LEONARDO DA VINCI’S FIRMA SEGRETA

Il Leone, la Spirale Divina e lo Spiedo di Perline.

By Sharron Connelly

IL LEONE

Autoritratto di Leonardo da Vinci, Torino

 Leonardo da Vinci arrivò nel mondo nel 1452, illegittimo e leggendario sulla coda di una
cometa. Antonio, suo nonno un notaio, ha documentato l'avvenimento nel suo libro notarile:
"... mi è nato un nipote, il figlio di Ser Piero, mio figlio." Dopo aver visto il bambino urlante con
la criniera rosso fuoco, suo nonno, Ser Antonio lo ha chiamato Lionardo, il leone. Perché è stato
associato con questo nome, Leonardo ha adottato il leone per una firma segreta. 1. Una delle
prime firme segrete di Leonardo da Vinci si trova negli Uffizi, Annunciazione, 1472-1475. È il
leone e il salice. Leonardo è il Leone, e salice è associato con la parola vincere significato reed o
salice, che è un gioco sul suo nome, Vinci. 2.

L'Annunciazione, Uffizi.

In questo, il primo dipinto conosciuto dalla mano del giovane Leonardo, dipinse la sua
immagine delicata come l'angelo annunciante e la Vergine, la madre di essere di Cristo. La
Vergine era una delle icone cristiane scelte in cui Leonardo rappresentava se stesso nella sua
arte nel suo gioco di sofismi. I tratti delicati di Leonardo e le sue mani flessuose con il mignolo
alzato sono ripetute molte volte mentre si dipinge come la Vergine. Il braccio destro dell'angelo
inginocchiato è piegato in una L e le braccia della Vergine sono piegate e L e V per Leonardo da
Vinci.

Con l'uso di diversi specchi, Leonardo dipinse la sua immagine delicata come l'Angelo
Annunciante e la Vergine, la madre di essere di Cristo, che sarebbe diventata la sua icona
cristiana più significativa e preferita. Leonardo ha catturato i suoi tratti delicati e le sue mani
flessuose con il mignolo alzato, che si ripetono molte volte mentre si dipingeva come la Vergine.
Nel suo gioco di sofismi, il dipinto rappresenta l'angelo inginocchiato e la Vergine, ma in realtà,
nel suo gioco di sofismi, sono ritratti di Leonardo da Vinci.
 L'Annunciazione, Uffizi. (dettaglio)

La firma segreta del leone e del salice può essere trovata nelle gambe di un tavolo di
fronte alla Vergine. Il piede di ciascuna gamba anteriore è la zampa di un leone. Alzarsi
dalla zampa all'esterno del disegno del fogliame è un disegno di foglie di salice. Questa
è forse una delle prime firme segrete di Leonardo da Vinci, il Leone e il salice.
Autoritratto di Leonardo da Vinci, Torino. Leone ruggente, Musée Bonnat, Beyonne, Francia.

Leonardo da Vinci arrivò nel mondo nel 1452 illegittimo e leggendario sulla coda di una
cometa. Suo nonno, Ser Antonio chiamò il bambino urlante con la criniera fiammeggiante,
Lionardo, il Leone. Leonardo si è ispirato al Leone, simbolo di valore e coraggio e ha adottato
l'immagine del leone come firma segreta. Quando Leonardo disegnava il leone, o scriveva del
leone, si riferiva a se stesso. Nel leone ruggente, Musée Bonnat, Bayonne, Francia, Leonardo ha
dato al leone la sua lunga barba, che ha catturato nel suo autoritratto torinese che è anche
diviso in una V. Entrambi i disegni sono eseguiti in gesso rosso identificando Leonardo il leone
come il testa rossa Leonardo da Vinci.

“Lione”

“…Il leone copre le sue pedate, perche no s’intenda il suo viaggio per I nimici; questo sta bene
al caapitano a cielare I segreti del suo animo, accioche il nimico no cogniosca I sua tratti. 3.

“Fortezza”

“Il lione mai teme , anzi co forte amimo pugna co fiera battaglia contra la moltitudine de
cacciatori , sempre ciercado offendere il primo che l’offese.”

Leonardo usa la sua parabola sul leone per parlare di nascondere i suoi segreti sull'omicidio di
Salai e su come ha lavorato nella sua arte che non era secondo la convenzione rappresentandosi
come icone pagane e cristiane.
 Il Drago Abbatte un Leone, Uffizi.

Il Drago Abbatte un Leone, Uffizi è un meraviglioso esempio di Leonardo che si rappresenta

come un leone. Anche Leonardo ha lealizzato il drago dandogli le zampe di un leone e la testa di
una vipera. Il drago rappresenta Salai che attacca Leonardo il Leone, che rappresenta l'appello
di Leonardo per l'autodifesa nell'omicidio.
 Windsor 12276. Windsor 12276.

Windsor 12276 è uno schizzo dettagliato di Leonardo in cui Leonardo raffigurava la

trasmutazione di una giovane versione di se stesso in un leone e una versione giovane di Salai
nella vipera. Trasformò Salai in una vipera, perché scrisse nelle sue favole che solo la Viper
uccide sua madre, e che da bambino ha fatto la figlia a Salai e perché Salai ha cercato di
ucciderlo. Sullo sfondo Leonardo disegnò uno schizzo della Vergine e il bambino che
rappresentava se stesso come la madre e Salai come il bambino. Ha anche avvolto la Vergine e
il Salai con la vipera e il leone nell'unità universale.
 Windsor 12502

A Windsor nel 12502 Leonardo si autodidatta in una versione più vecchia e triste. Il vecchio
leone è triste per la morte di Salai. Indossa una corona di foglie di edera, il simbolo mitologico
dell'immortalità! Si è identificato come il leone dal leone nell'angolo. Leonardo ha la bocca
abbassata in eterno tristezza perché non ha mai smesso di piangere per la morte di Salai.
 Windsor 12525.

Leonardo trasformò lo scheletro parziale di Salai nello scheletro di un leone in Windsor

12525 per avvolgerlo insieme al leone nell'Unità Universale. Disegnò anche il corpo senza testa
di Salai.
 A Windsor 12363.

Nella sua ricerca di lionize tutti gli animali in Universal Oneness, a Windsor 12363,
Leonardo ha lionizzato i ga
 Signora con un ermellino, Kracrow, Polonia,

In Lady with a Ermine, Kracrow, Polonia, Leonardo ha lionizzato l'ermellino, il simbolo della
purezza, quando divenne bianco in inverno. Lo fece per identificarlo come Leonardo il Leone
come modello per il dipinto. Lodovico Sforza, il reggente di Milano, commissionò a Leonardo un
ritratto della sua amante, Cecelia Gallerani. Tuttavia, nel suo gioco di sofferenza, Leonardo
amava rappresentare se stesso come persone famose. In questo caso, ha usato un'immagine a
specchio doppio per catturare le sue caratteristiche giovani e delicate; il suo dolce cuore, la sua
pelle d'alabastro, i suoi occhi a mandorla, la sua bocca sottile ei suoi capelli ramati. Ha anche
usato una doppia immagine speculare della sua mano destra per dipingere la sua mano.
Leonardo ha incorporato le sue iniziali nella composizione. La scollatura del vestito è disegnata
in una L e la manica è disegnata a V. La mano delicata di V. Leonardo firma la V
per Vinci. Le V possono anche essere trovate dove i suoi capelli incontrano il collo, le maniche e
le pieghe del panneggio. Anche le dita dell'ermellino si diffondono in V.

Impegnati a ricordare i giovani tratti di Leonardo, perché li userà molte volte per catturare la
sua immagine in altri dipinti. Il ritratto dovrebbe rappresentare Cecelia Gallerani, eppure, in
realtà, è l'immagine speculare del giovane Leonardo. Persino, Cecelia non credeva che il ritratto
rappresentasse la sua immagine! Lo riferì a sua cugina, Isabella d'Este, la marchesa di Mantova,
che chiese a Cecelia di inviare il dipinto per la sua osservazione. Cecelia le ha mandato il dipinto
con questa lettera.

"Vostra altezza non dovrebbe immaginare che questa non è colpa del Maestro, perché non
penso che abbia un pari. È solo che il ritratto è stato dipinto quando ero estremamente giovane
e da allora la mia faccia è cambiata così tanto che se fosse paragonata alla foto, non si
crederebbe che fosse stata dipinta per me. "(Isabella d'Este , Julia Cartwright) 5.

Il gioco di Leonardo di rappresentare la sua immagine in commissioni di personaggi importanti

divenne uno dei suoi giochi preferiti. Ora è un metodo per identificare se stesso e Salai come
soggetto di ritratti, che ha dipinto. Dipingendosi come Cecelia Gallerani, Leonardo non solo
divenne Cecilia Gallerani, l'amante del duca Lodovico Sforza, divenne cugino di Isabella d'Este,
la marchesa di Mantova, che era Donna rinascimentale.
 Windsor 12326 recto.

Nella sua ricerca di lionize tutti gli animali in Universal Oneness, a Windsor 12326 recto,
Leonardo ha lionizzato tutti i cavalli. Per fare ciò, ha disegnato questa immagine trasformandosi
in un leone e poi in un cavallo. Divenne anche uno dei cavalli da combattimento rappresentati
nel tema, Battaglia di Anghairi, che adottò per illustrare la lotta tra lui e Salai, che provocò
l'omicidio di autodifesa del giovane.
 Windsor 12331.

In Windsor 12331, è un altro esempio di Leonardo che lionizza i cavalli per

immortalarlo. È indicato dal leone nella parte superiore della pagina.
 Disegno di Windsor, 12366

Leonardo ha anche lionizzato creature fantastiche. In questo disegno di Windsor, 12366,

diede alle sue creature la sua barba riccia, divisa al centro in una V per Vinci e una versione
snobbata del suo naso toscano. Non li ha solo lionizzati, ma è diventato uno con queste
fantastiche creature.

Cani lionizzati, Museo delle Belle Arti, Budapest.

E a Windsor 12366, ha "lealizzato" fantastiche creature. Per identificarsi, diede a un cane la sua
barba riccia, divisa in una V e una versione snobbata del suo naso toscano.
San Giovanni Battista, il levita e il fariseo, erroneamente attribuiti a Giovanni Rustici, Firenze,
precedentemente sopra la porta settentrionale del Battistero di San Giovanni. (dettaglio)
 Il dettaglio di San Giovanni Battista, il Levita e il Fariseo è la figura centrale del gruppo. È sulla
rappresentazione di Leonardo di se stesso e di Salai in una trasmutazione come una delle sue
icone cristiane nel suo gioco per immortalarsi. Leonardo si è identificato ricreando il suo corpo
snello e flessuoso, con le braccia piegate verso l'interno e L e V e le sue mani che firmano la D e
la V per Vinci. Si identificò come leone leonardo dalla tunica dei leoni di leone, che su San
Giovanni Battista di solito è una pelle di leopardo. Anche le dita dei piedi sono sparpagliate a V
per Vinci. Anche i suoi capelli e la barba sono lionizzati. La trasmutazione dei lineamenti di
Leonardo e Salai è fatta nello stesso modo in cui faceva San Giovanni nel deserto, San Giovanni
Battista, Louvre e nella Gioconda.
 LA SPIRALE DIVINA

Windsor 12663.

A Windsor 12663 Leonardo disegnò un'immagine della Divina Spirale. È una firma
segreta, creata attraverso il ripetuto incessante ripetersi del corsivo delle sue iniziali.
Leonardo l'ha usato per incorporare le sue iniziali in capelli arricciati, nastri a spirale
NOTA, nuvole, disegni di gioielli e ricami su vestiti, correnti d'acqua e in tutte le cose per
unirsi come Uno nell'Unità Universale. La ripetitività delle opere di Leonardo è dovuta al
fatto che ha ripetutamente cullato tutto insieme come Uno.
In cima c'è un ricciolo a spirale, dove l'acqua dei capelli diventa Uno. Leonardo ha
scritto:

"Nota il moto del liuello dell 'acqua, il che fa un vso de capelli ..."
"Osserva il moto della superficie dell'acqua, che assomiglia a quella dei capelli ..." 6.
Disegno del nodo, British Museum, Londra. Disegno a nodi, National Gallery a Washington

Leonardo ha creato una serie di disegni a nodo chiamati grouppas usando le sue iniziali .; il
capitale L'e V delle sue iniziali. Il primo esempio è del British Museum, a Londra. Il secondo è
della National Gallery di Washington, in cui il significato è che i loop sono squadrati e che lo
stesso tipo di design può essere trovato sul corpetto del vestito di Mona Lisa.

ona Lisa, Louvre. (dettaglio del corpetto)

I cerchi squadrati possono essere facilmente visti in un'immagine dettagliata della fila
superiore di cerchi ad incastro che formano i cursive, sulla scollatura del corpetto di Mona Lisa.
La seconda doppia fila è una continuazione di una linea che forma "anelli squadrati" che
compongono L's e V per Leonardo da Vinci.

Mona Lisa, Louvre

Il disegno del ricamo sul corpetto di Mona Lisa non è solo legato alle firme segrete di Leonardo
da Vinci, ma la signora mistica e Leonardo hanno molti, molti più segreti.
 Sala delle Asse, Castello Sforzesco, Milano.

L'uso più significativo di Leonardo della Divina Spirale si può trovare nel suo murale a soffitto
della Sala delle Asse, Castello Sforzesco, Milano. Il simbolismo e lo scopo del murale sono stati
precedentemente trattati in merito ai voti segreti matrimoniali tra Leonardo da Vinci e Gian
Giacomo Caprotti.
 LA SPILLA DI PERLINE

Testa di una Giovane Donna, Uffizi, Andrea del Verrocchio.

Nell'ossessiva ricerca di immortalità di Leonardo da Vinci ha utilizzato un oggetto personale

molto interessante per identificarsi nella sua arte come una firma segreta. Era una spilla d'oro
con un pezzo di specchio per il centro. La spilla di perline appare nell'elaborata fascia della testa
di una giovane donna, Uffizi, nella quale il giovane Leonardo posava per il disegno. Il disegno
sembra essere la collaborazione tra Verrocchio e Leonardo, in cui iniziò Verrocchio e Leonardo
finì. Questo è il primo esempio di capelli di Leonardo in trecce decorative e a cappio, un disegno
di capelli che adotterà come tema per i suoi Ledas. Il disegno è un capolavoro creato in
chiaroscuro, un approccio scultoreo al disegno, che porta il soggetto in tre dimensioni.
Madonna con un Fiore, 2478, Hermitage, Leningrado.
 Uno dei primi dipinti della testa ad arco della Vergine di Leonardo è la Madonna con un fiore,
2478, Hermitage, Leningrado. Viene spesso definita la Madonna di Benois. Leonardo è
identificato come l'autore e il modello dalla spilla d'oro al centro del corpetto. È un'immagine
speculare del bambino di fronte a Leonardo. Leonardo ha continuato a usare la spilla per
identificarsi in molte delle sue opere. È possibile che Verrocchio glieli abbia regalato un regalo o
che fosse così incantato dalla spilla che ha continuato a usare il motivo come firma segreta.
Leonardo chinò la testa in modo da poter guardare nello specchio per dipingere la sua
immagine.

Madonna del garofano, Pinakotek, Monaco di Baviera.

Madonna col Bambino con una melagrana, National Gallery, Washington.

La spilla d'oro continua a identificare l'autore e il modello della Madonna del Garofano,
Pinakotek, Monaco e La Madonna col Bambino con una melagrana, National Gallery,
Washington, che a volte è attribuita a Botticelli.

Le mani sinistre delle vergini in entrambi i dipinti sono immagini speculari del giovane viso di
Leonardo e della sua lunga mano flessuosa destra con il mignolo delicatamente sollevato. I
bambini con la testa rossa sono un'immagine ridotta di ciò che Leonardo immaginava fosse un
bambino. La forma scomoda dei corpi dei bambini indica che non erano dipinti da un bambino
reale, perché non c'erano bambini nella bottega di Verrocchio in cui lavorava Leonardo. Visto
fianco a fianco i due dipinti erano ovviamente dipinti dallo stesso artista. Leonardo ha unito i
due dipinti in Universal Unity. Questo può essere trovato nel posizionamento dei corpi della
Vergine, nella somiglianza tra le mani e nei bambini dall'aspetto strano. Le vergini sembrano
indossare lo stesso indumento, anche se Leonardo ha modificato i colori. I colori di
manipolazione e pigmento utilizzati nel panneggio sembrano essere gli stessi. Le finestre sulle
pareti posteriori sono entrambe nere e sono allo stesso livello, e Leonardo ha rimosso gli archi
nella Madonna con una melagrana. A causa della somiglianza dei due dipinti, è molto probabile
che Leonardo si riferisse a loro in questa affermazione fatta da Leonardo all'età di 26 anni. In
fondo alla pagina di Old Man and Youth, Uffizi, Leonardo registrò:

"Nel 1478 ho iniziato la 2 Virgin Mary."

"Nel 1478, ho iniziato la 2 Virgin Mary."

Questa notazione in particolare ha datato i due dipinti della Vergine al 1478 quando aveva 16
anni.

Il Dr. Raymond Stites nel suo libro, Sublimations of Leonardo, ha attribuito il dipinto,
Madonna e Bambino con una melagrana a Leonardo, anche se a volte è erroneamente
attribuito a Giovanni Boltraffio, assistente di Leonardo e artista minore. Visto fianco a fianco i
due dipinti erano ovviamente dipinti dallo stesso artista. Il confronto può essere fatto nel
posizionamento dei corpi della Vergine, nella somiglianza tra le mani e nei bambini dall'aspetto
strano. Le vergini sembrano indossare lo stesso indumento, anche se Leonardo ha modificato i
colori. I colori di manipolazione e pigmento utilizzati nel panneggio sembrano essere gli stessi.
Le finestre sulle pareti posteriori sono entrambe nere e sono allo stesso livello, e Leonardo ha
rimosso gli archi nella Madonna con una melagrana.
 Cartone animato per la testa del bambino San Giovanni Battista, Louvre Parigi.

La testa di un bambino nel cartone animato per la testa del bambino San Giovanni Battista,
Louvre Parigi, è un indizio lasciato da Leonardo per mostrare come è diminuito e adulto testa in
un bambino. Leonardo non si è solo diminuito da bambino, si è dipinto a diverse età in vari
travestimenti di peli sul viso.
 Madonna delle Rocce, Louvre, Parigi.

Nella versione del Louvre della Madonna delle Rocce, Louvre, Parigi, 1483, Leonardo si
dipingeva come la Vergine. La Vergine è più vecchia, perché "la Vergine invecchia invecchiando
come Leonardo". In questo magnifico ritratto, la Vergine indossa la spilla d'oro per identificare
Leonardo come soggetto e autore del dipinto.
 Testa di Una Donna Grottesca, Windsor 492.

Leonardo ha disegnato la sua spilla di Derline sul cappello della signora in Testa di una signora
grottesca, Windsor 492. La dipinse indossando un aristocratico copricapo con le corna e si
identificò ulteriormente nel disegno con l'uso del gesso rosso. Per diventare tutto, Leonardo si è
fatto bello e grottesco. Questo disegno scorre il disegno e la spilla verso i suoi altri disegni
grottesch.
 Ultima Cena, Maria delle Grazie, Milano

Ci sono tredici figure nell'ultima cena di Leonardo da Vinci dipinte nella Maria delle Grazie a
Milano. Sono, sinistra di destra: Bartolomeo, Andrea, Giacomo il Minore, Pietro, Giuda,
Giovanni, Cristo, Tommaso il Maggiore, Filippo, Matteo, Taddeo e Simone. Leonardo si è
rappresentato come ogni persona nell'Ultima Cena, allo stesso modo in cui si è rappresentato
come una scelta di divinità cristiane e pagane nella sua ricerca dell'immortalità. Ha usato la
spilla d'oro come metodo per identificarsi come autore del dipinto e anche come modello per
gli apostoli e Cristo. Questo argomento sarà trattato in dettaglio nella parte sull'Ultima Cena.

È possibile che Leonardo abbia usato il suo potere di persuasione sul duca Lodovico Sforza
per permettergli di dipingere l'Ultima Cena usando l'argomento che il murale sarebbe stato più
grande di qualsiasi opera d'arte che Lorenzo de Medici aveva a Firenze e che avrebbe potuto
dedicare alla gente di Firenze per ottenere il loro favore.
 Ultima cena, Maria delle Grazie, Milano.

Bartolomeo non ha una spilla di perline, perché ha un drappo attorno al collo. Anche se è
difficile da vedere, Andrew e James il maggiore hanno sulla spilla di perline, che è verificata
nella copia di Dresda.
 Ultima cena, Maria delle Grazie, Milano. (dettaglio)

Peter non ha la spilla di perline, perché è nascosto dietro a Giuda. Tuttavia, Peter sta
firmando la L per Leonardo con la mano sinistra per identificarsi come Leonardo. Nello stato
deteriorato del murale, la spilla di perline di Giuda è mancante, ma una macchia bianca è lì
dove è stata originariamente dipinta. Sta firmando la L con la mano sinistra nell'immagine
speculare a Cristo, che è anche un'immagine speculare alla mano destra della Vergine nella
Madonna delle Rocce, Louvre.
 Ultima cena, Maria delle Grazie, Milano. (dettaglio)

San Giovanni Apostolo nell'ultima cena è la Vergine della versione di Lourve della Madonna
delle Rocce, che è la giovane immagine speculare di Leonardo. Leonardo avvolse insieme la
Madonna delle rocce e la Vergine con l'Ultima Cena e con San Giovanni in questo modo. In
entrambi i dipinti, la Vergine ha sulla spilla di perline d'oro che identifica Leonardo come autore
e soggetto. Leonardo era molto esperto sulla Bibbia e conosceva la differenza tra San Giovanni
Apostolo e San Giovanni Battista, ma sostituì San Giovanni Battista per San Giovanni Apostolo
nel suo gioco di sofismi.
 Ultima cena, Maria delle Grazie, Milano. (dettaglio)

Cristo, la figura centrale nella composizione indossa la spilla di perline d'oro per identificarlo
come il modello per il dipinto e l'autore del murale. Sta firmando e L per Leonardo con la sua
mano destra aperta in immagine speculare alla mano di Giuda e della Vergine nella Madonna
delle Rocce, Louvre. Sta anche siglando la V per Vinci con la mano destra nell'immagine
speculare alla mano destra di Mona Lisa.
 Ultima cena, Maria delle Grazie, Milano. (dettaglio)

L'apostolo dubita che Thomas non sia visto mentre indossa la spilla d'oro, perché è nascosto
dietro a James il Maggiore. Tuttavia, Thomas firma la D per da Vinci con la mano destra, che
viene spesso indicata come il dito puntato. James the Major e Phillip stanno entrambi
indossando la spilla con perle dorate per identificarli come Leonardo.
 Ultima cena, Maria delle Grazie, Milano. (dettaglio)

Gli apostoli Matteo, Taddeo e Simone stanno tutti indossando la spilla d'oro per identificarsi
come Leonardo. Il fatto che Leonardo si sia dipinto come Cristo nell'Ultima Cena e si sia
rappresentato come una scelta di divinità pagane e cristiane da adorare dal popoloso è quello
delle cose che Leonardo ha confessato di aver offeso Dio e l'uomo lavorando nella sua arte NON
secondo la convenzione .

Leonardo ha ideato queste magnifiche firme segrete per incorporare le sue iniziali nella sua
arte nella sua ossessiva ricerca dell'immortalità. La documentazione dell'ultima cena sarà
rivelata man mano che la storia si svolge.
 GLI APPUNTI

1. Bramley, Serg, LEONARDO, Alla scoperta della vita di Leonardo da Vinci, Harper Collins, 1949,
p. 37.

2. Bramley, Serg, p.299.

3. Richter, Jean Paul, I taccuini di Leonardo da Vinci, vol. II, LA VITA E LE ABITUDINE DEGLI
ANIMALI, C.A. H I 18a., P. 325.

4. Richter, Jean Paul, I taccuini di Leonardo da Vinci, vol. II, LA VITA E LE ABITUDINE DEGLI
ANIMALI, C.A. H. I 19b., P. 319.

5. Cartwrite, Julia, The Project Gutenberg E Libro di Beatrice d'Este, Duchessa di Milano, 1475-
1497, 27 maggio 2008. # 25622, p.93.

6. Richter, Jean Paul, The Notebooks di Leonardo da Vinci, Vol., C.A. W. IV, p. 200