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PARTE Le forme poetiche

Giorgio Caproni

L’AUTORE
Giorgio Caproni (1912-90), livornese, ma genovese
d’adozione (nel capoluogo ligure aveva infatti vissuto
dal 1922 al 1938), è poeta dalla forma cantabile, malin-
conica, discreta, difficile da collocare in movimenti e cor-
renti ben definite. Il suo esordio nel mondo delle lettere
avvenne mentre era in pieno svolgimento l’esperienza
ermetica, alla quale tuttavia rimase estraneo, più sensi-
bile a descrivere gli aspetti più minuti e di solito poco
avvertiti della realtà. Semmai su di lui agì l’influenza di
Umberto Saba e della grande tradizione letteraria ita-
liana. A questa poetica si ispirano le raccolte di versi
Come un’allegoria (1936), Ballo a Fontanigorda (1938) e
Finzioni (1941).
Dopo aver combattuto nella seconda guerra mondiale
e aver partecipato anche alla Resistenza, nel 1946 si tra-
sferì a Roma dove, per vivere, fece i mestieri più vari (tra
i quali il violinista, l’impiegato, l’insegnante elementare)
e fu anche un efficace traduttore.
Nel secondo dopoguerra, Caproni si è misurato, con i
versi de Gli anni tedeschi (1943-47) – pubblicati, insieme
alle Stanze della funicolare (1952), nel volume Il passag-
gio di Enea (1956) –, con il tragico tema della guerra, di
cui ha sottolineato, con sensibilità e umana partecipa-
zione, il terribile costo in termini di sangue e di soffe-
renza. Altri temi da lui prediletti, che formeranno
altrettanti nuclei problematici della sua poesia, saranno
quelli della città, della madre, del viaggio, quali vengono
cantati ne Il seme del piangere (1959), e nei versi poi rac-
colti in “Terzo libro” e altre cose (1968).
A partire dai suoi libri più recenti, da il Congedo del viag-
giatore cerimonioso e altre prosopopee (1965) a Il muro
della terra (1975), per giungere fino a L’ultimo borgo
(1980), Il franco cacciatore (1982) e a Il conte di Keven-
huller (1986), Allegretto con brio (1988), al sentimento
di ricerca-perdita di Dio subentra nel poeta il sentimento
raggelante del nulla e della morte. Ad esso sembra pie-
garsi anche la parola, divenuta scabra ed essenziale, che
pare così meglio rappresentare l’espressione di un do-
lore al quale non c’è rimedio, eccettuato quello di una
grande forza morale.

L’OPERA
La poesia di Caproni da noi scelta fa parte della raccolta mostrando apertamente di prediligere un linguaggio
Il seme del piangere; in essa il poeta si segnala, oltre che secco e chiaro, cui tuttavia non sono estranee forme di
per la semplicità dei temi, anche per le scelte stilistiche, sintassi a volte ardite e complesse.

Giorgio Caproni

L’uscita mattutina
La poesia che segue si intitola L’uscita mattutina: tratta dalla sezione dei Versi li-
vornesi, è dedicata alla madre, Anna Picchi. Scrive infatti Caproni: «Ripensai allora
a mia madre giovane, a mia madre ancora ragazza [...]. Anna Picchi si precisa e as-
sume il volto che è stata capace di darle la leggenda ch’io mi ero formato di lei,
udendo i discorsi in casa e guardando le fotografie [...]. Ho amato moltissimo (e
amo ancora moltissimo) l’Annina che non s’era ancora maritata e che io ho cono-
sciuto, ripeto, soltanto nella leggenda». La poesia è dunque la testimonianza di
questo atto d’amore.

1
 Il verso libero percorso 10

Come scendeva fina

e giovane1 le scale Annina!
Mordendosi la catenina
d’oro, usciva via
lasciando nel buio una scia
di cipria,2 che non finiva.

L’ora era di mattina

presto, ancora albina.3
Ma come s’illuminava
la strada dove lei passava!

Tutto Cors’Amedeo,4
sentendola, si destava.
Ne conosceva il neo
sul labbro, e sottile

la nuca5 e l’andatura
ilare6 – la cintura
stretta, che acre e gentile
(Annina si voltava)
all’opera stimolava.

Andava in alba e in trina7

pari a un’operaia regina.8
Andava col volto franco
(ma cauto, e vergine, il fianco)9
e tutta di lei risuonava
al suo tacchettio10 la contrada.
G. Caproni, Il seme del piangere, in Tutte le poesie, Garzanti

1 fina e giovane: dal giovane corpo sottile.
2 lasciando... cipria: il profumo della sua ci-
pria si diffondeva nell’aria, ancora immersa
nel buio, prima dell’alba.
3 ancora albina: riferito a l’ora: era ancora
un’ora dell’alba.
4 Cors’Amedeo: un’importante strada del cen-
tro storico di Livorno. «In Cors’Amedeo,
presso il Parterre e il Cisternone, era la pa-
lazzina dove son nato», scrive Caproni.
5 sottile la nuca: il collo alto e sottile.
6 ilare: gioiosa.
7 in alba e in trina: nel chiarore dell’alba e ri-
vestita di pizzo (trina).
8 un’operaia regina: un’operaia perché è mat-
tino presto, e lei si reca al lavoro, ma regina
perché il suo portamento è nobile e gentile.
9 cauto... fianco: con passo diritto e senza mo-
vimenti provocanti.
10 tacchettio: rumore caratteristico dei tacchi
che battono il selciato.

VERIFICHE TESTUALI
La lirica è costruita con frequenti iperbati* ed enjam-
bement*, che costringono a pause su parole partico-
larmente significative. Così già dai primi due versi
ricaviamo: «Come scendeva ... le scale Annina», dove
l’iperbato e l’anastrofe* mettono in rilievo Annina,
dopo averne disegnata la figura giovane e gentile men-
tre scende le scale.
1 Segnala tutti gli enjambement presenti nel testo e an-
nota se le parole così separate con la spezzatura ver-
sale* hanno un significato particolare che viene
messo in risalto.
Poesia di musica e di colori, che punteggiano tutto il
testo disseminandolo di luce e di armonia, si avvale di

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PARTE Le forme poetiche
una lingua precisa e attenta nella definizione degli og-
getti e delle sensazioni, immergendoli in un passato in-
definito. Osserva per esempio la luminosità della
catenina d’oro, il profumo della scia di cipria, le carat-
teristiche fisiche di Annina disegnate con puntigliosa
precisione (il neo sul labbro, la nuca sottile, la cintura
stretta); e tuttavia la sua figura crea immagini di favola:
la strada al suo passaggio si illumina, Cors’Amedeo si
sveglia sentendola, essa avanza come un’operaia re-
gina, la contrada risuona al suo tacchettio.
2 C’è nel testo un’opposizione* tra buio e luce. Quali sono
i due campi semantici* che definiscono i due ambiti?
Quale dei due è più vasto? Che cosa vi si trova al centro?
3 Ai vv. 11-12 il poeta dice che «tutto Cors’Amedeo, sen-
tendola, si destava». Fin qui, però, non ci ha fornito
alcuna sensazione uditiva che giustifichi tale espres-
sione. Dove si trova la spiegazione di essa?
4 Perché la scia di cipria (che è un profumo) viene la-
sciata nel buio (che è una mancanza di colore)? Che
cosa significa l’espressione?
L’immagine della madre del poeta è viva, ma non nel ri-
cordo del figlio, bensì nella leggenda, che il poeta
aveva appreso da ciò che aveva sentito dire di lei. La
donna qui rappresentata non è ancora sposata (ver-
gine) ed è nel fiore della sua giovinezza.
5 Come viene rappresentata, secondo quanto hai po-
tuto intendere, la madre del poeta? Qual è la sua im-
magine? Quali sono i particolari del suo ritratto che ti
sembrano più significativi?