Emmanuel 43

Tjeknavorian 2023 - 2024

direttore

Valerie
Eickhoff
mezzosoprano

orchestradellatoscana.it
 Emmanuel
Tjeknavorian
direttore

Valerie
Eickhoff
mezzosoprano

FIRENZE, Teatro Verdi Wolfgang Amadeus Mozart
giovedì 25 gennaio 2024 h 21:00
Sinfonia n.34 in do maggiore K.338
CASCINA (PI), La Città del Teatro Allegro vivace
venerdì 26 gennaio 2024 h 21:00 Andante di molto
Allegro vivace
LIVORNO, Teatro Goldoni
sabato 27 gennaio 2024 h 21:00
Gustav Mahler
Quattro Lieder da Des Knaben
Wunderhorn
per voce e orchestra
Verlor'ne Müh'!
Wer hat dies Liedlein erdacht?!
Rheinlegendchen
Wo die schönen Trompeten blasen
STUDIO DI REGISTRAZIONE audio-video
PRODUZIONI
Emmanuel Tjeknavorian
Apprezzato dal pubblico e dagli
esperti musicali come personalità
artistica versatile, la carriera di
direttore d'orchestra di Emmanuel
Tjeknavorian lo ha portato di successo
in successo sin da quando ha spostato
la sua attenzione sul podio nella
stagione 2022/23.
Nella stagione in corso debutterà
come direttore d’orchestra con
l’Orchestra Sinfonica Nazionale
Danese, la Dresdner Philharmonie,
l'Orchestre national d'Île-de-France,
l’Orchestra Sinfonica di Mulhouse e la
Sinfonieorchester Liechtenstein.
In questa stagione tornerà alla Wiener
successo con la Filarmonica della
Scala, la Radio-Sinfonieorchester
di Berlino, la Radio Sinfonica di
Francoforte, la Gürzenich Orchester
di Colonia, la Royal Stockholm
Philharmonic, l'Orchestra Sinfonica
di Milano, l'Orchestre de Chambre
di Parigi e l'Orquesta Sinfónica de
RTVE di Madrid. Inoltre, ha diretto
una celebre produzione semi-scenica
di Die Fledermaus al Musikverein
Graz con l’Orchestra Sinfonica della
Radio ORF di Vienna, così come la
Messa in do maggiore di Beethoven
con la Wiener Kammerorchester e la
Wiener Singakademie nella famosa

Registrazione audio a cura di Symphoniker dopo il suo debutto Konzerthaus di Vienna.

Ema Vinci Service
CON IL CONTRIBUTO DI
***
di grande successo nella stagione
Franz Schubert 2022/23, insieme a impegni ricorrenti
con l'Orchestra Sinfonica di Milano, la
Sinfonia n.6 in do maggiore D 589 Württembergisches Kammerorchester
Piccola Heilbronn, la Grazer Philharmoniker e
Adagio. Allegro la Philharmonie Zuidnederland.
Andante Alcuni dei momenti salienti della
Scherzo: Presto. Più lento stagione 2022/23 includono i suoi
Allegro moderato debutti come direttore di grande
Con la sua carriera come direttore
d'orchestra, arrichisce la sua passione
per il violino. A partire dal suo
successo al Concorso Internazionale
Sibelius nel 2015, ha tenuto concerti
nelle sale più rinomate a livello
internazionale e ha lavorato
insieme ai più grandi musicisti del
nostro tempo. Continuerà a tenere
occasionalmente spettacoli di musica
da camera con alcuni colleghi con
cui è in grande condìfidenza, ad
esempio durante la stagione 2023/24
al Prinzregententheater di Monaco,
così come in Austria alla Schubertiade
e agli Stiftskonzerte di San Florian.
Nell’ambito della sua permanenza al
Mecklenburg-Vorpommern Festival
nell’estate del 2022, ha diretto la
Konzerthausorchester Berlin e la
Potsdam Chamber Academy.
Altri impegni come direttore di
rilievo includono le collaborazioni
con i Münchner Symphoniker, la
Südwestdeutsche Philharmonie
Konstanz, la Bruckner Orchester Linz,
la Tonkünstler-Orchester e l'Orchestra
Haydn di Bolzano e Trento.
Come vincitore del premio OPUS
Klassik, Tjeknavorian ha pubblicato
diversi album: dopo un acclamato
album come solista e le registrazioni
dei concerti per violino di Brahms
e Sibelius, nel 2021 è uscito il suo
album di debutto come direttore
d'orchestra, in cui ha diretto la
Tonkünstler-Orchester in Scheherazade
di Rimsky-Korsakov e altri. È anche
un appassionato comunicatore
musicale e come tale dal 2017 conduce
il suo programma radiofonico
mensile Der Klassik-Tjek su Radio
Klassik Stephansdom, in cui parla
con personalità famose provenienti
da un'ampia varietà di campi della
loro comune passione per la musica
classica.
È nato a Vienna nel 1995 da una
famiglia di musicisti e ha iniziato la
sua educazione musicale all'età di
cinque anni. Mentre studiava violino,
suo padre, il compositore e direttore
d'orchestra Loris Tjeknavorian, lo ha
introdotto alla direzione d'orchestra
fin dalla tenera età.
Valerie Eickhoff
Vincitrice del Concorso Südwestrund-
funk Junge Opernstars 2022, il
mezzosoprano Valerie Eickhoff si sta
rapidamente affermando come artista
di intensa musicalità e brillante
vocalità.
La stagione 2023/24 vede diversi
importanti debutti, tra cui quello di
"Ramiro" in La finta giardiniera con
il Theater an der Wien e quello di
"Driade" in Ariadne auf Naxos con
la Bayerische Staatsoper in tournée
a Hong Kong. Tornerà anche alla
Deutsche Oper am Rhein come
artista ospite per debuttare nei
ruoli di "Angelina" in Cenerentola
e "Marylou" in Märchen im Grand
Hotel. L’attività concertistica include
Poem de l’amour et de mer con la
Deutsche Radio Philharmonie e un
concerto di Wesendonck Lieder di
Wagner e Il Tramonto di Respighi con
la Kurpfälzisches Kammerorchestra
a Mannheim, in Germania. In questa
stagione registra anche l'intero
Hans Eisler Hollywood Songbook
con il pianista Eric Schneider, che
viene pubblicato dall'etichetta Ars
Production.
La stagione 2022/23 ha visto il
debutto con l'Opera Reale Danese nel
ruolo di "Mercédès" nella produzione
di Carmen di Barrie Kosky. È stata
anche alla Deutsche Oper am Rhein
per cantare "Cherubino" in Le nozze di
Figaro, "Hänsel" in Hänsel und Gretel,
"Uli" nella prima mondiale di Das
fliegende Klassenszimmer e "Lucienne"
in Die tote Stadt. Si è esibita anche con
il Quartetto Adelphi in una serata di
musica da camera nell'ambito della
serie "Klassicher Herbst" all'Insel
Mainau.
In campo operistico si segnalano
il suo debutto al Tiroler Festspiele
Erl nel ruolo di "Die Stallmagd" nel
Königskinder di Humperdinck, il suo
debutto nel ruolo di "Rosina" ne Il
barbiere di Siviglia, "Cherubino" ne Le
nozze di Figaro, "Hänsel" in Hänsel und
Gretel, "Lola" in Cavalleria Rusticana,
"Ronja" in Ronja Räubertochter e

"Diane" nella produzione di Barrie
Kosky dell'Orphee aux Enfers di
Offenbach alla Deutsche Oper
am Rhein, oltre ad apparire come
"Annina" ne La Traviata, "Sandman"
in Hänsel und Gretel, un pastore
in L'Enfant et les Sortilèges e "Kate
Pinkerton" in Madama Butterfly.
Come membro del Niederrhein
Opera Studio, i suoi ruoli includono
"Second Lady" in Die Zauberflöte,
"Fjodor" in Boris Godunov e "Cupido"
in Orpheus in der Unterwelt. Altri
momenti salienti in campo operistico
includono "Prince Orlovsky" in Die
Fledermaus, "Lisetta" in Il mondo
della luna di Haydn, "Angelina" in La
Cenerentola di Rossini. Segnaliamo
inoltre l'esibizione in un recital
allo Schumannfest Düsseldorf e in
un concerto di beneficenza con la
Sinfonieorchester der Camerata Louis
Spohr.
Riconoscimenti e premi includono
la partecipazione come semifinalista
alla Glyndebourne Opera Cup
2020 e al Concorso Neue Stimmen
2019, oltre a ricevere borse di studio
dall'Associazione Wagner Düsseldorf,
dalla Fondazione Yehudi Menuhin
"Live Music Now", dalla Fondazione
Horst e Gretl Will e dalla Fondazione
Werner Richard Dr Carl Dörken.
Ha conseguito la laurea presso
l'Università "Robert Schumann", dove
si è laureata con lode e ha partecipato
a masterclass con Brigitte Fassbaender,
Bernarda Fink, Eric Schneider,
Hans Eijsackers e Luca Quintavalle.
Attualmente risiede a Düsseldorf, in
Germania.
Wolfgang Amadeus
Mozart
Salisburgo 1756 – Vienna 1791
Sinfonia n.34 K.338
durata: 21 minuti circa
nota di Alberto Batisti
Portata a termine il 29 agosto 1780,
la Sinfonia in do maggiore K.338
è l'ultima grande composizione
per orchestra che Mozart scrisse
a Salisburgo. Di lì a poco sarebbe
partito per Monaco, a mettere in
scena Ido­meneo, l'opera-chiave della
sua maturazione stilisti­ca, e l'anno
successivo avrebbe definitivamente
abban­donato la città natale per
trasferirsi a Vienna. L'ulti­ma Sinfonia
salisburghese, con la sua maestosa
tona­lità e il suo organico arricchito
di trombe e timpani sembra davvero
fungere da anello di congiunzione
fra i lavori giovanili, molti dei quali
ancora legati ai model­li di Johann
Christian Bach, e le grandi sinfonie
vien­nesi della maturità, la cui serie è
aperta nel luglio 1782 dalla Sinfonia
n.35 «Haffner». Difatti, quest'opera
di transizione porta il segno di una
grandeur tutta nuo­va, che a Mozart
è giunta per il tramite della Scuola di
Mannheim e dell'ambiente parigino:
andando a Parigi, due anni prima,
nel 1778, il Salisburghese ave­va
fatto tappa proprio nella cittadina
tedesca, laddo­ve si poteva ammirare
un'orchestra di virtuosi che ave­va
dato un contributo determinante allo
sviluppo del­la musica strumentale
settecentesca, in particolare per
quanto riguarda l'uso dei fiati. Inoltre,
il gusto per gli effetti spettacolari
tanto in voga a Parigi, fa sentire la
sua impronta in una Sinfonia che
fin dall'attacco non vuole lasciar
dubbi circa la propria natura, quella
di un'architettura solenne e di un
terreno animato da con­tinui colpi di
scena di puro spirito teatrale; non
è cer­to da attribuire al caso, allora,
che l'Ouverture dell'Idomeneo, scritta
pochi mesi dopo, cominci in modo
pressoché identico. Dopo quell'attacco
così marziale, Mozart ha bilanciato
il carattere dell'Allegro vivace dando
uno spazio a dir poco eccezionale
al secondo tema, che si muove
con tratti più aggraziati coprendo
un'estensione quasi doppia rispetto
al primo tema, grazie a un continuo
ingresso di nuovi materiali, tra i quali
un «crescendo» di grande effetto.
L'ampiezza dell'esposizione ha fatto
eliminare a Mozart l'obbligo consueto
del ritornello di questa prima parte
della for­ma-sonata, e così l'Allegro
entra senza mora in una sezione di
sviluppo che sembra appartenere
a tutto un altro mondo, dominato
questa volta dall'inquietudine, dal
mistero e dall'incertezza armonica,
in cui il do minore gioca un ruolo
importante. Dopo poche battu­te però
riappare trionfalmente lo squillo
militaresco del­l'inizio, e il movimento
si avvia alla conclusione con una
ripresa di tutte le idee melodiche
già ascoltate e una coda pomposa e
solenne, che serve da chiassoso sigillo.

Nell'Andante (che Mozart vuole
mosso al pun­to di avvertire che si
deve leggere «più tosto allegretto»),
curiosamente scompaiono i fiati
(salvo i fagotti) al fine di trovare nelle
sonorità cameristiche degli archi un
degno contraltare idillico e intimistico
alla scop­piettante verve del primo
movimento. In questa pagi­na soave, i
temi sono due, ma di natura piuttosto
affi­ne, quasi velata di malinconia.
Dal sogno arcadico ci risveglia la
frenetica agitazione del Finale, una
specie di rivisitazione dell'antica giga,
trasformata in un'ir­resistibile scena
d'opera buffa. Ritroviamo il colore
dei fiati, qui usati in funzione comica,
soprattutto grazie agli oboi e ai fagotti,
che a un certo punto, prima del­la
ripresa, quasi duettano.
È una festa di luce, di rit­mo, di colore,
volutamente rustica nel carattere,
ben­ché raffinatissima. Nell'autografo
mozartiano della Sinfonia in do
maggiore c'è anche l'abbozzo di un
Minuetto, che però non fu mai portato
a compimento. Si è creduto per molto
tempo che Mozart fornisse la Sinfonia
di un Minuetto in occasione d'una
esecuzio­ne viennese del 1782: è il
Minuetto in do K.409, che spesso viene
eseguito come terzo movimento di
que­st'opera nata con tre soli tempi. In
realtà, la presenza dei flauti (assenti
nella Sinfonia) nell'organico del
Minuetto K.409 dimostra che questa
pagina staccata non ha niente a che
fare col lavoro scritto a Salisbur­go due
anni prima.
Gustav Mahler
Kaliště, Boemia 1860 - Viennia 1911
Des Kaben Wunderhorn
per voce e orchestra
durata: 15 minuti circa
nota di Gregorio Moppi
Gustav Mahler fu noto in vita
specialmente per l'attività di direttore
d'orchestra. La sua musica invece,
considerata a lungo un susseguirsi di
effetti orchestrali fini a se stessi, ha
dovuto attendere gli anni Sessanta del
Novecento per trovarsi assunta nel
repertorio concertistico. Il suo lascito
di sinfonie comprende nove imponenti
partiture scritte soprattutto d'estate
(la sola stagione libera dal lavoro di
direttore), gli abbozzi di una decima –
l'Adagio iniziale è l'unico movimento
completo – e Das Lied von der Erde, «Il
canto della terra», in cui le forme della
sinfonia e del Lied si fondono. Alla
liederistica, del resto, Mahler dedicò
una parte cospicua di energie creative,
prediligendo testi profondamente
intrisi di umori popolareggianti.
Determinante a tal proposito si rivelò
l'incontro con l'antologia poetica Des
Knaben Wunderhorn, «Il corno magico
del fanciullo», ciclo di liriche e canti
popolari germanici tramandatisi per
via orale dal Medioevo in avanti che,
al principio dell'Ottocento, Achim
von Arnim e Clemens Brentano
avevano raccolto dalla voce viva del
popolo e restituito in veste letteraria.
Il Wunderhorn, con lo schietto candore
di un linguaggio semplice, diretto,
e la formidabile varietà di umori,
figure e immagini fiabesche, infantili,
ingenue, religiose, di vita, d'amore,
di morte, malinconiche, surreali,
ironiche, amare, divenne perenne
fonte di ispirazione per il compositore
boemo di cui quest'anno ricorre il
centenario della morte. Tanto nei
Lieder quanto nelle sinfonie Mahler
mira a rappresentare la complessità
dell'esistente con tutti i mezzi musicali
a sua disposizione; quel che ne emerge
è un universo lacerato, frenetico,
multiforme, pluridirezionale, a
volte contraddittorio, nel quale si
accumulano materiali disparati,
indifferentemente aulici e triviali
tipo fanfare, danze contadine, nenie
di bimbi, canzoni da osteria, marce
funebri o militari.
I quattro canti dal Wunderhorn in
programma stasera appartengono
a un ciclo di dodici pagine
concepite nell'arco di quasi un
decennio, dal 1890, dapprima
con l'accompagnamento del solo
pianoforte poi via via strumentate.
Nella versione per voce e piano
vennero pubblicate a Vienna l'anno
1900; in quella con l'orchestra nel
1905. In origine Mahler, che sulle
liriche intonate interviene in prima
persona mutando titoli, aggiungendo,
tagliando, adattando versi secondo
le proprie necessità musicali, aveva
attribuito alla raccolta il titolo di
Humoresken, un evidente riferimento
al concetto di humour espresso da
Friedrich Schlegel allorché tra il 1798
e il 1800 sbocciava il movimento
romantico attorno alla rivista
«Athenaeum» - erano giusto gli
anni, quelli, in cui Arnim e Brentano
stavano compilando il Wunderhorn.
Secondo Schlegel, dunque, lo
humour consiste nella indistinzione
tra i generi, nella fusione di alto e
basso, nel rendere poetica la natura
e naturale la poesia. Insomma, una
sorta di crossover avanti lettera; e di
tale concezione dell'arte Mahler si
appropria.
Verlor'ne Müh', «Fatica sprecata»,
è il tentativo di una fanciulla di
conquistare un ragazzo che non la
fila: del vano gioco seduttivo condotto
in dialetto svevo la veste sonora
sottolinea, anche grazie al timbro
puntuto dei legni e all'ancheggiare
degli archi, il carattere malizioso.
Rheinlegendchen, «Piccola leggenda
del Reno», ha l'andamento sciolto e a
tratti sentimentale di un ballo rustico.
Tema amoroso con passo danzante
e spirito faceto tratta pure Wer
hat dies Liedlein erdacht?, «Chi ha
inventato questa canzoncina?». Invece
sull'amore cantato in Wo die schönen
Trompeten blasen, «Dove suonano le
belle trombe», aleggia una mestizia
plumbea, quel senso di smarrito,
commosso struggimento dell'anima
che al principio del Novecento hanno
saputo dipingere sontuosamente
in note Mahler e Richard Strauss. Il
ragazzo promette alla fanciulla amata
di sposarla entro l'anno, ma prima
deve partire per la guerra. E intanto
le trombe del campo di battaglia

echeggiano come da lontano tra gli
interstizi del loro dialogo, scalfendone
la superficie rassicurante con il
turbamento suscitato da premonizioni
lugubri.
Franz Schubert
Vienna 1797 – Vienna 1828
Sinfonia n.6 D 589
"Piccola"
durata: 32 minuti circa
nota di Arrigo Quattrocchi
«Veramente non ho nulla per grande
orchestra che potrei presentare al mondo
con la coscienza tranquilla... Devo
pregarti di perdonare la mia incapacità
di soddisfare la tua richiesta, ma sarebbe
dannoso per me presentarmi con
qualcosa di mediocre».
Così Schubert, in una lettera del 1823,
quando aveva al suo attivo già le
prime sei sinfonie del suo catalogo.
Può stupire questo giudizio così
severo del compositore sui suoi lavori
sinfonici, ma occorre riflettere che
queste partiture, scritte fra il 1813 e
il 1818 (fra i sedici e i ventunanni),
non furono destinate dall'autore alla
esecuzione pubblica, ma concepite
come saggi scolastici, o come materiale
per un'orchestra di dilettanti, in una
dimensione di musica "domestica" che
sembra incompatibile con una grande
ambizione "sinfonica".
Peraltro, nella ricerca di un linguaggio
autonomo, di un personale approccio
alla forma sinfonica, queste sinfonie
sono senz'altro gli unici lavori del loro
tempo che possano essere considerati
degni di un qualche rilievo se accostati
con i capolavori beethoveniani. Nel
cammino del compositore verso una
propria consapevolezza stilistica, la
sesta Sinfonia in do maggiore - detta
"piccola" per distinguerla dalla
"grande" sinfonia nella medesima
tonalità; scritta fra l'ottobre 1817 e il
febbraio 1818 ma eseguita solamente
dieci anni più tardi, in un concerto
commemorativo per la scomparsa
dell'autore - costituisce un prezioso
momento di crescita e di acquisizione
di nuovi modelli stilistici, primo
dei quali dovrà essere riconosciuto
nell'influenza di Rossini.
La musica del compositore italiano
sarebbe divenuta veramente di moda
a Vienna dopo il 1822, quando tutta
la troupe del San Carlo di Napoli,
guidata dall'impresario Barbaja e dallo
stesso maestro, si trasferì nella capitale
dell'impero per eseguire Zelmira. Ma
già da diversi anni le opere di Rossini
erano approdate a Vienna suscitando
interesse e scalpore. Nel 1816 era stata
la volta della farsa semiseria L'inganno
felice, seguita l'anno seguente da
Tancredi, L’Italiana in Algeri, Ciro in
Babilonia, e poi in seguito da Otello,
Elisabetta regina d'Inghilterra, Il
barbiere di Siviglia, Il turco in Italia.
Le reazioni dei compositori tedeschi
di fronte a questa sorta di "invasione"
furono generalmente ostili; basterebbe
pensare ai commenti sarcastici di
Spohr e Weber, dettati peraltro più
da nazionalistica avversione verso la
musica italiana che da argomentazioni
musicali e drammatiche. Ben diverso
l'atteggiamento di Schubert, che il
19 maggio 1819 poteva scrivere a un
amico: «Recentemente è stato eseguito
qui a Vienna l'Otello di Rossini. A
parte Radicchi era abbastanza ben dato.
Quest'opera è di gran lunga migliore
cioè più caratteristica del Tancredi.
Non si può negare che lui abbia un
genio straordinario. L'orchestrazione
è a volte molto originale, così come
lo è la scrittura vocale, a parte le
solite galoppate italiane, e le molte
reminiscenze del Tancredi».
Grande considerazione dunque -
rivolta significativamente a due opere
drammatiche e non buffe - che non
ha mancato di stupire studiosi anche
insigni, pronti a ridimensionare
l'influsso del maestro italiano su
quello austriaco. Eppure il nucleo
del problema risiede nel fatto che
l'humus culturale in cui Schubert era
cresciuto non era affatto antitetico
a quello di Rossini. Se quest'ultimo
veniva definito durante gli studi "il
tedeschino" per la sua imitazione dei
modelli haydniani, Schubert aveva
dal canto suo studiato con Salieri ed
aveva profondamente assimilato la
musica italiana. A vent'anni, in cerca
di una propria autonoma strada
rispetto ai prototipi del classicismo,
di una emancipazione dagli schemi
haydniani su cui ancora si erano
edificati i primi lavori sinfonici,
Schubert non poteva ignorare le
novità che la musica di Rossini
portava sulla scena europea. L'energia
propulsiva dell'orchestra rossiniana, i
suoi infallibili giochi di colori, il gusto
del fraseggio e il senso della forma
dovevano riversarsi direttamente
nelle due Ouvertures in stile italiano
del 1817, e venire poi filtrati con

maggiore discernimento nella sesta
Sinfonia.La quale partitura si nutre di
una personalissima commistione di
ascendenze dissimili, e proprio da tale
commistione trae la sua originalità e la
sua inalterata efficacia.
Haydn e Beethoven si incontrano
con Rossini e con quella particolare
sensibilità borghese e viennese che è
un elemento peculiare della musica di
Schubert. Il primo tempo si apre con
un Adagio introduttivo da sinfonia
italiana, ma con una maggiore densità
di scrittura; le vigorose strappate
orchestrali dell'incipit si stemperano
nel dolce movimento di terzine,
con intrecci fra fiati e violini che si
spengono nel nulla e cedono il passo
al successivo Allegretto in forma
sonata. Il primo tema, brillante e
caratteristico, affidato a flauto, oboe
e clarinetto, viene ripreso a piena
orchestra; e sono sempre i legni a
esporre il secondo tema, scattante
e ritmato, sull'accompagnamento
ribattuto degli archi. Se il materiale
tematico è "italiano", piuttosto
complessa è l'elaborazione, che segue
la strada haydniana di un continuo
gioco di sorprese. Così lo sviluppo
vede le peregrinazioni tonali di pochi
spunti, prima del solido ritorno alla
prima idea. Al termine del movimento
c'è la nuova sorpresa di una stretta in
"Più moto", una coda dove si trovano
festosi echi della Prima di Beethoven.
In seconda posizione troviamo un
Andante in fa maggiore con un tema
levigato degli archi, che scivola poi
in una tonalità lontana (la bemolle)
secondo una transizione rossiniana.
La sezione centrale, nettamente
contrastante, viene animata da un
fitto ordito di terzine; ma la finezza
del compositore fa sì che al riapparire
della sezione iniziale la melodia
levigata incorpori il ritmo di terzine
della sezione secondaria, secondo
una scrittura più densa che rende
più fine e preziosa la ripresa. Segue
un brillantissimo Scherzo dal ritmo
giambico, con un Trio "Più lento"
in cui si intrecciano fiati e archi; un
movimento in cui è evidentissimo il
riferimento a Beethoven. L'influenza
italiana torna a farsi sentire in modo
determinante nell'Allegro moderato
conclusivo, un tempo in forma sonata
ma dal carattere di rondò, per la
mancanza di elaborazione tematica e
l'alternarsi di situazioni contrastanti,
quasi da pot pourri; caratteristica
costante del movimento è la sua
propulsione ritmica, basata su insistiti
ritmi puntati di accompagnamento,
su cui si stagliano scorrevoli corse
dei violini, staccati dei fiati, o anche
la brillantissima scala puntata per
terze, ascendente e discendente, dei
flauti e poi dei clarinetti. E' la sintesi
folgorante di stilemi rossinisti e forma
classica, conquista non dimenticata
dall'autore lungo la strada di ricerca
che porterà, una decina d'anni più
tardi, alla "grande" Sinfonia in do
maggiore.
Des Knaben Wunderhorn
testi di Achim von Arnim e Clemens
Brentano
Verlor'ne Müh'!
Sie:
Büble, wir wollen außre gehe!
Wollen wir? Unsere Lämmer besehe?
Komm', lieb's Büberle,
komm', ich bitt'!
Er:
Närrisches Dinterle,
ich geh dir holt nit!
Sie:
Willst vielleicht ä bissel nasche?
Hol' dir was aus meiner Tasch'!
Hol', lieb's Büberle,
hol', ich bitt'!
Er:
Närrisches Dinterle,
ich nasch' dir holt nit!
Sie:
Gelt, ich soll mein Herz dir schenke!?
Immer willst an mich gedenke!?
Nimm's! Lieb's Büberle!
Nimm's, ich bitt'!
Er:
Närrisches Dinterle,
ich mag es holt nit!
Wer hat dies Liedlein erdacht?!
Dort [oben] in dem hohen Haus,
Da guckt ein fein's lieb's Mädel heraus,
Es ist nicht dort daheime,
Es ist des Wirts sein Töchterlein,
Es wohnt auf grüner Heide.
Und wer das Mädel haben will,
Muß tausend Taler finden
Und muß sich auch verschwören,
Nie mehr zu Wein zu gehen,
Des Vaters Gut verzehren.
Il corno magico del fanciullo
Fatica sprecata
Lei:
Ragazzo, ascolta, perché non usciamo!
Andiamo a vedere i nostri agnellini?
Orsù, bel ragazzo, perché non andiamo,
ti prego, vieni!
Lui:
Con te stupidella,
venire non voglio!
Lei:
Qualcosa di buono vorresti assaggiare?
Nelle mie tasche la puoi trovare!
Orsù, bel ragazzo, non esitare,
ti prego, prendila pure!
Lui:
Da te stupidella,
io niente voglio!
Lei:
Ti debbo allora il donare il mio cuore?
E vorrai allora sempre a me pensare?
Orsù, bel ragazzo, ecco il mio cuore,
Ti prego, prendilo pure!
Lui:
Stupidella ostinata,
è fatica sprecata!
Chi ha inventato questa canzoncina?
Ora vedo perché fiamme così oscure
Chi ha inventato questa canzoncina?
Lassù, sulla montagna, nella grande casa,
una ragazza dolce e bella guarda fuori,
ma non è là che lei abita, lei è la figlioletta
dell'oste ed abita nella verde brughiera.
[E chi desidera avere la ragazza,
deve procurarsi mille talleri
e deve anche ripromettersi
di non darsi mai più al vino,
di non dissipare i beni del padre.]
"Mein Herze ist wund,
komm Schätzel mach's gesund!
Dein schwarzbraune Äuglein,
Die haben mich vertwundt!
Dein rosiger Mund
Macht Herzen gesund.
Macht Jugend verständig,
Macht Tote lebendig,
Macht Kranke gesund."
Wer hat denn das schöne Liedlein erdacht?
Es haben's drei Gäns übers Wasser gebracht,
Zwei graue und eine weiße;
Und wer das Liedlein nicht singen kann,
Dem wollen sie es pfeifen.
Rheinlegendchen
Bald gras ich am Neckar, bald gras ich am Rhein;
Bald hab' ich ein Schätzel, bald bin ich allein!
Was hilft mir das Grasen, wenn d' Sichel nicht
schneid't!
Was hilft mir ein Schätzel, wenn's bei mir nicht
bleibt.
So soll ich denn grasen am Neckar, am Rhein,
So werf ich mein goldenes Ringlein hinein.
Es fließet im Neckar und fließet im Rhein,
Soll schwimmen hinunter ins Meer tief hinein.
Und schwimmt es, das Ringlein, so frißt es ein
Fisch!
Das Fischlein tät kommen auf's König sein
Tisch!
Der König tät fragen, wem's Ringlein sollt sein?
Da tät mein Schatz sagen: das Ringlein g'hört
mein.
Mein Schätzlein tät springen bergauf und bergein,
Tät mir wiedrum bringen das Goldringlein mein!
Kannst grasen am Neckar, kannst grasen am
Rhein,
Wirf du mir nur immer dein Ringlein hinein!
"Il mio cuore è ferito,
Vieni, tesoruccio, guariscimi!
Sono i tuoi begli occhi tanto bruni
Che mi hanno ferito!
La tua bocca di rosa
guarisce il mio cuore
Rende la giovinezza giudiziosa,
rende la vita ai morti,
rende la salute ai malati."
Allora, chi ha inventato questa bella canzoncina?
Sono tre oche che l'hanno portata al di sopra
dell'acqua, due grigie ed una bianca;
e a chi non sa cantare la canzoncina,
loro gliela fischiettano!
Piccola leggenda del Reno
Ora mieto sul Neckar, ora sul Reno raccolgo;
Ora ho un'amorosa, ora solo rimango!
Se la falce non miete, a che serve
falciare!
A che serve il mio amore, se mi deve
lasciare!
Se mi tocca falciare lungo il Neckar, ed il Reno,
getterò giù nel fiume il mio dorato anellino.
Trasportato dal Neckar, trascinato dal Reno,
nuoterà sott'acqua fino al profondo oceano.
Nuoterà l'anellino finché lo ingoia un
pesce!
Che viene pescato e sulla mensa del Re
finisce!
Il Re si domanda, di chi sarà questo anello d'oro?
È il mio, è il mio: dirà allora il mio
tesoro!
Su e giù per i monti balzerà il mio tesoro,
per riportarmi indietro l'anellino d'oro!
Lungo il Neckar ed il Reno puoi falciare anche
tu,
Ma gettami sempre il tuo anellino laggiù.
Wo die schönen Trompeten blasen
Wer ist denn draußen und wer klopfet an,
Der mich so leise, so leise wecken kann?
Das ist der Herzallerliebste dein,
Steh auf und laß mich zu dir ein!
Was soll ich hier nun länger stehn?
Ich seh die Morgenröt aufgehn,
Die Morgenröt, zwei helle Stern,
Bei meinem Schatz, da wär ich gern,
bei meiner Herzallerliebsten.
Das Mädchen stand auf und ließ ihn ein;
Sie heißt ihn auch wilkommen sein.
Willkommen, lieber Knabe mein,
So lang hast du gestanden!
Sie reicht ihm auch die schneeweiße Hand.
Von ferne sang die Nachtigall
Das Mädchen fing zu weinen an.
Ach weine nicht, du Liebste mein,
Aufs Jahr sollst du mein eigen sein.
Mein Eigen sollst du werden gewiß,
Wie's keine sonst auf Erden ist.
O Lieb auf grüner Erden.
Ich zieh in Krieg auf grüner Heid,
Die grüne Heide, die ist so weit.
Allwo dort die schönen Trompeten blasen,
Da ist mein Haus, von grünem Rasen.
Dove squillano le belle trombe
Chi c'è fuori e chi bussa,
che può svegliarmi così dolcemente?
Questo è il tuo caro, il tuo amore,
alzati e fammi entrare da te!
Perché dovrei stare ancora qui fuori?
Vedo l'alba che spunta,
l'alba, due chiare stelle.
Vorrei essere dal mio tesoro,
da chi mi è più cara al mondo.
La fanciulla si alzò e lo fece entrare;
gli dede anche il benvenuto.
Benvenuto, mio caro ragazzo,
quanto hai aspettato!
Lei gli porge anche la mano candida.
Da lontano cantava l'usignolo;
la fanciulla comniciò a piangere.
No, non piangere, amore mio,
fra un anno sarai mia.
Sarai mia, certamente,
quanto nessuna è mai stata sulla terra.
O amore sulla terra verde.
Io vado in guerra sulla verde landa,
la verde landa che è tanto lontana.
Dovunque squillino le belle trombe,
là è la mia casa, un prato verde.
 VIOLINI PRIMI FLAUTI
Giacomo Bianchi * Giulia Baracani *
Clarice Curradi ** Viola Brambilla *
Paolo Gaiani **
Stefano Bianchi OBOI
Gabriella Colombo Flavio Giuliani *
Francesco Di Cuonzo Lucrezia Di Caro
Chiara Foletto
Alessandro Giani CLARINETTI
Elisa Scanziani Emilio Checchini *
Clara Riccucci *
VIOLINI SECONDI
Fiammetta Casalini * FAGOTTI
Damiano Babbini ** Umberto Codecà *
Francesca Bing Francesca Davoli *
Marco Pistelli
Pamela Tempestini CORNI
Giuseppe Vitolo Andrea Albori *
Andrea Mancini *
VIOLE Federico Brandimarti
Stefano Zanobini * Gabriele Galluzzo
Caterina Cioli **
Stella Degli Esposti TROMBE
Luca Betti *
Co Sabrina Giuliani
n Pierpaolo Ricci Donato De Sena *
Ca cert
rne o d VIOLONCELLI TIMPANI

va i Augusto Gasbarri * Matteo Modolo *

le Andrea Landi **
Jacopo Gaudenzi
* prime parti
** concertino
Elettra Mealli
Lorenzo Phelan

CONTRABBASSI ISPETTORE
Enrico Ruberti * D'ORCHESTRA E
13 FEBBRAIO Marco Tagliati *
Giovanni Ludovisi
ARCHIVISTA
Larisa Vieru
martedì ore 21:00
BIGLIETTI da €5,00 a €24,00 in vendita alla Biglietteria del Teatro Verdi, nei punti
vendita del Circuito Ticketone e online su Ticketone.it con commissioni aggiuntive
I prossimi appuntamenti Consiglio di Amministrazione
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Revisore unico
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Nazzareno Carusi vice
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stituzioni
oncertistiche
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giovedì 1 febbraio
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via Verdi, 5 - 50122 Firenze Direzione artistica Direzione generale,
Kolja tel. 055 2340710 Daniele Spini sviluppo, risorse umane,
Blacher fax. 055 2008035
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direttore e violino orchestradellatoscana.it
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comunicazione
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musiche di Beethoven, Marco Parri
Direttore principale
Mendelssohn Diego Ceretta
Novella Sousa
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Direttore onorario Andrea Gianfaldoni
James Conlon Arianna Morganti
Simone Grifagni
Direttore emerito Cristina Ottanelli
Daniele Rustioni Angelo Del Rosso
martedì 13 febbraio Riccardo Basile
ore 21:00 Ambra Greco

Concerto di Biglietteria Ospitalità e sala Teatro Verdi Palcoscenico Teatro Verdi

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Igudesman & Joo 50122 Firenze
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Teatro Verdi Vittoria Frassinelli
Via Ghibellina, 99 - Firenze Ilaria Giorgetti
teatroverdifirenze.it Filippo Gori
giovedì 29 febbraio Enrico Guerrini
ore 21:00 Caterina Lupi
Chiara Marrucelli
Andrea Giulia Mazzone
Battistoni Irene Modica Amore
Sofia Parenti
direttore Elisa Paterna
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Dmitry Masleev Simone Quarta
pianoforte
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Julia Wesely (16, 18)
Rimsky-Korsakov Felix Broede (18)
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