sul Canal Grande (Zona Salute)
e canali minori (zona Fenice)- il tour termina con lo sbarco presso stazio
Vallaresso (Dogana). Non essendo prevista alcuna spiegazione il giro non
prevede lingue particolari, dal 1 aprile al 31 ottobre. Meeting point: ore
16.30 stazio Dogana. Durata circa: 35 min. Prezzo 28,00, gratis bambini
fino a 2 anni
FANTASMI E LEGGENDE Passeggiata nella zona di Rialto, Castello e
Cannaregio alla scoperta dei lati oscuri delle tradizioni Veneziane. Mee-
ting Point: San Bartolomeo Square - ore 20.00. Fino al 31 ottobre.Tour
in inglese: mart., ven e sab. Tour in francese: sab. Prezzo: € 20,00; gratuito
fino ai 6 anni
SHADOWS OF VENICE Tour notturno attraverso i luoghi più sug-
gestivi di Venezia. Meeting point: Ufficio cambio 'YEX' sotto la Torre
dell'Orologio, Piazza S.Marco. Fino al 31 ottobre. Mart., Giov. e Sab. ore
21.30. Tour in inglese e spagnolo. Prezzo: € 60,00
ESCURSIONE ALLE ISOLE DI MURANO, BURANO E TOR-
CELLO Escursione di 4 ore circa con guida in italiano, inglese, francese,
tedesco. Minimo 4 partecipanti. Meeting Point: imbarcadero Alilaguna
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Reali of San Marco. Fino al 31 ottobre tutti i giorni ore 14.00. Prezzo:
€ 20,00 - ridotto 6-12anni; € 10,00; over 65 € 15,00; gratuito 0-6anni;
tariffa famiglia (per 2 adulti e 2 bambini): € 50,00
VISITA GUIDATA TEATRO LA FENICE Visita del teatro e delle sue
sale con audioguida. Durata 45 minuti circa. Meeting point: Teatro La
Fenice, Campo San Fantin - tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00. Prezzo: €
7,00 - ridotto (studenti e over 65) € 5,00
TOUR IN ELICOTTERO Meetign point: Aeroporto Nicelli - Lido di
Venezia. Da martedì a domenica 11.00, 12.00, 16.00 e 17.00
'Battesimo dell'aria': durata 6/7 min., € 55,00
'Taste of Venice': durata 9-10 min., € 110,00
'Venice Laguna: durata 18-20 min., € 220,00
'Wide Horizon': durata 27-30 min., € 330,00
Era2000 61
62 ERA2000
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Garantire un prodotto ottimale ed un servizio di assistenza continuativo ed affidabile: è questo l’obiettivo di MB TEC. Il migliora-
mento costante delle prestazioni è la nostra ambizione.

MB TEC è in grado così di affiancare il cliente in ogni fase di lavorazione,dalla progettazione alla realizzazione finale.

L’impiegno dei migliori materiali, il know how acquisiti in anni di esprerienza, la tecnologia più avanzata e la rinnovata passione
fanno di MB TEC un punto di riferimento sicuro su cui contare.

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