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SLIDE 1: I QUESITI

In questo corso, uniremo la ricerca in criminologia, archeologia, storia


dell'arte, studi legali, antropologia e altro ancora per scavare nel mondo
sotterraneo oscuro del traffico di antichità nel crimine artistico. Lungi
dall'essere un evento raro, i siti archeologici vengono distrutti e i musei
derubati costantemente. Il crimine artistico, quindi, rappresenta una
grave minaccia per la cultura umana e condivisa. Per prevenire la
distruzione del nostro patrimonio, dobbiamo capire perché e come si
verifica questo tipo di crimine, Dobbiamo essererne consapevoli.
Ogni giorno antichi reperti vengono strappati illegalmente da terra,
contrabbandati attraverso i confini internazionali e infine venduti sul
mercato globale di antichità. Questo saccheggio dei siti archeologici è
immensamente distruttivo e compromette il nostro passato collettivo. Il traffico di manufatti è legato al crimine organizzato e la vendita di
questi pezzi rubati mina il diritto nazionale e internazionale.
L'arte è uno strumento potente, emotivo e una parte significativa dell’esperienza umana. Proprio per questo significato, le persone sono disposte
a pagare molti soldi per l'arte. E dove c'è denaro, il crimine segue presto.

Ci sono molti tipi di crimini artistici, ci concentreremo in particolare su tre crimini: furto d'arte, contraffazione e vandalismo.
Il museo è tenuto ad assicurare che le strutture siano conformi alle
disposizioni di carattere cogente (standard legislativi), ad attuare interventi
finalizzati a rendere le strutture atte a soddisfare i requisiti essenziali
(standard normativi) ed a prevedere tutte le misure preventive, di protezione
attiva e passiva e organizzative per dare adeguata confidenza sul
mantenimento nel tempo delle condizioni di sicurezza (strategia di sicurezza).

Gli strumenti disponibili sul piano tecnico per poter perseguire gli
obiettivi di sicurezza sono essenzialmente:
– Sbarramenti alla azione dolosa: si tratta delle barriere di protezione
passiva (sbarramenti fisici) e ad uomo presente (vigilanza) tra loro
integrate;
– Contrasto alla azione dolosa: è questo lo strumento che si affida ai sistemi di protezione attiva basati sulla tecnologia e a tempestivi
interventi di repressione ad uomo presente tra loro sinergici.

SLIDE 2 SACCHEGGIO
I resti archeologici possono essere estremamente antichi,
come i primi strumenti in pietra realizzati dai nostri
antenati in Africa diversi milioni di anni fa; a nuovissime,
come le cartucce di giochi Atari recentemente scavate
dagli archeologi che lavorano in un sito situato nel New
Mexico. Questi reperti provengono da siti archeologici
dove di solito sono state sepolti ad un certo punto nel
passato e dimenticati. In un mondo perfetto, tutte le
antichità sarebbero state scoperte da archeologi o
comunità locali, studiate da professionisti e pubblicate o
messe in mostra in modo che tutti possano beneficiare
delle informazioni che contengono. Tuttavia, gli ideali non
riflettono spesso la realtà. I siti archeologici vengono distrutti per alimentare il mercato nero delle antichità illecite.

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Senza sapere esattamente da dove provenga un oggetto e quali altri manufatti fossero vicini, la nostra capacità di conoscere l'antico passato dall'opera è
notevolmente ridotta o completamente cancellata. Quando gli studiosi cercano di ricostruire informazioni contestuali sui manufatti saccheggiati, rischiano di
inventare storie che non hanno legami con la realtà. Senza contesto, non abbiamo basi su cui costruire la storia di un oggetto. I manufatti saccheggiati
inducono a formulare false informazioni su ciò che sappiamo del passato e ci privano della capacità di conoscere la nostra vera eredità.

Centinaia di vasi saccheggiati in stile Holmul sono apparsi sul mercato internazionale dell'arte . Questo vaso raffigura due individui in abiti elaborati: i loro
paramenti sono decisamente mitologici. Entrambe le figure sono il Dio del mais, una delle divinità più importanti nel pantheon Maya. Sullo sfondo un modello
dell'universo Maya: un uccello, un drago cosmico e un giaguaro ninfea, una montagna sacra. Sopra di lui c'è una striscia di geroglifici che affermano che il vaso
fu realizzato per K’ak-Til, il divino signore di Naranjo (un'antica città Maya in Guatemala), e che il vaso doveva contenere semi di cacao freschi. Le dita di Dio del
mais si muovono quasi musicalmente. Dal suo naso e dalla sua bocca proviene il respiro divino.
COSA DEDURREMMO SE IL VASO FOSSE STATO RUBATO?
Che il vaso è stato saccheggiato dal sito guatemalteco di Naranjo - Lo stile iconografico è associato alla regione di Holmul / Naranjo: due siti strettamente
collegati sullo stesso fiume. Il sito di Naranjo e uno dei suoi signori è menzionato sul vaso. Naranjo fu gravemente saccheggiato negli anni '70, '80 e '90. È
logico che molti vasi saccheggiati sul mercato provengano da lì. 2. Che fu usato da un sovrano Naranjo di nome Lord K’ak-Til - L’iscrizione sul vaso dice che è
stato fatto per lui. 3. Che proveniva dalla tomba di K’ak-Til (I vasi Maya si trovano di solito nelle tombe) - 4. Che conteneva semi di cacao, l’iscrizione dice che
era per questo che il vaso fu prodotto.

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Questo vaso è noto come Vaso Buenavista poiché è stato scavato


dall'archeologo Joseph W. Ball nel 1988 nel sito di Buenavista del Cayo,
in Belize.
È stato trovato nella spettacolare tomba di un adolescente Maya di sesso
maschile all'interno di una piramide nel sito. Il ragazzo fu sepolto
indossando guanti e stivaletti di pelliccia di giaguaro e il suo corpo era coperto da oltre 8.000 lame di ossidiana (vetro
vulcanico).
Il giovane nella tomba non era Lord K’ak-Til.
Buenavista si trova a 35 chilometri da Naranjo.
Il vaso è stato trovato in Belize, non in Guatemala.

Gli archeologi credono che K’ak-Til abbia fatto fare il vaso come un dono un dono per il sovrano di Buenavista. Sembra
probabile che il dono fosse un memoriale per il figlio morto del Signore, il giovane sepolto nella tomba. Possiamo
immaginare un padre in lutto che ringrazia K’ak-Til, posizionando il bellissimo pezzo nella tomba e seppellendo suo figlio.
Non ne sapremmo nulla se il vaso fosse saccheggiato. Penseremmo ancora che sia stato rubato dal Guatemala.
Per cento anni l'intera regione Maya è stata coinvolta in una guerra vasta e complicata. Il Vaso Buenavista è l'unico
documento che abbiamo che lega Buenavista a Naranjo. E grazie al Vaso Buenavista, sappiamo che Buenavista, in Belize, era
alleato di Naranjo.

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Li chiamano ladri di tombe ma ritengo che ciò sia ingiusto. È una visione molto, troppo semplice. Ignora gli squilibri storici e attuali tra i paesi sviluppati e in
via di sviluppo, le pressioni della globalizzazione e del neoliberismo, gli effetti persistenti del colonialismo e, soprattutto, l'insicurezza fondamentale
avvertita dalle persone in condizioni di povertà. Se i collezionisti sono i veri saccheggiatori, forse i saccheggiatori del mondo in via di sviluppo non sono i veri
criminali. Forse stanno solo rispondendo alla domanda del mercato perché hanno poche altre opzioni.

questi sono paesi poveri o in via di sviluppo. Hanno un ricco passato archeologico ma sono economicamente poveri. Molti di loro sono, o sono stati
recentemente, in situazioni di conflitto. Spesso hanno a che fare con ogni sorta di altri gravi problemi di criminalità con unità di polizia insufficienti,
sovraccariche governi e autorità inefficaci o corrotti. Mettiamoci nei panni di una famiglia che vive un'esistenza emarginata nella parte più povera di un paese
già povero pieno di conflitti. Se saccheggiare un sito archeologico significa nutrire la tua famiglia per una notte, è difficile discutere per la protezione del
patrimonio mondiale. Tuttavia, i saccheggiatori sono molto sfruttati in questo sistema. Di solito ottengono solo una frazione del prezzo di vendita finale di
un'antichità saccheggiata, lo 0,1% in un famoso caso recente in India. I saccheggiatori locali stanno correndo il maggior rischio e stanno facendo il più grande
sacrificio per il minor profitto. La vendita di antichità potrebbe mettere cibo sul tavolo per una notte, ma non li salverà dalla povertà. Inoltre, una volta distrutto
un sito archeologico, le possibilità economiche a lungo termine associate al turismo archeologico sono sparite. Il mercato internazionale delle antichità sta
sfruttando la disperazione di queste persone e le lascia senza gli strumenti necessari per sviluppare un futuro economico stabile. Il lato dell'offerta della
catena delle antichità illegali mostra un classico squilibrio tra ricchi e poveri, mondo sviluppato e in via di sviluppo, stabile e instabile. Una cosa è certa, le
risorse archeologiche sono limitate. Una volta che un sito è stato saccheggiato, quel flusso di reddito scarso è sparito, insieme alle informazioni contenute
nel sito, e questi cosiddetti scavatori sussistenti sono lasciati con meno di niente.

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La Settimana di Pasqua (Semana Santa) è particolarmente speciale per le


persone in America Latina. In Perù, le persone che vivono altrove tornano nei
loro villaggi di origine per questo periodo per stare con la propria famiglia.
Oltre il 90% dei famosi siti archeologici di questa regione è stato saccheggiato.
Durante la Semana Santa nel 2014, un gruppo di cinque saccheggiatori ha
distrutto 25 tombe in un cimitero di cultura siciliana nel sito archeologico di
Cerro Campana. I saccheggiatori sono stati catturati a causa dell'aumento della
polizia e del monitoraggio archeologico dei siti del patrimonio durante la
settimana di Pasqua. Sono stati scoperti alle 17:00 del mercoledì santo e avevano saccheggiato il sito dalla sera prima. Sono fuggiti dalle autorità,
lasciando dietro di sé strumenti e motocicli, ma la polizia li ha identificati.
Perché Pasqua?
C'è una leggenda della costa nord che durante la settimana di Pasqua i manufatti emergono in superficie; che sono facili da trovare e uno deve
scavare a malapena per rinvenirli. Alcune fonti riportano che il Venerdì Santo è il giorno preferito per il saccheggio perché "Dio è morto e non
guarda". Altri sostengono che il saccheggio abbia inizio il Venerdì Santo, quando vengono annullate tutte le maledizioni che proteggono un sito
archeologico.

Poiché la connessione del saccheggio alla Settimana di Pasqua è ben nota, le risorse per sensibilizzare il pubblico e regolare la pratica durante la Pasqua sono
prese molto sul serio in Perù. I giornali ricordano che la pratica è illegale e avvertono che le sanzioni per il saccheggio sono elevate. Al momento, i
saccheggiatori rischiano da tre a otto anni di carcere e si dice che questa pena aumenterà presto. Sono stati istituiti comitati di guardia che collaborano con la
polizia locale per monitorare i siti archeologici che potrebbero essere saccheggiati durante la settimana di Pasqua. Questi comitati non sono solo composti da
archeologi e personale museale, residenti locali e altri volontari. In altre parole, c'è un aumento della protezione del sito e della vigilanza durante la Pasqua E
c'è uno sforzo concertato per coinvolgere ed educare il pubblico sulla protezione dell'antico passato.

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Perché persone così importanti e istituzioni rispettate sono disposte a correre un rischio così grande? Potrebbero perdere i loro soldi.
Potrebbero andare in prigione. Potrebbero certamente causare danni o distruzione a importanti siti archeologici. Perché qualcuno che dice di
amare il passato farebbe una cosa del genere? Queste sono semplici domande. Ma non hanno risposte facili. In criminologia, parliamo di
tecniche di neutralizzazione. Queste sono le storie che i criminali si raccontano per giustificare le loro azioni. Nel prossimo passo, esploreremo
alcune delle possibili tecniche di neutralizzazione utilizzate dal mercato delle antichità per spiegare il loro impegno con un recente commercio di
antichità.

Negli anni '50, i criminologi Gresham Sykes e David Matza notarono uno schema tra i delinquenti giovanili che stavano studiando. I giovani
spesso hanno fatto di tutto per giustificare il loro comportamento illegale in modi che consentivano loro di evitare la colpa. Sykes e Matza hanno
chiamato queste tecniche di giustificazione o neutralizzazione perché, impiegandole, i trasgressori sono stati in grado di pulire mentalmente o
neutralizzare i loro crimini e convincersi che non sono davvero criminali. Col passare del tempo, i criminologi hanno ulteriormente affinato la
loro comprensione di queste tecniche di neutralizzazione. Se uno degli obiettivi primari della criminologia è capire perché le persone
commettono crimini, questi metodi interni con cui i criminali giustificano le proprie azioni sono molto importanti. Comprendendo meglio come i
criminali evitano i sensi di colpa, essenzialmente come vivono con se stessi dopo aver commesso un crimine, possiamo sviluppare modi migliori e più efficaci per contrastare tali tecniche di neutralizzazione e, forse,
convincere le persone a non commettere crimini. Pensala in questo modo: se sappiamo che i collezionisti di antichità acquistano antichità saccheggiate e trafficate perché sono in grado di convincersi che le loro azioni
sono giustificate, possiamo lavorare per cambiare idea.

Sykes e Matza hanno registrato cinque tecniche di neutralizzazione del comportamento criminale:

1. Negazione della responsabilità

Il criminale sostiene di essere stato vittima di circostanze e non aveva altra scelta che commettere il crimine; che il crimine non era colpa loro. "I miei amici mi hanno fatto lanciare un sasso alla finestra della cattedrale”.

2. Negazione del pregiudizio

Il criminale sostiene che le loro azioni non hanno danneggiato nessuno. "Certo, ho scritto con un pennarello su una statua, ma è stato tutto molto divertente, non ha fatto male a nessuno."

3. Negazione della vittima

Il criminale sostiene che la vittima meritava di aver commesso il crimine contro di loro

"Ho dato un pugno in faccia a Bob, ma gli è venuto in mente!"

4. Condanna dei condannatori

Il criminale sostiene che non è giusto per loro essere accusati del crimine e che vengono perseguitati o puniti per dispetto. "Sono stato arrestato per aver preso a pugni Bob perché suo cugino è un ufficiale di polizia".

5. Ricorso a lealtà superiori

Il criminale sostiene che le loro azioni, sebbene illegali, erano giustificate o addirittura positive; per il bene più grande. "Ho rubato la macchina di Bob perché dovevo portare mia nonna ad un appuntamento dal
dottore".

Il professor Simon Mackenzie, uno degli istruttori di questo corso, ha condotto ampie interviste con rivenditori e acquirenti di antichità. Scoprì che le loro scuse per impegnarsi in quello che è molto probabilmente un
mercato criminale per antichità illecite si adattano allo stesso schema delineato da Sykes e Matza negli anni '50. In effetti, ha scoperto che era importante, persino vitale, per i collezionisti e i commercianti, la maggior
parte dei quali erano membri ricchi e rispettati della società, che non fossero considerati "criminali". Hanno fatto di tutto per giustificare le loro azioni e hanno impiegato ampie tecniche di neutralizzazione.

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La versione originale dell’Urlo varrebbe decine di milioni sul mercato
dell'arte, ma una versione rubata è quasi senza valore: più problemi di
quanti ne valga la pena. Tutti sanno che L’urlo appartiene alla National Gallery della Norvegia e tutti saprebbero che è stato
rubato. Chi lo comprerebbe? Poiché non esiste un mercato di rivendita dopo il furto dell’Urlo e poiché il furto è avvenuto
apparentemente in concomitanza con le Olimpiadi, molti hanno ipotizzato che il furto fosse una sorta di trovatapubblicitaria.
Un gruppo radicale anti-aborto ha rivendicato la responsabilità del furto, ma sono stati liquidati dalla polizia come cercatori di
attenzione. Un mese dopo il furto, la National Gallery ha ricevuto una lettera di riscatto. I ladri hanno chiesto $ 1 milione per
la restituzione del dipinto. La Galleria si rifiutò di pagare e, invece, si rivolse alla squadra Arts and Antiques di Scotland Yard
per chiedere aiuto. La polizia britannica ha sviluppato un'operazione eccellente. Due ufficiali sotto copertura si sono offerti di
acquistare il dipinto per $ 250.000 USD e i ladri hanno optato per questo. Nota il calo dei prezzi: un legittimo Urlo sarebbe
venduto all'asta per $ 120 milioni; i ladri hanno chiesto un riscatto di $ 1 milione al museo; i ladri furono disposti ad
accettare $ 250.000 da un potenziale acquirente. Il dipinto è stato recuperato in un hotel.

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Nel giugno 2005, il governo della città di Oslo ha pubblicato un premio di 2
milioni di corone norvegesi per informazioni che hanno portato al recupero di
The Scream. Per "addolcire" l'accordo, per così dire, M&M, il produttore di
caramelle, ha anche annunciato che avrebbe dato 2 milioni di M & M in cambio
del ritorno di The Scream.
Nonostante questo incentivo, nessuno si fece avanti.
sei sospetti sono stati accusati di aver rubato The Scream e nel maggio 2006 tre di loro sono stati condannati per il crimine e sono stati condannati
a pene detentive. Bjørn Hoen è stato condannato a 7 anni per aver pianificato la rapina; Petter Tharaldsen è stato condannato a 8 anni per aver
guidato l'auto di fuga; Petter Rosenvinge è stato condannato a 4 anni per aver fornito l'auto. Inoltre, Hoen e Tharaldsen furono condannati a
pagare la somma astronomica di 750 milioni di corone, il valore stimato dei dipinti, alla città di Oslo; una frase simbolica. Nel frattempo, The
Scream non era ancora stato trovato.
Alla fine, il 31 agosto 2006, The Scream e The Madonna sono stati recuperati. La polizia non ha rilasciato dettagli su come e dove sono stati
trovati i pezzi, solo che erano al sicuro. Erano rimasti in Norvegia dopo essere stati rubati, nessuna ricompensa era stata pagata per recuperarli e i
dipinti erano gli originali verificati.

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Alle 1:24 di domenica 18 marzo 1990, il campanello suonò al Museo Isabella


Stewart Gardner nel quartiere Back Bay di Boston. Quando una delle due
guardie del museo andò alla porta, vide quelli che sembravano essere due
poliziotti che lo salutavano attraverso il vetro. "Polizia! Facci entrare.
Abbiamo sentito parlare di un disturbo nel cortile ”, ha detto uno. La guardia
di sicurezza li fece entrare. Pochi minuti dopo, entrambe le guardie di
sicurezza venivano ammanettate ai tubi nello scantinato del museo con del
nastro adesivo attorno alle loro teste e gli "agenti di polizia", che erano in realtà ladri d'arte, stavano derubando il POSTO. La polizia REALE ha
trovato le guardie di sicurezza del museo ammanettate e canalizzate nel SEMINTERRATO.

Nel maggio 2016, l'FBI ha condotto una ricerca nella casa del Connecticut di Robert Gentile, un vecchio mafioso che si pensava fosse collegato alla rapina.
Questa è stata la terza volta che la casa di Gentile è stata perquisita in relazione al furto di Gardner e, ancora una volta, non è stata trovata alcuna traccia dei
dipinti. Il museo ha annunciato a gennaio 2018 che stanno estendendo un premio di $ 10 milioni per le informazioni che hanno portato alla scoperta dell'arte
rubata 28 anni fa. Secondo Steve Kidder, presidente del consiglio di amministrazione del museo, il museo ha raddoppiato la ricompensa, in precedenza una
somma di $ 5 milioni, e l'ha resa senza scadenza perché rimangono fiduciosi che le opere alla fine tornerà. R imangono sospetti fondati sulla partecipazione
al furto di qualcuno con familiarità con il museo. Le indagini si avvicinarono — senza mai arrivare in fondo — alla mafia italoamericana di Boston,
la quale avrebbe avuto interesse nel rubare i quadri per poter trattare con la giustizia americana, che in quegli anni stava azzerando i vertici mafiosi
negli Stati Uniti.

Cristo nella tempesta sul mare di Galilea


Rembrandt van Rijn (1633)
È uno dei quadri più famosi di Rembrandt e il suo unico paesaggio marino. Deve gran parte del suo valore al modo in cui testimonia le capacità
illustrative dell’artista, dimostrate dal senso di movimento precario dato alla barca dai soggetti a bordo, contrapposto alla figura di Gesù, stabile e in
direzione contraria al moto.

Concerto a tre
Jan Vermeer (1666-67)
È considerata da alcuni come l’opera rubata più preziosa al mondo, con un valore stimato di almeno 250 milioni di dollari, ed è il terzo grande
quadro sparito dallo Stewart Gardner di Boston. Ritrae tre musicisti in concerto: una donna al clavicembalo, un uomo al liuto e una seconda donna
in procinto di cantare. Sopra di loro si vedono tre dipinti, uno dei quali è La Mezzana dell’olandese Dirck van Baburen, i cui tre soggetti, ritratti in
atteggiamenti promiscui, potrebbero alludere al desiderio nascosto dall’ambiente austero in cui si svolge il piccolo concerto. Deve molto del suo
valore alla scarsità di opere esistenti attribuite a Vermeer, non più di trentasei, e a come ben rappresenta il tema preferito dell’artista, la vita
quotidiana borghese.
Ritratto di un giovane uomo
Raffaello Sanzio (1513-1514)
Al Museo Czartoryski di Cracovia c’è una cornice vuota dove un tempo era conservato il Ritratto di un giovane uomo, realizzato nei primi del Cinquecento
da Raffaello Sanzio, tra i più grandi artisti di sempre e uno dei maggiori esponenti del Rinascimento. Potrebbe essere un autoritratto dell’autore, e
dalla mano destra rimasta a metà si presume sia stato tagliato. È considerato uno dei ritratti ideali dell’uomo rinascimentale per dimensioni,
composizione e colori, nonostante questi siano stati probabilmente danneggiati da un restauro mal riuscito. Attualmente viene valutato circa 100
milioni di dollari. Fu visto per l’ultima volta nel 1945.
Dalla sua realizzazione, l’opera fece il giro d’Europa, anche se non si conoscono tutti gli eventuali spostamenti che ad inizio Ottocento lo portarono a Venezia,
nella collezione della famiglia Giustiniani. Nel 1801 i principi polacchi Adam e Augustyn Czartoryski lo comprarono per portarlo in Polonia nella loro collezione
di famiglia. Nei decenni successivi l’opera venne continuamente spostata fino al 1876, anno in cui la famiglia fondò il Museo Czartorysky a Cracovia. Dopo
l’invasione tedesca della Polonia, le opere del museo, tra le quali la Dama con l’ermellino di Leonardo Da Vinci, vennero trafugate dai nazisti per diventare parte della
collezione privata di Adolf Hitler, che però non raggiunsero mai. Vennero sequestrati da Hans Frank, il governatore tedesco della Polonia, nel castello reale di
Cracovia, dove rimasero fino al 1945. Vennero tutte ritrovate dall’esercito americano, tranne il Raffaello, che sparì, probabilmente rubato e nascosto, anche se le
ricostruzioni che lo reputano distrutto sono molte
ALIENAZIONE
Sia come beni pubblici che come beni
privati essi possono veder mutare la loro
proprietà. È quella che con termine
giuridico viene chiamata alienazione: il
proprietario aliena da sé, dunque
trasferisce, la proprietà del bene ad un
altro soggetto. L’alienazione può essere a
titolo gratuito o oneroso, e può avvenire
sia tra enti pubblici che tra privati. Vi sono
però alcune differenze.
Nel caso dei beni pubblici il Codice 42/2004 individua tutto un elenco di categorie di beni per i
quali è vietata l’alienabilità. Sono i cosiddetti beni del patrimonio del demanio culturale:
immobili e aree di interesse archeologico, monumenti nazionali, raccolte di musei, pinacoteche,
biblioteche, archivi

prelazione lo stato interviene per assicurarsene la proprietà in modo che esso non vada disperso.

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