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Hossein

 Alizadeh,  26  gennaio,  Teatro  Candiani,  Mestre  


 
Nato  a  Tehran  nel  1950,  Hossein  Alizadeh,  ha  studiato  con  alcuni  dei  principali  maestri  della  
tradizione  musicale  persiana:  Ali  Akbar  Khan  Shahnazi,  Nur  Ali  Borumand,  Abdollah  Davami,  
Mahmood  Karimi,  Houshang  Zarif.  Ha  ampliato  la  sua  preparazione  nell’ambito  della  musica  
colta  occidentale  studiando  composizione  e  musicologia  all’Università  di  Berlino.    Il  suo  
percorso  musicale  l’ha  portato  a  registrare  con  tar  e  setar  l'intero  corpo  del  radif  persiano,  
ispirandosi  alle  interpretazioni  di  Mirza  Abdullah.  Dopo  la  tappa  il  25  gennaio  al  
Conservatorio  “verdi”  di  Milano,  il  26  gennaio,  al  teatro  Candiani  di  Mestre,  per  la  rassegna    
Groove  Hossein  Alizadeh  ha  suonato  setar  e  shurangiz  accompagnato  da  Saba  Alizadeh,  
kamancheh,  Behnam  Samani,  daf  e  tombak,  Ali  Boustan,  shurangiz,  musicisti  che  condividono  
la  partecipazione  all’Ensemble  Hamāvāyān.    
La  prima  parte  del  concerto  ha  visto  sul  bel  palco,  coperto  di  tappeti,  Hossein  Alizadeh  al  setar  
acompagnato  da  Behnam  Samani  al  tombak  per  una  serie  di  intensi  dialoghi  improvvisativi  su  
metriche  diverse.  Nato  nel  1967  a  Tschaher  Mahai  Bakhtiari  in  Iran,  Behnam  Samani    ha  
studiato  tombak  per  13  anni  con  Mohebi  ad  Isfahan  e  collaborato  con  solisti  quali  Paewar,    
Zarief  e  Badie.  
Per  la  seconda  parte  del  concerto,  sono  stati  raggiunti  da  Ali  Boustan    e  Saba  Alizadeh.  
Quest’ultimo,  nato  a  Tehran  nel  1983,  è  figlio  di  Hossein  Alizadeh,  ed  è  un  virtuoso  della  viella  
kamancheh,  oltre  che  un  compositore  a  suo  agio  anche  in  ambito  visuale  ed  elettroacustico.  
Nato  in  Tehran  nel  1969,  Ali  Boustan  è  un  virtuoso  del  Setar  che  ha  cominciato  a  studiare  a  14  
anni  con  Mohammad  Firouzi  e  quindi  con  Ahmad  Ebadi  prima  di  cominciare  a  perfezionarsi  
nel  1987  e  quindi  a  collaborare  con  Hossein  Alizadeh.    
Sia  Ali  Boustan,  sia  Hossein  Alizadeh  hanno  suonato  nel  secondo  set  lo  shurangiz,  strumento  
inventato  da  Alizadeh  che  espande  le  qualità  del  setar  passando  da  quattro  a  sei  corde,  
permettendo  di  raggiungere  una  paletta  sonora  più  completa  sia  nelle  frequenze  basse,  sia  in  
quelle  più  acute.  A  questo  strumento,  Alizadeh  ha  già  dedicato  sia  registrazioni  come  
“Shurangiz”  (Mahoor,  1988)  con  gli  ensemble  Sheida  e  Aref  e  con  la  voce  di  Shahram  Nazeri,  
sia  notevoli  album  in  solo  come  “Moon  &  Fog”  (Hermes,  2009).  
Al  Candiani  il  dialogo  fra  i  due  shurangiz  ha  permesso  di  evidenziarne  le  notevoli  doti  sia  
come  strumento  solista,  sia  per  l’accompagnamento,  ricco  sia  di  qualità  armoniche,  sia  di  
arpeggi  bassi  agili  e  ben  definiti.  Behnam  Samani  ha  sostenuto  da  par  suo  lo  svolgimento  
ritmico  alternando  daf  e  tombak  e  ritagliandosi  brevi  interventi  solisti.  Maggiormente  in  
evidenza  è  stato  il  contributo  di  Saba  Alizadeh  che  ha  proposto  un  voce  propria  con  il  
kamancheh,  capace  di  svolgimenti  lirici  articolati  e  sempre  in  controllo  delle  dinamiche  di  
volume.  Difficile  staccarsi  da  questi  dialoghi  sonori:  il  folto  pubblico  del  Candiani  ha  chiesto  ed  
ottenuto  più  di  un  bis,  rapito  da  una  tradizione  musicale  che  mostra  di  sapersi  continuamente  
rinnovare  e  che  è  troppo  raramente  in  cartellone  in  ambito  italiano.  
I  concerti  dal  vivo  di  Hossein  Alizadeh  continuano  con  l’Hamavayan  Ensemble  (Behnam  
Samani;  Ali  Boustan;  Saba  Hosseini  e  Pouria  Akhavass,  voce  e  qeychak;  Siamak  Jahangiri,  ney;  
Sahar  Ebrahim,  qanun;  Mohammad  Enshaee,  kamancheh)  con  tappe  a  febbraio  a  Düsseldorf,    
Monaco,  Berlin,    Friburgo,  Zurigo,  Bruxelles.