LA

L A R H I BDIMI NESUOVO
RIVISTA DEI COLLEZIONISTI DI DISCHI
TR ALE

STONEMUSIC.I T

60
BATTISTI, GUCCINI, DALLA, VASCO ROSSI e gli altri

DISCHI
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CULT
MA DA PAGARE IL GIUSTO
LE QUOTAZIONI CORRETTE
P.I. 31-12-2023 GENNAIO-FEBBRAIO
N. 41 • BIMESTRALE • 12,90 €

NOVITÀ DISCOGRAFICHE SERGIO ENDRIGO

@ MOTTA @ MIRKOEILCANE@ APPINO @ GRAZIA DI MICHELE / GIOVANNI
NUTI @ DANIELE SEPE @ GIORGIO CANALI @ MODENA CITY RAMBLERS
I DISCHI TAVOLA ROTONDA-RICORDI E RCA (PARTE 2)
@ CHIARA RAGGI / GIOVANNA FAMULARI @ LIGABUE @ FRANCESCO
GUCCINI @ AGNESE VALLE @ GIOVANNI BAGLIONI @ TOMMASO CCCP
venga sul sito eurekaddl.hair ELTON JOHN
PARADISO @ COLAPESCE DI MARTINO @ CALCUTTA @ IOSONOUNCANE CONFORME A CHI, IL GENIO DEL POP
@ FRANCO D’ANDREA @ BARBRA STREISAND @ CHER CONFORME A COSA? 1968/1973
 IN EDICOLA

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disponibile anche in versione digitale
 EDITORIALE

SAI…
ai Francesco… un altro tassello va a posto.
Grazie a un altro Francesco (Pozone), abbiamo completamente aggiornato
l’elenco dei negozi di dischi italiani. Ne parlavamo spesso io e te e sapeva-
mo essere un’impresa complessa. Mancheranno ancora negozi e ci saranno
sicuramente imprecisioni ma l’incremento rispetto al precedente è davvero
importante. E se molte ragioni sociali le abbiamo dovute togliere per “cessata attivi-
tà”, sono tante anche quelle che abbiamo invece aggiunto e di queste parecchie sono
nuove aperture. Che bello che ciò avvenga in chiusura di questo 2023 dove ci sono
state molte polemiche e prese di posizione per la tanto strombazzata lista degli arti-
sti più ascoltati in streaming. Una volta erano direttamente i negozi a fornire i dati di
vendita dei supporti e oggi è pacifico che non può essere così ma da qui a considerare
il numero di ascolti di un portale di streaming (sì perché alla fine ci si riferisce a un
unico portale e forse a un altro molto più variopinto nei contenuti soprattutto video),
IN COPERTINA un dato inequivocabile per capire dove va la musica in Italia, ce ne passa.
60 DISCHI CULT Non è un dato che si può ignorare e poco importa se sono soprattutto i giovani e i
giovanissimi a determinare queste classifiche essendo, forse, i maggiori fruitori di
questi sistemi di ascolto. Come scrive opportunamente Claudio Trotta, questo tipo
di ascolto avviene prevalentemente in maniera brutta. Brutta dal punto di vista qua-
litativo, brutta dal punto di vista di una omologazione voluta e terribile, brutta so-
Abbonati! prattutto dal punto di vista artistico perché molta, quasi tutta, della musica che ci
viene somministrata – non mi viene un altro termine – è di livello scarso e perfino
artisti dal passato importante, si sono pericolosamente adeguati verso il basso per
far sì che anche le loro canzoni entrino a far parte di questo girone infernale in cui
tutto diventa sottofondo, tormentone banale da bruciare in poche settimane.
Scopri come fare a pagina 63 Eppure mezzi potentissimi come i social network potrebbero essere usati, e sto an-
cora citando Trotta, per veicolare bellezza e impegno artistico. Ci sono migliaia e mi-
gliaia di artisti, artiste e complessi che realizzano musica per tutti i gusti e per tutte
le curiosità. E se i media nazionali concedono spazi microscopici a queste realtà, se il
frastuono che ci viene imposto da questa massificazione ci nasconde parte di queste
TROVI I SUONI nuove meraviglie, noi che siamo sempre curiosi di bella musica, continuiamo a fare
il nostro passaparola, ad alimentare tutte quelle iniziative che cercano di far sì che
DI «VINILE» la musica sia molto di più che un tappetino di sfondo imposto da chi nell’arte non ha
ANCHE SUL WEB mai cercato nulla.
OGNI GIORNO E il passaparola transita anche e soprattutto per i negozi di dischi perché il suppor-
to fonografico, con tutte le varianti che possiamo immaginare, è ancora quello che
SU STONEMUSIC TANTI certifica il rapporto stretto tra l’artista e la sua esigenza di proporre qualcosa che ri-
CONTENUTI ESCLUSIVI specchi il suo bisogno di esprimersi attraverso la musica. Cosa che nel novanta per
E UNA COMMUNITY cento delle canzoni che circolano così prepotentemente nel circuito mainstream,
DI 1 MILIONE davvero non si avverte.
DI APPASSIONATI Sai Francesco… ti devo raccontare anche un’altra cosa ma non la posso scrivere qui.
DI ROCK COME TE! Michele Neri
TI ASPETTIAMO!
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VINILEMAG
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 CONTRIBUTORS
I VOLTI DIETRO «VINILE»
MICHELE NERI
Autore RAI, storico della
musica italiana, saggista.
Dal 1998 è autore e consu-
lente RAI per diverse trasmissioni: Se-
rata pop, Dopo pranzo pop, Eventi Pop,
DaDaDa, Techetechetè, Sottovoce, Set-
tenote, Milleeunlibro, Applausi, B come
sabato, Vieni da me, Domenica In, Uno-
mattina, Estate in diretta, Il collegio e
La volta buona, oltre ad aver collabora-
to a diversi speciali del TG2 sulla mu-
sica. Nel 2005 è curatore della collana
“Discografie illustrate” (Coniglio Edi-
tore). In questa collana ha realizzato,
come coautore, due volumi dedicati
a Fabrizio De André e a Ivano Fossa-
ti. Nel 2008 è codirettore, assieme a
Maurizio Becker, della rivista «Musica
Leggera». Nel 2010 ha pubblicato Lu-
cio Battisti, La discografia mondiale, un
libro illustrato di 640 pagine. Nel 2013
ha pubblicato Il libro del prog italiano
(Giunti Editore), dal 2016 è curatore del-
la rivista «Vinile» per Sprea Editore. Ha
da poco pubblicato un voluminoso di-
zionario sulla canzone italiana del nuo-
vo millennio.
FRANCESCO CONIGLIO
È stato storico della musica,
editore e curatore di libri di
saggistica e autobiografie.
Negli ultimi 20 anni ha dato alle stam-
pe più di 200 volumi sulla musica. Ha
fondato le riviste di musica «Musica
Leggera» e «Vinile». Il suo format del
saggio illustrato sulla musica è stato
imitato da molti editori. Ha pubblica-
to per Sprea Editori, Coniglio Editore,
Mare Nero, Acme, Macchia Nera, Iaco-
belli, Castelvecchi, Arcana. Dal 2014 al
2023 ha diretto «Classic Rock».
IMMA I.
Scrive praticamente da
sempre, studia giornalismo
e intraprende questa stra-
da iniziando a occuparsi di cronaca, ca-
pendo però che la sua vera passione è la
cultura. Decide allora di dedicarsi prin-
cipalmente alla letteratura, alla musi-
ca e al cinema. Collabora con diverse
webzine nel corso degli anni («Young»,
«La stanza di Virginia», «L’Undici») e
4
con riviste italiane e francesi («Simpo-
sio italiano», «Il Cittadino»). La colla-
borazione con «Vinile» accresce e con-
ferma l’amore per la musica. È inoltre
speaker radiofonica e presentatrice tv di
programmi d’intrattenimento e divulga-
tivi.
CHIARA RAGGI
Cantautrice, chitarrista e
compositrice, ha fondato
e dirige Musica di Seta, eti-
chetta discografica, magazine online ed
eventi dedicati alle cantautrici. Diploma-
ta in Chitarra Classica al Conservatorio
e in qualità di “Autore di testi” al CET
di Mogol, ha all’attivo quattro album:
MOLO 22 (2009), DISORDINE (2015),
BLUA HORIZONTO (2019) cantato in
lingua Esperanto e LA NATURA E LA PA-
ZIENZA (2020). È direttrice artistica del
Festival di Musica d’Autrice “Eco di Don-
na Evolution”, nato a Rimini nel 2019, e
codirettrice artistica del portale ArDisc –
Archivio Discografico, insieme a Michele
Neri. Collabora con la Radio Televisione
Svizzera Italiana (RSI) e con la rivista mu-
sicale «Vinile» di Sprea Editore.
VITO VITA
Storico della musica ita-
liana, musicista. Scrive di
musica dagli anni Ottanta
sul mensile «Gioventù Operaia». Col-
labora con varie riviste musicali, tra
cui «Raro!» (e poi «Raropiù»), «BEATi
voi!», «Storie di giovani pop», «Nuovo
Ciao Amici» e «Musica Leggera»; ha
scritto tre capitoli pubblicati nel libro
a cura di Walter Pistarini, Fabrizio De
André. Canzoni nascoste storie segrete,
pubblicato nel 2013 da Giunti e collabo-
rato ai volumi Le ragazze dei capelloni.
Icone femminili beat e yé-yé 1963-1968
di Franco Brizi del 2010 e Da Mameli
a Vasco. 150 canzoni che hanno unito
gli italiani di Maurizio Becker del 2011,
pubblicati entrambi da Coniglio Edito-
re. Attualmente è redattore di «Vinile» e
collaboratore di «Prog».
FRANCO SETTIMO
Ingegnere elettronico, sto-
rico della canzone italiana.
È ritenuto il più importante
collezionista di dischi in vinile inerenti
la canzone d’autore italiana.
Ha pubblicato come coautore diverse
discografie illustrate per Coniglio Edi-
tore: Ivano Fossati (2005), Fabrizio De
André (2006), Umberto Bindi (2011). Ha
ricostruito decine di discografie per
numerosi volumi pubblicati con diversi
curatori, tra cui Enrico De Angelis. Ha
ideato e organizzato numerose mostre
sulla canzone italiana. È collaboratore
dell’Istituto Centrale per i Beni Sonori
e Audiovisivi. Dagli anni Ottanta pub-
blica articoli e discografie per «Raro»,
«Raropiù», «Nuovo Ciao Amici», «Mu-
sica Leggera» e «Vinile».
SUSANNA SCHIMPERNA
Scrittrice, giornalista, astro-
loga, animalista, anarchica.
Ha pubblicato molti saggi
per Mondadori, Cairo, Castelvecchi
(tra gli ultimi, Cattivi pensieri, L’eterna
adolescente, Coincidenze d’amore) e un
poema con Claudio Rocchi (Il mio Volo
Magico con Claudio Rocchi), ha ideato e
condotto programmi radiofonici e te-
levisivi (per Radio3, Radio2, La7 e Ros-
soAlice Tv), ha diretto il mensile di im-
maginario erotico «Blue», il settimanale
di satira «il Cuore», i mensili di astrolo-
gia «Astromese» e «Il tuo segno».
EMMANUEL GROSSI
Storico della pubblicità te-
levisiva e cinematografica
italiana. Storico dello spet-
tacolo. Esperto di archivi audiovisivi e
fotografici. Consulente per tv, Editoria
e Archivi Storici Industriali. Docente
del Centro Sperimentale di Cinema-
tografia. Fondatore e curatore dell’Ar-
chivio Generale Audiovisivo della Pub-
blicità Italiana, il più grande archivio
storico d’Italia dedicato all’audiovisi-
vo pubblicitario, comprendente circa
100.000 filmati dagli anni Trenta a oggi
con relativa documentazione (migliaia
di documenti d’epoca e centinaia di mi-
gliaia di schede tecniche dettagliate) e
oltre 1200 ore di interviste audio, appo-
sitamente rilasciate nell’ultimo quin-
dicennio da circa 600 addetti ai lavori,
tra autori, realizzatori e interpreti. È uno
dei collaboratori più attivi di «Vinile».
SOMMARIO
«VINILE» #41

sarà
«Vinile» 106FRANCO CALIFANO
in edicola La discografia completa e dettagliata
di un cantautore inimitabile. Autore, produttore
dal 28io e talent scout di raro talento.

febbra Discografia di Franco Settimo e Vito Vita

Rubriche
4CONTRIBUTORS
I volti dietro «Vinile»

6 FUORI DAL CORO

DONATO ZOPPO
Autore di un nuovo libro su Lucio Battisti e sul
suo album più controverso: E GIÀ
Intervista di Federica Proietti

COVER STORY 8 DISCHI DI CULTO

IVANO FOSSATI / OSCAR PRUDENTE

38 POCO PRIMA DELL’AURORA è l’unico album

di questa strana strana coppia.
Testo di Michele Neri

CARI CANTAUTORI… 26PER I CURIOSI

SIMON & GARFUNKEL
Nel 1967 le radio erano tassative nel non

I DISCHI RARI trasmettere brani che durassero più di 3

minuti. Paul Simon diede indicazioni affinché
per la sua Fakin’ It che ne durava 3 e 14,

E COSTOSI DI SESSANTA
fosse indicata sull’etichetta la durata di 2 e 74
Testo di Michele Neri

CANTAUTORI ITALIANI 62 STONEMUSIC

Le ultimissime, direttamente dal nostro
sito e l’elenco aggiornato dei negozi di dischi
in Italia.
Testi di Michele Neri e Vito Vita
84 RECENSIONI
Tutto quello che c’è da ascoltare:

Articoli le novità e le ristampe in vinile. Ascoltati e

commentati per voi da: Angelo Barraco,
Viviana Berardi, Andrea Direnzo, Gianni

10 ELTON JOHN
I primi dischi del genio del pop mondiale
Testo di Mario Giammetti
52INTERVISTA
FLAVIO GIURATO
Uno dei più misteriosi cantautori della nostra
Gardon, Rossana Ghigo, Mario Giugni,
Imma I., Alberto Marchetti, Alberto Menenti,
Michele Neri, Alessandra Pagliacci, Federica
scena musicale, racconta un po’ della sua Proietti, Vito Vita

16 CCCPLo storico gruppo festeggia i 40 anni di

carriera e “minaccia” il ritorno
magica storia.
Intervista di Susanna Schimperna
100 LIBRI Letti e commentati per voi da:
Testo e discografia di Federico Guglielmi
70 PAUL KANTNER
& GRACE SLICK
Alessandro Bottero, Alberto Marchetti,
Renzo Stefanel, Vito Vita

28 SERGIO ENDRIGO
La seconda parte della discografia del
grande cantautore.
Kantner e Slick hanno pubblicato diversi
capolavori.
Testo di Michele Neri ABBONATI ALLA
Discografia di Franco Settimo VERSIONE DIGITALE
E

36 RENZO CHIESA
Da Miles Davis a Mina, i cinquant’anni
76DANIELE USELLINI
Ha realizzato copertine storiche per
tantissimi artisti italiani. Ecco una dettagliata
SOLO PER PC E MAC
A SOLI 19,90 €
DURATA ABBONAMENTO 1 ANNO
O
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/VINILE
di carriera di un grande fotografo intervista inedita
Testo di Alberto Marchetti Testo di Emmanuel Grossi
«VINILE» È UNA RIVISTA A BASSO IMPATTO AMBIENTALE.

50 NARADA MICHAEL WALDEN

Il grande musicista e produttore
americano ha fondato una nuova etichetta in
102 ROBERTO COLELLA
Roberto Colella è ormai uno dei
nomi di spicco della scena napoletana.
Stampata su carta

¯  

Italia con Lino Nicolosi. Intervista di Alberto Menenti    
holmen.com/paper
Testo di Luigi Abramo

DONATO ZOPPO
SCRIVI IL TUO
NOME
SU QUALCOSA
CHE VALE Donato Zoppo torna a scrivere di Lucio Battisti.
E ogni volta la sua scrittura pare come una strada che costeggia vedute sempre determinanti
per riportare a casa quello sguardo di insieme che fa la differenza.
C
on il precedente libro
Un nastro rosa ad
Abbey Road (Pacini
Edizioni) hai indagato
la fine del rapporto
tra Mogol e Battisti. E GIÀ è un disco
di transizione. Transizione che
forse auspico e intravedo anche nel
tuo viaggio: che questo libro stia
seminando una qualche forma di
confronto tra l’era mogoliana e quella
panelliana?
Credo proprio di sì. Nel libro che hai ci-
tato partivo dalla separazione tra Mogol
e Battisti immaginando sin da subito di
dover fare il passo successivo e quindi an-
dare a ciò che è successo immediatamen-
te dopo quella separazione. Infatti questo
nuovo libro non racconta tanto il disco E
GIÀ, ma racconta anche e soprattutto il
percorso che, in solitaria, Battisti intra-
prende a partire dal quel 1981, dunque
all’indomani dell’uscita di quell’ultimo al-
bum insieme a Mogol. E quindi in questo
biennio ’81/82 c’è un lungo cammino indi-
viduale di scoperta (e di riscoperta anche)
che lo condurrà – nel settembre del 1982
– proprio alla pubblicazione di E GIÀ
che è un disco poi stranissimo, per certi
6
FUORI DAL CORO
Intervista: Federica Proietti
versi incompiuto e poi risolto… molti lo
considerano addirittura il disco più brut-
to di Battisti ma di sicuro è un anello di
congiunzione fra i suoi anni con Mogol e
i futuri anni 80 e 90 con Pasquale Panella.
Il titolo pesca a piene mani da un
verso del brano Scrivi il tuo nome.
Citando il testo: Scrivi il tuo nome su
qualcosa che vale, mostra a te stesso
che non sei un vegetale e per provare
che si può cambiare sposta il confine
di ciò che è normale. Il cambiamento:
penso sia una delle parole chiave di
questo tempo per Lucio Battisti…
Sì, è decisamente la parola chiave il
cambiamento, la mutazione, la metamor-
fosi. In particolare poi l’azzeramento e il
nuovo inizio anche da un punto di vista
visivo e grafico. La copertina la dice lun-
ga. Anche i testi se li osserviamo da vici-
no. Tutto concorre a farci vedere un Batti-
sti che cambia pelle, d’altronde il risultato
sarà un disco completamente elettronico
perché, e non dobbiamo dimenticarlo, E
GIÀ è il primo album pop italiano ad es-
sere prodotto con strumenti elettronici. Il
cambiamento era inevitabile perché dopo
15 fittissimi anni con Mogol, Lucio non
avrebbe potuto continuare a fare le stesse
cose. Cambia quindi il modo di avvicinar-
si alla musica, cambiano gli strumenti,
cambiano i temi… cambia anche lui, per-
ché è alle soglie dei 40 anni ed è comun-
que un artista maturo che fa scoperte im-
portanti non solo in ambito musicale – e
penso alla spiritualità, penso allo sport e
alla fisicità – quindi questo Battisti “cam-
biato” trova il tempo e il modo per co-
municare al suo pubblico l’esito di tutto
questo cambiamento con questo, se vuoi
misterioso, album E GIÀ.

Altra parola chiave che mi arriva dalla

lettura di questo libro è riconoscersi.
Mi arriva forte l’immagine di un
uomo alla ricerca della sua personale
emancipazione, di una personale
dimostrazione che si può essere senza
preconcetti e schemi validi fino ad ora.
Una notte del 1982 fa un sogno: sogna
di essere su una spiaggia, circondata dagli
scogli, e sogna di vedersi completamente
vestito di bianco dinanzi ad uno specchio.
Quindi si vede dinanzi allo specchio, si ri-
conosce. Noi siamo a conoscenza di que-
sto sogno perché lo comunica alla sua
etichetta, la Numero Uno, che a sua vol-
ta contatta uno dei più grandi fotografi
della storia del rock che sia chiama Ge-
red Mankowitz. Gli comunicano questo
sogno e che si vuol tradurre tutto que-
sto in copertina. Quindi Lucio incontra
Mankowitz in questa scogliera a Mother
Ivey’s bay, una baia in Cornovaglia, e
lì realizzano le foto per il disco. La foto
sognata da Lucio sarà all’interno dell’al-
bum e quello che noi vediamo, ossia Bat-
tisti di spalle, vestito di bianco dinanzi La fotografia di Lucio Battisti scattata
da Gered Mankovitz è utilizzata all’interno
ad uno specchio luminoso, è il Battisti della copertina di E GIÀ.
che si riconosce dentro una nuova figu-
ra. Ha superato questi anni con Mogol,
anni in cui inevitabilmente era accanto umiltà insegue un maestro da cui Musicarte che era uno dei principali ne-
ad una figura più famosa di lui, più adul- imparare nuove cose… gozi di strumenti e di tecnologia al servi-
ta di lui, più carismatica di lui… Mogol Hai citato due personaggi che in questa zio della musica (a Roma), dove lui faceva
e Battisti sono state due figure estrema- fase battistiana sono determinanti perché il dimostratore del Fairlight CMI, questo
mente diverse per età, per estrazione, gli insegnano, a loro modo, cose nuovissi- pionieristico sintetizzatore collegato a un
per provenienza sociale e, non ultimo, me. Adriano Pappalardo lo conosceva dal computer. Battisti va da Musicarte, sco-
per carattere. Quindi adesso Lucio è da 1972 perché lo accolse alla Numero Uno, pre tutto questo e gli chiede di impartirgli
solo e riconosce di essere pronto per un lo assistette per l’uscita del primo disco lezioni di elettronica. Attenzione: non di
nuovo cammino. Guarda che è una cosa e poi si persero di vista. Si ritrovarono a musica elettronica, ma proprio di elet-
importante. Io ho azzardato un paralle- Ponte Milvio, al mercato: era il 1981. De- tronica. Quindi succede che Battisti tutti
lo con Paul McCartney con il suo primo cidono di fare della musica assieme che i giorni si carica le tastiere in macchina,
album solista del 1970 quando alla fine poi confluì nel disco IMMERSIONE di va da Massari proprio come uno studen-
dei Beatles supera il trauma della fine Pappalardo. Ma prima di questo i due si te. Lo stesso Massari me lo ha raccontato
del gruppo confrontandosi con la moglie riconoscono, si riscoprono e Adriano, che tante volte di questa assoluta dedizione
Linda e con una dimensione musicale è uno sportivo dal temperamento vivace, che Battisti aveva nell’apprendere i rudi-
totalmente individuale. Per artisti che robusto, suggerisce a Lucio di riprendersi menti dell’elettronica applicata alla musi-
vengono da lunghi percorsi condivisi è cura del proprio corpo invitandolo al po- ca e non ci andava da divo. Avevano un ta-
inevitabile quindi ricominciare da zero dismo e a riscoprire l’amore per il mare cito accordo per cui Massari non poteva
ecco perché il riconoscimento accanto a attraverso la vela e il windsurf. Queste chiedergli cose musicali, non poteva chie-
cambiamento è la seconda parola del libro scoperte extra-musicali poi diventano dergli della famiglia o di altro e questa è
e di questo periodo. un trampolino e una fonte di ispirazione una cosa bella che ci fa capire di quanto
fortissima. Nel disco E GIÀ si parla tanto un artista legato alla musica si applichi
Mi colpiscono i rapporti con di mare, si parla molto di windsurf come in maniera vertiginosa. Da una parte nel
alcuni personaggi. L’amicizia con nel brano Windsurf Windsurf. Dall’altra cercare elementi di ispirazione personale,
Pappalardo ma soprattutto con Dario parte, l’incontro con Dario Massari è al- vedi lo sport, dall’altra nel cercare nuovi
Massari che, racconterai, questo trettanto determinante. Massari all’epoca linguaggi musicali che poi si tradurranno
Battisti che è tutt’altro che un artista era un giornalista di «Fare Musica», una in scrittura. Per cui questo Battisti che
irraggiungibile ma un “bambino” rivista italiana importante anche attenta cambia trova poi nell’altro grandi possibi-
affamato di conoscenza che con alle novità tecnologiche, fu poi assunto da lità espressive.

7

IVANO ALBERTO FOSSATI
OSCAR PRUDENTE
POCO PRIMA
DELL’AURORA È l’aurora / Prendi fiato e poi vai / Ehi amico / 10 km dalla città / L’Africa / Tema del lupo (voglia di non aspettare) /
Lo stregone (voglia di sapere) / Libera amore (voglia di amare) / Gil (voglia di terra)
Produzione e arrangiamenti: Ivano Alberto Fossati e Oscar Prudente
LP Cetra / Numero Uno LPX 24; 12 novembre 1973
S
iamo nell’estate del 1973,
negli studi Fonorama di
Milano Lucio Battisti sta
completando le voci del
suo nuovo album IL NO-
STRO CARO ANGELO, le basi sono già
completate mentre il missaggio e alcune
sovraincisioni verranno fatte in settem-
bre negli studi Abbey Road di Londra.
Per qualche giorno si sovrappongono le
lavorazioni di questo album con l’unico
dell’inedita coppia formata da Ivano Fos-
sati e Oscar Prudente. Fossati incide per
la Fonit Cetra mentre Prudente è autore e
interprete per la Numero Uno. Per questo
motivo il loro album esce con la doppia
etichetta, caso insolito e limitato a questo
disco e ai due singoli estratti. I ruoli delle
due etichette sono ben distinti: la Fonit
si incarica della stampa e della distribu-
zione del disco mentre la Numero Uno si
occupa della fase produttiva. I musicisti
«Ivano Fossati
si occupa delle liriche
mentre le musiche sono
di Oscar Prudente»
8
DISCHI DI CULTO
Copertina Cæsar Monti
Testo: Michele Neri
infatti sono tutti del giro di Battisti come
Gianni Dall’Aglio, Claudio Pascoli e Gui-
do Guglielminetti. Il chitarrista Franco
Pacchierotti, impiegato in alcune parti di
elettrica, non darà più notizie di sé come
anche il percussionista Reginaldo Ettore,
amico di Prudente e presente anche su IL
MIO CANTO LIBERO di Battisti dell’anno
precedente.
I ruoli sono abbastanza definiti anche per
quanto riguarda i due protagonisti, Ivano
Fossati si occupa delle liriche mentre le
musiche sono di Oscar Prudente. Il primo
lato si apre con È l’aurora, cantata in pre-
valenza da Fossati. Un basso ipnotico e un
ritornello irresistibile fanno di questo bra-
no una introduzione a un disco che coin-
volge sino alla fine. Un disco che diventa
subito manifesto di un’epoca in cui si spe-
rimentava senza paura. È Prudente il pro-
tagonista delle più riflessive Prendi fiato e
poi vai e L’Africa, mentre Fossati propone
le ritmate e vagamente bucoliche Ehi ami-
co e 10 km dalla città. Molto diverso il lato
B che si apre e chiude con due strumenta-
li, la frenetica Tema del lupo (Voglia di non
aspettare) in cui è protagonista Ivano Fos-
sati con la chitarra elettrica, con il flauto
e con l’ocarina, e poi con la delicata Gil
(Voglia di terra), unico episodio che firma
da solo e che esegue al flauto con l’accom-
pagnamento dell’acustica di Prudente. In
mezzo due canzoni molto diverse tra loro,
la tribale Lo stregone (Voglia di sapere)
cantata da Fossati e in cui si può apprez- L’interno della copertina dell’album.
Le foto di Oscar e Ivano
zare un bellissimo solo di sax di Claudio sono di Cesare Monti.
Pascoli. Poi c’è Apri le braccia (Voglia di
amare) scritta da Oscar Prudente con
il pittore Gianni Celano Giannici, co-
autore tra l’altro della copertina del foto scattata da Monti a Monikedam
primo album della PFM. Questo è il (Amsterdam), un disegno della Spi-
brano più scanzonato del disco gra- nello e un tramonto in Camargue.
zie anche a quella che sembra una All’interno le foto in bianco e nero
registrazione in presa diretta. Era dei due artisti sempre di Monti.
già stata incisa da Adriano Pappalar-
do nel 1972 col titolo Libera amore e
diventerà anni dopo, con nuovo testo,
Mamadodori per Dori Ghezzi.
Molto bella la copertina apribile, realiz-
zata da Cesare Monti e Vanda Spinello I due singoli estratti
e basata su un collage composto da una da POCO PRIMA DELL’AURORA.

9
 ELTON
IL GENIO DEL POP
JOHN
Da EMPTY SKY al doppio GOODBYE YELLOW BRICK ROAD, in soli cinque anni Elton John
ha pubblicato otto album pieni zeppi di capolavori e… conquista il mondo.
Ecco la discografia commentata di quegli anni pazzeschi.
I’ve Been Loving You
/ Here’s To The Next
Time
45 giri Philips BF 1643; 3/1968
Lady Samantha / All
Across The Havens
45 giri Philips BF 1739; 1/1969
It’s Me That You Need
/ Just Like Strange
Rain
45 giri DJM DJS 205; 5/1969
10
Testo: Mario Giammetti
EMPTY SKY
Empty Sky / Val-Hala / Western Food
Gateway / Hymn 2000 / Lady What’s
Tomorrow / Sails / The Scaffold / Skyline
Pigeon / Gulliver-Hay Chewed-Reprise
LP DJM Records DJLPS 403; 6/1969
Dopo aver pubblicato tra il 1965 e il 1967
tre singoli con i Bluesology (di cui è ta-
stierista e, nei primi due, anche cantante
e compositore), Reg Dwight molla: fare
da support act a Long John Baldry lo an-
noia e poi, ora che ha incontrato Bernie
Taupin, è convinto di poter formare un
duo di compositori di successo, maga-
ri per altri interpreti. E invece, nel 1968,
a sorpresa ecco due singoli su etichetta
Fontana intestati a Elton John, il nuovo
nome adottato dall’occhialuto musicista,
preludio all’accasamento presso la DJM
Records, la label cha fa capo agli studi di
registrazione di Dick James. È lì che, tra
il novembre 1968 e l’aprile 1969, vengono
registrati sia i due brani per un terzo sin-
golo che le canzoni che finiranno invece
nel debut album. La copertina, con Elton
disegnato da Dave Larkham (all’interno,
sullo sfondo dei testi, c’è gloria anche per
Bernie) ci informa che il disco è prodotto
da Steve Brown, artefice del reclutamen-
to dei musicisti, tra cui il chitarrista Ca-
leb Quaye e i batteristi Roger Pope e Nigel
Olsson che collaboreranno a lungo con
Elton. Un lavoro solitamente poco consi-
derato, ma che in realtà contiene già quei
germi di compositore maturo, musicista
sopraffino e ottimo cantante che meglio
esploderanno in futuro. Dentro ritrovia-
mo brani più tipicamente rock come Sails
e l’ambiziosa title-track, che apre il disco,
con i suoi 8 minuti e mezzo di durata, ver-
so un viaggio onirico pieno di variazioni
e di colori, con tante percussioni e inter-
venti di flauto, armonica e chitarre. E poi
ci sono le ballate: Lady What’s Tomorrow e
The Scaffold, ma anche quelle contraddi-
stinte dal clavicembalo suonato
venga sul sito eurekaddl.hair
ELTON JOHN
dallo stesso Elton, Val-Hala e Skyline Pi-
geon. In chiusura Gulliver / Hay Chewed /
Reprise, una cavalcata in tre parti tra rock
malinconico, intermezzo jazz (col sax in
evidenza) e un originale riassunto in dis-
solvenza, l’uno nell’altro, di tutti i brani
che l’hanno preceduta. EMPTY SKY non
fa breccia nel grande pubblico britannico:
anzi, non entra neanche nelle chart. In
America, poi, sarà pubblicato solo molti
anni dopo, quando Elton è già una star,
nel 1975. Prendendosi la rivincita con un
onorevole sesto posto in classifica.
Border Song / Bad
Side Of The Moon
45 giri DJM DJS 217; 4/1970
ELTON JOHN
Your Song / I Need You To Turn To / Take
Me To The Pilot / No Shoe Strings On
Louise / First Episode At Hienton / Sixty
Years On / Border Song / The Greatest
Discovery / The Cage
LP DJM DJLPS 406; 4/1970
Rock And Roll
Madonna / Grey Seal
45 giri DJM DJS 222; 6/1970
Incoraggiati dai discografici, Elton e Ber-
nie entrano nel gennaio 1970 negli studi
Trident di Londra e ci restano una dozzi-
na di giorni, ancora con l’idea di registra-
re delle demo per conto terzi. A cambiare
le carte in tavola saranno diversi fattori,
il primo di carattere strettamente musi-
cale: reduci nientemeno che da SPACE
ODDITY di David Bowie, arrivano infatti
l’arrangiatore e direttore d’orchestra Paul
Buckmaster e il produttore Gus Dudgeon.
L’altra chiave vincente è la scrittura: Elton
si conferma compositore di alto livello e la
sua ricchezza armonica perfettamente si
sposa ai testi malinconici, talvolta filoso-
fici di Taupin, in una fase storica di gran-
de apertura verso i songwriter. Pubblicato
nel mese di aprile, il disco non potrebbe
iniziare in maniera migliore: la melodia di
Your Song, condotta da un toccante arran-
12
giamento orchestrale e magistralmente
interpretata da Elton, cattura chiunque. Il
resto, comunque notevolissimo, si inseri-
sce in una scia non troppo dissimile, con
altri brani introspettivi spesso infiorettati
dagli archi: I Need You To Turn To (con John
al clavicembalo), la cinematografica First
Episode At Hienton, la teatrale Sixty Years
On e The Greatest Discovery (col violoncel-
lo di Buckmaster) si alternano a brani de-
cisamente rock, come Take Me To The Pilot
o The Cage, dove Elton sfodera una voca-
lità insolitamente aggressiva. Da segnala-
re ancora la parodia di Mick Jagger in No
Shoe Strings On Louise e la magnifica Bor-
der Song, un canto antirazzista colorato di
cori gospel che non a caso, anni dopo, sarà
interpretata anche da Aretha Franklin. Il
risultato è entusiasmante: ELTON JOHN
ci impiega un po’ di tempo, ma poi vola in
alto, raggiungendo il quarto posto nella
classifica americana e il quinto in quella
britannica. E se il successivo singolo inedi-
to (Rock And Roll Madonna / Grey Seal) fa
poco rumore, Your Song, che uscirà su 45
giri solo l’anno successivo, fa incetta di pre-
mi su entrambe le sponde dell’Atlantico.
TUMBLEWEED
CONNECTION
Ballad Of A Well Know Gun / Come Down
In Time / Country Comfort / Son Of Your
Father / My Father’s Gun / Where To Now
St. Peter / Love Song / Amoreena / Talking
Old Soldiers / Burn Down The Mission
LP DJM Records DJLPS 410; 10/1970
Your Song / Into The
Old Man’s Shoes
45 giri DJM DJS 233; 1/1971
E chi si sarebbe aspettato una tale giravol-
ta da Elton John che, reduce dal successo
del suo secondo album, mescola tutte le
carte in tavola e se ne esce con un disco
che trasuda America da ogni poro, a co-
minciare da una copertina in stile we-
stern con il protagonista in gilet e camicia
a quadri placidamente seduto davanti a
un ranch? Il punto di riferimento diven-
ta quindi il rock a stelle e strisce, con in
testa quel suono sporco e polveroso fatto
di chitarre acustiche, armonica, violini,
steel guitar e una bella squadra di cori-
sti, specie femminili. In più l’orchestra
(ancora di Paul Buckmaster, ma stavolta
più discreta), mentre il produttore Gus
Dudgeon non gioca al risparmio e con-
voca quasi 30 musicisti, che si uniscono
alle session degli studi Trident del marzo
1970. I testi di Taupin si adattano facil-
mente al concept e parlano di guerra, di
soldati e di fucili, mentre Reg conferma
una notevole poliedricità musicale: non
solo il country-rock di Ballad Of A Well-
Known Gun, Country Comfort, My Father’s
Gun e la cover di Love Song di Lesley
Duncan (con la quale duetta, evocando
Crosby, Stills & Nash), ma anche mo-
menti più riflessivi come Come Down In
Time e la tristissima Talking Old Soldiers,
fino alla trionfale conclusione di Burn
Down The Mission, strutturata mirabil-
mente in continui saliscendi di tonalità
e cambi di atmosfera, tra cantati enfatici
e inserti strumentali sinfonici. L’album si
spinge fino al numero 2 in Inghilterra e
guadagna il disco di platino negli States.
Del nerd imbranato non è rimasto ormai
più nulla: Elton è una star.
Friends / Honey Roll
45 giri DJM DJS 244; 4/1971
FRIENDS
Friends / Honey Roll / Variations
On Friends Theme (The John, Paul
Buckmaster First Kiss) (instrumental) /
Seasons / Variations On Michelle’s Song
(A Day John, Buckmaster In The Country)
(Instrumental) / Can I Put You On /
Michelle’s Song / I Meant To Do My Work
Today (A Day In The Country) / Four
Moods (Instrumental) / Seasons Reprise
LP Paramount SPFL 269; 9/1971
17-11-70
Take Me To The Pilot / Honky Tonk Women
/ Sixty Years On / Can I Put On You /

Bad Side Of The Moon / Burn Down The
Mission / My Baby Left Me / Get Back
LP DJM Records DJLPS 414; 4/1971
Con tre soli album alle spalle (più la colon-
na sonora del film Friends) può sembrare
un azzardo pubblicare un album dal vivo.
E, in effetti, pare non sia neppure quella
l’intenzione: all’inizio, si tratta soltanto
di registrare il concerto del 17 novembre
1970 negli studi A&R di New York appo-
sitamente per un’emittente radiofonica,
la WABC-FM (in seguito confluita nella
WPLJ), che poi manderà in onda 60 minu-
ti di musica (degli 80 circa effettivamente
suonati). Ma siccome nel frattempo Elton
è diventato un artista molto importante,
inevitabilmente qualcuno registra la tra-
smissione e cominciano a fioccare i bo-
otleg. Al punto da indurre Gus Dudgeon,
dopo opportuni tagli che condensano il
tutto a 48 minuti, a farne un disco vero
e proprio. Tutt’altro che minore, va detto
subito: anzi, la ristrettissima line-up, co-
stituita da Elton (bravissimo al piano) con
quella che diventerà la sua sezione ritmi-
ca preferita (Dee Murray al basso e Nigel
Olsson alla batteria, entrambi ottimi an-
che ai cori), rende tutto ancora più genu-
ino e soprattutto più grintoso, senza però
perdere, ove necessario, una costruzione
intricata, quasi ai confini del prog (Sixty
Years On), né tantomeno dimenticare il
gran divertimento (la cover di Honky Tonk
Women e le citazioni di Get Back). L’al-
bum viene pubblicato nel mese di aprile
del 1971 sia in Inghilterra che in America
(dove però prende il titolo 11-17-70) ed
entra nella top 20 di entrambi i Paesi. Del
resto, lo stesso Elton avrebbe eletto que-
sta come la sua migliore performance live
di sempre. Siamo d’accordo.
MADMAN ACROSS
THE WATER
Tiny Dancer / Levon / Razor Face /
Madman Across The Water / Indian
Sunset / Holiday Inn / Rotten Peaches / All
The Nasties / Goodbye
LP DJM Records DJLPH 420; 11/1971
Nella spasmodica esigenza di non ripe-
tersi, Elton John si inventa un’ennesima
piccola trasformazione, fermi restando
alcuni punti fermi: il binomio voce-piano,
ELTON JOHN
ovviamente, i testi spesso criptici di Ber-
nie Taupin (che però nella circostanza
si occupa anche di malattie mentali e di
nativi americani) e il team Dudgeon-
Buckmaster, col corollario di innumere-
voli strumentisti. Eppure, il terzo album
pubblicato nel 1971 (a novembre), e regi-
strato presso gli studi Trident londinesi
nello stesso anno (prevalentemente in
agosto, ma con un paio di brani incisi a
febbraio), è a suo modo diverso, tanto da
meritarsi, secondo alcuni critici, addi-
rittura un’appartenenza progressive che
in realtà, nonostante la presenza di Rick
Wakeman, fa capolino solo nell’articolata
title-track e nella più incalzante Indian
Sunset. È un lavoro molto bello che, tut-
tavia, è privo di brani di grande successo,
con le parziali eccezioni della splendida
Tiny Dancer (peccato per l’eccessiva pre-
senza orchestrale) e la romantica Levon, il
cui finale condotto da archi pomposi in-
fluenzerà parecchio il Venditti di Lontana
è Milano. Un po’ fuori dagli schemi Holi-
day Inn, un country con tanto di mando-
lino, e la malinconica All The Nasties, con
il possente coro dei Cantores in Ecclesia
diretto da Robert Kirby. Anche a prescin-
dere dalla brutta copertina, è un’opera
che ha spesso generato discussioni tra gli
appassionati, il cui responso è comunque
generalmente positivo. In classifica, però,
va un po’ meno bene: buono l’ottavo posto
in America, ma nel Regno Unito il disco
non si spinge oltre una modesta posizione
n. 41.
ROCKET MAN
Rocket Man (I Think It’s Going To Be A
Long, Long Time / Holiday Inn / Goodbye)
45 giri DJM DJX 501; 4/1972
HONKY CHÂTEAU
Honky Cat / Mellow / I Think I’m Going
To Kill Myself / Susie (Dramas) / Rocket
Man (I Think It’s Going To Be A Long, Long
Time) / Salvation / Slave / Army / Mona
Lisas And Mad Hatters / Hercules
LP DJM Records DJLPH 423; 5/1972
13
ELTON JOHN
Honky Cat /
Lady Samantha / It’s
Me That You Need
45 giri DJM DJS 269; 8/1972
Il quinto album di Elton prende il nome
dal luogo in cui viene concepito, il Ca-
stello di Hérouville, già residenza nobi-
liare alle porte di Parigi di un feudatario
poi trasformato dal musicista Michel
Magne in un famosissimo studio di re-
gistrazione. Lì Elton soggiorna per poco
più di una settimana, dal 15 al 23 gennaio
1972, insieme a Bernie Taupin ma anche
alla sua collaudata live band formata da
Nigel Olsson, Dee Murray e il chitarrista
Davey Johnstone, tutti anche abili cori-
sti, che nei dischi precedenti erano stati
usati col contagocce dal produttore Gus
Dudgeon. Un’intesa che dà i suoi frutti
generando un lavoro molto più coeso e
senza sbalzi, sebbene anche questo si
muova tra generi diversi. La sola Mona
Lisas And Mad Hatters, infatti, risponde
ai canoni più tipici della ballata roman-
tica. Per il resto, si passa dal vigoroso
rhythm & blues di Honky Cat (con una
gagliarda sezione fiati di 4 elementi)
alle ispirazioni soul della lenta Mellow e
della malinconica Salvation, dall’allegro
dixie di I Think I’m Going To Kill Myself
alla brillante Amy (con un notevole Jean-
Luc Ponty al violino), mentre almeno due
canzoni presentano richiami country,
Susie (Dreams) e soprattutto Slave, con
tanto di banjo e slide guitar. Il botto,
però, lo fa il brano che chiude la facciata
A, quella Rocket Man in cui l’astronauta
di Taupin, ispirato da Ray Bradbury, è un
capolavoro di poesia sulla musica bel-
lissima di Elton. Pubblicata su singolo,
la canzone arriva al n. 6 in America e al
n. 2 in Gran Bretagna, posizione questa
eguagliata in patria dall’album, che oltre-
oceano fila invece dritto al numero 1. Un
primato che sarà incredibilmente confer-
mato dai cinque dischi successivi.
Crocodile Rock /
Elderberry Wine
45 giri DJM DJS 271; 10/1972
DON’T SHOOT
ME I’M ONLY THE
PIANO PLAYER
Daniel / Teacher I Need You / Elderberry
Wine / Blues For My Baby And Me /
Midnight Creeper / Have Mercy On The
Criminal / I’m Going To Be A Teenage Idol
/ Texan Love Song / Crocodile Rock / High
Flying Bird
LP DJM Records DJLPH 427; 1/1973
Daniel / Skyline
Pigeon
45 giri DJM DJS 275; 1/1973
Con il suo trio di musicisti preferito (Ols-
son, Murray e Johnstone) finalmente con-
siderato degno di accompagnarlo anche
in studio, ma anche con Paul Buckma-
ster, recuperato da Gus Dudgeon per gli
arrangiamenti orchestrali di due canzo-
ni, Elton torna allo Château d’Hérouville
dal 10 al 19 giugno per registrare dieci
brani che costituiranno il suo sesto di-
sco, presentato da una deliziosa coperti-
na che raffigura una coppia alla bigliette-
ria di un teatro nella cui insegna si legge
il titolo, ispirato a Groucho Marx. I due
fortunatissimi singoli principali sono le
due facce della medaglia Elton John: da
una parte lo spensierato rock’n’roll anni
Cinquanta di Crocodile Rock, dall’altra la
ballata melodica Daniel, anche se in que-
sto caso le parole (scritte direttamen-
te in studio, così come la musica!) non
hanno nulla a che fare con l’amore, ma
sono le riflessioni del fratello di un re-
duce dal Vietnam. La capacità di Taupin
di penetrare gli stati d’animo dell’essere
umano la ritroviamo anche nell’attrazio-
ne di uno studente per la sua insegnan-
te (Teacher I Need You), nella solitudine
di un evaso dal carcere (il blues lento e
pomposo Have Mercy On The Criminal)
e nel carattere un po’ maschilista di un
uomo abbandonato dalla sua donna (il
trascinante r&b Elderberry Wine). Mu-
sicalmente spiccano invece la malin-
conica Blues For My Baby And Me (con
Johnstone al sitar) e il country di Texan

Love Song, con harmonium e mandolino.
L’album è un trionfo: primo posto confer-
mato negli States (dove si aggiudica un
triplo disco di platino) ma anche, per la
prima volta, in patria, oltre che in altri
Paesi europei e in Canada.
Saturday Night’s
Alright For
Fighting / Jack
Rabbit / Whenever
You’re Ready (We’ll
Go Steady Again)
45 giri DJM DJX 502; 6/1973
Goodbye Yellow
Brick Road / Screw
You
45 giri DJM DJS 285; 9/1973
GOODBYE
YELLOW BRICK
ROAD
Funeral For A Friend – Love Lies Bleeding /
Candle In The Wind / Bennie And The Jets
/ Goodbye Yellow Brick Road / This Song
Has No Title / Grey Seal / Jamaica Jerk-Off
/ I’ve Seen That Movie Too / Sweet Painted
Lady / The Ballad Of Danny Bailey (1909-
34) / Dirty Little Girl / All The Girls Love
Alice / Your Sister Can’t Twist (But She Can
Rock’n’Roll) / Saturday Night’s Alright For
ELTON JOHN
Fighting / Roy Rogers / Social Disease / differenti, con la consueta ricchezza lirica,
Harmony dove si raccontano storie d’amore e di ses-
Doppio LP DJM Records DJLPD 1001; 10/1973 so, incluso quello gay, affrontato per la pri-
ma volta in All The Girls Love Alice (di nuo-
Step Into Christmas vo con Hentschel, ma anche con i cori di
/ Ho, Ho, Ho, (Who’d Kiki Dee), così come di masturbazione (Ja-
Be A Turkey At maica Jerk-Off) e di marinai in cerca di pro-
Christmas?) stitute (Sweet Painted Lady). Al di là delle
45 giri DJM DJS 290; 11/1973 virate country (Social Disease) e blues (Roy
Rogers, I’ve Seen That Movie Too), spiccano
Deciso a cambiare aria, Elton pensa di l’inconsueto funky di Grey Seal (in una ver-
registrare il suo nuovo disco in Giamaica, sione diversa dalla b-side del 1970) ma so-
a Kingston, ed è proprio lì che compone prattutto la armonicamente ricchissima
in tre soli giorni molte melodie sui testi title-track (con l’orchestra diretta da Del
di Bernie. La produzione parte nel gen- Newman) e il poderoso rock finto live di
naio 1973, ma ben presto l’isola caraibica Bennie And The Jets (con parti in falsetto
presenta alcune criticità che inducono che ispireranno in seguito i Supertramp).
lo staff a fare marcia indietro e riutilizza- Nonostante sia doppio, GYBR conferma
re nuovamente lo Château d’Hérouville, l’enorme successo di Elton John: si piazza
dove nell’arco di due settimane del mese al numero 1 sia in USA che nel Regno Uni-
di maggio il solito ormai rodato quartetto, to, dove immette sul mercato anche quat-
supervisionato da Gus Dudgeon e con l’ag- tro singoli che si muovono molto bene, in-
giunta di pochi altri ospiti, butta giù le basi tervallati da un gioioso 45 giri natalizio.
di quello che, senza volerlo, diventerà un
doppio album da oltre 75 minuti. L’aper-
tura è per un bizzarro medley di due brani
che non potrebbero essere più diversi: uno
strumentale progressive bello e pomposo
(Funeral For A Friend, con il sintetizzato-
re ARP di David Hentschel) e il rock’n’roll
Love Lies Bleeding. Ma poi arriva Candle
In The Wind, toccante ode a una celebrità
scomparsa troppo presto ispirata a Ma-
rylin Monroe (nel 1997 sarebbe stata adat-
tata alla principessa Diana per i suoi fune-
rali) e cambia tutto: l’album è infatti ancora
una volta un concentrato di stili e sonorità
I singoli italiani
1969 It’s Me That You Need / Ricordi International SIR
Just Like Strange Rain DJ 20101
1970 Border Song / Bad Side Of The Moon DJM SIR-DJ 20123
1971 Your Song / Into The Old Man’s Shoes DJM SIR-DJ 20148
1971 Friends / Honey Roll DJM SIR-DJ 20156
1972 Levon / Indian Sunset DJM SIR-DJ 20162
1972 Rocket Man / Tiny Dancer DJM SIR-DJ 20163
1972 Crocodile Rock / Elderberry Wine DJM SIR-DJ 20169
1973 Daniel / Have Mercy On The Criminals DJM SIR-DJ 20172
1973 Goodbye Yellow Brick Road / Saturday DJM SIR 20175
Night’s Alright (For Fighting)
Gli album italiani
1970 ELTON JOHN DJM SLIR-DJ 22052
1971 TUMBLEWEED Ricordi International
CONNECTION SNIR-DJ 25028
1971 EMPTY SKY DJM SNIR-DJ 25034
1971 17-11-70 DJM SNIR-DJ 25035
1971 MADMAN ACROSS THE WATER DJM SNIR-DJ 25037
1972 HONKY CHÂTEAU DJM SNIT-DJ 25040
1973 DON’T SHOOT ME DJM SNIR-DJ 25043
I’M ONLY THE PIANO PLAYER
15
 A trentatré anni dallo scioglimento, i CCCP – Fedeli alla linea si sono ritrovati per celebrare
il quarantennale della nascita della band. Non è (solo per ora?) una vera e propria
reunion, ma perché non sfruttare l’occasione per far festa? Eccoci allora contribuire conn
questo excursus sulla corposa discografia in vinile degli ex ragazzi. Felicitazioni!

CONFORME
A CHI,
CONFORME
A COSA? Testo: Federico Guglielmi
VITTORIO CATTI

16
 Q
ualche mese fa, i CCCP
si sono ripresentati nella
loro immagine pubblica
più classica – Giovanni
Lindo Ferretti, Massimo
Zamboni, Annarella Giudici e Danilo Fa-
tur – per il lancio di “Felicitazioni!”, una
ricca mostra celebrativa della loro storia
leggendaria ospitata dallo scorso 12 otto-
bre al prossimo 11 febbraio nei Chiostri
di San Pietro, proprio al centro di quella
Reggio Emilia che della band fu la cul-
la. Una mostra non underground bensì
istituzionale al 100%, voluta dalla Fon-
dazione Palazzo Magnani e dal Comune
della stessa Reggio: un segno dei tempi
che cambiano e che pongono sotto la
(giusta) luce dei riflettori un’esperienza
unica, all’epoca da molti incompresa se
non osteggiata. Negli anni Ottanta del di-
simpegno e dell’esasperato edonismo la
voce dei CCCP fu infatti destabilizzante
ma perentoria e seppe insinuarsi nel rock
nazionale ben più di quanto dicano i pur
eloquenti dati di vendita dei dischi e le fondatori affiancati dal bassista Umberto
presenze di spettatori ai concerti-eventi; Negri, da una drum machine (una quasi-
merito soprattutto della fase iniziale della costante per l’intero percorso) e da una
carriera all’insegna di un’istintiva e av- coppia di performer che arricchivano le
venturosa inconsapevolezza, che edificò esibizioni con elementi teatrali, la Bene-
fondamenta solide per quanto prodotto merita Soubrette Annarella Giudici (che
più avanti, girando attorno alla stessa so- si cambiava di continuo sfoggiando abiti
stanza e perfezionando la forma. tanto creativi quanto improbabili) e l’Arti-
sta del Popolo Danilo Fatur (che
Da quando nacquero sul piano solo teo-
rico a Berlino nel 1981 dall’incontro tra il
chitarrista Massimo Zamboni e il cantan-
te Giovanni Lindo Ferretti, e fino al termi-
ne della loro epopea, i CCCP non si vede-
vano certo come un gruppo rock, e meno
che mai come uno destinato, un domani,
a essere reputato “un classico”. Il loro ap-
proccio era refrattario a ogni convenzio-
«Credo che i risultati
ne; il proclamarsi alfieri di un fantomati- siano stati al di là
co “punk filosovietico” – ma pure “musica
melodica emiliana”, eh – era molto signi- delle nostre capacità
ficativo, ma l’assoluta atipicità della band
era attestata da vari altri aspetti, a partire
e volontà»
da un organico che nel 1985 vedeva i due
CCCP, 1989: Danilo Fatur,
Annarella Giudici, Massimo
Zamboni, Giovanni Lindo Ferretti.
17
CCCP
La formazione
a tre con Umberto Negri.
faceva di tutto ma fondamentalmente
si spogliava). Partito da basi punk e
post-punk, mai rinnegate nel prosie-
guo di carriera, il gruppo si apriva via
via a suggestioni folk, industrial, esoti-
che, mistiche e quant’altro, allestendo
uno spettacolo musical-concettuale
di straordinaria forza espressiva, con
Ferretti nei panni di un carismatico e
inquietante muezzin. Difficile spie-
garli e ancora più difficile far com-
prendere a chi non abbia vissuto in
Giovanni Lindo Ferretti
dal vivo nel 1985.
18
prima persona quei sette anni di trovate
spiazzanti che razza di alieni fossero i
CCCP: impossibili da collocare in una
specifica casella perché inafferrabili in
un sound che assorbiva di tutto e di più,
in testi – che avrebbero fatto scuola – nei
quali malesseri individuali e sociali, poli-
tica reale e mitizzata, citazioni importan-
ti, ironia e poesia si mescolavano come
i tasselli colorati di un caleidoscopio, in
esibizioni senza freni inibitori nelle qua-
li tutto poteva accadere e infatti di tutto
accadeva.
Il libro-catalogo edito dalla Interno 4 e
intitolato come la mostra, 460 pagine
a colori formato 20x25, è un magnifico
viaggio in un immaginario assieme lucido
e surreale compiuto tramite fotografie,
locandine, bozzetti, grafiche, assortite
memorabilia e parole nero su bianco, pre-
zioso complemento all’esteso e frastaglia-
to songbook della band. Una band che è
stata immensa ma che si auspica non de-
cida mai di tornare davvero sulle scene: il
“Gran Galà Punkettone” del 21 e 22 otto-
bre nel quale Ferretti e compagni sono sa-
liti sul palco del Teatro Municipale Romo-
lo Valli per “benedire” la mostra propo-
nendo dal vivo una sequenza di loro brani
ci stava, ma un tour e magari un ulteriore
album sarebbero in ogni caso un errore.
Certe vicende nascono per bruciare più o
meno in fretta di un fuoco indimenticabi-
le e per continuare poi a vivere solo nella
VITTORIO CATTI

memoria e nelle testimonianze lasciate
in eredità, e una vera riesumazione più
di tre decenni dopo non avrebbe un buon
sapore. D’altronde, lo scioglimento del
1990 aveva avuto senso così come l’hanno
avuto i discendenti CSI e PGR, mentre per
un’appendice sarebbe assai arduo trovar-
lo. “Guardando indietro all’intera para-
bola CCCP ne ho quasi timore”, raccontò
Ferretti al sottoscritto nell’ormai lontano
2002, “credo che i risultati siano stati al
CCCP
di là delle nostre capacità e volontà. Per
qualche bizzarra e irripetibile coinciden-
za abbiamo captato nell’aria vibrazioni
sociali che non controllavamo e che a loro
volta non controllavano noi”. Irripetibile,
appunto.
CCCP, 1989.
VITTORIO CATTI
CCCP
La discografia in vinile dei CCCP comprende quattro Lp di studio, uno dal vivo, due raccolte,
due 12” Ep, due 7” Ep, tre singoli e un cofanetto (comunque minime, e quasi tutte antologie, le
uscite in Cd prive del corrispondente vinile), pubblicati per undici quindicesimi quando il gruppo
era in attività. Il notevole numero di ristampe la rende piuttosto confusa sia per quanti vogliono
possedere ogni edizione esistente, sia per chi si limita alle originali, il tutto reso più complicato
dalle quotazioni anche molto variabili legate ai momenti di revival; l’attuale, ad esempio, è più
che mai critico a causa delle ambizioni speculative di troppi commercianti a caccia di ricconi
e/o gonzi innestate dal recente “ritorno”. I prezzi qui indicati riflettono la situazione del presente.

I DISCHI IN VINILE

ORTODOSSIA ORTODOSSIA II
Live In Pankow – Spara Jurji – Punk Islam Live In Pankow – Mi ami? / Spara Jurji – Punk Islam
Attack Punk Sixth Attack; 1984 € 200/150 Attack Punk Eight Attack; 1985 € 300

L’esordio su vinile dei CCCP, in formato 7”, fu voluto dalla At- Commercializzato per il
tack Punk, etichetta bolognese che si ispirava alla Crass Records: mercato britannico ma
brani punk/wave feroci e abrasivi, efficacissimi a dispetto della arrivato anche nei negozi
qualità tecnica non proprio irresistibile, registrati dall’organico a italiani, è un 12” Ep che
tre comprendente Giovanni Lindo Ferretti (voce), Massimo Zam- recupera i tre brani di OR-
boni (chitarra), Umberto Negri (basso) e una batteria elettronica. TODOSSIA aggiungendo-
Trainato dal passaparola e da esibizioni straordinarie per energia vi l’allora inedita Mi ami? e
e imprevedibilità, il disco ottenne riscontri ben maggiori di quelli un inserto scritto in ingle-
di norma riservati alle uscite italiane di area underground, portan- se; il vinile è rosso o nero
do il gruppo sulle pagine di settimanali di grande diffusione come e quest’ultima edizione
«L’Espresso» e «Panorama» e facendone un chiacchierato caso può avere lo sfondo del
(contro)culturale. Stampato in vinile rosso e spillato all’interno di centrino del lato A bianco
un libretto-copertina con testi, proclami e foto, l’Ep ha avuto due o nero. È stato ristampato
prime edizioni ufficiali, con copertina ruvida o liscia (ne esiste an- dalla Virgin in vinile nero
che un limitatissimo “promo” senza libretto e con una fotocopia e senza inserto nel 1987 e nel 1988 (tra i due cambia la grafica
come pseudo-copertina, € 400). Nel 2014, in occasione del trenten- dei centrini), dalla EMI nel 2008 (vinile rosso, con inserto) dalla
nale, la Universal ne ha realizzato una versione in cofanetto (mil- Universal nel 2016 (vinile rosso, con inserto) e ancora dalla Uni-
le copie numerate, sempre in vinile rosso) con due cartoline, due versal nel 2023 (vinile nero, con inserto). Tutte queste ristampe
adesivi, due magneti e un certificato di autenticità; andata subito tranne l’ultima (€ 30) sono quotate tra € 50 e € 70.
a ruba, sul mercato collezionistico è oggi offerta a cifre fuori dal
mondo, ma la quotazione “corretta” è attorno a € 200.

20

COMPAGNI, CITTADINI,
FRATELLI, PARTIGIANI
Militanz – Sono come tu mi vuoi – Morire / Emilia paranoica
Attack Punk Ninth Attack; 1985 € 120
Il vero secondo disco dei CCCP è
un 12” Ep “picture” che raffigura
sul lato A un dettaglio del Monu-
mento agli eroici difensori di Lenin-
grado (un altro omaggio al mondo
dell’Est, dopo i militari della DDR di
ORTODOSSIA) e sul B una mappa
con al centro Reggio Emilia. Anche
il titolo è un omaggio, questa volta a
Per i morti di Reggio Emilia di Fausto
Amodei (una famosissima canzone
di lotta del 1960), e i quattro brani –
Militanz e Sono come tu mi vuoi, cru-
di e irruenti; Morire, schizofrenico e
nichilista; l’inno Emilia paranoica,
sette minuti e mezzo di marcia os-
sessiva – attestano l’accresciuta ma-
turità del gruppo, al quale si sono nel frat-
tempo aggiunti – qui solo con qualche voce;
di ben diverso spessore i loro contributi sui
palchi – Danilo Fatur, Annarella Giudici e
quella Silvia Bonvicini che a breve non sarà
più della partita.
Di COMPAGNI, CITTADINI, FRATELLI
PARTIGIANI… ci sono altre cinque edi-
zioni: una sempre del 1985 di cento copie
numerate in vinile rosso priva di copertina
(nessun dato su eventuali vendite; prezzo
imprecisabile), una del 1988 in vinile nero
con copertina che riprende le immagini del
picture (Virgin VINX 213, € 50) e tre picture
del 2008 (EMI 50999 214771 1 9, € 50), del
2016 (Universal 0 602547 084514, € 40) e del
2023 (Universal 0 602458 404494, € 30).
CCCP
1964-1985 AFFINITÀ-DIVERGENZE
FRA IL COMPAGNO TOGLIATTI
E NOI – DEL CONSEGUIMENTO
DELLA MAGGIORE ETÀ
CCCP / Curami / Mi ami? (remiscelata) / Trafitto / Valium
Tavor Serenase / Morire / Noia / Io sto bene / Allarme / Emilia
paranoica (remiscelata)
Attack Punk Attack Ottobre/10; 1986 € 350
Nell’esordio a 33 giri il gruppo offre sette brani nuovi, tra i quali
spiccano i trascinanti Curami, Io sto bene e CCCP, e ne riprende
tre vecchi (i già classici Mi ami? ed Emilia paranoica remixati,
più Morire). Il sound è più curato sotto il profilo tecnico, ma lo
stile rimane lo stesso: filastrocche tra punk e post-punk scandite
dalla drum machine e flagellate dalla chitarra-grattugia di Zam-
boni, con la voce graffiante di Ferretti a declamare testi efficace-
mente sloganisti e al contempo ermetici (nel senso, più che nel
linguaggio) che si focalizzano quasi solo su assortite situazioni
di disagio. Il manifesto dei primi CCCP nonostante i limitati ri-
ferimenti all’immaginario sovietico, e una miniera di versi ormai
divenuti quasi motti come “Fedeli alla linea anche quando non
c’è” (CCCP), “Produci consuma crepa” (Morire) o “Tifiamo rivol-
ta” (Trafitto).
Il prezzo si riferisce alla prima stampa in
vinile rosso e con l’inserto originale (sul
quale è riportato l’indirizzo di via Lame
57), mentre negli inserti successivi l’indi-
rizzo è quello di vicolo de’ Facchini 2a. La
seconda stampa, sempre del 1986, è in vini-
le rosso scuro e vale grossomodo lo stesso.
Esistono inoltre edizioni Virgin del 1987 e
del 1988 in vinile nero (CCCP 10, rispettiva-
mente € 200 e € 150), EMI del 2008 in vinile
rosso (50999 500395 1 7, € 180), Universal
del 2016 in vinile rosso (0 602547 084569,
€ 130), Universal del 2023 in vinile nero (0
602458 405217, € 50).
21
venga sul sito eurekaddl.hair
CCCP
Oh! Battagliero /
Guerra e pace
Virgin Vin 45232; 1987 € 50

Oltre al contratto siglato con

la major Virgin, che gettò nello
sgomento i sostenitori più inte-
gralisti (invece che “alla linea”,
c’è chi parlò di fedeltà “alla lira”;
il sempre brillante Ferretti ne
avrebbe tratto spunto per una
canzone), a confermare i CCCP
come realtà imprevedibile e
inafferrabile provvedette questo 45 giri con trame musicali che
omaggiano il ballo liscio tipico dell’Emilia-Romagna e testi all’inse-
gna dell’abituale, caustica ironia. Un bel modo per confermarsi vivi,
liberi, pungenti e fuori dagli schemi: basti pensare che l’idea origi-
nale, poi purtroppo non attuata, era quella di mettere in vendita il
disco solo a Berlino, Reggio Emilia e Bologna. Al basso non c’è più
Umberto Negri, sostituito da quell’Ignazio Orlando che fin dall’ini-
zio gravitava attorno al gruppo nel ruolo di fonico di studio. Ristam-
pato per il Record Store Day del 2015 (Virgin VIN 45232, € 30).

Massimo Zamboni dal vivo. SOCIALISMO E BARBARIE

A Ja Ljublju SSSR / Per me lo so / Tu menti / Rozzemilia / Stati di
agitazione / Libera me domine / Manifesto / Hong Kong / Sura /
Radio Kabul / Inch’Allah-ça va
Virgin CCCP-05; 1987 € 70

Il primo Lp per la Virgin presenta caratteristiche musicali de-

cisamente più ricercate, con la cattiveria punk attenuata (ma
comunque presente, specie in Per me lo so e Rozzemilia) a favore
di soluzioni filo-wave a volte anche aspre (Stati di agitazione, ad
esempio, che annuncia il suo mood già con il titolo) ma per lo
più solenni (la preghiera Libera me domine, la trasfigurazione
dell’inno sovietico A Ja Ljublju SSSR) e/o esoticheggianti (la bre-
ve Hong Kong, Sura, Radio Kabul, Inch’Allah-ça va). C’è perfino un
episodio di impatto più immediato, Tu menti, il cui testo mette
alla berlina il punk e i Sex Pistols senza (ovviamente) citarli.
La prima stampa si distingue dalla seconda (sempre del 1987,
prezzo analogo) per i centrini di colore grigio e non verde e rosso,
mentre la successiva ha la copertina non apribile. Esistono poi
un’edizione spagnola del 1988 (Virgin I-208844, € 50), una EMI
del 2008 (50999 500398 1 4, € 70), una Virgin/Universal del 2016
(sempre CCCP-05, € 40) e una Virgin/Universal del 2023 in vinile
rosso (ancora CCCP-05, € 30).

Tomorrow (Voulez-vous un Randez-vous) /

Inch’Allah-ça va
Virgin Vin 45282; 1988 € 40

Un altro imprevedibile, spiazzan-

te sberleffo, quello di registrare –
alla produzione, Mauro Pagani –
una rilettura alla CCCP della più
celebre hit di Amanda Lear coin-
volgendo per un atipico duetto la
stessa artista, che sul retro canta
da sola una cover in francese di
Inch’Allah-ça va. Al tempo il disco
uscì pure in formato 12” (Virgin
VINX 218, € 50), mentre nel 2016
il 7” venne ristampato per il Re-
cord Store Day (stesso numero di
catalogo, € 20).

22

CANZONI PREGHIERE DANZE DEL
II MILLENNIO – SEZIONE EUROPA
Il testamento del capitano / Svegliami / Huligani dangereux /
B.B.B. / Fedele alla lira? / Roco Roço Rosso / La qualità della
danza / È vero / Palestina (15/11/1988) / Madre / Conviene / And
The Radio Plays / Vota Fatur / Reclame
Virgin CCCP-06; 1989 € 80
Proseguendo nella sua naturale, spontanea evoluzione, la band
ritocca ancor più la forma ma sembra perdere un po’ in sostanza,
realizzando quello che in genere è considerato il capitolo meno
ispirato della sua discografia: uno stralunato concept che recupe-
ra l’idea, già sviluppata in SOCIALISMO E BARBARIE, della Sto-
ria come eterno Medioevo. Tra i momenti migliori si segnalano
l’incalzante e filo-spirituale Svegliami, la spiritosa Huligani dange-
reux, la nervosa Roco Roço Rosso, la maestosa Madre e l’aggraziato,
irresistibile reggae And The Radio Plays. Ristampato nel 2008 dalla
EMI (50999 5 00400 1 8, € 60), nel 2016 dalla Virgin (CCCP 06, € 50)
e nel 2023 dalla Universal in vinile rosso (0602458405583, € 30).
Fatur e Annarella, 1990.
LUIGI GHIRRI
CCCP
EPICA ETICA ETNICA PATHOS
Aghia Sofia / Paxo de Jerusalem / Sofia / Narko’$ (contiene Baby
Blue) / Campestre / Depressione caspica / In occasione della
festa / Amandoti (sedicente cover) / L’andazzo generale / Al Ayam
/ Appunti di un viaggiatore nella terra del socialismo reale /
Mozzill’o re / Campestre II / Maciste contro tutti / Annarella
Virgin CCCP-05; 1987 € 200
Addirittura doppio, è l’album finale dei CCCP e il “ponte” verso
la successiva esperienza C.S.I., non solo per l’arrivo in formazio-
ne di Gianni Maroccolo (basso), Giorgio Canali (chitarra), Fran-
cesco Magnelli (tastiere) e Ringo De Palma (batteria) accanto
a Ferretti, Zamboni, Fatur e Giudici, ma anche per la proposta
ulteriormente complessa e stratificata rispetto al “punk filo-
sovietico e musica melodica emiliana” degli esordi. A rimane-
re subito impressi sono due lenti dalle trame rade, Amandoti
e quell’autentica meraviglia che è la dolcissima Annarella, ma
che la band sia ormai una cosa diversa è dichiarato in primis
dai 9’31” della salmodiante Aghia Sophia, dai 9’53” della spigo-
losa Narko’$, dagli 11’30 della marziale Maciste contro tutti, dalle
ipnotiche Paxo de Jerusalem e Depressione caspica, dalla narcotica
Campestre, dall’ossessiva tarantella Mozzill’o re. A dispetto delle
registrazioni effettuate in larghissima parte in presa diretta, è la
prova meno facile e più impegnativa dei CCCP, come sottolineato
dalla divisione in facciate “a tema”: sessantasette minuti di sono-
rità libere e liberate che centrifugano senza eccessi di foga – anzi:
con un linguaggio per lo più pacato e avvolgente – misticismo e
carnalità, Occidente e Oriente, velluto e carta vetrata, folk e punk,
rabbia e sarcasmo, canzone e sperimentazione. Ristampato nel
2008 dalla EMI (50999 214774 2 3, € 130), nel 2016 dalla Virgin
(CCCPD 207, € 140), nel 2020 dalla Universal in cofanetto nume-
rato di mille copie e vinile trasparente (060243543911, € 150),
nel 2023 dalla Virgin/Universal (CCCPD 207, € 40).
Ragazza emancipata –
Tien An Men / Trafitto
Stampa Alternativa Sconc.014; 1990 € 40
7” Ep allegato al libro formato 45 giri CCCP – Fedeli alla
linea, contiene un inedito assoluto e due versioni ine-
dite: Ragazza emancipata, registrata nel 1988 e cantata
da Annarella Giudici, è tratta dallo spettacolo
23
CCCP
Allerghia, Tien An Men è dal vivo nel 1989, Trafitto è incisa in stu-
dio nel 1985 ed è la colonna sonora della mostra “Equilibrismi”.
La quotazione è doppia qualora assieme al disco ci sia il libro.

Amandoti / Annarella
Virgin RADIO 5001; 1990 € 130

Singolo inizialmente solo promozionale per le radio con due

brani tratti da EPICA ETICA ETNICA PATHOS, è stato poi posto
in commercio dalla Universal (0602537810451, € 120) per il Re-
cord Store Day del 2014; in questa edizione, in vinile rosso e con
copertina a colori, lato A e B sono invertiti.
STATI DI AGITAZIONE
Universal 0602547098573; 2014 € 600

Cofanetto pubblicato in occasione del trentennale, in mille copie

numerate, contenente le versioni in vinile 180 g di ORTODOSSIA
II (vinile rosso), COMPAGNI, CITTADINI, FRATELLI, PARTIGIA-
NI, 1964-1985 AFFINITÀ-DIVERGENZE (vinile rosso), SOCIALI-
SMO E BARBARIE, CANZONI PREGHIERE DANZE, EPICA ETI-
CA ETNICA PATHOS e LIVE IN PUNKOW, più un libro di 36 pa-
gine, un catalogo, due cartoline, due adesivi e sette magneti con
le riproduzioni delle copertine. Da un po’ in Rete viene offerto a
cifre folli, ma non risulta che qualcuno l’abbia mai acquistato a
più di 600 euro.

ECCO I MIEI GIOIELLI

And The Radio Plays / Inch’Allah ça-
va (novità) / Curami (rimescolata) / A
ja ljublju SSSR / Trafitto (rimescolata)
/ Tu menti / Annarella / Noia (live in
Baveno 1989) / Svegliami / Amandoti / La
qualità della danza / Palestina / È vero /
Rozzemilia
Virgin VDI 138; 1992 € 140

Antologia di brani editi in precedenza, con

le eccezioni di due remix e una versione
dal vivo.

24

LIVE IN PUNKOW
Live In Pankow / Spot / CCCP / Militanz / Sono come tu mi vuoi /
Profezia della Sibilla / Curami / Radio Popolare / B.B.B. / Spara
Jurji / Trafitto / Stati di agitazione / U.N. / Io sto bene / Manifesto /
Tien An Men / La Madonna appare / Maciste all’inferno
Virgin/Universal 06025 4708841 3; 2016 € 200
Pubblicato in origine solo in Cd nel 1996, e per la prima volta
in vinile nel box STATI DI AGITAZIONE, è una raccolta di brani
registrati dal vivo negli anni Ottanta. Questa stampa in Lp com-
mercializzata autonomamente non cita Dies irae (che precede
Militanz) né le due ghost track (la cover di Tube Disasters dei Flux
of Pink Indians e una versione primordiale di Spara Jurji).
CCCP
FELICITAZIONI! 1984-2024
Live In Pankow / Spara Jurji / Emilia paranoica / Morire / Mi ami?
/ Io sto bene / Curami / A ja ljublju SSSR / Manifesto / Radio Kabul
/ Guerra e pace / Svegliami / Palestina / Madre / Tomorrow /
Amandoti / Depressione caspica / Maciste contro tutti / Annarella
Universal 0602458405712; 2023 € 40
Antologia doppia per il quarantennale delle band, con solo brani
già editi. Ne esiste un’edizione numerata (2024 copie) in cofanet-
to contenente anche un Cd con le stesse tracce, un libretto, cin-
que spillette, cinque cartoline e cinque ritratti di Guido Harari
(0602458347968, € 150).
I CCCP a Mosca nel 1989.
 PER I CURIOSI

Un singolo interlocutorio prima del grande successo di Mrs. Robinson e del film Il laureato.
Un titolo beffardo, Fakin’ It e quella scritta sull’etichetta.
La classe di Paul Simon anche quando prende in giro gli addetti ai lavori.

SIMON
& GARFUNKEL
E DAI TRASMETTETELO Testo: Michele Neri

Simon & Garfunkel,

il duo di maggior successo nella
storia della musica americana.

P
aul & Artie dedicano il
1967 al consolidamento
del loro successo e non
pubblicano album, anche
a causa di un blocco crea-
tivo che colpisce Simon durante la prima
parte dell’anno. Escono però alcuni sin-
goli, il primo è At The Zoo il 27 febbraio.
Si tratta di una delle canzoni che Paul
Simon propose a Mike Nichols per la co-
lonna sonora del film Il laureato ma che
il regista rifiutò. La registrazione avvenne
l’8 gennaio del 1967, ricordiamo che la
data indicata negli archivi Columbia in-
dica il giorno in cui viene completata la
voce del brano mentre la base ritmica e le
sovraincisioni possono essere avvenute in
diversi giorni precedenti o successivi, anzi
con Simon & Garfunkel, con l’eccezione
dei primi due album, le registrazioni han-
no sempre occupato molto tempo. Ad At
The Zoo viene abbinata sul disco The 59th
Street Bridge Song (Feelin’ Groovy), già in-
clusa nell’album del 1966 PARSLEY, SAGE,
ROSEMARY & THYME. Nella tarda pri-
mavera del ’67, si comincia a pianificare
il nuovo album del duo, da registrare tra
Hollywood e New York, le prime session
sono fissate il 14 e il 22 giugno a Hol-
lywood. Con Simon & Garfunkel ci sono
i musicisti della Wrecking Crew tra i quali
Joe Osborne (basso), Hal Blaine (batteria)
e Larry Knechtel (pianoforte e tastiere).
Nella prima seduta, viene completata
You Don’t Know Where Your Interest Lies,
l’unico brano registrato da Simon & Gar-
funkel a non essere mai stato inserito in
un album. La canzone era già stata inci-
sa da Dana Valery, cantante sudafricana

26
di origini italiane, che l’aveva pubblicata
su singolo all’inizio del 1967. Quel singo-
lo passò inosservato e oggi ha raggiunto
quotazioni davvero proibitive. Nella se-
conda seduta di registrazione, giovedì 22,
il duo completa il brano destinato al lato
principale di quel singolo, Fakin’ It. Alla
registrazione prende parte, in sovrainci-
sione successiva effettuata a New York, la
cantante Beverly Martyn, all’epoca ven-
tenne e futura moglie di John Martyn. La
cantante recita una breve frase in cui cita
Mr. Leicht, riferendosi a Donovan.
Il singolo con Fakin’ It e You Don’t Know
Where Your Interest Lies, viene pubblicato
dalla Columbia il 7 luglio del 1967 in ver-
sione mono (molto diversa da quella ste-
reo poi inclusa nell’album BOOKENDS)
Un po’ di edizioni internazionali di Fakin’ It.
Nella seconda fila al centro quella italiana.
Nelle due etichette americane, in alto a sinistra,
si può notare la durata della canzone: 2.74.
e con la solita copertina generica forata
tipica delle pubblicazioni americane del
periodo, in diversi Paesi tra cui l’Italia in-
vece il singolo uscì con varie copertine il-
lustrate. Sull’etichetta le solite scritte con
i crediti di compositore, editore eccetera,
e a destra la durata della canzone. In que-
gli anni, le radio non trasmettevano brani
che durassero più di 3 minuti, Fakin’ It du-
rava però qualche secondo in più e allora
Paul Simon ebbe l’idea geniale di scrive-
re 2.74 invece di 3.14. Chissà quanti dj ci
sono cascati.
27
 Continua il nostro omaggio a Francesco Coniglio con il lungo viaggio
nella discografia di Sergio Endrigo. Lasciatosi alle spalle il night-club e
il Complesso di Riccardo Rauchi (dove il cognato Riccardo Del Turco
prenderà il suo posto) Sergio Endrigo approda alla Ricordi e in
particolare all’etichetta satellite Tavola Rotonda, dove inciderà i primi
dischi a proprio nome. Non sarà un lunghissimo periodo perché dopo
circa un anno Nanni Ricordi lo porterà con sé alla RCA Italiana dove
rimarrà sino al 1965. Gli autori sono riportati soltanto quando il brano
appare per la prima volta o è in nuova esecuzione.

LA DISCOGRAFIA DI

SERGIO ENDRIGO SECONDA PARTE:

TAVOLA ROTONDA-RICORDI, RCA
Tra il 1960 e il 1965 Sergio Endrigo ha composto e registrato alcune canzoni immortali, veri e propri
monumenti della nostra musica. Su tutte probabilmente Io che amo solo te, pubblicata nel 1962 e
ancora oggi cantata da artisti di varia estrazione.
A cura di: Franco Settimo

Bolle di sapone (Endrigo) / I tuoi vent’anni (Calibi-Toang) / I tuoi vent’anni / Chiedi al tuo
1 Alle quattro del mattino
3 Chiedi al tuo cuore (Endrigo)
6 cuore / La brava gente /
(Reverberi-Calabrese) 45 giri Tavola Rotonda T 70005; 1961 Bolle di sapone
Data matrici: 9/11/1960 Data matrici: 20/10/1961
45 giri Tavola Rotonda T 70-001; 1960 Bolle di sapone / I tuoi 45 giri Tavola Rotonda ET 7001; 1961
4 vent’anni (Endrigo)
Il mare nel cassetto In HIT PARADE RICORDI vol. 3 LP di Esecutori Vari Ricordi MRL 6009; La periferia (Endrigo) /
2 (Rolla-Lattuada-La Valle) / 1961
7 Aria di neve (Endrigo)
Pozzanghere (Orfelius-Pellini-Renis) / 45 giri RCA Victor Serie Europa PM 45-3056; 1962
Che freddo (Rossi-Vianello)
Data matrici: 23/1/1961
5 La brava gente (Carraresi-
Endrigo) / Espoirs de printemps
Aria di neve in ITALIAN MOODS LP di Esecutori Vari RCA Victor PML-
10309; 1962
In TUTTE LE 24 CANZONI DI SANREMO LP di Esecutori Vari Ricordi MRL (Endrigo) In DISCO REFRAIN N. 1 EP a 33 giri di Esecutori Vari RCA Victor EM-1;
6007; 1961 45 giri Tavola Rotonda T 70011; 1961 1962. Promozionale. Spezzoni

1 2 3

29
SERGIO ENDRIGO
4 5 6

7 8 9

Basta così (Endrigo-Endrigo- In DISCO REFRAIN n.4 EP a 33 giri di Esecutori Vari RCA Victor EM-4; Viva Maddalena (spezzone) in DISCO REFRAIN N. 5 EP a 33 giri RCA
8Enriquez) / Via Broletto, 1963. Promozionale. Spezzone Italiana EM-5; 1963. Promozionale
34 (Endrigo) Io che amo solo te in IL VOSTRO JUKE-BOX LP di Esecutori Vari RCA Se le cose stanno così in 1963 L’ESTATE RCA LP di Esecutori Vari RCA
45 giri RCA Victor Serie Europa PM45-3076; 1962. Presentazione di Victor Serie Europa PML 10315; 1963 Italiana PML 10352; 1963
Sergio Endrigo Io che amo solo te in I CANTAUTORI LP di Esecutori Vari RCA Italiana Se le cose stanno così in LUIS ENRIQUEZ, PIANOFORTE E ORCHESTRA
S 6; 1964 LP ARC SAS 23; 1967
Ave Maria (Schubert) / Ave Io che amo solo te in DALL’ITALIA CON AMORE / FROM ITALY WITH
9 Maria (Gounod)
45 giri RCA Victor Serie Europa PM45-3087; 1962
LOVE LP di Esecutori Vari RCA Italiana PML 10396; 1965
Io che amo solo te in I PIÙ GRANDI SUCCESSI DI… LP di Esecutori Vari
12 SERGIO ENDRIGO
Io che amo solo te / Vecchia
RCA Italiana – PML 10406; 1965 balera / La brava gente (Calibi-
Io che amo solo te (Endrigo) / Toang) / La periferia / Il soldato di
10 Vecchia balera (Endrigo) Se le cose stanno così Napoleone (Pasolini-Endrigo) / Basta
45 giri RCA Victor Serie Europa PM45-3098; 1962.
11 (Fersen-Enriquez) / così / Aria di neve /
Anche in edizione per jukebox Viva Maddalena (Endrigo) Via Broletto, 34 (Endrigo) /
Io che amo solo te in LUGLIO 1962 LA RCA ITALIANA PRESENTA: LP di 45 giri RCA Italiana PM45-3182; 1963 Viva Maddalena / La dolce estate
Esecutori Vari RCA Victor SPEC 2; 1962 Se le cose stanno così (spezzone) (Endrigo) / I tuoi vent’anni (Endrigo)
Io che amo solo te in DISCO REFRAIN N.2 EP a 33 giri di Esecutori Vari in DISCO REFRAIN N. 4 EP a 33 giri di Esecutori Vari RCA Victor EM-4; LP RCA Italiana PML 10322; 1962
RCA Victor EM–2; 1962. Promozionale. Spezzone 1963. Promozionale LP RCA Victor PML 10322; 1962

10 11 12A

30
 SERGIO ENDRIGO
12 12

13 14 15

Pubblicato in due versioni di cui una

Sergio Endrigo
con copertina apribile in più parti e con ha esordito
due fotografie allegate, destinata alla col proprio nome
promozione. Presentazione di Gaio Fratini nel dicembre
del 1960.
Io che amo solo te / Viva
13 Maddalena / I tuoi vent’anni /
Se le cose stanno così / Via Broletto,
34 / La dolce estate
EP a 33 giri RCA SJB 3 STEREO; 1962. Edizione fuori commercio

La rosa bianca (Marti-Endrigo) /

14 Aria di neve (Endrigo)
45 giri RCA Italiana PM45-3210; 1963
La rosa bianca dal film La rimpatriata

Era d’estate (Bardotti-Endrigo-

15 Endrigo) / Annamaria (Endrigo)
45 giri RCA Italiana PM45-3223; 1963. Anche in edizione per jukebox
Era d’estate in FESTIVAL IN CASA LP di Esecutori Vari RCA Italiana PML
10358; 1963
Era d’estate in FESTIVAL IN CASA EP di Esecutori Vari RCA Italiana UP
2; 1963
In DISCO REFRAIN N.6 EP a 33 giri di Esecutori Vari RCA Italiana EM
6; 1963. Promozionale. Spezzoni

Il giovedì (Bardotti-Trovajoli) /
16 La rosa bianca
In DA HOLLYWOOD A CINECITTA LP di Esecutori Vari RCA Italiana PML
10363; 1964
Il giovedì dal film omonimo. La rosa
bianca dal film La rimpatriata
In LE BAMBOLE & I COMPLESSI LP di Esecutori Vari RCA Italiana PML
10363; 1964

31
venga sul sito eurekaddl.hair
SERGIO ENDRIGO
16 17 18

La brava gente / Bolle di Ora che sai in LE CANZONI DEL… 7° BURLAMACCO D’ORO CITTÀ DI con copertina apribile e, in allegato,
17 sapone / I tuoi vent’anni / VIAREGGIO Doppio LP CR 6000-1; 1964. Edizione speciale a completo una fotografia di grande formato, forse
Chiedi al tuo cuore beneficio della Croce Rossa Italiana destinata alla promozione
Date matrici: 22/02/1964 (lato A),
28/02/1964 (lato B)
In LE CANZONI D’AMORE DI BINDI, ENDRIGO, PAOLI, TENCO LP di
19 ENDRIGO
Se le cose stanno così (Fersen-
20 Oggi è domenica per noi
(Bardotti-Fenigh) /
Esecutori Vari Ricordi MRP 9009; 1964 Enriquez) / I principi in vacanza Ti amo (Calabrese-Reverberi)
La dolce estate (Endrigo) / Ora (Endrigo) / Annamaria / Un giorno 45 giri RCA Italiana PM45-3291; 1964. Anche in edizione per jukebox
18 che sai (Endrigo-Enriquez-Endrigo) come un altro (Bardotti-Endrigo) / Oggi è domenica per noi dal film La
45 giri RCA Italiana PM45-3269; 1964. Anche in edizione per jukebox Forse penso anch’io a te (Bardotti- costanza della ragione
In DISCO REFRAIN N. 11 EP a 33 giri di Esecutori Vari RCA Italiana Endrigo) / La rosa bianca / Era Ti amo in AUGURI DALLA RCA ITALIANA LP di Esecutori Vari RCA Italiana
EM-11; 1964. Promozionale. Spezzoni d’estate / La guerra (Endrigo) / SPEC 4; 1964
La dolce estate in LA RCA ITALIANA PRESENTA I DISCHI PER LE VACANZE Ora che sai / Canta Pierrot (Bixio) / Ti amo (spezzone) in DISCO REFRAIN N. 13 EP a 33 giri di Esecutori
’64 LP di Esecutori Vari SPEC 3; 1964 Devi ricordar (Rastelli-Casiroli) Vari RCA Italiana EM-13; 1964. Promozionale
La dolce estate in I SUCCESSI DELL’ESTATE ’64 LP di Esecutori Vari RCA LP RCA Italiana PML 10368; 1964 Ti amo in SUCCESSI DI PRIMAVERA LP di Esecutori Vari RCA Italiana
Italiana PML 10400; 1964 Pubblicato in due versioni di cui una APML 10410; 1966

19 Il primo album
di Sergio Endrigo
è stato distribuito
dalla RCA Italiana
nel 1962.

20

32
 SERGIO ENDRIGO
Nei primi album di Endrigo,
vennero inserite alcune foto
promozionali tra cui questa.

33
SERGIO ENDRIGO
22

21A 21B

23 Ennio Morricone Io che amo solo te

21 e la sua orchestra
23 In 1945 – 1965 ALTRI VENT’ANNI DELLA NOSTRA VITA
Parlami d’amore Mariù (Bixio-Neri) / LP di Esecutori Vari Edizioni Mondadori – RCA Italiana; 1965. Spezzone.
Io che amo solo te Documentario fotografico e sonoro realizzato da Enzo Biagi e Sergio Zavoli
In Parlami d’amore Mariù Sergio Endrigo,
Nico Fidenco, Jimmy Fontana, Gianni TI AMO
Meccia, Michele, Edoardo Vianello
24 Ti amo / Vecchia balera /
cantano in sequenza un breve spezzone La rosa bianca / Aria di neve /
dei primi due versi. Basta così / Se le cose stanno così /
In MUSICA SUL VELLUTO LP RCA Italiana PML 10386; 1964 Io che amo solo te /
Parlami d’amore Mariù in 45 giri RCA Italiana PM45-3295; 1965 Viva Maddalena / Canta Pierrot /
Era d’estate / Ora che sai /
I tuoi vent’anni / Via Broletto
22 La brava gente LP RCA Italiana S 21; 1967. Pubblicato in due varianti con grafica
45 giri Ricordi SRL 10-376; 1965 leggermente diversa. Antologia del periodo RCA 1962/1965.

Nel 1967 la RCA pubblicò TI

AMO, un’antologia di successi di
Endrigo nel frattempo passato
alla Fonit Cetra.

24

24

34
SERGIO ENDRIGO

35

RENZO CHIESA
CINQUANTA
ANNI DI RITRATTI DELLA MIA MUSICA
D
al 1967 al 2017 sono 50 gli
anni che scorrono crono-
logicamente in questo li-
bro di fotografie e di vita,
di storie e di emozioni, 50
anni di attenta e amorevole documenta-
zione sul campo, di ascolti rapiti e di entu-
siastici live, e dentro ci leggi l’impegno, gli
ideali, i sentimenti, le delusioni, il riflusso,
i cambiamenti mirabolanti di un periodo
forse irripetibile.
Quello che salta subito agli occhi è la
presenza del nostro pressoché a tutti gli
eventi più importanti degli anni d’oro del-
la musica, quando l’Italia non è ancora
degenerata a periferia estrema dell’im-
pero e Milano è ambita meta per tutti i
più grandi artisti del mondo. Lui c’è, è
Imperdibile volume per celebrare i 50 anni
di attività di Renzo Chiesa.
IN DETTAGLIO
VOLOLIBERO 2023
Testo: Alberto Marchetti
CIN QU A N TA
5 0 a n n i d i r i t r at t i d e l l a m i a m us i c a
presente, di più, documenta e immortala
momenti altrimenti perduti nelle anse del
tempo, inizialmente con attrezzature non
professionali ma già con la febbrile neces-
renzo
chiesa sità di fermare un attimo di comprensio-
ne, un’espressione rapita, una nota visce-
rale che dallo strumento tracima per una
frazione sul viso e nel gesto.
Nato a Cremona, milanese per scelta,
Renzo scopre la fotografia alla prima
apparizione della tv, subito rapito da re-
portage e documentari. Con una prima
attrezzatura dal neofita si cala nella scena
musicale della città e, forte di una propria
formazione germinale al piano, non man-
ca un appuntamento sia esso jazz rock o
pop, immortalando già nel 1967 un giova-
ne Celentano allo Smeraldo, e via via tutte
le migliori espressioni viventi della musi-
ca di qualità, da Bill Evans a Jimi Hendrix
a Miles Davis, da Duke Ellington a Ella
Fitzgerald a Dizzy Gillespie. È un batte-
simo e una rivelazione, l’epifania di una
passione che non lo lascerà più. Quando
muove i primi passi è quasi solo, precur-
sore di una genìa oggi moltitudine, avan-
za per tentativi, si attrezza, dalla Pentax
Miles Davis
 David Crosby

passa alla Nikon, a dotazioni sempre più

professionali, il corredo si arricchisce,
sviluppa e stampa in proprio le foto affi-
nando mirabilmente le tecniche migliori
in camera oscura con un Neutol S. Ren-
zo non usa mai il flash, sin dagli esordi,
e sfrutta invece al meglio la luce naturale
offerta dal luogo operando poi delicate Giorgio Gaber
tirate in laboratorio; non ama le pose e,
anche quando in studio, lascia l’artista
libero fino a quando, a proprio agio, non a sostegno del popolo palestinese, gli oc- metrio, Marley, Endrigo, Bardotti e Chico
traspare l’anima sul viso. Il novanta per chi seri di Claudio Rocchi, quelli incazzati Buarque insieme al Tenco, Rambaldi,
cento delle foto sono altresì frutto di un di Gianna Nannini e di Pino di Staso, quel- Gaber che spunta dal sipario, un Vinicio
bonario inganno: chiama infatti personal- li intensi di Dodi Moscati, l’Arena Civica di invisibile agli occhi e un Cristicchi perso
mente gli artisti a un incontro inventando Milano ricolma di folla commossa per De- nel buio.
commissioni per i maggiori editori italia-
ni, salvo poi piazzare effettivamente gli Patti Smith
ottimi servizi realizzati. Spesso spedisce
le foto ai ritratti lasciando loro la sorpresa
e il piacere dell’acquisto. È così che nasce
la copertina più famosa di Renzo, quella
del Dalla 1978, storia già narrata sulle pa-
gine di questa rivista. Ogni foto del libro
è accompagnata da una didascalia resa
dall’artista ritratto o da esperti, o da con-
temporanei, con aneddoti e racconti che
focalizzano momenti e suggestioni. Un
paio di curiosità non presenti nel libro:
durante il servizio per la realizzazione
della copertina di FOTO RICORDO, Enzo
Jannacci, già tirocinante presso il famo-
so chirurgo Barnard, allacciandosi con
sapienza le stringhe dei pattini spiegava
comicamente al fotografo come si ricuce
un petto dopo un trapianto di cuore. Pao-
lo Conte invece, messo davanti a quattro
proposte, tre delle quali già pubblicate, ha
preferito l’unica inedita realizzata al buio
nel teatrino dello Stone Castle.
Tra le tante capaci di suscitarmi incanto
e malìa segnalo Hendrix, il mosso di Cecil
Taylor, il ciondolare di Ray Charles, l’e-
nergia sensuale di Jagger, Stratos e Pagani
alla Palazzina Liberty di Dario Fo nel 1977

37
 COVER STORY

CARI CANTAUTORI…
MA QUANTO
CI COSTATE?
Album famosi e venduti in decine o centinaia di migliaia di copie e album misteriosi di artisti semi
sconosciuti. Nella vastissima discografia dei cantautori italiani ci sono dischi che ormai hanno raggiunto
quotazioni impressionanti: prime tirature, edizioni rare e a tiratura limitata, ecco un piccolo viaggio,
forse più uno slalom, tra questi dischi che spesso diventano incubi per i collezionisti.
Testo: Michele Neri e Vito Vita

L
ucio Battisti, Fabrizio De
André, Claudio Baglio-
ni, Vasco Rossi e Lucio
Dalla sono tutti campioni
di vendita con decine di
milioni di copie vendute all’attivo. Eppure
nei loro cataloghi si trovano rarità dai costi
proibitivi, vuoi perché si tratta di edizioni
particolari, vuoi perché il successo non
arrivò subito e quindi i primi dischi passa-
rono inosservati. È sempre molto difficile
(quasi antipatico) indicare le valutazioni
dei dischi: il mercato è frastagliato e sen-
za regole precise, la diffusione sempre più
ampia di canali di vendita, fa sì che si ve-
dano oscillazioni davvero imbarazzanti,
come accade ultimamente per il primo al-
bum di Vasco Rossi, offerto a cifre che van-
no da 3500 euro a oltre 20.000. A volte sono
richieste propedeutiche unicamente ad
attirare attenzione senza alcuna velleità di
vendita, in altri casi si può quasi parlare di
tentata truffa. Però la facilità nell’offrire di-
schi corrisponde anche a una certa facilità
nel reperire quello che si può definire il “va-
lore medio” di un determinato disco. Sem-
mai ci possono essere insidie nell’identifi-
cazione della prima tiratura o edizione di
un disco, sull’esatta configurazione di una
emissione: copertina apribile, presenza di
inserti, dettagli anche minimi che la distin-
guono dalle successive stampe. Il modo di
districarsi tra queste varianti si trova, noi
proviamo a fornire qualche indicazione di
base e prossimamente avvieremo una ru-
brica apposita in cui analizzeremo qualche
disco per volta e in cui cercheremo di spie-
gare nel miglior modo possibile, come ri-
«È sempre molto difficile
(quasi antipatico) indicare
le valutazioni dei dischi»
conoscere la prima vera tiratura di ciascun
disco. Nell’elenco che segue non troverete i
sessanta dischi più rari o costosi, abbiamo
preferito proporre un’ampia panoramica di
dischi di cantautori famosi e sconosciuti,
selezionando un album ciascuno, consa-
pevoli che in alcune discografie (De André,
Battiato, Battisti, Pelosi e altri) c’erano più
titoli degni di figurare in questo articolo.
Però eravamo affascinati dall’idea di ri-
proporre Giorgio Laneve e Herbert Pagani,
Gianni D’Errico e Franco Maria Giannini.
Artisti di cui vale senz’altro la pena risco-
prire le opere. Senza svenarsi sia chiaro…
ci sono le ristampe.

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COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
DIECI DISCHI RARI
Herbert Pagani
UNA SERA CON HERBERT PAGANI
autoprodotto, 1965. € 500
Lombardia / Testamento all’italiana / Non mi venite a dire /
Ferragosto / Una donna / Giorno di festa / Sedotta e accasata
/ Ballata del fallito / Gli emigranti / Sai che basta l’amore /
Lombardia (bis)
Il debutto su disco di Herbert Pagani è sicuramente uno dei di-
schi più rari tra quelli della canzone d’autore italiana: si tratta
della registrazione effettuata nel dicembre 1965 di uno spettaco-
lo alla Cassina de Pomm (Cascina delle mele) di Milano, pubbli-
cato verosimilmente i primi mesi dell’anno seguente, autopro-
dotto insieme ad Annalena Limentani e venduto esclusivamente
negli spettacoli dal vivo. Pagani è accompagnato al pianoforte
da G. Salluzzo, e i due tecnici del suono sono Raffaele Brissa ed
Ezio De Rosa, che avrà in questo ruolo una carriera importante.
Tre brani del disco dal repertorio di Brel saranno pubblicati in
versione studio nel 1966 dalla Jolly, la prima casa discografica
del cantautore (proprio dopo l’ascolto di quest’album il titolare
Walter Gürtler decise di metterlo sotto contratto), Lombardia
(Le plat pays), Testamento all’italiana (Le moribond) e Sai che ba-
sta l’amore (Quand on n’a que l’amour); un altro, Gli emigranti,
verrà ripreso per il testo nell’Lp AMICIZIA (1969) con una musi-
ca diversa di Annalena Limentani al posto di quella originale di
Enrico Macias. Le altre canzoni, tra cui tre traduzioni di canzoni
di Barbara, Non mi venite a dire (Je ne sais pas dire…), Ferragosto
e Una donna (Toi, l’homme) e una di Mouloudji, Ballata del fallito
(Ballade en si bémol), resteranno inedite in studio.
40
Lucio Dalla
1999
Arc Special SA 16, 1966. € 400
Quando ero soldato / Lei (non è per me) / I Got You / L’ora di
piangere / L.S.D. / Mondo di uomini (It’s A Man’s Man’s Man’s
World) / 1999 / Tutto il male del mondo / Pafff… Bum! / La paura /
Io non ci sarò / Le cose che vuoi
L’inizio della carriera di Lucio Dalla è una chiara dimostrazione
della lungimiranza e intuito dei discografici dell’epoca. Dalla in-
fatti aveva pubblicato quattro 45 giri con una proposta musicale
che non era per niente in linea con gli standard dell’epoca, eppu-
re la RCA Italiana insistette mandandolo addirittura a Sanremo
in quel 1966 che vide anche l’esordio a 33 giri con questo strano
album che includeva quattro delle otto canzoni pubblicate e ne
proponeva altre tra cui due cover dal repertorio di James Brown. Il
produttore Sergio Bardotti asseconda l’acerba genialità del grande
cantautore affidandolo alle cure preziose di Gian Piero Reverberi
mentre in fase compositiva compare spesso il fratello Gianfranco.
Il gruppo de Gli Idoli, che accompagnavano Dalla nelle serate, si
occupano delle basi ritmiche, permettendo alla stralunata vocali-
tà di Dalla, di volare libera tra i solchi. E le vendite? Scarsissime o
quasi nulle per un disco diventato presto rarità. Solo nel 1988, in
una vasta campagna di riedizione del catalogo da parte della RCA,
l’album tornò disponibile nella doppia versione Lp/Cd. L’originale
però resta preda ambita dei collezionisti.
 COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
Francesco
FOLK BEAT N. 1
La Voce del Padrone PSQ 027, 1967. € 800
La prima tiratura ha l’etichetta blu.
Noi non ci saremo / In morte di S.F. (Canzone per un’amica) /
Venerdì Santo / L’atomica cinese / La canzone del bambino nel
vento (Auschwitz) / Talkin’ Milano / Statale 17 / Il 3 dicembre
del ’39 / La ballata degli annegati / Il sociale e l’antisociale
(L’antisociale)
Non esiste nella discografia di Guccini un album intitolato Folk-
beat n°2: il titolo del disco di debutto del cantautore era in re-
altà quello di una serie discografica che l’etichetta La Voce del
Padrone intendeva lanciare, ma non essendoci mai stata una
seconda emissione diventò a tutti gli effetti il titolo. Pubblicato
in una tiratura di sole 500 copie, con una prima stampa su eti-
chetta azzurra e una seconda nera, entrambe con il cagnolino
Nipper in ascolto del grammofono nella prima a colori e nella
seconda in bianco e nero, con il successo nel decennio suc-
cessivo di Guccini il disco diventò una rarità molto richiesta
e costosa in entrambe le versioni, nonostante le varie ristam-
pe (pubblicate però su etichetta Columbia). Musicalmente il
disco racchiude alcune canzoni già incise da altri artisti (Noi
non ci saremo dai Nomadi e Auschwitz e L’antisociale dall’Equi-
pe 84) e altre inedite scritte da Guccini negli anni precedenti,
tranne In morte di S.F., aggiunta all’ultimo minuto alla scalet-
ta dell’album e scritta dopo la scomparsa il 2 agosto del 1966
dell’amica Silvana Fontana in un incidente sull’Autostrada del
Sole nei pressi del casello di Reggio Emilia. Il brano sarà inciso
l’anno successivo dai Nomadi con il titolo Canzone per un’a-
mica e diventerà uno dei più noti di Guccini, aprendo sempre
tutti i suoi concerti.
Leone Tieri
UN FIORE SULLA MONDEZZA
Off BNO/LP 103 – Produttori Associati LPS 35, 1970. € 500
Breve volo del gabbiano rosa / Ballo della vita, ballo della morte
/ La corte / L’uomo che stava per diventare pazzo / San Michele
Arcangelo / Il paese delle streghe / Un fiore sulla mondezza / Il
sogno di Leone / La pietà / Passo verso il buio / Madre
Dopo aver fatto parte come cantante e chitarrista di alcuni com-
plessi beat romani, tra cui The Little Boys (1960-1964) e I Jaguars
(1965-1966), incidendo alcuni 45 giri in cui con il primo gruppo
risultava anche coautore, l’abruzzese Lino Tieri approda alla OFF,
etichetta sperimentale della Bluebell, e pubblica nel 1970 il suo
primo e unico Lp usando il suo nome anagrafico, Leone. I brani
sono per lo più acustici, tra folk e pop, ma gli arrangiamenti curati
da Ettore De Carolis dei Chetro & Co., che nel disco suona molti
strumenti (tra cui la violaccia, di sua invenzione), con il contributo
del suo compagno di gruppo Franco Coletta alle chitarre e di Vit-
torio Nocenzi alle tastiere (i tre in questo periodo sono i musicisti
che accompagnano dal vivo Gabriella Ferri), li ricoprono di sono-
rità psichedeliche; in particolare ciò è evidente in Breve volo del
gabbiano rosa, che apre l’album, e in Madre. Alcuni testi provano a
raccontare problemi sociali come la povertà (La pietà), le divisio-
ni tra classi (La corte) o la droga (San Michele Arcangelo). Il disco
è prodotto da Roberto Rossi, figlio del paroliere Carlo, e da Rino
Catricalà, fratello di Maria Luisa Catricalà, cantante con il nome
d’arte Louiselle. Quattro anni dopo Rino farà incidere alla sorella
nel suo Lp ISPIRAZIONI quattro canzoni di Tieri tratte da quest’al-
bum, Il sogno di Leone, Il paese delle streghe, San Michele Arcangelo
con nuovi arrangiamenti e la title-track (oltre a un inedito, Poeta
canta). Qualche anno dopo Tieri si trasferirà in Australia.
Vito Vita
41
venga sul sito eurekaddl.hair
COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
Claudio Baglioni
CLAUDIO BAGLIONI
LP RCA Italiana PSL 10465, 1970. € 500
Notte di Natale / Quando tu mi baci / Lacrime di marzo / Isolina /
Una favola blu / Il sole e la luna / I silenzi del tuo amore / Mia cara
Esmeralda / Interludio / L’Africa ti chiama / ’Izia / Signora Lia
Nonostante la limitata diffusione di due singoli, Una favola blu
/ Signora Lia e Notte di Natale / Isolina, la RCA Italiana pubblica,
il 18 settembre 1970, il primo album di Claudio Baglioni. I quat-
tro brani già usciti sono ovviamente inclusi e tra le altre canzoni
spicca Lacrime di marzo, incisa da Mia Martini. L’album si pre-
senta con una bella copertina apribile con un mezzo busto di Ro-
molo Forlai, vibrafonista dei Flippers, mentre la pubblicità che
annunciava l’album, presentava una copertina completamente
diversa con uno scatto a figura intera di Baglioni con la chitarra
in una mano. Questa immagine ha dato origine a ripetute voci
sull’esistenza di due diverse edizioni dell’album, mai appurata. Il
disco venne distribuito con una tiratura abbastanza ridotta e a
causa delle vendite davvero scarse, molte copie vennero ritirate
dai negozi. Per questo oggi la prima edizione di questo album,
più volte ristampato visto il successo dell’artista, vale molto ed è
ovviamente ricercato. Parte della scaletta venne recuperata nel
successivo UN CANTASTORIE DEI NOSTRI GIORNI, album che
funge da preludio al grande successo di Questo piccolo grande
amore.
42
Battiato
FETUS
Bla Bla BBXL 10001, 1972. € 450
Energia / Fetus / Una cellula / Cariocinesi / Fenomenologia /
Meccanica / Anafase / Mutazione
Per sette anni Battiato ha frequentato il mondo della musica leg-
gera, passando attraverso i vari Settevoci (È l’amore, 1968), Un
disco per l’estate (Bella ragazza, 1969) e Gondola d’oro (Sembra-
va una serata come tante, 1969): i risultati però non sono arri-
vati, e alla crisi professionale si aggiunge quella esistenziale che
lo porta a mettersi in discussione e a cercare nuove vie per fare
musica. Il 1971 è un anno cruciale: si avvicina all’elettronica e a
musicisti come Terry Riley e Stockhausen mentre legge testi di
filosofia orientale e inizia a dedicarsi alla meditazione trascen-
dentale. Inoltre Pino Massara lo coinvolge in alcuni lavori (Osage
Tribe e Capsicum Red) per la sua nuova etichetta, la Bla Bla, e
lo spinge alla composizione di nuovo materiale, registrato nel
novembre (con una pausa di alcuni giorni a causa della visita di
leva di Battiato) e nel dicembre 1971. Il frutto è un concept album
pubblicato a gennaio 1972 ispirato al romanzo distopico di Al-
dous Huxley Il mondo nuovo, che si fa notare subito per la celebre
copertina raffigurante un feto. Musicalmente ci sono influenze
psichedeliche e sperimentali; su tutto domina il suono del VCS3.
Il disco vende settemila copie, ottiene molte recensioni positi-
ve e riesce ad attirare l’attenzione sul cantautore, che presenta
anche due canzoni, Energia e Meccanica, nella trasmissione te-
levisiva Tutto è pop, condotta da Vittorio Salvetti, facendo sì che
il riscontro del disco successivo, POLLUTION, sia decisamente
superiore. Con il successo di Battiato FETUS diventa un album
ricercato dai collezionisti, e le quotazioni salgono nonostante le
numerose ristampe.
Franco Battiato
 COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
Mauro Pelosi
LA STAGIONE PER MORIRE
Polydor 2448 010L, 1972. € 300
Paura / Cosa aspetti ad andar via / Vent’anni di galera / Venderò /
La stagione per morire / E dire che a maggio / Che poi non è vero /
Caro amico / Suicidio
Dopo un primo contatto con la Belldisc nel 1968 concluso con un
nulla di fatto, Mauro Pelosi decide di proporre le sue canzoni alla
Phonogram: Patty Pravo ha appena lasciato la RCA per la Philips,
e pensa che lei potrebbe essere l’interprete ideale dei suoi bra-
ni. Però Antonio Cocco, manager presso l’etichetta, dopo averne
ascoltati un paio gli dice che sono canzoni così personali che solo
lui può cantarle. Pelosi all’inizio è restio: non ritiene di avere una
voce adatta, ma alla fine si fa convincere; Cocco coinvolge per
gli arrangiamenti Detto Mariano, che chiama per le registrazioni
molti musicisti di estrazione prog come due componenti del Bal-
letto di Bronzo, Gianni Leone al Mellotron e al Moog e Gianchi
Stinga alla batteria, Flavio Premoli (accreditato senza cognome
per motivi contrattuali) al piano e all’organo, Ronnie Jackson de
L’Enorme Maria alle chitarre e Daniele Baima Besquet al basso.
L’album esce a dicembre: una canzone, E dire che a maggio, è già
nota perché il mese precedente è stata pubblicata su 45 giri da
un altro gruppo della Phonogram, i Gatti Rossi (con Santino Roc-
chetti alla voce). Il disco evidenzia le caratteristiche della poetica
di Pelosi: testi molto intimi e personali, spesso amari, con musi-
che essenziali basate su atmosfere acustiche. Tra le canzoni più
riuscite Vent’anni di galera (pubblicata su 45 giri con Suicidio sul
retro), una sorta di invettiva verso una donna che lo ha lasciato a
cui canta “Venti anni di galera dovrebbero darti / per aver distrutto
la mia vita…”, Che poi non è vero e Caro amico. Una curiosità: tra
i brani ce n’è uno, intitolato Venderò, in cui il primo verso recita
“Venderò le mie scarpe nuove”…vi ricorda qualcosa?
Vito Vita
Rino Gaetano
Rino Gaetano
INGRESSO LIBERO
It ZSLT 70024, 1974. € 2000
Tu, forse non essenzialmente tu / Ad esempio a me piace il sud
/ AD 4000 D.C. / A Khatmandu / Supponiamo un amore / E la
vecchia salta con l’asta / Agapito Malteni il ferroviere / I tuoi occhi
sono pieni di sale / L’operaio della Fiat “la 1100”
Dopo il debutto a maggio 1973 con I love you Maryanna / Jac-
queline con lo pseudonimo salgariano Kammamuri’s, dopo più
di un anno la IT pubblica il primo album di Rino Gaetano nel
luglio 1974, questa volta con il suo nome. A parte Tu, forse non
essenzialmente tu e E la vecchia salta con l’asta, usciti ad aprile su
45 giri, il disco contiene altri sette brani inediti. Non è ancora il
Rino Gaetano ironico di Berta filava o Gianna: nell’album è pre-
sente la sua vena più amara in brani come Supponiamo un amore,
storia della nascita e della fine di una relazione, o in L’operaio
della Fiat e quella non sense in A Khatmandu (con il verso “fra i
fumi degli spini e la barbera” che anticipa Una storia disonesta di
Stefano Rosso). Tu, forse non essenzialmente tu fu ripubblicata a
novembre su 45 giri con un retro diverso, I tuoi occhi sono pieni
di sale (uno dei brani più riusciti), e nello stesso mese Nicola Di
Bari riprese Ad esempio a me piace…il sud con alcune differenze
nel testo e la presentò a Canzonissima. Stampato in poche copie,
con la riscoperta avvenuta in anni recenti di Gaetano, l’album ha
raggiunto quotazioni stratosferiche, pur essendo stato ristampa-
to anche in Cd.
COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
Fabrizio De André
FABRIZIO DE ANDRÉ
Ricordi SMRL 6281, 1981. € 2000
Quello che non ho / Canto del servo pastore / Fiume Sand Creek
/ Ave Maria / Hotel Supramonte / Franziska / Se ti tagliassero a
pezzetti / Verdi pascoli
Uno dei dischi più amati di Fabrizio De André. Reduce dalla ter-
ribile esperienza del rapimento, subito assieme alla compagna
Dori Ghezzi, De André sviluppò con Massimo Bubola un concept
album che offre un bel parallelo tra il popolo sardo e gli indiani
d’America con canzoni davvero memorabili come Fiume Sand
Creek, ispirata a un episodio tragico davvero accaduto, Hotel Su-
pramonte, mutuata da una precedente canzone del solo Bubola
e il blues rock di Quello che non ho. Si tratta chiaramente di un
disco molto venduto e quindi di facile reperibilità però esiste una
rarissima e quasi introvabile edizione, distribuita in pochissime
copie (qualche decina) in occasione di un concerto a Merano ad-
dirittura prima dell’uscita dell’album ufficiale. Questa preziosa
tiratura, in vinile blu, si presenta con la copertina inserita in una
cornice simil legno. Compare molto raramente nei canali di ven-
dita a cifre spesso più alte di quella da noi indicata.
44
Vasco Rossi
…MA COSA VUOI CHE SIA UNA CANZONE…
Lotus LOP 12802, 1978. € 4000
La nostra relazione / …e poi mi parli di una vita insieme /
Silvia / Tu che dormivi piano (volò via) / Jenny è pazza! /
Ambarabaciccicoccò / Ed il tempo crea eroi / Ciao
Difficile immaginare che un disco di uno degli artisti più popola-
ri della nostra musica, possa raggiungere quotazioni così alte nel
mercato del collezionismo, noi indichiamo la cifra di 4000 euro
ma si vede spesso in vendita a cifre decisamente più alte (ma non
è detto che vengano poi acquistate). Perché cifre così alte? Perché
Vasco è collezionato e amato da una vasta platea di appassiona-
ti, perché questo album è stato distribuito in sole 20.000 copie e
perché il successo è arrivato presto ma cresciuto in tempi un po’
più dilatati e quindi la caccia alle prime produzioni è cominciata
diversi anni dopo. Dal punto di vista musicale è un disco acerbo
ma interessante e poi vede la nascita di collaborazioni importan-
ti: ci sono Gaetano Currieri, Giovanni Pezzoli e Ricky Portera che
poi formeranno gli Stadio, c’è Maurizio Solieri, al fianco di Vasco
per molti anni e poi c’è Maurizio Biancani, destinato a diventare
uno dei tecnici del suono più famosi in Italia. Le canzoni sono
prevalentemente ballate anche se un certo afflato rock affiora
qua e là, Silvia e Jenny è pazza erano già uscite in versione diffe-
rente su 45 giri. La nostra relazione e …e poi mi parli di una vita
insieme vengono invece estratte dall’album per un altro singolo
che precede di qualche giorno l’album. Molto lungo il periodo di
gestazione del primo disco di Vasco Rossi, oltre un anno. Ristam-
pato molte volte con diverse copertine, l’album è probabilmente
il più costoso tra tutti quelli pubblicati da cantautori.
 COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?

GLI ALTRI 50
Gianni Meccia

LE CANZONI D’AMORE
DI GIANNI MECCIA
RCA Italiana PML 10353, 1963. € 60
Copertina apribile con presentazione di
Enzo Micocci. In copertina un disegno di
Domenico Modugno Gino Paoli Peynet.

DOMENICO MODUGNO GINO PAOLI Piero Litaliano

E LA SUA CHITARRA Ricordi MRL 6006; 1961. € 80

PIERO LITALIANO
Fonit LP. 200, 1956. € 60 La prima tiratura, copertina apribile e
Disco di 25 cm di diametro. Distribuito in laminata, contiene un inserto con testi e CGD FG 5007, 1963. € 250
due varianti con o senza la dicitura N. 1 in fotografie.
copertina. Silverio Pisu
Giorgio Gaber
Renato Carosone BALLATE DI IERI BALLATE
GIORGIO GABER DI OGGI
RENATO CAROSONE Ricordi MRL 6010, 1961. € 200 Columbia 33QPX 8073, 1964. € 120
Pathé MTX 103, 1959. € 80 Copertina cartonata apribile con inserto
di quattro pagine con testi, foto, e disco- Bruno Lauzi
Fred Buscaglione grafia.
CARA
LO RICORDEREMO COSÌ Nico Fidenco
LP Ariston AR/LP 10030, 1968. € 80
Cetra LPF1; 1960. € 250
Copertina cartonata in maxi formato ad
NICO FIDENCO Copertina apribile con segnalibro.

album (37x31 cm). Contiene un inserto di
16 pagine con fotografie, riproduzioni di
rotocalchi e la discografia Cetra di Fred
Buscaglione.
Umberto Bindi
UMBERTO BINDI
Ricordi MRL 6012, 1960. € 100
Copertina apribile cartonata deluxe e in-
serto di 4 pagine con testi e fotografie.
RCA Italiana PML 10301, 1963. € 150
Copertina cartonata deluxe con inserto
fotografico di 12 pagine.
Edoardo Vianello
IO SONO EDOARDO VIANELLO
RCA Italiana PML 10333, 1963. € 120
Copertina apribile in più parti, con foto-
grafia e presentazione a cura di Edoardo
Vianello e un fumetto di G. Nistri. Busta
interna figurata con dicitura “Abbronza-
tissima Il SUCCESSO dell’ESTATE ’63”
Duilio Del Prete
DOVE CORRETE!
Off BNO/LP 27, 1968. € 25
Copertina lucida con angoli arrotondati,
con presentazione della collana e del disco.
Enzo Jannacci
LE CANZONI DI ENZO JANNACCI
Ricordi MRP 9050; 1968. € 150
Nella prima tiratura in copertina c’erano
dei balloon con richiami al successo Ven-

45
COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
go anch’io. No. Tu no appena pubblicato su Claudio Rocchi Theorius Campus
etichetta RCA. Alle proteste della casa di-
scografica, la Ricordi modificò la coperti-
na, cancellando le scritte. Questa seconda
VIAGGIO THEORIUS CAMPUS
tiratura è molto più rara della prima. Ariston AR/LP 11020, 1970. € 180 It ZSLT 70007, 1972. € 500
Distribuito con due copertine. Copertina apribile. Due edizioni con di-
Lucio Battisti versa etichetta, una delle quali con la fo-
Jonathan tografia dei due artisti.
LUCIO BATTISTI
Ricordi SMRL 6063, 1969. € 180
JONATHAN Richard Cocciante

La prima tiratura ha la copertina, apribi-

le, in cartoncino più spesso delle seguenti.
April APLS 5551, 1970. € 150
Copertina apribile.
MU
RCA Italiana DPSL 10549, 1972. € 150
Giorgio Laneve Maurizio Vandelli Copertina apribile più volte e sagomata
con un disegno di F. Logoluso. Contiene
GIORGIO LANEVE L’ALTRA FACCIA un inserto con i testi.

Philips 6323 001, 1970. € 80 DI MAURIZIO VANDELLI Alan Sorrenti

Copertina sagomata a incastro apribile, Ricordi SMRL 6077, 1970. € 170
con testi all’interno. Presentazione di Vit-
torio Franchini.
Copertina apribile. ARIA
Harvest 3C 064-17836, 1972. € 200
Copertina apribile.

46
 COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
Claudio Lolli
ASPETTANDO GODOT / SOMEONE
OF US CANNOT BE WRONG
Columbia 3C 064 17814, 1972. € 200
VENGO ANCH’IO. NO. TU NO
La prima tiratura, promozionale, ha per
titolo SOMEONE OF US CANNOT BE Accanto ai nomi famosi, che ce l’hanno
WRONG. fatta, che hanno inciso album che sono
entrati nella storia della musica italiana, ci
Ciro Dammicco sono molti altri cantautori che non hanno
mai raggiunto il grande successo e sono
rimasti conosciuti solo dagli addetti ai lavori
VORREI POTERTI DIR TI AMO o poco più: in alcuni casi hanno avuto
Columbia 3C 064-17818, 1972. € 120
collaborazioni di grido, la casa discografica
ha offerto loro la possibilità di partecipare
Copertina apribile sagomata a forma di
a festival o manifestazioni musicali o ha
busta da lettere.
dato la possibilità di incidere alcuni album
per provare a raggiungere un pubblico più
Hunka Munka ampio, ma tutti questi tentativi non hanno
prodotto risultati. È il caso per esempio
DEDICATO A GIOVANNA G. di Giorgio Laneve: recentemente è stato
pubblicato il nuovo disco di Francesco
Ricordi SMRL 6096, 1972. € 900 Guccini CANZONI DA OSTERIA che
Copertina sagomata apribile e busta in- contiene la cover di Amore dove sei?, scritta e
terna con testi e fotografie. incisa da Laneve nel 1970 nel suo omonimo
album di debutto, che il cantautore aveva
Edoardo & Stelio presentato nello stesso anno a Un disco
per l’estate. Con uno stile derivativo dalla
IL PAESE DOVE NASCONO canzone francese (inciderà alcune cover del
repertorio di Brassens e Barbara), dopo tre
I LIMONI album pubblica nel 1975 un disco di canzoni
Valiant ZSLV 55047; 1972. € 100 per bambini, VIVA FANTASIA (1975), e un
Copertina apribile, all’interno testi e foto- album che passa inosservato, ACCENTI
grafie. (1977), dopodiché si prende una pausa
di 39 anni in cui lavora come ingegnere,
ritornando con un disco nel 2016, LA MIA
Gianfranco Manfredi
PIÙ BELLA STORIA D’AMORE SEI TU, nello
stile consueto. Claudio Daiano, pseudonimo
LA CRISI di Claudio Fontana, quando nel 1974
pubblica IO COME CHIUNQUE (SULLA
Spettro S1, 1972. € 120 PISTA DI COHEN) è un paroliere affermato,
con all’attivo brani di successo come Il volto
Simon Luca della vita, Quelli erano giorni, L’isola di
Wight o Un pugno di sabbia. L’album è una
PER PROTEGGERE raccolta di canzoni di Leonard Cohen a cui
Daiano scrive testi in italiano, spesso aderenti
L’ENORME MARIA agli originali; l’album passa inosservato e
Ariston AR/LP 12074, 1972. € 120 la sua carriera svolta decisamente verso
l’attività primaria di autore di testi per altri,
Shel Shapiro con un grande successo l’anno dopo con
Sei bellissima per la Bertè, anche se ci
AFFITTASI sarà spazio per un paio di album come
cantautore. L’unico Lp omonimo di Jonathan
Polydor 2448 006 L, 1972. € 70 è molto ricercato dagli appassionati del
Copertina sagomata. beat italiano, pur essendo a tutti gli effetti un
disco lontano da quel tipo di suoni: il fatto
è che verso la metà degli anni Sessanta il
Rosalino Cellamare
livornese Maurizio Pracchia aveva inciso
alcuni dischi folk-beat (con cover di Dylan,
IL BOSCO DEGLI AMANTI Donovan, Sonny & Cher, Phil Ochs e Pete
Seeger) insieme alla parigina Michelle
It DZSLT 70010, 1973. € 250 Loskady con la denominazione Jonathan
Copertina apribile. & Michelle, e da solista mantenne il suo
pseudonimo per l’unico disco inciso. Sette
invece i dischi di Renzo Zenobi per l’RCA:
Zenobi, poetico e intimista nonché autore
per altri (tra cui Nada, Ron, Gilda Giuliani,
Ferradini, la Vanoni), continua tuttora la
sua attività, pubblicando l’ultimo album nel
2018. Il più raro è il primo, A SILVIA, nella
versione con allegato l’inserto con i testi, con
il suo evergreen Silvia. Quasi dimenticato è il
nome di Silverio Pisu, figlio dell’attore Mario
e nipote di Raffaele: eppure molti degli ex
bambini degli anni Sessanta conoscono la
sua voce poiché era quella che introduceva
le Fiabe sonore nei dischi della Fabbri Editore.
Come cantautore ha pubblicato due 45 giri
con Margot (Margherita Galante Garrone)
per la DNG (l’etichetta dei Cantacronache)
e tre album, di cui gli ultimi due sono poesie
di autori come Montale, Valeri, Saba, Penna,
Quasimodo e altri messe in musica e il
primo, BALLATE DI IERI BALLATE DI OGGI,
pubblicato nel 1964, in cui canta otto brani
suoi e quattro cover di De André, La ballata
del Miché, Il testamento, Carlo Martello
ritorna dalla battaglia di Poitiers e La ballata
dell’eroe (con il titolo abbreviato in L’eroe).
Proprio per queste reinterpretazioni il disco
è ricercato dai numerosi collezionisti di
De André, e ancora più rara è la versione
pubblicata dalla Capitol negli Stati Uniti nello
stesso anno intitolata ITALY TODAY (AND
YESTERDAY) che è la prima pubblicazione
all’estero di canzoni del cantautore genovese.
Certamente più noto come attore (tutti lo
ricordiamo in Amici miei), il cuneese Duilio
Del Prete aveva debuttato come cantautore
all’interno dei Cantacronache durante la fase
finale del gruppo torinese, e per qualche
anno portò avanti entrambe le attività. Il
suo primo album DOVE CORRETE! nella
prima edizione è riconoscibile per gli angoli
arrotondati, tipici della Belldisc, l’etichetta
che aveva lanciato la serie Off con la
supervisione di Roberto Dané: undici brani di
cui Del Prete è autore, mentre già nel secondo
LA BASSA LANDA affiancherà l’attività di
traduttore, accostandosi al repertorio di
Jacques Brel con risultati eccellenti (un doppio
Cd interamente dedicato al cantautore belga
sarà pubblicato postumo). Due canzoni
di Del Prete, Dove correte e L’isola, sono
contenute nell’unico disco del torinese Carlo
Credi, pseudonimo di Carlo Caddia, CHI È
CARLO CREDI, con un repertorio tra folk e
psichedelia. Anche Enzo Maolucci è torinese,
e negli anni Settanta con i suoi primi due
Lp sarà uno dei cantautori che cercherà di
mettere insieme la canzone d’autore e il
rock: BARBARI E BAR, con la celebre Torino
che non è New York, è emblematico in tal
senso. Ma molti altri ancora sono i cantautori
interessanti rimasti, per i motivi più vari, poco
noti o del tutto sconosciuti.
47
COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
Amedeo Minghi Edoardo Bennato Sergio Endrigo

AMEDEO MINGHI NON FARTI CADERE LE BRACCIA LA VOCE DELL’UOMO

Apollo DZSLA 55165, 1973. € 150 Ricordi SMRL 6109, 1973. € 400 Ricordi SMRL 6140, 1974. € 80
Copertina apribile. Copertina apribile e sagomata ( fiammife-
ro) all’interno – Contiene un inserto con Franco Maria Giannini
Renato Zero fotografie, disegni (Edoardo Bennato) e i
testi delle canzoni. AFFRESCO
NO! MAMMA. NO! Ivano Alberto Fossati / Oscar Prudente Aris ANL 4000, 1974. € 1200
RCA Italiana DPSL 10604, 1973. € 600 Copertina apribile.
Copertina apribile in più parti. POCO PRIMA DELL’AURORA Angelo Branduardi
Guido Bolzoni Cetra / Numero Uno LPX 24; 1973. € 200
Copertina apribile. ANGELO BRANDUARDI
HAPPENING RCA Italiana TPL1 1004, 1974. € 120
Luv 8800, 1973. € 300 Copertina apribile.
Edoardo Bennato
Ivano Alberto Fossati

IL GRANDE MARE
CHE AVREMMO TRAVERSATO
Cetra LPX 21, 1973. € 180
Copertina apribile.

Ugolino

NUDO E CRUDO
Music Superstereo De Luxe LPM 2007, 1973. € 400
Copertina apribile.

Gian Pieretti

IL VESTITO ROSA
DEL MIO AMICO PIERO
Ricordi SMRL 6112, 1973. € 200
Copertina apribile.

48
 COVER STORY. CARI CANTAUTORI… MA QUANTO CI COSTATE?
Ivan Graziani Renzo Zenobi Carlo Credi

LA CITTÀ CHE IO VORREI A SILVIA CHI È CARLO CREDI?

Freedom FLP 0201, 1974. € 500 RCA Italiana TPL1 1136, 1975. € 50 Shirak CC 002, 1976. € 40
Copertina apribile. Contiene un allegato di due pagine con i
testi. Roberto Vecchioni
Daiano
Enzo Maolucci IL GRANDE SOGNO
IO COME CHIUNQUE
(SULLA PISTA DI COHEN) BARBARI E BAR CGD 21212, 1984. € 100
Edizione limitata in box con allegato un
Cetra LPP 264, 1974. € 40 I Dischi dello Zodiaco VPA 8380, 1975. € 35 volume di grande formato con testi, poe-
Copertina apribile. Contiene inserto con testi con note, note sie, racconti di Roberto Vecchioni, storie e
di presentazione di Paolo Cerrato. Allega- disegni di Hugo Pratt, Milo Manara, Moe-
Juri Camisasca ta fascetta con la dicitura: ’68 in piazza ’78 bius, Sesar. Copertina e poster allegato di
ci si ammazza. Dopo 10 anni di canzoni Andrea Pazienza.
LA FINESTRA DENTRO “di lotta”… le canzoni del “disagio”.

Bla Bla BBXL 10005, 1974. € 60 Eugenio Finardi

Gianni D’Errico NON GETTATE ALCUN OGGETTO

ANTICO TEATRO DA CAMERA
Ariston AR/LP 12268, 1975. € 900
DAI FINESTRINI
Cramps CRSLP 5151. € 50
A sinistra Ivan Graziani;
a destra Eugenio Finardi.

49
 IN DETTAGLIO

NARADA MICHAEL WALDEN

EUPHORIA NICOLOSI/WALDEN MUSIC
Un musicista straordinario, un Re Mida del pop, instancabile produttore e musicista,
incontra un altro talentuoso musicista, anch’egli produttore e arrangiatore, Lino Nicolosi,
tra i fondatori dei Novecento, ma chi sa se qualcuno ricorda l’Ep inciso su una sola facciata
dai Divieto di Sosta. Dall’incontro nasce una nuova etichetta, Nicolosi/Walden Music,
e un disco del musicista americano che non può lasciare indifferenti, per il sound perfetto,
per la varietà delle canzoni selezionate, per gli ospiti di gran lusso e per tanti altri motivi.
Testo: Luigi Abramo

S
crivere per una rivista come spuntava in ogni dove. Prezzemolo di qua- pop, come con Elton John & Kiki Dee, con la
«Vinile» permette molto lità, beninteso, anche e soprattutto di quel dorata meteora Pia Zadora, Sheena Easton,
spesso di saltare alcuni tipo che fa salire il buonumore dei discogra- gli Starship, senza dimenticare chi, in quegli
passaggi che, altrove, regole fici a suon di copie vendute; Walden spar- anni, era riuscito a unificare i due mondi ap-
non scritte sulla redazione se il suo tocco magico a grandi manciate, pena citati, prima tra tutte la Whitney Hou-
di un articolo rendono pressoché obbligato- passando da miti del soul come Sister Sled- ston dei record. I suoi lavori come autore di
ri. Mi riferisco a quelle righe informative di ge, Aretha Franklin, Patti LaBelle, George colonne sonore fissarono il ritmo e l’atmo-
contestualizzazione che dovrebbero rias- Benson, Temptations (ma l’elenco è incre- sfera di pellicole diventate cult, sottolinean-
sumere il percorso e la personalità del per- dibilmente lungo) a fruttuose incursioni nel do gli sgambettamenti della conturbante
sonaggio in oggetto, in modo da fornirne
al lettore un ritratto sufficientemente defi-
nito che possa, più o meno efficacemente,
accompagnarlo e soprattutto interessarlo
all’argomento trattato. Nel nostro specifico
campo d’azione, il risultato di tale procedi-
mento consiste nel riepilogo di una carrie-
ra che, per quanto ci si sforzi di raccontare
con passione, finisce inevitabilmente per
somigliare a una delle incolori schede di
Wikipedia. In un caso come questo, però, un
recap è inevitabile, soprattutto per ripren-
dere il filo della nostra memoria. Per chi,
come me, negli anni Ottanta era un liceale
immerso tra le novità di MTV e una copia
importata del «New Musical Express», quel-
lo di Narada Michael Walden era un nome
sorprendentemente familiare. Questo non
perché avessi raffinato i miei gusti al pun-
to di saper già apprezzare prodotti artistici
come quelli della Mahavishnu Orchestra,
dei Weather Report, di Chick Corea o di Al-
lan Holdsworth (tutte formazioni in cui Na-
rada ha militato come batterista, insieme
a molte altre), ma per la frenetica attività
che, come artista in prima persona, autore
di colonne sonore e soprattutto come pro-
duttore, lo portò per una manciata di anni
a diventare una sorta di prezzemolo che

50
Jamie Lee Curtis in Perfect, le perversioni
soft della coppia Rourke/Basinger in 9 set-
timane e 1/2, il fascino del Bond di Timothy
Dalton in Vendetta privata e, su tutte, il lacri-
moso blockbuster La guardia del corpo per
la sua amica Whitney, impegnata a colpire
il cuore di Kevin Costner e a frantumare pri-
mati di vendita coi singoli estratti dal film.
Insomma, questo batterista che prese il po-
sto di Billy Cobham (non è proprio da tutti)
e ha seduto dietro cassa e tom anche per
il nostro Zucchero, ha un curriculum im-
pressionante, ha vinto Grammy a chili (ci si
perdoni il calembour) e premi di ogni ordine
e grado. Ma si sa, qualunque artista che ha
agito molto dietro le quinte o nella penom-
bra della postazione dietro la console, per
quanto di successo, torna regolarmente a
sentire il richiamo delle luci della ribalta. E
il risultato del 71nne Walden per il 2023 si
chiama EUPHORIA.
Un titolo manifesto, coerente con le inten-
zioni dell’artista che, come da lui stesso
dichiarato, ha voluto creare una collezione
di canzoni all’insegna dell’energia positi-
va, della gioia e dell’ispirazione, cose di cui
“il mondo ha più bisogno”. Tesi difficile da
smentire. In effetti, l’album vibra di otti-
mismo, anche quando la linea melodica
sembra attraversare sfumature più malin-
coniche, finendo per esaltare i passaggi agli
accordi maggiori: è il caso della title-track
che apre l’album nella sua versione ballad,
più che della sua reprise che chiude il lavoro
portandone il mood su terreni più danze-
recci e pieni, anche per merito di un corro-
sivo assolo di Carlos Santana. Per il singolo
The More I Love My Life Narada cala il suo
tris d’assi con orgoglio: attorno alla solare
linea vocale, infatti, si sviluppa un brano
che mescola sapientemente un’atmosfera
da moderno dancefloor a piccole scintille
suggestive di musica africana, viaggiando
in panorami sonori modellati di volta in vol-
ta sulle caratteristiche uniche degli ospiti.
L’inconfondibile voce di Sting, quindi, con
la sua eleganza da pop raffinato, la maestria
r&b dell’incomparabile armonica di Stevie
Wonder, la graffiante personalità latin rock
della chitarra di Santana. Va detto che, an-
Narada Michael Walden,
uno dei più importanti musicisti
e produttori americani.
venga sul sito eurekaddl.hair
Narada Michael Walden
con la grandissima Aretha Franklin.
che prescindendo dai gusti per il genere, l’a-
scolto in cuffia di EUPHORIA è un vero pia-
cere per le orecchie, data la produzione di
altissimo livello frutto della collaborazione
dell’artista con Lino Nicolosi e la sua talen-
tuosa famiglia, della quale va assolutamen-
te segnalato il lavoro al basso della sorella
Rossana, davvero straordinario per rigore
e versatilità in ogni passaggio. Ascoltarlo
giustifica immediatamente la dichiarazione
di Walden che lo definisce “l’ingrediente se-
greto dell’album”. L’opera, comunque, è un
campionario delle diverse possibilità delle
radici musicali del suo autore, una dimo-
strazione – non sempre originale, suonata
impeccabilmente e certamente onesta nel
suo entusiasmo – di come la tela della mu-
sica soul possa essere dipinta con colori e
pennelli diversi, il risultato dei quali passa
con vellutata leggerezza dal romanticismo
funk di Close To My Heart a quello più sua-
dente di Show Me How To Love Again, dalle
atmosfere cheek to cheek alla Al Jarreau di
So Beautiful al soul rock di Take My Breath
Away, fino all’energia liberatoria dei brani
che, in qualche modo, hanno il sapore dell’e-
vergreen più sbarazzino, come Break Free e
I’d Rather Dance With You. Pur credendo
che nessuno griderà al miracolo mettendo
sul piatto questo EUPHORIA, crediamo sia
doveroso attribuirgli dei meriti forse meno
palpabili, che rendono il suo ascolto più
che piacevole anche ai meno aficionados
del genere che lo contraddistingue; come
fosse fortunato oggetto di un incantesimo
leggero che lo pone in controtendenza con i
tempi che viviamo, nei quali la velocità è or-
mai scontata prerogativa e nessuno sembra
aver più da ridire se la fruizione di un’opera
dell’ingegno – che, qualunque essa sia, ha
dietro di sé lavoro, impegno, passione, ta-
lento e spesso sacrificio – si svolga saltellan-
do e interrompendo qua e là con arrogante
presunzione. Ecco, le canzoni di EUPHO-
RIA si fanno sentire fino in fondo, quietano
la compulsione dello skipping per ragioni
che, è lecito supporlo, saranno diverse per
ogni suo ascoltatore. Che in questo modo,
quantomeno, potrà giudicarlo con coscien-
za e cognizione di causa. Sinceramente, ci
sembra un risultato da non sottovalutare.
Luigi Abramo
51
 IL SEGRETO
GIURATO
“UNO DEI SEGRETI MEGLIO CONSERVATI DELLA MUSICA ITALIANA”
L’HA DEFINITO CARLO MASSARINI. IL RIFERIMENTO È A LUI COME ARTISTA, OVVIAMENTE,
MA QUANDO SENTI COSE COME “IO SONO UNO STRUMENTO,
PER QUESTO MI ALLENO, ALTRIMENTI NON RIESCO A LAVORARE”, DIVENTA CHIARO CHE
TRA L’UOMO E QUELLO CHE FA NON È DAVVERO POSSIBILE OPERARE DISTINZIONI.
Intervista: Susanna Schimperna

T
utto sembra esplicito, in
Flavio Giurato, lineare,
chiaro, comprensibile. E
però, anche forse per que-
sto, più ci parli e più ciò
che dice assume, in seconda battuta, il sen-
so di un puro accenno, niente altro che un
segnale, una suggestione. C’è di più. D’altra
parte, i segreti meglio custoditi non sono
proprio quelli esposti, secondo la famosa
lezione di E.A. Poe? Viene in mente che
potrebbe essere mille volte più popolare,
apparire in televisione ogni giorno, fini-
re persino nei giornali di gossip, e niente
cambierebbe nella sensazione che si ha di
lui, quel “c’è di più”. Se sia un “folle visio-
nario” come dice Francesco Saverio Mon-
gelli, o un uomo che “nemmeno il tempo
di concedersi alla caduta che è di nuovo
in piedi, capelli al vento, prima di cadere
ancora e ancora” come lo racconta Giulia-
no Ciao nel libro che gli ha dedicato, poco
importa. Entrambe le cose, probabilmen-
te, ma con una solida, solidissima base
di praticità, concretezza, e sì, diciamola
la parola ormai fuori uso, buonsenso. Per
esempio, durante gli anni, tanti, in cui
non ha prodotto musica ed è scomparso
dalle scene, non era a disperarsi chiuso
da qualche parte, niente affatto, girava dal tempo, in cui lo stress non ha diritto tica che mi permetta di restare intonato,
documentari con passione, divertimento, di cittadinanza. Persino il modo di parlare quindi per un’ora faccio dei movimenti
e imparando. Ancora: tiene moltissimo è quanto più anti-nevrosi possa esistere: ispirati al mondo animale. La peculiari-
alla sua forma fisica, perché da questa di- un romanesco ostentato, rilassato, piena- tà del mio allenamento è che si tratta di
pende il poter fare al meglio quello che gli mente assaporato. movimenti eseguiti secondo l’evoluzione
piace, quindi segue programmi precisi di darwiniana: parto dagli organismi mono-
esercizi e di alimentazione, magari un po’ Fino ad ora, e sono le 13, ti sei cellulari, quindi le spugne, fino ad arriva-
particolari, ma per nulla strampalati. E preso cura di te stesso. Ti sei re all’homo sapiens che accende in fuoco.
DANIELE PATRIARCA

ha uno stile di vita che qualunque medico allenato. Di che allenamento si Tutta ’sta patacca de roba dura un’ora, poi
approverebbe, giornate che si articolano tratta? la doccia, che facevo sempre fredda pri-
in spazi di lavoro, passeggiate col cane, Un’accordatura. Io accordo gli strumen- ma di avere problemi di pelle. Quando ho
bar con gli amici. Giornate quasi fuori ti, ma chi accorda me? Ci vuole una pra- scoperto che l’acqua calda pulisce, doccia

52
 «La musica è fatica. Impegno»
Flavio Giurato, uno dei più grandi
cantautori italiani.
Una produzione molto rarefatta
la sua ma composta
di album di altissimo valore poetico
e musicale.
bollente e alla fine fredda. A quel punto,
prendo la chitarra e accordo pure lei.
E il cibo?
Digiuno completo un giorno alla setti-
mana, nemmeno tisane, soltanto acqua.
Quando digiuno i pezzi li suono mattina
e sera, perché col digiuno non devi più
pensare a qualsiasi cosa riguardi il cibo,
comprare, preparare, mettersi a tavola,
lavare i piatti. Il digiuno ti dà una libertà
di pensiero straordinaria.
Quindi tieni alla salute in funzione
del tuo lavoro.
Sì. Fa tutto parte del gioco. La musica
è fatica, impegno. È fatica pure suonare
le chitarre. E poi per me è quasi scontato
allenarmi, perché sono stato uno sporti-
vo… anche se vedo che tanti atleti a una
certa età si sfasciano.
Parleremo anche dello sport, che
hai praticato ad alti livelli, ma
comincerei dalle tue composizioni,
anzi, dai testi. Scrivi sempre nello
stesso modo? Tipo prima il testo e
poi la musica, oppure il contrario?
I testi nascono insieme alle musiche.
Non c’è un prima e un dopo. In genere ho
già in mente una storia da sviluppare, ma
non è una condizione necessaria perché
c’è lo strumento che ti avvia per una stra-
da ritmica e armonica, e a volte è lui che
ti porta nella storia. Altre volte ti ci
porta qualcosa sentito per stra-
da, una frase che ti ha im-
pressionato e ti è rimasta
in mente.
C’è chi detesta essere
chiamato “cantautore”
e preferisce “musicista” o
“songwriter”. Ma tu hai fatto un
album che si chiama proprio Il
manuale del cantautore…
Ma songwriter non vuol dire la stessa
cosa? Boh. Io sono sicuramente un can-
tautore. Anche se all’inizio, ai tempi de IL
TUFFATORE, ci tenevo a fa’ il musicista,
implacabilmente io sono un cantautore.
Mi muovo su due chiavi al massimo, per
carità. Ti invito ad ascoltare
53
FLAVIO GIURATO
Una discografia fatta di pochi titoli
ma di altissimo valore artistico quella
di Flavio Giurato.

Il mandarino meraviglioso di Béla Bártok,

e lì capisci che il musicista è altra cosa.

Hai nominato IL TUFFATORE, tuo

secondo album, giudicato da molti
il tuo capolavoro. Le cose che sono
state scritte su quell’album sono
incredibili. Racconta una storia
d’amore nata durante un torneo
di tennis e, secondo me, quando
lo senti ti trovi in quell’epoca (è
uscito nell’82) anche se non l’hai
vissuta. Il perché non c’entra nulla
con le parole. È un’atmosfera, una

seduzione. Come un odore che
attiva i ricordi che, ripeto, possono
non esistere nemmeno e si creano
in quel momento.
Hai ragione. Per questo dopo qua-
rant’anni che è uscito ancora ne stiamo a
parla’. Quando lo feci sentire a Toto Tor-
quati, pianista, arrangiatore e composito-
re che dominava la musica in quei tempi,
lui disse che era il più bel disco degli ulti-
mi dieci anni.
Due anni dopo, 1984, arriva
MARCO POLO, ispirato allo
sceneggiato televisivo omonimo
di Giuliano Montaldo. “Un
premeditato suicidio discografico”
lo definisce Giudo Celli nel libro
di Giuliano Ciao Flavio Giurato.
Le gocce di sudore più duro (ed.
Crac). Allora, un suicidio previsto o
addirittura premeditato?
Come vuoi tu.
No, dai, com’è?
Sapevo tutto dall’inizio. Stava cam-
biando l’industria discografica, si stava
passando da grandi come Nanni Ricordi
a persone che venivano dal marketing,
non c’erano garanzie di essere prodotti in
maniera consona e soltanto per esigenze
artistiche.
Per realizzare il video ti sei affid
affidato
t un concept album come MARCO
al fotografo Mi
Michelangelo Giuliani,
“l’angelo della luce”, “l’ultimo
futurista”.
Non lo vedo da allora. Siamo andati su
un gommone alle valli di Comacchio, per
il programma di Massarini Mr Fantasy.
Davvero è stato per lo scarso
successo di vendita di MARCO
POLO che non hai pubblicato
album nei successivi quindici anni?
Certo, le case discografiche m’hanno
cacciato via! Però è stata la mia salvezza,
perché non dovendo obbedire a logiche
di mercato mi sono fatto la mia bottega
artigiana, sono passato all’attività artigia-
nale. Tornando al “suicidio discografico”,
era abbastanza scontato dall’inizio che
quell’album lo sarebbe stato, ma siccome
erano tempi di vacche grasse, l’industria
si poteva ancora permettere di produrlo.
Andiamo più indietro. Il tuo primo
lavoro, PER FUTILI MOTIVI, era
DANIELE PATRIARCA
POLO.
Ha avuto una gestazione lunghissima,
quindi la prima volta che, stampato, l’ho
sentito in casa… sono riuscito finalmente
a sgombrarmi la testa dalla fatica di tutto
quel lavoro di anni e l’ho ascoltato come
fosse la prima volta. Giudizio: mi piacque
molto. Quando suono nei concerti, faccio
sempre Il Rondone, ispirato al romanzo
Comma 22 di Joseph Heller. Ricordo a
chi l’avesse dimenticato e a chi non lo sa
il paradosso del libro: “Chi è pazzo può
chiedere di essere esentato dalle missioni
di volo, ma chi chiede di essere esentato
dalle missioni di volo non è pazzo”.
Inserito nel sito Canzoni contro la
guerra, del brano Bernard Bartleby
scrive così: “C’è in più un aspetto
che le altre [canzoni contro la
guerra, Ndr] non considerano:
l’onanismo vigliacco dell’assassino
di massa che non guarda negli
occhi le proprie vittime”.

«Per questo dopo quarant’anni

che è uscito ancora ne stiamo a parla’»
54
 FLAVIO GIURATO
Sanremo, Teatro Ariston,
ottobre 2023.

ROSSANA GHIGO
FLAVIO GIURATO

Sì, è veramente un pezzo

notevole. Ma lo è tutto l’album,
per cui ti domando: come mai IL
TUFFATORE e MARCO POLO sono
stati ristampati in Cd e PER FUTILI
MOTIVI invece no?
Secondo me è andato perduto il master.
I master dell’analogico vanno tenuti a una
certa temperatura, fatti girare ecc., e con
le vicende discografiche che sappiamo…
O l’hanno danneggiato o non lo trovano.
Molto molto grave. Girano delle copie un
po’ finte lacche con una copertina bianca,
penso quindi che ci sia chi l’ha conservato
bene. Mi interesserò a cercarlo.

Tra MARCO POLO e IL MANUALE

DEL CANTAUTORE passano molti
anni. Dal vivo, poi, non hai suonato
per vent’anni. Perché?
Le case discografiche mi avevano messo
per la strada, c’è stato anche il passaggio
dall’analogico al digitale… e io mi sono ti-
rato fuori. L’industria ha dei tempi, i miei
sono di dieci anni per fare un pezzo: chia-
ramente non posso far parte dell’indu-
stria. Ho cominciato a lavorare con Paolo
Giaccio acquisendo una professionalità
che non avevo.

Davvero una svolta, l’incontro con

Giaccio. Le tue svolte sono sempre
state stimolate dagli incontri o
anche da altro?
Sempre dagli incontri. È l’incontro che
ti fa svoltare. Tu cammini nella stessa di-
rezione di un altro, entrate in contatto, lui
ti apre una via diversa o tu l’apri a lui. Vie
di pensiero, di lavoro, di quello che vuoi.
Paolo era venuto a sentire il primo disco
che stavo facendo per Ricordi, PER FUTI-
LI MOTIVI, a cui avevo cominciato a la-
vorare in sala il giorno del rapimento di
Aldo Moro. Ne era rimasto impressionato,
e quando l’industria discografica mi sca-
ricò lui mi offrì un posto in Rai come re-
gista. Sono arrivato a dirigere a Milano 1
la squadra esterna, che è come dire la leg-
genda della ripresa esterna. Ho lavorato
un anno anche con Pippo Baudo a Varietà,
sempre per le esterne, e sempre con Giac-
cio ho fatto Immagina, tra l’87 e l’88, un
programma che ha segnato l’inizio di tut-
ta la grafica di oggi. Lo conduceva Edwige
Fenech, l’autrice era Francesca Marciano
e io ero un po’ l’autore nascosto. Venivano
presentati film e video sperimentali e si
indagava sul mondo della comunicazione
56
in tutte le sue declinazioni. Ho anche rea-
lizzato una serie di documentari.
Come è stato tornare su un palco
dopo vent’anni?
Mi sono ritrovato in Sardegna, a Mon-
tresta, posto famoso per il pane, chiamato
da Antonio Zedda che poi è morto di Co-
vid. Ero nell’anfiteatro in piazza e non sa-
pevo… proprio non sapevo da dove avrei
cominciato né come avrei continuato e
ancora meno come avrei finito. Allora mi
sono venute in mente due canzoni tradi-
zionali inglesi e le ho cantate a cappella
mischiandole. Una è Oh! Mr Porter e l’altra
è Daisy Bell, quella che canta Al in 2001
Odissea nello spazio quando viene disat-
tivato e comincia a tirar fuori tutte le in-
formazioni che aveva incamerato durante
la vita, fino ad arrivare alla prima, che è
questa canzoncina. Da quel momento ho
cominciato così tutti i miei concerti, fino
a Sanremo: ai miei musicisti non avevo
detto nulla delle canzoni e si sono super
emozionati. Chissà se la Rai monterà quel
pezzo.
Il primo disco dopo la lunga
pausa è IL MANUALE DEL
CANTAUTORE. Trovo sbalorditivo
il brano Centocelle. “A Centocelle
/ Tu con me, mentre io fuggivo /A
Centocelle / Tu, con me, senza i
documenti / A Centocelle / Tu, con
me, tra la ricerca e il tempo degli
accertamenti / Sentimi, guardia,
siamo tutti prigionieri della paura
di comunicare…”.
 FLAVIO GIURATO
C’è da sperare che tutta l’opera
di Flavio Giurato torni ad essere
facilmente reperibile, come ad
esempio il magnifico album
di debutto PER FUTILI MOTIVI.

ROSSANA GHIGO
FLAVIO GIURATO
L’intensità la fa da padrona
nei concerti di Giurato.

Parli di Sole e Baleno, i due ragazzi

NoTav accusati ingiustamente di
ecoterrorismo e morti in carcere
suicidi (per quanto, per Baleno,
più di un dubbio sulla volontà di
uccidersi ci sia). Pochi, al di fuori
dei circoli anarchici e degli attivisti
NoTav, sanno della loro storia.
È un pezzo fondamentale ed è il preferi-
to di Luigi Manconi. C’è anche il video, si
può trovare su YouTube. È un pezzo molto
articolato, non è la solita pappa. Va senti-
to, come tutte le mie cose anche quando
non sono dei concept album, dall’inizio
alla fine. Devi arrivarci piano, alla fine.

2015, La scomparsa di Majorana.

Tante ipotesi, sulla vicenda del

giovane fisico. Se ne occupò anche
Leonardo Sciascia, scrivendo un
romanzo che ha proprio questo
titolo. La tua idea? Suicidio, fuga
dal mondo, ritiro in un monastero?
Nel pezzo ci sono tutte le ipotesi. A
parte il fatto che possa rappresentare la
volontà di pirandelliana memoria di au-
toscomparire, che mi affascina, c’è “l’uso
militare della mia ragione”, come dice il
testo, tutto un lato inesplorato della no-
stra esistenza di cui non sappiamo nul-
la… Il progetto Manhattan non si è mai
concluso, si è trasformato… raggi, virus,
radiazioni… non è che dopo Hiroshima
tutto si sia fermato: nessuno sa a che pun-
to siamo. Basti pensare alla clonazione,
di cui non si parla più, ma che è davvero
molto improbabile non sia andata avanti.
2017, in LE PROMESSE DEL
MONDO affronti il tema
dell’immigrazione.
Mi sa che è un tema di cui a nessuno
piace sentir parlare. Un tasto da non pi-
giare. Da disattivare. Per me il disco è im-
portante, l’ho fatto con ragazzi allora ven-
tenni quando avrei potuto suonare con la
crema dei musicisti italiani, e invece ho
scelto pischelli giovanissimi e li ho portati
in sala. Una decisione fortunata. Il brano
Agua mineral l’avevo cominciato a scrive-
re a otto anni quando sono andato a Bue-
nos Aires con la famiglia e ho visto questa
bottiglia di acqua minerale argentina.
L’ho lasciato come ultimo pezzo perché è
stato il primo che ho fatto in vita mia.
Pigiamolo, questo tasto
dell’immigrazione. Dimmi quello
che pensi.
Che parlo a fare? Mi esprimo attraver-
so quello che faccio. C’è nell’apertura
un pezzo su chi raccoglie i pomodori,
Soundcheck. E c’è il pezzo che dà il titolo
album: “È arrivato ’o lavoro / È arrivato
chi ha fame / Me compro ’e salsicce / E me
compro ’o pane / Ci sta ’o niro sprangato
/ Le promesse del mondo / l’hanno mezzo
ammazzato … Le promesse del mondo /
Le vedo ora / Che il viaggio è naufragato
/ Sul barcone incendiato / Ma ci cazzo ha
partorito? / Buttalo a mare / Che non ha
pagato”.
E adesso fermiamoci sul fatto che
hai cominciato a comporre da
piccolissimo. Ti ricordi quale è
stata la molla?
Il Pesce spada di Modugno. Quel pezzo
è stata la spinta che ha segnato il mio de-
stino. Ho capito che le canzoni si poteva-
no fare non soltanto sui temi d’amore, ma
anche raccontando storie diverse.
Che musica ascoltavi da ragazzino?
Il mio nonno materno, Giovacchino For-
zano, era regista e librettista di opere liri-
che (del trittico di Puccini, per esempio).
Questo non ha contato tanto, ha contato
tantissimo. Ho cominciato ad andare a
teatro con lui molto presto. Un ragazzino
al Teatro dell’Opera di Roma a vedere To-
sca e poi in camerino a conoscere Renata
Tebaldi, vestita da Tosca e scollata… un
abbraccio che non scorderò mai.
DANIELE PATRIARCA
Tebaldi o C
Callas?
l
Da quell’abbraccio sono tebaldiano, poi
a un certo punto ho scoperto Maria, e che
voi fa’? È un incanto. Però resto tebaldia-
no, assolutamente. Certo bisognerebbe
aver visto tutte e due a teatro, e io pur-
troppo ho visto solo la Tebaldi.
A parte la lirica, a casa che dischi
mettevi?
Sono passato dalla lirica ai Beatles per
motivi di ragazze. Uscivamo con ragaz-
ze che fortunatamente erano pazze dei
Beatles. Anche Elvis Presley, perché ave-
vo i dischi che comprava mia sorella. E i
cantautori italiani, che sono stati i miei
maestri: Gaber, Tenco, Paoli, De André.
Vendevano un foglietto in un formato più
piccolo dell’A4 con gli accordi e il testo,
studiavo lì gli accordi. Mi sono sentito tut-
to Il clavicembalo ben temperato di Bach
nell’edizione di Wanda Landowska, rile-
gata in pelle… ce l’aveva anche Sergio Bar-
dotti e il cane gli ha mangiato tutta la co-
pertina… Bach è il padre di tutta la nostra
musica. Da lui sono passato ai romantici,
ho visto dal vivo le opere di Wagner, un
monumento alla musica.
E dal classico ci traghettiamo…
a Schönberg? O no?
Sì. Il plesso solare intorno a cui ruota
tutto è il Pierrot lunaire. È la base di tutto.
Per arrivare a me bisogna poi passare per
il Bach del pop, Chuck Berry, che è

58
 FLAVIO GIURATO
Una performance incredibile
quella di Flavio Giurato al Premio
Tenco 2023.

ROSSANA GHIGO
FLAVIO GIURATO
un riferimento per tutti, l’autorità suprema
e anche il papà dei Beatles. Per quello che
faccio io, altri nomi importanti sono Bil-
lie Holiday e Ray Charles, fino ad arrivare
all’ascolto perenne di Leonard Cohen, che
ho visto tre volte dal vivo, due a Milano e
una a Londra, con una fila doppia intorno
all’Albert Hall. Mi ha accompagnato nel-
la vita, lui. Insieme a Elton John e Marvin
Gaye. Ci sono anche i francesi, importan-
tissimi, Brel prima di tutti anche se è belga,
e Reggiani, Moustaki, Bécaud.
Oggi cosa ascolti?
La radio mentre accompagno i figli nel
traffico. Radio1 per le partite di calcio,
radio3 che ha la benevolenza di passare
ogni tanto cose mie, Ram Power 102.7
dove ci sono i pezzi che sentono i ragazzi-
ni. Mi piace la sigla di Mare fuori, mi piace
Lucio Corsi perché è veramente partico-
lare, ha un mondo suo che comunica con
una grazia speciale, e mi piace Cesare Ba-
sile, è il mio idolo proprio. Siamo amici e
faremo cose insieme.
Sei stato allievo del Maestro Mario
Cerquozzi, un’autorità nell’uso
del plettro, poi il plettro l’hai
abbandonato. Quando e perché?
Perché un giorno, mentre lo usavo, è en-
trato mio figlio Thomas all’epoca bambi-
no e mi ha fermato la mano che suonava
col plettro. Me l’ha sfilato e ha detto no,
senza spina. Non aveva cognizione di
penna, plettro, nulla, ma da quel giorno
la “spina” non l’ho mai più usata e questo
mi ha permesso di avere un contatto con
lo strumento senza diaframmi: ho le mani
sulle corde, cosa molto diversa da usare
un plettro, paragonabile a un percussio-
nista che suona con le mani nude invece
che con le bacchette. I “musicisti diretti”
fanno un tipo di musica superiore, non c’è
niente da fare. Con la chitarra è compreso
il concetto di sacrificio che è un concet-
to legato alla musica da sempre, e con la
scalatura che uso io, 012, ci lasci le mani…
non è paragonabile a suonare uno 010
come nel country.
Come stanno le tue mani? Molto
rovinate?
Ho una tecnica percussiva per cui mi
«Mi piace Lucio Corsi
perché è veramente particolare»
60
sfondo, quindi ho bei calli su quattro dita.
Quella che non sta benissimo è la schiena:
la chitarra ha una postura che ti insegna-
no con la classica, io suono seduto con le
gambe accavallate, ed è usurante. Quan-
do non ce la farò più suonerò il piano. Al
piano, devi avere una postura corretta,
schiena dritta, perché altrimenti non suo-
ni bene. Fa tutto parte del sacrificio di cui
ti parlavo.
Raccontami di te compositore.
Quali sono i tempi di lavoro? Quelli
dell’ispirazione che può arrivare
in qualunque momento o ti imponi
degli orari precisi?
L’ispirazione esiste per chi non c’ha
voglia de fa’ un cazzo. Io tutti i giorni mi
sveglio, mi alleno e mi accordo, poi co-
mincio a suonare e faccio i dieci i pezzi
di RECENT HAPPENING, il mio progetto
attuale, e poi i cinque di BACK TO VINYL.
Se non riesco, me li spezzetto e li faccio la
sera. Ho fatto quasi sempre così. Non con
MARCO POLO, che è stato realizzato in
tredici giorni in sala. Ogni domenica sera,
dopo ogni puntata dello sceneggiato tele-
visivo, scrivevo un pezzo in base a ciò che
avevo visto, e poi ho composto diretta-
mente in sala. Tredici giorni a Milano, uno
a Londra, uno a Roma e un altro giorno
per Piero Tievoli, il chitarrista. A Roma,
all’organo alla chiesa di piazza Euclide,
collegato con lo studio di registrazione. A
Londra, con Ry Cooder il percussionista
e Mel Collins, sax dei King Crimson e dei
Camel. Da MARCO POLO in poi però non
ho più messo segni sulla carta, non ho più
scritto niente. Non ci ho creduto più.
Già, il tuo periodo in Rai. Il tuo
silenzio come musicista. C’è anche
qualcos’altro che hai abbandonato,
nella tua vita: il baseball.
A quindici anni stavo con la Nazionale
giovanile di baseball, e a un certo punto
ho smesso perché prendere mazzate coi
chiodi alle caviglie e alle mani non era il
massimo per suonare. E poi cambiarono
le divise, una cosa deprimente. L’abbi-
gliamento prevedeva casacca, pantaloni
e la cinta di cuoio, molto importante per
non far vedere le gambe, invece ci si vestì
con una specie di tutina un po’ aderente e
senza cintola… come fai a giocare senza
cintola? Ora la cintola è tornata e ci sono
i pantaloni un po’ bracalone, diversi da
quelli che portavo io. Sono cambiate an-
che le scarpe. Non mi piace nulla.
Tu eri in trasferta con la Lazio
Baseball quando ci fu la Primavera
di Praga. Che vi successe?
Per un ragazzo trovarsi in mezzo alla
guerra è eccitante. La devi prendere in
maniera giusta, sfruttare la carica che
porta con sé, altrimenti non sopravvivi.
Una mattina mi sono visto puntare un’ar-
ma addosso. Stavamo su un’Ape Piaggio
la mattina dopo l’invasione, c’era Giulio
Glorioso, il più grande giocatore italiano
di baseball di tutti i tempi. Ci hanno fer-
mato le forze d’invasione e il guidatore
cecoslovacco – una forma di resistenza
era non fermarsi ai posti di blocco – ha ti-
rato dritto, ha fatto il patriota. Li abbiamo
visti puntare le armi. Erano forze specia-
li, coi giacconi di cuoio, tutti fighissimi.
Non hanno sparato perché io ho reagito
picchiando sul tettuccio, sono rimasti
straniti… ci avrebbero trucidato. Stavamo
andando all’ambasciata italiana, perché
essendo io figlio di un diplomatico il gui-
datore pensava che potessi essere utile.
Suono il campanello, insieme all’allena-
tore. È l’alba. L’ambasciatore dorme. Gli
dico la frase che poi avrei messo qualche
anno dopo nel pezzo Praga: “Ambasciato-
re, Praga è invasa dalle truppe del Patto
di Varsavia”. E lui risponde qualcosa tipo
“Veramente a me non mi hanno detto
niente”.
Certo, tu sei figlio di un
diplomatico che è stato anche
console generale in Uruguay. Del
nonno abbiamo parlato. Un tuo
fratello è il giornalista Luca, e
Blasco, scomparso da poco, è stato
un importante direttore della
fotografia, poi c’è Claudia. Il tuo
primo album esce in un periodo
di grande impegno politico, di
critica all’ordine costituito, alla
borghesia, alla società occidentale
in genere. Tu, invece…? Non ti
sentivi un po’ messo sotto accusa,
data l’estrazione alto borghese?

Sinceramente no. Ma nemmeno ero un
attivista. Il periodo me lo sono campato
andando alle occupazioni, ma era sempre
come una specie di giro turistico, spesso
e volentieri a scopo sessuale più che po-
litico. Sono un alto borghese, è vero, però
cresciuto con la classe operaia. Nelle fa-
miglie come la mia c’era più contatto con
le governanti che con i genitori. Mio padre
stava sempre fuori, e io ero sempre down-
stairs. A proposito, che bello lo sceneggia-
to inglese Upstairs, Downstairs, dell’inizio
degli anni Settanta. Mi sono formato e mi
intendo di più di cinema che di musica, e
adoro il cinema britannico.
Cosa pensi delle sostanze collegate
alla creatività? Molti artisti (Thom
Yorke che scrive “non ho alcun
dubbio sul fatto che per me, come
uomo e come poeta, l’LSD sia stato
della massima importanza”), e
non solo artisti (ad esempio il
neuropsichiatra Oliver Sachs) non
hanno problemi a riconoscere il
contributo delle droghe, se non
altro a un’apertura mentale…
Le sostanze c’entrano tantissimo, anche
come effetto placentico, amniotico, di se-
parazione dalla realtà che a volte magari
DANIELE PATRIARCA
trattandosi di artisti è scomoda. Ma non
per me. Non ho esperienze di acidi, mai
fatto uno in vita mia. A me dalla droga
penso che mi abbia salvato lo sport, in
Flavio Giurato e la sua chitarra,
suonata rigorosamente
senza plettro.
giovane età sono stato un campione spor-
tivo, e non è che lì puoi drogarti.
Riferendosi a te e a Mario Schifano,
Jonathan Giustini ha scritto: “Il
mondo di oggi è un mondo che
questi personaggi non sa proprio
come trattarli”. Lo senti veritiero,
ovviamente rispetto a te?
Come ti tratta il mondo è irrilevante.
È difficile che il mondo mi tocchi. Mi ha
toccato prima e cerco di raccontarlo, ma
non come fatto personale. Ho imparato
le lezioni dei grandi del passato: cerco di
raccontare storie e non semplicemente di
comunicare stati d’animo e fatti miei.
Mi dicevi di Sanremo, il Premio
Tenco. Andrà in onda il 3 gennaio
sulla Rai. Impressioni?
Senza le scenografie del Festival, l’Ari-
ston è proprio un luogo magico, dove o ti
adegui a un’eccellenza interpretativa o il
palco stesso ti si mangia. Devo ringrazia-
re tutti, la Commissione del Club Tenco
che ha votato la mia partecipazione all’u-
nanimità, i fonici, le maestranze, il diret-
tore di palco. E poi, su quel palco c’è stato
Modugno…
Adesso stai lavorando a RECENT
HAPPENINGS, un progetto, mi hai
detto, che hai aspettato tutta la
vita.
venga sul sito eurekaddl.hair
FLAVIO GIURATO
È un disco in inglese. Dieci pezzi, cin-
que di ambientazione britannica e cinque
di ambientazione americana. Però la di-
stribuzione dei Cd, nella figura giuridica
di Goodfellas Records, mi ha chiesto un
vinile e io ho accettato di buon grado, an-
che perché era l’occasione di piazzare sul
vinile un pezzo, Caravan, che è nel nuo-
vo MARCO POLO, e dato che questi della
distribuzione si muovono bene col vinile,
farò prima questo BACK TO VINYL, che
contiene Tahiti Tamurè, un pezzo su Au-
schwitz: nel 2024 a Gerusalemme faranno
questo saluto che si facevano gli ebrei del-
la diaspora come augurio di poter tornare
a Gerusalemme, dove all’epoca non pote-
vano tornare.
Si sa che non leggi mai quello che
scrivono su di te. Non hai letto
nemmeno il libro di Giuliano Ciao
e quello di Giuseppe Catani, Ali e
Nomi. Flavio Giurati si racconta (ed.
Arcana). Davvero questa intervista
non la leggerai?
Invece la leggerò sicuramente. E anche
i due libri. In quello di Giuliano Ciao, poi,
c’è un intervistato che è stato portato via
dal Covid, Mirko Bertuccioli dei Camil-
las. Erano venuti a Roma a conoscermi e
dopo il loro spettacolo, quando sono an-
dato a salutarli con mia figlia piccola, le
hanno detto “Anche noi siamo figli di tuo
papà”. Un’enorme soddisfazione.
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I nuovi Yamaha
La Yamaha presenta una nuova linea di altoparlanti h-fi e
network receivers, che mescola opzioni analogiche e
digitali. La linea consiste nei modelli R-N1000A, R-
N800A e R-N600A (network receivers), gli altoparlanti
NS-800A e NS-600A, e la torre per altoparlanti SPS-
800A. Come ha dichiarato Ales Sadeghian, dirigente dalla
Yamaha Corporation USA, la Yamaha è sempre più interes-
sata al comparto Hi-Fi”. Il costo medio dei modelli è di circa 500
euro, e da quel che si è saputo dai vari comunicati stampa e reazioni
della stampa specializzata la pulizia del suono e la ricchezza tonale
è molto soddisfacente.

Altoparlanti da terra
di un certo livello
Dopo un lavoro di progettazione iniziato quasi 10 anni fa il brand
audio britannico Rega ha annunciato il nuovo modello di altoparlanti
fissi floorstand, la linea AYA. Gli altoparlanti della classe AYA utilizza-
no un supposto di cemento rinforzato con vetro (GRC= Glass reinfor-
ced cement), Ogni altoparlante pesa 14 chili ed è disponibile nelle
versioni grigio metallizzato e grigio scuro. Costo medio alto, ossia
circa 1400 euro l’uno.

Sub Pop online

L’etichetta Sub pop, uno dei nomi storici del grunge, ha lanciato una
versione del suo shop online, indirizzata ai mercati UK e UE. Lo store
online, chiamato Mega Mart 2, permetterà agli appassionati del cata-
logo Sub Pop di ordinare prodotti dal magazzino di Seattle, evitando
di pagare dazi doganali per l’importazione dagli USA in UK o in Euro-
pa. Per celebrare il lancio
o dell’iniziativa
dell iniziativa la Sub Pop ha selezionato una
serie di ristampe in vinile
ile offerte su Mega
MArt2, tra cui l’edizione del ventesimo anni-
versario di CHUTES TOO O NARRUS
degli Shins offerta in vinile
giallo trasparente, e SUPER-
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 Jean-Michel Jarre
Eno in mostra a Versailles
Alla Paul Stolper Gallery di Londra, fino al 25 agosto 2024 gli appas- Il 25 dicembre il musicista Jean Michel Jarre celebrerà i
sionati di ambient music potranno ammirare la mostra Brian Eno/ 400 anni di vita del castello di Versailles con un concer-
David Flavin, basata sull’interazione tra la musica di Brian Eno ricava- to nella Sala degli Specchi del famoso Palazzo. Jarre si
ta da FILOPENDULA del 2021, e le istallazioni luminose di Flavin. Eno esibirà sia nel mondo concreto davanti a un vero pubblico
ha sempre esplorato il concetto di scultura sonora, e in questa mostra nella Sala degli Specchi, sia
l’intreccio di luci e suoni riesce a trasmettere una sensazione quasi come Avatar nel Metaverso, in
concreta, come vere e proprie sculture. Eno in questa mostra utilizza una Sala degli Specchi ricreata
gli altoparlanti come veri e propri strumenti artistici, manipolando il virtualmente, accessibile tramite
suono che ne esce, modificandoli secondo l’obiettivo deciso. “Ho Realtà Virtuale. Il concerto sarà
sempre amato gli altoparlanti”, ha dichiarato Eno. “Prima di unirmi ai registrato e trasmesso sui canali
Roxy Music, e anche i primi tempi con loro, compravo vecchi altopar- tv internazionali da Eurovision
lanti e li trasformavo in qualcos’altro”. Services, e online sul canale You-
Tube di Jarre.

La nuova etichetta di Kate Bush

The State51 Conspiracy è il nome della nuova etichetta fondata da
Kate Bush. Con questa Kate ristampa i suoi album partendo da THE
DREAMERS del 1982. I vinili sono tutti colorati e le confezioni lussuo-
I Rush di nuovo in tour? se. I prezzi di conseguenza sono piuttosto alti.
Geddy Lee, storico bassista e cofondatore dei Rush, gruppo canade-
se con oltre 50 milioni di copie di dischi venduti in carriera, ha dichia-
rato che lui e Alex Lifeson, ex chitarrista del gruppo entrato in pausa
dopo la morte del batterista e cofondatore Neil Peart, hanno parlato
circa la possibilità di reclutare uno dei batteristi migliori al mondo, per
tornare in tour come Rush. In un’intervista alla CBS New Sunday Mor-
ning, Lee ha dichiarato: “Ne abbiamo parlato? Certo. Non è impos-
sibile, ma ora come ora non potrei garantirlo”. E successivamente
Alex Lifeson ha aggiunto: “Fermarci per sempre non è nel nostro
DNA”.
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 Dal Village Gate alla Scala
D
D importanti dischi live sono arrivati in questo finale di
Due
a
anno. Occasioni storiche anche se diverse tra loro. Di Paolo
C
Conte viene proposta la registrazione del suo storico
cconcerto al teatro La Scala di Milano
dello scorso febbraio, come sepsso ac-
d
ccade i formati disponibili sono diversi,
dal vinile al Cd. Lucio Dalla invece lo tro-
d
vviamo in un clamoroso concerto tenuto al
Village Gate di New York del 1986. Tra
V
brani recenti, all’epoca, e vecchi successi,
b
Dalla propone un repertorio straordinario
D
accompagnato dai suoi fidati Stadio.
a

Box mostruoso per i Camel

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quantità di materiale inedito e l’intera produzione ufficiale del periodo
1973/1984. Un ricco libro illustrato completa questa operazione
davvero di alto livello qualitativo e artistico.

Un tuffo
nel passato
per Neil Non
No è certo una novità che can-
Con BEFORE & AFTER Neil tautori
tau o cantautrici sentano l’e-
Young effettua un suggestivo sigenza
sige di scrivere romanzi o
viaggio nella sua sterminata comunque
com di cimentarsi con
produzione, andando a ripe- scritture
scri diverse da una canzone.
scare perfino vecchie pagine Negli
Ne ultimi mesi tre cantautrici di
dei Buffalo Springfield. In un’u- grande
gra bravura hanno pubblicato
nica seduta acustica Neil ha libri.
libr Patrizia Laquidara e Flo hanno esor-
creato una lunga suite in cui i dito con due bei romanzi mentre la tosca-
vari brani si susseguono sen- na
n Giulia Pratelli ha pubblicato un di-
za soluzione di continuità. vertente e gustoso saggio sulle
canzoni natalizie. Per tutte e tre si
tratta di un esordio fortunato. Brave.

15 ristampe di lusso
per Renato Zero
In occasione dell’uscita del nuovo album di Renato Zero, AUTORI-
TRATTO, vengono ristampati in vinile alcuni album del cantautore che
da tempo sono fuori catalogo o che addirittura non sono mai usciti in
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via Cattaneo, 30 • Pesaro • tel. 0721585929 via Grazia Deledda, 27 • Cagliari • tel. 070684083
S.R.155 Montelena, 40 • Alatri (FR) • tel. 0775409115
• blackmarmaladerecords@gmail.com • info@doctormusiclab.it– www.doctormusiclab.it. ORGANICA RECORDS • alta.fedeltà@tiscali.it
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EDF POINT 1 • info@organicarecords.net • www.organicarecords.net CLOSER ROCK SHOP
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• info.bongstore@gmail.com • info@vinylstrike.com • www.vinylstrike.com TATTOO RECORDS • closer148@tiscali.it
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ELASTICROCK • tattoorecords@hotmail.it LA RAGNATELA
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69
 IL BARONE
E LA SUORA DI CROMO
NEL 1970 L’AEROPLANO
(JEFFERSON) STA PERDENDO

PAUL QUOTA: UN SINGOLO

COLPITO DA CENSURA
PER TESTO E GRAFICA

KANTNER
DI COPERTINA, FORZE
CENTRIFUGHE CHE SI
STANNO EVIDENZIANDO
TRA I COMPONENTI. PAUL

& GRACE
KANTNER E GRACE SLICK,
ORMAI COPPIA ANCHE
NELLA VITA, DANNO VITA
A UNA DISCOGRAFIA

SLICK
PARALLELA CHE OFFRIRÀ
AL PUBBLICO DISCHI
MOLTO IMPORTANTI
E ALCUNI CAPOLAVORI.
Testo: Michele Neri

Is Coming / Sunrise / Hijack

/ Home / Have You Seen The
Stars Tonite / XM / Starship
LP RCA Victor LSP 4448; novembre 1970

Paul Kantner /
Jefferson Starship
Let’s Go
Together / A
Child Is Coming
45 giri RCA Victor 74-0426; gennaio 1971
Paul Kantner / Jefferson Starship
BLOWS AGAINST L’abbandono del batterista Spencer Dryden e la formazione degli
Hot Tuna da parte di Jorma Kaukonen e Jack Casady, sono i primi
THE EMPIRE segnali delle crepe nella vicenda artistica dei Jefferson Airplane
Mau Mau (Amerikon) / The Baby Tree / Let’s Go Together / A Child che si manifestano all’inizio del 1970. E pensare che il complesso

70

ha appena pubblicato il capola-
voro VOLUNTEERS, un album
pressoché perfetto. Il singolo
Mexico e un’antologia intitolata
THE WORST OF JEFFERSON
AIRPLANE sono le uniche pub-
blicazioni del complesso per
il 1970 nonostante le registra-
zioni di quello che diventerà
l’album BARK, comincino già in
estate. Però in novembre esce
il primo album solista di Paul
Grace Slick e Paul Kantner
nel 1973.
Kantner che utilizza per la prima volta la denominazione Jeffer-
son Starship, studiata appositamente per un album chiaramente
ispirato dalla passione di Paul per la fantascienza. Al fianco di
Kantner c’è Grace Slick, divenuta sua compagna proprio all’inizio
delle registrazioni dell’album e che rimane subito incinta, fatto che
ispira una delle canzoni più commoventi dell’album, A Child Is Co-
ming, composta e suonata dal trio formato da Kantner, Slick e
David Crosby col solo ausilio di Jack Casady al basso. La canzone
era inizialmente destinata al disco in preparazione degli Airpla-
ne BARK, come anche Have You Seen The Stars Tonight. Molto
importante l’apporto di Jerry Garcia dei Grateful Dead, presente
in diversi brani ma non in The Baby Tree come spesso riportato,
71
venga sul sito eurekaddl.hair
PAUL KANTNER & GRACE SLICK
in quel caso Kantner è da solo col suo banjo. In Sunrise invece
Grace Slick è da sola con il solito Jack Casady a offrire le linee di
basso. Rilevanti anche i tre brani più rock dell’album: Mau Mau
(Amerikon), Let’s Go Together e Starship. La prima presentava nel
master un piccolo difetto, forse voluto da Kantner, con una spe-
cie di salto e la ripetizione di una vocale all’inizio di una frase.
Questo difetto fu eliminato nelle ristampe ma poi reinserito nel-
la versione in Cd rimasterizzata del 2005. Let’s Go Together, per
qualche strano motivo, compare nelle edizioni in musicassetta e
in Cd (la prima), in una versione con testo alternativo. La solita
edizione definitiva (definitiva?) del 2005, comprende entrambe
le versioni oltre ad altre registrazioni inedite tra cui alcuni demo.
Molto bella anche la confezione originale con copertina apribi-
le e con allegato un libretto illustrato prevalentemente da Grace
Slick. Le prime copie ospitano la versione a colori mentre tiratu-
re successive contengono quella in bianco e nero. Decisamente
rara la versione promo in vinile trasparente anche se non parti-
colarmente costosa, con 200 dollari si può trovare una copia in
ottime condizioni.
Paul Kantner & Grace Slick
Sunfighter / China
45 giri Grunt 65-0503; febbraio 1972
Con l’uscita di SUNFIGHTER negli ultimi giorni del 1971, si acu-
isce la crisi interna nei Jefferson Airplane con velate accuse di
conservare i brani migliori per i progetti solisti. Effettivamente
Paul e Grace producono un album di alto valore, compatto e con
brani molto riusciti. I due si dividono tra brani composti in soli-
tudine e altri realizzati in coppia. Fanno capolino i soliti amici
David Crosby, Graham Nash e Jerry Garcia ma sono presenti al
completo i Jefferson con Kaukonen, Casady e il nuovo batterista
Joey Covington; manca Marty Balin che all’inizio del 1971 ha la-
sciato il complesso, ma in un brano c’è anche il vecchio batteri-
sta Spencer Dryden. Poi ci sono anche Papa John Creach e Craig
Chaquico, entrambi nel nuovo combo Jefferson Starship, Creach
anche nell’ultimo periodo Airplane. Tra i brani composti da Slick
spiccano Silver Spoon e China mentre il miglior contributo di
Paul è senz’altro la title-track Sunfighter. Assieme i due firmano
altre perle come Look At The Wood, When I Was A Boy I Watched
The Wolves e Diana, presente in due versioni di cui una registrata
in quartetto con Crosby & Nash. Insomma un altro capolavoro
dopo BLOWS AGAINST THE EMPIRE e un altro tassello fonda-
mentale per capire il grande fermento musicale che permeava
la California di quegli anni. Bellissima la copertina con una foto
suggestiva di China Kantner, figlia di Paul e Grace, sorretta dal
braccio sinistro della madre e da quello destro del padre con sul-
lo sfondo un gigantesco e romantico tramonto. Anche in que-
sto caso la prima edizione, con copertina apribile, contiene un
libretto di 16 pagine con i testi e alcune illustrazioni.

Paul Kantner & Grace Slick

SUNFIGHTER
Silver Spoon / Siana – part 1 / Sunfighter / Titanic / Look At The
Wood / When I Was A Boy I Watched The Wolves / Million / China
/ Earth Mother / Diana – Part 2 / Universal Copernican Mumbles
/ Holding Together
LP Grunt FTR 1002; dicembre 1971

Paul Kantner e Grace Slick sul divano con Jerry

Garcia (in piedi) e Bill Graham.

72
 PAUL KANTNER & GRACE SLICK
Forse l’album è davvero inferiore a BLOWS… e SUNFIGHTER ma
questo non vuol dire che non ci siano canzoni molto riuscite.
Fat con un’atmosfera gospel e le voci delle Pointer Sister, Flowers
In The Night dove interviene vocalmente l’autore del brano Jack
Traylor degli Steelwinds e la opening track già citata sono tutte
meritorie di citazione. Qua e là intervengono anche Jack Casady
e Jorma Kaukonen degli Airplane, Mickey Hart dei Grateful Dead
e Papa John Creach, già da un po’ nel giro Jefferson. Questo disco
chiude un’era, registrato tra il 27 novembre e il 21 dicembre del
1972, negli studi Wally Heider’s di San Francisco e pubblicato nel
maggio 1973, arriva sette mesi dopo l’ultimo concerto dei Jeffer-
son Airplane (3 ottobre 1972) e un mese dopo THIRTY SECON-
DS OVER WINTERLAND, album che conteneva registrazioni live
dell’ultima tournée del gruppo. La formazione si disgrega senza
che ci sia un motivo preciso, cessa semplicemente di esistere.

Paul Kantner, Grace Slick

& David Freiberg
BARON VON TOLLBOOTH
& THE CHROME NUN
Ballad Of The Chrome Nun / Fat / Flowers Of The Night / Walkin’
/ Your Mind Has Left Your Body / Across The Board / Harp Tree
Lament / White Boy / Fishman / Sketches Of China
LP Grunt BFL1-0148; maggio 1973

Grace Slick
MANHOLE
Jay / Theme From The Movie “Manhole” / ¿Come Again? Toucan /
It’s Only Music / Better Lying Down / Epic (#38)
LP Grunt BFL1-0347; gennaio 1974
Paul Kantner, Grace Slick & David Freiberg
Ballad Of The Chrome Nun /
Sketches Of China
45 giri promozionale Grunt DJA0-0094; settembre 1973

Ancora una volta è il pianoforte di Grace Slick a introdurre la pri-

ma canzone, completata il 5 dicembre 1972, Ballad Of The Chro-
me Nun. Si tratta di uno dei brani più belli con la voce aggiunta
di David Crosby, le chitarre di Jerry Garcia e Craig Chaquico e
la sezione ritmica di Johnny Barbata (Turtles e CSN&Y) e Chris
Ethridge (Flying Burrito Brothers). Rispetto ai due episodi pre-
cedenti questo disco sembra segnare un leggero passo indietro
artisticamente parlando, infatti BARON è un disco di transizione
tra l’era rock e psichedelica degli Airplane e quella più pop degli Grace Slick
Starship, meno coeso degli album precedenti. Il progetto inizial- ¿Come Again? Toucan /
mente prevedeva la firma dei soli Kantner e Slick ma alla fine in- Theme From The Movie “Manhole”
cluse anche David Freiberg, fondatore dei Quicksilver Messenger 45 giri promozionale Grunt DJA0-0183; gennaio 1974
Service e nel giro dei Jefferson dopo l’abbandono di Marty Balin.
Il titolo prende spunto dei nomignoli che David Crosby aveva Grace Slick chiese a Graham Nash se voleva produrre il suo pri-
affibbiato a Paul & Grace, ispirato dai caratteri dei due artisti. mo album solista ma il cantautore dovette declinare a

73
PAUL KANTNER & GRACE SLICK
causa dei tanti impegni (la realizzazione di WILD TALES e l’i-
nizio dei lavori per la reunion di Crosby, Stills, Nash & Young).
Furono allora David e Freiberg e Paul Kantner ad affiancare Gra-
ce nella realizzazione dell’ambizioso progetto. MANHOLE è un
disco particolare, dicotomico, un po’ raffazzonato ma comunque
affascinante e magico grazie al carisma della titolare. La prima
facciata ha qualcosa di meraviglioso con la breve introduzione
di Jay e la lunghissima suite di Manhole, cantata in inglese e spa-
gnolo e impreziosita dalle voci di Freiberg, Kantner e Crosby.
L’orchestra è diretta da Steven Schuster e tra i musicisti ci sono
Jack Casady, John Barbata, Peter Kaukonen (il fratello di Jorma)
e Craig Chaquico oltre al grande contrabbassista jazz Ron Car-
ter. Un vero capolavoro, diverso da qualsiasi cosa ci si potesse
aspettare da un disco “californiano” ma una pagina davvero
importante per l’intera vicenda Jefferson. La seconda parte del
disco appare priva di una direzione precisa, con un brano in cui
la Slick è addirittura assente. It’s Only Music, forse un outtake del
disco precedente, è infatti composta da Freiberg e Robert Hun-
ter, il paroliere storico dei Grateful Dead, e registrata da una for-
mazione inedita con Jack Casady, Gary Duncan (dei Quicksilver)
e la coppia Freiberg e Kantner. Bello il pianoforte di Pete Sears
in Better Lying Down, un pezzo che davvero lega poco col resto.
Come anche Epic #38 con l’orchestra di cornamuse che però ri-
manda a pagine gloriose del passato con le voci di Grace, David e
Paul arrabbiate come un tempo ma che illustra il futuro con una
sezione ritmica che vede assieme Craig Chaquico, Pete Sears e Jefferson Starship
John Barbata. Praticamente i Jefferson Starship nascono qui. Ride The Tiger (edit) / Devils Den
45 giri Grunt FB-10080; ottobre 1974
45 giri promozionale Grunt JH-10080; ottobre 1974. Solo lato A in versione mono e stereo.

Jefferson Starship
Caroline / Be Young You
45 giri Grunt FB-10206; febbraio 1975
45 giri promozionale Grunt JH-10206; febbraio 1975. Solo lato A in versione mono e stereo.

Paul Kantner (o era Kaukonen) una volta disse che Marty Balin
era l’unico a poter “zittire” Grace Slick e arrivare alla fine della
giornata incolume. Questa battuta dà l’idea di quanto fosse im-
portante per i Jefferson la presenza del fondatore Marty Balin,
non solo come compositore di ballate irresistibili, ma anche di
portatore di equilibrio in una formazione piena di personalità
molto forti. Il riavvicinamento di Balin avviene forse come estre-
mo tentativo, fallito, di mantenere in volo l’aeroplano, ma si con-
cretizza invece in una veloce ma significativa incursione vocale
e compositiva in DRAGON FLY, primo album di una nuova sta-
gione artistica che porterà i Jefferson Starship a mirabili risultati
di vendita e a uno stile molto diverso da quello delle origini. Il
disco viene comunque accreditato a Grace Slick & Paul Kantner
nonché alla nuova sigla e vede all’opera una formazione che si
è andata concretizzando e amalgamando nelle ultime uscite di-
scografiche. Con Paul e Grace ci sono David Freiberg, Craig Cha-
quico, Pete Sears, John Barbata e il violinista Papa John Creach.
Certo la musica si fa molto pop e invece di un concept album, ci
troviamo di fronte a una raccolta di canzoni che però banali sicu-
Grace Slick & Paul Kantner / ramente non sono e che l’apporto compositivo di tutti i musicisti
Jefferson Starship coinvolti rendono varie e decisamente buone. I tormentoni Ride
DRAGON FLY The Tiger e Caroline (di Balin), la lunga Hyperdrive e l’affascinante
Devil’s Den, entrambe di Slick con musiche di Sears la prima e di
Ride The Tiger / That’s For Sure Creach la seconda, la suadente That’s For Sure di Craig Chaqui-
/ Be Young You / Caroline / co e Jerry Gallup, rendono questo album il perfetto ponte tra le
Devils Den / Come To Life / All due anime Jefferson. Finisce qui, praticamente, un lustro in cui
Fly Away / Hyperdrive Paul e Grace hanno dato sfogo, all’infuori della vicenda Airplane,
LP Grunt BFL1-0717; Ottobre 1974 a tutta la loro voglia di comunicare e sperimentare, commuove-
re e provocare. Dal successivo RED OCTOPUS comincia un’altra
storia con incassi milionari e contrasti interni crescenti. Davvero
un’altra storia.

74
 PAUL KANTNER & GRACE SLICK
za uguali nella storia della musica rock. Teatro principale di quei
momenti indimenticabili i tre studi del complesso Wally Heider’s
di San Francisco, lì nacquero album fondamentali come BLOWS
AGAINST THE EMPIRE di Paul Kantner, IF I COULD ONLY RE-
MEMBER MY NAME di David Crosby, AMERICAN BEAUTY dei
Grateful Dead e parte di BARK dei Jefferson Airplane. Il termine
Perro, in spagnolo cane, era l’acronimo di Planet Earth Rock’n’Roll
Orchestra e proprio questo diventa il titolo di un album di Paul
Kantner uscito un po’ a sorpresa nel 1983. Con Paul ci sono amici
di sempre come Grace Slick, David Freiberg, Pete Sears, Jack Ca-
sady e Craig Chaquico. Poi ci sono nomi come il batterista Ayn-
sley Dunbar e le due voci storiche dei Turtles Mark Volman e
Howard Kaylan e perfino Alexander e China, figli di Kantner. Un
disco nostalgico quindi? Per niente, un album sorprendente, che
unisce alla perfezione passato e presente, suoni analogici ed elet-
tronica. Merito della produzione di Ron Nagle e Scott Matthews
(noti come The Dürocs) ma soprattutto della felice ispirazione di
Paul Kantner che confeziona un disco molto coraggioso, lontano
anni luce dal rock scontato degli Starship del periodo. Riascoltare
le voci di Paul e Grace cantare, insieme o separate, la corale The
Mountain Song, la dolcissima ed epica Lilith’s Song e la title-track
Planet Earth Rock’n’Roll Orchestra, ci trasporta avanti e indietro nel
tempo grazie ad arrangiamenti e sonorità moderni e azzeccati. A
questo magnifico album seguiranno un disco inutile di Grace Slick
(SOFTWARE), l’abbandono di Kantner e la conseguente causa agli
Bonus track ex compagni affinché non usino la sigla Jefferson e l’effimera reu-
Paul Kantner nion degli Airplane. Nulla che apporti contributi particolarmente
PLANET significativi alla storia di questi due grandi protagonisti di una sta-
gione irripetibile della musica mondiale.
EARTH ROCK
AND ROLL
ORCHESTRA
AMERICA: The Planet Earth
Rock And Roll Orchestra / (She
Is A) Telepath / Circle Of Fire /
Mount Shasta / Lilith’s Song
AUSTRALIA… OZ & BEYOND: Transubstantiation Part 1
Esperanto / Transubstantiation Part II Science Fiction / The
Mountain Song / Declaration Of Independence / Underground
(The Laboratories) / The Sky Is No Limit / Let’s Go
LP RCA Victor AFL1-4320; agosto 1983
Paul Kantner

The Planet Rock’n’Roll Orchestra /

The Sky Is No Limit
45 giri RCA PB 13661; novembre 1983
45 giri promozionale RCA JK 13661; novembre 1983. Solo lato A su entrambi i lati.

Le P.E.R.R.O. session risalgono alla primavera/estate del 1970 e

vedevano coinvolti musicisti di varia estrazione: i Jefferson Air-
plane e i Grateful Dead al completo, membri dei Santana, David Edizioni internazionali
Crosby, Graham Nash, Neil Young e Joni Mitchell e altri ancora di singoli tratti dagli album
in un crogiolo di contaminazione e di ispirazioni reciproche sen- di Paul e Grace.

75

Daniele Usellini è stato una firma importante della discografia italiana: in qualità di art director
ha ideato o disegnato di suo pugno centinaia delle copertine di dischi che popolano le nostre case.
Ma più che delle singole opere serbava ricordo degli accadimenti e degli incontri che avevano
costellato quella felice stagione professionale…
LE MIRABOLANTI AVVENTURE
ART
DI UN
DIRECTOR
C
onobbi Daniele alcuni
anni fa, tramite amici co-
muni che collaborarono
con lui quando, lasciata
la musica, si dedicò alla
pubblicità, diventando anche presiden-
te della TP, l’associazione che riuniva i
Tecnici Pubblicitari. Ebbi il privilegio
di trascorrere un’intera giornata in sua
compagnia, andandolo a trovare nel pa-
lazzo nobiliare di famiglia in cui viveva
ad Arona. In quell’occasione registrai
una lunga intervista, che sarebbe dovu-
ta uscire su queste pagine di lì a poco.
Purtroppo però capitarono alcuni im-
previsti, fu data priorità ad altro… e nel
2021 Daniele ci lasciò. Ma sarebbe stato
un vero peccato lasciare che quell’in-
tervista rimanesse inedita, chiusa in
un cassetto. Così, in accordo con la fa-
miglia, abbiamo deciso di pubblicarne
oggi un ampio estratto, per ricordare
l’artista poliedrico e l’uomo brillante
che Daniele è stato.
Già solo entrando in questo palazzo
si respira arte e bellezza e si intuisce
la temperie culturale in cui ti sei
formato…
Questo palazzo è l’unico esempio in
Italia di architettura neoclassica olan-
76
IN RICORDO DI DANIELE USELLINI
Intervista: Emmanuel Grossi
dese. Io sono figlio di due personaggi im-
portanti, Guglielmo Usellini e Luisa Uselli-
ni Villani, che si conobbero proprio qui: da
ragazzini giocavano insieme nel giardino
di palazzo. Un tempo tutta la famiglia Usel-
lini abitava qui, anche mio zio Gianfilippo
Usellini, pittore: mia madre per un periodo
gli fece da modella, poi iniziò a dipingere
lei stessa. Mio padre fece invece il giorna-
lista: da giovanissimo fondò una rivista
d’arte, «L’Arca», poi iniziò a interessarsi
alla politica e insieme a Eugenio Color-
ni e Altiero Spinelli fu uno dei fondatori
del Movimento Federalista Europeo, di
cui diventò anche segretario generale, a
Parigi. Io però sono nato a Roma, dove
i miei genitori si erano trasferiti duran-
te il Fascismo quando mio padre iniziò
a fare lo sceneggiatore a Cinecittà. E la
mia fu un’infanzia “clandestina”: a casa
mia, in viale Gorizia, si riunirono il Par-
tito Socialista e il Partito d’Azione, i miei
genitori frequentavano e aiutavano i
partigiani… Ricordo, da piccolo, a casa
nostra Sandro Pertini, Giuseppe Sara-
gat, Pietro Nenni…
Dopo la Liberazione i miei si separa-
rono e tornammo tutti in Lombardia.
Finite le scuole medie mio padre vole-
va avviarmi agli studi classici ma mia
madre si oppose: “Daniele è portato
ARCHIVIO USELLINI
per trafficare, facciamogli fare l’artisti-
co”. E devo dire che ci ha azzeccato! A
Brera ritrovai mio zio Gianfilippo, che
insegnava Figura, e quegli anni
 Daniele in una foto
di gioventù, quando faceva
l’art director per le maggiori
case discografiche.

«Sono entrato
all’Ufficio Pubblicità
della Ricordi
con in testa
la grafica,
non la pubblicità»
DANIELE USELLINI
furono la mia vera scuola di vita. Dopo mi
iscrissi al Politecnico ma non studiavo e
agli esami mi bocciavano puntualmente.
Mio padre era morto e capii che dovevo
cercarmi un lavoro. Scrissi delle lettere, fra
le tante anche alla Mondadori, grandissi-
ma scuola. E dalla Mondadori mi risposero
che sì, mi avrebbero visto volentieri.
E quell’appuntamento ti cambiò
la vita…
Misi il mio abito blu più bello, andai al
colloquio… e mi presero! Iniziai come
aiuto-impaginatore della rivista «Arian-
na», con la direzione di Lamberto Sechi.
«Arianna» era la primissima rivista di tipo
americano: con le copertine dipinte an-
ziché fotografiche e dentro tutti i titoli e i
caratteri disegnati a mano… Il reparto im-
paginazione era in un locale un po’ defilato
all’interno della redazione, nella sede della
Mondadori in via Bianca di Savoia, 20: ar-
rivavo in Lambretta da casa, che era abba-
stanza vicino, e vedevo entrare tutti i gior-
nalisti importanti… Ero sempre in ritardo:
si firmava la presenza e l’usciere, sapen-
dolo, mi aspettava col registro in mano,
firmavo e lui lo andava a portare… Poi fui
spostato all’Ufficio Pubblicità (nello stesso
edificio, sul cortile mentre «Arianna» dava
sulla strada): si faceva la pubblicità a «To-
polino», ai periodici e a tutti i libri. E lì ho
imparato il mestiere, grazie alla pazienza
di tanti grandi professionisti: sotto la dire-
78
zione di Anita Klinz c’erano Bruno Binosi,
Paul Scharff, Ferruccio Bocca, Paolo Zan-
cuoghi…
E la discografia?
Nel frattempo mi ero sposato con Lucia,
una gran bella ragazza figlia di un dirigen-
te ATM. Lucia era molto amica di Maria
Del Grosso, la segretaria di Nanni Ricordi
alla Ricordi. Arriva il giorno in cui Nanni
e Franco Crepax decidono di aprire l’Uf-
ficio Pubblicità della Ricordi, e Maria te-
lefona a mia moglie per avvisarla. Io non
sapevo niente di pubblicità, il marketing
lo chiamavo “mèrcating” – c’era un’igno-
ranza totale su questi aspetti – ma decido
di presentarmi ugualmente. Mi ricevono
Nanni e Franco, e Nanni mi fa: “Lei sa chi
è Gino Paoli?”. Io sono un animalista nato,
avevo la mania dei gatti e in casa a Milano
avevo di tutto: bisce d’acqua, rane, uccel-
li liberi… il condominio protestò perché
avevo anche un grillo che cantava tutta
la notte! In quel momento mi ricordo di
quando facevo le tavole per il Politecnico
e sentivo la radio, e questo Paoli mi aveva
commosso con la canzone La gatta… così
dico a Nanni: “Ma sì, è quello di La gatta!”.
“Ah bene, bene”. Insomma, in quattro e
quattr’otto hanno detto che ero il tipo giu-
sto e mi hanno dato un ufficio con scritto
fuori la bandierina: “Daniele Usellini – Uf-
ficio Pubblicità della Ricordi”. Mi sono sen-
tito un dio…
Alcune delle prime copertine di Daniele,
ideate nel 1961 per la Ricordi
e la sua sottoetichetta Tavola Rotonda.
Che clima trovasti alla Ricordi?
Come organizzasti il lavoro?
Io sono entrato con in testa la grafica,
non la pubblicità. Nell’ufficio o in corridoio
appendevo con le puntine i fogli di carta
da pacchi e disegnavo i manifesti: un ton-
do per la testa del cantante, poi le scritte…
E loro, vedendo questo mio modo di fare,
si sono detti: “Abbiamo preso un artista!”.
Io poi avevo proprio un aspetto di “folklore
pittorico” che allora si sposava molto bene
con la musica… E ci siamo trovati recipro-
camente bene. Anche perché, oltre che
simpatici, erano molto creativi!
I dirigenti o i cantanti?
Nanni e Franco! Mi davano delle indica-
zioni e io le interpretavo, perché ero orgo-
glioso e non volevo fare pedissequamente
quello che mi dicevano, quindi aggiungevo
delle cose. E naturalmente tramite Franco
conobbi Guido Crepax, il fratello, che ha
fatto tante copertine per me: in qualità di
responsabile, gli ho dato incarico molte
volte. Poi la domenica andavo a casa sua
e sul tappeto del soggiorno si giocava con i
soldatini… Bellissimo!
I cantanti li conoscevo, cercavo di coinvol-
gerli, ma non erano molto interessati alle
copertine: sì, le guardavano, ma niente di

più. Bindi non le guardava «Endrigo
proprio. Paoli ci prestava
più attenzione perché sa-
è stato proprio
peva disegnare ed entrava un fratello.
un po’ in competizione…
Qui a casa ho un disegno Me lo ricordo in
di Boccadasse, una locali-
tà di Genova, fatto da lui.
questa stanza,
che suonava
Nascevano i cantautori:
che ricordi hai di quei
la chitarra…»
giovani che avrebbero
fatto la storia della
musica italiana?
Nel mio ufficio sono passa-
ti tutti! Jannacci era uno spasso: entrava
e diceva cose del tipo: “Perché nella mia
vita è stata molto importante una vacca.
Ma di quelle con le corna, sai”. Così, senza
senso. Lui e Gaber erano l’opposto di ciò
che erano nella vita: Gaber tutto perbene,
sembrava uno studente di medicina; Enzo,
che era effettivamente uno studente di
medicina, era un casinista!
Giorgio è stato un grandissimo amico:
quando aveva delle serate fuori caricava
sulla sua Citroën DS 19 me, mia moglie
e Maria Monti e facevamo questi lunghi
viaggi di notte, in quattro… La Maria era
una bella ragazza, molto sicura di sé, spi-
gliata… e Giorgio era molto dolce, carino…
Non avrei detto che sarebbe diventato il
Gaber del teatro impegnato: allora can-
tava Le strade di notte… Siamo diventati
molto amici poi, come spesso capita, la
vita prende altre strade…
Anche con Tenco andavo
in giro: ricordo che an-
dammo insieme a ritira-
re la sua Mercedes nera,
la sua prima Mercedes.
Me la fece anche guidare,
perché era un tipo molto
generoso. Piuttosto chiu-
so, introverso, ma molto
caro, simpatico.
Con qualcuno di loro
l’amicizia si è protratta
nel tempo?
Un po’ di più con Endrigo. È stato pro-
prio un fratello. Me lo ricordo in questa
stanza, che suonava la chitarra seduto ac-
canto alla finestra… Quando lo invitai qui
sul lago mi disse: “Sì, vengo! Si può pescare
col fucile?”. Io: “Certo!”, invece è vietatis-
simo! “Poi guarda, un mio parente è stato
sindaco di Arona, quindi se dico Usellini
figurati…”. Abbiamo noleggiato una barca
e siamo usciti con tutta l’attrezzatura; a un
certo momento lui si immerge e io resto in
barca; come esce dall’acqua, accanto a noi
si materializza un’altra barca con su due
tipi che subito gli tolgono il fucile. Dico:
“Ma io sono Usellini!”, e loro: “E chi se ne
frega”. Gli fecero una multa stratosferica,
una cosa tipo duecentomila lire di allora!
Fu molto divertente la storia dei vent’anni.
Ricordo che, quando uscì il 45 giri di I tuoi
vent’anni, ci venne in mente di indire un
DANIELE USELLINI
concorso: chiedemmo ai giovani di man-
dare a Endrigo un simbolo dei loro vent’an-
ni. Arrivò di tutto: biglietti, cortecce d’albe-
ro coi due cuori scolpiti con la freccia…
Io avevo una segretaria che si chiamava
Orietta: biondina, carina, molto ingenua…
e parente del Nanni Ricordi, quindi intoc-
cabile! Io ero seduto al tavolo che lavora-
vo mentre lei al tavolo di fronte apriva le
lettere e le leggeva ad alta voce. Quand’ec-
co che legge: “Caro Sergio, ti mando que-
sto, il simbolo dei miei vent’anni”, e mi
fa: “Che cos’è?”. Alzo lo sguardo e la vedo
con in mano un preservativo, fissato con i
punti metallici alla lettera. Me la ricordo
ancora, come una fotografia. Io faccio un
salto al di là della scrivania per strappar-
le tutto di mano perché pensavo che, se
Nanni avesse saputo, mi avrebbe decapi-
tato. Si scoprì poi che era uno scherzo di
Franco Franchi…
Che avventure! Vi siete divertiti molto!
Assolutamente sì. Eravamo proprio una
comunità, anche con quelli delle edizioni.
Perché quando usciva un pezzo c’era da
fare sia la copertina del disco, sia quella
dell’orchestrina. Noi chiamavamo così gli
spartiti: orchestrine. Mi ricordo
Stili sempre nuovi e diversi: dalla Ricordi
dei primi anni Sessanta si salta al Clan Celentano
della metà del decennio.
79
DANIELE USELLINI
che Franco Crepax diceva: “Quest’orche-
strina la facciamo buttata giù ad album”,
cioè orizzontale anziché verticale. Buttata
giù ad album, diceva.
La Ricordi era in via Berchet 2, vicinissimo
al Duomo. Era tutto nello stesso palazzo,
la via Berchet è cortissima. Le edizioni sta-
vano invece in Galleria del Corso: il primo
palazzo entrando da piazza Beccaria, sulla
sinistra, primo portone, era proprio la cat-
tedrale delle edizioni, c’erano la Ricordi, la
Curci… Quella era tutta la mia zona. Per-
ché poi lì c’erano anche i fornitori: com-
pravamo le camicie tutti da Castellani,
compravamo i pantaloni tutti da un altro lì
vicino, andavamo a mangiare insieme nei
vari ristorantini…
A un certo punto, però, te ne sei
andato…
Dalla Ricordi siamo finiti tutti alla RCA,
seguendo Nanni. In Ricordi rimase Crepax,
che ritrovai anni dopo in CGD. Credo che i
problemi siano nati dallo scontro tra la li-
bertà d’azione che voleva Nanni e i vincoli
che invece gli metteva Rignano. Litigarono
e Nanni, che era molto deciso, prese e se ne
andò. I grandi capi in Ricordi erano Rigna-
no e Valcarenghi. Rignano era un omone,
un bellissimo uomo che metteva soggezio-
ne a tutti. A un certo punto disse: “Questo
Usellini si dà un po’ troppe arie! Creiamo
un responsabile della comunicazione di
tutta la Ricordi”. E chiamò Giovanni Gan-
80
dini, che qualche anno dopo avrebbe fon-
dato «Linus». Gandini era un intellettuale
e guardava un po’ di traverso questo arti-
stoide, questo “pittorello”… Pretendeva di
comandarmi ma Nanni non glielo permet-
teva, lui non ci riusciva e Rignano si incaz-
zava. Da cui gli attriti…
E così vi trasferiste tutti a Roma…
Mi ricordo il viaggio, in macchina con
Nanni. All’epoca si faceva la litoranea e lui
ha continuato a ripetere per tutto il tem-
po: “Vede Usellini, Lei dovrebbe comprar-
si una Mercedes, perché sono auto che
vanno molto bene, sono forti…” e intanto
faceva i sorpassi sui dossi guidando tut-
to a sinistra, che se dall’altra parte fosse
arrivata una formica non so che sarebbe
successo… Io ero neo-patentato e avevo
la Seicento…
A Roma sono stato assunto dalla RCA
come capo dell’artwork, cioè del lavoro
artistico. E per non farmi scappare niente
ho preso casa con mia moglie in via del
Babuino. Abbiamo visto un cartello Affit-
tasi, siamo andati da un vecchietto che ci
ha detto: “Sì, c’è lo studio degli orlandesi”,
che erano gli olandesi, e ci ha portato su
per una scala che non finiva più, in mez-
zo a tutti terrazzini… finché non siamo
arrivati in una stanza unica abbastanza
grande, con un bagnetto piccolo, un an-
golo con il gas per la cucina e una tenda in
mezzo a nascondere il letto matrimonia-
le. E tutte vetrate che davano sul Pincio:
era bellissimo, ma faceva un freddo cane!
Ci siamo trasferiti. In quella stanza credo
che abbia passato molte ore della sua vita,
mentre io ero alla RCA, Sergio Endrigo: era
molto amico di mia moglie, credo ne fosse
innamorato… non so altro.
Soprassediamo… Presumo che la RCA
fosse un ambiente molto diverso dalla
Ricordi!
Avevano l’organizzazione americana: un
grande capannone con gli uffici, la fabbri-
ca, la mensa… e i cartellini! Alle 8.20 do-
vevi timbrare il cartellino. Tutti dovevano
timbrare, anche Ornato, anche Melis… E
lì conobbi i vari grafici: c’era Ettore Vitale,
bravissimo, che ri-frequentai anni dopo e
che poi fece tutta l’immagine del Partito
Socialista di Craxi, garofano compreso…
e soprattutto c’erano Sergio Salaroli e Fer-
ruccio Piludu, anche loro bravissimi! Sala-
roli era un grande illustratore, Piludu fa-
ceva anche il fotografo. Io li guardavo con
un’invidia pazzesca perché, non essendo
dipendenti, potevano arrivare in RCA ver-
so le undici, undici e mezza, con le loro spi-
der… Perché la RCA stava fuori Roma, era
al km 12 della via Tiburtina!
Psichedelia, lettering, fiorami, effetti ottici,
sovraimpressioni, controluce, tecniche miste…
Tra la metà degli anni Sessanta
e i primi Settanta, Daniele è un vulcano di idee
e sperimenta decine di stili diversi!

Anche lì avesti modo di conoscere e
frequentare i vari cantanti e autori?
Molto meno. Erano proprio reparti se-
parati. Ogni tanto li vedevo perché maga-
ri venivo coinvolto in qualche riunione…
Frequentai un po’ Trovajoli, grande arti-
sta e uomo simpatico, con una splendida
casa in una traversa di via Veneto… Alcuni
cantanti li ho conosciuti ma non frequen-
tati: ricordo un giovane Massimo Ranieri,
capellone e un po’ montato, che ho ritro-
vato in CGD; Franco Califano, bellissimo,
magrissimo, come passava le donne gli
cascavano ai piedi… era già un perso-
naggio; poi Nico Fidenco, Gianni Meccia,
Domenico Modugno… Loro andavano
sempre di notte al Quo Vadis, che era un
ristorante-club dove andavano a mangiare
e poi si intrattenevano… Tante volte mi
hanno detto di andare con
loro, ma io stavo fino alle
otto di sera in ufficio, poi
pigliavo la mia Seicentina
e dalla Tiburtina do-
vevo arrivare a casa in
centro, dove trovavo le
«Ero arrivato in RCA
improbabili cene che come il milanese che
si inventava Lucia… avrebbe insegnato la
Però la vita a Roma era
stupenda: l’aperitivo
pubblicità ai romani.
in piazza del Popolo, Mi hanno fatto
da Rosati o da Canova,
via del Babuino di not-
un culo così!»
te, all’inizio della strada una sede della RAI
e il negozio della Arflex, che non sapevo
che poi sarebbe diventata un’azienda im-
portante per la mia storia professionale…
Ma il sogno non è durato molto…
Ero arrivato in RCA come il milanese che
avrebbe insegnato a fare la pubblicità ai ro-
mani. Ho rotto i coglioni a tutto il gruppo,
pretendevo che lavorassero in un certo
modo… E mi hanno fatto un culo così.
Un giorno arriva Gaetano Pulvirenti, per-
sonaggio importantissimo, il capo della
distribuzione della RCA, sempre affianca-
to da Gennari, il suo luogotenente. E Pul-
virenti mi dice: “Usellini, ho bisogno che
tu mi faccia questo catalogo per lunedì
prossimo. Tu lavora di notte, fa’ quello che
vuoi… ma devi darmelo stampato lunedì”.
Io, figurati: mi sono messo di
notte, a mettere insieme le
copertine, sono andato in
tipografia… su queste cose
lavoravo solo io! E rie-
sco a farcela: il lunedì
il catalogo era pronto.
Poi arriva la fattura del
catalogo. Sulla fattura
Pulvirenti scrisse di
suo pugno: “Lo paghi
chi lo ha ordinato”.
Cioè praticamente ha
negato di essere stato
venga sul sito eurekaddl.hair
DANIELE USELLINI
lui! Era un metodo romano: fammi vedere
la copia di un ordine in cui ti ho chiesto di
farlo! Mi chiama Ornato: “Qui c’è un ca-
talogo da pagare. Chi lo paga?”. “Ma il sig.
Pulvirenti…”. “Qui non ci sono ordini, non
c’è nulla”. E io: “Ho capito: me ne devo anda-
re…”. “Eh Usellini, lei deve mangiare ancora
tante pagnotte…”.
Incredibile! E che hai fatto?
Me ne sono andato dalla RCA e ho tenta-
to la libera professione a Roma, come Sa-
laroli e Piludu. Ma i vari committenti mi
facevano lavorare e non mi pagavano. Era
più la fatica per avere i soldi che il lavoro
in sé. Allora me ne sono tornato a Milano.
Dopo il liceo avevo preso con due miei
compagni un seminterrato di due stan-
zine con un bagnetto microscopico in
via Angelo Maj 15, che avevamo adibito
a studio costruendoci i tavoli da disegno
ma che in realtà avevamo usato solo per
portarci le ragazze… Avevo continuato
a pagare l’affitto e lì ho aperto lo Studio
Usellini. La mia prima segretaria fu Wan-
na Ibba, la cantante: poverina, non aveva
niente da fare e mi aveva chiesto di poter
lavorare. Ma è durata poco: le davo ven-
timila lire al mese, una roba da fame…
All’inizio non avevo nemmeno il telefono:
il telefono era nella drogheria di fianco e
se arrivava una telefonata per me veniva a
chiamarmi Giuseppe, il ragazzino
81
 DANIELE USELLINI
che portava i caffè. Da lì, con la mia Seicen-
to, ho cominciato a propormi alle case di-
scografiche, avevo un certo passato…
Ricominciasti a collaborare anche con
la Ricordi?
No, mi odiavano! Perché quando stavo
per andarmene avevo attaccato sulla tar-
ghettina dell’Ufficio Pubblicità della Ricor-
di un marchio RCA, in polemica, e questo
aveva fatto incazzare Rignano: mi avrebbe
voluto morto! Io sono stato uno stronzo,
perché non si fa, però credo che quel gesto
mi abbia fatto crescere nella stima di Nan-
ni, quando glielo ebbero riferito… A quel
punto prendevo tutti i lavori che capitava-
no: grazie a un’amica di mia moglie, Paola
Fallaci, una delle sorelle di Oriana, giorna-
lista anche lei, mi affidarono la rubrica di
arredamento su «Marie Claire»; avevo an-
che iniziato a disegnare gioielli e riuscii a
presentarli in televisione, ancora bianco e
nero. E in televisione conobbi Giuliana, che
è stata una donna di riferimento della mia
vita. Diventò la mia segretaria e mi aiutò a
trovare un ufficio più decoroso: lo Studio
Usellini si trasferì così in via Bagutta, sopra
al famoso ristorante.
E fu in quel momento che entrò nella
tua vita Celentano…
Un giorno incontro uno con la faccia da
antico romano con due o tre gregari intor-
no, che mi fa: “Tu sei Usellini?”. “Sì”. “Forse
ho bisogno di te. Vieni in ufficio che par-
liamo”. Era Sandro Celentano, il fratello
di Adriano, amministratore delegato del
Clan. Lo raggiungo in via Passarella, negli
uffici del Clan di allora, e mi dice: “Ho biso-
gno di te per fare le copertine dei dischi”, e
mi assume subito. E il bello era che faceva
finta di non sapere che avevo lo Studio in
‘ARCHIVIO RICORDI
Un giovane Nanni Ricordi, figura-chiave
della storia della canzone italiana e anche
della carriera di Daniele Usellini.
82
via Bagutta: in pratica avevo dal Clan uno
stipendio mensile che mi copriva tutte le
spese, più tutto quello che riuscivo a fare
con il mio Studio.
E come ti sei trovato?
È Sandro che mi ha fatto “diventare gran-
de”, perché mi pigliava veramente a calci
nel culo. Mi ha tirato sveglio: “Uè, non stare
lì a fare l’artista: a me non frega un cazzo
dell’artista, devi produrre!”. Così eh! Poi
sulle copertine interveniva Adriano: addi-
rittura i vari elementi li voleva mettere lui.
Ha fatto uscire delle copertine orribili…
Sandro aveva creato il Clan “amministra-
tivo”: siamo diventati la casa discografica
italiana più grossa, fatturavamo tre mi-
liardi l’anno! Il mio ufficio, con il tavolo da
disegno e il tecnigrafo, era proprio davanti
all’ingresso, perché tutti dovevano vedere
che il Clan aveva l’ufficio grafico. Nel frat-
tempo è nato il Clan artistico, dove c’era-
no Mariano Detto, Miki Del Prete… Cioè,
Adriano ha detto: “Oé, voglio un ufficio
anch’io!”, e subito: “E Usellini deve stare da
me!”. In realtà sono rimasto dov’ero: erano
due parrocchie (il Clan amministrativo era
ovviamente più forte), con i due fratelli
che andavano d’accordo anche perché a
Sandro spettava il 10% di tutto il denaro
che entrava (attenzione! il 10% del fattu-
rato, non dell’utile!). Però Sandro nel suo
lavoro era veramente bravo! I nuovi uffici
erano nello stesso casamento ma in un’al-
tra scala che dava su piazzetta Passarella,
una piazzettina interna proprio dietro il
Duomo. Io facevo la spola e in più dovevo
seguire Adriano in tutte le cose. Ne sono
successe…
Per il nuovo 45 giri di Adriano Celentano,
addirittura una pubblicità di quattro pagine
su «Musica & Dischi»!
Racconta, racconta…
Oltre a occuparmi delle copertine e delle
pagine per «Musica & Dischi» divenni an-
che l’arredatore del Clan, sia degli uffici sia
delle abitazioni. Quando dovetti arredargli
casa, alla Maggiolina, Adriano mi portò al
bar Trabacchi e mi disse: “Ecco, io il sog-
giorno lo voglio così: col biliardo, il banco
del bar…”. E io gliel’ho fatto così. Al ban-
co del bar, con le bottiglie contro il muro,
Adriano faceva uno sketch bellissimo: imi-
tava il cigolio di una botola che si apre e
andava in cantina; naturalmente non c’era
nessuna botola, stava al terzo piano, fin-
geva di scendere i gradini e spariva dietro
il bancone… Bravissimo! Quando arriva il
biliardo Adriano lo guarda, lo prova e mi
dice: “Bello, bello. Però non mi piace que-
sto pavimento, voglio un tappeto sotto il
biliardo”. Lo accompagno dal tappetaio e
lui sceglie un tappeto cinese, molto chiaro,
con i colori pastello, le volute… i tappeti
cinesi solitamente sono più sobri di quelli
persiani. Lo mettiamo sotto il biliardo, che
ovviamente non era più in bolla. Chiamia-
mo i rivenditori e ci dicono: “No, il biliar-
do non può stare su un tappeto!”. “Ah, va
bene”, risponde Adriano. E mi fa tagliare
con il bisturi quattro riquadri nel tappeto
 DANIELE USELLINI

Durante e soprattutto dopo il Clan,
lo Studio Usellini lavora per tante
etichette: la CBS, la CDI, la CGD…
in corrispondenza delle zampe… Quando
fu aperto il Clan artistico gli dovetti arre-
dare l’ufficio. Andiamo da Pontremoli, un
famoso antiquario di Milano, e Adriano
prende una scrivania a forma di fagiolo;
poi mi fa: “Dietro ci vuole un quadro. Vai
a prendere mia madre e sceglilo con lei”.
Io monto sulla Seicento – più avanti grazie
al Clan mi sarei comprato una Giulia rossa
spider bellissima! – vado a casa della signo-
ra Celentano, torniamo da Pontremoli e la
signora sceglie un primo piano di Cristo:
era solo il viso e la corona di spine col san-
gue. Arriva il quadro con dietro il velluto e
io lo faccio appendere in ufficio. Un giorno
viene un giornalista e mi chiede: “Ma quel
quadro cosa c’entra?”. “Sa, Adriano è mol-
to religioso”. “Ah sì?”, e su tutti i giornali è
uscito lo scoop di Adriano che si era reden-
to… Praticamente l’ho inventato io! Adria-
no è davvero profondamente cattolico, ma
allora non lo sapeva nessuno!
amministrativo ecc. Qualche tempo dopo
lasciai il Clan e Franco Crepax, che era
venuto via dalla Ricordi, mi introdusse
in CGD. Ma ho collaborato anche con la
CBS, dove c’era Alfredo Cerruti, simpatico
da morire (gli arredai anche l’ufficio, vo-
leva che fosse tutto buio, tutto nero, con
poltrone molto comode), la EMI, dove co-
nobbi Dolores Bajetta, che è stata un’altra
donna importante della mia vita… Nel
frattempo continuavo a lavorare come
Studio Usellini: facevo delle illustrazionci-
ne per l’editore Palazzi… e soprattutto in-
contrai Alberto Burzio, che mi cambiò la
vita. Allora era l’amministratore delegato
della Tecnifoam, che era la seconda mar-
ca della Arflex. E mentre collaboravamo
divenne amministratore delegato proprio
della Arflex, la prima fabbrica di poltrone di
design italiano, con Marco Zanuso, la Cini
Boeri, Pierluigi Spadolini (il fratello di Gio-
vanni, il politico)… tutta gente di cui diven-
ni amico. La Arflex aveva un grande negozio
in via Borgogna a Milano, in San Babila, e lì
sono nate le prime vetrine curate da me. Al-
berto mi fece un grande regalo: mi consentì
di mettere un cartellino “Allestimento Studio
Usellini”, e grazie a quelle vetrine diventai
famoso nell’ambiente pubblicitario… E qui
potremmo ricominciare da capo, perché
inizia tutta un’altra vita…
Passano gli anni, ma Daniele
ha sempre mantenuto la sua classe
e la sua eleganza.

Che storie incredibili!

Potrei raccontartene mille! Delle trasfer-
te del Clan ad esempio: quando Adriano
aveva un concerto ci spostavamo tutti:
Mariano, Miki, Pasquadibisceglie e i Ri-
belli, Renato Pensa che era un amico di
Adriano e faceva il fattorino al Clan, e
un sacco di altri. Viaggiavamo tutti insie-
me, compresi quelli dell’amministrativo,
anche se stavano più per conto loro. Poi
c’erano Ricky Gianco, Don Backy, poi è
arrivato Al Bano… E ogni volta era un’av-
ventura!
Oppure delle altre attività del Clan: con
Romeo Frumento, che era il capo delle
vendite, aprimmo la C&C, una società di
distribuzione dei dischi; poi c’era la Pro-
duzione Spettacoli, che stava di fronte, nte,
all’angolo della piazza, e presso la qualee io
ARCHIVIO USELLINI

venni trasferito. Finché non ci spostammo mo

tutti in corso Europa, dove prendemmo mo
un intero piano e io feci l’organizzazione ne
e la distribuzione degli uffici, fra artistico,
o,

83
 RECENSIONI
NOVITÀ
Motta
LA MUSICA È FINITA
Sugar
Devo dire che il primo ascol-
to è stato denso di pregiudi-
zi. Ma ho dovuto ricredermi
e chiedermi scusa. Un disco
pulito e graffiante, lavorato
di cesello ma grezzo ai bordi.
Un disco di liriche mature,
non più quel Motta di anni
eccitanti e nuove cose ma un
artista formato, consapevole
del tempo e delle sue piccole
cose preziose. Un titolo che
fa paura, LA MUSICA È FI-
NITA, dolcemente violento è
anche quel maledetto bisogno
di felicità che non è solo il ti-
tolo di un brano ma anche
un manifesto programmatico
che io, nel mio personalissimo
ascolto, sento risuonare tanto
dentro le tracce di queste nuo-
vi inediti. Come canta lui, qui
assieme a Ginevra: che final-
mente la calma ritrova le cose
Andrea Satta
84
importanti. Sembra davvero il
disco della maturità di Motta,
un suono distopico, post-ato-
mico, ottimamente prodotto
che non sputa veleno e rabbia
ma piuttosto resistenza e con-
sapevolezza. Ecco la bandiera
del mio ascolto di questo di-
sco: consapevolezza di avere
i piedi in una terra bruciata e
che di sotto il mondo è ricco di
luce. La nostra luce.
Federica Proietti
Colapesce
Dimartino
LUX ETERNA BEACH
Numero Uno/Sony Music
“Non è necessario rinunciare
al passato per entrare nel fu-
turo”. Questa frase del grande
John Cage è diventata il mar-
chio di fabbrica del progetto
Colapesce e Dimartino, che
in questo nuovo disco hanno
ripescato tutto il meglio pos-
sibile dal grande calderone
SIMONE CECCHETTI
musicale degli anni Settanta
e Ottanta che per molti suona
rarefatto, per alcuni dimen-
ticato e per molti altri invece
completamente sconosciuto.
Dalle sonorità analogiche dei
brani, al look, passando per
le foto dei dischi e persino dai
videoclip registrati live alle Of-
ficine Meccaniche di Mauro
Pagani. Un vero e proprio salto
nel tempo per il duo siciliano.
La luce che sfiora di taglio la
spiaggia mise tutti d’accordo,
singolo d’apertura di questa
nuova fatica discografica,
presenta sonorità lisergiche,
sospese e senza tempo. Una
porta d’ingresso di un mondo
immaginario in cui riescono a
passare Lucio Battisti e Fran-
co Battiato, come anche nel-
la sanremese Splash. Il disco
contiene I Marinai, un demo
di Ivan Graziani in cui il duo
ha scritto il ritornello, duet-
tando virtualmente con il can-
tautore. Un gioiello!
Angelo Barraco
Mirkoeilcane
LA MUSICA
CONTEMPORANEA MI
BUTTA GIÙ
Santeria Records
Il richiamo al Battiato di UP
PATRIOT TO ARMS contenu-
to nel titolo del nuovo album
di Mirko Mancini, in arte Mir-
koeilcane, LA MUSICA CON-
TEMPORANEA MI BUTTA
GIÙ appunto, sta a evidenzia-
re una scrittura felicemente
fuori dalla contemporaneità,
in cui si delinea un paradosso
musicale: la vera alternativa,
oggi più che mai, sta nel ripor-
tare la comunicazione ad una
dimensione personale, qua-
si al racconto confidenziale
dei propri pensieri. Infatti, in
ognuna delle dodici tracce di
cui è composto il disco ci sono
storie che riportano a un vis-
suto quotidiano, stralci di idee
che l’artista racconta di aver
selezionato tra quelle raccolte
in un paio di quaderni e mu-
siche fissate su registrazioni
vocali nel cellulare. Un modo
davvero molto poco contem-
poraneo di scrivere canzoni,
ma sinceramente autentico.
La produzione artistica è sta-
ta affidata a Daniele Tortora,
che ha dato all’album una ve-
ste molto curata dal punto di
vista degli arrangiamenti, che
non si sovrappongono mai in
modo eccessivo alla struttura
originale dei pezzi. Da segna-
lare, a questo proposito, la
collaborazione con Daniele
Silvestri il quale, oltre a par-
tecipare in voce al brano Se-
rie B, ha prestato la sua opera
negli arrangiamenti e nella
coproduzione del brano In
equilibrio, secondo singolo ad
anticipare l’album dopo Non
mi ricordo più. Altra parteci-
pazione degna di nota è quella
di Giobbe Covatta nel mono-
logo Secondo Giobbe. Tra i mu-
sicisti, segnaliamo gli ottimi
Fabio Rondanini alla batteria,
Gabriele Lazarotti al basso,
Duilio Galioto alle tastiere e
Valerio Vigliar al pianoforte e
all’orchestrazione.
Alberto Menenti
Andrea Satta
NIENTE DI NUOVO
TRANNE TE
Santeria Records
Ci vuole tanta classe per fare
un disco sgangherato. Sì, que-
sto è un disco sgangherato di
alta classe. Mi piacciono tan-
tissimo i dischi così, approssi-
mativi ma solo in apparenza,
sinceri ancorché meticolosa-
mente preparati. Il primo di-
sco solista di Andrea Satta ha
avuto una gestazione lunghis-

sima eppure appare buttato
lì come fosse una cantata tra
amici e questa è una caratteri-
stica che pochi artisti riescono
a gestire con questi risultati.
Ci sono melodie irresistibili e
malinconiche (Bellissima) e ci
sono spigoli di metrica e ar-
monia (Coupon), c’è un pezzo
perfetto per Giovanni Truppi
(Abbi pazienza), e infatti Trup-
pi c’è. E così via per quaran-
tadue minuti di bellezza, di
dolcezza, di carezze profuse
con l’ausilio degli amici tra cui
Paolo Benvegnù e Daniele Sil-
vestri. E poi che suoni, bellissi-
mi, e la voce di Andrea sempre
in emergenza, eppure sicura
ed espressiva. Nulla di origi-
nale o sorprendente in questo
disco che invece alla fine nel
suo insieme è originalissimo e
sorprende a ogni ascolto, anti-
co e moderno assieme, emo-
zionante.
Michele Neri
Francesco Guccini
CANZONI DA OSTERIA
Universal
Il grande cantautore ci ha pre-
so gusto. A un anno esatto di
distanza dal precedente album
CANZONI DA INTORTO, ecco
che vede la luce CANZONI DA
OSTERIA, un nuovo episodio
del personalissimo amarcord
del cantautore emiliano, an-
cora una volta alle prese con
una serie di brani che hanno
avuto un valore significativo
per la sua storia personale e
politica. Nei fatti, Francesco
Guccini non smentisce il pro-
posito di smettere i panni del
cantautore e di calcare i palchi
dichiarato nel 2012 con l’usci-
ta de L’ULTIMA THULE: i due
ultimi album usciti ce lo mo-
strano infatti nella veste di in-
terprete di brani altrui. Questo
però non diminuisce il valore
delle opere, anzi: ci permette
di entrare da una porta nasco-
sta nel suo cosmo interiore,
attraverso alcune canzoni in-
dimenticabili e altre dimenti-
cate (evidentemente non da
lui). E di elementi ce ne sono
tanti, praticamente tutti: dal-
la militanza politica rappre-
sentata in prima battuta da
un poderoso Bella, ciao mes-
so all’inizio dell’album come
per voler chiarire le cose, in
quest’epoca tortuosa e am-
bigua, e che Guccini vuole
dedicare alle donne iraniane;
all’amore per il Sudamerica, il
tango, la letteratura argentina
e l’amatissimo Borges in brani
come Jacinto Chiclana, scrit-
to da Astor Piazzolla su testi
dello stesso Borges, El caballo
negro di Atahualpa Yupanqui,
Sur di Annibal Troilo fino a La
chacarera del 55 interpretata
con il fido “Flaco” Biondini;
all’interessante riproposizio-
ne de La Tieta, la versione ori-
ginale catalana del brano La
Ziatta che aveva tradotto in
emiliano e inserito nell’album
RITRATTI del 2014. Gli effica-
ci arrangiamenti sono ancora
una volta di Fabio Ilacqua che
ha curato anche la produzio-
ne artistica insieme a Stefano
Giungato.
Alberto Menenti
Appino
HUMANIZE
Woodworm
Ci sono dischi che somigliano
ad esperienze. E il ritorno di
Appino è sicuramente uno di
questi. Ascolto lunghissimo
contro tutti i cliché, lui che
punta dritto all’uomo e alla
sua esegesi, se mi si concedes-
se il termine, come Wilhelm
Reich fece nel suo saggio
“Ascolta, piccolo uomo” se mi
si concedesse l’accostamen-
Francesco Guccini
to ardito. Appino fa lo stesso,
ci prova, ci riesce, con meno
violenza sicuramente, più
romanticismo e la preziosa
ricerca di un suono che si fa
importante, con quel mix di
voce che ormai è una firma e
quelle soluzioni digitali che
sono parte del nostro imme-
diato futuro. Sono 23 le tracce,
14 le canzoni e 9 sono, come
li definisce lui, comizi di uma-
nità: innesti di suono a vestire
le voci rubate alla vita quoti-
diana, di gente quotidiana dai
luoghi più svariati. Impossibi-
le chiudere HUMANIZE den-
tro poche battute. Nonostante
liriche non sempre di spesso-
re, secondo me Appino, per la
prima volta, porta il suo pop
rock a oltrepassare l’abitudine,
dimostrandosi un artista per-
sonale, umanamente solido.
Federica Proietti
Modena City
Ramblers
ALTOMARE
New Model Label
Se c’è un gruppo che si può a
ben ragione definire coeren-
te sia a livello musicale sia
soprattutto nei contenuti,
quello risponde al nome dei
Modena City Ramblers, da
più di trent’anni impegnati a
RECENSIONI
trasmettere messaggi dai ri-
svolti sociali, storici e politici.
Il tutto con uno sguardo luci-
do all’attualità, come si evin-
ce nell’ispirato ed evocativo
ALTOMARE riferito alle vite
di tante persone che attraver-
sano le acque in cerca di una
speranza di vita migliore. Pa-
radigmatico in tal senso è il
micidiale uno-due in apertu-
ra, con Mediterranea (dove in-
terviene Luca Morino dei Mau
Mau) che diventa vivida foto-
grafia del reale, e l’intensa ode
Fuocammare. Al solito i Nostri
non temono schieramenti e lo
dimostrano nell’accorata Le
guerre degli altri/Maledetti Pa-
cifisti, che tratteggia l’uomo di
potere che attacca chi crede in
determinati valori. C’è spazio
anche per momenti intimi, di
lirismo e commozione, come
ad esempio nella ballata In
ogni tua stagione e in Per quan-
to si muore, impreziosita dalla
presenza di Ian Anderson e
della cantante sudafricana
The One Who Sings.
Gianni Gardon
Calcutta
RELAX
Bomba Dischi
Relax è il momento che si è
concesso Calcutta per scrive-
85
 RECENSIONI

re e registrare il nuovo album:

ben cinque anni dal preceden-
te EVERGREEN. RELAX è un
disco che riesce a catapultare
l’ascoltatore all’interno di un
viaggio che inizia negli anni
Ottanta, con il tubo catodico
sempre acceso, la guerra in
tv, i jeans, le chitarre brillanti
e le strade piene di sofferenza
civile e amore. Giro con te è
l’esempio perfetto di una no-
stalgica contemporaneità ben
riuscita. Sicuramente questo
disco rappresenta una grande
prova di coraggio per Calcut-
ta, un importante momento
di transizione nella sua car-
riera artistica perché punta
a un prodotto maturo e che
rimanga nel tempo. Qui c’è
una ricerca nel suono e nella
scrittura dei brani, si sente.
La produzione non è laccata
a lucido o “radio friendly” ma
anzi, si ispira ad alcune pro-
duzioni italiane di fine anni
Settanta, inizio Ottanta. 2mi-
nuti e Ghiaccioli riescono a far
rivalutare all’ascoltatore persi-
no le pennette alla vodka e il
risotto champagne e fragole.
Ascolto consigliato!
Angelo Barraco
Agnese Valle
I MIEI UOMINI
Maremmano Records
Ci sono molti elementi che
convincono nell’album I MIEI
UOMINI, primo lavoro da in-
terprete della cantautrice e
clarinettista romana Agnese
Valle, uscito recentemente
per l’etichetta Maremmano
Records.
Innanzitutto, la coerenza sti-
listica che attraversa il disco:
rintracciare tratti comuni in
autori dai percorsi assai di-
versi tra loro, come Guccini e
Appino, Morgan e De Gregori,
Tenco e Renato Zero, e pre-
Agnese Valle
sentare il lavoro di interpre-
tazione che ne deriva come
un insieme armonico tanto da
suggerire l’idea di un album-
concept è un’operazione com-
plicata ma svolta con grazia
e naturalezza. La produzione
artistica di Fabrizio Fratepie-
tro ha impresso al lavoro una
direzione che agevola questo
percorso.
Il fatto è che Agnese Valle,
il cui timbro si fa in questo
album ancora più maturo e
consapevole, ha ben compre-
so quanto il lavoro dell’inter-
prete sia quello di filtrare i
brani che affronta attraverso
le proprie caratteristiche non
solo vocali ma anche perso-
nali, fino a renderli propri.
Dunque, l’attenzione nella
scelta dei brani e soprattutto
dei loro autori (anche Brunori
SaS e Dalla tra quelli ancora
non citati) è un ulteriore pun-
to a favore di questo album,
che prelude a uno spettacolo
di teatro-canzone che partirà
nella primavera del prossimo
anno. Una menzione speciale
va all’unico inedito del disco,
La fioraia, scritto da Pino Ma-
rino, che più di chiunque altro
conosce l’universo interiore di
Agnese Valle e le ha confezio-
nato su misura un brano che le
calza a pennello.
Alberto Menenti
Grazia Di Michele
e Giovanni Nuti
UNA STORIA
D’AMORE
Nar International
L’incontro tra Grazia Di Mi-
chele e Giovanni Nuti ha dato
vita a UNA STORIA D’AMORE,
album dedicato al rapporto
umano e artistico che ha in-
dissolubilmente legato Luigi
Tenco e Dalida. Nato dappri-
ma come spettacolo teatra-
le, il disco racchiude le più
significative canzoni dei due
amanti, quasi a comporre un
epistolare dialogo sentimen-
tale che prende il via da Ciao
amore, ciao cantata in coppia
e si svela a poco a poco attra-
verso Mi sono innamorato di te,
Diciotto anni, Lontano lontano,
Col tempo, solo per citarne al-
cune. Bella e potente l’idea di
invertire le parti: la Di Michele
si fa interprete di Tenco, Nuti
di Dalida, generando così un
intenso contrasto di voci (uni-
che e diverse) che si alternano
fino a unirsi negli inediti Per
la cruna di un ago e Piccole e
grandi cose di te, meravigliosi
nella loro semplice e delica-
ta poesia. Di gran pregio gli
arrangiamenti curati da José
Orlando Luciano che non sna-
turano le composizioni ori-
ginali, anzi le rinvigoriscono
incollandosi alla perfezione
sulle anime musicali dei due
ardimentosi interpreti.
Andrea Direnzo
Giorgio Canali
e Rossofuoco
PERICOLO GIALLO
Tempesta Dischi 2023
Il decimo album per Giorgio,
nono coi Rossofuoco, è un
duro manifesto di resistenza
attiva, una violenta reazione
sonora contro la dissipazione
della memoria, la perdita di

86

valori, la sgradevole resa col-
lettiva alla paura esogena e a
una xenofobia indotta, sia essa
la minaccia gialla di un tempo
o la contemporanea nera, che
diventa quasi antropofobia.
Il linguaggio utilizzato, di
fronte alla nebbia che oscura
metaforicamente il sole e la
mente, si fa in questa nuova
opera ancora più essenziale e
diretto, fino all’invettiva e alla
bestemmia, perché siamo ap-
pena fili di fumo alla mercé
dei venti, e solo l’amore forse
ci salva come nella livida len-
ta solare Solo stupida poesia.
Il suono diventa quindi, per
necessità, un muro di ritmo
e scariche elettriche, e non
sembra proprio, questo, un al-
bum realizzato a distanza tra
i componenti il gruppo, anzi.
La voce dell’ex CSI intanto
graffia, aggredisce, ricorda,
elenca, s’impenna quasi a
voler scuotere l’ascoltatore
dalla distrazione endemica,
dal torpore e dalla colpevole
dimenticanza.
Alberto Marchetti
Tommaso Paradiso
SENSAZIONE
STUPENDA
Island
Immaginate una grossa sfe-
ra specchiata al centro della
pista da ballo che ruota e ri-
flette le luci stroboscopiche.
Ci siete? Perfetto! Al centro
provate a immaginare delle
pattrinatrici che girano intor-
no e ballano. Sì, esatto, pro-
prio come quelle dei drive-in
e delle tavole calde america-
ne. È questa l’atmosfera che
si respira in SENSAZIONE
STUPENDA, secondo lavoro
in studio di Tommaso Para-
diso. E mi gira tutto intorno
e mi tremano le gambe canta
l’ex leader dei Thegiornalisti
nella title-track, con le atmo-
sfere anni Ottanta synth pop
e suoni pieni di eco che, com-
plessivamente, non aggiun-
gono nulla di nuovo a quanto
fatto in precedenza. Un disco
che vuole suonare ancora una
volta spensierato e soprat-
tutto ricco di una nostalgia
lontana e perduta, ma con il
bicchiere sempre in mano e gli
occhiali da sole in viso, come
se fosse sempre estate. Trieste
è un brano che parla proprio
del mare e affronta temi già
abbondantemente rimarcati
nei lavori precedenti, come l’a-
more tormentato. È un disco
che non sorprende, neppure
all’ultimo valzer.
Angelo Barraco
Ligabue
DEDICATO A NOI
Warner Music
Il ragazzo è cresciuto. DE-
DICATO A NOI è un album
maturo, pastoso, profondo,
Tommaso Paradiso
malinconico. Tra il palco e la
realtà, in quest’ultimo lavo-
ro discografico sicuramente
emerge la realtà, fatta di ripe-
tizioni, di vita vissuta, di anni
che passano, di scelte condi-
vise, di tramonti. È un album
pregno di nostalgia, la musica
si è placata, vira a un pop con
guizzi di rock. È un viaggio che
parla di relazioni, di legami. Ci
sono dediche all’amore, a chi
ha condiviso la vita, e anche
alla città eterna, Roma. Si nar-
ra di rapporti conflittuali che
però il tempo ha appianato.
“Non dimentico niente della
vita com’era e la vita com’è”, La
metà della mela mi ha emo-
zionato e se tutti tornassimo
a ragionare con il cuore, a
prendere scelte sagge e lungi-
miranti colme di amore e di af-
fetto, forse durante la sera non
ci sentiremmo così soli. È un
album melodico, ci trasporta
e ci avvolge come la nostra
poltrona preferita in una sera
di fine autunno. È il disco che
occorreva per segnare un pas-
saggio tra la zona di comodo
e la linea dell’orizzonte, per
farci ricordare che anche noi
stiamo diventando grandi e
che forse è arrivato quel tem-
po per noi, non più per amare
qualche d’un altro di passag-
gio, ma per apprezzare quel-
lo che abbiamo costruito nel
tempo. Grazie, Liga.
Imma I.
RECENSIONI
Marco Ancona
QUANDO RESTA SOLO
IL NOME
Nos Records
A Marco Ancona bisogna in-
nanzitutto riconoscere coe-
renza e passione. Negli ottimi
giudizi che la stampa specia-
lizzata ha tributato in passato
alle sue diverse incarnazioni
(Bludinvidia, Fonokit e il suo
sodalizio con Amerigo Ve-
rardi) ricorre quasi sempre
il termine underground, cer-
tamente con cognizione di
causa; spogliatolo della sua
accezione positiva, però, la
definizione può rappresentare
un limite che quest’ultimo la-
voro non merita. Intendiamo-
ci, il salentino non è improvvi-
samente diventato un autore
mainstream, ma Quando resta
solo il nome è una raccolta di
composizioni potenti, a volte
rabbiose e con testi mai banali
che potrebbe raggiungere sen-
za forzature un pubblico più
87
 RECENSIONI
ampio. Siamo ovviamente lon-
tani dai glitter senza pensieri
dei protagonisti dei palchi
televisivi (per fortuna!), ma
brani come il vigoroso nuovo
singolo Non ascolti più e so-
prattutto l’avvolgente La rivo-
luzione, scritta e interpretata
con Francesca Romana Per-
rotta – che riporta ad alcune
suggestioni dei Marlene Kuntz
più morbidi – meriterebbe-
ro platee più vaste, libere da
qualsivoglia etichetta.
Luigi Abramo
Guido Festinese,
Paolo Gerbella,
Maurizio Logiacco
SCHIENA DRITTA
– PER GIANMARIA
TESTA
Squi[libri]
Un tributo al compianto chan-
sonnier cuneese di cui si sente
fortemente la mancanza. Un
omaggio all’uomo, all’amico e
al musicista che nel raccon-
tare il suo orizzonte poetico
brillava per eleganza e acume.
Non ascolterete nostalgiche
cover ma canzoni composte
ad hoc, accompagnate da rac-
conti e fotografie in questo
denso libro-Cd. Un progetto
che attraverso citazioni e pa-
role-chiave celebra la vita di
Testa e i temi a cui è stato inti-
mamente e socialmente lega-
to. Mentre Festinese tratteggia
in maniera colta e precipua
ricordi personali e di crona-
ca, Gerbella (a cui è spettato
il compito più rischioso) pro-
pone brani analitici e profon-
di; vagamente didascaliche
seppur evocative, invece, le
immagini di Logiacco. Nel
flusso delle emozioni si deli-
nea nitidamente il volto di una
persona amata intensamente.
L’universo di questo artista, la
cui figura discreta ha sorretto
88
la potenza della sua opera, si
sintetizza nel brano Gli albe-
ri di canto. Delicati quanto
trascinanti gli arrangiamenti
del disco arricchiti anche del-
le coloriture di Paolo Fresu.
SCHIENA DRITTA sottolinea
il posto di rilievo che Gianma-
ria Testa, in qualità di cesella-
tore di parole, dovrà sempre
ricoprire nella storia della
canzone d’autore.
Viviana Berardi
C’mon Tigre
HABITAT
Intersuoni
Interessante, incisivo, inclusi-
vo questi sono i primi aggetti-
vi che mi vengono in mente se
ripenso al quarto lavoro disco-
grafico dei C’mon Tigre, HA-
BITAT. Le idee musicali sono
buone, tra melodie esotiche,
incisi anni Ottanta, atmosfere
da suk mediorientale e voci di-
storte si avvicendano le tracce
scorrevolmente.
Odiame è una poesia contem-
poranea da recitare cantando.
Sento un morso dolce, feat. con
Giovanni Truppi, ci raccon-
ta un sogno: a occhi aperti ci
ritroviamo in un paesaggio
sonoro, dove la fase onirica si
mescola alla realtà galoppante
e dura. Se David Byrne ha fat-
to della fusion musicale la sua
bandiera stilistica, i C’mon
Tigre sono i più degni eredi
di una scuola di pensiero pre-
parata e consapevole, che da
quella linea attinge, emerge e
supera. La loro musica pene-
tra tra ritmi tribali con vena-
ture jazz e cercare di definirla
la riduce a una mera etichetta,
mentre il bello di quest’album
è proprio quello di ascoltarlo e
consigliarlo a chi davvero vuo-
le sentire qualcosa di valido e
meritevole del nostro tempo.
Imma I.
Paolo Saporiti
LA MIA FALSA
IDENTITÀ
OrangeHome Records
LA MIA FALSA IDENTITÀ è il
titolo del nono disco in studio
di Saporiti uscito il 25 ottobre.
Venti pezzi nati dall’impasto
sonoro della calda voce intro-
spettiva e della chitarra acu-
stica del cantautore milanese
con l’elettronica e i superbi
arrangiamenti orchestrali (ot-
tone legni, archi e violoncello).
Il lavoro è suddiviso in due ca-
pitoli di qualità altissima dove
convivono aspetti romantici
con estratti sociali, cadu-
ta dell’identità e confusione
esistenziale, rielaborazione
del lutto. Lo sfratto racconta
tra l’altro di un dolce tipico
della piccola “Gerusalemme
toscana” a forma di bastone
per ricordare il bussare del
messo governativo alle porte
intimando alla popolazione di
raggiungere il ghetto durante
la cacciata del 1600. La zattera
evoca il dipinto a olio di Géri-
cault La zattera della Medusa
popolata dai sopravvissuti di
una nave naufragata davanti
alle coste francesi che si ab-
Paolo Gerbella
bandonarono ad atti di can-
nibalismo. Un album che lo
stesso autore definisce come
svolta definitiva sia per i con-
tributi artistici, sia per la cura
meticolosa dei dettagli.
Tra valzer incalzanti e recitati
a fior di pelle si articola tutta
l’eleganza emotiva che accom-
pagna in un viaggio onirico e
ascendente. Come un funam-
bolo sul filo teso del ricordo
doloroso della morte dei bi-
snonni che diventa il punto
focale dal quale espandere il
cuore e farlo attraversare dal-
le infinite sfumature di una
espressività destabilizzante.
Rossana Ghigo
Artisti vari
17 FILI ROSSI + 1 –
RICORDANDO PIAZZA
FONTANA
Latlantide
In una serie impressionante di
attentati di matrice neofasci-
sta, interni alla strategia della
tensione che mirava a bloccare
l’evoluzione politica e sociale
del nostro Paese, morirono 136
persone innocenti. Più uno,
l’anarchico Giuseppe Pinelli
che, a seguito dell’attentato alla

Marta De Lluvia
Banca Nazionale dell’Agricol-
tura a Milano, nel 1969, in cui
morirono 17 persone, cadde
“accidentalmente” da una fine-
stra della questura. Nella mag-
gior parte dei casi la giustizia
si è impantanata e i colpevoli
sono rimasti impuniti. A di-
stanza di 54 anni, su iniziativa
di Renato Franchi ispirato da
una lirica di Mario Beretta, esce
questa antologia di brani e mo-
nologhi che vogliono ricordare
e denunciare, insieme ad altre
iniziative come l’istallazione
“Non dimenticarmi” composta
da 137 campane a vento so-
spese, l’ingiustizia senza fine
che continuano a subire vitti-
me e familiari. La meritevole
opera di memoria, composta
da 11 brani e 5 monologhi, è
patrocinata dall’associazione
Piazza Fontana 12 dicembre
’69, dal comitato promotore
Non Dimenticarmi, da Arci
Ponti di Memoria, da diverse
sezioni Anpi e da Licia, Clau-
dia e Silvia Pinelli, e vede tra i
partecipanti Franchi e Beretta
per la title-track, i brani d’epo-
ca Piazza Fontana di Bernieri
del 1975 e Fontana del dolor
di Angelo Cavallini cantata
da Emily Collettivo Musicale,
la tristemente famosa Ballata
del Pinelli per la voce di Ales-
sio Lega, Quasi soltanto mia è
la tragedia vista con gli occhi
di Licia Pinelli, Moni Ovadia e
Daniele Biacchessi ricordano
le plumbee origini e i pericoli
ancora in essere. Tutti con-
tribuiscono ad allontanare la
polvere da un pezzo di storia
su cui ancora non si riesce a
fare chiarezza, che nessuno
deve dimenticare pena un fu-
turo altrettanto triste.
Alberto Marchetti
Giancarlo Frigieri
QUALCUNO SI FARÀ
DEL MALE
Private Stanze
Il nuovo album di Giancarlo
Frigieri (QUALCUNO SI FARÀ
DEL MALE) aveva un compi-
to tutt’altro che facile, quello
cioè di confermare gli ottimi
esiti artistici del precedente
SANT’ELENA e in generale
di procedere nel solco di un
percorso solista che sta impo-
nendo sempre più il sassolese
tra i migliori cantautori in cir-
colazione. Missione compiuta
vien da dire dopo essersi messi
all’ascolto di queste nove trac-
ce, tutte in grado di catturare
l’attenzione con le loro storie
di vite, tratteggiate con parole
crude, persino spietate a volte,
in ogni caso mai banali, sulle
orme dei grandi songwriters.
Frigieri partendo dal microco-
smo sa parlare a tutti noi, non
lasciandoci mai indifferenti,
che si tratti degli scampoli di
RECENSIONI
una relazione (nell’iniziale
Briciole, dove interviene la ta-
lentuosa Dagger Moth, alias
Sara Ardizzoni), di amare con-
sapevolezze (in Rita) o di pen-
sieri “malati” che offuscano
le nostre menti (Alberto e An-
che se non si dice). Prezioso il
contributo di Davide Tosches,
nel cui studio il Nostro ha re-
gistrato un’opera che va anno-
verata di diritto tra le migliori
uscite italiane del 2023. Alberto Bianco
Gianni Gardon CERTO CHE STO BENE
Locusta
Il cantautore torinese torna
due anni dopo l’ultimo lavoro,
incidendo il suo sesto album
in studio. Il suo stile lo inseri-
sce ormai in un solco a metà
tra l’indie di matrice “setten-
trionale” e una composizione
che si ispira alla nuova scuola
romana. Grande respiro au-
tobiografico in un lavoro che
rivela una crescita artistica e
Marta De Lluvia suggella l’importanza di un
LA FESTA CHE NON prezioso percorso di collabo-
C’ERA razione con tanti artisti; a tal
autoproduzione proposito segnaliamo alcune
piacevoli “irruzioni” come
Coerenza e voce cristallina. La ne Il tempo del mare firmata
festa che non c’era è un album da Alberto Bianco, Dente e
dolce, delicato, sussurrato. La Margherita Vicario, che la in-
voce si fa strumento e prende terpreta e regala la sua voce
posto in un mondo fatto di anche nei cori di altri brani.
caos, di rumori, dove tutto si CERTO CHE STO BENE è con-
ferma, anche il party. La festa temporaneamente il più uni-
non è fare baldoria, ma mette- versale tra i suoi dischi quanto
re e portare luce sulla musica il più intimo. Dieci canzoni
di sottofondo tra il frastuono che parlano di amicizia, di
delle voci accavallate dei pre- amore, di viaggi, di nostalgia
senti. Le canzoni si prendono
tutto il tempo che ci vuole per
respirare, per ossigenarsi e per
rigenerare l’anima. Quanto co-
sta un grammo di perdono? Ce
lo siamo chiesto tutti almeno
una volta nella vita, o forse
quelli che non ammettono er-
rori no, ma non sanno quanto
è bello provare ad avere fidu-
cia. Questo è un album pie-
no di storie autobiografiche,
sentite sulla pelle. Le melodie
sono profondissime, la musica
è quasi una percezione, si la-
vora di intensità e ci arriva tut-
ta. Con lo stile della poetessa,
che la contraddistingue, Mar-
ta De Lluvia ci regala candore
ed emozioni con la sua voce
sofisticata, dal primo all’ulti-
mo ascolto.
Imma I.
89
venga sul sito eurekaddl.hair
 RECENSIONI
e riconoscenza in cui si può
facilmente ritrovare in un
percorso umano comune. So-
norità piene che comunicano
allo stesso tempo leggerezza
anche quando i toni si fanno
più seri e i temi più insidiosi.
Viviana Berardi
M.armo
SALITE LIBERE
Seahorse Recordings
Formazione ancora tanto gio-
vane soprattutto nel modo di
fare e di volersi liberare dalla
normale forma della canzo-
ne italiana. SALITE LIBERE
è il primo disco dei M.armo
dentro cui il suono si veste di
soluzioni timidamente rock
senza troppo pensare a chiuse
didattiche, a progressioni qua-
drate e lineari. Sono sorprese
di accordi sghembi e variazio-
ni in settima (tanto per dirne
una), sono modi di alterare
la normalità di canzoni pop,
brave a custodire riflessioni
con cui osservare da vicino
questa vita e, con essa, tutte
le sue nuove normalità. Gli
dobbiamo riconoscere il co-
Marco Cantini
90
raggio, mai scontato, mai ba-
nale, d’aver lasciato il sentiero
del prevedibile per cercare un
approdo che sia davvero per-
sonale. Bravi… però ancora
troppo distanti dalle soluzioni
vincenti, nell’arrangiamento
come nella produzione. Il tut-
to penso si sintetizzi nel singo-
lo Atene, nel suo video ufficia-
le. Un’idea forse ancora troppo
acerba, che un poco perde di
forza nell’ingenuità di provare
a suonare cose normali ma in
modi diversi.
Federica Proietti
Mario Acquaviva
ATTENTION PLEASE
Talento
Trovo sin dalle prime note
una differenza tra il normale
pop quotidiano e quelle ri-
cerche raffinate che non solo
si affidano al suono ma anche
al modo di scriverlo. E questa
nuova rinascita di Mario Ac-
quaviva è decisamente alta di
eleganza e mestiere. Fusion
in senso apolide del termine,
tra mescolanze “latine” e quel
wah wah che ci restituisce im-
magini di balere anni Ottanta.
Un titolo didascalico pensando
al suo ritorno in scena o alla
vita di questi 40 anni lonta-
no dai riflettori: ATTENTION
PLEASE. Un Ep, appena 4 bra-
ni apparentemente distanti
tra loro, solo 4 fototessere per
rimettere in chiaro il proprio
ruolo e la propria dimensione
artistica. Radici classiche, un
po’ come sentire l’eleganza di
certi tessuti alla Conte o belle
melodie appoggiate in battere
di Fossati come accade spe-
cialmente nelle chiuse di Ripo-
sati fratello, ultima traccia di
questo piccolo viaggio. Un Ep
che mette fame di quel pregia-
to pop d’autore di parole facili
ma forti come incisioni a fuo-
co. E tutto ha pure un gran bel
peso poetico.
Federica Proietti
Massaroni
Pianoforti
MADDI
Maremmano Records
Trovo sempre interessante ca-
pire come si gestiscono risul-
tati estetici che sfacciatamente
portano le prime impressioni,
quelle più superficiali ma an-
che quelle più condizionanti,
verso soluzioni assai aderenti
ad ascolti noti. E anche in que-
sto nuovo disco di Massaroni
pianoforti vien fuori con troppa
forza la voce di Rino Gaetano o
di Battisti (e quindi Colapesce e
Dimartino), come anche certi
ricami solitari di Fabio Ilacqua.
Ma la verità è che l’ascolto di
MADDI ha quella personalità
così forte che non ha bisogno di
confrontarsi con tali misure e ci
chiede un vero e proprio scon-
tro con la responsabilità che
nasce quando siamo chiamati
ad andare oltre. Disco ottima-
mente prodotto dal fratello
Andrea Massaroni che ci regala
soluzioni a tratti distopiche ma
ricche anche di un peso poetico
assai romantico che fa di que-
sto disco una piccola primizia
della canzone d’autore che do-
vremmo tornare a illuminare.
Disco denso che ho trovato
efficace anche nel suo modo di
guardare al futuro.
Federica Proietti
Marco Cantini
ZERO MOLTIPLICA
TUTTO
RadiciMusic Records
Dopo due ottimi concept con
protagonisti due insegnanti,
un professore in fuga per Siamo
noi quelli che aspettavamo nel
2016, seguito dalla maestra Ida
de La storia di Elsa Morante in
La febbre incendiaria del 2018,
Marco realizza un album più
libero nei riferimenti pur tenen-
do coerente un percorso che
lega comunque i brani: l’idea di
una lotta di resistenza necessa-
ria ma ormai insufficiente che
prescinde della sua inutilità di
fronte alla perdita collettiva di
memorie e di impegno, all’in-
dividualità dell’azione e all’ine-
luttabilità della sconfitta. Come
sempre i brani, ben arrangiati,
poggiano su testi importanti e
ispirati, legati a storie e perdite
personali, Madre, Fiori, Quello
che segue (bello il solo di chi-
tarra in coda), o a personaggi
che appartengono all’universo
letterario di riferimento, Modi-
gliani, Tassinari, Neruda, Flora
Tristan. Presente una cover,
Camminando e cantando di
Endrigo-Bardotti, a sua volta
adattamento in italiano di Pra
não dizer que não falei das flores,
brano di Gerardo Vandré. Al-
bum che richiede un’attenzione
all’ascolto, inusuale per questo
tempo disattento, comunque
ben ripagata.
Alberto Marchetti

Irene Buselli
IO, IO, IO
Boc Music Group
Ma che bella novità questo di-
sco di Irene Buselli, canzoni
belle e appassionanti, voce ori-
ginale e testi intelligenti. Come
se non bastasse è magnifica la
produzione di FiloQ e Raffae-
le Rebadeungo. Tra i musicisti
anche Roberto Izzo, come Re-
badeungo dello Gni Quartet e
il polistrumentista Matteo Mar-
chese. Dalla sofferta e intensis-
sima Sottile alla personale Un
dolore banale, questo mini al-
bum ci schiaffa in faccia il talen-
to di Irene Buselli, compositrice
di tutti i brani, abile cesellatrice
di armonie, melodie e parole.
Molto belle anche Il palombaro
e Fili e ancora di più La goccia,
ma il livello resta alto per tutta
la durata del disco. A volte ma
solo per qualche attimo, l’ascol-
to si affatica per l’uso molto fre-
quente delle tonalità alte, anche
se appaiono assolutamente na-
turali per Buselli. Nulla però che
possa inficiare il valore di un
album davvero bello, un esordio
che ci consegna una sicura pro-
tagonista della bella musica che
ancora oggi si fa in Italia.
Michele Neri
Lazzaro
È ORA DI ANDARE
Solid Records
Un esordio profondamente au-
tobiografico per Leonardo Ange-
licchio in arte Lazzaro. Un excur-
sus nei sentimenti di un ragazzo
che, giorno dopo giorno, è entra-
to in contatto consapevole col
proprio percorso di crescita ed
evoluzione. Tra ballate dalle at-
mosfere soul e brani in stile rock-
blues, È ora di andare si presenta
come una ricerca tra angoli più
o meno celati dell’animo uma-
no. Un album apparentemente
duro, a tratti doloroso, ma che
porta in ogni canzone sempre
un messaggio di speranza, un
motivo per ricominciare quan-
do non è ancora tutto perso; o
semplicemente uno stimolo a
ricominciare da zero quando
i tempi sono maturi. Questa
indagine introspettiva viene
affrontata con uno stupore in-
nocente ma sostenuto dall’espe-
rienza di un ormai quaranten-
ne. Prodotto dall’arrangiatore e
sound designer Takedo Gohara,
il disco scorre piacevolmente e
la voce roca ed energica di Laz-
zaro veste alla perfezione i temi
dei suoi testi in bilico tra grandi
slanci e fragilità.
Viviana Berardi
Iosonouncane
QUI NOI CADIAMO
VERSO IL FONDO
GELIDO – CONCERTI
2021-2022
Numero Uno
Questo triplo live si somma
a quello in coppia con Paolo
Angeli, maestro della chitar-
ra preparata, da poco pub-
blicato, il tutto a consegnare
le coordinate di un universo
sonoro di cristallina bellezza
e dai multiformi e imprevedi-
bili sviluppi. Il genio acclarato
di questo compositore sardo,
responsabile in parte anche
della resa magnetica del sor-
prendente esordio della con-
terranea Daniela Pes, si rivela
curioso e tentacolare, fluido
e magmatico, libero dalla de-
finitezza e, anzi, governato
dalle sensazioni del momento
fino a rendere ogni esibizione
foriera di sorpresa e stupore. I
brani sono quindi base di ela-
borazione e spunto creativo,
materia duttile da trasformare
in nuova sostanza strettamen-
te legata al momento. Il risul-
tato è straordinario. Presente
un inedito, Sacramento, molto
apprezzato in tour. Le regi-
strazioni fanno riferimento a
tre momenti diversi: il trio del
2021 insieme a Amedeo Perri
e Bruno Germano; la band La
Mandria al completo, sette
elementi, per l’esecuzione let-
terale di Ira nel 2022; il nuovo
trio con Amedeo Perri e Simo-
ne Cavina nel tour europeo del
2023.
Alberto Marchetti
Non voglio
che Clara
MACKAY
Dischi sotteranei
Il sesto album della band bel-
lunese è uscito il 24 novembre
per Dischi Sotterranei ed è di-
sponibile su tutte le piattafor-
me e in Lp. Fabio de Min rivolge
uno sguardo all’adolescenza in
modo immediato e resiliente.
Dieci tracce anticipate dal sin-
golo Lucio che mirabilmente ri-
conduce a Emozioni di Battisti
e facente parte della colonna
sonora del film Il compleanno
di Enrico, di Francesco Sossai,
presentato al Festival di Can-
nes 2023. Uno spiritual elettrico
che lascia il passo a brani ip-
notici dove chitarre acustiche,
sintetizzatori, drum machine,
shaker e vocoder fanno l’amore
tra loro spesso con devastante
dirompenza e coinvolgente or-
gasmo emotivo. Un disco dallo
stesso gruppo definito hardco-
RECENSIONI
re perché scatta un’istantanea
che ha il suo focus su ciò che ci
riguarda da vicino ma ha radici
nel nostro passato, nei ricordi
e nelle idee che ci appartengo-
no ancestralmente. Una voce
sinuosa e penetrante che in-
daga nei vissuti del cuore sulle
note di virtuosismi al sax, cori
e battimani. I ragazzi del grup-
po esordiscono con una demo
nel 2004 fino ad approdare nel
2006 al premio Tenco. Nel 2011
si aggiudicano il premio Kee-
pOn 100% best live dedicato
alla musica dal vivo italiana. Il
nuovo lavoro espande ulterior-
mente la vena elettronica am-
pliando gli orizzonti stilistici
della band in costante crescita
professionale e personale alla
ricerca di vibrazioni sempre più
importanti.
Rossana Ghigo
Grand Drifter
PARADISE WINDOW
Subjangle Records
Andrea Calvo è il nome sotto
cui si cela Grand Drifter, talen-
to purissimo del pop nostrano,
ma che di italiano ha ben poco,
affossando le proprie radici
musicali altrove, in un territo-
rio sconfinato che dai Beatles
si ramifica via via andando a
lambire confini placidi e acco-
glienti di quello che un tempo
si chiamava New Acoustic Mo-
vement. PARADISE WINDOW
è il terzo capitolo della sua sto-
ria discografica e come i prece-
denti ha il merito e la capacità
di cullare l’ascoltatore sia per
mezzo di un carezzevole canto
che con melodie stavolta per
lo più ariose. I toni umbratili
affiorano infatti solo nella con-
clusiva Memory and Dust ma
per il resto sin dai titoli appare
chiara la volontà di trasmettere
un benessere che ci arriva di-
stintamente al primo ascolto:
91
 RECENSIONI
CHIARA RAGGI / GIOVANNA FAMULARI
IN PUNTA DI CORDE
– LIVE @ RSIMUSICA DI SETA / RSI RADIOTELEVISIONE SVIZZERA
C
i sono corde che fanno vibrare il
cuore, come le chitarre di Chiara
Raggi, il violoncello di Giovanna
Famulari, le loro voci. Corde che con la
delicatezza e insieme la forza di una bal-
lerina reinterpretano sulle punte brani di
autrici contemporanee che scopriamo
avere già dignità di repertorio classico nel
piccolo gioiello discografico IN PUNTA DI
CORDE.
L’album è uscito il 7 novembre 2023 ed è
stato registrato live alla RSI – Radio Televi-
sione Svizzera Italiana nell’ambito del
programma radiofonico Musica di Seta, in
onda su Rete 2 da settembre 2023.
Autentica antologia della canzone d’autri-
ce italiana, il disco mette insieme alcune
delle canzoni più belle degli ultimi qua-
rant’anni e spalanca una finestra su un
panorama musicale variegato e carico di
senso e di poesia; il lavoro delle poche
cantautrici già storicizzate se non altro per
motivi anagrafici – Giuni Russo, Nada,
Donatella Rettore e Mariella Nava – con-
vive con quello di artiste di area più indi-
pendente come Carmen Consoli, Paola
Turci e Cristina Donà, ma anche con quel-
lo mainstream delle giovanissime e talen-
tuose Madame, al secolo Francesca Cale-
aro, e della Veronica Lucchesi de La Rap-
presentante di Lista.
Come nella copertina del disco, dove i
volti di Raggi e Famulari, uno frontale e
l’altro di profilo, si fondono in un solo volto
che rimanda all’armonia dei Preraffaelliti,
con un effetto ottico che anziché estrania-
re riporta all’essenza del femminile, le
reinterpretazioni dei brani più o meno noti
al grande pubblico ne fanno un’opera uni-
taria e solida, dove il tocco delle singole
autrici empatizza e si lega con quello delle
altre.
Raggi e Famulari, madrine solerti di questo
incantesimo, usano le loro corde per lega-
re senza costringere, per muovere i fili
senza manipolare. Così trasformano il
recente successo sanremese Ciao Ciao (La
Rappresentante di Lista) e l’intramontabile
Splendido splendente (Rettore) in avvin-
centi sonate per chitarra e violoncello
dove la struttura musicale è ridotta all’es-
92
IN DETTAGLIO
senza e a emergere sono le melodie e
soprattutto i testi visionari al limite dell’in-
quietudine.
Con la semplicità di una chitarra acustica
e un accenno di violoncello, Mani giunte
di Paola Turci rivela più netto che mai il suo
sapore di anatema contro una sopraffa-
zione quotidiana che troppe donne anco-
ra subiscono, in un crescendo di emozione
e rabbia che sale con l’intensificarsi del
suono dei violini. Marea di Madame, già
dirompente nella versione originale, assu-
me toni sinuosi e avviluppanti come la
Calipso citata dal testo in cui anziché Ulis-
se irretisce un’altra donna. E irretiti ci si
Giovanna
Famulari e
Chiara Raggi
lascia trasportare nell’Universo di Cristina
Donà, di cui Raggi e Famulari conservano
intatto il senso della vertigine anche grazie
alle vibrazioni della chitarra elettrica “per-
ché niente è cambiato anche se tutto è
diverso”. Poi le due musiciste ci portano
con Giuni Russo ad Alghero alla quale
restituiscono la gioia pura e la sana mali-
zia con cui una canzone apparentemente
“da spiaggia” si può trasformare in un
manifesto d’evasione. Si passa dunque a
Come mi vuoi, tra i brani più significativi di
Mariella Nava del quale il duo esalta la
delicatezza e l’intensità. Di In bianco e
nero di Carmen Consoli la chitarra elettri-
ca rispetta lo spirito rock dell’originale, ma
poi intervengono i violini e non sfugge la
citazione de L’ultimo bacio che restituisce
un altro aspetto della personalità artistica
dell’autrice. L’ultima cover è la tumultuosa
Luna in piena di Nada, che straborda di
passione e di quella femminilità che è il
leitmotiv del disco e impregna anche
Come la musica, l’unico brano scritto da
due uomini (Zeppieri e Bungaro), e nella
candida Mi ritroverai, della stessa Chiara
Raggi con Massimiliano Rocchetta.
Un disco quanto mai attuale, luogo di sco-
perta e riscoperta del talento femminile
nella musica italiana.
Alessandra Pagliacci

dalla frizzante Beautiful Praise
alla sognante Peaceful Season;
dalla dolce Drawing Happiness
all’emblematica title-track,
ognuna testimonia una penna
che ormai ha acquisito sempre
maggior consapevolezza e che
dimostra ad ogni passo che si
può emergere anche in punta
di piedi, senza far rumore.
Gianni Gardon
Chiara Effe
VIA GIARDINI
Etnagigante
Come un fiore di luna intriso di
dolcezza e sentimento sboccia
il secondo lavoro della cantau-
trice cagliaritana per edizioni
Etnagigante dal 21 settembre
su tutte le piattaforme. Dodici
tracce eleganti che riconduco-
no al cuore, al sole della sua ter-
ra, all’intimità delle vecchie cu-
cine e al profumo delle cose che
giudano l’anima in via Giardini.
Una panacea che arriva dopo la
tempesta, che vibra tra le corde
di violino, violoncello e con-
trabbasso. Soffuso spargersi di
poesia e parola, frutto di co-
stante crescita e ricerca artisti-
ca tra pop, world music e folk.
Chiara, con la sua inseparabile
chitarra, ha attraversato l’Italia
per vedere gli occhi della gente
che l’ascolta perché la sua voce
è un canto di sirene e ipnotiz-
za. Ha ricevuto riconoscimenti
meritatissimi e in questo nuovo
progetto vanta collaborazioni
importanti: Federico Sirianni,
Alessio Bondì e Roy Paci in ve-
ste di editore. Le onde bagnano
la sua lunga gonna bianca nel-
la Ballata del mare, La danza
delle parole lascia sulle labbra
il bianco del sale fino a nascon-
dersi gli occhi per attraversare
Via Serpentara con la bussola
dei sogni. Dentro la mia voce ci
porta a camminare in un mon-
do nuovo, fermandoci all’inter-
no la sua splendida essenza e
respirando le note sublimi del
suo delicatissimo cuore. Ri-
prendiamo ora a passeggiare
nei vicoli di Cagliari tra i rosari
di rose, il mercato del pesce, il
profumo della pizza tra mura
altissime che si stagliano in un
blu profondo, consumiamo gli
occhi di bellezza e lasciamoci
dissetare da un album meravi-
glioso goccia dopo goccia.
Rossana Ghigo
Petramante
ORTICA
Bassa Fedeltà
Delicatissimo questo disco che
ha come centro una parola im-
portante: equilibrio. ORTICA è
il nuovo disco dei Petramante
che polverizza in un sol col-
po oltre 10 anni di distanza da
inediti e mercato. Un disco che
gioca col suono digitale e con le
sue antiche radici reali, dove la
parola sembra tenersi in bilico
tra visioni fantastiche e mere
dinamiche quotidiane. Affasci-
na questo modo di guardare il
mondo che poi sarà di tutti, di
cantarlo, questo sospendersi
ogni tanto dentro sottili inter-
mezzi di piano a cura di Arturo
Annecchino. Come sta bene
anzi è perfetta la voce di Nada
nel singolo che penso sia il ma-
nifesto di tutto. Sembra figlio
di un certo Battiato (si pensi
alla forma e al suono di Ahimè,
brano firmato da Gianmarco
Fusari), sembra la semina di
una certa Consoli, sembra de-
gna prosecuzione di qualsiasi
musica sappia porre al centro
la riflessione. Ho ingoiato que-
sto vinile conscio di non vivere
una rivoluzione ma di goderne
a pieno il suo equilibrio. Il suo-
no e la sua forma, la lirica e quel
AGNESE CAPALTI
modo delicato di deviare dal
banale.
Federica Proietti
Villabanks
VILLABANKS
Banks
Avete voglia di risvegliare le
vostre serate piatte? Non oc-
corre più uscire di casa e recarsi
nel sexy shop più vicino, basta
accedere a una qualsiasi piat-
taforma streaming e avviare
VILLABANKS, il nuovo album
di Vieri Igor Traxler, VillaBanks
appunto. Pepe, sesso, sballo,
soldi, donne, divertimento. Ma
la musica? C’è. La musica, vi as-
sicuro che c’è, purtroppo però,
per le scelte stilistiche passa in
secondo piano ed è un peccato
perché questo è un album cor-
poso, ricco, ventiquattro tracce
piene, sfiora i centoventi minuti
di riproduzione e pompa con-
cetti in maniera diretta, cruda.
È un album immersivo, ricco di
collaborazioni e di singoli an-
ticipati dall’estate. E, se è vero
che chi si dedica a questo tipo
di musica racconta fedelmente
la vita che conduce, verrebbe
da chiedersi se le ragazze sono
pienamente d’accordo di essere
celebrate per la loro sensualità
e non più venerate come fredde
bamboline. Donne che davvero
sanno quello che vogliono e so-
prattutto dove lo vogliono, o ci
sono ancora principesse che so-
gnano il principe? La musica si
muove su basi, loop, giri e ritor-
Petramante
RECENSIONI
ni, la voce è timbrica, sensuale.
Il registro è colloquiale, gio-
vanile. VillaBanks vuole oltre-
passare i confini dell’Italia e si
esibisce in diverse lingue, anche
all’interno dell’album: italiano,
inglese, spagnolo, francese. La
puntina scende sulla giostra
del soft porn e riemerge carica
di energia vitale e sensuale. Da
ascoltare goliardica-mente.
Imma I.
Artisti Vari
SARÒ FRANCO
Azzurra Music
Sarebbe stato troppo semplice
scegliere le più belle canzoni di
Franco Califano e realizzarne
un album tributo. SARò fran-
co è invece un disco di inediti
scritti (e tenuti nel cassetto) dal
Califfo con Frank Del Giudice e
Alberto Zeppieri, quest’ultimo
anche ideatore del progetto
curato nella direzione artistica
da un quartetto di estimatori
formato da Grazia Di Miche-
le, Morgan, Franco Simone e
Federico Zampaglione. Con-
dizione necessaria per canta-
re un brano, spogliarsi della
propria identità e mettersi nei
panni di Califano. Il risultato è
pregevole, a cominciare dalle
interpretazioni di Zampaglione
(Trastevere), Simone (La cama
in lingua spagnola) e della Di
93
 RECENSIONI
Michele (Ti meriti un amore),
per arrivare a Petra Magoni
(Amor ch’a nullo amato amar
perdona), Giovanni Nuti (Noi di
settembre), Amedeo Minghi (La
mia eredità) e Ivan Segreto con
Giovanna Famulari (Ieri era
il 23). Io so amare così, incisa
nel 2019 da Patty Pravo, chiu-
de questo primo volume che
rende onore alla memoria di
un grande autore della canzone
italiana.
Andrea Direnzo
Anna e
l’appartamento
L’ASSEDIO,
Senza dubbi
Disponibile su tutte le piatta-
forme dal 10 novembre il terzo
lavoro in studio, il secondo in
formato Ep, di Anna e l’ap-
partamento, fil rouge narra-
tivo dell’album precedente.
Cinque spaccati esistenziali
in cui Anna racconta di sé e
del mondo che le appartiene.
Un sentimento di collettivi-
tà emotiva che prende vita
nell’armonia della moltitudine
di voci presenti in ogni brano.
Tratti elettronici intercalati
dalla classe quasi malinconica
di elementi acustici comuni-
cano la presenza in carne viva
del mondo che diventa quasi
predatore della parte più in-
tima dell’artista, un Assedio in
mente, cuore, vibrazioni e pa-
role. Note di pianoforte in un
sinuoso soul per Balla muori e
poi ripeti si intrecciano alla Fo-
resta vocale che trascina con
escalation emotiva. La can-
tautrice veronese, come una
moderna Morgana, miscela
nella sua pozione di musica
dolcissima e grintosa al tempo
stesso le parole e le corrispon-
denze sentimentali proprio
come nell’omonimo romanzo
inglese della Dunmore. Provvi-
94
soriamente per sempre dita che
si incrociano e diventano rami e
vene nelle note che percorrono
tutte le vie della sensibilità che
Anastasia sa accarezzare piano
per poi portare ad esplodere
come fuochi d’artificio dove
ognuno di noi si riconosce nella
‘somma dei propri resti’.
Rossana Ghigo
Ellen River
LIFE
Autoproduzione
Elena Ortalli, in arte Ellen Ri-
ver, è una cantautrice emilia-
na che in sé racchiude l’anima
di artiste come Billie Holiday,
Sheryl Crow e Lucinda Wil-
liams (di cui aprirà un con-
certo italiano a marzo 2024).
Con alle spalle due album, di
cui il primo a nome Elena &
the Seekers, e dopo aver ma-
turato importanti esperienze
professionali e superato vicis-
situdini personali, il ritorno
in pista con LIFE ne sancisce
una piena ripartenza, con-
densata in un disco imponen-
te ma allo stesso tempo frui-
bile. Non perché sia banale,
tutt’altro: LIFE trabocca di ri-
mandi, significati e influenze
ma il tutto è filtrato dalla ca-
pacità di arrivare all’ascolta-
tore, con liriche intense e ap-
passionate e melodie pregne
di raffinatezze e colori. I bra-
ni in tutto sono 27 (con picchi
di qualità da riscontrarsi in
Would You?, I See e nella ma-
gnifica title-track) ma non si
avverte mai la sensazione di
imbattersi in riempitivi: ne
risulta un caleidoscopio com-
prendente echi di folk, country,
blues maneggiato con maestria
e cuore, a rappresentare l’ur-
genza creativa e la pienezza di
una vita che va affrontata sem-
pre a testa alta.
Gianni Gardon
Pamela
Guglielmetti
ALEPH
La Stanza Nascosta
L’eclettica Pamela Guglielmet-
ti torna alla discografia con
ALEPH, un album ricco e inten-
so. Sperimentale nella struttu-
ra, ispirata al capolavoro di Bor-
ges, quest’opera non permette
un ascolto distratto, questo è
un disco che vuole attenzione:
per le composizioni, per la voce
in emergenza, per il bel mix di
acustico ed elettronica nelle
musiche. Impossibile segnala-
re uno o più brani perché l’al-
bum è un flusso continuo con
spunti melodici coinvolgenti e
parti più ostiche che si alterna-
no senza sosta. È un bene che
vengano realizzati dischi come
questo, anche in questi tempi
distratti c’è bisogno di opere
che facciano di una certa com-
plessità, di testi ambiziosi e un
po’ di garbata sperimentazione,
caratteristiche fondanti.
Michele Neri
Giovanni Baglioni
VORREI BASTASSE
Self
Rispetto ad altri figli d’arte Gio-
vanni Baglioni ha scelto una
strada particolare che si stacca
dall’attività del celebre papà:
non canzoni ma musica stru-
mentale con il suo strumento, la
chitarra acustica, con un lavoro
di ricerca tecnica ed espressiva
basata sul suono. Il secondo al-
bum è stato pubblicato già da
qualche mese a più di dieci anni
dal precedente ANIMA MEC-
CANICA: non è stato un perio-
do di inattività, tutt’altro viste le
collaborazioni con nomi come
Nicola Piovani, Simone Cristic-
chi, Mario Venuti e la partecipa-
zione a svariati festival, spetta-
coli teatrali e di danza. Si tratta
di un disco ricercato e maturo,
in cui molti hanno colto certi
riferimenti, alcuni come Tom-
my Emmanuel o Michael Edges
abbastanza evidenti: chi scrive
aggiungerebbe, soprattutto in
certi finger picking come Roots,
Leo Kottke. Molto particolare
l’uso del pollice sulle note basse
in Tea lemon mummy; interes-
sante poi Emisferi, dove Giovan-
ni con la mano sinistra suona
la chitarra con il tapping e con
la destra il pianoforte. Oltre ai
brani citati, tra i più riusciti c’è
il divertissement SkArpeggio. Un
disco dove la musica è il centro
e non, come spesso succede, un
contorno per altre cose.
Vito Vita
Ancient Veil
PUER AETERNUS
Maracash Records
Per il recensore che tenta di es-
sere obiettivo, lavori come que-
sto – che segna il ritorno degli
Ancient Veil – rappresentano
una (relativa) arma a doppio
taglio: difficile consigliarli al
neofita del genere, quanto ob-
bligatorio farlo all’appassiona-
to. Siamo più che mai immersi
nell’incantato “multiverso” del
progressive, in un concept al-
bum che si fa teatro musicale;
all’interno dei coloratissimi pa-
norami sonori, infatti, si muove
il fanciullo eterno del titolo, in
una storia con cui Edmondo
Romano (splendidi, oltretutto,

i suoi fiati) lo rende forse meno
concreto del Rael di gabrieliana
memoria, ma probabilmente
più consapevole, sebbene im-
merso nei dubbi e nelle sfide
dell’io contro la natura. Mitolo-
gia e psicoanalisi si fanno suo-
ni nelle mani dell’impeccabile
formazione e di diversi ospiti,
come Lino Vairetti, Martin Gri-
ce, Tony Cicco o Roberto Tiran-
ti che, ca va sans dire, portano
con loro gradite eco di Osanna,
Delirium, Formula Tre e New
Trolls. Voci scelte con compe-
tenza registica per definire i
personaggi di un’opera ammi-
revolmente ambiziosa in conti-
nuo andirivieni tra luci e ombre
(ma solo in senso narrativo),
dedicata a Vittorio De Scalzi.
Luigi Abramo
Ma.Ca.Bro
MECHANÈ
Iceberg
Cristiano Lo Mele dei Perturba-
zione collabora da alcuni anni
con Stefano Danusso, anche lui
torinese: insieme i due hanno
prodotto artisti (tra cui il can-
tautore Fra Diavolo), e com-
posto colonne sonore usando
la denominazione Ma.Ca.Bro.
MECHANÈ è il loro secondo
album, che loro definiscono
“colonna sonora senza film”
(anche se due brani, l’iniziale
Incontro con le macchine e Lin-
fe, provengono da lavori cine-
matografici) e che racchiude
dieci tracce strumentali che
potrebbero essere efficacemen-
te utilizzate per accompagna-
re immagini. Il titolo spiega il
contenuto tematico: nell’antica
Grecia infatti la mechanè era
una macchina usata in teatro
per simulare il volo degli attori,
e i mondi musicali elettronici
creati dal duo utilizzando le
chitarre e il synth evocano voli
tra musica e macchinari tecno-
logici, con riferimento anche
a quelli usati in medicina nei
brani Diagnosi, Trapianto e Ri-
covero. Il disco necessita di un
ascolto attento per cogliere tut-
te le sfumature di una ricerca
sonora interessante e riuscita.
Vito Vita
Cristina Zavalloni –
Michel Godard
TWISTED
Encore Music
Cristina Zavalloni –
Manuel Magrini
LONTANISSIMO
Encore Music
Sbrigliata, mai cristallizzata
in una forma immutabile, Cri-
stina Zavalloni è un’artista che
ha fatto dell’ecletticità il suo
punto di forza. Qualsiasi cosa
faccia, la fa bene. Il suo talento
sta nell’immergersi con estrema
disinvoltura nel pianeta mu-
sica a tutto tondo, senza porsi
paletti e senza seguire nessuna
strategia. Lo testimonia il fatto
che negli ultimi tre anni si è fatta
interprete encomiabile tanto dei
brani più famosi dello Zecchi-
no d’Oro, quanto delle canzoni
di Nino Rota. Inoltre non è una
che perde tempo, anzi lo brucia
dedicandosi a nuovi progetti che
hanno due comuni denominato-
ri: collaborazione e condivisione.
TWISTED e LONTANISSIMO
sono gli ultimi nati, a distanza
di quindici giorni l’uno dall’altro,
che la vedono in ottima compa-
gnia di Michael Godard e Ma-
nuel Magrini. Due capitoli dello
stesso racconto che si manife-
stano attraverso l’attualizzazio-
ne e la personalizzazione del lied
romantico, ovvero quell’incon-
tro sublime tra poesia e musica
che sta all’origine della canzone
moderna. In entrambi la Zaval-
loni dà prova della sua sfaccet-
tata vena compositiva firmando
in assolo episodi come Idea e La
resa, tra improvvisazione e tradi-
zione. Il nome di Cristina com-
pare accanto a quello del padre
Paolo (noto come El Pasador),
scomparso lo scorso giugno,
nell’inedita e sentimentale Re-
stiamo amici. Tra le riletture spic-
cano Twisted di Wardell Gray e
Annie Ross e Lontanissimo, ver-
sione italiana di Somewhere trat-
ta dal capolavoro West Side Story
di Leonard Bernstein.
Andrea Direnzo
Daniele Sepe
POEMA 15
Autoproduzione
Con un riuscito crowdfunding
Daniele Sepe ha realizzato un
sentito secondo capitolo all’o-
maggio reso nel 2000 a Victor
Jara, straordinaria voce rivo-
luzionaria del Cile di Allende,
morto ammazzato dai golpisti
di Pinochet nel 1973, esatta-
mente 50 anni fa. Partendo da
Victor, sue sono El aparecido
dedicata al Che e la musica
di Poema 15 su testo di Pablo
Neruda, l’omaggio si allarga
a tutto il Sudamerica con l’o-
culata scelta di composizioni
popolari e politiche di Silvio
Rodríguez, Atahualpa Yupan-
qui, Rafael Hernandez Martin,
concludendo con la struggente
Alfonsina y el mar di Ariel Ra-
mirez. Sono una trentina gli
artisti coinvolti e non si può
non citare la voce di Ginevra
RECENSIONI
Di Marco nella conclusiva Ita-
lia bella mostrati gentile, quella
di Enzo Gragnaniello in Can-
zone per Jara, unico inedito
scritto da Sepe e Paolo Roma-
no, quella di Emilia Zamuner
nella coinvolgente Sueno con
serpientes. Gli arrangiamenti
riescono con equilibrio e fanta-
sia a coniugare le sonorità suda-
mericane con quelle afro e con
mirate variazioni jazzistiche
che arricchiscono ancora di più
l’affascinante coacervo sonoro.
Alberto Marchetti
Evocante
FINO A TARDI.
VIAGGI SONORI CON
BATTIATO
Dialettica
In concomitanza con la pubbli-
cazione del suo libro Battiato.
Una ricostruzione sistematica
Vincenzo Greco (in arte Evo-
cante) ha registrato un album
con la stessa impostazione, e
cioè evidenziare nel repertorio
sonoro del cantautore sicilia-
no un percorso all’interno di
un sistema completo legando
tra loro i brani secondo certe
comunanze sonore o testuali;
per capire il metodo, abbiamo
per esempio Aria di rivoluzione
che sulla parte strumentale si
innesta a Propiedad prohibida
su cui vengono cantati versi di
New frontiers, mentre in Pas-
saggi a livello si sentono alcune
parole di Stranizza d’amuri. Le
canzoni scelte e riarrangiate in
chiave elettronica provengono
dal repertorio sperimentale
(tra esse Sequenze e frequenze
in cui sono campionati alcuni
brani di interviste di Battiato),
da quello pop (Passaggi a livello,
Il re del mondo) e da quello più
spirituale (Oceano di silenzio,
L’ombra della luce). Conclude
il disco un brano strumenta-
le scritto dallo stesso Greco,
95
 RECENSIONI
Viaggi sonori evocanti, ispirato
al mondo musicale di Battiato.
Vito Vita
Barbra Streisand
EVERGREENS
Columbia
Barbra Streisand
YENTL
Columbia
Sei decenni di carriera e la stel-
la di Barbra Streisand è lumi-
nosa più che mai. Per onorare
questa importante ricorrenza
che va anche a suggellare la
lunga alleanza (da guinness) tra
l’artista e la Columbia Records,
è stata realizzata la raccolta
EVERGREENS contenente ven-
tidue brani, uno da ogni album
in studio della Streisand. Tro-
vano spazio gemme preziose
come I Don’t Know Where I
Stand di Joni Mitchell e I Never
Meant To Hurt You di Laura
Nyro, rispettivamente tratti da
STONEY END e BARBRA JOAN
STREISAND del 1971. La vera
ghiottoneria sta però nell’altra
pubblicazione che celebra il
quarantesimo anniversario del
film YENTL di cui la nostra è
stata sceneggiatrice, produttri-
ce, regista e interprete, fissan-
dola come prima donna nella
storia di Hollywood a ricoprire
tali ruoli nella stessa pellicola.
Oltre all’intera colonna sonora
originale, nel secondo disco si
ascoltano ben nove demo in
cui Barbra è accompagnata al
pianoforte da Michel Legrand,
autore delle splendide musi-
che (su liriche di Alan e Marilyn
Bergman) che gli hanno frutta-
to un meritato Oscar. Where Is
It Written? e Papa, Can You Hear
Me? sono soltanto due degli
episodi in cui la Streisand ef-
fonde copiosamente il suo ine-
guagliabile talento.
Andrea Direnzo
96
Renat Sette
& Gianluca Dessì
LA VIDA FIN FINALA
Felmay
Il già consolidato duo torna ci-
mentandosi nel complesso gio-
co di incastri metrici tra sonetti
in lingua occitana e melodia
per sole corde. Il progetto de La
vida fin finala prende forma dai
versi di Jean-Yves Royer (artista
provenzale a tutto tondo) che
si fondono con l’abilità compo-
sitiva di Renat Sette e la pecu-
liare cifra stilistica di Gianluca
Dessì che ha curato tutti gli
arrangiamenti. Un lavoro so-
fisticato quanto asciutto nel
quale la voce arcaica di Sette
e la chitarra versatile di Dessì
sono, alle volte, sostenute sa-
pientemente da Jens Krause
al pianoforte e al basso. In tre
composizioni Sette ha scelto
un’esecuzione a cappella in cui
la voce nuda si esprime con
un andamento contemplati-
vo, quasi a voler metter ordine
nella materia espressa. Mu-
sica tradizionale e sfumature
folk-rock contemporanee ben
si innestano nell’immaginario
dell’Alta Provenza di Royer a
cui Dessì regala dei suoni mor-
bidi e rassicuranti ma anche
più pungenti laddove i testi lo
richiedono.
Viviana Berardi
Papik –
Nicole Magolie
MONTECARLO
DIAMONDS
Alman Music
La cantante e modella Nicole
Magolie debutta come cantau-
trice con un album condiviso
con Nerio Poggi in arte Papik.
Composto in gran parte da Ma-
golie e Poggi con la collabora-
zione di Peter De Girolamo, l’al-
bum è composto da dieci brani
suadenti e ottimamente arran-
giati, cantati con voce sicura ed
espressiva da Nicole Magolie.
C’è tanto di già sentito in que-
sto tipo di dischi ma non sono
innovazione o sperimentazio-
ne che si chiedono a operazioni
del genere, si chiede eleganza
formale e accompagnamento
discreto all’occorrenza. Nicole
e Papik assolvono il compito
con brillantezza con canzoni
avvolgenti. La musica spesso
diventa sottofondo, bene! La-
sciamoci accompagnare da chi
lo sa fare meglio degli altri.
Michele Neri
No Strange
UNIVERSI,
SOVRAPPOSIZIONI
E RISONANZE
Psych-Out Records/Area Pirata
Doppio Cd per i No Strange, che
in quasi 40 anni di attività (l’al-
bum di debutto fu pubblicato
dalla Toast nel 1985) sono di-
ventati un punto di riferimento
della neopsichedelia non solo
italiana: è la pubblicazione per
la prima volta in digitale di tre
lavori in origine in vinile, UNI-
VERSI E TRASPARENZE (2015),
IL SENTIERO DELLE TAR-
TARUGHE (2017) e MUTTER
DER ERDE (2019), arricchiti da
quattro inediti, che consente
di fare il punto su quella che è
stata ad oggi l’evoluzione musi-
cale del gruppo, incentrato sui
due fondatori Alberto Ezzu e
Salvatore D’Urso “Ursus” (che si
occupa anche di tutto l’aspetto
grafico). UNIVERSI E TRASPA-
RENZE è interessante poiché si
tratta di un omaggio ad alcuni
artisti di riferimento, ripropo-
nendo per esempio Embroidery
di Terry Riley, Die Sanftmüttigen
dei Popul Vuh, Dawn dei Nice, e
Susan song de Le Stelle di Mario
Schifano, IL SENTIERO DELLE
TARTARUGHE (2017) vede la
partecipazione del poeta beat
Gianni Milano e la collabora-
zione musicale di Matteo Mar-
tino, mentre MUTTER DER
ERDE è il loro lavoro più matu-
ro. Tra gli inediti molto interes-
santi Zerkalo, caratterizzata dal
sitar, e La conversione.
Vito Vita
Artisti vari
UN SENTITO
OMAGGIO A RODOLFO
SANTANDREA
Snowdonia
La storia della musica è piena
di talenti non riconosciuti dal
grande pubblico, caduti nell’o-
blio; è lodevole quindi il pro-
getto della Snowdonia che con
il M.E.I. di Faenza ha realizzato
UN SENTITO OMAGGIO A RO-
DOLFO SANTANDREA, dove
undici artisti rielaborano i pezzi
più significativi del cantautore
noto ai più per la partecipa-
zione a Sanremo nel 1984. Tra
le Nuove Proposte vinse il Pre-
mio della Critica con l’intensa
La fenice, scritta con Riccardo
Cocciante e proprio quel brano
apre il disco in una magnifica
versione piano e voce di Riccar-
do Lolli. Dell’esigua discografia
di Santandrea viene dato ampio
spazio al suo esordio (citiamo
almeno Le aquile e Niente, rivi-
sitate dai Manuel Pistacchio e
da Jet Set Roger) ma spicca an-
che Un’arancia tratta dallo spe-
rimentale AIUTATEMI, AMO I

DELFINI in cui i Maisie virano
su un free jazz d’alta scuola,
mentre gli Ossi col loro rock psi-
chedelico recuperano Alice da
ANNI, ultimo album pubblicato
da Santandrea nel 1995. Da al-
lora l’artista faentino ha abbrac-
ciato un’altra strada musicale
ma l’augurio è che possa essere
riscoperto in tutto il suo valore.
Gianni Gardon
Riccardo
De Stefano
CRONOLOGIA DEL
FUTURO LONTANO
Adastra
Album d’esordio per Riccardo
De Stefano, direttore della rivi-
sta «Exitwell», critico musicale
e tante altre cose. Da qualche
anno anche cantautore con al-
cuni singoli e questo sorpren-
dente album che li racchiude
tutti: Era settembre, Quando vie-
ne sera, Dio delle attese e Bimbi
dispersi. Prodotto assieme a
Nicola D’Amati, CRONOLOGIA
DEL FUTURO LONTANO è un
concept album posizionato
all’interno di un progetto più
ampio che comprende anche
un libro corposo, una musicas-
setta con materiale inedito e
una Vhs con materiale audio/
video. La musica di De Stefano
è un mix riuscito di pop, mai
banale, di rock e di tanto al-
tre tra cui una psichedelia che
sembra arrivare direttamente
dalla seconda metà degli anni
Sessanta e da Oltremanica.
Molte sono infatti le influen-
ze che si possono cogliere tra
i solchi (il disco esce anche in
vinile) ma molto sfumate e mai
delineate, frutto sicuramente
dei tanti ascolti dell’altra metà
di De Stefano, quello che scrive
di musica. Un esordio senz’altro
interessante di cui il cantautore
deve essere fiero.
Michele Neri
Aguirre
BELLE EPOQUE
Snowdonia
Il secondo album degli Aguirre
(il conquistador spagnolo mor-
to ricercando l’Eldorado e rac-
contato da Herzog), gruppo pop
rock romano, è stato pubblicato
dopo alcune interruzioni e ritar-
di dovuti al Covid: è un disco a
cui Giordano De Luca, voce e au-
tore del gruppo, ha avuto modo
di lavorare per molto tempo, e
il risultato è positivo sotto tutti
i punti di vista, con canzoni ben
scritte, ben suonate e ben regi-
strate, che riescono nei casi mi-
gliori a coniugare efficacemente
l’orecchiabilità alla ricercatezza,
spesso con cambi di tonalità e
di ritmo ma non fini a se stessi.
Dovendo trovare dei riferimenti
mi vengono in mente cantau-
tori come Gazzé o Silvestri ma
con suoni più rock. Anche i testi
sono interessanti, con punte di
ironia (Viva la gioventù) alterna-
te a visioni poetiche (Il richiamo)
o sociali. Il titolo è un riferimen-
to all’epoca in cui, sulla scia del
positivismo, il mondo pareva
avviato verso un miglioramento
inarrestabile. Oltre a quelle cita-
te, molto belle Senza titolo, Una
situazione e L’alieno.
Vito Vita
Naomi Berrill
INISH
Casa Musicale Sonzogno
Violoncellista e compositri-
ce irlandese, di casa a Firenze
da molti anni, Naomi Berrill è
un’artista in continua ricerca,
sperimentatrice appassionata
di nuove forme d’espressione
da infondere alla sua musica,
alle canzoni di cui è autrice.
Per la realizzazione del quarto
album, INISH, si è affidata alla
sapiente guida del produttore
e musicista Lorenzo Pellegrini
condividendo un obiettivo co-
mune: la creazione di una mi-
scela sonora potente e delicata
allo stesso tempo. La collabo-
razione si è rivelata propizia,
avvalorata dall’intervento del
polistrumentista Andrea Beni-
nati. Il disco, dedicato alla pira-
tessa irlandese Grace O’Malley,
racconta la vita di due isole, Ini-
shark e Inishbofin, dove storie
e sentimenti dei protagonisti
emergono con forza e coraggio.
L’ascolto è altamente evocativo,
intriso di suggestione, pervaso
da una carica emozionale note-
vole, ben rivelata dalla voce di
Naomi, aggraziata e mai sopra
le righe, la quale riesce a donare
colori e sfumature a ogni flutto
dell’anima.
Andrea Direnzo
Franco D’Andrea,
Franco Tonani,
Bruno Tommaso
MODERN ART TRIO
Gleam Records
La prima edizione di questo
disco, uscito alla fine del 1970
– per la Vedette Records – è
talmente rara che alcuni col-
locano l’uscita di questo disco
nel 1977/78, anni in cui fu effet-
tivamente ristampato. Le regi-
strazioni di questo capolavoro
assoluto del jazz italiano risal-
gono al 17 e 19 aprile del 1970 e
vedono impegnati Franco D’An-
drea al pianoforte, piano elettri-
co e sassofono, Franco Tonani
RECENSIONI
alla batteria, alla tromba e al
whistle, e Bruno Tommaso al
contrabbasso. MODERN ART
TRIO viene considerato un al-
bum di rara bellezza, originali-
tà e innovazione tra gli amanti
del jazz, grazie sicuramente an-
che agli interventi di tromba e
sax di Tonani e D’Andrea. Oggi
è possibile godere di una ri-
stampa davvero perfetta, opera
dell’etichetta Gleam Records.
Attenzione che la tiratura è
davvero limitata.
Michele Neri
Cher
CHRISTMAS
Warner Records
Quasi sessant’anni di carriera,
bionic woman del pop interna-
zionale, artista dotata di cari-
sma e personalità straordina-
rie, avanguardista pura e libera
sempre pronta a catapultarsi in
nuovi universi musicali, eppure
la diva delle dive Cher non ave-
va mai inciso un album a tema
natalizio. Annunciato dai profili
social, a ottobre è uscito CHRI-
STMAS, raccolta prodotta dal
fido Mark Taylor che racchiude
tredici brani tra classici e (quat-
tro) inediti perfettamente cen-
trati con il suo inimitabile stile.
Il singolo DJ Play A Christmas
Song apre il disco che vanta la
presenza di ospiti grandiosi
come Stevie Wonder in What
Christmas Means To Me e Cyndi
Lauper in Put A Little Holiday In
Your Heart. Va bene la dance,
l’elettronica e pure l’autotune,
ma quando Cher canta Home
insieme a Michael Bublé non ce
n’è per nessuno, il brivido sale,
l’emozione è fortissima. Il tocco
glamour non poteva mancare:
nell’immagine di copertina di
una delle edizioni speciali, Cher
appare in tutta la sua sfolgoran-
te e divina bellezza.
Andrea Direnzo
97
 RECENSIONI
A cura di Mario Giugni
Caravan
IN THE LAND OF GREY
AND PINK
Universal Classic
È il capolavoro che i Caravan
pubblicano nel 1971 per la
Deram. La calda malinconia
di Winter Wine, il surreale 7/8
Love To Love You (And Tonight
Pigs Will Fly), lo humor e le
delizie dei blowing bubbles
vocali di Richard Sinclair
e del pianoforte nella title-
track, l’amore per una vendi-
Sonny Rollins
98
trice di tè in un campo di golf
in Golf Girl. E poi la suite Nine
Feet Underground, cinque dif-
ferenti sezioni che in studio il
produttore David Hitchcock
mette assieme con magnifica
naturalezza. Il titolo viene dal
ricordo dei tramonti osserva-
ti a Graveny, il villaggio del
Kent dove nel 1968 i Caravan
passano due mesi provando
in una hall locale con una
tenda per dormire. Questa
nuova edizione su Lp è dop-
pia e comprende il disco ori-
ginale rimasterizzato insieme
a quattro brani live (tre regi-
strati per la BBC) e cinque bo-
nus track di cui tre rimissate
da Steven Wilson. A rendere
tutto ancora più fiabesco, poi,
è sempre la splendida coper-
tina di Anne Marie Anderson:
un motivo in più per preferire
il formato grande. Vinili, ov-
viamente, rosa e grigio mar-
morizzati.
Ivano Fossati
Sonny Rollins
NEWK’S TIME
Blue Note
Per la sua somiglianza con il
lanciatore dei Brooklyn Dod-
gers Don Newcombe, Rollins
si guadagna il soprannome di
Newk. E il “tempo di Newk”
è il terzo l’album che registra
per la Blue Note il 22 set-
tembre del 1957. Lo studio è
quello che il geniale tecnico
Rudy Van Gelder ha allestito
nella casa dei genitori a Ha-
ckensack; in sala con Rollins
sono il pianista Wynton Kelly,
il batterista Philly Joe Jones
e il contrabbassista Doug
Watkins. Durante la session,
che viene pubblicata nel 1959,
solo una composizione è del
leader, l’agile Blues For Philly
Joe, e per il resto della gior-
nata si spazia. Le saette bop
di Tune Up vengono da Miles
Davis, la nervosissima Asia-
tic Raes è di Kenny Durham,
Wonderful! Wonderful! è una
pop song lanciata un anno
prima dall’allora esordiente
Johnny Mathis. Infine c’è Bro-
adway: Namely You da Li’l Ab-
ner e da Oklahoma! The Sur-
rey With The Fringe On Top,
rivista in un frizzante duetto
sax e batteria. Nuova stampa
interamente analogica con la
rimasterizzazione dai nastri
originali e vinile 180 grammi.
Ivano Fossati
IL GRANDE MARE
CHE AVREMMO
TRAVERSATO
Saifam
Mollati i Delirium anche a
causa della naia, Fossati nel
1973 si reinventa solista. E nel
disco d’esordio, oggi riedito su
vinile nero 180 grammi, il tema
forte è il viaggiare via mare
per nuovi lidi su cui approda-
re senza pensare a un ritorno.
La prima parte della title-track
apre esprimendo il desiderio di
partire e a seguire giungono il
jazz orchestrale con tratti dalla
musica brasiliana di Jangada, il
saluto All’ultimo amico, ancora
il Brasile in Canto nuovo, il tem-
po che passa in Il pozzo e il pen-
dolo, con gli ossessivi rintoc-
chi regolari dell’orologio e un
pensiero a Edgar Allan Poe. Sul
secondo lato, poi, echi dai Deli-
rium di DOLCE ACQUA in Ven-
to caldo durante la navigazione;
di nuovo il Brasile nei ritmi
nordestini di Da Recife a Forta-
leza; la ricerca in se stesso di La

realtà e il resto; la malinconia
in chiave pop di Riflessioni in
un giorno di luce nera. Chiude
con un pizzico di speranza la
seconda parte della title-track.
Nell’evocativa copertina realiz-
zata da Gigi Merlo, il genovese
si firma con il nome completo
di Ivano Alberto Fossati.
The Mothers
OVER-NITE
SENSATION
Zappa Records/Universal Music
Uno dei più popolari album di
Frank Zappa con i Mothers,
esce nel 1973 per la DiscReet,
l’etichetta che il chitarrista
da poco allora ha messo su
insieme al socio Herb Cohen.
E oggi è disponibile un box
set deluxe su Cd con 88 tracce
di cui 57 inedite. Reperibili,
però, sono anche due nuo-
ve ristampe su vinile con un
numero di brani ovviamente
ridotto. La prima è doppia
con Lp audiophile nero 180
grammi e il cutting a 45 giri
(le durate vanno dai sei mi-
nuti del lato D agli undici del
C). Presenti sono solo i brani
dell’originale e tra questi clas-
siconi come Montana, Dirty
Love, Camarillo Brillo, Dinah-
Moe Humm e I’m The Slime. La
seconda è tripla: dischi tra-
sparenti macchiati da quattro
colori, i Lp sempre a 45 giri,
un booklet di dodici pagine.
E varie bonus track fra le qua-
li la performance di For The
Young Sophisticated in segui-
to edita su LÄTHER, quelle
mai pubblicate di Inca’s Road,
RDNZL e Wonderful Wino, Ca-
marillo Brillo dal vivo e Face
Down, demo di I’m The Slime.
Entrambe le versioni conten-
gono un poster 24x12 con la
bellissima copertina creata
da Dave McMacken.
Van Morrison
Alberto Radius
AMERICA GOOD-BYE
Saifam
A differenza di molti altri
musicisti, Radius nei Set-
tanta non si è mai schierato
politicamente. Ma nel 1979,
insieme a Oscar Avogadro e
Daniele Pace che scrivono i
testi, realizza un album che
gli odierni pensatori in bian-
co e nero liquiderebbero sbri-
gativamente come “antiame-
ricano”. Infatti nel disco, qui
riedito su vinile 180 grammi,
fotografa un mondo a stelle
e strisce che non gli piace;
l’“american dream” è solo una
chimera per la maggior parte
della popolazione; Marilyn,
Buster Keaton e i poeti beat
sono lontani. “America good-
bye, oggi non mi fai né sogna-
re, né paura. Come un cliente
che va via” anticipa la title-
track e poi ecco la nostalgia di
casa della messicana emigra-
ta a New York Patricia, il di-
rigente perso nella solitudine
in un weekend alcolico di Giù,
la disillusione in California
Bill. E, ancora, lo sbirro rea-
zionario convinto di essere
il padrone del suo quartiere
(Poliziotto), Muhammad Alì
che adesso saluta chi prima
lo “voleva morto” (Il buffone),
le fobie di Coccodrilli bianchi,
l’avida Las Vegas. Pop, ba-
gliori prog, funk e l’abilità di
sessionmen quali il jazzista
Sante Palumbo, Julius Far-
mer e Tullio De Piscopo che,
su suggerimento di Radius,
prova i drum pad Synare e si
lascia prendere la mano.
Mötley Crüe
SHOUT AT THE DEVIL
BMG
Esce nel 1983 e con il suo no-
tevole successo accende il
milionario trend del glam me-
tal. Heavy rock song dirette e
orecchiabili tipo Looks That
Kill e la title-track, una cover
di Helter Skelter dei Beatles, la
leadership musicale di Nikki
Sixx, Tommy Lee a picchiare,
Vince Neil screamer, il chitar-
rista Mick Mars che si nutre di
antidolorifici perché a quat-
tordici anni è stato aggredito
dalla spondilite anchilosante.
E il look ambiguo, i vestiti in
pelle attillati, i lunghi capelli
laccati, il mascara sugli oc-
chi, il rossetto, le groupie che
tutto fanno al fine di andare
a letto con uno di loro, gli ec-
cessi di alcol e droghe debita-
mente pubblicizzati. Riedito
oggi sul box set YEAR OF THE
DEVIL, l’album è stato ristam-
pato anche in solitaria su Lp.
Rimasterizzazione a cura di
Andy Pearce e tre versioni.
Una gatefold con l’artwork
venga sul sito eurekaddl.hair
RECENSIONI
frontale della cassetta del
1983 (due anni dopo usata
per il Cd), l’inner sleeve con i
testi e, trattandosi di grida al
diavolo, vinile rosso rubino e
nero. La seconda, poche co-
pie disponibili nei magazzini
Urban Outfitters, con il 33
arancio splatter e la coperti-
na originale apribile. La terza
picture con custodia in Pvc e
inserto.
Van Morrison
MOONDANCE
Rhino
Versione estesa per il disco
che Morrison realizza nel
1970 su Warner Bros. In un Lp
l’originale con il rimissaggio
di Steven Wilson e in altri due
una bella messe di versioni
alternative e outakes. In più
un booklet e un 7” con Crazy
Love e Come Running. Per
l’irlandese, allora, è il terzo
album solo e, a differenza del
precedente ASTRAL WEEKS,
le composizioni appaiono
più formali in una vena tra
rock e rhythm’n’blues. And It
Stoned Me ricorda un’espe-
rienza mistica avuta a dodici
anni, Crazy Love è una tenera
ballad sentimentale, Caravan
intreccia la spiritualità dell’i-
sola di smeraldo con il soul
afroamericano, la title-track è
swing, in Everyone si canta la
speranza. Poi Into The Mystic
è folk cosmico, These Dreams
Of You racconta di un incubo
nel quale Ray Charles è stato
assassinato, Come Running è
un treno che corre, la com-
binazione tra country e go-
spel di Brand New Day nasce
dall’ascolto entusiasta di The
Weight della Band. Infine ci
sono le leggi del music busi-
ness: un bel bersaglio nell’in-
calzante Glad Tidings per il
sarcasmo di “Van The Man”.
99
 LIBRI
RECENSIONI
NOVITÀ
A cura di Alessandro Bottero
Umberto Negri
IO E I CCCP
Shake edizioni, € 24
In questo tempo di celebrazioni
per il quarantennale dei CCCP
Fedeli alla linea, bene ha fatto
Shake edizioni a ripubblicare,
in versione ampliata rispetto a
quella del 2010, il memoriale di
Umberto Negri, originario bassi-
sta della band. È un ampliamen-
to che fa la differenza, non solo
quantitativa (470 pp.), ma qua-
litativa: nel permanere dei mo-
tivi di distanza dagli ex colleghi,
compaiono la comprensione del-
la scelta dei CCCP di passare alla
Virgin e la persona di Ferretti non
viene più vista come negativa per
l’evoluzione la band; in più, l’an-
cora più ricco apparato fotografi-
co contribuisce non poco a resti-
tuire ai lettori il sapore dei primi
tempi (eroici, ca va sans dire).
Molti sono i motivi di interesse
di questo volume, che raccoman-
do caldamente: la comprensione
dell’importanza di Negri nella
nascita dei CCCP e dei loro pezzi
(purtroppo, il fatto che sia stato
il solo Zamboni a iscriversi alla
SIAE lo ha escluso dalle royal-
ties e dai crediti dei brani anche
suoi presenti in SOCIALISMO O
BARBARIE); l’estraneità assolu-
ta della band rispetto alla scena
punk italiana e la volontà di tra-
valicarla; l’importanza del Tuwat,
il locale di Reggio Emilia in cui la
band ha mosso i primi passi, e
100
della Attack Punk Records; il mo-
mento della nascita dell’europei-
smo che caratterizzerà la band;
l’approfondimento delle fonti di
ispirazione musicali; il diverso
apprezzamento in Italia e all’e-
stero; l’ispirazione estetizzante
che ha guidato Ferretti e i CCCP
fin dagli esordi; il legame di Fer-
retti con la fede, già presente nei
primi tempi, ma sotto forma di
approfondimento del Corano; i
rapporti, non sempre felici, tra
i membri della band. Ma quello
che risalta soprattutto è il senso
di entusiasmo, di adrenalina, di
consapevolezza di fare qualcosa
di nuovo e di importante (per
me, i CCCP sono stati una delle
più significative esperienze intel-
lettuali italiane dagli anni Ottan-
ta ad oggi) che trasuda contagio-
so da ogni pagina, ogni foto, ogni
parola di questo libro. Assoluta-
mente da avere.
Renzo Stefanel
Guido De Angelis
IL SOGNATORE
Mondadori, € 20
Guido De Angelis è un pezzo im-
portante della storia della mu-
sica italiana: insieme al fratello
Maurizio, ha formato gli Oliver
Onions, sigla sotto cui i due han-
no scritto le colonne sonore di di-
versi film (specie quelli con Bud
Spencer e Terence Hill) e sceneg-
giati (come si chiamavano negli
anni Settanta le serie tv), nonché
sigle di cartoni animati. Canzoni
come Per Grazia Ricevuta, Flying
Through the Air, Dune Buggy, An-
gels And Beans, Bulldozer, Sheriff,
Fantasy, Sandokan, Verde, Orzo-
wei, Santa Maria, Galaxy Express
999, Il Gatto Doraemon e Rocky Joe
hanno scalato le classifiche italia-
ne e internazionali e contribuito a
plasmare infanzia e/o adolescen-
za di almeno due generazioni.
Insomma, un’importanza ogget-
tiva, al di là dei gusti personali.
Per questo l’annuncio dell’uscita
della autobiografia di uno dei due
Oliver Onions ha suscitato, alme-
no in me, molta attesa e grande
aspettativa, purtroppo quasi to-
talmente deluse. Innanzitutto,
su 192 pagine 99 sono di foto,
bellissime, di qualità eccelsa, ma
che non raccontano molto; delle
restanti 93 pagine, 10 riprendono
a grandi caratteri frasi significati-
ve del testo; 7 sono dedicate all’in-
fanzia e all’adolescenza; 24 sono
dedicate alla carriera musicale; le
restanti 52 alla brillante carriera
di produttore televisivo e cinema-
tografico, partita negli anni No-
vanta. De Angelis è ovviamente
liberissimo di raccontare quello
che vuole e che ritiene rilevante
della propria vita: ma, sia nel caso
della carriera di musicista che di
quella di produttore, in genere gli
aneddoti sono poco significativi
per il lettore, anche se sicuramen-
te gradevoli (grande eccezione
il lavoro con Jane Birkin e Serge
Gainsbourg). Inoltre la narrazio-
ne segue il filo della memoria e
corre su e giù per il tempo, senza
riferimenti cronologici, cosa di
cui De Angelis è consapevole e
chiede più volte scusa al lettore.
Fatto sta che il volume non con-
tiene ciò che i lettori vogliono
sapere: cose tipo “come e quando
è nato quel brano” (su film e serie
Rocco Rosignoli
questo aspetto è meno assente).
Un vero peccato. Ma non è mai
troppo tardi.
Renzo Stefanel
Rocco Rosignoli
E L’ECO SI È SMORZATO
APPENA. ASCOLTARE
FRANCESCO GUCCINI
Il Foglio, € 16
CANZONI DA OSTERIA, il nuo-
vo album di Francesco Guccini,
è stato pubblicato a novembre,
ed è il suo secondo album inte-
ramente da interprete: del resto
il cantautore ha dichiarato più
volte essere ormai interessato ad
altri tipi di scrittura (la narrativa
di memoria, i gialli con Loriano
Macchiavelli, la saggistica) e non
alla canzone. A bocce ferme quin-
di può avere un senso maggiore
cercare di riflettere e analizzare
quale sia stato il contributo di
Guccini allo sviluppo e alla cre-
scita della canzone d’autore ita-
liana, e in effetti in questi ultimi
anni sono stati pubblicati alcuni
volumi interessanti sull’argomen-
to (per esempio quello curato da
Gabriella Fenocchio e quello di
Francesco Brusco). Rosignoli, an-
che lui cantautore, al contrario di
molti affronta Guccini non come
un letterato che canta ma come
uno scrittore di canzoni: intendo
dire che non tralasciando i testi
e le tematiche dei brani affronta
anche con la dovuta attenzione
quella che è la componente mu-
sicale dei brani del cantautore. In
questo senso sono molto interes-
santi le analisi musicali di cinque
canzoni scelte come rappresen-
tative dei vari momenti della
carriera di Guccini (L’atomica
cinese, Incontro, Canzone quasi
d’amore, Bisanzio, Canzone delle
domande consuete). Svelano mol-
ti particolari inediti sulla nascita
delle canoni le interviste a Flaco
Biondini, che è stato con Deborah
Kooperman lo storico chitarrista
dal vivo e in studio di Guccini
nonché coautore di molti brani
(Scirocco, Luna fortuna, Primave-
ra ’59, Cencio), e a due artisti che
hanno collaborato nella scrittura
di alcuni brani con il cantautore,
e cioè Gian Piero Alloisio (Vene-
zia, Milano, Gulliver, Dovevo fare
del cinema) e Beppe Dati (Cira-
no, Don Chisciotte, Colombo, Quel
giorno d’aprile); integra le tre in-
terviste uno spazio dedicato alla
collaborazione con Claudio Lolli
(Keaton, Ballando con una scono-
sciuta). La prefazione di Alessio
Lega e la postfazione di France-
sco Brusco danno un valore ag-
giunto al volume.
Vito Vita
Pippo Pollina
L’ALTRO
Squilibri / Carta da Musica, € 22
L’altro, esordio narrativo del can-
tautore Pippo Pollina, è il raccon-
to di due esistenze all’apparenza
lontane: quella del medico sici-
liano Leonardo Conigliaro, pro-
fondamente calato nella materia
primordiale del fenomeno mafio-
so, e quella del giornalista tede-
sco Frank Fischer che ne scruta
e analizza con preoccupazione
l’espansione globale. La storia co-
pre un lungo arco temporale che
va dal gennaio 1988 al settembre
2001 e rivela evoluzioni e scarti,
passioni e ferite, risonanze emo-
tive e aspirazioni dei due prota-
gonisti, plasmati dalle profonde
trasformazioni sociali e politiche
locali, e dagli epocali eventi sto-
rici di tre lustri straordinari deli-
mitati dalla caduta liberatoria del
muro di Berlino da un lato e quel-
la angosciante delle torri gemelle
a New York dall’altro. La storia
siciliana è tristemente segnata
infatti dalla intimidazione conti-
nua e dalle interminabili serie di
omicidi mafiosi che culminano
con l’eliminazione di eccellenze
come Falcone e Borsellino; quella
tedesca è legata soprattutto alla
assimilazione forzata e imperfet-
ta dell’ex DDR e dei suoi abitanti
e alla penetrazione sotterranea
e soprattutto economica delle
grandi organizzazioni mafiose
nella nuova Germania. Evidente
è la componente autobiografica:
Pippo concede frammenti di sé ai
due protagonisti, l’amore per due
mondi così diversi e tanto com-
plementari è frutto di una fre-
quentazione consapevole e sim-
biotica. Le discussioni e i dialoghi,
ben costruiti e ricchi di curiosità
(come la dissertazione intrigante
su Zyz, antico nome fenicio di Pa-
lermo), consentono di conoscere
a fondo bellezze e aberrazioni
dei luoghi, le dinamiche degli in-
tendimenti e dei mutamenti nel
tempo che scorre, i danni della
globalizzazione e il vuoto lasciato
dalla scomparsa delle ideologie.
La scrittura di Pollina è intrisa di
una profonda tensione etica e ci-
vile peraltro già abbondantemen-
te manifestata nelle opere musi-
cali, basti citare Ultimo volo, sulla
tragedia di Ustica. La scelta di
consegnare alla voce di Leonardo
l’intimità della prima persona e a
Frank la distanza razionale della
terza consente all’autore di mar-
care con sagacia le asimmetrie
caratteriali dei due protagonisti,
di scrutare in profondità la per-
vicacia dei differenti condiziona-
menti ambientali, di evidenziare
le sfide e le decisioni che ne pla-
smano il destino.
Alberto Marchetti
AA.VV.
BLUE 201
SPREA EDITORI, € 9,90
Tributo? Ricordo? Nostalgia?
Saluto a un amico? Tutto que-
sto e anche altro. O forse solo
un modo per sentire ancora con
noi Francesco Coniglio, ideato-
re e anima di «Vinile» (oltre che
di mille altre avventure edito-
riali, da solo e con altri editori).
«Blue» è stata una rivista che ha
segnato il mondo dell’editoria
italiana. Oggi è quasi dimen-
ticata, spinta da parte della
frenesia day-by-day dei social,
dove conta solo il quotidiano, o
addirittura solo quello che leggi
su twitter in questo momento. In
una società che sempre meno incoraggia e spinge a un atteggiamen-
to critico e consapevole verso tutto forse ci sarebbe davvero bisogno
di «Blue», oggi più che nel 1991. Ma per adesso abbiamo questo.
«Blue» ebbe una vita lunga e “interessante”, per parafrasare il famo-
so proverbio cinese. Dal 1991 al 2009, con cadenza mensile e poi
bimestrale cercò di portare nelle edicole una riflessione sull’erotismo
e sulla sessualità a 360 gradi. Oggi si parla di genere, femminismo,
educazione affettiva, patriarcato… «Blue» diceva tutto questo (e molto
altro) trent’anni fa, in un mix di fumetto, racconti, interviste, saggi, foto-
grafie, illustrazioni, che se nel 1991 era anni luce avanti a tutto, oggi
(tristemente) sembra esserlo ancora di più. Col numero 200 «Blue»
chiuse nel dicembre 2009. Era arrivata a vendere 18.000 copie
all’apice della gloria, a metà anni Novanta, ma ormai i tempi erano
cambiati e a stento arrivava a 2000 copie. Francesco Coniglio si spo-
stò altrove, realizzando progetti editoriali diversi. Poi nel luglio 2023
andò ancora più avanti, e lasciò un’eredità di pensiero e idee che
non si potevano abbandonare. Ecco perché a novembre 2023 Sprea
decise di realizzare questo numero unico tributo, che raccoglie alcu-
ni tra i massimi autori a fumetti italiani (Manara, Serpieri, Baldazzini,
Rotundo, Scòzzari, Scarpa, Battestini), con storie inedite o apparse su
«Blue» nel corso degli anni, e una robusta e intensa parte testuale, con
interviste e articoli tratti dall’archivio di «Blue», e contributi scritti per
l’occasione da nomi centrali nella critica, fumettistica e non. «Blue»
201 è un ricordo di Francesco Coniglio, ma non è solo questo. È l’im-
pegno a tenere sempre la mente aperta, come l’aveva lui.
Alessandro Bottero
Francesco Coniglio
101
 ROBERTO
COLELLA
SU LA MASCHERA!
Roberto Colella, il frontman del gruppo partenopeo La Maschera che sta riscuotendo successi in tutta
Italia e che è in procinto di partire per un tour internazionale, si racconta a cuore aperto e ci parla di
Resistenza, di semplicità e di esplorazione di strade nuove.
L
a Maschera ha appena
compiuto dieci anni. Il
gruppo partenopeo ca-
pitanato dal cantante e
polistrumentista Roberto
Colella è infatti nato nel 2013 dall’incon-
tro di quest’ultimo con il trombettista
Vincenzo Capasso. Al gruppo si sono poi
uniti Antonio Gomez al basso, Marco Sal-
vatore alla batteria e Alessandro Morlan-
do alla chitarra elettrica e Michele Maio-
ne alle percussioni. Il nome La Maschera,
oltre che riportare immediatamente a
quel Pullecenella che chiagne e ride, e apre
il primo album del gruppo, deriva dall’a-
bitudine di Colella di disegnare maschere,
e dalla sua convinzione che essa riveli il
vero volto di una persona, piuttosto che
coprirlo. La Maschera ha all’attivo tre al-
bum: ’O VICOLO ’E L’ALLERIA, del 2014,
PARCOSOFIA del 2017 e SOTTO CHI
TENE CORE del 2022. Nel 2020, in pieno
lockdown, Colella inoltre realizza a suo
nome l’album ISOLAMENTE, una rac-
colta che comprende, tra gli altri, brani
napoletani classici e moderni, rivisitati
secondo la sua personalissima reinterpre-
tazione e suonati interamente da lui. La
band nel 2015 collabora con il musicista
senegalese Laye Ba, cosa che imprime al
sound del gruppo una inaspettata quan-
to efficace svolta: l’album PARCOSOFIA,
MARCO CAROTENUTO
infatti, è caratterizzato musicalmente
dall’incontro culturale tra Napoli e Dakar,
dove era stato girato il video del brano
Te vengo a cercà. Il successo del gruppo
102
Intervista: Alberto Menenti
è sempre crescente, e travalica i confini
regionali e nazionali, grazie anche a un
instancabile lavoro nei live e nella presen-
za social. Numerosissime anche le colla-
borazioni, sia per il gruppo che per Colel-
la in prima persona, che testimoniano il
credito che lui e La Maschera riscuotono
nell’ambito artistico nazionale. Con l’al-
bum SOTTO CHI TENE CORE l’impegno
politico del gruppo, presente da sempre,
si fa ancora più incisivo, narrando storie
dal forte impatto sociale, con uno sguar-
do verso gli ultimi che chiama alla lotta.
Vorrei partire dall’oggi, anzi per
meglio dire vorrei partire da un tuo
libro uscito l’anno scorso: Napoli
1943, un libro che parla di Resistenza
raccontando le quattro Giornate
di Napoli e che ha come sottotitolo
Sotto chi tene core, che è anche il
titolo del tuo ultimo album con La
Maschera. Che senso dai alla parola
“Resistenza”, oggi?
Il fatto che questi lavori fossero un con-
cept e che tutto ruotasse intorno alla pa-
rola “Resistenza” è stato totalmente volu-
to, vista l’urgenza di questi nostri tempi.
Giorni fa, preparando un workshop sulla
canzone napoletana e dovendo mettere il
focus su un determinato momento della
sua storia, per farmi uno schema menta-
le ne analizzavo alcuni periodi e mi sono
accorto che quella della Resistenza è una
tematica ricorrente, determinata dalla
serenità o meno del relativo contesto sto-
rico, politico, sociale. Oggi, secondo me,
viviamo in un contesto per certi aspetti
paragonabile al 1976, quando a Napoli
uscì una quantità di dischi con tematiche
sociali forti: i Napoli Centrale con CAM-
PAGNA o Sergio Bruni con LEVETE ’A
MASCHERA PULICINELLA; era l’epoca
in cui nacquero ’E Zezi con la Tammuria-
ta dell’Alfasud e lo stesso Daniele Sepe a
quindici anni registra con loro; Pino Da-
niele l’anno successivo pubblica TERRA
MIA, mentre l’anno precedente La Nuova
Compagnia di Canto Popolare registra
Tammuriata Nera con la famosa aggiun-
ta della strofa [Quella della versione in
anglo-napoletano di Pistol Packing Mama
di Al Dexter, Ndr].
Come accadde allora, io avverto sincera-
mente anche oggi l’urgenza di parlare di
Resistenza. In primis perché se ne parla
poco; in secondo luogo, perché rispetto
al 1976 vedo nella musica una dinamica
commerciale molto più diffusa, con la
ricerca del futile in tanti aspetti, mentre
tutto quello che ho intorno mi suggeri-
sce Resistenza: a partire dalle situa-
zioni più vicine a noi, per passare
a discorsi più ampi come la
questione mediorientale, la
guerra in Ucraina o la vio-
 «Io amo questo tipo di semplicità.
Mi sentirei di tradire
me stesso comportandomi diversamente»

Roberto
Colella, uno
dei maggiori
protagonisti
della musica
napoletana,
leader della
formazione
La Maschera.

lenza sulle donne, cose che invece sono di-
ventate figlie della tendenza del momento
ad essere rapidamente sostituite l’una con
l’altra, in una modalità becera in cui ci stan
stan-
no abituando a trattarle
t tt come prodotti di
consumo. L’unica via percorribile è quindi
provare a resistere, prendendo le distanze
da certe dinamiche.
Anche perché, se ci confrontiamo
con i contenuti della musica
cosiddetta commerciale notiamo
che le tematiche sono sempre molto
private, autocentrate, autoriferite, con
pochissimo contatto con i temi sociali.
Io credo che sarà qualcosa a cui prima o
poi si arriverà, probabilmente quando que-
sto bisogno sarà impellente per tutti. La re-
altà dei fatti è che, se la maggior parte dei di-
ciottenni è in grado di acquistare un iPhone
15 spendendo 1500 euro per avere un tele-
fono, questo dà ancora la percezione di una
sorta di benessere, anche se ci si indebita
per poterselo permettere. Oggi la maggior
parte delle persone ha la mente annebbiata
totalmente dal capitalismo, dove anche la
parte ideologica, anche l’impegno rischia di
diventare un prodotto di consumo.
Quest’anno La Maschera ha compiuto
dieci anni. È presto per fare un bilancio?
In generale i bilanci è piacevole farli tra
sé e sé. Non mi sarei mai immaginato, all’i-
nizio, di poter raggiungere tante persone
con il tipo di canzoni che faccio. A maggior
ragione, con l’ultimo disco mi ha colpito
profondamente il fatto che canzoni che par-
lano di Thomas Sankhara [presidente del
Burkina Faso assassinato, Ndr] o di Mirella e
Felice [ fondatori dell’associazione Gridas di
Scampia, Ndr] potessero arrivare a così tan-
te persone. Questo è il bilancio che mi piace
104
Il complesso
La Maschera,
tre album
all’attivo
e decine
di concerti
in Italia e nel
mondo.
MARCO CAROTENUTO
fare, anche se mi rendo conto che si tratta di
un caso molto isolato.
Te la dai una spiegazione del perché in
un contesto culturale così pietrificato,
invece il tuo messaggio arriva?
Forse ha pagato la spontaneità, sentirsi
sullo stesso piano dell’ascoltatore, raccon-
tare la storia senza la necessità di mettersi
su un piedistallo e dire: “Io conosco la storia
e voi no”. Amavo tantissimo in Lucio Dalla
la capacità, direi anzi la premura di raccon-
tare le canzoni prima di suonarle. Mi trovo
in perfetta sintonia con quel modus ope-
randi: mi piace raccontare cosa ci può es-
sere intorno alla canzone, non dietro. Una
spiegazione non l’ho trovata, ma so che in
qualche modo succede una magia. Io abi-
to, per scelta, in un quartiere super popo-
lare. Non mi trovo in un ambiente troppo
morbido: mi piacciono gli eccessi, le cose
spigolose. Questo è una sorta di Bronx, ma
quando scendo al panificio il panettiere mi
dice: “Ma i’ nun ce pozz’ penza’ ca tu si’ ac-
cussì!” (Ma io non ci posso pensare che tu
sia così!). Io amo questo tipo di semplicità.
Mi sentirei di tradire me stesso comportan-
domi diversamente.
Forse una risposta te la sei data.
Parliamo ora di un 2023 che ti ha visto
impegnato in numerosi progetti da
solista, come la collaborazione con
l’Orchestra Athena, e soprattutto
quella con Michele Maione e gli
Ondanueve con Ci inventeremo
qualcosa in scena a dicembre al teatro
Cilea di Napoli e che hai presentato in
una affollatissima piazza del Plebiscito
la sera di Ferragosto, con la complicità
di Lello Arena. Stai esplorando nuove
strade rispetto a quello che è stato
finora il lavoro con La Maschera,
oppure la vedi come un’integrazione?
La vedo come un’integrazione: sono stra-
de che dal mio punto di vista credo possa-
no coesistere. Da curioso della musica ho
forse a volte la necessità di ascoltare suoni
diversi, di provare cose inconsuete. Quindi
la musica, che ha il grande pregio di esse-
re una linfa vitale perennemente libera,
ti dà la possibilità di contaminarti conti-
nuamente. Mi sono divertito tantissimo
in quelle due date con l’Orchestra Athena,
anche
nche se è stato un lavoro enorme. Mi di-
verto moltissimo
mo anche con Michele e con
gli Ondanueve:
Ondan L’idea di piazza Plebiscito
era quella di ricreare una sorta di “varietà”,
potesse raccontare di tutto, in cui
in cui si p
si potesse anche scherzare tranquillamen-
te senza n necessità di un ritmo serrato. Ma
amo anche tantissimo quel ritmo serrato
che ti può ddare la band. Anzi, la band è un
sonoro che amo alla follia, e in cui
muro sonor
ho messo tutto
tu me stesso. Comunque, il
lavoro con M Michele e con Gli Ondanueve
sicuramente molto interessante: a me
è sicuramen
piacerebbe che ne venisse fuori un piccolo
concept in cui dal punto di vista sonoro e
di atmosfere si senta qualcosa di partico-
lare. Al teatro Cilea probabilmente sarà
così: anche se si tratterà comunque di un
concerto, sono previsti dei momenti spe-
ciali, sia per la presenza del quartetto che
per la possibilità che dà il teatro di giocare
con immagini che scorrono dietro, con una
scenografia un po’ surreale, in cui ci sono
strumenti appesi ovunque, dischi e spartiti
sospesi nell’aria. Un po’ come a volte imma-
gino il cervello: un’infinità di informazioni
sospese.
So che comunque già fin d’ora tu hai in
programma due tour per il prossimo
anno: uno nazionale in solo e uno
internazionale con La Maschera…
Sì, è una notizia freschissima, questa, che
non so ancora quando verrà annunciata.
Non è passata neanche una settimana da
quando l’abbiamo saputo, ed è stata proprio
una sorpresa enorme! Il tour internazionale
del bando SIAE Per Chi Crea due anni fa è
stato vinto da Calcutta, era quindi anche
difficile immaginare che si potesse avere
accesso a questa opportunità. Ufficio K,
l’agenzia che lavora con noi, aveva pensa-
to di partecipare al bando presentando il
progetto del tour internazionale de La Ma-
schera, ma come “paracadute” avevano de-
ciso di presentare anche il tour nazionale di
Roberto Colella, in formazione ridotta. La
cosa incredibile è che sono entrati entrambi
i progetti, contro ogni aspettativa, e quindi
questo mi offre la possibilità di tenere viva
l’attenzione sul territorio, in una situazio-
ne che porti le mie canzoni in un contesto
intimo qui in Italia, da Nord a Sud, in teatri
al massimo di 150-200 posti, per poi partire

per il tour internazionale e infine tornare in
Italia con la band. Sarà un anno molto im-
pegnativo!
Una cosa che mi ha sempre colpito è
il reciproco amore tra te e la tua città:
già parecchi anni fa, non ricordo in
quale occasione, mi impressionò
vedere le parole di alcune tue canzoni
su striscioni appesi tra i palazzi dei
Quartieri. Però i temi che tratti sono
tutt’altro che locali, anzi. Come concili
locale e globale, come riesci a portare la
tua musica oltre i confini della tua città?
Quello che in tanti vedono come un li-
mite, e cioè l’uso della lingua napoletana,
è invece a tutti gli effetti un punto di forza:
oggi l’artista nazionale più ascoltato dopo
Sferaebbasta è Geolier, che canta in un
napoletano ancora più stretto rispetto a
quello che usiamo noi. Nel mio caso, io ho
semplicemente tentato di sintetizzare delle
tematiche che mi stavano a cuore nella lin-
gua che parlo quotidianamente. Amarcord,
ad esempio, è un pezzo che ho scritto quan-
do avevo ventidue anni, ed è uno dei brani
che suonato fuori Napoli, in altre regioni o
Chitarra,
pianoforte, basso,
Roberto Colella
è anche un
preparatissimo
polistrumentista.
all’estero raccoglie sempre emozioni forti,
perché ovunque ci sono i nostalgici della
città che si commuovono ed è sempre mol-
to bello. Un altro vantaggio infatti è che il
napoletano è ovunque. Abbiamo trovato
napoletani in ogni luogo in cui abbiamo
suonato, tranne forse solo in Corea del Sud!
Pino Daniele aveva trovato nella fusion
un punto di contatto con l’ambiente
internazionale. Per te questo punto
di contatto potrebbe essere la musica
africana?
Sì, anche se chiaramente non ha la stes-
sa forza di essere di tendenza rispetto alla
fusion all’epoca di Pino. Oggi, per esempio,
i Nu Genea che si esprimono attraverso la
musica dance hanno trovato un linguaggio
ottimo per rappresentare Napoli, e riescono
a fare il pieno ovunque. Ma là chiaramen-
te si parla di sound. Anche nel caso de La
Maschera il sound è predominante, anche
se la massima importanza viene data al te-
sto e al racconto. Ci sono momenti di puro
sound che all’estero incuriosiscono sempre
tanto. Noi abbiamo avuto molta fortuna in
Francia, incredibilmente in Corea, e anche
MARCO CAROTENUTO
ROBERTO COLELLA
in Portogallo. La musica napoletana ha la
grande fortuna di raccogliere alcune in-
fluenze World, ed è quello che noi abbiamo
fatto più spesso. C’è comunque la possibili-
tà di ballarla anche se non la capisci, per cui
non è male!
Un’altra delle cose che mi hanno sempre
colpito è la tua capacità di dare nuova
vita a pezzi altrui reinterpretandoli
come se fossero stati scritti da te.
Durante il lockdown hai dato vita
all’album ISOLAMENTE che raccoglie
brani della canzone napoletana (ma
non solo) tra cui una T’agge purtato ’na
rosa che è da brividi. Ma soprattutto
voglio ricordare il lavoro che hai fatto
su ’O Vient’ di Clementino, tanto che
la versione ufficiale di quel brano è
diventata la tua…
Clemente è assolutamente un fuoriclasse
anche dal punto di vista umano, oltre che
musicale. Quella a cui ti riferisci è una cosa
che mi ha lusingato tantissimo, e che non
mi aspettavo. Mi hanno mandato più volte
suoi video dal vivo in cui la canta, e anche
lui stesso ha pubblicato sulla sua pagina ’O
Vient’ nella mia versione, dichiarando che la
strofa da me tradotta e cantata in napoleta-
no era diventata quella ufficiale. Per quan-
to riguarda gli altri brani, nel 2020 in piena
pandemia non aveva senso far uscire pezzi
inediti, ed è stato più utile far girare musica
e far girare hype facendo pezzi altrui. È sta-
to un esperimento di totale libertà. Stando a
casa mi sono divertito a giocare e a mesco-
lare i brani con cui sono cresciuto con quelli
che si cantano nel mio quartiere. Ho preso
il neomelodico Gianni Celeste, mescolando
Te credevo sincera e cantando il verso Sen-
za ’e te so’ ’na vela stracciata con la base di
Stairway To Heaven, o cantando Nino D’An-
gelo sulla base di River Flows In You di Yiru-
ma. In realtà anche in Nun t’aggia perdere
di Pino Mauro, le parti di chitarra sono dei
licks di Jimi Hendrix!
Come prosegui la giornata, dopo questa
chiacchierata?
Devo ultimare la scaletta dello spettacolo
per il teatro Cilea, perché ho intenzione di
inserire una “chicca” per ogni data. Ci saran-
no quattro scalette con tre punti diversi. Ho
prove infinite da fare, però il gioco è quello!
E in ogni serata presenterò un pezzo nuovo
di quelli che sto scrivendo.
Mi stai dicendo che c’è un nuovo album
in preparazione?
In realtà io scrivo sempre a prescindere!
Chiaramente c’è l’idea di raccogliere alla
fine tutto in un album, ma presentare i bra-
ni nuovi nel live serve pure per “cesellarli”,
perché il momento della scrittura è molto
interessante ma c’è sempre bisogno di vede-
re dal vivo quello che succede.
105
DISCOGRAFIA DI FRANCO SETTIMO E VITO VITA

LA DISCOGRAFIA
DI FRANCO
CALIFANO

Franco Califano negli anni Settanta.


mato e ricordato tanto per i suoi dischi quanto per le
A canzoni scritte per altri interpreti e per le sue scoperte,
Franco Califano ha attraversato da protagonista mezzo
secolo di storia della nostra musica ritagliandosi un
ruolo di artista assolutamente originale. In questa prima parte la
discografia del cantautore Califano.
Gli autori sono stati riportati
solo la prima volta che la tale
canzone appare.
Ti raggiungerò (Califano-
Baracchi-Guarnieri) / Amica
malinconia (Califano-
Baracchi-Guarnieri)
Walter Baracchi assente in
etichetta ma presente nel
deposito SIAE
45 giri Ariston AR/086-AR/087: 9/1965
Non voglio vederti triste così
(Não quero ver você triste)
(Paoli-R. ed E. Carlos) / Tanti
anni fa…! (En ce temps-là)
(Califano-Lama-Bayard)
45 giri Ariston AR/0113; 4/1966
’N BASTARDO VENUTO DAR SUD
’N attimo de vita (Califano)
/ Un ricamo ner core
(Califano) / Gratta gratta
amico mio (Califano-Bongusto)
/ ’N contadino nun deve
ave’ pretese (Califano- G.
Lombardi) / Zitta nun parla’
(Califano-E. Lombardi) / Ma
che serata è… (Califano)
/ ’N bastardo (Califano-G.
Lombardi) / Quattro regine e
quattro re (Califano) / Semo
gente de borgata (Califano-
Piacente) / L’urtimo amico
va via (Califano-Savio) / Beata
te… te dormi… (Califano-
Conrado) / ’Mbriacate de sole
(Califano-Savio)
Data matrici: 5 ottobre 1972
LP CGD FGL 5116; 1972
’N attimo de vita / Un ricamo
ner core
Testi e musiche di Franco
Califano
45 giri CGD PRG 12; 1972. Promozionale
Ma che serata è… / Beata
te…, te’ dormi…
45 giri CGD PRG 13; 1972. Promozionale
FRA
ANCO
O CALIFANO
FRANCO CALIFA
ANO
Quattro regine e quattro re /
L’urtimo amico va via
45 ggiri CGD PRG 14;; 1972. Promozionale
Beata te…, te’ dormi… /
Gratta gratta amico mio
45 giri CGD PRG 15; 1972. Promozionale
Ma che piagni a ffa’ (Califano-
Califano-C. e M. La Bionda) /
Beata te…, te dormi…
45 giri CGD 1470; 1973
In etichetta è assente la firma
dei fratelli La Bionda, presente
nel deposito SIAE
DISCOGRAFIA ITALIANA
M vuoi sposare (Califano-Pes)
Mi
/ Roma e settembre (Califano-
Pes)
45 giri CGD 2512; 6/1974
L’EVIDENZA DELL’AUTUNNO
Teneramente (Califano) /
Oltre ad amare te / Mi vuoi
sposare / Dove il mio cane
vorrà / Un libro d’autore /
Roma e settembre / Fesso
proprio no / L’evidenza
dell’autunno / Che immensa
donna / Si nun ce fossi tu /
Tua madre / Quando sarai
vecchia
Testi di Franco Califano;
musiche di Carlo Pes
LP CGD 69055; 1974
SECONDO ME, L’AMORE…
O.k. papà (Califano-Vaona-
Cavallaro) / Io me ’mbriaco
(Califano-Savio) / Poeta
saltimbanco (Califano) / Devo
dormire (Califano-Vaona-
Cavallaro) / Malinconico
tango (Califano-Savio) /
Primo di settembre (Califano-
Vaona-Cavallaro) / Secondo
107
 DISCOGRAFIA ITALIANA
me, l’amore (so’ distrutto)
(Califano-Vaona-Cavallaro) /
Felici noi (Califano-Savio) /
Domani che ne so (Califano-
Savio) / Notti d’agosto
(Califano-Savio) / Eri mia
(Califano-Vaona-Cavallaro) / La
malinconia (Califano)
LP CGD 69123; 1975
Io me ’mbriaco (Califano-
Savio) / È la malinconia
(Califano)
45 giri CGD 3409; 6/1975
24.7.75 CALIFANO IN CONCERTO
DALLA BUSSOLA DI VIAREGGIO
Amore, amore, amore
(Califano-Vianello-Conrado)
/ L’urtimo amico va via /
Beata te… te dormi / Fijo
mio (Califano-Minghi) /
Secondo me, l’amore / Io
me ’mbriaco / Il gigante de
casa (Califano-Conrado) / È la
malinconia / La porta aperta
(Califano) / Medley: Da molto
lontano (Califano-Vianello); E
la chiamano estate (Califano-
Zanin-Martino); Baciami per
domani (Califano-Martino-
Grieco); Vivere per vivere
(Califano-Lai); Una ragione di
più (Califano-Beretta-Vanoni-F.
e M. Reitano); La musica è
finita (Califano-Nisa-Bindi);
Questo nostro grande amore
(Califano-Bongusto); Un grande
amore e niente più (Califano-
Mattone-Wright-Di Capri); Una
serata insieme a te (Califano-
Day-Goodison-Hiller-Leslie);
108
FRANCO CALIFANO
Minuetto (Califano-Baldan
Bembo)
Franco Califano: voce, chitarra
acustica
LP CGD 69215; 1975
TUTTO IL RESTO È NOIA
Me ’nnamoro de te (Califano) /
La vacanza di fine settimana
(Califano-Del Giudice-Aranda-
Gattini) / Roma nuda
(Califano-Conrado-Califano) /
Moriremo ’nsieme (Califano-
Del Giudice-Aranda-Gattini) /
Bimba mia (Califano) / Tutto
il resto è noia (Califano-Del
Giudice) / Buona fortuna
Annamaria (Califano-Testa-
Remigi-Gattini) / Un passo
dietro un passo (Califano-
Califano-Aranda-Gattini) / Sto
con lei (Califano-Guarnieri) /
Vivere e volare (Califano-Del
Giudice) / Una favola d’estate
(Califano-Aranda-Gattini)
/ Pasquale l’infermiere
(Califano- Del Giudice-Aranda-
Gattini)
LP Ricordi SMRL 6199; 1977
Me ’nnamoro de te / Tutto il
resto è noia
45 giri Ricordi SRL 10832; 2/1977
TAC…!
Tac (Califano) / Monica
(Califano-Del Giudice-Gattini)
/ Io non piango (Califano-
Del Giudice-Califano) / Pier
Carlino (Califano-Del Giudice-
Aranda-Gattini) / L’ultima
spiaggia (Califano) / Balla
ba (Califano-Ciccaglioni) /
Capodanno (Califano-Del
Giudice) / La pelle (Califano-
Del Giudice-Gattini) / Ma che ci
ho (Califano-Morales-Aranda-
Morales) / Cesira (Califano-
Con i musicisti dell’album TUTTO IL RESTO È NOIA.
Ermanno Previdi, Frank Del Giudice, Califano, Pancho
Aranda) / Il campione
(Califano)
LP Ricordi SMRL 6216; 1977
Io non piango / Tac
45 giri Ricordi SRL 10859; 3/1978
TI PERDO…
Ti perdo (Califano-P.
Calabrese-Musumarra) / Che
faccio (Califano-Marrocchi)
/ Alla faccia del tuo uomo
(Califano-De Sanctis-Varano) /
Amore dolce miele (Califano-
Marrocchi) / La seconda
(Califano-Ciccaglioni) / Amante
del pensiero tuo (Califano-
Calabrese-Musumarra) / Nun
Aranda, Douglas Gattini.
ARCHIVIO DEL GIUDICE

me porta’ a casa (Califano-
Marrocchi) / Autostop
(Califano-Wright) / L’amazzone
di ieri (Califano-De Sanctis-
Varano) / Avventura con un
travestito (Califano-Savio)
LP Ricordi, SMRL 6241¸1979
La firma di Antonello De
Sanctis per Alla faccia del tuo
uomo e L’amazzone di ieri è
presente in SIAE ma non in
copertina
…TUO CALIFANO
Chi sono io (Califano-Natili-
Polizzy) / Mentre fuori
piove (Califano-Malgioglio-
Castellari) / La solitudine
(Califano-Mattone-Micalizzi)
/ Io continuo a pensare a te
(Califano-Pintucci- Mattone)
/ Ce stanno altre cose
(Califano-Savio) / Guapparia
(Bovio-Falvo) / Amore sacro
amor profano (Califano-
Bellini-Balducci) / Un uomo da
buttare via (Califano-Migliacci-
Mattone) / Causa mancato
matrimonio (Califano-
Pizzamiglio-Malgioglio-
Castellari) / La porta aperta
LP Ricordi SMRL 6261; 1980
LA MIA LIBERTÀ
La mia libertà (Califano-
Marrocchi-Marrocchi) / Ma che
musica (Califano-Varano) /
Non so fare di più (Califano-
Marrocchi-Marrocchi) /
Boh! (Califano-Malgioglio-
Varano) / Bambina del nord
(Califano-Baldan Bembo) /
Reginella (Bovio-Lama) /
Semplicemente (Califano-Del
Giudice) / Auguri (Califano-
Malgioglio-Castellari) / Cos’è
l’età (Califano-Zaneli-P.
Calabrese-Musumarra) /
Parliamone (Califano-Ullu)
/ Ma (Califano-Murolo-G.
Lombardi)
LP Ricordi SMRL 6277; 1981
La mia libertà / Non so fare
di più
45 giri Ricordi SRL 10935; 1981
BUIO E LUNA PIENA
Buio e luna piena (Califano-
Artegiani-Marrocchi) / Angela
(Lauzi-Califano-Lauzi) /
Separazione scontata
(Califano-Malgioglio-Castellari)
/ Veri eroi (Califano-
Gabbiano-Varano) / Sarai
mia (Califano-Marchese) /
La luna in metropolitana
(Califano-Artegiani-Marrocchi)
/ Occupate le palestre
(Califano-Abbate) / Di’ a quel
tuo amico (Califano-Varano)
/ Una storia di più (Califano-
Sharade) / Finito (Califano-
Sharade)
Produzione: Califfo
LP Lupus LULP 14909; 1982
FRANCO CALIFANO
Buio e luna piena / La luna in
metropolitana
45 giri Lupus LUN 4928; 1982
CALIFANO IN CONCERTO
La musica è finita / Da molto
lontano / Un grande amore e
niente più / Vivere per vivere
/ Minuetto / Una ragione di
più / Baciami per domani /
Semo gente de borgata / E
la chiamano estate / Questo
nostro grande amore / Una
serata insieme a te / Amore
amore, amore amore / La
malinconia / Bimba mia / Io
me ’mbriaco / Buio e luna
piena – La mia libertà / Io
nun piango / L’urtimo amico
va via / Me ’nnamoro de te
/ Tutto il resto è noia / Tac /
Guapparia – Reginella
Produzione: Califfo
LP Lupus ALULP 21913; 1982
Registrato dal vivo al Blue
Moon di Ogliastro Marina
La musica è finita / E la
chiamano estate
45 giri Lupus LUN 4939; 1982
venga sul sito eurekaddl.hair
DISCOGRAFIA ITALIANA
IO PER AMARTI…
Io per amarti (Califano-
Malgioglio-Piccoli) / Quando
comincia la notte (Califano-
Piccoli) / Stasera sono solo
(Mattone-Califano-Mattone)
/ Ah! L’amore (Califano-
Evangelisti-Cantini) / Stavamo
bene (Califano-Pardini-Varano)
/ Canzone va (Califano-
Abbate-Abate) / Ragazzo mio
(Califano-Artegiani-Marrocchi)
/ Sulle scale di S. Martino
(Califano-Abbate-Abate)
/ Il cielo dov’è (Califano-
Artegiani-Marrocchi-Artegiani)
/ Formato 6x6 (Califano-
Pardini-Varano) / Come te
è impossibile (Califano-
Marsella) / Passano gli anni
(Califano-Marrocchi)
Produzione: Califfo
LP Lupus LULP 14915; 1983
Io per amarti / Buio e luna
piena
45 giri Lupus LUN 4947; 1983
IMPRONTE DIGITALI
Impronte digitali (Califano-
109
 DISCOGRAFIA ITALIANA
Piccoli) / Il cantante
(Marrocchi-Califano-Marrocchi)
/ Padroni di una notte
(Califano-Artegiani-Marrocchi)
/ Ho giocato con il tempo
(Califano-Gabbiano-Del
Giudice-Califano) / Appunti
sull’anima (Califano-Piccoli) /
Amare è (Califano-Artegiani-
Marrocchi) / Al mio bazar
(Califano-Pardini-Varano) /
Quando è notte (Califano-
Artegiani-Marrocchi) / Da solo
(Califano-Marrocchi-Artegiani-
Marrocchi) / Riflessioni
(Califano-Abbate- Abate)
LP Lupus LULP 14916; 1984
…MA CAMBIERÀ
Per una donna (Califano-
Artegiani-Marrocchi) / Uomini
di mare (Califano-Pardini-
Varano) / Ma cambierà
(Califano-Pardini-Varano-
Conrado) / Bimba bomba
(Finà-Califano-Finà) / Non
so vivere a metà (Califano-
Artegiani-Marrocchi) /
La musica (Califano-
Pardini-Varano-Conrado) /
Dicitencello vuie (Fusco-
Falvo) / È meraviglioso
(Pardini-Califano-Conrado) /
Emotività (Pardini-Califano-
Conrado) / Per noi romantici
(Pardini-Califano-Conrado) /
Attimi (Califano-Del Giudice)
LP/CD Ricordi SMRL/CDMRL 6353; 1985
IL BELLO DELLA VITA
Il bello della vita (Califano-
Artegiani-Artegiani-Marrocchi)
110
FRANCO CALIFANO
/ L’avventuriero (Califano-
Abbate-G. Lombardi) / Se
niente niente m’innamoro
(Califano-Sanjust-Piccoli)
/ Teneramente (Califano-
Ciccaglioni) / Torna insieme al
tuo ragazzo (Califano-Brandi)
/ ’Na sera così (Califano-Savio)
/ Non si può leggere nel cuore
(Califano-Savio) / Il professore
(Califano-Palattella) / Un porto
di mare (Califano-Pardini-
Varano-Conrado) / D’ora
in poi (Califano-Artegiani-
Marrocchi)
LP/CD Ricordi SMRL/CDMRL 6370; 1987
In SIAE L’avventuriero è
depositata con il titolo
L’avventuriero del sud.
Teneramente è accreditata al
solo Califano, sia per il testo sia
per la musica
Io per le strade di quartiere
(Califano-Cutugno) / Non puoi
dire A (Comme au cinema)
(Califano-Moreau-Musumarra)
45 giri Ricordi SRL 11071; 2/1988
IO
Io per le strade di quartiere /
Ti aspetto domani (Califano-
Del Giudice) / Sulle dita di
una mano (Califano-Pardini-
Conrado) / Vivere e credere
(Califano-Del Giudice-Califano)
/ Fortunatamente (Califano-
Mingardi) / Non puoi dire A
(Comme au cinema) / Poeta
saltimbanco / Le donne
italiane (Piccoli-Califano-
Piccoli) / Ieri con la testa di
oggi (Califano-Pardini-Fasano-
Berlincioni)
LP/CD Ricordi SMRL/CDMRL 6378; 1988
Califano con Charles Aznavour.
COPPIA DOVE VAI
Il cuore al chiodo (Califano-
Del Giudice) / Uomini del sud
(Califano-Pardini-Conrado) /
Mia dolce malattia (Califano-
De Sanctis-Evangelisti-Cantini)
/ E l’amore nasce (Califano-
Malgioglio-Castellari) / Buona
fortuna a noi (Never Gonna
Fall in Love again) (Califano-
Malgioglio-Carmen) / Amanti
anonimi (Pardini-Califano) /
Pago io (Califano-Marinangeli-
Maddlone) / Mezza Roma
(Pardini-Califano-Conrado) / Si
va (Califano-P. Bezzi-V. Bezzi) /
Un ricamo ner core
LP/CD Ricordi SMRL/CDMRL 6403;1989
Per Mia dolce malattia il
nome di Antonello De Sanctis,
accreditato in SIAE, non
è riportato in etichetta e
copertina; analogamente per
Paolo e Vittorio Bezzi per Si va
ARCHIVIO DEL GIUDICE

ARCHIVIO GRIECO
ARCHIVIO GRIECO
Lauzi-M. Fabrizio) / Il lupo
bianco (Califano-Artegiani-
Marrocchi) / L’indifferenza
(L’indifference) (Califano-
Vidalin-Bécaud) / America
(Califano-Del Giudice) / Donna
io ti amo (Califano-Evangelisti-
Cantini-Lopez) / Via Sistina
CD/LP Ricordi CDMRL/SMRL 6414; 1990
Via Sistina (Califano-P. e V.
Bezzi) / La nevicata del ’56
(Califano-Vistarini-Lopez-
Cantini)
45 giri Ricordi SRL 11105; 1990. Disco stampato
in tiratura limitata, venduto esclusivamente nei negozi
Gasponi
SE IL TEATRO È PIENO
Quando la sera (Califano-
Sharade) / Spassiunatamente
(P. Conte) / Mezzogiorno è
(Califano-Funari-Califano) /
Se il teatro è pieno (Califano-
Sharade) / Un uomo grande
(Califano-Bindi) / Il parto in
aeroplano (Califano-Sharade)
/ La fedeltà (Califano-
CALIFANO Artegiani-Marrocchi) / Si ta’
La nevicata del ’56 / vuo’ scurda (P. Conte) / È tutto
Er traffico (Califano-P. inutile (Cascapera-Califano)
Bezzi-V. Bezzi) / Pallina mia / La passione (Califano-Del
(Califano-Artegiani-Marrocchi) Giudice-Dibì)
/ Animali soli (Califano- Data matrici: 8/10/1991
Vistarini-Lopez-Vicari) / Un CD/LP Ricordi CDMRL/SMRL 6443; 1991
amore nato ieri (Califano-
FRANCO CALIFANO
Sotto: Califano in un locale milanese. Con Ettore Lombardi (in alto a destra)
e sotto da sinistra Guido Lombardi, Mita Medici e Gianfranco Lombardi.
In piedi a sinistra un amico non identificato.
FRANCO CALIFANO IN CONCERTO DAL
BLUE MOON DI OGLIASTRO MARINA
Me ’nnamoro de te / Tac /
L’ultima spiaggia / Un’ estate
fa (Califano-Delanoë-Fugain)
/ La malinconia / La musica
è finita / Auguri / Er tifoso /
Tutto il resto è noia / Io per
amarti / Appunti sull’anima
/ Attimi / Sto con lei /
Bimba mia / La solitudine /
Minuetto / Moriremo ’nsieme
CD Fonit-Cetra CDL 334; 1992
MA IO VIVO
Giovani (Califano-Laurenti-
Gaudino) / Razza bastarda
(Califano-Laurenti) / Napoli
DISCOGRAFIA ITALIANA
A lato: Califano con Rodolfo Grieco.
ARCHIVIO GRIECO
(Califano-Laurenti-Gaudino)
/ Vino bianco vino nero
(Califano-Laurenti) / Grandi
nell’addio (Califano-
Laurenti) / Vattene (Califano-
Laurenti-Palazzolo) / Fori la
porta (Califano-Laurenti) /
Fenomeno (Califano-Laurenti)
/ Platonia (Califano-Laurenti-
Corbi) / Coccole (Califano)
CD/LP Nuova YEP Record 475903 2/1; 1994. Il
vinile solo in edizione promozionale
GIOVANI UOMINI
Uomini (Califano-Laurenti)
/ Una preghiera (Califano-
Laurenti) / Stando alle regole
(Califano-Laurenti) / Giovani
/ I libri di Hemingway
(Califano-Laurenti-Gaudino)
/ L’amore muore (Califano-
Laurenti) / Aspettando
l’amore (Califano-Laurenti) / Se
è vero che c’è un Dio (Califano-
Laurenti) / Giovani d’estate
(Califano-Del Giudice) / Che
fine hai fatto cantautore
(Califano-Laurenti-Bongusto) /
111
 DISCOGRAFIA ITALIANA
Che t’aggia di’ (Della Gatta-
Nardella)
CD NAR International 04429 5002-2; 1995
Ristampato nel 1997 con il
titolo ASPETTANDO L’AMORE
(NAR 21062)
TU NELL’INTIMITÀ
Tu nell’intimità (Califano) /
Io nun piango / Roma nuda /
Come una canzone (Califano-
Laurenti) / Minuetto / L’isola
felice (Califano-Musumarra)
/ Tutto il resto è noia /
Un’estate fa / D’estate mai
(Califano-Giaretta-Califano) /
Bimba mia / La mia libertà /
Stasera sono solo / Gli amici
restano (Califano-Laurenti-
Giaretta)
CD NAR International 2163-2; 1999
STASERA CANTO IO
Er tifoso (Califano) / Tutto il
resto è noia / Tac / Un’estate
fa / Appunti sull’anima / La
solitudine / L’ultimo amico
va via / La musica è finita /
Minuetto / Io per amarti /
Tu nell’intimità / Gli amici
restano / Me ’nnamoro de te /
Attimi / Sto con lei
Dice (Califano-Laurenti-
Giaretta) / L’isola felice /
Auguri / Che fine hai fatto
cantautore / Io non piango /
L’amore muore / Stando alle
regole / Come una canzone
/ Se è vero che c’è un Dio /
Uomini / Giovani d’estate
/ Aspettando l’amore /
L’ultima spiaggia / D’estate
112
FRANCO CALIFANO
Califano con Gianni Sanjust e Mia Martini.
mai / Moriremo insieme
Doppio CD NAR International 3044-2; 2001
VIVE CHI VIVE
Vive chi vive (Califano-Zappy-
Palazzolo) / Una manciata
di miracoli (Califano)
/ Me ’nnamoro di te /
Malafemmena (A. De Curtis)
CD NAR International 672004; 2001
Cammino in centro (Grignani)
/ Un’estate fa (Une belle
histoire)
CDs Virgin 24354 76252; 2003
NON ESCLUDO IL RITORNO
Un tempo piccolo (Gaudino-
Califano-Gaudino-Laurenti)
/ Non escludo il ritorno
(Zampaglione-Califano-
Zampaglione) / Che c’è
(Incenzo-Califano-Incenzo)
/ Il campione / L’amore è
ARCHIVIO DEL GIUDICE
fragile (Incenzo-Califano-
Laurenti) / Emmanuelle
(Roy-Bachelet) / Sigarette
spente (Zagni-Califano-Zagni)
/ È la malinconia / Fiore di
campo di primavera (Di
Stefano-Fasano) / Pierpaolo
(Incenzo-Califano-Incenzo) /
Ne me quitte pas (Brel)
Beata te… te dormi /
Secondo me l’amore (so’
distrutto) / Cesira / Er
cerchio ’n testa (Califano-
Laurenti) / Er tifoso / La
vacanza di fine settimana /
Il guanto (Califano-Laurenti)
/ La seconda / Pasquale
l’infermiere / Piercarlino /
LE LUCI DELLA NOTTE Avventura co’ ’n travestito
Cammino in centro / L’ultima / Disperati pensieri co’
spiaggia / Un’estate fa / Io ’n impotente (Califano-
continuo a pensare a te / Laurenti) / Er gigante de
Me ’nnamoro de te / Tac / casa / La porta aperta /
Minuetto / Io nun piango / Nun me porta’ a casa /
Tutto il resto è noia / Noi due L’impossibile fino alla
per noi due (Califano-Lopez) fine (Califano-Laurenti) /
CD 2003 Virgin 5956262; 2003 Moriremo ’nzieme
Ristampato nel 2016 dalla NAR Doppio CD Magika-Sony Music MGK 519867 2;
International (103162) 2005
Io e il mare (Lauzi-Bindi)
Franco Califano con Federico In BINDI’N JAZZ CD di Cristiana Polegri Via Veneto
Zampaglione Jazz VVJ 057; 2006
L’ultima spiaggia
CDs Virgin 7243 547764; 2003 48 NO IMMAGINE

Franco Califano con Pago
Un’estate fa (Une belle
histoire)
CDs Red Rose Records RR02/08; 2008
FRANCO CALIFANO DISCOGRAFIA ITALIANA
Laurenti) / Due strade
parallele (Califano-Laurenti-
Gaudino) / E la chiamano
estate / Solo e innamorato
(Califano) / La nevicata del ’56
/ Un tempo piccolo – Smooth
jazz version with sax
CD Audacia-Sony Music 88697537192; 2009

Sto a cerca’ lavoro (Califano- Le mie donne (Califano-

C’È BISOGNO D’AMORE
C’è bisogno d’amore
(Califano-Gaudino-Laurenti-
Gaudino) / Una donna
(Califano-Amati-Cardillo) /
Quello che non sappiamo
(Califano-Gaudino-Laurenti)
/ Strana la vita (Califano-
Gaudino-Laurenti-Gaudino) /
Un secolo che va (Califano-
Gaudino-Laurenti) / Allora sì
(CalifanoGuantini) / Pallide
memorie (Califano-Gaudino-
Califano con Frank Del Giudice.
Laurenti-Giaretta)
Realizzato con Simone
Cristicchi, Alberto Mennini e
i ragazzi dell’Istituto Penale
Minorile di Nisida
CDs NAR International; 2012
Franco Califano con Federico
Zampaglione
La nevicata del ’56
CDs Universal; 2009
Pesce-Head) / Le mie donne
(versione originale) / Le mie
donne (videoclip)
CDs Hydra Music; 2015
Luca Barbarossa & Social
Band con Franco Califano
Un’estate fa
In RADIO DUETS – MUSICA LIBERA CD Sony Music
88875167262; 2015

ARCHIVIO DEL GIUDICE

113
 NEL PROSSIMO NUMERO
LUCIO PER GLI AMICI PETER GABRIELL MARCOO MASINI
La discografia completa di tutte le È tornato con unu grande album,
a Intervista esclusiva
esclusivva a un cantautore da
collaborazioni di Lucio Battisti come p
ripercorriamo i primi anni de
ell’artista
dell’artista sempre nel cuore del pubblico italiano.
produttore, autore, arrangiatore, inglese, pien
ni di capolav
pieni vori
capolavori
musicista e corista. Anche le più immmortali.
immortali.
misteriose.

BBATTISTI-PANELLA
ATTISTI-PPANELLA MARILYN
N MONRO
OE
MONROE JULA D
JULA DEE PPALMA
ALMA
Elegantete,, trasgressiva,
Elegante, tras
trasg
gressiva, sensuale. Una delle
I cinque album della coppia più malinconica,
Una diva malinc conica, una dea
d che più grandi cantanti
canta
anti italiane di sempre..
misteriosa della muusic italiana
musica nell suo breve
b passaggio terrestre
raccontati da cinque
q artisti
artis diversissimi ha sfiorato anche la musica,
tra loro. lanciaando brani scolpiti nella
lanciando
memoria collettiva.
sarà
«Vinile»
in edicola
dal 28io
febbra

Periodico bimestrale FOREIGN R

RIGHTS da Lei trasmessi alla Sprea S.p.a.,
daLeitrasmessiallaSpreaS p a verrannoraccolti trattati e conservati nel rispetto del decreto
verranno raccolti, trattatieconservatinelrispettodeldecreto
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CLASSIC ROCKK - PROG - STONE MUSIC Marcella Gavinelli, Luca Patrian consenso libero e incondizionato dell’interessato, nonché per le altre finalità previste dalla
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Coordinamento: Chiara Civilla, Tiziana Rosato, Roberta Tempesta, Silvia Vitali Si informa che, tenuto conto delle finalità del trattamento come sopra illustrate, il conferimento
Realizzazione Editoriale a cura di: Michele Neri, Maurizio Becker (Editor in Chief), Massimiliano Amministrazione: Erika Colombo (responsabile), Irene Citino, Desirée Conti,
D’Affronto 8x8 S.r.l. (Art Director), Gianluca Soddu (Impaginazione), Alessandro Bottero, dei dati necessari alle finalità è libero ma il loro mancato, parziale o inesatto conferimento potrà
Franco Brizi, Luciano Ceri, Diego Coniglio, Chiara Raggi, Franco Settimo, Vito Vita, Luigi Abramo
Sara Palestra - ammi
amminist
nistrazi
r one@sprea.it
amministrazione@sprea.it avere, come conseguenza, l’impossibilità di svolgere l’attività e gli adempimenti precontrattuali e
Testi: Luigi Abramo; Angelo Barraco; Viviana Berardi; Andrea Direnzo; Gianni Gardon; Rossana Ghigo; Ufficio Legale:
g Francesca Sigismondi contrattuali come previsti dal contratto di vendita e /o fornitura di prodotti e servizi.
Mario Giammetti; Mario Giugni; Emmanuel Grossi; Federico Guglielmi; Imma I.; Alberto Marchetti; La avvisiamo, inoltre, che i Suoi dati potranno essere comunicati e/o trattati (sempre nel rispetto
Alberto Menenti; Alessandra Pagliacci; Federica Proietti; Susanna Schimperna; Renzo Stefanel Vinile, testata registrata al tribunale di Milano il 9/10/2006 con il numero 617. della legge), anche all’estero, da società e/o persone che prestano servizi in favore della Sprea
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CANTAUTORE È INONI E MONOLOGHI, ECCO IL SUO RACCONTO IN TASSATIVE
LE RADIO ER ANO TA: NESSUN
E RICCA DI CANZ DETTAGLIO. UN’INTERVISTA ESCLUSIVA.
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ECCOLA IN NEGLI RI I TRE MINUTI
BR ANO CHE SUPE ALLORA CHE
DI DURATA . ECCO
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E SE TORNASSIMO? PAUL SIMON SI IN DUE MINUTI
VA
BR ANO CHE DURA TRO SECONDI.
E SETTANTAQUAT
LO STORICO QUARTETTO PUNK- K-
ROCK ITALIANO DEI CCCP
FESTEGGIA IL QUARANTESIMO O
ANNIVERSARIO DALLA PRIMA A
PUBBLICAZIONE DISCOGRAFICA A
E “MINACCIA” IL RITORNO.
CELEBRIAMO O ESORCIZZIAMO O
LA COSA CON LA DISCOGRAFIA A
NEL POP DEI LORO VINILI. NOI CHE AMIAMO
NON HA RIVALI SOLO TE
ELTON JOHN È DA CINQUAN
T’A CANTAUTORI A TRE ZERI LA SECONDA PARTE DELLA
IL RE DEL POP MONDIALE. NNI DISCOGRAFIA DI SERGIO ENDRIGO, I
HA COMPOSTO BR ANI IMM DISCOGRAFIE DI VASCO PRIMI ANNI SESSANTA CON
COME YOUR SONG E BOR ORTALI LO SAPEVATE CHE NELLE DRÉ, RINO GAETANO L’ETICHETTA TAVOLA ROTONDA DI
RIZIO DE AN
NONCHÉ ALBUM CAPOLA DER SONG ROSSI, FAB I CI SONO DISCHI NANNI RICORDI E POI ALLA RCA DI
VOR
GOODBYE YELLOW BRICK I COME E TANTI ALTRI CANTAUTORIA DI EURO? ROMA. I PRIMI GRANDI SUCCESSI E
CHE VALGON O MIGLIA
QUI TROVATE I PRIMI SEI ROAD. TORI CON DISCHI RARI DISCHI ANCORA OGGI VENERATI.
DI CARRIERA RACCONTA NI
AN ECCO SESSANTA CANTAU COSTOSI.
TI IN VOLTE MO
E A VO LTO
DET TAGLIO.

LA FAMIGLIA REALE
DELLA PSICHEDELIA USA
DE
PA KANTNER E GRACE SLICK, OLTRE
PAUL
CHE CON I JEFFERSON AIRPLANE E
ST
STARSHIP, HANNO PUBBLICATO DISCHI
CO SOLISTI E IN COPPIA. SONO SOLO
COME
POCHI ALBUM MA ENTRATI
P
PREPOTENTEMENTE NELLA STORIA
DELLA MUSICA CALIFORNIANA.