Per virtualizzare il set si utilizzano dei tendoni o delle parti pitturate di blu o

verde, il blue back o il green screen. Il green screen in particolare è fatto con il
Pantone 354.

Con il chroma key, questo è il nome della tecnica, si puo ottenere una set
extension

Un altro macchiario usato è il braccio per il motion control, ovvero un

macchinario su cui viene montata la macchina da presa e che effettua sempre il
medesimo movimento

Animazione 3D
Parti che la compongono:

Modellazione

Texture mapping

Sculpting(disegnare sul soggetto già texturizzato eventuali dettagli, con un

explode del modello)

Rigging(ossatura del personaggio)

Compositing(si uniscono i vari layer con lo sfondo, i personaggi, oggetto in

piu e così via)

MOCAP o Motion Capture

Oltre che creare da capo un attore si puo anche intrappolare i suoi movimenti e
riprodurli fedelemente all'interno di appositi software con il MOCAP, ovvero si
applicano dei sensori o una tuta apposita al corpo degli attori e il computer ne
legge i movimenti, ovviamente legge solo i movimenti, la parte estetica dovrà
essere fatta in 3D

La postproduzione e la distribuzione

Fare un film 18
 Tutto si parte dal far sincare l'audio al video con il ciak

Il montaggio
Il montaggio è una sorta di riscrittura del film, qui si decide ancora di piu il ritmo
che deve avere il film e sopratutto il senso. Capita a volte di tradire il
decoupage o addirittura la sceneggiatura perche tante cose scritte funzionano
ma poi viste non stanno bene con il resto.

Montaggio digitale
Il montaggio in digitale ha permesso, tramite appositi software, il montaggio
non lineare
Prima infatti con la pellicola bisognava seguire il filo logico del film, ora invece
si puo montare scena per scena ogni volta che viene girata per poi unire i pezzi
in un secondo momento

Il sound designing
La colonna sonora contiene i dialoghi, i rumori d'ambiente e le musiche. Il
fonico fornicsce al montatore una traccia audio per ogni attore e una traccia
con tutte le voci gia mixate.
Effettuato il montaggio il montatore da al fonico di postproduzione un file AAF O
OMF. Il compito del fonico è controllare le tracce, cancellare e far ridoppiare
quelle inutilizzabili e pulire ogni voce
Questa prima fase si chiama Sound editing
Dopo la fase di sound editing c'è quella di mixing. Il fonico sistema le voci, le
comprime, e se serve fa il sorrounding anche dei rumori d'ambiente, in piu piste
così da farle sentire in parti diverse della sala (cosa ovviamente non presente
per i prodotto tv). Le voci sono sempre mono invece.

Spesso viene anche fornita una colonna internazionale, ovvero una traccia
senza le voci degli attori. Oppure una traccia con solo le voci degli attori come
guida per il doppiaggio

Fare un film 19
 Il doppiaggio
Viene fornita la colonna guida, la colonna internazionale e la lista dialoghi (che
non sempre combacia con la sceneggiatura ). Importante nei prodotti
cinematografici (meno nei documentari ) è l'adattamento. Quando c'era la
pellicola veniva creato un anello, per ogni attore, ovvero veniva mandata a loop
la parte del film e l'attore la ri-recitava finchè al direttore di doppiaggio o al
regista andava bene.

Dopo il montaggio
Dopo il montaggio puo essere necessario inserire in alcune clip dei sottottitoli o
nelle interviste dei sottopancia, ovvero il nome di chi sta parlando al momento
opportuno.

Color correction e color grading:

La color correction è una fase tecnica, si aggiusta l'estetica della scena per
quanto riguarda le luci e le ombre, se troppo bruciate o sottoesposte.
Esistono ache degli apparecchi appositi come il vettorscopio (la
saturazione) o l'oscilloscopio (luminosità)

Il color grading invece è una parte puramente artistica, si da il mood alla

scena

Esportazione
Differenza tra formato e codec:

Codec: codifica-decodifica, è un algoritmo che elabora un audiovisivo in

modo che possa essere riprodotta e memorizzata. Lo scopo dei codec è
quella di comprimere il video in modo che pesi meno senza però far
perdere troppa qualità. Alcuni codec non fanno perdere qualità al video
finale.

Formato: è il contenitore in cui vengono inserite tutte le informazioni che

riguardano il video, si riconosce dall'estensione del file.
Tra i formati piu famosi ricordiamo:

Fare un film 20
 .avi: il primo in assoluto

.mov: il piu utilizzato ora sui pc

.dcp: utilizzato nei cinema perchè, per quanto pesante, preserva tutte le
informazioni dell'originale. Il file è protetto da una password che ha
durata pari alla durata del contratto di noleggio della licenza di
proiezione

Il bitrate: La quantità di bit registrata nell'unità di tempo, più alto è il bitrate

maggiore sarà la qualità. Ovviamente il bitrate alto fa aumentare anche il peso.
Per questo un buon codec permette di risparmiare sul bitrate

Framerate: Il numero di fotogrammi che viene registrato nell'unità di tempo.

Questo modo di acquisire le immagini in movimento è chiamata scansione
progressiva. Nelle vecchie tv a tubo catodico però si creava uno sfarfallio, per
questo si è deciso di adottare la tecnica dell'interlacciamento, ovvero la
scansione delle righe pari e poi quelle dispari, ecco perchè si scansione
doppio.
Il framerate dell'interlacciamento si scrive con la lettera i (50i) che indica 50
semiquadri ovvero 25 fps.

Risoluzione: Il numero di pixel di cui ogni fotogramma è composto

Diritti d'autore, d'uso e d'immagine

Il copyright, ovvero i diritti d'autore esistono da sempre. Il detentore ne ha diritti
finchè è in vita e poi per i successivi 70 anni a meno che non ci siano clausole
particolari. Per potere utilizzare prodotti coperti da copyright bisogna
richiederne il consenso pagando una somma o tramite accordi. Proprio per le
limitazioni imposte dalla legge sul diritto d'autore, alcuni autori hanno deciso di
metter in piedi il copyleft, ovvero rendere utilizzabili da chiunque le proprie
opere a scapito di alcune regole da seguire
La piu famosa Copyleft è la Creative Commons(CC):
BY: Devi indicare l'autore
NC: Scopi non commerciali

Fare un film 21
 ND: Solo copie indetiche all'originale senza modifiche
SA: Vincolo di identica condivision. Le opere derivate da questa devono
utilizzare lo stesso modello di licenza

A livello legislativo esiste il Fair Use, ovvero l'utilizzo a scopo educativo, di

critica o di informazione

Diritto d'immagine: Il diritto di ognuno di apparire o no in determinate

situazioni. Se riprendi qualcuno a meno che non sia famoso o per motivi
didattici o legali, o in eventi pubblici aperti al pubblico, devi far firmare una
liberatoria

La distribuzione
La casa di distribuzione è un'azienda che si occupa della pubblicità e della
distribuzione nelle sale e in tv o home video del film. Essa paga una
percentuale del film al produttore, e ne trattiene una percentuale sugli incassi
totali dell'opera. É lei a decidere quante copie o file creare in base alle
opportunità di vendita del film. Lei decide anche dove e come pubblicizzare il
film in accordo con gli uffici stampa.

TV pubblicità e web

La produzione televisiva
Non esiste tv senza un emittente o broadcaster, esso compra una frequenza e
su quella propone i suoi contenuti.
Le tv possono essere generiche o di settore, possono essere in chiaro (gratis)
oppure on demand o pay per vie.
Puo essere competitiva o di contrasto in base al contenuto proposto e alle altre
emittenti televisive
L'auditel è l'azienda che si occupa di calcolare il successo di un programma in
base a diversi fattori quali lo share (numero medio di spettatori su un

Fare un film 22
 programma), copertura netta (quanti hanno visto almeno un minuto) e
permanenza.

Come funziona la produzione

Esistono delle aziende che si occupano di ideare i format e venderli alle

emittenti che poi daranno la loro impronta piu o meno marcata, oppure la
produzione stessa dell'emittente idea il format in-house

Le fasi produttive
Ideato il programma si crea un pitch e una pitch line, ovvero il soggetto del
programma e quali sono i suoi punti di forza, cosa lo caratterizzano. La pitch
line è una formula che racchiude il tratto distintivo del programma. Si puo
inserire anche un concept, una descrizione del progetto. Il produttore puo
decidere quindi di fare un pilot.
Nei programmi in studio c'è sempre una scaletta, divisa in 5 colonne:
prima: numero del blocco, il pezzo di trasmissione
seconda: l'ora di messa in onda
terza(studio):cosa deve apparire sullo schermo
quarta(azione): le didascalie e le battute di conduttore e ospiti
quinta: la durata del blocco

Assistenti di studio: collaboratori del regista che indicano al pubblico che

reazione avere
Redazione: Si documenta
ENG: Troupe leggera composta da poche persone, 3 circa
EFT: Troupe meno leggera e composta da piu persone

Tipi di trasmissione:
In differita: Viene mandato in onda dopo, simile al cinema

Fare un film 23
 In diretta: Viene ripreso e mandato in onda nello stesso momento
Leggera differita: Simile alla diretta ma con un ritardo di qualche minuto

I format televisivi

Entertainment
Programma contenitore: Sono quella tipologia di programmi che
contengono un po di tutto, non hanno una peculiarità stilistica, di norma la
differenza la fa il conduttore e la sua bravura nel catturare l'attenzione

Varietà: Composto da sketch, balletti, ha lo scopo di far evadere lo

spettatore dal quotidiano. Anche qui il conduttore come il pubblico in studio
è fondamentale. Ci sono degli ospiti d'onore e un'orchestra. L'importanza
va al grandeur, ovvero l'abbondanza del mezzo, la grandiosità della
scenografia e dell'orchestra, la regia sontuosa e così via.

Game show: Sono programmi con dei giochi e un montepremi, è basato

sulla concorrenza e la competizione. Ogni cosa si basa su questo, dalla
postazione alle luci alla regia. A volte per interrompere la monotonia
entrano delle figure a fare determinate cose scelte in fase di produzione.

Talk Show: Si basa tutto sulla conversazione di ospite-conduttore. Anche

qui il conduttore è fondamentale, deve saper essere il pubblico a casa con i
suoi dubbi e le sue domande, deve saper placare ipotetiche liti anche se a
volte sono apprezzate perchè smorzano la monotonia. Il pubblico può
esserci come no e può essere interpellato

Sportainment
Lo sport da sempre porta pubblico, da un po ormai sono nati programmi che
usano lo sport solo come trampolino di lancio per altre forme di intrattenimento
piu simili a quelle descritte sopra

Reality show

Fare un film 24
 Trasmissioni in cui si creano situazioni straordinarie, il reality show a sua volta
racchiude molti altri sottogeneri:

Candid camera

Trasmissioni di incontro delle persone come uomini e donne o portati

all'esasperazione come in grande fratello, qui è fondamentale il casting e la
preproduzione di ogni puntata che deve fare in modo di intrattenere il
pubblico senza però far sembrare finto il programma

Reality in esterno come l'isola dei famosi o nudi e crudi, qui la difficoltà sta
nella parte di sopravvivenza oltre che a quella di intrattenere, e anche che
la troupe vive in condizioni poco agiate come i protagonisti del programma

Mini documentari: sono quel genere di reality dove vengono riprese le vite
di alcune realtà dello sport o altro, la troupe è piccola e la storia che si crea
viene fatta a posteriori sulla base delle riprese

Makeover: tutti quei programmi tipo real tv dove qualcuno si sottopone a

interventi di estetica, al cambio del look sia personale che della casa o altro.

Talent show
Sono programmi in cui una persona o un gruppo di persone si esibisce,
presentati a volte da un breve filmato introduttivo o di un dietro le quinte, per
poi essere giudicati dal pubblico o da dei giudici

Prodotti narrativi

TV movie: Meno tempo di produzione ma in tutto e per tutto prodotti

cinematrografici della durata di circa 100 minuti, a volte la produzione
appalta a produzioni cinemtagrofiche

Serie e miniserie: Vengono anche chiamate Ficition, una miniserie è

composta da poche puntate ma di lunga durata, una serie invece è
composta da molte piu puntate ma di durata ridotta (50 minuti contro quasi
100). Le serie possono essere verticali o orizzontali in base alla trama
oppure ibride se c'è una trama sotto ma gli episodi sono autoconclusivi. In
fase di scrittura si parte da un concept di serie e poi da un soggetto di

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