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Gli obiettivi didattici

Prova a trovare una risposta alle seguenti domande:

• Perché gli obiettivi educativi devono essere formulati?
• Con quale precisione devono essere formulati tali obiettivi?
• È anche importante che lo studente sappia quali sono gli obiettivi della lezione?
• In che misura le idee e le esigenze dell'alunno dovrebbero determinare l'insegnamento?
• In base a quali criteri è possibile stabilire gli obiettivi?

Ora riconsiderate le formulazioni degli obiettivi successivamente presentate. Queste sono
dichiarazioni di insegnanti e studenti:

1. Non è solo importante per me che i miei studenti si sviluppino musicalmente. Sono anche
interessato allo studente come persona.

2. Vorrei praticare immediatamente la Toccata e la fuga in re minore di Bach. Mi ha emozionato
così tanto che ho iniziato a suonare l'organo. (Studente di circa quarant'anni)

3. I miei studenti dovrebbero diventare dipendenti dalla musica

4. Ora svilupperemo alcuni esercizi insieme per fare un lavoro migliore nel migliorare questa
posizione (richiesta dell'insegnante al suo allievo)

5. La cosa più importante è che gli studenti apprezzino la musica.

6. Voglio davvero gsuonare alcuni pezzi romantici-emotivi con delle belle melodie.

7. Lo studente dovrebbe imparare per la prima volta oggi a usare il pedale. Non solo voglio
spiegarlo con le parole, ma voglio anche provare suonando con lui.

8 Improvviso molto con i miei studenti in modo che possano suonare liberamente con lo
strumento e sviluppare la loro immaginazione

È molto interessante quanto possano essere diverse le formulazioni degli obiettivi. Per
comprendere queste differenze, abbiamo bisogno di criteri utili, in base ai quali gli obiettivi
possono essere organizzati e discussi. Prima di ciò, tuttavia, è importante giustificare perché gli
obiettivi devono essere formulati in primo luogo e quale sia il loro significato.

L'importanza degli obiettivi di insegnamento

Se non sai esattamente dove vuoi andare, finisci facilmente dove non vuoi andare.

Con questa formulazione, lo scienziato americano dell'educazione Robert F. Mager sottolinea
l'importanza degli obiettivi di insegnamento. Ogni singola lezione, ogni lezione principale
richiede l'impostazione degli obiettivi. Senza tali obiettivi, le lezioni sarebbero prive di senso e
inefficaci. L'insegnamento professionale richiede che obiettivi significativi siano trovati,
formulati e confrontati. Ultimo ma non meno importante, è importante verificare fino a che
punto questi obiettivi siano stati effettivamente raggiunti. Questo dà alle lezioni la necessaria
trasparenza, anche per lo studente che impara in modo più efficace quando gli obiettivi
sembrano comprensibili e accettabili. Sa come può concentrarsi sulle sue energie. Sarà anche in
grado di controllare il suo approccio all'obiettivo stesso. Questo darà allo studente un pezzo di
indipendenza che lo motiva ad apprendere. La trasparenza diventa un presupposto per il
coinvolgimento dell'alunno in classe e per l'apprendimento autodeterminato, che dovrebbe
quindi essere in grado di contribuire alla definizione degli obiettivi dell'insegnamento.

La gerarchia degli obiettivi

Gli obiettivi possono essere ampi o ristretti, generali o specifici. Possono essere divisi in quattro
gruppi:

1. Gli OBIETTIVI PRINCIPALI

esprimono tendenze e intenzioni pedagogiche generali. Riassumono il significato
dell'insegnamento strumentale a livello globale:
- sviluppo umano generale dello studente
- partecipazione esteticamente alla cultura musicale
- musicalizzazione generale
- ampio sviluppo delle abilità musicali

Le elevate esigenze educative sono sempre formulate con gli obiettivi principali.

2. OBIETTIVI DIREZIONALI
indicano più precisamente la direzione in quale l'approfondimento nella cultura musicale si
svilupperà, ad esempio nell'apprendimento di uno strumento. Altri obiettivi sono:

- Sviluppo delle capacità interpretative, improvvisative o compositive.
- l'apprendimento indipendente dopo il completamento delle lezioni strumentali
- continuo interesse per la pratica della musica attiva.

3. OBIETTIVI APPROSSIMATIVI
limitano ulteriormente l'area dei obiettivi. Di conseguenza, i risultati dell'apprendimento
possono essere descritti in maniera schematica:
• provare una sonata di Bach e presentarla in modo convincente
 • conoscere le caratteristiche di stile della musica e del maestro barocco e utilizzare i
corrispondenti elementi di design

4. OBIETTIVI FINI sono gli obiettivi che sono stati differenziati fino all'ultimo dettaglio. Con il
loro aiuto possono essere formulati i risultati di apprendimento desiderati di una singola
lezione. La loro realizzazione diventa visibile in azioni individuali concrete:
- le combinazioni DEGLI ACCORDI DO+ RE-, ETC.


Nella parte superiore della piramide degli obiettivi ci sono pochi obiettivi generali, mentre un
numero illimitato di obiettivi concreti costituisce la base. Tuttavia, i quattro livelli non possono
sempre essere separati esattamente. Pertanto, spesso non è possibile e non è necessario
assegnare obiettivi individuali a un livello specifico.
Ogni lezione persegue obiettivi a tutti e quattro i livelli. Gli obiettivi generali sono raramente
formulati per la preparazione di una lezione. Tuttavia, entrano sempre in vigore direttamente
o indirettamente nell'insegnamento. Sono strettamente correlati ai modelli professionali e
rappresentano decisioni didattiche e pedagogiche di base (gli esempi includono le formulazioni
target 1, 3 e 5 elencate all'inizio).
Tuttavia, la descrizione di obiettivi fini va sempre nella pianificazione della lezione. Gli
obiettivi fini determinano la metodologia dell'insegnante, consentono la formulazione chiara
dei compiti di apprendimento e la revisione dei risultati di apprendimento (obiettivi 4 e 7).

Tra le singole fasi non è possibile stabilire una connessione convincente. Ad esempio, l'obiettivo
della "maturità estetica" non segue necessariamente la padronanza di alcune combinazioni di
maniglie sul flauto; Altre direzioni conducono a questo obiettivo generale. Pertanto, il tentativo
di creare un sistema completo e coerente di obiettivi, che includa tutte le fasi, e che derivi gli
obiettivi fini concreti dagli obiettivi guida generali, o viceversa, vinca gli obiettivi principali
induttivamente dagli obiettivi fini, deve fallire. Nella scienza dell'insegnamento sono stati fatti
questi esperimenti, ma senza successo. Tali sistemi, se mai fossero stati realizzati, avrebbero
probabilmente incontrato poca simpatia da parte della facoltà. Dopotutto, chi vuole che gli
venga presentato un catalogo decisivo degli obiettivi?

Le aree degli obiettivi

Un altro principio di ordine degli obiettivi deriva dalla domanda sulla definizione di contenuto: a
quali dimensioni del comportamento umano possono essere mirati gli obiettivi? In questo
senso, si possono distinguere obiettivi motorici, emotivi, cognitivi e, nel senso più ampio, che
modellano la personalità:

1. GLI OBIETTIVI MOTORICI
sono ovviamente le questione principali delle lezioni strumentali. Fare musica è un'attività che
sfida tutto il corpo. L'apprendimento motorio della tecnica strumentale a volte assorbe tutti gli
sforzi di insegnamento e apprendimento nella classe dei principianti. Nel dettaglio, si possono
perseguire i seguenti obiettivi generali:
- Insegnare la tecnica all'alunno per poter usare nei suoi interpretazioni musicali
- rendere la musica un'esperienza intensa di azione fisica - dare istruzioni per la risoluzione
indipendente di problemi tecnici
- aumentare la consapevolezza generale del corpo e la gestione sensibile (propriocezione)
- promuovere il proprio corpo.

2. GLI OBIETTIVI EMOZIONALI
sono stretti anche con l'educazione strumentale. Una delle cose
superficiali che si dice troppo spesso è che che la musica sia una questione di sentimento.
Tuttavia, gli aspetti emotivi della musica e dell'apprendimento della musica possono essere
definiti più precisamente con i seguenti obiettivi:
- espandere, differenziare ed intensificare l'espressività musicale dello studente
- guidare lo studente per l'espressività ai processi musicali
- costruire una motivazione a lunga durata per praticare la musica
- trasmettere un atteggiamento positivo verso la musica sconosciuta e non familiare
- avviare l'identificazione emotiva con musica sofisticata.


3. GLI OBIETTIVI COGNITIVI
comprendono tutto ciò che riguarda la mediazione e la promozione di
conoscenza, comprensione e consapevolezza. Istruttori esperti sanno che l'apprendimento
motorico ed emotivo richiede sempre un processo razionale di chiarimenti. Solo le intenzioni
cognitive mirano allo sviluppo della teoria musicale, dell'analisi del lavoro e della storia della
musica. A titolo di esempio, potrebbero essere formulati i seguenti obiettivi:
- insegnare ad un livello fondamentale di conoscenza dello studente nella teoria musicale
- trasmettere la conoscenza storica, che è indispensabile per l'interpretazione musicale
- far conoscere i fonti di informazione scritte in modo intelligibile
- rendere curioso lo studente di approffondimenti musicali.

4. OBIETTIVI SOCIALI
di natura generale sono: emergere una relazione insegnante-studente positiva, imparare a
capirsi e ad accettarsi; creare un'atmosfera rilassante e benefica di apprendimento. Fare musica
è un processo sociale di comunicazione molto simile ad altre situazioni sociali. Richiede un gioco
di ruolo sociale e l'uso di abilità psico-sociali. Pertanto, quando gli insegnanti preparano le
esibizioni dei loro studenti o provano insieme con i studenti pezzi d'ensemble, incontrano
rapidamente obiettivi socio-musicali, come:
- dare potere agli studenti di svolgere vari ruoli socio-musicali: il ruolo principale o
l'accompagnatore
- coordinare gli opinioni musicali e sviluppare insieme un concetto musicale unico
- l'interazione sociale, reagire sensibilmente agli altri musicisti nel suonare insieme
- acquisire fiducia e sicurezza per le presentazioni artistiche.

5. OBIETTIVI DELLO SVILUPPO DELLA PERSONALITÀ
formano solo un gruppo limitato degli obiettivi. Esse si relazionano in modo completo alla
personalità generale dello studente e includono componenti cognitive, emotive, motorie e
sociali in diversi quantità. Indubbiamente, ogni insegnante rifletterà sulla portata del suo
impegno educativo e si chiederà se aspira a obiettivi ambiziosi come:
- educazione musicale dello studente
- discernimento estetico
- autoconsacrazione mentale, spirituale e fisica come prerequisito di
comportamento musicale maturo
- capacità di concentrazione, perseveranza, autocontrollo, tolleranza alla frustrazione.

Inoltre, va notato che tutti gli obiettivi, a causa della loro complessità, possono influenzare
l'obiettivo dello sviluppo della personalità.

La separazione per specie delle aree degli obiettivi sembra a prima vista artificiale e forzata.
Raramente esiste un obiettivo unico ed esclusivamente motorio, emotivo, cognitivo o sociale.
Ogni acquisizione di conoscenza ha una componente emotiva sotto forma di curiosità, interesse
o motivazione. Lo stesso vale, ad esempio, per il lavoro su problemi tecnici dettagliati. Oltre al
motore, quest'utimo include anche un lato cognitivo ed emotivo: i movimenti devono essere
praticati intensamente, ma comunque si deve rimanere sempre rilassati; Allo stesso tempo, le
difficoltà tecniche devono essere analizzate e rese consapevoli. Allo stesso modo, si potrebbe
dimostrare che gli obiettivi socio-musicali includono anche aspetti cognitivi. Ad esempio, la
progettazione della relazione socio-musicale con il partner dell'ensemble richiede una chiara
comprensione del ruolo di accompagnamento musicale.

Tuttavia, la chiara distinzione contenziosa tra vari obiettivi ha senso. Prendiamo ad esempio la
prima vista, in cui i fatti musicali possono essere colti a colpo d'occhio e le azioni sullo
strumento devono essere organizzate spontaneamente. Il fatto che anche qui la dimensione
emotiva abbia un ruolo potrebbe non essere evidente all'inizio. Spesso, tuttavia, la prima vista
diventa insoddisfacente solo perché lo studente ha paura di essere coinvolto in qualcosa di
incerto e di commettere errori nel suonare. La fiducia in se stessi e la sicurezza in se stessi, due
dei più importanti fattori emotivi, sono quindi cruciali nel successo del suonare a prima vista-
ma anche nell'improvvisazione, molto più che nell'esecuzione di un brano musicale ben
preparato.
Con ogni difficoltà di apprendimento di un alunno si dovrà generalmente chiedere in quale
dimensione comportamentale si trova il problema. L'implementazione tecnica fallisce perché il
contesto di movimento nel suonare non è ben studiato o perché i muscoli sono tesi dal
desiderio dell'insegnante di forzare? Le differenze dinamiche tra pianissimo e fortissimo sono
ridotte perché l'alunno manca dei prerequisiti tecnici o è emotivamente bloccato nella sua
espressività?

Allo stesso modo, lo stile di insegnamento dell'insegnante può essere messo in discussione: si
riferisce a "top-heavy" enfatizzando le spiegazioni razionali e la comprensione cosciente? Se
attribuisce troppo valore ai progressi nel campo della tecnica strumentale, lo sviluppo
dell'emotività viene trascurata e l'espressione è troppo breve?
è interessato allo sviluppo musicale dello studente, ma meno allo sviluppo umano complessivo,
quindi quale parte dell'apprendimento strumentale sottolinea un insegnante attraverso il suo
insegnamento concreto?