Ministero Istruzione Università e Ricerca

Alta Formazione Artistica e Musicale

ACCADEMIA DI BELLE ARTI
BOLOGNA

   
 
 
 
Prof.  Elisabetta  Gigante  
 
Materia  di  insegnamento:  Elementi  di  iconografia  e  iconologia  
 
Ricevimento:  Martedì,  h.  16.00-­‐18.00,  Aula  Clementina  
 
e-­‐mail:  luc.s@tiscalinet.it  
 
 
Programma  della  materia  
 
Il   corso   intende   offrire   agli   studenti   in   primo   luogo   una   panoramica   generale   dei   metodi   di   analisi  
dell’immagine   sviluppati   dall’iconologia,   a   partire   dall’opera   di   Aby   Warburg,   considerato   il   padre  
fondatore   della   disciplina,   e   di   Erwin   Panofsky,   cui   si   deve   la     sua   successiva   codificazione   e  
“ufficializzazione”.   Secondariamente,   intende   fornire   gli   strumenti   essenziali   per   valutare   sia   l’efficacia  
euristica  che  i  limiti  degli  strumenti  interpretativi  offerti  oggi  dall’iconologia,  mettendoli  a  confronto  con  
altri  metodi  di  analisi  e  descrizione  del  significato  dell’immagine.  
Contenuti  del  corso:    
-­‐   Prima   parte.   Iconografia   e   iconologia   –   Warburg.   La   memoria   delle   immagini:   sopravvivenze   dell’antico   e  
“formule   di   pathos”;   l’atlante   Mnemosyne.   Panofsky.   La   descrizione   del   contenuto   dell’opera   d’arte;   i  
livelli  di  interpretazione  del  significato.  Gombrich.  Simboli  e  allegorie;  la  forza  dello  stereotipo;  Baxandall  e  
il  concetto  di  “agenda”.  
-­‐  Seconda  parte.  L’approccio  iconologico:  i  nodi  problematici  –  Rapporti  tra  testo  e  immagine,  linguaggio  
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verbale   e   linguaggio   visivo.   La   produzione   del   senso   nei   testi   visivi:   livello   plastico   e   livello   figurativo;  
contenuti  enunciati  e  strutture  dell’enunciazione.  
 
Bibliografia:  
 
Lo  studente  porterà  all’esame   i  testi  elencati  al  punto  a,  più  un  testo  a  scelta  fra  quelli  elencati  al  punto  b  
(o  fra  gli  ulteriori  testi  che  verranno  via  via  segnalati  a  lezione:  in  questo  caso,  previo  accordo  del  docente)  
 
a)  Introduzione  alla  disciplina    
Panofsky,   Erwin,   “Iconografia   e   iconologia.   Introduzione   allo   studio   dell’arte   del   Rinascimento,   in   Id.,   Il  
significato   nelle   arti   visive,   trad.   it.   Torino,   Einaudi,   1962,   pagg.   29-­‐57   (oppure   Id.,   “Cap.   primo.  
Introduzione”,  in  Studi  di  iconologia,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  1975,  pagg.  3-­‐38).  
Van  Straten,  Roelof,  Introduzione  all'iconografia,  Jaca  Book  2009  (capp  1-­‐5).  
Holly,   Michael   Ann,   Iconografia   e   iconologia:   saggio   sulla   storia   intellettuale,   Milano,   Jaca   Book,   1993  
(anche  in  L'Arte.  (Critica  e  Conservazione),  Milano,  Jaca  Book,  1993,  pp.  41-­‐74).  
 
Lo  studente  con  meno  di  metà  delle  presenze  sarà  tenuto  a  portare,  oltre  ai  testi  succitati:  
Białostocki,   Jan,   Iconografia   e   iconologia,   in   Enciclopedia   Universale   dell’Arte,   Sansoni,   Firenze   1958,   vol.  
VII,  coll.  163-­‐177;    
Bing,   G.,   “Introduzione”,   in   Warburg,   Aby,   La   rinascita   del   paganesimo   antico:   contributi   alla   storia   della  
cultura,  trad.  it.  Firenze,  Nuova  Italia,  1966,  pp.  IX-­‐XXXI.  
 
b)  Bibliografia  di  riferimento  
AA.VV.,   Semiotiche   della   pittura.   I   classici.   Le   ricerche,   a   cura   di   Lucia   Corrain,   Roma,   Meltemi,   2004   (i  
saggi:  “La  doppia  spazialità  in  pittura:  spazio  simulato  e  topologia  planare.  A  proposito  di  Loth  e  le  figlie”,  
di  Felix  Thürlemann,  “l’appendice  poetica  di  Henri  Rousseau  al  suo  ultimo  dipinto”  di  Roman  Jakobson,  “La  
sfinge  incompresa”  di  Paolo  Fabbri,  “Le  rouge  et  le  noir  di  Paul  Klee”  di  Felix  Thürlemann).    
Arasse,  Daniel,  L'ambizione  di  Vermeer,  Torino,  Einaudi,  2006  
Id.,  Il  dettaglio.  La  pittura  vista  da  vicino,  l  Saggiatore,  2007.  
Baxandall,   Michael,   Forme   dell'intenzione.   Sulla   spiegazione   storica   delle   opere   d’arte,   Torino,   Einaudi,  
2000.  
Bertozzi,  Marco,  a  cura  di,  Aby  Warburg  e  la  metamorfosi  degli  antichi  dèi,  Modena,  Franco  Cosimo  Panini,  
2002.  
Cieri  Via,  Claudia,  Nei  dettagli  nascosto.  Per  una  storia  del  pensiero  iconologico,  Roma,  Carocci,  1998.  
Gombrich  E.  H.,  Aby  Warburg.  Una  biografia  intellettuale,  trad.  it.,  Milano,  Feltrinelli,  1983.  
Id.,  Arte  e  illusione.  Studio  sulla  psicologia  della  rappresentazione  pittorica,  Torino,  Einaudi,  1962.  
Id.,  Immagini  simboliche.  Studi  sull’arte  nel  Rinascimento,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  1978.  
Pächt,  Otto,  Metodo  e  prassi  nella  storia  dell'arte,Torino,  Bollati  Boringhieri,  1994.    
Panofsky,  Erwin,  Il  significato  nelle  arti  visive,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  1962.    

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Id.,  Studi  di  iconologia.  I  temi  umanistici  nell’arte  del  Rinascimento,  Torino,  Einaudi,  1975.  
Id.,  La  scultura  funeraria  dall'Antico  Egitto  a  Bernini,  trad.  it.  Torino,  Einaudi,  2011.  
Settis,   Salvatore,   La   Tempesta   interpretata:   Giorgione,   i   committenti,   il   soggetto,   Einaudi,   1978;   Belting,  
Hans,  “Esilio  in  Arcadia.  Una  nuova  lettura  della  Tempesta  di  Giorgione”,  trad.  it.  in  Da  Bellini  a  Veronese.  
Temi  di  arte  veneta,  a  cura  di  G.  Toscano  -­‐  F.  Valcanover,  Venezia,  Istituto  Veneto  di  Scienze,  Lettere  ed  
Arti,  2004,  pp.  369-­‐393.  
Schapiro,  Meyer,  Per  una  semiotica  del  linguaggio  visivo,  Roma,  Meltemi,  2002.  
Thürlemann,  Felix,  “La  doppia  spazialità  in  pittura:  spazio  simulato  e  topologia  planare.  A  proposito  di  Loth  
e  le  figlie”,  “Il  Compianto  di  Mantegna  della  Pinacoteca  di  Brera  o:  il  quadro  fa  l’osservatore”,  “Paul  Klee:  
analisi  semiotica  di  ‘Blumen-­‐Mythos’  –  1918”,  in  Corrain,  L.,  Valenti,  M.,  a  cura  di,  Leggere  l’opera  d’arte.  
Dal   figurativo   all’astratto,   Bologna,   Esculapio.   1991;   Id.,   “Le   rouge   et   le   noir   di   Paul   Klee”,   in   AA.VV.,  
Semiotiche  della  pittura.  I  classici.  Le  ricerche,  cit.  
Warburg,   Aby,   La   rinascita   del   paganesimo   antico:   contributi   alla   storia   della   cultura,   trad.   it.   Firenze,  
Nuova  Italia,  1966.  
 
Profilo  professionale:  
 
 
Elisabetta  Gigante  si  è  laureata  in  Semiotica  delle  arti,  e  dopo  il  perfezionamento  in  Storia  dell’arte  
medievale  e  moderna  ha  conseguito  un  dottorato  in  Storia  e  teoria  dell’arte  presso  l’ École  des  Hautes  
Études  di  Parigi.  Ha  ottenuto  una  borsa  di  studio  quinquennale  dal  Ministero  dell’Università  e  della  Ricerca  
Scientifica  e  Tecnologica  e  un  assegno  di  ricerca  triennale  dal  Dipartimento  di  Arti  Visive  dell’Università  di  
Bologna.    
Ha  tenuto  seminari  e  corsi  integrativi  agli  insegnamenti  di  Semiotica  delle  Arti  e  Letteratura  artistica  
all’Università  di  Bologna  e  svolto  attività  didattica  come  professore  a  contratto  per  Storia  delle  religioni  
(temi  dei  corsi  “L’iconografia  religiosa  nella  rappresentazione  dei  conflitti”,  “L’immagine  e  il  sacro”)  
all’Università  di  Modena  e  Reggio  Emilia.  Ha  dedicato  interventi  a  convegni,  conferenze  e  ricerche  a  
problemi  di  enunciazione  visiva,  firme,  autoritratti  (pubblicati  sulle  riviste  Visible,  Carte  Semiotiche,  La  part  
de  l’Oeil  e  in  volumi  collettanei  editi  dalle  case  editrici  Esculapio,  Clueb,  Protagon)  e  pubblicato  il  volume  Il  
ritratto,  Milano,  Mondadori  Electa,  2011,  trad.  fr.  L'art  du  portrait:  histoire,  évolution  et  technique,  Paris,  
Hazan,  2012.    
Prossime  pubblicazioni:  
“Sur  quelques  procédures  codifiées  d’expression  de  la  négation  dans  l’image”,  in  L’image  peut-­‐elle-­‐nier?,  a  
cura  di  Sémir  Badir  e  Maria  Giulia  Dondero,  Liegi,  Presses  Universitaires  de  Liège  (uscita  prevista:  fine  
2015-­‐inizi  2016).  
“La  diffusione  del  ritratto:  tecniche,  usi,  supporti”,  in  Encyclomedia  Online,  enciclopedia  multimediale  
diretta  da  Umberto  Eco,  EM  Publishers,  2015  (http://emp.encyclomedia.it/:  in  corso  di  pubblicazione  in  
L’Ottocento,  sezione  “Storia.  Costume  e  società”).  
 
 
Data:      7  aprile  2015                                                                                                                                                                                                                                                                                          Firma  

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