PER CHI AMA VIAGGIARE

ANNO XI | NUMERO 1 | GENNAIO 2019 | www.fsitaliane.it

ROBERTO
BOLLE
CLASSICAL LIGHTNESS

GRAZIE CLAUDIO!
BOSSO SALUTA
ABBADO
LUNA 50
VIAGGIO NELLO
SPAZIO
PITTI 95
FIRENZE MODA UOMO

LIGHT 2019
I
nauguriamo il 2019 con
una copertina che vuole
essere di buon auspicio
per un anno light, leggero
e luminoso. Nell’occasione
l’abbiamo sottoposta a un
restyling foriero di altri che, nei
prossimi mesi, riguarderanno
l’intera rivista. Protagonista
della cover Roberto Bolle,
contemporanea divinità della
danza, che si libra nell’aria con
flessuosa eleganza e classica
leggerezza. Quella evocata
da Italo Calvino in Six memos
for the next Millenium, le sue
Lezioni americane che una
precoce quanto improvvisa
morte gli impedì di tenere
agli studenti di Harvard. Il
suo prossimo millennio è oggi
il nostro, ancora ingombro
delle stesse pesantezze
che l’umanità ha sempre
conosciuto, sebbene talvolta
mascherate «dalla vitalità dei
tempi, rumorosa, aggressiva,
scalpitante e rombante». E
oggi anche social, pervasiva
e arrogante. Pesantezze
rappresentate, in un celebre
passo del Boccaccio citato
da Calvino, da una fastidiosa
© NIKOLAS HOFFMANN/AdobeStock
brigata di giovinastri gaudenti
dai quali Guido Cavalcanti
«si libera con un agile salto,
EDITORIALE
di Marco Mancini marmanug
“sì come colui che
leggerissimo era”». Una
leggerezza tutt’altro che
frivola e vacua. Piuttosto
elegante, raffinata e profonda,
com’erano la filosofia e la
poesia di uno dei più alti
cantori del dolce stil novo, e
anche gentile e delicata, come
lo è la cura di Perseo nel
proteggere il volto decapitato
della Medusa dalla ruvidezza
della sabbia nelle Metamorfosi
di Ovidio.
La leggerezza si coniuga
spesso anche alla rapidità,
rappresentata per Calvino da
Mercurio «con le ali ai piedi,
leggero e aereo, abile e agile
e adattabile e disinvolto».
Roberto Bolle, con la plasticità
del suo corpo perfetto
fotografata da Giovanni Gastel,
ce lo ricorda con icastica
forza. Ma leggeri saranno
anche, nelle pagine di questa
Freccia, il Don Chisciotte in
teatro di Alessio Boni, gli
astronauti che 50 anni fa
passeggiarono per la prima
volta sulla Luna e le macchine
volanti che Leonardo da Vinci
progettò mezzo millennio
fa; così le note del maestro
Ezio Bosso in memoria del
compianto Claudio Abbado,
2 LF GEN2019
a cinque anni dalla morte, e
Les Étoiles protagoniste sul
palcoscenico dell’Auditorium
Parco della Musica di Roma
il 20 e 21 gennaio.
Come leggera e rapida si
mostrerà e si racconterà a noi
la giovane saltatrice in alto,
Elena Vallortigara, che lo
scorso luglio ha superato il
muro dei due metri.
Parlando di rapidità come
non ricordare che nel
2019 ricorrono i 10 anni
dall’inaugurazione dell’attuale
rete ad Alta Velocità Torino-
Milano-Roma-Napoli-Salerno.
Viaggi a 300 all’ora, caro
nostro lettore, e sei immerso
in questa lettura, o hai appena
posato un buon libro.
Ecco, allora, “festina lente”,
affrettati lentamente, godendo
questo tempo sospeso e
prezioso, quale quello che
il viaggio ti concede. Noi
cercheremo di renderlo
davvero tale, anche lungo
questo 2019, durante il quale
non perderemo mai di vista
Matera, Capitale Europea della
Cultura, e tutti i principali
eventi e appuntamenti anche
mondani. Cercando di sollevarti
e liberarti, almeno per un po’,
dalle pesantezze quotidiane.

UN MARCHIO DI QUALITÀ
I FATTI BEN SEPARATI DALLE OPINIONI: A COLLOQUIO CON FABIO
TAMBURINI, DIRETTORE DEL SOLE 24 ORE, RADIO 24 E RADIOCOR
I
ncontriamo Fabio Tamburini,
direttore, dallo scorso settembre, del
Sole 24 Ore e delle altre testate del
Gruppo 24 Ore. Giornalista economico di
lungo corso, vicedirettore di MF Milano
Finanza e dell’agenzia Ansa, nonché
già direttore, per tre anni, di Radio 24 e
Radiocor, Tamburini ha scritto da inviato
e, in alcuni casi, da caporedattore, per
Espansione, Repubblica, Il Mondo e lo
stesso Sole 24 Ore. Ed è autore di alcuni
libri dedicati proprio al mondo della finanza
e della Borsa. Tra questi Un siciliano a
Milano, biografia del banchiere Enrico
Cuccia, fondatore di Mediobanca e figura
centrale della storia economica, finanziaria
e politica del nostro Paese, e Misteri
d'Italia, il libro-intervista ad Aldo Ravelli,
per mezzo secolo protagonista di
Piazza Affari.
Fabio, uno dei leitmotiv della Freccia
di gennaio è la leggerezza, intesa come
valore e qualità da coltivare. Possono i
temi che Il Sole 24 Ore affronta essere
trattati con leggerezza?
Occupandoci di economia e finanza,
la specifica missione editoriale del
Gruppo 24 Ore è quella di farsi capire
da una cerchia ben più ampia di quella
costituita da chi mastica già certi temi
per motivi professionali. Quindi il tentativo
di leggerezza, almeno per noi, è uno
sforzo quotidiano e si realizza nel trattare
argomenti spesso complessi nel modo
più semplice e più chiaro per tutti i nostri
lettori.
Chiarezza e semplicità non sempre
facili da ottenere, immagino.
No, ma comunque indispensabili. D’altra
parte quello che intendiamo fornire è un
servizio, e lo riteniamo straordinariamente
utile perché i temi dell’economia e della
finanza entrano nella vita di tutti noi.
Quindi è bene che tutti imparino a capire
quanto sta accadendo.
Ad esempio come investire i propri
soldi?
Sì, faccio un esempio concreto: per
cambiare l’auto l’italiano medio si
informa, valuta le notizie che raccoglie e
MEDIALOGANDO
mediamente impiega una settimana per
prendere la decisione finale. Al contrario,
quando si tratta di risparmio, magari quello
di un’intera vita, le decisioni sono prese in
base al passaparola o ai consigli dell’ultimo
momento. Tutto questo è foriero di grandi
danni e spesso significa vedere i propri
sudati risparmi volatilizzarsi rapidamente.
In effetti la storia recente è piena
di risparmiatori che si sono fatti
abbindolare da mirabolanti promesse.
Appunto, varrebbe la pena che ognuno
mettesse nella gestione dei propri risparmi
un’attenzione almeno pari a quella che
mette per il cambio dell’automobile:
migliorerebbe la qualità della sua vita e il
futuro suo e dei suoi familiari. Questo è
solo un esempio, ma ne potrei fare molti
altri.
Sei direttore da pochi mesi, un po’ ce
l’hai già anticipato, ma come sarà Il Sole
24 Ore di Fabio Tamburini?
Intanto mi fa piacere sottolineare
che il Gruppo 24 Ore è composto da
testate diverse tra loro con un pubblico
differenziato: Il Sole 24 Ore cartaceo Fabio Tamburini
ha come focus l’economia e la finanza,
al contrario Radio 24 è una radio riuniscono i capi redattori del quotidiano
d’informazione generalista e, ugualmente, cartaceo, dell’online, della radio e
l'informazione digitale del Sole 24 Ore dà dell’agenzia di stampa, per mettere a punto
spazio ad argomenti che non sono solo un piano comune di lavoro per la giornata
di economia e finanza. Infine Radiocor, e assicurare così un’unità di conduzione del
un’agenzia di stampa d’informazioni lavoro. È chiaro che ogni canale del Gruppo
finanziarie. segue le sue regole e la sua natura, ma è
Un’orchestra ampia e qualificata, importante che avvenga all’interno di un
ma anche eterogenea quanto a coordinamento che ne moltiplica l’impatto
temi, strumenti di comunicazione e editoriale.
linguaggi… Il quotidiano continua comunque a
Questo ci consente di proporre un’offerta rappresentare la punta di diamante.
molto variegata, ma un punto d’unione c’è: Quali i suoi punti di forza?
la scelta di andare compatti e sviluppare Ovviamente sono l’informazione economica,
un progetto editoriale comune con finanziaria e normativa. Dovessi sintetizzare
declinazioni diverse. la missione informativa del quotidiano in
E qui il ruolo del direttore è una battuta, utilizzerei la formula che non è
fondamentale. nuova ma che rappresenta la tradizione del
Da quando sono direttore abbiamo Gruppo: il secondo quotidiano che si legge
inaugurato un coordinamento all’interno per primo.
delle testate del Gruppo, per cui ogni E la linea editoriale?
giorno, subito dopo le riunioni di prima Credo che il giornale abbia una caratteristica
mattina, intorno a metà mattinata, si forse unica nello scenario editoriale italiano.
3 LF GEN2019

Si richiama alla formula giornalistica del
settimanale Panorama all’epoca in cui il suo
editore, Mondadori, aveva come azionista di
riferimento la famiglia Formenton.
La formula è: i fatti separati dalle opinioni.
L’unica condizione per pubblicare i fatti
è che siano veri, le opinioni meglio se
contrapposte, perché il miglior servizio
che si può fare al lettore è presentargli
più opinioni, sarà poi ciascuno a valutare
e farsene una propria. Aggiungo che le
opinioni contrapposte sono le benvenute,
perché ritengo che la dialettica sia il motore
del mondo.
Tutto molto lontano dal giornalismo
militante che ha finito con lo screditare la
professione.
Certo, questa formula giornalistica è
molto distintiva poiché la tendenza, ahimè
prevalente, nel mondo dell’informazione è la
curvatura dei fatti in funzione delle opinioni.
Anche per questo è arrivato il
“fai da te” nel mondo dei media.
Con l’aggravante che sui social sono
in tanti a parlare e auto-conferirsi
un’autorevolezza che non hanno.
Purtroppo è davvero così, credo che ci
sia stato un percorso di degenerazione
della qualità dell’informazione che affonda
le radici nel successo delle televisioni
commerciali. Dopo di loro è arrivato
Internet, l’informazione online, dopo ancora
Twitter. Il tutto in un crescendo rossiniano
di superficialità. Per la verità, la medaglia ha
più facce. Ce n’è una positiva, perché noi
tutti possiamo oggi contare su una mole
incredibile di informazioni e farle circolare
aumenta la consapevolezza della vita che
si sta vivendo. L’altra, negativa, è costituita
proprio dalla superficialità di buona parte
di queste informazioni, dalla mancanza di
una verifica sulla veridicità delle notizie, che
viaggiano quindi senza controlli nel mondo
dei social media.
Dalle fake news, sebbene sempre
esistite, è così sempre più difficile
difendersi…
Però tutti noi lettori capiremo con
l’esperienza che quello che leggiamo non
sempre corrisponde alla verità e alla qualità.
Capiremo che serve una certificazione, un
marchio di qualità. Ecco, Il Sole 24 Ore si
propone di rappresentare questo marchio
di garanzia sulla qualità delle opinioni e sulla
correttezza delle informazioni. Questo è il
nostro sforzo, la nostra battaglia quotidiana.
Provare per credere.
MEDIALOGANDO
La disaffezione verso i media
tradizionali nasce anche dal sospetto,
come abbiamo detto, che esse tutelino
gli interessi non del popolo ma dell’élite,
di cui gli stessi giornalisti fanno parte.
Così la dialettica novecentesca capitale vs
proletariato si è trasformata in quella élite
vs popolo. Che ne pensi?
Come giornalista e direttore del
Sole 24 Ore non mi sento e non mi
considero parte di nessuna élite, tutt’altro.
Credo piuttosto sia interesse di tutti, e quindi
anche di quello che oggi va di moda definire
popolo, informarsi e ragionare correttamente
attorno ai fatti e alle opinioni. Il nostro sforzo
è quello della semplificazione, mettere tutti
nelle condizioni di informarsi, ragionare
e prendere decisioni consapevoli. Quelle
superficiali sono sempre foriere di danni.
Insomma i giornali, come tutti i corpi
intermedi, hanno ancora un ruolo,
nell’epoca della disintermediazione.
Ci sono delle mode che diventano effimere in
poco tempo. Credo che anche la cosiddetta
disintermediazione, soprattutto dalle
professioni, sia presto destinata a mostrare
la corda, e non solo nell’informazione.
Anche perché i mediatori aiutano la
comprensione e il confronto.
È così. Già a dicembre, in occasione
dell’approvazione della manovra economica,
le forze di governo che avevano fino a poco
tempo prima teorizzato la disintermediazione
hanno poi ritenuto conveniente cambiare
idea, confrontarsi con le associazioni
e le parti sociali, perché di fronte
all’ingovernabilità delle situazioni hanno
rispolverato proprio quello che avevano
forse troppo presto archiviato, e cioè la
concertazione.
A cui spesso si è attribuita
un’accezione negativa.
E invece ne sono stati riscoperti i benefici.
La concertazione non significa che tutti
devono avere la stessa opinione, ma è
meglio confrontarsi per evitare di prendere
decisioni che poi si rivelano insostenibili.
A proposito di decisioni politiche, ormai
è l’economia che comanda la politica.
Maglie strette, vincoli finanziari europei
rigidissimi…
Io ritengo che l’economia abbia sempre
comandato sulla politica, tuttavia in passato
la politica aveva leadership, un ruolo per
bilanciare ed essere protagonista di un
confronto dialettico con l’economia.
Il tramonto delle ideologie ha determinato il
4 LF GEN2019
crollo delle leadership politiche e ha lasciato
campo alla prevalenza dell’economia.
Bisogna poi aggiungere che nell’economia,
almeno per quanto riguarda l’Italia, i poteri
forti che in passato hanno avuto un ruolo
importante sono tramontati, e questo ha
determinato un vuoto sia sul fronte politico
che economico.
Poi molte leve decisionali sono ormai
altrove.
Certo, la globalizzazione da un lato e
la nascita di poteri extra nazionali, ad
esempio l’Europa, hanno determinato uno
spostamento dei centri decisionali fuori
dagli stati nazionali. È successo un po’ in
tutto il mondo e anche in Italia. Adesso si
è scatenata una reazione di tipo opposto,
la nascita e lo svilupparsi di movimenti
definiti sovranisti o populisti che intendono
riportare in posizioni di comando gli stati
nazionali. Vedremo come va a finire.
Secondo te come va a finire?
Credo che difficilmente su temi di questo
genere si torni indietro e quindi la tendenza
alla creazione o alla conservazione di
realtà sovranazionali penso sia destinata a
prevalere. Detto ciò, ho anche l’impressione
che queste realtà sovranazionali siano
troppo spesso servite per fare gli interessi
di singoli Stati. Questo non va bene e spiega
anche le reazioni che ci sono state.
In sintesi, credo che l’Europa sia una strada
di non ritorno, sempre che i Paesi più
forti, come la Germania e la Francia, non
tendano a governarla per fare gli interessi
loro. L’Europa si rilancia creando le
condizioni affinché faccia l’interesse di tutti
i suoi componenti e non di singoli Paesi che
accrescono la loro ricchezza alle spalle
degli altri. M.M.
Prima pagina 11 novembre 2018
 TI PORTA IN AEROPORTO

La firma dell’Alta Velocità Italiana,

da Venezia raggiunge per la prima volta l’aeroporto di Roma Fiumicino.

In più 2 nuovi collegamenti

Frecciargento da Genova e Pisa.

Dal 9 dicembre 2018, due dei quattro servizi esistenti da Venezia a Fiumicino Aeroporto e viceversa sono effettuati con Frecciarossa. Dal 20 gennaio
2019, tutti i servizi esistenti da Venezia a Fiumicino Aeroporto e viceversa saranno effettuati con Frecciarossa. Il numero complessivo dei collegamenti
diretti tra Fiumicino Aeroporto e Venezia non subisce variazioni rispetto all’offerta attuale. Inoltre, dal 9 dicembre 2018, sono disponibili due nuovi
servizi Frecciargento tra Fiumicino Aeroporto e Genova con fermate intermedie a La Spezia, Pisa e Firenze C.M. (Fiumicino Aeroporto si può
raggiungere da Genova P.P. in 4h e 27’, da La Spezia in 3h e 28’, da Pisa C.le in 2h e 47’ e da Firenze C.M. in 1h e 55’). Info su trenitalia.com. -
 SOMMARIO

IL MENSILE PER I VIAGGIATORI DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE

ANNO XI | NUMERO 1

In copertina 43
Roberto
PER CHI AMA VIAGGIARE

Bolle pag. 24

ANNO XI | NUMERO 1 | GENNAIO 2019 | www.fsitaliane.it

ROBERTO
BOLLE
CLASSICAL LIGHTNESS

GRAZIE CLAUDIO!
BOSSO SALUTA
ABBADO
63
LUNA 50
VIAGGIO NELLO
SPAZIO
PITTI 95
FIRENZE MODA UOMO

8
28 ART&SHOW
Da Ezio Bosso che ricorda Claudio
Abbado al Don Chiosciotte di Alessio Boni,
Railway heArt 8 la leggerezza è musica, arte e teatro

FS per i giovani 12 50 SPACE

L’avventura fluttuante degli astronauti
72
nello Spazio. Viaggio in assenza di gravità
Save the date 16 a 50 anni dall’arrivo dell’uomo sulla Luna

What's up 20 64 PITTI UOMO 95

Alla scoperta dei protagonisti della
kermesse fiorentina. Tra urban style
32 sartoriale, capi animal free e grandi
anniversari

36 38 CELEBRANDO LEONARDO
47 CINEMA CAPITALE
54 LET’S PLAY
58 ATLETICA: AMORE PURO
60 CLIMATE CLICKS
70 MATERA 2019
75 UNESCO DELLE MERAVIGLIE
78 MADE IN WINE
94 RACCONTO INEDITO
LE FRECCE NEWS//OFFERTE E INFO VIAGGIO

82 FRECCIALINK AD ALTA QUOTA

Le più prestigiose mete sciistiche delle Dolomiti raggiungibili con il servizio FRECCIALink

Scopri tra le pagine l’offerta delle Frecce seguendo i simboli dei collegamenti
Frecciarossa Frecciargento Frecciabianca FRECCIALink

6 LF GEN2019
 I numeri

© blackzheep/AdobeStock
PER CHI AMA VIAGGIARE

di questo numero MENSILE GRATUITO PER I VIAGGIATORI

DI FERROVIE DELLO STATO ITALIANE

8
ANNO XI - NUMERO 1 - GENNAIO 2019
REGISTRAZIONE TRIBUNALE DI ROMA
N° 284/97 DEL 16/5/97
i David di Donatello vinti
Foto e illustrazioni
da Marcello Mastroianni Archivio Fotografico FS Italiane
FS Italiane | PHOTO
[pag. 17] Copertina: Giovanni Gastel
Tutti i diritti riservati

5
Se non diversamente indicato, nessuna parte
della rivista può essere riprodotta, rielaborata
o diffusa senza il consenso espresso dell’editore

gli anni dalla scomparsa

ALCUNI CONTENUTI DELLA RIVISTA
di Claudio Abbado SONO RESI DISPONIBILI MEDIANTE
[pag. 28] LICENZA CREATIVE COMMONS
BY-NC-ND 3.0 IT

8.000 Info su creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/it/deed.it

i metri scalati da Kuntal EDITORE

Joisher in Himalaya
[pag. 68]
NUGO Direzione Centrale Media
Piazza della Croce Rossa, 1 | 00161 Roma

54
fsitaliane.it
MAGAZINE Contatti di redazione Tel. 06 44105298
lafreccia@fsitaliane.it
Itinerari, interviste e curiosità sulle i siti Unesco italiani Direttore Responsabile Marco Mancini
Caporedattrice Claudia Frattini
mete turistiche e gli eventi più cool del
momento: nugo magazine è la rivista
[pag. 75] Coordinamento Editoriale Cecilia Morrico,
Francesca Ventre
Caposervizio Silvia Del Vecchio
travel inspiration mobile friendly che In redazione Gaspare Baglio, Serena Berardi,
Michela Gentili, Sandra Gesualdi, Luca Mattei
affianca l’app nugo. Segreteria di redazione Francesca Ventre
GIOCHI, FUM
ETTI E CURIOSITÀ PER I PICCOLI VIAGGIATORI
Ricerca immagini e photo editing Michele Pittalis,
CONCERTO
IN
PUNTE
SULLE MEZZO
SECOL
Claudio Romussi
DALLO O
SBARCO
SULLA
LUNA Traduzioni Verto Group
Hanno collaborato a questo numero
ECO-CALCULATOR Cesare Biasini Selvaggi, Carlo Cracco,
Paolo D’Angelo, Ilaria Danesi, Direzione Centrale
LA FRECCIA Risorse Umane e Organizzazione FS Italiane, Itinere,
Anton Emilio Krogh, Ernesto Petrucci,
SUPPLEMENTO DI LA FRECCIA | GENNAIO 2019 | www.fsitaliane.it

Bruno Ployer, Enrico Procentese, Andrea Radic,

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Mombaldone (AT) ma San Leo (RN) fsitaliane.it

7 LF GEN2019
 RAILWAY heART

A cura di Enrico Procentese enryhills

PHOTOSTORIES
PEOPLE
La piccola Sofia in
viaggio verso Roma

© Claudio Cortesi
claudiocortesi

LUOGHI
Stazione di
Portici-Ercolano

© Francesco Carino
francesco_carino

8 LF GEN2019

LE PERSONE, I LUOGHI, LE STORIE
DELL’UNIVERSO FERROVIARIO IN
UN CLICK. UN VIAGGIO DA FARE INSIEME
9 LF
Utilizza l’hashtag #railwayheart oppure invia il tuo scatto a
railwayheart@fsitaliane.it. L’immagine inviata, e classificata secondo una
delle quattro categorie rappresentate (Luoghi, People, In viaggio, At Work),
deve essere di proprietà del mittente, priva di watermark, non superiore
ai 15Mb. Le foto più emozionanti tra quelle ricevute saranno selezionate
per la pubblicazione nei numeri futuri della rubrica. Railway heArt è un
progetto di Digital Communication, Direzione Centrale Media, FS Italiane.
IN VIAGGIO
Destinazione Salerno
© Angela Chierchia
angechi17
AT WORK
Tiziana, capotreno della
Divisione Passeggeri
Regionale
Stazione di Velletri (RM)
© Enrico Procentese
enryhills
GEN2019
 RAILWAY heART

A TU PER TU
A cura di Sandra Gesualdi

LE STORIE E LE VOCI DI CHI, PER LAVORO, STUDIO O PIACERE,

VIAGGIA SUI TRENI. E DI CHI I TRENI LI FA VIAGGIARE

ANTIMO,
OLTRE 20 ANNI
NELLE FERROVIE

A
ntimo, geometra-pendolare, 47
anni e quasi 17 in Sala operativa
Trenitalia. «Sono uno dei più
vecchi lì, ma in FS sono stato assunto il 30
ottobre 1996», ci tiene a sottolineare.
Il primo lavoro?
Sì, dopo aver fatto il corso da
capostazione al Genio Ferrovieri, sono
stato assunto con quel ruolo nel reparto
di Gallarate. Poi trasferito alla stazione
Santa Maria Novella di Firenze, una tra le
esperienze più belle, per la città e per il
contatto col pubblico.
Di cosa ti occupavi?
All’epoca non c’era la tecnologia di oggi
e il capostazione faceva concretamente
partire i treni. Stavo sul piazzale e ne
smistavo anche cinque o sei a volta,
insieme ai capitreno.
Qualche ricordo?
C’era la Direttissima, il Frecciarossa e
l'Alta Velocità non erano ancora nati. per i viaggiatori. Che poi protesteranno Eleonora. Abito in campagna e quando
Ci occupavamo anche di informazione al lo stesso, ma dietro c’è un grandissimo posso curo l’orto, ma la mia passione è
pubblico, oltre che di circolazione. lavoro. proprio la famiglia.
È stato un bel periodo da pendolare tra La vita in Sala operativa? Quanto viaggi in treno?
Firenze e Napoli, quattro ore e mezza di È un universo composto da varie Ogni giorno. Vivo in provincia di Viterbo
viaggio ogni tre giorni. Poi il colloquio per professionalità e competenze tecniche. e sono un pendolare da 40 minuti di
trasferirmi a Roma, il 1° gennaio 2002. Da Siamo sempre concentrati sui monitor Regionale, dieci minuti a piedi, un quarto
allora lavoro lì. dove controlliamo costantemente la d’ora in macchina.
E adesso? circolazione, ma non mancano momenti Una vita al minuto…
Sono coordinatore della Sala operativa di buonumore. E si prendono dei bei Sì, devo essere sempre in anticipo, alla
Trenitalia. In sintesi monitoriamo tutto caffè, soprattutto durante il turno di notte. stazione come in ufficio.
il traffico, rileviamo le anomalie e le Se per un giorno fossi AD di E durante il viaggio cosa fai?
risolviamo in condivisione con le altre Ferrovie? Leggo regolamenti ferroviari e libri di
strutture specifiche che si occupano Logisticamente trasferirei la Sala psicologia. Raramente dormo. A bordo non
di Frecce, Regionali, Intercity, in operativa in un piano alto, perché siamo ho pensieri, è uno spazio tutto mio.
coordinamento con Rete ferroviaria sotto il livello della strada. Difficile Un incontro particolare?
italiana che gestisce l’infrastruttura. aggiungere altro: secondo me, operiamo Mi ricordo Marco Pannella, su un Intercity
Controlliamo quasi 6.500 treni al giorno. bene, continuerei con lo stesso impegno. di notte, e in stazione a Firenze Romano
La soddisfazione più grande? Tempo libero, passioni? Prodi.
Quando riusciamo a contenere i ritardi Mi dedico alla famiglia, sto con mia figlia

10 LF GEN2019

PIERO, IL FISICO
PENDOLARE CHE
COSTRUISCE
IL SOLE
V
eneziano, 56 anni, professore
di Fisica all’Università di
Padova, sempre in viaggio
per la sua attività di ricerca e un progetto
speciale
Chi è Piero?
Dal 1989 lavoro su esperimenti di fisica
della fusione tra Padova e Monaco.
Nel 2017 ho iniziato una nuova attività
all'Enea di Frascati, vicino Roma. Sono
uno dei quattro membri dell’Executive
Board di DTT, l’organismo che coordina
la gestione dell’esperimento mondiale
DTT, acronimo di Divertor Tokamak Test
Facility.
Spiegati meglio per i non scienziati…
Sono fisico sperimentale e pendolare,
tra Venezia e Frascati. Il progetto in
parole semplici ha l'obiettivo di costruire
il tokamak, una sorta di ciambellone
gigante di circa dieci metri di diametro,
in acciaio, all’interno del quale si cerca
di realizzare un piccolo pezzo di sole.
Nel ciambellone c’è un gas di idrogeno
che viene portato a temperature molto
elevate per riprodurre in laboratorio il
processo di fusione che avviene nel sole
e nelle stelle. E questo libererebbe energia
illimitata (il combustibile deriva da acqua
e litio), sostenibile, senza scorie radioattive
di lungo periodo al contrario della fissione,
senza CO2. Energia elettrica sicura, pulita e
inesauribile.
Sei un Galileo contemporaneo?
Un paragone esagerato! Diciamo che in
comune con Galileo ho lo studio del moto
del pendolo perché sono un pendolare.
Il mio lavoro è la scienza, cerco di costruire
una centrale elettrica che al posto di un gas
usi l'idrogeno. Stiamo tentando di rubare il
segreto del sole.
Oggi hai fatto un viaggio particolare
sul Frecciarossa 9427 Venezia-Roma.
Con il regista Mario Ferrari, il conduttore
Davide Coero Borga e una troupe,
perché abbiamo girato una puntata di
Vita da ricercatore, una serie prodotta da
Rai Cultura, dedicata alla giornata tipo di
un ricercatore nella sua vita quotidiana.
La parte girata a bordo è stata la più
spettacolare, perché abbiamo simulato
didatticamente alcuni esperimenti e
trasformato il vagone in laboratorio.
(Apre una valigia vintage con dentro
tappini di plastica, vinavil, pennarelli, un
mappamondo gonfiabile e una ciambella
rosa, ndr).
E nel tempo libero?
Leggo un po’ di tutto. Mi piacciono molto
i gialli, Clinton diceva che sono il chewin
gum della mente e, soprattutto, in treno
mi rilassano. Ascolto musica e mi piace
cucinare, cose che fanno un po’ tutti. E poi
ho questa passione di raccontare.
Cose di scienza?
11 LF GEN2019
Sì. Ho scritto dei libri, non per addetti
ai lavori ma per il grande pubblico. Uno
dedicato alla fisica, uno al tema dello zero e
uno sui rifiuti, Trash, tutto quello che dovreste
sapere sui rifiuti (con Alessandra Viola,
Codice Edizioni, pp. 270 ¤ 25), premiato per
la divulgazione scientifica.
Ma quando lo trovi il tempo?
Di sera dopo cena e in treno, anche se qui
è più faticoso concentrarsi. Scrivere è un
divertimento.
Ogni quanto viaggi?
Per una quindicina d’anni ho fatto il
pendolare tra Venezia e Padova. La mia
epopea ferroviaria è ricominciata l’anno
scorso quando sono venuto a Frascati,
vado avanti e indietro almeno una volta a
settimana, anche due.
Che tipo di viaggiatore sei?
Corro, perché se cominciassi ad arrivare
in anticipo in stazione la somma del tempo
perso sarebbe una frazione consistente
della mia vita.
E a bordo?
Sono circa quattro ore in cui, se posso,
dormo per recuperare. Ogni tanto provo a
lavorare ma in Standard è pieno di gente
che parla al telefono senza ritegno. Il mio
posto preferito è il 17b, sulla carrozza 11
che sul Frecciarossa ha davanti uno spazio
libero dove posso distendere le mie lunghe
gambe.
La Freccia la leggi?
Sì, la sfoglio. Di recente mi ha fatto scoprire
la mostra di Tex Willer e la versione junior
per i bambini, potremmo fare un numero
speciale sulla scienza!
Cosa ti piace del treno?
Non lo devi guidare e quindi è più riposante
e facile da utilizzare. Ovviamente è anche
più ecologico.
Qualcosa da cambiare o migliorare?
Farei spengere i telefonini a inizio viaggio.
Poi sogno poltrone più spaziose e rifletto
sul mettere contenitori per la raccolta
differenziata a bordo.
Se per un giorno fossi AD di Ferrovie?
Metterei la differenziata sui treni, appunto, e
una chaise longue al posto 17b, lunghissima
(ride, ndr). Mi concentrerei sui pendolari
regionali e le infrastrutture. Le Frecce
funzionano. Ma se vuoi veramente
promuovere l’uso del treno al posto dell’auto
deve funzionare tutta la Rete ed essere
concorrenziale in tutta Italia.
 FS PER I GIOVANI

A cura della Direzione Centrale Risorse Umane e Organizzazione FS Italiane

© Sergio Oliverio

THE BEST OPPORTUNITIES

L'AD GIANFRANCO BATTISTI ILLUSTRA LA COLLABORAZIONE TRA
FS ITALIANE E IL MONDO ACCADEMICO E SCIENTIFICO. A PARTIRE
DAL MASTER IN INGEGNERIA DELLE INFRASTRUTTURE E DEI SISTEMI
FERROVIARI IN COLLABORAZIONE CON L’UNIVERSITÀ SAPIENZA DI ROMA
12 LF GEN2019
R
ivolgere un’attenzione
particolare ai giovani è
una priorità per l’AD di FS
Gianfranco Battisti, che in questa
intervista spiega gli obiettivi del master
in Ingegneria delle Infrastrutture e dei
Sistemi Ferroviari e i percorsi rivolti a
studenti e neolaureati.
Il Gruppo FS Italiane investe
da anni sulle università e sui
neolaureati. Quale la strategia in
cui si inserisce tale investimento
e quali gli obiettivi da raggiungere
attraverso il networking con gli enti
accademici?
Come Ferrovie dello Stato siamo
da sempre in prima linea nel fare
emergere i giovani, fondamentali
per raggiungere gli sfidanti obiettivi
aziendali che ci siamo posti e stimolo
continuo di idee innovative. Per
questo investiamo su di loro,
offrendo opportunità diversificate di
ascolto, orientamento, formazione e
ricerca attraverso la progettazione
e realizzazione di percorsi didattici
mirati, in collaborazione con le
principali istituzioni accademiche
sul territorio, quali master, scuole di
alta formazione, academy e corsi di
laurea, principalmente nell’ambito dei
sistemi di trasporto e della mobilità
integrata. L’obiettivo è sviluppare una
formazione d’eccellenza che risponda
al meglio alle esigenze del business.
Si va dal supporto nel processo
di selezione e organizzazione alla
creazione di competenze attraverso
docenze e testimonianze in aula dei
nostri manager, fino a project work e
stage nelle società del Gruppo, spesso
con l’offerta di borse di studio. Così,
riducendo le distanze tra università
e aziende, creiamo bacini di risorse
ad alto potenziale per eventuali
assunzioni, valorizziamo il merito
attraverso l’assegnazione di borse
di studio o assegni di ricerca, ma
anche le idee e capacità dei giovani
attraverso attività di engagement e
candidate experience.
Promozione della ricerca e della
cooperazione scientifica...
Prima di tutto, stimolando i ragazzi
a individuare nuove soluzioni
tecnologiche utili allo sviluppo non solo
di FS Italiane, ma anche del mondo dei
trasporti, dell’economia e del Paese.
Ai migliori riserviamo opportunità di
inserimento in azienda.
Quali le skill da sviluppare
maggiormente nei giovani?
Innanzitutto, competenze strategiche
e multidisciplinari, utili a sviluppare
un sistema ferroviario e dei trasporti
sempre più in linea con le esigenze
dei nostri clienti, al centro del nostro
impegno quotidiano, anche per ruoli
di difficile reperimento sul mercato.
Ciò senza dimenticare le soft skill,
imprescindibili per integrarsi al meglio
in azienda e accrescere il proprio
grado di successo nel mondo del
lavoro. Competenze trasversali su cui
prevediamo moduli ad hoc nei nostri
percorsi.
Quali sono, dunque, i principali
percorsi su cui investe FS Italiane?
Il nostro continuo investimento si
concretizza nella partecipazione,
costruzione e organizzazione
di percorsi mirati, spesso a
marchio FS. Tra questi il master
in Ingegneria delle Infrastrutture e
dei Sistemi Ferroviari con l'università
Sapienza, per lo sviluppo di ingegneri
con competenze multidisciplinari nella
mobilità, insieme ad altre imprese del
mondo dei trasporti. La creazione
di una FS Mobility Academy con
l’Università Federico II di Napoli,
percorso post laurea magistrale su
trasporti e mobilità con approccio
hi-tech. La Scuola di Alta Formazione
in Ingegneria dei Sistemi per la Mobilità
Integrata insieme ad Alma Mater
Studiorum di Bologna, con altre realtà
dell’indotto, per far appassionare
anche gli studenti al mondo dei
trasporti, oltre ai neolaureati.
Esportiamo anche questo
know-how all’estero?
Si, con il piano di studi in Mobility
Engineering al secondo anno dei corsi
di laurea magistrale in Ingegneria
meccanica ed elettrica del Politecnico
di Milano, nell’ambito del protocollo
di intesa per la ricerca scientifica
siglato con il Politecnico. E poi con
Master Degree in Transport Systems
Engineering con l'università Sapienza
di Roma, entrambi in lingua inglese,
13 LF GEN2019
con forte adesione da parte degli
studenti stranieri. Promuoviamo
tirocini e diamo supporto agli studenti
per lo sviluppo di progetti formativi e
temi di tesi di laurea innovativi con gli
atenei target. Organizziamo seminari,
workshop specialistici e sulle soft skill,
tavole rotonde e progetti al femminile
a cura di HR e manager aziendali;
eventi diversificati in tutta Italia, tra
#FSRecruitingday con contest e
making makers game, job meeting
e presentazioni istituzionali per
l’incontro, l’ascolto, l’orientamento e la
selezione di migliaia di giovani, anche
attraverso una rete di ambassador
aziendali. Opportunità, queste, che
comunichiamo a migliaia di giovani.
Come?
Attraverso costanti attività di web e
social recruitment, anche sul career
website, employer branding e talent
acquisition. Per questo siamo al primo
posto, per il quarto anno consecutivo,
nelle preferenze dei giovani laureati
(ranking Best Employer of Choice
2018), attratti dall’innovatività, dalla
solidità, ma anche dal know-how
e dall’eccellenza tecnologica del
Gruppo FS Italiane, con attenzione
alla sostenibilità, all’ambiente e alla
responsabilità sociale.
fsitaliane.it
PLAY MOBILITY
Educare i giovani al rispetto e
al corretto uso del treno come
bene comune da preservare e
difendere. Con il progetto Play
Mobility - Il viaggio sta cambiando,
dedicato alle scuole primarie e
secondarie, il Gruppo FS Italiane
mette le giovani generazioni al
centro della mobilità integrata del
futuro. L’obiettivo è diffondere tra
gli studenti la cultura della legalità e
della responsabilità per stimolarli a
cambiare in positivo il loro rapporto
con il treno e con tutti i mezzi
pubblici di trasporto. L’iniziativa
coinvolge i bambini e i ragazzi (dai
6 ai 14 anni) di oltre duemila scuole
italiane e prevede attività didattiche
articolate su quattro aree tematiche
(emozione, scoperta, progresso
e progettualità) che raccontano la
natura del viaggio.
LA FIRMA DELL’ALTA VELOCITÀ
ITALIANA.

Scegli lo stile e l’esperienza

di chi muove l’Italia da sempre.
 FRECCIA COVER

di Alessia Tozzi

Marilyn Monroe during The Misfits (Usa, 1960)

© Elliott Erwitt/Magnum Photos

PERSONAE
Se i suoi scatti in bianco e nero sono icone internazionali, la sua produzione a colori è quasi del tutto inedita.
Considerato il fotografo della commedia umana, Elliott Erwitt ha immortalato con sguardo acuto ed empatico grandi
celebrità come Marilyn Monroe, Che Guevara, Sophia Loren, John Kennedy e Arnold Schwarzenegger, ma anche
soggetti comuni. In Personae, la prima retrospettiva allestita nelle Sale dei Paggi della Reggia di Venaria (TO) fino
al 24 febbraio, l’obiettivo è proprio quello di trasmettere l’adesione del maestro alla vita concreta degli individui e,
nello stesso tempo, al senso della maschera e del teatro. Tra le 170 opere in mostra sono infatti presenti anche
quelle relative allo sbalorditivo progetto che Erwitt ha firmato con lo pseudonimo Andrée S. Solidor, il suo alter ego
irreverente che ama tutto ciò che il fotografo detesta: il digitale, la nudità gratuita e l’eccentricità fine a se stessa.
Il risultato è una parodia che dileggia senza diplomazia e in maniera dissacrante certi artisti contemporanei,
invitando il pubblico a riflettere sul mercato dell’arte.
lavenaria.it

15 LF GEN2019
 AGENDA

A cura di Luca Mattei ellemme1 – l.mattei@fsitaliane.it

SAV E GENNAIO
THE DATE 2019
REALITY ’80
MILANO//FINO AL 23 FEBBRAIO
«Questa Milano da vivere, da
sognare, da godere; questa
Milano da bere». Terminava
così lo spot televisivo dell’amaro
Ramazzotti del 1987 che diede il
nome a un’intera epoca in cui la
città meneghina aveva raggiunto il
top dell’edonismo. La Galleria del
Gruppo Credito Valtellinese ospita
una mostra dedicata proprio a quel
«decennio degli effetti speciali»,
come li aveva definiti Umberto Eco.
Un percorso espositivo in cui si
intrecciano frammenti e reperti
degli anni ’80-’90, come l’arcade
tower da sala giochi di Pac-Man e
una parata di “regalissimi”, gadget
inclusi nei pacchi di merendine
della generazione dei paninari.
E, ancora, i manifesti politici
di Ettore Vitale per il Partito
socialista, le cover di Stefano
Tamburini e le parodie disneyane
di Massimo Mattioli. Last but not
least, 50 scatti di Maria Mulas che
documentano volti, pose e tic che
caratterizzavano i party scintillanti
degli anni post terrorismo.
creval.it/fondazione

Mario De Biasi
Il Duomo da San Babila (1986)
Scatto utilizzato per lo spot Milano da
bere di Amaro Ramazzotti (1987)

GRAND TOURISMO
FIRENZE//FINO AL 24 FEBBRAIO
Il rapporto dell’uomo con il viaggio e con l’arte è
sempre più mediato dalla tecnologia. A sovrapporsi
tra lo sguardo e il soggetto da osservare
smartphone, telecamere e macchine fotografiche
digitali. Parte da questa critica sul turismo
culturale il progetto di Giacomo Zaganelli agli
Uffizi intitolato Grand tourismo. In mostra tre suoi
video che riprendono persone mentre fotografano
in modo meccanico e spasmodico: Illusion ed
Everywhere but nowhere sono ambientati tra le
strade di Firenze e a Palazzo Strozzi; Uffizi oggi,
commissionato ad hoc dal museo fiorentino, è stato
girato all’interno di una delle sale più visitate, quella
che ospita i capolavori di Botticelli. Un modo insolito
per il visitatore di meditare sulla propria esperienza,
tra foto e selfie. Giacomo Zaganelli, Uffizi oggi (2018)
uffizi.it uffizigalleries

16 LF GEN2019
 MASTROIANNI
ROMA//FINO AL 17 FEBBRAIO
Il Museo dell’Ara Pacis dedica una retrospettiva a uno dei
maggiori protagonisti della storia del cinema italiano, Marcello
Mastroianni. Oltre 100 film alle spalle, realizzati tra gli anni ’40
e la fine dei ’90, e una carriera costellata da una carrellata
di riconoscimenti: dalle tre candidature all’Oscar come
Miglior attore alla vittoria di due Golden Globe e otto David di
Donatello. Attraverso scritti, testimonianze, recensioni, cimeli,
film e foto, si ripercorre la vita di un uomo, anche in vesti a
cui non ha abituato il grande pubblico. A partire dalle origini
in una famiglia popolare e l’ingresso a Cinecittà grazie a un
pass reagalatogli da alcuni parenti. Per giungere infine
alla consacrazione come sex symbol e al rapporto
fondamentale con Sophia Loren e Federico Fellini.
arapacis.it

Marcello Mastroianni in La dolce vita (1960)

Cineteca Bologna Reporters Associati e Archivi
museoarapacis museiincomune museiincomuneroma

LA COLLEZIONE DI UN PRINCIPE
NAPOLI//FINO AL 7 APRILE
Un ritorno a casa dopo un lungo peregrinare per il
mondo. È la storia della prestigiosa collezione di dipinti
appartenuta, prima di essere dispersa, alla famiglia
Vandeneynden che abitò a fine ’600 in una sontuosa
dimora di via Toledo, oggi Palazzo Zevallos Stigliano, sede
partenopea delle Gallerie d’Italia. La mostra raccoglie
36 opere, molte in prestito da musei di prestigio, come la
Pinacoteca di Brera a Milano e il Prado di Madrid. A far
parte del patrimonio ereditato dalle figlie del marchese
Ferdinando Vandeneynden, una delle quali aveva sposato
il principe di Stigliano a cui si fa riferimento nel titolo
della mostra, capolavori di maestri dell’arte fiamminga e
napoletana, da Pieter Paul Rubens e Antoon van Dyck a
Jusepe de’ Ribera e Salvator Rosa.
gallerieditalia gallerieditalia.com

GIORNO DELLA MEMORIA

ITALIA//FINO AL 31 GENNAIO
«L’Olocausto è una pagina del libro dell’Umanità da cui non
dovremo mai togliere il segnalibro». È racchiuso nelle parole di
Primo Levi il senso del Giorno della Memoria, il 27 gennaio, istituito
per commemorare le vittime dell’odio nazista. Per celebrare
la ricorrenza, il 16 all’Auditorium Parco della Musica di Roma il
concerto Libero è il mio canto vuole restituire dignità a quelle donne
che composero musica, seppur internate nei campi tedeschi, russi,
giapponesi e africani. La Fondazione 1563 di Torino ospita fino al 31
Le case e le cose, mostra con documenti e immagini dei sequestri
fascisti di beni immobili posseduti da ebrei in Piemonte e Liguria.
Da visitare il Memoriale della Shoah di Milano, nel livello sottostante
i binari della Stazione Centrale, dove furono caricati su carri
bestiame i prigionieri di San Vittore. Per rivivere la sensazione di
oppressione di quei deportati e far sì che il ricordo non resti fine a Primo Levi nella corte della tenuta Il Saccarello, Superga (TO, 1942-43 ca.)
©Cdec Di Milano
se stesso, ma sia da guida per costruire il futuro. MemorialedellaShoah fondazione1563 auditoriumparcodellamusica
auditorium.com | fondazione1563.it | memorialeshoah.it AuditoriumPdM

17 LF GEN2019
 AGENDA
A cura di Luca Mattei ellemme1 – l.mattei@fsitaliane.it
weekend
1 2
Willy Ronis, Fondamente Nuove, Venise (1959)
© Donation Willy Ronis
CasadeiTreOci casa.dei.tre.oci
4>6
Alla Casa dei Tre Oci di Venezia
fino al 6 Willy Ronis, retrospettiva
dedicata al mago dell’obiettivo
francese. Scatti in cui emerge il
gennaio suo estasiarsi davanti alla realtà
2019
ritraendo situazioni di strada e vita
di tutti i giorni. [1]
treoci.org
Ultimi giorni a Palazzo dei
Diamanti di Ferrara per Courbet
e la natura, retrospettiva
Freccia
dedicata all’artista che nell’800
rivoluzionò l’approccio alla pittura
di paesaggio imponendosi come
padre del Realismo.
palazzodiamanti.it
Con l’Epifania termina al
Politeama di Napoli l’opera di
e con Peppe Barra, La cantata
dei pastori, racconto tra sacro e
profano degli ostacoli incontrati
da Giuseppe e Maria per giungere
alla grotta della Natività.
teatropoliteama.it
Fino al 6 alla Mole Vanvitelliana
di Ancona Genesi, progetto
con cui Sebastiao Salgado,
il più importante fotografo
documentario contemporaneo,
sottolinea l’importanza di
salvaguardare il pianeta.
mostrasalgadoancona.it
18 LF GEN2019
© Alberto Orlandi
ea7sportour
11>13
Fine settimana di divertimento
sulla neve a Courmayeur (AO),
con il villaggio di EA7 Sportour
Winter Edition. Tante le
attività previste per esperti e
appassionati, come snowbike,
skiathlon e ciaspolata. [2]
ea7sportour.it
Last weekend al Mar di Ravenna
per War is over?, percorso per
riflettere sull’impatto storico
ma anche estetico e poetico dei
conflitti mondiali. Con opere
tra gli altri di Picasso, Rubens,
Warhol e De Chirico.
mar.ra.it
Paola Minaccioni è protagonista
a teatro, con Emilio Solfrizzi, della
commedia A testa in giù. Tra le
tappe principali il 12 e 13 al Coccia
di Novara, dal 25 al 27 al Giglio di
Lucca, il 31 al Rossini di Pesaro.
fondazioneteatrococcia.it
teatrodelgiglio.it | teatridipesaro.it
Il 12 e 13 l’esposizione a Roma
Cinecittà si mostra si apre al
pubblico dei non udenti con il
progetto In-segnare Cinecittà:
educatori sordi specializzati
raccontano la storia di grandi film
e set nella lingua dei segni.
cinecittasimostra.it
 3 4
Peppe Perone, Senza titolo (2015)
othersizegallery
18>20
Fino al 19 alla Other Size Gallery
di Milano Segni e visioni di via
Varco in Irpinia, collettiva di Lucio
e Peppe Perone, gemelli scultori
che condividono la tendenza
all’ironia e al nonsense di
paradossi visivi. [3]
workness.it/other-size
Termina sabato 19 alla Reggia di
Caserta la mostra di Fondazione
FS Italiane I binari del Re e le
ferrovie borboniche, viaggio
virtuale nei disegni del progetto
della ferrovia Napoli-Portici del
1839, prima in Italia.
fondazionefs.it
Dal 18 al 25 il 30esimo Trieste
Film Festival, la più importante
rassegna italiana sul cinema
dell’Europa centro-orientale
che quest’anno si sofferma sul
trentennale della caduta del Muro
di Berlino.
triestefilmfestival.it
Con Graffiare il presente fino al
20 Casa Testori di Novate Milanese
(MI) ha selezionato 30 opere del
2018 per verificare il rapporto
della pittura contemporanea con
l’attualità. Tra gli ospiti Paolo Bini e
Lorenza Boisi.
casatestori.it
Sandy Skoglund, Revenge of the goldfish
(1981)
Courtesy Paci Contemporary Gallery
cameratorino Camera_Torino
25>27
Dal 24 gennaio al 23 marzo al
Centro Italiano per la Fotografia di
Torino Visioni Ibride, antologica di
Sandy Skoglund, artista nota per
le rivisitazioni surreali di ambienti
familiari invasi da gatti verdi e
pesci volanti. [4]
camera.to
Ai Musei Civici di Bassano del
Grappa (VI) una mostra su
Valentina, attraente protagonista
dei fumetti di Guido Crepax, donna
forte e al tempo stesso fragile,
divisa tra vita reale e onirica.
Fino al 15 aprile.
museibassano.it
Il 27 chiude al Museo di Palazzo
Cipolla di Roma Verso il tempo
dell’essere, circa 80 tra quadri
e pastelli di Ennio Calabria,
protagonista della figurazione
visionaria ed esistenziale italiana
ed europea.
civita.it
Allo Studio Trisorio di Napoli
fino al 30 Devotion Abandoned,
progetto di Robert Polidori
che ha fotografato luoghi
sacri abbandonati della città
partenopea, per indagare il lento
declino del fervore religioso.
studiotrisorio.com
19 LF GEN2019
5
Giovanni Battista Piranesi, Arcata ornata
da conchiglia (1761)
ecomuseodipeucetia
PREVIEW
FEBBRAIO
A Sammichele di Bari e Acquaviva
delle Fonti fino al 5 maggio
Carceri d’invenzione, incisioni di
Giovanni Battista Piranesi che nel
’700 sovvertì l’idea di prigione
con uno stile che influenzò poi
artisti come Escher. [5]
ecomuseopeucetia.it
Fino al 17 febbraio al Museo
Bilotti di Roma L’acqua di Talete,
dipinti, disegni e sculture in cui
Josè Molina indaga sull’elemento
che origina la vita, seguendo un
pensiero che è alla base della
filosofia occidentale.
museocarlobilotti.it
La Galleria Ono Arte di Bologna
presenta fino al 24 La fine del sogno
Hippie, esposizione che ripercorre,
attraverso le fotografie di Bill
Owens, gli storici e tragici eventi del
Festival di Altamont del 1969.
onoarte.com
Se nell’800 il Giappone influenza
l’arte europea, nel ’900 è l’arte
nipponica a occidentalizzarsi.
Anche negli abiti tipici, come
si nota in Modernità e arte
occidentale nei kimono al Museo
della Moda di Gorizia fino al
17 marzo.
musei.regione.fvg.it
 WHAT'S UP

di Gaspare Baglio gasparebaglio

ATTENTI A FRANK!
S
MATANO TORNA i può proprio definire uno
youtuber di successo Frank
AL CINEMA CON LA Matano. Dagli scherzi telefonici
COMMEDIA ATTENTI alla tv e al cinema il passo è stato
brevissimo: oltre a essere protagonista
AL GORILLA DI LUCA di divertenti commedie è anche il
MINIERO E IN TV CON giudice di Italia’s got talent su SkyUno.
ITALIA’S GOT TALENT E il 10 gennaio, sul grande schermo, è il
protagonista di Attenti al gorilla di Luca
SU SKYUNO Miniero. Un film tutto da ridere, con tanto
di sorpresa per i viaggiatori delle Frecce.
Torni al cinema con Attenti al gorilla.
Qual è il tuo ruolo?
Sono Lorenzo, un avvocato sfigato, papà
di tre bambini – di cui due gemelline – e
con una moglie che vuole divorziare. Per
dimostrare alla mia consorte il mio valore
© Giuseppe D'Anna
di legale denuncio uno zoo, vinco la causa,
sembro un figo, ma mi ritrovo con un
gorilla in affidamento. I miei figli lo amano,
però la mamma non deve saperlo. Ma lo
scimmione combina un sacco di guai.
Questo film vuole lanciare un
messaggio?
Racconta le famiglie di oggi. Viviamo in
un mondo più incasinato rispetto a prima,
dove abbiamo molte più distrazioni e
un miliardo di cose che accadono ogni
giorno. Nonostante questo, la famiglia deve
riuscire a dare un valore in più alla vita.
Bisogna ammettere che, in tutti i tuoi
lavori, traspare la leggerezza.
Non mi prendo troppo sul serio e non
penso che la mia opinione valga per
tutti. Credo sia un atteggiamento giusto
in un momento di continuo confronto
sui social network. La leggerezza è una
caratteristica importante per la crescita.
Essere rigidi fa passare meno aria e,
quindi, meno informazioni.
Una filosofia che si ritrova anche nel
tuo modo di fare il giudice a Italia’s got
talent.
Mi sono divertito moltissimo. Le new entry,
Mara Maionchi e Federica Pellegrini,
hanno fatto un grande grande lavoro.
La Maionchi, per esempio, è una persona
leggera e, allo stesso tempo, un pozzo di
saggezza, mi diverto moltissimo con lei.
A cosa punti, lavorativamente
parlando?
A Italia’s got talent, dove mi sento a mio
agio: è un format in cui si fa ridere, si
apprende e si assiste a cose fighissime.
E poi ai film comici.
Per le Frecce invece cosa avete
fatto?
Un promo in cui vengono allertati i
viaggiatori del treno sul fatto che c’è un
gorilla in libertà. Per istruirli su cosa fare e
non fare se dovessero trovarselo davanti.
Questo mi fa pensare che ti piace il
treno.

Lo adoro! La tratta Roma-Milano e

ritorno l’ho fatta tantissime volte.
In treno sto bene, è un posto tranquillo
dove rilassarmi.

20 LF GEN2019
 WHAT'S UP

UOMINI E LAVATRICI
CATERINA BALIVO DEBUTTA COME ROMANZIERA E RACCONTA
ALLA FRECCIA IL SUO SPECIALE RAPPORTO CON IL TRENO

S
pirito ribelle e curiosa per non me lo potevo permettere. Il mio
natura. Caterina Balivo è il primo libro, mai uscito, è sugli incontri
volto del pomeriggio di Rai1 nei vagoni. Una volta c’era un signore
grazie a Vieni da me, il salotto tv dove che mi faceva domande tecniche sui
gli ospiti si raccontano senza filtri. Un miei studi, pensavo ci stesse provando.
successo sudato che arriva dopo il Poi, scendendo dal treno mi dice di
cult Detto fatto. La Balivo è, inoltre, una essere Franco Maffei, il rettore della mia
quotata influencer sui social e con il università, L’Orientale di Napoli. Il mio
blog Caterina’s secret. Adesso è anche sforzo è stato capire quante cattiverie
scrittrice: Gli uomini sono come le avessi detto!
lavatrici è il suo primo romanzo. Questo libro avrà un seguito?
Spiegaci il nesso tra uomini e Lara ha in serbo tante altre avventure.
lavatrici. Se mi portate fortuna le ambienterò in
La lavatrice è l’oggetto che Lara porta treno. G.B.
via dopo la fine di una storia d’amore,
ma è anche il filo conduttore che le farà Mondadori, pp. 216 ¤ 17
incontrare l’uomo della sua vita.
Per fare ironia possiamo dire che le
lavatrici sono più fedeli degli uomini.
O che a volte fanno la centrifuga e altre
no, come i maschi.
Dove hai trovato il tempo per il
libro?
L’ho scritto nel 2010, in un periodo di
stop dalla tv. Non avevo figli, ma iniziava
la storia d’amore col mio attuale marito.
Era tutto più facile. La potenza che può
avere un libro, comunque, non c’è l’ha
nessun altro mezzo di comunicazione.
Anche tuo marito è un romanziere,
cosa ti ha detto?
«Sono io il vero scrittore di casa».
Io non mi presento come scrittrice,
ma come una che ha vissuto storie e
batoste da raccontare.
Vieni da me sembra vada bene.
L’inizio è stato terribile, ma ora siamo
molto contenti. Gli ascolti sono crescenti.
Ti manca Detto fatto?
No, avrei dovuto mollare anche prima.
Una decisione sofferta che ho preso
quando è nata mia figlia Cora, ma il
programma non rispettava più quello
che ero diventata.
© Assunta Servello

Viaggi molto in treno?

Anche domattina, alle 9:10. Ho fatto
incontri pazzeschi in treno, ho
cominciato facendo la spola tra Roma
e Napoli coi regionali, perché l’Intercity

21 LF GEN2019
WHAT'S UP

22 LF GEN2019
L OV E MUSIC BOX

SHOW
ENRICO BRIGNANO E IL SUO ONE-MAN
SHOW DA KOLOSSAL È PRONTO A
GIRARE L’ITALIA IN LUNGO E IN LARGO

U
n asso del teatro, appassionato del palcoscenico, osannato dal ROCK-A-MY-HEAD!
pubblico che continua a regalargli consensi. Enrico Brignano è un STATALE 66
vero mattatore e a gennaio riparte in tournée con Innamorato perso, Un album tra rock-blues, gospel, ballate e funky che
molto apprezzato da pubblico e critica. Un one-man show sull’amore, come conferma la maturità artistica del terzetto romano
quello «per Roma e per la bicicletta. Poi se questi due amori viaggiano insieme del programma di Rai2 Stracult. La band è pronta
bisogna stare attenti, perché con tutte le buche che ci sono è meglio mettersi a festeggiare 20 anni di carriera, la maggior parte
il casco». dei quali passati a farsi le ossa suonando dal vivo in
Brignano, con la solita ironia, lancia stoccate che diventano anche protagoniste tutta Italia.
on stage. Si capisce che l’attore è innamorato della sua bambina, dell’esistenza,
del suo lavoro, della sua donna, del mondo. E di questi tempi – è proprio il
caso di dirlo – parlare d’amore è davvero rivoluzionario, considerati gli haters,
l’odio social, le polemiche, le baruffe politiche e i disastri ambientali. Sul palco
«l’amore è talmente legittimato che ci sarà la mia compagna Flora con me.
E le foto della mia infanzia e di mia figlia. La differenza è che io ho quattro foto
di quando ero piccolo, la mia bambina, invece, ha già quattro terabyte di scatti
che le abbiamo fatto». Non mancano battute sulle difficoltà dei novelli genitori,
anche nel raccontare le favole: «Il lupo non può essere cattivo, altrimenti
l’associazione dei lupi fa vertenza, e non si può dire “uomo nero”, ma “di colore”.
E ancora, i tre porcellini non possono essere visti come cibo, perché i vegani SYMPHONICA IN ROSSO
si arrabbierebbero. Quindi ci si trova a dire che un lupo vivace e un uomo di SIMPLY RED
colore condividono il cibo con tre suini, che non sono proprio maiali-maiali, ma Il live della band britannica allo Ziggo Dome di
non curano bene l’igiene personale». Nel frattempo pensa anche al piccolo Amsterdam con un’orchestra di 40 elementi.
schermo, dove manca da un po’. «Probabilmente tornerò in tv il prossimo La scaletta del concerto ha messo in risalto la loro
anno. La televisione è complicata, si punta solo su format sicuri. C’è una sorta straordinaria carriera, tra cui i celebri successi Hold
di sbilanciamento: ci sono talk show, talent e poi reality come il Grande Fratello Back The Years, Stars, Fairground e If You not Know
e l’Isola dei Famosi. E qui non capisco perché devo vedere scene di bassissima Me By Now.
qualità, con gente ignorante che ostenta la propria ignoranza. Mi fa un po’
tristezza», precisa il mattatore. «Che poi adesso i vip sono il cognato o la sorella
di uno che manco è vip. Dicono che è quello che vuole la gente, ma io penso
che è quello che la gente si ritrova. Non voglio vedere i cafoni in tv, a me il vero
non piace, preferisco il verosimile. Si chiamano spettacoli perché sono qualcosa
di diverso dalla realtà!». E qui Brigano sottolinea quanto sia importante la
leggerezza, intesa come semplicità: «Non bisogna avere paura degli argomenti,
sono sempre rimasto affascinato da chi racconta cose straordinarie con facilità.
Piero Angela spiegava tematiche importanti, magari anche poco interessanti,
ma con la capacità del grande comunicatore, e il figlio ha ereditato questa dote BOOMDABASH LIVE
dal padre. Si possono rendere avvincenti tanti argomenti, basta togliere noia e I trionfatori del 2018 con la hit Non ti dico no,
aggiungere divertimento anche parlando di temi come il mare inquinato». interpretata insieme a Loredana Bertè, non intendono
Dopo le date di Roma il 4 e 5 gennaio, lo show farà emozionare a fermarsi e tornano alla dimensione live con il
Milano (17 e 18), Torino (23), Firenze (28 e 29), Bologna (2 febbraio), grande concerto-evento Boomdabash & Friends, il
Perugia (14), Brescia (16 e 17), Padova (dall’8 al 10 marzo), Rimini (20), 24 gennaio all’Alcatraz di Milano. E il 15 febbraio da
Ancona (23) e Napoli (26). Fino a Montecatini Terme, Acireale e Bari, Corato (BA) parte il loro Barracuda Winter Tour.
rispettivamente il 31 marzo e il 13 e 18 aprile. LF G.B.

23 LF GEN2019
 INCONTRO

di Francesca Ventre – f.ventre@fsitaliane.it

© Andrej Uspenski

THE ILLUSION
OF
LIGHTNESS
LA DANZA CREA PONTI DANCE BUILDS BRIDGES
E DIFFONDE BELLEZZA. AND SPREADS BEAUTY.
ROBERTO BOLLE PUNTA ROBERTO BOLLE
SUL TALENTO E LA FOCUSES ON TALENT
PASSIONE PER PORTARE AND PASSION TO BRING
A TUTTI UN MESSAGGIO EVERYONE A UNIVERSAL AND
UNIVERSALE E DIRETTO DIRECT MESSAGE
24 LF GEN2019

P
erfetto nel fisico, comunicativo
e gentile nello sguardo e
nelle parole, Roberto Bolle
incarna l’idea dell’eleganza. Étoile dei
due mondi, ballerino internazionale e
modello per i giovani, sarà di nuovo
protagonista a primavera di OnDance -
Accendiamo la danza, una festa che
invade vie e piazze di Napoli e Milano,
rendendo i luoghi del quotidiano posti
da sogno e di evasione. E in estate
si esibirà eccezionalmente per due
volte all'Arena di Verona. Il risultato da
raggiungere, semplice e complesso
nello stesso tempo, è sempre
«l’illusione dell’incorporeità».
La leggerezza e l’eleganza, per i
danzatori, sono un punto di partenza
o di arrivo?
Sono due qualità naturali che si
potenziano solo con uno studio
profondo. Un gesto semplice, per
risultare elegante, ha bisogno infatti
di una lunga preparazione. L’uomo
per rendere perfetto un salto o una
sospensione deve vincere la forza
di gravità senza darlo a vedere. Per
la donna, invece, la sfida è stare
sulle punte. La predisposizione fisica
e il talento contano, ma insieme al
sacrificio e alla passione. Il risultato
finale è l’illusione dell’incorporeità.
Quanto pesa, invece, l’impegno?
Poiché sono sempre più
consapevole di essere un punto
di riferimento per i giovani, è
importante far capire loro che prima
di tutto c’è il lavoro quotidiano. Solo
così si potrà avere la soddisfazione
di essere partecipi di un’arte
meravigliosa che dà l’opportunità di
vivere a contatto con la bellezza del
corpo, con la musica e l’armonia.
La danza crea una sua magia, in un
ambiente fuori dal tempo.
C’è un balletto simbolo di
leggerezza?
Ce ne sono molti. Un classico è
Giselle, un balletto popolato dalle
Villi, spiriti senza consistenza,
evanescenti. Un altro capolavoro
romantico – periodo a cui si abbina
perfettamente questo concetto –
è Silfide, in cui sono presenti esseri
sovrannaturali. In quegli anni per
le donne si afferma l’uso del tutù
bianco e lungo, allora un segno di
modernità e rottura.
I due eventi primaverili di
OnDance, a Napoli e Milano,
vogliono far arrivare a tutti questa
disciplina?
Sì, vorrei diffondere al massimo
un messaggio di leggerezza e
armonia, rivolgendomi a chi non
ne avrebbe altrimenti la possibilità.
Con la classica si può arrivare anche
a riempire l’Arena di Verona o le
Terme di Caracalla, ma OnDance fa
ancora di più. Guarda ad altri mondi:
la street dance, il tango e lo swing,
con esibizioni nelle vie e nelle piazze.
Partecipano molti giovani, anche
solo incuriositi.
Sì, perché possono seguire eventi
25 LF GEN2019
NAPOLI
82 8 4 AL GIORNO
H
e has a perfect physique,
he is communicative and
kind when he talks and
in his eyes, Roberto Bolle is the
incarnation of elegance. A star of
two different worlds, an international
dancer and a role model for young
people, he will again take centre
stage in spring with OnDance -
Accendiamo la danza, a festival
that takes over the streets and
piazzas of Naples and Milan, turning
everyday locations into places for
dreaming and escapism. And who
will, exceptionally, perform twice
over the summer at the Arena in
Verona. The desired outcome, which
is both simple and complex at the
same time, is always “the illusion of
immateriality.”
For dancers, are lightness and
elegance the starting point or what
they are aiming for?
They are two natural qualities that
are only strengthened with intense
work. A simple gesture, to become
elegant, needs lengthy preparation.
To make a perfect jump or lift, male
dancers have to conquer the pull of
gravity without it being noticed. For
the woman, on the other hand, the
challenge lies in dancing en pointe.
Physical predisposition and talent
count, but they must go together
with sacrifice and passion. The goal
is to give the illusion of immateriality.
And how much does
commitment count?
Since I am increasingly aware of
being a point of reference for young
people, it is important to have
them understand that daily work is
the basis of it all. That is the only
way that they will be able to get
the satisfaction of being part of a
marvellous art which enables people
to live in contact with the beauty of
the body, with music and harmony.
Dance creates its own magic, in an
atmosphere that is timeless.
If there a ballet that is a symbol
of lightness?
There are many. One of the classics
is Giselle, a ballet populated by
ghosts, spirits that are evanescent
and without any consistence.

gratuiti, lezioni aperte, workshop o
accedere a borse di studio. Tutto il
pubblico risponde comunque con
un entusiasmo sorprendente. Sono
molto soddisfatto di questo segno
di un cambiamento sostanziale nel
tempo. Sono ormai superati molti
pregiudizi e la danza ha avvicinato
anche mezzi diversi, come la
televisione. Danza con me, prodotto
da Ballandi Multimedia, in prima
serata su Rai1 il 1° gennaio, è un
risultato eccezionale.
Da qualche tempo affronti la
regia e la direzione artistica. Quali
capacità occorrono, diverse da
quelle del ballerino?
Sono partito con la direzione
artistica di Bolle and Friends
qualche anno fa, ho proseguito con
Danza con me e OnDance, anche
come autore. Sono sfide aggiuntive
che mi permettono di crescere.
Collaboro con professionalità di
alto livello ed è bello seguire una
realizzazione dall’inizio alla fine.
Sei stato anche Bolle Duck,
un personaggio di Topolino, nel
numero 3262 del 30 maggio
scorso. Che effetto ti ha fatto?
Mi ha divertito tanto, non avrei
mai immaginato di essere
“paperinizzato”. Anche in questo
caso ho creato un ponte con i
ragazzi, perché Topolino è per tutti
un mito dell’infanzia.
E poi ci sono i “friends”: quanto
è importante avere degli amici?
È fondamentale, sia nella vita
professionale che in quella
personale. Insieme ai parenti,
mi sostengono e sono punti di
riferimento in una professione
che mi porta spesso a viaggiare.
Nella vita lavorativa, poi, il gioco di
squadra è fondamentale: capire,
ascoltare, interpretare. Cercare di
valorizzare ognuno per metterlo
nelle condizioni di eccellere, unendo
mondi distanti, attori, cantanti,
artisti, senza essere mai banali.
Per questo hai affrontato
un passo a due con un braccio
meccanico?
Ogni progetto spinge sempre oltre una
barriera, oltre i limiti fisici e creativi.
INCONTRO
Another romantic masterpiece – a
period which goes perfectly with
this concept – is Silfide, in which
supernatural beings are present.
That was the time when the
use of long, white tutus became
established, then a sign of modernity
and change.
Are the two springtime OnDance
events, in Naples and Milan, trying
to get ballet over to everybody?
Yes, I would like to spread a
message of lightness and harmony
as much as possible, and address
people who would not otherwise
have the chance to see it. With
ballet you can even fill the Arena in
Verona, or the Caracalla Baths, but
OnDance does still more. It looks at
other worlds: street dance, tango
and swing, with shows in the streets
and in the piazzas.
A lot of young people take part,
even if only out of curiosity.
Yes, because they can watch
events free of charge, there are
open lessons, workshops or win
study grants. The whole audience
responds with unexpected
enthusiasm. I am very happy with
this sign of a real change over
time. A lot of prejudices have been
overcome, and dance has also
become more available through
different media, such as television.
Danza con me, produced by Ballandi
Multimedia on prime time on Rai1
on 1 January, is an exceptional
outcome.
For some time you have been
both director and artistic director.
What qualities do you need, apart
from that of being a dancer?
I began with the artistic direction of
Bolle and Friends a few years ago,
I continued with Danza con me and
OnDance, also as an author. They
are additional challenges which
allow me to grow. I work with
high-level professionals and I like
following a production from start to
finish.
You have also been Bolle Duck, a
character in a Topolino comic book,
in number 3262 of 30 May. What did
you make of the experience?
26 LF GEN2019
It really amused me, I connection
with young people, because
Topolino is a childhood legend for
everybody.
And then there are the
“friends”: how important is it to
have friends?
It is vital, in both professional and
personal life. Together with family,
they sustain me and are a point
of reference in a profession that
leads me to travel a lot. And then
in my working life, team work is
essential: understanding, listening,
interpreting. Trying to get the best
out of everybody, to put them in
a position to excel, uniting distant
worlds, actors, without ever being
commonplace.
That is why you have took on
a pas de deux with a mechanical
arm?
Every project always pushes
through a barrier, beyond the
physical and creative limits. It is
orienting dance in the future.
You often perform in
exceptional areas such as
the Caracalla Baths, Pompeii,
the Valley of the Temples in
Agrigento. What atmosphere do
you feel there?
I should say straight away that I
really like to travel and I started
travelling for work aged twelve.
Going back to some Italian and
foreign cities gives me energy.
Also in our country, when you
arrive in incredible places you feel
that you are being projected with
great intensity into another era.
The beauty of culture is strong,
and the audience also feels that.
Is the final message that dance
takes people to another world
and overcomes a lot of obstacles,
including socio-cultural ones?
Ours is an art that is not
filtered by words, language or
incomprehensible signs. It is a
language that communicates in
a direct and strong way. When it
touches the emotions, it reaches
the heart. Moving your body with
the art of dance builds bridges,
not walls.
«Muovere
il corpo con
l’arte della
danza crea
ponti, non
muri»

© Giovanni Gastel
«Moving your
body with the
art of dance
builds bridges,
not walls»

È orientare la danza nel futuro.
Ti esibisci spesso in luoghi
eccezionali come le Terme di
Caracalla, Pompei, la Valle dei
Templi ad Agrigento. Qual è
l’atmosfera che si percepisce?
Premetto che a me piace molto
viaggiare, ho iniziato per lavoro a
12 anni. Tornare in alcune città
italiane e straniere mi dà energia.
Nel nostro Paese, poi, quando si
arriva in posti incredibili ci si sente
proiettati con molta intensità in
un’altra era. La bellezza della cultura
è potente e anche il pubblico lo
percepisce.
Il messaggio finale è: la danza
immette in altri mondi e supera
molti ostacoli, anche socioculturali?
La nostra è una disciplina senza
filtri di parole, lingue o segni
incomprensibili. È un linguaggio
che arriva in modo diretto e forte.
Quando sa emozionare raggiunge il
cuore. Muovere il corpo con l’arte
della danza crea ponti, non muri.
robertobolle.com
Roberto-Bolle-Official-Page
RobertoBolle robertobolle

27 LF GEN2019
 ART&SHOW

di Bruno Ployer

GRAZIE CLAUDIO!
© Guido Harari

Ezio Bosso

EZIO BOSSO DIRIGE

UN’ORCHESTRA «R icordo Claudio Abbado per
il suo fare musica colmo di
gioia e di profondità, per la
SPECIALE sua personalità enigmatica e la sua
spontaneità fanciullesca».
AL MANZONI DI Così, a cinque anni dalla scomparsa
BOLOGNA IL di Abbado, parla Jacques Zoon, uno
20 GENNAIO. dei migliori flautisti al mondo. Zoon
ha suonato con il grande direttore
PER FESTEGGIARE in diverse formazioni: l’Orchestra
IL MAESTRO ABBADO giovanile della Comunità europea,
A CINQUE ANNI la Chamber Orchestra of Europe, la
Berliner Philharmoniker, l’Orchestra
DALLA SUA del Festival di Lucerna e l’Orchestra
SCOMPARSA Mozart. Anche da queste compagini
di livello mondiale arrivano i musicisti
che il 20 gennaio si riuniscono
al Teatro Manzoni di Bologna per
formare l’orchestra straordinaria
del concerto Grazie Claudio!.
Un’occasione per ringraziare più che
celebrare Abbado, spiega Ezio Bosso,
che dirigerà l’ensemble: «Claudio tra
le sue ultime frasi, mi ha detto: “Mi
raccomando, Ezio, divertiti”. Prima
dei concerti diceva sempre ai suoi
musicisti: “Divertiamoci!”».
Ezio, di cosa dobbiamo
ringraziare Claudio Abbado?
All’inizio di ogni concerto alzo la

28 LF GEN2019

bacchetta, guardo in aria e dico:
«Grazie Claudio!». Abbado ha
lasciato molto a noi che l’abbiamo
conosciuto. E alla musica ha lasciato
non solo le sue interpretazioni,
ma anche le idee: è stato l’icona
del valore sociale della musica, di
quanto il mondo e la società abbiano
bisogno di educazione musicale, di
educazione all’ascolto.
Vediamo il programma:
l’ouverture del Barbiere di Siviglia
di Rossini, la favola in musica
Pierino e il lupo di Prokofiev, con
Silvio Orlando come narratore, e
la Settima sinfonia di Beethoven.
Come ha scelto i pezzi?
Volevamo immaginare Claudio
in sala. La scelta è stata quella
di festeggiare, ringraziare e
immaginarlo mentre sorride.
A lui Pierino e il lupo faceva molto
ridere e in più, essendo una guida
all’ascolto, c’è anche un legame con
le attività dell’associazione Mozart14,
© Silvia Lelli/RCS
Claudio Abbado dirige l’Orchestra Giovanile della Comunità europea nel 1979 a Courchevel, Francia
principalmente educative. Abbiamo
selezionato un’ouverture di Rossini
perché 50 anni fa, nel ’68, fu proprio
Claudio a rivedere tutto Rossini, uno
dei suoi grandi amori. Poi la Settima
di Beethoven: ci siamo accorti che
è la sinfonia che ha diretto di più
durante la sua vita. È anche una
scelta simbolica, perché Beethoven
stesso definiva la sua Settima «la
mappa per l’utopia». È veramente
una rivoluzione, che anche Claudio
Abbado ha cavalcato. Nessuno ha
cambiato le orchestre come lui. Basti
pensare a come cambiarono con lui i
Berliner (di cui fu direttore principale
dal 1990 al 2002, ndr).
Perché Bologna come città
ospite del concerto?
La città ha risposto abbracciando
il progetto. Bologna era la città che
Claudio aveva scelto e, buffamente,
l’avevo scelta anch’io. Qui c’era
la sua casa e qui ha lasciato il
suo ultimo impegno: la Mozart14,
29 LF GEN2019
BOLOGNA
114 28 22 AL GIORNO
un’associazione che vive solo di
volontariato e di grande sforzo. Ed è
anche la città della figlia Alessandra,
che ha lo stesso sorriso e la
stessa tenacia nel portare avanti la
Mozart14.
Ezio Bosso che rapporto aveva
con il Maestro Abbado?
Un rapporto di amicizia musicale,
fatto di confronto, di studio, di
idee, di passeggiate. Ovviamente
io riconoscevo la sua grandezza,
era un rapporto tra uomini maturi,
anche se io ero più giovane. Per
un po’ ci siamo persi di vista, per
ritrovarci poi negli ultimi anni: era il
2012, parlavamo soprattutto di come
vivevamo la musica. Il confronto con
lui per me era preziosissimo.
Cosa ha significato secondo lei
Abbado nella storia della musica?
Dal mio punto di vista Claudio era un
illuminatore. Tutti i direttori dicono
all’orchestra: «Ascoltatevi». Però
non basta, bisogna anche motivare

l’ascolto. E Claudio lo ha fatto. C’è
da sempre la dualità tra direttore-
padrone e direttore-padre, e Claudio
era un padre, applicava la sua grande
cultura a tutto. Pensiamo anche alla
Scala e a cos’era diventata negli anni
di Abbado, che peraltro a quell’epoca
era un ragazzo (ne fu direttore
musicale dal 1968 all’86, ndr). Quanta
fatica ha fatto, quanti detrattori ha
avuto, non dobbiamo dimenticarlo.
Liberare i musicisti è un pensiero
estremamente beethoveniano, anche
se Claudio era più mozartiano.
Ogni musicista che ha veramente
lavorato con lui aprendo le orecchie,
ha liberamente cambiato il proprio
pensiero. Ha capito che non basta
suonare bene, bisogna suonare oltre,
suonare per l’altro.
È difficile suonare per un altro
musicista...
© Flavio Iannello
ART&SHOW
Ma è l’unico modo per fare davvero
musica. Suonare per l’altro significa
illuminarlo. È un sacrificio vero e
proprio, è dare tutto se stesso, non
per essere il migliore del gruppo, ma
per far migliorare chi è attorno a sé.
Per questo concerto hanno
risposto all’appello grandi musicisti
da tutta Europa. Come spiega
l’affetto e la dedizione per Abbado?
Per chi gli vuole bene, Claudio c’è
ancora. Chi gli vuole bene lotta
affinché gli altri non lo dimentichino.
Secondo lei Abbado è ricordato
abbastanza in Italia?
No. Un po’ è celebrato, ma non sono
applicate abbastanza le cose che lui
voleva. E pensare che ha accettato di
diventare Senatore della Repubblica
affinché il nostro credo di musicisti
fosse più ascoltato...
Quindi pensa che l’insegnamento
30 LF GEN2019
di Abbado rischi di svanire?
Si rischia sempre con questa
mediocrità imperante. È un rischio
che c’è sempre stato, però Mozart
è rimasto. Beethoven è quello che
ha sofferto di più, è stato anche
maltrattato per la sua sordità. Fare
musica classica è un gesto ancora
oggi rivoluzionario. È un linguaggio
sempre giovane. I veri punk siamo
noi, disposti a tutto, a metterci in
gioco ogni giorno, a non andare
per certezze, a spostare sempre il
limite per superarlo. E, in fondo, se
io le parlo così è perché ho avuto
la fortuna di incontrare una serie di
figure, come Piero Farulli (grande
violista e didatta, morto nel 1992,
ndr), che mi hanno poi portato
anche a combattere nella difficile
lotta contro la malattia che mi ha
colpito.

Tutto ciò dunque la aiuta
nell’affrontare le difficoltà di tutti i
giorni?
Sì, mi aiuta sotto ogni aspetto. Lo dissi
anche davanti a milioni di telespettatori:
la musica è una vera terapia. Intendo la
disciplina della musica, che aiuta anche
ad affrontare le difficoltà create dal
© Marco Caselli Nirmal
caso e dal nostro corpo. musica e a farla con tutto quel rigore
Per concludere, Ezio, le chiedo: e quella passione che forse mi
come vede il suo 2019 musicale? contraddistinguono un po’.
Non lo so, continuo a studiare tanto.
Spero di fare quello che potrò, eziobosso.com
nonostante i problemi del corpo. Spero Ezio-Bosso eziobosso
anche di potermi avvicinare sempre mozart14.com
di più a questi valori, a credere nella associazionemozart14
31 LF GEN2019
ROMA
140 48 18 AL GIORNO ART&SHOW

di Francesca Ventre - f.ventre@fsitaliane.it

ÉTOILES
SCINTILLANTI
© Cristiano Castaldi

Marianela Nuñez

32 LF GEN2019
 APPUNTAMENTO CON L’ECCELLENZA
DEL BALLETTO A ROMA IL 20 E 21 GENNAIO.
SUL PALCOSCENICO ESIBIZIONI CLASSICHE,
PERFORMANCE ROMANTICHE E NOVITÀ SOFISTICATE
D
icembre 2017: al
Bolshoi di Mosca
grande clamore, che
rimbalza in tv e sui giornali.
A provocarlo è il debutto
del sensazionale Nureyev, il
balletto di Ilya Demutsky, Kirill
Serebrennikov e Yuri Possokhov,
dedicato alla famosa stella della
danza sovietica, dissidente
spirito di libertà. Il 20 e 21
gennaio 2019, a Roma, il passo
a due tratto da quest’opera è
una delle novità dello scintillante
gala Les Étoiles. L’appuntamento,
curato da Daniele Cipriani,
è sempre molto atteso nella
Capitale, all’Auditorium Parco
della Musica. A dare spettacolo
sulle punte e in volo è un cast
di ballerini che interpretano
un programma di tradizione
e innovazione. La formula
vincente è l’eccellenza. «Scelgo
sempre i ballerini sulla cresta
dell’onda per riunire, sullo
stesso palcoscenico, le stelle
più eccitanti da tutto il mondo.
Un’occasione per vedere
quanto di più eccezionale si
muove – o meglio danza – sulla
scena mondiale», afferma
Daniele Cipriani presentando
con orgoglio la sua splendente
armata. Vladislav Lantratov e
Maria Alexandrova arrivano dal
Teatro Bolshoi di Mosca; Leonid
Sarafanov dal Mikhailovsky
e Oleysa Novikova dal
Mariinsky, entrambi teatri di
San Pietroburgo; e, ancora,
Bakhtiyar Adamzhan dall’Opera
di Astana in Kazakistan e
Tatiana Melnik da quella di
Budapest, Polina Semionova
dal Teatro dell’Opera di Berlino,
Marianela Nuñez e Vadim
Muntagirov dal Royal Ballet di
Londra e l’étoile misteriosa della
scorsa edizione, Sergio Bernal,
dal Balletto nazionale di Spagna.
Anche per l’edizione 2019 c’è
un nome non svelato, appunto
quello dell’étoile misteriosa che,
come negli anni precedenti,
crea attesa tra gli spettatori fino
al momento in cui non è rivelata
la sua identità, una carta
scoperta solo all’ultimo. Un’altra
simpatica consuetudine, simbolo
di qualità e di riconoscimento
per Les Étoiles, è ospitare
coppie di ballerini che sono
anche partner nella vita.
Si sprigiona il romanticismo nel
momento dell’esibizione degli
innamorati Leonid Sarafanov
e Oleysa Novikova, ma anche
di Vladislav Lantratov e Maria
Alexandrova. Questi ultimi si
esibiscono con un passo a due
da La fille du pharaon,
33 LF GEN2019
un balletto ottocentesco
ricostruito da Pierre Lacotte, una
rarità per l’Italia. E intendono
incantare gli spettatori danzando
il famigerato passo a due tratto
da Nureyev, interpretando,
rispettivamente, Rudolf Nureyev
e Margot Fonteyn, la sua
partner per eccellenza. Proprio
all'étoile inglese, di cui ricorre
il centenario della nascita, è
dedicata l’edizione di quest'anno.
Il programma è ricco di brillanti
virtuosismi e momenti di intensa
interpretazione artistica. Nel
repertorio i passi a due tratti dai
balletti Sylvia, Il Corsaro, Diana
e Atteone, più l'immancabile
Romeo e Giulietta, affiancati
a performances di sofisticata
modernità.
Al concetto dell’amore passionale
e drammatico, che traspira
da questi classici, si abbina
l’amore universale. Questo
spettacolo è infatti l’occasione
di un incontro tra numeri uno a
livello internazionale, segno che
la danza è un’arte opposta alle
profonde divisioni di quest’epoca.
Interpreti, musiche e coreografi
provengono da tutto il mondo per
portare un messaggio di armonia,
in cui la danza è l'emblema di una
società ideale. LF
auditorium.com
 ART&SHOW

di Cesare Biasini Selvaggi

ARTE FIERA
IN LEGGEREZZA

Leandro Erlich, Cloud (UK 2016)

Vetro ultra chiaro, inchiostro di ceramica, legno, luce
Mori Art Museum, Tokyo (Japan 2017)
Photo Hasegawa Kenta
Courtesy Mori Art Museum

LA FIERA D’ARTE DI BOLOGNA, GUIDATA DA SIMONE MENEGOI,

PUNTA SULL’ITALIANITÀ APERTA SEMPRE DI PIÙ AL CONTESTO
INTERNAZIONALE, PROMUOVENDO LE NUOVE GENERAZIONI ACCANTO
AGLI ARTISTI STORICIZZATI
34 LF GEN2019
 BOLOGNA
114 28 22 AL GIORNO

I
talo Calvino? Le Lezioni
americane? La leggerezza è
la prima associazione di idee
che viene spontanea, pensando a
questo suo libro postumo. Prendere
la vita con leggerezza. «Che
leggerezza non è superficialità, ma
planare sulle cose dall’alto», per
dirla con le sue parole. Tutto ciò,
lo sappiamo, ha avuto successo,
tanto da diventare persino un
modo di dire. Ma rappresenta
soprattutto, a mio avviso, un
invito – sempre attualissimo – a
esercitare diversamente il nostro
sguardo e i nostri sensi per
superare le apparenze intorno a
noi e le loro leggi fisiche. Facile a
dirsi, difficile però a realizzarsi. In
questo, tuttavia, ci può venire in
soccorso l’arte contemporanea che
applica questo stesso modello di
pensiero “divergente”. E, per farne
una vera e propria full immersion,
l’appuntamento è a Bologna.
Ad Arte Fiera. Prima fiera d’arte
ad aver aperto in Italia, è la prima
anche nel calendario artistico 2019
(1-4 febbraio). Strategica nella
sua collocazione geografica, si
candida per tornare a essere un
punto di riferimento del mercato Piero Dorazio, Gagliarda (1965)
nostrano dell’arte. Missione non Olio su tela
facile per il suo nuovo capitano Courtesy Mazzoleni, Torino-Londra

Emilio Vavarella, The Google Trilogy “Report a Problem”

Serie di 100 immagini
Courtesy GALLLERIAPIÙ, Bologna

35 LF GEN2019
 ART&SHOW

al timone: Simone Menegoi, classe Isabella Nazzarri, Sublimazione di una valle (2017)
Acrilico e pigmento su tela
1970, critico e curatore indipendente
Courtesy ABC-ARTE, Genova
di razza. «L’italianità è uno storico
punto di forza di Arte Fiera: la
kermesse bolognese è sempre
stata in primo luogo una grande
vetrina per le gallerie, gli artisti e
l’arte italiana», spiega il neodirettore.
«In un momento in cui il mercato
internazionale premia (finalmente,
viene voglia di dire) l’arte italiana del
secondo dopoguerra, mi sembra che
questa caratteristica debba essere
coltivata e affinata. Senza perdere
di vista lo scenario internazionale,
naturalmente, né rinunciare a essere
attrattivi per le gallerie straniere e i
collezionisti che le seguono».
ARTISTI EMERGENTI
A Bologna ci attende, quindi, un focus
sul moderno e sull’arte postbellica,
oltre a un ampio sguardo alle
tendenze contemporanee, a partire
dalle proposte di ricerca degli
artisti emergenti italiani. Qual è il
loro identikit? Risponde Menegoi:
«Sono cosmopoliti per vocazione,

appartenendo a una generazione

cresciuta con la globalizzazione, e
per necessità, date le opportunità di
formazione e di affermazione che
offrono altre nazioni. Al tempo stesso,
non dimenticano le proprie origini,
sia in termini di storia dell’arte sia del
paesaggio (fisico e antropologico)
del Belpaese; e non temono di farne
l’oggetto della propria opera, o almeno
il punto di partenza. Dopo Cattelan,
i giovani artisti italiani non hanno,
insomma, più imbarazzi a mostrarsi
italiani».
COMINCIARE UNA COLLEZIONE
D’ARTE
Arte Fiera – parola del suo
neodirettore – è tendenzialmente
«una fiera inclusiva e svolge anche
un ruolo didattico nei confronti del
collezionismo». Si può cominciare
anche solo con mille euro in tasca.
Con un budget limitato, il consiglio è
comprare un’opera importante di un
artista giovane, piuttosto che un’opera
Agostino Bonalumi, Rosso (2008)
Tela estroflessa e acrilico
minore di un artista affermato.
Courtesy Mazzoleni, Torino-Londra Ascoltare e valutare le opinioni di

36 LF GEN2019
critici, curatori e galleristi, ma scegliere
comunque secondo la propria
sensibilità (di un’opera non amata si
finisce per sbarazzarsene). Infine,
dopo i primi acquisti, necessariamente
un po’ allo stato brado, conviene
cercare di dare una coerenza e un filo
conduttore alla propria collezione.
GALLERIE E ARTISTI IN MOSTRA
A Bologna scendono in campo anche
le “ammiraglie” come la Galleria
Continua (San Gimignano, Bejing,
Les Moulins, Habana) che presenterà
Loris Cecchini, Sabrina Mezzaqui,
Ornaghi&Prestinari, Giovanni Ozzola,
Hiroshi Sugimoto e Leandro Erlich.
Quest’ultimo è un artista argentino
famoso per le sue istallazioni
da illusionista, come le "nuvole
inscatolate" con cui invita i visitatori
a guardarsi intorno in modo diverso
Giovanni Iudice, Sea inside 1 (2018)
Olio su tela
Courtesy Progetto Orientale Sicula, Catania
nella vita quotidiana. Il movimento,
illusorio o reale, è invece protagonista
nei dipinti di Piero Dorazio che
Mazzoleni (Torino, Londra), un’altra
ammiraglia italica, esporrà accanto
ad Agostino Bonalumi e Giuseppe
Capogrossi. Anche la storica
Galleria de’ Foscherari (Bologna),
tra un sale e piombo di Pier Paolo
Calzolari, un Senza titolo di Mario
Ceroli e la Scultura d’ombra di
Claudio Parmiggiani, contribuirà a
stimolare senz’altro il nostro pensiero
divergente di cui abbiamo parlato
all’inizio.
Molte le giovani gallerie da tenere
d’occhio, come ABC-ARTE (Genova)
che spazierà tra Giorgio Griffa,
Carlo Nangeroni, Isabella Nazzarri,
Tomas Rajlich e Luca Serra. Mentre
nella sezione Fotografia e immagine
37 LF GEN2019
in movimento, tra le altre, c’è
GALLLERIAPIÙ (Bologna) con
il solo show di Emilio Vavarella
che ha viaggiato su Google Street
View fotografando tutti i paesaggi
sbagliati che ha incontrato prima
che altri potessero segnalare i
problemi e chiedere all’azienda
di regolare le immagini. Paesaggi
comuni sono stati, infatti,
trasformati dagli errori tecnici
imprevisti di Google in qualcosa di
nuovo.
Non mancherà tra gli stand anche
molta pittura contemporanea, con
buona pace di chi l’aveva data ormai
per morta e sepolta. Meriterà,
senz’altro, una visita la personale
del pittore siciliano Giovanni Iudice,
allestita da Progetto Orientale Sicula
(Catania). LF
FIRENZE
82 30 2 AL GIORNO ART&SHOW

di Sandra Gesualdi sandragesu

BAT TITO D’ALI

La grande ala battente

A VINCI I MODELLI DELLE MACCHINE,

GLI STRUMENTI PER IL VOLO E TANTE
INIZIATIVE IN OCCASIONE DEL 500ESIMO
ANNIVERSARIO LEONARDIANO
D
a sempre sogno proibito dell’uomo
proiettato a superare i propri confini fisici
e mentali per vibrare in alto a dispetto
della gravità. Volare. Dal mito di Icaro, che osò
così tanto fino a bruciarsi le piume, alle conquiste
aeronautiche degli anni ’20 e ’30 fino a Gagarin,

38 LF GEN2019

a cui toccò inaugurare la via per lo
Spazio nel 1961. «Da quassù la Terra è
bellissima, senza frontiere né confini»,
esclamò il cosmonauta russo affacciato
all’oblò della navicella.
E poi Leonardo, secoli prima, che
per tutta la vita si arrovellò intorno a
quel desiderio lieve da trasformare in
ambizione scientifica o, forse, pazzia.
É stato il primo ad affrontare con norma
matematica le problematiche legate
© St.PeterPHOTOsrl
all’essere umano intento a staccarsi
da terra. Per i suoi studi si concentra
soprattutto sulla struttura del corpo,
combinando gli studi anatomici con
le sperimentazioni ingegneristiche e
meccaniche. Peso, proporzioni e forza
che interagiscono con i moti d’aria. Già
durante il soggiorno milanese, alla fine
del ’400, disegna le prime macchine
volanti ad ala battente, capaci di
simulare proprio il battito d’ali.
39 LF GEN2019
Ma è a Firenze, a inizio ’500, che si dedica
con minuzia all’osservazione degli uccelli
e degli insetti, emblema di leggerezza
in movimento. Appunti fitti, disordinati e
corredati da schizzi a china, poi raccolti
nel famoso codice, per capire che non era
quella la strada giusta: l’essere umano è
incapace di produrre tanta energia per
volteggiare, è pesante. Il segreto è il vento,
forte ma lieve, che ha in sé andamenti
simili a quelli dell’acqua e che quindi può
essere misurato con le stesse tecniche.
I vortici ventosi e le correnti ascensionali
sono la propulsione da sfruttare e il volo
diventa così a vela o librato. Elabora
l’apparecchio ad ala a delta, precursore
del deltaplano, e l’originale congegno
a forma di sfera per girare nell’etere
e perfino l’anemometro a lamelle per
calcolare la potenza di Zefiro.
La leggenda narra che il povero Zoroastro,
fedele e stravagante collaboratore di
Leonardo, fu colui che sperimentò davvero
uno di quei marchingegni e si buttò giù
dalla collina di Fiesole, planando nel vuoto
per una manciata di chilometri. Si fratturò
le gambe, ma è ricordato così dal suo
maestro: «Piglierà il primo volo il grande
uccello sopra del dosso del suo magno
Cecero, empiendo l’universo di stupore,
empiendo di sua fama tutte le scritture e
gloria eterna al nido dove nacque».
Il 500esimo anniversario della morte è
l’occasione per tornare a Vinci, luogo di
nascita del genio. Il borgo toscano sulle
pendici del Montalbano, dal Castello Guidi
si getta tra i vigneti e gli uliveti sottostanti
offrendo, oltre al paesaggio che tanto ha
ispirato il Rinascimento, itinerari culturali
e naturalistici in cui approfondire la
storia del famoso avo. Nessuna opera
originale, però, nel museo a lui dedicato,
dove si possono ammirare i modelli di
tutte le invenzioni alate e gli strumenti di
misurazione ricostruiti sui disegni originali.
In calendario per tutto il 2019, negli istituti
culturali di Vinci e alla fondazione Pedretti,
mostre, eventi e incontri con studiosi
sull’opera, la biografia e l’eredità dell’artista
scienziato.
«Li omini boni desiderano sapere», in terra
e in cielo. LF
museoleonardiano.it
bibliotecaleonardiana.it
comune.vinci.fi.it
museo.leonardiano.vinci

L A LEZIONE DI
DON CHISCIOTTE
ALESSIO BONI RACCONTA L’EROE DI CERVANTES
M
i affascina la gente, il
rapporto con le persone
che ti guardano negli
occhi, sapere cosa li incanta, cosa
li attrae. Rifuggo il protagonismo
e l’ostentazione, ciò che mi rende
felice è vedere la gioia negli altri. La
pazzia di Don Chisciotte è la vera
lucidità fuori dagli schemi che va
dritta ai valori, i suoi, puri e veri. La
vera leggerezza è l’ironia, il motore
della recitazione, dell’arte, guarda
Van Gogh…».
Alessio Boni ama il suo Don
Chisciotte, di cui è regista, e ne
parla con passione, seduto nel
foyer del Teatro Ambra Jovinelli
a Roma, dove si tengono le prove
© mario/Adobestock
ART&SHOW
di Andrea Radic Andrea_Radic
della commedia che debutta a
Tortona il 20 gennaio. Con lui in
scena Serra Yilmaz nel ruolo di
Sancho Panza.
«Può piacere o meno ma è il mio
Don Chisciotte, come accade per
tutti i personaggi storici con i quali
puoi consegnare al pubblico la tua
interpretazione», prosegue. «È stato
più difficile e delicato interpretare
Walter Chiari nella fiction tv,
perché tutti ma proprio tutti, da
Caltanissetta a Voghera, lo avevano
in qualche modo conosciuto e io
dovevo restituirlo agli spettatori».
È più il sogno o la
determinazione ad averti portato
dove sei oggi?
40 LF GEN2019
L’insieme delle due cose. C’è una
parola che mi piace molto, che
sta bene accanto a un anziano,
a una bambina, a uno di destra
o di sinistra, ed è coraggio. Una
parola semplicissima, che è la virtù
massima per un essere umano.
E restare fedeli ai propri sogni,
soprattutto quelli di gioventù, è
coraggio estremo. Di solito i sogni
vengono spenti dalla vita reale,
per pagare la casa e le bollette.
In pochissimi difendono i propri
desideri e fanno della propria
passione un mestiere. A uno che a
12 anni suona la chitarra e diventa
Paco de Lucia o a uno come Van
Gogh dico “chapeau”.
 Cos’è la follia?
Lo chiedo io: è Don Chisciotte
o è Charlie Chaplin dentro un
ingranaggio sempre uguale
per poter sbarcare il lunario,
senza soffermarsi a guardare
un tramonto o un pulcino che
nasce? Io voglio incentrare il mio
spettacolo, poiché lo smarrimento
dei valori c’era anche nel 1600,
sulla sana eroica convinzione
della sete di giustizia, della difesa
dei bisognosi come fa Don
Chisciotte, un pazzo che ci dà una
meravigliosa lezione di saggezza.
Appare perdente ma è un vincente,
le busca, cade, non riesce a
incantare neppure la sua Dulcinea,
ma alla fine vince. È conosciuto
da tutti, è il terzo libro più letto al
mondo dopo La Bibbia e Il Corano.
C’è leggerezza nell’approccio
di Don Chisciotte?
Ironia è la parola d’ordine di
questo testo. Ho incontrato tante
persone intelligenti nella mia
vita, ma prive di ironia. Però
mai ho incontrato una persona
ironica priva di intelligenza.
Se pensi che essendo una
brava persona la vita non ti dia
addosso, è come credere che

un toro non ti carichi perché
sei vegetariano. Questo è Don
Chisciotte, questo è Cervantes,
l’Omero del Rinascimento, con la
contrapposizione di Sancho Panza,
un popolano rispetto al nobile, due
mondi opposti. Poesia e saggezza
che vanno oltre, grazie a un
diverso sguardo sul mondo. Tutti
vorremmo essere Don Chisciotte,
ma nessuno lo è.
Il tuo percorso per arrivare al
teatro è stato molto variegato…
Arlecchinesco, essendo
bergamasco. Prima “magutt”
(manovale in bergamasco, ndr),
piastrellista e poliziotto, poi ho
scoperto il teatro e non l’ho più
mollato.
E lo hai affrontato con serietà.
Sono fatto così, e mi sento ancora
molto ignorante. Ma ho la fortuna
di lavorare in teatro. Non esiste un
altro posto dove puoi permetterti il
lusso di perderti in otto, nove ore
di prove, come in un’illusione. Dove
provare una scena come desideri,
a testa in giù, con la voce di Tina
Pica.
Una forma di libertà.
Assoluta, il teatro è libertà. Però
devi essere concentrato e darti
completamente. Se si facesse così
in tutte le professioni, cambierebbe
il mondo. Il teatro è un confronto
e nel confronto si forgia il
carattere. Andare a teatro è come
prendere energia e ricevere in
dono la dimensione del tempo.
© Andrea Ciccalè
Alla sigaretta isterica preferisco
un sigaro e un cognac davanti al
camino.
Più affascinante interpretare
personaggi del passato o
contemporanei come il tuo
straordinario Walter Chiari?
Quell’interpretazione mi ha fatto
tremare i polsi ogni sera che
tornavo a casa dopo le scene.
Con i personaggi del passato ti
rifugi vigliaccamente nella non
conoscenza, chi ha mai visto
Don Chisciotte parlare, con
Walter Chiari non potevo. È stata
l'interpretazione più difficile della
mia vita. Per Caravaggio non hai

41 LF GEN2019

problemi, ci vai dentro dritto come
una freccia alla perdizione, con
Chiari c’era riscontro su tutto, ogni
singola espressione. L’ho studiato
per quattro mesi. Poi il responso del
pubblico è stato davvero gratificante,
ho toccato delle corde.
C’è un personaggio che vorresti
interpretare in futuro?
Ce n’è uno, e lo dico con profondità,
essendo contrario all’esibizionismo.
Un transessuale, un uomo che
nasce in un corpo che non si piace,
viene deriso per anni, cambia sesso,
cerca di entrare con gli ormoni
nella femminilità della donna e
cerca di amarsi come tale. Ecco
mi piacerebbe interpretare quel
dilaniante processo che c’è dietro
tutto questo con una storia vera,
importante.
Alessio Boni con Andrea Radic al Teatro Ambra Jovinelli di Roma
ART&SHOW
È più affascinante
interpretare il buono o il
cattivo?
Il cattivo tutta la vita! Sfrugugli
corde particolari dell’essere
umano, l’unico animale al mondo
che uccide non avendo fame.
Qual è il profumo della tua
infanzia?
La polvere del lavoro con
cui rincasava mio padre col
furgoncino. Cemento, calce,
piastrelle tagliate con il flessibile,
però era una gioia meravigliosa.
Vivevo in un paesino con la
natura a portata di mano,
eravamo esseri liberi senza
paure. I miei genitori si sono
molto amati, di un amore che ha
contagiato noi figli, una forza che
mi porto dentro. Un giorno mio
42 LF GEN2019
padre vinse un viaggio in Brasile
e pagò il secondo biglietto per
andarci con mia madre.
Il tuo amore invece?
È Nina, una giornalista, mi fa stare
divinamente, viviamo una simbiosi
molto forte.
E i tuoi fratelli?
Marco lavora con me e ama le
moto, Andrea, il più giovane,
era sacerdote, dopo 21 anni si è
spretato e ha aperto un’enoteca
con degli amici sul Lago d’Iseo.
Cosa non sopporti?
L’insolenza dei potenti, la detesto.
Cosa ti dà gioia?
Vedere gioia negli altri. Mi
piacerebbe spegnere tutte le
lampadine e accendere gli occhi
delle persone.
 ART&SHOW

di Michela Gentili michelagentili

© Ivan Genasi

I MIEI PRIMI 40 ANNI

44 LF GEN2019
ORA CHE SI
SENTE ADULTA,
VALERIA SOLARINO
SORPRENDE TUTTI. E
DIVENTA UNA DONNA
FRIVOLA E MONDANA.
MA SOLO A TEATRO
F
isico asciutto, occhi penetranti,
sorriso che spiazza. Valeria
Solarino ha da poco raggiunto i
40 anni. Ma non rimpiange la leggerezza
dei 20. «Quando sei una ragazza, quello
che fai ha meno peso. Mentre ora mi
sento una donna: più grande, autorevole,
matura».
E proprio per questo decide di
sorprendere il suo pubblico, abituato a
vederla in ruoli da dura, interpretando
Célimène, una frivola signora dei salotti,
nel Misantropo di Molière, in tour nei teatri
italiani dal 26 gennaio.
Perché questa scelta?
Mi piaceva l’idea di cambiare, di mostrare
un’immagine nuova. Anche se la
mondanità e il piacere della chiacchiera
fine a se stessa non mi appartengono.
Che cosa apprezzi di Célimène?
Comprendo il suo bisogno di piacere,
insito in ognuno di noi. Nasce da
un’insicurezza profonda che mi trasmette
tenerezza. Ma in realtà, per attitudine
personale, sono molto più vicina ad
Alceste, l’uomo di cui si innamora.
Un intellettuale duro e puro, così
assoluto da apparire eroico ma anche
ridicolo, come Don Chisciotte. Perché ti
somiglia?
Dice le cose come stanno, senza
ipocrisia, anche se questo può creargli
problemi. Non ha vie di mezzo ma
la sua trasparenza è comunque più
sana rispetto a un mondo di relazioni
superficiali. Per me rincorrere i propri
ideali è un dovere: ognuno di noi deve
avere principi etici per cui lottare.
Secondo Italo Calvino i classici
risultano inediti a ogni rilettura. Vale
anche per Molière?
Succede quando un’opera racconta
qualcosa di universale, che riguarda
l’uomo in tutte le epoche. Célimène non
rimane ancorata al suo tempo, ma risulta
ancora attuale: me la immagino oggi, molto
social, col telefono sempre in mano e quel
fascino che piace a tutti.
Sei anche nel cast dell’ultimo film di
Giovanni Veronesi, Moschettieri del Re, in
sala dal 27 dicembre. Com’è lavorare col
tuo compagno?
Si tratta solo di una partecipazione:
interpreto Cicognac, un addestratore di
cavalli, che non usa la sella e tira di spada.
Preferisci non mischiare lavoro e vita
privata?
Io e Giovanni stiamo insieme da 15 anni
e, soprattutto all’inizio, ho evitato di
collaborare con lui perché desideravo
crearmi una carriera da sola. E poi non
volevo che, nella scrittura di un copione,
si sentisse influenzato dal fatto di avermi
accanto: mi sembrava di limitare la sua
creatività.
E ora?
Cerco di supportarlo il più possibile nel
suo mestiere, ma non necessariamente
facendone parte. Mi piace leggere le prime
stesure di una sceneggiatura, vedere le
scene che gira, stare sul set, aspettare con
lui la reazione del pubblico in sala.
Vi siete conosciuti nel 2003 per il film
Che ne sarà di noi. Cosa è cambiato da
allora?
È un po’ come se fossimo cresciuti
insieme. Vedo in lui alcune caratteristiche
mie e viceversa. La cosa più bella che mi
ha insegnato è l’amore incondizionato per
il suo lavoro. Lui ha sempre una storia in
testa, ogni giorno scrive qualcosa o guarda
un film. E questo per un attore è più
© Tullio Deorsola
Una scena del film di Giovanni Veronesi, Moschettieri del Re
45 LF GEN2019
difficile, perché si dipende da qualcun altro.
Sei una delle voci narranti nel
programma Roberto Bolle - Danza con
me, su Rai1 il 1° gennaio (servizio di
copertina). Che cosa ti ha colpito di
questo grande ballerino?
Si muove con un’eleganza e una
disinvoltura che fanno sembrare tutto
semplice. Durante le prove dello spettacolo
mi sollevava e non sentivo il mio peso.
Credevo di stare con i piedi per terra
e invece ero per aria. Non mi era mai
successo: ogni volta che mi hanno presa
in braccio avevo ben chiara la fatica
dell’altro, invece con lui percepivo solo
una sensazione di leggerezza estrema.
Succede così anche agli attori: tutto
diventa naturale quando qualcosa viene da
dentro e ti appartiene veramente.
Recitare ti appartiene?
L’ho capito pian piano: da giovane andavo
spesso a teatro e alla fine dello spettacolo
mi piaceva rimanere per un po’ seduta in
sala da sola. Ma non mi sono avvicinata a
questo mondo per passare il tempo. L’ho
sempre considerato una cosa seria anche
se, nello stesso tempo, mi sembrava
impossibile farne parte.
Poi che cos’è cambiato?
A 20 anni ho deciso di sostenere i provini
per la scuola del Teatro Stabile di Torino.
Nel momento in cui mi stavo preparando,
mi sono resa conto che desideravo entrare
a tutti i costi. E per la prima volta ho capito
che cosa volevo fare nella vita: l’attrice.
valeriasolarino
 ART&SHOW
di Alessia Tozzi
HOCUS POCUS
Il prestigiatore Maxim
I PRINCIPALI APPUNTAMENTI
DI GENNAIO CON LA MAGIA
A MILANO E ROMA
S
ul palco dell’irrazionale la vera suggestione è
crederci. Fra trucchi mirabolanti e giochi di prestigio,
il 2019 comincia con l’illusione al Teatro Manzoni
di Milano per la IV edizione del Festival della Magia dal 2 al
6 gennaio. Spalleggiato dal comico Felipe, l’ideatore della
kermesse, Raul Cremona, gioca con i fili dell’immaginazione
intervallandosi alle esibizioni di artisti provenienti da tutto
il mondo, dal giocoliere francese Pilou ai trasformisti Sos
& Victoria dalla Russia e dall’Armenia, fino agli illusionisti
italiani Erix Logan e Sara Maya. Inoltre, dal 23 al 27 gennaio
arriva al Teatro Ciak la tappa meneghina del tour europeo
The Illusionist, il più grande spettacolo di magia della storia di
Broadway, dove nulla è come sembra.
A Roma il nuovo anno è Supermagic: il Teatro Olimpico, dal
46 LF
24 gennaio al 3 febbraio, ospita l’appuntamento di settore più
grande d’Europa. Vincitore del premio come migliore spettacolo
di magia 2018 della Fédération Internationale des Sociétés
Magiques, l'edizione 2019, dal titolo Alchimie, ospita sullo stesso
palco otto talenti del prestigio, ma anche uno staff di 20 artisti
per oltre due ore di spettacolo. L’obiettivo è sempre lo stesso:
lasciare la platea a bocca aperta, immergendola quest’anno
in un passato di rituali, pietre filosofali, veggenti stregoni,
levitazioni e apparizioni ancora mai viste in Italia. Come il
numero dell’olandese Niek Takens, specializzato nell’arte della
manipolazione, lo sketch comico della coreana Nathalie Romier
e, direttamente da Parigi, la statua a due teste di Jerome Murat
e le illusioni di Lord Martin e i giochi di prestigio di Maxim. LF
teatromanzoni.it
@TeatroManzoni teatro_manzoni
ciakmilano.it
TeatroCiak
teatroolimpico.it
@TeatroOlimpicoRoma @teatrolimpico
GEN2019

A cura di Luca Mattei
INCIPIT HISTORIAE
ALESSANDRO BORGHI È REMO NEL FILM DI MATTEO ROVERE
IL PRIMO RE, SULLA NASCITA DELLA CITTÀ DI ROMA
D
a padrino del Festival del
Cinema di Venezia a possibile
capo di Roma. Alessandro
Borghi (Remo) è il protagonista, insieme
ad Alessio Lapice (Romolo), del film
Il primo Re, diretto e prodotto da Matteo
Rovere, nelle sale dal 31 gennaio. Una
trama coinvolgente basata sulla relazione
fratricida tra i leggendari gemelli, al
termine della quale nascerà la Città Eterna.
Una storia nella storia.
A prescindere dalla fondazione di Roma,
la chiave di tutto il film è l’amore tra i due
© Gaetano Del Mauro
ART&SHOW
ellemme1 – l.mattei@fsitaliane.it
fratelli e quanto questo possa diventare la
loro più grande forza e, al tempo stesso,
la più grande debolezza. Soprattutto in
relazione alle visioni diverse nei confronti
dell’accettazione del destino: Romolo si
lascia sopraffare da ciò che il fratello ha
deciso per lui, Remo prova a combatterlo
per tutta la vita andando contro gli dèi.
Che tipo di amore provano?
Morboso. Un amore che porta a
sentirsi male nel profondo quando si
fanno scelte diverse. A un certo punto
sfugge completamente al controllo per
47 LF GEN2019
quanto è forte. Come tutte le emozioni che
diventano più grandi di noi. Ecco cosa amo
di questo film: pur parlando del 750 a.C. è
contemporaneo per il modo in cui vengono
trattati i sentimenti.
Come ti sei preparato per il set?
Mi sono soffermato sui comportamenti
dell’uomo di quei tempi così lontani. Racconto
sempre questo aneddoto per far capire come
ho vissuto quest’esperienza: un giorno mi
sono chiesto se in quell’epoca, per dire sì,
si muoveva la testa oppure un’affermazione
non era accompagnata da alcuna gestualità.
Non c’è una risposta, quindi ho dato una mia
interpretazione. Ciò che ho provato a fare per
tutto il film è stato svincolarmi dalle influenze
della società in cui sono cresciuto.
Tra cui l’uso della lingua.
Sì, recitiamo in latino arcaico (sottotitoli in
italiano, ndr). All’inizio sembrava impossibile,
studiavo mentre ero a Venezia, correvo
sulla spiaggia e sentivo gli audio della
sceneggiatura. Poi è stato come se il mio
corpo avesse fatto sua, senza avvertirmi,
questa lingua che credo sia una delle
componenti più incredibili e meravigliose
dell’opera: consente di proiettarsi in qualcosa
di lontano facendola sembrare credibile.
Scene cruente, amore violento. Ma
qualcosa di leggero?
È un film estremamente complesso, ma
ritrova le parti più belle nei momenti in cui
emerge la leggerezza emotiva dei personaggi,
quando si lasciano davvero andare.
Progetti in cantiere?
Sto girando Devils - I Diavoli, la serie sull'alta
finanza tratta dall’omonimo libro di Guido
Maria Brera, mia prima serie da protagonista
in inglese. Andrà in onda su Sky, non so
ancora quando.
Come sarà il tuo 2019?
La mia vita è meravigliosa, ho la possibilità di
fare un lavoro che amo alla follia e di avere
a che fare con persone che ogni giorno mi
insegnano qualcosa. Più leggera di così!
borghi.ale
AleBorghi_
alessandro.borghi
 ART&SHOW

di Gaspare Baglio gasparebaglio

© Maria Marin per IIF

48 LF GEN2019
RISATE CRIMINALI
A TU PER TU CON A questo proposito, con il cast del film
sei stato a Coverciano per incontrare
EDOARDO LEO, due campioni di quella Nazionale:
IL CATTIVONE DELLA Antonio Cabrini e Marco Tardelli.
Ho detto a Cabrini e Tardelli che quei
NUOVA COMMEDIA Mondiali non li ho solo guardati, li ho anche
FIRMATA DA giocati. Nelle partite a pallone con i miei
MASSIMILIANO BRUNO amichetti, ci chiedevamo: «Tu chi sei?».
Uno faceva Bruno Conti, l’altro Tardelli, e
a studiare e mi sono laureato.
Nel tuo lavoro come si traduce la
leggerezza?
Con un po’ di distanza. Non salvo vite
umane, se ci riesco le faccio sorridere o,
nel migliore dei casi, emozionare.
A cosa stai lavorando?
Ho girato la fiction Ognuno è perfetto di
Giacomo Campiotti. Ritorno in tv dopo

L
così via. Era un transfer psicologico strano dieci anni, su Rai1, con una serie che vede
a realtà può superare la
e, sicuramente, chiacchierare con quegli protagonisti ragazzi down. Sto girando il
fantasia? Pare proprio di sì.
uomini che mi hanno così emozionato è film Gli uomini d’oro, di Vincenzo Alfieri,
Ed ecco che Massimiliano
stato davvero insolito. con Fabio De Luigi e Giampaolo Morelli.
Bruno tira fuori dal cilindro Non ci resta
Come mai? Farò un personaggio non di commedia,
che il crimine, divertente pellicola in cui
Quella Nazionale è entrata nel mito: partita mi fa piacere che mi propongano questi
tre amici un po’ cialtroni – interpretati
sfavorita, contro tutto e tutti. Una squadra ruoli.
da Marco Giallini, Gianmarco Tognazzi e
operaia che ha vinto il Campionato del Continui anche col teatro?
Alessandro Gassmann – mettono in piedi
mondo è un fatto epico. E il cinema si nutre Sì, con il mio spettacolo Ti racconto
un “tour criminale” nei luoghi della Banda
di epica. una storia, ogni sera diverso perché
della Magliana. Uno scherzo del destino
Molto spesso sei protagonista improvviso. Parlo della mia passione
li catapulta negli anni ’80, a tu per tu con
di commedie. Ma cos’è, per te, la per il racconto orale. Sono una specie di
i malviventi della storica organizzazione
leggerezza? cantastorie, non mi stanco mai e aggiorno
criminale che fece tremare Roma. Tra
«Prendete la vita con leggerezza. Che continuamente il canovaccio. È per
questi Renatino De Pedis, interpretato da
leggerezza non è superficialità, ma planare questo che mi piace viaggiare in treno.
Edoardo Leo che racconta alla Freccia la
sulle cose dall’alto, non avere macigni sul Se mi dicono che devo passare quattro o
sua esperienza sul set.
cuore». È una frase che attribuiscono a cinque ore in treno, non faccio una piega.
Difficile entrare nel ruolo di Renatino?
Calvino, anche se non è certo sia così. Sono organizzatissimo, apro il pc, ho i
La difficoltà è stata discostarsi dalle serie
La leggerezza è una conquista: è difficile copioni da leggere. L’unica pecca è che a
tv e dai film degli ultimi anni. Lo abbiamo
fare le cose seriamente, senza prendersi volte il WiFi latita. A parte questo, metto
riportato in una dimensione diversa. La
troppo sul serio. La superficialità è il le cuffiette e mi immergo nel lavoro. Il
sfida più complicata è stata trovare punte
nemico: ho sempre cercato di prendere Frecciarossa è il mio ufficio mobile.
di malvagità assoluta che diventassero,
le cose di petto e con giudizio. Nonostante
paradossalmente, divertenti.
facessi già questo mestiere, ho continuato edoardoleo.com edoardoleo
Come pensi sia andata?
Ho la sensazione che la gente si possa
divertire anche con il mio personaggio.
Un ruolo molto distante da quelli che ho
interpretato ultimamente.
Non temi che gli spettatori possano
pensare che sia stata data una visione
troppo simpatica del Dandi?
Il film è surreale, in realtà lui mi sembra
sgradevole. Poi, nel contesto della pellicola,
questa sua sgradevolezza singolare lo fa
risultare divertente. Non bisogna, però,
cercare una similitudine con la realtà dei
fatti.
Cosa ricordi del periodo dell’estate
’82, a Roma?
Della Banda della Magliana nulla, ero
troppo piccolo, non sentivo la percezione
© MariaMarin

della paura. Il mio ricordo sono i Mondiali

di calcio che videro l’Italia campione del
mondo.

49 LF GEN2019
 SPACE

di Paolo D’Angelo PaoloDan

L’AVVENTURA

IN ASSENZA
FLUTTUANTE
DEGLI ASTRONAUTI
NELLO SPAZIO.
A 50 ANNI
DALL’ARRIVO
DELL’UOMO
DI
G R AV I T À
SULLA LUNA

L
a leggerezza che
incontrano gli astronauti
varcando la soglia dello
Spazio è di sicuro fisica, ma non
di certo emotiva. Andando oltre
l’atmosfera terrestre si passa
allo stato di assenza di peso,
anche detto di microgravità, e si
inizia a fluttuare. Una sensazione
bellissima, dicono le persone
che l’hanno provata. Non sono
molti a poterlo raccontare, visto
che al mondo sono solo 561
le persone che hanno vissuto
l’esperienza che provò, nell’aprile
del 1961, Yuri Gagarin, primo
navigatore spaziale della storia.
La sensazione unica al mondo
(o meglio, fuori dal mondo) di
galleggiare nel vuoto è inebriante
anche se, a dire il vero, a
circa la metà di loro crea non
pochi problemi di adattabilità.
Nello Spazio, infatti, il sistema
vestibolare si deve resettare
e questo provoca un senso di
nausea simile al classico mal di
mare. Malessere fortunatamente
passeggero, che dura un paio di
giorni. A detta degli astronauti,
andare nello Spazio è un po’ Il pianeta Terra visto dalla Luna
come tornare bambini. Si deve
imparare a dirigersi da una parte
all’altra della stazione spaziale,
come quando i bambini imparano
a compiere i primi passi
passando dalle braccia del papà
a quelle della mamma.
Il pianeta Terra visto dalla Luna

50 LF GEN2019
 © Photo by NASA/Underwood Archives/Getty Images

Dolce e chiara è la notte e senza vento,

e queta sovra i tetti e in mezzo agli orti
posa la luna, e di lontan rivela
serena ogni montagna

51 LF GEN2019

© Esa
Il laboratorio europeo Columbus installato in una passeggiata spaziale
Poi, una volta presa confidenza
con l’ambiente spaziale, diventa
più facile muoversi, si fatica
di meno che a spostarsi sulla
Terra.
La cosa che però in assoluto
ripaga anni di duro e difficile
addestramento per compiere un
viaggio oltre i confini terrestri
è la parte emotiva, che prende
pesantemente il sopravvento.
Tutti gli uomini e le donne
che hanno vissuto questa
SPACE
esperienza raccontano che la
visione del nostro pianeta dallo
Spazio è qualcosa che toglie il
respiro. In quei precisi momenti
si sommano le sensazioni di
leggerezza con quelle della
pesante e potente suggestione
di un’immagine unica e davvero
inconsueta. La Terra da
lassù appare fragile, con una
sottilissima striscia di atmosfera,
la sola cosa che ci protegge dal
gelo del vuoto cosmico. Non
52 LF GEN2019
solo la nostra vita, ma anche
quella di tutti gli esseri viventi
di questo terzo corpo celeste
che gira intorno a una stella che
noi chiamiamo Sole, dipendono
da quella tenue striscia di
atmosfera.
Pensieri profondi quelli degli
astronauti, che contrastano con
la leggerezza di navigare con
il corpo e con la mente in un
ambiente privo di peso. Solo
12 di quelle 561 persone hanno
vissuto anche la leggerezza di un
sesto del proprio peso, ovvero
quello della gravità lunare rispetto a
quella terrestre. Sono i 12 astronauti
che tra il 1969 e il 1972 posarono i
piedi sul suolo del nostro satellite
naturale, la Luna.
Nel 2019 sarà trascorso
esattamente mezzo secolo da
quella notte del primo allunaggio il
20 luglio 1969 che ci fece credere
che, nell’arco di poche ore, l’uomo
fosse davvero entrato nel futuro.
Nel giro di una sola notte eravamo
diventati una “razza universale”,
capace di ogni cosa. Purtroppo
non entrammo nel futuro e oggi
siamo ancora alle prese con
problemi come guerre, carestie
e cambiamenti climatici, frutto
dell’opera del genere umano. LF

Neil Amstrong, il primo astronauta che mise piede sulla Luna nel 1969

È in libreria Tutta da vivere la

La luna di Oriana mostra Un pianeta
(Rizzoli, pp. 336, sorprendente – La
¤ 20, ebook Terra vista dallo
¤ 9,90), il volume Spazio. Realizzata
postumo in cui dall'Agenzia
sono raccolti Spaziale Europea
gli articoli e le in collaborazione
interviste della con il Comune
giornalista sui di Frascati, è
viaggi spaziali, visitabile presso
gli eroi del le Scuderie
cosmo, il Aldobrandini della
sogno di Marte, città in provincia
l’avventura del di Roma, fino al
secolo. Il deserto della Namibia visto dallo Spazio 27 gennaio.

53 LF GEN2019
 GAMES

di Serena Berardi

© hadeev/AdobeStock

LET’S PLAY S
SARÀ MODENA A OSPITARE AD APRILE
LA PIÙ GRANDE MANIFESTAZIONE
ITALIANA DI GIOCHI DA TAVOLO.
CON UN TEMA SPAZIALE
pread altalenanti, crisi
politiche, tensioni
internazionali. Se i tempi
sono difficili, meglio distrarsi un
po’. E Play, in programma dal 5 al
7 aprile a Modena Fiere, si prepara
a far vivere ore di spensieratezza
grazie a giochi da tavolo, di ruolo,
di carte, cosplay e videogame. In
questi tre giorni le guerre tra Stati
si combattono solo sul tabellone di

54 LF GEN2019
 nazionale di Astrofisica che, tramite
momenti ludici, mostre e laboratori
interattivi, tratterà l’argomento
con rigore scientifico ma al tempo
stesso in maniera divertente»,
annuncia il direttore artistico di
Play, Andrea Ligabue.
«Il tema spaziale caratterizzerà
anche molti role games nonché
le prove finali dei Campionati
studenteschi di giochi logici e
le finali regionali di matematica
a squadre, entrambi patrocinati
dall’Università degli Studi di Modena
e Reggio Emilia». Per iniziare a
prendere confidenza con corpi
celesti e pianeti, gli organizzatori
consigliano tre titoli: First Martians,
ambientato in un futuro prossimo in
cui un gruppo di astronauti lotta per
stabilire la prima base permanente
su Marte; Pocket Mars, in cui
l’obiettivo è predisporre gli shuttle
per portare sempre più abitanti dalla
Terra, e Terraforming Mars, in cui
i coloni non si accontentano più di
vivere in stazioni sigillate e puntano
a rendere l’atmosfera respirabile e a
creare oceani e foreste.
L’edizione 2019 vede poi la
riorganizzazione degli spazi.
«Ci sarà un’area kids&family ancora
più grande e strutturata che andrà
Risiko e le uniche bancarotte sono
quelle registrate al Monopoli.
La leggerezza regalata dalla
manifestazione modenese, giunta
all’undicesima edizione, si lega
quest’anno a quella degli astronauti
che fluttuano nello Spazio:
si celebra, infatti, il 50esimo
anniversario dello sbarco sulla
Luna: «Avremo la prestigiosa
collaborazione dell’Istituto
55 LF GEN2019
a occupare un intero padiglione
fieristico, mentre il mondo delle
miniature e del modellismo avrà una
tensostruttura dedicata», spiega
Ligabue.
Lo scorso aprile il festival ha
registrato 40mila visitatori, un
risultato significativo visto che oggi
i momenti di svago sono sempre più
affidati ad app e social network. «La
grande diffusione del videogame, sia
esso per console o per dispositivi
mobili, ha di fatto allargato in maniera
esponenziale la base dei player.
Tra gli effetti principali di questo
ampliamento c’è l’evidenza che il
gioco, in qualche sua espressione,
può rivestire un ruolo importante
anche nella vita di un adulto. E il suo
linguaggio è diventato una delle forme
principali di comunicazione, andando
a occupare spazi e luoghi fino a
qualche decennio fa impensabili. Eric
Zimmerman, Ceo di Gamelab, ha
infatti definito ludico il XXI secolo»,
sottolinea Ligabue. Insomma, tra i
motivi del successo di Play c’è un
modello basato «sulla socialità, sulla
relazione e sull’interattività».
In tempi difficili, di rapporti umani
sempre più filtrati, non è poco. LF
play-modena.it
 GAMES

di Ilaria Danesi

Il videogame Assassin’s Creed

© Ubisoft

ITALIA DIGITALE
E
zio Auditore si arrampica
UN TOUR NEL sulla cupola del Brunelleschi,
BELPAESE CHE si aggira furtivo in piazza
San Marco, lungo i Fori Imperiali, tra le
FA MOSTRA DI SÉ vie di San Gimignano e Forlì, osserva
NEI VIDEOGIOCHI. un’Italia del Rinascimento ricostruita con
E RICHIAMA UN dovizia di particolari, pur con qualche
licenza poetica. Ezio Auditore è l’eroe
NUOVO PROTOTIPO incappucciato di Assassin’s Creed,
DI TURISTA successo planetario che dal 2009
porta i videogiocatori a completare le
proprie missioni in meravigliose location
storiche: quelle atmosfere hanno
affascinato migliaia di fan e fatto della
serie l’emblema del turismo videoludico,
che dalle consolle porta gli appassionati
nelle location reali. Come e più del
cinema: la fantasia dei game designer,
l’interattività, la precisione grafica e una
nuova sensibilità etno-storiografica,

56 LF GEN2019

fanno dei videogames un fantastico
strumento per raccontare il territorio, in
grado di coinvolgere un target di giovani
e giovanissimi non sempre ricettivo
alla promozione tradizionale. Anche le
istituzioni ne sono fermamente convinte,
tanto che l’Organizzazione mondiale
del Turismo ha stretto un accordo con
la casa Niantic (creatice di Pokemon
Go) per sfruttare il linguaggio virtuale
nella promozione culturale; mentre in
Italia vi fanno affidamento sempre più
musei (è il caso di Father and Son del
Museo archeologico di Napoli) e il Mibac
sostiene un database del Belpaese nei
giochi elettronici, IVIPRO.
Il tour dell’Italia digitale parte dalle cime
innevate dell’Ortles, del Cevedale e del
Cervino, protagoniste di Steep, titolo
sugli sport estremi invernali che lascia
all’utente ampia libertà di esplorazione
in un paesaggio spettacolare. Montagna
disegnata e raccontata: offre uno
spaccato del folklore altoatesino Anna,
avventura grafica noir ambientata in una
segheria abbandonata della Val D’Ayas
(AO); mentre il Passo di Falzarego è il
set di Avanti Savoia, capitolo della saga
sulla Prima guerra mondiale, Battlefield1.
Una riproduzione naturalistica fedele,
con qualche problema geografico (la
battaglia è quella del Monte Grappa, a
diversi chilometri di distanza). Restando al
Nord, Venezia richiama immediatamente
57 LF GEN2019
alla mente il mitico Tomb Raider, e se
a qualcuno suona familiare la forma a
stella del pianeta Sera in Gears of War 4 è
perché si tratta di una versione futuristica
della città ideale di Palmanova (UD).
Tanti i percorsi esplorati dai giochi di auto:
le guglie del Duomo di Milano vedono
sfrecciare le Gran Turismo in Race Driver:
Grid, mentre Forza Horizon 2
accompagna i piloti da Genova a Nizza
passando per l’entroterra ligure.
La provincia di Imperia con le alture
di Sanremo e Taggia fa da sfondo a
Sebastien Loeb Rally Evo; scende invece
lungo lo Stivale Gran Turismo, che
permette nelle varie edizioni di
gareggiare in luoghi iconici come Assisi,
Capri, piazza Venezia a Roma e piazza
del Campo a Siena.
Nel Centro Italia, a beneficiare più di ogni
altro dell’effetto Assassin’s Creed è stata
l’incantevole cittadina di Monteriggioni (SI),
tra i set della saga, con tour tematici che
scortano gli appassionati lungo le sue
mura medievali perfettamente conservate.
Poco distante, a Volterra, spazio a
un’avventura dai tratti cupi e dall’accurata
documentazione: The Town of Light
fa rivivere l’ex ospedale psichiatrico
della città e rappresenta uno splendido
esempio di storytelling digitale.
Nel Lazio, Roma è ovviamente
protagonista di giochi d’ambientazione
storica, dai gladiatori di Ryse: Son of Rome
alle architetture della serie city-building
Caesar, fino all’anelito risorgimentale di
XX-La Breccia.
Storia più recente e largamente esplorata
dai videogiochi è quella della Seconda
guerra mondiale, che a queste latitudini
si concentra soprattutto sulle battaglie di
Anzio e di Cassino col bombardamento
dell’Abbazia (Medal of Honor, Battlefield
1942: Road to Rome, Day of Defeat,
Call of Duty WWII, Sniper Elite 4).
Scendendo più a Sud, il profilo della
Costiera Amalfitana fa da sfondo alle
esplorazioni dell’archeologo Nathan Drake
in Uncharted 4, mentre Salerno e la Sicilia
compaiono nei già citati titoli bellici sulle
azioni alleate e in un flashback del gioco
gangster Mafia II. Qualche imprecisione
e qualche stereotipo, ma anche tutto il
fascino del Belpaese: col supporto dei
nuovi linguaggi raccontarlo diventa un
gioco. LF

AMORE
PURO
S
u quella mezza luna in tartan
rosso, avvolta da una coltre
di concentrazione, tensione e
adrenalina, Elena Vallortigara salta così
in alto da superare Sara Simeoni. Balza
in avanti con grazia e forza, avvolge
flessuosa l’asticella, l’accarezza e piange
incredula. Elena si libra oltre i due metri,
tutta da sola.
L’atletica per te è?
Il grande amore, la mia vita. La pratico da
19 anni, da quando ne avevo otto. Decisioni
e quotidianità sono scandite da lei. Oltre
l’aspetto professionale (Elena gareggia per
i Carabinieri, ndr), verso cui sento molte
responsabilità, l’atletica intacca soprattutto
© Colombo/FIDAL
SPORT
di Sandra Gesualdi sandragesu
ELENA VALLORTIGARA: UN TALENTO
GIOVANILE A CUI VENIVA TUTTO
FACILE, POI GLI ANNI DIFFICILI E I
CAMBIAMENTI. DOPO I 2,02 METRI
NEL SALTO IN ALTO, PUNTA AI
MONDIALI DI SETTEMBRE
la mia sfera dei sentimenti. Niente dà più
senso: quando sto bene e salto come
voglio non potrei chiedere di più. Mi
sento completa. È come una relazione
in cui non va sempre tutto liscio, con la
fortuna che qui sono io che tiro le fila.
Ci sono momenti no, ma è amore puro.
Non potresti fare nient’altro?
Ho tanti interessi, ma ora è il salto in alto
che mi rende felice. Mi sono appena
laureata in psicologia con una tesi
sulla gestione dello stress. Mi piaceva
l’idea di chiudere questi anni di studio
e cambiamenti, analizzando la mia
esperienza.
Sembri un’atleta molto consapevole.
58 LF GEN2019
Non sono sempre stata così. I giorni
sono scanditi dagli allenamenti e dal tanto
tempo che trascorro da sola. Mi piace
autogestirmi anche se essere autonomi
non è semplice. Siena favorisce, è una
città abbastanza chiusa, sto in campagna,
faccio poca vita mondana.
La tua giornata?
La mattina al campo scuola per gli
allenamenti, con sedute anche di
cinque ore. È un bel posto, c’è libertà.
Mi organizzo tra pista, casa, studio,
fisioterapia, letture e passeggiate.
Negli ultimi mesi, poi, ho viaggiato molto.
Due anni fa hai mollato tutto, nuova
città e nuovo allenatore.
Vivevo un periodo di crisi e di ricerca. Ero riferimenti, non c’è terreno sotto i piedi e caratteristiche, è un matematico tutto calcoli,
stata sei mesi a Rimini, e prima due anni chiudi gli occhi. io invece sono più sensazioni e istinto.
a Rieti, ma non riuscivo a trovare una Cosa diventi in aria? Siamo un bel compromesso, con lui la mia
situazione di serenità e un supporto tecnico Sono io, staccata da tutto e senza niente a tecnica è migliorata molto.
adatto. Non facevo più risultati, ho toccato cui aggrapparmi. Mi sento a mio agio e in Quest’anno ci sono appuntamenti
il fondo, niente era sotto controllo. Poi mi grado di muovermi come voglio. importanti.
hanno consigliato di incontrare Stefano. Salti con la testa o i piedi? I campionati italiani indoor a febbraio e gli
Stefano Giardi da Siena. Con entrambi, insieme. Ma se la testa non è europei a marzo. Sono tappe che voglio
Sono andata a parlare con lui senza grandi leggera non può esserlo il corpo. Pensavo affrontare al meglio ma le vivrò con serenità,
aspettative. Avevo già avuto contatti con un che il mio peso fisico appesantisse anche per un problema al piede ho rallentato la
buon allenatore di Murcia, in Spagna, ma la mia mente. Non riuscivo a calare di preparazione. L’obiettivo sono i mondiali di
non ero convinta. Stefano tecnicamente è qualche chilo di troppo, le ho provate tutte. settembre.
molto preparato e da subito ho percepito Ad aprile ho superato l’1,94: è stato il volo Esempi da seguire?
la sua sensibilità, capisce quello di cui ho più bello, ho rischiuso le ali che mi ero La forza di atleti che dopo anni sono tornati
bisogno senza che io parli. Ad agosto 2016 dimenticata di avere, ero in pace con me ad alti livelli, senza arrendersi, come la mia
ho fatto un mese di prova e a settembre mi stessa. Si è accesa una luce dentro e ho amica Antonietta Di Martino (primatista
sono trasferita. Avevo la schiena a pezzi iniziato a perdere peso senza pensarci. italiana di specialità, ndr) e, ovviamente, i miei
e la necessità di persone vere intorno, di Studiare psicologia ti ha aiutato? genitori.
cui potermi fidare: allenatore, fisioterapista, Sì, a cambiare prospettiva e a credere La tua paura?
agopuntrice, psicologo e nutrizionista. nelle mie potenzialità. (Fa una pausa lunghissima, ndr). Perdere, in
Le ho trovate tutte qui a Siena. Che rapporto hai col tuo corpo? futuro, la mia indipendenza, sentirmi in gabbia.
E hai ricominciato a migliorare. Cerco di ascoltarlo, seguo i consigli e mi Lo sport rende migliori?
Sì, gradualmente. Ho anche iniziato a sono scrollata di dosso qualche dovere Assolutamente. L’atletica, se proposta nel
mettere al centro le mie esigenze, a essere ingombrante. Appena mi manda un modo giusto, insegna a rispettare le regole,
meno accondiscendente con gli altri e segnale mi fermo, senza colpevolizzarmi. a contare su se stessi e a raggiungere
severa con me stessa. Non lo maltratto più, anzi lo coccolo con i propri obiettivi rispettando gli altri. In gara
Cosa accade quando sei in pista? la fisioterapia. Il prossimo traguardo osservare chi mi supera è di stimolo a
Entro nella mia bolla, se anche scoppiasse sarà imparare anche a curarmi di più migliorare.
una guerra non la sentirei. Nulla può esteticamente, truccarmi e andare più
intaccarmi e se riesco a rimanere spesso dal parrucchiere. Ultimamente Tra le cose belle del mestiere di giornalista ci
concentrata è perché faccio quello che mi indosso abiti sartoriali ecologici. sono gli incontri che colpiscono. Elena è stato
piace. Vincere è solo una conseguenza. In E col tuo allenatore? uno di quelli. Intelligenza e leggerezza.
pedana ho trovato il mio posto nel mondo, Di fiducia totale nelle sue competenze.
la mia strada. Ho superato disagi e paure. Studia programmi adatti alle mie elenavallortigara
In estate ho fatto un tirocinio nel reparto di
neuropsichiatria infantile e, dopo, è stato
consigliato a più di una ragazzina di venire
al campo. Lo sport è come una metafora,
una vita accelerata.
Poi a Londra, lo scorso anno, oltre il
muro dei due metri.
Esistevo solo io, quell’istante è nitido, io e
l’asticella. Mi sono vista come sulla vetta
di una montagna a godermi il panorama
sotto, dopo una scalata. Non mi sono
fermata, ho seguito il flusso d’energia ed
è venuto anche il 2,02. Un’apoteosi e una
percezione di totale leggerezza.
E l’attimo in cui voli?
Quest’anno è scattato qualcosa e già dalle
prime gare mi sono sentita letteralmente
lanciare in aria. Volare, mischiando forza e
agilità. Quando stacco mi sento decollare.
Ricordo, a inizio stagione superando
il metro e 95, la spinta della corsa e la
consapevolezza del corpo che rimane
alcuni istanti in fase area. Lì non ci sono

59 LF GEN2019
 PHOTO

di Silvia Del Vecchio

© Courtesy Zetema

CLIMATE CLICKS
60 LF GEN2019
L
ungo ed esaustivo il titolo
della mostra fotografica di
Greenpeace Italia al Museo
di Roma in Trastevere: Vento, caldo,
pioggia, tempesta. Istantanee di vita
e ambiente nell’era dei cambiamenti
climatici. Fino al 10 marzo, una
testimonianza originale di oltre 50
scatti provenienti da diverse parti
del mondo, tutti inerenti a una realtà
con la quale dobbiamo fare i conti.
Dalla siccità nel Sud Italia all’acqua
alta di Venezia, dallo scioglimento dei
ghiacciai nell'Artico all’innalzamento
del livello del mare (non solo del
Pacifico). La soluzione secondo
61 LF GEN2019
la scienza è una: abbandonare
carbone, petrolio e gas e accelerare
la transizione energetica verso
un mondo totalmente rinnovabile,
oltre a diminuire il consumo di
carne mondiale e fermare la
deforestazione. LF
museodiromaintrastevere.it
 © Christian Åslund © Pedro Armestre

62
LF
PHOTO

GEN2019
 T
he title of
Greenpeace
Italia's
photographic exhibition
at Museo di Roma in
Trastevere is long and
thorough: Vento, caldo,
pioggia, tempesta.
Istantanee di vita e
ambiente nell’era dei
cambiamenti climatici.
Until 10 March, an original
record of over 50 pictures
from various parts of the
world, all focussing on
a situation we need to
address. From drought in
southern Italy to high tides
flooding Venice, from the
melting of glaciers in the
Arctic to the rising of the
level of the sea (not only
in the Pacific). According
to science there is one
solution: to stop using
coal, oil and gas and
accelerate the transition
towards a world of
entirely renewable energy,
as well as reducing the
consumption of meat in
the world and stopping
deforestation. LF
© Larissa Beumer

63 LF GEN2019
FIRENZE
MODA//PITTI UOMO 95
82 30 2 A DAY
di Cecilia Morrico morricocecili
© Enrico Labriola

EXPRESS YOURSELF
A FIRENZE CON ALDO MARIA
CAMILLO, PITTI ITALICS
DELL’EDIZIONE DI GENNAIO.
QUI PRESENTA IN ANTEPRIMA LA
SUA PERSONALE IDEA DEL LUSSO
64
IN FLORENCE WITH ALDO MARIA
CAMILLO, FOR THE PITTI ITALICS
SPECIAL EVENT IN JANUARY.
HE PRESENTS A PREVIEW OF
HIS PERSONAL IDEA OF LUXURY
LF GEN2019
«U
na prima presentazione libero
da qualsiasi imposizione». Con
queste parole Aldo Maria Camillo
sintetizza l’esordio del suo brand omonimo
il 10 gennaio alla Stazione Leopolda in
occasione di Pitti Uomo 95, da martedì 8
a venerdì 11 a Firenze.
Con un curriculum di tutto rispetto e dopo
prestigiose collaborazioni con Valentino,
Ermenegildo Zegna, Cerruti e Berluti, il
designer romano ha deciso di «non avere
macigni sul cuore», come scriveva Italo
Calvino nelle sue Lezioni americane, e
di esprimere la sua creatività in maniera
onesta e personale. «Mi sono sganciato
da certi parametri e paletti che bisogna
mantenere quando si lavora per una grande
maison. Ho messo delle idee nero su bianco
al di fuori di un percorso fatto nel tempo,
ritrovando il mio stile». Pertanto, più che
un progetto, è «un’evoluzione. Ho iniziato a
scrivere negli ultimi due anni un manifesto
di quello che poteva essere la mia linea di
moda, senza stare a pensare se e quando
si sarebbe realizzata». Il risultato? «Un total
look che si evolve continuamente. Ho preso
spunto dagli anni ’90, da quel tipo di moda
che mi ha avvicinato a 20 anni. Quando
“A
premiere free of any obligations.”
Those are the words that Aldo
Maria Camillo used to sum up the
launch of the brand named after him, to be
held on 10 January at the Leopolda Station
as part of Pitti Uomo 95, which runs from
8 to 11 January in Florence. After a notable
career and prestigious partnerships with
Valentino, Ermenegildo Zegna, Cerruti and
Berluti, the Roman designer has decided
to “not have a heavy heart,” as Italo Calvino
wrote in his Six Memos for the Next
Millennium, and to express his creativity in
an honest and personal manner. “I have
freed myself from the parameters and
palettes you have to respect when you
are working for a great maison. I have
put down on paper some ideas, beyond
my professional experience, and have
rediscovered my own style.”
So, more than just a project, it is “an
evolution. Over the past two years I have
started to write a manifesto for my potential
fashion line, without stopping to think if and
when it could be created.” The result?
“A total look which continually evolves.
I have taken the lead from the 1990s, from
the kind of fashion that came to me when
mettevo i soldi da parte per comprarmi
un indumento di Martin Margiela e Helmut
Lang, il periodo dello street style, degli
skateboarder e dei surfer. Il tutto mixato
a capi vintage, come le giacche sartoriali
che da ragazzo rubavo dall’armadio di
mio padre. Tengo poi a dire che è tutto
rigorosamente made in Italy, fatto a mano,
completamente intelato e cucito da me
insieme al mio piccolissimo team.
Non sono capi adesivati realizzati in Cina
o in Nord Europa, ma sono tutti tessuti
naturali, lane italiane e inglesi e cotoni.
Alcuni pezzi della collezione li laverò io
stesso per essere nel processo e vedere
come l’abito prende vita, con tutte le
cuciture in ordine e pronto per essere
indossato». Dunque, che tipo d’uomo è
chi veste ALDOMARIACAMILLO (questo
il nome del brand)? «Sicuramente una
persona informata, che acquista con
coscienza e sa riconoscere un prodotto
di qualità quando se lo trova davanti.
Essendo tutto handmade va da sé
che il posizionamento sul mercato è di
lusso. Anche se per me l’eleganza non
è solo nella costruzione di una giacca
o nell’utilizzo di componenti di altissimo
I was twenty. When I used to save up to
buy a piece of clothing by Martin Margiela
and Helmut Lang, it was the time of street
style, skateboarders and surfers. All mixed
together with vintage clothes, like the tailor-
made jackets that as I boy I stole from my
father’s wardrobe. I also want to point out
that everything is rigorously made in Italy,
and handmade, completely lined and sewn
by me and my very small team. These are
not clothes that have been glued together
and made in China or Northern Europe,
but they all use natural fabrics, Italian and
English wool, and cotton. I wash some of
the pieces in the collection myself to be part
of the process and see how that item takes
life, with all the stitches done correctly and
ready to be worn.” So what kind of man
wears ALDOMARIACAMILLO (that’s the
name of the brand)? “Definitely a person
who is well-informed, who acquires self-
consciousness and knows how to recognise
a quality product when they find one in front
of them. Because everything is handmade, it
goes without saying that our positioning is in
the luxury end of the market. Even though,
for me, elegance does not just consist in
how the construction of a jacket, or in the
65 LF GEN2019
pregio, ma nel mettere tessuti e fodere in
contrapposizione tra loro. Una bellissima
lana inglese da blazer e un interno di tela
in cotone». Forse per questo è stato scelto
come Pitti Italics, ma Aldo Maria preferisce
parlare di «un’evoluzione. A giugno ho
partecipato in Fortezza da Basso a Fanatic
feelings, un’esibizione tra moda e sport,
e in quella circostanza Lapo Cianchi
e Francesca Tacconi (rispettivamente
direttore comunicazione ed eventi speciali
e coordinatrice eventi speciali di Pitti
Immagine, ndr), che mi conoscevano già
quando lavoravo da Berluti, mi hanno
chiesto di presentare il mio brand a
gennaio. Ho avuto occasione in passato
di parteciparvi come spettatore e trovo
che Pitti negli ultimi anni abbia avuto uno
sviluppo molto interessante. Per l’uomo
riesce sicuramente a incuriosire e ad
attrarre più di Milano e di altre capitali del
fashion. Sono attenti a ciò che succede nel
mondo e curano i marchi emergenti.
Come scouting sono i numeri uno, riescono
a bilanciare bene ricerca e grandi firme,
con un calendario sempre ricchissimo».
Un in bocca al lupo è d’obbligo. LF
use of very fine materials, but also in how
fabrics and linings are combined.
A beautiful English blazer wool, and a lining
of cotton cloth.” Perhaps that is why he
was chosen for the Pitti Italics segment, but
Aldo Maria prefers to talk of “an evolution.
In June I took part in Fanatic Feelings in
Fortezza da Basso, exhibition which brought
together fashion and sport, and that was
where Lapo Cianchi and Francesca Tacconi
(communications and special events director
and special events coordinator respectively
at Pitti Immagine, editor’s note), who already
knew me from Berluti, asked me to present
my brand in January. I had the chance in
the past to take part as a spectator and
I find that Pitti has developed in a very
interesting way over the past few years.
For menswear it definitely manages to
excite curiosity and to attract people, more
than Milan and the other fashion capitals.
Here they carefully follow what happens in
the world, and they look out for emerging
brands. They are the number one for
scouting, and, with a large number of
events, manage to strike the right balance
between the big names and looking for new
ideas.” We wish him the best of luck. LF

Labuta, Guest Nation Portugal - Pitti Uomo 95
L
a sorpresa davanti a un
pacchetto, l’euforia nell’aprirlo e
nello scoprire il suo contenuto.
Queste le emozioni che Pitti Uomo 95
vuole raccontare. Da martedì 8 gennaio a
venerdì 11 i padiglioni di Fortezza da Basso
si tramutano in surprise box, contenitori
di idee e novità per raccontare le ultime
evoluzioni di moda e lifestyle.
Tra i primi doni invernali lo stilista belga
Glenn Martens, direttore creativo di
Y/Project, Menswear guest designer 2019.
In passerella il 9 con il suo evento speciale
dove lo chic si accosta a riferimenti eclettici
e stravaganti e lo streetwear si arricchisce
di dettagli storici e tocchi couture.
Dopo la presentazione di Aldo Maria
Camillo (nelle pagine precedenti), tutti
pronti a celebrare i 30 anni di Slam Jam,
company italiana che ha dedicato la propria
ricerca all’urban culture. Per festeggiare
questo anniversario il gruppo fashion
collabora con alcuni dei suoi più consolidati
partner, alla creazione di una serie di
interventi all’interno degli spazi del Museo
MODA//PITTI UOMO 95
Marino Marini. Questi interventi dialogano
con il contesto circostante, abitato dalle
opere dello scultore italiano, e saranno a
disposizione per essere provati e toccati da
tutti coloro che decideranno di visitare il sito
museale negli orari abituali. Largo spazio
alla scena portoghese con Guest Nation
Portugal: otto i marchi tra abbigliamento
e accessori allo Spazio Carra, al piano
inferiore del Padiglione centrale: Caiagua,
Ecolã, Hugo Costa, Ideal & Co, Labuta,
Nycole, Poente e WestMister. E ancora
i 125 di Barbour, il mitico giaccone cerato, i
50 di Moon Boot e la nuova collaborazione
tra Allegri e Cottweiler. Attenzione al green
con Ecoalf, azienda del fashion sostenibile,
che ritorna a Firenze per lanciare una
capsule 100% made in Italy, interamente
creata con materiali green e riciclati grazie
a un lavoro a quattro mani della super
stylist Ana Gimeno e dell’eco-designer
Tiziano Guardini. Perché la moda è una
cosa seria. LF C.M.
pittimmagine.com
pittimmagine Pitti_Immagine
66 LF GEN2019
PITTI
BOX
© ALFONSOCATALANO/SGPITALIA
Versace
Spring-Summer 2019
MILANO
FASHION WEEK
«Era come se nessuno potesse
sfuggire allo sguardo inesorabile della
Medusa». E se Italo Calvino in Lezioni
americane esalta la leggerezza di
Perseo che con i sandali alati vince
la letale Gorgone, i fashionisti di tutto
il mondo dalla medusa di Versace
vogliono invece rimanere incantati
mentre è intenta a sfilare, insieme
agli altri big, a Milano Moda Uomo
(11-14 gennaio). Ad aprire la kermesse
Ermenegildo Zegna, che sceglie
come location d’eccezione la stazione
Centrale del capoluogo lombardo.
A fare da sfondo il Frecciarossa
mentre il binario 21 si trasforma in
passerella. Tra le novità il ritorno
di Miaoran, marchio fondato dal
designer cinese Miao Ran, e molti
brand, come Dsquared2 e John
Richmond, che hanno deciso di
sfilare con una collezione co-ed.
Chiude la quattro-giorni glamour
Gucci con l’evento speciale
Motus presenta MDLSX con Silvia
Calderoni, per la regia di Daniela
Nicolò ed Enrico Casagrande.
cameramoda.it
DIPINTO DI BLU
LE NOVITÀ DI PITTI UOMO 95 QUEST’ANNO CERCANO IL GIUSTO
EQUILIBRIO FRA IL CALORE DEI CAPI E LA LEGGEREZZA NEL PESO.
NEI TONI DELL’AZZURRO E DEL BLU CIELO
07
01

02
08

09

03

10

Luigi Bianchi Mantova, Fall-Winter 2019/20

04
06

01//Shippagan jacket water repellent con cerniere antigelo, Moose Knuckles

05 02//Forme over e tessuti per un outfit prima di tutto confortevole, American vintage
03//T-shirt dedicata alla Pantera Rosa con effetto tye and dye, Alessandro Enriquez
04//Jeans a bassissimo impatto ambientale in cotone organico, Roy Roger’s x IskoTM
05//Derby bag ispirata alle squadre di calcio milanesi, Le Pandorine
06//Sneaker running minimal di chiara ispirazione futurista, Master of arts
07//Doppio petto in camoscio blu interamente cucito a mano, Rifugio
08//Un delicatissimo azzurro polvere per la giacca sartoriale, L.B.M. 1911
09//Pantalone regular fit con pince in lana comfort smerigliata, Berwich
10//Zaino in pelle di vacchetta con cuciture in tessuto a vista, Il Bisonte

67 LF GEN2019

A UN PASSO
DAL
CIELO
LA SFIDA ANIMAL FREE
DELL’ALPINISTA KUNTAL JOISHER
Kuntal Joisher durante la missione in Himalaya a maggio 2018
uando inizio a salire sopra gli
ottomila metri, ogni grammo del
mio corpo o dentro lo zaino fa la
differenza. Devo fare molta attenzione al
peso delle cose che porto con me. Grazie
alla tuta sintetica realizzata senza l’uso di
piuma d’oca dall’azienda italiana Save the
Duck è leggero anche il mio spirito. Perché
so che nessun animale è stato sfruttato
per raggiungere il mio obiettivo».
A parlare è l’alpinista indiano vegano
Kuntal Joisher. Il 15 maggio 2018 in
Himalaya ha raggiunto, come primo
scalatore al mondo, la cima del
Monte Lhotse a 8.514 metri, solo con
alimentazione e abbigliamento 100%
animal free. Abbiamo chiesto all’alpinista,
presente alla 95esima edizione di Pitti
Uomo, di raccontarci come vivere la
montagna nel rispetto della natura, con
qualche anticipazione sulla sua prossima
avventura.
Com’è iniziata la tua passione per la
montagna?
Facevo il programmatore di computer
e non avrei mai pensato di scalare
un ottomila. La svolta è avvenuta nel
2009, quando con mia moglie Dipti
decidemmo di andare in vacanza a Shimla,
nell’Himalaya indiano. Dipti non aveva mai
visto la neve. Eravamo felici come due
bambini in un negozio di dolciumi.
In mezzo alla neve mi sentivo in pace
MODA//PITTI UOMO 95
di Flavio Scheggi
con me stesso. Così ho deciso che avrei Trascorro lunga parte dell’anno sulle
inseguito questo stato d’animo per il resto montagne dell’Himalaya cercando le
della mia vita. condizioni più ostili per esercitare il corpo e
Quando ti sei avvicinato la mente. Anche quando sono a casa faccio
all’alimentazione vegana? lunghi trekking senza bere o mangiare. L’idea
Sono nato in una famiglia vegetariana. che ad alta quota come sull’Everest le cose
Fin da piccolo sono stato educato a questo possano andare storte non è da scartare.
tipo di scelta. Il cambiamento radicale è A gennaio sarai per la prima volta a Pitti
avvenuto nel 2001 a Los Angeles. Il mio Uomo.
compagno di stanza, veggie etico, mi ha Ci tengo a condividere l’esperienza sul Lhotse
fatto conoscere gli orrori delle industrie con il pubblico presente in fiera per dire a
casearie e della pelle. tutti che non abbiamo bisogno di sfruttare gli
E l’incontro con Save the Duck? animali per realizzare i nostri sogni. Cercherò
Avevo contattato le più grandi compagnie di vedere anche le vostre montagne e di
di abbigliamento sportivo chiedendo loro assaggiare il cibo italiano vegano.
di realizzare una tuta sintetica senza l’uso savetheduck.it | kuntaljoisher.com
di piuma d’oca, ma tutte avevano rifiutato
dicendo che era impossibile. Fino a
quando ho sentito parlare di una tecnologia
chiamata Plumtech®, un materiale sintetico
creato nel rispetto degli animali dall’azienda
italiana Save the Duck. Ad aprile scorso,
mentre mi dirigevo al campo base del
Lhotse, la mia tuta vegana era con me.
La tua prossima avventura?
Raggiunta la vetta del monte Lhotse – il
15 maggio 2018 – con una spedizione
sostenibile, ho pensato che dovevo provare
a scalare l’Everest indossando la stessa
attrezzatura. Così da essere il primo uomo
a raggiungere la montagna più alta della
Terra in una missione vegana al 100%.
Come ti alleni? Lhotse parka, Save the Duck Fall-Winter 2019/20
68 LF GEN2019

Immagine istituzionale del 60esimo compleanno di Barbie
H A PPY BIRT HDAY
S
i festeggia a Pitti Bimbo 88,
dal 17 al 19 gennaio.
Doppio anniversario
per una tre giorni all’insegna del
divertimento e della moda kids.
La prima supereroina, ispirazione
per molte bambine, a celebrare
il compleanno è Barbie. Sono
60 le candeline della bambola
bionda che apre la kermesse
con una colazione in Fortezza da
Basso. Gli spazi della Polveriera si
riempiono dei modelli più iconici, in
una mostra che racconta la storia
della protagonista Mattel. E una
capsule collection realizzata con
Patrizia Pepe si fa portabandiera
del Barbie-messaggio: «You can
anything» (puoi essere tutto ciò
che desideri). Attraverso il gioco
ogni bambina può ricoprire ruoli
differenti e intraprendere carriere
di ogni genere, incoraggiando
l’immaginazione, l’espressione
e la scoperta di sé. La missione
di Mattel è proprio quella di dare
valore al potenziale illimitato delle
MODA//PITTI BIMBO 88
di Cecilia Morrico
giovanissime, affinché siano
© Carlo Branz
consapevoli di poter raggiungere
qualunque traguardo desiderino
per il loro futuro.
Anniversario anche per Hello Kitty,
che nel 2019 compie 45 anni ed è
la protagonista di Fashion comics,
progetto ideato da Alessandro
Enriquez per Pitti Bimbo. Nel
corso degli anni, la star di Sanrio
è diventata un’icona globale in
grado di toccare il cuore di grandi
e piccine ed è stata anche capace
di ispirare designer e artisti famosi.
Alessandro Enriquez ideatore e direttore creativo di
Al Padiglione centrale, la dolce Fashion comics
gattina fa capolino su t-shirt,
scarpe e costumi di brand very
cool come Melissa e MC2 Saint
Barth.
Oltre ai due mega compleanni le
consuete sfilate nella Sala della
Ronda, #Activelab, Apartment
e KidzFizz, l'evento serale
di Monnalisa, e i défilé dei brand
Stefania e Miss DM e del collettivo
di aziende spagnole Children’s
Fashion form Spain. LF Hello Kitty collection, MC2 Saint Barth
69 LF GEN2019
MATERA
6 A DAY MATERA

di Francesca Ventre – f.ventre@fsitaliane.it

MATERA
abitazioni ristrutturate, trasformate in
botteghe o studi di artisti, con locali di
ristoro e incontro e tanta bellezza artistica

OPEN FUTURE
sfoggiata da scorci eccezionali, chiese
rupestri e inquadrature rubate dai set di
molti film.
Il 19 gennaio il programma della Capitale
europea della cultura inizia con le bande

DAL 19 GENNAIO LA I Sassi Caveoso e Barisano sono i due

grandi anfiteatri naturali che abbracciano
CAPITALE EUROPEA la Capitale europea della cultura 2019.
DELLA CULTURA 2019 Questa grande festa è un’altra occasione
di riscatto per la città dei Sassi che nel
ACCOGLIE EVENTI, 1952, dopo essere stati definiti vergogna
IDEE E PROGETTI d’Italia a causa delle inaccettabili
TUTTI DA CONOSCERE condizioni di vita al loro interno, subirono
lo sgombero di quasi tutta la popolazione.
I Sassi si trasformarono quindi in una
musicali per la festa dell’inaugurazione,
fino a tarda sera, nelle piazze e tra le vie.
E dal 20 gennaio si distribuiscono nei
mesi dell’anno mostre, laboratori, giochi,
performance e concerti. Trasversali
a queste iniziative ci sono due progetti
pilastro, I-DEA e Open Design School,
che richiamano lo slogan di Matera
2019: Open Future. Il primo si occupa
della rappresentazione della lunghissima

S
olo un passaporto per diventare
cittadino a Matera ed è fatta. Con
un biglietto al costo simbolico
di 19 euro si guadagna per un anno
l’accesso a tanti appuntamenti in una città
eterea, ma composta di pietra e calore.
città fantasma fino a quando nel 1993
non ottennero l’ingresso nel Patrimonio
mondiale dell’umanità, grazie all’impegno
dell’urbanista lungimirante Pietro Laureano.
Nel corso degli anni Matera era ormai
diventata un vero gioiello, con le sue
storia della Basilicata, superando
l’idea del museo come spazio statico
verso quella di piattaforma dinamica
in cui i materiali d’archivio diventano
nutrimento per l’arte. L’Open Design
School, invece, è un laboratorio dove si

70 LF GEN2019
progetta e realizza il sistema di tutti gli
allestimenti di Matera 2019. Il programma
generale, poi, si sviluppa su 5 temi che
intendono rispondere alle domande
della contemporaneità. Il primo, Futuro
remoto, propone una riflessione sul
rapporto millenario dell’uomo con lo
Spazio e le stelle. Continuità e rotture il
secondo, cioè la possibilità di affrontare
non solo la vergogna della città in sé,
quanto le sue molteplici forme a livello
europeo, dalle diseguaglianze sociali al
risorgere del razzismo. Utopie e distopie,
terzo tema, intende testare nuovi schemi
innovativi che rappresentino una sfida ai
preconcetti, partendo dalla insopprimibile
tensione utopica della storia della città.
Radici e percorsi, invece, esplora le
straordinarie possibilità della cultura della
mobilità in Europa. Infine, Riflessioni e
connessioni è il quinto item: per riscoprire
il valore del tempo e della lentezza,
accompagnati dalla magia del racconto
orale e cinematografico. LF
STARTING ON 19 for the city of the Sassi that in 1952 was
described as the shame of Italy because
JANUARY, THE of the unacceptable living conditions there;
EUROPEAN CAPITAL nearly all its inhabitants were relocated.
The Sassi then became a ghost town until
OF CULTURE 2019 in 1993 it was awarded World Heritage
HOLDS EVENTS, IDEAS status, thanks to the committed work
AND PROJECTS WHICH of the far-sighted urban planner Pietro
Laureano. Over the years Matera became
ARE ALL WORTH a true jewel, with its houses renovated
SEEING and transformed into workshops or artists'
studios, with places to meet and eat, and
J
ust a passport to become a great deal of artistic beauty shown off
a citizen of Matera, and it is by exceptional sights, cave churches and
done. With a ticket costing settings that have been borrowed as sets
the nominal sum of 19 euros you for numerous films.
gain access for a year to many On 19 January the programme of the
events in an ethereal city but that European Capital of Culture begins
is made of stone and heat. Sassi with musical groups for the ceremony
Caveoso and Barisano are the two playing until late into the evening in
great natural amphitheatres that the piazzas and streets. And from 20
embrace the European Capital of January onwards the whole year will
Culture 2019. This great festival is feature exhibitions, workshops, games,
another occasion for redemption performances and concerts. Two pillar
projects run transversally to these events,
I-DEA and Open Design School, which
embody the slogan of Matera 2019: Open
© Luca Lancieri Photography
Future. The first tells the long history of
Basilicata, moving beyond the idea of the
museum as a static space towards that
of a dynamic platform whose archive
materials are food for art. The Open
Design School, on the other hand, is a
laboratory where the system behind all
the events for Matera 2019 is planned and
created. The general programme focusses
on five themes that aim to answer issues
of contemporary life. The first, Ancient
Future, calls for a reflection on our age-
old relationship with space and the stars.
Continuity and Disruptions is the second,
meaning the possibility of tackling not only
the shame of the city, but also its multiple
forms at a European level, from social
inequality to the resurgence of racism.
Utopias and Dystopias, the third theme,
seeks to test new, innovative schemes
that challenge preconceptions, starting
from the insuppressible Utopian tension in
the history of the city. Roots and Routes
explores the extraordinary possibilities of
the culture of mobility in Europe. Finally,
Reflections and Connections is the fifth
item: rediscovering the value of time and
slowness, accompanied by the magic of
oral and cinematographic storytelling. LF
71 LF GEN2019
 MATERA

di Serena Berardi

Matera e il torrente Gravina

LA CITTÀ
SI METTE IN GIOCO
NEL 2019 MATERA
ORGANIZZA URBAN GAMES
PER RISCOPRIRE IL TERRITORIO
E IL SENSO DI COMUNITÀ
I
l gioco si lega indissolubilmente all’infanzia, nasce nelle
camerette dei bambini o trova sfogo nei cortili di casa.
Ma questa dimensione creativa, libera e visionaria, può
abbandonare l’intimità delle mura domestiche ed essere
trasportata al centro di una città coinvolgendo un’intera
comunità. Infatti Matera, Capitale europea della cultura 2019,
ha messo in programma diverse iniziative ludiche sposando

72 LF GEN2019
 IN 2019 MATERA
ORGANISES
URBAN GAMES
TO REDISCOVER
© Luca Lancieri Photography
THE REGION AND
THE SENSE OF
COMMUNITY
G
ames are inseparably
associated with childhood,
and are enjoyed in children's
bedrooms or outdoors at home.
But this creative, free and visionary
dimension can abandon the intimacy
of domestic walls and be transported
to the centre of a city involving an
entire community. Indeed Matera,
European Capital of Culture 2019, has
put on various entertainment events
which take on the theory of the Dutch
philosopher Johan Huizinga. The
author of the essay Homo ludens
maintained that culture is generated
by play, and play is the propelling
core of all human expressions, from
literature to theatre, from law to
science. Recreational activity, which
the individual takes part in through
their own choice, is disinterested and
la teoria del filosofo olandese Johan
Huizinga. L’autore del saggio Homo
ludens sosteneva che la cultura
vede la luce in forma ludica e che
il gioco è il centro propulsore di
tutte le espressioni umane, dalla
letteratura al teatro, dal diritto alla
scienza. L’attività ricreativa, a cui
l’individuo aderisce per propria
scelta, è disinteressata e totalmente
slegata da bisogni materiali e di
sopravvivenza.
La città lucana ha deciso così di
esaltare il valore sociale del gioco,
legandolo al proprio territorio.
73 LF GEN2019
completely unlinked from material or
survival needs.
So the city in Basilicata has decided
to celebrate the social value of play
by associating it with its area. From
13 to 18 June it will hold the Heritage
Games and the Urban Games from 31
October to 3 November. The former
are part of a project – co-produced
by the Il Vagabondo association, by
the Matera 2019 Foundation and
several Italian and northern European
partners – that is part of the N-Stories
festival, a collection of meetings and
events that is aimed at creating a
narrative that is compelling, creative
and collective. There was an advance
view of the Heritage Games in October
with Penombra: “An itinerant, latest
generation urban game, in which team
games techniques and the exploration
of places and art are combined,”
explains Sergio Fadini, president of
the Il Vagabondo association. It is an
immersive experience which is made
unique by spectacular sets and the
involvement of a group of actors.
“Players found themselves catapulted
into the year 2119, into a Europe that
is no longer united, to reflect on what
Matera 2019 should represent and also
the values which should accompany
it in the future. As well as getting
© Centola-Polici

Dal 13 al 18 giugno organizzerà gli
Heritage Games e dal 31 ottobre
al 3 novembre gli Urban Games.
I primi fanno parte di un progetto
– coprodotto dall’associazione Il
Vagabondo, dalla Fondazione Matera
2019 e da diversi partner italiani e
nordeuropei – che rientra nell’ambito
del Festival N-Stories, rassegna di
incontri ed eventi che mira a creare
una narrazione avvincente, creativa e
collettiva. Un’anteprima degli Heritage
Games si è avuta lo scorso ottobre
con Penombra: «Un urban game
itinerante di ultima generazione, in
cui vengono mescolate le tecniche
del gioco a squadre, l’esplorazione
dei luoghi e l’arte», spiega Sergio
Fadini, presidente dell’associazione Il
Vagabondo. Un’esperienza immersiva
resa unica dall’allestimento di set
scenografici e dall’interpretazione di
un gruppo di attori. «I giocatori sono
L'urban game Penombra (ottobre 2018)
through various challenges, they also
interacted with people that they met in
the street, with interviews conducted
there and then on issues relating
to local traditions and on issues
connected to the nature of travel,”
continues Fadini. In June, as well as
a new edition of Penombra, there will
be an exhibition game on La Martella
village, to look into the process of
urban transformation in Matera at the
start of 1950s (which involved Adriano
MATERA
stati catapultati nell’anno 2119, in
un’Europa non più unita, per riflettere
su cosa rappresenti Matera 2019 e sui
valori che dovrebbero accompagnarla
anche in futuro. Oltre a superare
diverse prove, i partecipanti hanno
anche interagito con le persone
incontrate per strada, con interviste
fatte al volo su temi legati alle tradizioni
locali e su argomenti connessi
all’essenza del viaggio», prosegue
Fadini. A giugno, oltre a una nuova
edizione di Penombra, si svolgeranno:
un exhibition game sul borgo
La Martella, per approfondire il
processo di trasformazione urbana
di Matera nei primi anni ‘50 (che
coinvolse Adriano Olivetti e architetti
come Ludovico Quaroni, Federico
Gorio e Michele Valori); l’urban game
Vagaplay, per scoprire in maniera
divertente la Città dei Sassi; un live
action role playing (gioco di ruolo dal
Olivetti and architects like Ludovico
Quaroni, Federico Gorio and Michele
Valori). The urban game Vagaplay will
also take place, to discover the city
of stones in a fun way, and there will
be a live action role play activity in
English lasting three days and in which
participants choose which character
they want to be.
The Urban Games will be included in
the festival of city sports and will also
include Plovdiv in Bulgaria, the other
74 LF GEN2019
vivo) di tre giorni, in lingua inglese,
dove i partecipanti scelgono quale
personaggio interpretare.
Gli Urban Games, invece, s’inseriranno
all’interno del Festival dei giochi urbani
e coinvolgeranno anche la bulgara
Plovdiv, l’altra Capitale europea della
cultura 2019. Attraverso una call
saranno selezionati sei designer
che lavoreranno insieme all'interno
di una residenza. Una fusione di
menti creative per ideare una serie
di eventi ludici strutturati in modo da
ripensare e trasformare spazi rurali
e urbani. Cittadini e turisti avranno la
possibilità di esplorare il patrimonio
e riappropriarsene con leggerezza
grazie a una formula che combina
game design, arti performative e
installazioni in ambienti pubblici. LF
matera-basilicata2019.it
MateraBasilicata2019
Matera2019 matera2019
© Ciriaca Coretti
European Cultural Capital for 2019. Six
designers will be selected after a call for
proposals and they will work together in
a residence to come up with a series of
play events, with the aim of rethinking
and transforming rural and urban spaces.
Local residents and tourists will have the
chance to explore the heritage and take
back possession of it in a delicate way,
thanks to a formula which combines game
design, performance arts and installations
in public environments. LF

di Silvia Del Vecchio – s.delvecchio@fsitaliane.it
WONDERLFUL
ITALY
2
DA NORD A SUD,
VIAGGIO TRA I SITI
ITALIANI PATRIMONIO
UNESCO
L’
Italia è in testa a tutte
le nazioni del pianeta:
è il Paese con il più
alto numero di siti riconosciuti
Patrimonio dell’Umanità
dall’Unesco. Ha raggiunto quota
54, seguita dalla Cina con 53 ma
con un’estensione territoriale
di gran lunga maggiore. La
World Heritage List, destinata ad
allungarsi di anno in anno, è una
buona base per organizzare i
prossimi viaggi oltreconfine, ma
anche (e soprattutto) nel nostro
Belpaese, terra delle meraviglie.
Cosa c’è di meglio che inaugurare
UNESCO
il 2019 con un tour che celebri la
bellezza? Spostandosi in treno,
quindi rispettando l’ambiente e
gustando il viaggio nel profondo,
con quella salutare leggerezza
che aiuta a fortificare il cuore
contro l’opacizzazione del mondo,
come insegna Italo Calvino
nelle sue ancora attuali Lezioni
americane.
Il tour parte dalla rinascimentale
Mantova, perdendosi nel
fascino di Palazzo Ducale (1)
e passando per il Duomo, il
Teatro Bibiena, Palazzo Te e la
Casa del Mantegna. In più, con
la Sabbioneta Card si possono
visitare tutti i musei e monumenti
di Mantova a soli 20 euro. A
marzo i primi due appuntamenti
importanti per la città dei
Gonzaga: Comics & Games,
festival del fumetto e dei giochi
75 LF GEN2019
© owsigor/AdobeStock
FROM NORTH TO
SOUTH, A JOURNEY TO
ITALY'S UNESCO WORLD
HERITAGE SITES
I
taly leads all the countries on the
planet: it is the nation with the
highest number of sites recognised
as World Heritage Sites by UNESCO.
The number has reached 54, followed
by China, which has 53, but is also
considerably larger. The World Heritage
List, which is set to grow year by year,
is a good starting point for organising
your next trips abroad but also (and
especially) in beautiful Italy, a land of
wonderful sights.
What could be better than starting
2019 with a tour to celebrate beauty?
Travelling by train, so respecting the
environment and enjoying the journey

© Mor65/AdobeStock
di ruolo, e la festa patronale di
Sant’Anselmo il 18.
Impossibile non fare una tappa
in Veneto, dove sentirsi a un
passo dal cielo e respirare
l’atmosfera delle Dolomiti (2) che
abbracciano Cortina d’Ampezzo
(BL), ineguagliabili vette non a
caso definite la più bella opera
architettonica del mondo da Le
Corbusier. Qui si alternano i colori
della nostra bandiera (il bianco
della neve, le sfumature di rosso
al tramonto e il verde dei boschi)
mentre si mescolano le tradizioni
culturali italiane, tedesche e
ladine. Oltre al noto comprensorio
sciistico Dolomiti Superski e
alla celebre pista Olympia delle
Tofane, Cortina richiama il
pubblico per il palio invernale
della Corsa dei Sestieri e la Festa
di San Biagio, il 3 febbraio.
Mese in cui è d’obbligo visitare
Venezia e la sua piazza nella
Laguna, che dal 28 al 5 marzo
diventa la splendida scenografia
del Carnevale più famoso al
mondo insieme a quello di Rio.
Riposte le maschere, si attendono
i festeggiamenti per San Marco
il 25 aprile. E con il pass Venezia
Unica si ha accesso in modo
personalizzato ai mezzi di
trasporto pubblico e all’offerta
culturale cittadina. In vista della
UNESCO
Giornata della memoria di fine
gennaio, merita una tappa il
ghetto ebraico, non lontano dalla
stazione ferroviaria di S. Lucia,
con le sue cinque sinagoghe tra le
più belle d’Europa.
Scendendo al Centro, next stop
Spoleto (PG). Il 14 gennaio
la cittadina umbra si anima
per rendere omaggio al suo
patrono, San Ponziano, mentre
in primavera vanno in scena la
Settimana internazionale della
danza e il Festival pianistico. La
Basilica di San Salvatore (3)
conserva influenze romano-
ellenistiche, bizantine e
longobarde. Spoleto e Benevento,
infatti, sono sotto la tutela Unesco
proprio per la presenza delle
tracce longobarde. Il capoluogo
campano, ultima tappa di
questo piccolo itinerario tra i siti
Patrimonio dell’Umanità, è il più
importante ducato longobardo
dell’Italia centromeridionale
grazie al Complesso e alla Chiesa
di Santa Sofia, il cui gioco di
prospettive e geometrie ricorda
le tende usate dalla popolazione
germanica nei loro spostamenti.
Un nuovo anno di viaggi è
appena cominciato, tra i mille
tesori culturali, monumentali e
paesaggistici che lo Stivale offre a
ogni longitudine e latitudine. LF
76 LF GEN2019
to the full, with that healthy lightness that
helps to strengthen the heart against the
clouding of the world, as Italo Calvino
told us in his still very relevant Six
Memos for the Next Millennium. The tour
leaves from Renaissance Mantua, where
you can lose yourself in the fascination
of the Ducal Palace (1) and admire the
Cathedral, the Teatro Bibiena, Palazzo
Te and Mantegna's House. Also, with
the Sabbioneta Card you can visit all the
museums and monuments of Mantua
for just 20 euros. In March there are
the first two important events for the
city that was the home of the Gonzaga
family: Comics & Games, a festival for
comics and role-playing games, and
the feast day of its patron saint, Saint
Anselm.
It is impossible to not stop in the Veneto,
where you can feel that you could
touch the sky and you breathe the
air of the Dolomites (2) that embrace
Cortina d’Ampezzo (Belluno). It is quite
understandable that the architect
Le Corbusier should have considered
these incomparable summits the most
beautiful piece of architecture in the
world. Here the colours of our flag come
together (the white of snow, the shades
of red at sunset and the green of the
forest) while Italian, German and Ladin
cultural traditions mix. As well as the
well-known Dolomiti Superski complex
and the celebrated Olympia delle Tofane
piste, Cortina attracts people with the

3 spazi lavorativi ottimizzando le risorse
Corsa dei Sestieri winter race and the
Festa di San Biagio in February.
A month in which you just really must
visit Venice and its Piazza in the Lagoon,
which from 28 February to 5 March
becomes the splendid setting of the most
famous carnival in the world, together
with that in Rio. Once the masks are
stored away for the year, people await
the celebrations on Saint Mark's Day,
on 25 April. And with the Venezia Unica
pass, people get personalised access to
public transport and to the culture that
the city has to offer. Also, in view of the
Day of Memory at the end of January,
a visit should be made to the Jewish
ghetto, not far from the Santa Lucia train
station, with five of the most beautiful
synagogues in Europe.
As we travel down to central Italy,
the next stop is Spoleto (Perugia).
On 14 January, this Umbrian town is
© Stillkos/AdobeStock
the place to be as it pays homage to its
patron saint, Saint Pontianus, while in
March there is the International Dance
Week and, in April, the International
Piano Competition, the Basilica of San
Salvatore (3) includes Greco-Roman,
Byzantine and Lombardic influences.
Indeed Spoleto and Benevento enjoy
UNESCO protection precisely because
of the Lombard remains. Naples, which
is the last stop on this small route
amongst the World Heritage sites, is
the most important Lombard dukedom
in central-southern Italy with the Santa
Sofia church complex, whose plays on
perspective and geometry recall the
tents used by the Germanic populations
when they were on the move. A new
year of journeys has just begun, with the
thousands of cultural, monumental and
landscape treasures that Italy offers, in
each and every corner. LF
77 LF GEN2019
© Allan Tannenbaum/Getty Images
NOVITÀ UNESCO
Dopo la pizza napoletana, a dicembre
scorso l’Unesco ha riconosciuto
Patrimonio culturale immateriale l’arte
dei muretti a secco, comune a otto
Paesi europei, Cipro, Croazia, Francia,
Grecia, Italia, Slovenia, Spagna e
Svizzera. Per il nostro Paese si
tratta del nono riconoscimento,
il terzo transnazionale (dopo la
dieta mediterranea e la falconeria).
Un’arte che consiste nel costruire
sistemando le pietre una sopra l’altra,
senza utilizzare altri materiali se
non, in alcuni casi, la terra asciutta.
Queste conoscenze pratiche
vengono conservate e tramandate
nelle comunità rurali, dove hanno
radici profonde, e tra i professionisti
del settore edile. Le strutture con
muri a secco sono spesso rifugi
per l’agricoltura e l’allevamento e
consentono di organizzare la vita e gli
umane e naturali, combattendo
anche l’erosione del suolo e la
desertificazione.
Per il 2019, inoltre, l’Italia ha candidato
la Festa della Perdonanza celestiniana
per il riconoscimento di Patrimonio
culturale immateriale, oltre agli
ecosistemi forestali della Sila e alle
Alpi del Mediterraneo, candidatura
transnazionale quest’ultima, insieme
a Francia e Principato di Monaco.
Altra novità: la musica reggae ha
conquistato un posto nella lista dei
tesori culturali globali delle Nazioni
Unite. L’Unesco ha infatti aggiunto alla
lista di Patrimoni mondiali immateriali
dell’Umanità il genere musicale
originario della Giamaica, che deve
a Bob Marley la sua celebrità. La
forza del reggae è stata anche
quella di svegliare le coscienze
riguardo l’ingiustizia, la resistenza,
l’amore e l’umanità, celebrando con
naturalezza, grazie al suo ritmo in
levare, il respiro e il battito del cuore.
Che sia di buon auspicio per il 2019?
 MADE IN WINE
ANDAR PER VINI
La sommelier Valentina Bertini
I CONSIGLI DELLA SOMMELIER DELL’ANNO, PER BRINDARE E
CONOSCERE GRANDI BOTTIGLIE (E GRANDI DONNE)
È
la prima donna premiata come Sommelier
dell’anno dalla Guida de L’Espresso 2019.
Scacciato dunque l’obsoleto pregiudizio che
vedeva la sommellerie prevalentemente maschile, è
un piacere conoscere Valentina Bertini, dell’Excelsior
Hotel Gallia di Milano, classe 1980 di Spello (PG),
maturità classica e diploma all’Ais (Associazione
italiana sommelier). Ha la fortuna di avere amici
78 LF
© Giovanni Malgarini
generosi e appassionati di vino: «Mi invitano nelle loro
straordinarie cantine per stappare etichette da sogno,
che non tutti possono permettersi», racconta.
Un bel riconoscimento, per finire bene e iniziare ancora
meglio l’anno, per questa giovane professionista del
tastevin che riesce ad accompagnare i piatti di Antonio
e Vincenzo Lebano, del ristorante Terrazza Gallia, con
abbinamenti efficaci e mai scontati.
GEN2019
 Sommelier 2019: come ti senti in questo ruolo,
e pensi che questo premio cambierà qualcosa?
Ovviamente sono estremamente felice per questo
titolo, è un po’ come se fosse quel punto di arrivo
alla fine di un percorso iniziato quasi 18 anni fa e che
mi ha portato fin qui. Ma al contempo la vivo come la
partenza per un nuovo traguardo.
Per te i vini sono…
Emozioni, ricordi, gioie e sensazioni epidermiche
ed emotive, e ogni volta che mi avvicino a una
nuova bottiglia emergono o riemergono con forza e
preponderanza. Permettimi una citazione perfetta,
dal film Sideways: «Il vino è un essere vivente.
Amo immaginare l’anno in cui sono cresciute le
uve di un vino. Se c’era un bel sole o se pioveva.
E amo immaginare le persone che hanno curato e
vendemmiato quelle uve. Se poi è un vino d’annata
penso a quante di loro sono morte. Mi piace che il
vino continui a evolversi, che se apro una bottiglia
oggi avrà un gusto diverso da quello che avrebbe se
lo aprissi un altro giorno. Perché una bottiglia di vino
è qualcosa che ha vita. È in costante evoluzione e
acquista complessità finché non raggiunge l’apice».
Cosa c'è dietro a una bottiglia, soprattutto se di
prezzo e invecchiata, per te che conosci il lavoro e
la passione necessari a fare un buon vino?
In primis impegno, ma anche dedizione, costanza
e disciplina. C’è il grande impegno dei vignaioli,
veri protagonisti del vino, e dell’équipe di esperti e
professionisti dell’enologia che si adoperano tutti per
preservare il patrimonio territoriale e garantire la
qualità del processo di vinificazione.
Anno nuovo: come brindare, fuori pasto e
durante un pranzo o una cena?
Credo che il brindisi migliore sia comunque con una
bollicina importante, come Giulio Ferrari Riserva
del Fondatore, Vittorio Moretti Riserva Bellavista o
Annamaria Clementi Ca' del Bosco.
Un suggerimento azzardato, particolarmente
tuo?
Un risotto mantecato alla parmigiana, con croccante
di pane, uva e tartufo bianco d’Alba accompagnato
da un Marsala Vergine riserva 1988 di Marco de
Bartoli.
Progetti per il 2019?
Ancora non ne ho. Sicuramente ci sarà tanto vino.
E chissà se il 15 marzo, ad Anversa, la competition
per il Miglior sommelier del mondo 2019 vedrà sul
podio il Belpaese. Il nostro candidato è il viareggino
Daniele Arcangeli, già Miglior sommelier d’Italia Aspi
2015. In alto i calici.  S.D.V.
valentina.bertini.52
79
Scorcio dei vigneti Lungarotti, Torgiano (PG)
CANTINE ROSA
SPUNTI DI VIAGGIO DELLA SOMMELIER VALENTINA BERTINI
Inizierei sicuramente dalla mia Umbria, con una visita alle
Cantine Lungarotti. Fondate negli anni ’60 a Torgiano (PG) da
Giorgio Lungarotti, oggi sono un simbolo importante per tutto
il settore vitivinicolo della regione, avendo anche creato un
sistema integrato vincente per promuovere il turismo. Così,
alle porte del borgo storico si trovano macchinari di ultima
generazione inseriti in contesti affascinanti e suggestivi.
Un luogo speciale, in cui tecnologia e tradizione si incontrano.
Chiara Lungarotti e Teresa Severini, figlie di Giorgio, con lo
stesso entusiasmo delle origini innovano costantemente
senza mai stravolgere la storia dell’azienda di famiglia.
È grazie a loro, per esempio, che Lungarotti oggi può
vantare una bellissima tenuta nel cuore di Montefalco, terra
del Sagrantino. E che i vini di Torgiano continuano a
raccogliere apprezzamenti in tutto il mondo, tanto eleganti,
raffinati e longevi quanto freschi, ampi e immediati.
Ci attende poi la famiglia Cotarella-Falesco, a Montefiascone
(VT). L’azienda nasce nel ’79 con Renzo e Riccardo Cotarella,
tre anni fa passa nelle mani delle loro figlie Dominga, Marta ed
Enrica. La sede principale è in Umbria ma la tenuta si estende
fino all’alta Tuscia, e di recente le instancabili "Cotarellasisters"
hanno rilevato la Cantina Le Macioche di Montalcino (SI).
Hanno passione e intraprendenza da vendere, sono anche
le ideatrici del progetto Intrecci - Alta Formazione di Sala, a
Castiglione in Teverina.
Concluderei il weekend enoturistico nel salernitano, presso
l’azienda Montevetrano di Silvia Imparato. Di origine campana
e stimata fotografa nella Capitale, negli anni ’80 incontra per
lavoro un americano che le parla di vino e del rapporto tra la
terra e l’uomo con un tale amore che la spinge a cambiare
vita. Poi, "in totale incoscienza" – così racconta lei – decide
di prendere in mano le sorti della Tenuta Montevetrano dei
nonni, a San Cipriano Picentino (SA), poggiata su un anfiteatro
di colline che guardano il mare. Le cose prendono la via della
concretezza quando Silvia incontra proprio l’enologo Riccardo
Cotarella che, da allora fino a oggi, la guida e la consiglia nella
produzione del suo unico vino: il Montevetrano.
lungarotti.it | falesco.it | montevetrano.it
LF GEN2019
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PROMOZIONI 86
FOOD ON BOARD 88
CARTAFRECCIA 90
NETWORK / / ROUTES / / FLOTTA 92

81 LF GEN2019
 OFFERTE E SERVIZI
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FRECCIALINK
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er gli italiani è altissimo
il desiderio di fuga verso
le località innevate: circa
il 66% sceglie la montagna e di
questi il 93,7% preferisce le piste
del Belpaese. A dirlo è Skipass
Panorama Turismo, il centro di
ricerca che ogni anno analizza le
opinioni sulle destinazioni montane.
La top 10 delle destinazioni per
le piste migliori vede in testa alla
classifica Madonna di Campiglio,
mentre Cortina d’Ampezzo si
conferma essere considerata la più
famosa e trendy. Per raggiungere
comodamente queste città ad alta
quota si può utilizzare il servizio
treno+bus di Trenitalia. È possibile
infatti arrivare in FRECCIALink a
Madonna di Campiglio e Pinzolo in
connessione da Trento e Verona con
le Frecce da Roma, Firenze, Bologna
(da Trento), Milano e Brescia (da
Verona); a Cortina d’Ampezzo e nel
82 LF GEN2019
Cadore in connessione da Venezia
con le Frecce da Bologna, Firenze,
Roma, Brescia, Milano e Torino; a
Selva di Val Gardena in connessione
da Bolzano con le Frecce da
Bologna, Firenze e Roma; a Vigo di
Fassa in connessione da Ora con le
Frecce da Bologna, Firenze e Roma;
infine a Courmayeur in connessione
da Torino con le Frecce da Roma,
Firenze, Bologna, Milano, Brescia e
Verona.
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parcheggio e le informazioni stradali per raggiungerlo.
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83 LF GEN2019
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Smart e Flexi, le nuove tariffe di Thello, la società controllata da
Trenitalia. I due nuovi livelli tariffari consentono ai viaggiatori la
scelta fra risparmio e flessibilità. Smart è l'offerta riservata a chi
desidera viaggiare al prezzo più basso. È acquistabile, con posti
limitati, fino a sette giorni prima della partenza del treno. Non è
rimborsabile né modificabile. Con Smart, la tratta Venezia-Parigi
e Milano-Parigi è acquistabile a partire da euro 29 per persona
e per tratta, in compartimento 6 cuccette, mentre la tratta
Milano-Nizza è a partire da euro 15 per persona e per tratta in
2^ classe. La tariffa Flexi, invece, è ideale per le persone che
84 LF
cercano soluzioni flessibili per l’acquisto dei loro viaggi. Modificabile
una sola volta gratuitamente, se si effettua una nuova prenotazione
di valore equivalente o superiore.
È rimborsabile con una trattenuta di 10 euro fino a 24 ore prima
della partenza del treno notturno, o di 5 euro per i treni diurni.
Thello offre otto collegamenti al giorno tra Italia e Francia: sei diurni
tra Milano e Nizza, compreso il proseguimento da e fino a Marsiglia
(a frequenza variabile durante l’anno) via Genova-Montecarlo, e
due notturni tra Venezia e Parigi, via Milano e Digione.
thello.com
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GEN2019
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Per accedere a Internet è necessario autenticarsi con credenziali personali da creare attraverso una veloce registrazione.
Ulteriori dettagli, info e condizioni su trenitalia.com.

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il numero verde Telecom Italia 800.287515 Opzione 1, attivo tutti i giorni dalle 8 alle 22

85 LF GEN2019
PROMOZIONI

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è nominativo e personale.
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Frecciarossa, Frecciargento,
Frecciabianca e Intercity1.

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permette di risparmiare fino al Business, Premium e Standard,
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i livelli di servizio, a eccezione 15 anni accompagnati almeno da
dell’Executive, del Salottino e delle un maggiorenne, in gruppi
vetture Excelsior3. composti da 2 a 5 persone4.
Dedicata ai gruppi da 2 a 5 persone
per viaggiare con uno sconto del
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Intercity e Intercity Notte.
La promozione è valida in 1^ e
2^ classe e nei livelli di servizio
Business, Premium e Standard.
Sono esclusi il livello Executive,
il Salottino e le vetture Excelsior5.

86 LF GEN2019
 A/R IN
GIORNATA
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con le Frecce a prezzi fissi,
differenziati in base alle
relazioni e alla classe o al
livello di servizio. Tra Milano
e Venezia e tra Padova e
Milano si può viaggiare al
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¤ 49 nel livello Standard
Frecciarossa e in 2^ classe
Frecciargento2.

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dell’acquisto e non modificabile per i viaggi successivi. Le prenotazioni dei biglietti devono essere effettuate entro 180 giorni dalla data
di emissione del Carnet entro i limiti di prenotabilità dei treni. L’offerta non è cumulabile con altre promozioni. Il cambio della singola
prenotazione ha tempi e condizioni uguali a quelli del biglietto Base. Cambio biglietto non consentito e rimborso soggetto a restrizioni.
2. Offerta a posti limitati e soggetta a restrizioni. Acquistabile entro 2 giorni dalla partenza. Il cambio dell’orario, sia per il treno di andata
che per quello di ritorno, è ammesso una sola volta fino alla partenza degli stessi. Cambio delle date dei viaggi, rimborso e accesso ad
altro treno non consentiti.
3. Acquistabile entro le ore 24 del giorno precedente la partenza. Il numero dei posti disponibili è limitato e varia in base al giorno, al
treno e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione e biglietto, rimborso e accesso ad altro treno non ammessi. Al momento
dell’acquisto il sistema propone sempre il prezzo più vantaggioso. A bordo è necessario esibire la CartaFRECCIA insieme a un
documento d’identità.
4. I componenti del gruppo che non siano bambini/ragazzi pagano il biglietto al prezzo Base. Offerta a posti limitati e variabili rispetto
al giorno, ai treni e alla classe/livello di servizio. Cambio prenotazione/biglietto e rimborso soggetti a restrizioni. In via promozionale
acquistabile fino alla partenza del treno.
5. Il numero dei posti è limitato e variabile, a seconda dei treni e della classe/livello di servizio. Acquistabile entro le ore 24 del giorno
precedente la partenza del treno. Cambio prenotazione o biglietto e rimborso non consentiti. Offerta non cumulabile con altre riduzioni.

87 LF GEN2019
 FOOD ON BOARD

Il viaggio nel viaggio

LA CUCINA
POPOLARE
© FPWing/AdobeStock

VIAGGIO ALLA
RISCOPERTA DI UN
PATRIMONIO ITALIANO
I
grandi classici della gastronomia
italiana, la tradizione secolare e lo
straordinario patrimonio di gusto e
benessere salgono a bordo con i nuovi
menù Riscoprire la cucina popolare,
per un 2019 tutto da gustare insieme
a Itinere e le Frecce. Questo mese
è possibile assaporare l’erbazzone
reggiano, saporita torta salata a base
di bietole, e i tortellini, che non hanno
bisogno di presentazione. Altra novità
dell’anno è il petto di pollo agli aromi,
semplice, leggero e saporito, dal
7 gennaio sempre disponibile nel
menù del ristorante. E per chi ama
la cucina d’autore, non mancano le
creazioni esclusive firmate dallo chef
Carlo Cracco.

88 LF GEN2019
FRECCIAROSSA
GOURMET
by Carlo Cracco
ORATA AL VAPORE
CON BROCCOLI
RIPASSATI
Menù Frecciarossa by Carlo Cracco
Lista della spesa (per 4 persone)
Per l’orata al vapore:
4 filetti di orata, 4 cucchiai di olio
extravergine di oliva, sale q.b.
Per i broccoli ripassati:
1 kg di broccoli freschi, 3 cucchiai di
olio extravergine di oliva, sale q.b.
Preparazione
Mettere sul fuoco una pentola d’acqua
salata. Lavare e mondare i broccoli
lasciando solo le cime, eliminando i
gambi duri e le foglie. Quando l’acqua
bolle, gettare i broccoli e farli cuocere
per circa dieci minuti. Poi scaldare
un cucchiaio d’olio extravergine in
una padella antiaderente e unire i
broccoli. Continuare la cottura per un
quarto d’ora aggiungendo acqua, se
89 LF GEN2019
© M. T. Furnari
necessario. Nel frattempo, preparare la
vaporiera per i filetti di orata, sistemarli
nel cestello ben separati e coprire.
Dopo sei, sette minuti, la cottura del
pesce dovrebbe essere conclusa.
Servire i filetti su un piatto da portata
conditi con un pizzico di sale e quattro
cucchiai di olio extravergine. Non
appena i broccoli risultano morbidi ma
comunque sodi, regolarli di sale, alzare
la fiamma mescolando per un minuto e
servirli come contorno.
Vino consigliato
Roero Arneis Docg, Piemonte.
Giallo paglierino con riflessi dorati, al
palato pieno, morbido e ricco. Si abbina
molto bene a piatti a base di pesce, ma
anche a zuppe e formaggi.
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Dal 1° gennaio è partita la nuova raccolta Carta

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avvicina agli status Argento, Oro e Platino che consentono di ottenere tanti servizi extra e vantaggi esclusivi. Inoltre,
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viaggio, il Carnet per chi viaggia spesso su una stessa relazione e upgrade per concedersi tutto il comfort della
1^ classe o dei livelli Business ed Executive. E ancora, sconti e agevolazioni dai partner per assistere ai migliori
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dal proprio smartphone e averla sempre con sé.

La nuova raccolta CartaFRECCIA termina il 31/12/2019, salvo proroghe, e i premi possono essere ritirati entro il 29/02/2020.
Inoltre è possibile richiedere i premi della raccolta 2018 fino al 28/2/2019

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prenotazione. La promozione è valida sino al 31/12/2019.

90 LF GEN2019
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TORINO

SCONTI E AGEVOLAZIONI
• Venaria Reale
• Museo Nazionale del Cinema
• Van Dyck, pittore di corte fino al 3 marzo alla

NELLE PRINCIPALI SEDI MUSEALI Galleria Sabauda

• The art of the brick fino al 24 febbraio alla
Società promotrice delle Belle Arti
E DI EVENTI IN ITALIA MILANO
• Caravaggio. Oltre la tela fino al
10 febbraio al Museo della Permanente
Bottiglie che diventano carote, montagne che fluttuano su un mare • Picasso. Metamorfosi fino al 17 febbraio a
Palazzo Reale
increspato, pipe che non sono quello che sembrano e l’enigmatica sagoma
• Museo della Scienza
dell’uomo in bombetta. Benvenuti a Inside Magritte, inedito percorso • A visual protest. The Art of Banksy fino al
espositivo multimediale dedicato al grande maestro surrealista, fino al 14 aprile al Mudec
10 febbraio alla Fabbrica del vapore di Milano. Il flusso continuo di immagini GENOVA
nella Sala immersiva è il cuore dell’esperienza: qui, sui maxischermi • Paganini rockstar fino al 10 marzo a Palazzo
dell’allestimento ad altissima definizione, prende vita l’universo pittorico Ducale
dell’autore, suddiviso in capitoli. Dalle pareti al pavimento le immagini delle BERGAMO
• Le storie di Botticelli fino al 28 gennaio
opere diventano un unico flusso di sogni e forme fluide smaterializzate all’Accademia Carrara
nei motivi evocativi dell’arte di Magritte, dagli esordi agli ultimi capolavori. VENEZIA
Oltre alla normale visita anche due proposte per i più piccoli: l’offerta • Epoca Fiorucci fino al 6 gennaio a
per le scuole Magritte e il teatro del sogno, durante la settimana, più Ca’ Pesaro
l’appuntamento del sabato per le famiglie con un laboratorio che mescola VICENZA
l’immaginazione soggettiva con la meraviglia che solo le nuove tecnologie • Museo del gioiello
sanno suscitare. REGGIO EMILIA
• Jean Dubuffet fino al 3 marzo a Palazzo
Promozione 2x1 per i soci CartaFRECCIA in possesso del biglietto delle
Magnani
Frecce con destinazione Milano.
BOLOGNA
insidemagritte.it • Warhol&Friends fino al 24 febbraio a Palazzo
Albergati
• Hokusai Hiroshige. Oltre l’onda fino
al 3 marzo al Museo Civico Archeologico
PISA
• Da Magritte a Duchamp. 1929 fino al
17 febbraio a Palazzo Blu
• Bosh, Brueghel, Arcimboldo fino al
26 maggio allo Spazio degli Arsenali
Repubblicani
FIRENZE
• Marina Abramovic fino al 20 gennaio a
Palazzo Strozzi
• Van Gogh e i Maledetti fino al 31 marzo a Santo
Stefano al Ponte - Cattedrale dell’Immagine
ROMA
• Pollock e la scuola di New York fino al
24 febbraio al Complesso del Vittoriano
• Pixar. 30 anni di animazione fino al
20 gennaio a Palazzo delle Esposizioni
• La strada. Dove si crea il mondo fino al
28 aprile al MAXXI
• Dream fino al 5 maggio al Chiostro del
Bramante
• Primitivismo. Je suis l’autre fino al
20 gennaio alle Terme di Diocleziano
NAPOLI
• Escher fino al 22 aprile al Pan
René Magritte • Klimt experience fino al 3 febbraio alla
Il ritorno (1940) Basilica dello Spirito Santo
Olio su tela • Robert Mapplethorpe fino all'8 aprile al MADRE
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
Copyright Photothèque R. Magritte/Adagp Images, Paris/SCALA, Firenze Info su trenitalia.com
© 2018 C. Herscovici/Artists Rights Society (ARS), New York

91 LF GEN2019
NETWORK / / ROUTES / / FLOTTA
Bolzano Val Gardena

Ora Cortina d’Ampezzo

Madonna di Campiglio
Val di Fassa Udine
Courmayer Bergamo Trento
Aosta Milano Treviso
Verona Vicenza Trieste
Brescia Venezia
Padova
Torino Mantova
Reggio Emilia AV
Modena Ravenna
Bologna
Genova
Rimini
La Spezia Firenze
Assisi
Pisa Ancona
NO STOP Perugia NO STOP
Siena

Pescara

Roma

Fiumicino Caserta Foggia

Aeroporto
Afragola
Bari
Napoli Matera
Salerno Lecce
Potenza Taranto

Lamezia Terme
Catanzaro Lido

LEGENDA:
Reggio di Calabria

Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città

esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce
Per schematicità e facilità di lettura la cartina riporta soltanto alcune città esemplificative dei percorsi delle diverse tipologie di Frecce
Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su www.trenitalia.com
Maggiori dettagli per tutte le soluzioni di viaggio su trenitalia.com

OLTRE 270
FRECCE AL
GIORNO
92 LF GEN2019
UN
NETWORK
DI
OLTRE
FRECCIAROSSA

100 CITTÀ
FRECCIAROSSA ETR 500
Velocità max 360 km/h | Velocità comm.le 300 km/h | Composizione 11 carrozze
4 livelli di servizio Executive, Business, Premium, Standard | Posti 574
WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

COLLEGAMENTI
GIORNALIERI E DURATA 1a

MINIMA DEL VIAGGIO FRECCIARGENTO ETR 600

Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 7 carrozze

104 Classi 1^ e 2^ | Posti 432

WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

Milano-Roma 2h 55'

40 FRECCIARGENTO ETR 485

Roma-Venezia1 3h 12' Velocità max 280 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 489
WiFi | Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

16
Roma-Verona 2h 52'

48 FRECCIABIANCA
Milano-Venezia 2h 1 Velocità max 200 km/h | Velocità comm.le 200 km/h | Composizione 9 carrozze
Classi 1^ e 2^ | Posti 603
Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

I tempi minimi indicati si riferiscono alla soluzione

di viaggio più veloce con una delle tre Frecce, dalle
stazioni centrali dove non specificato. I collegamenti
comprendono sia i servizi di andata che di ritorno.
Sono previste variazioni nel fine settimana e in
alcuni periodi dell’anno. Maggiori dettagli per tutte le
soluzioni su trenitalia.com FRECCIABIANCA ETR 460
Velocità max 250 km/h | Velocità comm.le 250 km/h | Composizione 9 carrozze
1 Durata riferita al collegamento con Venezia Mestre
Classi 1^ e 2^ | Posti 479
Presa elettrica al posto | Servizi per persone con disabilità | Fasciatoio

FRECCIAROSSA ETR 1000

Velocità max 400 km/h
Velocità comm.le 300 km/h
Composizione 8 carrozze
Livelli di servizio Executive, Business,
Premium, Standard
Posti 457
WiFi
Presa elettrica al posto
Servizi per persone con disabilità
Fasciatoio

93 LF GEN2019
 PRIMA DI SCENDERE//RACCONTO INEDITO
I WILL
SURVIVE
I
tuffi dallo scoglio più alto, l’alba, i
canti intorno al fuoco. Triangolo
e Grease, sognare di un futuro
lontanissimo e ballare, ballare come
se non ci fosse un domani. Erano i
18 anni, un numero che significava
eternità. Perché a quell’età tutto era
infinito e aveva per Giulio la stessa
estensione dell’orizzonte, senza fine.
Ma l’estate terminò e a Giulio la vita
sembrò un inganno.
Della Sicilia ormai lontana, della casa
nel bosco, rifugio di mamme e nonne
da generazioni, non era rimasto nulla
se non nostalgia. In città le giornate
trascorrevano interminabili e la
pioggia e il vento, battendo sui vetri
della finestra della cameretta dove
preparava gli esami del primo anno
di università, sembravano volerla
spalancare per raggelargli il cuore.
Avrebbe dato qualsiasi cosa per
tornare nella sua isola e rivivere
anche solo per un attimo quella
estate e quella sensazione di
eternità. Ma c’erano le sessioni di
esami da rispettare e un padre che
nel futuro di suo figlio vedeva altro
che estati senza fine.
«Devi crescere, diventare adulto, e
questo significa avere la pazienza di
attendere una nuova estate», disse
il padre con fermezza di fronte
all’ennesima insistenza di Giulio.
Ma Giulio non poteva attendere,
e forse non voleva neanche
diventare grande. Di sicuro non
in quell’autunno del 1978. Decise
di mettere da parte la “settimana”,
di Anton Emilio Krogh
si chiamava così la paghetta che i li vide tutti in lontananza schierati
genitori davano ai figli adolescenti in cima al binario dove svettava un
per le uscite nel weekend e per grande cartello colorato con il suo
le necessità quotidiane. Paghetta nome scritto a lettere cubitali.
dopo paghetta raggiunse la somma Scese, aveva gli occhi lucidi, dallo
necessaria per un biglietto di stereo sotto il braccio di Luca partì
seconda classe sul treno per a tutto volume I will survive. Fuori
Palermo. Sarebbe partito di faceva freddo, era arrivato l’inverno
nascosto, in fondo aveva compiuto pensò, ma fu una frazione di secondo,
da poco 18 anni e nessuno poteva nel cuore era piena estate. LF
impedirgli di inseguire l’estate.
Qualche gettone per avvertire gli
amici del suo arrivo, una letterina ai
genitori da lasciare sotto il cuscino
e alle cinque del mattino di corsa
verso la stazione.
Il viso schiacciato sul finestrino,
gli occhi umidi che fissavano il
vuoto dell’orizzonte, la paura per le
conseguenze di quel gesto avventato.
Anche se, in fondo, che male c’era a
inseguire l’estate, pensò.
La traversata dello Stretto, con
il vento gelido di novembre che
tagliava il viso sul ponte del traghetto,
fu la sferzata di energia che a
quell’età valeva dieci ore di sonno.
Palermo era vicina, gli amici lo
avrebbero accolto a braccia aperte,
Mursia Editore, pp. 256 ¤ 17
era stata la loro estate e lui sapeva
bene che anche loro non volevano La vita come un’estate infinita in
cui cogliere l’attimo e provare a
diventare grandi. Avrebbero di nuovo essere felici. L’estate stagione del
sognato insieme e ballato come se cambiamento e della rinascita, ma
non ci fosse un domani. anche della leggerezza. Tutto ruota
attorno a questo nelle pagine del
Il Peloritano, nel suo inconfondibile secondo romanzo dell’avvocato
colore verde, lentamente rallentò ed napoletano Anton Emilio Krogh, già
autore di Come me non c’è nessuno
entrò in stazione. Giulio con la mano (nove edizioni e Premio speciale
tremante aprì la porta pesante del Amici del Premio Elsa Morante 2017).
vagone, il cuore gli batteva forte,
94 LF GEN2019
 PRIMA DI SCENDERE//FONDAZIONE FS
di Ernesto Petrucci
Photo L. Di Iorio - Archivio Fondazione FS Italiane

TR ANSIBERIANA
D’ITALIA

SCENARI MOZZAFIATO tradizioni abruzzesi: cultura, prodotti

locali ed eccellenze enogastronomiche.
di viaggi. Oltre agli appuntamenti di
gennaio, già programmati ed esauriti, a
TRA LE MONTAGNE Nel 2018 sono oltre 14mila le persone febbraio sono previste quattro date: il 3,
ABRUZZESI A BORDO che hanno viaggiato su questi treni 10, 17 e 24, lungo il percorso da Sulmona
storici e anche per il 2019 è confermato a Roccaraso. LF
DEI TRENI STORICI un fitto calendario di eventi, con decine fondazionefs.it
DELLA FONDAZIONE
FS ITALIANE

E
ccola la Transiberiana d’Italia,
così è soprannominata la
ferrovia che collega Sulmona
con Carpinone e che si sviluppa per
un lungo tratto oltre i mille metri di
altitudine attraversando i boschi del
Parco Nazionale della Majella e gli
altipiani d’Abruzzo. Pascoli e distese
erbose che d’inverno ricordano le
bianche distese di neve della Siberia:
un paradiso per escursionisti e amanti
del wilderness. Oggi l’itinerario
è percorso dai treni storici della
Fondazione FS Italiane e ogni stazione
è un appuntamento con un antico
borgo per conoscere e apprezzare le

95 LF GEN2019

PROSECCO
E C A RSIS M O
© Marco Lissoni/AdobeStock
I
l carsismo, da un’antica parola
slava (kar) che vuol dire roccia,
richiama i paesaggi di pietre
ingrigite tipici del Friuli. Il lavoro delle
acque nel sottosuolo è imponente,
basta una giusta quantità di acido
carbonico perché questa disgreghi
lentamente le rocce fino a produrre
doline e cavità sotterranee. Ma il
Carso non è fatto solo di grotte e
PRIMA DI SCENDERE//FUORI LUOGO
di Mario Tozzi MarioTozzi
[Geologo Cnr, conduttore tv e saggista]
lavoro delle acque. In provincia di Trieste
(in realtà ne è quasi una frazione)
merita Prosecco, luogo d’elezione
del vino secco frizzante, leggermente
aspro, venduto in tutto il mondo, che
prende il nome proprio da questo
paese. Non si tratta di una risposta
nostrana allo champagne, è molto di
più: è uno dei vini più alla moda e alla
base degli aperitivi. Smorza le tensioni e
96 LF GEN2019
ammorbidisce le serate, mette allegria
ed è ottimo anche per pasteggiare.
Nel territorio del Carso triestino, e in
tutto il Friuli, le aziende di prosecco
risiedono in vecchi casolari in pietra
circondati dai filari. Pellegrinate di casa
in casa senza remore e assaggiate un
bicchiere in ognuna, con un pezzetto
di pane o una fetta sottile di prosciutto
San Daniele. LF