Arte rococò

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Il Rococò è uno stile ornamentale sviluppatosi in Francia nella prima metà del Settecento come evoluzione
del tardo barocco, sotto il regno di Luigi XV. Si distingue per la grande eleganza e la sfarzosità delle forme,
caratterizzate da ondulazioni ramificate in riccioli e lievi arabeschi floreali. Sono espresse soprattutto nelle
decorazioni, nell'arredamento, nella moda e nella produzione di oggetti. Caratterizzato da delicatezza,
grazia, eleganza, gioiosità e luminosità si poneva in netto contrasto con la pesantezza e i colori più forti
adottati dal precedente periodo barocco. I motivi Rococò cercano di riprodurre il sentimento tipico della
vita aristocratica libera da preoccupazioni o del romanzo leggero piuttosto che le battaglie eroiche o le
figure religiose. Verso la fine del XVIII secolo il rococò verrà a sua volta rimpiazzato dallo stile neoclassico.

Arte neoclassica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte neoclassica.

Neoclassicismo è il nome dato alla tendenza culturale sviluppatasi in Europa tra il XVIII ed il XIX secolo. Il
neoclassicismo fu variamente caratterizzato, ma ben riconoscibile nelle varie arti, nella letteratura, in
campo teatrale, musicale e nell'architettura. Nacque come reazione al tardo barocco e al Rococò; e si ispiró
all'arte antica, in particolar modo verso quella greco-romana. Grande influenza nello sviluppo dello stile
Neoclassico ebbero gli scavi di Ercolano e di Pompei, avviati dal 1738 (a Ercolano) e dal 1748 (a Pompei), da
Carlo di Borbone, re di Napoli, che ispirarono, tra gli altri, Luigi Vanvitelli.

Arte moderna

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte moderna.

Il termine arte moderna denota lo stile e la concezione dell'arte propri di quell'epoca[2] e, più in generale,
alle espressioni artistiche che esprimono una forma di «rifiuto» per il passato e di apertura alla
sperimentazione[3]. Gli artisti moderni sperimentarono nuove forme visive e avanzarono concezioni
originali della natura, dei materiali e della funzione dell'arte, alternando periodi più realisti (sia per le
tecniche adottate che per i soggetti scelti) a periodi più "simbolisti" o "espressionisti" fino all'astrazione. La
produzione artistica più recente è spesso definita come arte contemporanea, o arte postmoderna.

Arte contemporanea

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Arte contemporanea.

L'arte dopo l'era moderna si è trasformata seguendo i cambiamenti economici, globali, politici e
socioculturali. La sempre maggior velocità e mole di scambi di idee, risorse economiche, informazioni e
cultura intorno al globo avviene anche nel mondo dell'arte, rendendone difficile una caratterizzazione
precisa. Molte delle barriere e distinzioni all'interno dell'arte sono cadute contribuendo ad una vivacità e
multidisciplinarità tipica dell'arte contemporanea che ne ha fatto spesso ragione d'essere.

Campi dello studio

La storia dell'arte comprende tradizionalmente il campo delle arti visuali:

Storia della pittura

Storia della scultura

Storia dell'architettura

In un concetto più ampio può arrivare a comprendere tutte le "sette arti", comprendendo le arti
performative, la letteratura e la musica.

Storia della musica

Storia del teatro

Storia della letteratura

Storia del cinema

Storia della danza

Cronologia della storia dell'arte

Arte occidentale

Arte preistorica

Arte egizia

Arte minoico-micenea o egea.

Arte greca

Arte greca dedalica

Arte greca arcaica

Arte greca severa

Arte greca classica

Arte ellenistica

Arte etrusca

Arte dei popoli italici

Arte romana

Arte romana repubblicana

Arte romana imperiale ufficiale

Arte plebea e provinciale

Arte tardo-antica

Arte paleocristiana

Arte bizantina
Arte longobarda

Arte romanica

Arte gotica

Arte rinascimentale

Arte manierista

Arte della Controriforma

Arte barocca

Arte rococò

Arte neoclassica

Arte moderna

Arte contemporanea

Arte per area geografica/culturale

Arte occidentale

Arte africana

Arte cinese

Arte giapponese

Arte indiana

Arte islamica

Arte mesopotamica

Arte persiana

Arte precolombiana

Arte coreana

Arte aborigena

Alcuni sviluppi autoriali

Alois Riegl, 1893, Stilfragen (tr. in it. Problemi di stile); Spätrömiche Kunstindustrie, 1901 (tr. in it. Arte
industriale della tarda romanità Arnold Hauser evoluzione dell'arte (sociologo dell'arte) F. Wickhoff
narrazione continua Heinrich Wölfflin leggi della visione figurazione Max Dvořák situazione spirituale
rispecchiata Julius von Schlosser apporti strutturalisti Carlo Brandi semiologia e arte Benedetto Croce il
soggetto del fare artistico è inseparabile dall'opera e irriducibile allo stile N. Ivanoff il carattere di una
narrazione dello sbocciare successivo e imprevedibile di maniere e stili J. J. Winckelmann adotta il concetto
classico di storia e cerca di ricostruire l'essenza dell'arte che a suo avviso non dipende dalla storia personale
degli artisti L. Lanzi le singole maniere nel particolare stile di ciascun artista ma dichiara di non essere
interessato a ridurre la storia dell'arte a tratti permanenti, come farebbe una scienza naturale, aprendo lo
studio alle forme visive e alle scuole
▪︎J. D. Fiorillo ▪︎J. B. Seroux D'Agincourt ▪︎L. Cicognara ▪︎F. Kugler ▪︎A. Springer ▪︎P. Selvatico ▪︎G. B.
Cavalcaselle ▪︎J. A. Crowe ▪︎L. Moretti ▪︎A. Venturi ▪︎R. Longhi ▪︎P. Toesca ▪︎B. Berenson

Storia dell'arte senza nomi A. Hauser

Storia dello stile H. Wölfflin

Storicismo N. Pevsner

per lo sviluppo di una sintesi

Luigi Grassi, Mario Pepe - Dizionario di arte. Termini, movimenti e stili dall'antichità a oggi. Torino, UTET,
2003 ISBN 8877508450

Note

^ Venturi 1964.

^ Robert Atkins. Artspeak: A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords. Abbeville Press.
New York, 1990, pag. 102.

^ E.H. Gombrich. The Story of Art. Phaidon. London, 1958, p. 419.

Bibliografia

Lionello Venturi, VIII. Filologi, archeologi e conoscitori nei secoli XIX e XX, in Storia della critica d’arte,
Torino, Einaudi, 1964, ISBN 88-06-15709-4.

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Collegamenti esterni

La biblioteca delle fonti storico-artistiche - Un archivio di testi che spazia dalla trattatistica (pittura, scultura,
architettura) alla guidistica e ai carteggi curato da Signum - Scuola normale superiore di Pisa

(EN) Enciclopedia della storia dell'arte [collegamento interrotto], su Wikiart.

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