Fito

 Páez,  La  ciudad  liberada  

 
Ore  19.00  del  24  novembre,  Piazza  San  Martín  a  Rosario,  Argentina:  nella  città  dov’è  nato  54  
anni  fa,  Rodolfo  “Fito”  Páez    ha  presentato  col  suo  gruppo  tre  canzoni  dal  suo  nuovo  disco,  il  
24°,  insieme  ad  alcuni  fra  temi    che  gli  sono  più  cari  del  suo  repertorio:  "Brillante  sobre  el  mic"  
(dedicato  ai  marinai  appena  scomparsi  col  sottomarino  ARA  San  Juan),  "Circo  Beat",  "A  rodar  
mi  vida",  "El  tema  de  Piluso",  "Un  vestido  y  un  amor".    
Sulla  copertina  del  nuovo  disco,  due  foto  di  Nora  Lezano  “montano”  la  faccia  di  Páez  sul  corpo  
di  Eugenia  Kolodziej,  un’idea  grafica  di  Alejandro  Ros  che,  in  anticipo  sui  tempi  di  
pubblicazione  del  lavoro,  ha  già  creato  il  necessario  scompiglio  dalle  parti  delle  reti  sociali.    
In  una  recente  intervista  per  Culto,  Fito  Páez  spiega  il  titolo,  “La  ciudad  liberada”:    
“mi  piace  una  frase  del  poeta  argentino  Néstor  Perlongher  che  parla  della  città  liberata.  Mi  ha  
colpito,  è  molto  bella,  mescola  ribellione,  selvaggismo,  impertinenza,  la  libertà  che  si  vive  nei  
momenti  in  cui  si  libera  la  città.  O  quando  torna  la  democrazia  dopo  le  epoche  di  dittatura  
militare.  Ma  la  città  liberata  siamo  anche  noi,  con  i  nostri  pregiudizi,  che  dobbiamo  superare,  se  
ne  abbiamo  modo.  La  nostra  psiche  e  il  nostro  corpo.  Viviamo  in  un  mondo  in  piena  rivoluzione,  
tante  minoranze  che  prima  stavano  rinchiuse  ora  volano  in  giro  per  il  mondo  ed  è  qualcosa  che  
fa  bene  a  tutti.  Ed  è  anche  un  album  che  delira,  come  quando  arrivi  in  una  città  e  trovi  una  cosa  
diversa  in  ogni  quartiere”.  (http://culto.latercera.com/2017/10/10/fito-­‐paez-­‐me-­‐siento-­‐vez-­‐
delirante-­‐quilombos/).  Diciotto  tracce,  70’  di  musica,  testimoniano  il  nuovo  flusso  creativo  e  
compositivo,  ennesimo  patchwork  di  generi  e  arrangiamenti,  occasione  per  re-­‐incontrare  
numerosi  ospiti  insieme  ad  un  trio  consolidato:  Mariano  Otero  al  basso,  Gaston  Baremberg  
alla  batteria  e  Diego  Olivero  alle  chitarre,  co-­‐arrangiatore  e  produttore  del  disco.  
https://www.youtube.com/watch?v=QZp9AhzPNzs&t=2198s  
 
La  ricchezza  di  idee  e  l’approccio  eclettico  sono  evidenti  fin  dall’inizio  con  tre  canzoni  che  ci  
ricordano  i  tanti  modi  di  legger  il  rock:  la  scanzonata  "Aleluya  al  sol";  i  Beatles  esorcizzati  
insieme  alla  penna  di  Pity  Alvarez,  con  "Wo  Wo  Wo",  melodia  arrivata  “in  sogno”;  mentre  "Tu  
vida  mi  vida"  rimanda  al  rapporto  con  Charly  García  come  già  era  successo  tre  anni  fa  in  “Rock  
and  roll  revolution”  (2014),  ma  questo,  dice  Fito  Páez  “è  un  altro  viaggio”.  Allora,  di  fronte  a  
una  crisi  profonda  “Charly  García  fu  il  cervello  occulto  che  mi  guidò  lungo  tutto  il  progetto.  O  
forse  mi  ha  guidò  quello  che  lui  ha  seminato  in  me.  Il  nuovo  album  è  raffinatissimo  e  molto  
selvaggio”.  Sono  tanti  i  modi  di  dire  “fuori  dalla  crisi”  e  l’immaginifico  brano  "Otra  vez  al  sol"  
(Di  nuovo  al  sole)  è  uno  di  questi.  
"Islamabad"  si  apre  con  il  cajon  e  le  voci  flamenco  di  Antonio  e  Juan  Carmona  e  di  Antonio  
Montoya:  su  melodie  arabeggianti  Fito  Páez  apre  in  francese  e  in  inglese  prima  di  ripetere  in  
spagnolo  “hai  sentito  parlare  di…”,  ritornello  che  percorre  le  contraddizioni  del  mondo  
odierno  e  la  volontà  di  non  farsi  imporre  la  memoria  storica  da  parte  di  chi  lo  colonizza.  
Qui  fa  capolino  per  la  prima  volta  “La  ciudad  liberada”  prima  di  dare  il  titolo  ad  uno  dei  brani  
di  spicco  che  non  si  tira  indietro  nel  denunciare  violenza  e  razzismo  urbani.  I  ritmi  si  fanno  
incalzanti  con  "Soltá"    e  vengono  portati  da  "Nuevo  mundo"  direttamente  in  discoteca,  prima  
di  accompagnare  i  mostri  di  "La  mujer  torso  y  el  hombre  de  la  cola  de  ameba"  con  i  tasti  del  
piano  acustico.  Fito  Páez  gioca  con  le  parole  e  con  il  realismo  magico  ne  "El  secreto  de  su  
corazón";    critica  l’autoritarismo  con  "El  ataque  de  los  gorilas",  e  trova  un’elettronica  scura  e  
un  piano  incalzante  per  chiedere  in  "Navidad  negra":  con  tutta  questa  miseria,  chi  può  essere  
felice?".  
Si  torna  a  tastiere  di  altri  tempi  con  "Chica  mágica",  una  melodia  delle  sue  per  l’amore  
giapponese  di  "Los  cerezos  blancos",  ai  testi  sovrabbondanti  in  "Plegaria",  per  chiudere  in  
modo  didascalico,  fra  l’allegro  e  il  sarcastico,  con  "Se  terminó",  per  poi  aggiungere  "5778",  
coda  strumentale  affidata  a  piano  e  tastiere  e  all’ultimo  sussurro:  “buenas  noches,  sueños  
felices”.