Emmi

 Kujanpää  –  Nani  (Nordic  Notes,  2020)  

 
Questa  è  una  perla  rara.  Come  una  perla,  cattura  subito  l’ascolto  per  la  sua  forma  cristallina,  
per  i  suoi  strati  concentrici,  per  come  sa  trasmettere  le  connessioni  fra  le  tradizioni  che  le  
hanno  dato  vita.  Con  questo  lavoro  la  cantante  e  suonatrice  di  kantele  finlandese  Emmi  
Kujanpää  raccoglie  i  frutti  di  dieci  anni  di  lavoro  e  nel  farlo  mostra  i  vantaggi  di  sistemi  
educativi  vicini  alle  esigenze  di  artisti  che  sanno  essere  anche  ricercatori,  nel  suo  caso  
la  Sibelius  Academy,  l’Università  di  Helsinki  ed  il  programma  Erasmus  con  cui  nel  2009  ha  
potuto  frequentare  l’Accademia  di  Musica,  Danza  e  Belle  Arti  di  Plovdiv  in  Plovdiv  in  Bulgaria.  
Da  quell’esperienza  nacque  l’ensemble  vocale  ”Finno-­‐Balkan  Voices”    con  cui  ha  esplorato  le  
tradizioni  di  entrambi  i  paesi.  Potendo  contare  con  la  direzione  artistica  di  Dora  Hristova,  
l’ottetto  vocale  ha  prodotto  nel  2014  l’ottimo  “Finno-­‐Balkan  Voices”,  con  nuovi  arrangiamenti  
di  undici  brani  tradizionali  fra  Bulgaria,  Ingria  e  Finlandia  e  due  composizioni  originali.  Nel  
2017,  Emmi  Kujanpää  ha  rinnovato  la  collaborazione  con  Dora  Hristova  e  Le  Mystère  des  Voix  
Bulgares  Vocal  Academy  (la  nuova  generazione  del  coro  Le  Mystère  des  Voix  
Bulgares)  con  un  comune  concerto  a  Sofia  e  registrando  con  loro  nel  2018  alcune  sue  
composizioni  per    la  televisione  bulgara  nel  programma  ”Ide  nashenskata  musica”.  
”Nani”  è  il  primo  disco  a  nome  di  Emmi  Kujanpää  ed  è  l’occasione  per  documentare  a  dovere  
l’incontro  fra  la  sua  voce,  i  suoi  gioielli  percussivi  e  il  kantele  e  le  voci  del  coro  Le  Mystère  des  
Voix  Bulgares  Vocal  Academy:  Mirela  Asenova,  Violeta  Marinova,  Stanislava  Bobeva,  Elizabet  
Janeva,  Lubomira  Pavlova,  Maria  Krusteva,  Polina  Paunova,  Boryana  Vasileva,  Maria  Georga,  
Radostina  Nikolova,  Elichka  Krastanova  (alto  e  voce  solista).  
Il  risultato  è  magnifico  e  si  avvale  della  collaborazione  di  musicisti  finlandesi  che  si  rivelano  
fin  dal  primo  ascolto  indispensabili  a  quest’album:  Jarkko  Niemelä,  tromba  e  voce,  Eero  
Grundström,  harmonium  e  voce,  Sauli  Heikkilä  che  ha  fatto  sue  le  tecniche  del  canto  armonico  
e  dello  strumento  a  corde  Morin  khuur  di  Tuva.  
I  dieci  brani  cantano  la  vita  delle  donne,  la  loro  gioia,  i  loro  dolori,  la  nostalgia.  Emmi  Kujanpää  
le  ha  composte,  le  ha  arrangiate  e  ha  scritto  la  maggior  parte  dei  testi,  in  finlandese,  karelico,  e  
in  lingue  bulgare.  Ha  anche  prodotto  l’album  che  è  stato  registrato  da  Delian  Ivanov  e  Mikael  
Hakkarainen  negli  studi  della  televisione  bulgara  a  Sofia  e  nel  centro  per  la  musica  
“Musiikkitalo”  a  Helsinki.  L’album  è  stato  pubblicato  nella  collezione  del  Dipartimento  di  
musica  folk  della  Sibelius  Academ  dove  Emmi  Kujanpää  insegna  canto  folk  e  kantele.  Ad  
aprire  l’album  è  “Ogrejalo  slantse  /  Vuota  vuota”,  nuova  versione  a    cappella  di  un  brano  
tradizionale  bulgaro  con  il  coro  femminile  Le  Mystère  des  Voix  Bulgares  Vocal  Academy  a  
sostenere  la  voce  solista  di  Emmi  Kujanpää  che  canta  una  storia  semplice  e  misteriosa  al  
tempo  stesso:  una  giovane  donna  soffre  perché  non  trova  uno  sposo,  ma  un  uccello  le  chiede  
perché  si  lamenti  dato  che  dietro  ad  un  orecchio  porta  un  fiore,  segno  che  è  fidanzata.  
Nel  bel  video  in  bianco  e  nero  diretto  da  Antti  Kujanpää  che  presenta  la  canzone,  è  la  stessa  
Emmi  Kujanpää  a  impersonare  la  giovane  donna,  in  dialogo  con  una  donna  anziana,  Ritva  
Kattelus,  che  sa  interpretare  le  sue  inquietudini  attraverso  la  danza,  accompagnata  da  altre  tre  
danzatrici:  Marjo  Kopra,  Inkeri  Sippo-­‐Tujunen,  Raija  Tuukkanen,  per  la  coreografia  di  Inkeri  
Sippo-­‐Tujunen.  Un  video  che  riflette  l’impronta  narrativa  dell’album  senza  discostarsi  dal  
registro  di  essenzialità  che  lo  caratterizza.  E  che  diviene  paradigmatico  nel  secondo  brano,  
affrontato  da  Emmi  Kujanpää  in  perfetta  solitudine  prima  di  riprendere  il  dialogo  con  il  coro  
nel  terzo  brano,  che  da  il  titolo  all’album  e  va  a  disegnare  orizzonti  e  spettri  sonori  molto  
ampi.  E’  solo  con  il  quarto  brano,  “Celestia”,  che  compare  un  altro  strumento,  il  kantele,  prima  
in  forma  di  solista  e  poi  insieme  al  coro.  “Milenkalle  –  A  Song  For  Milenka”  regala  un  dialogo  
fra  la  voce  e  la  tromba  di  Jarkko  Niemelä  con  geometrie  ascendenti  che  sanno  esplorare  
tensioni  e  dissonanze,  quasi  un  preludio  a  “Milenka”  in  cui  il  dialogo  si  allarga  alla  dolcezza  del  
kantele.  “Kuutar  –  The  Goddess  Of  The  Moon”  gira  pagina  e  lascia  di  nuovo  spazio  alle  sole  
percussioni  e  voci,  questa  volta  nei  toni  più  nasali  e  rurali  e  sapientemente  ipnotici.  “Sirkus  
Savonia”  allarga  nuovamente  la  paletta  sonora  coinvolgendo  altre  a  percussioni,  voci  e  tromba  
anche  Eero  Grundström  con  il  ritmo  che  si  fa  più  incalzante  quando  sopraggiungono  le  voci  di  
Niemela  e  Grundstrom.  Il  Morin  khuur  ed  il  canto  difonico  di  Sauli  Heikkilä  portano  “Laulajan  
Loitsu,”  fino  in  Mongolia,  prima  di  lasciar  spazio  alla  dolcezza  del  kantele  per  chiudere  con  un  
ponte  vocale  fra  Finlandia  e  Bulgaria  nel  brano  corale  che  evoca  una  notte  bianca,  “Yoik  Of  A  
White  Night”,  luminosa  come  una  perla.  
 
https://www.youtube.com/watch?v=2s0QUdsO3Ss
 
Alessio  Surian