BSM - Anno IV n.

2 - Marzo/Aprile 2012

CONTRIBUTORS
Lorenzo Agnoletti, Fabio Canneta, Stefania Cornario, Nicola Crivelli,
Gian Luigi Enny, Valeria Marras, Laura Monni, Giacomo Pappalardo,
Roberto Raspanti, Elisabetta Ruo, Enrico Sallusti, Francesco Santini,
Umberto Scognamiglio, Anna Lisa Somma, Mauro Stemberger, Hans
Vleugels, Nevis Zanchetta

IN COLLABORAZIONE CON

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BONSATIREGGIANDO

2
g

3
M

4
l

4
W
 SOMMARIO

EDITORIALE

18 Antonio Ricchiari
Editoriale

SECRET WORLD
34
20 Fabio Canneta
L'insieme... e l'essenza

DAL MONDO DI BONSAI & SUISEKI

28 Gian Luigi Enny

Elementi fondamentali di un
giardino in stile giapponese

32
Maestro
Sandra Guerra
Una conversazione con il

34 Giuseppe Monteleone
Bonsai Club Polistena 38 32
MOSTRE ED EVENTI

38 Hans Vleugels
Noelanders Trophy

AGRONOMIA BONSAISTICA

44
li. CSC
Luca Bragazzi
La capacità di scambio dei suo-

IN LIBRERIA

45 Antonio Ricchiari
Il buddista riluttante - W.
Woollard 28 20
 SOMMARIO

BONSAI 'CULT'

46 Antonio Ricchiari
Una nuova ecologia 9
T
LA MIA ESPERIENZA
48
48 C. Scafuri, G. Pappalardo
Juniperus sabina "Ultimo"
1
p
56 N. Crivelli, N. Zanchetta
Di mano in mano

63 Mauro Stemberger
Da semplice tronco a bonsai
1
v
A LEZIONE DI SUISEKI & CO.

68 Luciana Queirolo
La storia, le passioni, la fanta-
1
sia del mio "Stone Brother", Bradley
Barlow 77 46 1
L'OPINIONE DI...

77 Valeria Marras
Massimo Bandera
1
BSM AWARD

88 Enrico Sallusti
Storia di un pino nero

68 88
 SOMMARIO

I FANTASTICI QUATTRO

92 L. Agnoletti, N. Crivelli, R.
Raspanti, F. Santini
Taxus baccata

OGGI PARLIAMO DI... 102

102 Antonio Acampora
La scelta del materiale di
partenza per un principiante

IL GIAPPONE VISTO DA VICINO

109 Anna Lisa Somma

Alla scoperta del Sol Le-
vante: Giappone - di R. Menegazzo

110 Hitoshi Shirota

Hitoshi's World

112 Stefania Cornario

Hanami
92 112
L'ESSENZA DEL MESE

116 U. Scognamiglio, E. Ruo

Prunus mume

109 116
H o imparato ad amare il Giappone negli anni. L’ho ap-
prezzato poco per volta. E’ l’Impero dei segni, è la patria
dell’estetica, di un’estetica purissima ed essenziale, è la terra dei
dettagli, della perfezione e se esistesse una perfezione assoluta
oserei dire: della perfezione assoluta.
E’ un mondo a sé stante. Se qualcuno, non ricordo chi,
ha detto che Dio è nei particolari, il Dio di quella Terra è rapp-
resentato in tutta quella infinità di particolari che riempiono il
quotidiano. La perfezione anche nel superfluo, nell’effimero, nel
minuzioso. Quanto un occidentale può capire? Quanto può
penetrare questa civiltà?
E’ da notare che l’aspetto “tradizionale” sia inserito in
un corpo sociale dotato anche di tratti “moderni”. In Giappone,
qualità come “spirito di appartenenza” e “senso dell’onore”
contraddistinguono ogni gruppo. L’abilità personale ed i risultati
effettivi contano molto di più della provenienza familiare. Ha
scarsa importanza che un individuo sia nato in una famiglia ricca
o potente oppure in una di contadini. La valutazione di un indi-
viduo viene fatta in base alla sua attività più che alla sua origine.
L’attaccamento al gruppo contribuisce in maniera de-
terminante all’identità sociale di un individuo. Questo implica
lealtà verso il proprio gruppo. I giapponesi sono abituati a con-
siderare l’ordine gerarchico come il principio fondamentale di
organizzazione sociale. Questo modo di vedere si manifesta
ovunque nelle attività di gruppo, ed è bene esemplificato dal
concetto giapponese di democrazia.
I giapponesi intendono per “democrazia” un sistema
che dovrebbe stare dalla parte dei deboli, o degli inferiori, e in
cui, in pratica, ogni decisione dovrebbe esser presa anche in
base al consenso di coloro che occupano i livelli più bassi della
gerarchia (sic!).
Tutte queste brevi considerazioni mi portano ad alcune
similitudini, a pensare al Paese in cui viviamo, al nostro quotidi-
ano e, perché no, inevitabilmente la mente si rivolge al piccolo
mondo del bonsai che molti di noi vivono professionalmente e
quindi a tempo pieno.
Mi piace pensare che chi si dedica con amore e pas-
sione al bonsai ed al suiseki, oltre alle conoscenze di tecniche e
di pratica, oltre all’affinamento del senso estetico, cerchi di ar-
ricchire e coltivare qualità come quelle che sono innate nell’indi-
viduo giapponese. Certo, i valori dell’uomo giapponese hanno
parametri molto diversi di quelli dell’uomo occidentale. Tutto
ciò, se dovesse mutare (discorso utopico?), migliorerebbe di
molto l’attuale panorama che ci rappresenta e che ci appar-
tiene, panorama che appare oggi dai contorni sfocati, intristito
da talune mancanze e carenze che minano seriamente l’aspetto
aggregativo visto come unione solidale di individui che hanno in
comune la medesima passione, e, quel che è più grave, l’imma-
gine stessa di una categoria che rischia, per colpa di qualcuno,
di trasformarsi in una vera e propria lobby con annessi e con-
nessi!
Si può sempre cambiare, non è facile, ma c’è sempre
tempo per provarci.

© RIPRODUZIONE RISERVATA
di Fabio CANNETA
 I bianchi e i neri ci restituiscono un’immagine effimera e ingannevole che nulla
ha in comune con la percezione dei nostri occhi abituati a stimoli policromi.
Ma per uno strano gioco di vuoti e di pieni rappresentati dai bianchi e dai neri,
ci porge la nuda materia spogliata delle sue seducenti pennellate intrise di colo-
re accompagnando per mano l’osservatore verso l’essenza delle forme.
O
gni forma d'arte utilizza i propri ele-
menti per comporre l’opera. Lo
stesso avviene quando si tratta di
realizzare un giardino in stile
giapponese. Se analizziamo bene un tipico
giardino nipponico si avvale di vari elementi
che lo caratterizzano come: piante, lanterne,
rocce, vasche per l’acqua, isole, stagni, ponti,
alcune volte una sala da tè e paesaggi presi in
prestito.
Il modo in cui vengono utilizzati dai
maestri giardinieri questi diversi elementi in
combinazione tra loro, è ciò che porta un
giardino alla sua esistenza. Le pietre sono tra
gli elementi più importanti, infatti quando si co-
mincia la costruzione di un giardino in questo
stile il progettista di solito inizia con la colloca-
zione delle varie pietre. Il raggruppamento
delle pietre può essere fatto in modo casuale
o anche in forme triangolari. Secondo la tradi-
zione giapponese le pietre sono sempre posi-
zionati in numero e in gruppi dispari, solo in
seguito si aggiungono in base al progetto gli
altri elementi.Ricordiamoci che, posizionare le
rocce equivale a formare l’ossatura del giardi-
no dal quale dipenderà l’atmosfera, il decoro
e soprattutto la serenità dell’intero complesso,
perciò nel posizionare anche una singola
roccia, ci si dovrà concentrare e impegnare se-
riamente senza mai farlo a cuore leggero.
Le pietre possono essere incorporate
in un certo numero di modi diversi, un modo
comune è quello di usarli come segna passi per un sentiero
del giardino, oppure possono essere utilizzati per rappre-
sentare una montagna e, se posizionate in un giardino Kero-
sansui ad un'isola. Alcuni progettisti di giardini in stile
giapponese sanno sfruttare l’uso delle pietre per creare l'illu-
sione di paesaggi presi in prestito dando una sensazione di
una montagna in lontananza.
L'acqua è un altro elemento molto importante uti-
lizzata come scenografia in questi giardini essa può essere
simboleggiata attraverso molti mezzi differenti, per esempio
con la ghiaia rastrellata nelle rappresentazione di onde che
si infrangono contro la roccia, oppure con le vaschette tsuku-
bai per purificare la bocca prima della cerimonia del tè.
Poiché l'acqua simboleggia la purezza, nello stesso
tempo dona a tutto il giardino un tocco di freschezza. Uno
degli usi più suggestivi è quando viene utilizzata per la crea-
zione di cascate: dove è possibile, un salto d’acqua crea un
ambiente di pace e serenità dando all’osservatore quella
sensazione di naturalezza e senso di pace paradisiaca.
L'acqua può essere utilizzata anche in torrenti, stagni, fiumi,
ognuno dei quali funge da centro di attrazione in un giardi-
no giapponese.
Anche la lanterna di pietra è un elemento classico
della vecchia scuola, quasi mai deve mancare, il suo posi-
zionamento è fatto in un modo molto strategico in quanto
è pensata per portare simbolismo di elementi contrastanti,
come lo yin e lo yang.
Unitamente ai vari tipi di vegetazione il pino e
l'acero giapponese sono tra gli alberi più diffusi in un giardi-
no di questo stile, altre essenze tipiche ricercate sono: il
muschio, il bambù, le magnolie, le azalee, i ciliegi, i susini,
le peonie ecc.
Non tutti gli elementi descritti in questo articolo so-
no obbligatoriamente necessari, ma se per una buona rea-
lizzazione necessitano, andranno usati con cura,
parsimonia e discrezione.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
1. Vari elementi che compongono un giardino nipponico - 2. Sentiero di pietre -
3. Onde di ghiaia - 4. Vaschetta Tsukubai - 5. Cascatelle
 "Ma se devono giudica-
re le piante, ci vogliono un me-
tro di misura e un metodo
obiettivi, no? Altrimenti ogni
giudice sceglierebbe in base ai
suoi gusti!"
Il sorrisetto questa
volta è di compatimento - dai
la cera, togli la cera, Daniel San.
"Continui a ragionare
col tuo cervello occidentale.
Devi dimenticare tutto quello
che hai imparato nella tua vita,
guardare con gli occhi del
bambino. I giudici orientali
anche senza i tuoi "parametri
obiettivi" alla fine scelgono tutti
la stessa pianta.
Osservare un bonsai
con distacco, liberi dall'attacca-
mento, significa svuotare la
mente, lasciare che entri in te,
che ti parli. Nel mondo occi-
dentale spesso si punta a rende-
re evidente l'autore, a "firmare"
un bonsai in modo che balzi
agli occhi chi l'ha educato. In
giappone invece la pianta viene
prima dell'autore, non importa
se é Kimura o Sandra Guerra. E
quello che conta alla fine é ció
che trasmette, che riesce a co-
municare."
Travolta dalla massa di
concetti per me 'alieni' rifletto
in silenzio per un po', poi tento
di trarre un senso dal tutto.
"Quindi che un giudi-
ce deve guardare un bonsai
con distacco non significa che
deve essere freddo, ma che
non deve tentare di imporgli
modelli mentali, schemi, ca-
ratteristiche che non sono nella
pianta ma nel giudice, deve la-

M
aestro, ma come vengono valutate le piante ai concorsi? Pongo la sciare che entri nella sua mente
domanda di punto in bianco, nel mio miglior stile "senti maaaaa...", du- vuota, cioè libera da legami e
rante una lezione col mio Istruttore. La situazione è molto piú prosaica preconcetti e che gli comunichi
ma mi sono sentita subito nei panni di Daniel nelle prime scene di "Ka- sensazioni, che gli parli, la-
rate Kid". sciandosi "riempire", lasciando-
"Si valutano diversi elementi per un bonsai" - risponde lui senza nemmeno la "entrare"...?"
pensarci troppo, come se mi stesse elencando gli ingredienti per una pasta alla carbo- Guardo speranzosa il
nara - " asimmetria, semplicità, austerità, naturalezza, sottile profondità, libertà viso del mio maestro, sicura di
dall'attaccamento e tranquillità." aver al massimo appena scalfito
Annuisco, già convinta di aver capito tutto e applico immediatamente la la profondità dell'argomento,
mia esperienza di insegnante occidentale chiedendo: "i punteggi in che range vanno ma questa volta - hai, Daniel
assegnati di solito? Fanno la media dei punti assegnati da ogni giudice?". E mi becco san - vi trovo un sorriso di
in risposta un sorrisetto - no Daniel San - che mi da la misura della profondità della approvazione e, ci potrei giura-
mia ignoranza. "Non è matematica, non devi ragionare con la tua mente e il tuo sa- re, una strana ombra di occhi a
pere occidentale, devi osservare la pianta con il necessario distacco, essere la pianta!" mandorla e baffetti.
Ecco. Essere la pianta. Probabilmente ho la faccia della mucca che vede pas-
sare il treno e mi sento ad anni luce dal capire che accidente significhi, ma ostinata © RIPRODUZIONE RISERVATA
ci riprovo.
S
crivo con immensa soddisfazione queste poche ri-
ghe. Soddisfazione per un sogno che si è realizzato a
distanza di anni. Ebbene sì, nel scorso mese di di-
cembre 2011 si è costituito il Bonsai Club Polistena.
Finalmente, dopo una gestazione durata circa sei
anni, l'idea di un paio di amici si è fatta realtà. Era infatti il
2006 quando assieme all'amico ed attuale presidente del
Club, Antonello Galluccio, si discuteva ogni volta che se ne
aveva l'occasione, sull'assenza sul nostro territorio di un club
o di una qualsiasi forma di organizzazione che raccogliesse
quegli amatori che non si vedevano, ma che eravamo certi
ci fossero. Eravamo certi che nella parte più meridionale
della Calabria gli appassionati ci fossero. Le frequentazioni
sui diversi forum e gli interventi dei singoli sulle riviste di
settore ci facevano conoscere un po' alla volta quelli che sa-
rebbero diventati i nostri compagni di avventura.
Alla scoperta di questo tesoro nascosto, fu di
supporto la nostra passione. Esplicitata ad ogni occasione ed
in ogni circostanza, ha sicuramente contribuito a farci avvici-
nare agli attuali amici e soci. La svolta definitiva si è avuta du-
rante gli ultimi mesi dello scorso anno, quando, il gruppetto
che raggiungeva già le 5-6 unità grazie al passaparola, ha
portato al primo incontro organizzato per discutere sulla co-
stituzione del Club, ben undici amici. L'accordo e la sinto-
nia è stata immediata, all'aperto e sotto i fantastici alberi
della Villa Comunale di Polistena abbiamo concordato che
la settimana successiva ci saremmo rivisti per discutere sullo
statuto e definire il tutto. E così è stato. Formalizzati gli
adempimenti burocratici ed amministrativi nasceva uffi-
cialmente il Club. Che emozione!!!
Ad oggi ci siamo incontrati più volte, ed almeno una volta al
mese, nonostante la momentanea assenza di una sede defi-
nitiva. Alcune volte non siamo riusciti ad essere tutti, ma si
sa, la passione è più forte di tutto ed al mo-
mento l'officina di Marcello è il nostro re-
gno! Lì discutiamo e lavoriamo, ma, devo
dire, che la grande sensibilità dimostrata
dall'Amministrazione Comunale è quasi
emozionante. Abbiamo la promessa e
l'impegno reale per l'assegnazione di un lo-
cale idoneo ai nostri scopi.
Per il resto, che dire, motivazioni
e scopi sono comuni a qualsiasi Club di
bonsai. Ma in noi alberga un'altra spe-
ranza, quella di diventare un punto di riferi-
mento per tutti gli appassionati di questa
parte di Calabria e soprattutto di mantene-
re viva e possibilmente far crescere la pas-
sione per questa splendida arte.

© RIPRODUZIONE RISERVATA
G
iunti oramai alla tredicesima edizione, la Bonsai
Assocation Belgio (http://www.bonsaiasso-
ciation.be/) ha organizzato anche quest'anno il
Noelanders Trophy. Questa mostra internazionale
di bonsai è divenuta una delle più importanti e seguite d'Eu-
ropa, questo specialmente grazie al suo organizzatore,
nonché fondatore del BAB, Marc Noelanders.
Per il secondo anno consecutivo, lo scenario per
questa mostra è stato il sito storico minerario della città Heu-
sden-Zolder, location che ha caratterizzato fortemente que-
sto evento. Al suo interno sono stati esposti ben 100 bonsai.
Il grande successo di questa mostra è senza dubbio il suo ca-
rattere internazionale, nonché la collaudata formula di combi-
nare le dimostrazioni eseguite da ospiti internazionali, ad un
grande mercato bonsai. Ogni anno ci sono sempre più visi-
tatori provenienti da tutta Europa, e in alcuni casi addirittura
venuti da altri continenti.
 Gli ospiti principali del
nutrito programma di quest'anno
sono stati: William Valavanis
(USA), Ryan Neil (USA), Mauro
Stemberger (IT), Jorge Campos
(ES) e Vaclav Novak (CZ). Nel
corso del pomeriggio, hanno fatto
tutti una dimostrazione in due sa-
le separate, demo seguite e
commentate da Walter Pall. Co-
me ogni anno, questi ospiti sono
stati gli stessi che hanno composto
la giuria per la scelta dei bonsai da
premiare. I vincitori di quest'anno
sono stati:
Primo premio "Noelanders Tro-
phy": Juniperus chinensis di Luis
Vallejo
Primo premio Kifu "Noelanders
Trophy": Juniperus c. 'Itoigawa' di
Mauro Stemberger
Miglior bonsai BAB: Pinus mugo
di Christian Vos
Menzione di merito "Noelanders
Trophy": Salix babylonica di Si-
mon Temblett
Menzione di merito "Noelanders
Trophy": Pinus sylvestris di David
Benavente
Menzione di merito "Noelanders Trophy": Picea abies di Nicola Crivelli
Menzione di merito "Noelanders Trophy": Fagus sylvatica di David Barlow
Inoltre, Robert Kempinski, Presidente del Bonsai Clubs International ha assegnato al Taxus cuspidata di Mauro Stemberger il
Premio BCI. Anche Simon Temblett ha ricevuto questo premio per il suo mozzafiato salice piangente Salix babylonica. Per fi-
nire, il tedesco Gormez Soler ha ricevuto il Premio EBA per il suo Carpinus turczaninovii.
Le mie congratulazioni a tutti i vincitori ed ai loro favolosi lavori, ed a tutti gli altri espositori che hanno fatto di que-
sta mostra un vero e proprio evento. Un plauso in particolare a tutti i soci del Bonsai Association Belgio, grazie al loro duro
lavoro sono riusciti ad organizzare e creare un evento davvero magnifico.
Come ogni anno, tutti i bonsai sono stati fotografati in uno studio fotografico professionale dal signor Willy Evene-
poel. Vi invito per il prossimo anno alla XIV edizione del Noelanders Trophy, che si terrà il 19 e 20 gennaio 2013.

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 Tra i valori che caratterizzano un suolo, di estrema importanza troviamo
la sua capacità di scambio; è un parametro quasi per nulla considerato
dai bonsaisti e come tale la sua non considerazione fa incorrere sempre
più spesso in problemi legati alla fisiologia dell'assorbimento dei nu-
trienti di difficile interpretazione e risoluzione.

L
a capacità di scambio rappresenta la capacità di
trattenere i cationi presenti nella soluzione circo-
lante ed è una caratteristica chimica dei suoli
molto importante. Si esprime in meq/100gr. Que-
sta proprietà è definita dall’origine e dalla composizione
del suolo e i suoli che manifestano elevata capacità di
scambio sono quelli ricchi di minerali argillosi e di so-
stanza organica (SO).
Ne risulta che i diversi suoli hanno una diversa
CSC (Capacità di Scambio Cationico) e che quelli con va-
lori elevati hanno una maggiore capacità di trattenere gli
elementi nutritivi, in particolare i micro-elementi di tipo
ferroso. I suoli con tali caratteristiche rappresentano un
ottimo serbatoio di accumulo per le piante, che di conse-
guenza ne dispongono in maniera più eqilibrata, sia nella
quantità che nel tempo, avendo una crescita molto più
omogenea e costante. Alcuni suoli con scarsa CSC, non
potendo trattenere i suddetti elementi nutritivi, risultano
particolarmente poveri e come tali rappresentano un ti-
po di suolo costituente una validissima struttura fisica e
non chimica o nutrizionale.
In Agronomia bonsaistica, i substrati meglio
rappresentativi per questo parametro e più considerati e
utilizzati sono qui di seguito un elencati:
AKADAMA = 35
KIRYU = 25
LAPILLO = 30
KANUMA = 32
POMICE = 13
TERRICCIO UNIVERSALE (TU) ricco di Hu-
mus = 200/400
Personalemente ritengo essenziale comporre
una miscela con percentuali differenti dei primi substrati
escludendo totalmente il TU. Una scelta simile si basa
sulla necessità di avere una capacità da parte del suolo
di evitare costipamento e asfissia dovuta a substrati orga-
nici quali il TU, e di garantire una struttura che conferi-
sca alla miscela un compromesso tra aria e acqua
risultando essere un validissimo supporto alle fasi di
concimazione organica.
Proprio tale pratica risulta essere invalidata se la
si applica su substrati ricchi di SO, inquanto già ricchi di
elementi nutritivi, ne consegue che praticamente risulta
essere incontrollabile la somministrazione dei nutritivi. Al
contrario, miscele ben strutturate fisicamente con CSC
media compresa tra 20 e 25 rappresentano un
eccellente supporto alla decomposizione della SO, fa-
cendo risultare perfettamente controllabile la cessione
dei nutrienti, senza scompensi.
Si capisce quindi, come il TU non rappresenti
una gestione di tipo professionale, ma approssimativa e
di comodo.
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P
erché questo libro di William
Woolard, autore inglese, re-
gista, produttore, laureato ad
Oxford? Perché sono forte-
mente convinto di due cose: la prima
è di ciò che scrive l’autore “Mi sono
avvcinato al buddismo armato di un
acuto scetticismo riguardo alla sua pos-
sibile integrazione e rilevanza in un
contesto occidentale moderno. Ad-
esso sono convinto del grande valore
che può rivestire nella vita di chi-
unque, in qualsiasi parte del mondo.
Considero quell’iniziale scetti-
cismo come il mio miglior requisito
per la stesura di questo libro”. La
seconda è che bonsaisti e suisekisti
debbano leggere questo prezioso ed in-
teressante libro. Ho riscontrato una
certa resistenza nelle persone, anche
di un certo livello culturale, a parlare
di buddhismo perché credo venga con-
siderato una specie di tradimento
verso chi pratica il cristianesimo. Ni-
ente di più errato. I principi del
buddhismo e la sua interpretazione
bene si affiancano alla nostra religione
e sicuramente aiuterebbero a vivere
meglio, a vedere il quotidiano sotto
una luce migliore, meno grigia, e
soprattutto ad essere più tolleranti e
disponibili verso il nostro prossimo.
L’Autore, in questo libro che
si legge con molta facilità, che non ha
nessuna pesantezza teologica, ha rac-
colto le sue più scrupolose consid-
erazioni personali sul buddhismo
inteso non come sistema filosofico
oscuro, astratto, inaccettabile e im-
praticabile, ma come insegnamento
legato alla vita quotidiana. Parla, ed è
importante, della determinazione,
della gratitudine (ahimè, troppo
spesso ignorata!), parla di felicità e di
come imparare a costruire una vita IL BUDDISTA RILUTTANTE
migliore per sé e per gli altri, indi-
VIAGGIO DI UN OCCIDENTALE ALLA
pendentemente dalle circostanze che
affaticano la nostra vita. SCOPERTA DEL BUDDISMO
Perché il titolo “riluttante”?
Perché l’Autore ha impiegato molto WILLIAM WOOLLARD
tempo per capire il valore di ciò con
cui era entrato in contatto per caso e
che non ha più abbandonato.
ESPERIA
€ 10,00
© RIPRODUZIONE RISERVATA
I
n Italia una persona su tre si dedica al giardinaggio. Da un’indagine della
Coldiretti emerge che il 37% degli italiani ama curare il giardino o l’orto
di casa. Ogni città reclama il proprio riscatto vegetale; nei grossi centri
urbani si registra una “versione urbana” della passione per il verde. Un
nuovo modo di avvicinarsi alla natura e diverso da certi atteggiamenti ecologi-
sti che anni addietro facevano tanto moda.
Se l’ecologismo era pauperista, la nuova passione per i giardini rica-
vati in ogni dove: sui davanzali, sui balconi, laddove un piccolo spazio lo
permette, è qualcosa di più di una tendenza del momento. E’ qualcosa che
mira ad un equilibrio estetico e sociale. Si tratta di una vera tendenza a
quella del giardino casalingo, la cura del balcone, l’angolo verde, perfino lo
spazio condominiale viene preso in considerazione da convinti inquilini.
Credo sia cambiato anche il profilo del consumatore per il pollice
verde. Fino a qualche anno addietro era identificato come una cosa da
attempate casalinghe o da eleganti signore o da pensionati intenti più ad
occupare il tempo che a riempire vasetti di terra. Molti hanno riscoperto, ri-
prendendosele, le proprie radici contadine. Comincia a diffondersi il deside-
rio di abbellire gli spazi abitativi, non solo con piante e fiori da vaso, ma
anche con qualcosa che ci aiuti a tornare ad un’alimentazione più naturale.
Dedicarsi al verde aiuta a mantenere un certo equilibrio. Una pianta
necessita di alcuni gesti regolari e accurati, senza esagerazioni o ritmi conci-
tati come invece accade ne caos del quotidiano. Curare il verde richiede
concentrazione e creatività. Abbellire il proprio balcone o la propria terrazza
può fare venire fuori un senso estetico sopito o mai scoperto ed il confronto
con altri che hanno il famoso ”pollice verde” e fanno lo stesso nell’ambito del
proprio appartamento è anche una forma di condivisione e una maniera effi-
cace per uscire dal propri isolamento narcisistico.
Tutti i centri commerciali hanno registrato un aumento del 30% sulle
vendite del settore vivaistico. E questo è un dato che si commenta da solo. In
questo panorama da “ritorno al futuro” vorrei si inserisse un angolo che veda
più persone attorno al bonsai amatoriale, di quel bonsai capace di suscitare
passione ed emozioni, di quel bonsai sincero e genuino che lascia fuori dal
tempio i falsi mercanti e quegli interessi che immancabilmente finiscono per
guastarlo ed alterarlo. Il bonsai possiede una forte capacità evocativa, ha una
forte pulsione ed è capace di un forte richiamo. Perché non sfruttare tutte
queste potenzialità e attivarle per un richiamo che attiri e veda nuove forse e
nuovi elementi all’interno del bonsai? Se un certo ricambio è fisiologico, una
bella cura rinvigorente farebbe molto bene al bonsai, con annessi e connessi!
Il bonsai è un modo di avvicinarsi alla natura, è la ricerca di un equi-
brio estetico e, perché no, interiore. E’ un modo di apprezzare la natura, pri-
vo di ideologie e diverso dall’ecologismo militante del passato.
L’uomo ha bisogno del suo giardino per vivere “con naturalezza” in
un ambiente idoneo alla vita umana associata, spazio etico della comunica-
zione, e della vita attiva, pienezza della vita. Luogo dell’origine, tema comu-
ne alle differenti culture e aspirazione teleologica di alcune. I giardini
diventano, nella città oramai multietnica, baluardi per la difesa dell’ambiente,
spazi della comunicazione, terreni culturali idonei all’uomo, alla sua multi-
formità; al suo essere natura: da tutelare con tutto il suo patrimonio vitale e
socioculturale.
Nelle città sono sempre più frequenti gli episodi di giardinaggio
spontaneo. Le città, in genere, non sono affatto a misura d’uomo. Il bisogno
di verde è sempre più impellente. E ognuno trova, in maniera libera e creati-
va, una soluzione per le sue necessità. Nel nostro Paese si è tentato di tra-
durre community garden in “orto globale” e le iniziative e le reti di reciproca
informazione crescono a vista d’occhio. C’è un grande interesse per il verde
fai da te, ma non si è mai sviluppato un vero e proprio movimento.
Bisogna diffondere nuove idee e cercare di fare rete, per facilitare la
comunicazione fra chi vuole occuparsi di aree abbandonate, piante sponta-
nee, orti e giardini. New York è, come spesso accade, all’avanguardia per
quel che riguarda i “giardini urbani”. A tal proposito consiglio la lettura di un
interessante lavoro di Michela Pasquali, edito da Bollati Boringhieri, dal titolo
I giardni di Manhattan. E, credetemi, se ognuno di noi facesse la propria
piccola parte, le nostre città subirebbero uno stravolgimento tale da renderle
più belle e vivibili.

© RIPRODUZIONE RISERVATA
 Vi presento uno dei miei recenti nuovi lavori “ULTI-
MO”, un possente juniperus sabina dal grande futu-
ro. Ho il piacere di affidare il commento ad un caro
amico, Carlo Scafuri, che si è distinto in questi ultimi
anni come caporedattore della ormai famosa rivista
BSM.
GIACOMO PAPPALARDO

P
er chi come me fa un utilizzo quotidiano di internet e
del web, anche a scopi comunicativi, ne conosce
ampiamente gli innumerevoli vantaggi, tra i quali quello
di poter entrare in contatto con professionisti che fino a
non molto tempo fa erano praticamente irraggiungibili. E' stato
così che ho avuto il piacere di conoscere Giacomo Pappalardo -
indiscusso esperto dell'arte bonsai, da anni ai vertici del bonsai-
smo europeo - e di poter approfondire il suo modo di vedere ed
interpretare il bonsai.

1. La foto mostra questo bellissimo esmeplare di Juniperus sabina ad attecchimento avvenuto. L'esemplare in qeustione rispecchia
fedelmente le caratteristiche fenotipiche della specie: corteccia bruno-rossastra, portamento cespuglioso, vegetazione squamiforme di
colre verde intenso - 2. Particolare del terriccio usato per l'attecchimento. L'utilizzo della pomice in alte percentuali, oltre ad assicurare un
perfetto drenaggio, garantisce un apporto ottimale di acqua utile ai capillari - 3. Dalla rimozione di un moncone, è stato possibile stimare
l'età della pianta grazie alla conta degli anelli. Grazie all'uso di un buona lente d'ingrandimento, è stato possibile contare ben oltre 200
anelli (escludendo il pezzo centrale che era in stato di marcescenza), stimando l'età di Ultimo in circa 250-300 anni - 4. L'esemplare visto
dal lato destro - 5. L'autore accanto ad Ultimo. Da questo semplice raffronto, quel che balza subito all'occhio dell'osservatore è la
considerevole dimensione di questo pregiato araki

Ricordo che durante una no-
stra discussione, incentrata sul come
cambino i modi di articolare gli step
d'impostazione in base all'esemplare
che si ha davanti, che Giacomo mi ha
proposto di guardare le foto di un suo
lavoro su un esemplare di sabina inedi-
to, dicendomi, che mi avrebbe chiari-
to meglio questo concetto.
Nell'impazienza di riceverle,
mi sono improvvisamente ritrovato ad
essere un bambino in attesa di aprire il
suo primo regalo di Natale. Gli occhi
fissi sul monitor in attesa che il pro-
gramma di posta elettronica mi mostras-
se quel che sapevo già essere
l'ennesimo capolavoro di Giacomo.
Le foto arrivano... oggetto
“Ultimo”... le osservo in silenzio una
dopo l'altra, in una sequenza che mi
illustra passo dopo passo come un ce-
spuglio di ginepro sia potuto diventare
uno stupendo Bonsai, un degno e raro
rappresentante di “arte vivente”. Un au-
tentico tuffo al cuore! La drammaticità
e la fluidità del tronco, i lunghi jin dal
secco a vela ed i vasti shari presenti su
tutto l'esemplare, indicano con chia-
rezza come il tempo abbia plasmato,
giorno dopo giorno, una forma così
contorta e al contempo così affasci-
nante. La tubolarizzazione delle poche
vene vive presenti, hanno reso evi-
denti i passaggi vitali della pianta, qua-
si come se essa avesse scommesso con
quali rami avrebbe potuto vincere la
sua sfida con la morte.
Ho ricontattato immediata-
mente Giacomo, con la speranza che
fosse così paziente da rispondere a
tutte le domande che avevo in serbo
per lui. Gentile come sempre, ha
accettato di saziare la mia curiosità,
sicché quesito dopo quesito, mi sono
reso conto che quel che stava condivi-
dendo con me era un'esperienza che
avrebbe potuto arricchire moltissimi
appassionati di bonsai. Non mi è re-
stato che porgli la fatidica domanda:
“Giacomo, ma perché non scrivere un
articolo su Ultimo? Un simile capolavo-
ro merita sicuramente una pubblicazio-
ne!”. “mmm.... ottima idea Carlo; te la
sentiresti di lavorare a questo progetto
con me?” Inutile dire quale sia stata la
mia risposta... ed eccoci qui!
Giacomo mi raccontò di
quando, nella primavera del 2008, vi-
de questo yamadori di sabina durante
una delle sue escursioni sulle Alpi ita-
liane, e di come subito si fosse reso
conto del potenziale che possedeva.
Un buon programma di coltivazione
ed una concimazione mirata, avevano
fatto in modo che la pianta fosse
pronta per la sua prima impostazione
già nell'autunno dell'anno seguente.
“Ma un solo anno dedicato all'attecchi-
mento, non è un po' pochino per un
materiale del genere?”. “Sicuramente.
– mi risponde - Infatti, solitamente è
una procedura che sconsiglio categori-
camente. Lavorare una pianta dopo
così poco tempo dalla sua raccolta,
non solo è rischioso, ma può essere
addirittura controproducente, indu-
cendo l'esemplare, il più delle volte, a
morte certa”. Fa una pausa, poi ri-
prende ponendo l'attenzione su que-
sto importante aspetto: “Con altre
specie, come ad esempio il pino, le

cose cambiano. Ma in questo caso,
contando soprattutto sull'esperienza
maturata in molti anni nella coltiva-
zione di questa specie, ho potuto
approcciare un primo intervento
con molta tranquillità.” Parole sante
le sue! Penso a quanti splendidi ara-
ki sono andati persi solo negli ultimi
anni per la fretta di accelerare i
tempi, per non aver dato il giusto pe-
so alle pratiche agronomiche. Giaco-
mo è un eccellente coltivatore, e nel
tempo i suoi consigli sono divenuti
per me dei veri e propri dogmi da se-
guire ciecamente.
Rivedo le immagini che mi
ha inviato, e continua a ronzarmi in
testa la classica domanda che ogni
amatore che si rispetti si pone
quando è in presenza di simili tra-
sformazioni: “Giacomo, ma come
fai a creare queste opere d'arte da
quel che inizialmente appare come
un grosso, ingarbugliato ed anonimo
6. Dopo un'attenta analisi del
materiale, viene asportato un gros-
so pezo di ramo che tagliava ottica-
mente il fronte dell'esemplare - 7.
Con l'ausilio di un sega elettrica,
viene inizialmente rimosso il ramo
antiestetico. Successivamente si
passa all'uso di una fresa per sgros-
sare e rifinire il taglio - 8. Particola-
re della fresa utilizzata per
sgrossare al meglio il taglio. Succes-
sivamente è stata bruciata la parte
interessata utilizzando un cannelli-
no a gas al fine di eliminare le
imperfezioni lasciate dagli utensili
elettrici - 9. Il primo importante
step di pulizia è terminato. Il sabi-
na mostra finalmente tutto il suo
potenziale. Sin dal primo impatto
visivo non si può non restare affa-
scinati da questo mix di caratteristi-
che che fanno di Ultimo un
ginepro di gran pregio: dinamicità
dei movimenti, drammaticità ma
al contempo armonia tra le forme,
sono soltanto alcune delle sue pe-
culiarità
cespuglio? Ci sono delle forme o dei
bonsai da cui trai esempio, o è tutto
frutto del tuo estro?”. “Solitamente
è il materiale stesso che mi indica la
via da seguire. In questo caso speci-
fico, la pianta non presentava certo
una lettura facile. La sua forma
confusa mi ha obbligato a guardarla
più e più volte, permettendomi di
farmi soltanto un'idea molto generi-
ca sul come impostarla. Le uniche
certezze che avevo riguardavano
alcune parti che avrei dovuto elimi-
nare, e sulla pulizia che avrei dovu-
to eseguire per avere una lettura
veritiera del materiale che avevo da-
vanti.” Di nuovo una lunga pausa,
poi continua insistendo molto su
questo punto: “Si sente spesso parla-
re di disegno di una pianta prima di
lavorarla, ma spesso, come in que-
sto caso specifico, la cosa è impro-
ponibile! A mio parere, l'approccio
migliore da seguire è quello di fare
10. Grazie ad un comunissimo programma
di elaborazione grafica, si realizza un virtual
che mostri, in grandi linee, l'aspetto che
avrà questo sabina tra qualche anno. Un
attento e calibarto protocollo di coltivazio-
ne/concimazione, studiato appositamente
per questo bonsai, farà si che il virtuali di-
venti reale! - 11. Si spennella il liquido jin
su tutte le superfici di legna secca. Lo scopo
primario dell'applicazione del solfuro di
calcio è quello di preservare il legno impe-
dendo che col tempo marcisca sotto l'azio-
ne degli agenti atmosferici - 12. Particolare
delle vene vive. E' impressionante la tubola-
rizzazione di questa vena linfatica principale
- 13. E' arrivato il momento di collocare la
ramificazione principale. Per la piega di que-
sto grosso ramo viene utilizzato un tutore
metallico. Prima del suo posizionamento,
l'autore "saggia" l'elasticità del ramo prima di
decidere quali tecniche adoperare
14. Con l'aiuto di un assistente, viene posizionato
il tutore e successivamente avvicinato il ramo fi-
no alla posizione desiderata - 15. Si passa ora alla
filatura per posizionare e direzionare definitiva-
mente la ramificazione primaria e secondaria
 16-19. La filatura è senz'altro la pratica che richiede più
pazienza, ma un lavoro ben fatto garantisce un risultato
ordinato e pulito. Quando se ne presenta la necessità, vengono
potati i ciuffi più "esuberanti" in modo da riequilibrare la vigoria
complessiva dell'esemplare - 20. L'autore, visibilmente soddi-
sfatto del lavoro svolto, accanto al suo sabina al termine
dell'impostazione

21-23. Particolare - I ciuffi di vegetazione non sono stati fi-

lati, ma bensì lasciati crescere liberamente. In questo step
non è la rifinitura dei palchi l'obiettivo da raggiungere, ma
un'impostazione di massima che stressi il meno possibile
la pianta - 24. Particolare della legna secca risanata
prima una pulizia generale della pianta,
eliminando le parti di palese disturbo.
Solo dopo ci si potrà eventualmente aiu-
tare con un disegno.” Altra importantissi-
ma lezione, penso.
“La pulizia della pianta è stata
la parte più laboriosa, ma al contempo la
più importante dell'intero step. Dopo
aver eliminato un grosso ramo che incro-
ciava otticamente la pianta, ed aver tolto
tutto il superfluo, il disegno della pianta
era oramai chiaro. Dopo aver provvedu-
to alla definizione delle vene ed aver pas-
sato il liquido jin sulle parti secche, non
restava che filare la ramificazione.”
Mentre Giacomo mi spiega le operazioni
che ha eseguito, osservo con più
attenzione le foto, scorgendo qualcosa
che mi fa storcere il naso. Conosco
molto bene il modo di lavorare di Giaco-
mo, ne ho sempre ammirato le qualità
artistiche ed interpretative. Vedendo dal
vivo i suoi bonsai ho potuto appurare di
persona la sua meticolosità nel posiziona-
re con precisione certosina i palchi di ve-
getazione. Dalle foto, invece, soltanto la
vegetazione primaria e gran parte della
secondaria era stata filata e messa in po-
sizione. Rivolgo a Giacomo le mie
perplessità, e lui serafico: “Giusta os-
servazione Carlo, ma al momento
l'obiettivo da ricercare non è la rifinitura,
quanto invece il giusto posizionamento
della ramificazione primaria e seconda-
ria in modo da creare una struttura
portante che sia la base per le future
impostazioni! Inoltre, filare i singoli ciuffi
avrebbe causato un ulteriore stress per
l'esemplare. Affinché la pianta sia
sempre in salute, nulla va lasciato al ca-
so! Per gli stessi motivi, finita la lavorazio-
ne, ho aspettato alcuni mesi per
assicurami che la pianta rispondesse be-
ne prima di effettuare l'operazione di
rinvaso. Per una migliore coltivazione di
Ultimo, ho preferito collocarlo in un
contenitore più grande del vaso definiti-
vo.” - “Su questo non posso che essere
d'accordo con te, mi è stato sempre inse-
gnato che il vaso definitivo è l'ultima co-
sa a cui pensare. Dimmi Giacomo, hai
già pensato se e quando esporlo in
qualche mostra?” - “No Carlo... ha anco-
ra tanta strada davanti, tutto a suo
tempo. Quello di cui sono sicuro è che
se tutto andrà bene durante questi anni
di coltivazione, il risultato finale mi ripa-
gherà sicuramente dell’attesa e degli
sforzi profusi.”
25. Dopo mesi trascorsi a recuperare la massima vigoria possibi-
le, è stato possibile effettuare il rinvaso in un contenitore ancora
piuttosto capiente ed adatto per una coltivazione ottimale.
Purtroppo la posa in vaso non è stata priva di problemi. Un gros-
so pezzo di tronco pregiudicava il suo corretto posizionamento.
Si è reso perciò necessario asportarne un pezzo - 26. Una volta
entrato correttamente nel vaso, si iniziano a stringere i fili di
ancoraggio, attorno al nebari

27. Foto finale. Ultimo in tutto il suo splendore


N
ella mia collezione possiedo diversi biancospini,
quasi tutti provenienti da una pianta che acquistai
in un vivaio nei primi anni novanta. Questa “pianta
madre” fu margottata e divisa in varie piantine. Su
questo esemplare (fig. 1) iniziai a piegare il tronco mediante
una fessurazione a croce e tentai di radicarlo su una roccia,
purtroppo l’operazione fallì e rimase per molto tempo nel mio
giardino in stato di semi abbandono.
PREPARAZIONE DEL MATERIALE - Per coltivazione “semi abbando-
nata” non intendo ovviamente una coltivazione al limite della
sopravvivenza bensì una coltivazione mirata alla sola formazio-
ne del materiale, in questa fase mi limito a far crescere libera-
mente i rami che ritengo debbano ingrossare potando al
contrario quelli che hanno raggiunto uno spessore adeguato.
Generalmente ho già una sommaria idea del disegno
futuro da conferire alla pianta ma nonostante ciò lascio voluta-
mente molti rami poiché nella coltivazione delle latifoglie tro-
9vo sia molto importante avere dei rami che in futuro
potrebbero sostituire quelli che si rivelassero troppo
ingrossati. Nel caso in cui un ramo si dovesse ingrossare
eccessivamente andrà quindi eliminato senza indugi so-
stituendolo con un ramo di minore spessore già pronto
a prendere il suo posto.
Per tornare al biancospino fu da subito evi-
dente che il punto di forza doveva essere rappresentato
dalla creazione di una ramificazione fine.
E’ noto che questo tipo di ramificazione non è
certamente facile da mantenere, per questo motivo uti-
lizzo tecniche di defogliazione parziale atte ad evitare
che i rami si ingrossino eccessivamente creando in que-
sto modo disarmonia e disturbando l’equilibrio della
pianta.
Nel 2008 la pianta passò di mano, Nevis cerca-
va una pianta da lavorare durante un workshop. Gli pro-
posi questo biancospino dall’aspetto ancora disordinato
che fino ad allora non aveva praticamente regalato alcu-
na fioritura.
Finalmente nell’aprile del 2009, durante un
workshop nel mio giardino (fig. 7) per la prima volta ve-
niva effettuata una vera e propria impostazione, era evi-
dente che la pianta stava, sia pure lentamente,
acquistando un carattere, si decise di eliminare il ramo
basso a sinistra, dritto e inutile, trasformandolo in jin e
di far risaltare le radici esposte adottando uno stile Han
Kengai (semi cascata). Negli stili Kengai (cascata) le radi-
ci esposte sono molto importanti in quanto aumentano
la drammaticità della composizione. In questo stile la
pianta deve dare l’immagine di essere aggrappata salda-
mente ad un pendio friabile.
APPLICAZIONE DEL FILO SULLE LATIFOGLIE - Nel mese di apri-
le la pianta presentava i germogli quasi del tutto aperti,
si potrebbe quindi pensare che fosse troppo tardi per fi-
larla. Tuttavia le latifoglie, quando inizia a scorrere
molta linfa, diventano più morbide e quindi risulta più
facile piegare i rami compresi quelli più spessi. L’unico
accorgimento da adottare è una massima attenzione
per evitare di “staccare” i teneri germogli.
Un altro momento che ritengo essere ideale
per mettere il filo su una latifoglia è verso la metà di
maggio in occasione della defogliazione. Naturalmente
si può filare anche durante il periodo invernale ma così
facendo il rischio di spezzare i rami è maggiore.
L’anno successivo, durante un nuovo WS,
abbiamo filato e rinvasato il biancospino in un vaso di
Alberto Vigoni (fig. 9). Si decise di non rischiare eccessi-
vamente e “procedere per gradi” posizionando la
pianta in un vaso più grande del dovuto senza badare
eccessivamente al colore e alla forma dello stesso, al
contempo veniva leggermente avvicinato l’apice al
tronco principale.
Il pane radicale non venne praticamente
toccato ma solo aggiunta akadama ben setacciata in tre
diverse granulometrie e carbone nel fondo del vaso per
favorire l’assorbimento di eccesso idrico.
Come mia abitudine preparo, delle bozze
immaginando come dovrà svilupparsi la vegetazione e
come dovrà essere il prossimo vaso: sicuramente più
basso e con le radici più esposte (fig. 12-13).
Questi disegni saranno utili a Nevis per pro-
grammare la coltivazione durante
l’anno a venire e cercare il vaso definiti-
vo.
TIPICITÀ DELL'ESSENZA - Un concetto ben
noto ai miei studenti e che perso-
nalmente cerco di non dimenticare du-
rante l’impostazione delle piante è
quello denominato “tipicità dell’es-
senza”.
Ogni essenza ha la sua tipici-
tà, le conifere ad esempio hanno un lo-
ro portamento definito “tipico”,
tuttavia anche tra le stesse conifere ci
sono delle differenze di crescita, dovu-
te all’ambiente e alle latitudini in cui
crescono, e conseguentemente di impo-
stazione.
A titolo di esempio si osservi
l’impostazione che i giapponesi conferi-
scono a due specie di pino ben cono-
sciute dai bonsaisti, ovvero il
Kuromatsu (pino nero) e il Goyomatsu
(pino a cinque aghi); un occhio
esperto sarebbe in grado di distinguerli
l’uno dall’altro anche contro-luce,
semplicemente osservando l’imposta-
zione della ramificazione.
Ovviamente anche tra le lati-
foglie ci sono differenze di tipicità, gli
aceri palmati ad esempio hanno una loro tipicità che è diffe-
rente da quella degli aceri tridenti.
La tipicità del biancospino è quella di possedere
una ramificazione non propriamente delicata, piuttosto rusti-
ca e zigzagante. Le spine non invogliano certo l’osservatore
ad accarezzare la sua corteccia che, tuttavia, nelle piante
mature, acquista una screpolatura fine. Un elemento che pe-
rò addolcisce questa essenza sono i piccoli fiori delicati e i
frutti di un color rosso sangue.
Si abbia pertanto bene a mente che i frutti non so-
no certamente pesanti e quindi non avrebbe senso abbassa-
re gli apici dei rami. Essendo un’essenza dalla corteccia
rustica che fa fiori e frutti, avendo ben a mente il concetto
di tipicità, ritengo che non sia azzardato un paragone tra il
biancospino e l’albicocco giapponese (prunus mume), conse-
guentemente sarebbero accettati shari e piccoli jin. In latifo-
glie di questo tipo, quando mi appresto ad eliminare un
grosso ramo, piuttosto che fare un taglio a filo del tronco, pre-
ferisco lasciare un piccolo pezzetto di ramo in modo da po-
terlo lavorare a jin.
Nel caso specifico il biancospino di Nevis impone-
va un certo andamento a cascata, anche dei rami, la nuova
vegetazione però, compresi i terminali dei rami, dovrà ri-
volgersi verso l’alto. Non dimentichiamoci che in Giappone
il biancospino è un’essenza bonsai piuttosto utilizzata,
anche come shoin, pertanto sui cataloghi e riviste nipponi-
che, si possono trovare diversi bellissimi esempi e impostazio-
ni da seguire.
In occasione della manifestazione UBI di San Mari-
no assieme a Nevis abbiamo scelto un vaso che potesse
accentuare di più l’eleganza della pianta. La scelta cadde su
un vaso di Andrea Melloni (fig. 14).
L’aria romagnola, ed un’adeguata concimazione,
hanno fatto sicuramente bene a questo biancospino che fino
a quel momento non aveva mai fruttificato (fig. 15).
In primavera, durante un nuovo WS, la pianta veni-
va rinvasata, alzata la zolla e nuovamente filata poiché nel COLTIVAZIONE - A questo punto sarà necessario porre partico-
frattempo si stava sviluppando anche una fine ramificazione lare attenzione alla coltivazione evitando che il biancospino
secondaria. Con il nuovo vaso la pianta era pronta per parte- ingrossi il tronco ed i rami poiché, essendo una pianta ele-
cipare a qualche mostra; venivano provati due allestimenti, gante e slanciata, perderebbe la sua peculiarietà. In questo
il primo un allestimento chuhin a tre elementi (fig. 16) dove piccolo vaso la pianta dovrà invecchiare lentamente
l’elemento principale è rappresentato dal biancospino creando una corteccia fine e delicata mentre le radici
mentre l’elemento secondario dal pino nero. andranno, gradualmente, esposte.
Il biancospino viene esposto alla Mostra di Poppi,
ALLESTIMENTO WABI SABI - Si confronti il precedente allesti- che si tiene annualmente nella bellissima cittadina toscana e
mento con il secondo, ovvero quello della figura 17, che riceve una menzione di merito.
rappresenta un allestimento singolo. Il paragone è utile
perché pone evidenza al fatto come una pianta evocativa co-
me questa sia in grado di riempire lo spazio espositivo
anche da sola.
Il momento ideale per esporre un biancospino è fi-
ne autunno-inizio inverno, spoglio con le bacche e possi-
bilmente con qualche foglia gialla. In questo periodo si può
apprezzare la ramificazione spinosa e sobria e gustare il calo-
re dei rossi frutti maturi. L’allestimento di fine autunno espri-
me in pieno il concetto di Wabi Sabi, un concetto molto
importante nel bonsai giapponese. Certamente il biancospi-
no lo si può esporre anche in primavera durante la fioritura,
i fiori delicati e le foglie tenere però non esprimono il Wabi
Sabi. Il colore di questo vaso, un rosso ruggine, è invece un
colore molto Wabi Sabi, che meglio si apprezzerà non appe-
na il vaso acquisterà una patina adeguata. Questo colore
inoltre ricorda il colore del frutto maturo.
 E’ con piacere che tempo fa ho appreso della vo-
lontà di Nicola Crivelli di scrivere una nota sul biancospino.
Una pianta alla quale sono particolarmente legato perché la
acquistai esattamente il giorno in cui venni a sapere che sa-
rei diventato padre con l’intendimento, e la speranza, di
portarla avanti un giorno assieme a mio figlio.
Essendo un amante delle latifoglie cercavo una
pianta che fosse un po’ fuori dagli schemi, anche se la prima
volta che la vidi nel giardino di “Kitora” non ne rimasi
affatto colpito: le radici mi parevano eccessivamente dritte,
poco interessanti e non era mai fiorito. Nonostante ciò, sape-
vo perfettamente che Nicola difficilmente coltiva piante
senza prefigurarsi un futuro, ragion per cui me portai a casa.
Dopo qualche mese, con poca convinzione, decisi
di riportarla da Nicola per un WS, ricordo perfettamente
che mi accolse tenendo in mano uno dei suoi (orami noti)
progetti e immediatamente fui pervarso da entusiasmo mi-
sto a sconforto: tanto mi sembrava improbabile riuscire a
impostare la pianta in quel modo (fig. 21).
Prima di metterci mano ebbe inizio una lunga
discussione sul concetto di tipicità dell’essenza e sull’esi-
genza di renderla più possibile evocativa e priva di forzatu-
re. Dopo la prima impostazione del biancospino mi resi
conto che iniziavo a vederlo con un occhio diverso al punto
che, tornato a casa, non lo riposi più in un angolo del giardi-
no bensì sopra un bancale, per fargli prendere più sole. Fu
quindi con grande stupore che, dopo pochi mesi, vidi spunta-
re decine di gemme da fiore, talmente numerose che decisi,
in accordo con Nicola, di eliminarne una parte per non
indebolire troppo la pianta. Dopo un paio d’anni di coltiva-
zione mirata a stabilizzare il biancospino e a infittire la rami-
ficazione, giunse il momento di scegliere un vaso che
potesse rendergli maggior giustizia.
La scelta fu preceduta da nuovo “studio” su colore,
dimensione e forma del futuro vaso; al congresso UBI di
San Marino finalmente ne trovammo uno adatto e la prima-
vera successiva fu rinvasato nel nuovo contenitore.
Su consiglio di Nicola, ma in realtà spinto dalla cu-
riosità di visitare il paese, decisi di iscrivere la pianta alla mo-
stra di Poppi, senza che mi balenasse nella mente la
possibilità di aggiudicarmi alcunchè giacché sapevo vi
avrebbero partecipato piante assai blasonate e di maggior
“impatto” estetico. Mi stupii molto quindi del riconosci-
mento ricevuto, e ancor di più apprezzai la motivazione
che l’aveva supportato, ovvero che ciò che aveva più colpi-
to la giuria era stata la naturalezza e allo stesso tempo la
semplicità della pianta: esattamente quello che ci eravamo
prefissi anni addietro.
La prima persona alla quale comunicai il riconosci-
mento fu proprio il mio Sensei ovvero Nicola “Kitora” Cri-
velli e rimasi molto contento di sapere che lui… era
contento.
NEVIS ZANCHETTA

L
a pianta oggetto di questo arti-
colo è un tasso baccata
raccolto in Spagna nel 2002
(fig. 1-3). Il materiale pre-
sentava già al momento della
raccolta caratteristiche che lo rende-
vano un araki promettente a livello
bonsaistico: ottime vene già tubolari
e parti secche molto naturali scolpi-
te dalle avversità atmosferiche. L’uni-
co difetto che doveva essere
corretto era un grosso taglio
parte di secco di destra completa-
mente naturale che con le sue parti-
colarità di guglie e picchi
caratterizzavano l’esemplare (fig. 6-
7). Iniziò pertanto l’intervento di
scultura: dapprima con un trapano
per svuotare la parte interna e poi
con frese ad alta potenza, vista la du-
rezza del legno del tasso si iniziarono
a definire zone più o meno movi-
mentate che ricordassero delle
fiamme ed armonizzassero il loro
disegno con il secco naturale esi-
effettuato al momento della raccolta
stente. Come evidenziato nelle foto si
per eliminare la grossa prosecuzione
delimitarono delle zone con un
oramai secca del tronco principale.
pennarello rosso nelle quali interveni-
La grossa parte tagliata (fig.
re per asportare il materiale in ecces-
4-5) presentava un diametro di circa
so ricavando così la forma desiderata.
20 cm e nessuna particolarità che
Questi segni aiutano molto perchè
potesse suggerire linee forti da segui-
definiscono delle linee che con l’uso
re al momento che si sarebbe
della fresa è più semplice seguire.
intervenuti con attrezzi elettrici e
Subito dopo la fase “elettri-
non per donargli una forma in armo-
ca” si bagnò per bene il legno per
nia con il resto della pianta.
renderlo più lavorabile (fig. 8) e si ini-
Pertanto ci si basò sulla
ziò ad intervenire in punti mirati con
l’uso di sgorbie taiwanesi (da 3, 6 e 8
millimetri a seconda dell’effetto desi-
derato) che permettono di strappare
lembi di legno e rifinire tutte quelle
zone dove siamo intervenuti prece-
dentemente eliminando i segni dovu-
ti agli attrezzi elettrici che però sono
stati indispensabili per “sgrossare”.
A questo punto è giunto il
momento di passare il fuoco su tutte
le parti secche che sono state lavo-
rate (fig. 9-10), in modo che tutti i ri-
masugli delle lavorazioni verranno
eliminati e nel legno si formeranno
delle micro-screpolature che lo
renderanno molto più naturale. Il
fuoco agisce bruciando la parte di le-
gno più morbida e mette in risalto
tutte le venature sottostanti sottoli-
neando tutti quei livelli che abbiamo
creato con l’uso delle si-diao .
Ora l’ultimo tocco (fig. 11).
Invece di spazzolare via la parte di le-
gno bruciata utilizzando la solita
spazzola in rame, per far emergere le
particolarità donate al legno dall’uso
del fuoco si vanno a proteggere tutte
le parti vive della pianta con stracci e
panni bagnati e si sabbiano a 6 atmo-
sfere le parti secche. Questa tecnica
seppur documentata di rado
nelle lavorazioni dei maestri
giapponesi viene usata di fre-
quente per eliminare in modo
approfondito tutti i segni dovuti
all’interventi meccanici dell’uo-
mo sul legno. E’ importante
sottolineare che in Giappone
non sono soliti utilizzare il fuoco
al termine delle lavorazioni sul
secco perciò sono costretti ad
intervenire in modo più mas-
siccio con la sabbiatura.
Ecco come risultano le
parti secche del tasso alla fine
della sabbiatura e l’applicazione
del liquido jin (fig. 12-14). Gra-
zie a fuoco e sabbiatura sono
spariti i segni degli interventi di
“lavorazione” e sono emerse ve-
nature e particolarità che ritro-
viamo di frequente in parti di
legno secco esposte agli agenti
atmosferici (sole/acqua) per
anni. Ora la pianta è armonica
in tutte le parti di legno morto e
pronta per i successivi interventi
sulla chioma.
 Marzo 2009 un ulteriore lavoro di rifini-
tura della vegetazione lasciata crescere con sola
spizzicatura durante la stagione vegetativa pre-
cedente (fig. 15-18).
I rami vengono minuziosamente ripuliti
e legati al fine di posizionarli nella posizione
corretta e dare luce ed aria alle nuove gemme
arretrate che crescendo daranno spessore agli
stessi palchi fogliari conferendo così all’esempla-
re in un paio d’anni la maturità richiesta per es-
sere esposto ad una mostra.

© RIPRODUZIONE RISERVATA
"...sono orgogliosa di avere un amico così emotivamente entusia-
sta della vita e di ciò che la natura ci offre di bello... le sue pietre
rispecchiano la sua vitalità ed amore per esse." - Luciana Queirolo
N
ato a Brisbane, in Australia, nel 1966, Bradley ini-
ziò a collezionare e raccogliere bonsai / penjing,
a livello di hobby amatoriale, nel 1993. Essendo
Brisbane una zona di tipiche coltivazioni subtropi-
cali, le specie locali di Ficus sono perfette per bonsai e così,
egli si specializzò in questa ed in altre specie di produzione
locale ed in alberi decidui, tra cui Olmi cinesi e Bagolari.
A partire dal 2000, anno in cui Bradley iniziò ad
esporre le sue creazioni tramite concorsi fotografici e conve-
gni locali e nazionali, vinse numerosi riconoscimenti locali,
nazionali ed internazionali: arrivò secondo al "Ben Oki
International Design Award" sponsorizzato dal BCI; ha vinto
per quattro volte l'Australian Associated Bonsai Clubs Natio-
nal Awards; ha meritato il Primo &
Secondo posto nella Competizio-
ne Fotografica Internazionale di
“Bonsai Today”, Sezione Amatori.
Una frequente partecipazione al
"JAL" ( International Bonsai
Award), ha fruttato a Bradley
l'Oceania Prize, con uno dei suoi
pregiati alberi di Ficus autoctono.
Dal 2004, Bradley ha avu-
to la possibilità di iniziare a fre-
quentare Convegni Internazionali,
cominciando con il Congresso del
BCI in Taiwan. Durante gli ultimi
8 anni, ha frequentato tutte le
Conventions del Bonsai Club
International e dell' Asia Pacific
Bonsai e Suiseki, tenute nella re-
gione Asia-Pacifico (APAC). Que-
sto ha permesso a Bradley di
viaggiare ampiamente in Cina ed
in molte occasioni.
Durante un Tour in Cina
assieme all'allora presidente del
BCI, il signor Alan Walker, Bradley
è stato introdotto al mondo delle
pietre cinesi. Da quel momento,
egli ha progressivamente spostato
il suo interesse primario dal Bonsai
/ Penjing alla raccolta di "Pietre
oggetto", per lo più provenienti
dalla regione Asiatica.
Facendosi molti amici in
Cina, Bradley è stato in grado di
accrescere la sua raccolta via
Internet quando non è stato in gra-
do di viaggiare di persona. Tra i
suoi vasti contatti, Bradley ha svi-
luppato una collaborazione con i
maggiori artisti di lavorazione ad
intaglio di daiza cinesi, con sede a
Shanghai. Questo gli permette di
acquistare pietre provenienti da
tutta l'Asia, che poi spedisce a
Shanghai per l'intaglio di disegni
che egli stesso crea.
Bradley si dichiara
completamente assorbito dalla ci-
nese interpretazione della raccolta
di pietra: "La principale differenza
tra questo ed il Suiseki tradiziona-
le giapponese, è facilmente visibi-
le nella vasta gamma e colori della
pietra raccolta in tutta la Cina e
nella creatività dei cinesi ad inclu-
dere Pietre Oggetto di alta qualità
a rivaleggiare con le magnifiche
pietre paesaggio trovate. Questa
creatività si estende poi al posizio-
namento delle pietre in sculture
squisitamente dettagliate allo sco-
po di valorizzare al meglio il matri-
monio tra pietra naturale ed
umana abilità professionale." -
"Durante il mio più recente
tour di raccolta in Cina, ho
potuto godere di 5 settimane
in lungo ed in largo per tutto
il paese, compreso il Congres-
so BCI 2010 a Tianjin. Tutti i
miei tours finiscono a
Shanghai, con un festoso
banchetto assieme ai famosi
scultori di daiza, creando as-
sieme nuovi e stimolanti pro-
getti su cui lavorare e
celebrando il reciproco ri-
spetto tra la cultura tradizio-
nale della pietra cinese ed il
crescente interesse per essa,
nel resto del mondo."

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Si è avvicinato al mondo dei bonsai nel 1978, quando era ancora un
bambino e in Italia non si sapeva ancora niente di quest'arte. Da quel
momento ha affrontato con grande successo una sfida dopo l'altra,
raggiungendo traguardi sempre più importanti. E' allievo del maestro Ma-
sahiko Kimura; ha fondato la sua scuola, la Fuji Kyookai Bonsai scuola
d’avanguardia presso la Fuji Sato Company; è Direttore del BCI e istrutto-
re IBS. Certo non è facile riassumere in poche righe la poliedricità di que-
sto personaggio. Per avere un'idea di tutto quello che ha fatto, vi
rimando alla lettura del suo curriculum che troverete sul suo sito. In que-
st'intervista ho cercato di approfondire alcuni aspetti, forse meno “pubbli-
ci”, che mi sembravano importanti. Spero in questo modo di riuscire a
soddisfare la curiosità di almeno una parte di voi...
Ringrazio Massimo Bandera per la sua disponibilità, per me è stato vera-
mente un grande piacere intervistarlo.
La prima domanda riguarda l'anno in cui ha iniziato a occuparsi
dei bonsai. Era ancora un bambino... ci vuole raccontare come si è
avvicinato a quest'arte e com'era nel 1978 il mondo bonsaistico
italiano?
Si, ero proprio un bambino, avevo 11 anni. A quei tempi
non c'era ancora niente. Gli anni 70 sono anni mitici, ma in realtà
c'era solo qualche personaggio che aveva fatto qualcosa di sponta-
neo. Genotti negli anni 60, Oddone, Paccagnella, Franchi, forse
anche Crespi. Ma in realtà in Italia in quegli anni non c'era niente.
Quindi io nel '78 ho iniziato ovviamente da autodidatta, anzi, ancora
meno. Abito in una valle alpina, la parte di montagna del mio paese è
una faggeta e su' avevamo la baita, dove trascorrevamo le vacanze
d'estate. Io raccoglievo delle piccole piantine di abete rosso. Le racco-
glievo e le mettevo nei vasi, quindi avevo già un'attrazione per queste
piantine piccole senza sapere neanche che esisteva il bonsai. Poi in
una grande e famosa libreria di Torino trovai il libro di K. Murata
“Bonsai pratico per principianti” tradotto in italiano, l'unico in quel
periodo. Si trattava di un libricino molto piccolo e rimasi scioccato
dallo scoprire che qualcun altro già faceva questa cosa, e raccogliere
queste piantine piccole era addirittura un'arte. I nomi tecnici non era-
no tradotti, io li ho studiati lì e me li ricordo da quei tempi. Quindi
ho iniziato come autodidatta. A quei tempi, sembra retorica, la mae-
stra era la Natura. Il contatto con la Natura è stato il mio primo inse-
gnamento ed io sono rimasto molto legato all'idea di osservare la
Natura, soprattutto aspra e selvaggia come quella delle montagne in
cui vivo.

Visto che l'accesso alle informazioni era ridotto o nullo, ha ini-

zialmente incontrato delle difficoltà o comunque è stato tutto
molto naturale? Ora lei ha un suo sito, quanto pensa sia utile
internet come mezzo di diffusione delle conoscenze nel campo
dei bonsai ?
Già nel 1982 ho iniziato gli studi di agraria e ho imparato le
tecniche di coltivazione, quindi, dopo le primissime esperienze ne-
gative, bene o male sono riuscito a far sopravvivere le piante. Il primo
approccio è stato quindi di tipo agronomico e botanico e solo dopo è
arrivato quello giapponese. Internet ovviamente è un elemento molto
importante, ma in realtà è solo una questione di metodo. Gli articoli
li scrivevo anche prima, solo che prima li scrivevo su un foglio e li spe-
divo, ora li mando via mail. L'informatizzazione agevola il lavoro, ma
non ne toglie, anzi forse ne aggiunge. Internet permette una maggiore
fruizione delle informazioni, che prima era limitata al mio giro, ai
miei allievi, alla mia scuola. Oggi riesco a essere molto più famoso
anche in ambienti lontani, grazie proprio al mio sito. Ora c'è il feno-
meno tipo facebook, quindi l'uso dei social network che è ancora
tutto un mondo a parte nel quale ancora non mi sono addentrato e
credo sia una frontiera ancora più interessante ed efficace come me-
todo di diffusione dell'immagine. Sulla formazione sono più negativo.
La conoscenza dell'arte bonsai è impossibile che passi tramite
internet. Se io guardo un video o leggo anche solo un libro non posso
far passare la profondità del kuden giapponese, cioè il metodo
dell'apprendistato tra Maestro e discepolo, che può essere fatto SO-
LO col Maestro. Questo rimane insostituibile, lo dicono tutti i Maestri
giapponesi, ma ne sono convinto anch'io.

Nel suo curriculum leggo che nel 1980 ha iniziato le sue collezioni
d'arte giapponese. Ci può dire quali sono? A quale pezzo è più
affezionato, o quale, per valore simbolico la rappresenta di più e
perché?
Nella mia famiglia c'erano già diverse persone che avevano
collezioni d'arte, quindi già da bambino ero abituato a vedere cose
belle. A parte i bonsai, ho collezioni di ceramiche, pittura e vecchi li-
bri, soprattutto materiale giapponese. La ceramica è forse il settore in
cui mi sono appassionato di più. Tra
l'altro negli anni 80 si comprava anche
molto bene, rispetto a oggi. Appena ini-
ziata l'attività professionale in Giappo-
ne, con i broker e le importazioni per
il centro bonsai Castagno prima e la Fu-
ji Sato dopo, ho avuto la possibilità
d'incontrare molti antiquari di alto li-
vello a Tokyo. Si è comprato molto be-
ne fino agli anni 90, oggi non si trova
niente. Ci sono molti pezzi ai quali so-
no affezionato, in particolare a oggetti
che non sono solo preziosi o a volte
non lo sono affatto, ma insegnano
qualcosa. Quando ho iniziato la mia
attività didattica, nel 2000, mi sono re-
so conto che avevo già collezionato
oggetti molto interessanti da un punto
di vista didattico. Oggetti che insegna-
no qualcosa, che esprimono un valore
estetico giapponese, o un aspetto tecni-
co e ancora oggi mostro questi oggetti
ai miei allievi per insegnare qualcosa.
Non so, per esempio mi viene in
mente un bellissimo vaso di Seto che
ha proprio quel gusto estetico dello Ya-
warake che è il concetto di attenuato,
di una bellezza attenuata che sa esalta-
re il piacere della rinuncia, un
concetto zen molto difficile da coglie-
re nell'opera, ma che anche il bonsai
dovrebbe avere.
Per quanto riguarda i bonsai invece,
quali sono le sue essenze preferite?
Riesce sempre a conciliare i numero-
sissimi impegni con la cura dei suoi
esemplari?
Io amo un po' il taglio botani-
co, ogni essenza mi piace per la sua
bellezza e non cerco di stereotipare le
essenze più adatte al bonsai, questo in
generale, poi, però forse mi piacciono
un po' di più le conifere. Per quanto ri-
guarda la cura non riesco quasi mai a
conciliare tutti gli impegni, infatti, per
due volte ho fatto una grande selezio-
ne per avere pochi pezzi, e poterli se-
guire. In origine, negli anni '90 avevo
quasi 120 bonsai, poi sono sceso a 80
e cinque o sei anni fa sono sceso a 30,
e chiaramente riesco a seguirli meglio.
E' inevitabile per chi ama i bonsai un
avvicinamento al mondo e alla cultu-
ra giapponese.. ma Lei è andato
oltre la semplice conoscenza, di-
ventando un profondo conoscitore
della cultura nipponica. E’ difficile in
poche righe, ma può cercare di illu-
strarci quali sono i concetti (filosofi-
ci, religiosi, ecc) che nel mondo
giapponese sono applicati all'arte
dei bonsai?
Diciamo che quando usiamo
la parola “bonsai” automaticamente
parliamo di un'arte giapponese, se ci ri-
ferissimo a quella cinese, parleremo
del "penjing", che è un'altra cosa. Il
bonsai è un albero in vaso, vivo, mi-
niaturizzato e costruito secondo un'este-
tica che è quella della bellezza
giapponese. Il penjing è lo stesso, ma
cambia l'estetica che non è quella
giapponese ma quella taoista, appunto
cinese. Poi oggi potremo anche consi-
derare un bonsai più universale che da
un punto di vista critico chiamiamo
bonsai contemporaneo o ratteristiche, soprattutto il Giappone,
d'avanguardia, che si basa sulla radice
giapponese e in più prende anche de-
gli aspetti della modernità artistica
internazionale, da Kimura in avanti. Co-
munque rimane sempre un concetto
di base: il bonsai è una tecnica che si
appoggia su una coltivazione, e pre-
suppone la conoscenza di un'estetica
che in fondo è quella della Natura,
perché poi la vera bellezza zen è
quella. Si tratta quindi di un concetto
di bellezza universale; ecco perché in
realtà più si studia l'estetica giappone-
se, più ci si rende conto che si era già
di quell'idea, proprio perché è universa-
le. Io penso che oggi sia indispensabile
studiare questo tipo di estetica per raffi-
nare i nostri bonsai, ed anche le nuove
generazioni devono farlo. Non si deve
ricercare la bellezza dal proprio punto
di vista. Il bonsai deve sottostare a
quei canoni estetici perché solo così rie-
sce a esprimere quel tipo di bellezza,
altrimenti non è bonsai. La sensibilità
alla vera bellezza dell'estetica è un
impegno senza una meta, è un cammi-
no, il do.
Dopo gli studi che ha intrapreso e
tutte le esperienze che ha fatto,
pensa di avere una visione più
orientale o più occidentale del
mondo? Esistono dei punti
d'incontro fra le due culture o sono
permeate da concetti opposti?
Molto interessante questa do-
manda, che tra l'altro è uno dei
tormentoni della filosofia mondiale. Io
più vado avanti più sono occidentale,
questo è stranissimo. All'inizio uno è
molto occidentale, poi si rimane affasci-
nati dall'oriente, soprattutto estremo e
incredibile come quello del Giappone,
che è l'apice del fascino, perché è vera-
mente così sconosciuto e difficile da
capire. Dopo 10-20 anni uno rimane
così affascinato che vorrebbe quasi di-
ventare un giapponese. Poi dopo
venti, trent'anni di esperienza s'inco-
mincia a dire: ma forse è meglio che
ognuno rimanga se stesso. D'altronde,
anche quando, soprattutto negli anni
'70, si cercavano i sincretismi anche a
livello filosofico e religioso, ossia si
andavano a cercare dei punti di
contatto ad esempio tra buddhismo e
cristianesimo, oppure tra psicanalisi e
zen o tra il concetto artistico d'autore
giapponese e quello occidentale alla fi-
ne oggi si è arrivati a una considerazio-
ne diversa, più moderna, più giusta. Si
ritiene che ognuno abbia le sue ca-
che ha fatto un'esperienza culturale co-
sì totalmente staccata da noi. Non ha
senso cercare questi punti di contatto,
perché sono due esperienze completa-
mente diverse. Anche quando ci
sembra che ci sia una cosa uguale, in
realtà, proprio perché il contesto è di-
verso, c'è veramente molta, molta
differenza tra noi e loro, da ogni
punto di vista. Quindi anche in un'arte
come il bonsai, che ha la sua compo-
nente universale, chiaramente ci sono
grandi differenze, per cui oggi finiamo
per avere un'interpretazione giappone-
se pura ed un'interpretazione
contemporanea come quella di noi
occidentali, soprattutto italiani, devo
dire, che è un po' diversa. Ci sono de-
gli elementi differenti.
Occidentali e orientali hanno un mo-
do diverso di approcciarsi alle cose.
La cultura orientale è orientata verso
l'interno. E' forse necessario un
raccoglimento interiore estremo per
realizzare opere d'arte di un certo li-
vello?
In Italia abbiamo un senso
estetico molto sviluppato ma non la
stessa capacità d'interiorizzare. Qui c'è
un punto fondamentale, perché chia-
ramente i giapponesi hanno il loro
percorso storico, artistico, culturale.
Tra l'altro loro non sono abituati a fare
rivoluzioni come in Cina, quindi tutto
s'innesta su quello precedente, per cui
oggi c'è un'estetica giapponese ma
anche proprio una sensibilità e una
psicologia incredibilmente complessa,
perché ha tutto questo retaggio
vecchio, di una cosa sovrapposta
all'altra, che per noi è difficile da stu-
diare. Però ci sono dei punti cruciali.
Per esempio, se si va a vedere proprio
nel bonsai in dettaglio, siccome la sua
estetica si basa sulla natura, alla fine
continuiamo a fare quasi sempre bene
o male la stessa cosa. Una grande diffe-
renza tra i due punti di vista è legata al
concetto d'Autore. Per la vera estetica
giapponese, l'Autore deve sparire die-
tro l'opera. I vecchi Maestri dicevano
che un bel bonsai sarà veramente natu-
rale quando avrà passato più mani,
due o tre persone, allora perde la artifi-
cialità che ha creato un autore singolo.
Invece noi vogliamo l'opera firmata, do-
ve vedi che sia veramente di M. Kimu-
ra, piuttosto che di J. Naka, piuttosto
che di Sandro Segneri, piuttosto che di
un autore in concreto. Secondo me
questo è un punto chiave dove effetti-
vamente si può creare una certa diffe-
renza anche dal punto di vista del
critico d'arte che valuta un'opera. Per
questo un'opera molto classica è
quella valutata tramite i puri, purissimi
valori estetici dell'estetica giapponese.
Quindi c'è la bellezza del vuoto, c'è la
bellezza dell'imperfetto, la pianta è
molto raffinata, molto attenuata, molto
naturale. Mentre nel bonsai contempo-
raneo la pianta è molto più impo-
nente, molto più importante, forse
anche più formale per certi versi. Que-
sta è una cosa di prerogativa tipica-
mente occidentale ma ci sono anche i
grandi esempi giapponesi, tanto è vero
che il Maestro giapponese numero
uno al mondo, Kimura, sicuramente fa
il bonsai contemporaneo, lo dichiara e
sono tutti d'accordo, anche in Giappo-
ne. E' un bonsai che ha anche una
grande componente d'autore.
Durante il suo percorso formativo ha
avuto la possibilità di entrare in
contatto con i più grandi Maestri
giapponesi, lei ora prova ancora un ti-
more reverenziale nei loro confronti
o si rapporta alla pari?
Io ho avuto l'occasione di co-
noscere negli anni '80 diversi Maestri,
ma rimasi poi affascinato dal mio Mae-
stro, cioè Kimura, quando ricevetti a ca-
sa i suoi libri in originale, che appunto
comprai. Lì vidi il suo lavoro e rimasi
affascinato, non solo dalla persona, ma
anche dal fatto che lui amava lo stesso
tipo di natura che io avevo conosciuto
da bambino, nei boschi, quella delle
piante devastate appunto dalle forze
della natura e del tempo, nell'alta
montagna dove vivo. Per questo è
nato tutto quel feeling col Maestro.
Poi c'è tutta la storia di come l'ho cono-
sciuto.. Chiaramente quando scegli un
Maestro, scegli quello e basta. Non ce
ne sono più altri. La scelta del Maestro
è per sempre. E' un aspetto della loro
tradizione. Se io volessi fare qualcosa
con qualcun altro, dovrei comunque
chiedere il permesso, non è che non
potrei farlo, ma il rispetto per lui dev'es-
sere massimo. Poi oggi c'è comunque
un rispetto esagerato perché lui è un
Maestro giapponese di tipo formale,
quindi non potrò mai considerarlo al
mio livello, rimarrà sempre e co-
munque a un livello superiore. Poi,
insomma, parliamo di M. Kimura, che
è di un livello così irraggiungibile. Ora
sta facendo un percorso per diventare
tesoro nazionale vivente, che è un tito-
lo di stato, e sarebbe il primo nel
mondo bonsai perché per ora ci sono
solo quelli per le arti maggiori, cioè ce-
ramica, pittura ecc. Se lo raggiungerà,
sarà davvero un inavvicinabile. Du-
rante il percorso che abbiamo fatto
per dare ad Arco di Trento per la pri-
ma volta un premio a suo nome in
una telefonata con l'interprete a un
certo punto gli chiedevo delle cose, e
volevo chiederne altre. L'interprete mi
ha fermato e mi ha consigliato di non
farlo perché sarebbe stato un po’
scortese: non vorrei rovinare l'armonia
della conversazione. Ormai lo cono-
sco dal 93 dopo trent'anni di professio-
ne. A un italiano non verrebbe
neanche in mente di dire una cosa del
genere, e questo fa capire cosa vuol di-
re ancora oggi il rapporto che deve
avere un discepolo con un Maestro di
quei livelli. E' un mondo feudale.
C'è un altro aspetto che credo sia
giusto approfondire a questo propo-
sito. Nel mondo occidentale non esi-
ste una figura neanche
lontanamente paragonabile a quella
di un Maestro. E' stato diffici-
le per lei, adattarsi a una
condizione, nella quale, co-
me scrive lei, ci vuole
“Obbedienza, completa de-
dizione, niente domande né
obiezioni adattamento, e se
il maestro dice che è nero
davanti al bianco, l’allievo
deve accettarlo”. Come può
un occidentale accettare
una cosa del genere? Non
mi sembra che gli occidenta-
li siano umili fino a quel
punto. Alla fine diventa natu-
rale?
E' molto difficile.
Non è neanche una questio-
ne di umiltà, ma è proprio
una questione di differenza
tra un evo medio e uno mo-
derno. Noi siamo in un evo
moderno da 500 anni quindi
non accettiamo più un meto-
do feudale. Ossia, lui mi spie-
ga una cosa ed io non posso
dire: no, non sono d'accordo,
penso che sia così, ah sì, inte-
ressante, ma penso che.. No.
lui me l'ha detta quindi io la
so. Finisce lì. E lui me la dice
quando pensa che io riesca a
capirla. Questa è una regola
feudale. Ad esempio, nella re-
gola di San Benedetto il meto-
do era quello, il metodo
ascetico del monachesimo
era di tipo feudale. Chiara-
mente non è che non siamo
in grado di accettarla perché
è feudale, ma perché non ci
appartiene più da mezzo
millennio. Però se noi faccia-
mo un certo tipo di espe-
rienza, anche in altre nostre
antiche arti scopriamo che il
metodo è lo stesso, quindi
anche noi occidentali possia-
mo capire quel metodo, chia-
ramente molto duro, molto
difficile sicuramente, ma una
cosa è certa con quel meto-
do passano delle informazio-
ni che con un sistema
accademico non potrebbero
essere insegnate. E loro ne so-
no ancora convinti e quindi
continuano a spiegare in que-
sto modo, che poi è il
concetto dell'apprendistato.
E' chiaro che la figura di
sensei è qualcosa di una di-
mensione tale che da noi
non c'è, non è paragonabile
al maestro di scuola. Forse
potremmo paragonarlo, rima-
nendo in tema musicale, ad
una figura come Giuseppe
Verdi, che era un Maestro,
un grande personaggio. Sicu-
ramente il maestro spirituale
del monachesimo è la figura
che si avvicina di più, perché
comunque assume anche un
aspetto profondo dal punto
di vista spirituale: nella cultu-
ra giapponese, infatti, si parla
di “concetto estetico- mora-
le”, in quanto i due aspetti sono uniti.
In definitiva, tornando alla sua do-
manda, io non mi sono ancora
adattato completamente a questa
condizione. E' una cosa difficilissima,
però è talmente affascinante che uno
cerca di concentrarsi e conservare per
lo meno una parte del rapporto se-
guendo quel metodo, che poi è quello
che vuole il Maestro, anche se capisce
che è un'impresa impossibile per un
occidentale. Quindi rimane proprio
quasi una sorta di confronto culturale
dove entrambi cercano di fare una co-
sa che sanno che è impossibile. Però il
tema rimane aperto.
Ci può descrivere com'è una
“giornata tipo”, se esiste, tra Mae-
stro e allievo?
La giornata tipo dal Maestro è
una giornata sostanzialmente di lavoro
tecnico, poi ci sono i lavori di stagio-
ne, che possono essere la pizzicatura,
la concimazione, la legatura, la prepara-
zione della mostra, un viaggio da
qualcuno o un'escursione in natura o
semplicemente osservare il lavoro del
maestro. Quindi molto tecnico. Pratica-
mente in quasi totale silenzio dall'alba
al tramonto, tipo dalle otto alle undici
di sera, con le pause per mangiare. Il
rapporto spirituale è il silenzio, quindi
è il contatto con la figura quasi asceti-
ca che è il grande Maestro. Poi dicia-
mo che qualcosa di simile a una
lezione di tipo accademico pratica-
mente non esiste. Il Maestro non parla
mai. Cita una frase che piove dal cie-
lo, come una cosa di un peso, di una
grandezza incredibile; dichiara la
grande verità in quattro parole. E'
quello il sistema. E sono quelle le
giornate più belle perché comunque so-
no quelle più intense dove l'informazio-
ne ti rimane molto. E' lì si vede proprio
la differenza con il sistema accademi-
co, dove c'è un professore che spiega
mille perché l'allievo impari 10 o 100.
Invece lì lui ti spiega uno ma a te rima-
ne uno perché l'informazione è data in
una condizione talmente preparata
che tu la cogli totalmente. Faccio un
esempio. Una volta stavamo facendo
degli innesti su un ginepro, quindi una
cosa molto tecnica. Ora, l'innesto sul gi-
nepro è una cosa praticata
dappertutto, tutti lo fanno ma non
tutti gli innesti attecchiscono, anzi
molti non prendono perché c'è
qualche piccolo trucchetto. Il Maestro
voleva insegnarmi questo metodo, io
guardavo, e mi dicevo: questo è
quello che abbiamo sempre visto, non
è che ci sia qualcosa di particolare pe-
rò chiaramente continuavo a guardare
il lavoro. A un certo punto lui si ferma,
mi lancia uno sguardo m’indica dove
guardare, fa un gesto che è durato un
decimo di secondo ed io sono rimasto
scioccato perché ho detto: ah, ecco è
lì la differenza. Si tratta di qualcosa
che non può essere messa in un artico-
lo, non può essere filmata e non può es-
sere detta a parole. E' stato solo uno
sguardo dal quale ho capito qual era il
problema e quale è il segreto del
successo dell'attecchimento totale di
quel tipo d'innesto. Questo è il
concetto di “segreto”; era una cosa
che lui aveva preparato, e quando me
l'ha svelato io l'ho colto all'istante
perché ero preparato per vederlo. Il
Maestro sa quando è il momento giu-
sto di dirlo. Questa è la vera difficoltà
del loro metodo d'insegnamento. Ma è
qualcosa che funziona moltissimo
perché permette di far passare cose
anche molto difficili, la coltivazione è
piena di queste cose. Ad esempio la ba-
gnatura, ecc. Però è una cosa di un fa-
scino incredibile, sono proprio quelle
cose per le quali viene da dire: è
impossibile, stiamo facendo una cosa
impossibile. Io spesso penso: sono un
italiano che deve fare un'arte giappone-
se, in un paese dall'altra parte del
mondo, che già solo l'andarci è una co-
sa difficile. Eppure non riesco a
fermarmi perché è talmente bello...
Se chi si avvicina ai bonsai non ha la
possibilità di fare un'esperienza del
genere può arrivare a certi livelli? E'
sufficiente una conoscenza di tipo
tecnico o è indispensabile un
rapporto con un Maestro?
In questo tipo di arte, il
rapporto col Maestro è praticamente
indispensabile. La scelta del Maestro è
una responsabilità dell'allievo. Io ho
puntato su quello perché volevo lui,
ed era una cosa difficilissima. Non
importa quanto sia grande,
l'importante è che ci sia un Maestro,
che abbia studiato dai veri Maestri chia-
ramente, non da autodidatta, altri-
menti decade tutto. Questo è molto
più importante di una laurea perché la
conoscenza di tipo scientifico in realtà
è un supporto, loro addirittura dicono
che possa essere un ostacolo. Io, che
ho tutte e due le esperienze dico che
non è un ostacolo perché molte cose
le ho approfondite con la mia cono-
scenza di tipo scientifico (agronomico,
botanico, ecc) però indubbiamente è
un'altra cosa. E' una cosa in più, ma
quello che è fondamentale è la parte
bonsai. Si può rinunciare veramente a
uno studio di tipo scientifico, tanto è
vero che i grandi Maestri giapponesi
dal punto di vista agronomico hanno
una conoscenza quasi ridicola. Io dico
che, quando si fanno studi agronomici
e poi vedi il metodo bonsai, la prima
cosa che dici è: qua i casi sono due, o
questa gente non capisce niente oppu-
re c'è qualcosa che mi sfugge perché
tutto è diverso da come dovrebbe es-
sere. Questo perché l'obiettivo è di-
verso, non è la produzione, non si
deve seguire l'evoluzione botanica
della specie, ma si fa il bonsai, che è
una cosa miniaturizzata, quindi tutto
un altro tipo di obiettivo. Allora vale
molto di più la conoscenza del meto-
do di coltivazione di Kimura che una
laurea in agronomia, perché alla fine
ciò che serve è quello. Inoltre, sia la
sensibilità sia la capacità artistica, sono
doti che abbiamo tutti, ma solo un
grande Maestro è in grado di tirarle
fuori. Di questo l'oriente è convinto.
C'è una grande differenza religiosa,
chiaramente, perché noi abbiamo
l'idea che la capacità artistica, essendo
un dono di Dio, sia data solo a qualcu-
no, invece è data a tutti, solo che non
tutti la esprimono. L'uomo, per essere
tale ha in sé queste capacità, queste
sensibilità che magari sono
adombrate, coperte, schiacciate,
annientate e il percorso anche di
un'arte così tecnica e pragmatica co-
me quella di un'arte fine giapponese
come il bonsai è in grado di risollevarti
ed estrarre queste capacità e diventa
anche un'esperienza di vita. C'è anche
un altro aspetto affascinante. Quando
nel medioevo le persone cercavano i
maestri spirituali per ritirarsi in stato
ascetico o spirituale venivano respinte,
tant'è che nella regola di san bene-
detto c'è scritto che se uno vuole
abbracciare la vita monastica dovrà es-
sere respinto. Se poi insiste, insiste e
insiste, alla fine sarà accettato perché
così si è sicuri che ciò che voleva era
proprio quello. Con i Maestri giappo-
nesi delle arti fini succede ancora oggi
la stessa cosa, quindi tu ci provi e ci ri-
provi e alla fine forse sarai accettato.
Anche Kimura, alla prima lettera che
gli ho mandato, non ha neanche rispo-
sto, allora la seconda l'ho iniziato scri-
vendo: le ho mandato una lettera,
non è che non le è arrivata? In realtà
c'è la tendenza iniziale a respingere,
quello che è bello però è che, una
volta che il sistema è agganciato, non
potrai essere rifiutato, salvo che non si
faccia qualcosa di tremendo e allora si
viene buttati fuori. Ci vogliono due o
tre anni perché il Maestro. capisca se
tu sei in grado di raggiungere un livello
alto, altrimenti, se quello è un grande
Maestro, smette d'insegnarti, ti rifiuta,
ti manda via. Perché lui può seguire
qualcuno, che porterà avanti il suo no-
me, solo se pensa sia alla sua altezza.
Il problema è che ci mette due o tre
anni per capire se tu sei in grado di es-
sere avviato agli insegnamenti più alti.
Anche questa è una cosa tipicamente
feudale. Da noi la conoscenza è per
tutti, invece lì no. Un'altra grande diffe-
renza tra occidente e oriente è che noi
abbiamo l'idea dei metodi che vanno
per obiettivi e per mete. Invece nel ku-
den non c'è la meta, non c'è l'obiettivo
ma c'è il percorso. Quindi tutto è
percorso, c'è sempre un migliora-
mento, che è il concetto del migliora-
mento continuo (KAIZEN). Anche
nelle piccole cose, non solo nelle
grandi. Chiaramente questo è il livello
massimo, ma la natura del bonsai do-
vrebbe essere questa qua. Si può fare
bonsai anche solo dal punto di vista
tecnico, quindi coltivare, lavorare e fa-
re una figura che magari è anche
molto bella. Ma è uno stereotipo, non
è l'arte bonsai.
Nel 2000 ha fondato la Fuji Kyookai
Bonsai. Che cosa significa questa
scuola per lei e cosa l'ha portata a
scegliere anche la Spagna come sede
della sua scuola?
Oggi sostanzialmente
nell'ambito dei bonsai faccio tre lavori.
Uno è l'insegnamento nella scuola.
Scuola che ha una sede a Torino, una
a Maiorca e una a Marbella. A Torino
ci sono i bonsaisti, quindi come nelle
altre scuole, più una sezione per i
bimbi dai 4,5,6 anni e quelli delle scuo-
le elementari, poi abbiamo anche una
sezione per i portatori di handicap
psichici della fatebenefratelli. Molto
affascinante quest'esperienza d'insegna-
mento del bonsai, che è stata molto
apprezzata dai padri della fatebene-
fratelli perché avere a che fare con i
bonsai, vuol dire prendersi cura di
qualche cosa e quel tipo di pazienti ha
molto bisogno di questo. E' un'espe-
rienza che ha funzionato molto bene
ed è uno dei fiori all'occhiello della
mia scuola. Un secondo lavoro, quello
più professionale è la manutenzione e
la gestione delle collezioni. I collezioni-
sti sono persone che amano i bonsai,
li comprano e fanno gli interventi quo-
tidiani tipo bagnare, concimare
mentre tutti i lavori specialistici vado a
farli io, quindi le manutenzioni, i lavo-
ri di stagione, cosa che tra l'altro avvie-
ne anche in Giappone. E poi il mio
terzo lavoro è il commercio perché,
chiaramente lavorando tre giorni alla
settimana in un centro bonsai mi occu-
po anche di commercio, quindi
import export da Cina e Giappone,
bonsai e materiali a loro connessi.
Anche il commercio io lo trovo molto
interessante, molto affascinante
perché offre molte opportunità di co-
noscere ancora altri tipi di ambienti
professionali. Tra l'altro in Giappone la
figura del Maestro è molto mischiata
nel commercio, non è separata come
avviene qua. Per quanto riguarda la
scelta della seconda sede c'è un moti-
vo storico anche lì. Nei primi anni 90
c'era un collezionista di Marbella che
aveva una grande collezione e so-
stanzialmente non se la cavava più, vo-
leva la mano di qualcuno che lo
aiutasse a sistemare un po' le piante e
combinazione aveva conosciuto un
commerciale dell'allora centro bonsai
Castagno che mi conosceva e gli consi-
gliò di contattarmi. Ci siamo conosciu-
ti così. Lui due anni dopo, grazie ad
un fondo per lo sviluppo del comune
di Marbella ha fondato un museo, che
per allora era una cosa straordinaria, ci
voleva quasi un milione di euro per
farlo un miliardo e ottocento milioni di
lire di allora, una cosa davvero colossa-
le che è ancora magnifica oggi. Mi no-
minò assessore del museo e alla fine
cominciai ad andare periodicamente a
sistemare le piante. Andavo dieci,
quindici giorni l’anno e sistemavo le
piante, in quelle occasioni lui invitava
altra gente, altri professionisti, io avevo
già l'esperienza di Kimura e quindi
ogni volta che andavo a fare la manu-
tenzione c'era una sorta di gruppo che
veniva a vedere i lavori. Alcuni erano
di Maiorca e alla fine si appassionaro-
no, formarono dei club e iniziarono a
chiedere miei interventi sporadici
all'interno dei club e così ho iniziato a
essere conosciuto in Spagna. Poi nel
2000 io fondai la scuola in Italia, nel
2001 iniziai il primo programma e
parlai di questo progetto ai bonsaisti
spagnoli. Dissi loro che avevo orga-
nizzato un programma di tipo scolasti-
co, con più corsi, (la mia era la terza
scuola nata in Italia, dopo quella della
Scuola d'Arte e la scuola di Crespi). Mi
proposero di svolgere quel programma
anche da loro. E così abbiamo fatto un
programma che consta di due, tre
interventi l’anno fisicamente là, più le
web conference ogni mese, con lezio-
ni di tipo teorico più tutta un'altra se-
rie di viaggi, programmi, stage, scambi
tra le scuole, una cosa molto artico-
lata. Quindi è nata così.
A proposito del bonsai italiano.
com'è visto il movimento bonsaistico
italiano all'estero? In tutto il mondo,
a parte in Giappone il bonsai italia-
no è visto come una cosa ecceziona-
le, di qualità altissima.
Si chiedono come abbiano
fatto gli italiani a fare delle cose così
belle e la spiegazione è che gli istrutto-
ri italiani hanno cercato di organizzarsi
in maniera più sistematica, sono nati i
diversi gruppi d’istruttori, e, un po' per
una maggiore organizzazione, un po'
per la concorrenza, si sono dati molto
da fare e hanno sia importato che
raccolto materiali notevoli e lavorato,
molto e molto bene. Molti degli istrutto-
ri italiani hanno come istruttori dei
Maestri giapponesi quindi alla fine è
proprio la qualità e la ricerca disimpe-
gnata, che ha portato l'Italia a questo
livello. Chiaramente questa è una cosa
molto legata al bonsai contemporaneo
ed è comunque molto legata all'Occi-
dente perché i giapponesi pensano
che il nostro bonsai sia proprio base,
agli inizi, come un bambino che ha ini-
ziato a fare i primi vagiti. Loro non
considerano solo il bonsai contempo-
raneo ma chiaramente tutta la storia
del bonsai quindi, dall'alto dei loro se-
coli non possono considerarci a un li-
vello alto, anche perché per loro molti
materiali devono invecchiare secoli o
comunque tanti decenni, non qua-
ranta anni. Se andiamo a vedere in
realtà il bonsaismo italiano ha qua-
ranta anni, ma i primi dieci anni mori-
va tutto perché non sapevamo curarli,
i secondi dieci è sopravvissuto qualco-
sa ma erano orribili, i terzi dieci abbia-
mo fatto dei bei bonsai, però i
materiali non erano importanti. Sono
solo dieci anni che stiamo lavorando
molto bene con materiali molto belli,
quindi i bonsai più belli che abbiamo
in Italia non sono ancora vecchi
perché quelli che avrebbero dovuto fa-
re quaranta anni fa non ci sono, a
parte qualche rarissimo caso. Un
bonsai dopo dieci anni è ancora un
bambino. Dopo venti incomincia ad
avere una certa maturità. Ma quando
inizi a vedere i capolavori giapponesi
che hanno 80, 100, 200, 400 anni …
non si possono neanche comprare. Il
mio Maestro. dice che un bel bonsai
va da 1 a 10 milioni con qualche cosa
di interessante, sopra i 10 milioni è ve-
ramente un bel bonsai, sotto 1 milione
non è neanche un bonsai, ma sono mi-
lioni di yen,quindi un bel bonsai va so-
pra i 90 mila euro.
Ci può dire quali sono i suoi prossi-
mi impegni professionali? E quali i
suoi progetti futuri?
Il problema è che quando si
mette tanta carne al fuoco poi bisogna
anche portarla avanti. Io concepisco i
programmi al meglio che riesco dal
punto di vista teorico, poi quando li
attuo, piacciono e quindi alla fine biso-
gna portarli avanti. La mia scuola
AVREBBE un programma di 5 anni,
peccato che quando arrivano all'inizio
del 5° vogliono assicurarsi che non sia
l'ultimo. In Spagna addirittura mi
hanno abolito il concetto dei cinque
anni, cioè l'hanno trasformato in pri-
mo anno propedeutico, quadriennio
specialistico, post scuola illimitato,
quindi praticamente ogni volta che
faccio qualche cosa è a vita, per cui
oggi ho un certo timore nell'aumenta-

re gli impegni. Comunque ho in pro-
gramma l'edizione del mio libro,
“Bonsai d'avanguardia” in spagnolo,
che dovrebbe essere pubblicato alla fi-
ne dell’anno. Sarà interessante perché
probabilmente riusciremo ad avere
qualche opportunità in più, quindi sa-
rà con le immagini a colori e anche
qualche capitolo in più perché nel
frattempo sono riuscito chiaramente a
fare qualche capitolo in più. In italiano
abbiamo in progetto di farne due. Uno
sui vasi, e questo sarebbe molto interes-
sante perché non c'è un libro non in
lingua giapponese solo sui vasi. Ci
vorrà ancora un po' di tempo perché
ci sono molti tipi d'informazione, so-
prattutto sul cinese, di cui ho il materia-
le, ma è' ancora tutto da tradurre,
quindi c'è ancora un gran lavoro da fa-
re. Poi uno solo per i bambini, molto
affascinante ma particolare; c'è il
confronto con un altro tipo di professio-
nalità che deve sviluppare la parte
fantastica, un misto di favola e gioco.
Ci tengo molto perché è una sezione
della scuola molto, molto bella.
E, sempre per quanto riguarda i suoi
impegni, ci vuole dire qualcosa sulla
sua collaborazione col Magazine?
La collaborazione col Magazi-
ne è nata da una richiesta che mi ha
fatto Sandro Segneri. Sandro era già ve-
nuto da me nel 2006 perché aveva
l'idea d'inserire una sorta di master
all'interno della sua scuola; chiara-
mente a me ha proposto la parte di
cultura giapponese e insieme nasceva
l'idea del magazine, che è andata
avanti e continua tuttora. Mi aveva
detto che il magazine avrebbe dato
una grande opportunità, perché chiara-
mente non avrebbe avuto i limiti di
diffusione che può avere una rivista
cartacea e anche per il fatto che è
gratuita. Io ho creduto subito in que-
sto progetto proprio per la modernità,
oltre alla bellezza con cui Carlo riesce
a creare una rivista veramente magnifi-
ca. Quando poi sono diventato diretto-
re del BCI mi è stato chiesto se si
poteva creare una collaborazione tra il
magazine e l'associazione mondiale
che ho generato. Questo ha permesso
di ampliare sensibilmente il numero di
visitatori della rivista che oggi è seguitis-
sima grazie anche al rapporto con il
BCI. La rivista è bellissima, è letta in
tutto il mondo e trovo che sia molto
specchio della realtà del bonsai
contemporaneo. Tra i membri del BCI
sono rimasti così affascinati dal B&S
Magazine che si stanno organizzando
per fare una rivista simile, che è quasi
pronta.
Che cosa rappresenta per Lei il BCI,
di cui è Direttore dal 2009?
Ho conosciuto il BCI nei pri-
mi anni 90, quando sono stato in Ame-
rica per il congresso e c'era ancora J.
Naka. E allora mi ricordo la mitica fra-
se di Chiara Padrini che mi disse: uno
come te dovrebbe iscriversi all'associa-
zione mondiale. Io rimasi un po'
perplesso, non capivo cosa potessi fa-
re in un'associazione di americani. Pe-
rò in effetti era un'associazione che
aveva un respiro mondiale. Alla fine
seguii il consiglio di Chiara e divenni
prima socio, poi istruttore, poi amba-
sciatore e alla fine anche direttore, sia-
mo in venticinque nel mondo. E'
un'esperienza abbastanza impegnati-
va. C'è molto da fare, si discute di di-
versi temi, ci sono le votazioni,
abbiamo un nostro forum per discute-
re le varie tematiche; chiaramente
implica un'attività da svolgere al di là
del congresso e della rivista. E' molto
macchinoso perché, avendo un respi-
ro così mondiale, è un'organizzazione
immensa, però è molto affascinante, è
una bella esperienza, poi si svolge
tutto in inglese. Ora c'è il Sudamerica
che si sta muovendo molto.
Per concludere... quali consigli da-
rebbe a chi si è avvicinato da poco a
quest’arte?
Ai ragazzi che vengono nella
scuola, il primo e il secondo anno in
Italia, quasi tutti ragazzi giovanissimi,
(dai trent'anni in giù) io dico: il bonsai
è una cosa che si fa per divertirsi, per
piacere, perché è una cosa bella, ecc,
voi quindi dovete capire prima di
tutto perché lo fate. Cioè fate bonsai
perché volete divertirvi, conoscere
una cultura giapponese, fare soldi o
trovare un lavoro, perché volete avere
uno svago, o una valvola di sfogo,
cioè, dovete capire perché fate
bonsai. Secondo cosa vi aspettate po-
treste essere delusi in quanto il bonsai
è una cosa molto lunga e difficile. Do-
po uno o due anni ci si rende conto
della sua complessità, quindi si po-
trebbe avere un rifiuto. C'è molta
gente che magari inizia, ha un primo
approccio e poi rimane deluso dalla
lunghezza e dalla difficoltà di que-
st'arte. Quindi una prima cosa che io
faccio è mettere in guardia e consiglio
di capire cosa si vuol fare. E poi, se
uno non si è avvicinato a una scuola,
assolutamente, la prima cosa è cercare
qualcuno che t'insegni bonsai. Non ci
vuole un atteggiamento autodidatta
perché col bonsai non funziona.
Quella è la cosa che consiglio. Bisogna
scegliere un Maestro perché altrimenti
non si va da nessuna parte, non si fa il
vero bonsai.
S
ono Enrico Sallusti, Presidente dell’Asso-
ciazione Culturale Roma Bonsai, la mia
passione per il bonsaismo risale ormai a
molti anni fa, sono circa 40 anni che
pratico questa arte e continuo ad amarla. Molte
piante fanno parte della mia collezione e per
ognuna di esse avrei tante cose da raccontare,
come per il mio pino nero (varietà Villetta
Barrea), uno yamadori che mi ha dato molte
soddisfazioni.
Ricordo che era l’anno 2000 il 12 di Lu-
glio e con un mio cugino e un suo amico, tutti e
due non bonsaisti ma fungaioli, la mattina presto
ci avviammo per raggiungere una zona montuo-
sa in Abruzzo alla ricerca di funghi appunto.
Proprio il giorno precedente parlavo di
stili bonsai con il mio amico Fabrizio Petruzzello
e scherzando presi un foglio di carta ed abbozzai
un disegno di un bonsai con le curve al posto
giusto e i rami distribuiti nelle curve esterne e
con la giusta conicità, come ogni bonsaista desi-
dererebbe fosse la sua pianta “perfetta”. Fabrizio
sorridendo disse che noi bonsaisti non smettia-
mo mai di sognare!
Insomma ero in montagna coi miei ami-
ci fermo in una piazzola lungo la strada e godevo
dell’aria fresca e della vista panoramica, intorno
a me maestosi pini neri, ed una fascia di terreno
tenuta libera da alberi e vegetazione, proba-
bilmente dal corpo forestale dello stato oppure
dai cantonieri, sicuramente per motivi di sicu-
rezza e per non permettere ad un fuoco acci-
dentale di propagarsi dalla strada verso i boschi
circostanti, insomma per diversi anni l’intervento
dell’uomo aveva mantenuto bassa la vegetazione
in quel punto. E proprio in quel tratto di terreno
il mio sguardo venne attratto da un pino nero
basso sul terreno, mi chinai per vedere bene il
tronco e rimasi stupito nel vedere come po-
tenzialmente poteva somigliare al disegno che
avevo fatto il giorno prima “sognando” uno ya-
madori che mi potesse dare delle soddisfazioni.
Per abitudine in macchina porto
sempre con me una piccozza, dei sacchi e del
nastro da pacchi e quindi decisi di provare a
raccoglierlo. Il terreno in quel punto era molto
morbido e sciolto, quindi è stato facilissimo libe-
rarlo dalla terra e in pochi minuti la pianta era
nel bagagliaio della macchina. Ero molto eccitato
per quella fortunata scoperta, non appena arri-
vato a casa ho rinvasato il pino in una comoda
ciotola utilizzando pomice come terriccio. Ho co-
perto poi con una grande busta di plastica traspa-
rente fissandola al vaso, così che facesse una specie
di miniserra per mantenere una umidità costante.
L’unico problema evidente era la vegetazio-
ne che si trovava a circa un metro dal tronco. Ho do-
vuto quindi ragionare su come far arretrare la
vegetazione senza creare problemi alla pianta in
attecchimento, scegliendo perciò i passaggi giusti per
arrivare al risultato che si può ammirare oggi. Per
questo motivo ho lasciato trascorrere due anni di
coltivazione, per non correre rischi e per far diventa-
re il pino molto vigoroso, quindi nei primi giorni del
mese di giugno, dopo che le candele si erano riempi-
te di aghi al massimo turgore, ho tagliato le candele
lasciando dalle 4 alle 8 coppie di aghi decrescendo
dall’alto al basso.
Notai con piacere che dall’autunno di
quell’anno alla primavera successiva il pino
aveva prodotto numerose nuove gemme a ri-
troso sui rami fino al tronco, tanto che nella
primavera del 2004 le gemme hanno dato ori-
gine a tanti nuovi rametti. Nell’autunno dello
stesso anno finalmente ho potuto dare la pri-
ma impostazione.
Nella primavera del 2005 la buona sa-
lute della pianta mi consentì di trapiantarla in
vaso bonsai e a quell’epoca risale la prima fo-
to.
Da quel momento in poi il bonsai di
pino mi ha dato tantissime soddisfazioni ed è
stato esposto in varie occasioni e nelle Mostre
dell’Associazione Roma Bonsai.
E’ stato inserito nel Catalogo n.14
U.B.I. del 2010 quando è stato esposto al
Congresso Nazionale di San Marino. Nello stes-
so anno a Napoli è stato esposto al “Kokoro-
no Bonsai Ten” e si è guadagnata la targa del
Bonsai & Suiseki Magazine.
Nel 2011 alla Mostra della Giareda
di Reggio Emilia ha vinto il secondo premio
Conifere Categoria Amatori. Non poteva esse-
re più giusto quest’ultimo premio, infatti io
così mi considero: un amatore dell’arte
bonsai.
La cosa che ho imparato da questo
pino e da tutti gli altri che posseggo da tanti
anni, è la loro facilità di coltivazione. Ri-
spondono alle potature ad alle cure senza
troppi sforzi e mi danno una grande sensazio-
ne di serenità.
Insomma siamo cresciuti insieme: io
come bonsaista, loro come bonsai!
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Il bonsai preso in esame dai nostri Fantastici
Quattro è per questo primo progetto un araki di
tasso. Dalla sua raccolta, le uniche operazioni
svolte su questo esemplare sono state unicamente
la capitozzatura per ridurne l'eccessiva iniziale
altezza, ed il rinvaso finalizzato alla graduale ridu-
zione del pane radicale ed allo sviluppo di nuove
radici.
LORENZO AGNOLETTI
P
er quanto riguarda la prima pianta da tra-
sformare in bonsai credo sia di aiuto speci-
ficare che il lavoro da fare sarà lungo. In
poche parole si tratta di decidere il fronte
possibile, in questo caso quello dove si vede una
grossa radice a sinistra che sporge, e togliere
completamente i monconi di rami dritti in basso a
sinistra ed a metà a destra. In queste zone
andranno lasciati uno o due rami per formare i
successivi palchi. Per quanto concerne l´apice
anche questo dovrà essere selezionato cercando di
spaziare bene i vari rami.
Nel tasso è bene iniziare da subito a dare
NICOLA CRIVELLI
ANALISI DEL MATERIALE
Il tasso è un’essenza molto vigorosa, que-
sto materiale ha moltissima vegetazione giovane.
Da quello che si può dedurre dalle foto, si tratta di
un materiale da vivaio, fatto ingrossare in campo e
poi capitozzato. Avendo una vegetazione molto
fitta si fa molta fatica a vedere la struttura del
tronco. Con un po’ di fantasia immagino un tronco
più o meno come quello che ho evidenziato in ros-
un movimento ed una direzione ai rami selezio-
nati. Per aumentare velocemente il diametro dei
rami si può lasciar crescere liberamente l´apice di
ogni ramo. Prendendo in considerazione la grossa
e antiestetica radice si può iniziare ad incidere la
parte superiore e con il tempo allargare il taglio
per dividerla in due parti e diminuire l'impatto visi-
vo. Durante i rinvasi di coltivazione si può mettere
della plastica o una piastrella sotto le radici come
si fa con gli aceri per far sviluppare una base più
larga. Con le opportune concimazioni penso che
in tre anni si potrà avere un discreto albero da la-
vorare.
so nel primo disegno.
Nella creazione di un tasso bonsai è
molto importante la lavorazione della legna secca.
La legna secca rientra nella tipicità dell’essenza del
tasso, ogni essenza, in natura e bonsai, ha una sua
tipicità. Il ginepro chinensis, shinpaku, ha un secco
molto tipico, contorto, a spirali e piatto.
Guardando un dettaglio di legna secca,
un occhio esperto, sa riconoscere subito a che es-
senza appartiene. I tassi in natura e di conse-
guenza in bonsai, non hanno quasi mai un
comportamento contorto, la loro crescita è spesso
dritta, nei parchi si sviluppa quasi a scopa rove-
sciata. Per la facilità con cui forma i polloni, spesso
lo si trova in stile a ceppaia, quasi sempre con
tronchi dritti.
Il legno del tasso è molto duro, ma con il
tempo tende a svuotarsi all’interno, tipico del tasso
è perciò il sabamichi (tronco cavo)
Quando si analizza un materiale, la prima
cosa che si cerca è il nebari. Il piede di questo tas-
so è abbastanza difettoso perché si sviluppa solo
da un lato. Un nebari che si sviluppa solo da un
lato non si presta alla formazione di un bonsai ne-
gli stili Chokkan (eretto formale) e Moyogi (eretto
informale). Potrebbe andare bene per uno stile
inclinato (Shaka) o semi cascata (Han Kengai) - fig.
1
Si inclina il tronco leggermente verso sini-
stra per migliorare il nebari che formava uno scali-
no.
Dopo il nebari si analizza il tronco. Anche
in questo caso ci troviamo con un tronco non
molto conico, quindi dovremo cercare di dare co-
nicità al tronco intervenendo sulla legna secca,
ovvero creando delle parti secche, jin e shari dove
il tronco è cilindrico - fig. 2
In arancione ho evidenziato quale sarà il
movimento del fusto. L’apice verrà ricostruito con
un ramo giovane. Le parti che non servono per la
costruzione del tronco si lavorano a jin e shari, in
questo modo cerchiamo di dare conicità ed un po’
di movimento al tronco - fig. 3
 Si selezionano i rami utili al disegno. Si
selezionano le vene (se non già definite natu-
ralmente). I tratti cilindrici verranno lavorati a le-
gna secca, i monconi e il tronco principale
verranno svuotati della parte centrale. Bisogna la-
vorare il secco in modo che sembri naturale e
non artificioso.
Nello stile inclinato è importante che ci
sia un ramo forte nella parte opposta alla direzio-
ne della pianta.
Il sashi-eda, il ramo principale che
enfatizza la direzione, sarà il secondo ramo di si-
nistra. L’apice torna verso il centro per poi direzio-
narsi a sinistra. Questo tasso avrà una direzione
molto marcata, è importante che il flusso di
energia che parte dal nebari verso l’apice, fluisca
verso sinistra.
Nel limite del possibile bisognerebbe evi-
tare una triangolarità della chioma. Nel bonsai so-
no molto importanti i vuoti e i pieni, come nella
musica e nell’arte in generale.
Con essenze come il tasso, in pochi anni
si possono ottenere degli ottimi risultati. Vedrei
bene una pianta di questo genere in un vaso
rettangolare di questo tipo.
ROBERTO RASPANTI
IL PIACERE DELLA PROGETTAZIONE
Senza dubbio è uno degli argomenti più sti-
molanti nella realizzazione di un bonsai: ipotizzare
un progetto grafico che ci permetta di ottenere un
albero il più evocativo possibile, partendo dal mate-
riale che abbiamo a disposizione.
Prima di iniziare questa, spero, proficua
collaborazione, terrei ad esprimere una piccola
considerazione personale riguardo al mio modo di
vedere ed intendere il bonsai… il bonsai per me è
pura forma, a prescindere dal tipo di essenza che
mi trovo a lavorare. Talvolta può essere riduttivo,
in termini di creatività e di espressione artistica, pre-
cludere alcuni tipi di interpretazione solo perché
poco conformi alle peculiarità del tipo di essenza.
Personalmente tendo a seguire quello che
la forma suggerisce o lascia intuire.
ANALISI OBIETTIVA/OGGETTIVA DEL MATERIALE
Taxus Baccata, probabilmente prove-
niente da raccolta in natura. Il soggetto appare in
buone condizioni di salute, per quanto concerne il
vigore e la qualità della vegetazione.
Osservando le foto che ritraggono il
tronco, si evincono circa quattro punti dai quali na-
scono i rami. I rami stessi appaiono “giovani”
(emessi dopo potatura). Sembrano essere assenti
vecchi rami aventi diametri significativi. Sulla
lunghezza del tronco si “leggono” almeno due
cambi di sezione significativi. Legna secca poco
presente o almeno da creare tramite le consuete
operazioni di jinning.
Se si esclude la base e parte del tachiagari
l’essenza non esprime molti altri punti focali che
catturino lo sguardo dell’osservatore.
ALBERI ED IMMAGINARIO
Dopo aver osservato ed analizzato oggetti-
vamente la pianta, la nostra mente inizia ad ipo-
tizzare forme, soluzioni atte a trasformare il nostro
araki in un bonsai con delle buone potenzialità. E’
buona norma, oltre che una ottimale forma di
esercizio, provare a mettere su carta una o più so-
luzioni grafiche del nostro “albero immaginato”.
IPOTESI DI PROGETTO
Liberando la creatvità e restando fedeli
alle caratteristiche mostrate dall’albero (il bonsai
disegnato va poi realizzato!) sono diverse le solu-
zioni che ne scaturiscono… ne ho estrapolate due,
molto diverse da loro.
PROGETTO A
Da realizzarsi mantenendo quasi la
totalità dell’araki: altezza del tronco originale,
mantenendo tutti i punti di inserzione dei rami. Il
risultato è quello di un vecchio albero, alto ed
imponente, modellato dahli anni e dal continuo e
leggero soffio del vento...
PROGETTO B
Prevede un drastico cambio delle proporzio-
ni. Pianta molto più bassa, chioma compatta, direzio-
nalità e senso dinamico molto pronunciati. Ad onor
del vero non ho una netta preferenza tra le due solu-
zioni: ambedue rappresentano due valide alternative
per poter interpretazre un materiale di partenza pove-
ro, ma che se approcciato con il giusto sistema, può re-
galare delle belle soddisfazioni bonsaistiche.
FRANCESCO SANTINI
ANALISI DEL MATERIALE
Il tasso in questione è un materiale grezzo
di notevoli dimensioni e in ottime condizioni di salu-
te. Presenta un nebari molto piatto e allungato.
Una caratteristica non certo perfetta che dovrà pre-
vedere delle modifiche. Il tronco appare dritto e
senza movimenti particolari e con un portamento ci-
lindrico. Solo nella parte alta sono presenti rami di
discreta dimensione, anch’essi cilindrici, che posso-
no rappresentare eventuali sostituzioni di apice.
La vegetazione ricca e abbondante è costi-
tuita da ramificazione veramente giovane e di dia-
metro ridotto, non proporzionato alla dimensione
del tronco.
LAVORI PREPARATORI
La prima cosa da fare è una pulizia e
un’adeguata preparazione della pianta. Questa lavo-
razione consiste nel mettere in evidenza le caratteri-
stiche della tasso che al momento sono nascoste
come ritiri di linfa, eventuali jin o shari. Allo stesso
tempo è consigliabile una pulizia della corteccia in
modo da evidenziare il bel colore rosso tipico di
questa essenza.
Il nebari potrebbe essere migliorato con la
creazione di shari. A riguardo potrebbe essere utile
studiare il percorso delle radici, la loro vigoria e
l’eventuale loro eliminazione. Gli shari dovranno es-
sere realizzati soprattutto sulla parte superiore del
nebari (o delle radici) e in tutta la sua lunghezza in
modo da rendere meno cilindrico il tutto. La legna
secca potrà essere successivamente estesa anche
lungo il tronco. Nella creazione degli shari l’osserva-
zione del fusto puo’ darci utili indicazioni sul dove
realizzarli. Al tatto sarà possibile scoprire che il
tronco non cresce uniformemente dritto e cilindri-
co ma presenta dei piccoli e impercettibili avvalla-
menti. Sarà in questi punti in cui andremo a
incidere la corteccia. Altri shari potrebbero essere
realizzati a partire dagli eventuali jin già presenti.
Così facendo diamo movimento a un
tronco altrimenti dritto e cilindrico spezzandone la
monotonia e andando a creare degli importanti
punti focali. Un altro passo prima della progettazio-
ne è lo sfoltimento della vegetazione. Si opera in
modo oggettivo senza curarsi dell’eventuale pro-
getto. Si eliminano i rami deboli e secchi, si lascia
un solo ramo qualora in un punto ne nascessero
più d’uno.
Dopo queste fasi è il momento della pro-
gettazione. Cosa possiamo realizzare con un mate-
riale del genere? Ad una prima valutazione, la
soluzione più immediata potrebbe essere lo sfrutta-
mento di quasi tutta l’altezza della pianta,
cercando di distribuire la vegetazione in modo uni-
forme e radiale creando un bonsai in stile moyogi
o inclinato. Questa soluzione per quanto corretta,
dipenderebbe in modo sostanziale da tutto un’insie-
me di valutazioni riguardo alla posizione e
grandezza degli shari, alla conicità e al movimento
del tronco. In un certo senso sarebbe un’ottima so-
luzione solo se il lavoro sul tronco e sul nebari aves-
se risolto in modo sostanziale i difetti analizzati in
precedenza (cilindricità, assenza di movimento, as-
senza di punti focali).
IL PROGETTO
La soluzione che però vorrei proporre è
invece una scelta molto drastica e mira all’elimina-
zione degli evidenti difetti presenti. È una soluzio-
ne che conferirebbe una nuova personalità al
tronco e al risultato finale. Naturalmente è una pro-
posta che si basa sulle foto e sulle poche informa-
zioni a disposizione, e che vuole rappresentare
solo un’alternativa a soluzione più immediate. La
fattibilità del progetto deve in ogni caso essere valu-
tata con l’osservazione reale e l’analisi della pianta.
Partiamo dal presupposto che il difetto
principale della pianta è in un nebari lungo e spro-
porzionato e in un fusto cilindrico e senza punti di
interesse particolare.
L’eliminazione di gran parte del tronco
creerebbe una porzione di legno di generose di-
mensioni che lavorata potrebbe creare un vero
punto focale. Inoltre ci sarebbero i presupposti per
il ridimensionamento del nebari attraverso la ridu-
zione del legno in eccesso. Forse meglio delle paro-
le può parlare il progetto stesso rimandando a
dopo le spiegazioni per la sua realizzazione
Vediamo nei dettagli le motivazioni che
mi hanno portato a una scelta del genere. Una pri-
ma considerazione è la possibilità di mettere a di-
mora questa pianta in un vaso adeguato. La
presenza di lunghe radici legnose limita la
grandezza nella scelta del vaso. Più radici vengono
eliminate più sarà facile rinvasare la pianta in un
piccolo recipiente. A questo scopo l’eliminazione
di gran parte del legno e la successiva creazione
della chioma con due/tre piccole vene comporta
l’utilizzo di un pane radicale estremamente picco-
lo.
Una seconda motivazione è la scelta dra-
stica di eliminare i punti deboli di questa pianta.
Le parti troppo rigide e cilindriche (tronco e neba-
ri) vengono completamente ridiscusse e rimo-
dellate concependole come legna secca. Starà
all’abilità del bonsaista creare conicità, profondità,
ritmo e naturalezza dove prima non c’erano! Una
bella sfida!
La drammaticità del legno secco non può
che suggerire una modellatura della chioma in cui
la natura ha dato la sua impronta. Personalmente
non amo chiome centrate ed equilibrate su legni
secchi particolarmente drammatici e contorti. Una
natura così severa si riflette non solo sul dissecca-
mento di grandi porzioni di legno ma anche su
una struttura vegetativa molto squilibrata e ricca di
linee di forza. In questo caso ho previsto una chio-
ma fortemente verso sinistra. Se ci si immagina il
vento che proviene dalla destra, non sarà difficile
trovare coerenza e naturalezza in un tale progetto.
La costruzione della chioma prevederà la
selezione e l’utilizzo dei rami più forti
che possono assicurare la creazione di
altrettante vene linfatiche sufficiente-
mente grandi e vigorose.
Un discorso a parte richiede
la programmazione delle lavorazioni:
potare drasticamente la pianta tutto in
una volta non è una soluzione ade-
guata. Preferisco operare con progressi-
ve operazioni di potatura a distanza di
tre mesi l’una dall’altra. Una potatura
così diluita permette alla pianta di rea-
gire adeguatamente superando meglio
lo stress che si verrebbe a causare da
una potatura unica. Nel corso del pri-
mo anno andremo a potare progressiva-
mente la pianta, favorendo sempre la
vigoria della vegetazione utile. In que-
sto stesso periodo dovremo assistere il
tasso con una coltivazione adeguata e
ricca di concime in modo da portare
la salute al massimo. Allo stesso tempo
potremo accennare la creazione dei
primi shari e la potatura delle radici.
Una piccola attenzione alla radice le-
gnosa presente sulla destra. Non po-
tarla drasticamente ma lasciarla lunga
in modo da poterla utilizzare come le-
gna secca fuori dal vaso. La “coda” di
legno sulla destra è infatti una appendi-
ce legnosa da posizionare fuori dal va-
so.
Una volta eliminata tutta la ve-
getazione inutile, si procede con la pri-
ma lavorazione del secco. Questa
operazione dovrà essere effettuata pri-
ma del necessario rinvaso in modo da
non danneggiare le radici durante la fa-
se di scolpitura. L’utilizzo di frese e
scalpelli fa infatti vibrare la pianta e
quindi è meglio che questa lavorazio-
ne avvenga prima del trapianto. Solo
circa un anno dopo il rinvaso potremo
passare alla prima modellatura.
Dunque, a conti fatti, il filo di
rame sarà utilizzato solo dopo due
anni dall’inizio del lavoro. Ma in que-
sto periodo avremo raggiunto anche
un altro obiettivo: con la crescita vigo-
rosa di questi due anni avremo ottenu-
to i diametri voluti della vegetazione.
Diametri proporzionati alla grandezza
del tronco.
La scelta di un progetto così
drastico non è cosa facile. Al di là di
quella che è la sua possibile realizza-
zione, valutabile solo con la pianta da-
vanti, resta il fatto di aver proposto
una soluzione che vada a eliminare
tutte le componenti negative del tasso
in questione. Naturalmente è una
delle tante soluzioni possibili.
L
'esperienza più scoraggiante per un
principiante bonsaista è forse il
non riuscire a trovare del buon
materiale di partenza a un prezzo
adeguato. Talvolta si riesce a trovare
qualcosa importato dal Giappone, e solo
poche sono le ditte italiane che produco-
no buon materiale, ed il prezzo è tuttavia
piuttosto elevato, anche se giustificato, e
non sempre alla portata di tutti. Quindi
penso che il bonsaista debba essere capa-
ce anche di selezionare e preparare il pro-
prio materiale. Essenzialmente ci sono
due modi di procurarsi il materiale: adatta-
re piante cresciute spontaneamente o
coltivate per altri scopi, però trovare
qualcosa di veramente valido è tutt'altro
che facile e molto raro, oppure bisogna
comprarlo.
Una maniera semplice per orga-
nizzare una collezione di bonsai, natu-
ralmente per chi sia disposto a spendere
anche cifre notevoli e non se la senta di
affrontare il lungo periodo di educazione
della pianta è di acquistare un certo nume-
ro di esemplari già formati. E sempre bene
preferire per l'acquisto un vivaio specia-
lizzato, perché un simile vivaio potrà costi-
tuire in seguito un valido punto di
riferimento per la soluzione di ogni proble-
ma che possa sorgere circa le cure e il
mantenimento del bonsai.
Prima di comprare i bonsai sa-
rebbe utile documentarsi un po', os-
servando il maggior numero possibile di
esemplari, in modo di formarsi un proprio
gusto, di chiarirsi le idee su ciò che si desi-
dera. Sarebbe bene scegliere, anche per
non spendere un capitale e per apprende-
re le cure, delle piante piuttosto giovani,
ma che siano bene impo-
state, che rivelino, cioè, già
tutta la loro potenzialità a di-
venire dei bei bonsai. All'ini-
zio magari puntiamo sulle
latifoglie anziché sulle coni-
fere che hanno un punto in
più di difficoltà (anche se
tassi, ginepri, cedri e cipres-
si consentono un buon
margine di approccio al
principiante). Le piante da
fiore e da frutto richiedono
anch'esse un tantino in più
di esperienza specialmente
per quanto riguarda gli
interventi di potatura. Co-
me inizio possono essere
sufficienti sei, sette esempla-
ri in modo di creare una
certa varietà di stili e di spe-
cie. Per evitare di possede-
re una collezione
monotona bisognerebbe as-
sortire bonsai di conifere: so-
no piante molto longeve,
che modificano poco il loro
aspetto nel corso dell'anno,
che si oppongono con de-
terminazione agli agenti
atmosferici, spesso ri-
portandone danni evidenti,
il cui sviluppo del tronco è
sui rami, è estremamente
ordinato e rispondente a
leggi biologiche precise,
quasi geometriche. Gene-
ralmente sono considerati i
bonsai più importanti, co-
me pini, cipressi e ginepri,
tassi. ecc. Con piante deci-
due dalle foglie piccole,
che si spogliano d'inverno,
ma hanno il pregio di
cambiare aspetto nel corso
delle stagioni.
A differenza delle
conifere hanno la capacità
di adattarsi all'ambiente la-
sciandosene modellare ma
senza riportare grossi danni
e rigenerandosi ad ogni
anno. Le loro forme sono ge-
neralmente gentili ed aggra-
ziate. Si preferisce
osservarle d'inverno
quando sono spoglie e se
ne può apprezzare la ramifi-
cazione.
Con piante da fio-
re: queste latifoglie, sia de-
cidue sia sempreverdi,
sono apprezzate per la no-
ta di colore che danno con
la loro fioritura. I giappone-
si preferiscono le fioriture
copiose e di breve durata,
e questo rispecchia il loro
concetto estetico-filosofico
della bellezza apprezzata
proprio per il suo essere
effimera. Inoltre, fra le
piante, dovrebbero esserci
anche alcuni esemplari di
stile diverso, come un bo-
schetto, una zattera, un
bonsai su roccia o uno a ca-
scata. Per organizzare una
collezione di bonsai si po-
trebbe scegliere: una varie-
tà di cotoneaster, che si
ricopre molto presto di fo-
glie di un verde vivace, ha
una bella fioritura primave-
rile e in autunno assume
un'intensa colorazione ros-
sa coprendosi di piccole
bacche, che durano fino
all'inverno; una varietà di
acero tridente, pianta che
possiede una ricca chioma
e cresce velocemente; un gi-
nepro, le piante più classi-
che per i bonsai, sempre
molto belle e decorative;
inoltre sarebbe consigliabi-
le anche una varietà di
olmo. Infine si potrebbe
completare la collezione
con un carpino e un melo
da fiore. Questo elenco vuo-
le solo fornire un'indicazio-
ne dell'impronta iniziale da
dare a una collezione di
bonsai. Il criterio generale
è, come si è già detto,
quello di unire stili e specie
diverse: dalle conifere,
fondamentali protagoniste
dell'arte bonsai, alle piante
da frutto e da fiore che,
con la loro variabilità
d'aspetto, durante l'anno da-
ranno alla collezione una
nota sempre diversa.
LE PIANTE DI VIVAIO
In sostanza quasi
tutte le piante adatte a dive-
nire un bonsai sono rinveni-
bili nei vivai che vendono
piante da giardino: non es-
sendo dei prebonsai, sono
molto meno costose dei
bonsai veri e propri, e allo
stesso tempo si ha una
certa sicurezza che non
soffriranno eccessivamente
per il trapianto e che sono
esemplari sani e robusti. E
sempre bene che la scelta
cada su una specie di
pianta diffusa nella zona in
cui si vive, perché non biso-
gna assolutamente dimenti-
care che i bonsai devono
stare all'aperto e quindi più
il clima è adatto agli alberi
scelti e meno problematica
sarà la loro ambientazione
e la loro sopravvivenza. Il
periodo migliore per co-
minciare a educare una
pianta è l'inizio della prima-
vera poco prima che inizi
la ripresa vegetativa, oppu-
re in autunno quando gli
alberi hanno già perduto le
foglie e i frutti hanno
raggiunto la maturazione,
quando, cioè, sta per inizia-
re il riposo vegetativo.
Quando si va a scegliere la
pianta bisognerebbe avere
già in mente lo stile che si
vuole ottenere, oppure biso-
gna riuscire a valutare tutte
le caratteristiche dell'albe-
rello per riuscire a immagi-
nare, una volta che sarà
stato trasformato in bonsai,
quale risultato potrà dare.
Un criterio da se-
guire nella scelta, sarebbe
quello della massima dispo-
nibilità a seguire i suggeri-
menti e gli spunti che le
piante stesse possono dare.
A volte la chioma
e i rami di certe piante, co-
me il cotoneaster, na-
scondono completamente
il tronco, così che non è fa-
cile valutarne le dimensio-
ni e la lunghezza; in
questo caso, per decidere
se la pianta è adatta o me-
no, ci si può aiutare con le
mani, facendole scorrere
per tutta la lunghezza della
pianta fino alla base per
meglio comprendere se la
forma è promettente oppu-
re no. Con lo stesso siste-
ma ci si può rendere conto
dello stato delle radici, che
in un bonsai dovrebbero
essere disposte uniforme-
mente in tutte le direzioni,
in modo da fare una forte
presa sul suolo.
MATERIALE VALIDO PER ESSERE
LAVORATE A BONSAI
Per capire quali es-
senze sono valide per esse-
re lavorate a bonsai, in
primo luogo si osservano le
caratteristiche genetiche
dell'essenza: ad esempio la
foglia piccola è un grande
pregio (olivastro), ma ci so-
no molte essenze a foglia
grande che rispondono be-
nissimo alla miniaturizza-
zione, ed in genere sono
quelle che sullo stesso ra-
mo presentano foglie di
grandezze differenti
(querce, lecci). Invece
quelle che hanno foglie
composite, generalmente
rispondono poco alla mi-
niaturizzazione. Altra cosa
da tenere presente è che la
foglia a margine lobato, o
comunque irregolare, dà
l'impressione di essere più
piccola di una foglia di
uguali dimensioni, ma a
margine liscio (querce,
biancospino). Altro fattore
essenziale per decidere se
un'essenza è bonsaistica-
mente promettente, è ve-
dere come risponde
all'impostazione con il filo.
Alcune essenze hanno le-
gno duro e fragile, senza
elasticità, che si spezza al
tentativo di piegarlo; altre
lasciano impostare i rami
col filo ma, nell'arco di po-
chi mesi o 2, 3 anni, questi rami
s’indeboliscono fino a morire
(corbezzolo, leguminose e acacie).
Altro fattore importante è
il modo in cui l'essenza risponde
alla coltivazione in vaso da bonsai.
Alcune essenze dei climi caldo-
secchi hanno apparati radicali
molto sviluppati che scendono
nella profondità del suolo dove ci so-
no umidità e calore costanti. Que-
ste essenze poco tollerano di vivere
in un vaso basso da bonsai dove ca-
lore ed umidità cambiano di conti-
nuo, il che può far soffrire la pianta
o modificarne caratteristiche come
la fioritura o fruttificazione.
I CRITERI DI VALUTAZIONE DI UN BEL
BONSAI
Può essere utile, per me-
glio guidare alla scelta della pianta
giusta, elencare quelli che sono i cri-
teri di valutazione di un bel bonsai.
Le caratteristiche del buon
materiale sono un nebari regolare,
Il colletto (nebari) che presenta gros-
se radici disposte radialmente
rappresenta un elemento di prima-
ria importanza in modo particolare
nelle latifoglie perché, oltre ad attri-
buire maggiore stabilità contribui-
sce a dare un aspetto di maturità
all'albero. La conicità del tronco è
un requisito essenziale, in modo
particolare per le caducifoglie. Da
evitare tronchi che si allargano
verso l'alto, che presentano segni
antiestetici d’innesto o gibbosità.
Ma avere un tronco coni-
co, e presentarsi con la corteccia ti-
pica della specie, e la presenza di
molti rami sottili e flessibili. Per tale
motivo il primo passo non è guarda-
re la chioma, bensì mettere allo sco-
perto le prime grosse radici.
Spesso, infatti, il nebari è in pro-
fondità e non a filo terra, ed il
tratto di tronco interrato può modifi-
carne radicalmente il disegno, o
addirittura presentare difetti tali da
renderlo inutilizzabile.
Le radici devono irradiarsi
in modo regolare senza essere
intrecciate o rivolte verso l'alto, il
tronco deve assottigliarsi bene
verso la cima partendo da una base
solida; inoltre un'apparenza piutto-
sto vecchia è sempre da preferirsi.
Il bonsaista principiante
che sceglie un materiale bonsai spes-
so guarda il tronco già esistente in
tutta la sua lunghezza, ma così fini-
rà quasi inevitabilmente col rea-
lizzare un bonsai dalla scarsa
conicità, invece conviene immagi-
nare il maggior numero possibile di
sostituzioni d'apice fin dalla parte
più bassa del tronco. Quindi, spes-
so, risultano molto interessanti
quelle piante che hanno il primo ra-
mo molto grosso e molto basso con
cui fare la prima sostituzione d'api-
ce; questo caratterizzerà movi-
mento e conicità. Per quanto
riguarda invece i rami, in primo luo-
go vanno eliminati tutti i rami gros-
si e non flessibili, lasciando dei
monconi per realizzare degli jin se
l'essenza li prevede.
Per quelle essenze che
non rigettano dal tronco, è indi-
spensabile che ci siano il maggior
numero possibile di rametti molto
flessibili. Invece, per quelle essenze
che hanno la capacità di rigettare
abbondantemente dal tronco que-
sto può essere lasciato anche
completamente spoglio e ricostrui-
re tutta la ramificazione con i nuovi
getti. Nella scelta dei rami da lascia-
re, tenere presente che ne servono
un numero molto maggiore, degli
impalchi che si prevedono per il
bonsai, una volta giunta a matura-
zione; comunque, non lasciare mai
a lungo due rami allo stesso livello,
altrimenti si rischia che in quel
punto si formi un antiestetico ri-
gonfiamento del tronco.
La chioma più apprezzata
è quella nella quale i rami più gros-
si si estendono verso i lati e i più
piccoli verso la parte frontale e po-
steriore. I mikikiri-eda sono per i
giapponese quei rami che, posti di
fronte, tagliano di traverso tronco, i
kuruma-eda sono invece quelli che
partono da uno stesso punto, a
raggiera e i kannuki-eda quelli che
crescono opposti, orizzontalmente,
l'arte bonsai non apprezza e non
considera di valore nessuna di que-
ste tre categorie di rami.
Le foglie devono essere
piccole, folte e movimentate. I
bonsai dal fogliame minuto e fitto,
detti himesho o yatsubusasho, son
di gran pregio. Infine la zona apica-
le dell'albero, essendo dai giappo-
nesi considerata un simbolo di vita,
deve mostrare una forte vitalità.
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 IN SINTESI
· BUON APPARATO RADICALE.
· UNA RAMIFICAZIONE BEN DISTRIBUITA.
· INTERNODI BREVI, FOGLIE POSSIBILMENTE PICCOLE.
· ESSERE IN GRADO DI TOLLERARE POTATURE, ANCHE DRASTICHE.
· REAGIRE BENE AGLI INTERVENTI DI TORSIONE E AVVOLGIMENTO.
· SOPPORTARE FERTILIZZAZIONI ANCHE COSPICUE.
· ESSENZA FACILE DA COLTIVARE.
· ESSERE RESISTENTE A PARASSITI.
· ESSERE ADATTA AL CLIMA E ALL'AMBIENTE IN CUI VIVRÀ.
· ESSERE ADATTA ALL’ESIGENZA DEL PROPRIETARIO.
G
uardandolo dallo spazio, il
Giappone somiglia a un
arco affiorante a pelo
d'acqua nell'indaco
dell'oceano Pacifico. L'arcipelago,
frammentato in una miriade di isole,
si snoda per circa tremila chilometri,
dalle nevi dello Hokkaidō sino ai ce-
dri di Yakushima, passando per le fore-
ste subtropicali delle isole Ryūkyū e
gli onsen (terme) disseminati un po'
ovunque.
Per una coincidenza bizzarra
(o forse no), la cultura nipponica pare
riflettere la medesima ricchezza e va-
rietà del paesaggio, lasciando il curio-
so o l'appassionato di lungo corso
incantati e talvolta smarriti dinanzi a
tanta grazia. In Italia, purtroppo, gli
strumenti di qualità per districarsi in
questa selva scarseggiano o sono poco
conosciuti: è il caso di Giappone di
Rossella Menegazzo (Mondadori
Electa, 2007, pp. 384, € 22), studiosa
e soprattutto sincera amante della
cultura del Sol Levante.
Ricalcando sinteticamente la
struttura di un'enciclopedia, il volume
passa in rassegna i principali ambiti
del sapere (arte, letteratura, storia, re-
ligione, usi e costumi, manifestazioni
tradizionali... ), rimarcandone non so-
lo gli eventi notevoli, ma anche perso-
naggi di spicco e opere salienti.
Un ricchissimo apparato ico-
nografico — che ritrae monumenti,
luoghi e capolavori del Giappone di
ogni epoca — ci accompagna pagina
dopo pagina, permettendoci
un'immersione totale tra le pieghe del
tempo, alla scoperta delle tante es-
senze che hanno fecondato il suolo
nipponico, sempre illustrate dalla Me-
negazzo con un linguaggio accessibile
e puntuale.
Travolti dalla bellezza lu-
cente delle lacche, dall'eleganza chia-
ra e sobria dei templi, dalla pace che GIAPPONE
emanano i volti assorti delle mille e
uno dee Kannon di Kyōto, dimenti-
chiamo così il consiglio che Hakuin
Ekaku riportò più volte nelle sue pittu- ROSSELLA MENEGAZZO
re zen: «Sia la vita interiore sia il
mondo fluttuante intorno a noi / sono MONDADORI ELECTA
come ciechi che vagano su un ponte.
/ Una mente che possa andare oltre è € 22,00
la guida migliore».
© RIPRODUZIONE RISERVATA
HITOSHI'S WORLD
photo © Hitoshi Shirota
I
l senso della vita e dell’arte giapponese po-
trebbero essere racchiusi in una pratica che
si ripete immutata da centinaia di anni; si
tratta dell’Hanami, che vuol dire lette-
ralmente “ammirare i fiori”.
L’Hanami è la consuetudine di ammira-
re, per sole due settimane l’anno, la fioritura dei
ciliegi in varie parti del
Giappone. Le origini di que-
sta usanza sono antichissime
e risalgono, molto proba-
bilmente, al periodo Nara
(710–794) quando ogni anno,
all’arrivo della primavera, si
contemplava la fioritura dei
pruni (ume).
Questa pratica fu de-
finitivamente consolidata
nell’epoca Heian (794–1185),
quando la fioritura dei ciliegi
(sakura) preannunciava l’ini-
zio del periodo di semina del
riso. Era opinione diffusa che
nell’albero di ciliegio vivesse
una divinità, per questo moti-
vo alle sue radici venivano po-
ste laute offerte di sake
capaci di propiziare la semina e rendere profi-
cuo il successivo raccolto.
Ben presto l’imperatore Saga, cominciò
ad organizzare feste nella sua corte di Kyoto, du-
rante le quali si componevano poesie in onore
dei fiori di ciliegio, si beveva sake e si ammirava
l’effimero ondeggiare dei petali, metafora della
caducità della vita.
Inizialmente queste feste erano ri-
servate esclusivamente ai nobili, ma dal periodo
Edo (1603-1868) in poi esse furono estese ad
ogni singolo suddito dell’Impero. Un ruolo
importante nella diffusione di questa pratica si
deve soprattutto allo shogun
Tokugawa Yoshimune che
ordinò di piantare centinaia
di ciliegi in ogni area del
Giappone, in modo che que-
sta festa potesse estendersi
davvero a tutti.
L’Hanami ha da
sempre affascinato artisti e
scrittori; ne troviamo traccia
in numersi tanka, haiku e,
non ultimo, nel testo più
rappresentativo della letteratu-
ra giapponese: il Genji Mono-
gatari di Murasaki Shikibu.
Ancora oggi l’Hanami
è vissuto come un momento
importantissimo da tutti i
giapponesi, tanto che
l’Agenzia Meteorologica moni-
tora costantemente la fioritura (sakurazensen)
che raggiunge l’apice tra il 25 marzo e il 15 apri-
le. I ciliegi fioriscono fancedo la prima comparsa
nell’isola di Okinawa per poi spegnersi definiti-
vamente nell’isola di Hokkaido. Ogni fase della
fioritura, dai primi boccioli (kaika) al momento
di massimo splendore (mankai), è seguita attenta-
mente da tutta la popolazione che si reca nei
parchi per assistere a questo magnifico spettacolo
naturale, unendo la contemplazione della natura a
feste, musica e pic-nic. Anche di notte, in quello
che si chiama yozakura, è possibile ammirare que-
sta straordinaria pioggia di ciliegi che, complice la
luna, assume un carattere incredibilmente romanti-
co.
L’Hanami si sta lentamente diffondendo
anche in Occidente, in particolare negli Stati Uniti
dove si celebrano l’"International Cherry Blossom
Festival" (Macon, Georgia) e l’”Annual Sakura
Matsuri Cherry Blossom Festival” (Brooklin, New
York).
Di recente questa pratica è arrivata anche
in Italia, grazie ai ciliegi giapponesi piantati al la-
ghetto dell’Eur di Roma che, da qualche anno, ri-
creano la magica atmosfera senza tempo di questo
suggestivo spettacolo naturale.

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 FAMIGLIA: ROSACEAE
GENERE: PRUNUS
NOME COMUNE: MUME, UME, PLUM

Il genere Prunus comprendente alberi ed arbusti coltivati per i loro frutti: albicocche, ciliegie, pesche e prugne e specie
coltivate a scopo ornamentale per la bellezza dei loro fiori.
Il Prunus è un bonsai molto apprezzato proprio per la sua fioritura che può durare alcune settimane, dalla fine dell'inverno
a primavera inoltrata, ma anche per il portamento, la distribuzione dei rami e il tronco rugoso che danno aspetto vetusto e
fascino all'insieme. È adatto a tutti gli stili, eccetto l’eretto formale e quello a scopa.

I
l Prunus ha una tradizione millenaria nella cultura cine-
se. Attraverso lo studio letterario e le raffigurazioni arti-
stiche, già sotto le dinastie Quin , Han e,
successivamente, Song (960-1270), è stata docu-
mentata la presenza dell’educazione a bonsai di questa es-
senza: spettacolare per la bellezza ed il profumo dei suoi
fiori, per il portamento e per il suo ritmo. In un antico testo
vengono descritti due bonsai di Prunus (plum è il nome
dato dai cinesi) che rappresentano la forza e il ritmo, un
terzo ed un quarto Prunus che rappresentano la bellezza e
il colore dei fiori, e un ultimo che rappresenta l’inizio della
primavera. L’introduzione del Prunus mume in Giappone ri-
sale al VI secolo e se ne trova testimonianza in un libro di
poesie chiamato “Kaifusoo”, scritto nel 751, in cui viene cele-
brata la bellezza dei fiori di questa specie.
PROPAGAZIONE - Il Prunus si propaga dai semi estratti dal
frutto maturo; i semi vengono stratificati in una miscela di sfa-
gno e sabbia per tre mesi a 4°C e messi a dimora in primave-
ra. La propagazione per talea prevede l’utilizzo dei giovani
rami prelevati in estate.
ESPOSIZIONE - Il Prunus predilige un’esposizione luminosa e
soleggiata. Proteggere a mezz'ombra in estate piena e in
serra fredda, o con altra protezione adeguata, in caso di ge-
late invernali. Attenzione al troppo sole in inverno perché
potrebbe anticipare la fioritura.
POTATURA - Prima di iniziare la potatura, dobbiamo tener
presente lo stato della pianta, se è giovane o vecchia, a che
punto della sua formazione si trova, se ha internodi corti o
lunghi. La potatura di formazione si effettua durante stagio-
ne vegetativa, in primavera, quando le gemme cominciano
a muoversi; andrà effettuata su tutti i rami contemporanea-
mente in modo da indurre la pianta ad attivare nuovi
germogli da foglia, molto vicini al tronco.
E’ molto importante mantenere delle gemme da fo-
glia per non perdere il ramo. Si può ripotare a fine luglio o
agosto.
Se la potatura è diretta all'ottenimento di fiori, si
attende il termine della fioritura per eliminare l'eccesso di
crescita dell'anno precedente. I fiori appassiti vanno elimi-
nati. Durante l’estate si formeranno le gemme per l’anno se-
guente e quando queste si saranno differenziate si potrà
procedere con una nuova potatura, che mirerà a mantenere
quante più gemme da fiore possibile. Le gemme da fiore si

distinguono da quelle da foglia poiché sono più grosse e arro-
tondate.
Dopo la potatura e nella successiva fase vegetativa, i
nuovi germogli crescono; quelli nella zona apicale o sulle
estremità dei rami forti sono molto vigorosi per cui si intervie-
ne pinzando; questo è molto importante perché se lasciassi-
mo crescere liberamente, i rami più deboli della parte interna
della pianta non riuscirebbero a germogliare. Invece, limi-
tando il vigore della vegetazione forte, i rami deboli più
interni cominceranno a muoversi.
DEFOGLIAZIONE - Dai primi di Maggio fino a giugno, si cimano
le punte dei rami forti, lasciando due o tre internodi e si ese-
gue la defogliazione. Questa tecnica viene utilizzata per otte-
nere gemme da vegetazione alla base dei rami. Il tempo
ottimale per farlo è appena prima della caduta delle foglie;
l’obiettivo della defogliazione, normalmente, è quello di
Il noto bonsai di Prunus mume è un albero da frutto
appartenente alla famiglia delle rosaceae. Il nome della
pianta e del frutto è Ume in giapponese e Maesil in co-
reano.
La pianta si può considerare una forma
intermedia tra un pruno ed un albicocco. Non essendo
una pianta autoctona, sono meno evidenti nella nostra
cultura e letteratura medica le sue proprietà, ciò nono-
stante possiamo tener conto del suo uso culinario in
quanto i frutti vengono molto utilizzati, ad esempio
nella preparazione dell' umeboshi, un diffuso condi-
mento asiatico. Oppure il succo dei frutti viene estratto
tenendoli sotto zucchero e serve come base per una be-
vanda rinfrescante, dal sapore agrodolce, spesso usata
in estate. In Corea, il succo di Maesil', che è commercia-
lizzato come una bibita salutare, sta godendo di una
crescente popolarità. I frutti vengono anche utilizzati
per aromatizzare l'aceto (umezu o umesu).
L'umeboshi è un popolare condimento della
cucina giapponese a base di prugne salate. Vengono uti-
lizzate, abitualmente, le prugne giapponesi arrivate a
maturità. Il colore naturale è un bruno aranciato - dato
dal contenuto in beta-carotene - ; spesso tuttavia si pre-
ferisce colorare l'umeboshi per fargli assumere un più
piacevole colore rosso. La colorazione viene effettuata
mediante le foglie di shiso, una pianta aromatica, molto
ricche di antociani. L'umeboshi ha un gusto accentuato
acido e salato dato principalmente dalla macerazione
delle prugne nel sale.
L’umeboshi e quindi il prumus mume, hanno
delle proprietà terapeutiche date dal beta-carotene che
agiscono nella prevenzione delle malattie cardiovascola-
ri, di alcuni tipi di tumore e dell’invecchiamento. Il be-
ta-carotene è contenuto nei frutti come le albicocche, i
cachi, i meloni, le pesche, le arance e nelle verdure co-
me le carote, i pomodori, la zucca gialla, i peperoni ros-
si, ma anche verdure a foglia verde come gli spinaci, i
broccoli, le rape e la cicoria. Il beta-carotene, giunto
nell'intestino, viene convertito in parte in vitamina A,
una sostanza fondamentale per la salute della pelle e
degli occhi, e il resto viene assorbito e immagazzinato
come tale. È fondamentale per il nostro organismo in
quanto offre una vera e propria protezione nei
confronti delle malattie cardiovascolari e di alcuni tipi
di tumore. Ecco l’importanza di una dieta alimentare
ricca di frutta e verdura, per l’ elevata assunzione di vi-
tamine e sostanze ad azione antiossidante naturalmente
presenti in questi alimenti (beta-carotene, vitamina C,
vitamina E, selenio).
Le sostanze antiossidanti avrebbero infatti la
capacità di neutralizzare almeno in parte i "radicali libe-
ri", prodotti di scarto che si formano costantemente nel
corso delle reazioni cellulari e capaci, attraverso reazio-
ni chimiche definite ossidazioni, di danneggiare cellule
e tessuti dell'organismo.
Potrebbe esserci un effetto indesiderato nell’as-
sunzione di troppo beta carotene, che si manifesta in
genere quando esso viene integrato, difficilmente succe-
de solo con l’alimentazione, e può essere la comparsa
di una colorazione giallastra, soprattutto del palmo
della mano e della pianta del piede (carotenodermia):
questo inestetismo che si manifesta nell'arco di 2-6 setti-
mane è solitamente dovuto all'assunzione di una quanti-
tà eccessiva beta-carotene; si attenua e scompare
riducendo o sospendendo l'assunzione.
 PREPARAZIONE DELL’UMEBOSHI
Dopo aver lavato i frutti freschi e maturi, questi vengono lasciati per alcuni minuti
nell'acqua fredda per togliere l'amaro. In seguito vengono scolati ed asciugati con
un panno. I frutti vengono poi disposti sul fondo di un recipiente adatto (prima ste-
rilizzato con acqua bollente) e spruzzati o vaporizzati con acquavite. Viene a que-
sto punto aggiunto il sale (in proporzione di circa 200 grammi di sale per chilo di
frutta) mescolando accuratamente affinché il sale penetri bene nei frutti.
A questo stadio l'umeboshi può essere consumato ma più frequentemente
viene colorato di rosso con le foglie di shiso. Dopo aver lavato le foglie nell'acqua
fredda, queste vengono mescolate al sale marino. Questo miscuglio viene disposto
a strati, con le prugne per favorire la fermentazione. Il recipiente viene coperto
con un peso per ben pressare i frutti nella loro salamoia che deve durare da
quattro a cinque settimane. Quando la fermentazione è avvenuta le prugne vengo-
no ritirate e fatte seccare. Possono essere consumate intere o ridotte in polvere a
formare un condimento chiamato shiso momiji.

aumentare il numero dei rami, ma serve anche
ad aumentare il numero di gemme da fiore per la
vegetazione successiva.
AVVOLGIMENTO - Applicare il filo dalla primavera
all'estate proteggendo la corteccia e procedendo
con cautela per la fragilità dei rami. È meglio evita-
re l’applicazione di questa tecnica e formare la
pianta soprattutto con le potature.
Eventualmente si può ricorrere ad altre tecniche
come tiranti, pesi, morsetti, etc.
IRRIGAZIONE - Un punto focale nella coltivazione
del Prunus è l’annaffiatura: evitare che manchi
l’acqua, che la pianta consuma in gran quantità.
Durante l’inverno si può decidere di ridurre
molto l’apporto di acqua: questo comporta la
formazione molte gemme da fiore per la stagione
successiva ma rischia di debilitare seriamente la
pianta. C’è da dire, comunque, che i Prunus Mu-
me fioriscono abbondantemente, eccetto per
alcune varietà vecchie e rare; perciò possiamo
concimare e irrigare abbondantemente, ripe-
tendo la pinzatura e la filatura.
CONCIMAZIONE - Anche la concimazione è molto
importante poiché, se il Prunus perde forza, nella
primavera seguente la maggior parte delle
gemme sarà solo da fiore, il che è un problema
per la continuazione della ramificazione. Si consi-
glia l’utilizzo di concimi organici a lenta cessione
ogni 20-30 giorni dalla primavera, dopo la fioritu-
ra, all'autunno con un intervallo a luglio e agosto.
In autunno utilizzeremo prodotti ricchi di potas-
sio e fosforo. In caso di rinvaso non fertilizzare
per tre mesi.
SHISO - Visto che ho nominato le foglie
di questa pianta mi sembra giusto
parlarne. La Perilla è una pianta erba-
cea annuale della famiglia delle lamina-
cee alla quale appartengono anche la
menta, il basilico e il timo. Può arriva-
re all’altezza di 1 metro e le foglie so-
no verdi (aoshiso – perilla bianca) o
porpora (akashiso – perilla rossa),
piuttosto grandi e con i contorni se-
ghettati.
Produce un’infiorescenza esti-
va (a partire da Luglio) con piccoli fiori
bianchi, rosa o lilla, da cui poi si svi-
lupperanno i semi. E’ molto bella
anche come pianta ornamentale, ma bi-
sogna fare attenzione ai suoi numerosi
semi che si propagano e possono farne
una pianta altamente infestante.
La Perilla è nativa dell’Asia
orientale (Cina, Giappone, Tailandia,
Corea). La sua coltivazione è molto
semplice in quanto non ha bisogno di
cure particolari: sole quanto basta e
terreno drenante che mantiene una
buona umidità. Le foglie di shiso
hanno un gusto molto piacevole e
vengono usate nella cucina giappone-
se per aromatizzare i piatti (sushi, riso,
zuppe o salse), in insalata o fritte
(tenpura). Il seme, inoltre, fornisce un
olio da cucina nutriente e ricco di Ome-
ga 3, mentre lo shiso rosso viene
anche usato per dare colore a molti
piatti marinati come ho già anticipato
all’umeboshi).
Foglie spezzettate di shiso ros-
so mischiato al riso al vapore subito do-
po averne ultimato la cottura, gli
forniscono un bel colore rosa e un sapo-
re leggermente speziato, molto buono.
Tagliato a striscioline e messo nello
tsuyu, aromatizza i piatti di soba e
udon freddi. Si può usare anche per
aromatizzare spaghetti e pizza, al po-
sto del basilico
Lo shiso ha anche proprietà
medicinali: le foglie hanno proprietà
antibiotiche e sono ricche di vitamina
A, B2, ed E, contengono inoltre calcio
e ferro. L’olio estratto dai semi è ricco
di acidi grassi polinsaturi, in particola-
re l’omega 3, i più potenti tra gli anti-
ossidanti vegetali, presenti anche nel
pesce, i quali esercitano sull’organi-
smo una funzione particolarmente be-
nefica.
Oltre a costituire un ottimo ri-
medio contro l’invecchiamento cuta-
neo e il decadimento fisico,
mantenendo vitali, lubrificate e
idratate mucose e pelle, la Perilla può
essere usata anche come antiallergico
e antinfiammatorio, inoltre può essere
importante anche per il suo ruolo pre-
ventivo rispetto alle malattie cardiova-
scolari. D’altronde è stato usato per
secoli nella medicina orientale come
antiasmatico, antibatterico, antimicro-
bico, antipiretico (febbre), antisettico,
antispasmodico, come farmaco antitos-
se, e per le sue caratteristiche
emollienti, espettoranti, ristoratrici, co-
me tonico e anche per combattere la
nausea in gravidanza. La perilla contie-
ne molti antociani il cui nome deriva
dall'unione delle parole greche "antro
kyanos" = fiore blu; sono pigmenti colo-
rati presenti in quasi tutti i frutti e gli
ortaggi presenti in natura, ai quali
conferiscono le sfumature del rosso e
del blu. Alcuni ritengono che gli anto-
ciani siano essenziali per attirare,
dapprima gli insetti impollinatori sul fio-
re, e, successivamente, gli animali sul
frutto. Certi autori attribuiscono a que-
sti pigmenti la capacità di filtrare le ra-
diazioni solari nocive ; altri ancora
estendono questa ipotesi attribuendo
agli antociani una funzione protettiva
dalla siccità nei momenti di illuminazio-
ne elevata.
Gli antociani, pur non es-
sendo indispensabili per la nutrizione
umana, esercitano un'azione positiva
sull'intero organismo, un vero e pro-
prio antidoto naturale contro
l’invecchiamento. La proprietà più inte-
ressante degli antociani riguarda l'azio-
ne protettiva sul microcircolo. Per
questo motivo il succo di mirtillo, che
rappresenta la principale fonte natura-
le di glicosidi antocianici, viene so-
vente consigliato per combattere
la fragilità capillare ( cellulite, varici,
emorroidi); inoltre, grazie alla sua azio-
ne antiedemigena ( contro l’edema, il
gonfiore), è molto utile per risolvere i
problemi di ritenzione idrica. Gli anto-
ciani del mirtillo sono importanti
anche per il trattamento della fragilità
e della permeabilità capillare
dell'occhio.
Ai glicosidi antocianici vengo-
no attribuite proprietà antinfiammato-
rie ed antiaggreganti piastriniche che,
unitamente all'azione vasodilatatoria
ed antiossidante, costituiscono un vero
toccasana per l'intero sistema cardiova-
scolare e una delle più valide protezio-
ni contro gli effetti negativi indotti
dall’ipercolesterolemia.
Infine, gli antociani
hanno azione scavenanger (scova rifiu-
ti) sui radicali liberi e sono quindi
importantissimi per il benessere gene-
rale dell'organismo (protezione dagli
agenti cancerogeni)) e per rallentare
l'ineluttabile fenomeno biologico
dell'invecchiamento.
Le fonti naturali più ricche di
queste sostanze sono i frutti di bosco,
le melanzane, l'uva scura e la bietola
rossa. Gli antociani abbondano anche
nei fiori della malva e del carcadè, co-
sì come nelle arance, nelle ciliege,
nelle mele, nelle fragole e nelle pere.
In linea generale tanto più il loro colo-
rito (rossastro o bluaceo) è intenso e
tanto maggiore è il prezioso carico di
antociani.

RINVASO - Nel Prunus il rinvaso va

effettuato a radice nuda ogni anno
per le piante giovani, ogni 2-3 anni
per esemplari più maturi . Il periodo
più indicato è in primavera, dopo l'
appassimento dei fiori, o in autunno,
dopo la caduta delle foglie. Utilizze-
remo un terriccio composto da: 60%
akadama, 30% torba e 10% sabbia
grossolana, ricco di sostanza organi-
ca, non eccessivamente drenante e
molto poroso.
Il vaso deve essere abba-
stanza profondo e smaltato con colo-
ri che mettano in risalto la fioritura di
queste piante.

PARASSITI E MALATTIE - I nuovi germogli

sono soggetti all’attacco degli afidi,
per cui utilizzeremo un insetticida
preventivo. I Prunus come tutte le ro-
sacee possono andare incontro a mal
bianco o oidio, corineo, ruggine fo-
gliare, mal del piombo parassitario,
cancri fungini ai rami, marciumi radi-
cali, tumore batterico alle radici,
cancro batterico, virosi varie, carie
del legno, galle al colletto.
L' Umeshu (a volte tradotto come "succo di pru-
no") è una dolce bevanda alcolica giapponese e
coreana prodotta immergendo i frutti verdi
in shochu (un liquore). “ume” vuol dire “pru-
gna” (ma è una prugna giapponese che sembra
un’albicocca, le stesse usate per le umeboshi)
e “shu” che vuol dire “alcool”. Il sapore e l'aroma
dell'umeshu può attirare persino quelle persone
che normalmente disdegnano gli alcolici.

La ricetta è molto semplice, ci vogliono:

· 1 kg di prugne giapponesi acerbe, ma vanno
bene le prugne italiane o anche le albicocche.
· 1.8 l di liquore a 35 gradi vodka o grappa
· da 400 a 600 grammi di zucchero o miele.

Le prugne vanno lavate e pulite accuratamente,

mondate del picciolo e asciugate bene. Non
danneggiare la buccia durante il lavaggio. In un
grande contenitore perfettamente pulito di vetro
(ideali quelli con la chiusura ermetica da 3 o 4 li-
tri), fate uno strato di frutta, poi mettete lo
zucchero o il miele, lo zucchero nero d’Okina-
wa, per conferire un aroma speciale. Quindi co-
prite ancora con la frutta restante. Coprite il tutto
con il liquore scelto. Lasciare l’umeshu in un luo-
go protetto e al riparo dalla luce, deve maturare
almeno 3 mesi.
Si beve liscio, con ghiaccio o allungato
in acqua calda o fredda oppure con soda o
acqua tonica. Non dimenticate di mettere alme-
no una prugna nel bicchiere: bisogna mangiare
anche quella!
Cin Cin! Anzi... Kanpai!