THE GOLDEN AGE OF GLASS

Porta 1TV scorrevole interno muro, su telaio

Essential, vetro RETE GOLD, maniglia ad
incasso modello Mir. www.garofoli.com
som m ario

ii appuntamenti appuntamenti
N ovitÀ 12.05.2018 26.05.2018
02.09.2018 25.11.2018
iv—v
itL a s : David La Biennale di
t r a d i zi o N e e i N N ova zi o N e
Chipperfield Venezia
vii—XXi Architects 16. Mostra Internazionale di
dossie r este rN i Architettura. Padiglione Centrale ai

viii–X
Works 2018 Giardini, Arsenale e Isola di San
Giorgio – Venezia
arredi Basilica Palladiana – Vicenza Dal titolo Freespace, a cura di Yvonne
X–Xii Farrell e Shelley McNamara, e presie-
i L L u m i N a zi o N e duta da Paolo Baratta, questa edizione
Xii–Xvi pone al centro dell’attenzione la
rivestimeNti questione dello spazio, della qualità
X v i i –X X X i dello spazio, dello spazio libero e
gratuito. Verranno presentati al
p ro d o t t i
pubblico esempi, proposte, elementi –
costruiti o non costruiti– di opere che
XXii—XXiii esemplificano le qualità essenziali
Li gNoaLp : dell’architettura: la modulazione, la
ricchezza e la materialità delle super-
u N o t t i m o i N t e r L o c u to r e
fici. Sono 7 i paesi presenti per la prima
p e r g L i a rc h i t e t t i
volta alla Biennale Architettura: Antigua
& Barbuda, Arabia Saudita, Guatemala,
In esposizione una selezione di 16 Libano, Mongolia, Pakistan e Santa
progetti recenti e in corso mostrati Sede (con un proprio padiglione sull’I-
a cura di silvia sala durante le diverse fasi del loro sviluppo sola di San Giorgio Maggiore).
all’interno del noto studio di architet- labiennale.org
tura. Il materiale in esposizione varierà
da schizzi e modelli delle fasi iniziali, appuntamenti
a disegni di dettaglio e disegni costrut-
tivi delle fasi finali del processo di 18.05.2018
progettazione, e includerà fotografie e
filmati di progetti appena conclusi. 19.05.2018
davidchipperfield.com

appuntamenti
17.05.2018
18.05.2018
Congresso
Nazionale AIDI
Auditorium MAXXI – Roma
Luce e luoghi: cultura e qualità, orga-
nizzato dall’Associazione Italiana di
Illuminazione, è un’occasione per
approfondire le principali tematiche
legate alla luce: nuove applicazioni,
innovazione tecnologica e di progetto.
Saranno affrontati, inoltre, gli aspetti
legati all’illuminazione artistica e
museale, a quella dei luoghi pubblici
e alla rivoluzione culturale e tecnolo-
gica attualmente in atto con i modelli
di Smart City.
congressonazionale.aidiluce.it
Open Studi
Aperti
Italia
Iniziativa organizzata dal Consiglio
Nazionale degli Architetti, Pianifica-
tori, Paesaggisti e Conservatori e dagli
Ordini territoriali che vedrà coinvolti
centinaia di studi di architettura che
saranno aperti, in contemporanea, ai
cittadini. In tutta Italia verranno orga-
nizzati eventi, performance, dibattiti
e presentazioni –una vera e propria
manifestazione di architettura diffusa
sul territorio italiano– per avvicinare il
cittadino all’architetto (pianificatore,
paesaggista e conservatore) e farne
conoscere l’importanza quale figura
fondamentale della vita quotidiana del
singolo e delle comunità, come opera-
tore di tutela e di valorizzazione del
paesaggio, dei territori, del patrimonio
artistico e culturale.
studiaperti.com

II Novità
 THE SPIRIT OF PROJECT
PANNELLI SCORREVOLI VELARIA, CONTENITORI SELF BOLD, MENSOLE EOS DESIGN G.BAVUSO
RIMADESIO.IT
Itlas:
tradizione e innovazione—
— L’azienda, nata all’inizio degli anni Ottanta, è oggi leader
italiana nella produzione di pavimenti prefiniti in legno, a
due o tre strati. Itlas, guidata da Patrizio Dei Tos, ha la sede
Pavimenti in legno
legale e produttiva a Codignano, Treviso, e basa la propria Assi del Cansiglio. Listone
attività sull’attenzione all’ambiente, a partire dalla ricerca prefinito a tre strati di grandi
dimensioni per pavimenti,
di materie prime rigidamente controllate, provenienti da controsoffitti e rivestimenti,
foreste gestite in modo corretto e responsabile. Nel 2007 lavorato in maniera artigianale
Itlas ha infatti ottenuto la certificazione PEFC™ (Programme e trattato con vernici e colle
ecologiche all’acqua.
for Endorsement of Forest Certification), e nel 2010 la Lo strato a vista è in legno
certificazione FSC® - COC (Forest Stewardship Council ® - nobile di faggio proveniente
dalla Foresta del Cansiglio,
Chain of Custody). I prodotti: Assi del Cansiglio, Tavole del certificata PEFC. Un prodotto
Piave e Legni del Doge nel 2009 hanno ricevuto dall’Istituto italiano a chilometro zero,
perché la coltivazione del legno
per la Tutela dei Produttori italiani l’attestazione “100% è situata a soli venticinque
Made in Italy Certificate”, che garantisce che si tratta di chilometri dalla sede di lavo-
pavimenti in legno fabbricati interamente in Italia, a partire razione, frutto di una sinergia
tra l’azienda e l’ente pubblico
da materiali naturali di qualità e prima scelta, realizzati che sovrintende le foreste del
adottando lavorazioni artigianali tipiche. Nel 2014 l’Istituto Veneto.
Tavole del Piave. Listone prefi-
ha esteso la certificazione a tutti i pavimenti prodotti da nito a tre strati di grandi
Itlas. Dal 2009 l’azienda ha stipulato un accordo pubblico- dimensioni per pavimenti,
controsoffitti e rivestimenti.
privato con Veneto Agricoltura (ente preposto alla gestione Lo strato a vista è il legno
delle foreste del Veneto) per l’approvvigionamento dei nobile, disponibile in varie
tronchi di faggio della Foresta del Cansiglio, situata a 25 essenze e finiture, la contro
faccia di bilanciamento in
chilometri dalla sede produttiva. In questo modo Itlas ha legno massiccio di abete e
dato vita al progetto Assi del Cansiglio, creando il primo l’anima centrale in compen-
sato di betulla.
pavimento prefinito in legno certificato italiano. La vicinanza Legni del Doge. Listone prefi-
dell’azienda alla foresta, certificata PEFC, contribuisce ad una nito a due strati. Lo strato a
vista è in legno nobile, disponi-
drastica diminuzione delle emissioni di CO2 equivalente in bile in varie essenze e finiture,
fase di trasporto della materia prima. Itlas si impegna inoltre il supporto in multistrato di
all’applicazione e al mantenimento nel tempo di un Sistema betulla con incastri calibrati
maschio-femmina sui quattro
di Gestione Ambientale conforme ai requisiti contenuti nella lati.
norma UNI EN ISO 14001, certificazione ottenuta nel 2013. I Grandi Classici. Un progetto
basato sullo studio dei decori
Dal 2011 l’azienda si è convertita al fotovoltaico installando delle dimore storiche europee.
4 172 pannelli solari sulla copertura del nuovo stabilimento. Dalla Spina Antica a quella
Ungherese, dalle composi-
Una scelta che lo scorso anno ha permesso di ridurre di zioni Chantilly e Chevron a
circa il 45% l’emissione di CO2 equivalente e di oltre il 55% le quelle nobili di Versailles.
emissioni che danneggiano lo strato di ozono. Un percorso L’azienda propone tre tipologie
di pavimentazione: la spina, le
virtuoso che si estende ai processi produttivi nei quali si quadrotte e le composizioni,
impiegano colle viniliche a basso contenuto di formaldeide e che possono essere realizzate
anche su disegno.
vernici a base di acqua.
IV Itlas
via del Lavoro, 35
31016 Cordignano (Tv)
www.itlas.com
Rivestimenti in legno
5 millimetri - pelle di legno.
Un rivestimento in legno a due
strati in massello di rovere
con supporto in mini compen-
sato di betulla, appositamente
studiato. Cinque Millime-
tri viene prodotto in diverse
finiture a base d’acqua.
Top Comfort by Patt. Sistema
fonoassorbente in legno
fresato e forato utilizzabile sia
a parete che a soffitto e dispo-
nibile in tutte le essenze e
finiture dei pavimenti della
collezione Assi del Cansiglio
e Tavole del Piave. I prodotti
sono certificati FSC® o PEFC,
seconda la specie legnosa
utilizzata per lo strato nobile.
Le finiture sono realizzate con
vernici a base d’acqua e sono in
Classe A+ del French Label.
Arredo casa
Collezione I Massivi. Itlas ha
chiesto ad Archea Associati
di estendere i confini della
propria ricerca sull’uso dei
materiali naturali all’ambito
del design attraverso la proget-
tazione di una collezione di
complementi d’arredo. Sedute,
panche, comodini, sgabelli
e tavoli rigorosamente in
massello di quercia.
Progetto bagno
1 - Progetto bagno 5 millimetri.
Le essenze, originariamente
destinate alla realizzazione di
pavimenti e pareti diventano
elemento centrale anche nel
rivestimento della zona bagno.
2 - Progetto bagno l’essenziale.
Nuove finiture laccate con
effetto seta al tatto si contrap-
pongono alla matericità tradi-
zionale del legno.
3 - Progetto bagno linea (novità
2018).
1

1
Progetto Bagno, Isola d’Elba
2
ARCHEA, Galleria Tornabuoni
Arte, Firenze
3
Progetto Bagno, La Maddalena
4
Showroom Itlas, Brescia

2 3 4

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 dossier

esterni

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prodotti, attrezzature
e servizi per il
verde e gli spazi
all’aperto: arredi,
ombreggiamento,
piscine, illuminazione,
rivestimenti

VII
 esterni
dossier
arredi
Déco
Makemake
design studioPANG
Makemake, linea di arredi della colle-
zione Rise, nasce dall’incontro tra
la sinuosità di una delicata lama
metallica –che ne disegna la geome-
tria– e l’alternanza delle finiture che
completano ogni singola tipologia di
prodotto. Interamente in alluminio o
in abbinamento a doghe di pregiato
teak birmano, la linea è composta
da confortevoli arredi che offrono
spunti suggestivi e soluzioni efficaci
per vivere negli ambienti esterni. Il
comfort è reso ottimale da materas-
sini e cuscini imbottiti che, grazie
anche alla vasta gamma di rivesti-
menti disponibili, esaltano le linee
degli arredi. Makemake è costituita
da: lettino prendisole, poltrona lounge
(con o senza braccioli), divanetto
lounge, tavolino, tavoli, sedia (con o
senza braccioli) e sgabello.
decodecking.it
arredi
Ethimo
Agave
design Mattia Albicini
Collezione per esterni di tavoli e
sedute che rievoca forme organiche
dell’arredo degli anni ’50 e trae ispira-
zione dalle forme sinuose delle foglie
dell’omonima pianta che supera i
VIII Dossier
confini tra outdoor e indoor. Il teak
massello, lavorato da Ethimo con
particolare manualità e cura artigia-
nale, insieme a tecnologie innova-
tive, viene “trasformato” per dare vita
ad arredi che ricreano i movimenti
morbidi, i profili sottili e la superficie
setosa dell’agave.
ethimo.com
arredi
Cattelan Italia
Cornelia
design Giorgio Cattelan
Sedia a dondolo in acciaio verni-
ciato goffrato bianco, graphite o rosso
lucido ideale anche per l’outdoor.
Disponibile con cuscino seduta rive-
stito in tessuto, synthetic nubuck,
micro nubuck, ecopelle o pelle in vari
colori. Dimensioni: 62x82,5xh102 cm.
cattelanitalia.it
arredi
Gervasoni
InOut
design Paola Navone
Un sapiente gioco di materiali, forme
e colori caratterizza la collezione
InOut pensata sia per l’uso in esterni –
terrazze, piscine, giardini– sia per l’ar-
redamento d’interni. Teak, ceramica,
pietra, vetro, alluminio, acciaio inox,
polietilene e kubu rattan intrecciato
a mano vengono utilizzati e mesco-
lati per la creazione di un’ampia scelta
di sedute e tavoli, divani e poltrone e
complementi d’arredo.
m.gervasoni1882.it
arredi
B-Line
Toro
design Michael Geldmacher
Sedia dalla forma iconografica: la
struttura tubolare “oversized”, dalla
linea semplificata, permette l’impila-
bilità e definisce una forte immagine
figurativa: lo schienale ricorda le
corna del toro. La versione con seduta
in legno multistrato e quella rivestita
sono adatte per l’indoor, mentre quella
outdoor prevede sedile e schienale
intrecciati e struttura d’acciaio zincata
verniciata.
b-line.it
arredi
Nube
Glow
design Marco Conti
Divano per esterni con base metallo in
acciaio inox satinato –base interna in
legno multistrati marino–, imbottitura
in poliuretano espanso per esterno,
rivestimento sfoderabile.
nubeitalia.it
arredi
Itlas
Outdoor
design Doriana e Massimiliano Fuksas
Il legno di iroko è l’essenza scelta per
la realizzazione della collezione per
esterni che va ad arricchire le proposte
di arredamento di Itlas. Complementi
di grande valore estetico e funzionale
che, uniti alle capacità artigianali e
progettuali dell’azienda, danno vita ad
un progetto esclusivo. Forme semplici,
essenziali, quasi primitive. Doghe
assemblate per creare sedute, tavoli,
divani.
itlas.com
arredi
Diemmebi
Ventiquattrore.h24
design Alberto Basaglia e Natalia Rota
Nodari
Nuovo capitolo del progetto Urban-
time di Diemmebi: gli arredi di
design prodotti dall’azienda e desti-
nati ai contesti contract/community
sono oggetto di un ampiamento di
gamma. La serie Ventiquattrore.h24 si
arricchisce di modelli –chaise longue
accostabili per una sorta di seduta
continua, tavolo con panche integrate
autoportanti e cestone per la spazza-
tura– e di nuova finitura. L’archetipo,
in legno e metallo, si alleggerisce visi-
vamente grazie all’uso dell’acciaio –per
il profilo che ne costituisce la strut-
tura dal tratto minimale– e dell’allu-
minio in fasce di sezione irregolare a
formare le doghe di seduta. La finitura
 Indoor – Outdoor:
Ceppo di Gré
Grande, The Large Size

Human Design
Da più di ottant’anni progettiamo ceramiche in cui tecnica e innovazione sono al servizio
delle persone. Perché il vero design nasce sempre attorno alle emozioni di chi lo vive
marazzi.it
 esterni
dossier
è in frassino naturale, realizzata con
un film sublimatico. I materiali, carat-
terizzati da elevata resistenza al calore,
all’umidità e alla corrosione, non
necessitando di alcuna manutenzione,
rendono gli arredi adatti a usi inten-
sivi quali quelli in contesti collettivi,
parchi e aree aperte di centri commer-
ciali, garantendo prestazioni ed
estetica inalterate nel tempo. I compo-
nenti degli arredi Ventiquattrore.h24
sono, inoltre, completamente ricicla-
bili alla fine del ciclo di utilizzo dell’ar-
redo.
diemmebi.com
arredi
Laminam
Grandi lastre per tavoli outdoor
Per la facilità di lavorazione e le
ottime prestazioni di resistenza, la
lastra ceramica Laminam nel formato
1620x3240 mm in spessore 12 mm
viene impiegata come materiale privi-
legiato per piani di tavoli outdoor. La
superficie Laminam trova collocazione
spontanea negli ambienti esterni,
dove si offre in alternativa a marmo e
materiali lapidei dal costo e dall’im-
patto ecologico superiori, grazie alle
sue eccellenti proprietà: resistenza
ai raggi UV (le proprietà cromatiche
restano inalterate nonostante l’espo-
sizione ai raggi solari), resistenza alle
basse e alle alte temperature (mate-
riale ingelivo), resistenza all’umidità
(non subisce variazioni dimensionali),
resistenza a graffi e alle abrasioni
profonde, resistenza all’insorgenza di
funghi e muffe, bassa manutenzione
e facilità di pulizia. Disponibili nella
texture Calce Bianco – che s’ispirano a
intonaci bagnati e cementi industriali–
nei colori Bianco, Avorio, Grigio,
Tortora, Antracite, Nero e nella texture
Calacatta Oro Venato.
laminam.it
X Dossier
arredi
Living Divani
Daydream
design Studio UN pizzo
Daybed disponibile nella versione
da interni ed esterni con incorda-
tura strutturale, con intreccio, realiz-
zato al tombolo e fissato alla struttura
portante, anallergico completamente
riciclabile, disponibile nei colori a
collezione. La versione outdoor è carat-
terizzata da: struttura portante in
tubolare Ø 25 mm in acciaio inox AISI
316 satinato opaco oppure in acciaio
inox verniciato con polveri epossidiche
poliestere grigio canna di fucile; imbot-
titura cuscini di seduta in schiuma
poliuretanica a cellula aperta Dryfeels
e falde di fibra per esterno, cuscini di
schienale in imbottitura per esterno,
rivestiti con foderina in tessuto idro-
repellente termosaldato; rivestimento
solo in tessuti per esterni, interamente
sfoderabili tramite cerniere.
livingdivani.it
arredi
Starpool
DayBed
design Cipiuelle Architecture and
Interior Design
DayBed coniuga nella sua essenzialità
esigenze di riposo e comfort. Le linee
pulite si intrecciano al tratto deciso
della struttura in rovere che lascia libero
spazio alla confortevolezza avvolgente
del materasso. Lo schienale di DayBed è
regolabile in diverse posizioni. DayBed
in versione rialzata diviene una seduta
ideale per il relax diurno; se disteso può
essere utilizzato come un letto vero e
proprio. Perfetto da sistemare a bordo
piscina o in qualunque angolo relax, è
dotato di rotelle posteriori per proteg-
gere le superfici e per facilitarne lo
spostamento.
starpool.com
arredi
Alma Design
Amy
design Valerio Sommella
Seduta dal design essenziale, realiz-
zata in materiale tecnopolimero, resi-
stente ai raggi UV. Nata dall’avanzata
tecnologia air moulding e declinata
in diverse e intense tonalità che
traggono ispirazione dai colori “della
terra”, Amy è una seduta impilabile,
proposta anche nella versione con
braccioli. L’armonia delle sue forme,
tanto semplici quanto ricercate, la
rendono un elemento d’arredo ideale
per valorizzare qualsiasi ambiente
indoor & outdoor. Amy è accessoriabile
anche con un morbido cuscino, che ne
aumenta ulteriormente il comfort.
alma-design.it
illuminazione
Karman
Ottavo
design Matteo Ugolini
Lampada da terra per esterni in tecno-
polimero bianco. Dimensioni: Ø 23,5
cm x h 66,5 cm.
karmanitalia.it
illuminazione
Artemide®
O
design Elemental
Una luce per lo spazio pubblico che,
quando non in uso, può essere il più
impercettibile possibile; luce senza
una lampada. Il progetto “O” è un
tentativo di conciliare le esigenze
dell’ambiente naturale con quello
urbano che sperimenta diversi tipi di
sensori in modo che la luce appaia
solo quando è necessario: luce solo on
demand. Lampada con struttura in allu-
minio e diffusore in silicone, dispo-
nibile nella versione a sospensione e
da terra (Ø 900 cm, base 140x460 cm,
46W).
artemide.com
illuminazione
Vibia
Meridiano
design di Jordi Vilardell & Meritxell
Vidal
Lampade da terra che proiettano una
luce confortevole, giocando con luci e
ombre per creare un effetto luminoso
a sorpresa. Le lampade da esterni
 esterni
dossier
Meridiano sono dotate di una doppia
funzione: possono essere utilizzate sia
come lampade, che come sgabelli o
tavolini e si integrano perfettamente
negli spazi aperti, come giardini, cortili
o intorno a piscine. Le lampade Meri-
diano sono dotate di una fonte di luce
LED, collocata in un punto invisibile al
di sotto della superficie superiore della
lampada. La struttura in fili di acciaio è
disposta in modo circolare. Meridiano
è disponibile in tre colori: laccato
opaco kaki, laccato bianco sporco
opaco e laccato verde opaco.
vibia.com
illuminazione
iGuzzini
Walky
Walky è una collezione di apparec-
chi miniaturizzati, di forma rotonda,
quadrata e rettangolare dall’elevata
innovazione tecnologica e design
ricercato. Studiati e progettati per gli
ambienti outdoor, gli apparecchi Walky
–con finiture bianco, grigio e marrone
ruggine– possono essere installati a
incasso o a superficie e sono disponi-
bili a partire dalla dimensione di 45
mm di altezza, con flussi di sorgente
da 270 a 1800 lumen. La miniaturiz-
zazione che contraddistingue anche
Walky, non è solo dell’apparecchio,
ma anche delle componenti. L’innova-
zione tecnologica dei LED di ultimis-
sima generazione insieme allo studio
di materiali, ottiche e applicazioni,
hanno permesso a iGuzzini di utiliz-
zare ogni preziosissimo millimetro,
eliminando lo spazio superfluo. L’il-
luminamento è distribuito sul piano
orizzontale esattamente dal punto
alla base della parete verticale in cui è
installato il prodotto e poi uniforme-
mente lungo la superficie interessata:
il risultato è un effetto pulito, a filo,
senza coni d’ombra vicino alla parete,
in modo da soddisfare sia l’aspetto
funzionale, sia quello estetico. La
collezione è ideale per applicazioni in
ambienti residenziali, nelle versioni
con sezione da 45 mm (quadrati/rettan-
XII Dossier
golari) e 50 mm (rotondi), architetturali
e urbani nelle dimensioni maggiori.
Walky si caratterizza, inoltre, per la
facilità d’installazione ed è dotato di
accorgimenti di apertura anti-vandali-
smo.
iguzzini.com
illuminazione
®
Leucos
The Great JJ
design Design Lab
The Great JJ è la versione king size
della storica lampada da tavolo creata
nel 1937 da Jac Jacobsen. Archetipo di
tutte le lampade da lettura con braccio
bilanciato a molle, la JJ è una vera
e propria icona del lighiting design,
ora rieditata da Leucos in importanti
dimensioni, che ne accentuano l’este-
tica rigorosa e la purezza delle forme.
L’introduzione di nuove finiture e di
particolari colori on demand consen-
tono di personalizzare questa lampada
in alluminio in maniera unica ed esclu-
siva. Dimensioni: h min 281 cm max
420 cm, diffusore h 59 cm Ø 56 cm,
base Ø 74 cm.
leucos.com
illuminazione
Buzzi & Buzzi
Underline
Apparecchio da terra calpestabile in
DurCoral®, ideale per ambienti esterni
con alto grado di protezione IP68.
Una luce segnapasso decisa, mimetiz-
zata nel contesto. Il materiale di cui è
composto, tre volte più resistente del
cemento, è enfatizzato dal definito
fascio luminoso, in grado di raggiun-
gere i 4,5 W di potenza.
buzzi-buzzi.it
illuminazione
Gewiss
Extro
Serie di apparecchi di illuminazione
polifunzionale per aree residenziali e
urbane con corpo in policarbonato e
diffusore sabbiato. Extro è disponibile
con diverse possibilità d’installazione:
a parete, soffitto, su palo e colonna.
Completano l’offerta le nuove versioni
BlueGreen, in grado d’integrarsi perfet-
tamente in contesti quali giardini e
parchi sia privati che pubblici.
gewiss.com
illuminazione
Ethimo
Tour
design Niccolò Grassi
Lampada segnapasso cilindrica in
terracotta smaltata con diffusore
in vetro trasparente, ideata per una
migliore fruibilità di viali e sentieri.
Disponibile in differenti colori è adatta
a lampade a risparmio energetico.
ethimo.com
illuminazione
Slide
Moon
design Alain Hadife
Pouf in polietilene con illuminazione
interna. Moon permette allo stesso
tempo di arredare e illuminare dehors,
giardini e terrazzi: le sue linee semplici
e sinuose di adattano ad arredamenti
contemporanei outdoor di contract,
eventi, retail e abitazioni private.
Dimensioni: 140x109xh43 cm.
slidedesign.it
rivestimenti
Triflex
Floor Tattoos
Sistema di impermeabilizzazione e rive-
stimento in resina liquida per ricoprire
le superfici di balconi, terrazzi e pavi-
menti come una seconda pelle, garan-
tendo uno strato continuo di prote-
zione. Può essere posato su rivestimenti
esistenti, senza necessità di smantel-
larli. La mancanza di fughe e la perfetta
aderenza fanno di Floor Tattoos una
soluzione molto più durevole rispetto al
classico rivestimento a piastrelle. Come
un tatuaggio, Floor Tattoos viene realiz-
zato in base al gusto e al disegno desi-
derato dal committente. Con Triflex
 esterni
dossier
Floor Tattoos si può ottenere qualsiasi
disegno decorativo, integrando nello
strato impermeabilizzante il disegno
desiderato. Oltre all’aspetto decora-
tivo, Floor Tattoos assolve anche al
compito di facilitare l’orientamento
delle persone negli spazi. Consente
infatti di creare anche “segnali funzio-
nali” quali frecce, segnalazioni di vie di
fuga e uscite.
triflex.com
rivestimenti
LG Hausys
HI-MACS Structura®
HI-MACS® è una pietra acrilica
naturale, composta da resina acrilica,
minerali naturali e pigmenti, in grado
di assumere qualsiasi forma. Lavorato
con comuni strumenti di falegnameria,
per progetti minimali, o termoformato,
può dare vita a qualunque forma imma-
ginabile. Concepito e prodotto da LG
Hausys, prevede un processo di riscal-
damento molto semplice e presenta
proprietà di stampaggio termopla-
stico tridimensionale, consentendo
così di realizzare progetti privi di giun-
zioni visibili e offrendo una gamma di
colori virtualmente illimitata che, in
alcune tonalità cromatiche, presenta
una speciale translucenza se esposte
alla luce. HI-MACS® non assorbe l’umi-
dità, è estremamente resistente alle
macchie, facile da pulire, da mantenere
e riparare. Le nuove superfici HI-MACS
Structura® sono arricchite da texture
3D personalizzabili. Le lastre sono
disponibili in 10 diverse sfumature di
colore e in altrettante texture standard,
che simulano l’effetto modellante del
vento (Air Stream), il movimento della
sabbia (Dunes), la disposizione asim-
metrica dei ciottolati (Zen), o che repli-
XIV Dossier
cano composizioni geometriche e non,
con punti a rilievo (Dots), reticolati
di rette (Grid), rombi (Fabric) e altro
ancora. Se le soluzioni proposte non
dovessero essere sufficienti, l’anatomia
della superficie può essere re-inventata
a piacimento e pressochè senza limiti,
anche con la creazione di pattern perso-
nalizzati, o l’inserimento di loghi e altri
soggetti, per collimare con le esigenze
del progetto e con i gusti di chi lo
commissiona. HI-MACS Structura® può
trovare impiego come rivestimento per
pareti di qualunque ambiente interno,
anche umido (docce, bagni, spa), o all’e-
sterno, per dettagli o intere facciate
visibili anche dalle grandi distanze, ed
è in grado di sopportare l’effetto del
tempo e degli agenti atmosferici.
himacs.eu
rivestimenti
Edilgres
gres 20.0
Edilgres vanta una ampia gamma
di superfici effetto pietra ispirate a
pietre di diversa provenienza, ideali
per arredare spazi interni ed esterni
contemporanei. La collezione gres
20.0 consente di portare anche in
esterno l’espressività e l’estetica ricca
delle pietre di ispirazione, grazie alla
finitura bocciardata. Lo spessore di 20
mm garantisce un’elevata resistenza ai
carichi e alle sollecitazioni esterne e fa
di gres 20.0 un prodotto ideale per pose
in ambienti esterni pubblici e privati.
Ignifugo, antisdrucciolo, antigelivo,
antimacchia, inattaccabile da muschio,
muffe e trattamenti insetticidi, remo-
vibile, ispezionabile e resistente agli
agenti atmosferici, gres 20.0 offre innu-
merevoli soluzioni di posa per adattarsi
a qualsiasi tipologia di outdoor. L’este-
tica del prodotto coordinata alle super-
fici di gres 10.0 consente di mante-
nere una piacevole continuità visiva tra
interno ed esterno.
edilgres.it
rivestimenti
Wall&decò
Out System
Carta da parati su misura per muri e
facciate esterne che abbina a nuove
possibilità decorative importanti carat-
teristiche strutturali grazie alle quali
consolida il supporto murario su cui
viene applicata. Out System resiste a
urti, strappi o abrasioni, alla pioggia e
ai raggi UV.
wallanddeco.com
rivestimenti
Italgraniti
Group
Stone Mix
Gamma di pietre a effetto naturale in
grès porcellanato a tutta massa che si
distingue per la flessibilità di utilizzo
in edifici privati, pubblici e commer-
ciali. La varietà di moduli e le qualità
tecniche permettono sofisticate combi-
nazioni e creativi pattern di posa. Pavi-
menti e rivestimenti, grazie alle alte
prestazioni tecniche garantiscono
qualità tecnologica e sicurezza in
interno ed esterno nei luoghi a elevato
calpestio, come bar e ristoranti, negozi,
centri commerciali, aeroporti, ospedali
e piscine. Stone Mix nasce da una lavo-
razione digitale, in grado di cogliere
solo le migliori sfumature delle pietre.
Stone Mix è inalterabile nel tempo, resi-
stente a gelo, flessione, agenti chimici,
calpestio, macchie e con performance
antiscivolo, di facile gestione e pulizia.
italgranitigroup.com
rivestimenti
Lapitec®
Rivestimenti per piscine
Le lastre Lapitec® in pietra sinteriz-
zata trovano valida applicazione come
materiale di rivestimento per piscine.
L’elevata resistenza alle condizioni
ambientali esterne, la facilità di pulizia
e il grado di coefficiente di attrito delle
finiture Vesuvio e Fossil, rendono il
Lapitec® perfetto sia come rivesti-
mento per piscine esterne che come
pavimentazione per il bordo piscina e
per la realizzazione di camminamenti
e scalini. Le elevate dimensioni delle
lastre assicurano versatilità e libertà
nella progettazione. Lapitec® è dispo-
nibile anche nelle finiture Lux e Satin,
caratterizzate da un grado di lucidità
maggiore e dalle elevate proprietà di
resistenza a graffi e abrasioni. Ogni
finitura è realizzata in una gamma di
15 colorazioni, che richiamano il colore
tipico delle lastre in pietra naturale.
lapitec.it
 esterni
dossier
rivestimenti
Casalgrande
Padana
Country Wood
Nuova collezione di listoni e lastre
ceramiche in grès porcellanato effetto
legno, dalle eccellenti prestazioni,
adatta anche agli ambienti esterni.
L’ottima resistenza all’urto, all’abra-
sione, ai graffi, alla flessione, agli agenti
atmosferici, al fuoco, alle macchie e
agli agenti chimici fanno di Country
Wood una soluzione ideale per diverse
tipologie di spazio, anche grazie alla
grande varietà di formati (22,5x189
cm; 40x120 cm; 20x120 cm; 25x151 cm),
finiture superficiali e spessori. Il grès
porcellanato è, inoltre: inassorbente,
sicuro –perché privo di impermeabiliz-
zanti chimici, vernici o resine–, ecolo-
gico –perché gli scarti del processo
produttivo sono in larga misura riuti-
lizzati con una forte riduzione dell’im-
patto ambientale–, facile da posare e
non richiede particolari interventi di
manutenzione.
casalgrandepadana.com
rivestimenti
Cercom
MB3
Nuova collezione di lastre in grès fine
porcellanato, che nasce da una sele-
zione di pietre di natura “quarzitica”,
declinata in una gamma prodotti dove
spiccano nuovi grandi formati e solu-
XVI Dossier
zioni specifiche per le aree esterne.
MB3 interpreta il fascino del mate-
riale naturale, attraversato da eleganti
venature che creano piacevoli effetti
dinamici e interrompono l’uniformità
cromatica della superficie giocando
su diverse tonalità nelle quattro colo-
razioni proposte: Ematite, Sasso,
Cenere e Ghiaccio. Con MB3 è possi-
bile progettare liberamente pavimenta-
zioni e rivestimenti, interni ed esterni,
residenziali e pubblici, utilizzando
grandi formati come il nuovo 100x100
cm o il 60x120 cm, e sfruttando piena-
mente le potenzialità della versione
con spessore 19 mm e finitura grip
R11, pensata per realizzare aree carra-
bili con posa tradizionale a colla, pavi-
mentazioni a secco su fondi di prepa-
razione in ghiaia, sabbia o erba e per
pavimenti sopraelevati utilizzando
appositi supporti regolabili.
cercomceramiche.it
rivestimenti
Rehau
Relazzo
Sistema per pavimentazioni esterne
in WPC –materiale composito a
base di legno e materie plastiche–
di Rehau che consente di progettare
con massima libertà creativa terrazze
funzionali e dal grande impatto
estetico. Frutto della pluriennale espe-
rienza nella lavorazione di polimeri,
questo sistema ecocompatibile coniuga
massima stabilità e sicurezza con un
design innovativo e un’ampia gamma
di accessori che permettono di perso-
nalizzare con creatività qualsiasi spazio
outdoor: terrazze, bordi piscina, rivesti-
mento per gradini e camminamenti.
Relazzo Puro, Finello & Naturo, Coro &
Calmo danno vita a una collezione di
rivestimenti per terrazze che sorprende
per varietà di design e per l’effetto
legno. Il sistema Rehau è indeforma-
bile, antiscivolo, resistente ai raggi UV
e non richiede particolare manuten-
zione.
rehau.it
rivestimenti
Parchettificio
Garbelotto
Decking
La linea Decking di Garbelotto è ideale
per la pavimentazione di bordi piscine,
terrazze, camminamenti, balconi, patii,
logge e rivestimenti esterni. Disponi-
bile in due versioni: tavole precompo-
ste a quadro in termo teak o accoppiate
in termo Frassino, oppure a pistone
tradizionale in Teak, Ipé, Massaran-
duba e Termo Frassino per posa a
tolda di nave, a correre e a spina. La
posa può essere realizzata con clips a
scomparsa (fornite separatamente) o
mediante fissaggio con viti a vista su
magatelli della stessa specie legnosa
o in altri materiali. Come tutti i pavi-
menti in legno di Garbelotto anche la
linea Decking è: adatta alla Bioedilizia,
in classe E1 per l’emissione di formal-
deide, al 100% made in Italy e a richie-
sta certificabile FSC.
garbelotto.it
rivestimenti
Tecnografica
Wallpaper H2O
Speciale carta da parati in fibra di
vetro che permette la decorazione dei
bagni, dell’interno doccia e di tutti gli
ambienti con alto tasso di umidità.
L’esclusiva tecnologia SD utilizzata per
l’elaborazione grafica e la stampa ad
alta definizione permettono un’altis-
sima resa cromatica e un effetto deco-
rativo di grande impatto. Questa carta
è stampata con inchiostri a base acqua
e assolutamente privi di solventi su
un supporto realizzato tramite un
intreccio di fibre vetrose. Il montag-
gio deve essere realizzato da profes-
sionisti, con l’uso di prodotti specifici
che ne permettono la perfetta resi-
stenza all’acqua. La continuità di posa
dei rotoli è semplificata, grazie ad una
tecnologia di taglio di nuova conce-
zione. Wallpaper H2O è completa
di ogni certificazione e può essere
prodotta in rotoli standard –90 cm di
larghezza– o in formati speciali, in base
alle richieste dei clienti.
tecnografica.net
rivestimenti
Marazzi
Grande
Grande formato, 6 millimetri di
spessore, effetto marmo e cemento per
una collezione di lastre in grès porcel-
lanato colorato in massa con cui rive-
stire superfici piane orizzontali e
verticali, dagli elementi d’arredo alle
facciate degli edifici, indoor e outdoor
e creare infinite soluzioni. Grandi, le
possibilità di personalizzazione: tagli
e sagome a misura, decorazioni laser
e digitali, mosaici per incontrare ogni
esigenza di progetto. Ideale per rive-
stire pavimenti e pareti di ambienti
interni ed esterni sia in ambito resi-
denziale che commerciale come
negozi, ristoranti, bar e hall di hotel.
Le lastre, sagomate a misura, possono
divenire un vero e proprio elemento di
arredo per personalizzare tavoli, porte
scorrevoli, soffitti, quinte e pareti
retroilluminate o anche, proprio grazie
alla loro leggerezza, essere utilizzate
per rivestire ambienti inusuali come
gli interni degli yacht. Due i formati
rettificati disponibili: 20x120 cm e
120x240 cm.
marazzigroup.com
 MILAN • ROME • LUGANO • LONDON • KIEV • MOSCOW • ST. PETERSBURG • BAKU • SEOUL • SHANGHAI • SYDNEY • NEW YORK • MIAMI
Location Venezia

Noce a modulo Ninfea

Parquet a listoni tre stati di legno massiccio, ritagliati a disegno
Modulo Ninfea. Realizzato in Noce select americano spazzolato in
doppia finitura, sbiancato e Corteccia di noce. Parquet fornito di
certificazioni di Qualità, Rintracciabilità ed Ecosostenibilità.
Collezione Moduli di Listoni Cadorin.
...infinite immagini ed ambientazioni in

POSSAGNO (TV) • Tel. +39 0423 920 209 • commerciale@cadoringroup.it w w w.cadoringroup.it

dossier
esterni

prodotti formulazione di Acrimax garantisce contraddistinto da un coefficiente di prodotti

colori più vivi e inalterati nel tempo,
CEAdesign un’ottima resistenza all’invecchia-
mento e una elevata durezza del film:
Hook lo smalto resiste alle sollecitazioni
design P+F Architetti e Natalino Mala- meccaniche (graffi, urti, sfregamenti)
sorti e garantisce un’ottima tenuta alle
aggressioni chimiche (degrado causato
da umidità, acidi e agenti chimici
vari). L’effetto antiruggine imme-
diato () rende Acrimax adatto a inter-
venti su superfici sia in legno sia in
metallo. Grazie all’eccellente adesione
su ferro, lamiera zincata, plastica,
legno e supporti difficili, opportuna-
mente trattati, Acrimax risulta ideale
per decorare infissi, arredi e accessori
trasmittanza termica pari a 0,70W/m².
Proposto in otto dimensioni standard
(nei limiti da 60x60 cm a 120x120 cm), il
GAN
nuovo modello per tetti piatti Fakro è Garden Layers
contraddistinto da un telaio con profili design Patricia Urquiola
multicamera in PVC e inserti di mate-
riale termoisolante; altamente resi-
stenti agli acidi e caratterizzati da un
basso assorbimento di umidità, tali
profili fanno sì che questo serramento
possa essere installato in qualsiasi
vano.
fakro.it
prodotti
Sistema modulare, creato con tessuti

Rivisitazione contemporanea degli

antichi rubinetti, i cui tubi correvano
esternamente lungo i muri, Hook è un
sistema di rubinetteria articolato e fles-
sibile, concepito per inserirsi in molte-
plici contesti d’uso, dall’outdoor agli
ambienti interni di bagno e cucina. Un
supporto tubolare su cui sono montati
i rubinetti, provvisto di tutti gli acces-
sori complementari alle funzioni dei
diversi contesti di installazione. La
forma della maniglia, morbida ed ergo-
nomica, assicura massima maneg-
gevolezza e piacevolezza al tatto.
Interamente realizzato in acciaio inos-
sidabile, Hook è disponibile nelle
finiture inox spazzolato e nero matt.
ceadesign.it
prodotti
MaxMeyer
Acrimax
Acrimax, lo smalto più noto di
MaxMeyer, è stato riformulato per
rispondere ai gusti e alle esigenze più
disparati, grazie alle tre finiture con
gradi di brillantezza diversi: opaco (5
gloss a 85°), brillante (85 gloss a 60°) e
satinato (25 gloss a 60°). Acrimax viene
proposto in 10 tinte pronte ed è realiz-
zabile in migliaia di colori, presso
i rivenditori autorizzati. La nuova
dedicati a terrazze, giardini e balconi.
La rapida essiccazione del prodotto
consente di stendere due mani in un
solo giorno. Il bassissimo livello di
emissione di sostanze volatili nell’am-
biente (COV) di Acrimax –classificato
A+–, riduce i rischi per l’ambiente e la
salute.
maxmeyer.it
prodotti
Fakro
DXW
Nuovo serramento per tetti piatti, stra-
ordinariamente robusto –grazie alla
sua costruzione rinforzata–, dotato
di rivestimento antiscivolo e vetro
esterno laminato. Il modello DXW
è la soluzione ideale per tetti piatti
che vengano utilizzati anche come
terrazze: su questa finestra è, infatti,
possibile camminare liberamente e in
totale sicurezza. La luminosa finestra
DXW, dalla superficie vetrata molto
ampia, garantisce anche elevati para-
metri termoisolanti: autentica evolu-
zione del prodotto tradizionale con
cupola, è dotata di un doppio vetroca-
mera realizzato mediante un sofisti-
cato sistema di incollaggio dei vetri e
Corradi
Pergotenda® Millenium® Celeb
Correva l’anno 2008 quando Mille-
nium® –la prima Pergotenda® in allu-
minio– debuttava sul mercato. Per
celebrarne i 10 anni, Corradi ha voluto
rivisitare quello che nel tempo è diven-
tato uno dei suoi prodotti iconici. Le
nuove linee prendono spunto dalla
collaborazione con IAAD (Istituto
d’Arte Applicata & Design) di Torino:
giovani designer hanno dato il loro
contribuito con idee, sviluppate poi
definitivamente in azienda. Pergo-
tenda® Millenium® Celeb è caratte-
rizzata da: dimensioni massime del
modulo singolo 500x685 cm, luci
esterne nei pilastri frontali e nelle
guide superiori, luci interne sul trave
frontale e laterale, possibilità di utiliz-
zare finiture in legno, schermi filtranti
e oscuranti integrati frontalmente,
possibilità di doppia schermatura su
tutto il perimetro –contemporanea
protezione dalle intemperie grazie a
vetrate scorrevoli tutto vetro e dai raggi
solari con verticali– e timpano in plexi-
glass. Millenium® Celeb è disponi-
bile nella versione inclinata. La tenuta
all’acqua è garantita dalle soluzioni
tecniche già previste sugli altri prodotti
della gamma Pergotenda®, tra cui la
gronda mobile, brevetto esclusivo
Corradi.
corradi.eu
high-tech particolarmente resistenti e
un’imbottitura in gommapiuma che si
asciuga velocemente, che consente agli
utenti di dare forma a infinite compo-
sizioni in base alle esigenze e alla
disposizione degli spazi e non richiede
manutenzione aggiuntiva. Materassi,
cuscini a rullo e cuscini da divano
si possono abbinare e contrapporre
in base alle diverse texture e motivi,
oppure utilizzare come pezzi singoli.
Garden Layers è adatto per rilassarsi o
prendere il sole in piscina, in spiaggia
o su qualsiasi superficie vicino
all’acqua, è perfetto anche in una zona
ombreggiata, e ha la capacità di riscal-
dare ambienti e climi più miti, dando
vita a uno spazio dedicato al relax, alle
chiacchiere sotto porticati o pergole.
Si può usare come tappeto su una
piattaforma o semplicemente come
elemento confortevole su panchine
basse. La collezione è disponibile in tre
varianti colore: Terracotta, Verde e Blu.
gan-rugs.com
prodotti
Finstral
Penta e Penta Cubo
Finstral, che da 30 anni si dedica alla
produzione di verande, ha sviluppato
soluzioni tecniche innovative e messo

XVIII Dossier
PERGOLA DOLCE PERGOLA
a casa mia il posto più bello del mondo

COPY: LUISA CARRADA

PHOTO: TINBOB
SANTACROCE DDC
Per progettisti intensamente creativi
Niente di più versatile delle geometrie essenziali di una pergola Gibus:
creano inedite spazialità, dialogano con qualsiasi stile,
si inseriscono in perfetta armonia in ogni progetto architettonico.

www.gibus.com
dossier
esterni
a punto due tipologie di prodotto per
andare incontro alle diverse esigenze
architettoniche e ai gusti del pubblico:
la veranda Penta –dalle linee sottili e
design essenziale, con profili rivestiti
in alluminio e un tetto in vetro per il
massimo della superficie vetrata– e
la veranda Penta Cubo –innovativa e
moderna, con il tetto piano e profili
dalle linee slanciate ed essenziali–.
Le verande Finstral sono realizzate
su misura e, oltre a essere luminose e
confortevoli, grazie agli speciali vetri
basso-emissivi e a controllo solare,
uniti a profili in PVC ad alto valore
termoisolante, proteggono sia dal
freddo invernale sia dall’afa estiva
isolando al tempo stesso dai rumori
esterni.
finstral.com
prodotti
Fassa Bortolo
Special Rapid
Nuovo collante della gamma Sistema
Posa Fassa Bortolo altamente lavo-
rabile, a presa rapida e con agibilità
in tempi brevi, utilizzabile in ogni
stagione. La sua speciale formula-
zione permette lo sviluppo di adesioni
elevate in tempi veloci e una pedona-
bilità già dopo poche ore dalla posa,
rendendolo la soluzione perfetta per
realizzare pavimentazioni anche in
caso di temperature avverse, come nel
periodo invernale. Ideale per la posa in
interno e in esterno di pietre naturali,
marmi e ricomposti, piastrelle in
ceramica, mosaico, klinker, grès,
cotto. Svariati, inoltre, possono essere i
supporti di posa quali massetti, guaine
cementizie, pavimenti preesistenti,
massetti con impianto di riscalda-
mento e raffrescamento. Special Rapid,
disponibile nella sola versione grigia,
è idoneo per superfici orizzontali o
XX Dossier
lievemente inclinate e grazie al suo
elevato potere bagnante permette la
posa di pavimenti evitando la tecnica
della doppia spalmatura. Ideale per
interventi di rifacimento, riparazione
e posa in cui sia richiesta una rapida
messa in esercizio dei locali per qual-
siasi destinazione d’uso, Special Rapid
è un collante sicuro per l’utilizzatore.
Grazie alle sue bassissime emissioni
di componenti organici volatili, certifi-
cate e severamente monitorate da GEV,
garantisce, infatti, miglior comfort e
qualità dell’aria indoor.
fassabortolo.it
prodotti
Innova
Støne
Pompe di calore aria-acqua mono-
blocco. Un’evoluzione per il design
esterno lontano dalle classiche unità
motocondensanti, soprattutto per la
caratteristica specifica di poter essere
incassata in esterno. A causa dell’as-
senza di spazio, si evita spesso di
installare una pompa di calore. Tale
problema è stato risolto da Innova con
questo prodotto dalla ridotta profon-
dità.
innovaenergie.com
prodotti
KE
Gennius Isola 3
Nuova tenda a pergola in casa KE:
Isola 3 entra a far parte di Gennius,
il sistema completo e modulare per
la schermatura solare. Isola 3 rende
fruibili e confortevoli gli spazi esterni,
ampliando gli ambienti abitativi o
le aree utilizzabili da bar, ristoranti,
alberghi ed esercizi commerciali.
Isola 3 si distingue per la caratteri-
stica forma del tetto ad arco ribassato,
che permette di diminuire l’ingombro
in altezza. Disponibile in due diverse
modalità di installazione –addossata
a parete e autoportante– la struttura è
integrabile con tende tecniche laterali
ombreggianti o completamente traspa-
renti, oppure con sistemi di vetrate
scorrevoli. Il tutto con elevate possibi-
lità di configurazione. Isola 3 si integra
nell’architettura degli edifici, grazie
alla leggerezza delle linee e dei profili
in alluminio, verniciati a polvere,
che garantiscono un’ottima resi-
stenza alla corrosione e risultano non
invasivi nelle forme. Isola 3 è dotata
di un sistema d’illuminazione inte-
grata dimmerabile ed è integrabile con
sensori climatici opzionali che consen-
tono una perfetta automazione e una
gestione ideale della tenda, nell’eve-
nienza di qualsiasi variazione clima-
tica. Tramite una semplice app per e è
possibile definire tempi e modalità di
apertura e chiusura della tenda.
keoutdoordesign.com
prodotti
Aco Passavant
ACO Drain Multiline
Un sistema multi vantaggio, è questa
la caratteristica del Multiline di Aco,
azienda specializzata nel settore del
drenaggio e del trattamento delle
acque meteoriche. Cinque classi di
carico –dalla A15 alla E600–, sei diverse
larghezze nominali –da 100 a 500 mm–,
tre versioni di telaio –acciaio zincato,
acciaio inox e ghisa–: ACO Multiline
è la risposta alle esigenze di progetti-
sti, architetti e designer che trovano in
una sola linea la versatilità di molte-
plici soluzioni per coniugare l’ef-
fetto estetico con le esigenze tecniche
e strutturali. La sezione del canale a
V migliora il drenaggio e incrementa
l’effetto autopulente. La tenuta del
corpo canale in calcestruzzo polime-
rico (materiale dalle alte proprietà
di resistenza meccanica e dal peso
ridotto), insieme alla superficie liscia,
aumenta la capacità drenante durante
le forti piogge e di anti congelamento
in inverno. ACO Multiline è un sistema
completo di canali, pozzetti, accessori
con una scelta ampia di coperture: 18
diversi modelli di griglie, in quattro
diversi materiali –acciaio inox, zincato,
ghisa e polipropilene–, caditoie a
fessura in zincato e in inox; sistemi led
integrati da utilizzare come segnapassi
o per arricchire gli spazi architettonici
con scenografiche linee luminose.
aco.it
prodotti
Glass 1989
MySpa
elevate, installazione versatile, design
unico: sono queste le caratteristiche
che contraddistinguono le due nuove
linee di Portable Spa e Spa a sfioro di
Glass. I modelli Portable Spa si instal-
lano agevolmente, senza necessità
di particolari predisposizioni idrau-
liche. Basta riempire le minipiscine
d’acqua e collegarle alla rete elettrica
per godere del benessere desiderato.
Sul bordo di ogni Portable Spa è instal-
lato un pannello comandi elettro-
nico, con un menù funzioni intuitivo e
facile da usare: in un attimo si possono
impostare idromassaggio, cromote-
rapia e temperatura dell’acqua, come
più si desidera. Le Spa a sfioro, grazie
a un sistema automatico, manten-
gono l’acqua costantemente a livello e
sono dotate di un che soffia aria all’in-
terno della minipiscina attraverso tante
piccole bocchette posizionate su tutte
le sedute (circuito ), che massaggiano la
pelle grazie alle bolle prodotte. Dotate
di bocchette intercambiabili, le sedute
di entrambe le linee sono progettate
per offrire un massaggio differenziato
 THE OUTDOOR ALCHEMIST

Outdoor Alchemy è la ricerca di un rapporto armonico tra natura e spazi da vivere.

In questa filosofia, Maestro è il progetto di punta: la possibilità di scegliere
tra due tipi di copertura - telo scorrevole o lamelle orientabili - lo rendono unico per versatilità d’impiego.
Performance, estetica e un altro punto di vista: questa è per Corradi l’interpretazione dello spazio esterno.

www.corradi.eu
dossier
esterni
per posizione e intensità: è possibile
massaggiare parti del corpo specifi-
che, sviluppando così un vero e proprio
“percorso benessere” su misura. In
tutta la gamma MySpa il ricircolo e la
filtrazione/pulizia dell’acqua rimane
sempre attivo anche quando la vasca
non è in uso. In più, caratteristica pecu-
liare delle MySpa Portable, è l’impianto
di filtrazione, che permette un filtrag-
gio superiore –per qualità e velocità– di
tutta l’acqua. L’ozonizzatore automa-
tico, di cui sono dotate anche le Spa a
sfioro, le mantiene prive di impurità e
neutralizza la proliferazione batterica,
eliminando odori sgradevoli e garan-
tendo la massima igiene.
glass1989.it
prodotti
Gibus
Med Zenit
Pergola con copertura impacchettabile
in tessuto PVC oscurante, resistente
agli UV e impermeabile. La struttura
in alluminio si caratterizza per le travi
orizzontali, perpendicolari alle gambe,
che non richiedono inclinazione per il
drenaggio dell’acqua piovana. La strut-
tura integra al proprio interno i sistemi
di chiusura laterale in tessuto screen,
caratterizzati dal brevetto Inner Guide.
Sono installabili: tessuto ombreg-
giante, oscurante, cristal trasparente
oppure rete per insetti. La copertura
drena l’acqua meteorica verso la strut-
tura perimetrale grazie al caratteri-
stico sistema arcuato dei profili frangi-
tratta di sostegno del telo. La grondaia
di raccolta è integrata nella cornice
perimetrale e lo scarico a terra dell’ac-
qua è integrato nelle gambe. La cornice
integra il sistema brevettato Anti-
splash, ovvero una sponda basculante
che impedisce all’acqua che dal telo
cade all’interno della grondaia peri-
metrale di schizzare all’interno della
pergola. Profili in alluminio estruso e
pressofusioni di alluminio sono verni-
ciate a polveri, la viteria è in acciaio
inox e gli accessori in nylon.
gibus.com
XXII Dossier
prodotti
TAO®
Open Air
design C.S. TAO Design
Nuovo sistema di copertura su struttura
in alluminio con apertura motorizzata
e telecomando. Open Air è munito di
un anemometro di sicurezza che attiva
il meccanismo di chiusura quando l’in-
tensità del vento supera il limite preim-
postato. Opzioni disponibili: dispositivo
illuminotecnico a LED, dispositivo di
riscaldamento, dispositivo di rinfresca-
mento a nebulizzazione.
tao.eu
prodotti
Pratic
T-Way
T-Way è una tenda innovativa della
collezione T-Project –la nuova rivolu-
zionaria linea di tende da sole proget-
tate seguendo nuovi concetti costrut-
tivi, con l’obiettivo di offrire prodotti
dalle massime prestazioni e dal design
pulito, in grado di inserirsi con discre-
zione in qualsiasi contesto architetto-
nico– che, dietro all’assoluta semplicità
delle sue forme, cela un cuore alta-
mente tecnologico. I bracci estensibili
in alluminio di T-Way si controllano
con telecomando e tutti i complementi
elettrici sono contenuti nel profilo
fissato al muro. T-Way può essere
dotata di strip LED sul profilo frontale
così come sul corpo principale, garan-
tendo un’illuminazione equilibrata
sotto la tenda. Inoltre, la movimenta-
zione si aziona automaticamente in
caso di sole o vento.
pratic.it
prodotti
Palazzetti
Up
design Marcarch Design
Nuovo barbecue di libera installazione
o da appoggio sopra un piano, integra-
bile con altri moduli ed elementi Palaz-
zetti. Il braciere laterale è chiuso e ha
un accesso dedicato per facilitare l’ac-
censione della fiamma: il riverbero
della fiamma durante la cottura è, così,
minimizzato ed è possibile utilizzare
una griglia di grandi dimensioni. La
griglia mobile, che si aziona manual-
mente, permette il deflusso delle braci
prodotte direttamente sotto la griglia.
Up è realizzato in Marmotech colorato
in massa, con inserti in acciaio inox e
piano fuoco in materiale refrattario:
materiali che assicurano durata nel
tempo, elevata resistenza agli agenti
atmosferici e facilità di manutenzione.
È, inoltre, dotato del sistema Fast Fire
Box: uno speciale cassetto cenere con
circolazione d’aria per migliorare la
combustione e facilitare la pulizia a
fuoco spento.
palazzetti.it
prodotti
Piscine
Laghetto
Dolcevita
Piscina fuoriterra da esterno, facile e
veloce da montare, disponibile in tre
modelli, tutti realizzati con materiali
di alta qualità: Diva e Rattan con un
rivestimento esterno integrale in fibra
sintetica intrecciata a mano su un telaio
di alluminio –disponibili nei colori
bianco, grigio e caffè– e Woody, con
pannelli di grigliato di legno trattato
per esterni; la struttura è in acciaio inox
e acciaio zincato a caldo protetto con
polveri epossidiche (ZSV-TEC); la bullo-
neria in acciaio inox con dadi anti-grip.
Dolcevita è equipaggiata con un sistema
di ricircolo e filtrazione che consente
la massima qualità dell’igiene e della
purezza dell’acqua. Tutto l’impianto di
filtrazione può essere integrato nella
struttura, rendendo superflui tubi di
collegamento o locali tecnici.
piscinelaghetto.com
prodotti
Sistemi
RasoParete
Live Out
Famiglia di sistemi per attrezzare e
chiudere terrazze, verande, porticati
e locali esterni. Con Live Out, Sistemi
RasoParete mette a disposizione scaf-
falature, singole ante, piccoli vani o
interi sistemi su misura, in grado di
assicurare una precisione al millime-
tro. I profili in alluminio e le ante,
già premontati in azienda per verifi-
care l’ortogonalità della struttura, la
complanarità dell’anta, la fluidità dei
meccanismi e la resistenza, possono
essere spediti già montati in cantiere e
si adattano allo stesso modo al carton-
gesso e alla muratura. Le ante di Live
Out resistono alle temperature estreme
di -30°C e +60°C e, preverniciate con
una stesura di due mani di fondo,
possono essere rivestite o tinteggiate
con qualunque finitura, in maniera
tale da renderle perfettamente invi-
sibili all’interno della parete compla-
nare. I pannelli, adattabili a qualunque
necessità o intervento, sono perso-
nalizzabili con incisioni e serigrafie,
per una gamma di prodotti potenzial-
mente infinita.
sistemirasoparete.it
 L’INGREDIENTE DELLA CERAMICA
ITALIANA CHE FA LA DIFFERENZA
SONO LE SOLUZIONI DI DAVIDE
PER L’ARCHITETTURA.

CERAMICS OF ITALY. ITALIANS MAKE THE DIFFERENCE.

L’ingrediente della ceramica italiana che fa la differenza sono gli italiani. Come Davide, che ogni giorno si confronta con gli architetti per aiutarli a immaginare
nuove soluzioni per i loro progetti. Solo i più importanti produttori italiani di ceramica - piastrelle, sanitari e stoviglie - possono fregiarsi del riconoscimento
Ceramics of Italy, garanzia di qualità, design e stile italiano. Per questo chiedi sempre il marchio Ceramics of Italy, sinonimo di eccellenza della ceramica in
tutto il mondo.

ceramica.info

Ceramics of Italy, promosso da Confindustria Ceramica - l’Associazione dell’industria ceramica italiana - è il marchio settoriale
di Edi.Cer. S.p.A. società organizzatrice di Cersaie (Salone internazionale della ceramica per l’architettura e dell’arredobagno
Bologna, 24-28 settembre 2018 - www.cersaie.it).
LignoAlp: Damiani–Holz&Ko S.p.A.
via Julius Durst, 68

un ottimo interlocutore
39042 Bressanone (Bz)
lignoalp.it

per gli architetti—

— Anche la casa dove abita, Markus Damiani l’ha costruita dopo aver
organizzato un piccolo concorso. La sua fiducia nello strumento del
concorso come metodo che consente di ottenere le risposte migliori per i
problemi progettuali, dunque, è radicata e solo in parte la si può spiegare
con i buoni risultati che il ricorso frequente al confronto concorsuale ha
consentito di ottenere in Alto Adige, dove l’azienda che Damiani guida
ha la propria sede. Nota oggi come LignoAlp, questa azienda ha visto la
luce negli anni Venti del secolo scorso. Da una serie di trasformazioni
e fusioni, nel 2010 si è formata Damiani-Holz&Ko spa, che si avvale del
marchio LignoAlp, oggi tra i più affermati nel settore delle costruzioni
in legno. Il fatturato dell’azienda ha raggiunto i 28 milioni di euro
nel 2017, grazie al lavoro svolto in due sedi produttive (Bressanone,
centro taglio; Nova Ponente, prefabbricazione), negli uffici tecnici di
Bergamo e Reggio Emilia, nelle sedi svizzera e tedesca. LignoAlp dà
lavoro a circa 100 collaboratori e realizza l’80% del fatturato nell’Italia
del Nord. Punta a espandere la propria presenza nei mercati svizzero 1

e tedesco, in particolare, dedicando l’1,5% del fatturato alla ricerca

e dopo avere ottenuto, prima tra le aziende italiane, la certificazione
CE per gli edifici multipiano in legno sino all’altezza di sei piani. La
crescita e le prospettive di sviluppo di LignoAlp sono dovute alle ottime
prestazioni delle costruzioni realizzate, alla loro qualità e originalità
architettoniche, alle competenze sia degli progettisti che si sono avvalsi
della collaborazione dell’azienda altoatesina sia dei tecnici sui quali
questa può contare. Ma il successo di LignoAlp è anche dovuto alla
capacità di sfruttare condizioni favorevoli e di contribuire a sviluppare
le potenzialità e le vocazioni del distretto in cui opera. Nella provincia di
Bolzano, infatti, è ormai sperimentato un sistema di formazione duale,
che consente di formare tecnici specializzati nella lavorazione del legno
dotati di una solida preparazione teorica e di una collaudata esperienza
maturata nei periodi di formazione trascorsi in fabbrica. Questo stato
delle cose è destinato a evolvere ulteriormente con l’istituzione di una
laurea specialistica sulla tecnologia del legno nella Libera Università di
Bolzano, una prospettiva, questa, che potrebbe contribuire notevolmente
anche alla ulteriore crescita di una realtà quale LignoAlp che punta,
come le opere realizzate stanno a dimostrare, sulla qualità e l’originalità
coniugandole con una non scontata capacità di soddisfare le esigenze
dei progettisti, grazie all’impiego di tecniche costruttive che un settore
in crescita in ogni Paese, come quello delle costruzioni in legno, deve
costantemente dimostrare di sapere aggiornare.

XXIV LignoAlp
 2

1
LignoAlp, Sede di Bressanone.
Il sistema strutturale, posto
nella parte centrale
dell'edificio, è costituito da
pareti in legno Xlam con
spessore variabile
2
Scuola Materna Asilo Nido
Casanova, Bolzano
3
Rifugio Oberholz, Obereggen
(Bz)
4
Condominio Palatesta Urban
Wood, Bologna

3 4
OSKAR DA RIZ

CASABELLA 885 XXV

MAGGIO
FROM VENICE
TO NEW YORK
Il design
è in edicola

Cover story
LEGNO VIVO

Interiors & architecture

GABELLINI SHEPPARD ASSOCIATES
SAWAYA & MORONI ARCHITECTS MILANO

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LAURA DE SANTILLANA, LIZ DILLER, RICHIAMO VENEZIANO
MATTEO THUN LUCE SOFFIATA

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ALFONSO FEMIA, MAD ARCHITECTS, POP COLORS
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885
SOM M ARIO
19 9 6 –2 017 I n d I c I n u OvA e d I z I O n e
I n d I c e S 6 32 – 8 81 n e w e d I t I O n

I n c O n S u ltA z I O n e e S c l u S I vA S u :
AvA I l A b l e f O R R e f e R e n c e O n ly At :
885 — M Ag g I O 2 018 c A S A b e l l Aw e b . e u

3—43 33 102—105
A M P l I A M e n tO d e l M u S e O
M IlleR & M AR AntA g l e t S c h e R gA R t e n, l u c e R n A
bIblIOtecA
a c u r a d i fe d e r i c o tr a n f a 102
( 2 012 –2 0 )
4 RecenSIOnI
34
l’A Rc h I t e t t u R A d I M I l l e R & 104
t O R R e h e u wA Ag e,
M A R A n tA z u R I g O, u n l A b O R At O R I O
bA S I l e A ( 2 017–2 0 )
fe d e r i c o tr a n f a tIPOlOgIcO
35
8 fe d e r i c o tr a n f a
e S P OS I zI O n e, Ac c A d e M I A d I
h O M O fA b e R . u n A c O n v e R SA zI O n e
A Rc h I t e t t u R A , M e n d R I S I O
c O n Q u I n t u S M I l l e R , PAO l A
( 2 4 .0 2 .2 017 – 0 2 .0 4 .2 017 )
M A R A n tA e J e A n - l u c vO n A A R b u R g 106—109
bA S I l e A , 01.0 2 .2 017 e n glISh te x tS
12 44—57 106
h O t e l wA l d h Au S, englISh textS
S I l S - M A R I A (19 95 –2 012 ) JOãO luíS cARRIlh O
13 dA gR AçA
S c u O l A vO ltA , t e R M I n A l c RO c I e R e d I l I S b O n A ,
bA S I l e A (19 98 –2 0 0 0 ) P O R tO gA l l O
16 46
M e Rc At O c O P e R tO, A Rc h I t e t t u R A c O M e A R t e u R bA n A
A A R Au (19 98 –2 0 0 2 ) Marco Mulazzani
17
v I l l A gA R bA l d,
c A S tA S e g n A ( 2 0 01– 0 4 ) 58—73
20 M en dARO ARQ u ItectOS
A P PA R tA M e n t I S c h wA R zPA R k ,
A Rc h I v I O S t O R I c O d I OA x Ac A ,
bA S I l e A ( 2 0 01– 0 4 )
M e SS I c O
21
59
v e c c h I O OS P I zI O S t. g O t t h A R d,
A Rc h I t e t t u R A , u n ’A R t e
PA SS O d e l SA n g O t tA R d O ( 2 0 05 –10 )
fI l A n t RO P I c A
23 g i ova n n a c r e s p i
A P PA R tA M e n t I e h A M M A M
PAt u M bA h, z u R I g O ( 2 0 05 –13 )
25 74—101
bAg n I d I SA M e dA n,
SA M e dA n ( 2 0 0 6 – 0 9 ) SM Il JAn R AdI c
a c u r a d i g i ova n n a c r e s p i
26
A P PA R tA M e n t I S e M PAc h e R S t R A SS e, 75
bA S I l e A ( 2 011–15 ) OPeR A PubblIcA
A l b e r t o S a t o ko t a n i
28
u ffI c I e R n S t bA S l e R , 76
b e R l I n O ( 2 011–16 ) u n A c A P P e l l A c O M e u n A a n i m ita
S u l b O R d O d e l l A S t R A dA
30
S PA h O t e l wA l d h Au S, S m i l j a n Ra d i c
S I l S - M A R I A ( 2 012 –16 ) 82
t e At RO R e g I O n A l e d e l b I O b í O,
32
t O R R e bA l O I S e, bA S I l e A c O n c e P c I ó n, c I l e
( 2 010 -2 0 2 0 ) 92
c e n t RO c I v I c O b O c A S u R ,
c O n c e P c I ó n, c I l e

2 SOMMARIO
Miller & Maranta

CASABELLA 885 3
 L’architettura di
Miller & Maranta
Federico Tranfa

Lo studio Miller & Maranta, fondato a Basilea nel 1994, è uno
dei principali esponenti della nuova architettura svizzera,
dove con ciò intendiamo definire i progettisti cresciuti all’in-
terno del Politecnico di Zurigo durante gli ultimi decenni del
secolo scorso, segnati dalla personalità di Aldo Rossi e inter-
cerca approfondita e si esprime proponendo un’interpreta-
zione dei luoghi e della loro cultura, senza ripetizioni formali.
L’opera di Miller & Maranta nasce dalle parole e si esprime
attraverso il desiderio di narrare una storia e di rappresen-
tare una stagione, mettendosi al servizio dell’uomo. Questa

* da: Quintus Miller, Università della Svizzera italiana, Accademia di architettura, Mendrisio. Semestre autunnale 2017, Un albergo per il benessere.
preti di quella che fu battezzata architettura analoga. A Zu- particolare sensibilità ha permesso loro di occuparsi, in di-
rigo docenti come Fabio Reinhart e Miroslav Šik impressero verse occasioni, di restauri e ristrutturazioni di edifici storici,
una brusca svolta alla traiet- anche di grande pregio. L’apparente eclettismo dello studio

Stimmung toria altrimenti lineare del

modernismo elvetico, conta-
nasce da un profondo rispetto per le specificità dei territori
e da un desiderio di sintonia con il mondo, naturale o artifi-
Stato d’animo, minandolo e arricchendolo,
ma senza per questo dimi-
ciale che sia. L’interpretazione di stimmung tanto cara a Mil-
ler & Maranta si collega alla sua accezione musicale, che de-
disposizione di nuirne la sostanza tecnica.
Come già avvenuto per la ge-
scrive l’atto di accordare uno strumento. In questo senso la
ricerca di una stimmung appropriata riguarda il vibrare in sin-
spirito, amore. nerazione appena prece- tonia con le cose, il ricercare una disposizione armonica. At-

Atmosfera, dente, quella che espresse

sodalizi ancora pienamente
traverso una sorta di circolarità del pensiero l’idea di analogo
si allontana dalla sua matrice estetica iniziale e diventa piut-
clima, morale. attivi come quelli di Herzog &
de Meuron, Diener & Diener
tosto una tecnica di lettura del contesto. La sintonia può na-
scere dalla vibrazione di un materiale o da una scelta tipolo-
Accordatura (in e Meili & Peter, l’effetto cata-
lizzatore di Rossi fu determi-
gica, dalla sottolineatura di un paesaggio o dalla particolare
qualità di uno spazio, come dimostrano i progetti illustrati in
ambito musicale). nante per compiere uno queste pagine. Scrive Quintus Miller: «L’uomo utilizza i suoi
scatto in avanti nel supera- sensi per entrare in relazione con l’ambiente circostante:
mento dell’ortodossia mo- percepisce il proprio intorno e su quello interviene, in un con-
derna. Quintus Miller e Paola tinuo scambio con i propri simili e gli altri esseri viventi. In
Maranta, dopo gli studi al Politecnico, aprirono il loro studio ogni sua espressione, l’arte è la forma intellettuale che più di
a Basilea, la città che sembrava più favorevole dal punto di tutte ci permette di affinare la nostra percezione sull’am-
vista delle occasioni professionali, ma che ai loro occhi rap- biente circostante e su noi stessi, concentrandosi sull’essen-
presentava anche un luogo speciale per apertura mentale e ziale produce chiarezza (…). È nell’architettura che tutte le
pluralità della scena culturale. L’architettura di Miller & Ma- forme d’arte si incontrano: lo spazio si lascia vedere, ascol-
ranta ci appare concettuale nella misura in cui impiega stra- tare e con tutti i sensi percepire, restituendo l’immagine
tegie e materiali diversi per risolvere problemi specifici. Essa completa di una precisa dichiarazione culturale del proprio
prende vita attraverso il dialogo, si rafforza mediante una ri- tempo. Che mestiere meraviglioso il nostro!»*.

4 Miller & Maranta

1

RUEDI WALTI
1
—il tavolo espositivo della mostra
allestita presso la galleria
dell’Accademia di architettura
a Mendrisio, nel 2017
—the display table of the
exhibition set up at the gallery of
the Architecture Academy of
Mendrisio in 2017

CASABELLA 885 5
6
Klanghaus, Toggenburg, 2010 Tomba, Aarau, 2008

Centro commerciale Erlenmatt, Basilea, 2008-2013

Presbiterio, Duomo di Arlesheim, 2007

Uffici Roche, Rotkreuz, 2007

Piazza dell’Abbazia, Einsiedeln, 2008

Golf Resort, Seefeld, 2009

Presbiterio, Duomo di Linz, 2015

p. 12 / Hotel Waldhaus, Sils-Maria, 1995-2016

Miller & Maranta

p. 25 / Bagni di Samedan, 2006-2009

p. 30 / Spa Hotel Waldhaus, Sils-Maria, 2014-2016

p. 23 / Appartamenti Patumbah, Zurigo, 2005-2013

Residenza per anziani Spirgarten, Zurigo, 2004-2006 p. 23 / Hammam Patumbah, Zurigo, 2005-2013

p. 26 / Appartamenti Sempacherstrasse, Basilea, 2011-2015 p. 20 / Appartamenti Schwarzpark, Basilea, 2001-2004

Kunsthalle, Basilea, 2002-2012

Casa Baumgarten, Riehen, 2008

Appartamenti Baumgarten, Oberwil, 2011-2017

Municipio, Basilea, 2014-2016 Marktgasse, Zurigo, 2008-2014

Museo Augustinergasse, Basilea, 1999

 p. 28 / Uffici Ernst Basler, Berlino, 2011-2016
Scuola di formazione, Coira, 1994

Ospedale Pediatrico, Basilea, 2003

CASABELLA 885
p. 13 / Scuola Volta, Basilea, 1998-2000 p. 32 / Torre Baloise, Basilea, 2010-2020

Complesso residenziale Buonas, Risch, 2004

Padiglione informativo, Schatzalp, 1994 Scuola di Ingegneria, Oensingen, 1996

Scuola materna Hinter Gärten, Riehen, 2000

Scuola materna, Riehen, 2013-2017

p. 21 / Vecchio Ospizio St. Gotthard, Passo del San Gottardo, 2005-2010

p. 17 / Villa Garbald, Castasegna, 2001-2004

Casa di vacanze, Wergenstein, 2009-2013

Padiglione Kasinogarten, Aarau, 1993-2003

Biblioteca Comunale, Aarau, 1995-2000

Villa sul lago, 2006-2009

Passerella, Sevelen, 1989-1990

p. 16 / Mercato coperto, Aarau, 1998-2002

Villa Winkelwiese, Zurigo, 2006-2016

Villa nel giardino, 2007-2010

Museo Johann Jacobs, Zurigo, 2010-2013

Sala Concerti, Bochum, 2007

p. 33 / Ampliamento del Museo Gletschergarten, Lucerna, 2012-2020 Uffici Lonza, Basilea, 2012

Museo di Storia Naturale, Basilea, 2014

Museo d’Arte, Basilea, 2009

7
p. 35 / Esposizione, Accademia di architettura, Mendrisio (2017)

p. 34 / Torre Heuwaage, Basilea (2017-2020)

Homo Faber
Una conversazione
con Quintus Miller,
Paola Maranta FT Come premessa agli argomenti che
affronteremo mi piacerebbe cominciare
e Jean-Luc von il nostro incontro ricordando la mostra
che avete allestito presso l’Accademia
Aarburg di architettura, a Mendrisio, nella
primavera del 2017. In quella circostanza
avete scelto di esporre, insieme ai
Basilea, progetti più significativi, anche numerose
01.02.2017 tracce della vostra ispirazione. Modelli
di studio, riferimenti, oggetti, arredi
e persino stoffe capaci di amplificare
l’effetto emotivo dell’architettura.
In quella circostanza entrare nello
spazio espositivo significava entrare,
letteralmente, nella testa di Miller &
Maranta. Una sensazione di estrema
intimità con i progettisti e anche un atto di
coraggio se pensiamo che, normalmente,
le mostre servono per nascondere
piuttosto che per esibire il retroscena
del proprio metodo, privilegiando la
completezza dell’oggetto costruito.
PM Il fatto è che, per noi, è molto difficile
separare la nostra vita privata da quella
professionale. Tutto si svolge
simultaneamente e la mostra raccontava
quello di cui noi abbiamo bisogno per
poter pensare. Non a caso molti degli
oggetti che erano esposti si trovano
di solito a casa nostra.
FT Un altro aspetto emozionante della
mostra stava nello scoprire che questo
atteggiamento, ossia il desiderio di
circondarsi di oggetti evocativi, capaci
di indurre una certa atmosfera e, in
definitiva, di farci stare bene, non è
da confondere con il collezionismo
fine a se stesso, ma è funzionale allo
svolgimento del nostro mestiere.
PM In effetti a un certo punto abbiamo
8 Miller & Maranta
cominciato persino a preoccuparci. Era
come se ci stessimo denudando in
pubblico. Perché le conseguenze di
questo processo di messa in scena della
nostra memoria non ci erano note dal
principio. Comunque si è trattato di un
processo molto bello anche per noi,
perché ci ha permesso di riflettere sul
nostro passato, ricomponendolo come un
puzzle.
QM Io penso che fossimo consapevoli
delle conseguenze, perché fin dal
principio la decisione era stata quella di
mostrare qualcosa di molto personale.
Per me ciò è stato possibile perché l’ho
inteso come un regalo agli studenti, con i
quali ho un rapporto molto forte. Si è
trattato di mettere in pratica qualcosa che
si dice spesso in una scuola di
architettura: dovete comunicare ciò che è
importante per voi, perché progettare è
un atto di realtà, che riguarda la vita.
Provarlo attraverso il nostro lavoro
avrebbe avuto un significato ancora più
profondo.
FT Come hanno reagito gli studenti?
QM Credo che per loro si sia trattato di
un’esperienza importante. Io organizzavo
delle visite guidate della durata di un’ora e
mezza per raccontare in dettaglio i
progetti e i loro riferimenti. Il perché della
presenza di un giocattolo, di un oggetto
appartenuto a me, a Paola oppure a Jean-
Luc. Frammenti che posseggono una loro
storia e che acquistano un maggiore
significato nel loro insieme.
FT Sul lungo tavolo di Mendrisio era
appoggiata una copia di Homo Faber, il
capolavoro di Max Frisch (un grande
romanziere svizzero, architetto per
formazione). Che importanza assegnate
alla letteratura nel vostro modo di
lavorare? Che ruolo svolge nel processo
creativo la descrizione del mondo
attraverso la forma del romanzo, che in
definitiva è uno dei principali monumenti
della cultura occidentale moderna?
QM Lo scrittore Jean Patrick Modiano ha
affermato qualcosa del tipo: «Io scrivo
affinché la società abbia memoria delle
cose». Ecco, io penso che l’importanza
della letteratura risieda nella sua capacità
di descrivere la società. Senza la
letteratura tutto sarebbe effimero.
Non esiste un altro mezzo capace di
raccontare con precisione come vivono
e agiscono gli uomini insieme. Così come
l’architettura parla della vita attraverso
la tipologia, e gli archeologi sono in grado
di restituirci un ritratto della società a
partire dalle rovine, allo stesso modo la
letteratura ci permette di comprendere
non solo il presente ma anche il passato.
Per capire il mondo di mio padre devo fare
ricorso alla letteratura e leggere Homo
Faber. Scrivere un romanzo, esattamente
come fare un progetto, esige uno sforzo
di astrazione e di sintesi, per isolare gli
elementi più importanti di un discorso.
PM Io penso che gli scrittori facciano
proprio quello che facciamo noi:
suscitano delle emozioni e inventano
spazi. Mentre leggiamo ci immaginiamo
delle cose, un meccanismo che ci
riguarda da vicino perché quando
lavoriamo a un progetto dobbiamo
scrivere metaforicamente una storia per
coloro che vivranno in quell’edificio.
Lingua e letteratura sono molto prossime
all’architettura.
CASABELLA 885
QM Perché l’architettura è anche una
lingua.
FT E in entrambi i casi c’è un rapporto
molto stretto con la tecnica. Una tecnica
che non deve prevalere sul racconto, ma
che è indispensabile alla sua stesura.
PM Nel caso dell’architetto tanti pensano
che il nostro mestiere consista nel sedersi
al tavolo, prendere in mano la matita e farci
venire in mente delle idee, mentre le idee
derivano da una mole enorme di lavoro, di
tecnica assimilata lentamente, fino a
padroneggiarla, rendendola invisibile.
QM Penso che in tanti mestieri artigianali
sia così. Uno stilista, un cuoco o un
musicista non fanno un lavoro troppo
diverso dal nostro. Suscitano emozioni
attraverso la loro sapienza tecnica. Però, a
differenza della moda, della cucina o della
musica l’architettura deve confrontarsi
con il peso della permanenza.
L’architettura rimane, per secoli, e questo
ci deve rendere ben consapevoli di ciò
che facciamo. Ma la sua caratteristica di
restituire un ritratto della società
attraverso una forma è ciò che più ci
avvicina alle altre altre discipline.
FT Cosa vi ha spinto a scegliere Basilea
come città dove vivere e lavorare?
Circostanze o strategia?
PM A essere sinceri entrambe le cose.
QM Io ebbi l’opportunità di un impiego in
uno studio, ma ero comunque attratto
dall’idea di vivere in una città
culturalmente così viva.
PM Si trattava anche di una scelta
strategica poiché in Svizzera, a quel
tempo, ci si poteva iscrivere solamente ai
concorsi di progettazione organizzati
nella propria città natale (Coira per me,
Aarau per Quintus), e in quella di
residenza. A Basilea operava inoltre un
“baumeister”, l’architetto indipendente
incaricato dall’amministrazione di
sovrintendere alla pianificazione e
coordinare i rapporti con i progettisti,
particolarmente sensibile e attento ai
giovani architetti.
FT Esiste una “scuola di Basilea” oppure
la qualità dei suoi architetti è
semplicemente il riflesso di un ambiente
molto favorevole dal punto di vista
culturale ed economico?
QM L’ambiente fertile di Basilea ha origini
antiche. Dopo la Riforma la città
è diventata una città libera. Erasmo venne
a Basilea per far stampare i suoi scritti e
lo stesso avvenne per molte bibbie
luterane. L’apertura culturale e la libera
stampa fecero di Basilea un ambiente
favorevole alle arti. Un contributo
importante venne poi dagli Ugonotti che
si trasferirono qui provenienti dalla
Francia, a maggioranza cattolica. Basilea
è una città di confine, un fatto che si
riflette nel quotidiano delle persone,
abituate alla vicinanza con la Francia e la
Germania, ma accomunate dalla stessa
lingua alemanna (non proprio tedesca),
che ciascuno parla nel proprio dialetto,
pur comprendendo quello degli altri.
PM Se parliamo di notorietà
dell’architettura locale credo, però, che
un ruolo fondamentale lo abbia svolto
la presenza a Basilea di Herzog & de
Meuron.
9
QM La loro presenza, e quella di Diener
& Diener, ma nel solco di una tradizione
moderna comunque vitale e consolidata.
Ciò che è importante sottolineare è in
chemodo studi come quelli che abbiamo
citato abbiano sempre lasciato spazio ai
giovani. A Basilea le nuove generazioni
hanno avuto la possibilità di crescere e
svilupparsi, qualcosa che non si è
verificata altrove, o almeno non nello
stesso modo. Dopo di noi sono arrivati
Christ & Gantenbein e altri, che sono stati
messi nella condizione di poter costruire.
FT La vostra produzione architettonica è
apparentemente eterogenea ma possiede
una coerenza interna che riguarda il modo
di concepire l’architettura. Potreste
spiegare qual è l’atteggiamento che
produce questa apparente eterogeneità?
PM Direi il luogo. La voglia di reagire, ogni
volta, alle sollecitazioni provenienti dal
contesto, di capire cosa caratterizza quel
dato posto, un’analisi molto precisa del
dove ci troviamo.
JLvA Ogni volta siamo di fronte a un
programma differente, a un cliente
differente.
QM Dovendo essere ciascuna risposta
appropriata al variare delle domande non
possono che variare anche le risposte.
Non esistono situazioni uguali. Ciò che
è uguale, o per meglio dire analogo, è il
pensiero retrostante. Come concepire
un’architettura appropriata, dotata di
stimmung? Per questa ragione il risultato
è sempre diverso: tuttavia, per noi tre, non
si tratta di eterogeneità ma di costanza.
FT Questo atteggiamento obbliga però
10 Miller & Maranta
a una ricerca costante. Di volta in volta
cambierà la tecnica che si ritiene
appropriata, così come cambieranno
l’espressione o i materiali.
QM Per noi progettare è una maniera
di tradurre una situazione sociale in
architettura, in materiale costruito. Non
siamo interessati alla personalizzazione
dell’architettura; quello che ricerchiamo
è una risposta appropriata a un bisogno,
di volta in volta differente.
PM Anche se per paradosso decidessimo
di operare sempre attraverso lo stesso
materiale, gli esiti sarebbero differenti.
FT Ve lo domando anche per sottolineare
come la riconoscibilità può risultare a
volte un’efficace tecnica di seduzione.
Un vantaggio al quale voi rinunciate in
partenza.
QM Concordo. Sarebbe più semplice
inventare un linguaggio formale e
attenervisi, ma questo ci interessa meno.
PM Credo inoltre dipenda dalla nostra
passione per l’architettura, anche se
questo ci provoca molta sofferenza.
Il processo dialettico è molto gravoso,
specialmente all’inizio.
FT Lo studio Miller & Maranta nasce come
una coppia, in un certo momento storico,
e oggi questa coppia si è allargata per
accogliere un partner più giovane. Nasce
quindi un confronto tra generazioni
all’interno dello stesso ufficio. In che
modo il vostro processo creativo è
cambiato (se è cambiato) nel momento
in cui coinvolge una persona in più?
Naturalmente la domanda vale tanto per
Paola e Quintus quanto per Jean-Luc.
JLvA Io ho trascorso tutta la mia vita
professionale all’interno dello studio,
dunque da parte mia non c’è stato alcun
cambiamento nel modo di lavorare. Trovo
però interessante far notare come non ci
separi un’intera generazione, ma un
lasso di tempo più breve. Con questo
intendo dire che il nostro non è un
rapporto tra padri e figli, ma piuttosto tra
fratello minore e fratelli maggiori. Il mio
vantaggio è stato quello di poter
approfittare della loro esperienza, senza
che venisse meno la necessaria
autonomia per crescere.
QM Credo sia giusto parlare di una mezza
generazione di distanza. Ma è pur vero
che ci sono delle differenze nel modo di
sentire e vedere le cose. Del resto è giusto
che sia così perché evitare questo
confronto significherebbe perdere la
sintonia con il proprio tempo. Noi
desideriamo che il nostro punto di vista
si sposti lungo l’asse del tempo e non
rimanga immobile. È un modo per
invecchiare più lentamente, e questo si
allarga anche agli altri componenti più
giovani dello studio.
FT Il ciclo vitale di uno studio di
architettura è qualcosa di eternamente
ricorrente. C’è una fase iniziale durante
la quale i progetti sono la diretta
espressione della fisionomia dei
fondatori, che lo controllano in forma
diretta. Poi, con la crescita, il controllo
viene esercitato secondo modalità
differenti. Come si ottiene costanza di
rendimento nel mutare delle condizioni e
senza poter più esercitare la stessa forma
di controllo sugli elaborati?
QM Come ho già detto in precedenza, il
nostro approccio non si lega tanto alla
forma quanto al pensiero, che segue
inevitabilmente l’evoluzione della società
e delle tecniche. Sono convinto inoltre
che questo permetta allo studio di
sopravviverci. Ciò che desidereremmo
trasferire ai giovani è il senso della
compiutezza e della precisione,
dell’esattezza nel tempo e nel luogo.
Ricollegandomi al tema
dell’insegnamento, anni fa ho cominciato
a lavorare con gli studenti parlando loro
di “come fare le cose” per arrivare oggi
a parlare di “pietre di paragone”, concetti
che condizionano il progetto nel
profondo.
FT Dunque non è retorico affermare
che la discussione sul progetto continua
a esserci.
PM Parliamo tantissimo tra di noi. Non
per convincere l’altro della giustezza delle
proprie opinioni quanto, invece, per
essere certi di aver compreso fino in
fondo il suo punto di vista.
QM Tutto questo, ovviamente, entro
i limiti temporali determinati dalle fasi
di un progetto. Ma con la consapevolezza
che finché c’è spazio per migliorare
occorra provarci, con il massimo
dell’energia.
CASABELLA 885
NOTE BIOGRAFICHE è di quella di Riehen. Nel 2013 ha ricevuto
Quintus Miller (Aarau, 1961) il Premio Meret Oppenheim dall’Ufficio
Studia architettura presso il Politecnico Federale della Cultura Svizzera e nel 2018
di Zurigo, dove si laurea nel 1987. Dal 1990 la Heinrich Tessenow Medaille (in basso
al 1994 è assistente al Politecnico di nella pagina).
Losanna e a quello di Zurigo. Nel 1994
fonda a Basilea il proprio studio, insieme Jean-Luc von Aarburg (Liestal, 1975)
a Paola Maranta. Dal 2000 al 2001 è Studia architettura presso il Politecnico
professore invitato al Politecnico di di Losanna, il TU di Delft e il Politecnico
Losanna. Dal 2007 al 2008 professore di Zurigo, dove si laurea nel 2001. Nello
invitato all’Accademia di architettura stesso anno inizia a collaborare con lo
dell’Università della Svizzera Italiana a studio Miller & Maranta. Nel 2007 diventa
Mendrisio. Dal 2008 al 2010 professore membro dello staff dirigenziale e nel 2013
invitato al Politecnico di Zurigo, dal 2009 Partner. Nel 2010 è co-professore presso
professore ordinario presso l’Accademia il Politecnico di Zurigo (insieme ai
di architettura dell’Università della professori invitati Miller & Maranta) e nel
Svizzera Italiana a Mendrisio. Quintus 2014 diventa membro della BSA-FAS,
Miller è stato membro della commissione Federazione degli Architetti Svizzeri.
edilizia e urbanistica delle città di Lucerna
(2004–08) e Riehen (2005–10) e, dal
2011, di quella di Basilea. Nel 2013 ha
ricevuto il Premio Meret Oppenheim
dall’Ufficio Federale della Cultura Svizzera
e nel 2018 la Heinrich Tessenow Medaille.
Paola Maranta (Chur, 1959)
Studia architettura presso il Politecnico
di Losanna e quello di Zurigo, dove si
laurea nel 1986. Nel 1990 consegue un
master in Business Administration presso
l’IMD di Losanna. Dal 1991 al 1994 è
consulente a Zurigo e dal 2000 al 2001
professore invitato al Politecnico di
Losanna. Nel 1994 fonda a Basilea il
proprio studio, insieme a Quintus Miller.
Dal 2007 al 2008 professore invitato
all’Accademia di architettura
dell’Università della Svizzera Italiana a
Mendrisio e dal 2008 al 2010 professore
invitato al Politecnico di Zurigo. Paola
Maranta è stata membro della
commissione edilizia e urbanistica della
città di Basilea (2001–05) e dal 2003 lo
11
 2 4

Hotel Waldhaus,
Sils-Maria (1995–2012)

L’intervento si articola
all’interno di un albergo storico
dell’Engadina, costruito nel
1908, nel quale gli architetti
hanno operato con delicatezza
e gradualità. Nel 1995
rinnovando le camere, nel
1998–2000 estendendo gli
spazi per il personale, nel
2002–03 l’ingresso, nel
2004–05 modificando la scala 2
principale e i corridoi, nel —nuova pensilina a protezione
2006–08 la cucina e la mensa, 3 dell’ingresso
nel 2012 il fumoir e il ristorante. —new canopy protecting
the entrance
disegni/drawings → p. 36 3
—griglia di aerazione
delle nuove cucine
—ventilation grille
of the new kitchens
4
—bar
—bar
5 6
—la facciata della scuola
e lo spazio pubblico compreso
tra Wasserstrasse
e Mülhauserweglein
—the facade of the school
and the public space between
Wasserstrasse and
Mülhauserweglein

scheda del progetto

cronologia
1995: primo incarico
2012: ultimo intervento
localizzazione
Via da Fex 3, 7514 Sils-Maria, Cantone dei
Grigioni
fotografie
Ruedi Walti

12 Miller & Maranta

 5

Scuola Volta,
Basilea (1998–2000)

Progetto vincitore di un
concorso bandito nel 1996, la
scuola si confronta con le
preesistenze industriali del
quartiere e ne accetta le
proporzioni inconsuete.
Architettura e struttura
concorrono a determinare una
tipologia che, malgrado la
profondità del lotto, permette
alla luce naturale di penetrarvi
all’interno. La scuola Volta è
stata premiata nel 2000 con il 6

Bronzener Hase für Architektur,

nel 2001 con l’Architekturpreis
Beton, nel 2002 con il
Balthasar-Neumann-Preis e nel
2003 con l’Auszeichnung Guter
Bauten Basel.

disegni/drawings → p. 36

scheda del progetto

cronologia
1996: concorso
1998: costruzione
2000: completamento
localizzazione
Wasserstrasse 40, 4056 Basilea
fotografie
Ruedi Walti

CASABELLA 885 13
7 10

14 Miller & Maranta

11 14
7 8 9
—spazi di circolazione
—circulation spaces
10
—vista notturna di uno dei cavedi
al centro dell’edificio
—nocturnal view of one of the
spaces at the center of the
building
11
—lo spazio pubblico visto
dall’atrio d’ingresso
—the public space seen
from the entrance lobby
12 13
—aule
—classrooms
14
—particolare della facciata
—facade detail
15
—vista della palestra 15
—view of the gymnasium
12

13

CASABELLA 885 15
 16

Mercato coperto,
Aarau (1998–2002)

La costruzione risponde al
quesito del concorso bandito
nel 1996, attraverso una
struttura aperta, capace di
evocare la presenza di un
edificio vero e proprio. Legno e
calcestruzzo armato generano
una composizione austera ed
espressiva che assegna al
grande pilastro centrale il ruolo
17
di organizzatore dello spazio. Il
progetto è stato premiato nel
2002 con l’Eidegenössische
Kunststipendium e con
l’Aargauer Heimatschutzes
Preis, e nel 2004 con il SIA
Priisnagel per la migliore
costruzione.

disegni/drawings → p. 37

18
16 17 18
—esterno e interno del mercato
coperto
—exterior and interior
of the indoor market
19 20
—il progetto e l’abitato
di Castasegna
—the project and the inhabited
zone of Castasegna

scheda del progetto

cronologia
1996: concorso
2001: costruzione
2002: completamento
localizzazione
Färberplatz, 5000 Aarau, Canton Argovia
fotografie
Ruedi Walti

16 Miller & Maranta

 19

Villa Garbald,
Castasegna (2001–04)

Proposta vincitrice del concorso

bandito nel 2001, il progetto
consiste nel restauro e
nell’ampliamento dell’edificio
progettato nel 1862 da Gottfried
Semper per i coniugi Agostino e
Johanna Garbald. La riqualificazione
interessa sia il fabbricato storico
che il suo giardino, culminando con
la realizzazione della nuova
foresteria. L’edificio ha le sembianze 20

di un roccolo, le cui superfici scabre

si confondono con i ruvidi intonaci
delle costruzioni locali. Il progetto
ha ricevuto nel 2004 il Goldener
Hase für Architektur, nel 2005
l’Architekturauszeichnung Beton,
nel 2007 il Contractworld Award e
nel 2013 l’Auszeichnung für gute
Bauten Graubünden.

disegni/drawings → p. 37

scheda del progetto

cronologia
2001: concorso
2002: costruzione
2004: completamento
localizzazione
Via Principale 5, 7608 Castasegna, Cantone dei
Grigioni
fotografie
Ralph Feiner
Ruedi Walti

CASABELLA 885 17
21 23

22

24

18 Miller & Maranta

25 27
21—24
—la torre e il suo contesto
—the tower and its context
25 26
—fabbricato storico
—historical construction
27
—camera da letto
—bedroom
28
—soggiorno
—living area

26

28

RALPH FEINER

CASABELLA 885 19
 31

Vecchio Ospizio
St. Gotthard, Passo del
San Gottardo (2005–10)

Proposta vincitrice del

concorso bandito nel 2005, la
nuova costruzione protegge,
sotto lo stesso tetto di piombo,
le rimanenze del vecchio
ospizio e dell’attigua cappella.
Il tema della copertura 32
inclinata, disseminata di
abbaini, è la chiave espressiva
dell’edificio composto da un
basamento in muratura e da
una porzione superiore in
legno.

disegni/drawings → p. 38

33

scheda del progetto

cronologia
2005: concorso
2008: costruzione
2010: completamento
localizzazione
Passo del San Gottardo, al confine tra Canton
Ticino e Canton Uri
fotografie
Ruedi Walti

CASABELLA 885 21
34 36
34 35
—la vecchia cappella in rapporto
alla nuova sagoma dell’Ospizio
—the old chapel in relation to the
new profile of the hospice
36 37
—le nuove camere realizzate in
legno massiccio
—the new rooms in solid wood
38
—fronte lungo Mühlebachstrasse
—facade on Mühlebachstrasse
39
—fronte lungo Zollikerstrasse
—facade on Zollikerstrasse
40
—il giardino comune
—the shared garden

35

37

22 Miller & Maranta

 38

Appartamenti
e Hammam Patumbah,
Zurigo (2005–13)

I due corpi edilizi paralleli

affacciano su altrettante strade,
separate dal verde di un parco
appartenente a una dimora
patrizia nel quartiere di Seefeld.
La profondità del corpo di
fabbrica a nord, obbligata a
causa delle limitazioni in altezza,
è l’occasione per disegnare un
meandro abitato indagando a 39
fondo il tema della fluidità degli
spazi interni. Al di là del giardino
l’edificio a sud si collega a quello
del bagno turco, la cui
geometria irregolare simula
quella di uno scavo. Il progetto
ha ricevuto nel 2012 il Silbener
Hase für Architektur e nel 2014
una menzione speciale al
German Design Award.

disegni/drawings → p. 39

40

scheda del progetto

cronologia
2004: progetto
2013: completamento
localizzazione
Mühlebachstrasse 151, 153, 155, 159 e
Zollikerstrasse 122, 124, 126, 8008 Zurigo
fotografie
Ruedi Walti

CASABELLA 885 23
41 43
41 42
—il fronte interno dell’edificio di
Zollikerstrasse
—internal facade of the building
on Zollikerstrasse
43 44
—corpo scala dell’edificio di
Zollikerstrasse
—stairwell of the building on
Zollikerstrasse
45
—vista dei bagni dalla strada
—view of the baths from the
street
46
—la vasca d’angolo e il lampadario
che la sovrasta
—the corner tub and the
chandelier above it
47 48 49
—volume, superficie, luce e colore
—volume, surface, light and color
42

44

24 Miller & Maranta

 45 47

Bagni di Samedan,
Samedan (2006–09)

48
Progetto vincitore del concorso
bandito nel 2005, i bagni
occupano un piccolo lotto
adiacente alla chiesa di
Samedan e si presentano come
un volume irregolare,
punteggiato di finestre dalle
cornici colorate. Gli ambienti
interni, completamente rivestiti
di piastrelle, si sviluppano
mediante una concatenazione
di stanze nelle quali la luce
naturale si riflette in modo
cangiante sulle superfici di
ceramica e sull’acqua. 49

disegni/drawings → p. 39 46

scheda del progetto

cronologia
2005: concorso
2008: costruzione
2009: completamento
localizzazione
Dorfplatz, San Bastiaun 3, 7503 Samedan,
Cantone dei Grigioni
fotografie
Ralph Feiner

CASABELLA 885 25
 50

Appartamenti
Sempacherstrasse,
Basilea (2011–15)

Primo premio del concorso

bandito nel 2011, il progetto
nasce dalla sostituzione di un
edificio su strada e di un
capannone destinato all’attività
artigianale, all’interno di una
corte. La sua natura duplice si 51 52

riflette nell’espressione dei

materiali, calcestruzzo a vista
all’esterno e legno verniciato di
nero per il nuovo corpo
residenziale, circondato dal
verde. Al piano terra di
quest’ultimo una “strada
interna” distribuisce gli alloggi
affacciati sul giardino. Densità
e indipendenza sono i requisiti,
apparentemente inconciliabili,
che si combinano all’interno del
lotto.

disegni/drawings → p. 40

scheda del progetto

cronologia
2011: concorso
2013: costruzione
2015: completamento
localizzazione
Sempacherstrasse 51-53, 4053 Basilea
fotografie
Ruedi Walti

26 Miller & Maranta

53 54
50 51
—viste del corpo edilizio interno
—views of the internal
constructed volume
52
—facciata esterna lungo
Sempachestrasse
—external facade on
Sempachestrasse
53 54
—corpo interno, scala e spazio
comune al piano terra
—internal volume, staircase and
common area on the ground floor
55 56
—corpo esterno, terrazzo e interno
di un alloggio
—external volume, terrace and
interior of a lodging

55

56

CASABELLA 885 27
 57

Uffici Ernst Basler,

Berlino (2011–16)

Primo premio del concorso a

inviti bandito nel 2011, l’edificio
è collocato sulla sponda di un
canale della Sprea, a breve
distanza dalla vecchia
Hamburger Banhof. Le facciate
in calcestruzzo armato gettato
in opera trasmettono un’idea di
compiutezza e di solidità. Nel
2017 il progetto riceve
l’Architekturpreis Beton.

disegni/drawings → p. 41

58

scheda del progetto

cronologia
2011: concorso
2014: costruzione
2016: completamento
localizzazione
Am Hamburger Banhof 4, 10557 Berlino,
Germania
fotografie
Ruedi Walti

28 Miller & Maranta

59 61
57 58
—fronte lungo il canale della Sprea
—facade on the Spree canal
59—63
—viste della scala principale e dello
spazio vetrato che la circonda
—views of the main staircase and
the surrounding glass space

62

60

63

CASABELLA 885 29
 64

Spa Hotel Waldhaus,

Sils-Maria (2012–16)

Un organismo autonomo,
scavato nella roccia e appena
affiorante in superficie. Le
grandi finestre, che rendono
riconoscibile l’edificio in mezzo
agli alberi, conducono la luce
naturale un piano più in basso,
alla quota delle piscine.

disegni/drawings → p. 41
65

66

scheda del progetto

cronologia
2013: progetto
2016: completamento
localizzazione
Via da Fex 3, 7514 Sils-Maria, Cantone dei
Grigioni
fotografie
Ruedi Walti

30 Miller & Maranta

67 69
64 65 66
—l’edificio affiora dal terreno per
metà della sua altezza interna
—the building rises from the
ground with half of its internal
height
67
—vista della scala che collega la
piscina esistente con la nuova spa
—view of the staircase
connecting the existing pool to
the new spa
68
—soggiorno
—living area
69 70
—le vasche prendono luce grazie
alla doppia altezza interna
—the pools receive light thanks
to the double internal height

70

68

CASABELLA 885 31
 74

Ampliamento del Museo

Gletschergarten,
Lucerna (2012–20)

Inaugurato nel 1874, il

Gletschergarten di Lucerna
nacque con l’intenzione di
raccontare a un pubblico
ancora poco avvezzo alla
montagna le meraviglie dei
ghiacciai svizzeri attraverso
l’uso di modelli tridimensionali.
Trasformatosi in meta
popolare, il museo e il relativo
giardino saranno oggetto di un
rinnovamento che prevede una
vertiginosa estensione ipogea,
scavata nella roccia alle spalle
dell’edificio storico. Il
complesso è in fase di
progettazione esecutiva. 75
71
disegni/drawings → p. 42 —la Torre Baloise inserita nel
panorama della città
—the Baloise tower inserted in
the panorama of the city
72
—il nuovo cluster direzionale visto
dal parco
—the new office cluster seen
from the park
73
—la Torre Baloise con la stazione
ferroviaria sullo sfondo
—the Baloise tower with the
railway station in the background
74
—vista dello spazio scavato
all’interno della roccia
—view of the space excavated in
the rock
75
—modello della scala che conduce
alla sommità della collina
—model of the staircase leading
to the top of the hill
scheda del progetto
cronologia
2012: concorso
attualmente in corso di progettazione
localizzazione
GSPublisherVersion 379.28.53.100

Denkmalstrasse 4, 6006 Lucerna

fotografie
Ruedi Walti

CASABELLA 885 33
 76

Torre Heuwaage,
Basilea (2017–20)

Vincitore del concorso bandito

nel 2017, il progetto prevede la
costruzione di una torre
pentagonale, situata al confine
77 78
tra la città moderna e quella
storica. L’edificio, composto da
un basamento arretrato che
sostiene un corpo prima
verticale e poi inclinato, a
destinazione residenziale, è in
fase di progettazione.

disegni/drawings → p. 43

79

76
—la Torre Heuwaage inserita nel
panorama della città
—the Heuwaage tower inserted in
the panorama of the city
77 78
—l’edificio nel contesto urbano
—the building in the urban
context
79
—vista interna di un appartamento
—interior view of an apartment
80
—esposizione dei progetti in forma
scheda del progetto di album
cronologia —display of the projects in album
2017: concorso
attualmente in corso di progettazione
form
localizzazione 81
Steinenvorstadt/Steinentorstrasse, 4051 Basilea
immagini digitali —dettaglio della piattaforma
Filippo Bolognese —detail of the platform

34 Miller & Maranta

 80

Esposizione, Accademia
di architettura, Mendrisio
(2017)

La mostra consiste in una

panoramica sull’opera dello
studio Miller & Maranta,
allestita in tre ambienti distinti
per modelli, disegni e immagini.
Intento dell’esposizione è
mettere in luce le relazioni
esistenti tra progetto e
memoria, sottolineando come
nelle arti ogni forma espressiva
rappresenti l’esito di un
percorso di vita.

RUEDI WALTI
81

CASABELLA
scheda del progetto
cronologia
24.02.2017–02.04.2017
localizzazione
Palazzo Canavée, Accademia di architettura,
Mendrisio, Canton Ticino

CASABELLA 885 35
João Luís Carrilho
da Graça,
Terminal crociere
di Lisbona

44
 1

FG+SG

CASABELLA 885
1
vista da nord
view from north Architettura come arte urbana e 16 metri); infine, attraverso l’interramento
2
schizzo Marco Mulazzani di un bacino dismesso –la doca del Jardim do
sketch
3
Il nuovo terminal delle crociere di Lisbona è Tabaco– viene predisposta la grande spianata
il nuovo terminal crociere visto l’opera forse più attesa tra quelle realizzate negli destinata alla stazione passeggeri. Il concorso
da Alfama
the new cruise terminal seen
ultimi anni nella capitale portoghese e certo la internazionale di progettazione per il terminal
from Alfama più emblematica dimostrazione della possibilità è bandito dall’Autorità Portuale di Lisbona
4, 5 dell’architettura di esercitare un “potere all’inizio dell’aprile 2010 e si conclude il
viste aeree da est
aerial views from east regolatore” nei processi di trasformazione della successivo 30 luglio. Tra i 36 progetti giudicati,
città. La creazione di questa infrastruttura, i primi cinque classificati sono, nell’ordine,
necessaria risposta alla forte crescita del Carrilho da Graça Arquitectos, Gonçalo Byrne
turismo delle “grandi navi”, è infatti divenuta con Manuel Aires Mateus, Guillermo Vasquez
nel progetto di João Luís Carrilho da Graça Consuegra, ARX Portugal, Zaha Hadid. La gara
l’occasione per ripensare un’ampia area di internazionale per la concessione del terminal
connessione tra il fiume e la città storica, (che prevede la sua costruzione e la gestione per
facendo divenire il terminal e il parco urbano 35 anni) è espletato nel dicembre 2013; il cantiere
che lo circonda una nuova porta della città. dell’area apre nel gennaio 2014, quello
È utile ripercorrere le tappe principali di una dell’edificio nel 2016 e la stazione passeggeri
vicenda che ha preso avvio nel 2007, con la entra in funzione nel settembre 2017.
Un’osservazione a proposito del concorso: la
2 giuria assegna il secondo premio a un progetto
caratterizzato da un’immagine di forte identità
urbana; una vera e propria cittadella (anche
nell’estensione) che richiama, attraverso
il gioco delle coperture, le antiche costruzioni
industriali del porto, articolata in spazi interni
ed esterni e con una strada coperta di
interscambio tra il terminal e la città. Per
converso, il progetto vincitore si impone per la
scala contenuta dell’edificio: una costruzione
elegante e leggera, che sembra sollevarsi sulla
massa arborea che lo circonda; un padiglione
decisione del Commissariato per la capace di attivare molteplici relazioni con
riqualificazione della Baixa-Chiado di spostare l’ambiente circostante e di concentrare ed
il terminal turistico dalla stazione marittima di esaltare il rapporto tra la città e il suo fiume.
Alcântara all’area portuale più centrale di Santa L’idea di un edificio in dialogo con la città
Apolónia, contigua alla stazione ferroviaria dei antica che gli sta di fronte è fissata da Carrilho
principali treni internazionali e dell’alta velocità da Graça in uno schizzo preso dal miradouro das
portoghese. Sinergica con il programma –oggi Portas do Sol, nel quartiere di Alfama che qui
quasi completato– di riorganizzazione della assume una forma ad anfiteatro. Questa
fascia urbana lungo il Tago a ovest e a est della “intuizione formale” –al contempo analisi
Baixa pombalina e del Terreiro do Paço, la nuova topografica e schema di relazione spaziale–
ubicazione del terminal ha comportato cospicui è una referenza concettuale costante nello
interventi di consolidamento e ampliamento sviluppo del progetto, a partire dalla decisione
delle banchine portuali esistenti, con la di insediare il terminal sull’impronta della doca
realizzazione di un nuovo cais per l’attracco delle del Jardim do Tabaco, riconosciuta come traccia
grandi navi (476 metri di lunghezza, largo tra 55 permanente nelle trasformazioni subite

46 João Luís Carrilho da Graça

 3

CASABELLA 885
47
FG+SG RITA BURMESTER
5

FG+SG

48 João Luís Carrilho da Graça

dall’area. Il terreno intorno alla doca sino all’Avenida Infante Dom
Henrique, libero da costruzioni per assicurare la reciproca relazione visiva
tra il padiglione e la città, è quasi interamente adibito a verde pubblico
che in questa parte di Lisbona è quasi del tutto assente. Il nuovo parco
urbano lungo il fiume –memore dei boulevards alberati ripetutamente
proposti sulla ribeira dal XVIII al XX secolo– è destinato a saldarsi con la
sistemazione delle aree a est del Terreiro do Paço, la Ribeira Velha e il
Campo das Cebolas. Per questa piazza, nel 2012 viene bandito un
concorso, vinto da Carrilho da Graça con Victor Beiramar Diniz.
L’intervento, ora completato, adotta una strategia analoga a quella del
progetto del terminal: “liberare” lo spazio per far percepire il limite della
città antica, qui attestata lungo la cerca velha (la muraglia d’età
tardoromana); creare un piano rialzato rispetto all’Avenida, sopra il
parcheggio ipogeo incassato tra l’antica spiaggia e il muro del cais
pombalino, per recuperare la vista del Tago.
Nel progetto del terminal di Carrilho da Graça, il perimetro
rettangolare della doca (280 x 55 metri) definisce l’area dell’intervento:
lungo il suo asse longitudinale si affiancano, da nord-est a sud-ovest, un
parcheggio alberato in trincea (ottenuto scavando l’interro sino -1,30 metri),
il padiglione del terminal (104 x 55 metri) e una piscina di forma quadrata.
La memoria della doca obliterata, le cui opere murarie sono riportate alla
vista nelle pareti del parcheggio, è ancor più evidente nella piscina per
l’escursione del livello dell’acqua, sincrono con le fasi della marea. Il
terminal è pensato alla stregua di un padiglione anche nell’organizzazione
interna: articolato su due livelli più un piano interrato di parcheggio è,
essenzialmente, uno spazio-contenitore sotto una copertura, capace di
assorbire eventuali variazioni del programma funzionale; è volutamente
spartano nelle finiture, con gli impianti lasciati a vista o schermati da un
grigliato metallico dipinto di bianco, per rendere agevoli le opere di
manutenzione. Quasi al centro della hall del piano terreno, il solaio
inclinato sino a raggiungere la doppia altezza (corrispondente alla giacitura
del pavimento del patio soprastante) ricorda l’interno di una tenda, quasi a
sottolineare la temporaneità d’uso di questo spazio. In effetti, il sistema dei
percorsi avvolge l’intero edificio, coinvolgendo le persone in una suggestiva
promenade che culmina sulla copertura. Dopo aver consegnato i bagagli, i
viaggiatori in partenza salgono con le scale mobili (o la scalinata o le
rampe) sino alla loggia sud-ovest, rivolta verso il Tago e la Baixa; poi,
superato il check-in, entrano nella sala partenze, aperta sulla hall del piano
terreno, ma nell’attesa dell’imbarco possono uscire nel patio e guadagnare
la quota della copertura, ritrovando la vista completa della città e del fiume.
Ridiscesi nella sala partenze, raggiungono la nave all’attracco percorrendo
un tratto della leggera passerella (quasi 600 metri la lunghezza complessiva)
sospesa a 7 metri dalla banchina. La stessa passerella è utilizzata dai
viaggiatori in arrivo, i quali sono indirizzati verso la loggia che guarda a
nord-est e di lì scendono al piano terreno, dove possono recuperare i
bagagli nella hall e uscire verso la città.
CASABELLA 885
L’architettura del terminal è accuratamente
definita in funzione di questo percorso, ovvero
dello sguardo e della moltiplicazione delle viste
possibili, ravvicinate o lontane, da e verso la
città e il fiume. Così i fronti rivolti al parco e al
fiume sono quasi completamente ciechi: ma il
primo è disegnato come un nastro sospeso che
lascia comunque percepire dal portico lo spazio
circostante, mentre osservato da lontano,
complice il colore nero che smaterializza le
superfici retrostanti, produce l’impressione che
il padiglione sia privo di appoggi a terra; il
secondo è un fondale per l’aerea passerella che
conduce alle navi, forse pensata come il vero
prospetto dell’edificio verso il Tago. All’opposto,
le testate laterali sono completamente scavate
dalle due logge orientate verso il fiume e la
città, ma di nuovo il colore nero sulle superfici
interne mette in evidenza il disegno unitario
dell’involucro, al quale le ripetute pieghe sui lati
e sulla copertura conferiscono, visto dall’alto
dei miradouros, l’apparenza di un leggero,
ancorché “terroso”, origami. Questa
interessante contraddizione tra una geometria
astratta e un aspetto naturale è dovuta alla
realizzazione delle facciate in cemento sì
strutturale ma alleggerito con granuli di
sughero, per rendere il peso complessivo della
struttura del terminal e delle fondazioni
commisurato ai piloni di supporto già esistenti
nella doca interrata. Alla percezione di una
costruzione leggera e “levantada do chão” si
sovrappone quella di una “terra levantada”,
perfettamente definita nella parte superiore e
in progressivo dissolvimento verso il basso. E
come una “terra sollevata” ci piace immaginare
la copertura del terminal: un suolo dotato di
un’identità propria, la cui conformazione
geometrica richiama alla mente la topografia di
questo territorio, con le sue linee di crinale e di
valle, i promontori e gli anfiteatri; uno spazio
raggiungibile anche dall’esterno, e quindi
pensato come pubblico, per la città; uno
straordinario miradouro, che per la sua
collocazione svela come mai prima d’ora il
rapporto tra Lisbona e il suo fiume.
49
 17

17, 18
viste del fronte sud-ovest delle
partenze affacciato sul bacino
d’acqua
view of the southwestern
facade of the departures area
facing the water
19
vista di scorcio del fronte verso
la città
angle view of the facade
towards the city
20, 21
dettagli dell’angolo nord-est e
dell’interno del portico
details of the northeast
corner and the inside of the
portico

FG+SG
18

FG+SG

52 João Luís Carrilho da Graça

 23 23 26
il portico del terminal dal lato
degli arrivi
the portico of the terminal
from the arrivals side
24, 25
la hall del piano terra collegata
visivamente all’area di attesa
delle partenze al primo livello
the ground floor hall visually
connected to the departures
waiting area on the first floor
26
le scale per i viaggiatori dal lato
nord-est degli arrivi
stairs for travelers from the
northeast arrivals side
27
la loggia al primo livello del lato
sud-ovest delle partenze

FG+SG
the loggia at the first level of
the southwest departures
27
side
28
l’area di attesa delle partenze e
FG+SG

l’accesso al patio al primo livello

departures waiting area and
24 the entrance to the patio on
the first floor

FG+SG
28
FG+SG

25

FG+SG
FG+SG

54 João Luís Carrilho da Graça

 29

29
i pontili d’imbarco
boarding stages
30
il patio pubblico accessibile dal
lato sud-ovest e dalla sala di
attesa delle partenze al primo
livello
the public patio accessed
from the southwest and from
the departures waiting room
on the first floor
FG+SG

30
FG+SG

CASABELLA 885 55
 31 31, 32 34
il patio e il volume del bar sulla
copertura
the patio and the volume of
the cafe on the roof
33, 36
viste verso nord-est e sud-ovest
views towards northeast and
southwest
34, 35
viste da nord-ovest e zenitale
views from northwest and
from above
37
vista verso la città e Santa
Apolónia
view towards the city and

FG+SG
Santa Apolonia

35
FG+SG

32

FG+SG
36
FG+SG

33

FG+SG
FG+SG

56 João Luís Carrilho da Graça

37

FG+SG

CASABELLA 885 57
1

58
Mendaro Architettura, un’arte filantropica
Giovanna Crespi

Arquitectos,
Con “cultura mixteca” viene indicata la civiltà
precolombiana del popolo indigeno dei mixtechi
attestato dal 700 al 1200 d.C. la cui storia si
concluse con la conquista spagnola nei primi
decenni del XVI secolo della nostra era. Il territorio

Archivio
appartenuto a questa cultura corrisponde alla
regione montuosa che si trova tra gli stati
messicani di Puebla, Oaxaca e Guerrero, nel sud
del Paese. Per la sua continuità la cultura mixteca
è una delle più antiche e longeve del Mesoamerica:
ebbe origine dalla diversificazione culturale delle

storico popolazioni che parlano lingue oto-mangue

(lingue native centroamericane); il termine mixteco
che la identifica deriva dalla parola azteca
mixtecapan, che significa “luogo del popolo delle
nuvole” mutuato dalle condizioni ambientali

di Oaxaca,
e meteorologiche proprie di quell’area che
incoraggiarono la concentrazione urbana nelle
città di San José Mogote e Monte Albán, oggi
importanti siti archeologici precolombiani della
regione dello Stato di Oaxaca.

Messico
È nella capitale Oaxaca de Juárez, città che
si sviluppa in altitudine tra le valli della Sierra
Madre del Sud, nel cuore della zona mixteca, che
l’architetto madrileno Ignacio Mendaro Corsini
ha recentemente portato a termine la
realizzazione di AGEO, Archivo General del
Estado de Oaxaca. Un’opera di estrema rilevanza
culturale e istituzionale destinata
all’archiviazione, conservazione e gestione del
patrimonio documentario dello Stato di Oaxaca.
L’utilizzo delle più avanzate tecnologie
disponibili per l’automazione e la certificazione
dei materiali archiviati favorirà la ricerca e la
consultazione al pubblico che potrà accedere
ai documenti sia in forma tangibile che virtuale.
Il progetto dell’Archivo General del Estado
de Oaxaca afferma il rigore e la coerenza che
Mendaro Corsini ha saputo esprimere fino a ora
nei suoi lavori volti a rispondere a esigenze di
programma, sensibili all’ambiente in cui operano
ma protesi verso la ricerca dell’equilibrio nelle
scelte compositive e costruttive e all’affermazione
della bellezza attraverso il necessario. Cifre di

CASABELLA 885 59
2

questo sapere, il palazzo dei congressi di Tarragona, il centro culturale

e archivio municipale di Toledo (cfr. «Casabella», n. 675, febbraio 2000),
la clinica e fattoria veterinaria dell’Università dell’Estremadura a Cáceres
(cfr. «Casabella», n. 679, febbraio 2002).
L’opera di Mendaro Corsini, nato a Marquina (Vizcaya, Paesi Baschi)
nel 1946, madrileno d’adozione, ha radici salde e profonde nel percorso
professionale e accademico che ha contraddistinto la sua attività dagli
esordi a oggi. Dopo la laurea all’ETSA di Madrid nel 1974 e dieci anni di
stretta collaborazione con Julio Cano Lasso, inizia l’attività indipendente
intesa come scambio continuo e reciproco tra l’impegno dell’insegnamento
alla Scuola di Architettura –mantenuto con costanza fino al 1998– e il lavoro
nel proprio studio, improntato sin dall’inizio come una sapiente officina,
un laboratorio artigianale dove esercitare l’attitudine a non cedere alla
seduzione di soluzioni facili ed effimere imposte dal gusto corrente,
ma piuttosto a investire tempo ed energie nello studio e nell’analisi delle
realità specifiche dei luoghi e delle esigenze che ogni progetto impone.
Una predisposizione all’ascolto dei bisogni che prende forma anche
3
nel progetto per Oaxaca, dove l’esigenza primaria era di disporre,
conservare e proteggere la collezione documentaria della storia della città,
la cui estensione arrivava fino a 16 chilometri di scaffali. L’impianto
planimetrico dell’edificio si sviluppa a partire dall’esigenza di avere una
sequenza di depositi in grado di consentire tutte le operazioni necessarie
alla gestione dei materiali conservati nell’archivio, dal restauro al controllo,
dalla catalogazione all’archiviazione.
Il Parque de las Canteras in cui si trova l’edificio contribuisce ad
aumentare il ruolo pubblico del complesso culturale che raduna attorno
a sé numerose altre funzioni come un auditorium, aule di studio, la
biblioteca, le sale espositive, la caffetteria, la cui disposizione è concepita
in modo da non interferire nell’organizzazione dell’archivio.
Il progetto si basa sulla messa a punto di un dispositivo aggregativo
di volumi capace di articolare, attraverso una morfologia propria, spazi
e percorsi in grado di valorizzare le autonomie funzionali interne al
complesso. La forma degli spazi aperti, generati da questo processo
compositivo, unita alla volontà di mantenere inalterata la vegetazione
preesistente, si traduce in una sequenza di patii e cortili dove l’architettura
muraria propria della tradizione costruttiva di Oaxaca e riproposta
nell’edificio, mediante l’alternanza di zone d’ombra a zone esposte alla luce
diretta filtrata dalla vegetazione o da griglie frangisole, ben risponde alle
sollecitazioni climatiche dettate dalla latitudine del luogo. Il carattere
massivo del complesso è attenuto dall’uso per l’intera costruzione di un
particolare calcestruzzo autocompattante di colore affine alle opere in
adobe caratteristiche della zona mixteca. L’architettura nel suo insieme
appare così densa e compatta, compressa da un’intensa forza di gravità;
quanto più è assoluta nei suoi valori costruttivi e ideativi, tanto più si fa
pesante denunciando quanto anche il peso non sia separabile dalla forma
e la forma dal potere di dare vita alle emozioni.

60 Mendaro Arquitectos
4 5

1
l’atrio d’ingresso a tutta altezza
illuminato dalla luce filtrata dai
lucernari
the full-height entrance lobby
lit by skylights

2–8
sezioni e disegni di dettaglio del
complesso archivistico
detail drawings and sections
of the archive complex

7 8

CASABELLA 885 61
9 9 12
il volume dell’Archivo General
del Estado de Oaxaca visto
da nord-est
the volume of the Archivo
General del Estado de Oaxaca
seen from northeast
10, 11
scorci del fronte est
caratterizzato dal profilo a dente
di sega della copertura che
individua la sala principale
di studio e consultazione dei
documenti
views of the eastern facade
marked by the sawtooth
profile of the roof of the main
study and reference room
12, 13
particolari del volume dell’atrio
d’ingresso a tutta altezza
details of the volume of the
full-height entrance lobby

10

13

11

62 Mendaro Arquitectos
14

14, 15
il fronte sud con l’ingresso
secondario al complesso
the southern facade with the
secondary entrance to the
complex

15

CASABELLA 885 63
16 16, 17 18
particolari del fronte sud con
il balcone in ferro, la coppia di
pluviali e la griglia frangisole
continua
details of the southern facade
with the iron balcony, the
pair of drainpipes and the
sunscreen grille
18, 19
l’articolazione volumetrica
che caratterizza l’insieme del
complesso
the volumetric arrangement
of the overall complex
20
il volume dell’ingresso
principale lungo il fronte est
the volume of the main
entrance along the eastern
facade

19

17

64 Mendaro Arquitectos
20

CASABELLA 885 65
 21

Archivio storico di Oaxaca

La Ciudad de las Canteras,
Mártires de Tacubaya, Santa
Lucía del Camino, Oaxaca,
Messico

scheda del progetto

progetto
Mendaro Arquitectos
progettista
Ignacio Mendaro Corsini
collaboratori
Anabel Gómez García,
Omar Peñaloza Mendoza,
Maribel González Apodaca,
José Ignacio Montes
strutture
PROESI S.C., Darío
Vasconcelos M
impianti
Abelino León García
fornitori
CEMEX, EUN Group,
Schindler
illuminazione
Noriega Iluminadores
artista invitato
Noriega Francisco Toledo
committente
Fundación Alfredo Harp Helú
Oaxaca, Gobierno del estado
de Oaxaca
dati dimensionali
11.815 mq superficie
complessiva
cronologia
2016: completamento
localizzazione
La Ciudad de las Canteras,
Mártires de Tacubaya,
Agencia Municipal Sta Maria
Ixcotel, 71229 Santa Lucía del
Camino, Oaxaca, Messico

fotografie
Elena Marini Silvestri

66 Mendaro Arquitectos
22 21
piante della copertura e dei
piani interrato, terra e primo;
prospetti sud ed est
roof, basement, ground
and first floor plans; south
and east elevations
22
sezioni longitudinali
e trasversali
longitudinal sections
and cross-sections

CASABELLA 885 67
 23

23, 24
vedute dell’atrio d’ingresso
a tutta altezza
views of the full-height
entrance lobby

24

68 Mendaro Arquitectos
25 25 28
le passerelle di collegamento tra
i volumi al centro del complesso
e gli edifici perimetrali
the walkways connecting the
volumes at the center of the
complex and the perimeter
buildings
26–29
particolari dei cortili interni
e dei percorsi pedonali che li
attraversano alle diverse quote
details of the internal
courtyards and the walkways
that cross at the various
levels

26

29

27

CASABELLA 885 69
30 30, 31 32
percorsi coperti e spazi
distributivi connotati
dall’utilizzo invariato del
calcestruzzo
covered walkways and
circulation spaces, featuringi
constant use of concrete
32, 33, 34
vestiboli, spazi aperti e cortili
che cadenzano i volumi del
complesso
vestibules, open spaces and
courtyards form a rhythmical
sequence of volumes

33

34

31

70 Mendaro Arquitectos
35 35 37
una delle scale in calcestruzzo
interne al complesso completata
con finiture in ferro
one of the internal concrete
staircases of the complex
completed with iron
finishing
36
il percorso distributivo che
attraversa il volume che ospita
l’auditorium delimitato da una
parete continua in calcestruzzo
e da serramenti scorrevoli in
ferro e legno
the circulation route that
crosses the volume
containing the auditorium,
bordered by a continuous
concrete wall and sliding
window frames in iron
and wood
37, 38, 39
percorsi di distribuzione definiti
da superfici in calcestruzzo
pieno o a graticcio e da pareti
vetrate
circulation routes defined 38
by full or latticed concrete
surfaces and glass walls

36

39

CASABELLA 885 71
40 40 42
la scala di accesso alla sala
principale di studio e
consultazione dei documenti
the staircase leading to the
main study and reference
hall
41
la sala studio
the study hall
42, 43
spazi e atrii di distribuzione
circulation spaces and
lobbies
44, 45, 46
vedute dell’auditorium
views of the auditorium

43

41

44

45

72 Mendaro Arquitectos
46

CASABELLA 885 73
Smiljan Radic
1

74
a cura di Giovanna Crespi

Opera pubblica tridimensionale trasparente e permeabile che,

Alberto Sato Kotani rispondendo al suo obiettivo principale, viene
Sin dai primi accordi dell’orchestra, la scatola nera di 23,40 x 23,40 x 19,50 offerto come spazio pubblico. Quando finisce
metri risuona nei corpi dei 1.200 spettatori con insolita perfezione lo spettacolo, la gente esce dal cubo nero e tutto
acustica. Il cubo di cemento armato che forma la sala principale è luce, lo spazio mette a nudo ciò che
e le tre gallerie sovrapposte in senso verticale, alla maniera del teatro abitualmente rimane nascosto, il traliccio
elisabettiano, compongono lo sfondo. Il tetto acustico, con gli impianti e le quinte, mostrando le viscere del teatro.
per l’illuminazione e il suono, e il palcoscenico su cui sono sospesi Il pubblico è invitato a passare tra le quinte
il traliccio e le quinte, fiancheggiato da pannelli mobili di plastica oppure tra le impalcature, come farebbero gli
trasparente, integrano la complessa infrastruttura teatrale in una totalità attori o i costruttori dell’opera. Viene in mente
acromatica che accentua la tensione visiva verso la luce brillante del la scultura di Martin Puryear in cui una
palcoscenico. Lì strumenti e voci eseguono con nitidezza Violeta Parra struttura, montata su una sorta di carretto,
Sinfónico, l’opera che dà inizio al concerto: la musica giunge equilibrata custodisce al suo interno una sfera, con un
anche nei punti più alti del perimetro, come è giusto che sia, data chiaro riferimento all’idea di opera dentro
l’importanza dell’acustica in un teatro. l’opera e per di più trasportabile. La struttura
Dipinta di nero, la scatola dell’auditorium conserva un aspetto reticolare di cemento a vista accentua la
solenne, appropriato al suo ruolo, fino a quando uno sguardo ravvicinato, spazialità interna con l’installazione luminosa
tattile, mette in evidenza la rusticità del legno di pino non piallato e la Es Telar, creata dall’artista Iván Navarro,
semplicità di altri dettagli che sovvertono l’immagine abituale di elegante che definisce la zona più pubblica del teatro
sobrietà di un’opera pubblica. Così il Teatro Regional del Biobío è stato conferendole in modo intenzionale un carattere
inaugurato il 7 marzo 2018, quarantacinque anni dopo l’incendio doloso circense e festoso. Da lì è possibile vedere
dell’antico Teatro Concepción. Era il 21 settembre del 1973 ed erano persone che transitano al secondo, terzo e
passati dieci anni dal colpo di Stato. Oggi quella perdita è stata quarto livello, sopra un pavimento di cemento
compensata con un teatro che arricchisce e proietta sulla scena culturale, levigato e i volumi rivestiti con fibra di cocco
locale e internazionale, una delle regioni più importanti del Cile. come stuoini, che a volte fanno perdere la
L’architetto Smiljan Radic, coadiuvato da Eduardo Castillo (†2017) e dimensione di ciò che è suolo e ciò che è muro
Gabriela Medrano, ha vinto il concorso internazionale per la realizzazione o soffitto. Come per un’implosione, il reticolo
di questo Teatro Regional del Bío Bío bandito nel 2011 occupa tutto lo spazio interno, che esprime
dall’amministrazione regionale, dal Consejo Nacional de las Culturas il desiderio di essere pubblico utilizzando pochi
y las Artes (oggi un ministero), dal Ministerio de Vivienda y Urbanismo materiali, tutti portati alla loro massima
e dalla Subsecretaría de Desarrollo Regional y Administrativo. capacità espressiva.
La cassa di risonanza nera, la più piccola Sala de Cámara, con 250 Il sistema strutturale costituito dal reticolo
posti a sedere, e un’altra sala destinata alle prove –tutte con gli interni è assicurato al suolo lungo il perimetro con delle
trattati allo stesso modo– compongono un gioco volumetrico che fluttua forcelle strutturali inclinate, il tutto è poggiato
all’interno di una struttura reticolare di 3,90 x 3,90 x 3,90 metri, costituita su una piattaforma spessa 30 centimetri con
da travi e pilastri di cemento armato di 30 x 30 cm di sezione. nervature di 50 centimetri che si estende su
Terminato lo spettacolo, il pubblico si muove lungo i corridoi e le tutto il piano. In questo modo l’edificio non
scale che attraversano questo reticolo di travi e pilastri, facendo quasi penetra nel suolo con le fondamenta ma rimane
materializzare l’idea immaginata nel 1925 da Frederick Kiesler con la sua sospeso e il fatto che sia leggermente spostato
La cité dans l’Espace, o l’opera Ode a l’Odéon realizzata da Constant nel rispetto al corso del fiume accentua l’idea del
1969, in cui l’artista descriveva l’occupazione del teatro Odeón di Parigi movimento, dando l’impressione che l’edificio
da parte degli studenti, con gente che saliva e scendeva le scale e sia una nave che può staccarsi e andare alla
occupava piani infiniti, annullando il concetto di pavimento come deriva, modificando al suo passaggio gli scenari
punto di riferimento, secondo una rottura della prospettiva che affonda urbani o fluviali.
le radici nelle antiche tavole delle Carceri di Piranesi. Nell’orizzonte del fiume, il corpo del teatro
Nel suo teatro, Radic invita la gente a vivere l’esperienza dello spazio acquisisce maggiore visibilità, pur non

CASABELLA 885 75
2 1
dettaglio dell’interno della
cappella costruita da Smiljan
Vatican Chapels, il Padiglione della Santa Sede per la Biennale Radic, con Moretti Prefabbricati,
Architettura 2018, costruito nell’isola di San Giorgio a Venezia, è per Vatican Chapels, nell’isola di
San Giorgio Maggiore a Venezia
formato dall’Asplund Pavilion e da dieci cappelle. Tra queste quella interior detail of the chapel
progettata da Smiljan Radic è un semicono in cemento armato designed by Smiljan Radic for
Vatican Chapels, nell’isola di
costruito rivestendo le casseforme concave dei setti con pluriball, per San Giorgio Maggiore a
rendere vibranti e reattive alla luce le superfici interne. Qui di seguito Venezia
alcune immagini delle fasi della costruzione realizzata da Moretti. 2, 3
Animite, due esempi delle
piccole cappelle autocostruite
Una cappella come una animita sul bordo della strada sui bordi delle strade di grande
comunicazione in Cile
Smiljan Radic Animite, due esempi delle
piccole cappelle autocostruite
Secondo un detto popolare cileno «una animita, piccola cappella sui bordi delle strade di
3
commemorativa sul bordo di una strada, è una trappola per grande comunicazione in
Cile
l’anima…». 4
Noi sappiamo, però, che le animite sono cappelle reiterpretate schizzi di studio della cappella
per Vatican Chapels, 2018
con ingenua spontaneità schizzi di studio della
dove persone in lutto depositano fiori e candele per coloro cappella per Vatican Chapels,
2018
che sono deceduti tragicamente. 5, 6
Queste minuscole cappelle si incontrano di solito abbandonate i setti in cemento armato
realizzati rivestendo con
sul bordo delle strade pluriball il cassero interno nello
abbellite con le forme e i colori che si vedono nei circhi stabilimento di produzione
o con l’austerità dei muri laterali di un tempio. Moretti Prefabbricati a Erbusco
(Brescia)
i setti in cemento armato
Dall’altro lato, realizzati rivestendo con
pluriball il cassero interno
se consideriamo gli esempi offerti dalla storia, nello stabilimento di
una cappella, qualsiasi cappella, è sempre animata dall’aspirazione produzione Moretti
Prefabbricati a Erbusco
a essere più grande di quanto è. (Brescia)
Sempre finge di essere una chiesa o un tempio, 7
la cappella in fase di montaggio
nascondendo le sue piccole dimensioni, ricorrendo a grandi forme. nel sito occupato da Vatican
La sua scala è sempre un inganno. Chapels, nell’isola di San Giorgio
Maggiore a Venezia
la cappella in fase di
Probabilmente proprio per questa loro aspirazione all’ampiezza montaggio nel sito occupato
da Vatican Chapels, nell’isola
le componenti architettoniche al loro interno sono rimpicciolite… di San Giorgio Maggiore a
finestre, porte, colonne sono compresse, Venezia
ampie abbastanza da consentire a una persona soltanto di servirsene
e i loro muri sono solo piani opachi,
privi di aperture che ne tradirebbero l’intima dimensione privata…
Tutto questo confonde e ci lascia nel dubbio per ciò che riguarda
la «scala umana».

In questo senso,
in una cappella come in una animita
monumentalità e domesticità convivono armoniosamente.
Questa sembra essere la premessa del tema affrontato
dalla mia piccola cappella conica
con le sue pareti sottili e il tetto aperto.

76 Smiljan Radic
4 5 6

ALESSANDRA CHEMOLLO

CASABELLA 885 77
8
particolare della soluzione
angolare del Teatro Regional
del Bío Bío di Concepción, in
evidenza la geometria spezzata
della struttura sulla quale è tesa
la membrana di rivestimento
detail of the corner solution
of the Teatro Regional del Bio
Bio in Concepción, showing
the fragmented geometric
form of the structure on
which the cladding
membrane is stretched
78
apparendo estraneo, così come non lo erano
neppure gli edifici industriali in lamiera situati
lungo le rive, solo che in questo caso la
copertura è una membrana bianca di
politetrafluoroetilene (PTFE).
L’interesse di Radic per l’utilizzo delle
membrane –separate, tese, gonfiabili; simili a
quelle di un circo, di Frei Otto, del collettivo A.J.S.
Aérolande– può essere analizzato come in una
sorta di archeologia biografica della membrana,
racchiudendolo nel periodo compreso tra il 2000,
l’anno della proposta del cinema all’aperto
nell’ambito del progetto per il Barrio Cívico
di Concepción, in cui la membrana gonfiabile
fungeva da schermo, e il presente con il
rivestimento del teatro mediante una membrana
liscia. Utilizzate in modi differenti in diversi
progetti, le membrane non hanno la continuità
di una narrazione uniforme, anzi: nel loro
esprimere una visione del transitorio e un senso
di leggerezza hanno sempre un significato
sempre variabile. In effetti, a volte le membrane
vengono scelte per motivi tecnici, in altre
occasioni per il loro valore simbolico, ma in
generale la loro presenza è il frutto di una
brillante combinazione di questi due aspetti.
Nel caso del Teatro Regional del Bío Bío, Radic
ha sovvertito la tradizione della tipologia e del
carattere dell’edificio, realizzando un’opera
pubblica celebrativa che va oltre la propria
funzione ed evita la consueta solidità della massa
attraverso l’uso della membrana che non solo è
una lampada che può illuminare, un imballaggio
privo di etichette che custodisce un segreto ma,
al di là di qualsiasi metafora o lettura
interpretativa, è un elemento che per le sue
caratteristiche tecniche contribuisce all’efficienza
energetica e alla sicurezza contro gli incendi.
La membrana è tesa come la pelle di un
tamburo mediante una struttura di tubi
metallici ancorati al reticolo di cemento, così da
formare un rivestimento rigido. Tuttavia, nello
stile delle antiche case romane che ricevevano
luce da sottili lastre di gesso o alabastro, la
membrana illumina gli interni, non li espone
all’esterno come un curtain wall, ma li nasconde
Smiljan Radic
come una boite à miracles. A questo proposito
Radic cita Tadeusz Kantor: «I miei imballaggi
volevano far intuire la natura dell’oggetto.
Nascondendolo, avvolgendolo». L’esterno
dell’edificio fa pensare anche a Isamu Noguchi,
mentre gli interni rimandano alla Biblioteca
Beinecke di Yale, progettata da Gordon
Bunshaft. La pelle traslucida, che evoca anche
gli shoji, ripara dagli sguardi indiscreti l’evento
sociale o culturale che si svolge all’interno.
Come una lanterna gigantesca che rischiara
la notte con una luce pallida e morbida –
vengono in mente le lampade Akari– il corpo
del teatro segnala alla città che al suo interno
sta accadendo qualcosa e invita la gente a
partecipare al suo programma culturale e
soprattutto a incontrarsi. La nuova esperienza
è camminare nel reticolo, mentre lo sguardo
si proietta all’esterno attraverso le tre vetrate
del primo piano: a nord-ovest, sull’ampio
piazzale dell’Arena e sul Memorial 27/f; a sud,
sul corso del fiume Bío-Bío, il più grande del
Cile; a nord, sul Parco Bicentenario. È come se
tutti questi paesaggi facessero parte del primo
piano del teatro, in cui sono disseminati solo
alcuni arredi poligonali disegnati da Eduardo
Castillo. Ma come accadeva in passato, quando
le donne seducevano gli uomini mostrando
solo la caviglia nuda, dietro la membrana lunga
100 metri, larga 30 e alta 30 si nasconde una
costruzione di 9.900 metri quadrati, eretta
su un sito di 20.052 metri quadrati, e arrivati
al primo piano si trova solo una scala a doppia
rampa davanti alla quale ci si chiede dove
conduca e come si acceda alle sale. Non c’è
spazio per le supposizioni: è necessario entrare
per scoprire il mistero del teatro.
L’asse pubblico che attraversa il Parco
Bicentenario termina in un altro complesso solo
parzialmente sviluppato che è il frutto di
un concorso nazionale per la nuova sede del
governo regionale: si tratta del Barrio Cívico
di Concepción, realizzato da Smiljan Radic
insieme a Ricardo Serpel ed Eduardo Castillo.
Il complesso, composto da due volumi (degli
otto progettati) montati su una base strutturale
8

CASABELLA 885 79
9

80 Smiljan Radic
 9
particolare della struttura curva
del percorso aereo che connette
alla maniera delle palafitte, contrasta con la riqualificazione denominato “Quiero mi barrio” le parti che costituiscono
vecchia stazione ferroviaria che chiude la scena (Amo il mio quartiere) del 2008. In conformità il Centro Civico Boca Sur
di Concepción
ed è stata anch’essa restaurata da Radic. Da qui con la configurazione di un terreno espropriato detail of the curved structure
la città è cresciuta fino a raggiungere la riva nord e di un programma prestabilito, il Centro Cívico of the elevated route
connecting the parts of
del fiume. Il Teatro Regional e il Barrio Cívico Boca Sur, situato all’estremità orientale del the Centro Civico Boca Sur
impregnano questo nuovo ampliamento della quartiere, al confine con un’area rurale, è un of Concepción
città, entrambi sollevati dal suolo come se ne luogo che, per il suo passato e il suo presente,
fossero stati sradicati. Allo stesso tempo, però, rappresenta in tutto e per tutto una frontiera.
si impongono in tutta la loro solidità: il Forse per questa ragione, la proposta di
complesso del Barrio Cívico ha resistito senza spazio sociale, di scambi e comunicazione
riportare danni al violento terremoto del 2010. realizzata da Radic e Castillo è aperta e presenta
Il nostro percorso è iniziato nelle viscere pochi elementi, quelli essenziali: la caserma dei
del teatro, tra la sonorità della scatola di legno vigili del fuoco, ovviamente dipinta di rosso;
e i labirinti dello spazio pubblico, ed è una sala polivalente coperta, con la facciata
culminato nella lampada urbana. Tra scale destinata ai graffiti che la comunità ha deciso
e fruizioni diverse, di carattere intimo, sociale di decorare con un murale dipinto da bambini;
e urbano, il Teatro Regional del Bío Bío un volume alto e nero, che sembra vigilare sul
è un’opera polisemica, come si richiede territorio, destinato alla biblioteca; alcuni locali
a ogni architettura. commerciali e ancora, un campo multiuso in
parte circondato da una passerella sopraelevata,
Il Centro Cívico Boca Sur, inaugurato nel che di solito funge da tribuna, per non
dicembre del 2017, è il risultato di un concorso interrompere la continuità del suolo pubblico;
nazionale bandito dal Ministerio de Vivienda y un pergolato per il mercato all’aperto; un cortile
Urbanismo nel 2008. Il Centro sorge a San Pedro di sabbia per i giochi dei bambini; un parco per
de La Paz, a sud della foce del fiume Bío-Bío, i picnic e una gradinata aperta per gli spettacoli
luogo di frontiera con il territorio araucano nella dei cantastorie. In sintesi, un intervento delicato
guerra che ha attraversato tutta la storia del Cile, affinché la vita del quartiere trascorra senza
dall’epoca coloniale fino al Novecento. Si deve in turbamenti e la comunità possa appropriarsi
parte a questo l’attuale condizione di Boca Sur del luogo. Davanti all’utopia moderna, qui
e di buona parte della regione dell’Araucanía, non ci sono stati sobbalzi che potevano
dove si registra un coefficiente di Gini pari compromettere l’infinita fragilità della povertà.
a 0,541, il più alto tasso di diseguaglianza del
Paese (e in media uno dei più alti del mondo). Nella carriera di Smiljan Radic si possono
Boca Sur ha una storia di umiliazioni e ritardi. individuare molteplici percorsi progettuali:
In seguito al programma di sradicamento il suo immaginario si nutre di esperienze
forzato messo in atto dal regime militare a autobiografiche, di viaggi attraverso un Paese
partire dal 1983, le famiglie di diversi quartieri di ristrettezze economiche e ricchezza creativa,
di Concepción sono state costrette a insediarsi di arte, di letteratura e dei principali sviluppi
a Boca Sur, a 11 chilometri dalla città, in una dell’architettura. Quando e come queste
zona priva di forniture idriche, di corrente immagini si palesino è un gioco che si spiega
elettrica e di strade asfaltate. Il processo di solo con l’indeterminatezza dei processi creativi,
urbanizzazione cominciato nel 1986 non ha ma di certo le variabili non sono poche, perché
risolto i problemi di Boca Sur, i cui abitanti Radic si interessa a tutto. In questi due casi
continuano a vivere in condizioni di povertà ha predominato il compromesso con la qualità
ed emarginazione. Per questo motivo le autorità dell’opera pubblica e il senso di ciò che era In memoria di Eduardo Castillo
hanno incluso il quartiere nel programma di necessario nelle diverse situazioni. (1972–2017)

CASABELLA 885 81
 Teatro regionale
del Biobío

10

11
GONZALO PUGA

82 Smiljan Radic
 scheda del progetto 10, 11
progetto vedute della città di Concepción
Smiljan Radic e delle sponde del fiume Bío-Bío
collaboratori in prossimità della foce dove
Eduardo Castillo, si trova il Teatro Regional del
Gabriela Medrano Biobío
strutture views of the city of
B. y B. Ingeniería Concepción and the banks
Estructural Ltda. of the Bío-Bío River near the
mouth, the location of the
dati dimensionali
Teatro Regional del Biobío
9.650 mq superficie
12
costruita
veduta dall’alto del volume
cronologia luminescente del teatro
2011: progetto view of the luminescent
2017: realizzazione volume of the theater from
localizzazione above
Concepción, Cile

fotografie
Iwan Baan
Gonzalo Puga

12

CASABELLA 885 83
 13

13, 14
veduta frontale e di scorcio del
teatro, in evidenza la geometria
spezzata della struttura sulla
quale è tesa la membrana di
rivestimento
front and angle view
of the theater, showing
the fragmented geometry
of the structure on which
the cladding membrane
is stretched

14

84 Smiljan Radic
15 18 15, 16, 17
particolari della pensilina a
protezione dell’ingresso e delle
forcelle diagonali in cemento
che ancorano il traliccio
strutturale a terra
details of the canopy
protecting the entrance
and the diagonal forks that
anchor the structural
framework to the ground
18, 19
particolare della soluzione
angolare: la membrana tesa
sullo scheletro tubolare
evidenzia ricercate trasparenze
sia con la luce artificiale che
naturale
detail of the corner solution;
the membrane stretched
on the tubular skeleton
generates refined effects
of transparency in both
artificial and natural light
16

19

17

CASABELLA 885 85
23

20
piante ai vari livelli del teatro
plans of the various levels
of the theater
21, 22
assonometria di dettaglio
e generale dello scheletro
tubolare dell’involucro
di facciata
detail and overall isometric
of the tubular skeleton of the
facade enclosure
23, 24
sezioni trasversale e
longitudinale di dettaglio
detail cross-sections and
longitudinal sections

24

CASABELLA 885 87
25–28 25
XX 29
il modello di studio; in evidenza
il traliccio in cemento armato
della struttura primaria e la
geometria segmentata
dell’involucro di facciata
the study model showing the
framework in reinforced
concrete of the main
structure and the fragmented
geometry of the facade
enclosure
29 26
scorcio delle forcelle diagonali
in cemento che ancorano il
traliccio strutturale a terra
view of the diagonal forks
that anchor the structural
framework to the ground
30
veduta dal basso verso l’alto
attraverso i sette livelli del
traliccio strutturale
view from below through the
seven levels of the structural 27
framework
30

28

88 Smiljan Radic
31 34 31, 32
particolari dell’ingresso
al teatro, l’atrio e la scala
principale
details of the entrance of the
theater, the lobby and the
main staircase
33–36
vedute dal traliccio attraversato
dalla luce ai livelli intermedi
views through the framework
crossed by light at the
intermediate levels

32

35

33

36

CASABELLA 885 89
37 37 39
la scala a chiocciola che
attraversa tre livelli del traliccio
the spiral staircase crossing
three levels of the framework
38
una sala prove
a rehearsal room
39, 40, 41
gli interni neri e bui del teatro
the black, dark interiors of
the theater

40

38

90 Smiljan Radic
41

CASABELLA 885 91
 Centro Civico
Boca Sur

42

92 Smiljan Radic
 scheda del progetto 42
progetto veduta dall’alto di San Pedro
Smiljan Radic de La Paz, a sud della foce del
collaboratori fiume Bío-Bío; in primo piano
Eduardo Castillo, il centro civico Boca Sur
Danilo Lazcano view from above of San Pedro
strutture de La Paz, to the south of the
B. y B. Ingeniería Estructural mouth of the Bío-Bío River,
Ltda. with the Centro Civico Boca
Sur in the foreground
dati dimensionali
43
15.050 mq superficie costruita
la piazza triangolare attorno alla
cronologia quale si articola il centro civico
2008: progetto di concorso the triangular plaza around
2018: realizzazione which the civic center is
localizzazione organized
Concepción, Cile

fotografie
Cristobal Palma

43

CASABELLA 885 93
 44

44, 45
in primo piano il corpo nero
della passerella sopraelevata,
sullo sfondo il volume rosso
della caserma dei vigili del
fuoco
in the foreground, the black
volume of the elevated
walkway; in the background,
the red volume of the fire
station

45

94 Smiljan Radic
46 46
il fronte continuo a un piano
della caserma dei vigili del
fuoco
the continuous facade on one
level of the fire station
47
la piazza del centro civico
delimitata dal volume nero della
biblioteca e rosso della caserma
dei vigili del fuoco
the civic center plaza
bordered by the black volume
of the library and the red
volume of the fire station

47

CASABELLA 885 95
52 CO_01 CO_02

+11,60

+10,30
pend. 8%

+8,94
pend. 8%

pend. 8%
+9,62
48
+8,22
pend. 8%
planimetria generale

1,30
+7,50
pend. 8%

siteplan
+7,06
+6,78

DETAIL COLUMN A

ELEVATION CO-F2
49
+11,60
esploso assonometrico degli
elementi che costituiscono
F3
F4
F7
F8
il centro civico
exploded isometric of the
+8,94
F5
F6

parts of the civic center

+11,60
47,0°
47,0°
Perfil Fe L 100 x100x8mm.

50
+6,97 43,0°
+11,22
Fe Ø 120 x 4mm.
Hormigón Visto Bruto Hormigón Visto Bruto
Pintado Pintado

+10,80
Parrilla
Electroforjada prospetto e pianta della caserma

0,92

1,20
dei vigili del fuoco

°
F13 F14

,8
F1 F2

82
Pletina s/calculo
+10,48
SECTION CO-01
Esparrago de anclaje
Pletina s/calculo +10,30

+10,14
Pletina s/calculo
Parrilla soldada a pletina

Pletina Continua
anclada a muro e: 10 mm.
elevation and plan of the fire
+10,15

0,09
+11,60

+9,94 Hormigón Visto Bruto

Pintado
station
Pletina s/calculo 51

2,91
Pletina s/calculo prospetti e pianta della sala

4,45
+8,94

+8,22
polivalente
F12
T10
elevations and plan of the

1,53
137,0
°

+6,97 43,0°

Pilar metalico Ø : s/calculo Pilar metalico s/calculo

multipurpose hall
30,0° 52, 53
disegni dei dettaglio della
F1 F2 F13 F14

SECTION CO-02

passerella sopraelevata che

+26,00 nivel variable funge da tribuna sui campi
sportivi disposti nella piazza
detail drawings of the
Fundación Trinquete s/calculo

elevated walkway that

SECTION DETAIL COLUMN A
functions as stands for the
sporting facilities of the plaza

CO_02 CO_01

+11,60 +11,60

+10,30 pend. 8%

+9,62 pend. 8%

+8,94
pend. 8%

+8,22
pend. 8%

+7,50
pend. 8%
+7,06
+6,78 +6,80 +6,78

GANGWAY ELEVATION EL-04

53
CD CC CA

0,24
0,55
1,20
+14,30 0,15 0,40 3,84
0,15

1,20

1,20
+13,79
1,20
3,60
1,20

1,20

1,20
3,60
1,20

1,20
+12,30
1,20 2,40
1,00

1,20
1,50
1,16
+11,54 0,05
+11,70 pletina e: 10 mm. 0,33
0,6 0,26
+11,29 9
0,0
1

0,9
7
0,0 +10,70
3
+10,54
+10,50 +10,50 20 +10,54
0,9 Parrilla +10,48
7 electroforjada
0,0
+10,30 +10,30 3 +10,30
1,50
0,9 1,97
7
0,0
2,50

0,9
7 +9,20
+9,22
0,0
+9,20 3

0,9 Parrilla
7 electroforjada
0,0 +8,40
3

0,9
7

+7,45
1,01
0
1,2

+7,38

+6,95
+6,95 +6,95 +6,95

0 2,5m

CASABELLA 885 97
54 54
la piazza del centro civico
delimitata dal volume nero della
gradinata per gli spettacoli
all’aperto e da quello rosso della
caserma dei vigili del fuoco
the plaza of the civic center
bordered by the black volume
of the stepped seating for
outdoor performances and
the red volume of the fire
station

55

98 Smiljan Radic
56

55, 56
veduta e particolare della
passerella curva sopraelevata
view and detail of the curved
elevated walkway
57
particolare dell’edificio rosso
della caserma dei vigili del
fuoco
detail of the red fire station
building

57

CASABELLA 885 99
58 58 61
le forcelle in ferro che
sorreggono la passerella
sopraelevata
the iron forks that support
the elevated walkway
59
dettaglio della passerella
sopraelevata
detail of the elevated
walkway
60
la gradinata dell’auditorium
all’aperto
the stepped seating of the
outdoor auditorium
61
la piazza civica attorno alla
quale si organizza il centro
62
il civico
the plaza around which the
civic center is organized
62, 63
interni della sala polivalente
interior views of the
multipurpose hall

59

63

60

100 Smiljan Radic

64

64
il pennone con l’orologio civico
che si eleva lungo il tracciato
della passerella sopraelevata
the pole with the clock
standing along the course
of the elevated walkway

CASABELLA 885 101

BIBLIOTECA
¶ È frattanto vostro
compito, studiosi
e amici… se volete che
il vostro Aldo con più agio
rechi aiuto con l’arte
della stampa a voi
e ai morenti studi,
comprare col vostro
denaro i nostri libri.
Non risparmiate spese!
Aldo Manuzio 1449–1515
¶ In the meantime it is
up to you, scholars and
friends… if it is your wish
that your faithful Aldus
should more easily
bring aid with the art
of printing to you
and your endangered
studies… to use your
wherewithal to purchase
our books. Spend freely!
Aldus Manutius 1449–1515
SCAN & BUY—
102
1620—
Gerhard Mack
Herzog & de Meuron 2005-
2007. The complete Works
Volume 6
Birkhäuser, Basel 2018
ISBN 978 3035610048
Il sesto volume dell’opera completa
di Herzog & de Meuron viene
pubblicato a ventidue anni di
distanza dal primo, che
curiosamente era il volume 2
(1989–91) e non il volume 1 (1978–
88), diffuso l’anno seguente,
sempre a cura di Gerhard Mack.
Durante i due decenni trascorsi lo
studio di Basilea, insignito del
Premio Pritzker nel 2001, ha
raggiunto una notorietà pressoché
universale, che non ne ha però
intaccato la propensione al rischio e
l’attitudine sperimentale. Se
Jacques Herzog e Pierre de Meuron
fossero un marchio commerciale si
tratterebbe senza dubbio di un
global player, eppure –e il volume in
questione ne è la testimonianza–
non per questo sembra essere
venuta meno la loro capacità
d’interpretare, con sensibilità,
l’architettura «in a Post-Romantic
world», come ebbe a scrivere lo
stesso Gerhard Mack
nell’introduzione del volume 1. La
pubblicazione di questo nuovo
capitolo dell’opera completa
avviene senza rispettare l’ordine
cronologico perché il volume 5, che
conterrà i materiali della
Elbphilarmonie, è stato rallentato
dalle tante vicissitudini del progetto.
Il volume 6 descrive la produzione
del biennio 2005–07 e contiene
complessivamente sessanta
progetti. Una produzione
quantitativamente imponente e
multiforme. Secondo Mack il
biennio in questione rappresenta
una sorta di retour à l’ordre in
reazione all’euforia che precedette
la crisi economica del 2008.
L’opinione di Mack circa un ritorno
di Herzog & de Meuron ai canoni
classici del Moderno è
relativamente condivisibile ma non
c’è dubbio che in alcuni progetti, la
casa sul lago in Germania (n. 276),
l’edificio multipiano di Lincoln Road
a Miami Beach (n. 279), l’edificio
Helsinki Dreispitz di Basilea (n. 312),
oppure i bagni di Riehen, sempre a
Basilea (n. 319), riemerga una
parsimonia formale che sembrava
ormai smarrita. Come in tutti i
grandi studi internazionali anche la
produzione di Herzog & de Meuron
deve fare i conti con una struttura
piramidale che, alla base, conta
ormai centinaia di collaboratori. Una
condizione di lavoro che, unita alla
provenienza eterogenea delle
commesse, non è di semplice
gestione. A tratti le risposte degli
architetti appaiono volutamente
irritanti, come se intendessero
saggiare la pazienza o il buon senso
dei committenti. Eppure, al di là
delle provocazioni, non si può che
rimanere ammirati di fronte alla
mole di pensiero che i progetti dello
studio rappresentano, e che il libro
descrive con esaustività e
precisione.
1621—
A cura di Giovanni Battista Cocco e
Caterina Giannattasio,
prefazione di Giovanni Leoni
Misurare Innestare Comporre.
Architetture storiche e
progetto
Pisa University Press, Pisa 2017
ISBN 978 8867417711
In linea con il principio annoniano
dell’intervento caso per caso, i
diversi contributi di questo libro
affrontano le questioni del
“progettare sull’esistente”,
convenendo con la possibilità di
eseguire “gesti di frattura o di
contrasto” qualora siano giustificati
dalle circostanze e da scelte
meditate. A valle di alcune
esperienze didattiche, i due
curatori, anche con le interessanti
interviste a Gonçalo Byrne e a
Yannis Tsiomis, mettono così a
confronto discipline (la storia, la
composizione e il restauro
dell’architettura) che da anni
tentano un dialogo su un terreno
comune scivoloso e affrontato in più
occasioni anche dalla nostra rivista.
In un continuo rapporto di
reciprocità, le parole –con la loro
polisemia– “misura”, “innesto” e
“composizione” diventano dunque il
motivo, oltre che il pretesto, per
leggere e orientare gli interventi
sulle preesistenze, ma soprattutto
per individuare dei modelli
progettuali, che –come scrive
Giovanni Leoni nella prefazione del
volume– «si fronteggiano cercando
un possibile superamento della loro
contrapposizione o una
articolazione in pratiche compatibili
e convergenti».
1622—
Jacques Lucan
Valerio Olgiati.
Projects 2009-2016
Simonett & Baer, Basel 2017
ISBN 978 3906313115
La monografia edita da Simonett &
Baer comprende diciannove
progetti concepiti o realizzati tra il
2009 e il 2016, con l’eccezione
della cantina vinicola a Mercatale
Valdarno, che risale al 2008. A
segnare l’episodio centrale di
questa stagione è Villa Além, la
casa in Alentejo alla quale gli editori
hanno già dedicato una specifica
pubblicazione (Valerio Olgiati, Villa
Além, The Name Books, 2015). Le
relazioni esistenti tra l’opera di
Valerio Olgiati e i libri che hanno il
compito di divulgarla sono
piuttosto esplicite, al punto che
ogni progetto editoriale riflette in
modo fedele gli orientamenti
dell’architetto, in una determinata
fase della sua carriera. Nel 1998
Dino Simonett raccoglieva in un
libro la documentazione
riguardante la scuola di Paspels,
raccontandola attraverso fotografie
in bianco e nero e disegni al tratto.
Nel 2007 lo stesso editore
dedicava un piccolo volume
all’Atelier Bardil, la casa per un
musicista a Scharans e nel 2008
veniva stampata la prima edizione
della monografia concepita in
occasione della mostra tenutasi
nell’autunno dello stesso anno
presso l’ETH di Zurigo, e la
primavera successiva presso
l’Accademia di architettura, a
Mendrisio. Un libro, quest’ultimo,
nel quale immagini digitali e
fotografie si alternavano con pari
importanza e intensità. Come scrive
Jacques Lucan nel saggio critico
che chiude il volume: «Valerio
Olgiati è uno dei rari architetti
contemporanei spinti da una
ricerca auto riflessiva, come se ogni
nuovo progetto rappresentasse la
critica del precedente,
aumentandone l’intensità». Tale,
acuta, osservazione potrebbe
riferirsi tanto ai progetti di Olgiati
quanto ai libri nei quali i progetti
sono rappresentati. Il linguaggio
grafico che Olgiati mette a punto
per disporre piante, prospetti e
sezioni non è più quello laconico
della linea nera su fondo bianco ma
la rappresentazione, simultanea, di
uno sfondo evocativo e di una linea,
spesso di tonalità negativa. Nella
sequenza serrata dei progetti
colpisce l’insistenza con la quale gli
stilemi si ripetono, come in un
mantra. La figura della cuspide, per
esempio, è indagata in tutte le
dimensioni e ricorre tanto in pianta,
che in alzato o in sezione. Nel mito
di Narciso il giovane cacciatore
respinge ogni manifestazione
d’amore nei suoi confronti ma cade
di fronte alla propria immagine
riflessa in uno specchio d’acqua.
Analogamente l’auto riflessività di
Valerio Olgiati rende difficile
contestualizzare ogni singolo
CASABELLA 885
progetto, mentre è più agevole
comprenderlo in relazione al
corpus della sua opera. Ciò che
dalle pagine dei libri si coglie con
più difficoltà è il fascino sprigionato
dalle architetture costruite, perché
non sono molti gli architetti
contemporanei che dedicano
altrettanta cura di Olgiati alla scelta
dei materiali e alla qualità della
realizzazione. Siccome è solo
attraverso la Baukunst che si
chiude il circuito mentale di un
architetto sarebbe dunque
improprio giudicare ciò che è stato
concepito con l’intento di esistere
sotto la luce del sole dalle pagine di
una monografia.
1623—
Arthur Weststeijn, Frederick Whitling
Termini. Cornerstone of
Modern Rome
Papers of the Royal Netherlands Institute
in Rome-Quasar, Roma 2017
ISBN 978 8871408132
I due autori, uno olandese e l’altro
svedese, già a Roma come borsisti,
leggono la stazione Termini come
l’arma che infrange l’immobilismo
pontificio: gli scavi per la sua
costruzione scandiscono passaggi
epocali. Dalla prima minuscola
stazione ferroviaria, voluta nel 1860
da Pio IX, si passa (1867) a un
progetto più imponente, che sarà
preso in carico dallo Stato Unitario.
Il Fascismo chiede (1937) ad
Angiolo Mazzoni una stazione che
celebri le glorie dell’Impero. La
guerra interrompe i lavori. L’Italia
repubblicana sceglie (1947) di
edificare per concorso il fabbricato
viaggiatori ancora mancante. Il
Giubileo del 1950 si fregerà di una
stazione moderna, audace e
antiretorica, ideata da un gruppo di
architetti romani, coordinato da
Eugenio Montuori. L’ultima tappa
del racconto ci immerge
nell’attualità, con la pervasiva
commercializzazione di Termini,
che oscura le mirabili trasparenze
dell’atrio e ingombra la galleria di
testa. Il serrato confronto tra
conservare e demolire i resti del
passato si rivela tema conduttore
del libro che, con piglio brioso e
lieve, opera un vertiginoso affondo
diacronico nel corpo di Roma.
Questa dialettica, attraversata da
contraddizioni, da scoperte
mirabolanti e da perdite irreparabili,
si ripete con le preesistenze
imperiali, medievali, rinascimentali
e barocche. Per esempio le mura
serviane, che dettano l’andamento
ondulato della pensilina e le
varranno il nomignolo di
“Dinosauro”, furono scoperte a
causa degli scavi per la stazione, e
preservate malgrado la stazione.
L’architettura è lo specchio di una
disinvolta narrazione della storia
millenaria di Roma, le cui
stratificazioni richiedono
conoscenze trasversali, che
configurano un approccio
sperimentale definito dagli autori
Heritageography.
1624—
Tanja Herdt
The City and the Architecture
of Change: The Work and
Radical Visions of Cedric Price
Park Books, Zürich 2017
ISBN 978 3038600459
L’eredità intellettuale di Cedric
Price (architetto britannico nato nel
1934 e scomparso nel 2003) con il
trascorrere del tempo appare
sempre più interessante, come
testimoniato già nel 2014 dalla
retrospettiva dedicata alla sua
figura e a quella di Lucius
Burckhard contenuta nel
Padiglione Svizzero della Biennale
Architettura (2014). Il volume curato
da Tanja Herdt ha il pregio di
raccogliere in modo chiaro e
sistematico il lavoro di Price che,
per definizione, sfugge alle
tradizionali categorie
dell’architettura. Altrettanto utile
per comprenderne il pensiero è la
ricostruzione del contesto storico e
culturale nel quale Cedric Price
compì i suoi studi. Dopo il decennio
di austerità che seguì il secondo
conflitto mondiale, e che per la
Gran Bretagna coincise con lo
smantellamento del suo impero
coloniale, la società degli anni ’50 si
trasformò profondamente. Londra
visse quella rivoluzione culturale in
coincidenza con la propria
deindustrializzazione e un parallelo
ripensamento urbanistico. Price,
che si laureò presso la Architectural
Association School of Architecture
(AA) nel 1959, colse pienamente la
crescente discrepanza tra i
cambiamenti in atto e la rigidità del
canone moderno, trovando nella
tecnologia una risposta alla
domanda di novità. Un dato,
quest’ultimo, che caratterizzò
molta della produzione
architettonica britannica
influenzandone la successiva
evoluzione. Sono infatti britannici
gli architetti-ingegneri che fanno
della struttura, della sua tecnica e
della sua espressività, un
manifesto. Ciò che in Cedric Price
potrebbe apparire come una
provocazione intellettuale (il Fun
Palace progettato nel 1964 come
sede per un centro culturale
nell’East End) coincide in realtà con
ciò che egli realizzava
concretamente (il New Aviary dello
Zoo di Londra) ma, soprattutto,
rappresenta in nuce il contenuto
programmatico del concorso che
un decennio dopo sfociò nella
costruzione del Centro Georges
Pompidou a Parigi. L’idea di Price
che gli edifici dovessero adattarsi ai
bisogni dei loro fruitori è imbevuta
dello spirito che attraversò la
cultura occidentale nella seconda
metà degli anni ’60, reagendo in
modo differente al contesto di
appartenenza. Una società in
fermento, che si voleva ricostruire
dalle fondamenta, con l’aiuto
dell’architettura.
103

1625—
Heinz Wirz, Christoph Wieser
(a cura di)
Zurich Housing
Development 1995-2015
Quart Verlag, Lucerna 2017
ISBN 978 3037611272
1626—
Dominique Boudet (a cura di)
New Housing in Zurich.
Typologies for a Changing
Society
Park Books, Zurigo 2017
ISBN 978 3038600459
104
Federico Tranfa
Zurigo, un
laboratorio
tipologico
Che Zurigo rappresenti una delle città europee più attra-
enti e dinamiche lo registrano le statistiche, ma che la ca-
pitale economica della Svizzera costituisca anche uno dei
più articolati ed estesi esempi di rigenerazione urbana lo
testimonia la pressoché simultanea pubblicazione dei
due volumi in oggetto. Entrambi, analizzando il fenomeno
in atto da punti di vista diversi, descrivono in modo anali-
tico un milieu architettonico che, negli ultimi vent’anni, è
riuscito a coniugare le nuove esigenze abitative con la
densificazione del tessuto urbano, senza, per questo, pe-
nalizzarne le qualità ambientali. Attraversata da due fiumi,
circondata da colline e affacciata sulle sponde dell’omo-
nimo lago, la città non manca certo di un’intima relazione
con la natura e il paesaggio circostanti. L’attenuamento
dei confini, l’assenza di recinzioni e la permeabilità dei
lotti, caratteristiche diffuse nel Nord Europa, non solo av-
vicinano fisicamente le abitazioni agli spazi aperti, ma ne
incoraggiano anche un uso collettivo. Questo è il sostrato
culturale sul quale gli strumenti di pianificazione urbana
hanno inciso per integrare i nuovi interventi residenziali.
Come sottolineato da Irina Davidovici nel saggio pubbli-
cato su «Casabella» n, 861, 2016: «Nel XXI secolo, Zurigo
ha vissuto un periodo di rinascita economica e culturale.
L’andamento demografico della popolazione, diminuita di
un quinto tra l’inizio degli anni Sessanta e la fine degli
anni Novanta, si è solidamente invertito e la costruzione
di alloggi ha raggiunto un livello record nel 2015. Il nume-
ro degli abitanti cresce costantemente dal 2004, in parte
perché lo stile di vita urbano è divenuto nuovamente at-
traente per le famiglie, in parte attraverso il continuo af-
flusso di residenti stranieri, la maggior parte dei quali
ventenni e trentenni. Come risultato, al termine di un pro-
gramma decennale che prevedeva la creazione di 10.000
nuovi appartamenti in tutta Zurigo, trovare casa è ancora
difficile, e la gentrification delle vecchie zone operaie è
palpabile, con i conseguenti vantaggi e svantaggi. La
maggior parte delle nuove abitazioni è realizzata dal set-
tore cooperativo, che pure sta vivendo una rinascita, ac-
compagnata dal formarsi di comunità basate sulla consa-
pevolezza ambientale, ideologicamente figlie dei
movimenti giovanili degli anni Ottanta. Il principale moto-
re del boom delle costruzioni è stata la conversione della
aree industriali che circondavano la città storica, partico-
larmente lungo il corridoio ferroviario, dove numerosi
nuovi edifici multipiano hanno trasformato in vantaggio la
prossimità dei binari (quasi si trattasse di un lungo fiume).
Grandi lotti si sono resi disponibili per l’edificazione da
Oerlikon a Europallee e dal Maag Areal a Zürich West, ac-
crescendo il numero dei concorsi di architettura e delle
commesse di alto valore economico». Negli ultimi
vent’anni Zurigo, attraverso un’attenta pianificazione e un
Biblioteca
ricorso costante alla buona pratica dei concorsi di pro-
gettazione, ha saputo diventare una palestra capace di
consentire il radicamento di una nuova generazione di
architetti. La mutazione della città si è riflessa negli stili di
vita, a loro volta interpretati dai progettisti. Un fenomeno
nuovo, ma non del tutto estraneo alla storia della città,
che è sempre vissuta a cavallo tra conservazione e inno-
vazione. I due volumi, letti simultaneamente, non si limita-
no però a restituire un’istantanea del presente, ma forni-
scono gli strumenti per comprendere le dinamiche del
passato e le condizioni che hanno determinato i fenomeni
in atto. Le città europee della dimensione di Zurigo, lonta-
no dalla luce dei riflettori (che ha privilegiato lo studio del-
le megalopoli, a tutte le latitudini), continuano a rappre-
sentare l’esempio più virtuoso di convivenza civile, ma
anche il luogo dove la sperimentazione tipologica è più
avanzata, la gestione dell’energia più oculata e l’impatto
del costruito minore.
Il volume edito da Quart Verlag racconta gli episodi
salienti del periodo 1995–2015, senza distinzione tra le
categorie edilizie e badando piuttosto alla qualità dei pro-
getti. Nella rassegna sono pubblicati, in modo sintetico
ma esauriente, progetti come l’edificio “Riff-Raff” di Mei-
li & Peter (1999–2002), quello sulla Hohlstrasse di Peter
Märkli (2001–05) (fig. 1), il “Lienihof” di Adrian Streich
(2004–07) (fig. 2), il complesso “Patumbah” (2004–13) di
Miller & Maranta, il “Brüggliäcker” di Baumberger & Steg-
meier ed Edelaar Mosayebi Inderbitzin Architekten
(2009–14) (fig. 3), oppure l’edificio residenziale in Ober-
wiesenstrasse di Käferstein & Meister (2012–15) (fig.4),
ma non mancano opere dei più noti progettisti svizzeri
contemporanei: Burkhalter Sumi, Christian Kerez, Diener
& Diener, Gigon Guyer, Graber Pulver, Miroslav Šik, pool
Architekten, von Ballmoos Krucker Architekten.
La pubblicazione edita da Park Books è invece dedi-
cata al rinascimento del movimento cooperativo, una ca-
ratteristica peculiare della città, attivo dalla fine del XIX
secolo e protagonista di numerosi episodi notevoli dell’ar-
chitettura e dell’urbanistica. La volontà condivisa di limi-
tare il consumo del suolo (recentemente sancita da una
nuova legge federale) si è concretizzata mediante diverse
operazioni miranti a rendere più denso il tessuto urbano,
anche nelle aree più periferiche. Anche in questo caso i
progetti pubblicati sono numerosi e di alto livello. Tra
questi segnaliamo la “Am Katzenbach Siedlung” di Baum-
berger & Stegmeier e Edelaar Mosayebi Inderbitzin Archi-
tekten (2009–17) (fig. 5), l’intervento “Sydefädeli” di pool
Architekten (2006–17) (fig. 6), la “Triemli Siedlung” di von
Ballmoos Krucker Architekten (2006–11) (fig. 7) e la
“Hunziker Areal” di Duplex Architekten, Futurafrosch,
Miroslav Šik, Müller Sigrist Architekten e pool Architekten
(2009–15) (fig. 8). A rendere ancora più efficace il model-
lo Zurigo è poi la politica dei trasporti collettivi e della
mobilità, volta a disincentivare l’utilizzo urbano dell’auto-
mobile, offrendo come contropartita una rete capillare di
mezzi pubblici, di superficie e sotterranei. La qualità
dell’abitare in città si misura, infatti, attraverso la velocità
degli spostamenti che rendono i servizi pubblici accessi-
bili alla maggior parte dei residenti.
In entrambi i volumi è citato un edificio emblematico
del modo di concepire l’edilizia residenziale a Zurigo. Pro-
 1 2
gettato dallo studio Müller Sigrist Architekten su iniziativa
di una cooperativa di abitanti del quartiere, il complesso
“Kalkbreite” (2009–14) (fig. 9) fu commissionato dopo
una lunga negoziazione sull’uso dell’area pubblica, impie-
gata come deposito notturno dei tram. Scopo dell’inizia-
tiva era di utilizzare al meglio una superficie dalla dimen-
sione significativa, centrale e facilmente accessibile. La
soluzione condivisa del problema fu quella di sommare le

ROLAND BERNATH
funzioni di rimessa con le esigenze abitative che si sareb-

ROGER FREI
bero sviluppate in copertura. L’edificio contiene abitazioni
nella formula del co-housing, ma anche servizi comuni,
ristoranti, bar, un cinema e un albergo. Concepito come
3 4
un anello, il volume del “Kalkbreite” offre inoltre alla co-
munità circostante una piazza pedonale elevata, uno spa-
zio aperto protetto e liberamente accessibile a qualun-
que ora del giorno. Sperimentazione tipologica ,
attenzione verso le esigenze abitative delle comunità ur-
bane e nuovi usi della città trovano in questo edificio una
sintesi efficace, ben al di là della sua composizione for-
male.

ROLAND BERNATH

ARIEL HUBER
5 6

1
Peter Märkli, Hohlstrasse
2
Adrian Streich, Lienihof
3
Baumberger & Stegmeier
DOMINIQUE BOUDET

DOMINIQUE BOUDET
ed Edelaar Mosayebi
Inderbitzin Architekten,
Brüggliäcker
4
Käferstein & Meister, 7 8

Oberwiesenstrasse
5
Baumberger & Stegmeier
ed Edelaar Mosayebi
Inderbitzin Architekten,
Am Katzenbach Siedlung
DOMINIQUE BOUDET

DOMINIQUE BOUDET
6
pool Architekten,
Sydefädeli
7
von Ballmoos Krucker 9

Architekten, Triemli
Siedlung
8
Duplex Architekten,
Futurafrosch, Miroslav Šik,
Müller Sigrist Architekten
e pool Architekten, JOËL TETTAMANTI

Hunziker Areal
9
Müller Sigrist Architekten,
Kalkbreite

CASABELLA 885 105


page 4
The architecture of Miller & Maranta
Federico Tranfa
Stimmung
Mood, state of mind, love. Atmosphere, cli-
mate, morale.
Tuning (in music)
The studio Miller & Maranta, founded in
Basel in 1994, is one of the leading expo-
nents of the new Swiss architecture, by
which we mean the designers trained at
the Zurich Polytechnic during the last dec-
ades of the last century, influenced by the
personality of Aldo Rossi and interpreters
of what has been called analogue architec-
ture. In Zurich teachers like Fabio Reinhart
and Miroslav Šik brought about a turning
point in the otherwise linear trajectory of
Swiss modernism, contaminating and en-
riching it, but without diminishing its tech-
nical substance. As already happened for
the previous generation, the one ex-
pressed in still fully active partnerships
like Herzog & de Meuron, Diener & Diener
and Meili & Peter, the catalyzing effect of
Rossi was decisive to make a leap forward,
getting beyond modern orthodoxy. Quin-
tus Miller and Paola Maranta, after study-
ing at the Polytechnic, opened a studio in
Basel, which seemed like the most favora-
ble city from the viewpoint of professional
opportunity, but also represented a special
place for its mental openness and cultural
ENGLISH pluralism. The architecture of Miller & Ma-
ranta seems conceptual to the extent that
TEXTS it applies different strategies and materi-
als to solve specific problems. It comes in-
to being through dialogue, is reinforced
through in-depth research and expressed
through an interpretation of places and
their culture, without repetition of forms.
The work of Miller & Maranta is born of
words to the extent in which it tries to nar-
rate a story and to represent a historical
era, placing itself at the service of man.
This particular sensibility has allowed
them to focus on different occasions on
the restoration of historical buildings, also
of great value. The apparent eclecticism of
the firm comes from deep respect for the
specificities of territories and a desire to
be in tune with the world, be it natural or
artificial. The interpretation of stimmung
favored by Miller & Maranta is connected
to its musical meaning, which describes
the act of tuning an instrument. In this
sense the pursuit of an appropriate stim-
mung has to do with the vibrating of things
in tune, the pursuit of a harmonious ar-
rangement. Through a sort of circularity of
thought, the idea of the analogue is dis-
tanced from its initial aesthetic matrix and
instead becomes a technique of interpre-
tation of the context. The harmony can
come from the vibration of a material or a
typological choice, from the underlining of
a landscape or from the particular quality
of a space, as demonstrated by the pro-
jects illustrated on these pages. Quintus
Miller writes: “Man uses his senses to es-
tablish a relationship with the surrounding
environment: he perceives the context and
intervenes in it, in an ongoing exchange
with other human beings and living things.
In all its expressions, art is the intellectual
form that more than others allows us to re-
fine our perception of the surrounding en-
vironment and ourselves, concentrating on
the essential to produce clarity (…). It is in
architecture that all the forms of art meet:
space lets itself be seen, listened to, per-
ceived with all the senses, conveying the
106 ENGLISH TEXTS
complete image of a precise cultural state-
ment of its time. We have a wonderful job!”*
* from: Quintus Miller, University of Lugano,
Architecture Academy. Fall term 2017: “A
Hotel for Wellbeing.”
page 8
Homo Faber: a conversation with Quintus
Miller, Paola Maranta and Jean-Luc von
Aarburg
Basel, 01.02.2017
FT As an introduction to the topics we will
discuss, I would like to begin our meeting
by recalling the exhibition you set up at the
Architecture Academy in Mendrisio, in the
spring of 2017. On that occasion you de-
cided to display not only your most impor-
tant projects, but also traces of your inspi-
ration. Study models, references, objects,
furnishings, even fabrics capable of ampli-
fying the emotional effect of architecture.
In that situation, entering the exhibition
space meant literally entering the heads of
Miller & Maranta. A sensation of extreme
intimacy with the designers, and also an
act of courage if we consider the fact that
exhibitions normally serve to hide some-
thing rather than to display the back-
ground of a method, focusing on the com-
plete story of the constructed object.
PM The fact is that for us it is very hard to
separate our private life from our profes-
sional life. Everything happens simultane-
ously, and the exhibition showed what we
need to be able to think. It was no coinci-
dence that many of the objects on view are
usually found in our home.
FT Another intriguing aspect of the show
was to see how this attitude, namely the
desire to surround ourselves with evoca-
tive objects that generate a certain atmos-
phere and make us feel good should not be
confused with collecting as an end in itself
– it is part of the process of our work.
PM In effect, at a certain point we even be-
gan to get worried. It was like stripping na-
ked in public. Because the consequences
of this action of staging our memory were
not known to us at the start. In any case, it
was a great experience for us, because it
allowed us to think about our past, putting
it back together like a puzzle.
QM I think we were aware of the conse-
quences, because from the start the deci-
sion was to display something very per-
sonal. For me this was possible because I
was thinking about it as a gift to the stu-
dents, with whom I have a very strong rela-
tionship. It meant putting into practice
something that often gets talked about in
an architecture school: you have to com-
municate what is important for you, be-
cause designing is an act of reality, it has
to do with life. Proving that through our
work would have an even deeper meaning.
FT How did the students react?
QM I think it was an important experience
for them. I organized guided visits, to nar-
rate the projects and their references in
greater detail, in tours lasting an hour and
a half. The reason for the presence of a toy,
an object that belonged to me, to Paola or
to Jean-Luc. Fragments that have their
own stories and take on greater meaning
as a set.
FT On the long table at Mendrisio there
was a copy of Homo Faber, the master-
piece by Max Frisch (a great Swiss novelist,
trained as an architect). What is the impor-
tance of literature in your way of working?
What role does the description of the
world through the form of the novel, which
is definitively one of the major monuments
of modern western culture, play in your
creative process?
QM The writer Patrick Modiano said some-
thing like this: “I write so that the society
will have a memory of things.” I think the
importance of literature lies in its ability to
describe the society. Without literature
everything would be ephemeral. No other
medium can tell us with such precision
how men live and act together. So just as
architecture talks about life through typol-
ogy, and archaeologists are able to give us
the portrait of a society starting from its
ruins, so literature allows us to understand
not only the present but also the past. To
understand the world of my father, I had to
turn to literature, and to read Homo Faber.
Writing a novel, exactly like doing a project,
requires an effort of abstraction and syn-
thesis, to isolate the most important ele-
ments of a discourse.
PM I think writers do exactly what we do:
they trigger emotions, they invent spaces.
While we read we imagine things, a mech-
anism that has to do with us very closely
because when we work on a project we
have to metaphorically write a story for the
people who will live in that building. Lan-
guage and literature are very close to ar-
chitecture.
QM Because architecture is also a lan-
guage.
FT And in both cases there is a very close
relationship with technique. A technique
that should not get the upper hand over
the story, but is indispensable for its for-
mulation.
PM In the case of the architect, many peo-
ple think our job is to sit at a table, to pick
up a pencil and make ideas come into our
minds, but the ideas come from an enor-
mous bulk of work, of technique slowly
absorbed to the point of mastering it, mak-
ing it invisible.
QM I think it is like that in many crafts. A
fashion designer, a chef, a musician do a
job that is not so different from ours. They
trigger emotions through technical skill.
But unlike fashion, cooking or music, ar-
chitecture has to come to terms with the
weight of permanence. Architecture re-
mains there, for centuries, and this has to
make us more aware of what we do. But its
characteristic of conveying a portrait of so-
ciety through a form is what brings us
closer to the other disciplines.
FT What prompted you to choose Basel as
the city in which to live and work? Circum-
stances or strategy?
PM Both, to be honest.
QM I had the opportunity to work in a stu-
dio, but I was in any case attracted by the
idea of living in such a lively cultural city.
PM It was also a strategic choice, because
in Switzerland, in those days, you could
only take part in architecture compositions
organized in your native city (Chur for me,
Aarau for Quintus) and your city of resi-
dence. In Basel there was also a
“baumeister,” an independent architect
hired by the administration to oversee
planning and coordinate relations with de-
signers, with a particular focus on young
architects.
FT Does a “Basel school” exist, or is the
quality of its architects simply the reflec-
tion of a particularly favorable setting from
a cultural and economic viewpoint?
QM The fertile scene in Basel has deep
roots. After the Reformation the city be-
came a free city. Erasmus came to Basel to
print his writings, and the same thing hap-
pened for many Lutheran bibles. Cultural
openness and the free press made Basel a
favorable place for the arts. An important
contribution was also made by the Hugue-
nots who moved here from France, which
was mostly Catholic. Basel is a border
zone, a fact reflected in everyday life, since
people are used to the proximity of France
and Germany, and share the same Aleman-
nic language (not exactly German), spoken
in specific dialects, though it is possible to
understand those of the others.
PM Talking about the fame of the local ar-
chitecture scene, though, I think we have
to mention the fundamental role played by
the presence in Basel of Herzog & de Meu-
ron.
QM Their presence, and that of Diener &
Diener, but in the groove of a vital, estab-
lished modern tradition. It is important to
emphasize the fact that firms like these
have always made room for young talents.
In Basel the new generations have had the
possibility to grow and develop, something
that has not happened elsewhere, or at
least not in the same way. After us Christ &
Gantenbein and others have arrived, and
they have been able to construct things.
FT Your architectural output is apparently
homogeneous, but it has an inner coher-
ence that has to do with your way of think-
ing about architecture. Could you explain
the attitude that produces this apparent
variety?
PM I’d say it is the place. The desire to re-
act, each time, to the stimuli that arrive
from the context, to understand what de-
termines the character of that give loca-
tion, a very precise analysis of where we
are.
JLvA Every time, we are faced with a differ-
ent program, a different client.
QM Since every response has to be appro-
priate to the range of various demands, the
responses have to vary as well. No two sit-
uations are equal. What is equal, or similar
at least, is the thinking behind them. How
can you come up with an appropriate ar-
chitecture, endowed with stimmung? This
is why the results are always different, but
for the three of us that does not imply het-
erogeneity, it implies continuity.
FT Nevertheless, this attitude forces you
to conduct constant research. The tech-
nique changes, case by case, using what
seems appropriate, just as the expression
or the materials can change.
QM For us, designing is a way of translat-
ing a social situation into architecture, into
constructed material. We are not interest-
ed in the personalization of architecture;
what we are looking for is an appropriate
response to a need, which can differ case
by case.
PM Even if we were to paradoxically de-
cide to always work with the same material,
the results would be different.
FT I am also asking this to underline the
fact that recognizability can at times be an
effective technique of seduction. An ad-
vantage you sacrifice from the start.
QM
I agree. It would be simpler to invent a for-
mal language and stick to it, but for us that
seems less interesting.
PM I believe it also depends on our passion
for architecture, though this causes us
plenty of suffering. The dialectical process
is very demanding, especially at the start.
FT The Miller & Maranta studio began as a
couple, in a certain historical moment, and
today this couple has expanded to wel-
come younger partners. So there is inter-
action between generations inside the
same firm. How does your creative pro-
cess change (if indeed it changes) when
one more person is involved? Naturally the
question is addressed to Paola and Quin-
 tus as well as Jean-Luc.
JLvA I have spent my entire professional
life in this studio, so on my part there has
been no change in the way of working. I do
however think it is interesting to note that
we are not separated by an entire genera-
tion, but a shorter time span. By this I mean
that we do not have a relationship like that
between father and son, it is more like the
one between older and younger siblings.
My advantage has been to be able to take
advantage of their experience, without giv-
ing up the autonomy necessary for growth.
QM I believe it is correct to talk about a half
generation of distance. But it is also true
that there are differences in the way of
sensing and looking at things. In any case
it is right for things to be this way, because
avoiding this face-off would mean losing
touch with the times. We want our view-
point to shift along the axis of time, not to
remain immobile. It is a way of ageing more
slowly, and this also extends to the other,
younger people in the studio.
FT The life cycle of an architecture firm is
something that is eternally reiterated.
There is an initial phase during which the
projects are the direct expression of the
character of the founders, who control
everything directly. Then, with growth, the
control is exerted in different ways. How
can you keep a constant level of perfor-
mance in these changing conditions, and
without being able to exert the same form
of control over the materials?
QM As I said previously, our approach is
not connected to form so much as to
thought, which inevitably follows the evo-
lution of the society and of techniques. I
am also convinced that this can permit the
studio to survive beyond us. What we want
to pass on to younger people is the sense
of completeness and precision, of exact-
ness in time and in the place. Getting back
to the theme of teaching, years ago I be-
gan to work with the students by talking
about “how to do things,” while today I talk
about “touchstones,” concepts that deeply
influence the project.
FT So it is not rhetorical to say that the dis-
cussion on the project continues to exist.
PM We talk with each other a great deal.
Not to convince the other of the correct-
ness of one’s opinions, but to be certain
that we have fully understood the various
viewpoints.
QM All this, obviously, within the time limits
imposed by the phases of a project. But
with the awareness that as long as there is
room for improvement, it is worth trying,
with maximum energy.
page 12
Miller & Maranta: selected projects
Federico Tranfa
Hotel Waldhaus, Sils-Maria (1995–2012)
The project focuses on a historic hotel in
Engadin, built in 1908, where the archi-
tects have intervened in a delicate, gradual
way. The rooms were renovated in 1995,
the operative spaces were expanded in
1998–2000, the entrance was refurbished
in 2002–03, the main staircase and corri-
dors were modified in 2004–05, the kitch-
en and dining room in 2006–08, and in
2012 the fumoir and restaurant were reno-
vated.
Volta school, Basel (1998–2000) The win-
ning project in a competition held in 1996,
the school comes to terms with the exist-
ing industrial features of the area, accept-
ing their unusual proportions. Architecture
CASABELLA 885
and structure contribute to determine a
typology that in spite of the depth of the lot
allows natural light to penetrate inside.
The Volta school received the Bronzener
Hase für Architektur award in 2000, the
Architekturpreis Beton in 2001, the Bal-
thasar-Neumann-Preis in 2002 and the
Auszeichnung Guter Bauten Basel in 2003.
Indoor market, Aarau (1998–2002) The
construction responds to the require-
ments of the competition announced in
1996 by means of an open structure, capa-
ble of suggesting the presence of an actu-
al building. Wood and reinforced concrete
generate an austere, expressive composi-
tion that assigns the large central pillar the
role of organization of the space. The pro-
ject won the Eidegenössische Kunststi-
pendium and the Aargauer Heimatschutz-
es Preis in 2002, and the SIA Priisnagel for
best construction in 2004.
Villa Garbald, Castasegna (2001–04) Win-
ner of the competition organized in 2001,
the project consists of the restoration and
extension of the building designed in 1862
by Gottfried Semper for the couple Agost-
ino and Johanna Garbald. The renovation
addresses the historic building and its gar-
den, and culminates in the creation of a
new guesthouse. The building resembles a
snare for birds, and its rugged surfaces
blend in with those of the local construc-
tions. In 2004 the project received the
Goldener Hase für Architektur award, fol-
lowed in 2005 by the Architekturauszeich-
nung Beton, in 2007 the Contractworld
Award and in 2013 the Auszeichnung für
gute Bauten Graubünden.
Schwarzpark apartments, Basel (2001–
04) The result of a competition held in
2001 by the City of Basel, the building has
the appearance of a continuous frame,
paneled by metal shutters with a bronze
color. The solid volume twists at its ex-
tremities, which are oriented in opposite
ways, contributing to add visual lightness
to the construction. The fair-face concrete
has a brown hue that helps to blend the
building into the surrounding wooded set-
ting. In 2004 this project won the Preis
des Basler Heimatschutzes.
Vecchio Ospizio San Gottardo, St. Got-
thard Pass (2005–10) Winner of the com-
petition held in 2005, the new construc-
tion protects the remains of an old hospice
and its adjacent chapel under a single lead
roof. The theme of the sloping roof with
dormers is the expressive key of the build-
ing, composed of a masonry base and an
upper portion in wood.
Patumbah apartments and Turkish bath,
Zurich (2005–13) The two parallel vol-
umes face two streets, separated by the
greenery of a park belonging to a patrician
estate in the Seefeld district. The depth of
the volume to the north, imposed by height
constraints, becomes an opportunity to
design an inhabited maze, conducting in-
depth research on the fluidity of the interi-
ors. Beyond the garden, the building to the
south is connected to that of the Turkish
bath, whose irregular geometric form sim-
ulates that of an excavation. The project
received the Silbener Hase für Architektur
award in 2012 and a special mention for
the German Design Award in 2014.
Samedan Baths, Samedan (2006–09)
Winner of a competition held in 2005, the
baths occupy a small lot next to the church
of Samedan and have the image of an ir-
regular volume punctuated by windows
with colored frames. The internal spaces,
completely clad in tile, develop in a concat-
enation of rooms where natural light re-
flects in mutable ways on the ceramic sur-
faces and the water.
Sempacherstrasse apartments, Basel
(2011–15) After taking first prize in a com-
petition organized in 2011, the project re-
places a building on the street and a hand-
made cabin inside a courtyard. Its dual
nature is reflected in the expressive impact
of the materials –fair-face concrete on the
outside, and black painted wood for the
new residential portion– surrounded by
greenery. The ground level of the resi-
dence features an “internal street” for ac-
cess to the lodgings facing the garden.
The apparently irreconcilable require-
ments of density and independence are
combined inside the lot.
Ernst Basler offices, Berlin (2011–16) First
prize in an invitational competition held in
2011, the building is located on the bank of
a canal of the Spree, not far from the old
Hamburger Banhof. The facades in rein-
forced concrete, poured at the site, trans-
mit an idea of completeness and solidity.
The project received the Architekturpreis
Beton in 2017.
Spa Hotel Waldhaus, Sils-Maria (2012–16)
An autonomous organism dug into the rock
and just barely emerging from the surface.
The large windows that make the building
recognizable in the midst of the trees bring
natural light to the swimming pool level be-
low.
Baloise tower, Basel (2010–20) Located
near the SBB station, the lot belonging to
the Baloise insurance company was part
of a master plan commissioned to Miller &
Maranta, and a subsequent procedure of
assignment of the projects for the lower
buildings (designed by Diener & Diener
and Valerio Olgiati). The composition of the
tower, clad in prefabricated concrete parts,
thrives on the ambiguity of scale generat-
ed by the proportions of the large glass
surfaces and the relative slimness of the
framework. The building is currently under
construction.
Addition to the Gletschergarten Museum,
Lucerne (2012–20) Opened in 1874, the
Gletschergarten of Lucerne was created
with the aim of educating a public still not
familiar with the mountains about the won-
ders of the Swiss glaciers, through the use
of three-dimensional models. Transformed
into a popular attraction, the museum and
the garden are being renovated, including
a dizzying underground extension exca-
vated in the rock behind the historic build-
ing. The complex is now in the definitive
design phase.
Heuwaage tower, Basel (2017–20) Winner
of a competition held in 2017, the project
calls for the construction of a pentagonal
tower located on the border between the
modern city and the historical city. The
building, composed of a set-back base
that supports a volume that is first vertical
and then sloped, for residential use, is now
in the design phase.
Exhibition, Architecture Academy, Mendri-
sio (2017) The exhibition provides an over-
view of the work of the studio Miller & Ma-
ranta, presented in three separate settings
for models, drawings and photographs.
The aim is to shed light on the relationships
between design and memory, emphasiz-
ing the fact that in the arts every form of
expression represents the result of life ex-
perience.
page 46
Architecture as an urban art
Marco Mulazzani
The new cruise terminal of Lisbon is
perhaps the most eagerly awaited work
among those done in recent years in
the Portuguese capital, and it is
certainly the most emblematic demon-
stration of the possibility of architec-
ture to exert a “regulating power” in
the processes of transformation of the
city. The creation of this infrastructure,
a necessary response to the strong
growth of “cruise ship tourism,” in the
project by João Luis Carrillho da Graça
has become an opportunity to rethink
a large area of connection between the
river and the historical city, making the
terminal and the urban park that
surrounds it become a new gate to the
city.
It is useful to look back on the main
phases of a process that began in 2007,
with the decision of the Commission
for Renewal of Baixa-Chiado to move
the tourism terminal from the mari-
time station of Alcantâra to the more
central port area of Santa Apolónia,
adjacent to the railroad station for the
main international routes and the
Portuguese high-speed rail system. In
tune with the program – almost fully
completed today – of reorganization of
the urban strip along the Tagus to the
west, and to the east of Baixa Pombali-
na and Terreiro do Paço, the new
location of the terminal has involved
considerable efforts of consolidation
and expansion of the existing docks,
with the construction of a new cais for
the mooring of large ships (476 meters
in length, with width between 55 and
16 meters); finally, through the filling
of an abandoned harbor – the doca of
Jardim do Tabaco – a large area was
created for the passenger station. The
international competition for the
terminal was organized by the Lisbon
Port Authority in April 2010, and came
to a conclusion on 30 July. Among the
36 projects examined, the first five
choices, in order, were those of Carril-
ho da Graça Arquitectos, Gonçalo
Byrne with Manuel Aires Mateus,
Guillermo Vasquez Consuegra, ARX
Portugal, and Zaha Hadid. The
international tender for the terminal
concession (calling for its construction
and management for 35 years) was
completed in December 2013; construc-
tion began in January 2014 and the
passenger station began functioning in
September 2017. We can make one
observation regarding the competition,
whose results were gathered in a
publication in 2010. The jury assigned
second place to a project marked by an
image of strong urban identity: a true
citadel (also in terms of size) that
through the play of roofs suggested the
historic industrial constructions of the
port, organized in indoor and outdoor
spaces, with a covered street connect-
ing the terminal to the city. Instead,
the winning project stands out for the
limited scale of the building: an
107
 elegant, light construction that seems
to rise over the surrounding trees; a
pavilion capable of activating multiple
relations with the surrounding context,
concentrating and enhancing the link
between the city and the river, where
the great estuary of Mar da Palha
begins.
The idea of a building in dialogue
with the historical city in front of it is
captured by Carrilho da Graça in a
sketch made from the miradouro of
Portas do Sol, in the Alfama district,
which takes on an amphitheater form.
This “formal intuition” – topographical
analysis and scheme of spatial rela-
tions at the same time – is a constant
conceptual reference in the develop-
ment of the project, starting from the
decision to build the terminal over the
footprint of the doca of Jardim do
Tabaco, recognized as a permanent
trace in the transformations under-
gone by the area. The land around the
doca as far as Avenida Infante Dom
Henrique, free of constructions to
ensure visual relations between the
pavilion and the city, is almost entirely
set aside for public green areas, almost
totally lacking in this part of the city.
The new urban riverfront park – a
reminder of the tree-lined boulevards
repeatedly proposed on the ribeira
from the 18th to the 20th century – is
slated to join forces with the organiza-
tion of the areas to the east of Terreiro
do Paço, Ribeira Velha and Campo das
Cebolas. A competition was held in
2012 for this plaza, won by Carrilho da
Graça with Victor Beiramar Diniz. The
project just completed applies a similar
strategy to that of the terminal project:
to “liberate” space, making the
boundary of the historical city percepti-
ble, reaching here as far as the cerca
velha (the walled fortification of the
late Roman period); to create a raised
level with respect to the Avenida, over
the underground parking area set
between the old beach and the wall of
the Pombaline cais, to recover the view
of the Tagus.
In the design of the terminal by
Carrilho da Graça the rectangular
perimeter of the doca (280 x 55 meters)
defines the area of intervention: along
its longitudinal axis, from northeast to
southwest, he has placed a recessed
tree-lined parking area (made by
excavation down to -1.3 meters, the
terminal pavilion (104 x 55 meters) and
a square pool. The memory of the
obliterated doca, whose masonry parts
are on view in the walls of the parking
area, is even more evident in the pool
due to the shift of the level of the water,
in tune with the tides. The terminal is
conceived as a pavilion also in its interi-
or organization: arranged on two levels
plus a basement parking zone, it is
essentially a spatial container under a
roof, capable of adapting in the future
to variations of the functional pro-
gram; it is intentionally spartan in its
outfitting, with physical plant systems
left visible or screened by a white
painted metal grille to facilitate
maintenance operations. Almost at the
center of the ground floor hall, the slab
sloped to reach a double height
(corresponding to the position of the
floor of the upper patio) resembles the
interior of a tent, almost as if to
underscore the temporary character of
the use of this space. In effect, the
108 ENGLISH TEXTS
system of pathways wraps the entire
building, involving people in an
evocative promenade that culminates
on the roof. After having checked their
baggage, departing travelers go up the
escalators (or the steps and ramps) as
far as the southwestern loggia, facing
the Mar da Palha and the Baixa; then,
after check-in, they enter the depar-
tures hall, overlooking the hall of the
ground floor, though while waiting to
board they can go out on the patio and
reach the roof level, to enjoy a complete
view of the city and the river. Going
back down to the departures area, they
reach the moored ship along a portion
of a light footbridge (with an overall
length of almost 600 meters) raised 7
meters above the wharf. The same
footbridge is used by arriving passen-
gers, who are directed towards the
loggia that faces northeast, and then
descend to the ground floor for
baggage claim, after which they exit
into the city. The architecture of the
terminal is thus carefully formulated
in terms of these routes, of the gaze
and of the multiplication of possible
views, near or distant, towards and
from the city and the river. The facades
on the park and the river are almost
completely solid: but the first is
designed as a suspended ribbon that
allows perception of the surrounding
space from the portico, while when
observed from a distance, also thanks
to the black color that dematerializes
the surfaces behind it, it produces the
impression that the pavilion is without
support points on the ground; the
second is a backdrop for the elevated
footbridge leading to the ships,
perhaps conceived as the true facade of
the building towards the Tagus.
Oppositely, the lateral ends are
completely hollowed by two loggias
aimed at the river and the city, but once
again the black color on the inner
surfaces underlines the unified design
of the enclosure, to which the repeated
folds on the sides and roof, seen from
the height of the miradouros, give the
appearance of a light but “earthy”
origami. This interesting contradiction
between an abstract geometry and a
natural appearance is based on the
construction of the facades in concrete
that though structural is lightened by
granules of cork, to reduce the overall
weight of the structure of the terminal
and the foundations, gauged in relation
to the already existing support pylons
in the doca. The perception of a light
construction “levantada do chão” is
overlaid by that of a “terra levantada,”
perfectly defined in the upper part and
progressively dissolving towards the
base. It is also nice to think of the roof
of the terminal as a “raised earth”: a
ground with its own identity, whose
geometric formation suggests the
topography of this territory, with its
lines of crests and valleys, promonto-
ries and amphitheaters; a space that
can also be reached from the outside,
therefore conceived as public, for the
city; an extraordinary miradouro which
thanks to its position reveals the
relationship between Lisbon and its
river as never before.
page 59
Architecture: an art of philanthropy
Giovanna Crespi
The term Mixtec indicates the pre-His-
panic culture of indigenous Mesoamer-
ican peoples of Mexico, from the first
manifestations in the 15th-2nd
centuries BC to the Spanish conquest
in the early decades of the 16th century
of the Christian era. The territory that
belonged to this culture corresponds to
the mountainous region that now
contains the Mexican states of Puebla,
Oaxaca and Guerrero, in the southern
part of the country. Due to its continui-
ty, the Mixtec culture is one of the most
ancient and long-lived of Mesoamerica,
originating from the cultural diversifi-
cation of Oto-Manguean speaking
populations; the word Mixtecan comes
from the Aztec Mixtecapan, meaning
“place of the people of the clouds,” due
to the environmental and weather
conditions of the area, which encour-
aged urban concentration in the cities
of San José Mogote and Monte Albán,
now important Pre-Columbian archae-
ological sites in the Oaxaca region.
In the capital Oaxaca de Juárez, a
city on the heights between the valleys
of Sierra Madre del Sur, in the heart of
the Mixteca zone, the architect from
Madrid Mendaro Corsini has recently
completed the AGEO, Archivo General
del Estado de Oaxaca.
This is a work of great cultural and
institutional importance for the
archiving, conservation and manage-
ment of the documentary heritage of
Oaxaca State. The use of the most
advanced available technologies for
automation and certification of
archival materials will facilitate
research and reference for the public,
offering access to documents in both
physical and virtual form.
The project of the Archivo General
del Estado de Oaxaca confirms the
rigor and consistency of Ignacio
Mendaro Corsini, as seen in the works
done to date that respond to program-
matic requirements, respecting the
environment in which he operates but
seeking a balance in compositional and
constructive choices, to create beauty
through what is necessary. Examples of
this approach include the convention
center of Tarragona, the cultural center
and municipal archive of Toledo (see
Casabella no. 675, February 2000), the
veterinary clinic and farm of the
University of Extremadura at Cáceres
(see Casabella no. 679, February 2002).
The work of Mendaro Corsini, born
in Marquina (Vizcaya) in 1946, in
Basque Country, residing in Madrid,
has deep, solid roots, in a professional
path that has set him apart from the
outset. After taking a degree at ETSA in
Madrid in 1974, and after ten years of
close collaboration with Julio Cano
Lasso, he began his independent
practice as a continuous and reciprocal
exchange between teaching at the
School of Architecture – until 1998
– and work in his studio, organized
from the beginning like a workshop in
which to nurture the attitude of never
yielding to facile, ephemeral solutions
imposed by current tastes, always
investing time and energy in the study
and analysis of the specific realities of
places and the needs every project
implies.
An aptitude for listening to needs
and views that also takes form in the
project for Oaxaca, where the primary
requirement was to conserve, protect
and make available the documentary
materials on the history of the city,
contained on 16 kilometers of shelving.
The layout of the building responds to
the need to have a sequence of store-
rooms capable of facilitating all the
operations connected with the archival
materials, from restoration to control,
cataloguing to storage.
The Parque de las Canteras where
the new building stands contributes to
augment the public role of the cultural
complex, at the center of many other
functions including an auditorium,
study halls, a library, exhibition spaces
and a cafe, organized so as not to
interfere with the organizational
operation of the archive.
The design is based on the develop-
ment of a device of aggregation of the
volumes, capable of organizing –
through its particular morphology –
spaces and paths that can enhance the
various independent functions inside
the complex.
The form of the open spaces
generated by this compositional
process, combined with the intent of
keeping the existing vegetation intact,
translate into a sequence of patios and
courtyards where the architectural
masonry of the Oaxaca tradition
responds well to the climate conditions
dictated by the latitude, through the
alternation of zones of shade and
others of direct light filtered by the
vegetation or by sunscreens.
The massive character of the complex is
attenuated by the use of a particular
self-compacting concrete for the entire
construction, with a color similar to
the adobe buildings typical of the
Mixteca zone. The architecture as a
whole thus has a dense, compact
appearance, as if compressed by an
intense force of gravity; the more
absolute the constructive and inventive
values become, the heavier the result,
revealing that weight too is inseparable
from form, and that form is insepara-
ble from the power of giving rise to
emotions. .
page 75
Public work
Alberto Sato Kotani*
From the first chords of the orchestra,
the black box measuring 23.4 x 23.4 x
19.5 meters resonates in the bodies of
the 1200 spectators with unusual
acoustic perfection. The clad rein-
forced concrete cube that forms the
main hall and the three vertically
stacked galleries, as in an Elizabethan
theater, form the backdrop. The
acoustic ceiling, with lighting and
sound systems, and the stage over
which the rigging loft and the wings
are suspended, flanked by mobile
panels of transparent plastic, form the
complex theater infrastructure as an
achromatic whole that accentuates the
visual tension towards the bright light
of the stage. There, instruments and
voices precisely perform Violeta Parra
Sinfónico, the work that starts the
concert: the music spreads in a
balanced way even into the highest
points of the enclosure, reflecting the
proper focus on acoustics for a theater.
Painted black, the box of the
auditorium conserves a solemn look
appropriate to its role, until a closer,
 tactile view reveals the rustic character
of the rugged pine and the simplicity of
other details that overturn the tradi-
tional image of sober luxury of a public
work. This is the Teatro Regional del
Biobío opened on 7 March 2018, 45
years after the blaze caused by arson
that destroyed the historic Teatro
Concepción. The fire was on 21 Septem-
ber 1973, ten years after the coup.
Today that loss has been remedied
thanks to a theater that enhances one
of the most important regions of Chile,
projecting it onto the local and
international cultural scene. The
architect Smiljan Radic, with the help
of Eduardo Castillo (†2017) and
Gabriela Medrano, won the internation-
al competition for the construction of
this Teatro Regional del Biobío
announced in 2011 by the regional
government, the Consejo Nacional de
las Culturas y las Artes (now a minis-
try), the Ministerio de Vivienda y
Urbanismo and the Subsecretaría de
Desarrollo Regional y Administrativo.
The black sounding box, the
smaller Sala de Cámara, with 250 seats,
and another space for rehearsals – all
with interiors treated in the same way
–form a volumetric game that floats
inside a reticular structure of 3.9 x 3.9 x
3.9 meters, composed of beams and col-
umns in reinforced concrete with a
section of 30 x 30 cm.
After the performance, the audience
moves along corridors and staircases
that cross this grid of beams and
columns, almost as if to grant material
form to the idea imagined in 1925 by
Frederick Kiesler with his La cité dans
l’Espace, or the work Ode a l’Odéon
created by Constant in 1969, in which
the artist described the occupation of
the Odeón theater in Paris by students,
with people ascending and descending
the stairs and occupying infinite
planes, erasing the concept of the floor
as a reference point, in keeping with a
breakdown of perspective that has its
roots in the historic illustrations of the
Prisons of Piranesi.
In his theater Radic invites people
to experience a transparent, permeable
three-dimensional space, which
responding to his main concern is
offered as public space. When the show
is over, people emerge from the black
cube and everything is light, the space
lays bare what is usually hidden, the
rigging loft and the wings, revealing
the guts of the theater. The audience is
invited to pass through the wings or
the scaffolding, just as the actors or the
builders of the work would do. We are
reminded of the sculpture by Martin
Puryear in which a structure placed on
a sort of chariot contains a sphere, with
a clear reference to the idea of a work
within a work, which is portable as well.
The reticular fair-face concrete
structure accentuates the internal
spatial arrangement with the luminous
installation Es Telar, created by the
artist Iván Navarro, which defines the
most public zone of the theater, giving
it a circus-like, festive character. From
there it is possible to see people in
transit on the second, third and fourth
levels, above a smooth concrete floor
and boxes covered with coconut fiber
like mats, which at times make one
lose one’s bearings as to what is the
ground, what is the wall or the ceiling.
As in an implosion, the grid occupies
C A SAB EL L A 8 85
the entire space, expressing the desire
to be public by using a few materials,
all taken to their maximum expressive
potential.
The structural system of the grid is
anchored to the ground along the
perimeter with diagonals, but the
whole rests on a platform with a
thickness of 30 cm, with 50-cm ribbing
extending across the whole plane. In
this way the building does not pene-
trate the soil with foundations, but
remains suspended, and the fact that it
is slightly shifted with respect to the
course of the river accentuates the idea
of movement, conveying the impres-
sion that the building is a ship that can
leave its mooring and drift away,
altering the urban and riverfront
settings with its passage.
On the horizon of the river the body
of the theater takes on greater visibility,
though it does not seem extraneous,
just as the tin industrial buildings
along the bank did not seem alien; but
in this case, the roof is a white mem-
brane of polytetrafluoroethylene (PTFE)
Radic’s interest in the use of
membranes – separated, held in
tension, inflatable, similar to those of a
circus, of Frei Otto, of the group A.J.S.
Aérolande –can be analyzed like a sort
of biographical archaeology of the
membrane, contained in the period
between 2000, the year of the proposal
for the outdoor cinema in the context
of the project for the Barrio Cívico of
Concepción, in which the inflatable
membrane acted as a screen, and the
present with the cladding of the theater
by means of a smooth membrane. Used
in different ways in various projects,
the membranes do not have the
continuity of a uniform narrative, and
in their expression of a vision of the
transitory and a sense of lightness they
always have a different meaning. In
effect, sometimes the membranes are
chosen for technical reasons, and
sometimes they are used for their
symbolic value, but in general their
presence is the result of a brilliant
combination of these two aspects. In
the case of the Teatro Regional del
Biobío, Radic has subverted the
tradition of the typology and the
character of the building, making a
commemorative public work that goes
beyond its function and avoids the
usual solidity of mass through the use
of the membrane, which not only is a
lamp that can shed light, a package
without labels that contains a secret,
but also –beyond any metaphor or
interpretation– is an element that with
its technical characteristics contrib-
utes to energy efficiency and fire
prevention.
The membrane is taut like the skin
of a drum thanks to a structure of
metal tubes anchored to the concrete
grid, forming a rigid cladding. Never-
theless, in the style of the ancient
Roman houses that received light from
thin sheets of plaster or alabaster, the
membrane lights the interiors, not
exposing them to the outside like a
curtain wall, but concealing them like
a boite à miracles. In this regard, Radic
cites Tadeusz Kantor: “My packages
wanted to offer a glimpse of the nature
of the object. Hiding it, wrapping it.”
The exterior of the building also brings
to mind Isamu Noguchi, while the
interiors suggest a reference to the
Beinecke Library at Yale designed by
Gordon Bunshaft. The translucent skin,
which also suggests shoji screens,
conceals the social or cultural events
inside from prying eyes.
Like a gigantic lantern that lights
up the night with a pale, soft glow –the
Akari lamps come to mind– the body of
the theater signals to the city that
something is happening inside,
inviting people to take part in its
cultural program, and above all to meet
each other. The new experience is to
walk in the grid while the gaze is
projected outward towards through the
three windows of the first floor: to the
northeast, towards the large plaza of
the Arena and the 27/F Memorial; to
the south, towards the Bío-Bío River,
the largest in Chile; to the north,
towards the Bicentenario Park. It is as
if all these landscapes were part of the
first floor of the theater, which contains
only a few scattered polygonal furnish-
ings designed by Eduardo Castillo. But
as happened in the past when women
seduced men by showing only a bare
ankle, the membrane 100 meters long,
30 wide and 30 in height conceals a
construction of 9900 square meters,
built on a site with an area of 20,052,
and arriving at the first floor one finds
only a double-ramp staircase, facing
which one wonders where it leads, and
how to gain access to the halls. There is
no room for assumptions: one has to
enter to discover the mystery of the
theater.
The public axis that crosses the
Bicentenario Park terminates in
another only partially developed
complex that was the result of a
national competition for the new
headquarters of the regional govern-
ment: this is the Barrio Cívico of
Concepción, designed by Smiljan Radic
together with Ricardo Serpel and
Eduardo Castillo. The facility com-
posed of two volumes (of the eight
designed) placed on a structural base
like a pile dwelling forms a contrast
with the old railroad station that
concludes the scene, which has been
restored by Radic. From here, the city
has grown to reach the north bank of
the river. The Teatro Regional and the
Barrio Cívico pollinate this new
expansion of the city, both raised off
the ground as if uprooted. At the same
time, however, they are imposing with
their full solidity: the Barrio Cívico
complex stood up to the violent
earthquake of 2010 without undergoing
any damages.
Our itinerary began in the bowels of
the theater, amidst the resonance of
the wooden box and the labyrinths of
public space, and it culminates in the
urban lantern. Between different scales
and types of use, of an intimate, social
and urban character, the Teatro
Regional del Biobío is a polysemic work,
as is required of any work of architec-
ture.
The Centro Cívico Boca Sur, opened in
December 2017, is the result of a
national competition organized by the
Ministerio de Vivienda y Urbanismo in
2008. The center is located at San Pedro
de La Paz, to the south of the mouth of
the Bío-Bío River, along the border with
the Araucan territory in the war that
has crossed the whole history of Chile,
from the colonial era to the 20th
century. The present condition of Boca
Sur and of much of the Araucania
Region is due in part to this, with a
Gini coefficient of 0.541, the most
severe level of inequality in the country
(and one of the worst in the world).
Boca Sur has a history of humiliations
and delays. In the program of uproot-
ing implemented by the military
regime starting in 1983, families in
various neighborhoods of Concepción
were forced to settle at Boca Sur, 11
kilometers from the city, in a zone with-
out water supply, electricity or paved
roads. The process of urbanization that
began in 1986 did not solve the
problems of Boca Sur, whose inhabit-
ants continue to exist in conditions of
poverty and discrimination. For these
reasons, the authorities included the
area in the renewal program known as
“Quiero mi barrio” (I love my neighbor-
hood) of 2008. In keeping with the
configuration of expropriated land and
a preset program, Centro Cívico Boca
Sur, located at the eastern edge of the
settlement, bordering on a rural area,
is a place that due to its past and
present truly represents a frontier.
Perhaps for this reason, the
proposal of social space for exchanges
and communication created by Radic
and Castillo is open, based on a few
essential elements: the fire station,
obviously painted in red; a multipur-
pose hall with the facade set aside for
graffiti, which the community has
decided to decorate with a mural
painted by children; a tall black volume
that seems to watch over the territory,
to contain a library; some shops and a
multipurpose field, partially bordered
by an elevated walkway that usually
functions as stands, to avoid interrupt-
ing the continuity of the public space; a
pergola for the outdoor market; a court-
yard of sand used as a playground; a
park for picnics and open stands for
the performances of storytellers. In
short, a delicate intervention that
allows the life of the neighborhood to
continue undisturbed, allowing the
community to take possession of the
place. Compared to the modern utopia,
here there have been no jolts that could
threaten the infinite fragility of poverty.
We can identify multiple design paths
in the career of Smiljan Radic: his
imaginary feeds on autobiographical
experiences, of travels across a country
of economic hardships and creative
wealth, of art, literature, the main
developments of architecture. When
and how these images resurface is a
game that can be explained only
through the indeterminacy of creative
processes, but certainly the variable are
far from few in number, because Radic
is interested in everything. In these two
cases, the dominant factors are the
compromise with the quality of the
public work and the sense of what was
necessary in the different situations.
*Alberto Sato, architect, MSc. Doctor en
Arquitectura. He focuses on history
and criticism of architecture and
design. He has taught in various
universities in Latin America, conduct-
ing lectures and conferences in various
academic centers in the world, and
publishing books and articles. He has
been the Dean of the Facultad de
Arquitectura, Arte y Diseño of UNAB in
Santiago, and director of the Centro de
Investigaciones Históricas y Estéticas
of UCV Caracas, in Venezuela. He is
presently coordinator of the depart-
ment of Investigación y Post grado at
the Facultad de Arquitectura, Arte y
Diseño of Universidad Diego Portales
in Santiago.
page 76
A chapel as a roadside shrine
Smiljan Radic
According to the popular saying in
Chile, a roadside shrine is a trap for the
soul…
But we know that these shrines are
tribalized chapels
where grieving people place flowers and
candles for the tragically deceased.
These shrines are normally found
abandoned
at the side of highways
adorned with the shapes and colours of
a circus, or
with the austerity of the plain walls of a
temple.
On the other hand,
if we look at historical examples,
a chapel, any chapel, always hopes to be
bigger than it is.
It always pretends to be a church or a
temple,
hiding its smaller size, using large
forms.
Its scale is a trick.
Perhaps due to this desire for greatness,
the elements of architecture seen in
them are miniaturised…
windows, doors, columns are shrunk
down,
just big enough for a person to fit
through,
and their walls are large opaque sheets,
avoiding the perforations that would
betray this exquisite domestic size…
All this confuses us and we are left
doubting the human scale.
In this way,
in a chapel and also in a roadside
shrine,
the monumental and the domestic live
in harmony.
This seems to be the basis of the issue
in my small conical chapel,
with its thins walls and open roof.
109
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