Sei sulla pagina 1di 18

 

 
 

Crediti non contrattuali 
 
 
presenta 
 
una produzione 

 
 
in collaborazione con 
 

 
 

 
SOLO IL 18 E IL 19 NOVEMBRE
AL CINEMA
 
Con il sostegno del 
MINISTERO PER I BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI  
DIREZIONE GENERALE CINEMA 
 
In collaborazione con  
BANCO DI NAPOLI 
 
Distribuzione internazionale 
RAI TRADE 
 
 

Crediti non contrattuali 
 
 

 
 

 
 
 
 
 
DOC NYC (2012) 
IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam (2012) 
Plus Camerimage (2012) 
Dubai International Film Festival (2012) 
Doku.Arts Berlin (2013) 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ufficio Stampa 
STUDIO PUNTOEVIRGOLA 
06.39388909 
www.studiopuntoevirgola.com 
info@studiopuntoevirgola.com 
 
Ufficio Stampa Web 
QuattroZeroQuattro 
Tel: 06 98968055 
Silvia Palermo 
silvia.palermo@quattrozeroquattro.com 
 
 
 

Crediti non contrattuali 
 

Cast Tecnico 
 
regia  
JONATHAN DEMME 
 
musiche di  
ENZO AVITABILE 
 
montaggio  
GIOGIÒ FRANCHINI 
 
fotografia  
ENZO PASCOLO 
 
additional photography  
CHARLIE LIBIN 
 
scenografie  
CARMINE GUARINO 
 
direzione artistica  
ANDREA ARAGOSA 
 
sound designer  
MAX CAROLA 
 
coordinamento postproduzione 
SERENA ALFIERI 
 
organizzazione 
CAMILLA FAVA DEL PIANO 
 
produttori esecutivi  
ANGELO RUSSO RUSSELLI e SHANE BISSETT 
 
co‐prodotto da  
ANTONIO MONDA 
 
prodotto da  
DAVIDE AZZOLINI  

JONATHAN DEMME 
 
 
www.enzoavitabilemusiclife.com

Crediti non contrattuali 
 
 
con 
ENZO AVITABILE 
 
e con 
 

ELIADES OCHOA 
È considerato uno dei cantanti e compositori cubani più importanti 
di  tutti  i  tempi;  proveniente  dalla  realtà  rurale,  è  un  punto  di 
riferimento per la musica tradizionale cubana. 
 
 
 
 
NASEER SHAMMA 
Iracheno,  tenne  il  suo  primo  concerto  a  soli  5  anni  diventando 
compositore  di  musiche  e  canzoni  e  lo  strumentista  di  “Liuto”  più 
celebre  del  Mondo:  ha  creato  una  tecnica  speciale  per  suonare  il 
“Liuto”  con  una  sola  mano,  insegnandolo  ai  mutilati  vittime  delle 
due ultime guerre d’Iraq.  
 
 
 

GERARDO NÚÑEZ 
Di  origini  spagnole,  è  considerato  uno  dei  più  importanti 
compositori  e  interpreti  di  flamenco,  riconosciuto  nel  mondo  per 
essere il modernizzatore di questa tradizione musicale e per essersi 
aperto numerose strade attraverso ogni tipo di influenza musicale. 
L’arte  di  Núñez  è  caratterizzata  da  una  tecnica  molto  precisa,  da 
grande  virtuosismo  e  da  una  profonda  comprensione  della  forma 
  del flamenco.  
 
 
ASHRAF SHARIF KHAN POONCHWALA 
È il terzo figlio del maestro di sitar asiatico Ustad Muhammad Sharif 
Khan  Poonchwala.  Un  prodigio  riconosciuto  fin  dall'età  di  undici 
anni, erede di una tradizione musicale tramandata di padre in figlio, 
per centinaia di anni, dalla Fondazione della scuola "Saini Gharana" 
ai tempi degli imperatori Moghul dell'Asia meridionale. 
 
   
TRILOK GURTU 
Percussionista, batterista e  musicista indiano  che  fonde  la  tecnica 
occidentale  ed  indiana,  sviluppando  uno  stile  ed  un  suono 
inconfondibili  che  da  metà  anni  ‘90  lo  rendono  dominatore  delle 
classifiche di popolarità tra i percussionisti.  
 
   

LUIGI LAI 
Musicista sardo, è considerato il miglior suonatore vivente di 
launeddas (antichissimo strumento sardo a fiato composto da tre 
canne). 
 
Crediti non contrattuali 
 

ZI’ GIANNINO DEL SORBO 
Detto o’ Monaco di S. Antonio Abate (Napoli) è il tamorraro per 
antonomasia, musicista, cantante e portavoce delle tradizioni 
popolari Campane. 

 
 
AMAL MURKUS 
Cantante  palestinese  che  vive  e  lavora  in  Israele.  Le  sue  canzoni 
sono  tratte  dal  folklore  palestinese,  eredità  dalla  tradizione  araba 
ed elementi di musica pop. 
 

 
   
 

DJIVAN GASPARYAN 
Musicista armeno, è il più grande e noto suonatore di duduk. Il suo 
primo  concerto  a Mosca è  del  1947.  Ha  raggiunto  un'enorme 
notorietà internazionale grazie anche alla collaborazione con Brian 
Eno che nel 1988 lo ha invitato a suonare a Londra. La sua musica, 
intensa  e  virtuosistica,  dà  conto  dell'estrema  profondità  e 
complessità del duduk. 
   
 
HOSSEIN ALIZADEH 
Compositore iraniano, musicista, ricercatore e insegnante degli 
antichi strumenti persiani a corde tar e satar. 
 

.
DABY TOURÉ 
Daby  è  un  compositore  multistrumentista  originario  della 
Mauritania,  cresciuto  in  Senegal  ed  emigrato  a  Parigi.  È  stato 
scoperto  da  Peter  Gabriel.  Trasferitosi  a  Parigi,  nei  vicoli  di 
Montmartre,  la  musica  delle  sue  radici  si  fonde  con  i  suoi  artisti 
preferiti,  come  Bob  Marley,  Police…  divenendo  un  moderno 
 
  cantastorie metropolitano. 
 
BRUNO CANINO 
Pianista e compositore di  origini  napoletane,  concertista  e 
camerista di fama mondiale, si è dedicato in modo particolare alla 
musica  contemporanea,  lavorando,  fra  gli  altri,  con  Pierre  Boulez, 
Luciano  Berio,  Karl‐Heinz  Stockhausen,  Georgy  Ligeti,  Bruno 
Maderna... Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, 
Sawallisch, Berio, Boulez, con Orchestre come La Filarmonica della 
 
Scala, Santa Cecilia, Berliner Philarmoniker, New York Philarmonia, 
Philadelphia  Orchestra,  Orchestre  National  de  France.
Tiene regolarmente masterclass per pianoforte solista e musica da 
camera,  in  Italia,  Germania,  Giappone,  Spagna,  e  partecipa  al 
Marlboro Festival negli Stati Uniti.  

Crediti non contrattuali 
 
Esce in America e in Italia “Enzo Avitabile Music Life”  
di Jonathan Demme 
 

Esce  in  America  e  in  Italia  “Enzo Avitabile  Music  Life”  di  Jonathan  Demme.  Dal regista  premio 
Oscar de “Il silenzio degli innocenti” un film, un concerto, un evento, su Enzo Avitabile e la sua 
musica:  dal  18  ottobre  negli  USA  e  il  18  e  il  19  novembre  in  Italia,  con  una  uscita  evento  di 
Microcinema.  

Il  film  nasce  dallo  strano  incontro  tra  due  artisti  diversissimi  tra  loro.  <<Cinque  anni  fa,  stavo 
ascoltando un programma alla radio mentre guidavo sul George Washington Bridge a New York, 
quando  ho  incontrato  per  la  prima  volta  la  musica  di  Enzo  Avitabile  e  la  mia  vita  è  cambiata  – 
dichiara  il  regista  Jonathan  Demme  ‐  Volevo  assolutamente  incontrarlo.>>  Nasce  così  Enzo 
Avitabile  Music  Life,  ritratto  insolito  del  musicista  protagonista  riconosciuto  sulla  scena 
internazionale  della  world  music  e  che  ha  fatto  della  continua  ricerca  e  sperimentazione  un  suo 
segno distintivo. 

<<Quando sono tornato a Napoli, Enzo ha invitato musicisti da tutto il mondo per suonare la sua 
musica>>.  Nel  film  Avitabile  suona  con  Eliades  Ochoa,  Naseer  Shamma,  Gerardo  Núñez,  Ashraf 
Sharif  Khan,  Poonchwala,  Trilok  Gurtu,  Luigi  Lai,  Zi’  Giannino  Del  Sorbo,  Amal  Murkus,  Djivan 
Gasparyan  Trio,  Hossein  Alizadeh,  Daby  Touré  e  Bruno  Canino.  <<Enzo  Avitabile  Music  Life  è  il 
risultato  di  una  settimana  incredibile  trascorsa  con  questo  eccezionale  uomo  di  musica,  di  un 
viaggio  attraverso  Napoli  e  di  uno  speciale  ritorno  al  suo  magico  luogo  di  nascita,  Marianella  – 
dichiara  infine  Demme.>>  Mentre  Avitabile  racconta  così  la  sua  esperienza:  <<Ho  raccontato  e 
rivisitato  luoghi  e  ricordi,  una  sorta  di  passato  con  gli  occhi  del  futuro  in  un  presente  pronto  ad 
accogliere musicisti amici e suoni del mondo al di là dello spazio e del tempo>>. 

Negli  USA,  distribuito  da  Shadow  Distribution, il  film  apre  a  New  York  il  18  ottobre  in  due 
prestigiosi  cinema  di  Manhattan:  uptown  al  Lincoln  Plaza Cinemas e downtown  all'Angelika Film 
Center.  Poi  dal  25  ottobre  sarà  a  Los  Angeles  in  tre  importanti  sale:  al  Laemmle  Royal  Theater, 
oltre che al NoHo di North Hollywood e al Playhouse a Pasadena, per poi proseguire al The Screen 
di Santa Fe, allo Zeitgesit a New Orleans, e progressivamente nel resto degli USA. 

In Italia, un mese dopo, sarà in sala il 18 e 19 novembre: dopo i Queen, i Doors e i Rolling Stones, 
“Enzo Avitabile Music Life” è il nuovo appuntamento con la musica al cinema di Microcinema – la 
distribuzione che porta nelle sale in forma di evento film concerto straordinari e sui generis che 
danno nuovo valore all’intrattenimento al cinema. 

Produttivamente la storia è curiosa: Davide Azzolini (direttore del Napoli Film Festival) invita 
Demme come ospite d’onore. Lui ha subito una richiesta: conoscere Avitabile. Dopo la prima 
sorpresa Azzolini crea l’incontro, e nota che Demme aveva già tutti i suoi Cd, e lancia la proposta: 
facciamoci un film. Nasce così “Enzo Avitabile Music Life”, film prodotto da Davide Azzolini per Dazzle 
Communication e dallo stesso Jonathan Demme, in collaborazione con Rai Cinema, con il sostegno del 
Mibac e il supporto del Banco di Napoli. 

Crediti non contrattuali 
SINOSSI 
Un  film  diretto  dal  regista  Premio  Oscar  Jonathan  Demme  su  Enzo  Avitabile,  la  sua  musica  e 
Napoli. 
Il progetto nasce dalla stima reciproca tra i due artisti e dal fatto che il regista americano segue da 
tempo il percorso musicale di Avitabile, protagonista riconosciuto sulla scena internazionale della 
world  music  e  che  ha  fatto  della  continua  ricerca  e  sperimentazione  un  suo  segno  distintivo.  La 
musica  ha  sempre  svolto  un  ruolo  determinante  nelle  opere  dirette  da  Demme,  come  evidente 
dall’uso che ne ha fatto in tutti i suoi film per il grande schermo. Ma questa passione negli anni è 
stata  riversata  in  numerosi  videoclip  (per  artisti  come  Bruce  Springsteen,  New  Order  e  The 
Pretenders)  e,  soprattutto,  in  film‐documentari  acclamati  dal  pubblico  e  dalla  critica 
cinematografica e musicale: Stop Making Sense con i Talking Heads e ben tre lavori incentrati su 
Neil Young. 
Nei  suoi  ultimi  documentari  ci  ha  raccontato  l’ex  Presidente  americano  Jimmy  Carter  ed  è  stato 
impegnato “sul campo” ad Haiti e New Orleans. 
Ecco quindi che questo lavoro rappresenta un’incredibile occasione perché lo sguardo di uno dei 
più  grandi  registi  al  mondo  possa  raccontare  non  solo  la  musica  di  un  artista  “unico”  come 
Avitabile, ma anche una città, Napoli, con tutte le sue ricchezze e contraddizioni. 
 
 

COMMENTO DEL MUSICISTA 
Ho girato un film senza accorgermene, naturale come se fosse la vita musica e il genio di Jonathan 
a guidarmi. Ho raccontato e rivisitato luoghi e ricordi, una sorta di passato con gli occhi del futuro 
in un presente pronto ad accogliere musicisti amici e suoni del mondo al di là dello spazio e del 
tempo. La mia terra d'origine, Marianella, i sogni, le probabilità, la fede e la dedizione in un unico 
linguaggio in cui la parola, il suono, il gesto raccontano una storia fuori di vista, iniziata in una terra 
a svantaggio in un punto come un altro del mondo. 
Enzo Avitabile 
 

Crediti non contrattuali 
 

COMMENTO DEL REGISTA 
Cinque anni fa, stavo ascoltando un programma alla radio mentre guidavo sul George Washington 
Bridge a New York, quando ho incontrato per la prima volta la musica di Enzo Avitabile e la mia 
vita è cambiata. Volevo assolutamente incontrarlo e due anni dopo ho avuto la possibilità di farlo 
in occasione di un viaggio a Napoli. Decidemmo allora di provare a girare un ritratto musicale su di 
lui. Il sogno è diventato realtà quando ho avuto la possibilità di tornare a Napoli e Enzo ha invitato 
musicisti da tutto il mondo per suonare la sua musica. Enzo Avitabile Music Life è il risultato di una 
settimana  incredibile  trascorsa  con  questo  eccezionale  uomo  di  musica,  di  un  viaggio  attraverso 
Napoli e di uno speciale ritorno al suo magico luogo di nascita, Marianella. 
Jonathan Demme 
 
 

NOTE DI PRODUZIONE 
Questo film ha una storia particolare. 
Nel  2010  invitai  Jonathan  Demme  come  ospite  d'onore  al  Napoli  Film  Festival.  Accettò  con 
entusiasmo ponendo però una scherzosa condizione. Non avrei dovuto fargli perdere l'occasione 
di conoscere Enzo Avitabile, del quale si dichiarò grandissimo ammiratore: anni prima era rimasto 
folgorato  da  un  suo  pezzo,  trasmesso  durante  un  programma  radiofonico  sulla  world  music  che 
ascoltava guidando la sua auto a New York. 
Il  giorno  prima  della  sua  partenza  da  Napoli  per  gli  Stati  Uniti,  riuscì  a  organizzare  il  fatidico 
incontro a casa di amici, in occasione di una cena in onore di Jonathan. 
Avitabile arrivò con i cd dei suoi album, ma Demme li aveva già tutti. 
Si  ripromisero  di  fare  assolutamente  qualcosa  insieme  e  fu  allora,  prima  che  la  serata  si 
concludesse, che lanciai la proposta di un documentario di Jonathan su Enzo e la sua musica. 
Un anno dopo, musicisti provenienti da tutto il mondo arrivavano a Napoli per una incredibile jam 
session, suonando con Enzo Avitabile la sua musica per questo documentario. 
Jonathan ha raccontato un artista incredibile e si è fatto portare per mano nella sua vita e nella 
sua arte. L'incontro di due veri fuoriclasse. 

Crediti non contrattuali 
E tutto grazie a un’autoradio sintonizzata proprio su quel programma un sabato di fine ottobre di 
sei anni fa, mentre Demme attraversava il George Washington Bridge. E un po’, forse, anche grazie 
alla mia faccia tosta. 
Davide Azzolini 
ENZO AVITABILE MUSIC LIFE  
CAST OF INSTRUMENTS 
 
 
‐ "Tutt' ugual song'e criature" ("Children are all equal"): Performed by Enzo Avitabile (vocal and 
arpina),  Eliades  Ochoa  (vocal  and  guitar  ‐  Cuba),  Gianluigi  di  Fenza  (guitar  ‐  Italy),  Marco 
Pescosolido (cello, Italy), Carlo Avitabile (drums ‐ Italy), Diego Carboni (hammond organ ‐ Italy) 
 
‐ "Tamburo a niro" ("Black drums") :Performed by Enzo Avitabile (vocal) and orchestra 
 
‐ "Rape ca t'è utele" ("Open up your mind") :Performed by Enzo Avitabile (vocal), Naseer Shamma 
(oud ‐ Iraq), Ashraf Sharif Khan Poonchwala (sitar ‐ Pakistan), Gerardo Núñez (guitar ‐ Spain), Trilok 
Gurtu (vocal, tablas, percussion ‐ India)  
 
‐  "Viento  e'dimane"  ("Wind  of  tomorrow"):  Performed  by  Enzo  Avitabile  (vocal)  &  Luigi  Lai 
(launeddas ‐ Sardinia, Italy) 
 
‐  "Maronna  nera"  ("Black  Madonna") :  Performed  by  Enzo  Avitabile  and  Trilok  Gurtu  (tablas  & 
percussion ‐ India) 
 
‐  "Fronne  e  limone"  ("Lemon  leaf")  :  Performed  by  Zi  Giannino  del  Sorbo  (vocal  ‐  S.  Antonio 
Abate, Italy) 
 
‐ "Bella figliola" ("Beautiful girl"): Performed by Zi Giannino del Sorbo (vocal ‐ S. Antonio Abate, 
Italy),  Gerardo  Amarante  (vocal  ‐  S.  Antonio  Abate,  Italy),  Fortunato  Carotenuto  (tammorra  ‐  S. 
Antonio Abate, Italy) 
 
‐  "Canta  Palestina"  ("Sing  Palestine") :  Performed  by  Enzo  Avitabile  (vocal  and  sopranino 
saxophone) and Amal Murkus (vocal ‐ Palestine) 
 
‐ "Quanno o Vesuvio" ("When Vesuvius") : Performed by Enzo Avitabile (vocal and arpina), Djivan 
Gasparyan Trio (duduk ‐ Armenia), Hossein Alizadeh (tar ‐ Iran)  
 
‐ "Asse Canapa" : Performed by Enzo Avitabile (tenor saxophone)  
 
‐ "Ciro" : Performed by Enzo Avitabile (sopranino saxophone) 
 
‐  "Don  Salvato'  " :  Performed  by  Enzo  Avitabile  (arpina  and  vocal),  Gianluigi  di  Fenza  (guitar  ‐ 
Italy), Marco Pescosolido (cello, Italy) 
 
‐ "Mane e mane" ("Hand in hand") : Performed by Enzo Avitabile, Daby Touré (vocal and guitar ‐ 
Mauritania),  Gianluigi  di  Fenza  (guitar  ‐  Italy),  Marco  Pescosolido  (cello,  Italy),  Carlo  Avitabile 
(drums ‐ Italy), Diego Carboni (hammond organ ‐ Italy) 
 
‐ "Berceuse" : Performed by Enzo Avitabile (sopranino saxophone) and Bruno Canino (piano ‐ Italy) 
 

Crediti non contrattuali 
Inoltre, ci sono alcuni secondi del brano:  
‐ "Kora & Kore" ("Kora & Heart") : Performed by Enzo Avitabile and Toumani Diabate (kora ‐ Mali) 

Crediti non contrattuali 
 
 
 
BIOGRAFIA DI ENZO AVITABILE 
Il Conservatorio. Il pop. Il ritmo afro‐americano. La musica antica della pastellessa e della zeza e il 
canto sacro. Enzo Avitabile dedica la sua vita alla ricerca di suoni inediti, non solamente originali, 
ma vitali ed essenziali, al di fuori di ogni logica commerciale, di ogni conformismo, di ogni moda. 
Queste  le  vere  note  biografiche:  un  artista,  un  compositore,  un  polistrumentista.  Da  bambino, 
Avitabile ha studiato il sassofono; da adolescente si è esibito nei club napoletani affollati dai clienti 
americani.  Quindi  si  è  diplomato  nella  disciplina  del  flauto  a  S.  Pietro  a  Majella  e  ha  iniziato  a 
collaborare con artisti pop e rock di tutto il mondo, da James Brown a Tina Turner, ma muovendosi 
sempre sotto un cielo assolutamente personale, mai comune. 
Tra il 1982 ed il 1994 escono per la EMI i suoi primi 8 album: Avitabile (1982), suo disco di esordio; 
Meglio soul (1983, qui va ricordata la presenza di Richie Havens); Correre in fretta (1984); S.O.S. 
Brothers  (1986);  Alta  tensione  (1988,  con  una  provocatoria  copertina  che  raffigura  una  sedia 
elettrica),  una  produzione  che  seduce  persino  Afrika  Bambaataa,  il  quale  dodici  mesi  dopo  è 
felicissimo di partecipare alle incisioni di Street appiness – Stella dissidente (1990), che evidenzia 
lo  stile  personale  dell'artista;  Enzo  Avitabile  (1991),  prodotto  da  Corrado  Rustici;  e  Easy  (1994), 
disco di grande sperimentazione melodica, che brilla anche per un duetto con Randy Crawford nel 
brano Leave Me or Love Me 
Il  1996  costituisce  una  data  che  fa  da  spartiacque  nella  produzione  di  Avitabile,  con  l’uscita  di 
Addò per CNI. Una ritrovata fiducia nella sua lingua madre e nella sua prosodia dilatata grazie a 
suggestivi arrangiamenti – anche digitali – segna il ritorno a un linguaggio originario arricchito da 
neologismi contemporanei. 
Il  1999  costituisce  un’altra  pietra  miliare  della  carriera  di  Avitabile.  Infatti,  è  l’anno  in  cui  la  CNI 
pubblica  O‐Issa,  che  segna  la  collaborazione  dell’artista  con  Unicef.  Il  brano  Mane  e  mane  è  un 
toccante  pezzo  a  due  voci  eseguito  con  Mory  Kante,  che  è  a  tutt’oggi  una  delle  tracce  che 
incarnano alla perfezione il dialogo spirituale, sociale e politico fra le culture del Mediterraneo. 
In  questo  periodo  Avitabile  compone  musiche per  il  cinema  e  per  il  teatro  (Decamerone e  Beffa 
della vita e della morte), oltre a ricoprire il ruolo di autore per importanti artiste come l’italiana 
Giorgia e la palestinese Amal Murkus. 
Nel  2004  si  trova  nuovamente  di  fronte  a  un  delicato  bivio  artistico:  restare  consapevole  della 
propria tradizione popolare o ignorarla e adeguarsi alle hit parade del secondo millennio? 

Crediti non contrattuali 
Enzo  Avitabile  decide  di  non  rinunciare  al  patrimonio  lessico/musicale  della  sua  terra  ed  è  in 
questo periodo che nasce la voglia di incontrare, in un progetto musicale completamente nuovo, i 
Bottari di Portico, ensemble che fa del ritmo ancestrale la sua unica fede. Sul palco, botti, tini, falci, 
strumenti  atipici  e  diretti  dal  capopattuglia  cadenzano  antichi  ritmi  processionali  che  sono  sana 
trance: non techno, ma "folk". 
Una proposta innovativa in cui fonde il sound personale con la tradizione di questi percussionisti, 
le cui origini risalgono al XIII secolo. 
“Ormai  era  diventato  indispensabile  disamericanizzare  il  mio  linguaggio  musicale”,  diceva 
Avitabile. E c’è senz’altro riuscito. 
Da  questa  esperienza  con  i  Bottari  è  nato  Salvamm’‘o  munno,  album  ‘specialissimo’  che  ha 
ottenuto ben quattro nomination ai BBC World Music Award, perché spazia dal canto liturgico ai 
tradizionali  a  fronna,  e  include  –  tra  le  altre  –  le  performance  di  Khaled,  Manu  Dibango,  Zì 
Giannino  del  Sorbo,  il  Miserere  di  Sessa  Aurunca,  Luigi  Lai,  la  Polifonica  Alphonsiana  e  Baba 
Sissoko. 
Al 2006 risale la produzione discografica Sacro Sud, un progetto speciale con cui Enzo abbraccia la 
musica sacra popolare. 
A  partire  dall’anno  accademico  2006/2007,  presso  l'Università  degli  Studi  Suor  Orsola  Benincasa 
cura il Laboratorio di Etnomusicologia "Tradizione e Cemento", del corso di laurea specialistica di 
Scienze della Formazione, che ha come focus il recupero della tradizione nella civiltà urbana. 
Nel  2007  Enzo  Avitabile  presenta,  sempre  con  la  partecipazione  dei  Bottari  di  Portico,  un  album 
doppio di rivoluzionaria memoria, Festa, Farina e Forca, a cui partecipano Matthew Herbert, Bill 
Laswell,  Banco  De  Gaia,  Manu  Dibango,  Djivan  Gasparian  e  Luigi  Lai.  È  la  storia  di  un  uomo  che 
scrive,  suona  e  declama  sillabe  sacre,  laiche  e  contemporanee,  attento  ai  popoli  che  abitano  il 
mondo. 
Dopo aver espresso il suo talento e la sua sensibilità artistica in tanti generi musicali, negli ultimi 
anni  Enzo  Avitabile  dedica  molte  energie  per  realizzare  una  sua  grande  aspirazione,  comporre 
musica classica. È così che nel 2008 viene eseguita dall’Orchestra sinfonica del Teatro Marrucino di 
Chieti, per la sua prima assoluta, la Sinfonia n°1 ‐ La Lazzara, diretta dal Maestro Gabriele Di Iorio. 
A questo suo ‘debutto’ hanno peraltro già fatto seguito altri lavori, formando un nutrito repertorio 
di musica classica eseguito da vari maestri e solisti di notevole caratura. 
Sempre nel 2008, prende definitivamente vita Napoletana, un progetto artistico che nasce da una 
grande volontà di recupero dell’antico lirismo napoletano. 

Crediti non contrattuali 
Un  progetto‐ricerca  che  si  ricongiunge  naturalmente  alla  fonte,  come  i  canti  di  lavoro  e  le 
villanelle, ma al contempo è costituito da canzoni completamente inedite scritte nel cemento della 
città, con uno sguardo al passato e il cuore che respira l’odore del futuro. Musica nuova nata da 
un’arte antica, originale e piena di sentimento, ricercata e innovativa nel linguaggio. 
È  proprio  con  Napoletana  che  nel  Novembre  del  2009  Enzo  Avitabile  raggiunge  l’ennesimo 
coronamento  della  sua  carriera  artistica,  vincendo  il  Premio  Tenco  2009  per  il  miglior  disco 
dell’anno nella categoria dialettale. 
A  ripagarlo  ancora  una  volta  è  la  sua  scelta  di  cantare  in  napoletano,  con  un  disco  radicato  sin 
nelle viscere della ‘sua’ Napoli. 
Coerente come sempre con le sue scelte, mai mosse dal mercato ma sempre dalla passione per la 
musica, Enzo arriva a un altro traguardo che perseguiva da tempo, far entrare la World Music in 
conservatorio.  È  così  che  dal  2009  decide  di  aderire  alla  proposta  innovativa  e  lungimirante  del 
Conservatorio Statale di Musica di Santa Cecilia e di tenere a Roma la prima cattedra in Italia di 
World Music, che sta raccogliendo il consenso di gran parte degli allievi. Contemporaneamente a 
questa  iniziativa  prende  vita  anche  il  libro  didattico  di  Avitabile  Scale  rare  e  ritmi  del  mondo,  al 
quale  Enzo  lavorava  da  diverso  tempo,  con  l’intento  di  fornire  agli  studenti,  o  anche  ai  semplici 
appassionati, un metodo per poter accedere alla musica degli altri popoli della terra. 
Nel  2011‐2012  nasce  e  si  concretizza  un  progetto  dal  respiro  mondiale,  Black  Tarantella,  a  cui 
partecipano David Crosby, Bob Geldof, Franco Battiato, Pino Daniele, Francesco Guccini, Raiz, Co’ 
sang, Mauro Pagani, Daby Tourè, Enrique & Solea Morente, Idir e Toumani Diabatè. 
L’album viene pubblicato in tutto il mondo da CNI, che in contemporanea ristampa con un nuovo 
packaging Salvamm’o munno , Festa, farina e forca, Napoletana e Sacro Sud. 
 
 
BIOGRAFIA DI JONATHAN DEMME 
Figura  anomala  nel  panorama  hollywoodiano,  Jonathan  Demme,  nella  sua  carriera  ormai  ultra 
trentennale,  è  sempre  riuscito  a  essere  una  stella  di  prima  grandezza,  tenendosi  però  anche  ‘ai 
margini’ dello star system, coniugando impegno sociale e successo commerciale. 
Dopo  gli  esordi  nella  Factory  di  Roger  Corman,  nel  1974  realizza  il  suo  primo  film  da  regista, 
Femmine in gabbia (Caged Heat). Nel 1979 gira il thriller Il segno degli Hannan (Last Embrace) e 
l'anno  dopo  Una  volta  ho  incontrato  un  miliardario  (Il  segno  degli  Hannah),  premiato  come 
miglior film dell'anno dal New York Film Critics Circle. 

Crediti non contrattuali 
Nel 1986, raccoglie consensi dal grande pubblico con Qualcosa di travolgente (Something Wild) e 
– due anni più tardi ‐ con Una vedova allegra ma non troppo (Married to the Mob), commedie 
atipiche che spaziano tra differenti registri narrativi. 
La consacrazione arriva nel 1991 grazie a Il silenzio degli innocenti (The Silence of the Lambs), con 
un indimenticabile Anthony Hopkins. Il film trionfa conquistando cinque premi Oscar (Miglior film, 
regia, attore protagonista, attrice protagonista e sceneggiatura non originale) e si aggiudica l'Orso 
d'Argento al Festival di Berlino. 
Nel 1993 esce Philadelphia, interpretato da Tom Hanks,  che ottiene l'Oscar come miglior attore 
protagonista. Il film vince anche la statuetta per la miglior canzone, Streets of Philadelphia, firmata 
da Bruce Springsteen. 
Nel 1998 porta sul grande schermo Beloved, il romanzo del Premio Nobel per la letteratura Toni 
Morrison, tradotto in italiano con il titolo di Amatissima e che è valso all’autrice il premio Pulitzer. 
Demme gira nel corso degli anni diversi videoclip musicali, non solo per Springsteen, ma anche per 
Neil  Young  e  i  New  Order,  artisti che  peraltro  ritroviamo  nelle  colonne sonore  dei  suoi  film.  Nel 
1984 firma la regia di un concerto dei Talking Heads, dando vita a un documentario celebratissimo, 
Stop Making Sense. 
Nella sua filmografia, ricordiamo The Truth About Charlie, remake di Sciarada di Stanley Donen, e 
The  Agronomist,  film  tributo  all'attivista  per  i  diritti  umani  Jean  Dominique,  presentato  come 
evento speciale al Festival del Cinema di Venezia del 2003. 
Nel 2004 dirige The Manchurian Candidate con Denzel Washington e Meryl Streep, in cui riflette 
sull'abuso di potere da parte del governo. 
In seguito, torna nuovamente ai documentari con Neil Young: Hearts of Gold, New Home Movies 
From the Lower 9th Ward, sulle conseguenze dell'uragano Katrina che aveva colpito New Orleans, 
e Man From Plains, uno sguardo lucido sulla vita politica e privata del presidente degli Stati Uniti 
Jimmy Carter. 
Nel 2008 chiama Anne Hathaway per l'intenso dramma familiare Rachel sta per sposarsi (Rachel 
Getting  Married),  dove  il  ritorno  a  casa  di  una  ragazza  ‘interrotta’  crea  una  notevole  agitazione 
durante i preparativi delle nozze della sorella. 
La  sua  grande  passione  per  la  musica  del  cantautore  canadese  lo  porta  a  realizzare  altri  due 
documentari su di lui: nel 2009 Neil Young Trunk Show e nel 2011 Neil Young Journeys, anno in 
cui  porta  a  termine  anche  il  suo  I’m  Carolyn  Parker,  straordinario  ritratto  di  una  donna  e  una 

Crediti non contrattuali 
famiglia  sopravvissuti  all’uragano  Katrina  a  New  Orleans,  presentato  in  concorso  nella  sezione 
Orizzonti della Mostra del Cinema di Venezia del 2011. 
Ma  Demme  non  smette  mai  di  sperimentare  nuove  strade  e  ora  sta  completando  il  film  di 
animazione Zeitoun, tratto dall’omonimo romanzo di Dave  Eggers. Al Festival di Roma del 2013, 
porta  Fear  of  Falling,  documentario  che  racconta  una  produzione  teatrale  dell’attore,  regista  e 
sceneggiatore Andre Gregory, basata sul dramma Il costruttore Solness di Henrik Ibsen. 
 
 
BIOGRAFIA DI DAVIDE AZZOLINI 
E’ produttore di eventi culturali, film e documentari. Direttore del Napolifilmfestival dal 2002, ha 
curato retrospettive cinematografiche in alcune tra le principali istituzioni newyorkesi: il MoMa, il 
Lincoln Center, il Film Forum e la New York University. Nel 2006 con Antonio Monda ha creato a 
Capri  Le  Conversazioni,  che  dal  2009  si  svolgono  anche  presso  la  Morgan  Library  &  Museum  di 
New York. Nel 2012 ha prodotto Enzo Avitabile Music Life, film diretto dal premio Oscar Jonathan 
Demme, invitato nella Selezione Ufficiale della Mostra del Cinema di Venezia. 
 
 
 
 
 

 
La  plurisecolare  tradizione  della  maggiore  istituzione  bancaria  del  Mezzogiorno  di  affiancare  e 
valorizzare le più cospicue espressioni della intellettualità e della produttività spiega la volontà del 
Banco  di  Napoli  di  inserirsi  in  progetti  culturali  e  sociali  di  ampio  respiro,  che  possono  avere 
ricadute positive sul territorio. 
E  dunque  il  sostegno  alle  eccellenze  territoriali,  con  iniziative  artistiche  e  culturali  che  veicolino 
messaggi  positivi  sull’intero  Mezzogiorno.  La  presenza  del  Banco  di  Napoli  è  forte  anche  nel 
mondo  giovanile,  così  come  forte  è  il  suo  legame  con  il  mondo  della  musica,  dal  San  Carlo  alla 
tradizione popolare. 
Nell’ambito  culturale  non  poteva  mancare  l’attenzione  del  Banco  al  mondo  del  cinema:  nella 
selezione  ufficiale  fuori  concorso  dell’edizione  2012  della  Mostra  internazionale  del  Cinema  di 
Venezia,  in  programma  dal  29  agosto  all’8  settembre,  il  Banco  di  Napoli  sostiene  una  pellicola 

Crediti non contrattuali 
d’autore.  Si  tratta  di  un  documentario  del  premio  Oscar  Jonathan  Demme  su  Enzo  Avitabile, 
musicista napoletano, prodotto dal giovane napoletano Davide Azzolini. 
La  storica  presenza  del  Banco  nel  Mezzogiorno  rivela  uno  stretto  legame  con  l'evoluzione 
dell'economia meridionale. Il Banco di Napoli trae origine dai banchi pubblici dei luoghi pii, sorti a 
Napoli tra il XVI e il XVII secolo. 
Fino al decreto del 6 maggio 1926 il Banco di Napoli fu istituto di emissione; da quella data in poi 
divenne Istituto di Credito di Diritto Pubblico. 
Nel 1991 si attuò la “Legge Amato” di trasformazione da Istituto di Diritto Pubblico a Società per 
Azioni. 
A fine 2002 vi è stata la fusione per incorporazione nel SANPAOLO IMI. 
Dal 1° luglio 2003 è sorta la nuova Banca con propria personalità giuridica, denominata “Sanpaolo 
Banco  di  Napoli  S.p.A.”,  che  sotto  tale  denominazione  ha  operato  nelle  quattro  regioni 
meridionali, Campania, Puglia, Basilicata e Calabria. 
A gennaio 2007 vi è stata la fusione di Intesa e Sanpaolo e a ottobre dello stesso anno il Banco ha 
ripreso l’antico e storico nome di “Banco di Napoli”. 
La  continuità  data  dall’antico  nome  si  concretizza  nella  profonda  conoscenza  del  territorio  e  del 
suo tessuto sociale, delle istituzioni ivi insediate, delle filiere produttive, delle singole imprese. 
 
 

Crediti non contrattuali 
 

Microcinema  è  società  leader  in  Italia  nella  distribuzione  di  contenuti  complementari  e  nello  sviluppo  di 
tecnologie  digitali  per  la  Sala  cinematografia.  Nel  2012  inaugura  la  prima  stagione  di  Microcinema 
Distribuzione,  divisione  interamente  dedicata  alla  distribuzione  di  contenuti  di  qualità  ed  eventi  culturali 
(anche  in  diretta),  con  l’uscita  nelle  sale  di  Silent  Souls  (Ovsyanki,  2010),  raffinato  lungometraggio  del 
regista  russo  Aleksei  Fedorchenko,  presentato  in  concorso  alla  67°  Mostra  Internazionale  d’Arte 
Cinematografica di Venezia. Tra le più recenti acquisizioni vanno menzionati due lungometraggi presentati 
alla 69° edizione del festival di Venezia, La nave dolce (2012) di Daniele Vicari, vincitore del premio Pasinetti 
e Sfiorando il Muro (2012), di Silvia Giralucci e Luca Ricciardi. Ci vediamo a casa (2012) di Maurizio Ponzi e 
Vorrei vederti ballare (2012) di Nicola Deorsola arricchiscono il catalogo di lungometraggi, mentre i concerti 
Hungarian  Rhapsody  dei  Queen,  Live  at  the  Bowl  ’68  dei  Doors  e  Crossfire  Hurricane  dei  Rolling  Stones, 
proposti  in  versione  rimasterizzata  in  digitale  HD,  rappresentano  un’occasione  imperdibile  per  ammirare 
tre delle più importanti rock band della storia all’apice del loro successo. 

     

Microcinema  ha  accordi  in  esclusiva  con  i  più  importanti  palcoscenici  del  mondo:  Metropolitan  Opera  di 
New York, Teatro Alla Scala di Milano, Opéra National de Paris, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Maggio 
Musicale Fiorentino e Festival Pucciniano di Torre del Lago. Con il progetto “Fuoriprogramma”, patrocinato 
dal MiBAC, Microcinema porta nei cinema un catalogo di film di qualità ed eventi culturali che danno nuovo 
valore all’intrattenimento in sala. 

‐ 250 Schermi in rete che proiettano film e oltre 350 collegati per gli eventi live  
‐ 480 Film diffusi via satellite e 70 Opere in diretta satellitare  
‐ 30.000 Proiezioni effettuate con pubblico pagante  
‐ 46.000 Ore di trasmissione satellitare di contenuti di qualità in alta definizione  
‐ 1,5 milioni di Spettatori e 7 milioni di euro di Box office complessivo 
‐ 35.000 biglietti per un unico evento in diretta: Don Giovanni, di Mozart, Teatro alla Scala di Milano, 7 
dicembre 2011  
‐ 40.000 biglietti per un unico evento in contemporanea nazionale: Hungarian rhapsody – Queen live in 
Budapest, concerto della band inglese del 1986, ultimo tour di Freddie Mercury, il 20 novembre 2012 

Crediti non contrattuali