Strumenti linguistici

dell’ironia ariostesca

J.-A.-D. Ingres,
Ruggiero salva Angelica
(1819) Louvre, Parigi

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 Le coordinate spazio-temporali
Ariosto nasce a È al servizio del cardinale È governatore della Si ritira a vita
Reggio Emilia Ippolito d’Este (1504) Garfagnana (1522-25) privata, per
(1474) coltivare le
Ippolito lo licenzia (1517), lettere (1525)
ma un anno dopo entra al
Entra al servizio servizio del duca Alfonso I Muore (1533)
degli Este (1497)
1480 1490 1500 1510 1520 1530

Inizia a lavorare al Furioso (1504).

La prima edizione a stampa Prose della volgar lingua
(40 canti) esce nel 1516. (1525) del Bembo.

Esce la seconda edizione (1521):

Le redazioni poche aggiunte e una minima Lavora alla terza
dell’Orlando revisione linguistica. edizione (46 canti), che
Furioso esce nel 1532: numerose
correzioni e profonda
Prosegui revisione linguistica.
 L’ironia ariostesca
Ariosto esercita materia un controllo
narratore sulla narrata totale

utilizza lo finalizzato a
strumento della conferirle
Nell’Orlando
furioso
Ironia armonia

tramite la quale mira

allo scopo di Prosegui a raggiungere un

prendere le distanze equilibrio

dalle passioni e dalla realtà

smorzare i toni attraverso cui porsi

raggiungere un equilibrio al di sopra della realtà e della storia

tra verità e menzogna senza però evadere da esse
  L’ironia ariostesca:
L’ironia
luoghi e strumenti
ariostesca

si manifesta all’interno del poema

interventi dell’autore
in luoghi privilegiati
e del narratore Esempi

il contrasto
fra veridicità e finzione Esempi

attraverso determinati
strumenti linguistici
la letterarietà del testo Esempi

le figure retoriche Esempi

Fine
 I luoghi dell’ironia ariostesca
Luoghi privilegiati per la manifestazione di un atteggiamento
L’ironia ironico sono gli interventi, i commenti e le valutazioni di
ariostesca Ariosto come autore e come narratore dell’Orlando furioso.

è rivolta verso Canto I, 10-11

i personaggi, le loro vicende
e le debolezze umane Canto I, 21-22

Canto X, 54 e 56

verso sé stesso e
la propria opera Canto I, 2
verso la letteratura
delle corti Canto XXXIV, 73 e 77


 L’invocazione alla donna amata
Canto I. Il narratore espone la materia che intende trattare (la pazzia di Orlando per
amore di una donna) e invoca come musa ispiratrice la propria donna, con intento ironico.

Dirò d'Orlando in un medesmo tratto
cosa non detta in prosa mai né in rima:
che per amor venne in furore e matto,
d'uom che sì saggio era stimato prima;
se da colei che tal quasi m'ha fatto,
che 'l poco ingegno ad or ad or mi lima,
me ne sarà però tanto concesso,
che mi basti a finir quanto ho promesso.
Analisi I luoghi
La donna che ha fatto quasi diventare folle il
poeta non deve ispirarlo, bensì attenuare gli
effetti della follia d’amore, in modo che egli
possa portare a termine la sua opera.
Ariosto si paragona così al suo personaggio,
anch’egli vittima dell’amore per una donna.

I, 2
L’ironia investe qui l’autore che, consapevole dei limiti della natura
umana, chiede al lettore un po’ di comprensione per il poco ingegno
limato dalla follia d’amore. Nel contempo mette velatamente in dubbio
che la propria opera sarà realmente apprezzata dal dedicatario.
 La fuga di Angelica
Canto I. La vicenda inizia nell’accampamento cristiano di Carlo Magno: la bella Angelica,
principessa del Catai (Cina), è contesa dai due cugini Orlando e Rinaldo. Per evitare liti fra
i suoi paladini, re Carlo decide che la fanciulla sarà promessa al guerriero che ucciderà più
saraceni. Nel frattempo Angelica sarà ospite del padiglione dell’anziano duca di Baviera.

Contrari ai voti poi furo i successi; Nonostante la decisione di Carlo e le speranze

ch'in fuga andò la gente battezzata,
e con molti altri fu 'l duca prigione,
e restò abbandonato il padiglione.
Dove, poi che rimase la donzella
ch'esser dovea del vincitor mercede,
inanzi al caso era salita in sella,
e quando bisognò le spalle diede,
presaga che quel giorno esser rubella
dovea Fortuna alla cristiana fede.
I, 10-11
Analisi I luoghi
(voti) dei cristiani, gli eventi (successi) non
vanno come previsto: i cristiani sono sconfitti e
il duca è catturato. Nella confusione che segue,
Angelica riesce a fuggire dal campo cristiano.
L’ironia evidenzia le debolezze della natura
umana e il ruolo della fortuna nelle vicende
degli uomini: fortuna che può allo stesso
tempo rivelarsi ostile (rubella) ai cristiani e
favorevole ad Angelica.
L’ironia si trova anche nel fatto che l’inatteso
evento diventa il punto di partenza delle
vicende che costituiscono la narrazione.
 L’antica cavalleria
Canto I. Il saraceno Ferraù ha incontrato Angelica nei pressi di un ruscello e, innamorato di
lei, decide di difenderla battendosi contro il cristiano Rinaldo, da poco sopraggiunto.
Durante lo scontro, Angelica fugge e Rinaldo propone al saraceno, cavallerescamente, di
accantonare la disputa e di seguire la donna, in groppa all’unico cavallo disponibile.

Rinaldo e Ferraù sono:

Al pagan la proposta non dispiacque:
così fu differita la tenzone;
e tal tregua tra lor subito nacque,
sì l'odio e l'ira va in oblivione,
[...]
Oh gran bontà de' cavallieri antiqui!
Eran rivali, eran di fé diversi,
e si sentian degli aspri colpi iniqui
per tutta la persona anco dolersi;
e pur per selve oscure e calli obliqui
insieme van senza sospetto aversi.
I, 21-22
Analisi I luoghi
- rivali in amore,
- appartenenti a una diversa fede religiosa,
- reduci da uno scontro che li ha visti nemici,
eppure accantonano le loro differenze, fidandosi
l’uno dell’altro.
Perduta la lealtà dell’epoca della cavalleria,
nei tempi moderni non resta che
rimpiangerla nel clima di barbarie che
Ariosto descriverà in altri luoghi dell’opera.
Ariosto presenta la sua valutazione in modo
apparentemente ingenuo ma carico di
profondi significati. Ironicamente, la causa in
grado di accomunare i due cavalieri è, molto
prosaicamente, la ricerca di Angelica.
 La verginità di Angelica
Canto I. Il saraceno Sacripante ha incontrato Angelica presso un boschetto. Egli la crede
ormai amante di Orlando, ma la donna lo smentisce e si proclama vergine.
Pieno di dolce e d'amoroso affetto,
alla sua donna, alla sua diva corse,
che con le braccia al collo il tenne stretto,
quel ch'al Catai non avria fatto forse.
I, 54, vv. 1-4 I, 56
Forse era ver, ma non però credibile
a chi del senso suo fosse signore;
ma parve facilmente a lui possibile,
ch'era perduto in via più grave errore.
Quel che l'uom vede, Amor gli fa invisibile,
e l'invisibil fa vedere Amore.
Questo creduto fu; che 'l miser suole
dar facile credenza a quel che vuole.
Analisi I luoghi
Nel malizioso inciso, il narratore nota che
Angelica (principessa del Catai, la remota
Cina) non avrebbe dimostrato in patria
altrettanto entusiasmo nell’abbracciare uno
straniero.
Lo spazio dell’ironia si apre fra ciò che il
narratore esprime chiaramente, in ragione
della superiorità del suo sapere rispetto a
quello dei personaggi, e ciò che lascia
inespresso, tra l’apparenza e la realtà.
Angelica si dice vergine e Sacripante non
dubita affatto della cosa. Il commento del
narratore sul vero, sul verosimile e sul
possibile è solo apparentemente ingenuo,
ma profondamente carico di significati e di
considerazioni sulle umane debolezze.
 Astolfo sulla Luna
Canto XXXIV. Astolfo ha ricevuto il compito di recuperare il senno di Orlando, impazzito a
causa dell’amore per la pagana Angelica. L’eroe, a cavallo dell’ippogrifo, raggiunge la Luna,
dove incontra l’apostolo Giovanni, che lo conduce in una grande vallata.

XXXIV, 73 e 77
Da l'apostolo santo fu condutto
in un vallon fra due montagne istretto,
ove mirabilmente era ridutto
ciò che si perde o per nostro diffetto,
o per colpa di tempo o di Fortuna:
ciò che si perde qui, là si raguna.
[...]
Ami d'oro e d'argento appresso vede
in una massa, ch'erano quei doni
che si fan con speranza di mercede
ai re, agli avari principi, ai patroni.
Vede in ghirlande ascosi lacci; e chiede,
et ode che son tutte adulazioni.
Di cicale scoppiate imagine hanno
versi ch'in laude dei signor si fanno.
Analisi I luoghi
Nella grande vallata si radunano (si raguna)
tutte le cose che vanno perdute sulla Terra. In
particolare, Astolfo può osservare:
- ami preziosi (i regali fatti ai principi con la
speranza di ottenere vantaggi),
- ghirlande in cui sono nascosti lacci (le
adulazioni),
- cicale scoppiate (i versi in lode dei signori).
L’ironia si trasforma qui in satira amara, rivolta
in particolare al mondo della corte, che Ariosto
conosce bene: un mondo di ipocrisia e falsità, in
cui i versi dei poeti cortigiani somigliano a cicale
scoppiate dal troppo cantare.
 Finzione e veridicità
Un primo strumento linguistico di cui Ariosto si avvale per creare la sua ironia è

il contrasto tra

l’effetto di veridicità
l’evidenza della finzione
ottenuto grazie al
(tutto ciò che è
linguaggio utilizzato
prodigioso è finto)
dal narratore

elementi che denotano

la consapevolezza dell’autore di rivolgersi a un pubblico

moderno che dalle finzioni sa di poter ricavare solo diletto

Un esempio: il meraviglioso
 Il meraviglioso
L’elemento del "meraviglioso", fondamentale nelle vicende dei personaggi e ancor
più nell’organizzazione della trama del poema, è introdotto da Ariosto nel canto IV.
Canto IV. Il pagano Ruggiero è tenuto prigioniero nel castello del mago Atlante, sui
Pirenei. La guerriera cristiana Bradamante, giunta al castello con il ladro Brunello,
intende affrontare il mago, neutralizzandone gli incanti, per poter liberare Ruggiero.

armi fatate
Il meraviglioso oggetti magici
declinato in
creature fantastiche
consente ad Ariosto incantesimi, lanciati da
magri e negromanti
di introdurre numerosi elementi di finzione, che per i personaggi
però vengono descritti con un linguaggio tale da
attribuire loro una consistenza concreta per il lettore 
Fra questi elementi
il castello del mago Atlante Il castello di Atlante
spiccano
l’ippogrifo, il destriero del mago L’ippogrifo
 IV, 11-13 Il castello di Atlante (a)
Di monte in monte e d'uno in altro bosco
giunseno ove l'altezza di Pirene
può dimostrar, se non è l'aer fosco,
e Francia e Spagna e due diverse arene,
come Apennin scopre il mar schiavo e il tósco
dal giogo onde a Camaldoli si viene. [...]
Vi sorge in mezzo un sasso che la cima
d'un bel muro d'acciar tutta si fascia;
e quella tanto inverso il ciel sublima,
che quanto ha intorno, inferior si lascia. [...]
Da quattro canti era tagliato, e tale
che parea dritto a fil de la sinopia.
Da nessun lato né sentier né scale
v'eran, che di salir facesser copia:
e ben appar che d'animal ch'abbia ale
sia quella stanza nido e tana propia.
L’imprendibile castello sui Pirenei non
esiste: è un’illusione creata dalle arti
magiche di Atlante. Eppure i riferimenti
geografici (il mar schiavo e il tósco =
l’Adriatico e il Tirreno) sono così precisi e
numerosi da rendere la finzione
estremamente realistica.
Altrettanto realistica è la descrizione del
castello: è costruito in acciaio e le mura sono
diritte, ricavate a regola d’arte (la sinopia,
una terra rossa proveniente dalla Turchia, era
usata dai falegnami per tracciare le linee
lungo cui tagliare il legno).
Eppure il castello non presenta alcuna via
d’accesso: solo gli esseri alati possono
raggiungerlo!
Analisi Prosegui
 Il castello di Atlante (b)
IV, 38-39
Vinto da Bradamante, Atlante è costretto a
e a un tratto il colle liberare Ruggiero e gli altri prigionieri, per
riman deserto, inospite et inculto; poi scomparire: la sua sparizione comporta
né muro appar né torre in alcun lato, la scomparsa del castello, che si rivela ai
come se mai castel non vi sia stato. personaggi e al lettore completamente
irreale.
Le donne e i cavallier si trovar fuora
de le superbe stanze alla campagna:
L’ironia investe qui i personaggi, che si
e furon di lor molte a chi ne dolse; dolgono perché la liberazione
che tal franchezza un gran piacer lor tolse. (franchezza) dall’incanto li ha privati del
piacere che provavano all’interno di un
castello inesistente.
Analisi
Il compianto dei suoi personaggi per il
diletto perduto alimenta la saggia ironia La rocca di Alcina
dell’autore che mette così in guardia il
lettore dal credere troppo reali le vicende
che gli vengono narrate.
Torna al meraviglioso
 La rocca di Alcina
Alcina è un altro personaggio che usa la magia per i propri scopi: nel canto VI, Ruggiero
giunge sulla sua isola e cade preda dei suoi incanti, dimenticando il proprio passato.

VI, 59
Lontan si vide una muraglia lunga
che gira intorno, e gran paese serra;
e par che la sua altezza al ciel s'aggiunga,
e d'oro sia da l'alta cima a terra.
Alcun dal mio parer qui si dilunga,
e dice ch'ell'è alchimia: e forse ch'erra;
et anco forse meglio di me intende:
a me par oro, poi che sì risplende.
Ariosto descrive la rocca della maga come
circondata da un’enorme muraglia d’oro.
Ma subito aggiunge che secondo altri
potrebbe non essere realmente d’oro,
ma solo sembrare tale per opera
dell’arte alchemica, capace di
trasformare in oro metalli meno nobili.
Torna alla precedente

Con ironia, Ariosto scopre il proprio gioco: che la muraglia sia d’oro
oppure no, poco importa, se, come lettori, siamo consapevoli del
diletto che ricaviamo dalla mescolanza di finzione e veridicità.
 L’ippogrifo (a)
IV, 18-19
Non è finto il destrier, ma naturale,
ch'una giumenta generò d'un grifo:
simile al padre avea la piuma e l'ale,
li piedi anteriori, il capo e il grifo;
in tutte l'altre membra parea quale
era la madre, e chiamasi ippogrifo;
che nei monti Rifei vengon, ma rari,
molto di là dagli aghiacciati mari.
Quivi per forza lo tirò d'incanto;
e poi che l'ebbe, ad altro non attese,
e con studio e fatica operò tanto,
ch'a sella e briglia il cavalcò in un mese:
così ch'in terra e in aria e in ogni canto
lo facea volteggiar senza contese.
Atlante ha una cavalcatura piuttosto insolita:
un ippogrifo, un animale fantastico, generato
da una cavalla e un grifone (a sua volta un
essere misto, con un corpo di leone e testa e ali
d’aquila), che presenta, fusi nello stesso corpo,
tratti di uccello e di equino.
Dell’animale favoloso, Ariosto sottolinea:
- la somiglianza con il padre e la madre,
elemento ovvio che riconduce l’invenzione a
veridicità (che cosa c’è di più naturale della
somiglianza di un figlio ai genitori?);
- la provenienza geografica, tanto precisa,
quanto indefinita (i monti Rifei: forse gli
Urali?), per rafforzarne lo statuto zoologico;
- le difficoltà di addomesticamento incontrate
da Atlante, narrate in dettagli molto precisi.
Analisi Prosegui
 L’ippogrifo (b)
IV, 18-20

Pur trattandosi di un animale frutto della sua

Non è finto il destrier, ma naturale,
ch'una giumenta generò d'un grifo:
[…]
Non finzion d'incanto, come il resto,
ma vero e natural si vedea questo.
Del mago ogni altra cosa era figmento;
fantasia, Ariosto rivendica a questa creatura
per ben due volte lo statuto di realtà.
Subito dopo Ariosto sottolinea che, a
differenza dell’ippogrifo, tutto il resto (dal
castello alle armi, dagli incanti all’aspetto del
mago) è finzione (figmento, latinismo).

In effetti l’ippogrifo, dopo la sconfitta di Atlante, non perde la propria realtà e

anzi verrà utilizzato come destriero da altri personaggi nel corso del racconto,
con il comprensibile disorientamento del lettore di fronte ai vari livelli di
finzione che Ariosto fa interagire all’interno dell’opera.

Torna al meraviglioso
 La letterarietà del testo
Un secondo strumento linguistico di cui Ariosto si avvale per creare la sua ironia è

la letterarietà del testo

che consiste nell’uso di

fonti motivi situazioni topiche

delle letterature classiche

allo scopo di

catturare l’attenzione del lettore 

impegnato a cogliere il legame con i
testi letterari cui Ariosto si ispira

Canto I, 25 e 29 Canto I, 35-58 Canto X, 97 e 115

 Ruggiero libera Angelica dall’orca (a)
Canto X. Mentre Ruggiero sorvola i cieli d’Europa in groppa all’ippogrifo, vede una
bellissima fanciulla legata a uno scoglio: è Angelica, che gli abitanti dell’isola di Ebuda
offrono in sacrificio all’orca, un orrendo mostro marino, per rispettare un voto fatto al
dio Proteo. Il valoroso paladino si avvicina per porgere ad Angelica il suo aiuto.

E come ne' begli occhi gli occhi affisse, Ariosto gioca, negli ultimi due versi, sul
de la sua Bradamante gli sovenne. motivo delle catene e dei lacci d’amore, una
Pietade e amore a un tempo lo traffisse, metafora molto comune nella tradizione
e di piangere a pena si ritenne; lirica: Ruggiero osserva che Angelica non
e dolcemente alla donzella disse, dovrebbe essere incatenata da altra catena
se non da quella di Amore.
poi che del suo destrier frenò le penne:
- O donna, degna sol de la catena
con chi i suoi servi Amor legati mena, Analisi Prosegui
X, 97
Evidente l’ironia dell’autore che in un momento di massima tensione
narrativa (Angelica è sin dal mattino legata nuda a uno scoglio in attesa di
essere divorata dall’orca) ricorre a uno degli espedienti più usati di una
tradizione lirica alla quale si attingeva da secoli.
 Ruggiero libera Angelica dall’orca (b)
Ruggiero, a cavallo dell’ippogrifo, riesce ad avere ragione della terribile orca. Raggiunge
Angelica e la porta via con sé. Appena i due sono al sicuro, Ruggiero tenta goffamente di
liberarsi dell’armatura, nella foga della passione amorosa che la fanciulla ha acceso in lui.

Frettoloso, or da questo or da quel canto
confusamente l'arme si levava.
Non gli parve altra volta mai star tanto;
che s'un laccio sciogliea, dui n'annodava.
Ma troppo è lungo ormai, Signor, il canto,
e forse ch'anco l'ascoltar vi grava:
sì ch'io differirò l'istoria mia
in altro tempo che più grata sia.
X, 115
Ritorna il motivo lirico dei lacci d’amore, che
stavolta costituiscono un impedimento per
Ruggiero, impegnato in un frenetico quanto
fallimentare tentativo di denudarsi.
Analisi La letterarietà
Con ironia, l’autore suggerisce che la narrazione
sta diventando gravosa e forse è più prudente
interromperla, rimandandone l’epilogo al canto
successivo e creando così un effetto di suspense.

L’ironia si esprime qui nel contrasto comico fra il modello letterario della lirica amorosa e
le condizioni reali in cui si trovano i personaggi: Angelica, che dovrebbe essere prigioniera
dei lacci di Amore è incatenata a uno scoglio, e Ruggiero, a sua volta prigioniero della
passione amorosa, non riesce a darle libero sfogo, impedito com’è dai lacci dell’armatura.
 Il fantasma di Argalia
Canto I. Nel momento in cui il saraceno Ferraù, alla ricerca del proprio elmo caduto in un
fiume, vede uscir fuori dall’acqua il fantasma di Argalia, cavaliere da lui ucciso in battaglia,
prova un grande spavento. Ariosto costruisce l’episodio nel segno dell’ironia.

I, 25 e 29 Ed el s’ergea col petto e con la fronte

vede di mezzo il fiume un cavalliero
insino al petto uscir, d'aspetto fiero.
[…]
All'apparir che fece all'improvviso
de l'acqua l'ombra, ogni pelo arricciossi,
e scolorossi al Saracino il viso;
Analisi La letterarietà
com’avesse l’inferno a gran dispitto
Dante, Inferno, X, 35-36
Già mi sentia tutti arricciar li peli
Dante, Inferno, XXIII, 19
Per più fiate li occhi ci sospinse
quella lettura e scolorocci il viso
Dante, Inferno, V, 130-131

Attraverso il richiamo a tre un ridimensionamento

Ariosto prima innalza il
luoghi danteschi connotati dell’episodio abbassandolo
tono per poi effettuare
dalla massima tensione quasi a un livello comico
 L’incontro fra Angelica e Sacripante (a)
Canto I. Nella sua fuga, Angelica arriva in un boschetto e si ferma a riposare. Poco dopo
giunge il pagano Sacripante, re di Circassia, che è innamorato di lei, ma crede che ormai
Angelica sia divenuta l’amante di Orlando. La fanciulla decide di rivelarglisi, per farsi aiutare.

Quel dì e la notte e mezzo l'altro giorno L’ambientazione

s'andò aggirando, e non sapeva dove.
Trovossi al fine in un boschetto adorno,
che lievemente la fresca aura muove. Il boschetto in cui si ferma Angelica è
un locus amoenus dagli elementi
Duo chiari rivi, mormorando intorno,
tipicamente petrarcheschi:
sempre l'erbe vi fan tenere e nuove;
e rendea ad ascoltar dolce concento, - il venticello fresco che muove i rami,
rotto tra picciol sassi, il correr lento.
- la tenera vegetazione,
I, 35
- i due ruscelli, il cui placido fluire
produce (rendea) suoni armoniosi
Analisi Prosegui
(dolce concento), infrangendosi su
piccoli sassi.
 L’incontro fra Angelica e Sacripante (b)
Sacripante, che non ha visto Angelica, si ferma vicino al ruscello e dà inizio a un
malinconico lamento amoroso.
Pensoso più d'un'ora a capo basso
stette, Signore, il cavallier dolente;
poi cominciò con suono afflitto e lasso
a lamentarsi sì soavemente,
ch'avrebbe di pietà spezzato un sasso,
una tigre crudel fatta clemente.
Sospirando piangea, tal ch'un ruscello
parean le guancie, e 'l petto un Mongibello.
con stil canuto avrei fatto parlando
romper le pietre, et pianger di dolcezza.
Rerum vulgarium fragmenta, 304, 13-14
I, 40 Il personaggio
Sacripante si presenta subito come
l’innamorato infelice e sospiroso
dell’elegia e del petrarchismo cortigiano.
Il lessico è tipicamente petrarchesco.
Gli esiti del lamento sono iperbolici:
Sacripante ispira tanta pietà che
potrebbe spezzare un sasso e
ammansire una tigre. I profondi sospiri
che emette fanno sembrare il suo petto
simile all’Etna (Mongibello).
Analisi Prosegui
 Il lamento di Sacripante (a)
«Pensier (dicea) che 'l cor m'aggiacci et ardi,
e causi il duol che sempre il rode e lima,
che debbo far, poi ch'io son giunto tardi,
e ch'altri a corre il frutto è andato prima?
a pena avuto io n'ho parole e sguardi,
et altri n'ha tutta la spoglia opima.
Se non ne tocca a me frutto né fiore,
perché affliger per lei mi vuo' più il core?»
e temo, et spero; et ardo, et son un ghiaccio;
Rerum vulgarium fragmenta, 134, 2
di dì in dì, d’ora in hora, Amor m’à roso
Rerum vulgarium fragmenta, 356, 8
Che debb’io far? che mi consigli, Amor?
Rerum vulgarium fragmenta, 268, 1
I, 41 Il lamento d’amore
Sacripante esprime con tono patetico
gli stereotipi della lirica petrarchesca.
L’uscita dal canone petrarchesco è però
quasi immediata: Sacripante si duole del
fatto che è giunto troppo tardi per cogliere
(corre) il fiore virginale dell’amata.
L’elevato tono patetico del lamento
d’amore si abbassa a puro rammarico
per il mancato raggiungimento
dell’oggetto del desiderio, come
sottolineano la metafora erotica del
frutto e del fiore e quella militare della
ricca (opima) spoglia.
Analisi Prosegui
 Il lamento di Sacripante (b)
IV, 42-43
Il tono torna ancora a elevarsi nella similitudine fra la
verginità e la rosa, che si sviluppa secondo un
La verginella è simile alla rosa, modello letterario ripreso dalla classicità latina.
ch'in bel giardin su la nativa spina
mentre sola e sicura si riposa, La similitudine è caratterizzata da eleganza e
né gregge né pastor se le avicina; simmetria ritmica:
l'aura soave e l'alba rugiadosa,
- nell’ottava 42, le coppie di sostantivi e
l'acqua, la terra al suo favor s'inchina: aggettivi sono distribuite in modo equilibrato;
gioveni vaghi e donne inamorate
amano averne e seni e tempie ornate. - i versi 1-6 nell’ottava 42 presentano una
coincidenza di metrica e sintassi.
Ma non sì tosto dal materno stelo - nel periodo conclusivo, ironico e amaro
rimossa viene e dal suo ceppo verde, (proprio quando la rosa viene colta, perde
che quanto avea dagli uomini e dal cielo qualsiasi fascino), il soggetto (la vergine) viene
favor, grazia e bellezza, tutto perde. nettamente separato dal predicato (perde).
La vergine che 'l fior, di che più zelo
che de' begli occhi e de la vita aver de', Analisi Prosegui
lascia altrui côrre, il pregio ch'avea inanti
perde nel cor di tutti gli altri amanti.
Il modello letterario
 Angelica si rivela a Sacripante
Angelica decide di rivelarsi a Sacripante, per convincerlo a riportarla in patria, e gli
garantisce di essere ancora vergine, cosa che rallegra non poco il saraceno.

Corrò la fresca e matutina rosa,

che, tardando, stagione perder potria.
So ben ch’a donna non si può far cosa
che più soave e più piacevol sia,
ancor che se ne mostri disdegnosa,
e talor mesta e flebil se ne stia:
non starò per repulsa o finto sdegno,
ch’io non adombri e incanti il mio disegno.
I, 58
Analisi Prosegui
Parlando fra sé e sé, Sacripante prende
la decisione di non aspettare a cogliere
(corrò) la rosa di Angelica, per paura
che perda la sua freschezza (stagione).
La risoluzione del guerriero saraceno
alla violenza su Angelica è perentoria:
se anche la donna dovesse lamentarsi,
piangere o fingere di disdegnare la
cosa, egli non rinuncerà al suo progetto
(disegno).
 La degradazione ironica di Sacripante
Nell’ambito di un locus amoenus Il personaggio La capacità espressiva
Sacripante del personaggio
la rosa si offre facilmente
a chi desidera coglierla
Da innamorato L’elegante similitudine
petrarchista delle ottave 42-43
la rosa è il fiore della verginità

si trasforma in si degrada nella

la verginella è come una rosa
ferma risoluzione alla
l’innamorato può approfittare stupratore
violenza nell’ottava 58
della situazione e cogliere la rosa

Il rapido un ridimensionamento, in chiave

cambiamento di genera ironica, del topos petrarchesco
prospettiva del lamento amoroso

La letterarietà
 Il modello classico: Catullo
Ut flos in saeptis secretus nascitur hortis,
ignotus pecori, nullo convolsus aratro,
quem mulcent aurae, firmat sol, educat imber;
multi illum pueri, multae optavere puellae:
idem cum tenui carptus defloruit ungui,
nulli illum pueri, nullae optavere puellae:
sic virgo, dum intacta manet, dum cara suis est;
cum castum amisit polluto corpore florem,
nec pueris iucunda manet, nec cara puellis.
Hymen o Hymenaee, Hymen ades o Hymenaee!
Ut vidua in nudo vitis quae nascitur arvo,
numquam se extollit, numquam mitem educat uvam,
sed tenerum prono deflectens pondere corpus
iam iam contingit summum radice flagellum;
hanc nulli agricolae, nulli coluere iuvenci:
at si forte eadem est ulmo coniuncta marito,
multi illam agricolae, multi coluere iuvenci:
sic virgo dum intacta manet, dum inculta senescit;
cum par conubium maturo tempore adepta est,
cara viro magis et minus est invisa parenti.
Il modello letterario a cui si ispira
Ariosto nelle ottave 42-43 del
Canto I è costituito dai versi 39-
58 del carme 62 del poeta latino
Catullo (I secolo a.C.).
Leggi la traduzione
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Il carme 62, uno dei carmina
docta di Catullo, è un epitalamio
o canto nuziale (Imeneo è il dio
delle nozze), dedicato al tema
della verginità e composto in
esametri riuniti in strofe
alternativamente cantate da due
cori, uno di giovani e uno di
fanciulle.
 Il carme 62 in traduzione italiana
I giovani
Le fanciulle
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Traduzione di E. Mazza, in Catullo,
Carmi, Guanda, Parma 1962.
Come il fiore in chiusi giardini germoglia solitario,
ignoto al gregge, non toccato dal vomere,
che tempra il sole, il fiato dell’aria accarezza,
nutre la pioggia; molti fanciulli e fanciulle lo bramano:
ma se sfiorisce divelto da un’unghia sottile,
più nessuno, fanciullo o fanciulla, lo brama:
così è cara la vergine ai suoi fin che rimane intatta;
quando perde, violata, il casto fiore,
dai giovani, dalle fanciulle è fuggita.
Imene o Imeneo, vieni, Imene o Imeneo!
Come la vite, piantata sola in un campo
senz’alberi, non può levarsi né dolce uva produrre,
ma, incurvandosi debole sotto il grave peso,
quasi il tralcio più alto tocca con la radice;
né i contadini la curano, né i giovenchi:
ma se è congiunta all’olmo che le fa da sposo,
molta cura ne prendono contadini e giovenchi:
così la fanciulla vergine intristisce negletta;
ma se un giusto connubio le arride quand’è l’ora,
l’amano ancor più lo sposo e il padre.
 Le figure retoriche
Un terzo strumento linguistico di cui Ariosto si avvale
per creare la sua ironia è costituito dalle figure retoriche.

similitudini Canto X, 105 e 110

metafore Canto X, 112 e 114

iperboli Canto X, 106 e 109

Nelle figure retoriche usate da Ariosto l’ironia è ulteriormente

potenziata dall’accostamento del lessico aulico della tradizione
epica al lessico ordinario oppure basso, con l’effetto comico di
degradare personaggi e situazioni per il diletto del lettore.


 L’ironia dalle similitudini (a)
Canto X. Per salvare Angelica, Ruggiero, a cavallo dell’ippogrifo,
affronta in combattimento un terribile mostro marino, l’orca. Prosegui

Simil battaglia fa la mosca audace 1ª similitudine: l’attacco all’orca da parte di

contra il mastin nel polveroso agosto,
o nel mese dinanzi o nel seguace,
l’uno di spiche e l’alto pien di mosto:
negli occhi il punge e nel grifo mordace,
Volagli intorno e gli sta sempre accosto;
E quel suonar fa spesso il dente asciutto:
ma un tratto che gli arrivi, appaga il tutto.
X, 105
Analisi
X, 110, vv. 3-6
Quale o trota o scaglion va giù pel fiume
c’ha con calcina il montanar turbato,
tal si vedea ne le marine schiume
il mostro orribilmente riversciato.
Ruggiero sull’ippogrifo è paragonato al
fastidio che una mosca dà a un cane mastino
nei mesi di luglio, quando si miete il grano (di
spiche), agosto (polveroso) o settembre,
quando si vendemmia (pien di mosto). La
mosca punge il mastino negli occhi e nel muso
(grifo) pronto a mordere. I denti del mastino
spesso azzannano a vuoto (suonar… asciutto),
ma quando la mosca si avvicina troppo, con un
solo colpo si appagano finalmente.
2ª similitudine: l’orca accecata dallo scudo di
Ruggiero è simile a una trota o un cavedano
(scaglion) che nuota nelle acque di un fiume
che un pescatore di montagna ha reso torbido
gettandovi la calcina (era un metodo di pesca
comune sugli Appennini).
 L’ironia dalle similitudini (b)
L’ippogrifo L’attacco di Ruggiero L’orca Ruggiero

sono degradati a
un pescatore
montanaro
un mastin
mosca audace
fastidio dato dalla mosca
al muso di un cane trota o scaglion
(pesci di scarso pregio)

lessico e aggettivazioni epici

I termini di confronto mosca audace polveroso agosto

ma nel contempo
delle due similitudini
sono innalzati da grifo mordace
risultano riduttivi
espressioni formulari
Alla precedente puramente esornative

Le figure retoriche l’uno di spiche e l’alto pien di mosto

 L’ironia dalle metafore
Canto X. Ruggiero ha sconfitto l’orca e salvato Angelica. Acceso
di amore per la donna, tenta un goffo approccio sessuale. Le figure retoriche

Così privò la fera de la cena 1ª metafora (alimentare). Angelica è un pasto

per lei soave e delicata troppa.
Ruggier si va volgendo, e mille baci
figge nel petto e negli occhi vivaci.
X, 112, vv. 5-8
Analisi X, 114
troppo delicato per il mostro (fera), ma non
altrettanto per Ruggiero, che vorrebbe
approfittarne prima possibile.
2ª metafora (ornitologica). Ruggiero fa piegare
le ali all’ippogrifo atterrato, ma non ad un altro
uccello che ha già disteso le proprie.

Quivi il bramoso cavallier ritenne

l'audace corso, e nel pratel discese;
e fe' raccorre al suo destrier le penne,
ma non a tal che più le avea distese.
Del destrier sceso, a pena si ritenne
di salir altri; ma tennel l'arnese:
l'arnese il tenne, che bisognò trarre,
e contra il suo disir messe le sbarre.
La metafora del cibo e le metafore sessuali,
tipiche della tradizione novellistica, hanno lo
scopo di ridurre, in chiave ironica, la tensione
drammatica dell’episodio.
3ª metafora (equestre). Ruggiero smonta da
un destriero, ma la sua intenzione è quella di
salire su un altro (cioè Angelica).
 L’ironia dalle iperboli
Canto X. Per salvare Angelica, Ruggiero, sull’ippogrifo, affronta
in combattimento un terribile mostro marino, l’orca.
Sì forte ella nel mar batte la coda,
che fa vicino al ciel l'acqua inalzare;
tal che non sa se l'ale in aria snoda,
o pur se 'l suo destrier nuota nel mare.
Gli è spesso che disia trovarsi a proda;
che se lo sprazzo in tal modo ha a durare,
teme sì l'ale inaffi all'ippogrifo,
che brami invano avere o zucca o schifo.
X, 106
Analisi
X, 109, vv. 5-8
Or viene al lito, e sotto il ventre preme
ben mezzo il mar la smisurata cete.
Sta Ruggiero alla posta, e lieva il velo;
e par ch'aggiunga un altro sole al cielo.
Le figure retoriche
Per esaltare la quantità d’acqua sollevata
dall’orca con i suoi colpi di coda, Ariosto
ricorre a un’iperbole: Ruggiero non sa se
l’ippogrifo batte (snoda) le ali per volare o
piuttosto per nuotare nel mare.
Ancora un’iperbole: se lo spruzzo (sprazzo)
sollevato dall’orca dura troppo, l’ippogrifo
potrebbe desiderare invano una barca
(zucca e schifo sono due natanti).
L’iperbole è arricchita da un abbassamento
lessicale (sprazzo, zucca, schifo) allo scopo
di potenziare l’effetto ironico per contrasto.
Ancora un’iperbole: Ruggiero rimuove il
velo dallo scudo e aggiunge un altro sole in
cielo, per acceccare il cetaceo (cete).
 Fine

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