MERAVIGLIA SENZA TEMPO

Pittura su pietra a Roma nel Seicento

a cura di Francesca Cappelletti e Patrizia Cavazzini

Un'esposizione dedicata alla pittura su pietra, ai suoi usi e ai suoi significati,

dalla memoria alla magia.

25 ottobre 2022 – 29 gennaio 2023

Roma, 29 luglio 2022. Disperato per la perdita di molti dipinti durante il Sacco di Roma del 1527, il pittore Sebastiano
del Piombo comincia a dipingere su supporti diversi dalla tela, più resistenti ai pericoli e al tempo, e dunque capaci
di protrarre la vita dell’opera: al pittore veneto e a questo terribile frangente si fa risalire l’invenzione della pittura
su pietra, cui la Galleria Borghese dedica dal 25 ottobre 2022 al 29 gennaio 2023 la mostra Meraviglia senza tempo.
Pittura su pietra a Roma nel Seicento, a cura di Francesca Cappelletti e Patrizia Cavazzini.

La mostra, pensata per attirare l’attenzione del pubblico su questa produzione di oggetti singolari, si inserisce in un
percorso di ricerca iniziato nel 2021 con l’approfondimento del tema della Natura e del Paesaggio all’interno della
collezione della Galleria.
È la collezione stessa, raccolta da Scipione Borghese nei primi tre decenni del Seicento, a presentare esempi di
pittura su pietra di notevole interesse, mentre il contesto, la diversità di materiali impiegati nelle opere e la loro
sintonia con le collezioni storiche non più esistenti di piante, animali e altre curiosità naturali, contribuisce a definire
quel senso di meraviglia e di stupore che la accompagna da secoli.

Con oltre 60 opere provenienti da musei italiani e stranieri e da importanti collezioni private, Meraviglia senza
tempo. Pittura su pietra a Roma nel Seicento racconta, oltre all’ambizione all’eternità delle opere d’arte, del dibattito
critico di un’epoca sensibile alla gara tra pittura e scultura, e anche di materiali primordiali, estratti dalle miniere,
del loro percorso avventuroso fino alle botteghe degli artisti e fino al loro posto nelle collezioni, che diventano
nuovi luoghi di questi dibattiti, in palazzi e ville sempre più ricchi di arredi, calamite per la produzione di beni di
lusso.

Il percorso, articolato in otto sezioni, comincia con LA PIETRA DIPINTA E IL SUO INVENTORE, una necessaria
premessa cinquecentesca che dimostra quanto l’uso di metalli e marmi come supporto alla pittura, la rendesse
non solo capace di vincere il tempo, come la scultura, ma anche di rendere durevole la memoria di un personaggio:
ce lo rivelano opere come il Ritratto di Filippo Strozzi (1550 c.) di Francesco Salviati, su marmo africano; quello di
Cosimo de Medici (1560 c.) attribuito al Bronzino, su porfido rosso; o ancora il Ritratto di Papa Clemente VII con la
barba (1531 c.) di Sebastiano del Piombo.

A partire dai primi decenni del Seicento, a seconda dei contesti geografici, la scelta dei materiali oscilla tra l’esigenza
di garantire la conservazione delle opere e l’interesse per la capacità di questi materiali di evocare il soggetto stesso,
di confrontarsi con l’Antico e con le altre arti, partecipando alla costruzione del significato dell’immagine.
Nella sezione UNA DEVOZIONE ETERNA COME IL MARMO, accanto a opere simili a talismani, alle quali era talvolta
attribuito un potere magico di protezione dai mali fisici e spirituali, e dedicate alle immagini incorruttibili della
devozione – spesso parte degli arredi delle camere da letto dei cardinali, come l’Adorazione dei magi (1600 – 1620)
su alabastro di Antonio Tempesta o la Madonna con il Bambino e San Francesco (1605 c.) di Antonio Carracci
dipinta su rame – troviamo dipinti su alabastro, lavagna, marmo di Carlo Saraceni, Orazio Gentileschi, Il Cavalier
d’Arpino e molti altri.

Accanto a queste, una piccola parte dedicata a VENERE E LE SUE EROINE raccoglie tre immagini femminili del
pittore toscano Leonardo Grazia dedicati a Ebe, Lucrezia e Cleopatra, realizzati nella prima metà del Cinquecento,
due dei quali su lavagna; mentre nella sezione ANTICO E ALLEGORIA si trovano opere su marmo, lavagna e pietra
di paragone, tutte dedicate a temi della poesia come l’Andromeda del Cavalier d’Arpino e l’Inferno con episodi
mitologici di Vincenzo Mannozzi. Lucidi e scintillanti, gli sfondi dei dipinti riflettono come specchi l’immagine dello
spettatore che, mentre la osserva, entra a far parte dell’opera.
UNA NOTTE NERA COME LA PIETRA comprende i dipinti su pietre scure (pietra di paragone, lavagna o marmo
belga) che sfruttano il nero del supporto per ambientare scene notturne e per far risaltare le finitura dorate;
mentre nelle sezioni DIPINGERE CON LA PIETRA/PAESAGGI E ARCHITETTURE e PIETRE PREZIOSE E COLORATE, i
sorprendenti fondali offerti dalla pietra paesina e la preziosità di supporti come il lapislazzulo, usato per il mare e
il cielo, vengono esaltati dall’intervento dell’artista: anche in questo caso il colore e le screziature delle pietre
contribuiscono alla composizione dell’opera e a suggerire significati.
Sono spesso opere di artisti dalla formazione fiorentina, che sperimentano il supporto lapideo non solo in chiave
di eternità della pittura, ma per evidenziare le possibilità decorative della materia.
È in questo contesto che si distingue Antonio Tempesta, singolare figura di raccordo fra Firenze e il mondo nordico.
Pittore e incisore di grande fortuna durante il pontificato di Paolo V, il Tempesta è maestro nel trasformare con
pochi e sapienti tocchi di pennello la pietra paesina in edifici, paesaggi e marine.

La discussione sulla durabilità delle opere d’arte si era inserita nel dibattito sul paragone tra scultura e pittura, ma
nel corso del Seicento si infittisce il gioco fra arti sorelle: gli scultori usano marmi colorati e i pittori dipingono su
pietra, mentre metalli e legni preziosi concorrono alla creazione di oggetti straordinari, come piccoli altari, stipi e
orologi, dalle forme architettoniche complesse e adorni di piccole sculture, rilievi e pittura.
A questi oggetti, nei quali diversi tipi di marmi e di pietre dure sono impiegati per generare tensione con lo scopo
stesso dell’oggetto, come nel caso dell’orologio che si confronta con lo scorrere inafferrabile del Tempo, e più
spesso per il loro valore e per la stupefacente fattura, viene dedicata una sezione della mostra, che introduce alla
presenza delle pietre colorate nelle collezioni aristocratiche romane. Questo prologo spettacolare comprende
anche oggetti già parte della collezione Borghese, come il Tavolo in pietre dure di ambito romano della Sala XIV
oppure il Tabernacolo della Cappella con una stupefacente cornice di pietra dura.

Arricchiscono il percorso le statue con inserti policromi della Galleria, che generano un necessario confronto con
i marmi colorati antichi, argomento che di certo non era estraneo alla concezione delle arti e dell’allestimento della
collezione del cardinale e della sua corte, e che la mostra Meraviglia senza tempo mira a far comprendere nella sua
unità. Una unità visiva ricca di variazioni e di sfumature.
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Galleria Borghese
Piazzale Scipione Borghese 5 - Roma
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