Struttura dell’opera

Indice Guida
per il docente

Struttura dell’opera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

La valutazione della prova grafica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

1. Il mestiere del grafico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

2. Progetto e metodo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

3. Basic design grafico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

4. Storia e stili . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

5. Microtipografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59

6. Le immagini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75

7. Macrotipografia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

8. Strumenti e tecnologie di stampa e produzione . . . . . . . . . . . . 89

9. I progetti commerciali ed editoriali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

Appendice

Matita e mouse. Il disegno nell’era digitale . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97

L’esercitazione laboratoriale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

1
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Struttura dell’opera
“Gli occhi del grafico”, per le discipline grafiche, si può considerare come un manuale in sé completo che
copre una programmazione didattica indirizzata alla figura del grafico che progetta sia per le tecnologie
tradizionali, con destinazione su carta, sia per le tecnologie digitali, con destinazione video.
Ne “Gli strumenti del grafico”, per il laboratorio di grafica, si trova l’applicazione di quanto progettato.
I due volumi hanno una struttura speculare per cui, per esempio, in entrambi gli indici il capitolo
sulla Microtipografia è il quinto, consentendo quindi una programmazione didattica sincrona per i
due insegnamenti. Il legame tra i due volumi è stretto ma per poterne trarre il massimo vantaggio è
indispensabile che essi siano contemporaneamente consultabili dai docenti.

Il piano dell’opera
Prevede l’uscita in due tempi: nel 2012 sono stati pubblicati i volumi per il terzo e quarto anno che
mettono a disposizione ai docenti la propedeutica completa della disciplina. In seconda battuta
saranno pubblicati i volumi per il quinto anno, che prevedono l’approfondimento degli argomenti più
concettualmente complessi, l’aggiornamento degli argomenti in evoluzione, come tutto ciò che sarà legato
ai software di produzione, sia per il cartaceo che per il web, è imminente per esempio l’adozione del
linguaggio HTML5 come standard per il Web. Troveranno spazio le aree specialistiche del marketing, della
pubblicità e dei nuovi media digitali e multimediali oltre a nuove case history. Un modulo sarà dedicato
alle specializzazioni professionali della grafica come l’infografica, l’illustrazione e la fotografia. Infine la
panoramica orientativa sulle possibilità di studio e di lavoro del settore.

Disciplina Terzo e quarto anno Quinto anno

Discipline grafiche Gli occhi del grafico 1, Gli occhi del grafico 2,
Discipline grafiche Discipline grafiche

Laboratorio grafico Gli strumenti del grafico 1, Gli strumenti del grafico 2,
Laboratorio grafico Laboratorio grafico

La logica didattica
Nel rispetto degli obiettivi generali della formazione del grafico si è preferito disegnare una logica interna
ai volumi che sia di progressione verso la progettazione grafica oltre che di trattazione più completa
possibile degli argomenti più rilevanti: sarà cura dei singoli Istituti/Dipartimenti ritagliare in fase di
programmazione specifici percorsi di apprendimento tra tutti gli argomenti proposti con una scelta più
mirata agli obiettivi formativi locali e ai profili in uscita.

Descrizione Modulo
I primi due capitoli inquadrano la professione disegnandone i confi- 1. Il mestiere del grafico
ni e operando le necessarie distinzioni tra campo artistico e design
2. Progetto e metodo

Il designer è alla ricerca di soluzioni progettuali dei problemi che gli 3. Basic design grafico
vengono posti dalla committenza e lo fa applicando alcune tecniche.

2
 Struttura dell’opera

Descrizione Modulo
Il graphic design ha una storia che va esplorata alla ricerca di fonti e 4. Storia e stili
ispirazioni, storia strettamente connessa alle parallele vicende sociali
e artistiche.
Il graphic designer deve conoscere la forma dell’alfabeto e le consue- 5. Microtipografia
tudini della scrittura tipografica/digitale
Il graphic designer padroneggiare la creazione, in proprio o affidata 6. Le immagini
ad altri, delle immagini, siano illustrazioni o fotografie.
Il graphic designer compone parole e immagini secondo le regole in 7. Macrotipografia
uso sia per i mezzi tradizionali cartacei che per le nuove tecnologie e
la fruizione a video.
Il graphic designer conosce le tecniche di produzione e stampa e la 8. Strumenti e tecnologie di
loro origine per poterne trarre quindi il massimo vantaggio per la stampa e produzione
propria creatività che per il committente.
Il graphic designer sa declinare le proprie conoscenze di base sui 9. I progetti commerciali ed
singoli prodotti editoriali e per la comunicazione aziendale che editoriali
possiedono caratteristiche proprie e che richiedono altre conoscenze
tecniche peculiari: dal libro, al marchio, alla pubblicità.
La progettazione per i nuovi mezzi digitali richiede altre conoscenze 10. Progettare per le nuove tec-
tecniche e diverse regole di comunicazione complementari a quelle nologie
dei mezzi tradizionali.

Come si utilizza
I moduli didattici si compongono di
ππ la descrizione dei concetti attraverso schede monotematiche e l’esemplificazione attraverso immagini,
con l’etichetta “Strumenti”; in internet si possono trovare i relativi file con videopresentazioni che
consento al docente di fare lezione frontale,
ππ la narrazione di casi aziendali contrassegnati dall’etichetta “Case History”
ππ esempi qualificati per nuovi approcci al problema con l’etichetta “Osservazioni”,
ππ l’applicazione nelle esercitazioni di quanto appreso con l’etichetta “Esercizi”, dove possibile si
forniscono in internet i relativi file di supporto,
ππ letture come “Approfondimenti” individuate dal fondino azzurro: sono letture su temi di attualità o
di rilevanza storica che hanno lo scopo preciso di mostrare agli studenti come la grafica faccia parte
del mondo della cultura a pieno titolo e intorno ad essa si sviluppano dibattiti e riflessioni. Alcuni
testi sono nella lingua originale, l’inglese, perché si vuole così incoraggiare l’acquisizione delle
terminologie specifiche e lo studio della microlingua.

Materiali in internet
Nel sito dell’editore sono disponibili le videopresentazioni di ciascuno dei dieci moduli costituite da
immagini commentate tratte dal testo oltre a un consistente numero di esercitazioni ispirate dai lavori
di grafici, illustratori e fotografi che sono raccolti, commentati e analiticamente “smontati” al fine di
costituire il punto di partenza di esercitazioni. L’aggiornamento continuo dei materiali ne sconsiglia
qui l’elenco perché, nel momento in cui questo volume raggiungerà i destinatari sarà inevitabilmente
superato.

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Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Sempre sul sito saranno resi disponibili ai docenti esercizi e, dove possibile, i file di supporto in
formato originale.

Principi guida
Nel produrre i materiali del testo gli autori hanno avuto cura di seguire alcuni principi.
ππ Tradurre in forma il più possibile “visiva” ogni caso ed ogni teoria esposta: le immagini sono più
memorabili delle parole, rendono l’apprendimento più significativo e la memorizzazione più facile.
Collocare le immagini accanto alle parole, a cominciare dalle didascalie.
ππ Utilizzare i casi aziendali, casi di successo e di fallimenti perché no, per mostrare finalmente da
dentro come avviene il processo progettuale. La narrazione in prima persona dei designer che hanno
messo a disposizione i loro archivi rende più credibile l’esperienza e tocca le emozioni egli studenti.
ππ Condensare le teorie con sintesi puntuali sotto forma di “precetti” non significa banalizzare: al
contrario è una forma che viene adottata comunemente in ambito didattico anglosassone e aiuta a
cogliere l’essenziale di una esposizione teorica e allo stesso tempo a fornire alcuni principi base che
lo studente può applicare e sui quali il docente può valutare oggettivamente. Prima si danno punti di
riferimento e poi si può parlare di poetica. Per esempio le regole della composizione sono sintetizzate
nei quattro principi: allineare, raggruppare, evidenziare, ripetere. Se ne potrebbero aggiungere o
togliere ma queste sono sufficienti per organizzare al meglio una pagina; raggiunto questo obiettivo
minimo lo studente potrà trovare e applicare ogni sorta di trasgressione.
ππ Spingere gli studenti ad allargare l’argomento con gli approfondimenti: il lettore è motivato,
incuriosito e ispirato ad affrontare in prima persona i problemi a tirare conclusioni e a generare nuova
conoscenza.
ππ La ridondanza nei due testi è dovuta alla necessità di consentire ai due insegnamenti ai quali sono
destinati l’esposizione dei principi chiave del modulo in modi e forme diverse anche per aumentare la
possibilità che esse siano comprese.
ππ L’uso di stili di apprendimento diversi: procedure guidate passo passo, sollecitazioni alla ricerca di
fonti, alla riproduzione “alla maniera di…” per cogliere i caratteri stilistici.
ππ L’inclusione di storie ed esercizi che offrano punti di vista diversi perché lo studente impara di più se è
costretto a valutare e a giudicare.
ππ La cura nella scelta delle immagini in modo che esse siano significative, esemplari, di ispirazione, con
la ricerca di materiali nuovi, recenti e di forte impatto visivo.
ππ La stesura e la scelta delle esercitazioni laboratoriali, presenti nei testi, e strutturate, presenti solo
nella guida: consente ai docenti di avere a disposizione un numero rilevante di materiali sui quali far
compiere prove valutabili sintonizzate con l’esposizione teorica.

L’esercitazione laboratoriale e il problem solving

L’esercitazione diventa didatticamente efficace quando riesce a proporre allo studente una gamma di
problematiche che gli consentano di
1.‌‌ mettere in gioco le conoscenze pregresse
2.‌‌ affrontare nuovi casi in situazioni di simulazione
3. essere esemplare e significativa
4. risolvere problemi
5. e nel caso più avanzato risolvere “progetti”.

Gli autori

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Gli occhi del grafico (classi terze e quarte)
Articolazione dei moduli
1. Il mestiere del grafico
2. Progetto e metodo
3. Basic design grafico
4. Storia e stili
Struttura dell’opera
Conoscenze e competenze Unità di apprendimento proposte
ƒƒ Conoscere la figura e i compiti 1. Il design
professionali del designer grafico. 2. Il design grafico
ƒƒ Conoscere affinità e differenze tra 3. Il grafico
figure professionali che operano nella 4. Alcune distinzioni
comunicazione visiva e nelle arti visive.
ƒƒ Comprendere le responsabilità sociali
del grafico.
ƒƒ Comprendere l’interazione tra tecnica e
creatività.  
ƒƒ Acquisire un metodo progettuale 1. Un metodo di progettazione
corretto. 2. La definizione del problema
ƒƒ Saper leggere, analizzare e interpretare 3. La creazione del concept
il brief allo scopo di definire un 4. Sviluppo
problema. 5. Implementazione
ƒƒ Ricercare e raccogliere informazioni
visive utilizzando fonti primarie e
secondarie e formulare ipotesi.
ƒƒ Pianificare la sequenza di sviluppo.
ƒƒ Presentare i risultati delle proprie
ricerche durante la discussione con la
produzione di scritti.
ƒƒ Trarre elementi dall’esperienza per
aumentare la propria competenza di
problem solving.
ƒƒ Leggere e decodificare messaggi 1. Gli elementi di base
visivi individuando le caratteristiche 2. I valori
degli elementi di base, i valori e le 3. Il colore
interazioni. 4. La modalità di colore
ƒƒ Padroneggiare il campo visivo e le 5. Le interazioni
regole che lo governano. 6. La comunicazione verbale e non verbale
ƒƒ Conoscere le teorie del colore e
applicarne i principi nel contesto
progettuale.
ƒƒ Conoscere, comprendere e utilizzare
il linguaggio specialistico in italiano e
nella lingua inglese.
ƒƒ Raggiungere la consapevolezza delle 1. Chiavi di lettura della storia
radici storiche e delle linee di sviluppo 2. L’alfabeto occidentale
nei vari ambiti della comunicazione, in 3. La riproduzione
particolare della grafica e del design. 4. Il disegno dei caratteri
ƒƒ Reperire e consultare le principali fonti 5. L’età dell’informazione
di riferimento, riviste di settore, testi di 6. Il marchio
reference.
5
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
Articolazione dei moduli
4. Storia e stili (continua)
5. Microtipografia
6. Le immagini
7. Macrotipografia
8. Strumenti e tecnologie
di stampa e produzione
6
Conoscenze e competenze
ƒƒ Investigare come la trasformazione dei
materiali, delle tecnologie, dei processi
e delle tecniche di produzione ha
influenzato la comunicazione.
ƒƒ Mostrare nel progetto di tener conto
delle qualità formali, sociali, delle
tendenze e dei costumi.
ƒƒ Presentare i risultati delle proprie
ricerche.
ƒƒ Distinguere le caratteristiche formali
dei font e gli elementi della loro
anatomia.
ƒƒ Digitare un testo seguendo le regole
dell’ortografia.
ƒƒ Correggere le bozze di un testo.
ƒƒ Conoscere e distinguere i font di più
largo utilizzo.
ƒƒ Saper discriminare e abbinare caratteri
con fondi e colori per esaltarne la
leggibilità e/o il contrasto.
ƒƒ Conoscere, comprendere e utilizzare
il linguaggio specialistico in italiano e
nella lingua inglese.
ƒƒ Progettare un’immagine con una
specifica funzione comunicativa.
ƒƒ Dare chiare indicazioni agli specialisti
per la sua realizzazione.
ƒƒ Produrre e presentare un lavoro finale
che soddisfi le richieste del brief.
ƒƒ Progettare autonomamente soluzioni
per l’informazione e la comunicazione
finalizzata alla stampa usando testo e
immagini integrate.
ƒƒ Produrre e presentare un lavoro finale
che soddisfi le richieste del brief.
ƒƒ Conoscere le tecnologie e i materiali di
stampa.
ƒƒ Indirizzare il progetto all’uso delle
tecnologie e dei materiali più idonei ai
fini della comunicazione.
ƒƒ Leggere e comprendere un preventivo
di stampa.
ƒƒ Chiedere un preventivo di stampa
esplicitando tutti i parametri inerenti il
progetto considerato e utilizzando un
linguaggio appropriato.
Unità di apprendimento proposte
1. I caratteri comunicano
2. Nomenclatura e anatomia
3. La classificazione
4. La leggibilità
5. Il colore
6. Le regole di scrittura
1. Le immagini comunicano
2. I generi fotografici
3. Il visual nella pubblicità
4. La fotografia nella pubblicità
5. Progettare la fotografia
6. I maestri dell’illustrazione
7. L’illustrazione nella pubblicità
8. Sette passi per progettare l’illustrazione
9. L’illustrazione 3D – L’Enterprise
1. La pagina comunica
2. Come impaginare
3. Il campo grafico
4. Elementi dell’impaginazione
1. La carta
2. Carta intagliata
3. La stampa
4. Stampa xilografica
5. Stampa tipografica
6. Stampa calcografica
7. Stampa litografica
8. Stampa serigrafica
9. La riproduzione delle immagini
10. La litografia offset
11. Stampa digitale
12. Il preventivo dei costi di stampa

Articolazione dei moduli Conoscenze e competenze
9. I progetti commerciali ƒƒ Progettare oggetti grafici per
ed editoriali l’informazione e la comunicazione
usando un appropriato metodo per
conseguire le proprie intenzioni, in
modo che siano valutati tutti i fattori
significativi del caso e che la consegna
sia assolta.
ƒƒ Produrre e presentare un lavoro finale
che soddisfi le richieste del brief.
10. Progettare per ƒƒ Interpretare un brief nel settore dei
le nuove tecnologie nuovi media, definire il problema, creare
un concept, pianificare lo sviluppo e
realizzarne l’implementazione.
ƒƒ Ideare e visualizzare proposte grafiche
per la progettazione con i nuovi mezzi
interpretando il contenuto di un brief.
ƒƒ Lavorare in una équipe progettuale
dimostrando di aver compreso ruoli e
funzioni dei singoli componenti.
ƒƒ Lavorare in una équipe dando
responsabilmente il proprio contributo.
ƒƒ Utilizzare appropriatamente il
linguaggio settoriale.
Struttura dell’opera
Unità di apprendimento proposte
1. I segni
2. Il marchio
3. Le carte d’uso
4. L’immagine coordinata
5. Il modulo
6. Il pieghevole e la brochure
7. Il manifesto
8. La pubblicità
9. Il packaging
10. Il catalogo e i campionari
11. Il libro e la copertina
12. La rivista
1. Mezzi digitali e multimediali
2. Il grafico e la multimedialità
3. La videopresentazione
4. La pagina web
5. La progettazione di un sito
6. Il sito web Denota
7. Adobe Flash e HTML
8. Grafica in movimento – La7 rebrand
9. Le tappe del cinema 3D
10. Il film d’animazione – Toy Story 3
11. L’app BA DA BUMP
7
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
Gli strumenti del grafico (classi terze e quarte)
Articolazione dei moduli
1. Il mestiere del grafico
2. Progetto e metodo
3. Basic design grafico
4. Storia e stili
5. Microtipografia
6. Le immagini
8
Conoscenze e competenze
ƒƒ Conoscere i compiti professionali del
designer grafico.
ƒƒ Conoscere le competenze richieste dal
mondo del lavoro.
ƒƒ Conoscere il ciclo progettuale.
ƒƒ Saper usare le principali tecniche
creative per la creazione del concept.
ƒƒ Esplorare un brief e sviluppare idee.
ƒƒ Sviluppare idee, rivederle alla luce degli
input avuti, modificarle. Sviluppare
potenziali risultati e varianti relative.
ƒƒ Individuare le strumentazioni e le
tecniche adatte alla progettazione/
produzione dei singoli prodotti grafici,
per ottimizzare risultati e tempi.
ƒƒ Utilizzare gli strumenti più idonei per la
produzione di oggetti grafici.
ƒƒ Analizzare sistematicamente la
produzione delle arti e della grafica in
particolare per identificare caratteri
stilistici e fattori sociali che li hanno
condizionati.
ƒƒ Conoscere alcuni protagonisti del
design grafico.
ƒƒ Acquisire le tecniche e le procedure
specifiche della microtipografia.
ƒƒ Produrre e presentare un lavoro finale
che soddisfi le richieste del brief.
ƒƒ Padroneggiare le tecniche informatiche
nella produzione del disegno vettoriale
e del disegno bitmap.
Unità di apprendimento proposte
1. I compiti del grafico
2. Le competenze
1. Il ciclo progettuale
2. Le competenze trasversali
3. Fasi operative
4. Il mood board
5. Tecniche creative
6. Il Canone Vignelli
1. Gli strumenti e le risorse
2. Disegnare
3. Lavorare al computer
4. La videoscrittura
5. Le immagini digitali
6. Software per le immagini
7. Disegno vettoriale
8. Elaborazione dei tracciati
9. Disegnare il marchio VW
10. Software per impaginare
11. La videopresentazione
12. Impaginare per il web
13. Altri software
14. Funzioni comuni dei software
15. Formati dei file
1. Le officine nella storia
2. Le icone di Dolcini
3. L’uomo che ha disegnato New York
4. Drawing is thinking
5. Paul Rand e Steve Jobs
1. La videoscrittura
2. La correzione delle bozze
3. I font e i glifi
4. Le alterazioni dei caratteri
5. La tabella dei caratteri di Rob Carter
6. Combinazioni e contrasto
7. La calligrafia
8. Testi scritti a mano
9. Disegnare un font
10. Officina caratteri
11. Caratteri e vettoriali
12. Le icone
1. Le fotografie e le illustrazioni
2. La post produzione
3. Inserire le foto nel progetto

Articolazione dei moduli Conoscenze e competenze
6. Le immagini (continua) ƒƒ Produrre e presentare un lavoro finale
che soddisfi le richieste del brief.
7. Macrotipografia ƒƒ Usare il software per l’impaginazione
come parte integrante del lavoro
grafico.
ƒƒ Comporre parole e immagini per creare
soluzioni grafiche efficaci.
ƒƒ Disegnare e implementare in forma
digitale i layout per i diversi oggetti
grafici, usando le griglie e strutturando
gerarchicamente le informazioni.
ƒƒ Produrre e presentare un lavoro finale
che soddisfi le richieste del brief.
8. Strumenti e tecnologie ƒƒ Conoscere le tecniche di stampa
di stampa e produzione artigianale e industriale.
ƒƒ Predisporre i file finalizzati alla
produzione nelle diverse tecniche di
stampa industriale.
9. I progetti commerciali ƒƒ Produrre prototipi in risposta ad un
ed editoriali preciso e semplice brief scegliendo i
materiali più idonei e dando indicazioni
per le relative tecnologie di produzione
e riproduzione 2D.
ƒƒ Utilizzare i principali software nella
realizzazione di prodotti grafici.
ƒƒ Produrre e presentare un lavoro finale
che soddisfi le richieste del brief.
10. Progettare per ƒƒ Interpretare un brief nel settore
le nuove tecnologie dei nuovi media, definire il
problema, creare un concept,
pianificare lo sviluppo e realizzarne
l’implementazione.
ƒƒ Ideare e visualizzare proposte grafiche
per la progettazione con i nuovi mezzi
interpretando il contenuto di un brief.
ƒƒ Lavorare in una équipe progettuale
dimostrando di aver compreso ruoli e
funzioni dei singoli componenti.
Struttura dell’opera
Unità di apprendimento proposte
4. Il ritratto
5. Illustrazione - Principessa Mononke
6. Illustrazione - Il composter
7. Colorare con Illustrator
8. Colorare con Photoshop
9. Cosa c’è...
1. Le regole di composizione
2. Raggruppare
3. Allineare
4. Ripetere
5. Contrastare
6. L’Atlante
7. Usare la griglia
8. Comporre le pagine
9. La formattazione del paragrafo
10. Le tabelle
11. Il periodico
1. Stampa e cultura
2. Manipolare la carta
3. Come funziona la stampa xilografica
4. Come funziona la stampa tipografica
5. Come funziona la stampa calcografica
6. Come funziona la stampa litografica
7. Come funziona la stampa serigrafica
8. Come funziona la stampa offset
1. Campo di attività
2. Il marchio Archeopolis
3. Il marchio Skype
4. Soluzioni a confronto
5. Il packaging
6. Packaging alimentare
7. Etichette Bozner bier
8. Packaging Mukkaccino
9. Invito Comparing Democracies
10. Pieghevole Worx Yard Tools
11. Pieghevole Archeopolis
12. Calendario Lovato
13. Disegnare un poster
1. Il web
2. La realizzazione di un sito
3. Creare una pagina per il web
4. Fogli di stile CSS
5. Icone d’effetto
6. Gif animate
7. Pulsanti rollover e pagine web
8. Adobe Flash
9
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
La valutazione della prova grafica
Gli oggetti grafici da progettare
Nella pratica professionale uno specialista si
occupa dei testi e fornisce una gerarchia visiva alle
informazioni, gerarchia che è diversa in funzione
di una lettura veloce, per strada, o una lettura senza
interferenze, su una rivista. Si possono sottoporre
agli studenti prove che comportano conoscenze
linguistiche ma si eviti di valutare compiti creativi
sulla scrittura.
Nelle esercitazioni laboratoriali si chiede
lo studio di singoli oggetti o di serie di oggetti
grafici coordinati tra loro allo scopo di saggiare
la capacità di declinare lo stesso soggetto in
situazioni compositive diverse; per esempio
logotipi impaginati su carte intestate e copertine di
cataloghi o striscioni, annunci su formati diversi
con sviluppo orizzontale e/o verticale, per esempio
un manifesto verticale e un annuncio stampa su
formato orizzontale.
La consultazione di materiali
Durante le esercitazioni normalmente i docenti
consentono la consultazione di libri, riviste e di
internet. La consultazione fa parte dell’attività
progettuale e consiste proprio nel raccogliere quello
che “si fa” di solito in casi analoghi e nella capacità
quindi di cogliere trend e mode correnti. Agli occhi
del formatore diventa secondario il rischio che
lo studente vada a “copiare” dalle fonti, perché il
saperlo fare con intelligenza costituisce un positivo
atto di “re-invenzione”. È positivo al contrario
sollecitare la ricerca e la dichiarazione aperta delle
derivazioni culturali e visive.
Il progetto
Nell’attività professionale la fase progettuale ha
una importanza relativa rispetto al prodotto finito
che è esclusivamente digitale; lo schizzo a mano
libera ha solo la funzione di fissare e comunicare
velocemente l’idea a fini interni allo studio.
Diversamente e singolarmente in classe
si progetta con l’aiuto di schizzi realizzati a
10
mano libera per poi passare rapidamente alla
realizzazione di prototipi digitali. Le tavole hanno
la funzione di documentare il processo ideativo e
progettuale dello studente, per questo è necessario
che siano messe in ordine progressivo e corredate
di commenti scritti (preferibili alla stesura di una
relazione finale, che è spesso richiesta nella traccia):
i commenti aiutano lo studente ad esplicitare
le motivazioni delle proprie scelte e il docente a
comprenderle. Ricordiamo tuttavia che rimane un
margine di “indicibilità” nel progetto.
Diventa del tutto artificiale la separazione della
fase manuale da quella di realizzazione al computer
perché si tratta di un processo ricorsivo, di continuo
avanzamento e ritorno. La valutazione della parte
manuale dell’esercitazione ha un peso perché mette
in mostra i passaggi progettuali, la genesi dell’idea,
passaggi che possono essere consequenziali o
discontinui senza tuttavia che siano preferibili gli
uni agli altri, rispetto all’esplorazione di soluzioni
diverse.
Il valore misurabile
La validità del progetto grafico consiste nella sua
validità in termini di comunicazione, efficacia
nella quale l’originalità e il fattore estetico sono
chiaramente importanti ma non esclusivi come
accade nell’opera di arte figurativa.
Nella comunicazione conta
ππ l’efficacia del richiamo per cogliere l’attenzione
del destinatario, l’appeal,
ππ la coerenza del tono nell’armonizzare il
soggetto trattato con lo stile grafico
ππ la logica che assume la composizione nel
guidare il lettore e nel veicolare informazioni in
ordine di priorità.
 La valutazione della prova grafica

Il layout definitivo
Scopo secondario dell’esercitazione progettuale è di Indicatori valore rapportato a 15
saggiare la capacità dello studente di pianificare la
Progressione nello sviluppo del 4
propria attività nel tempo assegnato: pertanto aver
tema
concluso o meno il layout finale assume la funzione
di indice di questa capacità. Coerenza delle parti 3
Efficacia della comunicazione 5
Allestimento dell’elaborato 3
La valutazione
Alla luce di queste considerazioni nella tabella
sono elencati con il relativo peso gli elementi che il
docente valuta nella prova, in grado diverso.
Il valore 15 si riferisce al parametro in uso
(2011) per la seconda prova dell’esame di Stato.

Indicatori Descrittori punti su massimo di

Progressione nello sviluppo del tema La traccia è stata sviluppata in 1. max 4
Si valuta la competenza nel cogliere idee e spunti maniera: 2.
diversi, anche da provenienze eterogenee e di 1. Incoerente e incompleta 3.
diverso valore, conducendoli verso una maturazione 2. Frammentaria e parziale 4.
progressiva fino a compiere una motivata scelta 3. Sufficiente e completa
finale. 4. Articolata e approfondita
Coerenza delle parti Le parti dell’elaborato sono 1. max 3
Si valuta la congruenza dei diversi elaborati rispetto 1. Incoerenti 2.
al tema dato (es. a seconda dei quello che richiede 2. Coerenti ma deboli 3.
la traccia, coerenza tra tono e visual, coerenza 3. Coerenti e forti.
grafica all’interno di una collana, coerenza tra gli
elementi di una immagine coordinata: busta, lettera,
biglietto da visita)
Efficacia della comunicazione La funzione comunicativa è 1. max 5
Si valuta la forza visiva nel cogliere l’attenzione 1. Scorretta 2.
del destinatario, l’appeal, la coerenza del tono 2. Parziale 3.
nell’armonizzare il soggetto trattato con lo stile 3. Sufficiente 4.
grafico, la logica che assume la composizione nel 4. Ampia 5.
guidare il lettore e nel veicolare informazioni in 5. Completa e approfondita
ordine di priorità. Infine la capacità di scegliere, tra
i bozzetti sviluppati, il percorso progettuale via via
più efficace.
Allestimento dell’elaborato. L’elaborato è stato allestito in 1. max 3
Si valuta la cura nell’impaginazione delle tavole, la modo 2.
presenza di didascalie, del cartiglio e del grado di 1. Carente e disordinato 3.
personalizzazione. Si valuta la completa esecuzione 2. Corretto
di tutto ciò che è richiesto nella traccia. 3. Del tutto convincente
Totale generale 15 punti

11
 Studente
Classe
Anno scolastico
Griglia di osservazione in itinere dell’attività di laboratorio

Unità di Unità di Unità di Unità di

Prova
Criteri di osservazione apprendimento apprendimento apprendimento apprendimento
d’ingresso
n. n.. n. n.
Conoscenza e uso del linguaggio specifico
Conoscenza delle tecniche applicate in
laboratorio
Attitudine all’osservazione
Attitudine a seguire le procedure
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Attitudine a produrre messaggi visivi

Capacità di produzione guidata
Capacità di produzione autonoma
Capacità di collegare documenti visivi diversi
Capacità di rielaborare guidato esperienze
visive diverse
Capacità di rielaborare e progettare in
autonomia esperienze visive diverse
Legenda
I parametri di osservazione in itinere sono divisi in:
- Conoscenze di base (1 – 2);
- Attitudini personali, migliorabili nelle corso dell’attività di laboratorio (3 – 4 – 5);
- Capacità di produzione quello che viene definito il “saper fare” (6 - 7);
- Capacità nell’ambito della conoscenza di collegamento tra parti diverse (8);
- Competenze di rielaborazione e di lavoro in laboratorio (9 -10).
* Le prove d’ingresso sono definite dalle esercitazioni precedenti e sono il livello di partenza delle Unità di Apprendimento.
di Daniela Vedovi

12
 La valutazione della prova grafica

Griglia di Valutazione - Apprendimento Organizzativo

Studente
Classe
Anno scolastico
Indicatori Descrittori sul lavoro in laboratorio Livello - Valutazione
Completezza Presenta lacune circa la completezza e la pertinenza delle parti, le Lacunoso (4)
e pertinenza informazioni utilizzate non sono collegate.
dell’organizzazione Completezza e pertinenza sono espresse in un livello di base, le Base (5-6)
informazioni sono utilizzate per sviluppare la consegna.
Completezza, pertinenza e informazione sono collegate in modo coeso e le Adeguato (7-8)
consegne sono sviluppate in modo organico.
Completezza pertinenza e informazioni sono organiche tra loro e la Eccellente (9-10)
consegna presenta apporti di una ricerca personale oltre a quella proposta
in laboratorio.
Correttezza Sono presenti lacune nella corretta organizzazione. Lacunoso (4)
organizzativa Le procedure sono seguite in modo corretto ma semplice. Base (5-6)
Le procedure sono eseguite in modo corretto con apporti personali e Adeguato (7-8)
soluzioni di accettabilità piena.
Le procedure sono state integrate da pratiche personali che hanno prodotto Eccellente (9-10)
un lavoro di qualità.
Rispetto dei tempi Lo studente ha disperso il tempo a disposizione e non ha completato il Lacunoso (4)
prodotto.
Il periodo necessario per la realizzazione è stato più ampio di quello Base (5-6)
indicato; lo studente ha disperso il tempo a disposizione anche se ha
completato il prodotto.
Il periodo è stato di poco più ampio di quello previsto per l’esercitazione; lo Base Adeguato
studente ha utilizzato il tempo in maniera efficace anche se lento. (6- 7)
Il periodo è conforme a quanto indicato e lo studente sa utilizzare il modo Eccellente (8-10)
efficace e programmato il tempo dell’esercitazione.
Precisione Usa gli strumenti con difficoltà le imprecisioni sono diffuse nelle Lacunoso (4)
nell’uso realizzazioni finali.
degli strumenti Usa gli strumenti correttamente, ma deve essere guidato nelle esercitazioni. Base (5-6)
Usa gli strumenti con precisione e ha una buona manualità. Adeguato (7-8)
Usa gli strumenti con precisione e destrezza. Trova soluzioni ai problemi Eccellente (9-10)
unendo manualità, intuizione e spirito pratico.
Utilizzo Usa le tecniche e le tecnologie con difficoltà anche se guidato. Lacunoso (4)
delle tecniche Se guidato sa utilizzare le tecniche e le tecnologie che conosce in modo Base (5-6)
e delle tecnologie appena sufficiente.
Sa usare correttamente le tecniche e le tecnologie di laboratorio. Adeguato (7-8)
Utilizza con sicurezza le tecniche proposte; amplia la comprensione e Eccellente (9-10)
l’utilizzo delle tecnologie con apporti personali.
di Daniela Vedovi

13
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Griglia di Valutazione - Consapevolezza dell’apprendimento

Studente
Classe
Anno scolastico
Indicatori Descrittori Livello - Valutazione
Uso di un Presenta lacune nel l’uso del linguaggio professionale. Lacunoso (4-5)
linguaggio Mostra di possedere un minimo di lessico professionale. Base (6)
tecnico-
Ha una padronanza del linguaggio e dei termini specifici. Adeguato (7-8)
professionale
specifico Usa un linguaggio ricco e articolato in modo pertinente. Eccellente (9-10)
Ricerca e Non ricerca le informazioni oppure non applica nessun metodo di raccolta Lacunoso (4-5)
gestione delle proficua.
informazioni Ricerca e raccoglie solo le informazioni essenziali le utilizza in maniera Base (6)
meccanica .
Ricerca raccoglie e organizza le informazioni con una discreta attenzione al Adeguato (7-8)
metodo. Sa utilizzarle in maniera adeguata.
Ricerca, raccoglie e organizza le informazioni con metodo. Sa ritrovarle al Eccellente (9-10)
momento opportuno e interpretare secondo una chiave di lettura coerente.
Consapevolezza Presenta un atteggiamento operativo di tipo emotivo: mi piace non mi piace. Lacunoso (4-5)
riflessiva Coglie gli aspetti essenziali di ciò che ha imparato e mostra un certo senso Base (6)
critico del suo lavoro.
Riflette su ciò che ha imparato e sul proprio lavoro cogliendo il processo Adeguato (7-8)
personale del lavoro svolto che sa analizzare criticamente.
Riflette su ciò che ha imparato cogliendo appieno il processo personale Eccellente (9-10)
svolto che sa analizzare e sintetizzare con profitto.
Capacità di Compie errori nell’uso dei saperi e nel saper fare e non sa trasferirli in Lacunoso (4-5)
trasferire le nuove situazioni di lavoro.
conoscenze Trasferisce i saperi e il saper fare in modo essenziale, non sempre con Base (6)
acquisite pertinenza.
Trasferisce saperi e saper fare in situazioni nuove adattandoli con discreta Adeguato (7-8)
capacità.
Ha un eccellente capacità di trasferire saperi e saper fare in situazioni Eccellente (9-10)
nuove, adattandoli e rielaborandoli in un nuovo contesto.
Capacità Individua in modo lacunoso i processi sottostanti il lavoro di laboratorio. Lacunoso (4-5)
di cogliere Coglie i processi tecnici e tecnologici in modo essenziale. Base (6)
i processi
È in grado di cogliere in modo soddisfacente i processi che sottostanno al Adeguato (7-8)
culturali, proprio lavoro.
tecnici e
tecnologici del Sa cogliere in modo eccellente i processi culturali, tecnici e tecnologici del Eccellente (9-10)
lavoro che svolge in laboratorio.
lavoro svolto
di Daniela Vedovi

14
 La valutazione della prova grafica

Griglia di Valutazione - Analisi delle capacità personali

Studente
Classe
Anno scolastico
Indicatori Descrittori Livello
Autovalutazione La valutazione del proprio lavoro avviene in modo lacunoso e poco consapevole. Lacunoso
La valutazione del proprio lavoro avviene in maniera minima ma corretta. Base
È in grado di valutare correttamente il lavoro e sa apportare le modifiche personali Adeguato
pertinenti nello svolgimento del lavoro.
Procede con sicurezza ed attenzione valutativa e mira ad un miglioramento Eccellente
continuativo.
Superamento Lo studente entra in confusione chiede aiuto e delega agli altri la soluzione dei Lacunoso
della crisi problemi.
Lo studente mette in atto alcune strategie minime per tentare di superare le difficoltà. Base
Lo studente è in grado di affrontare le crisi con una strategia di richiesta di aiuto e di Adeguato
intervento attivo.
Lo studente si trova a suo agio di fronte alla crisi ed è in grado di scegliere tra più Eccellente
strategie le più adeguate dal punto di vista degli apprendimenti.
Curiosità Sembra non avere motivazione nell’esplorazione dei compiti che deve eseguire. Lacunoso
Ha motivazioni minime e se sollecitato ricerca informazioni e dati che gli permettono Base
di svolgere il compito in maniera corretta e semplice.
Ha una buona motivazione all’esplorazione e all’approfondimento del compito, Adeguato
ricerca informazioni e dati in maniera autonoma.
Pone domande ed ha una forte motivazione alla soluzione del compito, esplora con Eccellente
interesse le informazioni e i dati che deve utilizzare.
Autonomia Non è autonomo procede con fatica e solo se supportato riesce a completare in parte Lacunoso
il lavoro che deve svolgere.
Ha un autonomia limitata nello svolgere un compito e nel ricerca delle informazioni, Base
se guidato completa in maniera essenziale le consegne.
È autonomo nello svolgere un compito e nella scelta degli strumenti e delle Adeguato
informazioni.
È completamente autonomo nello svolgere un compito, nella scelta degli strumenti Eccellente
e delle informazioni anche in situazioni nuove. È di supporto agli altri in tutte le
situazioni.
Creatività Porta a termine con coerenza i compiti e sa creare connessioni tra le conoscenze e il Base
lavoro che deve espletare.
Ricerca con perseveranza soluzioni che rispondano con coerenza, rigore e inventiva ai Adeguata
compiti a cui si applica.

* Questa scheda può essere usata per la valutazione dell’insegnante e può essere somministrata alla fine delle esercitazioni e
compilata dallo studente per verificare i processi di apprendimento e la consapevolezza del proprio lavoro.
di Daniela Vedovi

15
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
1. Il mestiere del grafico
Risultati attesi
Lo studente deve riconoscere l’ambito nel quale
si muove il professionista grafico, deve saper
identificare i prodotti come appartenenti e di
competenza della grafica.
Lo studente deve conoscere la posizione di
reponsabilità sociale, nelle professioni in genere, e
in quella del grafico in particolare: sa rintracciare le
normative specifiche sui diritti d’autore per tutelare
la propria e rispettare l’altrui proprietà intellettuale.
Sa rintracciare altresì le normative specifiche
che regolano l’aspetto verbo/visuale nei settori
in cui applica il suo operato come la pubblicità, il
packaging, il Web, e comprenderne i vincoli.
Esercizi
Discipline grafiche
Soluzione esercizio n. 1 - Le parole del design
Laboratorio di grafica
1 - Documentare la grafica di un evento
Raccogliere materiale informativo su filoni precisi per
comprendere e conoscere i possibili compiti del designer
grafico.
16
Descrizione. Ricercare tutto ciò che può
documentare visivamente, dal punto di vista della
grafica, un determinato evento, o una serie che si
ripete di eventi:
Biennale di Venezia cinema
Olimpiadi invernali
Olimpiadi estive
Paraolimpiadi
Utilizzare anche riviste di grafica come Push
Pin Graphic o Communication Graphics.
Con il materiale trovato allestire in alternativa:
ππ una presentazione
ππ un blog personale (è facilissimo e gratis)
ππ un podcast (si fa in internet su podomatic,
sempre gratis).
Riportare correttamente i crediti: nome
cognome dell’autore, destinazione, committente,
anno di pubblicazione.
Prove strutturate
Discipline grafiche
Soluzione prova strutturata n. 1
Il mestriere del grafico
1. Secondo il testo quale delle seguenti affermazioni
è corretta?
 Il design, abbreviazione di industrial design,
è il complesso delle attività che hanno il fine
di ideare e progettare nuovi prodotti, sistemi,
comunicazioni o servizi che soddisfino i più svariati
bisogni umani: dagli utensili da cucina ai sistemi
informatici, dalla stampa alla comunicazione.
2. Quale delle seguenti affermazioni è corretta?
 Il designer grafico progetta la comunicazione
visiva avvalendosi di segni tipografici e immagini.
La sua creatività è condizionata dalle esigenze della
committenza e dagli obiettivi del suo progetto.
Esercita infatti le sue capacità inventive entro limiti
precisi, ed è tanto più bravo quanto più sa essere
innovativo.
Elenca alcuni modi per creare interesse e
attenzione, cioè novità, nella grafica.
Generando nuovi di segni. Cambiando le regole del
codice. Trovando la risposta più adatta. Infrangendo
i vincoli delle regole conosciute.

Cognome Nome
classe
A. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.
1. Secondo il testo quale delle seguenti affermazioni 2. Quale delle seguenti affermazioni è corretta?
è corretta?
FF Il design, abbreviazione di social design, è il
complesso delle attività che hanno il fine di
ideare e progettare nuovi prodotti, sistemi,
comunicazioni o servizi che soddisfino i più
bisogni umani primari: dagli utensili da cuci-
na ai sistemi informatici, ma non la stampa e
la comunicazione.
1. Il mestiere del grafico
FF Il design, abbreviazione di industrial design,
Prova strutturata 1
è il complesso delle attività che hanno il fine
di ideare e progettare nuovi prodotti, sistemi,
comunicazioni o servizi che soddisfino i più
svariati bisogni umani: dagli utensili da cu-
cina ai sistemi informatici, dalla stampa alla
comunicazione.
FF Il design, semplificazione banale di essenzial
design, è il complesso dei rapporti che hanno
il fine di costruire nuovi prodotti, sistemi, co-
municazioni che soddisfino i più svariati biso-
gni solo di alcuni strati di popolazione: dagli
utensili da cucina ai sistemi informatici.
FF Il design, abbreviazione di industrial design,
è il complesso delle attività che non hanno
il fine di ideare e progettare nuovi prodotti,
sistemi, comunicazioni, ma solo di rivederne
il funzionamento: dagli utensili da cucina ai
sistemi informatici, dalla stampa alla comuni-
cazione.
FF Il design, abbreviazione di personal design, è
il complesso delle attività che hanno il fine di
mettere in commercio nuovi prodotti, comu-
nicazioni o servizi che soddisfino i più svariati
bisogni: dalla produzione agricola, alla estra-
zione di minerali, dalla stampa alla comuni-
cazione.
B. Rispondi brevemente alle seguenti domande.
1. Elenca alcuni modi per creare interesse e attenzione, cioè novità, nella grafica.
1.
1. Il mestiere del grafico
data
FF Il designer grafico progetta la comunicazio-
ne visiva avvalendosi di suoni e immagini. La
sua crea­tività non è condizionata dalle esigen-
ze della committenza e dagli obiettivi del suo
progetto. Esercita infatti le sue capacità inven-
tive entro limiti precisi, ed è bravo quanto più
sa essere innovativo.
FF Il designer grafico progetta la comunicazione
visiva usando il marketing e le merci. La sua
creatività non è condizionata dalle esigenze
della gente ma dal suo orario di lavoro. Eser-
cita infatti le sue capacità inventive entro li-
miti precisi, dalle 8 alle 17, ed è bravo quanto
più sa essere innovativo dentro gli stretti spa-
zi che gli vengono assegnati.
FF Il designer grafico progetta la comunicazio-
ne visiva avvalendosi di aziende del servizio
pubblico. La sua creatività è condizionata dalle
esigenze della comunità e dal suo buon senso.
Esercita infatti le sue capacità inventive entro
limiti precisi, nella sua città, ed è tanto più bra-
vo quanto più sa essere innovativo dentro gli
stretti spazi che gli vengono assegnati.
FF Il designer grafico non progetta la comunica-
zione visiva, la improvvisa, e si avvale di segni
tipografici e figurine. La sua creatività non è
condizionata da alcuno ma solo dagli obiettivi
del suo progetto. Esercita infatti le sue capaci-
tà inventive senza limiti, ed è tanto più bravo
quanto più sa essere innovativo e sorprendere
la gente con la sua invenzione.
FF Il designer grafico progetta la comunicazione
visiva avvalendosi di segni tipografici e im-
magini. La sua creatività è condizionata dalle
esigenze della committenza e dagli obiettivi
del suo progetto. Esercita infatti le sue capaci-
tà inventive entro limiti precisi, ed è tanto più
bravo quanto più sa essere innovativo.
17
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

2.

3.

4.

2. Elenca almeno sette dei prodotti specifici di cui si occupa il designer grafico.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

3. Elenca alcuni maestri della grafica.

1.
2.
3.
4
5

18

2. Progetto e metodo
Risultati attesi
Lo studente deve saper pianificare, ricercare,
organizzare e sviluppare una gamma di idee in
risposta ad un brief specialistico. Deve essere
in grado di colloquiare con il docente in veste di
committente, usando un linguaggio appropriato, e
capire come i designer lavorano per generare idee
attraverso la ricerca
Lo studente deve individuare una serie di
designer/opere il cui lavoro è attinente al tema
proposto dal brief.
Da un brief specialistico ci si attende che lo
studente comprenda la richiesta formulata, quindi
che sappia selezionare un’idea da una gamma di
proposte indirizzata allo sviluppo di una proposta
finale.
Ci si aspetta che lo studente sappia lavorare
entro limiti prefissati come il tempo a disposizione ,
il budget, le restrizioni tecniche.
Lo studente deve conoscere come il
professionista presenta le sue idee; a sua volta deve
essere in grado di presentare il lavoro in maniera
corretta, sostenendo il proprio punto di vista e
motivandolo.
Esercizi
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
1 - Serie di variazioni.
Esagerare
Scegliere una foto o una sua parte, un disegno, un
pattern e realizzarlo in formato esagerato rispetto
all’attuale. Lo scopo è creare impatto e cambiare il
messaggio trasmesso dall’immagine. Ad esempio,
prendere una parola ed esagerarne una sillaba
rendendola gigante; prendere una foto e ingigantire
le proporzioni di alcuni suoi particolari.
Alterare
Fare cinque copie dello stesso visual, come una
illustrazione. L’alterazione non deve distruggerne
completamente l’identità. Ridisegnarlo, tagliarlo,
2. Progetto e metodo
suddividerlo, condensarlo, distorcerlo, cambiare i
colori. Lo scopo è di ricercare i modi con i quali si
possono variare i significati attraverso le mutazioni.
Ad esempio, fare più copie di una foto, tagliarne
una e ricomporla su una griglia.
Rifare un’immagine
Prendere qualcosa che sta sotto gli occhi di tutti
comunemente come un segnale stradale, un
celebre monumento, un marchio, e presentarlo,
attraverso l’alterazione, aumentando, ridisegnando,
sottraendo, in modo da forzare la sua immagine
verso qualcosa di diverso e inatteso.
Lo scopo è di pensare a qualcosa come se si
vedesse per la prima volta. Ad esempio, ridisegnare
una moneta o una banconota per esprimere un
pensiero personale rispetto all’economia.
Prendere un’opera famosa e ricontestualizzarla,
ponendola in un ambiente insolito.
Cambiare il colore di un logo famoso per
alterarne lo spirito originale e la personalità
Sintetizzare
Creare una immagine come sintesi di diversi
elementi per formarne una nuova, più complessa.
Lo scopo è quello di trovare un modo originale e
intrigante per creare messaggi visivi.
Esempio. Combinare elementi generati
a computer con altri fatti a mano. Creare un
fotomontaggio.
Fabbricare
Combinare oggetti trovati per esprimere temi
astratti come “vita” e “morte”. Lo scopo è di capire
che si possono che esistono molteplici vie per
esprimersi visivamente.
Esempio. Recuperare materiali a stampa e creare
un collage intitolato “nascita”
Recuperare a casa differenti oggetti
correlati al tema. Montarli in una composizione
tridimensionale e fotografarli.
Fondere
Prendere due diversi oggetti o immagini e fonderli
senza interruzione per creare un oggetto nuovo. si
può fare in due o tre dimensioni.
19
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
Esempio. Unire una brioche e una pallina da
tennis per rappresentare il campionato francese di
tennis.
Trovare l’aspetto comune di due oggetti diversi
e crearne la sintesi: per esempio due cose che
suonano, il fischietto del bollitore con un fischietto
da arbitro.
Usare Photoshop per fare la fusione di due
animali.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
2 - Ricercare, investigare e generare idee iniziali.
Cercare progetti simili attraverso internet o
materiali a stampa.
Generare idee iniziali con: mappe, fonti
dirette come interviste, visite. Fonti indirette: testi,
internet. Valutare alternative: stilistiche, di scala, di
materiali.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
3 - Problem solving. Mostra antologica: “Le
macchine di Bruno Munari”.
Il problem solving richiede la partecipazione dei
docenti di varie discipline e può essere assegnato a
gruppi di lavoro.
Descrizione. Lo studio di design grafico presso il
quale lavori riceve l’incarico dalla più importante
galleria privata cittadina per seguire l’allestimento
di una mostra su Bruno Munari, importante artista
e designer italiano. Allo studio il committente
richiede:
1. la locandina,
2. il pieghevole di formato A4 aperto cm 29,7x21,
chiuso a due ante cm 14,85x21.
Dopo aver studiato l’artista e analizzato le
esigenze del committente lo studente, nelle vesti di
copy dello studio, redige:
1. Il sottotitolo della mostra.
2. Testo del pieghevole, operazioni a cura
dell’insegnante di storia dell’arte.
3. Il testo della locandina (un abstract del testo del
pieghevole).
4. Abstract in lingua inglese da inserire sul
pieghevole, operazioni da valutare a cura
dell’insegnante di lingua straniera.
I dati del committente, obbligatori, sono:
20
ππ Bologna, dal 14 luglio - 20 settembre 2013;
MAMbo, Galleria d’Arte Moderna di Bologna,
Via Don Giovanni Minzoni, 14.
ππ Orari: martedì, mercoledì e venerdì h 12.00
- 18.00; giovedì, sabato, domenica e festivi h
12.00 - 20.00; chiuso il lunedì.
ππ Contatti: Telefono 051/6496611; Mail info@
mambo-bologna.org; Fax 051/6496637.
Quindi il grafico, partendo dalle indicazioni
ricevute, curi ciò che gli compete.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
4 - Problem solving. Norman Rockwell.
Il problem solving richiede la partecipazione dei
docenti di varie discipline e può essere assegnato a
gruppi di lavoro.
Descrizione. Lo studio di design grafico presso
il quale lavori riceve dal Muf di Lucca l’incarico
di seguire l’allestimento della mostra sulle
illustrazioni, nell’editoria e nella pubblicità, di
Norman Rockwell.
Allo studio il committente richiede:
1. Il titolo della mostra.
2. Il sito web ufficiale della mostra.
3. Una videopresentazione da proiettare in saletta
proiezioni didattiche.
Lo studente, partendo dalle indicazioni curi i
seguenti aspetti:
1. Testi di presentazione di opere scelte, in
esposizione (operazioni da valutare in
collaborazione con l’insegnante di storia
dell’arte).
2. Composizione degli elementi dati, dei testi
autoprodotti, per schizzi di una pagina di
presentazione dell’opera con l’indicazione degli
eventuali collegamenti con altre pagine da
realizzarsi a penna su fogli bianchi formato A4
(operazioni da valutare a cura dell’insegnante
di progettazione).
3. Abstract in lingua inglese, da desumere dal
testo oppure lettura degli elementi visivi
della pagina (operazioni da valutare a cura
dell’insegnante di lingua straniera e storia
dell’arte).
I dati del committente, obbligatori, sono:
ππ Lucca, dal 2 gennaio - 26 maggio 2013;

Il WebQuest
Consiste nell’inventare usi complessi delle
informazioni cercate e trovate su internet
e in altre fonti attendibili, in modo che
l’attività di indagine sia la partenza per
rielaborare, combinare, ristrutturare,
dedurre le informazioni destinate, in
seconda battuta, ad un uso specifico e
preordinato compito. Il docente deve fornire,
oltre ai dati di partenza, anche le risorse
come l’elenco delle pagine web o dei testi
utili per completare il compito.
Per un approfondimento sul webquest
vedere: www.itd.cnr.it/tdmagazine/PDF34/
fedele_stefani.pdf
Il webquest richiede la suddivisione
della classe in piccoli gruppi di studenti e si
caratterizza per alcune modalità di lavoro
ben precise:
ππ Le richieste iniziali. Definiscono con
precisione il prodotto finale, come ad
esempio ricomporre gli argomenti
in forma di narrazione, scritta o per
immagini, story board, fumetto, gioco,
adventure come Assassin’s Creed.
Le richieste devono delimitare con
precisione l’estensione e lo scopo del
compito.
ππ L’assegnazione dei ruoli. Progettista,
designer, artigiano o creativo.
ππ La definizione delle caratteristiche del
lavoro e dai limiti richiesti/imposti.
Sono importanti la creatività e l’espressività.
È necessario accettare soluzioni aperte. Ogni
gruppo produce un unico documento che
sarà illustrato alla fine del lavoro a tutta la
classe. Si può alternativamente chiedere
precisione storica oppure di aderire ad uno
stile particolare.
2. Progetto e metodo
Muf, Museo del Fumetto e dell’Immagine di
Lucca, Piazza San Romano 4.
ππ Orari: 10:00 - 18:00 tutti i giorni escluso il
lunedì.
ππ Contatti: Telefono e Fax 0583/56326, E-mail:
direzione@museonazionaledelfumetto.it.
Discipline grafiche
5 - WebQuest Montmartre e Montparnasse.
Descrizione. Un editore commissiona al tuo studio
di grafico la progettazione della copertina di un
volume di narrativa, primo di una serie.
Titolo del romanzo: “Montmartre e Montparnasse”.
Autore: George Franck.
Editore: Salice.
Il romanzo è ambientato all’inizio secolo scorso,
nell’ambiente parigino che si aggira intorno agli
artisti cubisti, come Picasso e Braque. L’editore,
per motivi di diritto d’autore, chiede che la foto
da mettere in copertina sia di invenzione e che
si riprenda la grafica dello stile cubista creando
una imitazione, un falso d’autore, giocando con
gli oggetti tipografici: titolo, autore, editore e altro
che si ritiene necessario. Anche se si vorranno
introdurre altri elementi tipografici questi non
dovranno soverchiare titolo, autore, editore, o
comprometterne la leggibilità.
La copertina avrà una stampa a 4 o più colori
e, se necessario, l’applicazione di finiture speciali
come stampa a caldo, a rilievo e altro.
Discipline grafiche
6 - WebQuest Analizzare e ricercare
Richieste Analizzare delle opere, ricercare delle
informazioni, classificare le opere per provenienza
territoriale.
Ruolo Lo scienziato, il ricercatore
Caratteristiche del lavoro e limiti richiesti/imposti.
Costruire ipotesi basate sulla comprensione
di informazioni date da fonti on line e altre
fonti. Verificare ipotesi collegando dati da fonti
preselezionate. Determinare se le ipotesi sono
sostenibili. Aiutare lo studente a capire come lavora
lo scienziato.
Descrizione del compito Creare un percorso virtuale
tra un museo italiano, a scelta, e alcune opere in
21
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
esso contenute con il territorio d’origine.
ππ Individuare il museo che interessa e il suo
relativo territorio.
ππ Scegliere alcune delle opere presenti nel museo
provenienti dal territorio in questione.
ππ Individuare gli agganci storici-culturali,
e magari interdisciplinari, tra le opere e il
territorio.
ππ Allestire il percorso utilizzando strumenti che
consentono l’attivazione di link ipertestuali,
come un programma di presentazione, un sito
Web, un blog.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
7 - WebQuest Persuadere.
Richieste Sviluppare una tesi convincente basata
su quanto appreso per influenzare l’opinione di
qualcuno.
Caratteristiche del lavoro e limiti richiesti/imposti
Simulare un consiglio comunale, un dibattito, un
comunicato stampa, scrivere una lettera, un poster
un annuncio videoregistrato.
Descrizione del compito 1
Molta pubblicità su internet è destinata agli
adolescenti: analizzando le varie modalità di
approccio usate, giochi on line, giochi da scaricare,
colora la pagina, indovinelli, piccoli regali, suoni,
il contenuto, catalogo di..., stendere una relazione
per il vostro capo, dove lo convincete della validità,
sotto il profilo del marketing, di un investimento
pubblicitario sul web per il vostro prodotto.
Ruolo Siete un gruppo di ricerca in una agenzia
pubblicitaria.
Descrizione del compito 2
Una astronave marziana è arrivata sulla terra: i
marziani dispongono di una forma di percezione
sensoriale paragonabile alla nostra solo per la
gamma dei raggi infrarossi: “vedono” perciò
in bianco e nero. Una commissione di terrestri
composta da un fisico, un esperto d’arte, uno
psicologo e un linguista sono incaricati di reperire
informazioni sul colore in modo da poter “spiegare”
ai marziani cosa sono i colori per i terrestri nei loro
vari aspetti: fisico e percettivo, artistico, psicologico.
22
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
8 - WebQuest Analizzare.
Richieste Cosa pensare di una affermazione
correlata ad un’altra. Osservare le differenze, le
similitudini o le connessioni “tra”.
Ruolo Il filosofo
Caratteristiche del lavoro e limiti richiesti/imposti
Comprendere i meccanismi del pensiero. Andare
oltre le semplici connessioni che si sono trovate
a prima vista. Prestare attenzione alle reazioni di
causa ed effetto a seconda delle variabili. Ragionare
o dedurre sul significato delle differenze o delle
somiglianze.
Descrizione del compito 1
Certa grafica contemporanea, per esempio David
Carson proclama l’attrattività a scapito della
leggibilità, Massimo Vignelli dei messaggi visivi
dove predomina il testo scritto. Porre a confronto
le due teorie rintracciando immagini e testi a
sostegno dell’una e dell’altra posizione.
Descrizione del compito 2
Identificare l’autore e il soggetto di una quadro,
per esempio Madonna con Santi, o di un gruppo
di opere, a partire dal confronto con elementi
dati –quali altre opere dello stesso/diverso autore
o periodo, diversi testi critici-, sostenendo le
motivazioni dell’attribuzione in base a caratteri
quali: la tecnica usata, i costumi rappresentati, la
composizione prospettica, gli attributi, l’uso della
luce e del colore. Presentare i dati finali attraverso
una videopresentazione che metta a confronto, per
esclusione, le opere via via prese come termine
di paragone: per esempio fondo oro versus fondo
naturalistico, prospettiva versus aprospetticità,
realismo versus sintesi.
Descrizione del compito 3
Scegliete un fotografo tra quelli proposti come,
per esempio, Cartier-Bresson, Ansel Adams,
Steve McCurry, Annie Leibovitz… tenendo conto
delle vostre preferenze e di quello che sentite più
affine al vostro modo di fotografare. Dopo aver
redatto una breve biografia del fotografo scelto
impaginatela con 5 foto che voi stessi produrrete
“alla maniera” del vostro fotografo preferito.
Dovrete rispondere anche alle seguenti domande:
quali sono gli eventi più importanti della vita del
 2. Progetto e metodo

fotografo, come è avvenuta la sua educazione

fotografica, che cosa ha influenzato di più la sua
storia, che cosa lo distingue dagli altri fotografi,
quali sono le sue caratteristiche che hanno più
influenzato il vostro stile.

Analisi di brief
Le problematiche della comunicazione sono complesse e la loro soluzione richiede competenze di
lettura e comprensione e capacità di pianificazione.
Attraverso i brief che seguono, articolati e ricchi di informazioni, gli studenti possono
comprendere meglio “la necessità di coniugare le esigenze estetiche con le richieste comunicative,
commerciali o culturali, del committente” (dalle Linee Guida ministeriali).
I brief includono gli elementi che consentono l’analisi secondo la scheda e le voci descritte nel
capitolo 2 Progetto e metodo.
Possono essere utilizzati in due modi complementari:
1. per compilare la scheda di Analisi del brief al fine di individuare le singole componenti del
progetto, con una particolare attenzione ai vincoli, impliciti ed espliciti, e al piano di azione;
2. per la realizzazione laboratoriale del progetto stesso, integrale o parziale proponendo di
• ricercare i lavori fatti da altri su soggetti simili o su aree affini,
• sviluppare le idee iniziali basandosi su schizzi adeguatamente commentati,
• produrre prototipi,
• realizzare la presentazione dei semilavorati per l’approvazione.
Di frequente in questi brief si chiede la produzione di video, ma in alternativa con le
informazioni in possesso, si possono progettare marchi, poster, campagne pubblicitarie e
informative, riprese fotografiche, story board, mano a mano che gli studenti saranno in grado di
farlo.
I tempi di realizzazione e le scadenze devono essere fissati dal docente in relazione alla
situazione contingente, come pure i formati di consegna dei lavori saranno adattati dal docente in
relazione alla situazione operativa, stampa desk top, oppure caricamento su piattaforma didattica,
consegna via mail...

I brief sono ripresi e adattati dal sito Zooppa (http://zooppa.it/).

Zooppa è una start up incubata da H-Farm, centro per la ricerca e l’innovazione nel campo delle tecnologie e dei nuovi media,
situato vicino a Venezia ed offre un nuovo modello di pubblicità fondata su Internet e sulla sua capacità di mettere in relazione
persone da ogni parte del mondo.
Zooppa lavora con aziende a livello nazionale e internazionale, interessate a sponsorizzare i loro marchi attraverso le gare che
periodicamente vengono lanciate sul sito. Sulla base delle indicazioni fornite dalle aziende committenti, gli utenti sono invitati
a creare pubblicità per marchi o prodotti delle aziende in questione. Gli utenti registrati possono partecipare con diversi tipi
di contributi: scrivere un’idea o una breve sceneggiatura per una potenziale pubblicità, realizzare delle pagine grafiche o dei
banner con il logo dell’azienda e un pay off, registrare degli spot radiofonici, produrre un’animazione o girare un video vero e
proprio.
Una volta che gli utenti hanno caricato i loro contributi, sta alla community decretare i vincitori di ogni gara. Gli utenti
registrati votano e, sulla base delle loro preferenze, Zooppa assegna loro premi in denaro.

23
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
9 - Brief. Viral Marketing - MailMobileMe.
Realizzare una campagna di marketing virale in rete*
C’è un modo nuovo per pagare bollettini e fare
bonifici con il proprio Conto BankMe, ricaricare
la propria MailCard o il proprio credito telefonico
e risolvere in un solo colpo tutti questi piccoli
fastidi quotidiani. Come? Ma facilissimo: con
MailMobileMe.
MailMobileMe è il nuovo operatore mobile
virtuale del gruppo BankMe. Non un semplice
operatore telefonico, ma molto di più. Associando
la tua SIM al Conto BankMe o alla carta MailCard
di cui sei titolare, MailMobileMe permette di
accedere ai Servizi Semplifica, per effettuare
operazioni informative e dispositive bancarie e
postali, offerte dal Gruppo BankMe: è possibile
infatti con un semplice SMS ricaricare la SIM e la
MailCard tua o di un’altra persona, controllare il
saldo e gli ultimi 3 movimenti del Conto BankMe
o della MailCard associati alla SIM, fare bonifici
e pagare bollettini! Un vero e proprio mondo
racchiuso in una SIM!
MailMobileMe sta cercando i video che
diventeranno i demo ufficiali su Web per
comunicare in modo chiaro ed efficace alcune tra
le principali situazioni d’uso dei Servizi Semplifica
di MailMobileMe:
1. Bollettino: la semplicità di pagare bollettini
premarcati tramite la SIM MailMobileMe
e di pagare bollettini bianchi o premarcati
attraverso il Portale WAP di MailMobileMe,
con addebito dell’importo sul proprio Conto
BankMe o sulla MailCard di cui sei titolare
associato alla SIM;
* Il principio del viral marketing si basa sull’originalità di
un’idea: qualcosa che, a causa della sua natura o del suo
contenuto, riesce a espandersi molto velocemente in una data
popolazione. Come un virus, l’idea che può rivelarsi interessante
per un utente, viene passata da questo ad altri contatti, da questi
ad altri e così via. In questo modo si espande rapidamente,
tramite il principio del “passaparola”, la conoscenza dell’idea.
In genere, il termine è riferito agli utenti della rete che, più o
meno volontariamente, suggeriscono o raccomandano l’utilizzo
24
2. Bonifico: la possibilità di effettuare bonifici
dal Conto BankMe comodamente dal proprio
cellulare, con addebito sul Conto MailMobileMe
associato alla SIM.
3. Ricarica SIM: la facilità di ricaricare il proprio
credito telefonico direttamente dal menù
della propria SIM senza necessità di collegarsi
online, addebitando gli importi sul Conto
BankMe o sulla Carta MailCard associati alla
SIM.
4. Ricarica MailCard: la comodità di trasferire
denaro dal proprio Conto MailMobileMe
associato alla SIM alla propria MailCard o a
quella di un’altra persona attraverso il proprio
cellulare.
Nel promuovere questi servizi vi chiediamo di
focalizzarvi in particolare su tre plus distintivi di
MailMobileMe:
ππ l’innovazione di un servizio unico che
semplifica la vita di tutti i giorni,
ππ la trasparenza di un’offerta chiara ed
immediata nei prezzi,
ππ la convenienza dell’offerta nei servizi di
telefonia mobile tradizionali.
Il video che MailMobileMe giudicherà il più
virale tra tutti quelli proposti diventerà oggetto di
una vera e propria campagna di viral marketing*
sul Web.
di un determinato servizio (per esempio, per la scelta di un
indirizzo e-mail). Ultimamente, questa tecnica promozionale si
sta diffondendo anche per prodotti non strettamente connessi a
Internet: veicolo del messaggio resta comunque la comunità in
rete, che può comunicare in maniera chiara, veloce e gratuita.
Un esempio di marketing virale in rete sono le e-mail contenenti
storie divertenti, giochi online, siti web curiosi, che nel giro di
pochi giorni possono attrarre milioni di visitatori.
(fonte Wikipedia, 2011)

Discipline grafiche Laboratorio di grafica
10 - Brief. Campagna BimbiSicuramente.
Promuovere una campagna tematica sfruttando gli
user-generated content*
Non chiediamo di promuovere un prodotto o
un brand, ma di sensibilizzare le persone su un
importante tema di comunicazione sociale legato
a un’iniziativa di grande importanza. Stiamo
parlando di BimbiSicuramente, una settimana
dedicata alla sicurezza dei bambini in auto
promossa da FIAT e UCIF, l’Associazione Italiana
dei Concessionari Fiat.
La prima edizione si è svolta lo scorso anno ed
ha avuto ampia risonanza, facendone subito la più
grande campagna di sensibilizzazione su questo
tema in Italia. I primi ad essere coinvolti e formati
sono stati proprio i concessionari: tutto il personale
di vendita Fiat ha seguito un corso di formazione
obbligatoria sul trasporto corretto e sicuro dei
bambini in auto.
Successivamente, nelle concessionarie Fiat,
per un’intera settimana, molte famiglie sono state
informate e coinvolte su questo tema, potendo
verificare anche la tipologia di seggiolino adatto
ai loro bimbi in base al peso e all’altezza. Se n’è
parlato nei telegiornali, sulla carta stampata e in
internet. Fiat e Ucif hanno deciso di proseguire
nella strada intrapresa e ripeteranno l’iniziativa
il prossimo novembre. Questa volta vogliono
coinvolgere voi!
Nella campagna precedente il tema era così
descritto in internet:
La sicurezza non è un gioco. Spesso i
bambini viaggiano in auto non allacciati
correttamente o addirittura liberi. Spesso
dimentichiamo che piccoli e semplici gesti
quotidiani possono permettere a noi e ai
nostri cari di viaggiare in auto in sicurezza.
Gli infortuni stradali risultano essere la
*La dizione “contenuto generato dagli utenti”, o User-Generated
Content o UGC in inglese, è nata nel 2005 negli ambienti del web
publishing e dei new media per indicare il materiale disponibile
sul web prodotto da utenti invece che da società specializzate.
Questo fenomeno è visto come un sintomo della
democratizzazione della produzione di contenuti multimediali
reso possibile dalla diffusione di soluzioni hardware e software
semplici ed a basso costo.
2. Progetto e metodo
prima causa di morte per i bambini da 5 a
14 anni (studio “Youth and road safety in
Europe 2007”). È stato dimostrato che un
mancato utilizzo del seggiolino e delle cinture
di sicurezza aumenta di 7 volte il rischio
di conseguenze gravi in caso di incidente,
mentre un utilizzo responsabile di questi
sistemi di ritenuta consentirebbe di ridurre
il rischio di lesioni mortali dell’80%.
Gli obiettivi dell’iniziativa BimbiSicuramente
sono:
ππ Sensibilizzazione. Sensibilizzare la popolazione
sul tema della sicurezza stradale e dei bambini
a bordo.
ππ Informazione. Salvaguardare i bambini a
bordo dell’auto fornendo ai loro genitori una
educazione ed informazione sia pratica che
teorica.
ππ Consapevolezza. Incrementare la
consapevolezza dell’importanza dell’utilizzo
della protezione adatta dei bambini in auto.
ππ Prudenza. Sensibilizzare ad una guida
prudente e consapevole.”
Cosa vi chiediamo? Di mettere la vostra
creatività al servizio di una campagna di
sensibilizzazione sulla sicurezza dei bambini in
auto. Pensate, i sistemi di ritenuta dei bambini
(i seggiolini nelle loro varie tipologie) se usati
correttamente possono ridurre del 70% la mortalità
in caso di incidente. Eppure due italiani su tre non
sanno come trasportare in modo sicuro i bambini a
bordo delle loro vetture.
C’è bisogno di:
ππ maggiore coscienza su quanto siano importanti
questi dispositivi;
ππ maggiore informazione sul loro buon utilizzo.
Realizzate dei contenuti originali che
promuovano in modo non banale e coinvolgente
il concetto secondo cui essere attenti alla
sicurezza dei bambini è davvero vitale. Aiutate
BimbiSicuramente a far capire quanto è importante
Esempi di contenuto generato dagli utenti sono foto e video
digitali, blog, podcast e wiki. Esempi di siti web che si basano
su questa filosofia sono Flickr, Friends Reunited, FourDocs,
OpenStreetMap, YouTube, Second Life e Wikipedia.
Una declinazione del contenuto generato dagli utenti è lo user
generated marketing, pubblicità, messaggi e comunicazioni
create dagli utenti. Due esempi italiani sono 123brand.it e
Zooppa. (fonte Wikipedia, 2011)
25
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
utilizzare bene, in modo scrupoloso, gli appositi
dispositivi di sicurezza per i bimbi: in fondo ci
vuole poco, la vita e la salute del bimbo valgono
infinitamente di più. Sensibilizzate gli adulti alla
sicurezza ed alla correttezza alla guida, affinché
siano di buon esempio per i bambini.
Quello che vi chiediamo di evitare però è un
tono tragico o esageratamente educativo: il tema è
delicato ma BimbiSicuramente vuole mostrare una
via per la risoluzione del problema, rivolgendosi
a chi della sicurezza dei bambini si occupa e
preoccupa ogni giorno. I genitori quindi, ma anche
i nonni.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
11 - Brief. Campagna “I love internet”.
Promuovere una campagna tematica sfruttando gli
user-generated content.
“Ann Nixon Cooper ha 106 anni. Questa
sera io ripenso a tutto quello che lei deve
aver visto nel corso della sua vita. Era lì
quando c’erano gli autobus di Montgomery,
gli idranti a Birmingham, un ponte a Selma
e un predicatore di Atlanta che diceva alla
popolazione: “Noi supereremo tutto ciò”.
Un uomo ha messo piede sulla Luna, un
muro è caduto a Berlino, il mondo intero si
è collegato grazie alla scienza e alla nostra
inventiva. Quindi questa sera chiediamoci:
se i miei figli avranno la fortuna di vivere
fino al prossimo secolo a quali cambiamenti
assisteranno? Quali progressi avremo fatto?
Oggi abbiamo l’opportunità di rispondere a
queste domande. Questa è la nostra ora.”
Barack Obama, 3 novembre 2008
In questo passaggio del suo primo discorso da
Presidente Eletto degli Stati Uniti, Barack Obama
collega oltre 100 anni di storia al valore di una sola,
comune, persona. Torna alla mente la copertina
del Time nel 2006 dedicata all’uomo dell’anno:
You, tu. Un concetto che oggi, grazie a internet, sta
trovando la sua massima espressione, diventando
però: we, noi. Le ultime elezioni presidenziali
americane hanno infatti dimostrato l’enorme valore
della rete. La campagna di Obama sarà infatti
ricordata come un punto di svolta nel ruolo affidato
a Internet, il medium sociale per eccellenza.
26
“Se oggi mi chiedessero a quale strumento
di comunicazione non potrei rinunciare fra
radio, tv, carta stampata, telefono e Internet,
non avrei dubbi. Sebbene abbia un rapporto
feticistico con la carta stampata la potenza
di internet è un’altra cosa”. Così scrive
Riccardo Luna, direttore di Wired, nel suo
terzo editoriale per la celebre testata. E alla
fine del suo scritto, lancia un’idea: “Ora, per
dire a tutti IO AMO INTERNET, vorremmo
fare un Manifesto. Per farci sentire, e far
capire agli altri che la rete è importante”.
Con questo spirito Wired e Telecom Italia
hanno iniziato un percorso comune, che comincia
da voi: lanciare attraverso i vostri video un grande
messaggio di amore per la rete.
“IO AMO INTERNET.
Per un uso responsabile e libero della rete”.
Un messaggio rivolto alla società italiana, al
mondo dell’economia e della politica, affinché la rete
sia finalmente compresa, apprezzata e valorizzata.
Un messaggio composto da tanti messaggi: i vostri.
Come Internet ha cambiato e sta cambiando in
meglio la mia vita? Quali opportunità sta creando?
E perché è così importante? Dalle piccole cose alle
più grandi... Queste le domande da cui partire per
creare i vostri video di amore per la rete. Potete
essere ironici o romantici, riflessivi o spiritosi, seri o
scherzosi. Ma una cosa non deve mancare: il cuore,
la passione. Nel vostro video ricordatevi di inserire
il logo IO AMO INTERNET, e i loghi di Wired e
Telecom Italia, promotori dell’iniziativa.
L’insieme dei vostri video ha l’ambizione di
diventare una sorta di VideoManifesto, il primo
in Italia, sull’importanza della rete e della sua
valorizzazione. Voi che attraverso la rete state
costruendo qualcosa di assolutamente nuovo nel
mondo.
I love internet, Io amo Internet. Una
dichiarazione di affetto così sincera non ha
necessariamente bisogno di mille parole o mille
immagini. Perché allora non farla facile? Perché
non dire semplicemente “Io amo Internet,
perché…” davanti a una telecamera? Anzi, macché
telecamera: un telefonino. O una webcam qualsiasi.
Anche senza montaggio, senza musica, in
scioltezza… così, come viene.

Come dite? Non è creativo? Be’, ma la
creatività può venire da un’espressione del
volto, un particolare inatteso nell’ambiente, un
oggetto o una frase a effetto, rapida e diretta
come un siluro. Pensateci. Anzi, non pensateci
affatto: buttatevi. Non serve Ben Hur per dire Io
amo Internet. Perché internet è anche questo:
spontaneità, semplicità. Insomma, take it easy.
Ecco l’invito. Un’esortazione a esprimersi
liberamente, senza paura, senza filtri. Un
invito ovviamente, non una limitazione del
brief. Se avete in serbo un super-spot, un video
particolarmente elaborato, un’idea forte che
richiede lavoro… va benissimo, stra-bene. Ma se
le vostre capacità tecniche sono poche, se l’unica
cosa che volete dire è “I love internet too“, se volete
solo metterci la faccia o solo le dita per essere
parte del primo video-manifesto della rete che
vogliamo comporre con tutti i contributi che
arriveranno, allora forza, è il vostro momento.
In pausa caffè, prima di andare a letto, appena
alzati, insomma a qualunque ora del giorno non
fa differenza: prendete un mezzo qualunque
di registrazione, metteteci il vostro cuore ed
esprimete il vostro amore per la rete.
P.S. Guardate in internet i video realizzati per il
contest internazionale promosso da Telecom Italia
e Wired.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
12 - Brief. Sherlock Plus.
Lanciare, rilanciare o promuovere un nuovo prodotto/
servizio.
Iniziate a scaldare il motore, specie quello di
ricerca, perché avrete bisogno di tutta la vostra
creatività e capacità di sintesi per affrontare questo
nuovo incredibile contest. La company che sta
chiedendo il vostro aiuto è SHERLOCK!
Il brand più famoso e importante del Web ha scelto
voi per promuovere uno dei suoi ultimi prodotti:
Sherlock Plus, il browser (ovvero il programma
che permette la navigazione in Internet) destinato
a diventare il fedele compagno di viaggio di un
numero sempre maggiore di internauti.
La missione di Sherlock è quella di rendere
disponibile a chiunque l’informazione mondiale, in
2. Progetto e metodo
modo rapido, efficace ed amichevole. Quanti di voi
hanno scelto il suo motore di ricerca per merito dei
suoi indiscutibili vantaggi, della sua piacevolezza
ed efficacia? Ora, queste stesse caratteristiche
Sherlock le ha trasmesse a Sherlock Plus.
Fate attenzione perché questa volta le
indicazioni sono molto precise. Sherlock vuole
trovare le creatività giuste (video, grafiche e
banner) per raggiungere due importanti obiettivi:
aumentare l’awareness di Sherlock Plus e far capire
a sempre più utenti il vantaggio di utilizzare questo
browser. Per fare questo, sono due le strade che
potete seguire:
ππ Elaborare gli aspetti concettuali/emozionali
legati al brand Sherlock ed estenderli a
Sherlock Plus. Così come Sherlock è un brand
innovativo, veloce, affidabile, semplice, cool ed
essenziale, anche Sherlock Plus consente di
navigare il Web con le stesse qualità.
ππ Focalizzarvi sugli elementi funzionali distintivi
di Sherlock Plus, ovvero:
ππ la velocità (attualmente è il browser più
veloce tra quelli disponibili);
ππ l’interfaccia leggera nata per essere
intuitiva e funzionale, con meno bottoni
per dare più spazio ai contenuti, e le
potenzialità della Ricerca Sherlock
integrate direttamente nella barra degli
indirizzi;
ππ la stabilità nel funzionamento (se ci sono
più Tab aperte e una di queste si impalla,
solo quel processo viene interrotto, mentre
gli altri restano attivi).
NB: potete scegliere uno solo di questi elementi,
oppure combinarli tra loro.
Il modo migliore per capire su quali elementi
lavorare è provare direttamente in azione Sherlock
Plus. Basta navigare nel Web attraverso le sue tante
funzionalità!
Qualunque sia la strada che scegliete di
seguire, ricordatevi però di non essere troppo
didascalici o descrittivi nei vostri lavori. Il tono che
Sherlock vi suggerisce di usare è smart, semplice,
non istituzionale, diretto, ironico, non urlato,
divertente e anticonvenzionale. Inoltre, negli ad
dovrà sempre comparire il logo di Sherlock Plus
27
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
e, se possibile, un invito diretto nel vostro claim
all’utilizzo del browser.
Alcuni suggerimenti
Il marchio di Sherlock Plus, simile ad una
lente colorata, è certamente bellissimo. Molto
riconoscibile e molto comunicativo. Però attenti a
non farlo diventare un’ossessione. Attenzione a non
usare la lente come elemento visivo centrale, come
soggetto unico attorno a cui ruota tutto il video,
anziché come firma di un’idea unica e originale.
Quella che solitamente è un’idea vincente. Ci
rendiamo conto che non è facile rappresentare
un prodotto-servizio come un browser, per certi
versi inafferrabile. Però è qui che deve venire fuori
tutto il vostro spirito creativo. È qui che la vostra
immaginazione deve fare uno scatto in avanti.
Quando si è in difficoltà nel visualizzare un
prodotto-servizio si tende sempre a sostituirne la
rappresentazione con il marchio, quasi fosse un
suo surrogato. È un normale processo mentale e
in alcuni casi ci può anche stare (se alla base c’è
un’idea forte). Il nostro invito è ad andare oltre. Lo
diciamo soprattutto a beneficio dei video, ma è un
suggerimento utile anche per le grafiche.
Il marchio (e volendo anche le altre
rappresentazioni del prodotto, ad esempio le
schermate) può essere semplicemente la firma del
vostro spot. C’è un invece un tesoro poco esplorato
su cui potete buttarvi: le metafore, le analogie,
gli effetti. Concentratevi sulle metafore. Pensate
alle analogie. Immaginate l’effetto di Sherlock
Plus nella vita quotidiana delle persone. Cercate
di essere divertenti, giocosi, non didascalici.
Liberate la fantasia, ancorandola sempre a un’idea
creativa sorprendente. L’idea è fondamentale, non
dimenticatelo mai. Non accontentatevi di fare
un elenco di parole più o meno colorate con le
caratteristiche del browser.
Anche quando volete sottolineare un aspetto
funzionale (ad esempio la velocità di navigazione
oppure la leggerezza del design che lascia più
spazio ai contenuti) non dimenticatevi mai di
essere coinvolgenti. Cercate di essere emozionanti,
non didascalici. Sherlock è una marca con una
personalità molto precisa: amichevole, semplice,
giovane, vicina alle persone, giocosa, intelligente.
Questo carattere deve emergere dal vostro lavoro e
poi lasciatevi andare, ne vedremo delle belle.
28
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
13 - Brief. Campagna Banca San Giorgio.
Campagna pubblicitaria di fidelizzazione.
Il cliente è la Banca Zenith capogruppo del Gruppo
Banca San Giorgio, una delle prime dieci realtà
bancarie italiane, che opera con la propria rete
sportelli a servizio del Nord Italia, di Umbria,
Marche e della città di Roma al Centro e del Sud.
La struttura attuale del Gruppo è il risultato
di un lungo percorso che risale al 1877. Nel
2000, a seguito di numerose acquisizioni,
assume la denominazione Banca San Giorgio con
l’obiettivo di divenire a medio termine un punto
di riferimento per famiglie, imprese, associazioni
ed enti pubblici della regione. Banca San Giorgio
intraprende quindi un cammino che in pochi anni
si arricchisce di altri istituti di credito in tutta Italia
e nell’Europa orientale.
Tutte le banche del Gruppo servono i territori
nei quali operano anche attraverso il sostegno
agli enti e alle associazioni locali che si occupano
di settori come la tutela dell’ambiente e del
patrimonio artistico, la ricerca medica, l’assistenza
sociale, la formazione e lo sport giovanile.
La profonda conoscenza dei territori permette a
Banca San Giorgio di poter dare risposte rapide ed
esaustive e di offrire soluzioni efficaci e concrete a
famiglie, imprese e professionisti.
Banca San Giorgio vi chiede di realizzare dei
contenuti video e delle grafica che ruotino attorno
al concept sviluppato da Banca San Giorgio
nell’ultimo anno: “Chi si somiglia si piglia”.
Per farvi un’idea, vi invitiamo a guardare in
internet i video realizzati da altre banche.
Il tema centrale dovrà essere quello della
vicinanza, intesa come capacità di essere presente
e soprattutto di condividere spazi, momenti,
ricorrenze, valori e pensieri. Una vicinanza fatta
non solo di prossimità territoriale ma anche di
comuni intenti. Un impegno nel territorio e per
le persone che nel territorio vivono e lavorano,
aiutando a farlo crescere.
Cimentatevi nella ricerca di nuove declinazioni
che rappresentino il concetto di somiglianza tra la
banca e il suo cliente, sia nei valori condivisi che
nelle azioni intraprese.
Quello che vi chiediamo di far emergere è

l’idea di Banca San Giorgio come la banca della
porta accanto: vicina, pronta e presente, in grado di
accogliere il cliente e di accompagnarlo nel percorso
lavorativo, personale e familiare.
Richieste
ππ Contenuti: video e grafica.
ππ La durata massima dei video dovrà essere di 60
secondi, con una soglia di tolleranza di alcuni
secondi.
ππ In tutte le creatività dovrà essere presente il
logo di Banca San Giorgio.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
14 - Brief. Tiger.
Campagna di sensibilizzazione.
Siete sempre certi della sicurezza dei vostri
acquisti? Falsi e contraffazioni sono sempre dietro
l’angolo e non sempre è facile fare l’acquisto giusto.
Tiger si impegna al massimo per tutelare i propri
consumatori, garantendo tutti i controlli necessari
per un acquisto di qualità protetto dal marchio
originale ma, purtroppo, soprattutto sul Web,
questo compito molto spesso si rivela improbo.
Il tema della brand protection riveste una grande
importanza per Tiger, che da sempre investe nella
lotta alla contraffazione e nella sensibilizzazione
degli acquirenti al riconoscimento delle imitazioni
ed all’acquisto del prodotto originale.
Pagare meno e acquistare un prodotto falso non
significa essere più furbi. Acquistare un prodotto
contraffatto vuol dire ricevere un prodotto di bassa
qualità, molto spesso realizzato con materiali
scadenti e, soprattutto, vuol dire finanziare la
criminalità organizzata e rendersi complici di un
reato: il furto delle idee altrui.
Quello che Tiger vi chiede di fare è di ideare una
proposta originale per promuovere l’acquisto
di prodotti Tiger originali e comunicare al
consumatore le implicazioni dell’acquisto di un
prodotto falso.
Realizzate una grafica convincente
focalizzandovi su questi temi:
ππ Sensibilizzazione verso l’acquisto di un
prodotto originale e di qualità: comprare un
falso significa comprare prodotti di bassa
2. Progetto e metodo
qualità, realizzati con materiali spesso tossici e
lavorazioni scadenti.
ππ Tutela del brand: la contraffazione non solo
danneggia Tiger, ma alimenta i circuiti di
criminalità e lo sfruttamento del lavoro nero
che sono alla base della produzione del falso.
ππ Stimolare l’acquisto del prodotto originale
online direttamente dal sito Tigerstore.com
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
15 - Brief. Social Media Week.
Campagna di sensibilizzazione crowdsourcing.
Per la prima volta arriva in Italia la Social Media
Week! A Milano si svolgerà in settembre la più
importante manifestazione mondiale dedicata ai
social media che si svolgerà in questa edizione in
cinque città nel mondo: Milano, Bogotà, Buenos
Aires, Città del Messico e Los Angeles.
Cosa vi chiediamo?
Qualcuno si starà domandando: cos’è il
crowdsourcing? Semplice: è quello che viviamo: la
creazione di idee, spunti e visioni attraverso il libero
coinvolgimento delle persone tramite internet,
la generazione di contenuti attuata “dal basso”
attraverso la rete.
Il tema di questo brief è proprio il
crowdsourcing. Il suo valore. Le sue potenzialità. La
sua capacità di coinvolgimento, di innovazione e di
creazione di nuove opportunità.
Il crowdsourcing infatti dà la possibilità di
incontrarsi, confrontarsi, condividere, producendo
creatività su qualsiasi argomento, anche insolito
e fuori dagli schemi. Come se ogni volta nascesse
qualcosa di nuovo.
E allora quello che vi chiediamo è visualizzare,
nella forma che preferite, i pensieri dei primi
secondi di vita di un bambino appena nato. Quello
che vi si chiede è di pensare alle potenzialità di
questo modello e di condividere proposte per il suo
rinnovamente e potenziamento.
Fatelo con gli occhi di un bambino. Un
bambino che non è ancora soggetto a schemi
mentali consolidati che frenano fantasia e creatività.
Il crowdsourcing del futuro tramite i pensieri
liberi e senza freni inibitori di un bambino. Non
abbiate paura di osare. Noi abbiamo utilizzato la
29
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
metafora del bambino non per legarvi al brief, ma,
al contrario, per liberare la creatività che è in voi.
Come avete capito, non si tratta di promuovere un
prodotto, un brand o un’azienda: ma trasmettere
un’idea, un’emozione.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
16 - Brief. Cristal.
Ideare la grafica del packaging.
Per ritrovare la gioia di prendersi cura del
proprio corpo, regalandosi momenti di preziosa
intimità. Per potersi affidare con serenità a
trattamenti naturali e specifici che donano bellezza
e splendore alla pelle, armonia e benessere al corpo
e alla mente. Per tutto questo c’è Cristal.
Cristal è un mondo di cosmetici naturali
dedicati al benessere e alla cura del corpo, figlio
del marchio Velvet, azienda che da oltre 25 anni
ha scelto il connubio tra erboristeria tradizionale e
innovazione, come strada che conduce al benessere,
alla vitalità e alla bellezza.
I prodotti Cristal si contraddistinguono
per formulazioni innovative ed efficaci, a base
di ingredienti assolutamente puri e naturali.
L’obiettivo di Cristal è infatti quello di apportare
bellezza e benessere attraverso l’utilizzo di
ingredienti di origine vegetale.
Ma Cristal è anche un invito a prendersi cura di
sé: le formulazioni sono sublimate da profumazioni
e texture morbide, che arricchiscono il trattamento
di una sensazione di benessere più profonda e
sensoriale.
Le linee Cristal sono offerte in cofanetti che
completano e arricchiscono l’esperienza del regalo.
Le confezioni sono declinate in diverse formati e
hanno l’obiettivo di trasmettere una sensazione di
piacevole ricercatezza per chi le riceve, oltre che di
comunicare con immediatezza i valori del marchio
Cristal. Con Cristal i regali si trasformano in
gesti di cura attenti, capaci di apportare armonia,
liberare sensazioni positive e assicurare un
momento di piacevole cura di bellezza totale, di
cura di sé, per chi li riceve.
Vi chiediamo proposte innovative ed originali per il
packaging delle confezioni regalo di Cristal.
30
Quello che vi chiediamo, nello specifico, è di
realizzare l’immagine grafica che sarà poi apposta
sul fronte delle confezioni.
Potete scegliere di realizzare due tipi di
proposte:
ππ un’immagine natalizia che caratterizzerà il
pack del cofanetto per tutto il periodo Natalizio
ππ un’immagine generale, che possa essere
presente indistintamente nella confezione per
tutto l’anno.
Per entrambe le declinazioni, il concetto su cui
deve ruotare la vostra proposta è quello del DONO.
Cercate di non essere banali nelle realizzazioni:
evitate i cliché sia per la richiesta del tema del dono
che per il tema natalizio.
Quello che il cliente cerca è un contenuto
originale, caratterizzante, che si avvicini al mondo
dell’arte più che all’iconografia standard tipica di
questo settore.
Declinate le vostre proposte in modo diverso
dalla semplice composizione fotografica.
Per esemplificare meglio cosa dovete evitare
nelle proposte, potete trovare in internet le
immagini della realizzazione grafica per il pack
2013: distanziatevi da questo punto di partenza sia
nella tecnica che nel contenuto.
Ogni utente potrà scegliere di partecipare a
una sola o ad entrambe le categorie (natalizia o
generica). Non è obbligatorio presentare entrambe
le proposte. Non necessariamente le proposte
devono essere coordinate.
Valori da comunicare e Tone of voice
Naturalità, eleganza, ricercatezza, artisticità, dono,
sentimento, ispirazione, visione.
Target
Il target del vostro lavoro è sia maschile che
femminile. Esistono infatti anche delle linee uomo
di Cristal.
Richieste
ππ Nelle grafiche dovrà essere sempre presente il
logo Cristal.
ππ La grafica che realizzerete potrebbe essere
utilizzata anche su cartelli per affissioni a
vetrina, con dimensioni massime cm 70 x 100
h, 300 dpi.

Discipline grafiche Laboratorio di grafica
17 - Brief. Campagna WashUp.
Ideare la campagna pubblicitaria.
Il cliente
WashUp opera a livello mondiale con marchi
e tecnologie leader in tre settori di attività:
Detergenza, Cosmetica, Adesivi e Tecnologie.
Fondata nel 1866, WashUp detiene posizioni di
leadership sul mercato mondiale sia nel segmento
dedicato ai consumatori sia in quello rivolto alle
industrie, con marchi di fama internazionale come
Soapplus, Xana, Whitehead e Loctite.
WashUp, la cui sede centrale si trova a Berlino
in Germania, impiega circa 36.000 persone nel
mondo ed è una delle multinazionali tedesche più
presenti sui mercati mondiali. Nel mondo ogni
giorno le persone ripongono fiducia nei marchi e
nelle tecnologie WashUp.
WashUp opera in tre aree strategiche di business:
ππ Bucato e cura della casa
ππ Cosmetica
ππ Adesivi e Tecnologie
La Divisione Detergenza ha sempre giocato
un ruolo importante per WashUp: il successo
del Gruppo storicamente iniziò proprio con un
prodotto di questa divisione. I nostri marchi fanno
parte della vita quotidiana dei molti consumatori
nel mondo. Operiamo nel settore Bucato e Cura
della Casa e, nei mercati per noi rilevanti, la
nostra Divisione detiene posizioni leader su scala
mondiale.
I brand della divisione detergenza operanti sul
mercato italiano sono:
ππ Bucato: Xana, Bio Clean, General, Loren e
Softwool
ππ Cura della casa: Nilson, Xana Piatti, Liplip e
Ding.
Quello che vi chiediamo è di reinterpretare
creativamente i codici a barre o EAN (European
Article Number) dei prodotti della detergenza
WashUp, diventando così portavoce della “EAN
Revolution”: la rivoluzione dei codici a barre.
Un codice EAN è un codice fatto di
numeri e linee, forse uno dei massimi simboli
dell’omologazione e della standardizzazione,
apparentemente quanto di più lontano dall’arte e
dalla creatività ci si possa immaginare, ma dalla
2. Progetto e metodo
massima standardizzazione possono nascere le più
grandi sfide creative.
Partire da un codice a barre, elaborarlo,
modificarlo, rivoluzionarlo, per renderlo una vera e
propria opera di design.
WashUp vuole lanciare una sfida e chiedevi di
realizzare, partendo dai codici a barre presenti sulle
proprie confezioni, vere e proprie opere di design e
di farsi portavoce di questa “rivoluzione creativa”.
Quattro sono le categorie su cui è possibile lavorare:
ππ Bucato (Xana, General, Bio Clean)
ππ Mondo ammorbidenti e capi delicati (Loren,
Softwool)
ππ Mondo Piatti (Nilson, Xana Gel, Liplip)
ππ Mondo Pulizia Casa (Ding)
Per ogni categoria sono forniti i codici a barre dei
relativi prodotti tra i materiali scaricabili.
Gli EAN vincitori potranno essere utilizzati
sulle confezioni dei prodotti, su pagine
pubblicitarie, materiale P.O.P., Web e altro
materiale di comunicazione. Il codice EAN deve
essere leggibile ai lettori scanner. I codici dei
prodotti da modificare rientrano nella tipologia
EAN 13.
Per realizzate i vostri codici a barre potete
partire da quelli reali usati sui prodotti in
commercio (condizione non vincolante). Li trovate
sui prodotti che avete a casa o al supermercato.
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
18 - Brief. Naming e logo - Liebe.
Individuare naming e grafica.
Il gruppo Nizza è una delle realtà leader in Italia e
nel mondo nel settore dell’orologeria e gioielleria
di design. Dal 1906, anno della sua fondazione,
Nizza è diventata un punto di riferimento grazie
al lancio di brand come Liebe, Wyler Vetta e alla
commercializzazione di marchi di tendenza come
D&G Time, Moschino CheapandChic e Seiko.
Negli anni ha prodotto diversi esempi di
campagne pubblicitarie di grande successo in Italia
e all’estero: “Toglietemi tutto ma non il mio Liebe”
e “Don’t Touch My Liebe” continuano ad essere
campagne di successo nella mente dei consumatori.
La crescita del Gruppo Nizza ha saputo far
31
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
leva su specifiche competenze di elevato livello:
marketing, design, qualità e distribuzione. Ora,
con 5 filiali (Italia, UK, US, Germania e Cina)
una distribuzione in oltre 4.000 negozi in Italia
ed in circa 20.000 negli altri Paesi, il Gruppo
Nizza si prepara al lancio dei propri punti vendita
monomarca (dedicati esclusivamente a Liebe) e
multimarca.
La prossima sfida di Nizza è individuare il
naming, (cioè il nome della catena di negozi), per il
nuovo progetto di retail del gruppo. In particolare,
lo sforzo creativo è indirizzato all’ideazione di un
naming per i punti vendita multimarca.
I brand che saranno commercializzati nei nuovi
punti vendita sono: Liebe, Vetta, Lorus, Seiko,
Moschino Cheapandchip, D&G Time.
Il nuovo negozio ospiterà in un ambiente
armonioso e accogliente i Brand del Gruppo Nizza.
Liebe sarà protagonista ed il suo mondo di
riferimento sarà comunicato secondo gli stilemi
della marca (attenzione al design, importanza del
prodotto, focus sulla comunicazione). Ecco i key
point dei nuovi negozi:
ππ Luogo: aspirazionale per un target trasversale.
ππ Ambiente: accogliente e dinamico ma coerente
con l’heritage dell’ azienda (Nizza disegna,
costruisce e vende orologi e gioielli da oltre 100
anni, attenzione alla qualità, all’innovazione, al
design e alla comunicazione).
ππ Arredi: dai colori caldi (legno e pelle) associati a
elementi moderni (laccato lucido, vetro, acciaio)
che determinano un gioco di contrasti dallo
stile pulito.
ππ Prodotti: selezionati che rispondono alle diverse
richieste del mercato in termini di qualità,
attenzione al dettaglio, coerenza con i trend di
mercato e i canoni dell’orologeria/gioielleria
moderna, prezzo accessibile.
ππ Esposizione: avvalorante per le marche presenti.
ππ Consumatore: target medio allargato, 18-44
anni (focus 25-35), livello socioeconomico
medio. Persone dinamiche e attente alle
tendenze (ma non “fashion victim”), aperte
all’innovazione; curano il proprio look e
mostrano agli altri il proprio modo di essere e
la propria personalità.
Trovate l’insegna (naming e proposta grafica)
per il nuovo format di negozi di orologi e gioielli
multimarca del Gruppo Nizza.
32
Quello su cui dovrete concentrarvi è una proposta
di nome e logo per i punti vendita multimarca.
Potete scegliere 3 strade alternative per l’ideazione
della vostra proposta:
ππ Nella prima l’insegna può contenere il nome
Liebe per sfruttare appieno la notorietà e
l’attrattività del marchio Liebe senza svilire
la marca stessa o gli altri marchi presenti nel
negozio. Il marchio Liebe può fungere da
richiamo e da aggregatore per raccontare gli
altri membri del Gruppo Nizza.
ππ La seconda vuole invece stimolarvi a creare
un’insegna in grado di trasmettere il mood
del negozio naming accattivante, fresco,
immediato, sonoro e che sottolinei in maniera
originale la personalità del negozio.
ππ La terza strada invece è quella di un’insegna
evocativa del mondo di riferimento del Gruppo
Nizza leggendo l’insegna il consumatore deve
capire che all’interno del negozio sono venduti
orologi e gioielli e deve essere incentivato/
incuriosito ad entrare per visitare il negozio.
l cliente
Discipline grafiche Laboratorio di grafica
19 - Brief. Le Terre dei Colussi.
Progettare una campagna di affissioni.
Le Terre dei Colussi è un’associazione di oltre 50
comuni senza fini di lucro, e con persona giuridica
riconosciuta dalla Regione XY.
Le Terre dei Colussi si trovano nel cuore del XY,
a metà strada tra X e Y, armoniosa alternanza di
rigogliose pianure, dolci colline e ordinati frutteti,
tra verdi oasi e riserve naturali. Oltre alla natura,
la storia e la cultura sono le matrici essenziali delle
Terre dei Colussi: tradizioni popolari e persone
autentiche, antichi usi e costumi, si fondono in un
vero e proprio crogiolo di saperi, dove riscoprire l’art
de vivre, fatta dei piaceri semplici della vita di ogni
giorno. La gastronomia è uno dei fiori all’occhiello
del territorio: qui il cibo è una filosofia, uno stile
di vita, fatto di tradizioni e di antiche ricette. Le
ricchezze paesaggistiche, il ritmo lento, a misura
d’uomo, fanno delle Terre dei Colussi l’ambiente
ideale per famiglie e bambini, lo scenario perfetto
per chi desidera ritrovare equilibrio, pace e serenità,

dedicandosi alla cura del corpo e dello spirito, in
armonia con la natura e la terra.
Parc Natureal Réegional du Queyras
Sono la ricchezza e la diversità del patrimonio
naturale e culturale che hanno permesso al
Queyras di essere classificato come «Parco Naturale
Regionale» dal 1977. Scoprite una terra dal
patrimonio eccezionale. Camminate per i vicoli dove
le meridiane fioriscono sui muri, imboccate i sentieri
che corrono e annusate prati fioriti delle vallate
curate sapientemente dai contadini e dai pastori
degli alpeggi. Dai pendii soleggiati del grande Adret
a cime che culminano a più di 3000 metri, questo
territorio vi invita ad un viaggio affascinante tra il
Mediterraneo e il Grande Nord in un luogo dove la
storia e la cultura si leggono a cielo aperto.
L’associazione Le Terre dei Colussi ed il Parc
Natural Regional du Queyras sono coinvolti in un
progetto di valorizzazione turistica il cui obiettivo
è la promozione di una fruizione turistica lenta
e sostenibile dei propri territori. Il turismo dolce,
lento si traduce in una nuova concezione del modo
di viaggiare e visitare luoghi.
ππ Il principio cardine del turismo lento è quello
di immergersi nel luogo visitato ed entrare in
contatto con le persone che incontriamo. Le
destinazioni preferite si trovano fuori dalle rotte
di massa e si preferiscono soluzioni ricettive
alternative.
ππ Il secondo principio è quello di prendersi il
proprio tempo e privilegiare le modalità di
trasporto dolce e sostenibile. Il viaggiatore
“slow” si muove liberamente a piedi o in
bicicletta.
Per promuovere questa nuova concezione
di turismo “slow”, Le Terre dei Colussi stanno
sperimentando una innovativa modalità di
diffusione di informazioni turistiche sul territorio
e sui servizi offerti. L’obiettivo è quello di mettere
a disposizione dei turisti, tramite le possibilità
offerte dalle nuove tecnologie, informazioni sui
beni culturali, sui servizi, sugli eventi offerti
dal territorio. Modalità principe di questa
sperimentazione è la messa a disposizione
gratuita da parte dei turisti di audio guide.
Queste, scaricabili su smart-phone tramite QR-
Code posizionati su cartelli in punti strategici
del territorio, ne raccontano i beni più preziosi, le
2. Progetto e metodo
storie, le particolarità, fino a svelare le ricette dei
prodotti tipici. Mentre nel Parco del Queyras si sta
sperimentando una modalità di mobilità dolce:
un gran numero di biciclette elettriche, durante la
stagione estiva (da metà giugno a metà settembre),
sono messe a disposizione gratuita dei visitatori
attraverso gli operatori turistici.
L’associazione Terre dei Colussi (TdC) e il Parc
Natural Regional du Queyras (PNRQ) vi chiedono
di realizzare una campagna pubblicitaria con tre
manifesti (cm 100 x 140) per affissioni che possa
trasmettere l’emozione dell’intraprendere un
viaggio “slow” nelle Terre dei Colussi e nel Parc
Natural Regional du Queyras. Queste le tematiche
che dovranno ispirare la realizzazione della
campagna:
ππ Il turismo lento nelle TdC o nel PNRQ
attraverso la conoscenza lenta e profonda del
territorio e di chi lo abita: l’incontro come
aspetto fondamentale del turismo “slow” per
entrare in contatto con la popolazione locale.
ππ Il turismo lento nelle TdC o nel PNRQ
attraverso la scoperta della cultura del territorio:
gastronomia locale e storia europea.
ππ Il turismo lento nelle TdC o nel PNRQ
attraverso la mobilità dolce (trekking, bicicletta,
car-pooling, treno, bus…).
Promuovere un altro modo di viaggiare nei due
territori, attraverso l’incontro, la mobilità dolce, la
gastronomia locale e la storia europea.
Destinazione: Campagna affisioni in Italia che
prevede l’affissione di 20 manifesti per ciascuna dei
capoluoghi di provincia.
Tono di voce: Emozionale, amichevole, “slow”.
Target: Destinatari saranno turisti 30-40enni,
famiglie. Persone che fanno turismo per
riprendersi il proprio tempo. Persone che
apprezzano la cultura, l’enogastronomia, lo sport
(bicicletta, trekking, nordic walking, canoa…), la
conoscenza e la comprensione dei luoghi che li
ospitano ed il contatto con la popolazione locale.
Le specifiche: La campagna potrà essere senza
testo, oppure con headline proposti da voi che siano
funzionali al messaggio.
I manifesti dovranno contenere: I loghi dei brand
TdC e PNRQ. È indifferente dove i loghi vengono
posizionati e in quale ordine.
33
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

La dicitura “FONDO EUROPEO DI SVILUPPO

REGIONALE PROGRAMMA ALCOTRA 2007-
2013”
In sede di valutazione verranno presi in maggior
considerazione le proposte recanti immagini e
grafiche direttamente riconducibili a caratteristiche
di uno o di entrambi i territori.

Brief strutturati
I seguenti brief, strutturati secondo lo schema proposto nei testi, possono essere utilizzati per la
realizzazione dei progetti.
In alternativa ai video si può richiedere la progettazione di poster, campagne pubblicitarie e
informative, riprese fotografiche, story board, mano a mano che gli studenti avranno acquisito
abilità e competenze necessarie.
I tempi di realizzazione e le scadenze saranno fissati dal docente in relazione alla situazione
contingente, come pure i formati di consegna dei lavori saranno adattati dal docente in relazione alla
situazione operativa, stampa desk top, oppure caricamento su piattaforma didattica, consegna via
mail.

È importante che il docente fissi con precisione:

ππ i tempi di realizzazione, scadenza;
ππ i formati di consegna;
ππ le modalità di lavoro, individuale o di gruppo.

I brief sono ripresi e adattati dal sito Zooppa (http://zooppa.it/).

34
 2. Progetto e metodo

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

20 - Brief strutturato. Visual - Freezacaffè

Committente
Freezacaffè
Titolo del progetto
LIVE HAPPY FREEZA
Informazioni sull’azienda
Fondata nel 1933 da Francesco Freeza, Freezacaffè produce e vende in tutto il mondo un unico blend di caffè di alta qualità
composto da nove tipi di pura Arabica. Dall’equilibrio di questi ingredienti provenienti da Sud America, America Centrale, India e
Africa nasce l’inconfondibile gusto Freeza, sempre costante, in ogni tazzina, in qualsiasi parte del mondo lo si beva.
Concorrenti
Le marche di caffè di posizionamento alto.
Cosa chiede
Quello che Freeza chiede è la realizzazione di una grafica che si inserisce all’interno del più ampio progetto di riposizionamento del
brand. Nei vostri scatti freeza vuole immortalare questi attimi/sensazioni con tutte le loro emozioni, il loro calore e la loro atmosfera
onirica/visionaria/immaginifica. In particolare l’esplorazione fotografica si dovrà concentrare su 7 aree tematiche: Sognare, Saper
vedere, Armonia, Aprire il cuore, Straordinario, Dare il buongiorno, Rivelazione
L’obiettivo è quello di rappresentare una diversa e più intensa visione/versione delle cose/emozioni.
Obiettivo del progetto
Il riposizionamento che si pone l’obiettivo di aprire il mondo di freeza alle persone, comunicando come freeza regali piccoli momenti
di bellezza e di poesia alla quotidianità (attraverso la continua ricerca della perfezione della miscela del caffè, della sostenibilità,
attraverso il supporto e lo stretto legame con l’arte...). Questo, in poche parole, è il significato racchiuso da “LIVE HAPPfreeza”, il
nuovo pay-off che firmerà le nuove campagne freeza.
Descrizione del progetto
Le grafiche dovranno essere di tipo fotografico, pertanto dovranno esserci dei veri e propri scatti. Sono ammessi rielaborazione e
compositing. Gli scatti dovranno essere originali ossia realizzati dall’autore. Attenzione: importante è considerare che la grafica
vuole svilupparsi come un progetto artistico e non come una pubblicità artefatta e realizzata ad hoc.
Tutte le grafiche dovranno contenere il logo freeza.
Valori da comunicare
Il valore che guida il brand è la ricerca della perfezione, ovvero la passione per l’eccellenza, intesa come amore per il bello e il
ben fatto, e l’etica, intesa come costruzione di valore nel tempo attraverso la sostenibilità, la trasparenza e la valorizzazione delle
persone.
Tono di voce
Il mood attorno al quale tutti i progetti fotografici si dovranno sviluppare è quello di LIVE HAPPfreeza, ovvero “momenti di poesia
quotidiana” che rendono la vita più felice/intensa. Se guardato dalla giusta prospettiva e vissuto con la giusta intensità, ogni istante
può trasformarsi in un momento di rivelazione: poesia, gioia, sospensione/relax, intenso piacere.
Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare
Logo freeza
Target
Mercato internazionale anglosassone dove freeza ha una presenza forte ma da potenziare.
Formati dei prodotti richiesti
.jpg o .pdf di alta qualità

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Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

21 - Brief strutturato. Video e visual - Un’Italia, tante Italie

Committente
Ministero degli Affari Esteri
Titolo del progetto
Un’Italia, tante Italie
Informazioni sull’azienda
Il Ministero degli Affari Esteri è l’organo di attuazione della politica estera del Governo italiano; oltre alla struttura centrale che ha
sede nel palazzo della Farnesina, il Ministero consiste di una rete operativa periferica composta da oltre 300 uffici nel mondo, tra
Ambasciate, Consolati, Rappresentanze Permanenti presso Organizzazioni internazionali e Istituti di cultura. Il ruolo dalla Diplomazia
nella formazione dell’identità nazionale è stato al centro di alcuni recenti convegni organizzati nel contesto delle celebrazioni per il
150° anniversario dell’Unità d’Italia. Approfondimenti e dettagli sono consultabili direttamente sul sito internet del Ministero.
Concorrenti

Cosa chiede
Realizzazione di un VIDEO creativo della durata massima di 3 minuti.
Sviluppo di idee pubblicitarie.
Il Ministero degli Affari Esteri intende coinvolgere i giovani creativi in un’iniziativa volta a rafforzare la nostra identità nazionale e a
promuovere il ruolo del Ministero stesso nella valorizzazione del sistema produttivo italiano, nonché del nostro patrimonio culturale
e di creatività. Tema e claim del progetto sarà: “Un’Italia, tante Italie nel mondo”.
Obiettivo del progetto
Raccogliere contenuti che raccontino l’eccellenza tecnologica e l’innovazione che gli italiani offrono al mondo.
Accrescere la consapevolezza del ruolo del Ministero degli Affari Esteri nella promozione dell’identità nazionale italiana e del Made
in Italy; Migliorare la percezione dell’immagine del Ministero degli Affari Esteri in generale e avvicinarla al mondo dei giovani.
Descrizione del progetto
Ottenere una rappresentazione del genio, dell’intuizione, della creatività e della laboriosità degli italiani nel mondo, promuovendo
una versione aggiornata della tradizionale immagine del nostro Paese. Anche il consueto concetto di “Made in Italy” va aggiornato
per sottolinearne gli aspetti più attuali e variegati.
Valori da comunicare
Made in Italy, pace, solidarietà, cultura, innovazione, creatività, imprenditorialità.
Tono di voce
Informale, empatico, semplice e diretto, coinvolgente, adatto ad essere diffuso anche in maniera virale nei social network.
Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare
I contenuti richiesti dovranno contenere: Logo del Ministero degli Affari Esteri; Logo di Diplomazia Economica Italiana;
Il claim: “Un’Italia, tante Italie nel mondo”.
È inoltre possibile anche un riferimento visivo al palazzo della Farnesina e alle sue collezioni d’arte. Il tutto può essere anche re-
interpretato, garantendo in ogni caso l’immediata riconoscibilità dell’istituzione.
Target
Principali destinatari dei contenuti richiesti sono: aziende e italiani che lavorano direttamente per committenti stranieri o che vivono
in Paesi stranieri allo scopo di far conoscere l’attività di propaganda e mediazione del Ministero.
Formati dei prodotti richiesti
Formati: wmv, asf, avi, dvd, flv, mp4. Codec: flv, huffyuv, h264, h263, mjpeg, mpeg1video. Rapporto: 4:3, 16:9. Lunghezza massima:
60 secondi. Peso: massimo 50MB.
Poster cm 50 x 70 in quadricromia

36
 2. Progetto e metodo

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

22 - Brief strutturato. Visual e video - Rea è l’energia che ti ascolta

Committente
Rea - Ente Nazionale Energia Elettrica.
Titolo del progetto
Rea è l’energia che ti ascolta.
Informazioni sull’azienda
Rea è uno dei colossi dell’industria italiana che fornisce da sempre l’energia elettrica producendola nelle centrali o importandola
dall’estero.
Concorrenti
Le aziende locali municipalizzate, e non, che offrono energia elettrica, gas e acqua.

Cosa chiede
Realizzazione di un VIDEO creativo della durata massima di 3 minuti.
Sviluppo di idee pubblicitarie.

Obiettivo del progetto

È quello di informare gli utenti di energia elettrica della possibilità di avere in unico pacchetto tutti i servizi energetici.
Promuovere una novità assoluta per le famiglie italiane: il nuovo servizio elettricità e gas dallo stesso fornitore, ma soprattutto, il
vantaggio di un prezzo bloccato per due anni sia su energia che su gas. La certezza di un’offerta a prezzo fisso permetterà, infatti, di
mettersi al riparo dall’aumento del costo dell’energia e dei prodotti petroliferi. Trovate tutti i dettagli di questa nuova offerta sul sito
www.Reaenergia.it.
Descrizione del progetto
1. Se decidete di utilizzare un pay off all’interno dei vostri lavori, sia sempre quello istituzionale: “Rea l’energia che ti ascolta”.
2. Siate più creativi possibile: vietato usare i termini “risparmio” e “convenienza”. Banale, troppo banale, sbalorditeci anche
nel linguaggio! 3. Abbiamo pane per i vostri denti anche nell’ambito del visual di grafiche e video! Siamo nell’era del risparmio
energetico e dell’attenzione verso l’ambiente: se vorrete usare immagini di lampadine all’interno dei vostri lavori, queste dovranno
essere quelle di nuova generazione a basso consumo.
Valori da comunicare
Controllo in una unica fatturazione di consumi di luce e gas, convenienza.

Tono di voce
Autorevole, di fiducia, proprio di un’azienda che entra “da sempre” nelle case degli italiani, affidabilità.

Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare

Target
Capifamiglia, decisori, in genere maschi.

Formati dei prodotti richiesti

Formati: wmv, asf, avi, dvd, flv, mp4, psp, mjpeg, mov, mpeg, mpegts, mpeg2video, rm, svcd, vcd, vob, 3gp, 3g2
Codec: flv, huffyuv, h264, h263, mjpeg, mpeg1video, mpeg2video, mpeg4, qtrle, rv20, svq3, wmv1, wmv2, xvid
Rapporto: 4:3, 16:9, Lunghezza massima 60 secondi, Peso massimo 50MB
Grafica
Formati: jpg, png, gif, Peso massimo: 10MB, Spazio colore: RGB
Audio
Formati: mp3

37
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

23 - Brief strutturato. Naming e visual - Community Noeand

Committente
Noeand

Titolo del progetto

Community Noeand

Informazioni sull’azienda
Noeand è l’azienda leader del mercato ultrafresco, produttrice dei seguenti prodotti: Lamesuf, Milteca, Alimet. In Italia Noeand non
ha mai “preso la parola” in prima persona ma ha sempre parlato ai propri consumatori attraverso i suoi brand con comunicazioni
prevalentemente televisive.
Concorrenti
Müller, Scaldasole, Parmalat.

Cosa chiede
Naming (il nome) + proposta grafica del logo, per la nuova community online di Noeand.

Obiettivo del progetto

Noeand vuole creare una relazione in prima persona con i propri consumatori e per farlo ha deciso di creare una community online.
La community Noeand avrà l’obiettivo di creare un luogo di scambio in cui parlare dell’interesse che più accomuna Noeand con i
suoi consumatori ovvero l’importanza del mangiare sano.

Descrizione del progetto

Noeand è alla ricerca del nome e della sua concettualizzazione grafica, naming + proposta grafica del logo, per la nuova community
online di Noeand. Le due proposte vincitrici saranno testate attraverso un test quantitativo “contro” 2 proposte già in possesso di
Noeand Italia. La proposta vincitrice di questo test quantitativo, condotto da un istituto di ricerca indipendente, diventerà il nome e
il dominio della nuova community Noeand.
Valori da comunicare
Genuinità e freschezza, mangiare sano, controllo del peso.

Tono di voce
Famigliare, dolce, amichevole.

Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare

Da vedere sul sito Noeand.

Target
Pubblico femminile dal 20 ai 50 anni, prevalentemente urbano.

Formati dei prodotti richiesti

File di testo in .pdf.
Immagini: file in .pdf dal peso massimo di 1 mega.

38
 2. Progetto e metodo

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

24 - Brief strutturato. Campagna - Buoni Lavoro

Committente
Italia Lavoro (Ministero del Lavoro)
Titolo del progetto
Buoni lavoro
Informazioni sull’azienda
Italia Lavoro è un ente soggetto al Ministero del lavoro e delle politiche sociali che si occupa della promozione e gestione di
azioni nel campo delle politiche del lavoro, dell’occupazione e dell’inclusione sociale. Collabora con le Regioni, le Province, le
amministrazioni locali, i soggetti pubblici e privati intervenendo con esperienza e competenza in materia di lavoro e nelle tematiche
collegate. Italia Lavoro si rivolge, in particolar modo, alle categorie più deboli del mercato del lavoro promuovendo politiche e servizi
rivolti a persone svantaggiate (espulse o a rischio di espulsione dal sistema produttivo a seguito di crisi occupazionali, persone
inoccupate e disoccupate di lunga durata, soprattutto giovani, donne e over 50).
Concorrenti
Cosa chiede
Realizzate una pagina pubblicitaria o un manifesto per l’affissione, volta a promuovere il concetto di Buono lavoro. Le grafiche
migliori saranno declinate in diversi formati e potranno essere utilizzate a scopo promozionale offline, inserzioni, volantini, affissioni.
Obiettivo del progetto
Diffondere la conoscenza sull’esistenza del sistema dei Buoni lavoro. Lo spot video dovrà essere finalizzato essenzialmente a
diffondere la consapevolezza dello strumento. Attenzione: non vi stiamo chiedendo un video volto alla descrizione del funzionamento
dei Buoni lavoro. Evitate quindi contenuti didascalici: quello che vi chiediamo è un vero e proprio spot.
Descrizione del progetto
Molto spesso accade che i giovani, ragazze e ragazzi, durante gli studi si impegnino in esperienze di lavoro (ripetizioni, baby-sitting,
aiuto nei locali...). Tutti lavori definiti “occasionali”, proprio perché caratterizzati da breve durata e discontinuità. Lavori che, in
molti casi, non venivano regolati da alcuna forma di contratto tra datore/trice di lavoro e lavoratore/trice e quindi non tutelati.
Proprio per tutelare queste situazioni, sono stati introdotti da qualche tempo nel panorama previdenziale i Buoni lavoro. I Buoni
lavoro sono un sistema di pagamento che può essere utilizzato in tutte quelle forme di lavoro, occasionale e discontinuo, non
regolamentate da un contratto di lavoro. L’adozione di questo sistema ha fortemente contribuito a far emergere il lavoro nero e a
diffondere la cultura della previdenza nel nostro paese. Ogni voucher acquistato dal datore di lavoro ha un valore di 10 euro, di cui
7,50 euro costituiscono il compenso ricevuto dal lavoratore. La differenza di 2,50 euro, invece, viene in parte versata all’Inps come
contributo per il lavoratore e in parte all’Inail come assicurazione contro gli infortuni. I vantaggi per il datore di lavoro: agire nella
legalità, beneficiare di una copertura assicurativa Inail al pari del lavoratore. I vantaggi per il lavoratore: compenso non soggetto a
tassazione, beneficiare di una copertura assicurativa Inail, versamento dei contributi all’Inps. Riscuotere i buoni è molto semplice:
basta rivolgersi a qualsiasi ufficio postale o tabaccheria.
Valori da comunicare
Tutela, vantaggio per il futuro, semplicità d’utilizzo.

Tono di voce
Informale, divertente, amichevole, empatico, attraente.
Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare
Per trovare tutti i dettagli sui Buoni lavoro visitate le pagine www.inps.it, www.cliclavoro.gov.it Sul sito: Pack dei 4 loghi da
utilizzare per le grafiche: L’inserimento dei loghi dovrà rispettare l’ordine dell’elenco. Logo vettoriale di Italia Lavoro, Logo vettoriale
del Ministero del lavoro e delle politiche sociali, Logo vettoriale di del Fse, Logo vettoriale dell’Unione europea
Target
Persone giovani, studenti, lavoratori/trici, ossia le persone che potenzialmente usufruiranno del Buono lavoro.
Formati dei prodotti richiesti
Grafica Formati: pdf. Peso massimo: 10MB Spazio colore: CYMK

39
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

25 - Brief strutturato. Video e visual MyMoney Fast

Committente
Money Penny.
Titolo del progetto
MyMoney Fast
Informazioni sull’azienda
Money Penny è il più grande Gruppo di servizi del Paese, con 14.000 uffici postali e circa 150.000 dipendenti. La sua offerta spazia
dai servizi postali a quelli finanziari, passando per le polizze assicurative, i fondi di investimento, la logistica e la telefonia mobile
e molto altro. Obiettivo di Money Penny è diventare un’azienda di servizi ad alto valore aggiunto in grado di soddisfare le necessità
specifiche della clientela, con un’offerta di servizi ampia ed integrata. Strumento fondamentale per il conseguimento di questi
obiettivi è l’uso di tecnologie informatiche e di telecomunicazione all’avanguardia.
Concorrenti
Le banche.
Cosa chiede
Realizzate un contenuto video che rappresenti uno spot promozionale per il prodotto MyMoney Fast di Money Penny, concentrandovi
sul concetto di “Fast”. Realizzate un poster che promozionale da affiggere negli uffici postali per il prodotto MyMoney Fast di Money
Penny, concentrandovi sul concetto di “Fast”.
Obiettivo del progetto
L’obiettivo è quello di attirare nuovi potenziali utenti in target.
Descrizione del progetto
MyMoney Fast è il conto senza costi fissi di Money Penny per chi vuole gestire il proprio denaro in maniera facile, immediata e
conveniente direttamente dal PC o dal cellulare.
Ecco alcuni dei servizi di MyMoney Fast: Prelievi e versamenti gratuiti presso 5.600 ATM e 14.000 uffici postali. Bonifici online gratis
per sempre. Estratto conto online gratis per sempre. Carta di credito CREDit Easy e carta di debito Postamat gratis per sempre.
Ricariche Postepay. Carnet assegni gratis. Ricariche per cellulare direttamente online. Pagamenti del Bollo Auto e delle bollette
direttamente online. Finanziamenti ad un tasso agevolato per i tuoi progetti con il Prestito MyMoney. Invio denaro, con MyMoney
MoneyGram online, anche a chi è senza conto corrente Tutto questo, e molto altro ancora, con un canone annuo gratuito.
Valori da comunicare
Comodità, sicurezza, convenienza.
Tono di voce
Informale, ironico e coinvolgente. Costruite un messaggio che colpisca: evitate comunicazioni fredde, rigide ed istituzionali.
Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare
In ogni video e poster dovranno obbligatoriamente essere presenti:
L’immagine della mano-puntatore bianca e gialla elemento grafico distintivo del conto MyMoney Fast.
Il logo di MyMoney Fast.
Target
Internauti smart 25/45 anni (il 50% ha meno di 36 anni)
Utilizzatori di e-commerce (40% donne - 60% uomini / 14% Lazio - 13% Lombardia - 10% Veneto - 8% Campania - 7,3% Toscana)
Formati dei prodotti richiesti
Formati: wmv, asf, avi, dvd, flv, mp4. Codec: flv, huffyuv, h264, h263, mjpeg, mpeg1video. Rapporto: 4:3, 16:9. Lunghezza massima:
60 secondi. Peso: massimo 50MB.
Poster cm 50 x 70 in quadricromia

40
 2. Progetto e metodo

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

26 - Brief strutturato. Visual - Ca’ Foscari digital Week

Committente
Università Ca’ Foscari di Venezia
Titolo del progetto
Ca’ Foscari Digital Week

Informazioni sull’azienda
L’Università Ca’ Foscari di Venezia unisce il passato (prima business school in Italia nel 1868), il presente (secondo Ateneo in Italia
per merito nella qualità di ricerca e didattica secondo la classifica ministeriale del 2011) e il futuro (apertura all’innovazione e
alla sperimentazione verso il 150esimo anniversario nel 2018) e rappresenta pertanto una sede perfetta per affrontare i temi della
digitalizzazione lungo l’intero arco dei suoi saperi, quali economia e management, lettere, lingue straniere, scienze.
Concorrenti
Altre Università sul territorio, pubbliche e private.

Cosa chiede
La creatività è un elemento che racchiude la capacità di integrare fantasia e concretezza e di stimolare innovazioni su vari piani.
Le tecnologie digitali e le reti offrono nuove opportunità di condivisione di dati ed informazioni che fungono da stimoli e input per
i processi creativi espandendone i confini. Quello che vi chiediamo è di realizzare delle idee grafiche che identifichino e mettano in
evidenza i plus che l’ateneo veneziano offre: idee pubblicitarie da usare come inserzioni stampa e affissioni.
Ma attenzione, non parliamo di percorso di formazione.
Quello che dovrete comunicare è la capacità dell’Università Ca’ Foscari di porsi come: Piattaforma di relazione per il sistema di
aziende ed istituzioni del territorio. Fucina di innovazione e creatività. Come partner reale per progetti ed attività stimolanti
Obiettivo del progetto
L’obiettivo è di convincere il territorio a investire su Ca’ Foscari, ovvero identificare quali sono le capacità di attrazione di risorse per
l’attivazione di progetti all’interno dell’Università e gli stimoli per finanziare alcune attività.
Descrizione del progetto
Idee grafiche da usare come pagine pubblicitarie o affissioni. Dovrà essere sempre presente il logo Ca’ Foscari corredato
dell’insegna della Digital Week. Destinazione della creatività: varia, base per campagne mirate al territorio, eventuale mostra/
diffusione tra la community di Ca’ Foscari
Valori da comunicare
Tradizione consolidata (prima business school in italia nel 1868)
Ricerca e didattica di qualità 20.000 studenti, 500 professori e ricercatori. Apertura internazionale (40 lingue insegnate). Dialogo con
il territorio (istituzioni e aziende)
Tono di voce
Istituzionale ed elegante, ma allo stesso tempo coinvolgente.

Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare

Logo Ca’ Foscari Digital Week in versione bianca o nera

Target
Realizzate la vostra proposta grafica destinandola ad un pubblico di soggetti attivi del territorio: enti, istituzioni, pubbliche
amministrazioni, imprese.
Formati dei prodotti richiesti
Grafica: formati: pdf. Peso massimo: 10MB. Spazio colore: CYMK

41
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

27- Brief strutturato. Logo - 200 anni di salumi di qualità

Committente
Fratelli Betarte
Titolo del progetto
200 anni di salumi di qualità.

Informazioni sull’azienda
In un settore come quello alimentare, la qualità, l’innovazione e la tradizione sono elementi fondamentali. Fratelli Betarte. lo sanno
bene ed è per questo che dal 1812 lavorano per offrire in Italia e all’estero la migliore selezione di affettati e salumi.
Nel corso di due secoli la ricerca della qualità ha consentito all’azienda di mettere a punto ricercatezze artigianali in una dimensione
industriale. Grazie ad una passione tramandata di generazione in generazione il Gruppo Betarte, che ha investito sempre più nella
produzione dei salumi tipici, è riuscito a selezionare una prestigiosa collezione di opere certificate di gusto italiano, frutto di un
progetto di sviluppo e salvaguardia della tradizione alimentare italiana.
Concorrenti
Aziende di insaccati di qualità del settore con diffusione nazionale: Senfter, Parmacotto.
Cosa chiede
Fratelli Betarte, da sempre aggiornati e attivi nello sperimentare soluzioni comunicative tra le più nuove ed efficaci, hanno deciso di
coronare i 200 anni di attività con la realizzazione di un nuovo logo dedicato proprio a questo importante traguardo.
Per tutto il 2012, il nuovo logo del bicentenario affiancherà quindi il logo classico in tutte le confezioni dei prodotti Betarte.
Cosa vi chiediamo? Betarte vuole che siate proprio voi gli autori di questo nuovo importante logo. L’azienda si aspetta molto da
questo progetto ed è per questo che si è affidata alla vostra creatività ed esperienza.
Obiettivo del progetto
Il logo dovrà avere l’obiettivo primario di promuovere i 200 anni di attività dell’azienda.
Descrizione del progetto
Usate la vostra creatività e professionalità per realizzare delle proposte grafiche di logo secondo i seguenti requisiti:
Dovrà trattarsi di una proposta originale e innovativa ma nella quale sia comunque riconoscibile una continuità con il marchio
storico; ricordatevi infatti che entrambi i loghi dovranno comparire contemporaneamente nelle confezioni dei prodotti Betarte;
Dovrà comunicare la qualità e la genuinità dei prodotti a marchio Betarte ma allo stesso tempo la sua continua attenzione per
l’innovazione e la vicinanza al consumatore moderno.
Valori da comunicare
La qualità e la genuinità dei prodotti, frutto di una tradizione e di una esperienza centenaria.
Tono di voce
Familiare e confidenziale. Preferibile una voce femminile matura.
Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare
Reperibili sul sito dell’azienda.
Target
Massaie informate, buongustai.
Formati dei prodotti richiesti
Realizzate dei file di progetto in cui sia ben visibile la vostra proposta di logo. Inoltre, dovrete rendere disponibile anche un pay-off
mirato e una contestualizzazione del logo nella sua destinazione d’uso, al fine di renderlo più facilmente valutabile.
Formato: file .pdf. Sistema colore: Cymk e Pantone.

42
 2. Progetto e metodo

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

28 - Brief strutturato. Packaging e idee - Basic Beauty

Committente
Mional
Titolo del progetto
Basic Beauty: Simply Glamour
Informazioni sull’azienda
Mional è l’azienda leader nella distribuzione selettiva di profumeria in Italia. È un’importante catena con più di 500 negozi in Italia,
nelle grandi città così come nei piccoli centri. Le profumerie Mional offrono un vasto assortimento: dai prodotti di cura e igiene della
persona alla profumeria selettiva, passando per le migliori marche di cosmesi make-up.
Il brand
Mional sta lanciando il nuovissimo progetto Basic Beauty, punto vendita e insieme linea di prodotti. L’idea nasce dalla profonda
conoscenza del mercato della cura e della bellezza, che ha visto negli ultimi anni affiancarsi al canale specializzato per eccellenza,
la profumeria, nuovi canali che fanno della leva del prezzo e dell’assortimento di fascia commerciale il punto di forza. In questo
scenario competitivo Basic Beauty si vuole inserire come one-stop shop della cura e della bellezza della persona, rivolto ad un target
attento al prezzo ma anche all’assortimento e alla qualità dei prodotti.
Lo store
Il nuovo Basic Beauty store è basato sul libero servizio e sulla libera circolazione, attraverso una disposizione “aperta” che rende
visibile il negozio da qualsiasi angolazione.
Sarà possibile trovare un ampio assortimento con tutte le migliori marche di prodotti per la cura e l’igiene della persona a cui
saranno affiancate alcune marche specializzate di profumeria, quelle con rapporto qualità prezzo più competitivo, e alcune aree
di specializzazione, che contribuiscono a caratterizzare e a differenziare il nuovo store format, tra cui il make up, i profumi, la
cosmetica e l’igiene a base di principi naturali e il trattamento capillare professionale.
Nell’arredo il bianco, accostato al legno e al vetro domina per mettere in risalto al meglio la gamma di prodotti e al contempo
infondere una sensazione di ordine e di pulizia in un ambiente curato, accogliente e attento al cliente. Il rosa laccato lucido, che
arricchisce l’area di specializzazione dedicata al make-up, conferisce all’area di specializzazione dedicata al trucco un tocco di
classe, di originalità e di femminilità.
Basic Beauty store coglie così il meglio dal supermercato, da cui eredita lo spazio, la leggibilità dell’offerta, la liberà di scelta
e la competitività di prezzo, e dalla profumeria, da cui eredita l’attenzione ai particolari, la cura nell’esposizione dei prodotti e
nell’ambiente, proponendo al cliente un modo nuovo per fare shopping, che gli consente sia trovare immediatamente il prodotto che
interessa sia di muoversi con la massima tranquillità e calma curiosando tra le novità.
La centralità del cliente è l’elemento fondamentale: nessun bombardamento di stimoli visivi e nessuna dispersione.
Concorrenti
Sephora, Douglas.

Cosa chiede
Oggetto della commissione è la nuova linea di prodotti a marchio Basic Beauty di Mional. Questa linea si troverà in commercio nei
negozi e a brevissimo anche online. Realizzate delle proposte originali che veicolino i valori del brand Basic Beauty e che attirino
l’attenzione su di esso. Le vostre creatività potrebbero offrire lo spunto per il visual del nuovo concept-store virtuale per l’e-
commerce, in preparazione, che sarà inizialmente dedicato ai prodotti a marchio Basic beauty e successivamente esteso all’intero
assortimento del punto vendita. Create idee che producano effetto virale sul marchio e che veicolino traffico sul nuovo concept store
virtuale per l’e-commerce del marchio Basic Beauty.
Obiettivo del progetto
L’obiettivo è quello di accrescere la notorietà del marchio attraverso l’utilizzo di creatività originali ed efficaci, in linea con le
caratteristiche del brand finora elencate.
Descrizione del progetto
Si prevede di investire in tutte le categorie: video, della durata max di 1 minuto, grafica, manifesto, pagina pubblicitaria, banner
web, spot radiofonici, idee testuali. Nella realizzazione delle vostre proposte, in particolare per quanto riguarda le categorie video,
grafiche e banner, cercate di rispettare il visual del marchio, in internet.
Inserite sempre nei vostri lavori il pay-off del brand Basic Beauty: “Simply Glamour”.

43
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Valori da comunicare
I prodotti Basic Beauty sono stati sviluppati secondo gli stessi valori che guidano lo store: leggibili e chiari per il cliente, con un
ottimo rapporto qualità/prezzo e una chiara esposizione delle loro funzioni.
Tono di voce
I prodotti Basic Beauty sono stati sviluppati secondo gli stessi valori che guidano lo store: leggibili e chiari per il cliente, con un
ottimo rapporto qualità/prezzo e una chiara esposizione delle loro funzioni.
Risorse da utilizzare, e caratteristiche da ricordare
Linee guida dell’immagine coordinata.
Target
Il target
Basic Beauty vuole parlare a tutte le donne, a chi può spendere e a chi deve fare più attenzione, alle giovani così come alle più
mature.
Il nuovo format vuole anche conquistare le giovanissime 20enni, aprendo il mondo della cura e della bellezza della persona a questo
target giovane che oggi, pur essendo molto interessato al tema bellezza, non si riconosce completamente nelle soluzioni tradizionali.
Formati dei prodotti richiesti
Video
Formati: wmv, asf, avi, dvd, flv, mp4, psp, mjpeg, mov, mpeg, mpegts, mpeg2video, rm, svcd, vcd, vob, 3gp, 3g2.
Codec: flv, huffyuv, h264, h263, mjpeg, mpeg1video, mpeg2video, mpeg4, qtrle, rv20, svq3, wmv1, wmv2, xvid.
Rapporto: 4:3, 16:9. Lunghezza massima: 60 secondi Peso: massimo 50MB
Grafica
Formati: pdf. Peso massimo: 10MB. Spazio colore: CYMK

Prove strutturate
5. Elenca almeno tre tecniche creative
Discipline grafiche a. Brainstorming
Soluzione prova strutturata n. 1 b. Mappa mentale
Progetto e metodo c. Six Thinking hats
1. In ambito grafico quali sono le principali fasi che
conducono alla soluzione del problema? 6. Il diagramma di Gantt può essere usato…
a. Definizione del problema. per stendere un piano di azione.
b. Creazione del concept.
c. Sviluppo. 7. Gli esecutivi finali sono realizzati durante la fase...
d. Implementazione. Fase di implementazione.

2. Con “tono di voce” si intende… B1. La raccolta delle INFORMAZIONI può avvenire
Lo stile della comunicazione in diversi modi ed è influenzata dalle caratteristiche
del PROBLEMA e del COMMITTENTE.
3. Durante la fase iniziale per raccogliere a. informazioni
informazioni sul committente o sul progetto si b. problema
possono utilizzare? c. committente
Questionario e intervista
C1. Durante la realizzazione di un progetto
4. Nel realizzare un progetto grafico è importante complesso (indica le domande che consideri corrette).
considerare i limiti esistenti, in particolare: a. Il grafico riceve le informazioni iniziali e poi
a. le indicazioni e gli obiettivi del committente lavora da solo per essere concentrato.
b. il budget a disposizione b. Il grafico lavora a stretto contatto del committente.
c. il processo tecnico di produzione c. Il grafico lavora a stretto contatto dell’art director.
d. la data di consegna. d. Il grafico lavora in team.

44
 2. Progetto e metodo

Cognome Nome

classe data

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. In ambito grafico quali sono le principali fasi che conducono alla soluzione del problema?
1.
2.
3.
4.

2. Con “tono di voce” si intende…

2. Progetto e metodo
Prova strutturata 1

3. Durante la fase iniziale per raccogliere informazioni sul committente o sul progetto si possono utilizzare?

4. Nel realizzare un progetto grafico è importante considerare i limiti esistenti, in particolare:

1.
2.
3.
4.

5. Elenca almeno tre tecniche creative

1.
2.
3.

6. Il diagramma di Gantt può essere usato…

45
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

7. Gli esecutivi finali sono realizzati durante la fase...

B. Completa la frase con le parole mancanti.

1. La raccolta delle ___________________________ può avvenire in diversi modi ed è influenzata dalle ca-
ratteristiche del ___________________________ e del ___________________________

C. Indica la risposta che consideri corretta.

1. Durante la realizzazione di un progetto complesso.

FF Il grafico riceve le informazioni iniziali e poi lavora da solo per essere concentrato.
FF Il grafico lavora a stretto contatto del committente.
FF Il grafico lavora a stretto contatto dell’art director.
FF Il grafico lavora in team.

46
 3. Basic design grafico

3. Basic design grafico

Prove strutturate
Discipline grafiche

Soluzione prova strutturata n. 1

Basic design grafico

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Cos’è una linea? Elenca almeno tre significati attribuibili ad una linea in una pagina stampata.
È la connessione tra due punti o la traccia di un punto che si sposta. La linea può comunicare movimento,
direzione, separazione, unione.
2. Le forme disegnate dall’uomo possono essere definite…
forme organiche e forme geometriche
3. Quali sono le differenze tra texture e pattern?
Entrambi fanno riferimento alla qualità percettiva della superfice che nel caso del pattern si caratterizza
per lo schema ripetitivo, più o meno modulare.
4. Nel basic design uno spazio che presenta caratteristiche costanti in ogni suo punto in cui si compiono
attività collocando oggetti o segni prende il nome di…
Campo.
5. Perché l’immagine stilizzata è solitamente più decifrabile in senso comune?
L’immagine “stilizzata” è più decifrabile perché nella sua sintesi contiene un minor numero elementi
informativi di disturbo e comunica “l’essenza” delle cose.

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. Come si ottiene un efficace percorso di lettura del- 3. È il termine che descrive la pienezza di un’area
la pagina di una rivista? giudicata in base alla brillanza.
FF Creando contrasto tra gli elementi. JJ Saturazione
JJ Creando una gerarchia degli elementi. FF Tinta
FF Creando un ritmo di lettura. FF Tono
FF Utilizzando adeguatamente il colore. FF Pigmentazione

2. Il colore additivo è definito dal modello… 4. Quali sono gli aspetti tipici della comunicazione
FF CYMK visuale?
FF Razionale
FF HSB
JJ Globale
FF Multicanale
FF Lenta
JJ RGB
JJ Intuitiva
FF Sequenziale

47
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

5. Colui che invia il messaggio.

FF Ricevente
FF Referente
JJ Emittente
FF Messaggero

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false secondo i principi del basic design.
1. Il punto può essere una forma qualsiasi, un quadrato o una parola. Vero Falso

Vero. Con il termine punto si intende una massa o una forma, collocata su una
superfice più ampia, che attira l’attenzione.
2. La superficie può essere solida o perforata, opaca o trasparente, liscia o ruvida. Vero Falso
3. Tutti i colori hanno una tinta. Vero Falso
Falso. Bianco, nero e varie gradazioni di grigio sono colori senza tinta, cioè
acromatici.
4. Utilizzando la mescolanza sottrattiva di Ciano, Magenta e Giallo si possono otte- Vero Falso
nere tutti i colori possibili.

Falso. Questi tre colori consentono il maggior numero di combinazioni, ma non

tutti i colori.
5. Il significato attribuito ad un colore è condiviso da tutte le culture, Occidentali ed Vero Falso
Orientali.

D. Collega i termini a sinistra con le relative definizioni.

1. Campo A. Gli elementi sono disposti specularmente se-
condo un fulcro, o un’asse.
2. Ritmo B. Il bilanciamento degli elementi si ottiene con-
trapponendo valori diversi.
3. Composizione simmetrica C. Spazio negativo

4. Gradiente D. Può accentuare le caratteristiche di movi-

mento sulla pagina.
5. Composizione a-simmetrica E. Può accentuare il senso di profondità di una
texture.

1C, 2D, 3A, 4E, 5B.

48
 3. Basic design grafico

Cognome Nome

classe data

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Cos’è una linea? Elenca almeno tre significati attribuibili ad una linea in una pagina stampata.

2. Le forme disegnate dall’uomo possono essere definite…

3. Basic design grafico
Prova strutturata 1

3. Quali sono le differenze tra texture e pattern?

4. Nel basic design uno spazio che presenta caratteristiche costanti in ogni suo punto in cui si compiono
attività collocando oggetti o segni prende il nome di…

5. Perché l’immagine stilizzata è solitamente più decifrabile in senso comune?

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. Come si ottiene un efficace percorso di lettura del- 2. Il colore additivo è definito dal modello…
la pagina di una rivista? FF CYMK
FF Creando contrasto tra gli elementi.
FF HSB
FF Creando una gerarchia degli elementi.
FF Multicanale
FF Creando un ritmo di lettura.
FF RGB
FF Utilizzando adeguatamente il colore.

49
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

3. È il termine che descrive la pienezza di un’area 5. Colui che invia il messaggio.

giudicata in base alla brillanza. FF Ricevente
FF Saturazione
FF Referente
FF Tinta
FF Emittente
FF Tono
FF Messaggero
FF Pigmentazione

4. Quali sono gli aspetti tipici della comunicazione

visuale?
FF Razionale
FF Globale
FF Lenta
FF Intuitiva
FF Sequenziale

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false secondo i principi del basic design.
1. Il punto può essere una forma qualsiasi, un quadrato o una parola. Vero Falso
2. La superficie può essere solida o perforata, opaca o trasparente, liscia o ruvida. Vero Falso
3. Tutti i colori hanno una tinta. Vero Falso
4. Utilizzando la mescolanza sottrattiva di Ciano, Magenta e Giallo si possono otte- Vero Falso
nere tutti i colori possibili.
5. Il significato attribuito ad un colore è condiviso da tutte le culture, Occidentali ed Vero Falso
Orientali.

D. Collega i termini a sinistra con le relative definizioni.

1. Campo A. Gli elementi sono disposti specularmente se-
condo un fulcro, o un’asse.
2. Ritmo B. Il bilanciamento degli elementi si ottiene con-
trapponendo valori diversi.
3. Composizione simmetrica C. Spazio negativo

4. Gradiente D. Può accentuare le caratteristiche di movi-

mento sulla pagina.
5. Composizione a-simmetrica E. Può accentuare il senso di profondità di una
texture.

1. ___, 2. ___, 3. ___, 4. ___, 5. ___

50
 3. Basic design grafico

Laboratorio di grafica

Soluzione prova strutturata n. 2

Basic design grafico

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Quali sono i vantaggi nel realizzare schizzi progettuali semidefinitivi?

Il committente o fornitore ha di fronte a sé una bozza progettuale che per molti versi si avvicina al
prodotto finito e che gli consente di giudicare con elementi concreti quello che vede senza essere costretto
ad immaginarlo.
2. Quali sono le caratteristiche del disegno vettoriale?
Ogni oggetto del disegno vettoriale è definito da un’equazione matematica, è indipendente e può essere
spostato, modificato o eliminato senza influenzare gli altri. Il disegno vettoriale consente, inoltre, un
livello di dettaglio illimitato.
3. Perché si ricorre alle pagine mastro nell’impaginare un libro?
L’uso delle pagine mastro garantisce un risparmio di tempo ed una maggiore coerenza
nell’impaginazione. Ogni pagina mastro è infatti costruita sulla base degli elementi comuni di un gruppo
di pagine come margini, griglia, elementi grafici, etc. Applicando la pagina mastro ad una pagina del
documento questa avrà le caratteristiche della pagina mastro di riferimento. Aggiornando la pagina
mastro, ad esempio aggiungendo, eliminando o modificando un elemento, tutte le pagine collegate
saranno conseguentemente modificate.
4. Quando può essere utile lavorare in Photoshop con tracciati vettoriali?
Durante le operazioni di scontorno.
5. In Adobe Illustrator, partendo dall’immagine A, quale procedura breve consente di ottenere l’immagine B?
A B Dopo aver selezionato i
due oggetti, dal pannello
“Elaborazione tracciati” avviare
il comando Sopra meno sotto.

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. È il formato standard di compressione dei file gra- 2. È il formato standard di compressione dei file gra-
fici, adatto al salvataggio di disegni al tratto. fici, adatto al salvataggio di disegni sfumati o fo-
JJ .gif tografie.
FF .gif
FF .zip
FF .zip
FF .jpg
JJ .jpg
FF .rtf
FF .rtf

51
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

3. I fogli stile per il web prendono il nome di 5. La risoluzione di un’immagine a video è misura-
FF Creative Style Sheets (.css) ta in
FF dpi
FF HyperText Style (.hts)
JJ ppi
JJ Cascade Style Sheet (.css)
FF pixel
FF HyperText Style Sheet (.hss)
FF byte
4. Le immagini bitmap sono conosciute anche con il
nome…
FF immagini vettoriali
FF immagini CAD
JJ immagini raster
FF immagini raw

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false secondo i principi del basic desgin.
1. Photoshop esporta i file solo in formato .pdf. Vero Falso
2. Il programma di elaborazione testi Microsoft Word permette di lavorare con stili Vero Falso
predefiniti, ma non ne consente la variazione o la creazione di nuovi.
Falso. Tutti gli stili proposti da Word possono essere modificati e l’utente può
crearne di nuovi.
3. Pixel è l’abbeviazione di “picture element”. Vero Falso
4. La pagina mastro utilizzata nei programmi DTP è paragonabile allo schema dia- Vero Falso
positiva dei programmi di presentazione e ai template dei programmi di impagi-
nazione di pagine web.
5. Una pagina web può essere creata con un semplice editor di testo. Vero Falso

D. Collega i termini a sinistra con le relative definizioni.

1. Windows 7 A. Motore di ricerca
2. Google B. Software per il disegno bitmap
3. Photoshop C. Sistema Operativo
4. InDesign D. Elaborazione testi
5. Writer E. DTP

1C, 2A, 3B, 4E, 5D.

52
 3. Basic design grafico

Cognome Nome

classe data

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Quali sono i vantaggi nel realizzare schizzi progettuali semidefinitivi?

3. Basic design grafico

2. Quali sono le caratteristiche del disegno vettoriale?

Prova strutturata 2

3. Perché si ricorre alle pagine mastro nell’impaginare un libro?

4. Quando può essere utile lavorare in Photoshop con tracciati vettoriali?

5. In Adobe Illustrator, partendo dall’immagine A, quale procedura breve consente di ottenere l’immagine B?

A B

53
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. È il formato standard di compressione dei file gra- 4. Le immagini bitmap sono conosciute anche con
fici, adatto al salvataggio di disegni al tratto. il nome…
FF .gif FF immagini vettoriali
FF .zip FF immagini CAD
FF .jpg FF immagini raster
FF .rtf FF immagini raw

2. È il formato standard di compressione dei file gra- 5. La risoluzione di un’immagine a video è misura-
fici, adatto al salvataggio di disegni sfumati o fo- ta in
tografie. FF dpi
FF .gif FF ppi
FF .zip FF pixel
FF .jpg FF byte
FF .rtf

3. Il fogli stile per il web prendono il nome di

FF Creative Style Sheets (.css)
FF HyperText Style (.hts)
FF Cascade Style Sheet (.css)
FF HyperText Style Sheet (.hss)

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false secondo i principi del basic desgin.
1. Photoshop esporta i file solo in formato .pdf. Vero Falso
2. Il programma di elaborazione testi Microsoft Word permette di lavorare con stili Vero Falso
predefiniti, ma non ne consente la variazione o la creazione di nuovi.
3. Pixel è l’abbeviazione di “picture element”. Vero Falso
4. La pagina mastro utilizzata nei programmi DTP è paragonabile allo schema dia- Vero Falso
positiva dei programmi di presentazione e ai template dei programmi di impagi-
nazione di pagine web.
5. Una pagina web può essere creata con un semplice editor di testo. Vero Falso

D. Collega i termini a sinistra con le relative definizioni.

1. Windows 7 A. Motore di ricerca
2. Google B. Software per il disegno bitmap
3. Photoshop C. Sistema Operativo
4. InDesign D. Elaborazione testi
5. Writer E. DTP

1. ___, 2. ___, 3. ___, 4. ___, 5. ___

54
 4. Storia e stili

4. Storia e stili
Prove strutturate
Discipline grafiche

Soluzione prova strutturata n. 1

Storia e stili

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Quali sono le funzioni di un marchio commerciale?
Il marchio commerciale è costituito da un segno grafico che può includere lettere, disegni o immagini e
consente l’identificazione di un prodotto o di un servizio e di discriminarlo rispetto a prodotti o servizi
simili. Il marchio identifica l’organizzazione che rappresenta e ne trasmette la filosofia. Può diventare
sinonimo di qualità se l’organizzazione trasmette un’immagine di serietà e qualità.
2. Quando e da chi furono ideati i caratteri mobili?
Nel 1450 da Gutenberg che inventa la stampa.
3. Come fu influenzato il disegno dal carattere dal passaggio dall’iscrizione su pietra alla scrittura manuale?
La scrittura manuale con inchiostro, tra il 100-140 d.C., consente un cambio di forma dei caratteri. Questa
scrittura manuale fu denominata capitale quadrata.
4. Quale carattere si contrappone al gotico nel 1400?
Un carattere tondo minuscolo derivante dalla calligrafia umanistica, detto “romano”. Jenson l’ha usato a
Venezia nel 1476.
5. Descrivi un carattere considerato classico intorno alla prima metà del Novecento.
Times New Roman, inizialmente creato e usato per il quotidiano omonimo, ebbe una grande diffusione
dal 1932 per la sua ottima leggibilità in corpi piccoli dovuta essenzialmente alle lettere più piene, ai tratti
ascendenti e discendenti più corti, allo spessore marcato e alle grazie regolari.
Helvetica, 1957, è un carattere neutro agli occhi del lettore, poco caratterizzato, compatto, per un uso
attento alla composizione della pagina più che al contenuto. Il font è stato il grande “classico” per tutta la
metà del secolo.

B. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.

1. La stampa offset è creata quasi cent’anni dopo della litografia. Vero Falso
2. La rotativa a 4 colori fu inventata a fine Ottocento. Vero Falso
3. La tipografia digitale si impone dalla metà degli anni Settanta. Vero Falso
4. Neville Brody ha dato il suo nome ad un carattere diventato classico Vero Falso
negli ultimi anni del Novecento.
5. La mela, arcobaleno o monocroma, ha sempre rappresentato il marchio Vero Falso
della Apple.

55
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

C. Collega i nomi dei caratteri a sinistra con le relative date.

1. Helvetica A. 1932

2. Caslon B. 1450
3. Bodoni C. 1957
4. Times New Roman D. 1771
5. Textura E. 1722

1C, 2E, 3D, 4A, 5B.

56
 4. Storia e stili

Cognome Nome

classe data

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Quali sono le funzioni di un marchio commerciale?

2. Quando e da chi furono ideati i caratteri mobili?

Prova strutturata 1
4. Storia e stili

3. Come fu influenzato il disegno dal carattere dal passaggio dall’iscrizione su pietra alla scrittura manuale?

4. Quale carattere si contrappone al gotico nel 1400?

5. Descrivi un carattere considerato classico intorno alla prima metà del Novecento.

57
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

B. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.

1. La stampa offset è creata quasi cent’anni dopo della litografia. Vero Falso
2. La rotativa a 4 colori fu inventata a fine Ottocento. Vero Falso
3. La tipografia digitale si impone dalla metà degli anni Settanta. Vero Falso
4. Neville Brody ha dato il suo nome ad un carattere diventato classico Vero Falso
negli ultimi anni del Novecento.
5. La mela, arcobaleno o monocroma, ha sempre rappresentato il marchio Vero Falso
della Apple.

C. Collega i nomi dei caratteri a sinistra con le relative date.

1. Helvetica A. 1932

2. Caslon B. 1450
3. Bodoni C. 1957
4. Times New Roman D. 1771
5. Textura E. 1722

1. ___, 2. ___, 3. ___, 4. ___, 5. ___

58
 5. Microtipografia

5. Microtipografia
Prove strutturate
Discipline grafiche

Soluzione prova strutturata n. 1

Microtipografia

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Di cosa si occupa la microtipografia?
La microtipografia riguarda le famiglie di caratteri e i font, l’interspazio fra caratteri e/o parole, la distanza
tra le righe.
2. Elenca almeno tre fattori chiave nella leggibilità di un testo?
a. La dimensione del carattere.
b. Il disegno, maiuscolo e minuscolo.
c. Il contrasto di colore tra testo e supporto.
d. La spaziatura tra le singole lettere, la crenaura, e tra le singole parole, il track.
e. La spaziatura tra le righe del testo, l’interlinea.
3. Con il termine legatura in microtipografia si intende…
La legatura in tipografia corrisponde all’unione di due o più lettere in un unico glifo. Tipiche nella lingua
italiana la legatura fi o ffi.
4. Cosa si intende con il termine peso del carattere?
Un font può variare forza delle aste (peso) passando progressivamente da chiarissimo, chiaro, normale,
neretto, nero e nerissimo. La variazione del peso aumenta il contrasto visivo e consente di definire il livello
gerarchico del testo.
5. Cos’è l’interlinea?
L’interlinea è la distanza tra le righe di testo. Deve separare correttamente una riga dall’altra ed è
influenzata dalla dimensione dell’occhio medio del font: l’interlinea di un font con una grande altezza
dell’occhio medio sarà maggiore di quella con un occhio medio più ridotto.

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella. Per ogni esempio indica a quale categoria
di caratteri appartiene la font.

1. 2.
FF Vecchio stile JJ Vecchio stile
FF Moderni FF Moderni
FF Con grazie marcate FF Con grazie marcate
FF Senza grazie FF Senza grazie
JJ Con contorni irregolari FF Con contorni irregolari
FF Calligrafici FF Calligrafici
FF Decorati FF Decorati

59
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

3. 4.
FF Vecchio stile FF Vecchio stile
JJ Moderni FF Moderni
FF Con grazie marcate FF Con grazie marcate
FF Senza grazie FF Senza grazie
FF Con contorni irregolari FF Con contorni irregolari
FF Calligrafici JJ Calligrafici
FF Decorati FF Decorati

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false secondo i principi del basic desgin.
1. Il glifo è una unità grafica. Vero Falso
2. In italiano si usa il corsivo all’interno di un testo normale per le parole e frasi stra- Vero Falso
niere di uso non comune.
3. XX° secolo è scritto correttamente. Vero Falso
4. Lo sfondo grigio del testo nero aumenta il contrasto e quindi incrementa la leg- Vero Falso
gibilità.
5. Il corsivo è denominato anche italico. Vero Falso

D. Collega gli elementi contrassegnati nell’immagine con le relative definizioni.

➋➊➌➍➎➏➐➑➒➓
A. Terminazione E. Asta

B. Occhio medio F. Discendente

C. Ascendente G. Corpo del carattere

D. Grazia H. Asta curva

1B, 2D, 3F, 4C, 5A, 6E.

60
 5. Microtipografia

Cognome Nome

classe data

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. Di cosa si occupa la microtipografia?

2. Elenca almeno tre fattori chiave nella leggibilità di un testo?

Prova strutturata 1
5. Microtipografia

3. Con il termine legatura in microtipografia si intende…

4. Cosa si intende con il termine peso del carattere?

5. Cos’è l’interlinea?

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. 2.
FF Vecchio stile FF Vecchio stile
FF Moderni FF Moderni
FF Con grazie marcate FF Con grazie marcate
FF Senza grazie FF Senza grazie
FF Con contorni irregolari FF Con contorni irregolari
FF Calligrafici FF Calligrafici
FF Decorati FF Decorati

61
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

3. 4.
FF Vecchio stile FF Vecchio stile
FF Moderni FF Moderni
FF Con grazie marcate FF Con grazie marcate
FF Senza grazie FF Senza grazie
FF Con contorni irregolari FF Con contorni irregolari
FF Calligrafici FF Calligrafici
FF Decorati FF Decorati

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false secondo i principi del basic desgin.
1. Il glifo è una unità grafica. Vero Falso
2. In italiano si usa il corsivo all’interno di un testo normale per le parole e frasi stra- Vero Falso
niere di uso non comune.
3. XX° secolo è scritto correttamente. Vero Falso
4. Lo sfondo grigio del testo nero aumenta il contrasto e quindi incrementa la leg- Vero Falso
gibilità.
5. Il corsivo è denominato anche italico. Vero Falso

D. Collega gli elementi contrassegnati nell’immagine con le relative definizioni.

➋➊➌➍➎➏➐➑➒➓
A. Terminazione E. Asta

B. Occhio medio F. Discendente

C. Ascendente G. Corpo del carattere

D. Grazia H. Asta curva

1. ___, 2. ___, 3. ___, 4. ___, 5. ___, 6. ___.

62
 5. Microtipografia

Laboratorio di grafica

Soluzione prova strutturata n. 2

Microtipografia

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. In un documento di testo, come inserisci un nuovo paragrafo o una nuova riga? E quando usi un coman-
do o l’altro?
I programmi di elaborazione testi o impaginazione consentono di creare un nuovo paragrafo con il
tasto Invio (Ritorno a capo o Return). Questo comando consente la suddivisione del testo in paragrafi e
l’assegnazione di stili di paragrafo distinti.
La combinazione di tasti Maiuscolo-Invio permette di creare una nuova riga di testo che manterrà però il
formato del paragrafo di appartenenza. La suddivisione del testo in righe è utile nella gestione dei titoli e
evita una divisione del testo automatica e scorretta.
2. Quando e perché si sillaba il testo?
Il testo giustificato deve essere sempre sillabato per evitare antiestetici spazi tra le parole, mentre se è a
bandiera può anche non essere sillabato. È preferibile non spezzare più righe consecutive.
3. Quali sono i metodi usati per evidenziare il testo?
Il testo può essere evidenziato con il grassetto, o nero, il maiuscoletto, il corsivo o il colore.
4. Cosa sono i digbat?
I dingbat sono caratteri ornamentali che si possono usare come elementi distanziatori o punti elenco.
5. Quali sono i principali formati dei font installati nei computer?
Ogni sistema operativo è fornito di un numero di font predefinito che può essere variato installando o
disintallando i font desiderati. I font possono avere i seguenti formati:
ππ OpenType (.otf o .ttf) probabilmente lo standard per il futuro, sviluppato congiuntamente da Adobe e
Microsoft.
ππ Adobe Type 1 o PostScript Type 1 (.pfb, file per la stampa, e .pfm, file per il video).
ππ Adobe Type 3 o PostScript Type 3 (.pfa, file per la stampa, e .pfm, file per il video).
ππ TrueType (.ttf).

B. Descrivi i caratteri utilizzando le definizioni proposte (riporta solo i numeri delle definizioni, ad esempio 2, 5).
1. Font Times New Roman Regular

2, 4, 10 2, 4, 10 2, 4, 8 2, 4 2, 5 2, 5, 6

1. Aste uniformi 6. Tratto terminale a goccia

2. Aste modulate 7. Tratto terminale a bottone
3. Aste intrecciate 8. Tratto terminale a uncino
4. Asse verticale 9. Tratto terminale tronco
5. Asse obliqua 10. Grazie con raccordi tondi

63
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

2. Font Helvetica Regular

1, 4, 9 1, 4, 9 1, 4, 9 1, 4, 9 1, 4, 9 1, 4, 9
3. Font Didot Regular

2, 4 2, 4 2, 4, 8 2, 4 2, 4 2, 4, 6
4. Font Adobe Caslon Pro Regular

2, 4 2, 4 2, 5, 8 2, 5 2, 4 2, 5, 6

1. Aste uniformi 6. Tratto terminale a goccia

2. Aste modulate 7. Tratto terminale a bottone
3. Aste intrecciate 8. Tratto terminale a uncino
4. Asse verticale 9. Tratto terminale tronco
5. Asse obliqua 10. Grazie con raccordi tondi

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false secondo i principi del basic desgin.
1. Nei testi, dove necessario, possiamo usare indifferentemente gli accenti acuti o Vero Falso
gravi.
2. Il testo può essere correttamente allineato inserendo ripetutamente degli spazi. Vero Falso
3. Nei testi, il corsivo ha la stessa funzione del sottolineato. Vero Falso

D. Collega gli stili presentati a sinistra con le relative definizioni a destra.

1. GRAFICO A. corsivo

2. grafico B. maiuscolo

3. Grafico C. grassetto

4. grafico D. minuscolo

5. grafico E. maiuscoletto

1B, 2D, 3E, 4C, 5A.

64
 5. Microtipografia

Cognome Nome

classe data

A. Rispondi brevemente alle seguenti domande.

1. In un documento di testo, come inserisci un nuovo paragrafo o una nuova riga? E quando usi un coman-
do o l’altro?

2. Quando e perché si sillaba il testo?

Prova strutturata 2
5. Microtipografia

3. Quali sono i metodi usati per evidenziare il testo?

4. Cosa sono i digbat?

5. Quali sono i principali formati dei font installati nei computer?

B. Descrivi i caratteri utilizzando le definizioni proposte (riporta solo i numeri delle definizioni, ad esempio 2, 5).
1. Font Times New Roman Regular

1. Aste uniformi 6. Tratto terminale a goccia

2. Aste modulate 7. Tratto terminale a bottone
3. Aste intrecciate 8. Tratto terminale a uncino
4. Asse verticale 9. Tratto terminale tronco
5. Asse obliqua 10. Grazie con raccordi tondi

65
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

2. Font Helvetica Regular

3. Font Didot Regular

4. Font Adobe Caslon Pro Regular

1. Aste uniformi 6. Tratto terminale a goccia

2. Aste modulate 7. Tratto terminale a bottone
3. Aste intrecciate 8. Tratto terminale a uncino
4. Asse verticale 9. Tratto terminale tronco
5. Asse obliqua 10. Grazie con raccordi tondi

C. Indica se le seguenti affermazioni sono vere o false.

1. Nei testi, dove necessario, possiamo usare indifferentemente gli accenti acuti o Vero Falso
gravi.
2. Il testo può essere correttamente allineato inserendo ripetutamente degli spazi. Vero Falso
3. Nei testi, il corsivo ha la stessa funzione del sottolineato. Vero Falso

D. Collega gli stili presentati a sinistra con le relative definizioni a destra.

1. GRAFICO A. corsivo

2. grafico B. maiuscolo

3. Grafico C. grassetto

4. grafico D. minuscolo

5. grafico E. maiuscoletto

1. ___, 2. ___, 3. ___, 4. ___, 5. ___

66

Discipline grafiche
Soluzione prova strutturata n. 3
Microtipografia
A. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.
1. Quale di queste definizioni corrisponde agli
esempi riportati qui?
FF Con grazie marcate, con contorni irregolari
ma moderni, moderni, vecchio stile.
FF Con grazie, con contorni irregolari, vecchio
stile ma moderni, attuali.
FF Con grazie orizzontali, con contorni moderni,
vecchio stile, contemporaneo.
FF Con grazie, decorativi, vecchio stile, moderni.
JJ Con grazie marcate, con contorni irregolari,
vecchio stile, moderni.
2. Quale di questa serie di definizioni è corretta?
FF Il glifo è il singolo segno diacritico. Il font è
la serie completa dei caratteri per esempio
Helvetica tondo. La famiglia è composta da
più font come Helvetica tondo, Times corsivo,
Courier grassetto.
JJ Il glifo è il singolo carattere o segno. Il font è
la serie completa dei glifi per esempio Helve-
tica tondo. La famiglia è composta da più font
come Helvetica tondo, Helvetica corsivo, Hel-
vetica grassetto.
FF Il glifo è il carattere accentato. Il font è la se-
rie completa dei caratteri senza i numeri per
esempio Helvetica tondo. La famiglia è com-
posta da più font come Helvetica tondo, Ti-
mes corsivo, Verdana grassetto.
FF Il glifo è il singolo segno numerico. Il font è la
5. Microtipografia
serie completa dei glifi per esempio Helveti-
ca tondo. La famiglia è composta da più glifi
come Helvetica tondo, Helvetica corsivo, Hel-
vetica grassetto.
FF Il glifo è il segno di accentazione. Il font è la
serie completa dei segni per esempio Helve-
tica tondo e corsivo. La famiglia è composta
da più segni come Helvetica tondo, Helvetica
corsivo, Helvetica grassetto.
3. Quale delle nomenclature elencate sotto è corret-
ta?
JJ 1 grazie, 2 discendenti, 3 linea di base, 4
ascendenti, 5 asta curva, 6 occhio medio, 7
corpo del carattere.
FF 1 grazie, 2 discensori, 3 linea di base, 4 ascen-
sori, 5 asta curva, 6 corpo del carattere medio,
7 corpo del carattere grande.
FF 1 estremi, 2 discendenti, 3 linea di base, 4 gra-
zie, 5 asta curva, 6 corpo del carattere medio,
7 corpo delle maiuscole.
FF 1 altezze, 2 discendenti, 3 grazie, 4 ascenden-
ti, 5 asta curva, 6 minuscole, 7 corpo del ca-
rattere.
FF 1 grazie dritte, 2 occhio 3 base, 4 ascendenti, 5
occhiello, 6 minuscole, 7 altezza del carattere.
67
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
4. Quale di queste definizioni è corretta per i versi di
Dante riportati qui?
FF Non bastoni, corsivo, bold, proporzionale, con
crenatura ampia, senza segni diacritici.
FF Bastoni, tondo, bold, proporzionale, con cre-
natura stretta, con presenza di segni diacro-
nici.
JJ Bastoni, corsivo, bold, proporzionale, con cre-
natura ampia, con presenza di segni diacritici.
FF Con grazie, corsivo, bold, non proporzionale,
con crenatura ampia, con presenza di segni
diacritici.
FF Bastoni, non corsivo, bold, proporzionale, con
crenatura stretta, con presenza di segni dia-
critici.
5. In italiano si scrivono in maiuscolo:
FF i nomi dei giorni, inizi di periodi o citazioni,
iniziali dei nomi propri, le sigle.
FF inizi di periodi o citazioni, iniziali dei nomi
propri, le sigle, gli acronimi, i nomi di cose.
FF i titoli di studio, iniziali dei nomi propri, le si-
gle, gli acronimi, lei e voi.
JJ inizi di periodi o citazioni, iniziali dei nomi
propri, le sigle, gli acronimi.
FF i nomi dei mesi, iniziali dei nomi propri, le
sigle, gli acronimi.
FF i nomi dei giorni, i titoli di studio, i paragrafi,
i nomi dei mesi, lei e voi.
6. I numeri ordinali (indica l’alternativa definizione
corretta)
JJ cioè primo, secondo e terzo ecc indicano
l’ordine tra i diversi elementi di un insieme.
Sono spesso abbreviati con i numeri romani.
Se scritti con numeri arabi sono seguiti da “o”
oppure da “a” in apice (sotto forma di espo-
nente). Mentre i numeri romani non richie-
dono alcun esponente: è errato infatti scrivere
III°.
68
FF cioè 1, 2, e 3 ecc indicano l’ordine tra i diversi
elementi di un insieme. Sono sempre abbre-
viati con i numeri romani. Se scritti con nu-
meri arabi sono seguiti da “o” oppure da “a”
in apice (sotto forma di esponente). Mentre i
numeri romani non richiedono alcun espo-
nente: è errato infatti scrivere III°.
FF cioè primo, secondo e terzo ecc indicano
l’ordine tra i diversi elementi di un insieme.
Sono spesso abbreviati con i numeri arabi. Se
scritti con numeri arabi sono seguiti da “o”
oppure da “a” in apice (sotto forma di espo-
nente). Mentre i numeri romani richiedono
l’esponente: è giusto infatti scrivere III°.
FF cioè primo, secondo e terzo ecc indicano
l’ordine tra i diversi elementi di un insieme.
Sono spesso abbreviati. Se scritti con numeri
diseguali sono seguiti da “o” oppure da “a” in
apice (sotto forma di esponente). Mentre i nu-
meri romani non richiedono alcun esponente:
è errato infatti scrivere III.
FF cioè primo, secondo e terzo ecc indicano
l’ordine tra i diversi elementi di un catalogo.
Sono spesso abbreviati con i numeri mono-
spaziati. Se scritti con numeri monospaziati
sono seguiti da “o” oppure da “a” in apice (sot-
to forma di esponente). Mentre i numeri con
ascendenti non richiedono alcun esponente: è
errato infatti scrivere III°.
7. Espedienti per ottenere contrasto tra caratteri so-
no:
JJ con grazie < > senza grazie
JJ con aste contrastate < > con aste di peso uni-
forme
JJ tra stili diversi: tipografico < > calligrafico
FF tra stili diversi: moderno < > senza grazie
FF tra stili diversi: senza grazie < > contorni irre-
golari
JJ colore < > nero
FF denso < > largo
FF corsivo < > tondo
FF maiuscolo < > minuscolo
FF legato < > slegato
JJ testo bianco su nero < > testo nero su bianco

8. Quale di queste affermazioni sul contrasto e colo-
re è corretta secondo “Gli occhi del grafico”?
FF Un carattere bianco su sfondo chiaro risulta
più facile da leggere. Uno sfondo grigio dimi-
nuisce il contrasto e quindi la leggibilità. Il
bianco su nero diminuisce la leggibilità anche
se il blocco sulla pagina non è in forte contra-
sto sul resto.
FF Un carattere nero su sfondo colorato risulta
più facile da leggere. Lo sfondo grigio dimi-
nuisce il contrasto e quindi la leggibilità se il
carattere è nero ma non se è bianco. Il bianco
su nero diminuisce la leggibilità anche se il
blocco sulla pagina è in colore.
FF Un carattere nero su sfondo bianco risulta
meno facile da leggere. Lo sfondo grigio acui-
sce il contrasto e quindi la leggibilità. Il bian-
co su nero diminuisce la leggibilità anche se
il blocco sulla pagina è in forte contrasto sul
resto.
JJ Un carattere nero su sfondo bianco risulta più
facile da leggere. Uno sfondo grigio diminui-
sce il contrasto e quindi la leggibilità. Il bian-
co su nero diminuisce la leggibilità anche se
il blocco sulla pagina è in forte contrasto sul
resto.
FF Un carattere nero su sfondo colorato risulta
più facile da leggere. Uno sfondo colorato
aumenta il contrasto e quindi la leggibilità. Il
grigio su nero diminuisce la leggibilità anche
se il blocco sulla pagina è in forte contrasto
sul resto.
5. Microtipografia
9. Quale testo tra questi è digitato in modo corretto?
JJ È una situazione difficile perché, nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo”, nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”…
FF E’ una situazione difficile perché , nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo”, nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”..
FF È una situazione difficile perché , nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo” , nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”..
FF È una situazione difficile perchè, nonostante
quel che si dice in queste circostanze “ la gatta
vada al lardo ” , nessuno qui desidera metterci
lo “ zampino ”…
FF È una situazione difficile perché, nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo”, nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”…
10. Quale testo tra questi è digitato in modo corret-
to?
FF ‘Ho preso 20 cm. di stoffa rossa – meglio
munirsi di un po’ di crediti – con la quale ho
confezionato una croce da “apporre sul bave-
ro” secondo le indicazioni della dott.ssa Maria
Bianchi dell’UNHCR.’
JJ “Ho preso 20 cm di stoffa rossa – meglio
munirsi di un po’ di crediti – con la quale ho
confezionato una croce da ‘apporre sul bave-
ro’ secondo le indicazioni della dott.ssa Maria
Bianchi dell’UNHCR.”
FF ‘Ho preso 20 cm. di stoffa rossa – meglio mu-
nirsi di un po’ di crediti – con la quale ho con-
fezionato una croce da “apporre sul bavero”
secondo le indicazioni della dott. Maria Bian-
chi dell’ UNHCR.’
FF “Ho preso 20 cm di stoffa rossa - meglio mu-
nirsi di un po’ di crediti - con la quale ho con-
fezionato una croce da ‘ apporre sul bavero
’ secondo le indicazioni della dott.ssa Maria
Bianchi dell’UNHCR.”
FF “Ho preso 20 cm. di stoffa rossa – meglio
munirsi di un pò di crediti – con la quale ho
confezionato una croce da “apporre sul bave-
ro” secondo le indicazioni della dott. Maria
Bianchi dell’U.N.H.C.R.”
69
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
11. Quale testo tra questi è digitato in modo corret-
to?
FF Al 100° km del moto-raduno li conto: è pos-
sibile che in 5’ io abbia visto, biker, chopper,
carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50, ’60
e 70’, ecc.
FF Al 100° chilometro del moto–raduno li conto:
è possibile che in 5’ io abbia visto, biker, chop-
per, carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50,
’60 e 70’, ecc.
JJ Al 100° chilometro del moto-raduno li conto:
è possibile che in 5’ io abbia visto, biker, chop-
per, carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50,
’60 e ‘70, ecc.
FF Al 100^ KM del moto-raduno li conto: é pos-
sibile che in 5’ io abbia visto , biker, chopper ,
carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50 , ‘60
e ‘70 , ecc…
FF Al 100° Km del moto-raduno li conto : è pos-
sibile che in 5’ io abbia visto, biker, chopper,
carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50, ’60
e 70’, ecc.
70
B. Completa le frasi sulle regole di scrittura con le
espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte
alla fine dell’esercizio (tieni presente che alcuni ter-
mini non sono da inserire).
1. Il punto si usa A FINE FRASE.
2. Il trattino si usa NELLA SILLABAZIONE IN FINE
RIGA.
3. Il trattino lungo si usa PER INSERIRE UN INCI-
SO.
4. Le virgolette si distinguono in ALTE E BASSE.
5. L’apostrofo si usa anche NEL TRONCAMENTO.
6. Dottore e dottoressa si abbreviano con DOTT.,
DOTT.SSA.
7. Centimetro si abbrevia con cm
a fine frase - nella sillabazione in fine riga
per inserire un inciso - alte e basso - troncamento
dott., dott.ssa - cm - dot., dot.sa - dot., dot.sa
CM - cm. - dr., dr.ssa - c.m. - d., da.
 5. Microtipografia

Cognome Nome

classe data

A. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. Quale di queste definizioni corrisponde agli FF Il glifo è il segno di accentazione. Il font è la

esempi riportati qui? serie completa dei segni per esempio Helve-
tica tondo e corsivo. La famiglia è composta
da più segni come Helvetica tondo, Helvetica
corsivo, Helvetica grassetto.

3. Quale delle nomenclature elencate sotto è corret-

ta?
Prova strutturata 3
5. Microtipografia

FF Con grazie marcate, con contorni irregolari

ma moderni, moderni, vecchio stile.
FF Con grazie, con contorni irregolari, vecchio
stile ma moderni, attuali. FF 1 grazie, 2 discendenti, 3 linea di base, 4
ascendenti, 5 asta curva, 6 occhio medio, 7
FF Con grazie orizzontali, con contorni moderni,
corpo del carattere.
vecchio stile, contemporaneo.
FF 1 grazie, 2 discensori, 3 linea di base, 4 ascen-
FF Con grazie, decorativi, vecchio stile, moderni.
sori, 5 asta curva, 6 corpo del carattere medio,
FF Con grazie marcate, con contorni irregolari, 7 corpo del carattere grande.
vecchio stile, moderni.
FF 1 estremi, 2 discendenti, 3 linea di base, 4 gra-
zie, 5 asta curva, 6 corpo del carattere medio,
2. Quale di questa serie di definizioni è corretta?
7 corpo delle maiuscole.
FF Il glifo è il singolo segno diacritico. Il font è
la serie completa dei caratteri per esempio FF 1 altezze, 2 discendenti, 3 grazie, 4 ascenden-
Helvetica tondo. La famiglia è composta da ti, 5 asta curva, 6 minuscole, 7 corpo del ca-
più font come Helvetica tondo, Times corsivo, rattere.
Courier grassetto. FF 1 grazie dritte, 2 occhio 3 base, 4 ascendenti, 5
FF Il glifo è il singolo carattere o segno. Il font è occhiello, 6 minuscole, 7 altezza del carattere.
la serie completa dei glifi per esempio Helve-
tica tondo. La famiglia è composta da più font
come Helvetica tondo, Helvetica corsivo, Hel-
vetica grassetto.
FF Il glifo è il carattere accentato. Il font è la se-
rie completa dei caratteri senza i numeri per
esempio Helvetica tondo. La famiglia è com-
posta da più font come Helvetica tondo, Ti-
mes corsivo, Verdana grassetto.
FF Il glifo è il singolo segno numerico. Il font è
la serie completa dei glifi per esempio Helve-
tica tondo. La famiglia è composta da più glifi
come Helvetica tondo, Helvetica corsivo, Hel-
vetica grassetto.

71
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
4. Quale di queste definizioni è corretta per i versi di
Dante riportati qui?
FF Non bastoni, corsivo, bold, proporzionale, con
crenatura ampia, senza segni diacritici.
FF Bastoni, tondo, bold, proporzionale, con cre-
natura stretta, con presenza di segni diacro-
nici.
FF Bastoni, corsivo, bold, proporzionale, con cre-
natura ampia, con presenza di segni diacritici.
FF Con grazie, corsivo, bold, non proporzionale,
con crenatura ampia, con presenza di segni
diacritici.
FF Bastoni, non corsivo, bold, proporzionale, con
crenatura stretta, con presenza di segni dia-
critici.
5. In italiano si scrivono in maiuscolo:
FF i nomi dei giorni, inizi di periodi o citazioni,
iniziali dei nomi propri, le sigle.
FF inizi di periodi o citazioni, iniziali dei nomi
propri, le sigle, gli acronimi, i nomi di cose.
FF i titoli di studio, iniziali dei nomi propri, le si-
gle, gli acronimi, lei e voi.
FF inizi di periodi o citazioni, iniziali dei nomi
propri, le sigle, gli acronimi.
FF i nomi dei mesi, iniziali dei nomi propri, le
sigle, gli acronimi.
FF i nomi dei giorni, i titoli di studio, i paragrafi,
i nomi dei mesi, lei e voi.
6. I numeri ordinali (indica l’alternativa definizione
corretta)
FF cioè primo, secondo e terzo ecc indicano l’or-
dine tra i diversi elementi di un insieme. Sono
spesso abbreviati con i numeri romani. Se
scritti con numeri arabi sono seguiti da “o” op-
pure da “a” in apice (sotto forma di esponen-
te). Mentre i numeri romani non richiedono
alcun esponente: è errato infatti scrivere III°.
72
FF cioè 1, 2, e 3 ecc indicano l’ordine tra i diversi
elementi di un insieme. Sono sempre abbre-
viati con i numeri romani. Se scritti con nu-
meri arabi sono seguiti da “o” oppure da “a” in
apice (sotto forma di esponente). Mentre i nu-
meri romani non richiedono alcun esponente:
è errato infatti scrivere III°.
FF cioè primo, secondo e terzo ecc indicano l’or-
dine tra i diversi elementi di un insieme. Sono
spesso abbreviati con i numeri arabi. Se scritti
con numeri arabi sono seguiti da “o” oppu-
re da “a” in apice (sotto forma di esponente).
Mentre i numeri romani richiedono l’espo-
nente: è giusto infatti scrivere III°.
FF cioè primo, secondo e terzo ecc indicano
l’ordine tra i diversi elementi di un insieme.
Sono spesso abbreviati. Se scritti con numeri
diseguali sono seguiti da “o” oppure da “a” in
apice (sotto forma di esponente). Mentre i nu-
meri romani non richiedono alcun esponente:
è errato infatti scrivere III.
FF cioè primo, secondo e terzo ecc indicano
l’ordine tra i diversi elementi di un catalogo.
Sono spesso abbreviati con i numeri mono-
spaziati. Se scritti con numeri monospaziati
sono seguiti da “o” oppure da “a” in apice (sot-
to forma di esponente). Mentre i numeri con
ascendenti non richiedono alcun esponente: è
errato infatti scrivere III°.
7. Espedienti per ottenere contrasto tra caratteri so-
no:
FF con grazie < > senza grazie
FF con aste contrastate < > con aste di peso uni-
forme
FF tra stili diversi: tipografico < > calligrafico
FF tra stili diversi: moderno < > senza grazie
FF tra stili diversi: senza grazie < > contorni irre-
golari
FF colore < > nero
FF denso < > largo
FF corsivo < > tondo
FF maiuscolo < > minuscolo
FF legato < > slegato
FF testo bianco su nero < > testo nero su bianco

8. Quale di queste affermazioni sul contrasto e colo-
re è corretta secondo “Gli occhi del grafico”?
FF Un carattere bianco su sfondo chiaro risulta
più facile da leggere. Uno sfondo grigio dimi-
nuisce il contrasto e quindi la leggibilità. Il
bianco su nero diminuisce la leggibilità anche
se il blocco sulla pagina non è in forte contra-
sto sul resto.
FF Un carattere nero su sfondo colorato risulta
più facile da leggere. Lo sfondo grigio dimi-
nuisce il contrasto e quindi la leggibilità se il
carattere è nero ma non se è bianco. Il bianco
su nero diminuisce la leggibilità anche se il
blocco sulla pagina è in colore.
FF Un carattere nero su sfondo bianco risulta
meno facile da leggere. Lo sfondo grigio acui-
sce il contrasto e quindi la leggibilità. Il bian-
co su nero diminuisce la leggibilità anche se
il blocco sulla pagina è in forte contrasto sul
resto.
FF Un carattere nero su sfondo bianco risulta più
facile da leggere. Uno sfondo grigio diminui-
sce il contrasto e quindi la leggibilità. Il bian-
co su nero diminuisce la leggibilità anche se
il blocco sulla pagina è in forte contrasto sul
resto.
FF Un carattere nero su sfondo colorato risul-
ta più facile da leggere. Uno sfondo colorato
aumenta il contrasto e quindi la leggibilità. Il
grigio su nero diminuisce la leggibilità anche
se il blocco sulla pagina è in forte contrasto
sul resto.
5. Microtipografia
9. Quale testo tra questi è digitato in modo corretto?
FF È una situazione difficile perché, nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo”, nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”…
FF E’ una situazione difficile perché , nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo”, nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”..
FF È una situazione difficile perché , nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo” , nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”..
FF È una situazione difficile perchè, nonostante
quel che si dice in queste circostanze “ la gatta
vada al lardo ” , nessuno qui desidera metterci
lo “ zampino ”…
FF È una situazione difficile perché, nonostante
quel che si dice in queste circostanze “la gatta
vada al lardo”, nessuno qui desidera metterci
lo “zampino”…
10. Quale testo tra questi è digitato in modo corret-
to?
FF ‘Ho preso 20 cm. di stoffa rossa – meglio
munirsi di un po’ di crediti – con la quale ho
confezionato una croce da “apporre sul bave-
ro” secondo le indicazioni della dott.ssa Maria
Bianchi dell’UNHCR.’
FF “Ho preso 20 cm di stoffa rossa – meglio
munirsi di un po’ di crediti – con la quale ho
confezionato una croce da ‘apporre sul bave-
ro’ secondo le indicazioni della dott.ssa Maria
Bianchi dell’UNHCR.”
FF ‘Ho preso 20 cm. di stoffa rossa – meglio mu-
nirsi di un po’ di crediti – con la quale ho con-
fezionato una croce da “apporre sul bavero”
secondo le indicazioni della dott. Maria Bian-
chi dell’ UNHCR.’
FF “Ho preso 20 cm di stoffa rossa - meglio mu-
nirsi di un po’ di crediti - con la quale ho con-
fezionato una croce da ‘ apporre sul bavero
’ secondo le indicazioni della dott.ssa Maria
Bianchi dell’UNHCR.”
FF “Ho preso 20 cm. di stoffa rossa – meglio mu-
nirsi di un pò di crediti – con la quale ho con-
fezionato una croce da “apporre sul bavero”
secondo le indicazioni della dott. Maria Bian-
chi dell’U.N.H.C.R.”
73
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
11. Quale testo tra questi è digitato in modo corret-
to?
FF Al 100° km del moto-raduno li conto: è pos-
sibile che in 5’ io abbia visto, biker, chopper,
carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50, ’60
e 70’, ecc.
FF Al 100° chilometro del moto–raduno li conto:
è possibile che in 5’ io abbia visto, biker, chop-
per, carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50,
’60 e 70’, ecc.
FF Al 100° chilometro del moto-raduno li conto:
è possibile che in 5’ io abbia visto, biker, chop-
per, carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50,
’60 e ‘70, ecc.
FF Al 100^ KM del moto-raduno li conto: é pos-
sibile che in 5’ io abbia visto , biker, chopper ,
carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50 , ‘60
e ‘70 , ecc…
FF Al 100° Km del moto-raduno li conto : è pos-
sibile che in 5’ io abbia visto, biker, chopper,
carriolini, sidecar di moda negli anni ‘50, ’60
e 70’, ecc.
74
B. Completa le frasi sulle regole di scrittura con le
espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte
alla fine dell’esercizio (tieni presente che alcuni ter-
mini non sono da inserire).
1. Il punto si usa .....................
2. Il trattino si usa .....................
3. Il trattino lungo si usa .....................
4. Le virgolette si distinguono in .....................
5. L’apostrofo si usa anche .....................
6. Dottore e dottoressa si abbreviano con
.....................
7. Centimetro si abbrevia con .....................
a fine frase - nella sillabazione in fine riga
per inserire un inciso - alte e basso - troncamento
dott., dott.ssa - cm - dot., dot.sa - dot., dot.sa
CM - cm. - dr., dr.ssa - c.m. - d., da.
 6. Le immagini

6. Le immagini
Prove strutturate
Discipline grafiche

Soluzione prova strutturata n. 1

Le immagini

A. Rispondi alla domanda scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presente che alcuni termini
non sono da inserire).
1. Come vengono definiti i 7 passi per progettare l’illustrazione ne “Gli occhi del grafico”?
a. definire il problema
b. raccogliere le informazioni
c. creare opzioni alternative
d. valutare le opzioni
e. scegliere l’opzione migliore
f. ricontrollare il brief
g. monitorare i risultati

controllare la tecnica - creare opzioni alternative - dare un feedback - definire il problema

migliorare i bozzetti - monitorare i risultati - raccogliere le informazioni - ricontrollare il brief
rispettare i tempi - scegliere l’opzione migliore - stabilire gli obiettivi - valutare le opzioni

2. Individua cinque espedienti per inserire le foto nel progetto

a. costruire schemi colore
b. conciliare immagini e testo
c. scegliere la foto giusta
d. ritagliare

conciliare immagini e testo - contrastare - costruire schemi colore - mantenere il formato

ridurre i piani - ritagliare - ritagliare le foto in verticale - scegliere la foto giusta - sfocare

3. Individua ed elenca i principali espedienti per progettare una buona foto.

a. invitare il soggetto a guardare in macchina
b. usare sfondi semplici
c. collocare il soggetto fuori dagli assi
d. usare il primo piano nei ritratti
e. usare il primo piano sfocato
f. cercare un punto di vista insolito
g. costruire effetti di illuminazione sorprendenti

75
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

cercare la ricchezza compositiva e dello sfondo - cercare un punto di vista insolito - collocare il soggetto fuori dagli
assi - costruire effetti di illuminazione sorprendenti - essere originali a tutti i costi - invitare il soggetto a guardare
in macchina - manipolare le foto in postproduzione - mettere in asse i soggetti - mettere in posa sempre persone
altrimenti si muovono - modificare i colori in postproduzione - usare il primo piano nei ritratti - usare il primo
piano sfocato - usare sfondi semplici

4. Abbiamo ricordato alcuni generi, non tutti, sotto i quali si può classificare la fotografia soprattutto in re-
lazione al suo uso nella grafica e nella pubblicità. Essi sono:
a. il fotogiornalismo
b. lo sport
c. la moda
d. lo still life
e. il food
f. la natura
g. il ritratto
h. la documentazione sociale

il food - il fotogiornalismo - il paesaggio - il ritratto - l’automobilismo - la documentazione sociale

la meccanica - la moda - la natura - le persone - le vetrine - lo sport - lo still life

76
 6. Le immagini

Cognome Nome

classe data

A. Rispondi alla domanda scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presente che alcuni termini
non sono da inserire).
1. Come vengono definiti i 7 passi per progettare l’illustrazione ne “Gli occhi del grafico”?
a.
b.
c.
d.
e.
Prova strutturata 1

f.
g.
6. Le immagini

controllare la tecnica - creare opzioni alternative - dare un feedback - definire il problema

migliorare i bozzetti - monitorare i risultati - raccogliere le informazioni - ricontrollare il brief
rispettare i tempi - scegliere l’opzione migliore - stabilire gli obiettivi - valutare le opzioni

2. Individua cinque espedienti per inserire le foto nel progetto

a.
b.
c.
d.

conciliare immagini e testo - contrastare - costruire schemi colore - mantenere il formato

ridurre i piani - ritagliare - ritagliare le foto in verticale - scegliere la foto giusta - sfocare

3. Individua ed elenca i principali espedienti per progettare una buona foto.

a.
b.
c.
d.
e.
f.
g.

cercare la ricchezza compositiva e dello sfondo - cercare un punto di vista insolito - collocare il soggetto fuori dagli
assi - costruire effetti di illuminazione sorprendenti - essere originali a tutti i costi - invitare il soggetto a guardare
in macchina - manipolare le foto in postproduzione - mettere in asse i soggetti - mettere in posa sempre persone
altrimenti si muovono - modificare i colori in postproduzione - usare il primo piano nei ritratti - usare il primo
piano sfocato - usare sfondi semplici

77
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

4. Abbiamo ricordato alcuni generi, non tutti, sotto i quali si può classificare la fotografia soprattutto in re-
lazione al suo uso nella grafica e nella pubblicità. Essi sono:
a.
b.
c.
d.
e.
f.
g.
h.

il food - il fotogiornalismo - il paesaggio - il ritratto - l’automobilismo - la documentazione sociale

la meccanica - la moda - la natura - le persone - le vetrine - lo sport - lo still life

78
 6. Le immagini

Cognome Nome

classe data
A. Utilizzando le immagini proposte realizza tre texture in formato elettr
1. Utilizzando le immagini proposte realizza tre texture in formato .gif da poter utilizzare come file di sfondo
per una pagina web. Individua il modulo minimo di ripetizione.
Prova strutturata 2
6. Le immagini

2. Realizza tre varianti colore di una delle texture realizzate nell’esercizio 1.

3. Utilizzando le immagini proposte realizza tre texture in formato .gif da poter utilizzare come file di sfondo
per una pagina web. Individua il modulo minimo di ripetizione.

4. Realizza tre varianti colore di una delle texture realizzate nell’esercizio 3.

79
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

5. Utilizzando le immagini proposte realizza tre texture in formato .gif da poter utilizzare come file di sfondo
per una pagina web. Individua il modulo minimo di ripetizione.

6. Realizza tre varianti colore di una delle texture realizzate nell’esercizio 5.

7. Rispettando la modularità del disegno modifica una immagine dell’esercizio n. 1 utilizzando uno dei valori
del basic design come ad esempio forma, dimensione od una delle proprietà di superficie (colore, texture
pattern, trasparenza).
8. Rispettando la modularità del disegno modifica una immagine dell’esercizio n. 5 intervenendo sulle inte-
razioni con lo sfondo o tra gli elementi (simmetria, bilanciamento, ritmo, movimento, gerarchia).

80
 7. Macrotipografia

7. Macrotipografia
Prove strutturate
Discipline grafiche

Soluzione prova strutturata n. 1

Macrotipografia

A. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni
presente che alcuni termini non sono da inserire).
1. Un insieme di frasi a senso compiuto seguito da un “a capo” costituisce UN PARAGRAFO
2. Se il capoverso è rientrante abbiamo UNA INDENTAZIONE
3. In un paragrafo la distanza tra una riga di testo e l’altra è definita DALL’INTERLINEA
4. Quando a fine riga le parole sono “spezzate” per mandarle a capo abbiamo un testo SILLABATO
5. Se in una colonna di testo tutte le righe sono allineate verticalmente fra loro, sia lungo il margine sinistro
sia lungo quello destro, possiamo definirla GIUSTIFICATA

con allineamento - dall’interlinea - giustificata - il capitolo - un paragrafo - separazione - un rientro

una frase - una indentazione - una pagina - sillabato - dal carattere

B. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presente
che alcuni termini non sono da inserire).
1. Sulla pagina, la definizione dei margini e la suddivisione in colonne danno LA GABBIA
2. Lo strumento che consente di dare ordine coerente a testi e immagini è LA GRIGLIA
3. L’orientamento di una pagina riguarda LA DISPOSIZIONE
4. Il formato di una pagina riguarda LA MISURA
5. Per indicare le misure del carattere e dell’interlinea si usano I PUNTI TIPOGRAFICI

i millimetri - i pollici - i punti tipografici - il parallelogramma - il verticale - l’orizzontale

la colonna - la disposizione - la gabbia - la griglia - la misura - la riga

C. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presen-
te che alcuni termini non sono da inserire).
1. Se una pubblicazione editoriale ha margini ampi è considerata più ELEGANTE di una con margini stretti.
2. Il margine superiore è detto anche DI TESTA.
3. Gli elementi collocati entro il margine inferiore sono detti PIEDINI.
4. Una riga di testo corrente, di comoda lettura non supera 60/70 battute.
5. La griglia delle linee di base mantiene le righe ALLINEATE ORIZZONTALMENTE.

6. Il formato UNI A3 misura mm 297x420.

81
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

210x297 - 297x420 - 30/40 - 420x594 - 60/70 - 90/100 - note - accostate - povera

allineate orizzontalmente - allineate verticalmente - capo-colonna - di testa - elegante
in ordine - marginalia - pari - piedini - vero in alcuni casi

D. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. Quale di queste descrizioni del brano mostrato è corretta?

FF Testo a bandiera con asta sinistra, sillabato e giustificato, elenco puntato, spazio dopo il paragrafo.
JJ Testo con indentazione a bandiera con asta sinistra, sillabato ma non giustificato, elenco puntato,
spazio dopo il paragrafo.
FF Testo con indentazione a bandiera con asta sinistra, sillabato ma non giustificato, con elenco, spazia-
to.
FF Testo con indentazione allineato, non sillabato enon giustificato, elenco puntato, spazio dopo il para-
grafo.
FF Testo senza indentazione a bandiera con asta sinistra, sillabato ma non giustificato, elenco puntato,
spazio dopo il paragrafo.

82
 7. Macrotipografia

Cognome Nome

classe data

A. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni
presente che alcuni termini non sono da inserire).
1. Un insieme di frasi a senso compiuto seguito da un “a capo” costituisce ..............................
2. Se il capoverso è rientrante abbiamo ..............................
3. In un paragrafo la distanza tra una riga di testo e l’altra è definita ..............................
4. Quando a fine riga le parole sono “spezzate” per mandarle a capo abbiamo un testo ..............................
5. Se in una colonna di testo tutte le righe sono allineate verticalmente fra loro, sia lungo il margine sinistro
sia lungo quello destro, possiamo definirla ..............................
Prova strutturata 1
7. Macrotipografia

con allineamento - dall’interlinea - giustificata - il capitolo - un paragrafo - separazione - un rientro

una frase - una indentazione - una pagina - sillabato - dal carattere

B. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presen-
te che alcuni termini non sono da inserire).
1. Sulla pagina, la definizione dei margini e la suddivisione in colonne danno ........................
2. Lo strumento che consente di dare ordine coerente a testi e immagini è ........................
3. L’orientamento di una pagina riguarda ........................
4. Il formato di una pagina riguarda ........................
5. Per indicare le misure del carattere e dell’interlinea si usano ........................

i millimetri - i pollici - i punti tipografici - il parallelogramma - il verticale - l’orizzontale

la colonna - la disposizione - la gabbia - la griglia - la misura - la riga

C. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presen-
te che alcuni termini non sono da inserire).

1. Se una pubblicazione editoriale ha margini ampi è considerata più ........................ di una con margini
stretti.

2. Il margine superiore è detto anche ........................

3. Gli elementi collocati entro il margine inferiore sono detti ........................

4. Una riga di testo corrente, di comoda lettura non supera ........................ battute.

5. La griglia delle linee di base mantiene le righe ........................

6. Il formato UNI A3 misura mm ........................

210x297 - 297x420 - 30/40 - 420x594 - 60/70 - 90/100 - note - accostate - povera

allineate orizzontalmente - allineate verticalmente - capo-colonna - di testa - elegante
in ordine - marginalia - pari - piedini - vero in alcuni casi

83
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

D. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. Quale di queste descrizioni del brano mostrato è corretta?

FF Testo a bandiera con asta sinistra, sillabato e giustificato, elenco puntato, spazio dopo il paragrafo.
FF Testo con indentazione a bandiera con asta sinistra, sillabato ma non giustificato, elenco puntato,
spazio dopo il paragrafo.
FF Testo con indentazione a bandiera con asta sinistra, sillabato ma non giustificato, con elenco, spazia-
to.
FF Testo con indentazione allineato, non sillabato enon giustificato, elenco puntato, spazio dopo il para-
grafo.
FF Testo senza indentazione a bandiera con asta sinistra, sillabato ma non giustificato, elenco puntato,
spazio dopo il paragrafo.

84
 7. Macrotipografia

Laboratorio di grafica

Soluzione prova strutturata n. 2

Macrotipografia

A. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. Quale di queste composizioni è priva di vistosi errori?

Risposta corretta n. 7

2. Le regole di composizione secondo “Gli occhi del grafico” sono...

JJ Raggruppare, allineare, ripetere, contrastare.
FF Organizzare, semplificare, ripetere, motivare.
FF Raggruppare, allineare, colorare, contrastare.
FF Scandire, allineare, mantenere, omogeneizzare.
FF Semplificare, allungare, ripetere, limitare.

85
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

3. Quale delle descrizioni della “composizione di testo” che compare nella figura è corretta?

FF Testo con capolettera, sillabato e giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a sini-
stra, rientro sinistro del capoverso, rientro negativo capoverso della nota.
JJ Testo con capolettera, sillabato ma non giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a
sinistra, rientro sinistro del capoverso, rientro negativo capoverso della nota.
FF Testo sillabato ma non giustificato, interlinea stretta nell’elenco numerato allineato a sinistra, rientro
sinistro del capoverso, rientro positivo capoverso della nota.
FF Testo con capolettera, sillabato e giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a sini-
stra, rientro sinistro del capoverso, rientro positivo capoverso della nota.
FF Testo sillabato ma non giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a sinistra, rientro
sinistro del capoverso, rientro negativo capoverso della nota.

B. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presen-
te che alcuni termini non sono da inserire).
La tabella è composta da RIGHE E COLONNE, l’intersezione genera le CELLE.
La descrizione dei contenuti, posta sopra o a fianco, sono dette INTESTAZIONI.
I numeri si incolonnano A DESTRA, e in presenza di decimali il riferimento per incolonnare è
LA VIRGOLA.

a destra - a sinistra - al centro - celle - il medio - il più grande - il più piccolo - il punto - incroci
intestazioni - la virgola - righe e colonne - spazi - testo e numeri - zone vuote e piene

86
 7. Macrotipografia

Cognome Nome

classe data

A. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. Quale di queste composizioni è priva di vistosi errori?
Prova strutturata 2
7. Macrotipografia

Risposta corretta n.

2. Le regole di composizione secondo “Gli occhi del grafico” sono...

FF Raggruppare, allineare, ripetere, contrastare.
FF Organizzare, semplificare, ripetere, motivare.
FF Raggruppare, allineare, colorare, contrastare.
FF Scandire, allineare, mantenere, omogeneizzare.
FF Semplificare, allungare, ripetere, limitare.

87
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

3. Quale delle descrizioni della “composizione di testo” che compare nella figura è corretta?

FF Testo con capolettera, sillabato e giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a sini-
stra, rientro sinistro del capoverso, rientro negativo capoverso della nota.
FF Testo con capolettera, sillabato ma non giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a
sinistra, rientro sinistro del capoverso, rientro negativo capoverso della nota.
FF Testo sillabato ma non giustificato, interlinea stretta nell’elenco numerato allineato a sinistra, rientro
sinistro del capoverso, rientro positivo capoverso della nota.
FF Testo con capolettera, sillabato e giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a sini-
stra, rientro sinistro del capoverso, rientro positivo capoverso della nota.
FF Testo sillabato ma non giustificato, interlinea ampia nell’elenco numerato allineato a sinistra, rientro
sinistro del capoverso, rientro negativo capoverso della nota.

B. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presente
che alcuni termini non sono da inserire).
La tabella è composta da ..........................., l’intersezione genera le ...........................
a descrizione dei contenuti, posta sopra o a fianco, sono dette ...........................
I numeri si incolonnano ..........................., e in presenza di decimali il riferimento per incolonnare è
...........................

a destra - a sinistra - al centro - celle - il medio - il più grande - il più piccolo - il punto - incroci
intestazioni - la virgola - righe e colonne - spazi - testo e numeri - zone vuote e piene

88
 8. Strumenti e tecnologie di stampa e produzione

8. Strumenti e tecnologie
di stampa e produzione
Prove strutturate
Discipline grafiche

Soluzione prova strutturata n. 1

Strumenti e tecnologie di stampa e produzione

A. Accoppia i termini più aderenti e appropriati, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni
presente che alcuni termini non sono da inserire).
1. Tecniche di stampa

offset LASTRE PER SELEZIONE COLORE

serigrafia TELAIO CON SETA
calcografia LASTRA DI METALLO
litografia MATITA GRASSA
xilografia MASSELLO DI LEGNO
carta - copia - impressione - inchiostro - lastra di metallo - lastre per selezione colore
massello di legno - matita grassa - matrice - rilievo - segno
telaio con seta - tipogramma - tiratura - tratto
2. Indica la tecnica di stampa che ha caratterizzato una parte rilevante del lavoro dei seguenti artisti:

Albrecht Dürer XILOGRAFIA

William Morris XILOGRAFIA
Cornelius Escher XILOGRAFIA
Andy Warhol SERIGRAFIA
Roy Lichtenstein SERIGRAFIA
Joseph Albers SERIGRAFIA
Jules Chéret LITOGRAFIA
Henry de Toulouse Lautrec LITOGRAFIA
Marcello Dudovich LITOGRAFIA
Francisco Goya CALCOGRAFIA

Calcografia – Litografia – Serigrafia - Xilografia

89
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. I costi di stampa dipendono da un certo numero di fattori…
FF 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali necessari alla realizzazione,
2) quantità delle copie (tiratura),
3) qualità del fornitore: azienda a ciclo completo o con subfornitori,
4) esigenze di distribuzione: chi recapita il prodotto finito al cliente, come viene immagazzinato.
FF 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali di prestampa,
2) qualità delle copie (finitura),
3) distanza dal fornitore: tipografia piccola o grande,
4) tempi di realizzazione: urgente, normale.
JJ 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali necessari alla realizzazione,
2) quantità delle copie e rilegatura,
3) qualità del fornitore: azienda a ciclo completo o con subfornitori.
FF 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali necessari alla realizzazione,
2) quantità delle copie (tiratura),
3) qualità del fornitore: azienda a ciclo completo o con subfornitori,
4) esigenze di distribuzione: chi recapita il prodotto finito al cliente, come viene immagazzinato,
5) tempi di realizzazione: urgente, normale.

2. La tecnica calcografica prevede che…

FF il disegno viene inciso su rame con strumenti vari oppure scavato con l’acido; l’inchiostro rimane
sulla parte della lastra non incisa e passa sulla carta sottoponendo la lastra a pressione con un tor-
chio.
JJ il disegno viene inciso su rame con strumenti vari oppure scavato con l’acido; l’inchiostro rimane
dentro le incisioni e passa sulla carta sottoponendo la lastra a pressione con un torchio.
FF il disegno viene inciso su legno con strumenti vari oppure scavato con l’acido; l’inchiostro rimane
dentro le incisioni e passa sulla carta pressandola a mano sul massello di legno.
FF il disegno viene inciso su rame con strumenti vari oppure con una matita grassa; l’inchiostro rima-
ne dentro le incisioni e passa sulla carta sottoponendo la lastra a pressione con un torchio.

3. Quale di queste definizioni è la più corretta per la stampa offset?

JJ È l’evoluzione della stampa litografica quando si sostituì al foglio metallico che può essere montato
su cilindro la lastra di pietra rigida. È considerata stampa diretta perché l’inchiostro passa dal cala-
maio inchiostratore direttamente sulla carta. Con questa tecnica può ottenere un numero di copie da
1000 a 2.000.
FF È l’evoluzione della stampa serigrafica quando si sostituì alla matrice su telaio di setta il foglio me-
tallico leggero che può essere montato su cilindro. È considerata stampa indiretta perché l’inchio-
stro passa dalla matrice su un cilindro e quindi sulla carta.
FF È l’evoluzione della stampa calcografica quando si sostituì alla lastra di metallo rigida il foglio me-
tallico leggero e flessibile che può essere montato su cilindro. È considerata stampa diretta perché
l’inchiostro passa dalla matrice direttamente sulla carta.
FF È l’evoluzione della stampa litografica quando si sostituì alla lastra di pietra rigida il foglio metallico
leggero e flessibile che può essere montato su cilindro. È considerata stampa indiretta perché l’in-
chiostro passa dalla matrice su un cilindro e quindi sulla carta. Con questa tecnica può ottenere un
numero illimitato di copie.

90
 8. Strumenti e tecnologie di stampa e produzione

Cognome Nome

classe data

A. Accoppia i termini più aderenti e appropriati, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni
presente che alcuni termini non sono da inserire). Scrivi la risposta nella colonna a destra.
8. Strumenti e tecnologie di stampa e produzione

1. Tecniche di stampa

offset
serigrafia
calcografia
Prova strutturata 1

litografia
xilografia
carta - copia - impressione - inchiostro - lastra di metallo - lastre per selezione colore
massello di legno - matita grassa - matrice - rilievo - segno
telaio con seta - tipogramma - tiratura - tratto

2. Indica la tecnica di stampa che ha caratterizzato una parte rilevante del lavoro dei seguenti artisti:

Albrecht Dürer
William Morris
Cornelius Escher
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Joseph Albers
Jules Chéret
Henry de Toulouse Lautrec
Marcello Dudovich
Francisco Goya

Calcografia – Litografia – Serigrafia - Xilografia

91
 Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

B. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. I costi di stampa dipendono da un certo numero di fattori…
FF 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali necessari alla realizzazione,
2) quantità delle copie (tiratura),
3) qualità del fornitore: azienda a ciclo completo o con subfornitori,
4) esigenze di distribuzione: chi recapita il prodotto finito al cliente, come viene immagazzinato.
FF 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali di prestampa,
2) qualità delle copie (finitura),
3) distanza dal fornitore: tipografia piccola o grande,
4) tempi di realizzazione: urgente, normale.
FF 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali necessari alla realizzazione,
2) quantità delle copie e rilegatura,
3) qualità del fornitore: azienda a ciclo completo o con subfornitori.
FF 1) natura del prodotto, lavorazioni e materiali necessari alla realizzazione,
2) quantità delle copie (tiratura),
3) qualità del fornitore: azienda a ciclo completo o con subfornitori,
4) esigenze di distribuzione: chi recapita il prodotto finito al cliente, come viene immagazzinato,
5) tempi di realizzazione: urgente, normale.

2. La tecnica calcografica prevede che…

FF il disegno viene inciso su rame con strumenti vari oppure scavato con l’acido; l’inchiostro rimane
sulla parte della lastra non incisa e passa sulla carta sottoponendo la lastra a pressione con un tor-
chio.
FF il disegno viene inciso su rame con strumenti vari oppure scavato con l’acido; l’inchiostro rimane
dentro le incisioni e passa sulla carta sottoponendo la lastra a pressione con un torchio.
FF il disegno viene inciso su legno con strumenti vari oppure scavato con l’acido; l’inchiostro rimane
dentro le incisioni e passa sulla carta pressandola a mano sul massello di legno.
FF il disegno viene inciso su rame con strumenti vari oppure con una matita grassa; l’inchiostro rimane
dentro le incisioni e passa sulla carta sottoponendo la lastra a pressione con un torchio.

3. Quale di queste definizioni è la più corretta per la stampa offset?

FF È l’evoluzione della stampa litografica quando si sostituì al foglio metallico che può essere montato
su cilindro la lastra di pietra rigida. È considerata stampa diretta perché l’inchiostro passa dal cala-
maio inchiostratore direttamente sulla carta. Con questa tecnica può ottenere un numero di copie da
1000 a 2.000.
FF È l’evoluzione della stampa serigrafica quando si sostituì alla matrice su telaio di setta il foglio me-
tallico leggero che può essere montato su cilindro. È considerata stampa indiretta perché l’inchiostro
passa dalla matrice su un cilindro e quindi sulla carta.
FF È l’evoluzione della stampa calcografica quando si sostituì alla lastra di metallo rigida il foglio metal-
lico leggero e flessibile che può essere montato su cilindro. È considerata stampa diretta perché l’in-
chiostro passa dalla matrice direttamente sulla carta.
FF È l’evoluzione della stampa litografica quando si sostituì alla lastra di pietra rigida il foglio metallico
leggero e flessibile che può essere montato su cilindro. È considerata stampa indiretta perché l’in-
chiostro passa dalla matrice su un cilindro e quindi sulla carta. Con questa tecnica può ottenere un
numero illimitato di copie.

92
 8. Strumenti e tecnologie di stampa e produzione

Discipline grafiche Laboratorio di grafica

Soluzione prova strutturata n. 2

Strumenti e tecnologie di stampa e produzione

A. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

1. La stampa offset…
FF Impiega tre inchiostri trasparenti e viene definita tricromia: ciano, magenta, giallo, primari in que-
sto caso, stampati in pienezza o percentuale grazie alla retinatura. Per ciascun colore viene allestita
una lastra separata.
FF Impiega quattro inchiostri opachi e viene definita quadricromia: ciano, magenta, giallo e nero, pri-
mari in questo caso, stampati in pienezza. Per ciascun colore viene allestita una lastra separata.
FF Impiega quattro inchiostri trasparenti e viene definita quadricromia: verde, magenta, giallo e nero,
primari in questo caso, stampati in pienezza o percentuale grazie alla retinatura. Per ciascun colore
viene allestita una lastra o più lastre separate.
JJ Impiega quattro inchiostri trasparenti e viene definita quadricromia: ciano, magenta, giallo e nero,
primari in questo caso, stampati in pienezza o percentuale grazie alla retinatura. Per ciascun colore
viene allestita una lastra separata.
FF Impiega tre inchiostri trasparenti e viene definita stampa RGB: ciano, magenta, blue, primari in
questo caso, stampati percentuale grazie alla scansione. Per ciascun colore viene allestita un inchio-
stro separato.

2. La tecnica litografica prevede che…

FF si utilizza una pietra che respinge l’inchiostro là dove è stata disegnata con una matita grassa e lo
trattiene sul resto della superficie. Sulla carta il segno stampante lasciato dalla matrice di seta non
lascia impronta a rilievo.
FF si utilizza un telaio con una superficie riflettente che trattiene l’inchiostro là dove è stata disegnata
con una matita grassa e lo respinge sul resto della superficie. Sulla carta l’inchiostro lasciato dalla
matrice lascia una forte impronta a rilievo.
JJ si utilizza una pietra che trattiene l’inchiostro là dove è stata disegnata con una matita grassa e lo
respinge sul resto della superficie. Sulla carta il segno stampante lasciato dalla matrice sottoposta a
torchio non lascia impronta a rilievo.
FF si utilizza una tavoletta lignea che trattiene l’inchiostro là dove è stata incisa con una matita e lo re-
spinge sul resto della superficie. Sulla carta il segno stampante lasciato dalla tavoletta coincide esat-
tamente a rilievo con il suo perimetro torchio.

B. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presen-
te che alcuni termini non sono da inserire).
1. La xilografia ha una matrice A RILIEVO
2. La flessografia ha una matrice FLESSIBILE IN POLIMERO
3. La stampa permeografica ha una matrice A TELAIO CON TESSUTO
4. Con la serigrafia si possono fare MIGLIAIA di copie
a rilievo - a telaio con tessuto - carta - cartone - centinaia - decine - flessibile in polimero
incavografica - materiali vari - metallo - migliaia - permeo grafica - planografica
plastica - rilievografica

93
 Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Cognome Nome

classe data

A. Indica la risposta o le risposte corrette barrando la relativa casella.

8. Strumenti e tecnologie di stampa e produzione

1. La stampa offset…
FF Impiega tre inchiostri trasparenti e viene definita tricromia: ciano, magenta, giallo, primari in que-
sto caso, stampati in pienezza o percentuale grazie alla retinatura. Per ciascun colore viene allestita
una lastra separata.
FF Impiega quattro inchiostri opachi e viene definita quadricromia: ciano, magenta, giallo e nero, pri-
mari in questo caso, stampati in pienezza. Per ciascun colore viene allestita una lastra separata.
FF Impiega quattro inchiostri trasparenti e viene definita quadricromia: verde, magenta, giallo e nero,
primari in questo caso, stampati in pienezza o percentuale grazie alla retinatura. Per ciascun colore
viene allestita una lastra o più lastre separate.
Prova strutturata 2

FF Impiega quattro inchiostri trasparenti e viene definita quadricromia: ciano, magenta, giallo e nero,
primari in questo caso, stampati in pienezza o percentuale grazie alla retinatura. Per ciascun colore
viene allestita una lastra separata.
FF Impiega tre inchiostri trasparenti e viene definita stampa RGB: ciano, magenta, blue, primari in
questo caso, stampati percentuale grazie alla scansione. Per ciascun colore viene allestita un inchio-
stro separato.

2. La tecnica litografica prevede che…

FF si utilizza una pietra che respinge l’inchiostro là dove è stata disegnata con una matita grassa e lo
trattiene sul resto della superficie. Sulla carta il segno stampante lasciato dalla matrice di seta non
lascia impronta a rilievo.
FF si utilizza un telaio con una superficie riflettente che trattiene l’inchiostro là dove è stata disegnata
con una matita grassa e lo respinge sul resto della superficie. Sulla carta l’inchiostro lasciato dalla
matrice lascia una forte impronta a rilievo.
FF si utilizza una pietra che trattiene l’inchiostro là dove è stata disegnata con una matita grassa e lo
respinge sul resto della superficie. Sulla carta il segno stampante lasciato dalla matrice sottoposta a
torchio non lascia impronta a rilievo.
FF si utilizza una tavoletta lignea che trattiene l’inchiostro là dove è stata incisa con una matita e lo re-
spinge sul resto della superficie. Sulla carta il segno stampante lasciato dalla tavoletta coincide esat-
tamente a rilievo con il suo perimetro torchio.

B. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presen-
te che alcuni termini non sono da inserire).
1. La silografia ha una matrice .............................
2. La flessografia ha una matrice .............................
3. La stampa permeografica ha una matrice .............................
4. Con la serigrafia si possono fare ............................. di copie
a rilievo - a telaio con tessuto - carta - cartone - centinaia - decine - flessibile in polimero
incavografica - materiali vari - metallo - migliaia - permeo grafica - planografica
plastica - rilievografica

94
 9. I progetti commerciali ed editoriali

9. I progetti commerciali ed editoriali

Prove strutturate
Discipline grafiche

Soluzione prova strutturata n. 1

I progetti commerciali ed editoriali

A. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni pre-
sente che alcuni termini non sono da inserire).
1. Ogni parola, nome simbolo o combinazione di essi usato nel commercio e registrato è il MARCHIO.
2. Il nome di un’azienda o di un prodotto trattato con elementi grafici caratterizzanti senza che ne venga
alterata la leggibilità LOGOTIPO.
3. L’elemento della comunicazione che rappresenta un concetto, un’idea, un oggetto, una qualità è il
SIMBOLO.
4. Il segno che per comune accordo sta ad indicare un luogo, una cosa o una funzione generica non legata
ad un singolo prodotto o azienda è il PITTOGRAMMA O ICONA.
5. In tipografia è l’equivalente dei caratteri tipografici, che costituiscono le serie chiamate “tipi di carattere”
oppure “font” ed è il GLIFO.
6. Con l’avvento delle apparecchiature tecnologiche, che hanno comandi identificati attraverso segni piut-
tosto che parole, ha assunto importanza l’uso di ICONE.

etichette - forme - glifo - grafico - grafismo - icone - logo - logotipo – marchio

nome - pittogramma o icona - segno - significato - simbolo - target

B. Concludi le tre frasi proposte scegliendo tra quelle elencate (tieni presente che alcune frasi non sono da
inserire). Scrivi la risposta nella colonna a destra.
1. Dal punto di vista dei contenuti espressi il marchio deve essere h
2. Dal punto di vista tecnico il marchio deve essere b
3. Dal punto di vista legale il marchio non deve essere d
a. Funzionale e usabile in contesti definiti, applicabile soprattutto su piccole dimensioni, applicabile in positivo ma
non in negativo, applicabile a colori, adattabile su materiali diversi.
b. Funzionale e usabile in contesti diversi, applicabile anche in grandi o piccole dimensioni, applicabile in positivo
e negativo, applicabile a colori o in bianco e nero, adattabile su materiali diversi.
c. Funzionale e usabile su carta, applicabile anche in grandi o piccole dimensioni, applicabile e negativo e in nero,
adattabile su materiali diversi ma non necessariamente su plastiche.
d. Generico o descrittivo, un nome geografico, identico o simile ad altri esistenti anche se in settori diversi se ne
trae vantaggio, costituito da un nome o ritratto altrui, una parola o segno di uso comune, costituito dalla forma
del prodotto, contrario
e. Preciso e definito, un nome conosciuto, identico o simile ad altri esistenti, ma non se di settori diversi anche
se ne trae vantaggio, costituito da un nome o ritratto altrui, una parola o segno di uso comune, costituito dalla
indicazione merceologica del prodotto
f. Semplice e inconfondibile, trasmettere un valore, rappresentare l’identità, durare nel tempo, frutto soprattutto di
una scelta emozionale, privo di connotazioni politiche, registrabile nei principali paesi europei.
g. Unico e inconfondibile, trasmettere un dato preciso e non una emozione, rappresentare l’identità, durare due
anni, essere motivato, privo di connotazioni riferite al sesso, registrabile nei principali paesi europei.
h. Unico e inconfondibile, trasmettere una emozione, rappresentare l’identità, durare nel tempo essere motivato,
privo di connotazioni sgradevoli, registrabile nei principali paesi.

95
 Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Cognome Nome

classe data

A. Completa le frasi con le espressioni mancanti, scegliendo tra quelle proposte alla fine dell’esercizio (tieni presen-
te che alcuni termini non sono da inserire).
1. Ogni parola, nome simbolo o combinazione di essi usato nel commercio e registrato è il .............................
2. Il nome di un’azienda o di un prodotto trattato con elementi grafici caratterizzanti senza che ne venga
9. I prodotti commerciali ed editoriali

alterata la leggibilità .............................

3. L’elemento della comunicazione che rappresenta un concetto, un’idea, un oggetto, una qualità è il
.............................
4. Il segno che per comune accordo sta ad indicare un luogo, una cosa o una funzione generica non legata
ad un singolo prodotto o azienda è il .............................
Prova strutturata 2

5. In tipografia è l’equivalente dei caratteri tipografici, che costituiscono le serie chiamate “tipi di carattere”
oppure “font” ed è il .............................
6. Con l’avvento delle apparecchiature tecnologiche, che hanno comandi identificati attraverso segni piut-
tosto che parole, ha assunto importanza l’uso di .............................

etichette - forme - glifo - grafico - grafismo - icone - logo - logotipo – marchio

nome - pittogramma o icona - segno - significato - simbolo - target

B. Concludi le tre frasi proposte scegliendo tra quelle elencate (tieni presente che alcune frasi non sono da
inserire). Scrivi la risposta nella colonna a destra.

1. Dal punto di vista dei contenuti espressi il marchio deve essere

2. Dal punto di vista tecnico il marchio deve essere
3. Dal punto di vista legale il marchio non deve essere

a. Funzionale e usabile in contesti definiti, applicabile soprattutto su piccole dimensioni, applicabile in

positivo ma non in negativo, applicabile a colori, adattabile su materiali diversi.
b. Funzionale e usabile in contesti diversi, applicabile anche in grandi o piccole dimensioni, applicabile
in positivo e negativo, applicabile a colori o in bianco e nero, adattabile su materiali diversi.
c. Funzionale e usabile su carta, applicabile anche in grandi o piccole dimensioni, applicabile e negativo
e in nero, adattabile su materiali diversi ma non necessariamente su plastiche.
d. Generico o descrittivo, un nome geografico, identico o simile ad altri esistenti anche se in settori
diversi se ne trae vantaggio, costituito da un nome o ritratto altrui, una parola o segno di uso comune,
costituito dalla forma del prodotto, contrario
e. Preciso e definito, un nome conosciuto, identico o simile ad altri esistenti, ma non se di settori diversi
anche se ne trae vantaggio, costituito da un nome o ritratto altrui, una parola o segno di uso comune,
costituito dalla indicazione merceologica del prodotto
f. Semplice e inconfondibile, trasmettere un valore, rappresentare l’identità, durare nel tempo, frutto
soprattutto di una scelta emozionale, privo di connotazioni politiche, registrabile nei principali paesi
europei.
g. Unico e inconfondibile, trasmettere un dato preciso e non una emozione, rappresentare l’identità,
durare due anni, essere motivato, privo di connotazioni riferite al sesso, registrabile nei principali
paesi europei.
h. Unico e inconfondibile, trasmettere una emozione, rappresentare l’identità, durare nel tempo essere
motivato, privo di connotazioni sgradevoli, registrabile nei principali paesi.

96

Appendice
Matita e mouse.
Il disegno nell’era digitale
Il ruolo del disegno
nella formazione
L’insegnamento del disegno affonda le sue radici nel-
le tradizioni rinascimentale e delle Accademie seicen-
tesche e stava al centro dei programmi scolastici per
tutto l’Ottocento, considerato fondativo nei curricoli
professionali, e materia tra le più importanti nei pro-
grammi liceali. La lezione di disegno era intesa come
«un’educazione dell’occhio o meglio del guardare […]
il disegno è apprendere ad osservare, è disciplina del-
lo sguardo come la musica dell’orecchio e la danza per
l’incedere» (Bottani, 2005: p. 5). In Italia, nella scuola
secondaria, questa posizione si dissolve nel secondo
Novecento, nonostante la psicologia e la pedagogia ri-
conoscano e attribuiscano al disegno una importante
funzione nello sviluppo cognitivo, nella modellazio-
ne mentale, nella trasposizione e manipolazione delle
immagini, e di potente motore di calcolo.
Così, nonostante l’enfasi che oggi i media pongono
sul predominio della comunicazione visuale nella
società odierna, nella scuola lo studio dell’immagi-
ne, e della sua produzione col disegno, è diventata
marginale, nonostante che, in tempi di risparmio,
sia l’attività che richiede le risorse più povere e repe-
ribili: carta e matita.
L’avvento dell’informatica e della produzione digi-
tale delle immagini ha contribuito a far dimentica-
re la formazione dell’occhio esercitata dal disegno e
la disciplina ha perso di importanza; il risultato è
una deprivazione percettiva e concettuale, in favo-
Appendice
Vi è una differenza immensa tra il vedere una cosa
senza la matita in mano, e il vederla disegnandola.
[…] Non posso precisare la mia percezione di una cosa
senza disegnarla virtualmente, e non posso disegnare
questa cosa senza un’attenzione volontaria che
trasformi notevolmente ciò che prima avevo creduto
di percepire e conoscere bene. Mi accorgo che non
conoscevo ciò che conoscevo.
(Paul Valéry, Degas, danza, disegno.
Citato in Di Napoli, 2004)
re, (Bottani, op. cit.) di un comporre disordinato con
il computer di elementi preesistenti in stermina-
te biblioteche di immagini1 che non sono la realtà,
ma a loro volta una particolare rappresentazione del
mondo. Si registra la scomparsa dei sensi nei curri-
coli scolastici e più in generale la perdita dei sensi di
fronte alla realtà mediata, esattamente nel momento
in cui ciò che ci circonda parla di multi-medialità, di
iper-sensorialità.
Milton Glaser2 (2000: p. 10) afferma istintivamen-
te da designer, non da scienziato, che «il computer
non serve come strumento di pensiero. Cristalliz-
za un’idea troppo velocemente, senza permetterle
di passare attraverso un’ulteriore elaborazione con-
cettuale. Niente è più utile all’apprendimento che
l’interdipendenza tra occhio, mano e mente. Men-
tre pensi, fai uno schizzo e l’idea è ancora confusa.
Deve restare tale, così la mente ne pensa un’altra più
chiara e tu fai un altro schizzo».
Il disegno nei curricoli
Il disegno3 è insegnato secondo due forme storiche
1 L’uso di repertori di immagini è precedente all’avvento del
computer: i trasferibili costituiscono infatti una di queste
biblioteche.
2 Il Maestro Glaser si rifà anche agli scritti del neurologo
cognitivo Frank R. Wilson (1999).
3 Consapevole dell’inafferrabilità classificatoria del fenomeno
disegno, quella in uso è funzionale al tema dell’articolo.
97
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

Variabili Modello Orientale Modello Occidentale

Visione antropologica di fondo l’uomo come insieme di potenzialità
da sviluppare
Idea della conoscenza da liberare perché incorporata nel
discente
Ruolo dello studente attivo
Motivazione dello studente bruciante, ha desiderio di apprendere
il più possibile
Ruolo del maestro è un maieuta: estrae la conoscenza
dall’allievo inconsapevole
Natura del sapere concreto: il saper fare, fisico, è
incorporato
Propedeutica assente, ogni fase è insieme
propedeutica e conclusiva
Modalità di acquisizione del evolutiva
sapere
Fasi esecutive l’ideazione coincide con l’esecuzione
Attrezzatura tecnica minima, considerata come
il prolungamento del corpo
Ruolo della scrittura come gesto: la calligrafia
Tabella 1. Il modello pedagogico “orientale” e “occidentale” (Anceschi, 1983; 1995; Anceschi e Riccò, 2000): i due modelli sono
sintetizzati a partire dall’estrapolazione delle variabili.
l’uomo come vaso da riempire
raggiunta con la conoscenza delle
regole
passivo
tiepida, va stimolata
è un mediatore: possiede il sapere e
lo distribuisce
astratto e codificato, separato dalla
abilità manuale e tecnica
presente, staccata dalla
specializzazione
per fasi distinte
l’ideazione si distanzia
dall’esecuzione
irrinunciabile: ortogestuale, corregge
l’imprecisione umana
come norma: la tipografia

distinte alle quali corrispondono due odierne versio-
ni digitalizzate: il disegno a mano libera, lo schizzo,
con funzione artistica o pre-progettuale, con l’uso di
un dispositivo atto a lasciare segni su qualsiasi sup-
porto, come la matita, la penna, il carboncino, e il
disegno strumentale, che usa riga, squadra, compas-
so, normografo, tavolo da disegno, con funzione di
formalizzazione e di medium per comunicare con
esattezza dati e informazioni in ambiti diversi, come
l’architettura, l’ingegneria, il design, la grafica.
Per Giovanni Anceschi (1983) la formazione al dise-
gno si polarizza su due forme: il modello pedagogico
“orientale” e il modello “occidentale” che sono sinte-
tizzati nella Tabella 1.
Il disegno a mano libera
Si avvale di segni non codificati, può non avere re-
gole, ed essere a-semantico; come autodidatta si può
diventare abile disegnatore senza conoscere altri
linguaggi, per esempio in completo analfabetismo.
L’abilità nel disegno consiste nella raggiunta flui-
dità, nel non essere frenati dall’attenzione posta al
processo produttivo, piuttosto che al risultato; per
ottenere esiti apprezzabili occorre una lunga fase
di training, non meno che per altre abilità manua-
li, come per suonare uno strumento (Goldschmidt,
2003); in questa forma di espressione la componente
del talento e della motivazione personale è rilevan-
te nel favorire rapidità di apprendimento e perizia.
Nell’ambiente artistico il disegno ha uno statuto pro-
prio e piena dignità. Negli ambienti progettuali lo
schizzo è soprattutto lo strumento di fissazione ra-
pida delle idee iniziali per il suo carattere di imme-
diata fruibilità, viene usato per rendere intelligibile
al profano quel che il disegno tecnico4 comunica in
forme codificate che comportano competenza speci-
4 Secondo la definizione classica il disegno tecnico è l’insieme
di strumenti e codici.

98

fica e possesso dei relativi codici per la lettura e la
decifrazione.5 Il computer, le periferiche e i software
consentono oggi al disegno virtuale di avvicinarsi a
quella soddisfacente qualità percettiva che è attribu-
ita normalmente al disegno reale.
Va precisato che si considera il disegno6 non restrit-
tivamente come copia dal vero ma nella sua globa-
lità, comprendente tutte quelle rappresentazioni
grafiche non verbali, le visualizzazioni sintetiche
del pensiero su carta, che hanno la funzione di ma-
neggiare diversi gradi di astrazione, assistere nella
strutturazione dei problemi, facilitare il riconosci-
mento degli aspetti e delle proprietà non intenzio-
nalmente perseguite nel problem solving (Schön e
Wiggins, 1992).
Il disegno con strumenti
Il disegno strumentale interviene nelle fasi forma-
lizzate del progetto, è un sistema di rappresenta-
zione misto fatto di segni e di simbologie specifi-
che per ogni campo di applicazione ed è strutturato
linguisticamente. È lo strumento di comunicazione
principale tra i vari attori della trafila progettuale:
committente, progettista, realizzatore. Non è possi-
bile praticarlo senza essere al contempo alfabetizzati
nella scrittura e nella matematica e nella conoscenza
specifica delle convenzioni. L’abilità consiste nel sa-
per visualizzare mentalmente l’oggetto nello spazio
tridimensionale, nello scegliere la proiezione contin-
gente, la sezione più appropriata nel rappresentare
in modo “abbreviato”, nella rappresentazione ibrida
(Goldschmidt, 2003).7
5 Purcell e Gero (1998) e Kokotovich e Purcell (2008) hanno
raccolto un’ampia gamma di studi e testimonianze sul ruolo
e l’importanza del disegno nel problem solving in un numero
rilevante di discipline scientifiche e tecniche focalizzate
in particolare nell’area della memoria di lavoro, della
reinterpretazione delle immagini e nella sintesi mentale.
6 In realtà tutto quello che mettiamo su carta, e non sia
scrittura, sono variabili infinite del disegno: dalla spunta alla
freccia a margine, alla mappa delle idee.
7 La comprensione dei principi del disegno 2D e 3D comprende
i concetti fondamentali di teoria delle proiezioni, delle
proiezioni isometriche e isografiche, delle viste nascoste
e delle sezioni, che comportano abilità spaziali come la
rotazione mentale e la visualizzazione spaziale, abilità alle
quali si riconosce pari centralità nell’apprendimento delle
scienze e della tecnica. Cfr. Rafi e Samsudin (2007), Barr
(2004).
Appendice
Prima dell’avvento del computer si praticava con una
serie di strumenti che comportano il controllo rela-
tivamente raffinato dell’ortogonalità, della modula-
rità, della qualità del segno e dell’impaginazione. La
fase progettuale si attuava con disegni e con costru-
zione di prototipi realizzati interamente attraverso
modelli manufatti di legno o altro materiale. Oggi
tutti i passaggi progettuali, compresa la prototipa-
zione, possono essere digitalizzati: l’iperspecialisti-
co disegno a computer si avvale di sistemi e biblio-
teche proprie per ogni settore produttivo, dai vari
CAD ai sistemi CAG8. I professionisti ricordano che
la lunga fase di training, in aula o in studio, costi-
tuiva una tipica forma di apprendimento in azione:
lucidare, trasferire in bella copia un bozzetto, com-
portava la lettura, l’interpretazione e l’integrazione
di elementi mancanti, azione che incorporava, con i
tempi lunghi richiesti, l’apprendimento di comples-
si codici e convenzioni e di abilità spaziali.
La forma digitale, per i suoi indiscutibili vantaggi,
è adottata universalmente e comporta risparmio di
tempo ed energie, ma non richiede minori compe-
tenze della forma analogica, ne richiede altre di ti-
pologia diversa, perché la padronanza dei sistemi
di rappresentazione, come le proiezioni, la resa pro-
spettica e il codice, rimane integra in tutta la sua
complessità e necessita di un training lungo anche
se più contratto del training richiesto nel disegno
manuale.
La matita nell’era del mouse
Riprendendo la nota metafora di Marc Prensky
(2001), nel disegno gli immigrati digitali9 sono quel-
li che nel corso della loro esistenza hanno assistito al
passaggio dall’ideazione e progettazione con la mati-
ta al computer e possono aver accettato in modo più
o meno indolore il passaggio, mentre i nativi digitali
sono nati e cresciuti con la presenza delle tecnologie
digitali e sarebbero più disposti ad accettarle anche
8 CAD (Computer Aided Design): il termine “Design” in inglese
significa progetto non “disegno”, quindi la traduzione è
“Progetto con l’ausilio del computer”.
CAG (Computer Aided Graphic) ossia Grafica con l’ausilio del
computer.
9 Prensky ha coniato i termini digital natives e digital
immigrants, per indicare chi è nato nell’epoca del computer,
usa in modo fluente il linguaggio informatico, dei video
games e di internet; gli immigrati sono transitati da una terra
pre-digitale al digitale.
99
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
Approfondimento 1 - Disegno e progettazione
I progettisti lavorano con il medium, disegnano su
carta e letteralmente vedono l’evolvere del loro
lavoro. “Il processo di design nelle sue costituenti
minime di base coinvolge diversi modi di vedere,
dipendenti dalla intelligenza visiva: la costruzione di
figure e configurazioni che sono determinate dal modo
di pensare del designer, la valutazione di qualità,
nei termini di come le intenzioni si sono formate,
i problemi si siano posti e le soluzioni giudicate,
l’identificazione delle conseguenze volute o inattese
delle mosse progettuali” (Schön, 1992).
Kavakli e Gero (2001), confermando le intuizioni degli
artisti, hanno dimostrato che lo schizzo veloce ha la
proprietà di de-focalizzare l’attenzione grazie alla
sua “approssimazione” nel rappresentare, inoltre
stimola l’insight creativo (lett. “visione interna”, usato
in psicologia, definisce il concetto di “intuizione”)
rendendo più accessibili le associazioni mentali
remote. Infatti concentrare l’attenzione sull’oggetto
dell’indagine stessa lo fissa alle sue funzioni e riduce
l’ampiezza del pensiero divergente; l’ambiguità
rappresentativa dello schizzo è un vantaggio perché
facilita le associazioni di idee non contigue, portando
alla scoperta degli spazi impliciti e nascosti ed
evidenziando aspetti strutturali dell’oggetto di
indagine.
Bilda, Gero e Purcell (2006) hanno mostrato che
l’azione dello schizzare durante la progettazione
concettuale, a certe condizioni, è meno utile
al professionista esperto di quanto non sia per
l’apprendista del design nella fase di apprendimento.
Quando lo studente impara a disegnare, apprende
anche come sviluppare le idee, per esempio come
partire da una idea e farla evolvere in una seconda,
100
mentre il professionista è già allenato ai passaggi
evolutivi del ragionamento; si tratta infatti di una
importante componente dell’expertise (l’insieme di
esperienza e conoscenza), del bagaglio di conoscenze
che soggiace dentro il comportamento esperto. Allo
stesso modo il disegno sembra essere molto più utile
nella fase di analisi del processo progettuale piuttosto
che nella fase di soluzione del problema.
Gli studi di Verstijnen et al. (1998), Bilda, Gero e
Purcell (2006) hanno dimostrato sperimentalmente che
nell’elaborazione creativa del designer sono essenziali
due processi mentali che consistono dapprima nel
ristrutturare forme per poi combinarle. È nel corso della
fase educativa mediante il disegno che si rinforzano
queste expertise: si impara a pensare acquisendo come
forma mentale la generazione di una idea di secondo
livello attraverso gli elementi fissati ed elaborati.
Secondo Suwa, Purcell e John (1998) oltre alla
funzione di riconoscimento delle proprietà non
intenzionalmente perseguite, lo schizzo ha una
funzione di reinterpretazione: il professionista disegna
associando schizzi a segni con concetti astratti e
argomenti funzionali. Goel (1995), nello studio sul
graphic design, definisce come “trasformazione
laterale” il processo di passaggio da una idea ad
un’altra, caratteristico delle prime fasi del design, e
comunemente sorretto da schizzi poco strutturati e
densi di annotazioni ambigue.
La comparazione tra analoghe sessioni di disegno
manuale e computerizzato mostrano il vantaggio
significativo dell’alto numero di variazioni e
reinterpretazioni, associato alle trasformazioni laterali
che avvengono nell’esercizio del disegno manuale.

nella professione: per loro la modalità progettuale
schizzo-disegno a computer non ha più l’ovvia na-
turalezza che aveva per gli immigrati digitali. Chie-
dersi oggi se nella pratica professionale il disegno
digitale possa sostituire tutte le diverse forme del di-
segno manuale, oppure se la propedeutica manuale
del disegno possa agevolare la comprensione del di-
segno digitale o possa essere abbandonata, sono in-
terrogativi che riflettono solo in parte la contrapposi-
zione tra le nuove generazioni e le vecchie, restie ad
abbandonare gli strumenti analogici che continuano
invece ad avere un senso nella formazione.
Il disegno a mano libera marca uno dei capisaldi
della formazione artistica, è scontato quindi che sia
presente nei curricoli dei licei artistici, prima e do-
po la riforma: negli altri percorsi della scuola secon-
daria esso è scomparso da tempo. Il disegno stru-
mentale analogico è caduto in disuso nelle aziende
e negli studi professionali e rimane solo nella scuo-
la, ambito nel quale sopravvive nella riforma 2010;
nei nuovi programmi dei licei artistici si parla, per
il biennio iniziale, di “competenze adeguate nell’uso
del disegno a mano libera e geometrico- descritti-
vo, dei software grafici…”10 e qui l’indicazione è evi-
dente, anche se non articolata. La riforma degli isti-
tuti tecnici, nell’ambito della disciplina “Tecnologie
e tecniche di rappresentazione grafica” prevede nel
biennio di “utilizzare i vari metodi di rappresenta-
zione grafica in 2D e 3D con strumenti tradiziona-
li ed informatici”11 e nulla interviene a motivare la
compresenza della forma tradizionale con la forma
digitale.
Questa compresenza o propedeuticità non è così
scontata: infatti uno degli argomenti più discussi
nel pianificare la formazione, a seguito della rivo-
luzione informatica, si svolge intorno alla fungibi-
lità del disegno manuale nei diversi passaggi della
progettazione, soprattutto nella fase iniziale, cioè in
quel brain storming personale di cattura al volo del-
le idee, che il designer della generazione analogica
abitualmente fissava con lo schizzo e in relazione al-
la opportunità e alla rilevanza del disegno come fat-
10 http://www.indire.it/lucabas/lkmw_file/licei2010///
indicazioni_nuovo_impaginato/Liceo%20artistico%20
indirizzo%20Grafica.doc (ultima consultazione settembre
2010).
11 http://www.indire.it/nuovitecnici_stage/ nel documento “Il
dibattito sulle linee guida” (ultima consultazione settembre
2010).
Appendice
to formativo, in contrapposizione alla frequente po-
vertà degli esiti del disegno assistito (CAD e CAG),
non supportato da una formazione di base adeguata,
sommato all’uso banale dei tools e delle convenzioni
offerte dal software.
Lo schizzo come forma di comprensione
e interpretazione
L’argomento contro il computer è sostenuto da un
professionista e insegnante, immigrato digitale, co-
me Glaser (op. cit.), che apprezza la sospensione che
lo schizzo consente, perché esso rimane, per sua na-
tura, una rappresentazione vaga dell’oggetto e, in
forza di questa imperfezione, concede all’idea auro-
rale di conservare tutto il suo potenziale evolutivo
che la rappresentazione più definita del computer
nega; la prima consente al disegnatore di conservare
un certo distacco critico dalla sua rappresentazione
proprio per la lentezza esecutiva e l’approssimazio-
ne del mezzo. Schön e Wiggins (1992), che hanno
studiato sperimentalmente la funzione dello schiz-
zo, a conferma dell’intuizione di Glaser, considera-
no l’attività del progettista come una conversazione
riflessiva con i materiali, collocata in una situazione
precisa, condotta attraverso il medium del disegno
che dipende in modo fondamentale dalla visione: in
questa conversazione il designer non solo registra
informazioni ma allo stesso tempo le costruisce e
attribuisce loro significato.
Il progettista nell’atto di schizzare compie scoperte
che generano a loro volta una comprensione globa-
le che appartiene a territori diversi: afferra la situa-
zione problematica, la interpreta come “il problema
nascosto in questo problema”. Accumula così cono-
scenze che illuminano le successive fasi del proget-
to, non solo, il progetto in corso è in qualche modo
un allenamento per poter affrontare e sormontare
gli ostacoli successivi. Comprendere sistemi e strut-
ture nuove è un’abilità che rende esplicite le scoper-
te contingenti, aiuta a rendere più controllabili e co-
scienti le scelte successive.
Grazie al disegno si riescono a “vedere” i pensieri
in evoluzione; il computer non sarebbe in grado di
produrre uno stato visionario, cioè di farci percepire
meglio le configurazioni, di predire le conseguenze
di azioni e di valutarne la qualità (approfondimento
1). Il ruolo speciale dello schizzo nel processo di de-
sign è distinguibile da quello che possiedono le altre
101
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
immagini. Il progettista fa disegni perché sono una
estensione dell’immaginazione, perciò l’immagina-
zione ha la libertà di recuperare immagini preceden-
temente archiviate e di manipolarle con rapidità. Il
risultato è aperto a nuove interpretazioni che posso-
no es- sere generate con relativa facilità usando un
dispositivo che si aggiunge alle strutture mnemoni-
che del designer. Fin dalla più tenera età possedia-
mo questa abilità cognitiva, ma i progettisti la colti-
vano e la sfruttano completandola con l’aggiunta di
regole formali per l’efficienza e la comprensione del-
la rappresentazione (per esempio, le rappresentazio-
ni ortogonali), perché esse portano miglioramenti al
processo di generazione delle idee.
La ricerca non ha ancora dimostrato che lavorando
con i sistemi digitali si possa ottenere il medesimo
risultato. Si può concludere affermando che il dise-
gno a mano libera è simulato oggi in modo molto
Approfondimento 2 - Formazione al CAD
Bhavnani e John (1996) osservano che in un disegno
tradizionale la cattiva procedura impiegata è subito
riscontrabile nella scarsa qualità, perché «esiste una
stretta relazione causale tra tecnica e qualità perché
gli errori sono visibili, perciò i disegnatori sono molto
motivati nell’incrementare la loro tecnica» (1996:
p. 336), non esiste nessun legame tra un disegno
impeccabile formalmente e la procedura errata
impiegata per realizzarlo, perciò il mancato feedback
negativo induce il disegnatore a continuare nella sua
cattiva strategia.
Anche secondo Field (2004), Sorby e Gorska (1998)
la natura fisica dell’esperienza del disegno e del
training attraverso la geometria descrittiva sviluppa
una più profonda abilità nella capacità mentale
di manipolazione dello spazio tridimensionale. Lo
dimostra il confronto sperimentale effettuato sulle
abilità spaziali dei disegnatori che hanno coltivato
102
soddisfacente dai dispositivi digitali e dai software;
disegnare con uno stilo sulla tavoletta grafica, o con
il dito su un monitor touch screen, per la rapidità del
processo e il realismo degli effetti coincide, in modo
molto stimolante, con la manipolazione dei materia-
li veri, per cui si può dire che lo schizzo digitale può
assolvere la stessa funzione cognitiva dello schizzo
con carta e matita.
La tentazione dell’apprendista progettista e del gra-
fico è piuttosto quella di saltare la fase di elabora-
zione attraverso lo schizzo per progettare mediante
quei software che danno una restituzione finita, fin
da subito coincidente con la soluzione finale, preclu-
dendo l’evoluzione del progetto.
l’esperienza del disegno manuale prima di passare
al CAD, e chi ci è arrivato direttamente. Nello studio
di Jonson (2005) il CAD viene definito uno strumento
concettuale in grado di sviluppare nuove vie di
percezione, anche se il pregiudizio può confinarlo in un
ruolo secondario rispetto all’atto del concettualizzare.
Il CAD può avviare verso nuove forme di ideazione
attraverso la sperimentazione e la scoperta (Martegani
e Montenegro, 2001).
All’estremo opposto Schön (2006: p. 331) paventa un
pericolo che si corre nella formazione nell’enfatizzare
l’uso del computer che «riduce la disponibilità delle
scuole a formare gli studenti ‘all’abilità artistica’
attraverso la pratica e incrementa la loro disposizione
ad essere addestrati come tecnici».

LA FORMAZIONE SUL DISEGNO
STRUMENTALE DIGITALE
In un mondo professionale molto competitivo la
competenza nei sistemi di disegno digitale è essen-
ziale, tuttavia il disegno manuale rimane lo stru-
mento più usato nelle fasi iniziali di sviluppo del
progetto anche lo schizzo con il dito su iPad è pur
sempre un disegno manuale (approfondimento 2).
Susan McLaren (2008), vagliando gli studi dell’ul-
timo decennio sul passaggio dal disegno tradizio-
nale al CAD, compie una indagine sul modo in cui
il problema viene percepito da manager, docenti di
tecnologia e studenti. Nonostante la comune consta-
tazione dell’avvenuta transizione piena al digitale in
tutti gli ambienti, sia formativi che professionali, è
comunemente auspicato il passaggio propedeutico
attraverso il disegno manuale: negli ambienti profes-
sionali è chiara la convinzione dell’importanza del
“saper disegnare manualmente”, almeno per le pri-
me fasi della progettazione. Sono raggruppabili in
cinque categorie i valori portati dal disegno manuale
in funzione del disegno strumentale e digitale:
1. comprensione dei fondamentali: l’orientamento
spaziale, la visualizzazione le relazioni visive, le
convenzioni di base, gli standard, i valori di sca-
la;
2. cognitivi: l’interpretazione del 2D in 3D e 4D12
e viceversa, la comprensione dei sistemi di mi-
surazione;
3. psicomotori: la coordinazione, l’accuratezza, la
precisione e una forma di disciplina mentale;
4. attitudinali: la motivazione, il senso dell’appro-
priato ed estetico.
5. skill trasferibili: la pianificazione su carta come
controllo sul processo, la costruzione mentale
delle forme.
Perciò nel primo periodo del corso di disegno si de-
ve iniziare da un approccio manuale con un intenso
training osservativo sulle fonti primarie, concettua-
lizzando idee e story board, ai fini dello sviluppo suc-
cessivo delle abilità tridimensionali e dei media 4D:
altrettanto importante della pratica attiva è la lettura
del disegno degli altri (Schön e Wiggins, 1992).
L’apprendimento del disegno progettuale nelle mo-
12 Le sigle si usano per individuare i tre tipi di disegno rispetto
alle dimensioni nello spazio e nel tempo.
2D= 2 dimensioni, altezza e larghezza.
3D= 3 Dimensioni, le figure con altezza, larghezza, profondità.
4D= nel linguaggio tecnico la quarta dimensione è il tempo e
si riferisce per esempio al cinema e alla animazione.
Appendice
dalità tradizionali è vissuto come più facile, perché
più temporalmente diluito e gratificante per gli stu-
denti, mentre gli svantaggi sono identificati nella
difficoltà delle correzioni e dei cambiamenti, in ter-
mini dell’impiego di tempo e nella difficoltà di rea-
lizzare alcuni step nelle esercitazioni. Il vantaggio
dell’apprendimento diretto del CAD, senza il pas-
saggio sui tavoli da disegno, è nell’accelerazione dei
programmi imposta dalla contrazione dei tempi sco-
lastici, mentre nella professione il vantaggio è visto
nella spendibilità nei diversi settori e nell’efficienza
e nella varietà dei prodotti. Piuttosto il rischio che si
corre è nell’interpretazione del training come adde-
stramento, quando invece il grande potenziale espri-
mibile dal mezzo dovrebbe sollecitare lo sviluppo
della capacità critica e autocritica, della conoscen-
za tacita e dell’immaginazione, ponendo in secondo
piano il virtuosismo tecnico13.
Un modello per la formazione tecnica
Nella formazione al progetto, per esempio in archi-
tettura, nell’ingegneria, nel design e nel graphic de-
sign, il computer potenzialmente cambia tre ingre-
dienti fondamentali: gli studenti, l’ambito di studio
e i docenti.
Gli studenti sono più autonomi e abili nell’esplora-
re idee in modo indipendente ma meno coscienti
del processo, il loro interesse è incentivato tuttavia
dall’uso del mezzo informatico; esprimono passio-
ne, devozione, curiosità per il mondo 3D e 4D che
il computer spalanca. La formazione ha ampliato i
programmi con l’estensione della rappresentabilità
virtuale e con l’incorporare tecniche prima indipen-
denti, come la pittura, la fotografia, la grafica, che
sono diventate standard nelle competenze delle di-
verse professioni.
Infine ha modificato il ruolo dei formatori. Il docen-
te verifica che lo studente abbia raggiunto una co-
noscenza di buon livello e il possesso di una guida
“interna” prima di spingerlo a procedere in autono-
mia nell’esplorazione del mezzo, verso possibili so-
luzioni del problema posto (Martegani e Montene-
gro, 2001).
Un esame dei manuali e dei corsi sull’uso dei CAD
mostra un insieme di istruzioni e operazioni: l’at-
13 Petrina (1998; 2003) sottolinea da tempo l’importanza della
revisione dell’approccio al disegno tecnico nella convinzione
che sia errato pensare al CAD come “all’ennesimo
strumento” insegnato in isolamento.
103
Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente
tenzione è sulle procedure e sulla dislocazione dei
comandi, non c’è una strategia cognitiva che condu-
ca a sviluppare la comprensione profonda richiesta
da una formazione qualificata. Oggi, dopo un lustro
di esperienza didattica, si chiede un approccio che
superi le limitazioni del training basato su comandi,
operazionale. Occorre individuare nodi problemati-
ci progettuali e della rappresentazione, che siano di
complessità progressiva, e invitare gli studenti a ri-
solverli, mostrando a priori solo le spiegazioni indi-
spensabili e nuove dei passaggi e delle funzioni: sa-
rà l’esplorazione condotta dallo studente a condurlo,
per prove ed errori, verso le soluzioni del problema,
esplorazione supportata dalle sue esperienze prece-
denti che vengono così ricondotte a quella presente.
All’interno di una classe esistono naturali differen-
ze di expertise nell’uso dei software; è opportuno
perciò che gli studenti più abili affianchino i meno
esperti, in cooperazione, in modo che la “scoperta”
del singolo, riguardo alla modalità individuata per
svolgere il compito assegnato, venga condivisa e per-
fezionata attraverso il confronto tra piste risolutive
diverse.14 È produttivo insegnare a risolvere proble-
mi di progettazione attraverso la pratica del disegno,
come disciplina trasversale e multifocale, piuttosto
che insegnare “il disegno” come disciplina a sé stan-
te, ma il maggiore ostacolo alla didattica multidisci-
plinare è la struttura scolastica italiana, rigidamente
disciplinarista.
Ronald Barr (2004) riporta in uno studio quelli che
sono considerati i fondamentali risultati in uscita
nelle abilità del disegno per il progetto, individua-
ti nella letteratura specialistica e messi in ordine di
importanza secondo gli esiti di una indagine svolta
tra docenti della disciplina. Eccoli elencati in ordi-
ne; si sottolinea la presenza al secondo posto dello
“schizzare a mano libera”:
1. creare a computer modelli 3D - estrudere, rivolu-
zionare, replicare;
14 L’uso delle tecnologie, la qualità del rapporto insegnante
studente e la natura delle attività svolte, possono creare
un contesto particolarmente favorevole per coltivare i tre
modi d’uso della pratica strumentale, del disegno o della
modellizzazione digitale. «La pratica, così come negoziata
tra insegnante e studente comporta l’elemento pragmatico;
l’attività esperienziale ha una qualità epistemica, se posta in
discussione e giustificata; l’identità personale (Wenger, 2006)
è semiotica nel suo sviluppo, in quanto creata e mantenuta
attraverso la comunicazione con gli altri in un particolare
contesto» (Head e Dakers, 2005: p. 37).
104
2. schizzare a mano libera oggetti di tipo tecnico -
secondo la vista isometrica, obliqua, prospettica,
ortografica, e in viste ausiliarie;
3. visualizzare a computer modelli 3D - settare il
punto di vista, il movimento, lo zoom e i con-
trolli visivi;
4. dimensionare un oggetto, quotare un disegno;
5. produrre un disegno progettuale e dettagliato a
partire da modelli generati a computer;
6. assemblare un modello a partire dai suoi com-
ponenti;
7. creare costruzioni geometriche 2D a computer -
settaggio di griglie e unità di misura;
8. creare sezioni in 2D e 3D;
9. condurre a termine un progetto - problem sol-
ving lavoro in gruppo, produzione di un rappor-
to tecnico;
10. analizzare modelli 3D generati a computer;
11. conoscere e usare metodi di prototipazione rapi-
da;
12. creare presentazioni grafiche.
Ritengo utile delineare alcuni principi di didattica
laboratoriale suggeriti dall’esperienza di chi scrive e
dalla letteratura specialistica:
–– proporre batterie di esercizi simili ma di diverso
livello, in modo che gli studenti possano sceglie-
re in relazione alle loro capacità, ai differenti sti-
li cognitivi (Cross, 1985) ad evitare frustrazioni e
a incentivare l’auto-efficacia percepita (Bandura,
1986); ciò permette di non avere studenti sovra o
sotto impegnati.
–– mettere a disposizione della classe dei mini tuto-
rial o - delle guide in modo che gli studenti pos-
sano risolvere da soli i problemi mano a mano in-
contrati;
–– nei corsi preparatori fornire esempi realistici o og-
getti da riprodurre o a partire da manufatti che
gli studenti stessi hanno costruito nel mondo re-
ale: toccare un oggetto è parte del processo stes-
so di comprensione della sua struttura. Nei corsi
avanzati gli studenti sono più stimolati da esem-
pi di alta qualità provenienti dal mondo del de-
sign e delle arti. Come alternativa usare modelli
VRLM1515;
–– usare il colore per evidenziare particolari passaggi
costruttivi, per esempio i raccordi;
–– nei primi anni di corso chiedere la realizzazione
15 VRLM ( Virtual Reality Modelling Language) è un formato di
file per rappresentare grafica vettoriale 3D interattiva.

di piccoli progetti, la soluzione di problemi limi-
tati, per i quali gli obiettivi e la scadenza finale è
fissata dal docente ma l’esecuzione e le scadenze
intermedie sono gestite dagli studenti;
–– incentivare il lavoro di coppia o di gruppo: lo stu-
dente è costretto ad esporre la propria visione del
compito da eseguire a qualcuno e ciò gli permette
di raggiungere una consapevolezza più profonda,
aumentando contemporaneamente la competen-
za nel progetto collaborativo che è fondamentale
nel percorso formativo;
–– l’atteggiamento del docente: comprende le diffi-
coltà del discente e propone diverse vie di solu-
zione dei problemi. Promuove l’autonomia attra-
verso sequenze orientate di problemi/processi. È
convinto dell’importanza della formazione sul di-
segno digitale e lui stesso possiede le competenze
necessarie.
CONCLUSIONI
Essere abili nel disegnare idee, per sé stessi e per
mostrarle, è essenziale nel curricolo e nella profes-
sione progettuale perché il disegno è integrale al
problem solving, al processo di progettazione, nella
concettualizzazione e nella comunicazione.
La formazione al disegno dovrebbe avere perciò un
peso centrale nel curricolo, o quanto meno essere
trasversale alle discipline, proprio come forma di
pensiero. Il computer assolve oggi una funzione im-
portante, ma non unica, nella formazione al di se-
gno: è opportuno che la propedeutica si compia an-
cora, almeno in parte, attraverso la pratica manuale.
Per quanto concerne il disegno artistico, e lo schizzo
in misura ancora maggiore, dal punto di vista per-
cettivo e di rendering il computer ha una resa di al-
tissima qualità, per cui l’abilità richiesta è la fluidi-
tà manuale e la conoscenza delle tecniche artistiche,
matita, carboncino, penna, che sono simulate anche
in adattamento ai diversi supporti, carta, tela.
La formazione al disegno strumentale deve passare
attraverso un fase propedeutica manuale per i van-
taggi offerti da questa forma di training; successiva-
mente va compiuta, in forma laboratoriale, mettendo
in atto un metodo appropriato e una progressione
ben pianificata.
da Federle Giovanni (2010). Matita e mouse.
Il disegno nell’era digitale.
TD Tecnologie Didattiche, 51, pp. 12-19.
Appendici
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L’esercitazione
laboratoriale
“L’esercitazione laboratoriale in forma di problem
solving è quella più comunemente adottata nella
formazione nella scuola secondaria. Tuttavia neces-
sario compiere una distinzione tra design (grafico) e
problem solving: il design in realtà è un complesso
contenitore di problemi, quindi il problem solving
può es­sere adottato legittimamente come strategia
didattica verso la propedeutica al design. Operando
una distinzione tra “design” e “problem solving” si
può illustra re la differenza con un esempio preso
dalla vita di tutti i giorni e di evidente plasticità, e
per­mette di introdurre anche il concetto di “raziona-
lità espandibile”.
Caso 1. Un gruppo di amici decide di trascorre-
re il sabato sera insieme, scegliendo di assistere ad
un buon film proiettato in città; avremo un caso di
problem solving. Nel momento in cui la decisione è
presa il problema “trascorrere la serata vedendo un
buon film” è rimasto inalterato e la soluzione è assi-
milabile al problem solving come modello di “razio-
nalità vincolata”.
Caso 2. Un altro gruppo di amici decide di dare una
simpatica festa: questa decisione ha le caratteristi-
che di un problema di design. Si tratta di un pro-
blema mal definito, un progetto con una impreci-
sata serie di limiti possibili, co­me il costo e il luogo
di svolgimento; la relazione tra costo e luogo non è
meccanicamente determinata ma soggetta a molte
varianti. In questo caso l’elemento dif­ferenziale è la
presenza della creatività o dell’immaginazione. Al-
lora dovremmo concludere che se “l’inatteso” fa par-
te integrante del pro­­cesso di design questo non si
può considerare alla stregua di uno dei tipi di pro-
blem solving, perciò la teoria del processo di design
è definibile come un insieme di problem solving: la
chiave di questa teoria sta negli “strumenti di ap-
prendimento”. Nel primo caso il gruppo di ami-
Appendice
ci può aver appreso alcune cose: la scoperta di una
nuova sala, di riviste specializzate nel cinema, che
il film era davvero il migliore: l’apprendimento è il
risultato dell’esplorazione di aree conosciute. Nel se-
condo caso avviene l’apprendimento di alcune co-
se ma attraverso una strada diversa. Il processo di
apprendimento determina la generazione di nuovi
con­cetti, un’area detta “di progetto”, e problemi che
sono chiamati “strumenti di apprendimento” per-
ché in effetti sono qualcosa di più, e diverso, dal-
la soluzione di un test. La determinazione di questi
strumenti di apprendimento è centrale nel proces-
so. Una ulteriore differenza è che nel caso del film
i decisori, quelli chiamati ad accogliere e valutare la
scelta finale, sono gli stessi committenti mentre nel
caso della festa i decisori sono coloro che la organiz-
zano, il gruppo iniziale di amici, mentre gli utenti
finali saranno un insieme diverso. L’interazione so-
ciale è infatti al contempo risorsa e area di progetto.
La teoria del design infatti è valutabile come un esito
e una risorsa.
Nel problem solving si procede alla ricerca di una
soluzione sulla base di liste, con un numero limi-
tato di opzioni, per tornare al primo caso il numero
di pellicole proiettate in città: nel design non accade
questo, il numero di opzioni è sempre indefinito e
non è possibile procedere desumendo una lista di
possibilità da una precedente lista di op­zioni esplo-
rate. Al contrario l’unico approccio possibile è quel-
lo di espandere il concetto iniziale arricchendolo di
pro­prietà conosciute oppure innovative.
La capacità di manipolare i concetti espandendoli è
la condizione necessaria al successo del design nel
contesto sociale ed economico ed è identificabile nel-
la “creatività”. Gli uomini sono degli agenti decisio-
nali limitati ma sono degli ottimi “designer natura-
li”, includendo le relazioni sociali e l’area del design:
possiedono infatti una sorprendente e espandibile
capacità “di creare storie, forme e concetti”. Questa
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Gli occhi del grafico / Gli strumenti del grafico • Guida per il docente

capacità è incrementata da tre processi che dovreb-
bero avere un riscontro in campo educativo: coltivare
la capacità di arricchire i concetti, progettare nuovi
strumenti di apprendimento come nuove forme di
prototipazione e modellizzazione multimediale; da
ultimo per la formazione cooperativa, studiare nuo-
ve forme di interazione sociale nel design, per esem-
pio coinvolgendo tutti gli attori interessati nel pro-
cesso. Nel design, la comprensione dell’interazione
sociale fa parte del processo stesso: il design infatti è
un processo sociale.”
da Giovanni Federle, 2010, Basic Design
La formazione al design nella scuola secondaria.

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