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Daymé

 Arocena  –  Sonocardiogram  (Brownswood,  2019)  


 
Il  nuovo  album  di  Daymé  Arocena,  ventisettenne  cubana,  comincia  con  il  suono  delle  onde  del  mare  che  
cullano  la  voce  narrante  della  cantante  in  un’invocazione  ad  ascoltare  il  ciclo  della  luna  e  a  rendere  
omaggio  a  tre  delle  principali  divinità  della  Santería  afrocubana:  Oyá,  Oshún  e  Yemayá.  Ad  ognuna  di  loro  è  
dedicato  un  brano  della  “Trilogía”  che  apre  il  disco.  Alle  preghiera  e  alle  onde  del  mare  si  sovrappone,  
percussivo,  il  piano  acustico  di  Jorge  Luis  Lagarza  Pérez  e  quindi  la  batteria  di  José  Carlos  Sánchez:  il  cambio  
di  ritmo  è  evidente,  ma  le  sorprese  sono  appena  cominciate:  una  micropausa  ed  ecco  che  piano  e  batteria  
tacciono  e  lasciano  spazio  al  canto  che  Daymé  Arocena  dedica  ad  Oyá  e  Xango  e  che  chiama  
l’accompagnamento  dei  tre  tamburi  batá  suonati  da  Marcos  Morales  Valdés  e  la  risposta  di  voci  femminili,  
tutte  sovraincise  dalla  stessa  Daymé  Arocena.  Aggiungete  anche  i  cori  maschili  interpretati  da  Jorge  Luis  
Lagarza  Pérez  e  il  basso  di  Rafael  Aldama  Chiroles  ed  avrete  tutti  gli  elementi  sonori  dell’album,  una  
cantante  ed  un  percussionista  che  incontrano  un  “classico”  trio  jazz,  ma  che  suonano  come  un’orchestra  e,  
soprattutto,  che  scelgono  il  cambio  di  passo  quale  registro  estetico,  in  un  continuo  svelare  e  sviluppare  il  
viaggio  che  in  modo  circolare  lascia  fluire  le  sonorità  e  la  spiritualità  yoruba  fra  i  due  lati  dell’Atlantico.  E  
non  potrebbe  essere  diversamente  mentre  si  cantano  le  divinità  del  fuoco  e  dell’aria  e  dell’acqua,  dei  fiumi  
e  del  mare,  le  loro  interazioni,  le  loro  trasformazioni.  Come  a  metà  sia  di  “Oshún”,  sia  di  “Yemayá”  in  cui  il  
sussurro  e  il  clima  di  intimità  lasciano  spazio  all’incresparsi  improvviso  dell’acqua,  sospinta  dai  cori  e  poi  da  
tutto  il  gruppo,  con  le  tastiere  di  Lagarza  Pérez  che  si  propongono  anche  come  seconda  voce.  La  spiritualità  
yoruba  è  il  primo  dei  tre  temi  centrali  nel  disco.    
In  una  recente  intervista  raccolta  da  Latino  USA,  Daymé  Arocena  raccontava:  “la  mia  musica  è  sempre  stata  
ispirata  dalla  musica  popolare  cubana.  Ovviamente,  il  modo  in  cui  vedo  la  religione  non  è  necessariamente  
quello  dei  miei  genitori,  dei  miei  amici,  della  mia  madrina.  Ognuno  vive  la  religione  in  modo  diverso.  Io  mi  
sono  perdutamente  innamorata  della  musica  religiosa  prima  di  divenire  praticante.  L’ho  scoperta  quando  
avevo  17  anni.  E’  a  quell’età  che  ho  scritto  “Trilogía”,  un  approccio  alla  musica  popolare  dalla  prospettiva  
della  musica  classica  (mentre  frequentava  il  Conservatorio  “Amadeo  Roldán”,  n.d.r.).  E’  il  motivo  per  cui  ho  
scelto  di  incorporarla  in  questo  album,  dato  che  “Sonocardiogram”  è  un  disco  in  cui  parlo  dal  fondo  del  mio  
cuore.  E’  il  suono  che  fa  battere  il  mio  cuore.  E  per  parlare  della  mia  essenza  dovevo  parlare  di  quel  che  mi  
ispira  di  più,  la  musica  popolare,  con  le  sue  melodie  e  ritmi  diversi,  le  sue  complessità,  i  suoi  misteri.  Ho  
deciso  di  essere  una  praticante  a  22  anni.  Ci  sono  voluti  cinque  anni  per  me  dal  momento  in  cui  ho  
cominciato  ad  amare  questa  musica  al  momento  in  cui  ho  cominciato  ad  amarne  le  pratiche  spirituali  e  la  
religione.  E  questo  ha  trasformato  la  musica  che  avevo  composto  prima  e  il  modo  in  cui  ho  composto  e  
fatto  musica  in  seguito”.    
Una  di  queste  trasformazioni  riguarda  lo  sforzo  del  connettere  la  musica  con  il  contesto  in  cui  viene  
suonata.  Da  qui  la  scelta  di  uno  studio  diverso  rispetto  alle  registrazioni  dei  due  album  precedenti.  
“Sonocardiogram”  è  stato  inciso  in  quello  che  una  volta  era  uno  studio  di  pittori  e  che  la  famiglia  López  ha  
adattato  anche  a  sala  per  prove  musicali,  una  luogo  vivo,  non  del  tutto  isolato  acusticamente.  
Accanto  a  "Trilogía",  il  disco  presenta  altre  due  suite:  "Cinco  maneras  de  amor"  (le  tracce  6  –  10)  e  "A  
difuntos  presente"  (gli  ultimi  due  brani).  Nella  suite  "Cinco  maneras  de  amar"  affronta  il  tema  delle  
relazioni  di  coppia  e,  ora  che  si  è  appena  sposata,  ripensa  ai  suoi  rapporti  precedenti  ed  esplora  altre  lingue  
come  in  “As  feridas”,  con  testo  in  portoghese,  e  in  "Not  For  Me",  dove  canta  in  inglese  e  dopo  uno  
splendido  solo  di  basso  racconta  che  semplicemente  “vivere  con  la  tristezza  non  fa  per  me”.  
Il  terzo  tema  del  disco  sono  i  musicisti  che  nel  passato  hanno  segnato  la  musica  cubana  e  con  cui  Daymé  
Arocena  sente  di  avere  un  forte  legame,  in  particolare  La  Lupe  e  Arsenio  Rodriguez,  entrambi  fortemente  
legati  alla  spiritualità,  ai  ritmi  e  alle  sonorità  yoruba.  
Il  “Sonocardiogram”  si  rivela,  allora,  un  esercizio  espressivo  capace  di  restituire  all’ascoltatore  quanto  di  più  
profondo  nella  storia  personale,  affettiva  e  spirituale  di  questi  artisti  possa  essere  ricondotto  ad  una  
narrazione  in  musica.  L’energia  e  lo  spessore  affettivo  che  ne  scaturisce  è  coinvolgente,  tanto  più  quando,  
come  in  “Para  el  Amor:  Cantar!”  c’è  anche  spazio  per  l’improvvisazione,  per  la  quale  ha  un  occhio  di  
riguardo  Jorge  Luis  Lagarza  Pérez  nei  suoi  arrangiamenti.  
 
https://www.youtube.com/watch?v=LbXQlT5s2Ig  
 
Alessio  Surian