Von Glitschka vanta 20 anni di esperienza come senior
designer, direttore artistico e direttore creativo. Il suo stile fresco ed esuberante, destinato a dipartimenti di grafica in house e studi grafici medi e grandi, gli è valso numerosi premi nell’ambito del design e dell’illustrazione.
Nel 2002, Von ha avviato i Glitschka Studios, uno studio
grafico multisettoriale, con clienti quali General Motors, Microsoft, Upper Deck, Hasbro e IBM.
La sua ispirazione per L’ordine leale di Wormwood:
“Non so mai dire quando o da dove arriverà l’ispirazione.
Il più delle volte viene catturata inizialmente da un semplice scarabocchio. Quindi, in una fase successiva prendo lo scarabocchio e lo trasformo in uno schizzo più definito. Quando il disegno è esattamente come lo voglio, mi limito ad acquisirlo dallo scanner e inizio a creare il mio disegno vettoriale.
Il tema di questa illustrazione voleva avere lo scopo di
coinvolgere gli spettatori, facendoli riflettere sul suo messaggio e leggere nell’opera il significato da essi desiderato. Se mi chiedeste cosa significa secondo me, ve lo direi, ma non lo avete ancora fatto.”
L’ordine leale di Wormwood è stato commissionato da Adobe e
creato usando il software Adobe® Illustrator® CS4 software. Abbozzare il concetto: è il passo più importante del processo creativo. Qui io butto giù uno schizzo della mia idea. Notate l’uso di foglietti adesivi. È un’abitudine che ho sviluppato negli anni.
Disegnare lo schizzo rifinito: un
abbozzo non è altro che un abbozzo. Una volta regolate le dimensioni, stampo l’abbozzo ingrandito ed elaboro uno schizzo ben definito. Non lascio spazio per le congetture. Una volta entrato nel mondo digitale, mi limito a costruire ciò che ho disegnato. Faccio anche cambia- menti in corso d’opera, se occorre.
Avere il lavoro già immaginato e com-
posto davanti a voi, migliora enorme- mente il lavoro successivo e la forza generale dell’opera. Costruire la grafica vettoriale: inserisco il file .tiff dello schizzo rifinito nel suo livello e seleziono Template in Opzioni livello. L’immagine viene automaticamente attenuata e il livello viene bloccato. Su un nuovo livello, inizio a costruire la mia opera vettoriale a partire dallo schizzo. Acquisire lo schizzo con lo scanner: a questo punto Mi piace costruire tutte le principali forme acquisisco lo schizzo rifinito vettoriali prima di iniziare a colorare. Coloro i nel software Adobe® tratti magenta con spessore 0,5 punti. In Photoshop® CS4 e lo salvo questo modo potrò successivamente come file .tiff per inserirlo in Illustrator come guida per il lavoro. Completare i tracciati: tutte le forme vettoriali sono ora costruite e sono quindi pronto per iniziare a colorare il contenuto. Organizzare il contenuto: la prima parte dell’illustrazione da colorare è il bordo del serpente.
Avendo già un’idea chiara del disegno
finito, posso pensare a organizzare bene il contenuto. In questo modo posso bloccare e isolare i vari elementi più facilmente.
È una buona abitudine creativa e facilita
la gestione di file dal contenuto molto complesso. Costruire l’aspetto finale: inizio a colorare il contenuto. Uso le nuove funzioni di sfumatura ellittica e trasparente di Illustrator.
Niente più strane maschere di
opacità e interpolazioni di forme. Molto meglio. Creare i meteoriti: ho applicato le sfumature ai meteoriti usando il nuovo strumento sfumatura, davvero intuitivo.
Dopo aver completato un meteorite, ho
creato uno stile grafico a partire da esso e l’ho applicato alle forme vettoriali di base degli altri due meteoriti per ottenere lo stesso effetto.
Se guardate con attenzione, vedrete l’uso di
due effetti di Photoshop nel disegno. Il tutto risulta estremamente semplice in Illustrator. Controllare le sfumature: a questo punto le sfumature possono essere regolate direttamente sugli oggetti. Non è necessario aprire un pannello per modificarle, lo si può fare direttamente. Controllo completo: i nuovi controlli per le sfumature consentono di lavorare rapidamente con più sfumature, con utili feedback visivi nel corso del lavoro. Usare le nuove forme sfumate: la possibilità di creare sfumature ellittiche, combinate con modalità di fusione e trasparenze, consente di aggiungere dettagli raffinati.
Confrontate questa immagine con quella finale e
notate l’effetto sull’opera generale. Usare texture sul suolo: ho applicato una texture di superficie al file, ne ho impostato le dimensioni e l’ho colorata, quindi l’ho applicata all’area di sfondo con la funzione maschera di ritaglio. Rendere le sfumature trasparenti: i nuovi controlli di opacità per le sfumature consentono di creare facilmente l’effetto desiderato.
Con la combinazione di trasparenze
di sfumatura, sfumature ellittiche e maschere di ritaglio, le possibilità sono infinite. Completare il lavoro: ecco l’aspetto finale. Tutto ciò che vedete può essere facilmente modificato. Potete apportare modifiche in qualsiasi momento del processo creativo, senza preoccuparvi troppo degli strumenti, e concentrando invece tutta la vostra attenzione sulla creatività.