Adobe Illustrator CS5 — Guida descrittiva

Adobe® Illustrator® CS5

Guida descrittiva

Materia
di Philippe Intraligi

Philippe vive a New York City dove si è recentemente trasferito da San

Paolo, in Brasile. È un freelance specializzato in progettazione grafica,
identità aziendale, illustrazione, art direction e moda.
Originario della Germania, Philippe ha svolto i propri studi presso la
facoltà di comunicazione visiva e progettazione grafica di Düsseldorf.
È stato Senior Graphic Designer presso MetaDesign a Berlino e per
clienti quali Aerologic, Audi, BASF, Commerzbank, Deutsche Post
DHL e Telekom Austria. Inoltre, ha lavorato per il marchio Adidas
Originals in Germania.
In Brasile, i clienti di Philippe includevano Nike, MTV Brazil, SONY,
Trussardi, Morumbi Shopping, Graficos Burti, Adria, Ultragaz CD:
Carlos Domingos e Rodny Lobos.
Come lavoro
Innanzitutto penso al disegno. Immagino il risultato e lo realizzo nella mia mente.
Quindi, creo uno schizzo prima di iniziare a lavorare con Illustrator. A seconda del
progetto, lavoro da casa o presso lo studio grafico che mi ha commissionato il
progetto. Mi piace lavorare in un ambiente pulito e ordinato. La mia scrivania è
semplice, un tavolo con un notebook, una penna, libri e altri oggetti vari.

L’ispirazione per Materia

Per questo lavoro, mi sono ispirato alla biotecnologia. L’idea di combinare
l’architettura dei microchip con materiali organici per creare una vita sintetica è
affascinante e inimmaginabile. Ho cercato di catturare il momento della fusione tra
materiali organici e non organici.

Il mio utilizzo di sovrapposizioni di colori e prospettiva è ispirato dallo stile dei pittori
futuristi dell’inizio del XX secolo come Giacomo Balla o Joseph Stella.

Ho scelto il nome “Materia” perché siamo tutti composti di un certo tipo di “materia” o
materiale. Dobbiamo pensare a come possiamo cambiare la vita, a come creiamo
nuove forme di vita sul nostro pianeta.

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Parte 1: la prospettiva Ho iniziato con uno schizzo, per disegnare le proporzioni di base con una matita colorata.
Dopo averlo acquisito da scanner, l’ho importato in Illustrator e ho configurato i livelli di base.

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 Quindi, con il nuovo strumento griglia prospettica di Illustrator CS5,
ho impostato una griglia sullo schizzo, allineando il punto di fuga e
l’orizzonte della griglia con quelli dello schizzo. Desideravo una
prospettiva semplice, da un unico punto, per un effetto di maggior
impatto e per creare una reale “Profondità d’espressione”.

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A questo punto, ho iniziato a creare forme rettangolari sulla griglia
prospettica, iniziando dagli oggetti sul piano centrale.

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 Ho aggiunto una dimensione, trasformando le forme
piatte rettangolari in solidi. Per costruire i lati ho
selezionato un rettangolo, quindi ho trascinato con
Opzione-5-clic (Mac) o Alt-5-clic (Windows) per creare le
nuove forme parallele nella giusta prospettiva.

Qui, si vede il risultato nella visualizzazione Contorno.

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 In questa figura si può distinguere il disegno sullo sfondo. Era ancora lì, da qualche parte!

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 Per completare le forme inorganiche, ho aggiunto
più colori, attenendomi a una tavolozza di colori
primari per conferire un aspetto forte ed elementare.

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Parte 2: la struttura organica
La fase successiva consisteva nell’aggiungere elementi organici al progetto.
Volevo abbinare una prospettiva forte e decisa a piante curvilinee che si
avvolgono intorno agli spigoli. Mi piaceva il contrasto tra questi due concetti.

I nuovi pennelli a larghezza

variabile di Illustrator CS5
consentono di disegnare e
modificare facilmente i rami. Lo
strumento larghezza era perfetto
per creare le forme che volevo.

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Ho ricalcato lo schizzo di sfondo con
nuovi tracciati con tratto, proprio
come avevo fatto prima con il livello
tipografico.
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Ho creato altri rami e foglie utilizzando
strumenti diversi come pennelli e forme. La
nuova modalità Disegna dietro si è rivelata
molto utile mano a mano che l’immagine
diventava sempre più complessa.
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 Ho creato altri rami utilizzando la
trasparenza e disegnando sulle forme
geometriche per ottenere l’effetto delle
radici che si avvinghiano alla struttura. È
la natura che prende il sopravvento. Con
la nuova modalità Disegna all’interno di
Illustrator ho risparmiato molto tempo,
creando automaticamente una maschera
di ritaglio per il contorno dei rami.

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 Qui si vede come i rami si integrano nel disegno
complessivo. Mentre lavoravo, riducevo spesso la
visualizzazione per vedere meglio la composizione
nel suo insieme.

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Parte 3:
lo sfondo e l’illuminazione
Ora arrivano i dettagli che fanno la differenza! Ho aggiunto delle foglioline e sono
passato alle fasi finali di aggiunta dei colori di sfondo e degli effetti di luce.

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 Sembra complicato? Mi piace lavorare con molti pannelli aperti. Qui si
vede che sto modificando la trasparenza di uno dei rami organici.

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 Un metodo per aggiungere
i colori di sfondo consiste
nel creare una grande
forma circolare dietro
alla composizione. L’ho
fatto per questo lavoro e
poi ho iniziato a giocare
con sfumature radiali di
ogni tipo.

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Ho aggiunto una sorgente luminosa focale al punto più lontano dell’immagine
per aggiungere una prospettiva di atmosfera.

Ho accentuato il contrasto per rendere il lavoro più intrigante, più simile a un

ambiente che vorremmo esplorare.

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 Per avere un’idea della complessità dell’immagine,
eccola in visualizzazione Contorno.

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 Ed ecco il lavoro finito.
È interessante anche vedere solo le forme organiche, per
apprezzarne la realizzazione. Il rendering dei rami è molto bello.

Materia è stato commissionato da Adobe e

creato utilizzando Adobe Illustrator CS5.
Adobe Systems Incorporated
345 Park Avenue Per ulteriori informazioni
San Jose, CA 95110-2704 Dettagli prodotto:
USA Adobe, the Adobe logo, Illustrator, and Photoshop are trademarks of Adobe Systems Incorporated in the United States and/or other countries.
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