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Atti della Conferenza nazionale sulla

ricerca universitaria (NCUR) 2020
Montana State University, Bozeman MT
26-28 marzo 2020

"I miei occhi hanno visto quello che ha fatto la mia mano": Lowell, Bishop e Confessional
Poesia

Fede A. Chudkowski
Storia
Università della Libertà
1971 Università Boulevard.
Lynchburg, Virginia 24515 USA

Consulente di facoltà: Dr. David Snead

Astratto

La poesia confessionale, una forma di letteratura intensamente personale, è nata negli anni '50, in gran parte grazie
allo stile unico del poeta Robert Lowell e all'uso impenitente della propria esperienza. Il lavoro pionieristico di Lowell in
questo genere letterario ha ampliato la portata dell'arte per consentire un'esplorazione più ampia della vulnerabilità
personale. La sua eredità continua a plasmare la pratica letteraria ea spostare la percezione di ciò che l'arte dovrebbe
comprendere, ritagliandosi uno spazio per la voce dell'artista all'interno del proprio lavoro. Per tutta la vita di Lowell,
ha lottato con l'idea presentata nell'aforisma latino "Ars longa vita brevis", che si traduce in "L'arte è lunga, la vita è
breve". Ha trascorso la sua carriera cercando di ritrarre la vita in modo trascendente attraverso la poesia. Attraverso le
sue opere si può tracciare un filo di esperienza confessata; il grado di libertà interpretativa aumenta man mano che
Lowell assoggetta sempre più la vita all'arte, i fatti alla finzione. Questo aumento è parallelo alle critiche intensificate
che ha ricevuto da coloro che pensavano che la poesia confessionale fosse moralmente sospetta, insensibile ed
egoista. Tuttavia, nonostante il gentile rimprovero dell'amica più intima di Lowell, Elizabeth Bishop, e le intense critiche
della stampa, ha proseguito con esitazione lungo la strada che si era preparato. Accettava le conseguenze di un
confuso abbinamento tra realtà e finzione se ciò significava un'arte che andava oltre la sua stessa esperienza.
Pertanto, Lowell ha meticolosamente realizzato e rivisto, pubblicando opere di natura confessionale e controverse
nello stile. Ha ampliato la portata dell'arte per fare spazio al suo lavoro eticamente discutibile e ha deciso che,
nonostante la cautela di Bishop, l'arte valeva parecchio.

Parole chiave: Robert Lowell, Elizabeth Bishop, Confessional Poetry

1. Introduzione

La poesia confessionale - una forma di letteratura intensamente personale - è nata negli anni '50 in gran parte grazie allo stile unico del poeta
Robert Lowell e all'uso impenitente della propria esperienza. Ci sono stati molti movimenti letterari di varia importanza lungo la linea
temporale storica. Quelli con scarso impatto svaniscono rapidamente dalla memoria collettiva, mentre quelli con un valore riconosciuto
abbagliano il mondo. La poesia confessionale si trova da qualche parte nel mezzo, con un'eredità che è spesso troppo sottile per far conoscere
le sue origini. Tuttavia, Lowell e il suo lavoro pionieristico in questo genere letterario hanno ampliato la portata dell'arte per includere
un'esplorazione più ampia della vulnerabilità personale.1La sua eredità continua a plasmare la pratica letteraria moderna ea spostare la
percezione di ciò che l'arte dovrebbe comprendere, ritagliandosi uno spazio per la voce e l'esperienza personali dell'artista all'interno del loro
lavoro.
Per tutta la vita di Lowell, ha lottato con l'idea presentata nell'aforisma latino "Ars longa vita brevis", che si traduce in "L'arte è
lunga, la vita è breve".2Lowell ha trascorso la sua carriera cercando di ritrarre la vita in modo trascendente attraverso la sua poesia.
Attraverso le sue opere si può tracciare un filo di esperienza confessata, ma il grado di libertà interpretativa si sposta man mano
Lowell accetta sempre più il suo stile e sottopone la sua vita alla sua arte, i fatti alla finzione. Questo aumento è parallelo alle
accresciute critiche che ha ricevuto da coloro che pensavano che la poesia confessionale fosse moralmente sospetta, insensibile ed
egoista.3Eppure, nonostante il gentile rimprovero dell'amica più intima di Lowell, Elizabeth Bishop, che ha osservato che "l'arte non
vale così tanto" in risposta al suo lavoroIl delfino, e le critiche più intense da parte della stampa, Lowell ha continuato con esitazione
lungo la strada che si era preparata.4Ha accettato le conseguenze di un confuso abbinamento di fatti e finzione se significava un'arte
"accresciuta dalla vita".5Lowell ha meticolosamente realizzato e rivisto la sua arte, pubblicando opere di grande impatto di natura
confessionale e controverse nello stile. Ha fuso in modo univoco realtà e finzione, ampliando la portata dell'arte per fare spazio al suo
lavoro eticamente discutibile e decidendo che, nonostante la cautela di Bishop, l'arte valeva davvero molto.

2. Lowell nel contesto

L'accademico Robert Hahn osserva che "nel caso di Lowell la storia dovrebbe essere la poesia", ma poiché Lowell ha attinto pesantemente
dall'esperienza personale, un'istantanea della sua vita serve ad espandere la comprensione della critica che segue le sue opere successive.6
Tuttavia, i moderni tentativi accademici di comprendere la vita di Lowell spesso vanno troppo oltre, portando alcuni ad attribuire il suo genio al
risultato dei suoi farmaci o della sua malattia mentale.7Questa pratica scredita il talento e la dedizione di Lowell al suo mestiere. Per la maggior
parte della sua vita, Lowell ha lottato contro la depressione maniacale, il bipolarismo, la malattia mentale e l'alcolismo.8Ciò ha avuto un
impatto sui suoi tre matrimoni falliti, amicizie irregolari, due figli e frequenti traslochi, poiché Lowell entrava e usciva spesso dall'ospedale.9Ma
è sempre tornato all'arte e alla revisione di quell'arte, indipendentemente dalle sue circostanze.

Nonostante le traballanti fondamenta della sua vita, la poesia e la sua amicizia con Elizabeth Bishop furono due
costanti costanti nella vita di Lowell. La sua poesia fluì e fluì durante il tempo che trascorse come paziente,
conferenziere e viaggiatore, attraverso i momenti gioiosi e le cupe riflessioni. Come ha scritto Lowell, "È miracoloso...
quante volte scrivere porta via il dolore, porta via il tempo".10Ha usato la poesia come uno spazio in cui trasformare
l'esperienza in arte, una pratica che è culminata nello stile poetico confessionale. Per Lowell, manipolare l'esperienza
significava cambiare il modo in cui ritraeva ciò che realmente accadeva fondendo la realtà con l'immaginazione, i fatti
con la finzione. Questa pratica di rendere confusi i confini della realtà è ciò che ha dato a Lowell i maggiori problemi
sulla stampa, poiché molti dei colleghi che hanno esaminato il suo lavoro hanno considerato il suo comportamento
non etico. Ma durante i vari livelli di approvazione pubblica di Lowell, la sua amicizia con la collega poetessa Elizabeth
Bishop è stata una costante. La loro interazione si cementò lentamente all'interno della sua normale routine come
uno scambio epistolare che durò per decenni. Lowell vedeva Bishop di rado, ma il loro genuino, impegnato,11

Lowell ha pubblicato diverse raccolte, praticando costanti revisioni e ripubblicazioni, ma le sue opere più influenti sono:Castello di
Lord Weary,uno dei suoi lavori iniziali;Studio della vitas, visto come l'inizializzazione del movimento della poesia confessionale;12il
delfino, l'opera più criticata di Lowell; e il suo ultimo lavoro,13Giorno per giorno,in cui la sua interpretazione dell'esperienza come arte
raggiunge la sua piena maturità.14Ogni opera è una promozione della fusione confessionale dei fatti con la finzione e “nel complesso,
questi libri assicurano il posto di Lowell come uno scrittore importante che rimane leggibile e importante; e forniscono la migliore
prova per coloro che cercano di classificarlo tra i grandi poeti del secolo scorso.15Questa grandezza deriva dal suo stile unico che ha
spinto i confini storicamente tradizionali dell'arte.
Prima di Lowell, i poeti evitavano l'esperienza esplicitamente personale e colloquiale. Così, nei primi lavori comeCastello di Lord
Weary, Lowell ha sottoposto la sua esperienza alla forma poetica, scrivendo all'interno di strutture metriche e rime formali.16
Pubblicato un paio di decenni dopo,Studi sulla vitapresenta i tentativi di Lowell di promuovere il proprio stile creando fotografie
poetiche della sua esperienza: catture veloci. Cerca di fare in modo che "ogni poesia sembri aperta e superficiale come una
fotografia", ma ha scoperto che "è grave limitarsi a rendere le apparenze".17Considerava soffocante la responsabilità di dire
esplicitamente ciò che era realmente accaduto. Così, col passare del tempo, Lowell è progredito notevolmente nel suo stile e nella
sua convinzione fino all'arte artigianale. Le sue opere successive divennero sempre più una "fusione della verità del cuore e della
mente".18Era dedito a un tratteggio incrociato di ciò che era una volta, ciò che è e ciò che si immagina essere; Lowell ha cercato di
intrecciare ciò che è accaduto con la propria impressione di ciò che è accaduto perché "concepiva la sua vita come al servizio dell'idea
poetica, come bisognosa di essere spersonalizzata e trasformata in arte".19
La pratica di Lowell di trasformare la realtà in arte ha avuto enormi implicazioni per coloro che gli erano vicini, poiché il suo lavoro ha
lasciato confuso ciò che era vero nella vita e ciò che non lo era. Ad esempio, durante la letturaIl delfino,non è facile distinguere la voce di
Lowell dalle parole tratte dalle lettere della sua ex moglie, quindi mentre Lowell sa come ha elevato e modellato la realtà, il suo pubblico
previsto no. Questo tipo di pratica interpretativa sottile è controverso nel mondo accademico a causa delle preoccupazioni etiche che solleva.
Carol Gluck, un'accademica americana, nota ampiamente della pratica artistica che “se il passato è tutto

2
c'è a cui aggrapparsi, è meglio che sia ancorato, solido, che non si dissolva nell'aria. Sarebbe meglio, in una parola, essere vero, o
'reale', almeno nel senso di non essere stato inventato.20Gluck sostiene che bisogna essere fedeli al passato quando lo si racconta.
Continua citando il sentimento dello scrittore Thomas Hardy, che è spesso citato nelle critiche a Lowell: “La mescolanza di realtà e
finzione in proporzioni sconosciute sarebbe un male infinito... deve essere fatto, e nient'altro che fatto.'”21Lowell, tuttavia, credeva
che l'arte dovesse essere diversa e che invece di essere una semplice rivisitazione dell'esperienza, avesse la capacità di essere
trascendente. Pertanto, le considerazioni centrali sono se l'arte rientri o meno nell'ambito del mondo accademico e se i fatti debbano
essere espliciti o meno quando sono ospitati nell'arte. Elizabeth Bishop, che scrisse a Lowell “Non posso dire una bugia nemmeno per
l'arte, a quanto pare; ci vuole uno sforzo tremendo o uno scossone improvviso per farmi alterare i fatti”, sosteneva che i fatti non
devono essere alterati, nemmeno per la propria pratica artistica.22
Robert Lowell ha incontrato la potenza poetica Elizabeth Bishop dopo la pubblicazione del suo secondo libro di poesie,
Castello di Lord Weary. Ben presto strinsero un'amicizia che sfociò in una regolare corrispondenza in cui "niente era vietato"
per oltre trent'anni.23In questo contesto epistolare, entrambi erano i loro "sé più alti", come avrebbe scritto in seguito
Bishop. Hanno discusso di attualità, politica, vita personale, poesia, lotte e tutto il resto. Lowell arrivò al punto di scrivere più
tardi nella sua vita che quello che "avrebbe potuto essere" nella sua vita stava proponendo il matrimonio a Bishop.24
Ma il posto che occupavano l'uno nella vita dell'altro era sufficiente per consentire a entrambi di servirsi reciprocamente da
conforto e critica durante ogni stagione. La poesia li univa, ma il rispetto reciproco consentiva la loro connessione continua.
A testimonianza della loro amicizia, Bishop ha dedicato a Lowell "North Haven", "Armadillo" e altre poesie.25A sua volta,
Lowell ha scritto per lei "Skunk Hour" e molte poesie a tema Connecticut a causa del tempo che hanno trascorso lì insieme.26

3. Lowell nel Confessionismo

Il termine, poesia confessionale, è stato coniato dal giornalista ML Rosenthal nella sua recensione diStudi sulla vita,subito dopo la
pubblicazione dell'opera.27La maggior parte dei poeti che sarebbero stati classificati come parte della scuola confessionale della
poetica disprezzavano il termine, eppure è rimasto la frase categorizzante perché riflette la natura intensamente personale del
genere. Rosenthal osserva che inStudi sulla vita, “Lowell si toglie la maschera. Chi parla è inequivocabilmente se stesso, ed è difficile
non pensarciStudi sulla vitacome una serie di confidenze personali, piuttosto vergognose, che si ha l'onore di non rivelare.28L'opera è
stata regolarmente criticata in quanto esula dall'ambito dell'art. Un'altra recensione popolare diStudi sulla vita dal sociologo John
Thompson ha detto,"Per queste poesie, la questione della correttezza non esiste più. Hanno fatto una conquista: quello che hanno
vinto è una grande espansione del territorio della poesia".29Ma lo scopo di Lowell nello scrivere poesie era quello di creare una realtà
più accurata di ciò che si vede, che incorpori ciò che si vede, ciò che si sente e ciò che potrebbe essere. Per Lowell, quell'obiettivo
richiedeva l'onestà per la pienezza della propria esperienza, che ricordava una verità relativa. In una delle sue ultime poesie,
"Epilogo", lo scrivela visione dell'artista”non è lente, trema ad accarezzare la luce,” nel senso che l'arte non ha lo scopo di riflettere
direttamente ciò che è accaduto, ma piuttosto di discernere in modo esitante e poi ritrarre: la verità.30Lo studioso Steven Axelrod
spiega che il tipo di arte che Lowell propaga “cerca di possedere la vita… attivamente, con immaginazione, amorevolmente. [Essa] è
in definitiva passione per l'esistenza "in cui" l'artista ... si sforza per la "grazia dell'accuratezza" che rende la coscienza
momentaneamente coestensiva con la realtà.31
Nel suo lavoro più innovativo, Lowell utilizza senza scusarsi le lettere dei suoi corrispondenti per le poesie inIl delfino.La sua
decisione di portare a termine la pubblicazione, nonostante le critiche, è complessa, come solo due anni primaIl delfino, Lowell iniziò,
scrisse e si scusò con Bishop per aver usato la sua lettera come parte del verso di una poesia. Tuttavia, quando lei lo affrontò su una
situazione molto simile nel 1973, si rifiutò di fare marcia indietro e usò le parole della moglie e della figlia separate per intrecciare i
suoi pezzi.32Inoltre, manipola la dizione e il fraseggio, distorcendo le citazioni esterne che presenta come concrete. E così, mentre la
sua decisione di pubblicare è apparentemente irregolare, “dovremmo ricordare a noi stessi che c'era sempre un certo grado di
qualcosa che potrebbe essere chiamato razionale all'interno della poesia di Lowell, confessionale o meno. Il realismo di Lowell era
abbastanza rivoluzionario da spingere in avanti mentre rivisitava il passato.33
Pertanto, ha deciso consapevolmente quando il suo lavoro richiedeva una portata più ampia e ha formulato i propri giudizi morali
che spesso non si prestavano agli standard etici del giorno. Per Lowell, la sua poesia valeva il dolore che il suo stile confessionale
avrebbe potuto causare, anche se in seguito espresse un vago rammarico per aver pubblicatoIl delfino, probabilmente il suo lavoro
più confessionale.34
Dopo aver letto una copia anticipata diIl delfino,Elizabeth Bishop dichiarò notoriamente in una lettera a Lowell che
"Si può usare la propria vita come materiale - lo si fa, comunque - ma queste lettere - non stai violando un trust? SE ti
è stato dato il permesso, SE non li hai cambiati... eccl'arte non vale molto…In generale, deploro il “confessionale”—
tuttavia, quando hai scritto LIFE STUDIES forse era un movimento necessario, e ha contribuito a rendere la poesia più
reale, fresca e immediata. Ma ora, dèi, tutto va bene.35A differenza della domanda accademica sul fatto che

3
fatto e finzione dovrebbero essere mescolati insieme, Bishop ha avuto il maggior problema con Lowell cambiando le parole dalle
lettere e presentandole come fatti mettendole in corsivo o circondandole tra virgolette. Lowell vedeva i suoi adattamenti come una
grazia per i suoi sudditi e per se stesso.36Per lui, se la narrazione era abbastanza alterata rispetto a ciò che era realmente accaduto,
allora il lavoro si elevava al di sopra di lui e di coloro di cui scriveva, assumendo un carattere proprio, ma questa visione non era
ampiamente accettata.
Adrienne Rich, ex amica di Lowell e collega poetessa, ha avuto critiche similiIl delfino. Nella sua popolare recensione, ha scritto
"Cosa si dice di un poeta che, avendo lasciato moglie e figlia per un altro matrimonio ... continua ad appropriarsi delle lettere della
sua ex moglie scritte sotto lo stress e il dolore dell'abbandono, in un libro di poesie nominalmente indirizzato alla nuova moglie? …
Penso che questa eloquenza di stronzate sia una misera scusa per un libro crudele e superficiale.37Il libro di Lowell è stato
generalmente recensito male, principalmente a causa di preoccupazioni etiche riguardanti il suo diritto di appropriarsi di lettere
private, la sua stretta maglia di realtà e finzione e l'equità ragionevolmente dovuta al soggetto di un artista. La dura reazione del
pubblico al suo lavoro ha spinto Lowell a scrivere a Bishop in merito alla sua prima raccomandazione di rivalutareIl delfinol'uso del
materiale originale.Scrive "la tua vecchia lettera di avvertimento - non ho mai risolto il problema delle lettere, e lì e altrove di realtà e
finzione ... il mio peccato (errore?) Stava pubblicando".38Così nelle poesie successive e nel suo lavoro inGiorno per giorno,c'è una
sfumatura di rimpianto e una maturazione della sua visione dell'arte dal vero, meno spericolata rispetto alle pubblicazioni precedenti.
Lowell alla fine scrive:

Mi sono seduto e ho ascoltato troppe / parole della musa collaboratrice, / e tramato forse troppo liberamente con la mia vita, / non
evitando di ferire gli altri, / non evitando di ferire me stesso— / per chiedere compassione . . . questo libro, metà finzione, / una rete
fatta dall'uomo per combattere l'anguilla // i miei occhi hanno visto quello che ha fatto la mia mano.39

In questo modo, Lowell riconosce il danno e il dolore causati dalla sua incessante ricerca di un'arte trascendente che è stata così spesso
semplicemente "accresciuta dalla vita, / eppure paralizzata dalla realtà".40

4. Lowell nella poesia contemporanea

Indipendentemente dalla successiva visione critica delle sue opere e della sua vita personale, Lowell ha avuto un impatto significativo sui suoi
contemporanei, poiché ha aperto la strada all'espansione dello spazio dell'arte per includere l'esperienza che è "immaginata, non ricordata".41
Sylvia Plath, una famosa poetessa americana che ha studiato con Lowell, ha affermato di aver notevolmente aumentato la portata della poesia
e di aver ispirato la generazione successiva di scrittori. In un'intervista, ha osservato cheStudi sulla vital'ha eccitata, poiché la sua pubblicazione
è stata una "svolta intensa in un'esperienza emotiva molto seria e molto personale che ritengo sia stata in parte tabù".42Così, Lowell ha aperto
la strada a un nuovo genere confessionale nella poesia in cui potrebbe essere espressa una gamma più completa di emozioni. Lo studioso
Robert Hahn lo ha scritto dopoStudi sulla vita,“c'erano innumerevoli poesie scritte in emulazione di una strofa come [una] da 'Skunk Hour'...”.43
Ma, nonostante abbia ispirato una nuova ondata di poeti, Lowell è in prima linea grazie alla sua magistrale manipolazione della "convenzione
realistica" che ha infranto le tradizioni letterarie formali, o almeno ha aperto la strada al di là di esse.44

Lowell è al centro del movimento della poesia confessionale, in quanto uno dei primi a tentare attivamente di "scoprire, alterare e creare le
condizioni della sua esistenza".45Il persistente desiderio di Lowell di manipolare l'esperienza personale ha resistito al tempo, alle critiche e alla
tradizione, facendo della sua eredità un'eredità che incoraggia gli artisti a esplorare i limiti della vulnerabilità nel loro mestiere.46Per i suoi
coetanei, Lowell ha oltrepassato il suo spazio artistico, ma questo percepito superamento consente ad altri artisti di sperimentare all'interno
dei passi che ha compiuto. Sebbene il gentile rimprovero di Bishop e la stessa convinzione di Lowell alla fine abbiano portato a una
maturazione nel modo in cui si è avvicinato alla giustapposizione dell'esperienza altrui con la propria, Lowell non si è mai allontanato da una
sorta di meticolosa rivisitazione della realtà in cui viveva. Pertanto, "per un lettore del ventunesimo secolo, Robert Lowell potrebbe essere il
poeta la cui combinazione di acciaio e flessibilità esemplifica al meglio il modo in cui si può almeno provare a navigare negli insidiosi stretti
della vita creativa".47In tempi moderni, dall'ascesa del poeta confessionale di Instagram alla popolarità dell'arte che si confronta con un'intensa
vulnerabilità, l'eredità sottilmente potente di Lowell può essere rintracciata daStudi sulla vita- un percorso lastricato per la sperimentazione
poetica e l'innovazione.

5. conclusione

"L'arte è lunga, la vita è breve" e così Robert Lowell ha tentato di trasformare la sua esperienza di vita in arte, dando inizio al
movimento della poesia confessionale degli anni '50; ha unito realtà e finzione, ha ampliato intenzionalmente la portata dell'arte
nonostante le critiche diffuse e ha lottato con ciò che l'arte vale davvero. Pratiche coerenti come la creazione di poesie e

4
conversare con Elizabeth Bishop ha messo in parallelo l'impegno di Lowell con quanto lontano si sarebbe spinto per creare il tipo di
esperienza che immaginava: una domanda che avrebbe esplorato nel corso della sua carriera. In molti modi, Lowell e il suo
personaggio adombrante erano più grandi della vita, un ruolo che in realtà intendeva per la sua arte. Tuttavia, "distrazioni della
persona ... a parte" il suo lavoro include "splendide poesie, che dovrebbero continuare ad attrarre e sostenere, a stimolare e
premiare i loro lettori".48L'impatto duraturo e l'eredità di Lowell nelle arti moderne lo rendono degno di studio, anche se la sua
discutibile etica impone una domanda più profonda su come conciliare i fatti con la finzione e la verità con la bellezza, domande con
cui Lowell e Bishop hanno trascorso la corrispondenza di una vita intera.

6. Ringraziamenti

L'autore desidera esprimere il suo apprezzamento al Dr. Snead per la sua guida sulla stesura di questo documento e la sua
raccomandazione di presentarlo alla National Conference of Undergraduate Research 2020, nonché alla Liberty University
per il suo dimostrato supporto alla ricerca universitaria. Vorrebbe anche ringraziare il Dr. Andrew Walker per la sua
istruzione in letteratura e cultura che ha ispirato questa selezione di argomenti e la ricerca che è stata intrapresa.

7. Riferimenti

1. Willard Spiegelman, "Robert Lowell nel ventunesimo secolo",Raritano38, n. 1 (2018): 146.

2. Ippocrate,Aforismi, trad. Charles Darwin Adams (New York: Dover, 1868), Perseus Digital Library.
3. Adrienne Rich, “Caryatid: A Column,”La rivista di poesia americana2, n. 5 (1973): 42.
4. Elizabeth Bishop e Robert Lowell,Parole in aria: la corrispondenza completa tra Elizabeth Bishop e
Robert Lowell, ed. Thomas J. Travisano e Saskia Hamilton (New York: Farrar, Straus e Giroux, 2010), 707.

5. Roberto Lowell,Giorno per giorno(New York: Farrar Straus e Giroux, 1992), 127.
6. Robert Hahn, "Lowell in prospettiva",Recensione Sewanee113, n. 3 (estate 2005): 480.
7. Willard Spiegelman, "Robert Lowell nel ventunesimo secolo", 151.
8. William Doreski, "'La mia mente non va bene': l'eredità di Robert Lowell,"Arizona Quarterly: A Journal of
American Literature, Culture, and Theory49, n. 3 (1993): 103.
9. Ian Hamilton,Robert Lowell: una biografia(New York: Random House, 1983), 6.
10. Ibid., 25.
11. Elizabeth Bishop e Robert Lowell,Parole in Aria, 388.
12. Roberto Lowell,Studi sulla vita(Londra: Faber e Faber, 2001).
13. Roberto Lowell,Il delfino: due versioni, 1972-1973, ed. Saskia Hamilton (New York: Farrar, Straus e
Giroux, 2019).
14. Roberto Lowell,Giorno per giorno(New York: Farrar Straus e Giroux, 1992).
15. Hahn, "Lowell in prospettiva", 484.
16.Steven Gould Axelrod,Robert Lowell: vita e arte(Princeton: Princeton University Press, 1978), 11.
17. Robert Lowell e Ian Hamilton, "Una conversazione con Robert Lowell [intervista]",La recensione26 (estate
1971): 15.
18.Steven Gould Axelrod,Vita e Arte, 12.
19. Ibid., 11.
20. Carol Gluck, "Infinite Mischief? Storia e letteratura ancora una volta",Rappresentazioni124, n. 1 (2013): 130.
21. Ibid.
22. Elizabeth Bishop e Robert Lowell,Parole in Aria, 402.
23. Celeste Goodridge, "Rassegna di parole in aria: la corrispondenza completa tra Elizabeth Bishop e
Robert Lowell",Il trimestrale del New England82, n. 2 (2009): 364.
24. Elizabeth Bishop e Robert Lowell,Parole in Aria, 226.
25. Elisabetta Vescovo,Poesie(New York: Farrar, Straus e Giroux, 2011), 210-211.
26. Robert Lowell, Frank Bidart e David Gewanter,Le raccolte di poesie di Robert Lowell(New York: Farrar, Straus,
Giroux, 2003), 191-192.
27. ML Rosenthal,La nostra vita in poesia: saggi e recensioni selezionati(New York: Persea Books, 1991), 109-113.
28. Ibid., 109.
29. John Thompson, "Due poeti",La recensione di Kenyon21, n. 3 (1959): 483.

5
 30. Roberto Lowell,Giorno per giorno,127.
31.Steven Gould Axelrod,Robert Lowell: vita e arte,239.
32. Elizabeth Bishop e Robert Lowell,Parole in Aria, 687.
33.Paola Hayes,Robert Lowell e la voce confessionale,36.
34. Roberto Lowell,Il delfino,78.
35. Elizabeth Bishop e Robert Lowell,Parole in Aria, 706-709.
36.Steven Gould Axelrod,Robert Lowell: vita e arte,225.
37. Adrienne Rich, "Caryatid: A Column", 42.
38. Ibid., 752.
39. Roberto Lowell,Il delfino,78.
40. Roberto Lowell,Giorno per giorno, 127.
41. Ibid.
42. Peter Orr, ed.,Il poeta parla: interviste a poeti contemporanei condotte da Hilary Morrish, Peter Orr,
John Press e Ian Scott-Kilvert(Londra: Routledge e Kegan Paul, 1966), 168.
43. Hahn, "Lowell in prospettiva", 483.
44. Marjorie G. Perloff, "Realismo e modalità confessionale di Robert Lowell", Letteratura contemporanea 11, n. 4
(1970): 476.
45.Steven Gould Axelrod,Robert Lowell: vita e arte, 4.
46. William Doreski, "La mia mente non va bene", 94.
47. Ibid., 158.
48. Hahn, "Lowell in prospettiva", 485.