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The

 Gloaming  –  The  Gloaming  3  (Real  World,  2019)  


 
Quanto  pesa  ognuna  delle  nostre  esperienze?  Il  video  di  Tom  Kalin  prova  a  sollecitare  la  
nostra  capacità  di  osservare  ed  interrogarci  mentre  fa  da  colonna  visuale  al  brano  di  apertura  
di  “The  Gloaming  3”,  “Meáchan  Rudaí  (The  Weight  of  Things)”.  Il  pianoforte  acustico  di  
Thomas  “Doveman”  Bartlett  propone  all’inizio  una  sola  nota  ribattuta  e  poi  cresce  in  respiro  
armonico  in  sintonia  con  la  voce  di  Iarla  Ó  Lionáird  che  distilla  musica  da  una  poesia  di  Liam  
Ó  Muirthile,  un  inno  alla  madre:  “Il  mio  peso  mentre  mi  hai  portato  dentro  di  te  per  nove  mesi.  
Il  peso  del  sedersi,  alzarsi,  stendersi.  Il  tuo  peso  che  non  ho  mai  alzato  da  terra  –  prima  di  
seppellirti  nella  terra.  Il  tuo  peso  vivo.  Il  tuo  peso  morto”.  Dopo  due  minuti  di  immagini,  di  
contrappunto  visivo  alla  cadenza  ipnotica  di  piano  e  voce,  fa  capolino  un  neonato  ed,  insieme  
a  lui,  il  violino  danzante  di  Martin  Hayes,  ottanta  secondi  che  fanno  volare  la  canzone  prima  di  
fermare  di  nuovo  il  tempo  e  riportare  l’attenzione  sulla  poesia  e  sui  contrasti  fra  splendide  
immagini  a  colori  di  natura  rigogliosa  e  fotogrammi  storici  in  bianco  e  nero  di  vita  che  scorre,  
per  chiudere  sulla  copertina  del  nuovo  album,  “Precipice”  di  Robert  e  Shana  ParkeHarrison:  
un  uomo  con  un’ascia,  sull’orlo  del  baratro,  rivolto  non  verso  il  vuoto,  ma  verso  l’unico  albero  
rimasto,  con  le  radici  scoperte  che  affondano  nel  vuoto.  Un  essere  umano  piccolo  rispetto  al  
mondo  con  cui  si  sta  confrontando.  Sia  “Méachan  Rudaí”,  sia  “Amhrán  na  nGleann”  che  chiude  
il  disco,  sono  meditazione  sulla  morte.  
 
Il  piano  ci  introduce  anche  al  secondo  brano,  “The  Lobster”:  prende  corpo  uno  dei  fili  magici  
che  attraversano  questi  brani,  sette  minuti  di  interplay,  di  passaggio  dal  sogno  al  vortice  della  
danza  fra  il  violino  di    Martin  Hayes  e  la  speciale  ed  espressiva  “viola”  hardanger  d’amore  di  
Caoimhín  Ó  Raghallaigh,  una  miracolosa  tensione  che  si  ripeterà  in  ‘The  Old  Road  To  Garry”  e  
nella  successiva  “Sheehan’s  Jigs”,  lampi  a  fendere  “gloaming”,  il  crepuscolo,  sostenuti  anche  
dal  ritmo  della  chitarra  di  Dennis  Cahill.  Si  distingue  dalla  generale  impronta  scura  e  
minimalista  anche  “Áthas  (Joy)”,  brano  particolarmente  caro  a  Iarla  Ó  Lionáird:  la  madre  di  Ó  
Lionáird  l’ha  ricevuto  da  Liam  Ó  Muirthile  poche  settimane  prima  della  morte  del  poeta  il  18  
maggio  2018,  a  sessant’otto  anni,  dopo  aver  pubblicato  il  suo  ultimo  lavoro  sul  camminare,  
“Camino  de  Santiago:  Dánta,  poems,  poemas”.  “Ci  ho  lavorato  tutta  l’estate”  tiene  a  ricordare  il  
cantante  a  proposito  di  “Áthas  (Joy)”.    
 
Rispetto  ai  due  precedenti  album  in  studio  (nel  2014  e  2016)  del  quintetto  irlandese-­‐
statunitense  nato  nel  2011,  “The  Gloaming  3”  è  meno  legato  a  brani  già  rodati  in  concerto.  
Solo  tre  delle  dieci  canzoni  erano  già  state  suonate  dal  vivo  quando  si  sono  ritrovati  per  tre  
giorni  di  registrazioni  nei  Reservoir  Studios  a  Manhattan,  lo  spazio  che  Bartlett    condivide  con  
Nico  Muhly  and  Sufjan  Stevens.  In  precedenza,  a  più  riprese,  a  New  York,  Bartlett  e  Ó  Lionáird  
avevano  lavorato  insieme  per  arrangiare  i  brani.  Ultimate  le  registrazioni,  Bartlett  ha  lavorato  
ancora  un  mese  per  terminare  la  produzione  del  disco  che  è  uscito  il  22  febbraio.  Per  Bartlett,  
rispetto  ai  lavori  precedenti,  il  terzo  disco  in  studio  “non  ha  dovuto  fare  i  conti  con  ampie  parti  
musicali  cui  si  era  già  data  una  forma    precisa.  Ho  avuto  la  possibilità  di  prendere  decisioni  
precise  sui  momenti  in  cui  imprimere  una  cambio  di  passo  a  livello  di  emozioni.  E  abbiamo  
potuto  mostrare  lati  di  Martin  e  Caoimhín  diversi,  a  confronto  con  quanto  suonato  in  passato.  
Per  esempio,  ho  potuto  suggerire  che  fosse  solo  Caoimhín  a  suonare  un  brano,  costruendo  
l’arrangiamento  intorno  a  questa  scelta.  Questo  ci  ha  permesso  maggiore  profondità  e  
precisione”.    
 
Una  precisione  evidente  anche  nella  sincronia  di  piano  e  chitarra,  per  esempio  
nell’accompagnamento  di  “The  Pink  House”,  ma  anche  “Reo”,  costruita  su  versi  di  Seán  Ó  
Riordáin  e  di  Ó  Lionáird,  mostra  intesa  e  amalgama  fra  Bartlett  e  la  voce  di  Ó  Lionáird.    
Voce  che  ritrova  il  lato  scuro  e  più  antico  della  poesia  irlandese  con  “My  Lady  who  has  Found  
the  Tomb  Unattended”,  arrangiamento  di  versi  del  1609  di  Eoghan  Ruadh  mac  an  Bháird,  
ottimi  per  il  registro  che  The  Gloaming  ha  scelto  di  privilegiare  con  gli  arrangiamenti  scarni  ed  
efficaci  di  Bartlett.  alternando  un  tono  confidenziale  ad  uno  introspettivo  e  meditativo,  e  le  
invenzioni  degli  archi  a  librarsi  e  a  costruire  spazi  inattesi.    
 
Alessio  Surian  
 
https://www.youtube.com/watch?v=bKn_NEx4awI  
 
 
 

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