L’illustrazione Italiana

The Art of Italian Illustration

2022
Ciclo di esposizioni di opere A series of exhibitions
di illustratori italiani by Italian illustrators at the
all’Istituto Italiano di Cultura Italian Institute of Culture
di Dublino in Dublin
Esposizioni
Exhibitions
Calendario delle esposizioni
Exhibitions calendar
Istituto Italiano di Cultura
11 Fitzwilliam Square E Dublin
Opening times:
MON-FRI (working days only)
from 10am to 1pm
and from 2.30pm to 4.30pm
Free admission
Introduzione
Foreword
21 March - 10 April 2022 L’anno 2022 si apre, per l’Istituto Italiano di Cultura di
Dublino, con un ritorno agli eventi in presenza all’interno
Mario Sughi della storica sede di Fitzwilliam Square. Dopo mesi di
“Dubliners” contenuti digitali e mostre online, abbiamo deciso di
dare spazio finalmente ad una serie di 5 esposizioni dal
5 - 27 May 2022 vivo sull’Illustrazione italiana contemporanea, nei locali
al primo piano del nostro Istituto. Un’iniziativa che mira
Valeria Petrone a riportare gli amanti della cultura italiana nel suo luogo
“Creatures of Wonder” dublinese per antonomasia, il palazzo che da quasi 70
anni ospita l’Istituto di Cultura, e a fornire allo stesso
tempo uno sguardo interessante e contemporaneo
16 June - 2 July 2022 sull’Illustrazione italiana.
Giulio Vesprini and Le mostre in programma vedono la partecipazione di
Shane O’Driscoll (Éire) 5 artisti italiani (Mario Sughi, Valeria Petrone, Giulio
Vesprini, Daniele Trombetti, Fabio Sardo) e di un artista
“Italian Fusion - A visual Art Show - irlandese (Shane O’Driscoll), tutti testimoni di modi e
Giulio Vesprini and Shane O’Driscoll in Mostra” prospettive diverse di approcciare l’illustrazione e la
pittura. Le opere esposte si differenziano cioè per stile,
23 September - 18 October 2022 situazioni descritte, pubblico di riferimento. È quindi un
caleidoscopio di impressioni e di punti di vista, quello
Daniele Trombetti che vi proponiamo.
“I observe, I imagine from the tip of a pencil. Siamo sicuri che questo ritorno all’arte fruita nello
Viewpoints from Art” spazio sia di estrema importanza in questo momento
storico e che, farlo attraverso gli occhi fantasiosi e
7 - 30 November 2022 visionari dei nostri artisti, sia due volte più necessario.
Fabio Sardo Bentornati all’Istituto Italiano di Cultura di Dublino!
“My playful and minimalist illustrations”
Marzo 2022
Marco Gioacchini - Direttore
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The Italian Institute of Culture welcomes the year 2022
with a programme of events that are due to take place
live in its historical premises at Fitzwilliam Square.
After months of on-line exhibitions and digital contents,
we can finally host a series of 5 live exhibitions about
contemporary Italian illustration, in the rooms located at
the first floor of our Institute. An initiative whose goal is
to attract lovers of Italian Culture back to its Dublin heart
- the building that for the last 70 years has been home to
the Institute of Culture – while at the same time giving
visibility to some of the most interesting contributions to
the art of contemporary Italian illustration.
The exhibition will shine a spotlight on 5 Italian artists
(Mario Sughi, Valeria Petrone, Giulio Vesprini, Daniele
Trombetti, Fabio Sardo) and 1 Irish artist (Shane
O’Driscoll), who all present alternative and original ways
to tackle painting and illustration. The works on display
will be therefore varied in style, topics and situations as
well as the public that they ideally address. The offer
wilfully provides a kaleidoscope of impressions and
points of view.
We are positive that a return to appreciating art in a
spatial dimension is extremely important at this moment
in time, and even more so doing that through the
imaginative and visionary perspectives of our artists.
Welcome back to the Italian Institute of Culture in Dublin!
March 2022
Marco Gioacchini - Director

Bio
Mario Sughi inizia a disegnare e dipingere fin da
bambino sotto la guida del padre, il pittore, Alberto
Sughi. Alla fine degli anni Settanta va a vivere a Roma
dove pubblica le sue prime illustrazioni sulle riviste
di satira “Il Male” e “Zut” e si laurea, nel 1986, in Arte
e Storia all’Università La Sapienza. Tre anni dopo
si trasferisce a Dublino dove nel 1995 completa un
dottorato in Storia medievale presso il Trinity College.
Nel 2007 decide infine di dedicarsi unicamente alla sua
carriera di artista. In quell’anno partecipa a una prima
mostra collettiva, presso la Galleria Loft di Dublino,
alla quale seguiranno le prime esposizioni personali:
Green Room, Manchester (2010), Exchange Gallery e
The Complex Studios, Dublino (2011). Nel 2011 le sue
opere vengono presentate all’Istituto Italiano di Cultura
di Dublino, nell’ambito della 54ma Biennale di Venezia,
Il Padiglione Italia nel Mondo.
Successivamente gli vengono dedicate mostre
personali a Waterford (2012), Roma (2012), Vicenza
(2013), Mannheim (2014 & 2015), Aberdeen (2016),
Torino (2016) Athlone (2017), Drogheda (2017),
Roma (2018), Forlì (2020) e IIC Bratislava (2021), e
viene invitato a partecipare a nove rassegne dell’Arte
Irlandese presso la Royal Hibernian Accademy di
Dublino (2012-2021). Il suo lavoro è stato inoltre
installato presso l’Aeroporto di Dublino (2011), al
NHOW Hotel (Milano 2013), il Grosby Park (Dublino
2015) e la Biblioteca Pubblica di Raheny (Dublino
2016) e incluso in collezioni pubbliche e private, tra
cui la Municipal Gallery di Waterford, il Museo d’Arte
Contemporanea di Cassino (CAMUSAC) e l’Absolute Art
Collection.
Come illustratore collabora con Domani Editoriale
(Roma) e ha recentemente disegnato le copertine degli
ultimi romanzi di Sally Rooney (Persone Normali),
Domenico Starnone (Confidenza), David Nicholls (Un
dolore così dolce) e Johanna Hedman (Trio), per le
case editrici Einaudi, Europa Editions, Neri Pozza e
Amsterdam Libres.
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Mario
Sughi
Mario Sughi began drawing and painting as a child under
the guidance of his father, the artist, Alberto Sughi, in
Cesena. At the end of the seventies he went to live in
Rome where he published his first illustrations in the
satirical magazines “Il Male” and “Zut” and studied Art
and History at the University of La Sapienza, graduating
in 1986. Three years later he moved to Dublin where in
1995 he completed a PhD in Medieval History at Trinity
College.
In 2007 he decided to devote himself exclusively to his
career as an artist. In that year he took part in a first
group exhibition at the Loft Gallery in Dublin, which was
followed by solo exhibitions at Green Room, Manchester
(2010), Exchange Gallery and The Complex Studios,
Dublin (2011). In 2011 his works were presented at the
Italian Cultural Institute in Dublin, as part of the 54th
Venice Biennale, Il Padiglione Italia nel Mondo.
Subsequently, solo exhibitions of his work were held
in Waterford (2012), Rome (2012), Vicenza (2013),
Mannheim (2014 & 2015), Aberdeen (2016), Turin (2016)
Athlone (2017), Drogheda (2017), Rome (2018), Forlì
(2020) and IIC Bratislava (2021) and he has been invited
to take part at nine editions of the Annual Exhibition
of Irish Art at the Royal Hibernian Academy in Dublin
(between 2012-2021). His work has been installed at
Dublin Airport (2011), NHOW Hotel (Milan 2013), Grosby
Park (Dublin 2015) and the Raheny Public Library (Dublin
2016) and is included in public and private collections,
including the Municipal Gallery of Waterford, the Cassino
Museum of Contemporary Art (CAMUSAC) and the
Absolute Art Collection.
As an illustrator he collaborates with for Domani
Editoriale (Rome) and he recently designed covers for
the latest novels by Sally Rooney (Normal People),
Domenico Starnone (Trust), David Nicholls (One Day
and Sweet Sorrows) and Johanna Hedman (Trio), for the
publishing houses Einaudi, Europa Editions, Neri Pozza
and Amsterdam Libres.
Dubliners
21 MARCH - 10 APRIL 2022
Quando disegno o dipingo non penso mai di voler
portare con il mio lavoro una testimonianza storica
sulla città di Dublino e la sua gente.
Dublino, dove vivo e lavoro da più di trent’anni oramai,
è sicuramente una delle fonti principali del mio
immaginario visivo e le sue strade, posti, interni, esterni
e la sua gente han finito per occupare una gran parte
dei miei lavori.
Adesso riguardando questa selezione di lavori per
la mostra dal titolo “Dubliners” all’Istituto Italiano di
Cultura, mi sembra che la mia Dublino e i suoi Dublinesi
siano abbastanza diversi da quelli generalmente
“raccontati” da altri pittori e illustratori o anche
scrittori, mi sembra al confronto una Dublino molto mia
- ma forse anche e proprio per questo - non meno
autentica!
When I draw or paint I never think I want to present with
my work a historical testimony about the city of Dublin
and its people.
Dublin, where I have lived and worked for more than
thirty years now, is certainly one of the main sources of
my visual imagination, and its streets, places, interiors,
exteriors and its people have ended up occupying a large
part of my work.
Now looking at this selection of works for the exhibition
entitled ‘Dubliners’ at the Italian Institute of Culture, it
seems to me that my Dublin and its Dubliners are quite
different from those generally “told” by other painters
and illustrators or even writers. It seems to me in
comparison a Dublin that is very much mine, but perhaps
- and precisely for this reason also - no less authentic.
Artist: Mario Sughi
Title: Dubliners
Dates: 21 March - 10 April 2022 - MON-FRI (working days only)
Location: Istituto Italiano di Cultura
Time: From 10am to 1pm and from 2.30pm to 4.30pm

Bio
Valeria Petrone vive a Milano, ma cresce
professionalmente a Londra, dove inizia ad illustrare
i suoi primi libri per bambini. Dal 1988 ha pubblicato
oltre 40 titoli in Italia, Stati Uniti, Francia e Gran
Bretagna. I suoi lavori spaziano dalla letteratura per
l’infanzia alle illustrazioni per la pubblicità, copertine
di libri, packaging, app digitali, animazioni, giornali e
riviste.
Le sue opere sono state selezionate dagli annual
di Society of Illustrators of New York, American
Illustration, Communication Arts, Autori di Immagini
e hanno vinto numerosi premi tra cui nel 2008 e nel
2014 la medaglia d’oro da 3x3 Pro Show Annual. Nel
2015 l’app Goodnight Dadà, realizzata in collaborazione
con Studio Elastico, ha ricevuto il “Bologna Ragazzi
Digital Award” e il “Premio Andersen”. Nel 2021 è stata
insignita del Premio alla Carriera dall’Associazione
Autori Italiani. Persegue anche la carriera di pittrice e le
sue opere sono state esposte in Italia e all’estero.
Tra le mostre più recenti, la collettiva “Wave” East Sea
International Art Pre-Biennial del 2021 tenutasi nella
provincia di Gangwon e nella città di Donghae, in Corea,
nel 2019 e nel 2018 “Mixed _Melted, Global Illustration
Poster Show” in Fiera di illustrazione di Seoul, Corea.
“Mukashi, Mukashi” per Images of Fantasy Sàrmede nel
2017, W. Women in Italian Design - al Triennale Design
Museum di Milano nel 2016 e “Close Up” - al Museo Arti
Visive di Palazzo Collicola a Spoleto nel 2015, e due
personali mostre: nel 2011 ad Arezzo presso Palazzo
Chianini-Vincenzi nel 2014 e a Roma nella galleria CR -
Art Palazzo Taverna.
Dal 2021 le sue immagini tratte dal libro “Un mondo
concepito per sbaglio”, scritto da Umberto Sebastiano,
sono entrate a far parte della Collezione Farnesina del
Ministero degli Affari Esteri italiano.
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Valeria
Petrone
Valeria Petrone lives in Milan, but grew up professionally
in London, where she began to illustrate her first
children’s books. Since 1988 she has published over 40
titles in Italy, the United States, France and Great Britain.
Her works range from children’s literature to illustrations
for advertising, book covers, packaging, digital apps,
animations, newspapers and magazines.
Her work over the years has been selected by the
annuals of Society of Illustrators of New York, American
Illustration, Communication Arts and has won numerous
awards including in 2008 and 2014 the 3x3 Pro Show
Annual Gold Medal. In 2015 the Goodnight Dadà app,
created in collaboration with Studio Elastico, received
the “Bologna Ragazzi Digital Award” and the “Andersen
Award”. In 2021 she was awarded the Life Achievement
Award by the Italian Autori di Immagini association. She
also pursues a career as a painter and her works have
been exhibited in Italy and abroad.
Among the most recent exhibitions, the 2021 collective
“Wave” East Sea International Art Pre-Biennial held in the
province of Gangwon and in the city of Donghae, Korea,
in 2019 and 2018 “Mixed _Melted, Global Illustration
Poster Show” at the Fair of Illustration of Seoul, Korea.
“Mukashi, Mukashi” for Images of Fantasy Sàrmede
in 2017, W. Women in Italian Design - at the Triennale
Design Museum in Milan in 2016 and “Close Up” - at
the Palazzo Collicola Arti Visive museum in Spoleto in
2015, and two solo exhibitions: in 2011 in Arezzo at the
Palazzo Chianini-Vincenzi in 2014 and in Rome in the CR
- Art Palazzo Taverna gallery.
Since 2021, her images from the book “A world
conceived by mistake”, written by Umberto Sebastiano,
have become part of the Farnesina Collection of the
Italian Ministry of Foreign Affairs.
Creatures of Wonder
5 - 27 MAY 2022
Wonder, meraviglia, è un termine che ben si addice a
descrivere il lavoro artistico di Valeria Petrone, perché
racchiude in sé lo stupore infantile verso il mondo
e la ricchezza di una natura che non smette mai di
sorprendere.
Questo doppio registro espressivo si riflette nelle due
sezioni della mostra ospitata nelle sale dell’Istituto
Italiano di Cultura di Dublino. Il percorso espositivo
comincia con una serie di ritratti in acrilico su tela di
donne immaginarie: figure femminili forti, generose,
profondamente legate all’energia della natura, alla
dimensione animale e vegetale. In questa prima parte
troveranno spazio anche alcune opere in ceramica.
Nella seconda sezione viene esposta una raccolta
di illustrazioni tratte da alcuni dei molti libri e
pubblicazioni per l’infanzia che l’autrice e illustratrice
ha realizzato negli anni: animali, mostri delicati,
creature curiose e fuori dall’ordinario prendono
qui forma e vita strappando sorrisi e invitandoci a
spalancare gli occhi.
Artist: Valeria Petrone
Title: Creatures of Wonder
Dates: 5 - 27 May 2022 - MON-FRI (working days only)
Location: Istituto Italiano di Cultura
Time: From 10am to 1pm and from 2.30pm to 4.30pm
‘Wonder’ is a term befitting the artistic work of Valeria
Petrone, because it entails the same sense of childhood
awe towards the world and especially the ever-surprising
magnificence of nature.
This dual register of artistic expression is reflected by
the two sections of the exhibition hosted by the Italian
Institute of Culture. The artistic journey begins with
a series of acrylic portraits on canvas of imaginary
women: strong and giving feminine characters who are
deeply connected to the forces of nature, both as the
animal kingdom and vegetation. In this first section will
also be displayed ceramic items.
The second section will display a collection of
illustrations taken from some of the numerous children’s
books and publications that the author and illustrator
has realized throughout the years: animals, gentle
monsters, curious and extraordinary creatures rise and
come to life, stirring a smile and inviting us to look with
eyes and hearts wide open.

Bio
Giulio Vesprini è di Civitanova Marche dove è nato nel
1980.
Si è diplomato all’Accademia delle Belle Arti di
Macerata e laureato alla Facoltà di Architettura di
Ascoli Piceno. Dal 2004 si occupa di Arte Urbana
partecipando a numerosi progetti in Italia e all’estero.
Parallelamente all’attività di Urban Artist, il suo lavoro
si concentra principalmente nell’ambito della direzione
artistica e della comunicazione visiva per aziende e
istituzioni pubbliche.
Esponente della scena grafica e urbana italiana vanta
numerose pubblicazioni come il Basic Logos Book,
Fresh Public, Design&Design, Abitare, Architecture
Suisse, Graffiti Art Magazine e diverse esposizioni
come il DEJ “Digital is Human” al Museo della Scienza
e della Tecnologia di Milano, “Banlieue” presso
Institut Francais sempre a Milano, “Le MUR” a Saint-
Étienne, “Houston Street Project” a New York e il
“Cheap Festival” a Bologna. Cura e dirige dal 2009
“Vedo a Colori - Museo d’Arte Urbana” un progetto
di riqualificazione che sta trasformando il porto
di Civitanova Marche attraverso la disciplina della
Street Art. Nel 2013 fonda lo studio creativo Asinus in
Cathedra e nello stesso anno inizia la sua ricerca sul
concetto di Archigrafia che trasforma in azioni itineranti
trasformando vari playground e parchi in opere d’arte
attivando così un percorso di ricerca sul tatticismo
urbano, interrogandosi sulla relazione tra grafica e
architettura. Dal 2005 espone i suoi lavori in gallerie
d’arte e negli anni realizza importanti progetti creativi
per clienti come Ikea Italia, Bruno Barbieri, Pinacoteca
Civica di Ancona, Il Sole 24 Ore, Enel Energia, Rag&Bone
NYC, EASports Italia e molti altri. Vive e lavora a
Civitanova Marche.
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Giulio Italian Fusion - A visual Art Show
16 JUNE - 2 JULY 2022
Vesprini Radio Dublino Presenta
Una mostra a cura di Cristina Ciampaglione
Dal 16 giugno 2022 al 1 luglio 2022, l’Istituto Italiano di
Cultura di Dublino celebra l’arte contemporanea italiana
e irlandese attraverso una mostra che riunisce le opere
di un artista irlandese, Shane O’Driscoll, accanto ad un
artista italiano, Giulio Vesprini.
Entrambi street artists, grafici d’arte e curatori di
progetti di arte urbana, sono molto attivi nei rispettivi
paesi di residenza.
L’iniziativa, presentata da Radio Dublino e curata da
Cristina Ciampaglione, è la declinazione dell’Italian
Giulio Vesprini (1980, Civitanova Marche, Italy) is an Fusion Festival in arte visiva, promuovendo la
urban artist and graphic designer who works in a variety conoscenza e il valore della pratica artistica
of media. contemporanea italiana e irlandese, e celebrando
similarità tra due approcci complementari.
He has attended two major schools: Academy of Fine
Arts and the Department of Architecture. With a subtle Le opere in mostra offriranno un punto di vista sulle
minimalistic approach, Vesprini focuses on the idea of pratiche artistiche contemporanee dei due artisti
‘public space’ and more specifically on spaces where selezionati, esponendo stampe d’arte, dipinti su tela e
graphic and wall can be united at any given moment: fotografie, video di opere e progetti di arte urbana.
the non-private space and space that is economically
uninteresting can become utility space. His artworks
are often about contact with architecture and graphic Radio Dublino Presents
An exhibition curated by Cristina Ciampaglione
elements.
By applying abstraction, he creates intense personal From June 16th 2022 to July 1st 2022, the Italian
moments masterfully created by means of rules and Institute of Culture in Dublin celebrates Italian and Irish
omissions, acceptance and refusal, luring the viewer contemporary art through an exhibition that brings
round and round in circles. His practice provides some together the works of an Irish artist, Shane O’Driscoll,
graphic tools with a minimalist approach in the world alongside an Italian artist, Giulio Vesprini.
of art: these meticulously planned works resound and Both street artists, printmakers and curators of urban art
resonate with images culled from the fantastical realm projects are very active in their respective countries.
of imagination.
The initiative, presented by Radio Dublino and curated
In a search for new methods to ‘read the city’, he creates by Cristina Ciampaglione, is the visual art variation of
work in which a fascination with the clarity of content the Italian Fusion Festival, promoting the knowledge and
and attitude towards conceptual and minimal art can value of Italian and Irish contemporary art practice, and
be found. His work doesn’t reference at recognisable celebrating similarities between two complementary
form but Vesprini focuses the results in one word, the approaches.
word that he love: “Archigrafia” where he deconstructed
The works in the exhibition will offer a point of view
this concept to the extent that meaning is shifted and
on the contemporary practices of the two selected
possible interpretation becomes multifaceted. He has
artists, displaying art prints, paintings on canvas and
obtained various awards and publications related to his
photographs, videos of urban art works and projects.
graphic design, wall paint and illustration work.
Artist: Giulio Vesprini
Title: Italian Fusion - A visual Art Show
Dates: 16 June - 2 July 2022 - MON-FRI (working days only)
Location: Istituto Italiano di Cultura
Time: From 10am to 1pm and from 2.30pm to 4.30pm

Bio
Shane O’Driscoll è un artista visivo attivo
principalmente nella stampa d’arte e nei murales.
L’arte dell’equilibrio dà forma al suo lavoro dove pochi
e selezionati elementi, che vanno dal geometrico alle
texture, vengono accuratamente da lui sovrapposti
all’interno di uno sfondo piano.
Ogni motivo è distintivo di per sé, ma capace di creare
tensione e impatto nell’esaltarsi in dialogo con gli altri
elementi e grazie all’accurata composizione.
Ha studiato comunicazione visiva ed è membro dei
Cork Printmakers. È inoltre autore di murales di grandi
dimensioni sia in città che in zone rurali.
I suoi lavori sono stati esposti in numerose mostre
a livello nazionale e internazionale tanto da essere
acquisiti all’interno delle collezioni permanenti della
National Gallery of Ireland, Trinity College Dublin,
Glucksman Museum UCC e UCD.
Shane
16 JUNE - 2 JULY 2022
O’Driscoll
Shane O’Driscoll is a visual artist who practices mainly
in printmaking and murals.
The art of balance informs his work.
Limited elements ranging from the geometric to the
textured are carefully positioned against a flat back-
ground.
Each motif is distinctive in its own right but it also
enhances and resonates with those around, creating an
element of tension or frisson across the composition.
He studied Visual Communications and is a member of
Cork Printmakers. He also creates large scale murals in
both city and rural settings.
He has exhibited his work internationally and throughout
Ireland. Shane has work in the permanent collection of
The National Gallery of Ireland, Trinity College Dublin,
Glucksman Museum UCC, and UCD.
Italian Fusion - A visual Art Show
Radio Dublino Presenta
Una mostra a cura di Cristina Ciampaglione
Dal 16 giugno 2022 al 1 luglio 2022, l’Istituto Italiano di
Cultura di Dublino celebra l’arte contemporanea italiana
e irlandese attraverso una mostra che riunisce le opere
di un artista irlandese, Shane O’Driscoll, accanto ad un
artista italiano, Giulio Vesprini.
Entrambi street artists, grafici d’arte e curatori di
progetti di arte urbana, sono molto attivi nei rispettivi
paesi di residenza.
L’iniziativa, presentata da Radio Dublino e curata da
Cristina Ciampaglione, è la declinazione dell’Italian
Fusion Festival in arte visiva, promuovendo la
conoscenza e il valore della pratica artistica
contemporanea italiana e irlandese, e celebrando
similarità tra due approcci complementari.
Le opere in mostra offriranno un punto di vista sulle
pratiche artistiche contemporanee dei due artisti
selezionati, esponendo stampe d’arte, dipinti su tela e
fotografie, video di opere e progetti di arte urbana.
Radio Dublino Presents
An exhibition curated by Cristina Ciampaglione
From June 16th 2022 to July 1st 2022, the Italian
Institute of Culture in Dublin celebrates Italian and Irish
contemporary art through an exhibition that brings
together the works of an Irish artist, Shane O’Driscoll,
alongside an Italian artist, Giulio Vesprini.
Both street artists, printmakers and curators of urban art
projects are very active in their respective countries.
The initiative, presented by Radio Dublino and curated
by Cristina Ciampaglione, is the visual art variation of
the Italian Fusion Festival, promoting the knowledge and
value of Italian and Irish contemporary art practice, and
celebrating similarities between two complementary
approaches.
The works in the exhibition will offer a point of view
on the contemporary practices of the two selected
artists, displaying art prints, paintings on canvas and
photographs, videos of urban art works and projects.

Artist: Shane O’Driscoll

Title: Italian Fusion - A visual Art Show
Dates: 16 June - 2 July 2022 - MON-FRI (working days only)
Location: Istituto Italiano di Cultura
Time: From 10am to 1pm and from 2.30pm to 4.30pm

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Bio
Daniele Trombetti nasce ad Imola (Italia) nel maggio
1963.
Si diploma all’Istituto d’Arte di Urbino nel 1982.
Frequenta, in seguito, il corso biennale della scuola di
fumetto e illustrazione “Zio Feinger” a Bologna dove
entra in contatto con Maestri quali Andrea Pazienza,
Lorenzo Mattotti, Igort, Marcello Jori e Giorgio
Carpinteri.
Contemporaneamente inizia a pubblicare libri illustrati
per bambini e collabora in seguito con vari editori,
italiani ed esteri, per la Gakken di Tokyo (Giappone) e la
Time Life in USA scrive i testi e le illustrazioni dei suoi
libri.
Da un suo libro: “Nikolai in search of...” è stata tratta
una pièce teatrale per bambini in Portogallo.
Alcuni titoli sono stati pubblicati anche in Thailandia e
Taiwan.
Da oltre 22 anni collabora, in qualità di Educatore
professionale, con numerose scuole Imolesi e conduce
laboratori artistici che hanno la finalità di integrare gli
alunni disabili nella classe.
Si è occupato anche di “formazione”.
Attualmente ha in progetto un libro fotografico sulle
bellezze artistiche e architettoniche della città di Imola.
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Daniele
Trombetti
Daniele Trombetti was born in Imola (Italy) in May 1963,
and graduated at the Art Institute of Urbino in 1982.
Afterwards, he attended the two-year course of the
school of comics and illustration “Zio Feinger” in
Bologna, where he met masters such as Andrea
Pazienza, Lorenzo Mattotti, Igort, Marcello Jori, and
Giorgio Carpinteri.
At the same time, he began to publish illustrated books
for children, and later collaborated with various Italian
and foreign publishers. For Gakken in Tokyo (Japan) and
Time Life in USA, writing the texts and illustrations for
his books.
In Portugal was realized a play for children based on one
of his books: “Nikolai in search of...”
Some titles have also been published in Thailand and
Taiwan.
For over 22 year he has been collaborating, as a
professional educator, with numerous schools in Imola
and conducting artistic workshops aimed at integrating
disabled students into the classroom.
He has also been involved in “training”.
He is currently planning a photographic book on the
artistic and architectural beauties of the city of Imola.
I observe, I imagine from the tip
of a pencil. Viewpoints from Art
23 SEPTEMBER - 18 OCTOBER 2022
Mostra personale di Daniele Trombetti
Curatore: Massimiliano Boccalari aka Maximilian Cope B.A.
“Osservo, immagino in punta di matita” è un viaggio,
quasi onirico, all’interno dei lavori di Daniele Trombetti.
Attraverso le opere esposte all’Istituto Italiano di Cultura,
siamo infatti testimoni del suo viaggio alla scoperta
di emozioni sempre nuove e di un suo percorso, molto
personale, che si sviluppa negli anni attraverso diverse
tecniche e generi narrativi, evidenziando l’ecletticità del
segno e delle specificità esecutive.
Una mostra che ci invita ad esplorare questo mondo
“in punta di matita”, partendo cioè da questo suo
personale punto di vista che costituisce sì un luogo di
osservazione non certo elevato, ma tuttavia privilegiato
per apprezzare l’arte che costantemente ci circonda.
Daniele Trombetti trae ispirazione da qualsiasi cosa
che lo circondi, anche la più minuscola, catturandola
e riproponendola dotata di vita propria grazie alle sue
capacità con cui conferisce alla realtà una dimensione
onirica, ove non sempre è facile distinguere gli oggetti.
Tutto questo osservando ed immaginando il mondo
dalla punta di una matita.
Artist: Daniele Trombetti
Title: I observe, I imagine from the tip of a pencil. Viewpoints from Art
Dates: 23 September - 18 October 2022 - MON-FRI (working days only)
Location: Istituto Italiano di Cultura
Time: From 10am to 1pm and from 2.30pm to 4.30pm
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Personal exhibition of Daniele Trombetti
Curator: Massimiliano Boccalari aka Maximilian Cope B.A.
The exhibition “I observe, I imagine from the tip of a
pencil” is an almost dreamlike journey within the works of
Daniele Trombetti. Through the collection of his works at
the Italian Institute of Culture, we can be witnesses to his
journey in search of new emotions and of a very personal
path. A perspective which Trombetti has been developing
over the years through different styles and narrative
approaches, within eclectic signs and techniques.
With this exhibition the author invites us to explore
his world “from the tip of a pencil”, starting from his
personal point of view, which is certainly not a high point
of observation, but nevertheless a privileged place where
to appreciate the Art that constantly surrounds us.
Daniele Trombetti can draw inspiration from anything,
even the smallest thing that surrounds us. Once he
captures it, through his skills, he shows us new things
endowed with a life of their own, transferring them from
the dream dimension to the real life.
All this by observing and imagining the world from the
tip of a pencil.

Bio
È un illustratore freelance italiano con sede a Milano.
Diplomato nel 2004 alla “Scuola del fumetto di Milano”
dopo un corso triennale di fumetto realistico, nel 2018
ha frequentato il corso “Creative Publishing Direction”,
dedicato alla gestione creativa dell’editoria tradizionale,
dei new media e delle attività culturali, organizzato da
Mimaster Illustrazione e Fondazione Arnoldo e Alberto
Mondadori. Dopo la Scuola del fumetto ha intrapreso la
carriera di illustratore nel campo dei libri per bambini e
ragazzi.
Partendo da uno stile realistico, ha poi virato nel corso
del tempo verso illustrazioni giocose e minimaliste.
Negli anni il suo rapporto con l’illustrazione è cambiato,
il suo tratto si è asciugato e composizione e colore
prevalgono ora sulla somiglianza al reale, fedele all’idea
che l’illustrazione sia in fondo “comunicare”. Nel 2016
si è laureato in Sociologia all’Università Bicocca di
Milano, evento che ha contribuito a cambiare il suo
rapporto con l’illustrazione.
Le sue illustrazioni sono state selezionate diverse volte
per l’Annual Book dell’Associazione autori di immagini
e, nel 2021, ha vinto con “lo zainetto di Matilde” il
“Silent Book Contest Gianni De Conno Award”. Un suo
corso in lingua inglese sulla realizzazione degli albi
illustrati per l’infanzia è disponibile sulla piattaforma
Skillshare. Lavora con case editrici italiane ed estere.
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Fabio
Sardo
He is an Italian free-lance illustrator living in Milan.
He got a diploma in 2004 from International School of
Comics of Milan after a three-year course in realistic
comics; in 2018 he attended a course in “Creative
Publishing Direction”, focused on creating management
of the traditional publishing sector, of the new
medias and cultural activities, organized by Mimaster
Illustrazione and Fondazione Arnoldo e Alberto
Mondadori. After the Comics School he undertook a
career as an illustrator in the area of children and young
adults’ books.
Starting from a realistic style, he developed over time
a playful and minimalist style. His relationship with
illustration changed throughout the years: the stroke is
restrained and composition and colour prevail now over
resemblance to reality, stressing the art of illustration
as a way to “communicate”. In 2016 he got a degree
in Sociology from Bicocca University in Milan, an
experience which contributed to shape his relationship
with illustration.
His drawings were repeatedly selected for the annual
book of the Association Autori di immagini, and in
2021 he was proclaimed the winner of the “Silent
Book Contest Gianni De Conno Award” with the work
“Matilde’s schoolbag”. Sardo also offers a course
in English about the making of illustrated books for
children on the platform Skillshare. He works with
publishing houses in Italy and abroad
My playful and minimalist illustrations
7 - 30 NOVEMBER 2022
Rassegna di illustrazioni per l’infanzia tratte dai
lavori pubblicati e non di Fabio Sardo. Illustrazioni
minimaliste e giocose volte alla comunicazione
diretta di sentimenti e situazioni. Lavori svolti nella
convinzione che un segno sia sempre un segno, che
sia usato per scrivere o disegnare ma che comunque
abbia lo scopo di comunicare, che la comunicazione
non abbia mai fine e che l’uomo sia un animale votato
all’interazione sociale fin e soprattutto dall’infanzia, e
che i bambini abbiano già strumenti atti a decifrare le
immagini.
A series of illustrations for children taken from
published an unpublished works by Fabio Sardo. Playful
and minimalist illustrations endeavouring to achieve
a straightforward communication of feelings and
situations. A series of works upholding the conviction
that a stroke is always a sign, whether it serves the
purpose of writing or of drawing, and as such it is meant
to communicate. Communication is endless and man
is being designed to socially interact from birth, and
especially in childhood, and that children thus have all
the tools to interpret an image.
Artist: Fabio Sardo
Title: My playful and minimalist illustrations
Dates: 7 - 30 November 2022 - MON-FRI (working days only)
Location: Istituto Italiano di Cultura
Time: From 10am to 1pm and from 2.30pm to 4.30pm
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 Italian Institute of Culture Dublin 2022

The rights to the images and texts hereby reproduced have been kindly warranted
by the authors, who own the works’ intellectual property.

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February 2022

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