Sergio Ravera

Direttore Responsabile

Periodico dell’Associazione Culturale e del Paesaggio “Renzo Aiolfi” no profit di Savona
Numero 21 • Novembre 2010 • Anno VIII • Copia omaggio

Jeronimus Wierix, San Miguel Arcàngel, Hacia 1570-75,

La cultura
di Roberto Giannotti
con dedicatoria a Benito Arias Montano (sotto);
Luis Tristàn, San Miguel
Arcàngel, Hacia 1620,
Convento de Santa Clara,
Toledo (a destra).
La cultura di una città, la sua sto-
ria, la sua identità: possono essere
questi elementi fautori di svilup- La devozione
po economico futuro, di migliora-
mento della qualità della vita? La
all'Arcangelo fu
risposta, breve e immediata, è sì. E’ tale nell’Impero
un assioma generale che vale non
solo per Savona, ma per qualsiasi Spagnolo che
realtà urbana, in Italia e in Euro- Filippo IV lo
pa, in tutto il globo e specialmente
in questa fase storica. Perchè ogni propose come
luogo del mondo ha il suo percor-
so, la sua cultura, la sua identità,
patrono del regno.
fatta di natura, ambiente e intera- L’intento fallì, ma
zione con l’uomo. Dove questo è
avvenuto con equilibrio, ma anche
si tornò a imporre
dove anche il genio umano ha la- il suo culto nelle
sciato tracce importanti, è possibi-
le trovare ed apprezzare il bello, processioni e sugli
a volte assoluto, nei capolavori di altari, cosa che
un monumento architettonico che
esce prorompente dalla consuetu- incrementò in buona misura il numero delle sue
dine o nell’armonia di edifici sem-
plici che si integrano nella natura
immagini. In questo contesto s’inquadra sia il San
di un luogo. Michele del Museo delle Belle Arti di Cordoba,
Ma torniamo alla nostra amata
Savona. Per chi oggi ha supera-
sia quello savonese della Certosa di Loreto,
to i quarant’anni, è possibile fare gemelli nell’iconografia e forse anche riguardo
un primo bilancio interessante
perchè è una generazione che ha la provenienza andalusa e gienniense
visto molti cambiamenti. In tutti i
termini: il tessuto sociale, l’aspet-
to culturale, l’urbanistica, l’eco- S. Michele, immagini nell’arte benché già nel XV secolo arrivasse
una corrente di pensiero che difen-
deva la teoria che, partendo dalla

occidentale dell’Età Moderna

nomia. Trent’anni fa, Savona era
dal punto di vista economico una
città portuale ed industriale, indi-
rizzata verso una crisi irreversibile
come del resto stava succedendo
in tutte le realtà europee dove le
grandi industrie cominciavano a
confrontarsi con un mondo sem-
pre più globalizzato, con lavora-
zioni e forniture concorrenziali
che stavano rendendo obsoleto un
modo di lavorare e produrre appa-
rentemente statico ed immutabile,
capace per decenni di assicurare
reddito a migliaia di famiglie. La
città ha dovuto reinventarsi e fare
i conti con la necessità di trovare
nuove vie di sviluppo.
Ma torniamo a quegli anni. Man-
cava una cultura ambientalista, a
tutti i livelli, e mancava anche una
cultura della qualità della vita, a
tutti i livelli. L’importante era di-
sporre di una casa, di un lavoro
per il sostentamento della fami-
glia, di un’automobile. A qualsia-
si costo. Non era importante, per
conseguire quei legittimi obiettivi
se l’asfalto e le automobili arriva-
vano fino agli scalini dei monu-
menti, se c’era verde o meno, se
le industrie inquinavano, se i cibi
erano sani e naturali oppure no,
se le case erano belle o brutte, se
rovinavano per sempre un pae-
saggio. E davvero, la grandissima
parte delle abitazioni costruite tra
il 1960 e i decenni successivi sono
il disastro totale edilizio, lo strazio
del territorio, in nome di una ap-
parentemente ineluttabile necessi-
tà, utilità, funzionalità, economi-
cità. In Italia come a Savona, per
non parlare delle Riviere. E’ stata
un’epoca di mancanza di gusto e
di qualità trasversale a tutte le ca-
tegorie sociali, gli amministratori
e gli amministrati, con migliaia di
segue a pagina 11
Come ha già segnalato il professor
Bruno Barbero in un articolo pre-
cedente sull’iconografia di San Mi-
chele dalle pagine di questa stessa
rivista, del quale questo vuole esse-
re soltanto un discreto complemen-
to incentrato più specificamente su
ciò che concerne l’Impero Spagno-
lo durante l’Età Moderna, il culto
antichissimo per questo Arcangelo
conobbe un momento di massimo
splendore nel rinnovato fervore
per le tematiche angeliche che il
mondo cattolico apprese a partire
dalla Controriforma.
Tuttavia, per quanto riguarda il
caso spagnolo, bisogna tenere con-
to di una prima specificità derivata
dall’incerto e peculiare Medioevo
che conosce la penisola iberica,
dominata in un primo momento
dall’irresoluta unificazione religio-
sa intorno al cattolicesimo dopo la
conversione degli ultimi re visigoti
nella loro corte di Toledo e, in un
secondo momento, dal controllo
musulmano quasi assoluto dell’in-
tera penisola a partire dall’anno
712, che secondo le zone durerà
otto secoli, e che avrebbe fatto sì
che il culto per San Michele non
giungesse a radicarsi, e di conse-
guenza l’importanza che avrebbe
avuto, per esempio, in Italia.
Nella vicina Italia, come dimostra
l’importanza che giunge ad avere
il Santuario di San Michele sulla
cima del Monte Gargano (Puglia),
la figura dell’Arcangelo sareb-
be stata più determinante, anche
perché lì sarebbe apparso in varie
occasioni, facendo del luogo una
meta privilegiata di pellegrinaggi,
di José María Palencia Cerezo
visitato poi da Papi come San Ge-
lasio nell’anno 494, o Pasquale II
nel 1093. Pertanto, si può affermare
che, anche prima della celebrazione
del Concilio di Trento, San Michele
in Italia aveva già una storia fortu-
nata, poiché già nella seconda metà
del XV secolo la regina Giovanna
di Napoli abbelliva e ingrandiva
il Gargano non solo per quanto ri-
guarda il suo tempio, ma anche ag-
giungendovi un ospedale, un ospi-
zio e altri edifici annessi. A partire
dal XII secolo il sito fu visitato dai
santi medievali più influenti, come
San Francesco d’Assisi, Santo Tom-
maso d’Aquino, San Camillo de
Lellis o Santa Brigida di Svezia.
Ad ogni modo, senza realizzare una
profonda ricerca a partire dai testi
patristici medievali,risulta difficile
poter precisare quali caratteristiche
e funzioni, e di conseguenza, quale
immagine, avrebbe avuto San Mi-
chele nel corso di quel tempo; ma
se facciamo un rapido percorso at-
traverso le sue rappresentazioni, si
potrebbe sostenere, a grandi linee,
che durante tale periodo ebbe al-
meno due condizioni: una prima
di giudice e pesatore delle anime al
momento del Giudizio Finale – da
cui si può dedurre una condizione
più “neutrale” in relazione al pro-
gramma salvifico dell’uomo ide-
ato dalla Chiesa - , e una seconda
di vincitore del male. Gli attributi
di entrambe sarebbero stati la bi-
lancia e la spada, e quest’ultima
quella che alla fine avrebbe preval-
so in un’Europa cattolica convul-
sa, immersa in costanti guerre di
religione, in un movimento ascen-
dente che, specialmente a partire
da Trento, avrebbe fatto sì che il
nostro arcangelo venisse proiettato
quale primo Generale delle legioni
angeliche.
Fra i due momenti, e in quanto an-
gelo, nemmeno San Michele avreb-
be mai perso la sua condizione di
psicopompo, cioè di intercessore tra
la terra e il cielo. In questo senso,
in Spagna, già San Isidoro di Sivi-
glia avrebbe parlato dell’esistenza
degli arcangeli, traducendo il loro
nome dal greco come “messaggeri
principali” e considerandoli una
terza gerarchia celeste, “destinata
a presiedere le opere della Prov-
videnza nella Creazione”. Michele
significherebbe “colui che come
Dio”, poiché “quando succede
nel mondo qualcosa di un potere
portentoso, viene inviato questo
arcangelo”, dato che “nessuno è
capace di mettere meglio in chiaro
ciò che Dio può fare”. Questo, tra-
dotto in un’immagine della mitolo-
gia classica, e se mi si consente il
paragone, potrebbe essere qualco-
sa come il raggio infuocato di Zeus
che prende corpo umano, e che è
mandato sulla terra ogni volta che
il Padre vuole manifestare i segni
di identità della sua onnipotente
presenza.
Intanto, il panorama teologico
spagnolo dovette ordire non po-
che discussioni in relazione alla
funzione dei diversi cori angelici –
che venivano teorizzati in numero
di nove – e specialmente di quelli
arcangelici, che secondo la tradi-
zione altomedievale avrebbero
avuto sette protagonisti principali,
Bibbia, era possibile soltanto dare
credito all’esistenza di tre di essi
e chiamarli con i loro nomi. In tal
modo restava tacitata la polemica
relativa all’esistenza di sette,che si
ravvivò e si diffuse rapidamente in
seguito all’apparizione nel 1516 del
noto dipinto murale nel Carmelo di
Sant’Angelo a Palermo, che fece sì
che in Italia la loro rappresentazio-
ne godesse di qualche permesso in
più da parte di Roma, benché tut-
tavia, al riguardo, la venticinque-
sima sessione del Sacrosanto Con-
cilio di Trento decretava, nel 1538,
che solo San Michele, Gabriele e
Raffaele venissero “comunemente
accolti”.
In tal modo, nella cattolicissima
Spagna – principale potenza so-
stenitrice del Papato – la rappre-
sentazione dei “quattro silenziati”
– Uriel, Jeudiel, Baraquiel e Seba-
tiel – avrebbe ottenuto una qualche
fortuna soltanto durante il primo
quarto del XVII secolo, benché solo
in relazione a luoghi dove il ferreo
controllo del Tribunale dell’In-
quisizione poteva avere accesso a
stento, come i conventi di patroci-
nio reale, circostanza questa evi-
denziata dall’esistenza nelle clau-
sure di questi Conventi, di diverse
rappresentazioni degli stessi, come
per esempio quelle che realizzerà il
cordovese Bartolomé Román per le
Scalze Reali di Madrid, che parti-
rà dalla nota serie delle Angelorum
icones stampata nel 1575 dai fiam-
minghi Gerard de Jode e Crispin de
Passe. Eccettuati questi casi, com-
pletamente nascosti alla vista del
popolo, il controllo inquisitoriale
permise appena che le loro immagi-
ni proliferassero, e allorché diven-
ne evidente, comportò l’istituzione
di un processo, tra i quali famoso
fu quello svolto presso l’Università
segue a pagina 2
 dalla prima pagina
di Salamanca nel 1645.
Poiché durante tutta l’Età Moderna
in Spagna furono impresse poche
stampe, probabilmente fu proprio
nel mondo fiammingo che ebbe
successo lo stereotipo di San Mi-
chele che giunse ad avere maggior
fortuna in tutto il mondo ispanico.
Si tratta del noto San Michele vesti-
to come un centurione romano con
la lorica piena di stelle e un disco
aureo dietro la mano destra dove
si può leggere il suo motto, e la
palma della vittoria, mentre posa
il suo piede sopra il demonio, rap-
presentato come metà uomo e metà
animale fantastico o misterioso.
Come ha espresso magistralmente
anche il professor Barbero dal già
menzionato Pigmenti, si conside-
ra prototipo di questa rappresen-
tazione un dipinto di Martin de
Vos conservato in Messico, che fu
riprodotto da diversi incisori del-
la città di Amberes in data incerta,
come Jerónimo Wierix o il primo
dei Sadeler. Ma, cosa ci fu prima, la
tavola o la stampa?
Rispetto al caso della Spagna, bi-
sogna ricordare anche un episo-
dio riferito all’insigne umanista
dell’Estremadura Benito Arias
Montano (1527-1598), conosciuto
maggiormente per essere designa-
to da Filippo II per realizzare ad
Amberes, nella stamperia di Cri-
stóbal Plantino, l’edizione della
Bibbia Poliglotta. Ebbene, come ha
studiato la professoressa Hansel,
prima di conseguire il suo propo-
sito, Montano realizzò vari viaggi
ad Amberes fra il 1568 e il 1573, ac-
quisendo già lì la fama di saggio e
“consulente” di questioni dogmati-
che, consigliando su temi iconogra-
fici che potevano creare ampie po-
lemiche, come per esempio la rap-
presentazione del Giudizio Finale,
non priva allora di ardue dispute
teologiche, poiché nel 1584 l’edito-
2 re e incisore Adrian Huybrechts gli
dedica tre stampe realizzate a parti-
re da disegni di Martin de Vos,una
Crocifissione con Maria e San Giovan-
ni o Calvario, una Maria Maddalena
inginocchiata davanti alla croce, e un
Arcangelo San Michele della stes-
sa identica iconografia che stiamo
commentando.
Le tre stampe formano un insieme,
S. Michele, immagini nell’arte
occidentale dell’Età Moderna
giacché hanno lo stesso formato e
le dediche a Montano sono iden-
tiche, benché non si conoscano le
ragioni che indussero Hubertius a
fare queste stampe, delle quali dice
la professoressa Hensel “... sor-
prende anche, giacché nel 1584 Ambe-
res era già sotto il dominio calvinista,
ma bisogna considerare che era già ini-
ziata la controffensiva di Alessandro
Farnese, di modo che alla fine del 1584
le Fiandre erano di nuovo sotto il con-
trollo spagnolo e il blocco di Escalada
mise Amberes in seria difficoltà, pas-
sando in mani cattoliche al principio
del 1585”.
Ad ogni modo, si dovette trattare
solo di una piccola donazione sen-
Martin de Vos, San Miguel Arcàngel, Hacia 1575-80,
Catedral de Cautitlan, Mèxico (a sinistra);
Andrès de Concha, San Miguel Arcàngel, 1581,
Catedral de Oaxaca, Mexico (sotto).
za l’intenzione di essere censurata,
poiché all’epoca la rappresentazio-
ne del San Michele controriformi-
sta fiammingo sembra che sarebbe
arrivata anche alla Nuova Spagna
nordamericana, come suggerisce
la tavola di Martin de Vos che,
proveniente dal retablo maggiore
dell’antico Monastero francesca-
no della città, si trova oggi nella
Cattedrale di Cautitlán (Messico),
dipinto che alcuni hanno interpre-
tato come l’origine della stampa.
O anche un’altra tavola di mino-
re raffinatezza, situata nel retablo
maggiore della Cattedrale di Oa-
xaca (Messico), che Tovar de Teresa
ritiene realizzata nel 1581 dal pit-
Atribuido a Pedro Pablo Rubens,
Retrato de Benito Arias Montano,
Museo Plantin-Moretus, Anversa
(in basso a destra);
Anonimo espanòl,
San Miguel Arcàngel,
Seguidor del modelo de Reni para los
Capuchinos de Roma,
Museo de Bellas Artes de Cordoba.
Obra sin restaurar
(a sinistra).
tore sivigliano emigrato là Andrés
de Concha, e poi mortovi nel 1612,
che presenta la stessa immagine
del San Michele psicopompo, ben-
ché un po’ ridotta.
Infine, per quanto riguarda l’im-
portanza del culto di San Michele
in Spagna si dovrebbe tener conto
di un fatto cruciale, come fu verso
il 1640, l’intenzione di farlo Pa-
trono di Spagna dal re Filippo IV.
Il motivo era molto semplice. In
quegli anni, l’impero spagnolo di
Carlo V aveva ereditato una serie
di disgrazie, tra cui, di particolare
importanza, al di là dei disordini
avvenuti in città come Napoli e Ve-
nezia, la perdita definitiva del Por-
togallo, costata molto sangue.
Questo rovescio di fortuna del prin-
cipale Impero del momento venne
attribuito alla poca devozione che
si aveva per San Michele, per cui
il re scrisse ai Vescovi non soltanto
affinché gli venissero resi pubblici
omaggi, ma anche perché lo si ac-
cettasse come patrono del regno.
Alla fine questo non sarebbe avve-
nuto, dato che la Spagna aveva già
un altro santo patrono guerriero, l’
appena nominato apostolo Santia-
go, allora molto rappresentato nel-
la sua variante detta “matamoros”.
Tale intento fallì, ma si tornò a im-
porre il suo culto nelle processioni
e sugli altari, cosa che incrementò
in buona misura il numero delle
sue immagini.
Ritengo sia necessario inquadrare
all’interno di quest’ultimo feno-
meno sia il San Michele savonese
della Certosa di Loreto, sia quello
del Museo delle Belle Arti di Cor-
doba, gemelli nell’iconografia e
forse anche riguardo la provenien-
za andalusa e gienniense, poiché
non bisogna dimenticare che l’au-
tore del secondo nacque nella città
di Jaén intorno al 1588, e si stabilì a
Córdoba a partire dal 1631, mentre
per noi il savonese denota forme di
quelle praticate dai poco conosciuti
pittori attivi in quella città nel pri-
mo quarto del secolo XVII, secondo
le ipotesi sulle quali, per il momen-
to, stiamo lavorando.
Tuttavia, a quel tempo l’immagine
del San Michele spagnolo fiammin-
go, umanista e controriformista, in-
gaggiava una dura battaglia contro
un nuovo modello proveniente
dall’Italia. Mi riferisco a quello del
San Michele realizzato da Guido
Reni intorno al 1636 per la Chiesa
dei Cappuccini di Roma. Un San
Michele questo che diventava bel-
licoso, esibendo sull’armatura la
tipica fascia rossa di capitano gene-
rale, e che innalzava la sua spada
con l’intento di gettare alle fiamme
dell’inferno un demonio – ancora
umano – incatenato, e che tornava
ad essere nuovamente un signore
degli eserciti celesti vincitori del
peccato nella coscienza collettiva
del mondo cattolico fino all’Età
Contemporanea.
Josè Maria Palencia Cerezo
Museo delle Belle Arti di Córdoba
Consulente Tecnico Conservazione
e Ricerca
Traduzione del testo a cura di
Stefania Fabri
NOTE
1 - Barbero, Bruno: “Savona e Córdoba
unite nell’Arcangelo Michele”, Pig-
menti, VI, 17, novembre 2008, p. 1.
2 - Sánchez, Natividad: “Sobre los Ar-
cángeles”, Cuadernos de Arte e Ico-
nografía de la Fundación Universitaria
Española, IV, 8, 1991.
3 - Sylvaine Hänsel: Benito Arias Mon-
tano (1527-1598). Humanismo y
Arte en España, Universidad de
Huelva, 1999, pp.94-95.
4 - Cfr. Tovar de Teresa, Guillermo:
Pintura y escultura en Nueva España
(1557-1640), Mondadori, 1992, p.98.
Pigmenti
Periodico dell’Associazione Culturale e
del Paesaggio “Renzo Aiolfi” no profit
Anno VIII – Numero 21
Direttore responsabile
Sergio Ravera
Coordinamento editoriale
Silvia Bottaro
Direzione e redazione
17100 Savona, via Paolo Boselli, 6/3
Registrazione
Tribunale di Savona 12/03
Stampa: Coop Tipograf di Savona
Collaboratori di questo numero
Associazione Culturale S. Fiorenzo;
Silvia Bottaro; Elisabetta Briano;
Josè Maria Palencia Cerezo;
Mauro Teresio Ciarlo; Furio Ciciliot;
Roberto Debenedetti; Roberto Giannotti;
Giacinta Ferrero Marengo;
Giuseppe Milazzo; Giuseppe Pederiali;
Grazia Robaldo
Del contenuto e delle opinioni
espressi negli articoli sono responsabili
i singoli autori
Stampato e distribuito
gratuitamente in 2.000 copie
Ufficio dell’Associazione Aiolfi
17100 Savona, via P. Boselli, 6/3
e-mail: ass.aiolfi@libero.it
http://aiolfiassociazione.blogspot.com
Apertura: mercoledì ore 10-12
Giovedì ore 16-18
 I re Magi
Una luce vermiglia
risplende nella pia
notte e si spande via
per miglia miglia e miglia
“N
on avrai paura?” do-
mandò il professor
Negevand. “Paura?
Uccidere è il mio mestiere” rispose
Andreas, un poco offeso. “Credo di
avere dimostrato, in questi anni, di
essere un serio professionista. Pro-
prio a te devo esibire le mie refe-
renze ed elencare i miei successi?”
“Se tu non fossi il migliore, il nu-
mero uno nonostante l’ancora gio-
vane età, non ti avremmo convo-
cato. Trent’anni appena compiuti,
vero?” Andreas non rispose. Prefe-
riva lasciare sempre nel vago i pro-
pri dati anagrafici, a cominciare dal
nome. Che non era Andreas. Disse:
”Ho sempre portato a termine gli
incarichi, anche i più difficili. Sen-
za di me la vostra organizzazione
non sarebbe tanto potente. Io non
ho mai esitato di fronte alla vitti-
ma scelta da voi, non mi sono mai
domandato perché. Sparare a un
uomo, a una donna, a un bambino
o a una sagoma di cartone per me
è la medesima cosa: la mano non
trema e seguiterò a dormire sonni
tranquilli…aiutato da equi com-
pensi”. “Tra poco sarai uno degli
uomini più ricchi del mondo. Soldi
guadagnati bene, nel nome di Sa-
tana e dei nostri sacri principi”. Il
giovane dagli occhi di ghiaccio sor-
rise, senza parlare. Non gli impor-
tava niente della dottrina di questa
potente setta di fanatici. Il suo uni-
co dio giaceva sparpagliato in conti
cifrati presso le banche di mezzo
mondo. E la curiosità era un senti-
mento a lui estraneo, come la pietà
e la paura.. “Questa volta però non
si tratta di un uomo politico, di un
industriale, di una star” proseguì
il professore. “Noi ci accingiamo
a cambiare la storia, a modificarla
definitivamente a nostro favore.
Al tuo ritorno troverai un mondo
diverso. Ricordati che non puoi
sbagliare. Per un viaggio tanto lun-
go occorre una quantità enorme di
energia: significa che per molti anni
nessuno, neppure la nazione più
ricca, potrà permettersi uno spo-
stamento di questa portata.” “Non
sbaglierò” disse Andreas. Non con-
fidò al professor Negevand che per
la prima volta sentiva il peso e la
grandezza della responsabilità: il
suo gesto avrebbe cambiato la sto-
ria degli uomini. Sogghignò pen-
sando alla faccia del professore se
gli avesse confidato che avrebbe
accettato l’incarico anche per un
solo, simbolico, dollaro. Un dolla-
ro per fondare il regno del Male.
“Quando sarai laggiù ricordati che
sei un ospite, uno straniero con un
solo compito. Non devi raccontare
niente di noi, non devi partecipare
ad avvenimenti importanti, non
devi dare consigli. Solo guardare e
ascoltare. E poi uccidere. Se ti co-
stringessero ad agire in maniera di-
versa, non hai scelta: scappa e torna
immediatamente a casa, senza però
mostrarti mentre azioni i comandi
della cintura….”. “Si direbbe che tu
stia parlando a un estraneo che non
ha mai visto la macchina, neppure
da lontano. Dimentichi che ho già
compiuto cinque viaggi di prova,
seppure brevi…Mi auguro soltanto
che la data individuata dall’equipe
di astronomi e matematici sia dav-
vero quella giusta”.
A
ndreas chiuse gli occhi. Sen-
tì un gran freddo, dai capelli
ai piedi. La mente ragiona-
va bene, perché sorrise al pensiero
che anche i capelli potessero perce-
pire il freddo. Poi riaprì gli occhi
e sentì un gran tepore sciogliergli
di dosso il freddo di prima. Sem-
brava che fossero trascorsi soltanto
pochi secondi, eppure era già arri-
vato. Si guardò attorno per tentare
di riconoscere il luogo che nel suo
presente aveva esplorato a lungo
per impararlo a memoria. Ora non
esistevano edifici, fili della luce,
cartelloni pubblicitari, asfalto e au-
tomobili sulla strada che dalla vi-
cina Gerusalemme scendeva al Ne-
Oh nova meraviglia!
Oh fiore di Maria!
Passa la melodia
e la terra si ingiglia.
Cantano tra il fischiare
del vento per le forre,
Il quarto dei re Magi
Ecco i Magi d’Oriente arrivati ai giorni di re Erode
in Gerusalemme… Quattro, secondo la Tradizione
che offrono al Bambino mirra, incenso, oro … e argento
gev. Però riconobbe le rocce laggiù,
dopo gli ulivi e il somaro legato a
un palo, immobile, come dipinto
nel paesaggio. Si avviò verso set-
tentrione, verso Betlemme. Prima
di partire aveva indossato stracci
da mendicante sopra un abito da
facoltoso mercante, così sarebbe
stato pronto ad ogni evenienza.
Stracci puliti che nascondevano,
oltre al costume da ricco e al cintu-
rino con i comandi miniaturizzati,
confortevoli maglie e mutande di
lana, adatte a ripararlo dai rigori
dell’inverno palestinese. Un greg-
ge di pecore apparve oltre la colli-
netta, annunciato da belati e scam-
panellii. L’anziano pastore portava
sulle spalle un agnello, e la scena
ricordò ad Andreas un giorno del-
la sua infanzia, all’orfanotrofio,
quando la suora gli aveva chiesto
di aiutarla a fare il presepe. Forse la
tradizione era più vicina alla realtà
di tutte le ricostruzioni scientifiche.
“Salute, straniero” disse il pastore
passandogli accanto. Doveva aver-
celo scritto in faccia che lui era un
turista, seppure travestito. Forse
aveva sbagliato a radersi la barba
di fino prima della partenza. Ma
intanto aveva capito perfettamen-
te il significato delle parole del
pastore, anche se la pronuncia era
molto diversa da quella del suo in-
segnante di aramaico. “Salute a te”
rispose Andreas. “Stai conducendo
il gregge all’ovile?”. “Il mio ovile e
la mia casa sono a Yatta. Io e le mie
bestie stiamo seguendo quella”. Il
pastore indicò il cielo. Andreas non
lo aveva ancora guardato, troppo
indaffarato a scoprire le differenze
tra questo e il suo mondo. Alzò gli
occhi al cielo sgombro di nubi e la
i biondi angeli in coro;
ed ecco Baldassarre,
Gaspare e Melchiorre
con mirra, incenso e oro.
Gabriele D’Annunzio (1863-1938)
vide, nonostante fosse ancora gior-
no: la stella e la sua coda segnava-
no l’azzurro con una sfera di luce
ed una scia dorata. Abbagliato, ab-
bassò lo sguardo e disse al pastore:
”Potrebbe condurti molto lontano,
dall’altra parte del mondo.” “Io
credo di essere quasi arrivato, per-
ché tre giorni fa, quando mi sono
messo in cammino dalle colline di
Yatta, la stella cometa era appena
visibile.” Andreas lasciò sfilare il
pastore, le pecore e il cane che chiu-
deva il corteo e si accodò.
Astronomi e matematici non ave-
vano sbagliato nel calcolare la
giusta data, che corrispondeva
anch’essa alla tradizione. Bene at-
tento a non farsi vedere dal pastore,
consultò gli strumenti che portava
all’avambraccio sinistro, nascosti
dagli stracci. Erano le 17,35. Tem-
peratura 12 gradi centigradi. Ok
tutto il resto: inquinamento atmo-
sferico sullo zero, radiazioni solari
nei limiti. Raggiunse una piccola
carovana formata da tre cammel-
li, due somari e dieci uomini. E fu
raggiunto da altri viandanti, uomi-
ni e donne di ogni età e censo. Una
matrona viaggiava su una portan-
tina sorretta da otto servi. Nessuno
notò qualcosa di strano o di diver-
so nel mendicante che avanzava
in coda a un gregge, nessuno gli
rivolse la parola. Tutti seguivano la
strada indicata dalla stella cometa,
in direzione di Betlemme. Accanto
ad Andreas camminava un giova-
ne vestito di una puzzolente pelle
di capra. Dalla bisaccia estrasse un
pezzo di cacio e cominciò a man-
giarlo di gusto tagliandone fette
con il coltello. Andreas scoprì di
avere fame, e questo doveva esse-
Il raccontodi Natale
Illustrazione di Nani Tedeschi,
matita su carta, cm. 50x35, 2010)
… si avvicinò a tre
personaggi che lo
precedevano di poco,
scortati da
numerosi servi e da
una carovana di
cammelli stracarichi.
I tre, due bianchi
e uno nero, vestiti di
costumi sontuosi,
dovevano venire da
molto lontano
ed attiravano la
curiosità degli altri
viandanti. Decise di
unirsi a loro,
sicuro che, per una
questione di censo,
sarebbero riusciti ad
arrivare alla meta
tra i primi …
re tanto evidente che il giovane gli
porse una fetta di cacio. Nonostan-
te le proteste dello stomaco, Andre-
as rifiutò con un sorriso. In tasche
segrete nascondeva, oltre alle armi,
una buona scorta di grosse tavo-
lette di cioccolato arricchite di vi-
tamine. Gli avevano raccomanda-
to di evitare il cibo del luogo, per
non correre il rischio di riportare
indietro dei virus. Solo l’acqua gli
era consentita, purché attinta diret-
tamente alla fonte. Estrasse di ta-
sca una delle tavolette, protette da
carta argentata. Pericoloso anche
lasciare sul posto materiali estranei
all’epoca. Divorò di nascosto la ta-
voletta e mise in tasca la carta. Sta-
va calando la notte, ma sulla strada
per Betlemme i viandanti aumen-
tavano. Allontanatosi dal gregge,
troppo lento, Andreas si avvicinò a
tre personaggi che lo precedevano
di poco, scortati da numerosi ser-
vi e da una carovana di cammelli
stracarichi. I tre, due bianchi e uno
nero, vestiti di costumi sontuosi,
dovevano venire da molto lontano
e attiravano la curiosità degli altri
viandanti. Andreas decise di unir-
si a loro, sicuro che, per una que-
stione di censo, sarebbero riusciti
ad arrivare alla meta tra i primi.
Abbandonò la strada, si nascose
dietro una roccia e si liberò degli
stracci da mendicante. Trasformato
in ricco mercante, tornò sulla stra-
da e raggiunse i tre pellegrini dal
portamento regale.
“S
ignori, stiamo vivendo
un grande momento sto-
rico. Anzi, sarebbe più
esatto dire che stiamo subendo le
conseguenze di un antico momen-
to storico.” Il professor Negevand
fece una pausa che utilizzò per ab-
bracciare con lo sguardo il salone
gremito di confratelli. “Ora lonta-
no da qui nello spazio e nel tempo,
e precisamente nella Terra Santa
dell’anno zero, un nostro inviato
ha compiuto il gesto che modifica
la storia degli ultimi due millenni e
dell’intero futuro. Satana ha avuto
la meglio, il Regno del Male ha vin-
to.” Uno dei confratelli più anziani
alzò il braccio e domandò: ”Come
avremo la certezza della vittoria?”.
“Da milioni di clamorosi indizi.
Usciti di qui non troveremo più le
chiese, dai libri sarà sparito ogni ac-
cenno a Gesù, alla sua dottrina, alla
sua storia, e dall’iconografia sarà
svanita ogni immagine cristiana.
Viviamo in un mondo alternativo
a quello che abbiamo voluto can-
cellare. Soltanto noi che abbiamo
provocato il cambiamento conser-
veremo un barlume di conoscen-
za”. Il professore concluse con una
esortazione: “Andate, il mondo vi
appartiene!”
N
ella sala piccola erano ri-
masti soltanto i più alti di-
rigenti della setta. Il profes-
sor Nègevand appariva sconvolto:
”Non capisco, Andreas avrebbe
dovuto essere di ritorno da molte
ore!” Gli altri tentavano di tran-
quillizzarsi a vicenda: “Forse la
macchina ha sbagliato epoca.”
“O luogo.” “Oppure si è guastato
il meccanismo del ritorno.” “Un
professionista come Andreas, il si-
cario numero uno nel mondo, non
aveva mai sbagliato il bersaglio…”
Intanto il tempo passava. Squillò il
telefono. Con mano tremante , Ne-
gevand alzò il ricevitore e premette
il pulsante del “ viva voce” affin-
ché tutti potessero udire. “Allora?”
“Ho consultato molti libri della bi-
blioteca, professore” rispose la voce
dell’uomo incaricato dei controlli.
3
“Naturalmente ho cominciato dal
Nuovo Testamento. Che esiste e
non è cambiato. Come non sono
sparite le chiese. Mezz’ora fa il
Papa ha benedetto la folla radunata
in San Pietro…” Il professore crol-
lò sulla sedia. Mormorò: “Dunque
Andreas ha fallito! Ci avrà provato
senza riuscirci…Ma allora perché i
libri e la tradizione non parlano del
suo tentativo, così come ricordano
quello di Erode?” L’uomo al telefo-
no riprese la parola: “Volevo segna-
lare una stranezza…Nel Vangelo
di San Matteo, almeno da come lo
ricordavo io, non si precisava il nu-
mero dei Magi giunti da Oriente e
interrogati da re Erode. Invece, nel-
le varie edizioni dei Vangeli da me
consultati oggi in biblioteca, ho tro-
vato in Matteo queste parole: “Ora,
essendo Gesù nato in Betleem di
Giudea, ai giorni di re Erode, ecco
quattro Magi d’Oriente arrivarono
in Gerusalemme…” “Quattro?”.
“Si direbbe che questo sia l’unico
cambiamento negli ultimi duemila
anni!”
A
ltri piccoli cambiamen-
ti il professor Negevand
li scoprì sfogliando libri
d’arte. Nelle sacre interpretazio-
ni dell’Adorazione, i Magi erano
quattro, perché così voleva la Tra-
dizione. Offrivano oro, argento, in-
censo e mirra. Negevand ricordava
bene la cinquecentesca tela di Vin-
cenzo Foppa per averla ammirata
alla National Gallery di Londra. I
Re Magi e gli altri personaggi occu-
pavano la parte destra del dipinto.
Oggi, sulla tela originale come nel-
le riproduzioni su tutti i libri d’ar-
te, a sinistra della Vergine appariva
un quarto re inginocchiato, intento
a porgere al bambino una tavoletta
d’argento. Andreas offriva al bam-
bino la propria anima pentita e una
tavoletta di cioccolato avvolta nella
carta d’argento.
Giuseppe Pederiali
 Tra i possibili approcci al tema, mi
è parso preferibile privilegiare gli
aspetti che presentano maggiore
attinenza col contesto offerto dal-
la prestigiosa rivista che ospita
l’intervento. Tralascio, infatti, gli
aspetti di carattere tecnico e stori-
co-postale, per mettere, invece, in
luce la valenza culturale, artistica
ed anche sociale, politica nonché
educativa connessa all’interesse e
alla pratica filatelica.
Francobollo e filatelia sono nel
senso comune sinonimi; il franco-
bollo è del resto universalmente
riconosciuto come l’oggetto prin-
cipe delle collezioni filateliche.Va
4 indubbiamente fatta risalire alla
Grande Riforma Postale, che ha
preso origine in Inghilterra cen-
tosettant’anni fa e dato vita all’in-
venzione del francobollo, anche
l’origine della disciplina che va
sotto il nome di filatelia.
Voglio, però, introdurre da subito
l’osservazione che il francobollo
viaggia su una lettera, una carto-
lina, una stampa e, inoltre risul-
ta obliterato con un’impronta di
bollo, che a sua volta qualifica e
aggiunge ‘significato’ alla corri-
spondenza. E’ la ragione per cui
l’interesse filatelico, nelle sue va-
riegate e spesso ricercate specia-
lizzazioni, si estende non solo al
francobollo, ma anche agli oggetti
postali e agli annulli.
Ma iniziamo pure dal francobollo,
che nel tempo ha saputo riscuote-
re consenso e manifestazioni di
apprezzamento in mondi anche
diversi e distanti da quello postale
e filatelico. Il celebre critico d’arte
Federico Zeri definisce l’oggetto
filatelico per eccellenza ‘il mezzo
figurativo più stringato e concen-
trato di propaganda, quasi un
manifesto murale ridotto ai mi-
nimi termini, dal quale il substra-
to sociale e politico si rivela con
estrema chiarezza e pregnanza’.
Federico Zeri esprime efficace-
mente la ragione per cui il fran-
cobollo è l’oggetto più colleziona-
to del mondo; esso non soltanto
appare un oggetto meritevole di
essere conservato e capitalizzato,
ma in pochissimi centimetri qua-
drati, attraverso poche parole ed
un’immagine, ci regala una minie-
ra di informazioni e di significati
con i quali ampliare le conoscenze
e nutrire lo spirito.
Il francobollo, inoltre, per quan-
to piccolo ‘riempie l’occhio’. Il
suo elemento figurativo, la vi-
gnetta, rappresenta sempre una
‘festa’per la vista: il soggetto, i
colori, la grafica, la composizio-
ne dell’immagine, anche quando
Filatelia, cultura
più che un hobby
L’osservazione del francobollo è un modo istruttivo, oltre che divertente,
di percorrere gli avvenimenti del passato, di rievocare situazioni,
sensibilità sociali e mode. E’ il motivo per cui ogni nazione veicola
attraverso le emissioni filateliche i messaggi più idonei a rappresentare
la propria identità e il meglio di se stessa
non incontrano i gusti estetici di
tutti, non passano mai inosservati
e non mancano mai di suscitare
emozione e sorpresa.
L’osservazione del francobollo è
un modo istruttivo oltre che di-
vertente di percorrere (o ripercor-
rere) gli avvenimenti del passato,
di rievocare situazioni, sensibilità
sociali e mode, di interrogare la
memoria collettiva della nostra
comunità nazionale come anche
di entrare in comunicazione con
la cultura e la storia di altri popo-
li.
Di conseguenza può altresì dive-
nire un valido ausilio nella ricerca
e nella ricostruzione storico-am-
bientale, uno strumento didattico
di particolare efficacia nell’inse-
gnamento delle discipline geo-
politiche, come in quelle artistiche
e della comunicazione. “Imparare
divertendosi”, lo slogan inventato
per stimolare l’introduzione della
filatelia nella scuola, sintetizza
come il francobollo può rappre-
sentare una finestra sul mondo,
attraverso la quale sia lo studente
giovanissimo sia il più esperto dei
filatelisti possono ampliare i pro-
pri orizzonti e arricchire il proprio
bagaglio di conoscenze.
Il francobollo, infine, - e qui ve-
niamo alla sua valenza sociale e
politica - ha una particolare ed
insostituibile efficacia comuni-
cativa: viaggia in tutto il mondo
e, proprio per il fatto di campeg-
giare su un oggetto di corrispon-
denza , riesce, molto meglio delle
immagini circolanti attraverso la
stampa commerciale, a catturare
lo sguardo e sollecitare l’attenzio-
ne del destinatario.
E’ il motivo per cui ogni nazione
veicola attraverso le emissioni fi-
lateliche i messaggi più idonei a
rappresentare la propria identità
e ogni comunità aspira a presen-
tare il meglio di sé attraverso la
vignetta di un francobollo. Uno
scorcio paesaggistico, un’opera
d’arte, un personaggio famoso
non meno di un prodotto tipico
o di una manifestazione culturale
o folkloristica, riprodotti e circo-
lanti in milioni di esemplari co-
stituiscono una delle più efficaci
campagne pubblicitarie cui una
collettività possa aspirare.
Anche il timbro può veicolare, ol-
tre alle informazioni di natura po-
stale, messaggi divulgativi e pub-
blicitari; la vignetta e la legenda,
unite alle coordinate geografico-
temporali ( luogo e data) appaio-
no veri e propri spot su spaccati
di realtà e pezzi di mondo. Lo stu-
dio dei timbri, infatti, appassiona
non soltanto il collezionista mar-
cofilo, ma rappresenta una fon-
te non secondaria per lo storico
come anche per chi ama ‘nutrire’
le proprie curiosità su altre civiltà
e culture.
L’oggetto sul quale, poi, figurano
il francobollo e il timbro, diviene
una ulteriore fonte di informazio-
ne e anch’esso veicolo di imma-
gini e messaggi. Nelle collezioni
filateliche, infatti, vengono di
gran lunga preferiti gli oggetti di
corrispondenza e assumono una
posizione di primissimo piano i
cosiddetti ‘maximum’: cartoline,
stampe, buste illustrate con fran-
cobollo e timbro simili o il più
possibile coerenti nel soggetto e
nella figurazione.
I ‘maximum’ oltre che negli al-
bum dei filatelici, possono entrare
nelle più svariate raccolte oggetti-
stiche dedicate a un tema: dall’ar-
te alla natura, dalla musica allo
sport, dalla religione all’impegno
civile, dal teatro al folklore, dalla
storia al fantasy, ecc.. Essi entra-
no, infine, nel cassetto dei ricordi
di ognuno di noi; li raccogliamo
o li riceviamo in dono a testimo-
nianza di un avvenimento, di un
personaggio o di una ricorrenza
che riguarda la nostra città, o il
nostro paese d’origine, l’associa-
zione di cui facciamo parte o un
nostro particolare ambito d’inte-
resse o di impegno.
Ogni soggetto organizzatore di
manifestazioni, siano esse di ri-
lievo nazionale e internaziona-
le, oltre che locale, qualora non
possa aspirare ad un francobol-
lo dedicato, ha l’opportunità di
chiedere l’emissione di un timbro
speciale e lasciare testimonianza
e memoria della sua opera sem-
plicemente offrendo a protagoni-
sti e partecipanti, e alla comunità
di riferimento, un ‘maximum’:
una cartolina, un francobollo e un
timbro speciale dedicato, che con
accurata e sapiente combinazio-
ne, sono destinati a rispecchiare
ed evocare insieme la ‘ratio’ e lo
‘spirito’ dell’evento.
Scorrendo, per esempio, l’album
degli annulli speciali della pro-
vincia di Savona, anche solo degli
ultimi decenni, non possiamo non
meravigliarci della varietà di occa-
sioni celebrative e della sensibilità
estetica che traspare dai ‘maxi-
mum’ dedicati a mostre piuttosto
che a monumenti, a eventi di ca-
rattere civile piuttosto che cultura-
le o sportivo; la grafica della carto-
lina e la composizione del timbro,
il soggetto del francobollo scelto,
unendosi e sommandosi, formano
scampoli di microstoria illustrata,
che tramandano testimonianze,
eccellenze, ‘racconti’ e caratteristi-
che dei nostri territori.
Verezzi, Italia, € 0,60
Oratorio SS. Annunziata, Italia, Spotorno,
€ 0,60
Giardini botanici Hanbury, Italia,
Ventimiglia , € 0,60
Spero che avremo in seguito l’op-
portunità di ricordare con qualche
bella immagine filatelica, estrapo-
lata dall’album, alcuni importanti
eventi artistici e culturali come
pure di manifestazioni di massa,
che hanno particolarmente emo-
zionato e lasciato traccia nella me-
moria dei savonesi e anche di turi-
sti e visitatori. Sarà l’occasione per
presentare a un pubblico più vasto
e nuovo, le potenzialità della fila-
telia, e dimostrare che, per quanto
considerata un’arte ‘minore’, essa
non risulta sicuramente priva di
forza ed efficacia espressiva.
Questa prima sommaria panora-
mica è mossa dall’intento di comu-
nicare che la filatelia non riguarda
una cerchia ristretta e chiusa di
personaggi, magari un po’ strani e
demodès, ma costituisce un patri-
monio culturale fruibile potenzial-
mente da tutti, dallo specialista ma
anche da ogni persona che abbia a
cuore la propria comunità, amore
per il bello, rispetto della tradizio-
ne e sguardo al futuro.
Elisabetta Briano
Specialista Filatelica
Poste Italiane – Filiale di Savona
Il protagonista di questo picco-
lo ma importante pezzo di sto-
ria cittadina si chiamava Carlo
Della Rosa ed era nato a Savona
il 9 agosto 1884, undicesimo dei
dodici figli nati da una famiglia
di commercianti all’ingrosso di
frutta e verdura di piazza delle
Erbe, Tommaso Della Rosa e Giu-
lia Folco. Fin da bambino “Car-
lìn” aveva mostrato di non esse-
re interessato a continuare l’atti-
vità dei genitori, una coppia di
“ciassè” peraltro molto noti e co-
nosciuti nella Savona di fine Ot-
tocento; così, ancora ragazzino,
“Carlìn” aveva iniziato a lavorare
per qualche anno come garzone
all’interno del Bar Pasticceria ge-
stito da Tommaso Peluffo che si
trovava sul fondo di piazza delle
Erbe, nel vecchio palazzo di Giu-
stizia o dei Governatori, affaccia-
to con le proprie vetrine anche
sull’adiacente via degli Ortola-
ni. Di animo allegro, spiritoso e
cordiale con tutti, “Carlìn” ama-
va il divertimento, le buone com-
pagnie, la bella vita e, più di ogni
altra cosa, stare a contatto con la
gente. Quell’esperienza fece ma-
turare in lui il desiderio di poter
divenire, un giorno, il proprieta-
rio di un “suo” locale, di un Bar
che potesse essere il ritrovo più
gradito dai giovani Savonesi.
E così fu. Dopo aver svolto il ser-
vizio militare tra il 12 febbraio
1902 ed il 24 febbraio 1903, Carlo
Della Rosa, non ancora ventenne,
si mise alla ricerca di quei finan-
ziamenti che avrebbero potuto
consentirgli di aprire in città una
propria rivendita di liquori. Mes-
sa insieme la somma necessaria
per finanziare l’apertura del lo-
cale, “Carlìn” Della Rosa riuscì fi-
nalmente a coronare il suo sogno
alla fine di novembre del 1905:
in quei giorni, così, il “Bar Del-
la Rosa” fu inaugurato in corso
Principe Amedeo n. 2, all’angolo
con via Brusco (oggi corso Italia
n. 90 rosso e 92 rosso, all’angolo
con via Cesare Battisti, nei locali
attualmente occupati dall’“Istitu-
to Bancario San Paolo di Torino”).
Ecco come diede notizia dell’aper-
tura di quel locale il giorna-
le “L’Indipendente” il 9 dicembre
1905: «in fondo al corso Principe
Amedeo si è aperto un elegante Bar
che promette di diventare uno tra i
migliori ritrovi della città. L’ami-
co Carlo Della Rosa che ne è il pro-
prietario continui ad offrire eccellen-
ti qualità degustative al mite prez-
zo iniziato in queste giornate inau-
gurali e la fiorente clientela moltipli-
cherà con crescendo spontaneo, qua-
le noi col cuore invochiamo».
Nel giro di pochi mesi il “Bar Del-
la Rosa” riuscì a divenire uno dei
locali più alla moda nella Savona
del primo decennio del Novecen-
to, frequentatissimo e rinomato,
famoso anche per le sue sale da
gioco dove, fra l’altro, erano pre-
senti tre eleganti bigliardi realiz-
zati dalla “Ditta De Agostini” di
Torino. Il “Bar Della Rosa”, in par-
ticolare, fu tra i primi, in città, ad
inaugurare una tradizione che
avrebbe presto incontrato il va-
sto consenso dei Savonesi: quella
degli spettacoli musicali all’aper-
to. Durante i mesi d’estate, così,
piccole orchestrine suonavano le
melodie più in voga in quel pe-
riodo di fronte ad un pubblico
composto dai raffinati scignùi de
Savunn-à seduti ai tavolini siste-
mati fuori del Bar.
Qualche tempo dopo, nella not-
te del 25 aprile 1909, la storia del
“Bar Della Rosa” fu turbata da un
episodio di cronaca nera: alcuni
sconosciuti penetrarono all’inter-
no del locale e, come testimoniò
il giornale savonese “L’Indipen-
dente”, «dopo aver fatto largo botti-
no di liquori, vini e palle da bigliar-
do, devastarono in modo vandalico
l’elegante locale e infine appiccaro-
Gestito da
Carlo Della Rosa,
fu uno dei luoghi
di ritrovo più
rinomati di Savona negli
anni della Bella Epoque
Il “Bar della Rosa”
no il fuoco alle due portiere interne,
ad alcune sedie e ad alcuni tappeti,
producendo danni ascendenti a pa-
recchie migliaia di Lire. Avvertiti da
un vigile notturno, accorsero subito
i pompieri civici che, in breve tem-
po, domarono l’incendio». A cau-
sa di ciò che era avvenuto, il lo-
cale poté essere riaperto solo nel
successivo mese di maggio, dopo
che furono apportate le neces-
sarie riparazioni. Non fu quella
l’unica vicenda negativa di cui
fu vittima il Bar di Carlo Della
Rosa: un altro episodio analogo
rischiò infatti di verificarsi nella
notte del 29 marzo 1910, quando
alcuni ignoti forzarono un’anta
di una delle porte del locale che
dava su via Brusco; in quest’oc-
casione, però, i malviventi non
riuscirono a penetrare all’inter-
no del Bar, essendo stati distur-
bati dal sopraggiungere di alcuni
passanti; abbandonata l’impresa,
i malviventi si diedero così alla
fuga.
Nel 1911, desiderando abbellire e
potenziare le qualità del suo Bar,
Carlo Della Rosa si fece conce-
dere un prestito di 1.700 Lire dai
fratelli Agostino, Benedetto e Lu-
igi Isetta, figli del fu Francesco,
titolari dell’omonima pasticceria
di via Luigi Corsi, posta all’ango-
lo con via XX Settembre.
Le condizioni economiche e la
stessa vita personale di Carlo
Della Rosa presero comunque
una decisa svolta poco tempo
dopo: il 17 febbraio 1912, infatti,
egli si sposò con Edvige De Mar-
tini, una giovane originaria di Lu
Monferrato, in provincia di Ales-
sandria, figlia di un ricco possi-
dente piemontese, da cui avreb-
be avuto due figli, Ezio ed Ani-
ta. Grazie alle somme recategli
in dote dalla moglie, così, “Car-
lìn” riuscì finalmente a conclude-
re tutti quegli importanti lavori
che aveva iniziato a predisporre
all’interno del suo Bar, allo scopo
di renderlo più bello e raffinato.
Il “Bar Della Rosa”, come testimo-
te e contiamo di divertirci in questa
e nelle susseguenti gare alla caram-
bola, nel qual gioco onesto e familia-
re eccellono molti frequentatori del
Bar che fiorisce con il nome ... “Del-
la Rosa”. Sono in vista, sul verde
tappeto del nuovo e perfetto bigliar-
dino, molte sfide con stecche e con
palle nuove di zecca. Sfide all’ame-
ricana ... impegnate per vincere ...
una buona tazza di Moka o un fresco
chop di birra. E Carlino, queste be-
vande, le serve bene. Al biondo e gio-
vane proprietario l’augurio di ottimi
affari». E ancora, solo pochi gior-
ni dopo: «Grandi sfide al bigliardo
si svolgeranno dal 1° al 30 giugno
nel “Bar Della Rosa”. Preparatevi,
o fieri carambolisti di Savona e din-
torni, e anche più in là se è possibile,
alla grande disfida indetta dal “Bar
Della Rosa” per i primi di giugno e
seguenti. Là, sui nuovi bigliardi del-
la fabbrica “De Agostini”, gli acu-
ti maneggiatori della stecca (non si
parla di artisti lirici, eh?) dimostre-
ranno la loro abilità nel gioco. Ric-
chi premi ai più abili vincitori. Ser-
vizio di gelati napoletani e bir-
ra, nonché bibite e liquori
speciali agli accorren-
ti e ai concorren-
ti. Complimenti
all’esercente del
vasto “Bar Della
Rosa”, all’elegante
e ... mordace Carlino,
svelto quanto simpati-
cone, ravvivatore esper-
to dell’ambiente e fecon-
do ideatore di ... sfide con
le palle. Carambola!». E infi-
ne, nel settembre 1912: «Il si-
gnor Carlo Della Rosa, proprieta-
rio del Bar omonimo nel corso Prin-
cipe Amedeo, ha testé aperto pres-
so le sale dei bigliardi, nello stesso
Bar, in via Brusco, un grande ed ele-
gante deposito di eccellente vino di
citari che, con grande eviden- Chianti. Nello stesso deposito si tro-
za, reclamizzavano le prerogati- vano tutte le squisite e rinomate pro-
ve, i pregi e le virtù del “Bar Del-
la Rosa”. Qui, come riportava il
giornale, si potevano consumare
duzioni della premiata Società in ac-
comandita “Fratelli Rossi & c.” di
Pietra Ligure con stabilimento eno-
5
«bibite speciali, latte, frappè, birre e logico in Loano».
liquori fini assortiti», si potevano L’avventura del “Bar Della Rosa”
gustare i caffè espresso prepara- non sarebbe comunque durata
ti dalla macchina “Aiglon” acqui- ancora per molto: nel 1917, in-
stata poco tempo prima a Milano fatti, a distanza di una dozzina
da “Carlìn” insieme alla macchi- d’anni dalla sua apertura, Car-
na del caffè “Ideale”, un moderno lo Della Rosa decise di chiudere
apparecchio capace di fornire ai quel locale e di aprirne uno nuo-
clienti, «in un secondo, la tazza di vo, la “Bottiglieria Della Rosa”,
niano i numerosi articoli pubbli- Moka Ideal» al prezzo di «15 cen- che fu inaugurata in via Monte-
cati in quel periodo dal giorna- tesimi la tazza». Si potevano inol- notte n. 13 poco tempo dopo. Ma
le “L’Indipendente”, era frequen- tre degustare «il cognac Biscuì e il anche quella fu un’esperienza di
tato soprattutto dai giovani bor- vermouth Lys, specialità della casa». breve periodo. Intorno alla metà
ghesi savonesi più vicini alle po- «Nel “Bar Della Rosa” dell’amico degli anni Venti, infatti, “Carlìn”
sizioni dei socialisti riformisti. Carlino», scriveva ancora “L’In- Della Rosa lasciò per sempre Sa-
Non fu un caso, quindi, se pro- dipendente”, «abbiamo recentemen- vona e andò a vivere e a lavorare
prio “L’Indipendente”, un gior- te ammirato il nuovo abbellimento nelle campagne dell’alessandri-
nale di orientamento repubbli- degli ampi locali. Domenica 5 mag- no, a Lu Monferrato, il paese di
cano, anticlericale, anticoloniali- gio 1912 sarà inaugurato il terzo bi- origine della moglie.
sta e popolare, all’epoca avver- gliardo della premiata fabbrica “Fra- Carlo Della Rosa si spense a Spo-
sario dichiarato della politica di telli De Agostini” di Torino. Siamo torno il 9 febbraio 1972, all’età di
Paolo Boselli, ospitò in quel pe- stati gentilmente invitati a presen- ottantasette anni.
riodo moltissimi articoli pubbli- ziare alla prima partita alle boccet- Giuseppe Milazzo
Palazzo Bernardo Ferrero
E’ la storia di un mercante e del suo palazzo. Quella
di un imprenditore savonese che lascia una impor-
tante traccia della sua vita e costruisce, con l’acquisto
nel 1547 di una casa nella contrada della Quarda, un
edificio nobiliare, evolutosi nei due secoli successivi,
che ospita oggi la Camera di commercio, l’ente che,
ristrutturandolo nel 1958, ha salvaguardato un im-
mobile certamente il più prestigioso del nostra città.
L’uomo è Bernardo Ferrero, il cui core business è il
commercio del grano; ma quanto fosse presente in
lui il concetto di filiera lo dimostrano altre attività
collaterali: noleggio di navi, assicurazioni marittime,
acquisto di un mulino, produzione di ceramiche, ma
anche interessi nel campo agricolo e nell’artigianato
(vetreria, filatura e produzione di carta da stracci).
Un libro in cui si intravede la Savona del Cinquecen-
to, tra i periodi di maggior risveglio artistico ed eco-
nomico della città, assieme al dispiegarsi di una se-
quenza di immagini che rivelano nella loro bellezza
decorazioni ed elementi architettonici del palazzo.
(g.r.)
 “Omaggi” Nel 2010, si è scelto di cambiare le vetrine con la formula degli “omaggi”
Bruno Tessitore (1932-1998) ha
sempre guardato la natura, so-
ai Maestri del Novecento, privilegiandone alcuni particolarmente legati alla Liguria
prattutto gli alberi con interesse,

Vetrine d’Artista
curiosità trovando nelle loro for-
me, spesso tormentate da un ven-
to di bufera, spunti per la ricerca
d’equilibri a volte difficili. Il suo
mare è minaccioso, ma a volte la-
scia intravedere un azzurro più
limpido e sereno. Pittura che ap-
passiona per il colore provocante
Antologia di “omaggi” e di proposte nuove
(il nero intenso e blu corvino delle
chiome dei suoi caratteristici pini
marittimi), per il segno incisivo
L’alternanza tra gli “omaggi” e la presentazione, ogni ventuno giorni,
che ci conducono al suo pensiero
radicato e che supporta la propria
di “voci” contemporanee in parte già note ha suscitato vivo interesse
fase creativa. Tele intense, energi-
che, a volte quasi informali dove
da parte della critica, dei media e del pubblico
gli elementi danno vita agli alberi,
come il vento che ne mette a dura
prova le radici: alberi vivi come
uomini sulla terra. Giampiero Ru-
bicondi nella sua presentazione
“Omaggi”
critica relativa alla mostra retro- Vincenzo Frunzo: Conchiglie a Vene
olio su tela, cm. 30x24
spettiva di Tessitore, svoltasi dal Pietro Nicolino: Estate a Sassello, olio su tela, cm 50x39
20 al 30 marzo 2003 presso la Sala
Mostre della Provincia di Savona,
ha scritto: “…Tessitore era ligure
… fate conto che l’osso di seppia di
Montale si sia fatto onda, curve di
costa, intreccio di rami: restando sé
stesso più barocco, più espansivo
dunque, più fanciullo, più capace
di amare spontaneamente”.

Pietro Nicolino (1918-1981), auto-

didatta, lega la sua predisposizio-
ne al bello, all’arte fin da fanciullo
seguendo, come ha scritto il poeta
e gallerista Luigi Pennone, “Ma- Guido Fragiacomo: Casa medievale di Faie di Quiliano,
donna Pittura, senza pretese di 1974, olio su tela, cm. 40x60
cerebralismi o d’intellettuali acro-
bazie… È un discorso pittorico di-
messo, di pochi toni e carezzevoli
Bruno Tessitore: Albero, 1994, olio su tela, cm. 60x50
luci: ma portato avanti con fresca
genuinità e semplicità di senti-
re…”. Nicolino ci ha raccontato

6 Proposte nuove Massimo Vella: La Torretta di Savona, fotografia

Bruno Gorgone: Forme in giallo,

anni ’90, tecnica mista su carta, cm. 32x24

Paola Failla: Tra ...la notte stellata,

tecnica mista e foglia oro su tela, cm. 24x18 Giuseppe Ferrando: Natura mo
incisione, cm. 20x15
Francesco Vichi: Copia da Renoir, olio su tela, 2010, cm 60x30

questo suo intimo conoscere con
le strade (quelle del Santuario di
Savona e di Lavagnola), le case, i
muri della sua tanto amata Città
antica, le piazze (quella silente del
Santuario), la darsena vecchia con
il vascello Costa Del Sol, oppure è
rimasto affascinato dalla bellezza
della natura di Sassello (i pagliai
dorati) e di Stella San Giovanni.
Ha seguito, forse anche senza vo-
lere, altri pittori che hanno ripreso
più volte questi temi, da Peluzzi
a Collina, da Bossi a Berzoini, da
Gigi Caldanzano a Lottero. Qual-
cuno lo ha definito “il poeta di
Savona”. Considerare adesso le
sue opere significa, anche, ritrova-
re angoli, scorci, di Savona ormai
scomparsi. Lo stesso si può dire
dei suoi verdeggianti dintorni, in
molti casi, probabilmente troppi,
offesi dall’inesorabile colata di
cemento. Grazie a Pietro Nicolino
possiamo avere una “memoria sto-
rica” di terra ligure.
Guido Fragiacomo (1918-2005)
sempre presente alle mostre collet-
tive e ad alcune personali presso
la Galleria “Sant’Andrea” di Luigi
Pennone, vero serbatoio culturale
per molte generazioni e di cui si
avverte la mancanza, ha ripreso le
case di campagna e gli arenili ligu-
stici con rara sensibilità: veri rac-
conti del paesaggio sentito quale
categoria culturale e bellezza vera.
Iniziò la sua attività creativa da
autodidatta nel 1973 e gli fu molto
preziosa l’amicizia e la frequenta-
zione del pittore Carlo Bossi. Ha
scritto Pennone: “ …Fedele alla
lezione della pittura “en plein air”
egli racconta paesaggi ambienti
e nature morte con una delicata e
paziente tavolozza che predilige
la luce e l’espressività del colore.
Un pittore autentico insomma, un
pittore “all’antica” di quelli che di-
pingono ancora”. Ha partecipato
a diverse mostre a Diano Marina,
Lavagna, Savona ricevendo il pri-
mo premio ex aequo nel 1976, tra
le altre si ricorda la sua mostra per-
sonale nel 1980 alla Galleria d’arte
Sant’Andrea di piazzetta dei Con-
soli a Savona.
Vincenzo Frunzo (La Spezia, 1910
– 1999). Ha iniziato a dipingere in
età giovanile e la sua prima mostra
a La Spezia risale al 1948. E’ stato
promotore del Gruppo dei Sette;
tra l’altro, ha esposto a Milano e
Firenze. Ha aderito al MAC (Mo-
vimento Arte Concreta) col quale
prese parte alla Mostra dell’Arte
Astratta e Concreta, presso la galle-
 Il numero semestrale di fine anno 2010, tra i molti articoli e
saggi, presenta, come da tradizione, il riepilogo riguardante
l’iniziativa culturale ed artistica denominata “Vetrine d’Ar-
tista” che l’Associazione “R. Aiolfi” di Savona, tramite la ri-
cerca e l’organizzazione di Silvia Bottaro, svolge da sei anni
presso la sede centrale della Cassa di Risparmio di Savona,
sita in corso Italia a Savona. Un doveroso ringraziamento
corre al presidente dell’istituto bancario citato, Dr. Luciano
Pasquale, ed al suo Consiglio Direttivo che da anni accettano
le proposte individuate e sponsorizzano la pubblicazione an-
tologica riguardante i vari anni solari.
Nel 2010 si è scelto, ancora, di cambiare le vetrine con la for-
mula degli “omaggi” ai Maestri del Novecento, privilegian-
done alcuni particolarmente legati alla Liguria. Tale semplice
alternanza tra gli “omaggi” e la presentazione, ogni ventuno
giorni, di “voci” contemporanee più o meno già note ha su-
scitato vivo interesse da parte della critica, dei media, del pub-
blico che gratuitamente può fruire di tale iniziativa, corredata
sempre da una sintesi curata da Silvia Bottaro.
Nel corso del 2010 abbiamo dato spazio nella sezione “omag-
gi” a Bruno Tessitore, Pietro Nicolino, Guido Fragiacomo,
Vincenzo Frunzo, Guglielmo Bozzano, Roberto Bertagnin e,
poi, due piccole rassegne dedicate ad alcuni Maestri del No-
vecento liguri (O. Saccorotti, E. Rambaldi, R. Collina, Remo
A. Borzini, Giovanni Solari, Adelina Zandrino) e ad alcuni
grandi Maestri della pittura italiana del secolo scorso (Artu-
ro Martini, Ottone Rosai, Pio Semeghini, Raffaele De Grada,
Mino Maccari).
Nella sezione dei contemporanei hanno avuto modo di pre-
sentare i loro ultimi lavori: Mariella Relini, Bruno Gorgone,
Massimo Vella, Paola Failla, Francesco Vichi, Giuseppe Fer-
rando, Germana Rossi, Lorenzo Giusto Acquaviva, Marghe-
rita Piumatti.
Complessivamente ventiquattro personalità che hanno, certa-
mente, arricchito la proposta culturale savonese aprendo una
finestra sul collezionismo privato. Infatti, diversi artisti in-
seriti nella sezione “omaggi” fanno parte di molte quadrerie
ma l’attenzione ufficiale è un po’ allentata sul loro lavoro e
la loro ricerca, lo stesso si può dire per alcune “voci” d’oggi
che, non facendo parte di circuiti omologati, anche, dal crite-
rio commerciale, faticano a trovare spazi dai quali proporre la
propria creatività.
Da questo quadro generale, si passa a tracciare brevi profili
biografici-critici relativi ai ventiquattro artisti proposti, ciò
per facilitarne la lettura e per comunicare informazioni sin-
tetiche che potranno, poi, essere individualmente arricchite
da parte di chi avrà la sensibilità di leggere e di conservare il
catalogo-antologico delle “Vetrine d’Artista 2010”.

Guglielmo Bozzano: Scorcio urbano di Savona, anni ’60,

a Venezia, 1980, acquerello su carta, cm. 25x17

Oscar Saccorotti: Pesce e conchiglia,

china su carta, cm. 17x21
Roberto Bertagnin: Il vento, 2006, incisione su carta,
cm. 30x30

Arturo Martini: Nudo di schiena, studio per la scultura

“Palinuro”, 1945, inchiostro su carta, cm. 31x21

Germana Rossi: L’apparenza, 2010,

terra refrattaria, 1000° e terzo fuoco, cm. 98x35x30
7

Margherita Piumatti: Primavera nell’aria,

ceramica, ingobbio e smalto, cm. 30x30

Lorenzo Giusto Acquaviva: Erisson (Protezione),

2008, semirefrattario smaltato,
vetro in terza cottura e platino in quarta

ura morta con brocca, Mariella Relini: Eleven, 2009,

olio su tela, cm. 70x50

ria d’arte moderna di Roma (1951).
Si ricorda la sua partecipazione
alla Biennale di Venezia del 1958
e la presenza costante dal 1959 al
1965 alla Quadriennale di Roma.
Si trasferì, poi, definitivamente a
Milano pur mantenendo i contatti
con l’ambiente ligure. La sua pit-
tura, ricca di poesia, è in qualche
modo anche legata alla lezione di
Renato Birolli e durevolmente svi-
luppata nell’alveo dell’area infor-
male. Altro passaggio significativo
nel suo percorso d’artista è l’avvi-
cinamento a temi più lirici, basati,
pure, sullo studio naturalistico (le
conchiglie, le marine silenti, gli
ombrelloni e le cabine delle spiag-
ge), senza disdire le nature morte
e le figure. Ricco di una tavolozza
magica e, nello stesso tempo, mol-
to elegante, leggera dove le traspa-
renze e la luce sono indagate con
appassionata felicità di segno e di
campitura, anche sfumata.
Roberto Bertagnin (1914-2008).
Nel secondo anniversario della
sua scomparsa, l’Associazione “R.
Aiolfi” ha voluto ricordare uno
scultore, un pittore, un ceramista,
un poeta, allievo e genero di Artu-
ro Martini, una “voce” di assolu-
ta limpidezza europea, seguendo
qualità plastico-spaziali estetiche
totalmente basilari e fondamentali.
Il suo è stato un discorso nel corso
della lunga attività d’artista, oltre
sessant’anni di ricerca di opere con
l’acciaio, con la terra e la cerami-
ca, di disegni, personale, puro ed
assolutamente autonomo nelle li-
nee, nella plastica, nella sensibilità
ed essenzialità del modellato. Di-
plomato all’Accademia di Venezia,
studiò alla scuola di Arturo Mar-
tini diventandone assistente e con
lui ha vissuto e lavorato a Vado Li-
gure. La sua scultura all’inizio ri-
sentì del secessionismo alla Wildt
e della lezione arcaica di Martini,
poi se ne è svincolato con una ma-
trice molto personale. La sua pri-
ma mostra risale al 1944 a Venezia.
Le ultime nel 2008 lungo la “via
del sale” presso il centro Studi Ce-
sare Pavese a Santo Stefano Belbo
e l’altra a Milano nella biblioteca
Umanistica dell’Immacolata dove
sono state esposte, in una sorta di
antologica, le sue opere che par-
lano di un universo primitivo ed
elementare per certi aspetti, dove
la forza si scontra con la tenerezza
nella ricerca di un minimalismo es-
senziale, anche morale.
Guglielmo Bozzano (Varazze, 1913
– ivi, 1999), personalità molto si-
segue a pagina 8

continua da pagina 7
gnificativa nel panorama cultu-
rale italiano del Novecento per i
suoi rapporti con artisti, scrittori,
poeti italiani e stranieri. Pittore e
ceramista, fine illustratore dei Li-
bretti di Mal’aria editi dall’amico
Arrigo Bugiani, collaboratore pre-
zioso per l’organizzazione della
mostra antologica dedicata a Lino
Berzoini, svolta da Silvia Bottaro
per il Comune di Savona. Artista
poliedrico, curioso, al di fuori di
ogni moda, sempre coerente a se
stesso nella ricerca con la ceramica
(le forme della quotidianità come
piatti fondi nel solco della tradi-
zione ceramica popolare ligure)
assurta a esiti, anche tecnicamente
sorprendenti, lirici, a volte ludici.
Ha studiato all’Accademia Ligu-
stica di Belle Arti di Genova e dal
1941 ha dato vita alla sua intensa
attività espositiva (presente a tutte
le Sindacali e Regionali liguri, alla
XXV edizione della Biennale di Ve-
nezia, al Premio Golfo di La Spezia
dal 1952 al 1961, alla Mostra inter-
nazionale d’Arte contemporanea
di Roma del 1955, per citare alcune
sue particolari presenze). Pittura,
acquerelli trasparenti, poetici nella
8 loro essenzialità che, a volte, han-
no risentito della lezione di Rodo-
canachi e di Saccorotti svolta con
cristallina originalità.
Arturo Martini (Treviso, 1899- Mi-
lano, 1947). Personalità di indub-
bio rilievo nel panorama del Nove-
cento delle arti plastiche: scultore,
ceramista. Rilevante la sua azione
di sprovincialismo della scultura
ligure, dovuta alla sua presenza
a Vado Ligure, dove si sposò nel
1920, rimanendovi fino agli anni
Trenta e trovando in loco un cli-
ma favorevole al dialogo tra arte
e società. Si devono a tale periodo
alcune opere significative come
“Pegaso” per il palazzo delle Poste
di Savona, “Il benefattore”, monu-
mento funebre dedicato al sacer-
dote Cesare Queirolo (oggi nella
sede del Museo di Villa Groppallo
a Vado Ligure). Aderì nel 1921 a
“Valori Plastici”; la sua produzio-
ne ceramica, sempre dello stesso
periodo, è caratterizzata da una
“dimensione scultorea”. Forte è la
sua ricerca e meditazione sul valo-
re della classicità e della purezza
delle forme usando, anche mate-
riali particolari, come la terracotta,
la pietra (caratteristico l’uso della
pietra di Finale Ligure) che tendo-
no a riportare il linguaggio artisti-
co verso lineamenti di comunica-
zione elementare e, quindi, in un
certo senso, vitale. La presenza di
Martini a Vado Ligure, ad Albisola
(lavorò per La Fenice), a Genova
(lavorò per l’Ilca di Genova-Nervi)
è stata di impulso per l’attività e la
ricerca di molti artisti locali.
Oscar Saccorotti. (Roma, 1898-
Recco, Genova, 1987). Giunge a
Genova nel 1914 ed inizia la sua
attività lavorando, anche, con i
Coppedè. Ha aderito nel 1926 al
Movimento del Novecento italia-
no e la sua prima mostra perso-
nale risale al 1927 a Milano e nello
stesso anno è presente alla Bien-
Saccorotti Oscar:
“Ritratto di Domenica”,
carboncino su carta, cm. 30x25 (sotto);
Collina Raffaele:
“Tramonto a Clement Town”, 1943,
olio su cartone, cm. 50x65 (a destra);
Rosai Ottone:
“Autoritratto”, 1952, carboncino su carta,
cm. 38x28 (a sinistra in alto).
nale di Arti Decorative di Monza.
Come disegnatore di mobili ha
lavorato (1928-1931) presso la dit-
ta D.I.A.N.A. di Genova. Presente
a tutte le Biennali di Venezia dal
1930 al 1940, dove ebbe una mostra
personale nel 1942. Nel 1948 ha
partecipato, ancora, alla Biennale
di Venezia. Stessa frequenza alle
Quadriennali di Roma (1935; 1939;
1943; 1959; 1965). Pittura dedicata
alla natura, con un periodo legato
al Futurismo, portata avanti con
originalità ed una costante ricerca
sul paesaggio, indagato nei suoi
significati allusivi, nei suoi valori
cromatici ed intimi. Le nature mor-
te e gli uccelli fanno parte del suo
ricco bagaglio iconografico della
sua ultima produzione. E’ stato
anche un validissimo incisore.
Proposte nuove
Francesco Vichi. Insegnante di
musica, concertista. Appassionato
d’arte e pittore; copia, soprattutto,
gli Impressionisti francesi che da
anni indaga col colore e l’elegan-
za delle forme riproducendone le
opere più note. Crea, poi, lavori
suoi dedicati alla natura, ai caval-
li, emozionanti nella linearità del-
la composizione e nella intrinseca
capacità comunicativa usando una
ricca tavolozza e forme che, nella
loro elementare evidenza, hanno
una comunicazione accattivante.
Cromie allegre, fraseggio comple-
to che attrae l’osservatore e che si
discosta dalla timidezza di fondo
della sua personalità.
Bruno Gorgone. Artista ormai con-
solidato nel panorama dell’arte
contemporanea internazionale.
Compie ricerche sui materiali (ve-
tro, computer artist, incisioni, oli).
Fa parte del “Gruppo Architetti
Artisti Venezia”. Luce, trasparen-
ze, i miti (dai “giardini” al mito
di Narciso) sono presenti nel suo
bagaglio iconografico più attuale,
fino ad una sua lettura futurista
attraverso il vetro di Murano con
inclusioni, anche auliche (l’uso
dell’oro). Quadri e sculture ci of-
frono la bellezza di una poesia, il
racconto della sua ricca e poliedri-
ca fantasia, l’ideazione e l’abilità
dei suoi paesaggi: peculiari le “mi-
tocromie”, cioè campiture sma-
glianti di colori, intarsiati tra loro
con l’”originale segno” dell’alfabe-
to enigmatico gorgoniano che com-
pone pagine silenti e singolari.
Paola Failla. Artista di origine
padovana dove vive e lavora, con
attività anche a Parigi. Pittura in-
tensa la sua con una caleidosco-
pica tavolozza, ricca di segni, di
riferimenti alla natura, alla flora,
alla fauna che è avvertita come
valenza culturale molto forte. Ha
scritto: “ Un pensiero alla terra e
un pensiero all’aria, all’acqua. E la
carta si incresca a formare picco-
le colline e la polvere di marmo e
la sabbia diventano deserti. Il blu
diventa mare, fiume e scorre tra
infiniti verdi…”. Espone dal 1984;
ha frequentato l’Accademia di Bel-
le Arti di Venezia avendo come
maestro Emilio Vedova. Compie
ricerche nel settore della calligra-
fia intesa quale mezzo di comuni-
cazione artistico con riferimenti ai
fregi rupestri e, quindi, agli albori
dell’uomo.
Massimo Vella. (omaggio postu-
mo) E’ con viva partecipazione
che ricordiamo la creatività di
Massimo Vella che ha esposto le
sue fotografie, sensibili, ricercate
ed ottenute con la raffinata tec-
nicar del bianco e nero e con una
capacità realizzativa originale e in-
tensa da vero artista dell’obiettivo.
Purtroppo la sua “Vetrina d’Arti-
sta” è stata l’ultima occasione per
avvicinarci al suo modo d’essere
fotografo d’arte, perché a fine mar-
zo ci ha improvvisamente lasciati.
Pochi giorni prima i suoi progetti
facevano sempre capo all’Associa-
zione “Aiolfi” per la quale aveva
realizzato una serie d’inedite foto-
grafie di Savona ripresa nelle ore
notturne, per carpirne i segreti,
le ombre e le luci. Si prospettava,
quindi, una sua mostra persona-
le dedicata alla Città quale luogo
della quotidianità. A metà marzo
2010 aveva comunicato di aver
concluso le riprese notturne e che
avrebbe voluto ideare un’inizia-
tiva atta a “svelare” Savona sotto
una luce diversa: lo ringraziamo
per questa sua intenzione e spe-
riamo che chi oggi conserva le sue
cose cui teneva moltissimo (i vetri
e le ceramiche futuriste), le sue
creazioni fotografiche possa e vo-
glia ricordarlo con affetto e stima
allestendo, nell’anniversario della
sua scomparsa, la mostra “Savona
nel cuore dell’obiettivo”. Questo
era il titolo provvisorio che aveva
prospettato a Silvia Bottaro, con la
quale intendeva realizzare questo
omaggio alla Città di Farfa e di
Mario Stellatelli.
Giuseppe Ferrrando. Personalità
molto nota in Albenga, a Ceriale
dove vive e lavora. E’ vicepresi-
dente dell’Associazione Artistica
Torchio e Pennello sita in Alben-
ga, dove espone in permanenza
le proprie opere e insegna la tec-
nica dell’acquerello. La sua pit-
Solari Giovanni:
“Lungo Senna”,
tempera su carta, cm. 48x67 (sotto);
De Grada Raffaele:
“San Giminiano”,
matita su carta, cm. 22x27 (a fianco).
tura, anche, iperrealista mette in
luce la propria voglia particolare
di comunicare attraverso un su-
perealismo che è suadente, im-
mediato, che riesce ad accentuare
le forme più belle della donna o
d’alcuni personaggi, come cer-
ti Pierrots, moderni anche se ri-
presi nella classica iconografia. Il
suo simbolismo è istintivo, non di
maniera; infatti, non vi sono inutili
esibizioni, ma in ogni piccolo spa-
zio delle sue opere, che si possono
definire in un certo senso veri so-
gni ad occhi aperti, questi affiora-
no come ergendosi dal penetrante
inconscio, che è la varietà in cui lui
immerge il pennello della sua cre-
atività e della sua concretizzazione
sempre efficace e felice.
Germana Rossi. La ceramica è la
materia, si può dire, esclusiva con
la quale crea le sue sculture, i piat-
ti, le grandi ciotole, le sue “donne”
sinuose e orientaleggianti seppur
legate, in qualche modo, agli echi
del Liberty. Padrona di una buo-
na tecnica, affinata dalla costante
ricerca, la Rossi si cimenta, molto
spesso, con l’antica tecnica raku
dove la bravura del modellato gio-
ca, anche, con la casualità del fuo-
co, della cottura in un alchemico
insieme dove, però, il risultato è
sorprendente, pregevole e poeti-
co. Opere quasi informali sia nel-
la decorazione, sia nel modellato
sempre innovativo e che risente
della scuola albisolese nelle tante
contaminazioni culturali che dal-
le fornaci di Albisola hanno avuto
voce, grazie ai maestri del gruppo
Cobra, fino a Fontana, a Sassu per
citarne alcuni. Queste tracce sono
state metabolizzate in forma per-
sonale dalla Nostra che ha trasfor-
mato la ceramica nel suo “linguag-
gio” ben riconoscibile.
Mariella Relini. Si avvicina all’ar-
te come autodidatta ed esordisce
nel 1984 a Pozzo Garitta (Albissola
Marina). Sotto la guida di Attilio
Cicala si perfeziona nella pittura
a spatola e si avvicina, sempre in
modo personale, alla pittura infor-
male. Ha scritto Marco Pennone:
“…La tavolozza della Relini è in-
somma in pieno accordo con i suoi
(ed i nostri) stati d’animo, ricordi,
visioni; le emozioni si traducono
in tonalità musicali, con forte sen-
so dell’ equilibrio e dell’armonia
compositiva. La nostra pittrice
è dotata di uno spiccato talen-
to nella sintesi visiva; il suo è un
post-impressionismo che ha ma-
gnificamente assorbito la lezione
del grande Van Gogh (si vedano
certi notturni) e che talora sconfina
quasi nell’ astratto….”. Campiture
di colore acceso e moderno, figu-
re geometriche spezzate, contorni
netti e senza pentimenti: questo è
il suo particolare racconto visivo,
contemporaneo, esplorato con par-
ticolare sensibilità e felice tecnica
compositiva e coloristica.
Margherita Piumatti. Ricercatrice
inesauribile poiché mette in esperi-
mento la sua creatività con la cera-
mica, il vetro e non solo riuscendo,
in ogni caso, a costruire il suo per-
corso d’artista, ben riconoscibile.
La sua ormai conclamata esperien-
za e consapevolezza, anche, tecni-
ca, la conducono a percorsi sempre
innovativi dove la favola, la magia
gioca un ruolo importante con il
design. Nascono così i suoi monili
che non sono soltanto attrattive per
le mani o i decolté delle signore ma
sono dei veri “cammei” della sua
creatività. Scultrice, anche, poiché
si cimenta con forme globose e
primarie, modellando la terra con
l’antica tecnica raku dove l’alchi-
mia casuale del fuoco ha un ruolo
decisivo per l’innovazione delle
immagini concretizzate, compiute.
Eleganza, leggiadria, intelligenza,
progettualità sottendono all’ela-
borazione e produzione delle sue
opere
Lorenzo Giusto Acquaviva. L’ap-
partenenza ad una famiglia di
artisti lo ha accostato alla ricerca
culturale del secondo futurismo,
con la letteratura e poesia che n’è
derivata. In tale articolato conte-
sto, il Nostro esprime con tempra
la sua natura di sperimentatore
raffinato, colto, irruente e timido
al contempo, elegante ed esplosi-
vo con l’uso dell’oro, del platino,
del cristallo intarsiato, gettato, ur-
lato col colore assoluto rosso sulla
ceramica.
Tale materia, povera e umile, nel-
le sue mani diviene pagina sulla
quale incidere, scrivere parole e
detergere lacrime degli uomini
d’oggi. E’ il vulcano acceso dalla
sua fantasia.
La ceramica è il mondo immagi-
nario del globo sommerso legato
a Verne che esplode con la forza
della Natura e delle sue creature,
più o meno note. Così il mistero
della galassia con le sue forme, i
suoi vuoti inesplorati lo rapiscono
con la creazione di forme nuove,
forse aggressive, ma certamente
implicanti miti, favole, versi, fol-
clore, paure, verità universali.

Le piccole cappelle che, girovagando
per le Langhe, si incontrano un po’
ovunque ci trasportano con le loro
storie in un mondo ingenuo, sincero
e ricco di fede. Costruite anticamen-
te per riparo e riposo dei pellegri-
ni, sono state in seguito abbellite ed
affrescate traducendo in immagini
le preghiere di ringraziamento e de-
vozione, ma anche di invocazione di
aiuto nei flagelli della peste e della
guerra.
Arte popolare, semplice e spoglia,
ma densa di spirito religioso e misti-
co rapimento, con un gusto pronun-
ciato per i lunghi sviluppi pittorici e
le storie ad episodi multipli.
Tutto doveva parlare al cuore ed alla
mente di chi guardava i soggetti rap-
presentati; più che per diletto, dove-
vano servire per istruire, confortare
ed ammaestrare il popolo. Vera e
propria “Biblia Pauperum” che rac-
coglie in sè tutti gli insegnamenti ed
i valori della fede ad iniziare dal Cri-
sto, dagli Evangelisti, dalla Vergine
e dai Santi.
A questi concetti, che rientrano nei
canoni stilistici del XV secolo dell’ar-
te delle Alpi Marittime, si ispira l’ar-
Nella Madonna dell’Immacolata
Concezione non c’è più la com-
postezza lineare, quei volumi
ben definiti e tranquilli che erano
stati caratteristici dell’arte del Ri-
nascimento, bensì il nuovo modo
di scoprire e intendere la scultu-
ra che ha ideato il Bernini e che
si è diffuso in tutta l’Europa. C’è
il movimento, creato da un attor-
cersi di vesti, una tensione spa-
smodica, un guizzare di abiti, di
pieni e di vuoti sui quali la luce
si rompe producendo l’illusione
di una vitalità celeste. “Brividi di
luce” sono stati chiamati quelli
che animano le sculture del Ber-
nini e sembrano simboleggiare i
fremiti di quel secolo inquieto, in
cui visse, pieno di contrasti vio-
lenti. Lorenzo lasciò Roma dal 25
aprile alla metà di novembre del
1665 per recarsi a Parigi e proba-
bilmente proprio in questo perio-
do passò tra Piemonte e Liguria e
scolpì la statua. Il marmo acqui-
sta nelle sue mani, delicatezza,
morbidezza, sottile fragilità. La
Madonna dell’Immacolata Con-
cezione è piena di vita,è ampia e
ariosa. Con il suo gusto decorati-
vo e il suo genio scenografico il
Bernini movimenta il piedistallo
della Madonna che è sostenuta
da una suggestiva scenografia
di rocce, angeli e serpente che
simboleggia il Male e viene cal-
pestato e sconfitto dal Bene. In
questa stupenda opera sono evi-
denti due caratteristiche dell’arte
del Bernini. La prima è la gran-
diosa concezione che si esprime
nella suggestiva composizione
alla quale danno risalto le deco-
Un gioiello dell’arte gotica o tardo-gotica a Bastia di Mondovì
La Chiesa di San Fiorenzo
te gotica o tardo–gotica che trovia-
mo nel ciclo di pitture murali della
Chiesa di San Fiorenzo di Bastia.
Edificata verso la metà del XIII se-
colo (1220-1230), è stata in seguito
ampliata ed affrescata con un nuovo
ciclo pittorico coprendo, nel nucleo
primitivo, antiche pitture bizanti-
ne ancora parzialmente visibili. Le
attuali sacre rappresentazioni sono
datate 24 giugno 1472 ed occupano
una superficie di ben 326 mq. Come
in un gigantesco “fumetto”, ecco il-
lustrate le gesta e la vita dei santi e
dei martiri tra i quali San Fiorenzo,
San Martino, San Giorgio, San Seba-
stiano, San Michele, Sant’Antonio
abate e molti altri ancora. Assisi nel-
le vele della volta del presbiterio, il
Cristo creatore e gli Evangelisti. Par-
ticolare importanza rivestono due
riquadri di circa 50 mq, ciascuno
raffiguranti il Paradiso e l’Inferno.
A Squaneto, la Madonna
dell’Immacolata Concezione
razioni del sostegno. La seconda
caratteristica è data dall’assolu-
ta padronanza del materiale: il
marmo bianco della Madonna è
trattato con vera maestria.
Gian Lorenzo Bernini, nato a
Napoli nel 1598 e morto a Roma
nel 1680, è senza dubbio uno dei
“grandi” della scultura italiana.
Egli ha per primo espresso com-
piutamente la nuova sensibili-
tà barocca, fatta di movimento,
drammaticità, potenti contrasti e
accompagnata da un prodigioso
virtuosismo tecnico.
Nell’aprile 1796 Napoleone e le
sue truppe conquistarono i terri-
tori intorno a Squaneto. In quel
periodo, da quelle parti, passò
anche Papa Pio VII. Si narra che
le truppe di Napoleone avesse-
ro scovato chissà dove la statua
e volessero trascinarla fino in
Francia. Un nobile del luogo pat-
teggiò, l’acquistò e la statua arri-
vò a Squaneto.
Un’altra versione racconta che la
statua in marmo, attribuita alla
scuola del Bernini, sembra (gli
anziani raccontano) sia stata la-
sciata da Carlo Alberto mentre
passava da queste parti per an-
dare in esilio ad Oporto.
Giacinta Ferrero Marenco
Il primo gioioso, festoso e bello con
sei schiere di Santi in contemplazio-
ne dell’incoronazione della Vergine
attorniata da una moltitudine di an-
geli musicanti, alla base le opere di
misericordia quale insegnamento da
seguire per giungere alla salvezza e
alla gioia eterna.
Il secondo, l’Inferno, tetro, lugubre
e spaventoso con a capo Satana che
sevizia e tortura sotto i piedi avvo-
cati e procuratori. La cavalcata dei
Il Presbiterio (a sinistra); vizi, che unisce e lega i sette peccati
la volta (sopra)
e gli Evangelisti (sotto);
capitali, ci conduce attraverso le fau-
la navata (sotto il titolo). ci del “Leviatano” a terribili pene.
Molto delicate e ricche di simbolismi
le scene dell’infanzia di Gesù ispira-
te ai Vangeli apocrifi con riferimenti
a credenze popolari. Dipinte come
stazioni della “Via Crucis” le 22 ico-
nografie della Passione che occupa-
no tutta la parete sinistra della nava-
ta. Ultimo riquadro la resurrezione
simbolo di vita eterna e nuova.
Associazione Culturale
S. Fiorenzo
La chiesa di San Fiorenzo è aperta al
pubblico con visite guidate gratuite tut-
te le domeniche dalle ore 15 alle 19 dal
mese di aprile a tutto il mese di ottobre.
Per visite fuori orario contattare: Asso-
ciazione Culturale S. Fiorenzo O.n.l.u.s.
tel.338/4395585
9
Una statua di Gian Lorenzo Bernini?
Da sempre affascinata dalla Statua della Madonna di Squaneto, ho iniziato a
cercare notizie. Recatami all’archivio della Diocesi di Acqui Terme, qui ho trovato
conferma che non se ne conosce con certezza la provenienza.
Alcuni abitanti dei dintorni raccontano che persino Vittorio Sgarbi si sia recato a
vederla e che abbia dedotto che effettivamente appartenga alla scuola del Bernini.
Ora qualcuno sostiene che la statua sia di un anonimo di scuola genovese del XVIII
secolo…
Quali sono le cose che dobbiamo tener presenti nel giudicare una scultura?
Nella scultura bisogna considerare il volume dell’opera. Essa, infatti, non presenta
un’unica superficie, bensì un insieme di superfici curve, spezzate, piane; ed essendo
diverse, queste superfici ricevono anche in modo diverso la luce che si posa su di
esse.
Ciò che una scultura rappresenta non è affatto il fattore saliente, la cosa più
importante nel giudicarla. Il soggetto è solo il punto di partenza. Ciò che veramente
conta è il come, il modo in cui l’autore lo ha raffigurato.
La cosa più importante è lo stile. Molti elementi contribuiscono a creare questo stile.
Il vibrare della luce sulla materia, il senso di energia o di movimento che l’artista
ha saputo infondere alla sua opera, le proporzioni, l’armonia, la stilizzazione…
Gian Lorenzo Bernini ci ha donato opere in cui il volume delle figure quasi non
si nota, tanto le superfici sono animate, spezzate dai riflessi di luce e ombra. I
movimenti non sono dati dai gesti dei personaggi, quanto dal gioco dei chiaroscuri
nel panneggio delle vesti. (G. F. M.)

Lo “Scarabattolo”
a cura di Roberto Debenedetti
Le mostre dei nostri artisti
• Giuseppe Ferrando: Mostra perso-
nale, Galleria “Bottega d’Arte”,
Sanremo, 3-15/5/10. La mostra è
il premio all’artista per essersi clas-
sificato ai primi posti nel concorso
“Il gioco nell’Arte 2009” tenutosi a
dicembre presso il Teatro Ariston
di Sanremo; Festivalart 2010, Expo
internazionale di Spoleto dal 24 al
27 settembre 2010.
• Celina Spelta: “Artisti per la salu-
te”, Studio Arco Quattro, Galleria
Derbylius, Milano, con il patroci-
nio del Comune di Milano e delle
Regione Lombardia, 4-15/5/10.
• Elisa Traverso: “Volano i pensieri”,
Galleria del Cavallo, Quiliano,
8-23/5/10.
• Carmen Spigno: “Materia creati-
va”, Caffè d’Arte, Alassio, 1/4-
31/5/10.
• Antonietta Cavallero: “Geometrie
in fuga”, Pozzo Garitta 11, Albisso-
Guido Bava, “Piemonte in flash”, 4
voll., Carta e Penna, Torino, I^ edi-
zione 2006.
Il Piemonte è regione ricca di storia
e leggende come tuttora testimonia-
no numerosi castelli, fortezze, tor-
ri e abbazie; è terra di tesori artistici
e culturali con paesaggi naturali bel-
lissimi. Quattro volumi che intendo-
no far conoscere meglio questa terra,
inducono il lettore a non di-
menticare le tradizioni, a non
trascurare ciò che quotidia-
namente è davanti agli occhi,
ma ad apprezzarne il valore.
Attraverso una serie di infor-
mazioni a flash interessan-
ti e non tediose, ci riportano
10 anche notizie che non trova-
no spazio sui libri di storia;
ci raccontano di antichi cava-
lieri, di suore pittrici, di stre-
ghe; ci ricordano usi dome-
stici anche con ricette (la ba-
gna cauda) e curiosità come
la gara tra mangioni a chi,
consumato il pranzo, pesa-
va di più. Vi invito a legge-
re: vi divertirete e forse ricor-
derete anche “storie” raccon-
tate in famiglia, perché tan-
ti liguri hanno un po’ di san-
gue piemontese ereditato da
quei nonni che hanno supe-
rato le colline e cercato for-
tuna sul mare come testimo-
niano Pavese e Fenoglio nelle
loro straordinarie pagine.
Andrea Borsarelli, “Schegge di memo-
rie – Vicoforte 1935/1945”, Stilgraf, Vi-
coforte, Cuneo, settembre 2008.
La vita di un paese in un tragico de-
cennio d’Italia attraverso vicende
umane vissute o raccontate con pro-
tagonisti noti o meno noti e luoghi,
alcuni ormai solo vivi nel cuore delle
persone. E’ un racconto avvincente,
di facile lettura che nasce dal piacere
di ricordare piccole storie che ben ri-
velano la paura, la confusione di que-
gli anni. L’autore ha ascoltato le testi-
monianze di quanti li hanno vissuti,
ha partecipato alle loro emozioni nel
ricordare, ha raccolto storie di fami-
glia che parlano di partigiani, tede-
schi in fuga, rappresaglie, brutalità e
delazioni. Ma anche di artigiani e di
soprannomi in un paese tanto amato
dall’autore che è fiero di ricordarne le
usanze, i modi di dire, i proverbi per
tramandarli ai giovani.
Laura Sergi, “Una grande macchia
a forma di cuore”, L. Editrice, Cairo
Montenotte, Savona, novembre 2009.
Per gli appassionati di animali, per
i “gattari” – e sono molti – questo è
un libro delizioso: tante storie vere di
amici a quattro zampe, anche quelli
che non ci sono più, scritte in manie-
la Marina, 15-27/5/10
• Riccardo Accarini: “Mostra perso-
nale”, Circolo degli Artisti, Albis-
sola Marina, 22/5-6/6/10
• Paola Failla: “Wonderland”, Gale-
rie Orenda, Parigi, 27/5-10/7/10
• Giovanni Tinti: “Ceramiche”, Poz-
zo Garitta 11, Albissola Marina,
29/5-9/6/710
• Laura Macchia: Mostra personale e
presentazione del libro “Poesie”,
Biblioteca Civica C. Sbarbaro, Spo-
torno, 31/5-11/6/10
• Franca Briatore: “Appunti di viag-
gio”, Sala Mostre della Provincia di
Cuneo, 15-22/6/10
• Paola Failla: “Place aux Artistes!
Italie et Méditerranée «, Gallerie d’art
Arcima Paris, 25/6-23/7/2010
• Beppe Schiavetta: “Dipinti e cera-
miche”, Bludiprussia, Eleutheros,
Studio Lucio Fontana, Albissola
Marina, 4-26/9/10
Libri
in
vetrina
di Grazia Robaldo
re veloce e discorsiva da chi con loro
ha vissuto. Ed ecco, Ketta, Mimmo e
Noemi, tanti gatti del quartiere e tut-
ta una folla di randagi. Solo chi non
conosce gli animali può credere che
non capiscano e non comunichino;
chi non li ama pensa che sporchino e
diano fastidio; invece, possono essere
una cura contro la solitudine e il do-
lore, piccoli amici spontanei e disinte-
ressati. Per far contenti chi ama i cani,
ci sono due piccole storie, ma si par-
la anche di un cinghiale, di un gallo,
di ramarri, di bisce, … Buona lettura.
Tutto andrà a favore dell’associazio-
ne no profit “Felini felici” di Savona.
Laura Macchia, “Poesie”, collana La
Moretta, Coop Tipograf, Savona,
maggio 2010
Primo libro di un’artista che da sem-
pre ama scrivere, dipingere e lavorare
la ceramica: una raccolta di versi da-
gli anni sessanta ad oggi che solo ora
sono offerti alla lettura fuori dall’am-
bito familiare. Immagini, emozio-
ni, ricordi mentre il tempo passa, si
affacciano nuovi affetti, si soffrono
pene e sempre la vita riprende, la na-
tura si risveglia in tutta la sua bellez-
za. A dirla con l’autrice, se da giova-
ne la scrittura serviva a fermare le
• Walter Allemani, Almerindo Wal-
ter Cicerone, Augusto De Paoli,
Vincenzina Pessano : “Porto Vado”,
presentazione P. Toso, Piazzetta
Cialet, Vado Ligure, 9-12/9/10
• Giovanna Crescini: mostra perso-
nale “Sotto lo stesso cielo”, presenta-
zione di S. Bottaro, Sala Convegni
Palace, Spotorno, 11-19/9/10.
• Castellamonte, L’anima della
Terra, 50a Mostra della Ceramica e
7a Mostra dell’Arte Applicata, 3/9-
3/10/10, hanno partecipato: Car-
men Barbini, Arturo Bertagnin,
Silvia Calcagno, Roberto Gian-
notti, Enzo L’Acqua, Giacomo
Lusso, Renata Minuto, Gianni
Piccazzo, Giovanni Tinti
• Gian Genta: Mostra personale, Cen-
tro Ceramico della Fornace Paglie-
ro, 3/9-3/10/10, Castellamonte
(TO).
• Sergio Palladini: Mostra persona-
le “Città a bordo tra nuvole e mare”,
Galata Museo del Mare, Genova,
23/9 – 17/10/2010.
• Bruno Gorgone: “Giardino mentale”,
opere 1980-2010, Pinacoteca Civica
di Savona, 25/9 - 24/10/10.
• Sergio Paladini e Giuseppe Triel-
li: “Omaggio agli incisori antichi”,
Galleria Il Grechetto, Genova dal
30 settembre al 30 ottobre 2010 con
altri artisti.
sue emozioni e poi a descriverle, ora
in età matura le porge filtrate come
avviene nella sua ceramica e nei qua-
dri: è “come diluire la mia voce … nel
coro delle voci di tutti”.
Gruppo Prisma 177, “Volti, corpi e for-
me dei cantieri”, Erredi Grafiche, Ge-
nova, 2010
L’intento di avvicinare il pubblico
all’arte e alla cultura attra-
verso argomenti di attualità
ha trovato realizzazione nel
tema “delle macchine” nei
molteplici aspetti. Il Gruppo
ha scandagliato i luoghi del-
la Genova industriale per co-
glierne i momenti più rap-
presentativi del lavoro. Me-
morie, luoghi, manufatti, cor-
pi e volti sono coniugati con
diverse espressioni artistiche
– poesia, prosa, pittura, foto-
grafia – e proposte ai visita-
tori di una mostra itinerante.
Testimonianze di un periodo
importante, perché le riviva-
no quanti vi hanno parteci-
pato e le possano conoscere
le nuove generazioni.
Raimondo Sirotti, “Giardini
1958-2008”, a cura di Marco
Goldin, linead’ombra libri,
Treviso, 2008
Il pittore si appropria del-
la natura eludendo la vista e
determinando immagini le-
gate ad un gesto, ad un’emo-
zione; si alimenta di suoni, odori,
contatti, fruscii, attento ai particolari
più semplici come erbe, foglie, inset-
ti, muschi pur sempre privilegiando
il fiore. E’ la luce che determina le for-
me, ma spesso è luce interiore che di-
venta forza espressiva. Le parole del
pittore, da cui ho tratto spunto, sono
accompagnate dai versi di Edoardo
Sanguineti: “… e vedo odori; e vedo
nero/ ma ormai soffiato, il lampo ve-
getale …”.
Fuga, “11° Concorso letterario Premio
Cosseria 2007” …
Il volume raccoglie i testi classificati-
si ai primi tre posti nella sezione pro-
sa e poesia nell’11° Concorso Inter-
nazionale “Fuga”, Premio Cosseria
2007, nonché quelli insigniti di men-
zione speciale ed altri primi classifi-
cati nel concorso riservato agli auto-
ri italiani residenti all’estero. Il tema
“Fuga” come desiderio di evasione
dalla realtà quotidiana ha sollecita-
to molti partecipanti a presenziare
per esprimere sentimenti ed emozio-
ni, oltre che per mettersi in gioco. Il
volume è illustrato dalla pittrice val-
bormidese Marilena Colombo Povi-
gna, anch’ella ispirata dalla sugge-
stione del tema.
Riflessioni
Gli azuleios
di Milly Coda
La giornata del 15 agosto 2010, al calare del forte sole agostano e nell’in-
canto della Natura del Tombolo della Giannella, ha visto, dopo la funzione
religiosa nella piccola e linda cappella di Sant’Antonio, alla presenza di
molte decine e decine di persone, la presentazione da parte di Silvia Bot-
taro del libro “Gli azuleios di Milly Coda”: un libro-catalogo che è un vero
inno alla bellezza del Creato, al sentimento religioso, alla creatività della
Coda guardando la lezione della ceramica savonese legata alla decorazio-
ne bianco/blu ed al lavoro di Bartolomeo Guidobono.
Quelle piccole piastrelle che, poste
assieme formano le tre croci reggen-
ti la mensa dell’altare della Cappel-
la in discorso, fondata da Gemma e
Armando Salati, coinvolgono l’os-
servatore non solo dal punto di vista
iconografico legato alla religione ma,
anche, lo conducono a scoprire la flo-
ra e la fauna di questo lembo di terra
toscano, così ricco di colori, di pro-
fumi, di intense sinergie. Questa è la
riflessione che ho fatto nello sfoglia-
re l’elegante volume dove dal blu di
fondo emergono con elegante forza le
varie opere ceramiche di Milly Coda, Milly Coda, “Rovo”, la pianta che con le
sue spine simboleggia la Passione di Gesù,
che ha appreso i segreti della materia piastrella in ceramica con decorazione
da Lino Berzoini. Dall’uva al melo- bianco blu.
grano, dalla passiflora al trifoglio, dal rovo al grano è una enciclopedia per
immagini della ricchezza della natura e del paesaggio: la Coda ha scritto
con la ceramica il suo inno musicale dedicato alla salvezza e valorizzazio-
ne del Territorio con un gesto di onesta verità, con una preghiera sentita.
Dal 1985 ad oggi la Coda ha creato piastrelle (azuleios come le ha Lei de-
finite, oppure “laggioni”, come li ha precisati Silvia Bottaro, collegando la
cultura araba spagnola con quella ligure a cui appartiene Milly Coda), la
“Via Dolorosa”, il “Sacro mandillo”, due vasi: un articolato ed impegnati-
vo lavoro che ci fa scoprire un’altra Coda più riflessiva, forse, più matura
certamente nell’uso di soli due colori che riesce a rendere caleidoscopici
nelle loro trasparenze e modulazioni melodiose.
Addii d’estate
Nella primavera 2010 è mancato l’amico e fotografo Massimo Vel-
la, un nostro associato entusiasta del clima propositivo dell’Asso-
ciazione “Aiolfi” cui aveva aderito da diversi anni e contribuito con
i suoi consigli puntuali, con la partecipazione a numerose inizia-
tive, con la realizzazione di una serie di significative fotografie in
bianco e nero dedicate alle architetture futuriste di Savona e zone
vicine. Massimo lascia un grande vuoto e lo ricordiamo per la sua
educazione, disponibilità, desi-
derio di aiutare a far crescere la
nostra associazione anche attra-
verso le sue passioni, la fotogra-
fia appunto, la ceramica ed i ve-
tri futuristi di cui era un raffina-
to collezionista.
L’estate 2010 ha, poi, spento la
voce dell’editore e grande amico
Marco Sabatelli della Famiglia
Sabatelli che con Silvio, il pa-
dre, ed il fratello Norberto han-
no scandito, coltivato la cultura
in Liguria, in generale, e a Savo-
na in particolare. L’Associazione
“Aiolfi” aveva conferito il “Pre-
mio Aiolfi” a Loro, proprio per
ricordarne i grandi meriti cultu-
rali, l’impegno costante sul Ter-
ritorio, l’editoria specializzata
negli argomenti legati alla no-
stra Terra, la promozione cultu-
rale e turistica avviata da tanti
decenni con raro impegno e ca-
pacità professionale. Savona ri-
mane orfana di un Amico, di un Marco Sabatelli
sereno conoscitore della sua storia e dei suoi Uomini. Una persona
sempre entusiasta ed appassionato quando qualcuno, sia giovane
promessa della letteratura e della ricerca, sia nome più noto, si re-
cava nella sua casa editrice e prospettava nuove imprese editoriali.
Marco Sabatelli ha scoperto molti talenti locali, ha pubblicato libri
ormai rari che hanno arricchito l’indagine e la proposta culturale di
Savona e del suo Territorio.
Altre voci si sono spente in questi mesi. Il ricordo corre alla nostra
associata artista Lisa Boer, tragicamente scomparsa in un terribi-
le incidente stradale, che ci ha lasciato in dono la sua creatività fre-
sca e rivolta ai diversi materiali (vetro, ceramica) e la sua inclina-
zione al racconto, alla divulgazione dell’arte ceramica anche pres-
so i bambini.
Non è più tra noi Valeria Camerone che fu tra le prime artiste ad
iscriversi sette anni or sono e da allora, anche se negli ultimi tempi
molti problemi seri familiari l’avevano giustamente distolta, è sem-
pre stata presente con le sue originali, oniriche, sensibili opere e con
la sua presenza, perennemente un po’ nell’ombra come il suo carat-
tere, schivo e molto educato, la portava a fare.
dalla prima pagina

metri cubi di cemento orripilante,

Savona deve credere sempre più in se stessa e capire il valore
di casette, casoni e casermoni ma-
gari vicino a monumenti antichi,
delle tante storie straordinarie che possiede perchè anche queste
periferie massacrate che un tem-
po erano borghi storici importanti
sono, oltre che patrimonio comune, cultura e valore intrinseco
con la loro armonia urbanistica,
come Legino, Lavagnola, Zinola.

Cultura, segno di civiltà

Provate a fotografare la chieset-
ta di San Martino sul Letimbro,
un piccolo capolavoro, ma oggi
sembra una vignetta di Mordillo,
la chiesetta con il ponticello e un

e motore di sviluppo
po’ di verde in mezzo ai palazzi
di appartamenti che la sovrasta-
no. Eppure non protestava nessu-
no, nemmeno mezza parola. Oggi
per fortuna la voglia di qualità è
entrata nel senso comune, tutti vo-
gliono le belle pavimentazioni, le
isole pedonali, gli intonaci restau-
rati, il verde ben curato, la città a
misura d’uomo, anzi di bambino.
Si è passati talmente all’eccesso
opposto che il nuovo, qualunque
esso sia, quello brutto ma anche
quello bello, crea polemica. Così
capita che il nuovo quartiere Bo-
fil nella Darsena, che ha sostituito
un precedente enorme autosilo,
diventi il vulnus di tutte le cemen-
tificazioni. Tanto che oggi chi ci
passeggia dentro, nella piazza De
André, lo dice quasi piano, sotto-
voce, timoroso di farsi sentire che
invece quel posto sembrerebbe …
bello. Pareti vetrate, trasparenze e
pannelli di legno, legno anche per
terra come se si camminasse sulla
tolda di una barca a vela, prospet-
tive ariose sulla Torretta, sulle an-
tiche “quarde” che finalmente di-
ventano uno splendido waterfront
per una passeggiata carica di brez-
za marina e di riflessi sul mare,
vicino al terminal crociere che ac-
coglierà nel 2010 oltre 820.000 pas-
seggeri, anche questo elemento
concreto del cambiamento in pro-
iezione turistica della città. Sono
così i “foresti” a godersi il pano- La Torretta e piazza Fabrizio De Andrè Chiesa di San Martino in alto
rama e a dire senza incertezze che
“bella è Savona”, il centro storico
dentro il porto, il porto dentro il
Teatro e Complesso monumentale
del Priamar, oltre che la ricchissi-
più significativi dando spazio alle
molteplici espressioni dell’arte sa-
tezza, uno dei cantieri archeologici
medievali più interessanti d’Italia;
e il Teatro Chiabrera

na è istruzione e università, con lo

centro storico, le spettacolari navi
da crociera che attraccano a trenta
metri dal salotto buono della città,
scendi le scalette attraversi il pon-
ticello e sei in Via Paleocapa. Uno
spettacolo. Perchè non dirlo? E’ la
nostra città, ed è bellissima. E’ una
parte nuova di Savona che deve
ancora trovare la sua dimensione e
la sua vita, ma che già comincia ad
offrirsi all’esterno con un grande
albergo, ristoranti e bar, negozi di
qualità che via via riempiono gli
spazi ancora vuoti. Tutta la zona
dell’Antica Darsena, con il bel la-
vatoio ben restaurato, e le vecchie
case ripristinate con cura dagli in-
tonaci color pastello, rappresenta-
no nel loro insieme una bellissima
passeggiata tra storia e innovazio-
ne, tra cielo e mare, piena di vita,
di locali, di giovani. Una cosa im-
pensabile prima della ristruttura-
zione di questa zona, quando per
fare due passi con gli amici o con
la famiglia bisognava spostarsi da
Savona in macchina e muoversi in
Riviera. E’ un cambio culturale an-
che questo, fondamentale, perchè
è inutile promuovere la cultura e
il turismo se non ci sono alberghi,
locali, possibilità di svago, se non
c’è una cultura dell’accoglienza.
Venendo agli aspetti più propria-
mente “culturali”, in questo scena-
rio radicalmente cambiato, è come
se i tesori della città, la Pinacoteca,
il Teatro, il Priamar fossero pietre
preziose dalle quali è stata tolta
una patina di polvere. Oggi splen-
dono di luce straordinaria, e ov-
viamente tutto questo non avvie-
ne per caso ma è frutto di un forte
impegno, di un duro lavoro quoti-
diano. La Pinacoteca Civica sta vi-
vendo da alcuni anni una magni-
fica stagione, grazie all’impegno
dell’Amministrazione Comunale
che, è importante ricordarlo, “go-
verna” con lungimiranza anche
ma Biblioteca Civica a Monturba-
no, considerando la cultura come
un vero e proprio motore di svi-
luppo e di miglioramento della
qualità della vita. Per i tantissimi
visitatori che grazie anche al flus-
so delle crociere arrivano in città,
la Pinacoteca Civica di Palazzo
Gavotti è una piacevolissima sor-
presa. Le collezioni di arte anti-
ca sono curate e ben esposte, con
pezzi ed opere di assoluto valore.
Poi la Fondazione Museo di Arte
Contemporanea Milena Milani in
memoria di Carlo Cardazzo racco-
glie eccezionali capolavori di arte
contemporanea internazionale, da
Lucio Fontana a Picasso, da Mirò
a Magritte. La già vasta collezione
ceramica si è arricchita in questi
anni della fantastica collezione di
maioliche savonesi del Principe
Boncompagni Ludovisi, dona-
ta alla città. E nei prossimi anni
grazie al nuovo progetto di polo
museale che l’Amministrazione
sta portando avanti con la Fonda-
zione De Mari, Savona diventerà
tra i più importanti musei europei
della ceramica, con l’esposizione
di oltre 800 capolavori antichi e
moderni.
Ma un Museo non è solo conser-
vazione, è anche confronto con il
contemporaneo e con il territorio.
Pochi sanno che ogni anno con le
attività didattiche entrano nel Mu-
seo alcune migliaia di studenti sa-
vonesi, straordinario intervento di
diffusione della cultura nella col-
lettività, un vero fiore all’occhiello
di questa istituzione. Le mostre
temporanee, in Pinacoteca come
negli altri spazi espositivi comu-
nali sono un altro tassello impor-
tante: ormai distribuite lungo tut-
to l’arco dell’anno, prendono in
considerazione non solo il patri-
monio storico ma anche l’arte con-
temporanea nei suoi protagonisti
vonese che ha saputo esprimere in
questi anni interpreti importanti,
ma anche producendo esposizioni
di carattere storico di ampio respi-
ro, come è stata ad esempio quella
realizzata al Priàmar nell’anno del
centenario del Futurismo. Il Teatro
Chiabrera è un’altra peculiarità
savonese. Anche qui spesso non ci
si sofferma sul carattere pubblico
di questo splendido palcoscenico
che fa parte dei grandi teatri sto-
rici italiani di tradizione. E’ una
struttura comunale che continua
ad arricchire le sue Stagioni Ar-
tistiche con prosa, lirica, danza,
musica, operetta, il teatro giovani,
il teatro ragazzi. Sono stagioni di
altissimo livello, con i più grandi
protagonisti della scena nazionale
ed internazionale, e davvero non
è poco in un momento nel quale
grandi istituzioni di questo tipo,
in città più grandi di Savona e con
molti più mezzi, si ritrovano con
buchi milionari e il rischio di una
chiusura definitiva.
Il Priàmar: mentre da qualche par-
te si continua a dibattere sul suo
futuro, nel frattempo si lavora. C’è
moltissimo da fare, ma non possia-
mo non soffermarci su quanto fatto
e sulle prospettive di un comples-
so monumentale che sarà sempre
più punto di riferimento per un
turismo colto in grado di apprez-
zare le bellezze storico-artistiche
ed ambientali. Oggi, alla Sibilla,
c’è una nuovissima sala congres-
si multimediale, in uno scenario
unico con le grandi finestre che si
aprono sul Mediterraneo dall’al-
to della Fortezza; ci sono spazi
espositivi guadagnati alla città ed
usati, differentemente dal passato,
lungo tutto l’arco dell’anno come
il Palazzo del Commissario e la af-
fascinante Polveriera; c’è il Museo
Archeologico, con i suoi reperti ma
anche con gli scavi della stessa for-
ci sono due musei in via di rior-
ganizzazione, il Museo Pertini e la
Collezione Renata Cuneo, la gran-
de scultrice savonese tra le poche
ad essere stata invitata alla Bien-
nale di Venezia; c’è una stagione
estiva straordinaria, con la lirica,
il balletto, il teatro della città che
raccoglie molte esperienze teatrali
di giovani compagnie, spettacoli
che ad ogni estate richiamano mi-
gliaia di spettatori da tutto il Nord
Italia nello splendido palcoscenico
allestito nel Piazzale del Maschio.
Del Priàmar bisognerebbe parlar-
ne per ore, anche del suo significa-
to più profondo, dell’identità del-
la città perduta con la costruzione
della Fortezza e la distruzione da
parte dei genovesi dell’antica cat-
tedrale, una sorta di 11 settembre
savonese, ma se possibile ne par-
leremo in un’altra occasione.
Tutto bene dunque? Tutto perfet-
to? No. Si può sempre fare meglio
e ci sono ancora tasselli importanti
da mettere a sistema. Ma c’è una
direzione precisa, un impegno
concreto quotidiano e una consa-
pevolezza: che la città, in tante sue
espressioni, sta cambiando, sta
vivendo un clima di rinnovamen-
to. Lo si apprezza anche in tutto
quanto altro completa il quadro
culturale urbano. Savona significa
tanta musica, gruppi musicali ed
ensemble di musica classica, rock,
da camera, jazz che coinvolgono
tanti, tantissimi giovani. Savona è
teatro, con compagnie teatrali in-
novative che hanno però già una
notevole storia alle spalle e propri
palcoscenici in città, diventando
veri e propri laboratori urbani
di creatività. Savona è arte, con i
suoi molti artisti contemporanei
di altissimo livello che portano il
nome della città negli scenari più
prestigiosi, con iniziative innova-
tive, con spazi sperimentali. Savo-
splendido Campus universitario.
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Savona è associazionismo cultura-
le: molte sono le associazioni che
hanno a cuore il territorio, con una
attività straordinaria, di ricerca, di
studio, di approfondimento, di
dibattito, come lo è la Aiolfi, che
gentilmente oggi ospita questo
piccolo contributo scritto, e che
cito per tutte, tantissime, presen-
ti in città. Savona è ancora tanta
solidarietà, tante associazioni di
volontariato, perchè anche que-
sto è cultura di una città, cultura
civica, capace di confrontarsi ed
arricchirsi in un panorama socia-
le sempre più multietnico. Savo-
na è anche attenzione all’ambien-
te perchè le bandiere blu non si
conquistano per caso in questa
città con tre chilometri e mezzo
di spiagge naturali, ma spesso
ce lo dimentichiamo. Per essere
uno dei momenti di peggiore cri-
si economica a livello internazio-
nale, di oggettiva difficoltà per
tutti, la città si sta mostrando in
qualche modo viva e reattiva. Sa-
vona deve credere sempre più in
se stessa, e capire il valore delle
tante storie straordinarie che pos-
siede perchè anche queste sono
patrimonio comune, cultura, va-
lore intrinseco. Come quella di
Piazza Mameli. E’ sempre emo-
zionante vedere come, al primo
risuonare dei rintocchi della cam-
pana del Monumento ai Caduti,
la piazza si fermi. L’altro giorno
pioveva. Macchine ferme, i sa-
vonesi giovani e anziani a piedi
con o senza l’ombrello, qualcuno
era in vespa: tutti hanno ascolta-
to immobili sotto la pioggia, con
rispetto, fino all’ultimo rintocco,
attimi infiniti nei quali la città si
raccoglie e ritrova se stessa, con
la propria storia, le proprie ferite,
e una gran voglia di futuro.
Roberto Giannotti

Nell’XI secolo, a pochi chilometri dal capoluogo, esisteva una foresta
“vergine”, popolata di querce e faggi di alto fusto, abitata quasi unicamente
da porcari ed a rischio rapine per coloro che la frequentavano
Da selva selvaggia
a bosco di Savona
Studiare il passato sui documen-
ti vuole dire dare un significato
preciso ai termini che si incontra-
no. Se andiamo a momenti molto
lontani dai nostri, come i secoli
del pieno medioevo (X-XII) in cui
i documenti sono scarsi, poter in-
dividuare il giusto senso di una
parola è fondamentale.
Il 9 maggio 1080 si incontrano sul
Priamàr in casa del vescovo dal
nome beneaugurale di Amico, al-
cuni uomini che abitano a Cairo
ed altri che si dicono Savonesi.
Di loro nulla sappiamo: solo che
vogliono definire l’utilizzo di un
vasto territorio, utilizzato da pa-
stori, che si trova tra la valle Bor-
12 mida e Savona; quel territorio ha
confini indefiniti ed è descritto
nel latino medievale come in sil-
vis (nelle selve).
Il termine selva è per noi potente-
mente evocatore: primigenia, ver-
gine, amazzonica. L’area boscosa
tra Cairo e Savona è proprio così:
nessun luogo abitato, quasi nes-
suna strada che la percorra. Una
situazione che, nel 1080, deriva
direttamente dai cosiddetti seco-
li bui - se non addirittura dalla
preistoria - e da allora incontami-
nata.
Per inciso, occorre chiarire il di-
scorso dei pastori che vogliono
pascolare nelle selve. Non cura-
no, ovviamente, mandrie di bovi-
ni: lo spazio tra gli alberi è troppo
limitato, l’erba vi cresce stentata e
nelle selve ad altitudine così bas-
sa (poche centinaia di metri sul
livello del mare) le radure sono
rare. Possiamo ipotizzare greggi
di ovini, questi sì adatti all’am-
biente forestale. Ma soprattutto
branchi di maiali: gli animali per-
fetti per pascolare nel sottobosco.
Ne abbiamo qualche indizio in
quella stessa pergamena che ci
racconta l’incontro tra Cairesi e
Savonesi.
Nel secolo XI, il rapporto tra il
potere e gli uomini comuni è re-
golato in buona parte da consue-
tudini, frutto di una legislazione
complessa in cui si sono incontrati
diverse tradizioni e gli interventi
fiscali assumono una notevole va-
rietà di forme. Chi pascola nella
selva, anche se non ancora intac-
cata dall’uomo con coltivazioni o
insediamenti, sfrutta comunque
prodotti naturali che appartengo-
no ai Signori del territorio e deve
pagare loro tributi specifici.
La nostra fonte del 1080 ne cita
due: l’escatico ed il pascatico. Se il
pascatico è facilmente definibi-
le, si tratta del diritto di pascolo,
l’escatico è più complesso. Il vo-
cabolo latino esca indica il cibo:
l’escatico sarebbe il tributo dovu-
to per il cibo della selva, ad esem-
pio ghiande, frutti del faggio (le
faggiole) o di altre piante selvati-
che. Per antonomasia le ghiande
sono il cibo dei maiali, anche se
un tempo erano diffuse nell’ali-
mentazione umana e da loro si
estraeva una farina non so quan-
to gradevole.
I maiali della selva savonese si nu-
trivano esclusivamente di quanto
vi trovavano; probabilmente si
incrociavano di frequente con i
cinghiali e, forse, non differivano
molto dai porcastri che oggi vi
sono così bene ambientati. I maia-
li bradi hanno lasciato tracce con-
sistenti tra le nostre colline: oltre
a numerose citazioni nelle fonti
storiche (a partire dal XII secolo)
di un luogo chiamato Porcaria tra
Cadibona ed Altare, ricordiamo
anche l’attuale monte Porcheria,
subito alle spalle del Santuario di
Savona, una delle maggiori emer-
genze tra i boschi dell’alta valle.
Solo un poeta-cantante come
Fabrizio De Andrè poteva
descriverle in maniera tanto
significativa quanto amabile:
“creũza de mâ” costituisce
un’autentica forma di messaggio
universale per chi, pur non
conoscendo queste particolari
stradine liguri, se ne può
innamorare all’istante.
traduzione in lingua italiana
Una
non le gratifica del tutto, anche
se “mulattiera di mare”(secondo
l’interpretazione del Nostro) non
è del tutto errata.
Nei secoli d’oro della Repubblica
di San Giorgio, infatti, il mestiere
di conducente di muli era tra i
più conosciuti. La “creũza de
mâ” serviva per chi proveniva
a Genova dalla pianura del Po e
portava merci di vario genere;
come pure per chi arrivava dalla
Toscana o da Savona. Fino al 1830
è stata la “via di comunicazione”
più importante.
Poi, l’Aurelia l’ha messa poco per
volta nel dimenticatoio; anche se
quella strada stretta, incassata
tra muri che si intersecano con
vie moderne in maniera discreta,
nascondendosi dietro ai palazzi,
risorge tuttora nel cuore dei liguri.
Un patrimonio da preservare,
un monumento che giorno
dopo giorno viene cancellato
per sempre. Ed è un peccato di
presunzione. I ritmi moderni non
concedono spazi di romanticismo
frignoso. Sbriciolate da ruspe
sempre più golose di spazi,
le “creȗze” stanno per essere
Immagini Fototeca Scotch 3M:
a sinistra, lo sparviero,
uno dei rapaci più elusivi
e difficili da avvicinare
(R. Siegel);
a destra,
sentiero tra i faggi
(Gian Paolo Cavallero)
Nel documento citato si afferma
che la selva deve essere mantenu-
ta vergine: i contraenti l’atto recla-
mano solamente ricoveri tempo-
ranei per le greggi e per i pastori
e noi, malati di mondo classico,
ricordiamo subito Eumeo, guar-
diano dei porci che accoglie Ulis-
se nella sua capanna all’arrivo ad
Itaca, una situazione precedente
di quasi duemila anni.
Ma un luogo così isolato creava
problemi notevoli di ordine pub-
blico, amplificati dalla vicinanza
di una città come Savona. Il ve-
scovo e gli intervenuti si accorda-
rono allora per una sorta di aiuto
reciproco per reprimere eventuali
malintenzionati che vi si fossero
rifugiati. I malfattori ed i banditi
che si infrattano, oltre ad essere
una costante della letteratura, ri-
specchiano fatti veri e di frequen-
te avvenuti.
A pochi chilometri da Savona,
esisteva nell’XI secolo una fore-
A Savona, alcune di queste stradine resistono al tempo.
Nel quartiere di Legino, una, che tuttora dimostra
la “magnificenza” di un'epoca lontana
che non c'è più, è stata ristrutturata
La “creũza de mâ”
patrimonio da salvare
dimenticate.
La scelta di un’architettura
contadina rende queste mura
eleganti e fluttuanti. La tecnica
definita a “scopoli e tocchetti”
(ovvero, pietre variamente e
grossolanamente squadrate,
supportate da scaglie a cuneo,
inserite a forza e con l’uso di
scarsissimi leganti) costituisce
sta “vergine”, popolata di quer-
ce e faggi di alto fusto, abitata
quasi unicamente da porcari ed
a rischio rapine per coloro che la
frequentavano. Tale situazione
durerà ancora per qualche secolo.
Ma le parole e la terminologia dei
documenti successivi ci permet-
tono di avvertirne i cambiamenti
e quando questi siano avvenuti.
Ancora alla fine del XII secolo
quei luoghi sono ancora chiama-
ti selva: tale è nel 1191, quando il
marchese di Savona Enrico cede
al Comune i suoi ultimi diritti su
quella parte del territorio. Ma alla
metà del successivo XIII secolo,
progressivamente, si incomincia
a citare il bosco di Savona anzi,
detto alla latina, nemus Saonense.
La differenza tra selva e bosco/
nemus è che nel primo caso si
tratta di un ambiente pressoché
incontaminato, mentre nel secon-
do se ne è avviato lo sfruttamento
economico. A partire dalla fine del
ancor oggi fonte inesauribile di
operatività fattiva e funzionale.
Nel Savonese alcune di queste
strutture resistono al tempo. A
Legino, quartiere del capoluogo,
ne è stata ristrutturata una, che
ora dimostra la “magnificenza”
di un’epoca che non c’è più (scorci
nelle due foto). Un atto d’amore,
forse, per scusarsi dell’abbandono
Medioevo, nasceranno nel nemus
Saonense alcune decine di masse-
rie, aziende agricolo - pastorali di
dimensioni anche cospicue che
sono, ancora oggi, tra le uniche
presenze insediative nell’area bo-
scosa tra Savona e Cairo, pur se
la maggiore parte di esse ormai in
abbandono.
Ancora nel nostro XXI secolo,
il bosco di Savona dell’alta val-
le del Letimbro presenta ampie
zone che sembrano selva e che
rappresentano per la città una
preziosa risorsa. Una parte di
questa area - la Foresta Demania-
le di Cadibona – è statale e de-
stinata a tutelarne le peculiarità,
un’area salvaguardata da qua-
si mille anni, tanti e tanti secoli
prima che nascesse il più antico
parco nazionale del mondo – Yel-
lowstone - fondato negli Stati
Uniti nel 1872.
Furio Ciciliot
di moltissime altre sul territorio
locale.
Per riattivare la memoria, si è ri-
usciti a preservarne una nel giar-
dino di una scuola cittadina. Alla
media inferiore “B. Guidobono”
di Via Machiavelli, gli studenti a
volte fanno anche lezione di fron-
te ad essa. Conoscere le pietre, la
fatica dell’uomo, le storie delle ra-
dici tradizionali, i termini dialet-
tali di associazione. E le domande
dei piccoli “fioccano”. Curiosità
culturale ingenua e spontanea,
che ravviva lo scenario vicino.
Nostalgia, gelosia subdola? Sta
di fatto che il nostro patrimonio
interiore non può fare a meno di
quelle piccole e strette viuzze,
retaggio di un passato che ci
apparterrà per sempre. Almeno
nel cuore!
Mauro Teresio Ciarlo