CHI NON

RISCHIA
NIENTE
THE Innov(E)tion
Valley Magazine
Numero Issue 1

L’arte di

THOSE
Rischiare
—The Art
of Taking
Risk

Gennaio
January

WHO NE-
2009

VER RISK
NON FA
NIENTE
WON’T
DO
aNY
THING
NON HA
NIENTE
WON’T
HAVE
aNY
THING
NON è
niente
WON’T
BE
ANY
THING
Editoriale
— Editorial
Cristiano Seganfreddo
“Pòmo pèro
Dime 'l vero
Dime la santa
Verità
Quala zéla?
Questa qua”
cantilena veneta
— popular singsong
Non ce la farai mai. Impossibile. È un
progetto folle. Non te lo produrranno. Non
è una buona idea. Lascia perdere. Ti andrà
male. Non te lo finanzieranno mai. Non
funziona. Non si capisce. Fallirai...
È l'arte di rischiare. La somma di due
fattori. La somma di due situazioni instabili.
Pericolose. Non definite. Ai margini. Non
accettate, nella loro fase di costruzione,
dalla società né dal pensiero comune. Dalle
banche o dall'establishment culturale. Ma
spesso solo da se stessi.
Sono però alla base di ogni grande
impresa. Artistica, imprenditoriale o
personale. Cerchiamo con ! quella carica
inspiegabile che è movimento delle cose.
Quello che genera il nuovo. Il soffio che
rende vivo un luogo, un oggetto, un'impresa,
un'azione in una società dove tutto è
terribilmente piatto, omogeneo e codificato.
Cerchiamo la diversità che si impone
come visione, come punto di vista, via di
fuga. Spesso contro le leggi della gravità,
della logica o del buon senso. Ma mai in
modo gratuito, flaneur e stancamente
autoreferenziale.
Cerchiamo di dare una spinta per
generare nuovi processi, nuove vie di
collaborazione tra impresa e cultura, tra
linguaggi emergenti e codici economici e
sociali. Che metta in primo piano le energie
di un paese, la voglia di fare e di rischiare
per i propri sogni. Il tutto inserito in una
cornice contemporanea, consapevole ed
internazionale.
Seppur in una dimensione smacca-
tamente territoriale. Ma mai naïf.Per
farlo abbiamo infatti scelto un piccolo
territorio: l'Innov(e)tion Valley, ovvero
il Nordest d'Italia. L'area con la più alta
densità di produzione contemporanea. Il
cuore dell'industria creativa europea con il
suo mix, fortunatamente imprevedibile, di
imprenditoria, moda, arte, ricerca, design.
A raccontar questo rischio territoriale,
fatto di persone e sogni diventati realtà, ci
ha pensato un pot-pourri di affermati ed
emergenti, giovani o meno, famosi e non.
//
Tutti hanno accettato il rischio di mettersi È l’arte di
in gioco. Questo è quello che domandiamo
anche a voi.
rischiare.
Perché “chi non rischia niente, non fa La somma di
niente, non ha niente, non è niente”.
due fattori.
—— You’ll never make it. It’s impossible. It’s La somma di
a crazy plan. They won’t produce it. It’s not
a good idea. Forget about it. It’s going to fail.
due situazioni
They’ll never finance it. It doesn’t work. It’s instabili.
not understandable. You’ll fail…
It is the art of taking a risk. The sum
Pericolose.
of two factors. Of two unstable situations. Non definite.
Dangerous, undefined. On the borderline.
Not accepted, in their initial phase, by
Ai margini
society or by common thought. Or by banks — It is the art
or the cultural establishment. But often only
by ourselves.
of taking a
But they are the foundation of every risk.
great enterprise. Artistic, enterprenerial or
personal. With ! we seek that inexplicable
The sum of two
energy which represents the movement of factors. Of
things, what generates novelty. What makes
a place, an object, an enterprise, an action
two unstable
come alive in a society where everything situations.
is terribly flat, homogeneous and codified.
We seek diversity which imposes itself as
Dangerous,
a vision, a point of view, an escape. Often undefined.
against the laws of gravity, logic or common
sense. But never in a gratuitous way, not like
On the
that of a flâneur, tiresomely self-referential. borderline
We try to give a push in order to generate
new processes, new ways of collaboration
//
between business and culture, emerging
languages and economic and social codes.
To place the efforts of a country and the
desire to make an effort and to take a risk
for our dreams, at the forefront. All of this
inserted in a contemporary, conscious and
international framework.
Even if it is in a dimension which is
clearly framed in a territory. But is never
naive. In order to accomplish all this, we
have chosen a territory: it is the Innov(e)tion
Valley, that is the North-East of Italy. This
is the area which has the highest density
of contemporary production. Here lies the
heart of European creative industry with
a – fortunately unpredictable – mix of
enterpreneurship, fashion, art, research,
design.
To give an account of this territorial risk,
we refer to a mix of people - the established
and the emerging, the young and the old, the
famous and not so famous.
Each of them accepted the risk of playing the
game. We ask the same of you too.
Because “who risks nothing, does
nothing, has nothing, is nothing”.
1
 06
! Innov(E)tion
Valley Magazine

Direttore Editoriale
e Creativo / Creative
&Editorial Director
Cristiano Seganfreddo
Consulente Editoriale /
————————————— Editorial Consultant
Graphic Concept Brice Dellastrada
&Art Direction
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Marco Campardo Aldo Goccione

Redazione / Editing Press&Pr

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Giorgia Pin
Supplemento al Corriere
————————————— del Veneto e Corriere di
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Olivia Fincato Registrata presso il Tribunale
Maria Luisa Frisa di Vicenza, n. 1193 del
Andrea Lissoni 13.01.09
Giovanni Montanaro
Sergio Pigozzi —————————————
Marco Rainò © 2009 ! Innov(e)tion
Pier Luigi Sacco Valley Magazine
Federico Sarica Tutti i diritti riservati:
Angela Vettese nessuna parte di questa 84
rivista può essere riprodotta
Contributi Fotografici / in alcuna forma, tramite
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Federica Palmarin autorizzazione scritta
Alessandro Zuek Simonetti dell’editore.
Lorenzo Vitturi — All rights reserved: no
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Illustrazioni / by print, photocopy, or
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Traduzioni / Translations ! Innov(e)tion

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Afreen Hossain
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Director
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Monotono
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editore@monotono.it
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è un progetto
di Fuoribiennale
(www.fuoribiennale.org)
realizzato con il contributo
della Regione del Veneto.
— is a project by
Fuoribiennale
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together with the
contribution of the
Veneto Region.

2
 indice
—index
NUMERO/ISSUE 1

34

06
moda / fashion
Scuola di futuro
— School of future

20
moda / fashion
Tutti in coda
— EVERYBODY IN LINE 78
musica / music
78
30 IL BLUES DI DETROIT
— DETROIT'S BLUES
moda / fashion
Sguardo di velluto
— VELVET LOOK 80
musica / music

34 Energia alternativa
— Alternative Energy
design / design
Un fritto misto
— a FRIED MIX 84
speciale / special

48 lasciare tutto
— Leaving everything
design / design
­ OLO PER ESTETI
S
— FOR AESTHETES ONLY 88
speciale / special

52 al contrario
— ON THE COnTRaRy
arte /art
avanti tutta
52 — at full speed 98
architettura /architecture

58 scarpa in tenda
— scarpa in a tent
arte /art
dripping on the feet
— of the mountains 107
extra / extra

70 LAto B
— b-side
arte /art
energia pure
— a PURE ENERGY
109
extra / extra
74 POLAROID PERSONAL
arte /art SHOOTING
NUOVI TALENTI
— NEW TALENTS
110
letteratura / litterature
76 Allo Junghans
musica / music con amore
MUsica diversa — At Junghans
— DIFFERENT MUSIC with love

3
SCUO
moda
A Treviso nasce
un corso di laurea
innovativo ed
unico per formare
una nuova

LA DI
generazione di
professionisti della
moda. Fuori dai
soliti schemi

FUTURO
SCh
fashion
In Treviso a
unique and
innovative
University

OOL OF
Program was
created to train a
new generation
of fashion
professionals.
Thinking outside
the usual box
Foto/Pictures
Federica Palmarin

FUTURE
6 — Moda/Fashion

Questa non
è anversa
this is not
anversa
Testo/Text
Federico Sarica
Illustrazione/Illustration
Anna Gaddo
Per chi la moda la mette al mattino nel latte
al posto dei cereali (non me ne voglia quel
mio caro amico che soffre di un incredibile
fastidio per l’atto di mettere un pezzo di
stoffa in bocca - tipo che gli vengono i brividi
se vede uno con la sciarpa troppo vicina alle
labbra, come a me le unghie sulla lavagna
per dire - ma l’immagine rende), l’elenco dei
grandi stilisti usciti dal fashion department
dell'Academy of Fine Arts of Antwerp è un po’
come la Nazionale di calcio del 1982 per chi
ama il pallone: Margiela-Van Noten-Demeule-
meester, come a dire Zoff-Gentile-Cabrini.
Chapeau davanti a tale e tanto talento non
sprecato. Tre sono le parole chiave di quel
//
a proposito
di teste,
mai sentito
parlare di
Maria Luisa
Frisa?
— speaking
of brains,
have you
ever heard
of Maria
Luisa Frisa?
//
miracolo (di Anversa intendiamo, non di
Spagna ‘82. Lì il miracolo è uno solo, ha un
nome ed un cognome ed è un altro vanto del
Triveneto: Enzo Bearzot): didattica, decen-
tramento, cultura.
This is not Anversa non è un guanto di
sfida, ma il lancio di agenzia di un altro mira-
colo possibile già effettivamente in essere: il
Corso di Laurea in Design della Moda presso
lo Iuav di Venezia.
Miracolo che comprende, oltre a tutto
il resto per cui vi rimandiamo alle fonti
ufficiali, il creare genialità nella moda senza
metaforicamente dover pronunciare per
forza le due password per la Terra Promessa
delle Passerelle (ne esiste una?): Estero (che
palle), Milano (una volta).
Dicevamo cultura, e direi che Venezia
qualche credenziale ce l'ha; decentramento,
anch'esso talmente palese e storicizzato da
queste parti che potrebbe svegliarsi domani
e presentarsi con un “Il mio nome è Auto-
nomia” (e la politica non c'entra, c'entrano
le teste). Per quel che riguarda la didattica,
a proposito di teste, mai sentito parlare di
Maria Luisa Frisa? Sono sue cattedra e dire-
zione di questo Corso di Laurea. E chiunque
ricordi lo splendore di goiellini quali Westuff
(la prima vera fashionzine italiana), Redux di
Raf Simmons, Excess- Moda e Underground
negli anni ‘80, sa di cosa stiamo parlando e sa
cosa aspettarsi (molto).
Se per qualcuno stiamo parlando arabo
invece, di corsa a casa a studiare. Ne vedremo
(e ne stiamo vedendo) delle belle.
Occhi aperti.
—— For people who dip fashion into milk
in the mornings instead of cereals (sorry for
that dear friend of mine who really cannot
stand those who put a piece of cloth in their
mouth – he is just disgusted if he sees someo-
ne with a scarf too close to his lips, the same
reaction I have to chalk on a blackboard for
example – this paints the picture well), the
list of the great fashion designers who came
out of the department of Academy of Fine
Arts of Antwerp is a bit like the Italian team
of 1982 for football freaks. Margiela-Van
Noten-Demeulemeester is like saying Zoff-
Gentile-Cabrini.
Hats off to such big, unwasted talent.
The three keywords of that miracle are (of
Antwerp, we mean, not of the World Cup
in Spain ‘82. In the latter case, the miracle
was due to one person only, another pride
of North-East Italy, named Enzo Bearzot):
didactics, decentralization, culture.
This is not Anversa is not a challenge, but
a press release regarding another possible
miracle which is already in existence: the
Degree Program in Fashion Design at IUAV in
Venice.
A miracle which involves, besides all that
is available from official sources, the creation
of genius in fashion without metaphorically
being forced to pronounce the two passwords
for the Promised Land of the Catwalks (does
it exist?): Abroad (what a nuisance), Milan
(once).
Culture, we were saying. Something I
would say that Venice can take some credit
for. Decentralization is also something which
is so open and rooted here that it could wake
up tomorrow and introduce itself by saying
“My name is Autonomy” (nothing to do with
politics, but brains). As for didactics, spea-
king of brains, have you ever heard of Maria
Luisa Frisa? She is the Director and Teacher
of this program. And anyone who remembers
splendid jewels such as Westuff (the very first
Italian fashionzine), Redux by Raf Simmons,
Excess – Fashion and Underground in the 80s,
knows very well what we are talking about
and what to expect (a lot).
If this is all Greek to some, go home and
study! Exciting things are on the way (some
are already here). Keep your eyes open.
Moda/Fashion — 7
 designer Nicolò Molin
21 anni, Lido di Venezia/venezia, III anno

modella / model
Francesca Bertini
19 anni, Dolo/venezia, I anno
designer— modella / model Emanuela Bello
22 anni, Treviso, III anno
designer — modella / model Jade Monica Bello
23 anni, Treviso, III anno
 Corinne Pesamosca
designer
23 anni, Treviso, II anno

modello / model
Giovanni Dario Laudicina
22 anni, Marsala/trapani, III anno
designer— modello / model LUCA Bertoni
20 anni, Verona, II anno
 — modella / model Federica Polo
designer
21 anni, Cà Sabbioni/venezia, III anno
 — modella / model Giada Casadoro
designer
24 anni, Mestre/venezia, II anno
designer— modello / model Lorenzo Busato
21 anni, Treviso, III anno
 designer — modella / model Carlotta Salmaso
21 anni Olmo di Martellago/venezia, III anno
designer — modella / model Agnese Beltrame
21 anni Padova, III anno
 Iuav, Fashion Design
Il Corso di Laurea in Design
della Moda a Treviso è un
distaccamento dello Iuav di
Venezia. È attivo da soli tre
anni ed ha 60 studenti per
anno. Diretto da Maria Luisa
Frisa, il corso prevede tutor e
docenti internazionali, scelti
tra i maggiori nomi della moda,
del design, della fotografia e
dell'arte contemporanea.
Il primo corso si è concluso
nel 2008 con una grande
sfilata.
Gli studenti laureati si sono
già tutti inseriti nelle maggiori
maison e aziende della moda
internazionale
— The course in fashion design
in Treviso is a detached seat
of Iuav in Venice. It has been
opened for three years and has
60 student per class.Directed
by Maria Luisa Frisa, it provides
international teachers chosen
among best names in fashion,
design, photography and
contemporary art.
The first class just finished in
2008, ended with a great defilè,
and the students are all already
working for big international
fashion industries

L’improbabile si imbarazza per colori troppo accesi, per //

come una
soluzione
possibile
— The
improbable
as a possible
solution
Testo/Text
Amanda Montanari
Ciascuno di noi in cuor suo ha provato la
difficoltà di abbracciare l'improbabile come
una soluzione possibile.
A partire dalla sede dello Iuav Design della
Moda, questa difficoltà è messa in discus-
sione: nell'ex seminario vescovile si legge
Baudelaire, si ascolta musica elettronica in
cerca dell'ispirazione.
Esercizio della creatività individuale e col-
lettiva, questo è il luogo dove è cerimoniata
la probabilità, il punto di vista, il desiderio, la
crisi come propulsore di nuove prospettive.
Da noi alcuni di questi intenti vengono agiti
in corridoio, dove preferiscono lavorare i ra-
gazzi, esposti a uno spazio comune con le ca-
ratteristiche della mobilità. Qui il lavoro labo-
ratoriale a manichino o la fase che sottende
e accompagna il progetto di design è espansa
agli altri, per gli altri, ma così evidentemente
personale, intima e raccolta talvolta in uno o
due metri di moodboard, il senso del proprio
mondo fantastico, appiccicato su tavole di
legno provvisorie.
Immersa nella realtà trevigiana, la scuola
calamita da tutto il mondo insegnanti deside-
rosi di formare individui capaci di guardare al
sistema della moda con un pensiero critico,
di trasgredirne le consuetudini e di trovare
nuove soluzioni che coraggiosamente non si
limitano a perpetuare sicurezze.
Un’autentica scommessa sulla passione
per il meraviglioso, per la conoscenza e per la
realizzazione, che fa i conti con una società/
intorno che fatica ad accettare il diverso, che
desideri troppo apertamente espressi, e che
invece vorrebbe tutto più controllato, assopi- questo è il
to, narcotizzato. luogo dove è
è stato detto che la chiave della conoscen-
za è la chiave della libertà, dove l’affetto è cerimoniata
offerto senza riserve. Certi che nella libera la probabi-
analisi del proprio sentire sta il superamento
dei propri limiti, percorriamo questa strada. lità, il punto
di vista, il
—— Each of us in our hearts has experien-
ced the difficulty of embracing the improba- desiderio, la
ble as a possible solution. crisi come
At the premises of IUAV Fashion Design,
this difficulty has been put forward as the propulsore
subject of discussion: in the former Bishop’s di nuove
seminary, Baudelaire is read and electronic
music is listened to in search of inspiration. prospettive
An exercise in individual and collective — this is the
creativity, this is the place where probability,
point of view, desire, crisis are celebrated as place where
the driving force for new prospects. probability,
At our premises some of these intentions
are acted on in corridors where the students point of
prefer to work, a common space full of move- view, desire,
ment. Here laboratory work on mannequins
or the phase which underlies and accompa- crisis are
nies the planning of design is extended to celebrated
additional steps involving others, but it is
obviously personal, intimate and sometimes as the
contained in one or two metres of the moo- driving
dboard; it is the sense of one’s own fantasy
world stuck on temporary wooden boards. force
Located in the Treviso area, the school for new
attracts teachers from all over the world wan-
ting to train individuals capable of looking at prospects
the fashion world with a critical eye, breaking //
its usual habits and finding new solutions
which bravely do not limit themselves to just
perpetuating safety.
What we have here is a real bet on the
passion for the marvellous, for knowledge and
creation, which has to deal with a surroun-
ding community which finds it difficult to
accept diversity, which is embarassed by
colors that are too bright, by desires expres-
sed too openly, and which instead would like
everything to be controlled, asleep, drugged.
It has been said that the key to knowledge is
the key to liberty, where affection is offered
without reserve. Being certain that in the free
analyses of our feelings lies the overcoming of
our own limits, we choose to follow this path.

18 — Moda/Fashion
Tutti
moda
Ottobre 2008. Il
crollo delle Borse.
L’avvio di una
fase di recessione

in
senza precedenti.
In quei giorni
Diesel festeggia
i suoi primi
trent’anni. E
davanti ai negozi
di tutto il mondo
si formano

coda
immense code
Un ringraziamento a Diesel spa

Every
fashion
October 2008.
The crash of the
Stock Exchange.
The beginning of

body
an unprecedented
period of
recession. These
were the times
in which Diesel
celebrated its
first thirty years.
And endless lines

in line
formed in front of
its stores all over
the world
Special thanks to Diesel spa

20 — Moda/Fashion
 San Paolo 1 San Paolo 2

Wien 1

Wien 2

Wien 3

Tokyo 2

Stockholm

Tokyo 1

Moda/Fashion — 21
Amsterdam 1

Amsterdam 2

Copenaghen 1

Barcellona 1

Copenaghen 2

Athen

22 — Moda/Fashion
 Dubai

Barcellona 3

Shing Kong 2

Shing Kong 1

Barcellona 2

Moda/Fashion — 23

La Saggezza
della folla
— The
wisdom
of crowds
Non è una questione di mar-
chio, ma di punto di vista. Si
possono generare possibilità
o si possono distruggere:
Diesel le genera
— This is not a question of
brand, but of a point of view.
Possibility can be generated
or destroyed: Diesel
generates it
Testo/Text
Pier Luigi Sacco
“The wisdom of crowds” è il titolo di un fortu-
nato saggio di James Surowiecki, columnist del
New Yorker, che spiega come i meccanismi di
trasmissione sociale delle informazioni possano
essere di fatto paragonati ad un gigantesco ‘cal-
colatore’ sociale che permette di aggregare tutti
i singoli frammenti di informazione in possesso
di ciascun individuo e di produrre così una
conoscenza superiore a quella di tutti coloro
che partecipano a costruirla.
La moda è, da sempre, una delle espressioni
più evidenti ed impressionanti di questo calco-
latore sociale: non a caso, finisce per riflettere
e anche più spesso per anticipare atteggiamenti
e orientamenti collettivi che hanno una riso-
nanza profonda nel nostro modo di essere e di
vivere.
La risposta dei ragazzi in coda di fronte ai
Diesel store nel giorno del 30° anniversario
dell’azienda, proprio, per colmo di ironia, nei
giorni in cui i mercati finanziari crollavano,
è una espressione semplice ed eloquente di
questo ‘supercalcolo sociale’.
Chi non capisce e non vuole capire dirà che
è uno dei tanti esempi della follia del consumi-
smo di massa: una formula comoda, che non
vuol dire niente, e che permette di esprimere
giudizi fondati su solidi ‘valori’ (altra parola
di significato quantomeno ambiguo). Il punto
è che ci sono migliaia di imprese là fuori che
sarebbero disposte a vendere a questi ragazzi
jeans a 30 euro, e anche a meno o a più, a
seconda dei casi e dei target.
Solo che questi ragazzi non li vogliono,
quei jeans. Vogliono questi. Perché? Provate a
chiedervelo.I jeans Diesel non sono neces-
sariamente quelli fatti meglio al mondo, dal
punto di vista del confezionamento, o magari
sì: nessuno in realtà si pone il problema. Ciò
che Diesel esprime è un senso di possibilità:
l’idea che l’immaginazione, attraverso strade
forse tortuose ed imprevedibili, possa in
24 — Moda/Fashion
//
l’idea che
l’immagina-
zione,
attraverso
strade forse
tortuose ed
imprevedibili,
possa in re-
altà andare
al potere
— the idea
that
imagination,
through
perhaps
tortuous
and unpre-
dictable
paths, can in
reality lead
to power
realtà andare al potere. //
E non è una questione di marchio, ma di
punto di vista. Si possono generare possibilità
o si possono distruggere: Diesel le genera, ba-
sta vedere cosa ha saputo fare in questi anni
per dare spazio alle giovani energie creative.
E tutto questo, la saggezza della massa lo ca-
pisce e lo riconosce. Altro che consumismo.
Svegliamoci. Il mondo è cambiato. Cerchia-
mo di capire come e perché.
—— “The wisdom of crowds” is the title of a
successful essay by James Surowiecki, a New
Yorker columnist, which explains how mecha-
nisms of social transmission of information
can be compared to that of a gigantic social
‘calculator’ which allows for the aggregation
of all the single fragments of information in
possession of every individual and thus for the that there are thousands of businesses out
production of knowledge which is superior to there which would be ready to sell jeans to
that of all those who take part in creating it. these young people for 30 euro, even for less
Fashion has always been one of the more or more, according to the case and the target.
evident and impressive expressions of this It is just that these young people do not want
social calculator: not by chance, it ends up those jeans. They want these. Why? Try and
reflecting and even more often anticipating ask them.
collective behaviors and orientations which Diesel jeans are not necessarily the best
resonate profoundly in our way of being and made in the world, from the point of view of
living. packaging, or maybe they are: nobody has
The reaction of young people in line in front really brought up this issue. What Diesel
of the Diesel store on the day of the 30th expresses is a sense of possibility: the idea
anniversary of the company, ironically during that imagination, through perhaps tortuous
the same days when the financial markets and unpredictable paths, can in reality lead
crashed, is a simple and eloquent expression to power. And this is not a question of brand,
of this ‘social supercalculation’. Those who do but of a point of view. Possibility can be ge-
not understand and do not want to under- nerated or destroyed: Diesel generates it. It is
stand would say that this is one of the many enough to see what it has been able to do in
examples of the craze of mass consumerism: recent years to make space for young creative
a convenient formula, which does not mean energies.
anything, and which allows for the expression The wisdom of the masses knows and
of judgements founded on solid ‘values’ (the recognizes all this. Consumerism, then? Not
latter being another word whose meaning really. Let’s wake up. The world has changed.
is ambiguous, to say the least). The point is Let’s try to understand how and why.
 Code, 11
Dicembre
2008
— LINES,
DECEMBER
11, 2008
Testo/Text
Fulvio Carmagnola
// C’è coda e coda. C’è per esempio la coda
anglosassone, occasione per mettere in
la coda mostra il celebre understatement nordico
come evento (“è qui la coda?” Chiede educatamente il
signore allampanato in cappotto di tweed alla
o esperienza, fermata dell’autobus londinese). E c’è la coda
coordinata mediterranea, legata nella nostra memoria
a tempi di povertà – la coda per il pane o
con sapiente per la tessera, la coda per avere assistenza
regia o udienza. La si fa per bisogno, nella
condivisione anonima della mancanza.
— the line as A questa doppia immagine tradizionale
an event or tuttavia il contemporaneo ne ha aggiunto
o sovrapposto un’altra, una terza, con
experience, differente connotazione: è la manifestazione
coordinated di un bisogno sovrannumerario, che mostra
la pretesa al conseguimento di un àgalma
with expert (un tesoro), dove si uniscono mancanza
direction e spreco o meglio una modesta forma di
dèpense mercantile. La figura del “saldo” –
// le chimeriche folle dei saldi da Harrods ad
esempio – cambia carattere alla coda: ci si
sacrifica per soddisfare un desiderio che non
ha più molto a che vedere con quel preteso
“valore d’uso originario” dell’oggetto, da
cui la coda nasceva. Questa ambigua figura
– la manifestazione di un’indigenza che ha
come suo oggetto un bisogno immaginario,
diremmo – indica dunque in modo plastico,
sensibile, proprio la fine del puro valor d’uso
cui la modernità era tanto affezionata, ne
rivela in pieno il carattere fantasmatico.
Con una prova ulteriore del cinismo
creativo che ne costituisce lo stile, Diesel ha
reso omaggio a questa doppiezza, facendo
un ulteriore passo: la coda come evento o
esperienza, coordinata con sapiente regia, in
occasione della celebrazione del trentennale
dell’azienda. Di che cosa manchiamo allora,
di che cosa siamo bisognosi? Dissolta
l’utopia mercatile dell’abbondanza, la
“società dei consumi” del recente passato,
questi fenomeni estremi indicano una
duplice indigenza ai due capi della nostra
esistenza. Il minimo, il massimo – o meglio:
l’indispensabile e il superfluo, nella figura di
una merce “immaginaria”, celebrativa – sono
racchiusi in un’unica forma. Fine della scala
di Maslow, nella quale del resto da tempo
nessuno credeva più.
—— There are different types of lines.
The Anglo-Saxon line, for example, is
an opportunity to display the famous
understated approach of the Northern
countries (“Is this the line?” is the question
asked politely by the lanky man in a tweed
coat at a London bus stop). Then there is
the Mediterranean line connected to our
memories of times of poverty – the bread
line or that for the welfare card, the line
for assistance or for a hearing. These lines
were formed out of need, for the common
sharing of loss. I am also thinking of the line
of immigrants, close to my house, and more
generically that of the “poor” in front of the
premises of Opera San Francesco, where
meals are distributed at midday. There, the
line changes into irregular forms, to small
gatherings scattered on the wide sidewalk,
side by side with the indifferent traffic flow on
the avenue.
However, to these two traditional images,
contemporaneity has added or superimposed
another of a third kind with a different
connotation. It is the manifestation of a
supernumerary need, which demonstrates
the demand for the finding of an àgalma (a
treasure), in which need and waste - or better
yet, a modest form of commercial spending
- are combined. The concept of the “sale” –
the mythical craze of the sale at Harrods for
example – has changed the nature of lines:
people sacrifice themselves in order to satisfy
a wish which no longer has much to share
with the claimed “original value of use” of
the object, which the line used to be for.
This ambiguous concept – the manifestation
of a poverty whose needs, let us say, are
imaginary, - thus indicates, in a tangible,
noticeable way, the ultimate end of the pure
value of use which modernity was so attached
to, thus fully revealing its unreal quality.
With further proof of the creative cynicism
which its style is made of, Diesel has paid
homage to this duplicity, by taking a further
step: the line as an event or experience,
coordinated with expert direction, on the
occasion of the celebration of the thirtieth
anniversary of the company.
What are we missing today and what
do we need? After the dissolution of the
commercial utopia of abundance and of
the “consumer society” of the recent past,
these extreme phenomena indicate a double
need at the end points of our existence. The
minimum, the maximum. Or better yet, the
indispensable and the superfluous, in terms
of a “imaginary”, celebratory product – are
enclosed in the same entity. At the end of
Maslow’s hierarchy, in which no one has
believed anyway for a long time.
Moda/Fashion — 25
 Geneva

Helsinki

Paris 1
Oslo

Milano1

Hong Kong 2

Hong Kong

Milano 2

26 — Moda/Fashion
London1

London 2

Madrid 1

Paris 2

Munich

Madrid 2

Moda/Fashion — 27
sguar
moda
Roberta di
Camerino, una
delle grandi
signore della
moda ritratta nel

do di
Museo Storico
Navale di Venezia
dove ha donato
la sua collezione
di conchiglie.
Straordinarie
come la sua vita

velluto
a
fashion
Roberta di
Camerino, one
of the most

velvet
important women
in fashion,
portrayed at the
Naval Historical
Museum
in Venice, to
which she has
donated her
collection of

look
shells. Just as
extraordinary
as her life
Foto/Photos:
Federica Palmarin

Testi/Texts:
Maria Luisa Frisa

30 — Moda/Fashion
Moda/Fashion — 31

La
perfezione
dell’ impre-
vedibile
— The
Perfection
of the Un-
predictable
Nature
Le borse Roberta di Camerino sono belle e
preziose... Materiali, colori, forme messi alla
prova da un pensiero progettuale che ribalta
il punto di vista, creando nuove inaudite
congiunzioni.
Borse protagoniste, con nomi precisi a
evocare storie, personaggi, emozioni. Come
la mitica Bagonghi che deve il suo nome al
celebre nano Bagonghi, e che, fotografata nel
1956 al braccio di Grace Kelly, ha fatto con
lei il giro del mondo. Come fosse lei a deci-
dere a chi accompagnarsi: sempre segnalata
dai cronisti mondani con le sue ultime fan,
da Elsa Maxwell, a Paola di Liegi, a Isabella
Rossellini. Senza dimenticare oggi la Caravel
sfoggiata in tante occasioni da Madonna.
La storia di Roberta di Camerino nome d’arte
di Giuliana Coen (l’etichetta è nata mettendo
insieme il nome Roberta, dalla sua canzone
preferita “Smoke Gets in Your Eyes” e Ca-
merino, il cognome del marito, con al centro
il nobiliare “di”) è straordinaria. Lei è una
innovatrice che cambia le regole della moda.
È riuscita a farlo con le borse usando lo stra-
ordinario artigianato di Venezia, intrecciato
a quel gusto neobarocco che sarà la sua cifra
distintiva: i velluti orditi al buio dagli antichi
telai in colori meravigliosi, le chiusure e le
borchie con gli specialisti degli ottoni delle
gondole. Le borse Roberta di Camerino sono
una rivoluzione, una rottura con tutto quello
fatto fino a quel momento: “La borsa si sta
elevando dal rango di accessorio a quello di
capo di vestiario. È sempre meno casuale,
rifugge dallo standard, non tollera l’anonima-
to. Il merito della rivalutazione della borsetta,
rendendola fastosa, originale, diversa se dio
vuole dal monotono cliché sella-cucitura-
rigidezza-tracolla, è, lo sanno ormai tut-
ti, della signora Giuliana Camerino, che
accumula premi, Oscar, riconoscimenti per
aver creato e continuato a creare le più belle
borse del mondo”, scrive Camilla Cederna su
“L’Espresso” nel 1959. Nel 1956 ha già vinto
il prestigioso Oscar della moda, il Neiman
32 — Moda/Fashion
//
Tutti i colori
stanno bene
insieme. se
due, messi
vicini, magari
sembrano
stonare,
basta che
ne affianchi
un terzo
e nasce
l’armonia
//
Marcus Award. Premiata insieme a Cecil
Beaton, quella sera indossa un Christian Dior
disegnato per lei. Sono ancora tanti i premi a
livello internazionale, ma è il Compasso d’oro
nel 1979 che la fa entrare nel novero di quei
creatori che hanno saputo rivoluzionare e
migliorare la qualità degli oggetti.
Oggetti unici, che a ogni loro apparizione
fanno scalpore e che la stampa internazionale
chiama invenzioni, perché niente di simile
è mai stato fatto, come la borsa di striscioli-
ne di pelle sottili come stringhe da scar-
pe, intrecciate e lavorate a telaio. Oggetti,
entrati prepotentemente nell’archivio della
moda e che continuano ad essere un punto
di riferimento velato o esplicito, per tutti.
Un esempio: per la collezione di borse Louis
Vuitton in velluto stampato con il mono-
gramma LV, Marc Jacobs ammise di essersi
ispirato a lei. Julie Gilhart, Fashion Director
e Vicepresidente senior di Barneys New York,
ha affermato, chiarendo quale sia stata e
sia ancora l’influenza esercitata da Roberta
di Camerino, che visitare l’archivio Coen è
un’esperienza “shocking”: “Ogni borsetta che
conosco è già stata realizzata da lei”.
01
—— The bags of Roberta di Camerino are be-
autiful and precious. Materials, colors, shapes
are tested by design ideas that bowl one over,
creating unprecedented new connections.
The bags are protagonists with specific //
names to evoke stories, characters and
emotions. Like the legendary Bagonghi which
All the
owes its name to the famous Bagonghi dwarf colors
and became famous all over the world thanks
to a photo taken of it in 1956 in Grace Kelly’s
match well
arm. As if able to choose its own company, together. if
it is always spotted by social life observers
with their latest fans, from Elsa Maxwell to
two colors
Queen Paola of Belgium to Isabella Rossellini. seem to
And let’s not forget the latest Caravel model
which Madonna has showed off on so many
clash when
occasions. next to each
The story of Roberta di Camerino, aka
Giuliana Coen (the label was born with the
other, it is
name Roberta from her favorite song “Smoke enough to
Gets in Your Eyes”, and Camerino, her
husband’s last name, with the aristocratic
add a third
“di” in between), is extraordinary. She is an to restore
innovator who changes the rules of fashion.
She managed to do it with her bags, using
harmony
the extraordinary craftsmanship of Venice, //
1 Roberta di Camerino al
Museo Storico Navale di
Venezia, a fianco della sua
collezione di conchiglie da
tutto il mondo
— Roberta di Camerino at
Naval Historical Museum
in Venice, beside her
Worldwide Collection of the status of accessory to that of a clothing
shells
woven with a neo-baroque style that is her di-
stinctive trait: the velvet, woven in beautiful
colors by ancient looms in the dark; the locks
and studs, made in collaboration with the
specialists of brass of the gondolas. Roberta
di Camerino bags are revolutionary, a break
from everything which had been done up to
that point: “The bag is elevating itself from
item. It is decreasingly random, shuns the
standard and does not tolerate anonymity.
For this re-evaluation of the bag, which has
made it magnificent, original and different
from the monotonous cliché saddle-stitch-
stiff-shoulder strap, credit must be given, as
we all know, to the lady Giuliana Camerino,
who has been collecting awards, Oscars and
honors for having created and still creating
the most beautiful bags in the world”, wrote
Camilla Cederna in L’Espresso in 1959. Vice President of Barneys New York, while
As early as in 1956, Ms.Camerino won the
prestigious Neiman Marcus Award for fashion.
Awarded together with Cecil Beaton, that
night she had worn a Christian Dior designed
for her. More international prizes were yet to
come, but it was the Compasso d’Oro award
in 1979 which made her belong among those
creators who were able to revolutionize and
improve the quality of objects.
These are objects which are unique,
which cause a sensation each time they
appear and which the international press
calls invention because nothing like this has
ever been done - a bag made of thin strips
of leather, as thin as shoestrings, interwo-
ven and worked on in the loom. These are
objects which have a powerful presence in
the history of fashion and continue to be an
indirect or explicit point of reference for all.
For example, Marc Jacobs admitted that he
got the inspiration from her when he desi-
gned the collection of Louis Vuitton velvet
handbags, stamped with the LV monogram.
Julie Gilhart, Fashion Director and Senior
expounding on what has been and still is the
influence exerted by Roberta di Camerino,
pointed out that visiting the Coen archive
was a “shocking” experience: “Every bag that
I know has already been made by her”.
Moda/Fashion — 33
un
design
Laboratori e
vecchi maestri
dimenticati di
una preziosa
arte antica. A

Fritto
Nove di Bassano.
Un viaggio 
sentimentale e 
ceramico tra galli
cedroni, rane e
pupazzi di
Jaime Hayon

misto
design
Laboratories
and old forgotten

a
fried
maestros of
precious, ancient
art. In Nove in
Bassano.
A sentimental
journey through
ceramics among
capercaillies,
frogs and Hayon

mix
puppets
Foto/Photos
Lorenzo Vitturi

34 — Design/Design
Essere e bili di significati e sensazioni incistati in noi da
prima che nascessimo, e che una volta attivati
non essere rimarranno qui anche quando ci saremo addor-
— To be and mentati, e ricominceremo a sognare.

not to be —— It is as if the surface of reality was a little

Testo/Text
Stefano Caggiano
È come se la superficie della realtà fosse un po’
più fragile e un po’ meno reale di quella che è.
Come se il fantasma di Ettore Sottsass fosse in
un limbo tra Bertozzi e Casoni.
Ma siamo in Veneto. A Nove. Tra ceramiche
lattescenti o coagulate in brani di colore com-
patti delle allucinazioni, forse eredi dello spirito
ambiguo dei “cuchi”, i fischietti di terracotta a
forma di uccelli e personaggi fiabeschi.
La ceramica è un materiale antropologico,
“esistenziale”, è vecchio come l'uomo e se l'uo-
mo va nel XXI secolo ci va anche la ceramica,
incarnandosi in queste sculture apodittiche che
sembrano apparse dal nulla in un mondo che
per loro è nulla, giunte qui da dove tutto comin-
ciò, nell'antica gratuità del vivere, quando ogni
cosa era ancora libera di essere e non essere.
Non siamo tra il serio e il faceto, ma tra la
“cosa vera” e una serena inquietudine post-
onirica, perfettamente svegli in mezzo a sogni
che sono oggetti la cui intatta fragilità scherza
con l'esistenza. Perché se è possibile la musica,
allora è anche possibile che esista Dio, o la ma-
gia, o l'anima, o i sentimenti: se dal respiro (in
greco, pyché, “anima”) forzato in un pezzo di
terra strappato al suolo e cotto al miracolo del
fuoco viene fuori la musica, allora è possibile
qualunque cosa. Anche che queste ceramiche
tocchino corde emo-concettuali che non sape-
vamo di avere, e che il “fare ricerca” nell'arte
e nel design consista in questa esplorazione di
nuove possibilità del senso, laddove con questa
parola, “senso”, ci si riferisce ad impasti insolu-
more fragile and a little less real than it actually
is. It is as if the ghost of Ettore Sottsass was
caught in a limbo between Bertozzi and Casoni
But we are actually in Veneto, in Nove,
among milky ceramics, or coagulated into
compact coloured pieces, perhaps heir to the
ambiguous spirit of the “cuchi”, the whistles
//
of terracotta shaped like birds and fairy-tale oggetti la
characters. Ceramic is an anthropological
substance. It is “existential” and as old as man
cui intatta
and if man has entered the 21st century, so has fragilità
ceramic, embodying itself in these apodictive
sculptures which seem to appear out of nowhe-
scherza con
re in a world which means nothing to them, l’esistenza
arriving here from where everything started,
from the ancient gratuitousness of life, when
— objects
everything was still free to be and not to be. whose intact
We are not in a territory between serious
and facetious things, but between “the real
fragility
thing” and a calm post-dream uneasiness, plays with
perfectly awake in the middle of dreams which
are like objects whose intact fragility plays
existence
with existence. Because, if music is possible, //
so is the existence of God, of magic, of the
soul or of feelings. If, from breathing (in Gre-
ek, pyché, “soul”) hard into a piece of earth
taken from the ground and cooked miracu-
lously by the fire, music can be created, then
anything is possible. Just as is possible that
these ceramics touch emotional-conceptual
chords in us heretofore unknown to us, and
that “doing research” in art and design con-
sists of undertaking this exploration of new
sensory possibilities, where this word “sense”
refers to insoluble mixtures of meanings and
sensations buried in us before birth, which
once activated remain with us even when we
are asleep and start dreaming again.

Nuove Strano, non bello, addirittura scontato per

Ceramiche
— New
Ceramics
Testo/Text
Francesca Bosa
Non sempre quando si ricerca e si propone
qualcosa di nuovo si ottiene una totale com-
piacenza e ti ritrovi costretto per forza a dover
abbandonare la vecchia via e le abituali cono-
scenze per intraprendere un percorso diverso.
Ricordo la prima volta che avevamo realiz-
zato i primi prototipi della collezione Basic, la
collezione più pulita e minimale di Ludovica
e Roberto Palomba: il modellatore, abituato a
veder uscire da un blocco di creta armoniose
forme classiche dai perfetti equilibri estetici,
a lavoro terminato,  guardando un rigido e
capriccioso parallelepipedo cavo, reagì con:
“che strano!”.
molti, insolito concettualmente e interessante
per altri. Dovevamo scegliere andando incon-
tro ad un doppio rischio: il rischio di disatten-
dere le aspettative di coloro che fin d’ora  at-
tendevano nuove proposte su vecchi rigidi
canoni formali, e le aspettive furono disattese,
il rischio di realizzare forme rigorose ed im-
pensabili utilizzando un materiale morbido e
vulnerabile come la ceramica, che nonostante
gli sforzi mentali e studi fisici non sempre rila-
scia risultati prevedibili e ti risponde con una
anarchica reazione... una bella crepa.
Provocare, azzardare cercando sempre di
creare stupore ed attesa, richiedono la massi-
ma dedizione ed una strada sempre in salita,
ma  la sfida sempre aperta e il divertimento
che se ne ricava non ha eguali.
—— When researching and suggesting so-
mething new, not always can one reach total
self-satisfaction and therefore he finds himself
forced to abandon the old way and the usual
knowledge in order to start on a different route.
I remember the first time we made the
first prototypes for the Basic collection, the
cleanest and most minimal collection of
Ludovica and Roberto Palomba: the modeler,
used to seeing harmonious, classic forms
with perfect aesthetic balance come out of
a block of clay reacts at the end of work, lo-
oking at a rigid, irregular and parallel piped
hollow, saying: “How strange!”. Strange, not
beautiful, even predictable for many. Con-
ceptually unusual and interesting for others.
We had to choose, facing a double risk: the
risk of not meeting the expectations of those
who were already awaiting proposals based
on old, rigid formal canons - expectations
which were disregarded – and the risk of ma-
king severe and unimaginable forms using a
soft and vulnerable material such as ceramic,
which, despite mental effort and physical
studies, does not always lead to predictable
results and you may react with an anarchic
reaction saying... what a nice crack.
Provoking and risking, always trying to
create wonder and expectation, requires
utmost dedication and makes the workflow
always go uphill, but the challenge is always
open and the excitement and fun that come
with it have no equal.

Design/Design — 35
 1 Portali 7 Collection
Andrea Branzi Naturellement
Superego Edition Emmanuel Babled
Superego Edition
2 Teiera Slim
Aldo Cibic 8 Clown 
Paola C. Jaime Hayon
Bosa      
3 Lampada classica
Medusa con greca 9 Robot
Ceramiche Rigoni sas Pixel Pancho
Superego Edition
4 Vaso a canne
Matteo Cibic 10 Busto Ebe
Superego Edition Ceramiche Rigoni sas

5 Untitled 11 Potiche gigante

Margherita Bellini con rose
Ceramiche Rigoni sas
6 Untitled
Stefania Ricci
Superego Edition

3.

1.

4.

5.

2.

36 — Design/Design
 11.

10.

9.
7. 8.

6.

Design/Design — 37
 1 Flower Offering 8 Teiera Mouse 14 Untitled
Chair Mini Aldo Cibic Ceramiche Rigoni Sas
Satyendra Pakhalè  Paola C.
Bosa, Designers 15 Teiera Mimì
Gallery 9 El Cavaliere Fabrica
Jaime Hayon Paola C.
2 Melrose Bosa        
Marco Zanuso Jr.
Bosa         10 Pig Pig
Jaime Hayon
3 Untitled Bosa        
Ceramiche Rigoni Sas
11 Untitled
4 Carrod Ugo La Pietra
Natalie Du Pasquier Superego Edition
Memphis
12 Untitled
5 Buto Angelo Mangiarotti
Cristiano Urban Superego Edition
Pop Solid
13 Triglifo 2.
6 Untitled Alessandro Mendini
Teodoro Sebellin Superego Edition
Collezione Privata
Sergio Sebellin

7 Untitled
Salvatore & Marie
3.

1.

4.

8.

7.

6.
5.

38 — Design/Design
 9. 13.

15.

12.

14.

10. 11.

Design/Design — 39
 2.

3.

1.

1 Centrotavola Dino
Aldo Cibic 5 Bibelot
Paola C. Sam Baron+Eric Faggin
Bosa      
2 Fenice
Ceramiche Dal Prà 6 Collection
Naturellement
3 Untitled Emmanuel Babled
Ceramiche 3B Superego Edition

4 Untitled 7 Cherubs
Ceramiche 3B Ceramiche Dal Prà

40 — Design/Design
 6.

4.

7.
7
5.
5

Design/Design — 41
 1.

4.

3.

2.

1 Ugo La Pietra
Superego Edition

2 Love Tank
Andrea Visconti 5 Untitled
Ceramiche Rigoni Sas
3 Colonna Modello
Metopa 6 Untitled
Alessandro Mendini Ceramiche Dal Prà
Superego Edition
7 Kioto
4 Untitled Sergio Asti
Ceramiche Rigoni Sas Superego Edition

42 — Design/Design
 6.

7.

5.

Design/Design — 43
 1 Gruppo ‘800 5 Svaso
Ceramiche Trea Lorenzo Zanovello
Stylnove Ceramiche
2 Cavaliere
Ceramiche Trea 6 Candelabro Brix
Gabriella B Venice Decor,
3 Supersonic Pig Ceramiche Trea
Jaime Hayon      
Bosa, Jaime Hayon, 7 Hamy
David Gill Gallery Lorenzo Zanovello
Stylnove Ceramiche
4 Travel Dog's House
Marco Morosini
Bosa

1. 4.

2.

3.

44 — Design/Design
5.

7.

6.

Design/Design — 45
dietro
le quinte
— behind
the scenes
Foto/Photos
Lorenzo Vitturi

Testo/Text
Aldo Cibic
01 02 03

Un paio di settimane fa ho provato un’emo-

zione grandissima visitando lo studio, labora-
torio, museo, pied a terre, archivio di Alessio
Tasca; sarebbe bello che i giovani designer
potessero riconsiderare Nove come un centro
di sperimentazione per immaginare le infini-
te possibilità che il materiale ceramico può
ancora offrire.

—— Two weeks ago I got a very strong feeling

when visiting the studio, laboratory, museum,
pied-a-terre and archive of Alessio Tasca.
It would be nice if young designers could
consider Nove as an experimental center,
where to imagine the endless possibilities
that ceramics have yet to offer.

05

04

08

06

1 Angelo Sergio Rigoni 6 Adriano Tolio

Ceramiche Rigoni Ceramiche Trea

2 Mario Pietro Rigoni 7 Lorena Moro
Ceramiche Rigoni Ceramiche Rigoni
07
3 Paolo Rigoni 8 Mario Bertolin
Ceramiche Rigoni Ceramiche 3B

4 Anna Bonetto
Ceramiche Rigoni

5 Patrizia Scalco
Ceramiche Rigoni

Design/Design — 47
solo
per
design design
Matteo Cibic è un Matteo Cibic is a
giovane designer. young designer.
La casa della His grandmother’s
nonna è la scena house is the set
di un’inedita of an original
presentazione di exhibition of adult-

esteti
oggetti per adulti oriented objects

FOR AE
Foto/Photos
Reed Young

Testi/Texts

STHETES
Maria Letizia
Festa Giordani

ONLY
48 — Design/Design
Design/Design — 49
Mode nei
sex toys
— Trends
in sex toys
L’ideatrice del primo
concept store erotico italiano
declinato nel segmento del
lusso racconta i più recenti
trend in Italia a meno di un
anno dalla nascita del nuovo
brand, Angélique DeVil, e
dell’omonima boutique nel
centro di Milano.
— The creator of the first
Italian erotic concept store
dedicated to the luxury
segment gives an account
of the most recent trends in
Italy, less than a year after
the birth of a new brand
called Angélique DeVil and
of a boutique in downtown
Milan of the same name.
Testo/Text
Maria Letizia
Festa Giordani
Creatrice del brand
Angélique DeVil
01
50 — Design/Design
I trend I gusti dei clienti del nuovo concept
store erotico sfuggono ad ogni classificazione,
ma emerge un elemento comune: la voglia
di entrare nella dimensione ludica dell’eros.
Sorprendente è il processo di alfabetizzazio-
ne erotica del ‘macho latino’ che passa pro-
gressivamente dall’approccio “per la donna
basto io”, al piacere di mettersi in gioco con
la compagna. Con grande gioia delle donne
che amano coinvolgere gli uomini in un’espe-
rienza sensuale ‘olistica’.
Gli over 60 Numerose ricerche scientifiche
sul tema ormai lo confermano: dopo i ses-
sant’anni l’eros può diventare un’esperienza
nuova e intensamente soddisfacente. Scom-
parsi i tabù, con più tempo a disposizione,
liberi dallo stress di lavoro e figli, gli over 60
si dedicano ai ‘piaceri della vita’, eros com-
preso. Nel caso dei clienti dello store si tratta
di un erotismo ricercato, che presuppone
02
elevati livelli culturali ed edonistici. Cultura
e ironia diventano ingredienti indispensabili
per accedere al nuovo eros, accompagnati da
una buona dose di empatia.
Il lusso dell’eros L’eros è vita ed entra
sempre più nel nostro quotidiano. Anche
attraverso seducenti accessori di design che
inaspettatamente rivelano un doppio uso,
quasi nascosto. Design e moda si fondono di
nuovo, ma questa volta al servizio dell’eros.
Il design diventa l’elemento irrinunciabi-
le per accessori sensuali e love toys e gli
oggetti migliori vengono esposti nelle librerie
di splendide case o troneggiano su mobi-
li antichi nelle camere da letto. La moda
propone accessori doppio-uso: collane-dildo,
bracciali-manette, frustini-manici-di-borsette
da sera sono alcuni degli oggetti culto da
mostrare in pubblico, in ogni momento della
giornata. È il lusso dell’eros.
—— The trends The tastes of the clients of
the new erotic concept store defy classifica-
tion, but a common trait emerges: the desire
to enter the recreational dimension of eros.
The process of erotic literacy of the latin ma-
cho image is somewhat surprising here, pro-
gressively shifting from the “I am enough for
women” approach to the pleasure of getting
in the game with his partner. This is to the
great joy of those women who love to involve
men in a sensual, ‘holistic’ experience.
The over 60 Several statistical research
efforts have confirmed this by now: after
the age of 60, eros can become a new and
intensely satisfying experience. With taboos
disappearing, more free time at disposal,
freedom from the stress of the job and
children, the over 60 dedicate themselves to
the ‘pleasures of life’, including sex. In the
case of clients of the store, it is a sophisti-
cated erotism, which requires high cultural
and hedonistic awareness. Irony and culture
become necessary ingredients to access the
new eros, along with a good dose of empathy
The luxury of eros Eros is life and is incre-
asingly a part of our daily life. This is so also
through seductive design accessories which
unexpectedly reveal a double, almost hidden,
use. Design and fashion mix again, but this
time at the service of eros.
Design becomes the element which cannot Matteo Cibic
be renounced for sensual accessories and Nato a Parma nel 1983, vive
love toys. The best objects are exhibited in e lavora tra Vicenza e Milano.
bookcases of splendid houses, or tower over è product designer e creative
antique furniture in bedrooms. Fashion of- problem solver.
fers double-use accessories: dildo-necklaces, — Born in Parma in 1983,
handcuffs-bracelets, whips-evening bag han- lives and works between
dles are some of the cult objects to display Vicenza and Milano. He
in public, any moment of the day. is product designer and a
It is the luxury of eros. creative problem solver.

04

1 Necklace
Laccio in silicone
medicale e pendente
in Pirex
— Lace necklace in
medical-grade silicone
and Pyrex pendant

2 Candlestick
Ceramica smaltata e
candele in cera naturale
— Enamelled ceramic and
candles in natural wax

3 Aquarium
Bolla in pirex e dildo
in silicone medicale
colorato, flessibile e
con vibrazione
— Pyrex bowl and
coloured medical-grade
silicone dildo

4 Bedside Lamp
Ceramica con finiture
in platino, dildo in
silicone medicale
— Ceramic with a
platinum finish, medical-
grade silicone dildo

03

Design/Design — 51
a-
VANTI
TUTTA Foto/Photos
Reed Young

Testi/Texts
Angela Vettese, Chiara

at
Bertola, Renzo di Renzo,
Luca Massimo Barbero

arte
4 curatori
speciali per

full
4 luoghi unici.
Tutti a Venezia.
Tutti a rischio. Di
rivoluzionare il
contemporaneo.
Ognuno a
modo suo

art

speed
4 special curators
for 4 unique
places. All of them
in Venice. And all
of them at risk. Of
revolutionizing
what is
contemporary.
Each of them in
his own way
52 — Arte/Art

IL SENSO
DEL RISHIO
— THE
MEANING
OF RISK
Testo/Text
Angela Vettese
Rischiare attorno all’arte contemporanea
significa, a Venezia, sentirsi liberi dalla neces-
sità di raggiungere grandi numeri di visitatori;
di fare glamour per i vip e gli addetti ai lavori,
di costruire mostre storiche o etniche; sempre
cercando di accalappiare il turista.
Rischiare significa affrancarsi dai grandi
nomi da esibire sul Canal Grande e sperimen-
tare in mille modi: consentire a Lucy e Jorge
Orta di dissalare l’acqua del Canal Grande
nella Galleria di Piazza San Marco; lasciare
che Gregor Schneider ne trasformi l’ingresso
in un tunnel misterioso e nero come la morte;
permettere al giovane veneziano Giorgio
Andreotta Calò di portarvi un gruppetto di
galline vive e al vicentino Alberto Tadiello di
spingere decine di carrillon a una velocità che
li porta a una rumorosa autodistruzione.
Rischiare, ancora, significa chiamare una
dozzina di artisti esordienti – gente che ha
scelto Venezia come suo luogo d’elezione
partendo dalla città medesima, ma anche da
Macedonia, Argentina, Slovenia, Brasile, Stati
Uniti, Colombia e così via - a lavorare in al-
trettanti atelier, sperando che abbiano qualche
successo (ed è accaduto davvero!) ma anche
accettando che arricchiscano gli arredi “per
bene” con sedie di recupero, pianole e altri
oggetti da bivacco creativo. Rischiare significa
lavorare senza orari, anche la sera e la domeni-
ca. Ma con la convinzione di giocare e di avere
un privilegio, quello di essere in una delle città
più belle ma anche, per chi sa cogliere la sfida,
più sperimentali del mondo.
—— Taking a risk in contemporary art in Ve-
nice means feeling free from the need to have
a great number of visitors; from the need to
be glamorous for the VIPs and insiders, from
the need to create historic or ethnic exhibits;
always trying to trap the tourist.
Taking a risk means freeing oneself from
exhibiting big names on Canal Grande and
instead experimenting in a thousand ways:
allowing Lucy and Jorge Orta to desalinate the
water of Canal Grande in the Galleria of Piaz-
za San Marco; letting Gregor Schneider tran-
sform the entrance into a mysterious tunnel,
black as death; permitting the young Venetian
Giorgio Andreotta Calò to bring a group of
live hens and allowing Alberto Tadiello from
Vicenza to set tens of music boxes to a speed
which causes their noisy self destruction.
Taking a risk, again, means calling a dozen
debuting artists – who have selected Venice
as their chosen place, coming from this city
itself and also from Macedonia, Argentina,
Slovenia, Brazil, United States, Colombia and
so on – to work in many studios, hoping for
them to be successful (and this has really
happened for some!) but also accepting their
adornment of respectable furnishings with
scrap chairs, toy keyboards and other objects
resulting from the creative bivouac. Taking a
risk means working without specific hours,
even in the evenings and on Sundays. But
with the conviction of having fun and en-
joying a privilege, that of being in one of the
most beautiful cities but also, for those who
are able to take up the challenge, one of the
most experimental cities in the world.
Angela Vettese
è presidente della Fonda-
zione Bevilacqua La Masa
a Venezia e direttrice della
Galleria Civica di Modena.
Collabora come critica d'arte
contemporanea con “Il Sole
24 Ore” ed è membro del co-
mitato scientifico del Festival
dell’arte Contemporanea di
Faenza. È direttore del corso
di laurea specialistica in Arti
Visive presso l'Università
IUAV di Venezia, Facoltà di
Design e Arti.
— She is the president of
Fondazione Bevilacqua
La Masa in Venice and the
Director of Galleria Civica in
Modena. She collaborates
as a contemporary art critic
with “Il Sole 24 Ore” and is
a member of the scientific
committee of the Festival of
Contemporary Art of Faenza.
She is the director of the
specialized degree program
in Visual Arts at IUAV Univer-
sity in Venice, Faculty of Arts
and Design.
Arte/Art — 53

L’ESERCIZIO
DEL CURA-
TORE
— THE
CURATOR
EXERCISE
Testo/Text
Chiara Bertola
Il lavoro di un curatore s’inscrive in quel
percorso lento e attento alle cose apparente-
mente secondarie; il suo fare è situato in un
punto di equilibrio tra la velocità intuitiva
con cui deve far luce sulle cose e la lentezza
dell’andar per dettagli.
Siamo di fronte alle strade del rischio, del
gioco, del tempo lungo e contemporaneamen-
te breve. Si lavora su una materia viva e non
su qualcosa di già codificato.
Penso la pratica curatoriale come forma di
“esercizio”, come un lavoro che non si può fare
“una volta per tutte” e nemmeno “per sempre”
ma che piuttosto è da ricominciare ogni volta
“come se fosse la prima volta”. Ed è in questo
“daccapo” che si comprende la responsabi-
lità che il curatore deve assumersi o, come
suggerisce Pieraldo Rovatti, “la tonalità etica”
dell’esercizio (quindi della cura) dell’arte.
54 — Arte/Art
Penso che questo esercizio “curatoriale”
proceda sul filo di un difficile equilibrio dove
non ci sono libri cui fare riferimento, né
metodi su cui imparare tecniche o strategie
precise… In questo percorso ogni volta si fanno
passi contro o di fianco al flusso della corrente,
e il curatore, insieme all’artista e al suo proget-
to, devono assumersi il rischio di un lavoro che
sa di non avere garanzie.
—— The work of a curator involves a slow
process which pays careful attention to
seemingly secondary things; his actions are
located in a point of equilibrium between the
intuitive speed with which he has to shed
light on things and the slowness of delving
into details. We are on a risky, playful path
involving long and short time frames simul-
taneously. The work involves something alive
and not something which has already been
codified. I think of curatorial work as a form
of “exercise”, as work that is not done “once
and for all” and not even “forever” but which
is rather restarted every time “as if for the
first time”. And it is in this “re-start” that
one can understand the responsibilty that
the curator must take on or, as suggested by
Pieraldo Rovatti, “the ethical tonality” of the
exercise (and thus of the care) of art. I think
that this “curatorial” exercise proceeds along
a path of difficult equilibrium where there are
no books to refer to or methods from which
to learn precise techniques or strategies…
On this track, steps are taken each time
against or alongside current trends, and the
curator, together with the artist and his work,
must take the risk of doing work in which he
knows there are no guarantees.
Chiara Bertola
critica e curatrice, è respon-
sabile per l’arte contem-
poranea alla Fondazione
Querini Stampalia di Venezia,
ideatrice del Premio Furla per
artisti italiani e curatrice della
Fondazione Furla di Bologna.
È autrice di numerosi saggi,
l’ultimo dei quali, “Curare
l’arte” edito da Mondadori
Electa, rappresenta uno stu-
dio approfondito sulla figura
del curatore.
— She is a critic and a
curator, in charge of contem-
porary art at the Fondazione
Querini Stampalia in Venice,
and the creator of the Furla
Award for Italian artists and
the curator of Fondazione
Furla in Bologna.
She is the author of nume-
rous essays, most recently
of “Curare l’arte” published
by Mondadori Electa, which
represents a detailed study
on the figure of the curator.

Charles Bukowski scriveva che chi ha coraggio
Chi ha non ha alcuna immaginazione. Può apparire
coraggio un’affermazione paradossale se riferita al rap-
porto tra rischio e arte contemporanea.
non ha In realtà non è così. La nozione di rischio
immagina- implica infatti una componente previsionale
che non fa parte della cultura artistica ma
zione piuttosto di quella del marketing, provocan-
— WHO HAVE do un corto circuito tra due modi opposti di
intendere e affrontare la vita: la ragione e
COURAGE DO l’azzardo, il calcolo e l’intuizione, la ripe-
NOT HAVE tizione e l’invenzione. Il pavido prevede il
futuro, il coraggioso non ha immaginazione
IMAGINATION sostanzialmente perché se ne frega del futuro
e delle conseguenze del suo agire. Non prevede
Testo/Text il rischio perché fa del rischio la sua stessa
Renzo di Renzo condizione di vita. Lo stesso vale per l’artista.
Rilke diceva appunto che “le opere d’arte sono
sempre il prodotto di un rischio in corso”.
Non esiste rischio nell’arte – o non esiste
consapevolezza del rischio, che è la stessa cosa
– perché non esiste futuro: esiste solo il pre-
sente, esiste solo quel particolare momento in
cui il soggetto fa un’esperienza trascendentale,
si espone al rischio – cioè si affida a condizioni
che, almeno in parte, non può determinare – e
si allontana da sé, cambia il suo punto di vista,
vede e si vede come se fosse sospeso sopra
se stesso e il mondo. Questa è la condizione
dell’artista: l’artista non rischia perché “è” il
rischio. Non ha futuro perché “è” il futuro.
Renzo di Renzo
è stato Direttore
Responsabile della rivista
Colors e, dal 2001, Direttore
Creativo di Fabrica - il
centro di ricerca del Gruppo
Benetton. Ha lasciato
entrambi gli incarichi
nel 2007 per fondare un
proprio studio di design e
comunicazione, HEADS
Collective e, dal dicembre
2007, ha assunto l’incarico
di Direttore Artistico della
Fondazione Claudio Buziol
– Replay/Fast Forward di
Venezia.
— He had been the Editor-in-
Chief of the Colors magazine
and, since 2001, he had
been the Creative Director of
Fabrica – the research center
of the Benetton Group. He
left both responsibilities
in 2007 and found his own
international studio of design
and communication called
HEADS Collective and, in
December 2007, he assumed
responsibility as Artistic
Director of Fondazione
Claudio Buziol – Replay/Fast
Forward.
—— Charles Bukowski wrote that those who
have courage do not have any imagination. It
may appear to be a paradoxical affirmation, if
referring to the relationship between risk and
contemporary art. In reality, this is not so.
The idea of risk actually implies a forecasting
component that is not a part of artistic culture
but rather that of marketing, provoking a short
circuit between two opposing methods of ap-
proaching and facing life: reason and risk, cal-
culation and intuition, repetition and invention.
The fearful foresee the future, the brave do not
have imagination basically because they do not
care about the future and about the consequen-
ces of their actions. They do not anticipate risk
because risk is a condition of their lives. The
same applies to the artist. Rilke in fact used
to say “works of art are always the product of
ongoing risk”. Risk does not exist in art – or the
awareness of risk does not exist, which is the
same thing – because the future does not exist:
only the present exists, only that particular mo-
ment when one has a transcendental experien-
ce exists, when one puts oneself at risk – that
is, entrusts oneself to conditions which, at least
partly, one cannot determine – and distances
one from oneself, changes one’s point of view,
sees and is seen as if hovering over oneself and
the world. This is the condition of the artist: the
artist does not risk because “he is” the risk. He
does not have a future because “he is” the future.
Arte/Art — 55
56 — Arte/Art
Luca Massimo Barbero
è Curatore Associato
della Collezione Peggy
Guggenheim a Venezia e,
dal 2006, direttore artistico
di C4-Centro Cultura
Contemporaneo Caldogno,
in provincia di Vicenza. È
stato curatore per la Biennale
d’Arte di Venezia, la Biennale
di Scultura di Carrara e la
Quadriennale di Roma.
He is the Associate Curator
of the Peggy Guggenheim
Collection in Venice. Since
2006, he has also been the
artistic director of the
C4-Contemporary Cultural
Center of Caldogno, in the
outskirts of Vicenza. He was
the curator of the Art Biennale
of Venice, the Sculpture
Biennale of Carrara and the
Quadriennale of Rome.
CREATIVITà,
INDUSTRIA
E TERRITORIO
— CREATIVITY,
INDUSTRY
AND TERRITORY
Testo/Text
Luca Massimo Barbero
Rischio, s.m.
1 possibilità di subire un danno, una
perdita, come eventualità generica o
per il fatto di esporsi a un pericolo; per
estens., il pericolo stesso al quale ci si
espone o in cui ci si può imbattere.
garzanti
L’arte contemporanea nasce ed è fortemente
radicata nell’ambiente sociale, nel territorio
in cui prende forma e in cui genera il proprio
concetto, se non pensiero. Se di recente si è
spesso parlato e molto scritto della globalità
e della presunta o anelata “internazionalità”
dell’arte contemporanea è perché
spesso, per una agevole giustificazione,
si è preferito prendere a modello circuiti,
risultati e “sistemi” d’arte e diffusione
visibile dell’immagine contemporanea che
afferiscono esclusivamente a ritmi, tenori
e specificità di altri territori e di altre
nazionalità da quella italiana. Il territorio
che ancora ostinatamente qualcuno indica
ed isola tout court come nord-est, ha ora, in
questi momenti di messa in discussione del
proprio collaudato sistema economico, delle
grandi opportunità.
Il Contemporaneo entra così in circolo
non solo come Campo delle Immagini, del
Visivo e visuale, ma anche come nuovo
modo per creare un Sistema attivo di dialogo
tra quelle che un tempo si definivano
Arti e quelle che ancora si definiscono
Imprese. Insieme, in questo Veneto attivo
quanto ancora “misterioso”, la Creatività
dovrà assumersi il Rischio di riconoscersi
sia nell’Industria sia nel Territorio. Ri-
conoscendosi vicendevolmente. Un caso di
rischio? A Caldogno in una Villa di Palladio
si è aperto C4, un centro di Formazione con
l’Arte Contemporanea per Manager, Docenti,
Dirigenti pubblici che hanno scommesso sul
Contemporaneo come lingua comune. In
Marghera non solo lo studio, ma un possibile
laboratorio in quella che un tempo era
considerata zona Rischiosa.
— Risk, noun
1 possibility of damage, loss as a
generic potential or because of exposure
to danger; the very danger to which one
exposes himself or which one may confront.
garzanti dictionary
Contemporary art was born in and is
strongly rooted in the social environment,
in the territory in which it takes shape
and in which it generates its own concept,
it not thought. If recently a lot has been
said and written about globality and of the
presumed or desired “internationality” of
contemporary art, it is because it is often
preferred, as an easy justification, to take
scenes, outputs and “systems” of art and
communication of contemporary image as
models which refer exclusively to rhythms,
tenors and specifics of territories and
nationalities other than the Italian one.
The territory which some still obstinately
indicate and isolate bluntly as the “north-
east”, in these times of discussion of its
own tested economic system, now has great
opporunities.
The Contemporary thus enters into
circulation not just as Field of Images,
related to the visual only, but also as a
new way of creating an active System of
dialogue between those which at one time
were defined as Arts and those which
are still defined as Businesses. Together,
in this Veneto which is as active as still
“mysterious”, creativity should assume the
RISK of finding its place both in Industry
and in the Territory, which should mutually
recognize each other.
A case study in risk? In a Palladian villa
in Caldogno, C4 has opened, a center for
Training on Contemporary Art for public
managers, teachers, directors who have bet
on the Contemporary as a common language.
In Marghera, there is not only the studio, but
also a possible laboratory in an area which
was once considered to be Risky.
Arte/Art — 57
drip
ping on
the feet
of the
moun
arte
Un progetto
speciale
realizzato per !
da Nico Vascellari

art

tains
A special
project created
for ! by Nico
Vascellari

58 — Arte/Art

Effetto
Mesmer
— Mesmer
Effect
Testo/Text
Milovan Farronato
Illustrazione/Illustration
Anna Gaddo
Il lavoro di Nico Vascellari si presenta come
una febbrile contaminazione di media diversi
nella costante oscillazione tra una prurigino-
sa assenza di forma e la sua pudica ricerca.
Perennemente in bilico tra formalizzazioni
plastiche e azioni performative che esorbi-
tano tensioni per poi farle collassare in una
quiescenza poco rassicurante.
Partendo da una rilettura del repertorio
estetico ed etico associato alle più avan-
zate sperimentazioni della scena musicale
europea e statunitense — in parte associabile
all'esperienza come voce del gruppo punk
With Love (esperienza solo di recente con-
clusa) — l’artista ha composto una virtuosa
orchestrazione dei relativi linguaggi espressi-
vi centrata sull'utilizzo non strumentale del
tempo musicale e dello spazio scenico. Che
si tratti di una sessione improvvisata con la
sua band piuttosto che di una performance
o di una ripresa, quello che sembra unire
la ricerca di Vascellari è l’indagine della
dicotomia tra sentimenti opposti, tra rumore
e melodia, delirio e ragione, sempre commisti
nel rapporto tra il sé e l'altro, tra performer e
pubblico, tra l’artista e la platea dell’umanità.
Il risultato di questo amalgama colpisce
per la formalizzazione schietta, viscera-
le delle opere che citano piani espressivi
diversi quali design, moda, cinema. Nelle sue
installazioni la rappresentazione dello spazio
è spesso distorta, talvolta dilatata su scala
monumentale o immersa nel più tetro senso
di claustrofobia.
Revenge, ad esempio, opera presentata alla
Biennale di Venezia del 2007, è una installa-
zione ambientale costituita da un corridoio di
accesso immerso nella penombra e segnato
da un ticchettio incessante.
Il percorso conduce a un vasto spazio
dominato da una grande parete composta
dalle casse di amplificatori, configurate in
modo da riprodurre il rumore di fondo tipico
del feedback, (detto effetto Larsen) che viene
esorbitato fino alla soglia del fastidio. L’opera
non può essere letta senza tenere conto della
performance che ha inaugurato il periodo
espositivo, durante la quale l’artista ha mo-
dulato l'effetto di distorsione in tempo reale,
interagendo con gli spettatori in un crescen-
do.
La magniloquente resa scenica dello spa-
zio (concepito come un blocco sigillato, una
sorta di sala per concerti dall'aura sepolcrale)
è assicurata dall'abbinamento tra la povertà
del legno che riveste l’interno, le luci soffuse
e la vibrante monumentalità delle casse
Nico Vascellari
è nato nel 1976 a Vittorio
Veneto (TV). Vive e lavora tra
l’Italia e gli Stati Uniti. È arti-
acustiche che compongono un muro nero,
compatto e minaccioso per la potenza che sa sta, performer, musicista.
evocare. Ogni dettaglio è quindi scelto per — Nico Vascellari was born
in 1976 in Vittorio Veneto
annullare quanto più possibile la distanza tra
l’opera e chi vi è immerso, ispirando un senso (TV). He lives and works
di inquietante spaesamento e di saturazione between Italy and USA.
He is an artist, a performer,
uditiva.
a musician.
—— The work of Nico Vascellari presents
itself as a feverish mixture of different media
in the continuous oscillation between an
exciting absence of shape and discreet rese-
arch on it. Perenially on a balance between
malleable formalizations and performances
which raise tensions in order to then make
them collapse in an acquiescence which is
little reassuring.
//
Starting from a re-reading of the aesthe- l’indagine
tic and ethical repertoire associated with
the most advanced experimentations in the
della dico-
European and American music scene – partly tomia tra
associated with experience as the vocalist of
the punk group With Love (a recently ended
sentimenti
experience) – the artist has composed a opposti, tra
virtuoso orchestration of related expressive
languages centered on the non-instrumental
rumore e
use of musical time and stage space. Be it an melodia,
improvised session with his band or a live
performance or a video, what seems to unite
delirio e
Vascellari’s research is the investigation of ragione...
the dichotomy of opposing sentiments, noise
and melody, delirium and reason, always
the investi-
mixed with the relationship between the self gation of the
and the other, between the performer and
the public, between the artist and the global
dichotomy
audience. of opposing
The result of this amalgam affects one
because of the straightfoward, visceral for-
sentiments,
malization of the works which cite different noise and
expressive levels such as design, fashion, ci-
nema. In his installations, the representation
melody,
of space is often distorted, sometimes dilated delirium
on a monumental scale or immersed in the
bleakest feeling of claustrophobia.
and reason...
Revenge, for example, a work presented a the //
Venice Biennale in 2007, is an environmental
installation consisting of an access corridor
hidden in the shadow and marked by an
incessant ticking sound. The path leads to a
vast space dominated by a big wall compo-
sed of amplifiers, configured in a way so as
to reproduce the typical sound of feedback
(called the Larsen effect), which is amplified
up to the limit of tolerance. The work cannot
be interpreted without taking into account
the performance which had inaugurated the
exhibition, during which the artist modulated
the effect of distortion in real time, interac-
ting with the audience in a crescendo.
The powerful result on stage (a space
conceived as a sealed block, a sort of concert
hall with a sepulchral aura about it) is ensu-
red by combining the starkness of the wood
which covers the interior, the dim lights and
the vibrating monumental size of the acoustic
speakers which compose a black, compact
and threatening wall, chosen for the power it
is able to evoke. Every detail is thus selected
to cancel as much as possible the distance
between the work and whoever is immersed
in it, inspiring a sense of disturbing
estrangement and aural saturation. Milovan Farronato
Arte/Art — 67
 Marina Abramovic per Premio Furla 2009

GIORGIO ANDREOTTA CALÒ in collaborazione con con il patrocinio di

MERIS ANGIOLETTI | GIULIA PISCITELLI

ALBERTO TADIELLO | IAN TWEEDY
Un'
Foto/Photos
Federica Palmarin

Testi/Texts
Andrea Lissoni

energia
pura
a
arte art
Arcangelo Arcangelo
Sassolino, Sassolino’s
silenzioso ma silent revolution
rivoluzionario, which is
sta investendo il invading the

pure
sistema artistico international
internazionale art world

energy
70 — Arte/Art
Arte/Art — 71
Suono.
A tratti
leggero,
a tratti
devastante
— Sound.
Sometimes
soft, at
other times
devastating
Testi/Texts
Andrea Lissoni

Inquieto, perché senza termine. Disar-

mante, perchè meccanico, idraulico, elettrico,
quindi in fondo profondamente naturale. E,
più di tutto, inquietante. È il suono la vera
dimensione inaspettata e perturbante nella
ricerca di Arcangelo Sassolino. È un suono che
fa rimbalzare le sue opere in una costellazione
aperta e imprevedibile di performer viscerali,
o di compositori radicali che forzano macchi-
ne e apparati elettronici sempre oltre il limite.
È noise, in tutte le sue sfumature. Certo, poi
c’è il processo, la performance delle macchine,
la robotica, la tradizione dell’arte cinetica e
tutto il resto. Ma non credo che la strada di
Arcangelo Sassolino passi proprio di lì. Penso
piuttosto si sintonizzi con altri sperimenta-
tori puri, imperturbabili rispetto alle logiche
informi del sistema dell’arte, ma oltranzisti del
rigore e dell’alta tensione, come per esempio
l’artista Norma Jeane. Mentre, su un altro ma
non improbabile piano, lo sforzo, l’accumulo (e
le scariche) di energia pura, lo scontro visivo
che disegna volteggianti equilibri impossibili e
la potenza sorda del suono o quella ancora più
terrificante del silenzio, inseguono con deter-
minazione un solco aperto dai padri fondativi,
fra gli scultori minimalisti e da asceti visionari
del rischio, come su tutti Chris Burden. Nel
film Hand Catching Lead (1968) di Richard
Serra non accade nulla di in fondo straordi-
nario. La mano in primo piano di Serra cerca
di afferrare foglie di piombo che cascano
dall’alto. A volte ci riesce, spesso no. Ma non
è solo l’iterazione dell’incontro mancato fra
due ancestralità diverse, la mano e il piombo,
che ipnotizza. È la dimensione puramente
plastica e scultorea che esplode flagrante per
chi guarda il film. Ci sono però ancora due
informazioni nascoste, molto importanti. La
prima: la mano di Serra sta mimando il più
analogico dei movimenti meccanici magici,
l’apertura e la chiusura cioè dell’otturatore
(che rimanda direttamente alla pellicola che
sta impressionandosi e che scorrerà inevita-
bilmente nel proiettore). L’altra: a lanciare il
piombo a Richard Serra, è il musicista Philip
Glass.
Due livelli che possono catapultare Hand
Catching Lead negli spazi siderali più impen-
sati dell’interpretazione: strutturali, ritmici,
minimalisti,… ovunque ma lontanissimo
dal clima anti-form da cui sembrava sgorga-
re. Negli Untitled di Arcangelo Sassolino la
presenza plastica è formidabile. Ma è quel che
01
non si vede che alimenta davvero e corrobora
la pressione più alta.
—— Restless, because it is without end. Di-
sarming, because it is mechanical, hydraulic,
electrical; so completely natural after all.
And most of all, disturbing. Sound is the real,
unexpected and perturbing dimension in
Arcangelo Sassolino’s research. It is a sound
that makes his works bounce in an open
and unpredictable constellation of visceral
performers or radical composers who always
push their machinery and electronic equip-
ment beyond the limit. It is noise, in all its
nuances. Of course, then there is the process,
the performance of the machines, robotics,
the tradition of kinetic art and all the rest.
But I do not think that the path followed by
Arcangelo Sassolino goes that way. I rather
think it is tuned to other experimenters who
are pure and imperturbable in terms of the
shapeless logic of the art world, but extre-
mist in their rigor and high tension, as for
example, the artist Norma Jeane. While, on
another but not unlikely level, the effort, the
accumulation (and discharge) of pure energy,
the visual clash which draws twirling, impos-
sible balances and the dull power of sound or
that even more terrifying silence, determine-
dly follow a path introduced by the founding
fathers, among minimalist sculptors and by
ascetic visionaries of risk, such as, for exam-
ple, Chris Burden. In the film Hand Catching
Lead (1968) by Richard Serra nothing really
extraordinary happens in the end. Serra’s
hand in close-up tries to grab the lead leaves
that fall from above. Sometimes he makes it,
more often he does not. But it is not only the
iteration of the missed connection between
two different ancestral themes, the hand and
lead, which has such a hypnotizing effect.
It is the purely statuesque and sculptural
dimension which explodes in all its power
for those who watch the film. However, there
are two more hidden pieces of information
which are very important. The first: Serra’s
hand is miming the most analogic of magical
mechanical movements, the opening and
closing of the shutter (which directly suggests
the film that is being shot and will inevitably
roll in the projector). The other: the musician
Philip Glass is the one who throws the lead to
Richard Serra.
Two levels that can catapult Hand
Catching Lead to the most unthinkable side-
ral spaces of interpretation: structural, rhyth-
mic, minimalist, everywhere but far from the
anti-form environment from which it seemed
to appear. In Untitled by Arcangelo Sassolino,
there is s formidable statuesque presence.
But what is not visible is what really feeds
and strengthens the highest pressure.

72 — Arte/Art
 02

Arcangelo Sassolino — Lives and works in

(1967) vive e lavora a Vicenza.
Ha studiato alla School of
Visual Art (SVA) di New
York e durante i sei anni di
permanenza negli Stati Uniti
ha lavorato come designer di
giocattoli per una filiale della
Casio. Nel 2008 ha presentato
uno dei suoi ultimi lavori al
Palais de Tokyo.
Vicenza. He studied at the
School of Visual Arts (SVA)
in New York. During his
six-year stay in the United
States he worked as a toy
designer for a subsidiary
of Casio.
In 2008 he presented one of
his last works at the Palais
de Tokyo.

1 Afasia 1
Anno: 2008
Dimensioni: m 22x5x3
Materiale: acciaio, gas, vetro
Foto: Didier Barroso

2 Afasia 1
Anno: 2008
Dimensioni: m 22x5x3
Materiale: acciaio, gas, vetro
Foto: Federico Perezzani

Arte/Art — 73
NUOVI
TALENTI
— NEW
TALENTS
Testo/Text
Marco Enrico Giacomelli
Foto/Photo
Courtesy Fondazione
Bevilacqua La Masa
Quelli colti come Arthur C. Danto la
chiamano “trasfigurazione del banale”. È
ciò che fanno i nostri primi due new talent.
Provengono direttamente dagli atelier
veneziani della Fondazione Bevilacqua La
Masa (www.bevilacqualamasa.it), dove hanno
trascorso l’anno artistico 2007/2008 e poi
realizzato, insieme ai compagni di residenza,
la mostra Opera 2008.
Kensuke Koike è giapponese, classe
1980, e in Italia sta trascorrendo più
della manciata di giorni consueta per i
turisti del Sol Levante. A Venezia la sua
Miss Manhattan strizza l’occhio agli scatti
digitali che vediamo realizzare a decine
dai visitatori orientali. In posa contro uno
scenario da cartolina e via, alla volta della
successiva città d’arte. Però questa Miss
sembra la sorella minuta di Godzilla. In
altre occasioni, i video di Kensuke Koike
bisognava guardarseli proiettati su colonne
di edifici ex-industriali o in parchi di ville
settecentesche. Sarà per il suo girovagare
curioso, ma l’esito è ogni volta disorientante.
Che, in un’epoca di certezze demagogiche e
ben piantate sul suolo natìo, è cosa buona e
giusta. Soprattutto se si miscelano con gusto
spunti e ricordi e visioni provenienti dagli
angoli opposti della Terra.
Che sia una fiera negli States o una
Triennale a Torino, il nome Alberto Tadiello
- classe 1983 e nascita nel vicentino - è
legato ai fili elettrici. Ovvio, non sarà così
per il resto della sua carriera, ma per ora è
naturale che si dia fondo a un’idea. Vi preme
nascondere con ogni mezzo necessario
cavi e spinotti? Ecco, Tadiello fa l’esatto
contrario. Li fa vedere eccome, insieme a
prese e motorini, trasformatori e chiodini.
Tutto su muri e pareti, a formare ordinate
arborescenze o simil-schede perforate in
scala maggiore. Elettrizzante, si penserà. Ma
74 — Arte/Art
se ogni bandolo ospita un piccolo carillon,
il banale è trasfigurato due volte, almeno.
E dall’ingegneria all’apparenza più fredda
scaturisce un suono dolce, anche se non
proprio soave. Unica avvertenza: non tenere
alla portata dei bambini.
*Si ringrazia la Fondazione Bevilacqua
La Masa
—— The well-cultured ones like Arthur C.
Danto call it “transfiguration of the banal”.
This is what our first two new talents do.
They come straight from the Venice studios
of Fondazione Bevilacqua La Masa (www.
bevilacqualamasa.it), where they spent the
art year 2007/2008 and later contributed,
together with their resident fellows, to the
Opera 2008 exhibition.
Kensuke Koike is Japanese. She was born
in 1980 and she is spending more than the
handful of days usual for tourists in Italy
from Japan. In Venice, her Miss Manhattan
winks at the digital shots we see every
day on a big scale by Eastern visitors. The
subject poses against a postcard-like scene
and then is off to another art city. But this
Miss looks like the petite sister of Godzilla.
In other occasions, Kensuke Koike’s videos
should be watched screened on columns 01
of once-industrial buildings, or in parks of
Eighteenth-century villas.
Maybe this is because of her curious
wanderings around, but the result is
disorienting every time. Which, in an age
of popularity-seeking and well-rooted 03
certainties, is just the right thing to do.
Especially if cues, memories and visions from
opposite parts of the world are mixed with
good taste.
Be it a fair in the States or a Triennale 02
exhibition in Turin, Alberto Tadiello’s name
(he was born in 1983 in the Vicenza county)
is linked to electric wires. Granted, it will not
continue like this for the rest of his career,
but for now it makes sense to explore an idea
to its core. Do you care about hiding cables
and plugs with any available means? Well,
Tadiello does it the other way round. And
how does he let them be seen, together with
sockets and electric motors, transformers and
nails? All of this is exposed on walls, in order
to form tidy tree-like shapes or resembling
punch cards on a big scale. Electrifying, one
could say. But if every spool hosts a small
music box, the banal is transfigured twice
at least. And from the apparently coldest
engineering a sweet sound gushes out, even if
not really suave. Just one warning: keep away
from children.
*Special thanks to the Fondazione
Bevilacqua La Masa
 01

1 Eprom 2 Mother (after all Virgin)

Alberto Tadiello, 2008 Kensuke Koike, 2008
installazione a muro stampe lambda
380 x 320 x 20 cm singola stampa
carillon, motorini elettrici, 100 x 66,5 cm
alimentatori, cavi, 100 x 133 cm
prolunghe, ciabatte — Lambda prints
multipresa, morsetti, each print
ganci metallici, 100 x 66,5 cm
graffette, chiodi, viti 100 x 133 cm
— Wall installation Courtesy Perugi
380 x 320 x 20 cm Artecontemporanea
chimes, electric motors,
power supplies, cables, 3 Hammer Dog
extension cords, multiple Kensuke Koike, 2008
plugs, bits, metal hooks, matita ed acquerello
staples, nails, screws su carta 13 x 10 cm
Courtesy Ernesto — Pencil and watercolor
Esposito collection on paper 13 x 10 cm
Courtesy Perugi
Artecontemporanea

Arte/Art — 75
MUsica
diversa
— DIFFERENT
MUSIC
Testo/Text
Sergio Pigozzi
Illustrazione/Illustration
Anna Gaddo
“(ANSA) - Trieste, 1 dicembre: segue passo
passo le indicazioni del navigatore gps e,
senza rendersene conto, si ritrova con l’auto
giù per due rampe di scale. „
Bene: analoghi rovinosi rischi si corrono
in rete, tra le infinite rotte delle novità
musicali declinate secondo l’algoritmo 2.0
del “se ti è piaciuto il gruppo X allora di certo
non ti lamenterai nel sorbirti anche Y, come
già migliaia di utenti globali”.
A fronte di tale sindrome da pilota
automatico su web (si chiami Last.fm ,
Myspace o Pandora poco cambia), i soggetti
che invece nel mondo reale compongono
percorsi personali di ascolto e fruizione
attiva di musica nuova, assumono il ruolo
fondamentale di ricognitori/topografi nei
territori inesplorati della contemporaneità.
A Venezia, sospesa tra tradizione replicata
per turisti ed eventi-vetrine d’avanguardia su
scala planetaria, la via a dimensione umana
è quella tracciata con coraggio e spirito di
ricerca da Risonanze, divisione concerti del
Teatro Fondamenta Nuove.
Al confine tra città e la laguna nord,
il teatro è avamposto permanente di
multidisciplinarietà contemporanea e
punto internazionale di approdo per
libera improvvisazione, nuova elettronica,
rock indipendente e sperimentazione
elettroacustica.
Matmos, Mouse on Mars, Uri Caine,
Current 93, Micheal Gira, Bonnie Prince
Billy, Radian, Mick Harvey, Elliott Sharp
(e molti altri) hanno suonato in questo
teatro di legno e mattoni, spingendone al
massimo le qualità di risuonatore emozionale
finemente accordabile: concerti che così
diventano tappe uniche in un percorso di
cui non contan tanto punti di partenza
e arrivo, quanto paesaggi impressioni e
pensieri condivisi dal pubblico nel tragitto;
76 — Musica/Music
se discordanti e conflittuali, tanto meglio:
la direzione artistica sarà soddisfatta, come
Teatro Fondamenta Nuove
Fondamenta Nuove,
da programma, di averci portato a teatro‚ Cannaregio 5013 - I,
nonostante la cosa un po’ ci faccia pensare…
In primavera: Vladislav Delay, Fennesz e
30121 Venezia
T/F +39 0415224498
Wardrobe Trio, tenere d’occhio il sito. E no, teatrofondamentanuove.it
il profilo Myspace Risonanze non ce l’ha!
—— “(ANSA Press Release) - Trieste, Dec.
1st: A man follows the directions of his GPS
navigator step by step and without realizing
it, finds himself with his car down two
flights of stairs. „
Well: similar destructive risks are run
online, among the infinite routes of new
music according to the 2.0 algorithm of
“if you like group X, then certainly you
won’t complain about putting up with Y, as
thousands of global users have already done”.
Faced with this autopilot syndrome of
the web (be it Last.fm, Myspace or Pandora,
little changes), those in the real world who
instead follow the path of personal listening
and active enjoyment of new music, take
on the fundamental role of researchers /
surveyors in the uncharted territories of
contemporaneity.
In Venice, suspended between tradition
which is cloned for tourists and cutting edge
events-showcases on a global scale, the path
to a human dimension is the one drawn
with courage and spirit by the research of
Risonanze, the concert department of Teatro
Fondamenta Nuove.
On the border between the city and the
north side of the lagoon, the theater is a
permanent outpost of what is contemporary
and multidisciplinary and an international
destination for free improvisation, new
electronic music, independent rock and
electroacoustic experimentation.
Matmos, Mouse on Mars, Uri Caine,
Current 93, Michael Gira, Bonnie Prince
Billy, Radian, Mick Harvey, Elliott Sharp (and
many others) have played in this theater
made of wood and bricks, amplifying its
qualities as an emotional sound system which
is precisely tuned. In this theater, live shows
thus become unique point in a path where
points of departure and arrival are not as
important as landscapes, impressions and
thoughts shared by the public on the way; if
discordant and conflicting, it is even better:
the artistic directors will of course be pleased
for having brought us to the theater “despite
the fact that this makes us think a bit”...
Next spring: Vladislav Delay, Fennesz and
Wardrobe Trio, keep an eye on the site. And no,
Risonanze does not have a Myspace profile!
// — outpost
avamposto of what is
permanente contempora-
di multidisci- ry and
plinarietà multidisci-
contempora- plinary and
nea e adestination
approdo for free
per libera improvisa-
improvvisa- tion
zione //

Musica/Music — 77
IL BLUES Ho sempre odiato le tag dei generi associati
agli mp3. In questo istante iTunes riproduce
DI DETROIT preciso l’anteprima di “Random Memories”,
— DETROIT'S un vortice di techno-bleep primordiale
ad opera di Morphosis (Doser001, da
BLUES Morphinerecords.com) e, sorpresa!, il genere
associato recita: Blues. In realtà, Morphine
Testo/Text records non lascia dubbi sulla sua mission:
Sergio Pigozzi vuole tenere in vita la rivoluzione della
Techno e della House music, e ci riesce,
Illustrazione/Illustration dato che i suoi vinili trovan posto anche
Anna Gaddo nella sacca di Carl Craig e che i suoi artisti
fanno ballare i club cult di Berlino, Chicago,
Amsterdam o New York.
Avrei detto semmai che Morphine‚ è Soul,
perchè crede nel DJ come dispensatore di
emozioni... O forse, penso, Punk perchè
rinnegando i paradigmi mainstream della
bolla minimal e i suoi virtuosismi virtuali
persegue la purezza eversiva oldschool
dell’asse Chicago/Detroit. Poi realizzo che
Morphine coincide con le passioni, gli amici
e le icone di Rabih Beaini e che, nonostante
il profilo internazionale, la casa discografica
è domiciliata in una calle silenziosa di
Venezia, in un salotto colmo di vinili e di
synth d’annata che han fatto la storia della
musica elettronica.
Ed è in questo home studio in cui si
respira l’artigianalità del DIY che Ra.h/
Morphosis distilla la sua cura, luminosa
cruda e risolut(iv)a, alla disillusione che il
locale contesto discografico suscita con la
propria radicata miopia. Allora decido che
forse sì c’è cuore e malinconia in tutto ciò,
e Blues, in fondo, ci può stare...

//
Morphine
records
non lascia
dubbi sulla
sua mission:
vuole tenere
in vita la
rivoluzione
della Techno
e della
House music
— Morphine
Records
actually
leaves no
doubt about
its mission:
keeping the
revolution
of techno
and house
music alive
//
78 — Musica/Music
—— I have always hated tags associated with
mp3s. At this very moment iTunes is repro-
ducing with precision the preview of Random
Memories, a vortex of primordial techno-ble-
ep by Morphosis (Doser001, from Morphine-
records.com) and, surprise, the associated
genre says: Blues. Morphine Records actually
leaves no doubt about its mission: keeping
the revolution of techno and house music
alive. Mission accomplished, as its vinyls are
found in the bags of djs like Carl Craig, and
artists of the label fill the dancefloors of cult
clubs in Berlin, Chicago, Amsterdam, New
York. I would have actually tagged Morphine
as Soul, because it thinks of the dj as the
dispenser of emotions… Or, I think, as Punk,
because it disowns the mainstream examples
of the minimal phenomenon with its virtual
virtuosisms, following instead the subversive Morphine Records
old school purity along the Chicago/Detroit Office and Warehouse
axis. Then I realize that Morphine coincides Santa Croce 984/a
with the passions, friends and icons of Rabih 30135 Venice - Italy
Beaini and that, in spite of its international morphinerecords.com
profile, the record label headquarters are in
a silent calle in Venice, in a living room filled
with vinyls and vintage synthesizers which
were part of the history of electronic music.
In this home studio, where one can breath
the DIY craftmanship, Ra.h/Morphosis distils
his bright, straightforward and resolut(iv)e
care, against the disillusion caused by the
local discographic scene with its well-rooted
shortsightedness. Therefore I decide that
maybe yes, there is soul and melancholia in
all of this. And the Blues tag, after all, can
make sense…
Musica/Music — 79
Energia
alternativa
— Alterna
tive Energy
Centrale Fies
centralefies.it
Testo/Text
Silvia Bottiroli
Foto/Photos
Courtesy Fies Factory One
In un’Italia in cui l’unico dato in crescita è
il tasso di veleni nell’aria, e la produzione di
energia alternativa è considerata un lusso
per pochi – e non già una necessità per tutti
– la storia della Centrale di Fies rappresenta
un’eccezione, una domanda, una possibilità. possibility. Situated in a valley between Trento
Incastonata in una valle tra Trento e Rovereto,
nel piccolo comune di Dro, questa vecchia
centrale idroelettrica, in disuso da diversi
anni, è stata riconvertita in casa di produzione
per lo spettacolo contemporaneo e cuore del
festival Drodesera, che ogni anno tra luglio
e agosto la fa vivere con spettacoli, incontri,
musiche e immagini della scena italiana e
internazionale.
E così, un luogo che ha la produzione ener-
getica come origine e come destino continua a
vivere attraverso giovanissime forze creative,
riunite da Barbara Boninsegna e Dino Som-
madossi nel progetto di un centro di ricerca e
produzione in cui hanno trovato spazio finora
“tre producers” (Chiara Fava, Laura Marinelli
e Virginia Sommadossi) e cinque formazioni
artistiche tra le più interessanti della nostra
scena (Sonia Brunelli, Dewey Dell, Francesca
Grilli, pathosformel e Teatro Sotterraneo).
Fies Factory One segna un avamposto nor-
dico nella geografia, già anomala, dello spetta-
colo contemporaneo, che ha i suoi poli italiani
a Torino e a Santarcangelo, a Bari, Brescia,
Ravenna e Castiglioncello, a Firenze Milano e
Bologna e poi a Lecce, Bassano, Polverigi…
La bandiera di Fies (luogo di acqua che
scorre ad alta velocità, e dà i brividi) è la
scelta, decisa, dell’investimento sulle nuove
generazioni: una scelta – va detto – di rischio
e di prospettiva. Correre il rischio di pensare
il futuro, immaginarlo sognarlo riconoscerlo
dargli spazio, dovrebbe essere la norma per
ogni istituzione culturale contemporanea. Non
è così, lo sappiamo, ma splendenti avamposti
continuano a trasformare la realtà in un atto
di creazione permanente, e senza rinunciare
alla relazione con una società che si ostina a
considerare il futuro come un lusso per pochi,
e non già una necessità per tutti.
—— In an Italy in which the only thing sure to
80 — Performing Arts
01
grow is the percentage of toxins in the air, and
where the production of alternative energy is
considered as a luxury for few – and not alre-
ady a necessity for all – the story of Centrale
at Fies represents an exception, a question, a
and Rovereto, in the little municipality of Dro,
this old hydro-electric power station, in disuse
for many years, has been converted to a pro-
duction house for contemporary performance
and is the heart of the Drodesera festival,
which each year between July and August,
comes alive with shows, meetings, music and
images of the Italian and international scene.
And thus, a place which originated from
and is destined for energy production,
continues to survive through young creative
efforts, united by Barbara Boninsegna and
Dino Sommadossi in the plan for a center
of research and production which so far has
accomodated “three producers” (Chiara Fava,
Laura Marinelli and Virginia Sommadossi) and
five artistic groups which are among the most
interesting ones in our scene (Sonia Brunelli,
Dewey Dell, Francesca Grilli, pathosformel
and Teatro Sotterraneo). Fies Factory One
marks a northern outpost in the geography,
already anomalous, in contemporary perfor-
mance, which in Italy has its main centres
in Turin and Santarcangelo, in Bari, Brescia,
Ravenna and Castiglioncello, in Florence, Mi-
lan and Bologna and then in Lecce, Bassano,
Polverigi…
The manifesto of Fies (a place where water
flows very fast and can even give you goose-
bumps) is he decisive choice of investment in
the new generations: a choice, it is said, which
implies risk and planning for the future.
Running the risk of thinking about the futu-
re, imagining it, dreaming of it, recognising it
and making space for it, should be the rule for
every contemporary cultural institution. But
we know this is not so, but splendid outposts
continue to transform reality in an act of
permanent creation, and without giving up the
relationship with a society which is bent on
considering the future as a luxury for few, and
not already as a necessity for all.
02
1 Fies Factory One,
l’evento 2008,
centrale Fies
Julia Kent, Turbina 1:
prove per concerto,
credits Laura Arlotti

2 Drodesera Fies 2008,

centrale Fies
Forgia, allestimento
Plumes dans la tete
“La quiescenza del seme”,
credits Laura Arlotti

3 Drodesera Fies 2007,

centrale Fies
Sonia Brunelli “NN”,
Galleria Trasformatori,
credits Paolo Rapalino

03
Performing Arts — 81
Gallery, secret store&library, publisher. Space for contemporary thoughts and actions.

www.monotono.it
la-
speciale
Prendere e
partire. Per
seguire i
propri sogni.
E realizzarli.

sciar
Un cuoco, un
manager, un
artista e un
creativo si
raccontano da
Manhattan

special
Get up and go.

tutto
To follow dreams.
And make them
true. A cook, a
manager, an
artist and a
creative tell us
their stories from
Manhattan

Leaving
every
Foto/Photos
Alessandro Zuek
Simonetti

thing
Testi/Texts
Olivia Fincato

84 — Speciale/Special

Nicola
Verlato
— Innovator
Nato a/Born in Verona
Vive a/Lives in New York
Professione/Profession
Artista/Artist
Quando sei arrivato a NY la prima volta e
perché questa città? Dopo 12 anni di Venezia
e 7 di Milano, nel 2003 è venuta la volta di
New York. Ero attratto dall’aspetto mitologico
dell’America, quello di cui siamo stati tutti
nutriti, sin da bambini. Desideravo poter ade-
rire ai miti di questa città, viverli sulla mia
pelle, non in maniera traslata.
Cosa emerge delle tue radici nella sfida
quotidiana di NY? Sono nato in campagna,
vicino a gente che lavorava 15 ore al giorno,
senza mai fiatare. Questa dedizione al lavoro
è qualcosa che ritrovo qui negli Stati Uniti.
Nei miei dipinti emergono sicuramente
aspetti della pittura veneta del Rinascimen-
to, da Mantegna a Paolo Veronese, Tiziano o
Giovanni Bellini. A New York lascio che tutto
il patrimonio culturale da cui derivo diventi
protagonista della scena, insieme alla mia
contemporaneità.
Ed entrando nel vivo del tuo lavoro, una ri-
flessione sul legame tra New York e Venezia,
due poli importanti per lo sviluppo del tuo
immaginario. Ho avuto un po’ la sensazione
di respirare la stessa aria. Nel Rinascimento
Venezia era la città delle libertà, ribolliva
di cultura e stimoli. New York è una città
senza testa, fulcro di un territorio molto più
vasto degli Stati Uniti. Io sono venuto qui per
trovare quel centro, prendendomi il rischio di
scoprirlo fuori dalla mia terra.
L’icona del teschio è spesso presente nei
tuoi quadri, ricollegandoci all'asse New York
–Venezia, come pensi che questo simbolo si
sia sviluppato nel corso del tempo?
L'immagine del teschio produce l’idea di una
“gravitas” necessaria di questi tempi, soprat-
tutto nel panorama dell'arte di  New York. Un
memento mori a cui una città come questa
deve far fronte. Venezia, come New York oggi,
era costantemente in pericolo di “Hubris” ri-
spetto all’ordine naturale, cui il teschio grave-
mente, ma anche sarcasticamente, richiama.
—— When did you first come here? And
why New York? After 12 years in Venice and
7 in Milan, in 2003 it was New York’s turn.
I was attracted to the mythological aspect of
America, the one we all have been fed since
our childhood. I wanted to be involved in the
myths of this city and live them, but not in an
indirect way.
What do your roots offer to the daily chal-
lenge of New York? I was born in the count-
ryside and lived next to people who would
work 15 hours a day without ever taking a
break. Such dedication to work is something
I can find also here in the States. Certain the-
mes of Venetian Renaissance art are definite-
ly present in my paintings: Mantegna, Paolo
Veronese, Titian or Giovanni Bellini.
In New York I let my cultural heritage beco-
me the protagonist of my work, along with my
contemporary side.
Getting into the heart of your work, can
you offer us an observation about the link
between New York and Venice, two impor-
tant places for the development of your
imagery. I sort of had the feeling of breathing
the same air. During the Renaissance period,
Venice was the city of freedom, it was alive
with cultural forces.
New York is a city without a head; it is the
center of a territory which is broader than
the United States. I came here to find that
center, running the risk of discovering it
outside my mother land.
The motif of the skull is often present in
your paintings. Going back again to the
New York-Venice axis, how do you think this
symbol developed over time?
The image of the skull gives the idea of a gra-
vitas which is necessary nowadays, especially
in the New York art scene. It is a memento
mori (“Remember you will die”) which a city
like this must come to terms with.
Venice, like NYC today, was constantly on the
edge of hubris (overweening pride) with re-
spect to natural order, which the skull recalls
with gravity but also sarcasm.
Speciale/Special — 85

Mario Berto
— Innovator
Nato a/Born in Jesolo
Vive a/Lives in New York
Professione/Profession
Cuoco da Zorzi NYC
Quando sei arrivato a NY la prima volta e
perché questa città? Questa avventura di
New York è iniziata un po’ per gioco… ho
chiesto al gestore del ristorante dove lavoravo
“dove mi mandi per l’inverno?”, lui mi dice
vai a New York, la fondazione Zorzi sta apren-
do un nuovo ristorante italiano. Ho conosciu-
to così il padrone del ristorante, il Sig. Franco
Zorzi, e ora sono qui, dallo scorso Aprile.
Cosa emerge delle tue radici nella sfida quo-
tidiana di NY? Mi piace sperimentare in am-
bito culinario, soprattutto in una metropoli
come New York, con tutti i sapori e le spezie
che può offrire. Per affrontare questa sfida mi
sono munito dell’ “orgoglio” culinario veneto:
saper sfruttare al massimo il terreno per
ottenere i migliori frutti. Poi un po’ di fortuna
non guasta mai!
E parlando di piatti tipici veneti, come sono
percepiti dal palato americano?
86 — Speciale/Special
Oggi per esempio in menù ci sono “radisi e
fasioi ” o “fegadini” o “poenta e pesce frito”.
Tra gli americani ci sono due reazioni oppo-
ste: buonissimo o immangiabile. Le cose che
non conoscono sono sempre apprezzate, si
buttano. Il problema è quando loro si aspetta-
no di sentire un gusto a cui sono abituati. Ma
questo fa parte della nostra sfida: educare ai
nostri sapori.
Il cibo è uno dei primi mezzi per comuni-
care la propria cultura e condividerla. Nel
caso di Zorzi il cibo diventa uno strumento
per andare a parlare di un progetto più
ampio, una fondazione culturale.
Lo spazio stesso è stato disegnato per ospita-
re esposizioni artistiche, rassegne cinemato-
grafiche o concerti.
Base da cui partire è la qualità del cibo,
vogliamo che questa rispecchi anche il resto
delle attività artistiche e culturali che propo-
niamo. La famiglia Zorzi ha iniziato questa
attività con una visione a lungo termine.
Lasciamo quindi che la gente capisca ed entri
nel mondo della Fondazione Zorzi con calma,
senza fretta.
—— When did you first come here? And why
New York? This New York adventure started
as a bit as a joke… I asked the manger of the
restaurant where I used to work “Where are
you going to send me in the winter?”, and he
replied “ Go to New York, the Zorzi Founda-
tion is opening a new Italian restaurant
over there”. So I met the restaurant owner,
Mr.Franco Zorzi, and I have been here since
last April now.
What do your roots offer to the daily
challenge of New York? In the kitchen I like
experimenting, especially in a metropolis such
as New York, with all the flavors and spices
that are available here. In order to face this
challenge I used the culinary pride of Veneto:
to exploit the land to the maximum to obtain
the best fruits. And then a bit of luck is always
helpful!
Speaking of typical dishes of Veneto, how
are they perceived by Americans? Today, for
example, in our menu we have “radisi e fasioi”
(radicchio and beans), or “fegadini” (chicken
liver Venetian style) or “poenta e pesce frito”
(polenta and fried fish). Americans have
either of two contrasting reactions: very good
or inedible. They are not afraid to try things
and appreciate things they don’t know. The
problem arises when they expect to taste
something they are familiar with. But this is
part of our challenge: to educate them about
our flavors.
Food is one of the first means of commu-
nicatimg and sharing one’s own culture. In
the case of Zorzi, food becomes a tool to
communicate a broader project like a cultural
foundation. The space itself was designed to
host art exhibitions, film festivals or live shows.
What we start from is the quality of food and
we want this quality to be reflected also in the
rest of the artistic and cultural activities we
offer. The Zorzi family started this activity with
a long term vision. So, let’s let people take their
time to understand and enter the world of Zorzi
Foundation. There is no hurry.

Marco Beghin
— Innovator
Nato a/Born in Padova
Vive a/Lives in New York
Professione/Profession
President of Moleskine
America, Inc.
Quando sei arrivato a NY la prima volta e
perché questa città? Mi sono trasferito il pri-
mo giorno d’estate di tredici anni fa. Quando
vivevo in Italia avevo una cartolina con i
grattaceli di Manhattan che emergevano dalle
nuvole e una frase, Allow your day dream to
become your plan. Ogni giorno pensavo che
mi sarei trasferito lì. Ho giocato alla lotteria
per la green card e l’ho vinta; dal 21 giugno
1995 vivo a New York.
Cosa emerge delle tue radici nella sfida
quotidiana di NY? All’inizio ero spinto dalla
curiosità. Cercavo esperienze e persone
nuove, immergendomi completamente nella
società americana. L’innovazione, la creati-
vità e il positive thinking di New York erano
tutti aspetti vicini al mio modo d’essere e
l’adattamento è stato naturale. Quattro anni
fa però ho avuto un momento di confusione
“spaziale” e ho avuto bisogno di riconnet-
termi con la terra madre. Ed è proprio in
questo momento di dubbio che ho deciso di
diventare americano, pur mantenendo vive le
mie radici.
E in questo cambiamento hai iniziato
un’avventura con Moleskine.
Ero dirigente marketing di un’altra azienda,
ma sentivo l’esigenza di creare un progetto
più significativo dal punto di vista personale.
Ho incontrato alcuni del team di Moleskine
interessati ad aprire un ufficio a New York e
da subito ho sentito un legame con il prodotto
e l’immaginario che il brand rappresenta. Per
me è stato un momento d’apertura creativa
importante; è un po’ come essersi trovati di
fronte a una tela bianca su cui poter dipin-
gere.
Quali sono i rischi che hai affrontato nel
dare il via a questa attività legata al brand
Moleskine? I fattori di rischio sono pochi, il
prodotto e il brand sono talmente interessan-
ti che si tratta d’opportunità più che rischi.
Il vero rischio è stato preso prima: lasciare
tutto per seguire e realizzare un sogno, il mio
sogno, New York. Prendere e partire.
—— When did you first come here? And
why New York? I moved here on the first day
of the summer of thirteen years ago. When I
was living in Italy I had a postcard with the
skyscrapers of Manhattan emerging from
the clouds and a sentence: Allow your day
dream to become your plan. Every day I used
to think that I would move there. I played
the Green Card lottery and won. I have been
living in New York since June 21st, 1995.
What do your roots have to offer to the
daily challenge of New York?
In the beginning I was spurred by curiosity.
I would look for new experiences and people,
fully immersing myself in American society.
The innovation, the creativity and the
positive thinking of New York were all aspects
which were close to may way of being and the
process of adaptation was natural.
But four years ago I had a period of “space”
confusion and I needed to reconnect with
my motherland. And it was really in these
dubious times that I decided to become
American, although still keeping my
roots alive.
And during this change you started
this Moleskine adventure.
I was a manager in another company, but I
felt the need to create a plan which meant
more to me personally. I met some people of
the Moleskine team who were interested in
opening an office in New York and soon I felt
a link with the product and the imagery re-
presented by the brand. It was an important
moment of creative opening to me; a bit like
being in front of a white canvas just before
starting to paint.
What are the risks that you faced while
starting this activity linked to the Moleskine
brand? Risk factors are few.
The product and the brand are so interesting
that there are more opportunities than risk.
I took the real risk before: leaving everything
to follow and pursue a dream, my dream, New
York. Get up and go.
Speciale/Special — 87
al
Foto/Photos
Alessandro Zuek
Simonetti

Testi/Texts
Olivia Fincato

con-
trario
ON THE
speciale
Una mattina sui
tetti di New York

COnT
con Maurizio
Marchiori,
l'ideatore di Tar,
che qualcuno già
definisce, la “più
bella rivista al
mondo”

special

RaRy
One morning on
the rooftops of New
York with Maurizio
Marchiori, the
creator of Tar, a
publication which
has already been
labeled as “the most
beautiful magazine
in the world”
88 — Speciale/Special
Speciale/Special — 89
Ciao Maurizio, questo primo numero di
Innov(e)tion Valley Magazine è dedicato al
tema del rischio, “take your risk”, argo-
mento che sicuramente ti si addice, vista la
tua esperienza personale e professionale.
Cominciamo quindi a parlare di te, della tua
scelta di venire a vivere a New York e di tutti
i rischi annessi e connessi…
Sono arrivato qui il 23 luglio del 2001, data
un po’ particolare perché poi, neanche due
mesi dopo, sappiamo cosa è successo… è
stato dunque un incontro duro con la città,
appena traslocato non sapevo come e se muo-
vermi di casa. Questo comunque mi ha legato
maggiormente alla scelta di venire a vivere
negli Stati Uniti.
Era un’esperienza che volevo fare sin
da quando ero giovane ed era New York ad
attrarmi, la città che non sa fermarsi, la
vera città delle opportunità. Venendo dal
settore del marketing per me era in assoluto
l’ambiente dove potevo trovare espressione.
Ho iniziato come responsabile Marketing di
Diesel nell’headquarter di New York e ci sono
rimasto fino al 2005.
E dopo questi quattro anni come respon-
sabile Marketing Diesel a New York, sei
tornato in Europa
Vista la mia grande passione per le moto, ho
accettato la proposta di andare a lavorare per
Suzuki con base in Belgio come responsabile
del reparto corse, nella specifica della Super
Bike. Ma mi sono reso conto che questo mon-
do non correva alla velocità che volevo cor-
rere io. Corre molto veloce in pista, ma nelle
strategie, nell’evoluzione e nel rapporto tra
racing/corse e marketing è distante rispetto
alla velocità che bisogna avere nella sfida del
mercato. Quindi ho lasciato l’azienda alla
fine del 2006 e poi ho deciso, questa volta
ancor più consapevole, di tornare a New York.
Sono tornato con una nuova sfida, ancora
più grande: quella di creare un’entità, Tar,
che unisca sinergicamente da una parte il
business e dall’altra il mondo della creatività
e innovazione.
90 — Speciale/Special
A questa tua nuova e coraggiosa impresa
tra arte e mercato, arriviamo tra un attimo,
prima però una curiosità: perché hai sen-
tito l’esigenza di lasciare un’azienda come
Diesel? Questa è stata un’operazione a cuore
aperto senza anestesia. Dopo aver vissuto e
visto crescere un’azienda per quasi vent’anni
me lo sono chiesto molte volte. Lo considero
un atto d’amore verso Diesel. Ho vissuto tal-
mente tanti sogni lì dentro che era quasi un
vivere dormendo. Ho capito che era arrivato
il momento di prendere un altro percorso. In
un certo senso ti vuoi svegliare per assapora-
re meglio quel sogno che hai vissuto.
Raccontaci di come è nato Tar, stimolante
sfida insieme al gruppo veneto Grafiche Siz.
Ho conosciuto Massimo e Nicola Simioni di
Grafiche Siz ad Asiago un anno fa e raccon-
tando loro il progetto di Tar iniziato con
Evanly Schindler, fondatore di Black Book,
c’è voluto poco perché nascesse questo “ma-
trimonio”.
Tar non è solo il magazine, nasce come un
progetto globale che mette in atto la sinergia
tra arte e mercato attraverso l’area Publishing
con il magazine e libri d’arte di alta quali-
tà, l’area Branding con servizi marketing e
product oriented, l’area Film e Documentary.
Avevamo quindi abbozzato questo progetto da
poco e quando l’abbiamo condiviso con i re-
sponsabili di Siz, Massimo e Nicola, da subito
sono diventati i nostri partners. Oggi l’unione
di Tar e Siz ha portato al lancio della rivista
e del primo libro fatto con l’artista Rachel
Feinstein.
Quali sono i contenuti, la mission, il lin-
guaggio di questo nuovo magazine?
L’idea di Tar è quella di avere un manifesto
che possa rappresentare quello che noi ab-
biamo in testa e che rimanga quasi come un
biglietto da visita. C’è la voglia come ti dicevo
di unire arte e business… chi mai avrebbe
pensato che Takashi Murakami disegnasse
una Louis Vuitton rendendola l’accessorio più
venduto nella storia del fashion?
Tar è quindi strumento importante per col-
laborazioni e sinergie tra arte e industria.
Solo la copertina ti può dire qualcosa: il
ritratto di Benicio Del Toro con l’intervento
artistico di Julian Schnabel. Poi ti posso
annoverare tantissimi altri artisti che hanno
collaborato al primo numero, da Ryan Mc-
Ginley a Matthew Barney, da David Cronen-
berg a Naomi Wolf.

Come nasce l’interazione con questi artisti

diciamo “well established”?
Attraverso il confronto. Ci sono artisti famosi
che s’intervistano su tematiche sociali o
ambientali, proponendo quindi altri punti di
vista. Si passa quindi dai nudi inediti di Mc-
Ginley all’intervista con l’architetto che vuole
fare di Tokyo la prima città sostenibile, ad un
articolo molto interessante sulla sovrappopo-
lazione…
Il magazine non è una piattaforma cele-
brativa ma d’espressione da diversi angoli. Se
fossimo andati da Schnabel con un servizio
su Paris Hilton probabilmente non ci avrebbe
ascoltato, noi ci siamo rivolti a lui chiedendo
un suo punto di vista sul rapporto tra Benicio
Del Toro e Che Guevara nel film Che.
Si è talmente emozionato che ha deciso di
scattare lui stesso i ritratti a Benicio che sono
nel magazine.

Tar anagramma di Art.

Abbiamo giocato sulla parola Arte ma non
solo, “tar” in inglese è tutto quello che esce
dalla distillazione del materiale organico…
tradotto un po’ in maniera “veneta” posso
dire che la mission di Tar è: qualunque cosa
ti capita per le mani spremila. Spremendo, ri-
esci sempre a tirar fuori qualcosa di positivo.

Tar quindi come volontà di spremere quello

che capita sotto mano per farne uscire
soluzioni e idee nuove. E tornando alle tue
origini, i veneti sono abituati a “spremere”,
aggiungendo sempre, come hai fatto anche
tu, una buona dose di rischio…
La vita per me è fatta esclusivamente di

Speciale/Special — 91
92 — Speciale/Special
rischi. Indipendentemente da quello che fai,
sei obbligato ad un certo momento a girare
a destra o a sinistra. Pensando al rapporto
Veneto-Stati Uniti, una cosa che mi fa morire
è che il termine “fallimento” non esiste nel
vocabolario americano. Qui non si fallisce, si
chiude perché determinati fattori non hanno
portato ad un successo. Questo non vuol dire
che la persona è fallita, anzi. Penso che nella
vita sia più importante prendersi un rischio e
al massimo dire “non ci sono riuscito”, piut-
tosto di rammaricarsi di non averci provato.
Bisogna avere le spalle forti soprattutto
in questa realtà così competitiva, ma se
uno vuole essere protagonista della propria
vita deve rischiare, fa parte integrante della
proiezione verso il futuro. L’unica perplessità
del Veneto è che c’è talmente un’alta qualità
di vita che il rischio, soprattutto nei giovani,
non è qualificante come dovrebbe essere.
Sono abituati troppo bene. Se penso che io a
cinquant’anni ho lasciato il mio comodo ha-
bitat, le mie amicizie, la mia terra, per vivere
in un appartamento di 39 metri quadrati e
uscire di casa essendo un completo estraneo. “marriage”happen. Tar is not just a magazi-
Ecco questo è assumersi un rischio. Fon-
damentale per crescere. Io consiglio a tutti di
uscire dal Veneto e misurare le proprie radici,
i propri valori all’esterno, per rafforzarli.
—— Hello Maurizio, this first edition of the
Innov(e)tion Valley Magazine is dedicated to
the subject of risk, “take your risk”, a topic
which you are definitely familiar with, given
your personal and professional experience.
So let’s start by talking about you, your
choice to come and live in New York and all
the risks connected...
I came here on July 23, 2001, a strange time
because less than two months later, we all
know what happened at the World Trade
Center... It was a difficult first encounter with
the city as I had just moved there and I didn’t
know how or if to go out of the apartment.
But if I have to be honest, that tragedy
strongly influenced my choice of coming to
and lliving in the US. It was an experience
I had wanted to have since I was young and
it was specifically New York which attracted
me, the city which doesn’t stop, the real city
of opportunities. And coming from the world
of marketing, it was the perfect environment
where I could express myself. I started as
the Marketing manager at Diesel at their New
York office and I stayed there until 2005.
And after these four years as the Marke-
ting manager at Diesel in New York, you
came back to Europe... I accepted, given
my great passion for motorcycles, the offer
to go and work for Suzuki based in Belgium
as the manager of the Racing department,
specifically for the Super Bike. But I realized
that this world did not move fast enough for
me. It ran very fast in the lanes but in terms
of strategies, evolution and the relationship
between racing/competitions and marketing,
it was far from being fast enough to meet the
market challenge. So I left the company at
the end of 2006 and then I decided, this time
with more awareness, to return to New York.
I returned this time with a new, bigger chal-
lenge: that of creating someting which would
unite business and the world of creation and
innovation.
We will get to your brave new enterprise
mingling art and the market, in a while; but
first I want to ask you something: why did
you feel the need to leave a company like
Diesel? That was like open heart surgery
without anaesthesia. After seeing this com-
pany grow for almost twenty years, I have
asked myself the same thing many times. I
consider that to be an act of love for Diesel. I
lived so many of my dreams there that it was
like living while asleep. It was necessary to
have the courage to understand that I was
ready to put myself out there in another way.
In a certain sense you want to wake up to
experience better that dream which you had
while sleeping.
Tell me how this stimulating challenge came
about together with the Veneto group Siz.
I got to know Massimo and Nicola Simioni
of Siz Graphics in Asiago a year ago and de-
scribing the Tar project to them, something
I started with the founder of Black Book,
Evanly Schindler, was enough to make this
ne but was formed as a global project which
puts into action the synergy between art
and the marketplace through the Publishing
area with the magazine and high quality art
books, the Branding area with marketing
services and the Film and Documentary area
with product oriented services. So we had
just drafted this project and when we shared
it with the managers of Siz, Massimo and Ni-
cola, they immediately became our partners.
Today the union of Tar and Siz has led to the
launch of the magazine and of the first book
done with the artist Rachel Feinstein.
What is the content, the mission, the
language of this new magazine? The idea of
Tar involved having a manifesto which could
represent what we had in mind and which
would be almost like a business card. There
was the desire, as I was telling you, of uni-
ting art and business. Who could have ever
thought that Takashi Murakami would design
for Louis Vuitton and make the best selling
accessory in the history of fashion?
So Tar is an important tool for collabora-
tions and synergies with important entities,
both artistic and industrial ones. Just the
cover can tell you something: the portrait of
Benicio del Toro by Julian Schnabel. Then I
can list many other artists who have collabo-
rated for the first issue, from Ryan McGinley
to Matthew Barney, from David Cronenberg
to Naomi Wolf.
How is the interaction with these “well-esta-
blished” artists? It’s based on comparison:
there are famous artists who interview each
other on social or environmental topics and
so offer other points of view. So we go from
unpublished nudes by McGinley to an inter-
view with the architect who wants to make
Tokyo the first sustainable city, to a very in-
teresting article about overpopulation… the
magazine it’s not a platform to celabrate but
a place for expression. If we went to schnabel
with something on Paris Hilton, he probably
would not have listened, but we asked him his
opinion on the relationship between Benicio
Del Toro and Che Guevara in the film Che.
Speciale/Special — 93
 He was very moved abd decided to shoot the
portraits of Benicio himself wich were then
used in the magazine.

Tar, is it an anagram of art.

It is a play on the word Art but there is more.
“Tar” in English is all that comes from the
distillation of organic material... translated
in a somewhat “Venetian” way, I can say that
the mission of Tar is: “Whatever you come
across, squeeze it”. By squeezing, skimming,
you can always manage to extract something
positive.

So Tar is like the desire to squeeze anything

that you come across in order to find solu-
tions and new ideas. Coming back to your
origins: people from Veneto are used to
squeezing, always adding, as you have also
done, a good measure of risk...
For me life is made only of risks. Regardless
of what you do, you are obligated, at a certain
point, to turn left or right.
But going back to the Veneto-US relationship,
one thing that strikes me is that the term
“failure” does not exist in the American vo-
cabulary. Here you don’t fail, you stop doing
something because certain factors did not
lead to success. This does not mean that the
person is a failure, on the contrary. I think
that in life it is more important to take a risk
and at most to say “I was not able to do it”,
rather than not ever trying. It is necessary to
be tough most of all in such a competitive en-
vironment, but if one wants to be the prota-
gonist of one’s life, one must take a risk, it is
an integral part of projecting oneself into the
future. The only thing about Veneto is that
the quality of life is so high that risk is not as
important as it should be, especially among
the young. They are used to things being too
good. To think that at the age of fifty I left my
comfortable home, my friends, my country,
to live in a 39 square meter apartment and go
out and about as a complete foreigner. This is
taking a risk. It is fundamental for growth. I
advise everyone to leave Veneto and measure
their own roots, their own values in the world
outside, in order to reinforce them.

94 — Speciale/Special
Speciale/Special — 95
Design: Gabriele Centazzo - Kitchen art: Artedeisa

From Italian genius, inlay on glass.

Unrestrainable in its creativity, Valcucine demolishes the barrier of lines and volumes, giving vitality and expressive power to the surfaces of its most exclusive kitchen: Artematica
Vitrum. After three years’ research, Valcucine has developed a technique to decorate glass with inlays: an extremely technological process that has its roots in handicraft tradition and
sets off the priceless value of handicraft workmanship. It is a new way of considering furniture that sets the imagination free, making it possible to personalise each single kitchen
using decors suggested by young artists, by the designer or even by your own creativity. With its Artematica Arte programme, Valcucine has created space for your freedom.
 Photo G.Antoniali - Ikon

flickr.com/photos/valcucine ecovalcucine.wordpress.com
myspace.com/valcucine ecovalcucine.blogspot.com valcucine.it
scar-
pa in
tenda
scarpa
in a
tent
Foto/Photos:
Giulio Boem

Testi/Texts:
Marco Rainò e
Alberto Coretti

98 — Architettura/Architecture
architettura architecture
A Fusina c'è la The first hydrogen
prima centrale power plant of
ad idrogeno del the world is in
mondo. Ci sono Fusina. The oil
le petroliere che tankers lay idle at
soggiornano sul sea. Marghera is
lungo mare. C'è at a stone’s throw:
Marghera a due it is what is left of
passi, quel che fu the Italian
il sogno chimico chemical dream.
italiano. Venezia, Beyond the lagoon
oltre la laguna lies Venice
Architettura/Architecture — 99
Istantanee
di infiniti
possibili
— SNAPSHOTS
OF “INFINITI
POSSIBILI”
Testo/Text
Marco Rainò

Foce del naviglio Brenta: uno scampolo

sghembo di costa tra le insenature e in mezzo
all’ansa della Laguna, quell’arco geografico che
identifica un ambiente di transizione, di terre
e d’acqua, prima che sia davvero mare. Da qui
l’orizzonte a est è Venezia città. Poco oltre è
l’Adriatico aperto.
Fusina ha i connotati di una frazione di
territorio in piano, una località minima per
estensione, in equilibrio tra la zona industriale
di Porto Marghera e la Serenissima; è un luogo-
finestra, una postazione per osservare ciò che
muove sulle acque verso cui si affaccia, ciò che
viaggia seguendo una traiettoria di spostamen-
ti continui, di avvicinamento, di allontana-
mento, nel flusso perenne e inarrestabile che
significa turismo o commercio.
In questo frammento di paesaggio veneto,
nel riverbero bianco della luce diffusa lagu-
nare, non si ha stallo, non ci si arresta. Qui si
passa, nomadi verso altrove. A Fusina, l’unica
opzione di sosta ha i caratteri del temporaneo
per antonomasia, un luogo non luogo chiamato
campeggio in cui le architetture sono effimere,
dislocabili o smontabili, fatte di materia
leggera a comporre un villaggio tra gli alberi
che potrebbe non essere il giorno seguente,

100 — Architettura/Architecture
Architettura/Architecture — 101
trasferito in altri lidi per ospitare altri indivi-
dui, persone con l’attitudine a trovare quiete
nel momentaneo, in una precarietà ritenuta
rigenerante, in una condizione di semplicità
per la quale il minimo indispensabile è sempre
e comunque sufficiente. Il “Camping Fusina”, è
da molto tempo un’area di stazione per chi ha
poco tempo, per chi cerca una casa modulo da
vivere per ore o nel lasso di alcune giornate
Tra le unità mobili, i caravan e le tende, tutto
ciò che è stabile, costruito e inamovibile, è
qui dal 1957, anno in cui Carlo Scarpa fu
incaricato di progettare una sistemazione per
il campsite che includesse tre unità funzionali
a servizio dei campeggiatori: un padiglione
di ingresso, un locale per il bar-ristorante e il
blocco dei servizi.
Sono costruzioni “elementari”, perché in
questo caso la ricca articolazione del linguag-
gio distintivo di Scarpa si semplifica raggiun-
gendo il grado minimo: il progetto è pura
composizione, fatta di pieni tra i tanti vuoti,
di tessiture superficiali originali ottenute con
materiali poveri, comuni, al limite dell’anoni-
mato edilizio. Ovunque e sempre c’è la cura
del dettaglio, il meraviglioso dettaglio in cui
Carlo Scarpa rappresenta e interpreta infiniti
mondi, nel microscopico aprendo al macro-
//
il meraviglio-
so dettaglio
in cui Carlo
Scarpa
rappresenta
e interpreta
infiniti mondi
— wonder-
ful detail in
which Carlo
Scarpa re-
presents and
interprets
infinite
worlds
//
102 — Architettura/Architecture
scopico denso di significati e in cui affermare
“l'architettura che noi vorremmo essere poesia
dovrebbe chiamarsi armonia”.
Lungo il percorso, al riparo tra gli alberi,
si sommano le istantanee da portare con sé,
come souvenirs memorabili di un viaggio. Il
padiglione d’ingresso a pianta esagonale con le
tettoie “a visiera” che si incrociano in copertu-
ra. La finestra asola, la feritoia che incornicia
il paesaggio dall’interno, tagliando in verticale
la vista di un intorno lagunare che è sempre
ed irrimediabilmente orizzontale: un varco
trasparente nella muratura che suggerisce una
veduta, mira verso uno scorcio alternativo.
Il ferro piegato in rampa o a chiocciola, per
le strutture delle scale che portano su di un
livello, che conducono ad un terrazzo: che il
salire sia come evaporare, un’ascensione legge-
ra. La batteria dei lavatoi a mensola, allineati
in successione militare: grigio cemento per
fare da conca all’acqua. E poi, infine, l’alfabeto
originale composto in segmenti, dogmati-
camente lineare, con cui l’architetto scrive
“shop market”, “restaurant”, “pizzeria” e le cui
lettere sono spigoli, angolari elementari come
frammenti in cui è stata scomposta la figura
del labirinto, l’icona enigmatica che Scarpa
assunse spesso come simbolica del suo viaggio
professionale. Anche a Fusina, come sempre
altrove, Carlo Scarpa compone un’architettura
di ripetizioni timbriche, di sequenze tonali, e
il suo disegno si traduce in materia che sembra
avere un’espressività sonora, una vibrazione
musicale. Come nella composizione orchestra-
le a microintervalli che gli dedicò nel 1984 il
veneziano Luigi Nono: A Carlo Scarpa, Archi-
tetto, ai suoi infiniti possibili.
—— At the mouth of the Brenta canal: an
oblique piece of coast is situated between the
inlets, in the midst of the bend of the Venice
lagoon. It is located in that geographic arc
characterized by transition from land to water,
before it transforms into the sea. From here
looking at the horizon, Venice is to the east.
Just beyond it, there is the Adriatic Sea.
Fusina is a very little town in a piece of flat
land, in a balanced position between the
industrial area of Porto Marghera and the
Serenissima; it is like a window, a place from
where to observe what moves on the water it
overlooks, what travels through the paths of
continuous movement, arrivals and departu-
res, involving the perpetual, unstoppable flux
that we call tourism or commerce. In this frag-
ment of the Venetian landscape, in the white
light reflected on the lagoon, nothing stops.
One passes through here like a nomad. With
somewhere else as the destination. In Fusina,
the only option for stopping is quintessentially
temporary: a provisional place that we call
campsite, where architecture is ephemeral,
movable or detachable, made of light material,
constituting a village among trees a village that
may not exist anymore the next day, or can
be transferred to other beaches to accommo-
date other individuals, people searching for
temporary peace, who consider such a fragile
state to be regenerative, a simple life where the
minimum is always sufficient.
“Camping Fusina” has long been a station
for those who have little time, for those who
look for a modular house to live in for a few
hours or a few days. Among the mobile units,
the caravans and tents, all that is stable, con-
structed and immovable has been there since
1957, when Carlo Scarpa was commissioned
to plan a layout of the campsite that would
include three operating units at the service of
campers: an entrance pavilion, a bar-restau-
rant and a service area. These buildings are
“elementary” because the rich articulation of
Scarpa’s distinctive language is simplified to
the minimum in this case: the project is pure
composition, consisting of solid parts and void
spaces, where original surface textures have
been achieved by using poor, common mate-
rials, almost to the point of anonymity.
There is always attention to detail everywhere,
the wonderful detail in which Carlo Scarpa re-
presents and interprets infinite worlds, finding
in the microscopic that which is macroscopic
Architettura/Architecture — 103
 and full of meaning, to say where possibile that
“poetry in architecture is harmony”.
Inside the campsite, along the routes
beneath the trees, opportunities for snapshots
to keep as souvenirs of a memorable trip are
abundant. There is the hexagonal pavilion
entrance covered by a visor-like roof. Then
there is the barred window, with slits that
frame the landscape from the inside, vertically
cutting the view of the lagoon which cannot be
but strictly horizontal: a transparent passage
through the wall that suggests a view, an alter-
native glimpse. Or the iron, shaped in a flight
of stairs or in a spiral staircase which leads to
a terrace upstairs: climbing up feels like eva-
porating, stepping up in light ascension. Then
there is the set of laundry units, lined up like
104 — Architettura/Architecture
in a military camp, with grey cement for the
water basin. And finally, the original letters,
grouped in segments, dogmatically linear, with
which the architect writes “shop market”,
“restaurant”, “pizzeria”; elementary, sharp and
angular, like fragments of a broken labyrinth,
the enigmatic icon that Scarpa has often adop-
ted as the symbol of his professional course. In
Fusina too, as everywhere else, Carlo Scarpa
proposes architecture consisting of repetition
of timbre, of tonal sequences, and his design
is translated to something that seems to have
aural expression, a musical vibration; similar
to the orchestral composition characterised
by micro-intervals which the Venetian Luigi
Nono dedicated to him in 1984: A Carlo Scar-
pa, Architetto, ai suoi infiniti possibili.
Mettersi
in viaggio
— Setting
off on a
journey
Testo/Text
Aberto Coretti
“Mettersi in viaggio” prima di essere un’azio-
ne è una discontinuità mentale. “Mettersi in
viaggio” significa interrompere tutti i flussi di
pensiero e di emozioni legati al sentirsi a casa
in un determinato luogo e riattivare la parte
nomade del cervello. “Mettersi in viaggio” in al-
cuni momenti ha fatto la differenza. Il “mettersi
in viaggio” è stato il gesto fondativo all’origine
di due tra le più importanti avventure dell’oc-
cidente. Lo fu nel caso dei Padri Pellegrini
che per sfuggire alle persecuzioni anglicane
in Inghilterra si imbarcarono da Plymouth nel
1620 sul Mayflower e furono i primi civili a
colonizzare il Nuovo Mondo. Ma lo fu anche, nel
421 d.C. per quegli abitanti del litorale veneto
che scelsero di non rimanere in terraferma in
balia degli Unni e dalle terre intorno al Brenta
si trasferirono su alcuni isolotti della laguna,
formando così il primo nucleo di quella che poi
sarebbe diventata Venezia.
Gi scenari cambiano. La foce del Brenta o
quella del fiume Ply oggi sono diventati i porti
del Mediterraneo meridionale o i 3200 chilo-
metri di confine che dividono il Messico dalla
California. Ma “il mettersi in viaggio” rimane
sempre la straordinaria alternativa per reinven-
tarsi un destino altrimenti segnato.
Sulla foce del Brenta, a Fusina, dal 1959 c’è un
campeggio disegnato dall’architetto Carlo Scar-
pa. Un modo per prendersi una vacanza della
propria condizione stanziale, ma forse anche
un monumento in onore di tutti coloro che si
mettono in viaggio.
—— “Setting off on a journey”, does not only
involve an action but also entails the resetting
of the mind. “Setting off on a journey” means
to interrupt the whole flow of thought and emo-
tions connected to feeling at home in a certain
place and to reactivate the nomad mindset.
“Setting off on a journey” made the difference
at certain times. “Setting off on a journey” is
the fundamental act which forms the basis of
two of the most important adventures in the
Western world.
This was the case with the Pilgrim Fathers
who, in order to escape Anglican persecution
in England, boarded the Mayflower from Ply-
mouth in 1620 to become the first civilians to
colonize the New World. This was also the case
with those inhabitants of the Venetian shores
in 421 C.E. who chose not to stay mainland at
the mercy of the Huns and so moved from the
land around the Brenta river to some islands in
the Venetian lagoon, thus forming the seminal
nucleus of what was later to become Venice.
Scenarios change. The mouth of the Brenta
or that of River Ply today have become ports
in the southern part of the Mediterranean, or
in the 3,200 km which divide Mexico from
California. But “setting off on a journey” always
remains the extraordinary alternative for rein-
venting an otherwise predetermined destiny. At
the mouth of the Brenta, at Fusina, a campsite
by the architect Carlo Scarpa has existed since
1959. It is a way of taking a vacation from one’s
own stable existance, but is perhaps also a
monument which pays homage to all those who
set off on a journey.
Architettura/Architecture — 105
Fondazione CUOA
business school:
50 years growing talents

Fondazione CUOA is a School of Management which carries out activities of research, training and
diffusion of a managerial and entrepreneurial culture.
It is located in the heart of North-Eastern Italy, an area characterised by an extraordinary
entrepreneurial development, of which Fondazione CUOA is the interpreter, through the provision of
innovative training tools and a cultural and scientific activity not limited to answering to the market’s
needs, but also open to explore the new and to be ahead of the system’s needs.
After over 50 years of activity, it is a strong reference point: a place of meeting and discussion
on the topics of a modern managerial and entrepreneurial culture, global and multicultural, open to
innovation. It is a guide in the transition to the new scenarios of the knowledge-based economy.

Fondazione CUOA Altavilla Vicentina (VI) tel. +39 0444 333711 fax +39 0444 333999 www.cuoa.it

LAto B
— b·side
Testo/Text
Serena Pastorino
Lato B
Ogni persona è brava in qualcosa.
Per merito del talento, dell’ impegno, della
fatica, della fortuna. Alcuni sono dei veri e
propri riferimenti nel proprio settore.
E si sa sempre cosa aspettarsi da questi
soggetti, quando li si coinvolge, quando li si
ascolta, quando li si vede. La certezza assolu-
ta del successo. La sicurezza per definizione.
La botte di ferro, in sostanza.
Facile dire quel che tutti si aspettano
Questa pagina sarà invece sempre dedicata al
lato B della storia, a persone che potrebbero
avere con semplicità l’applauso, ma optano,
in questo contesto per il rischio. Mostrando
ciò che amano fare, mostrando qualcos’altro
di sé. In sintonia con la visione della rivista,
interessata a far capire che il rischio ha tante
sfumature, molte delle quali inerenti alla ca-
pacità di farsi giudicare, criticare, acclamare
o bocciare. Mettersi in gioco insomma, senza
dare per scontato nulla. In questo primo
numero sarà Pier Luigi Sacco, rinomato do-
cente di Economia della Cultura a mostrarci
qualcos’altro di sé... Qualcosa che forse da lui
non ci si aspetterebbe.
—— B Side
Everyone is good at something.
Thanks to talent, commitment, effort, luck.
Some of them are real points of reference in
their own field. And you always know what to
expect from them, when you involve them,
listen to them, see them. Absolute certainty of
success. Security by definition. Always on firm
ground, in short.
It is easy to say what everybody expects you to.
This page, instead, will always be dedicated to
the B-side of the story. To people who could
easily get applause, but choose risk inste-
ad. Showing what they love to do, showing
something else of themselves. In tune with the
vision of this magazine, which aims to explain
that risk has many shades, many of which are
related to being able to let people judge you,
criticize you, praise you or reject you. In short,
to be able to get in the game without taking
anything for granted. In this first issue, Pier Lu-
igi Sacco, the renowned professor of Economy
of Culture will be the one to show something
else of himself… something that may not be
expected from someone like him.
PLS introducing
Eau et Gaz
(A Tous les Etages)
Playlist #1:
10 Techno Mind
Weapons
1 Soopertrack (Sooperful 6 Level Six (Giash &
Tool) – Extrawelt [Border Fourbit Remix) – Qbical
Community, 2005] [Manual Music, 2008]
2 Death by House (Original 7 Tipologia (Solee Remix)
Mix) – Len Faki [Cocoon – Gui Boratto [DJ Series,
Recordings, 2008] 2008]
3 Murder Murder (Original 8 Trust (Original Mix)
Mix) – Silent Servant – Luca Bacchetti [Wagon
[Sandwell District, 2006] Repair, 2007]
4 Protest 09 (Original Mix) 9 Det (Schatrax Remix) –
– Rob Bardini [2600 Daso, Pawas [Spectral
Records, 2008] Sound, 2008]
5 Tantakatan (The Drunken 10 Strom (Original Mix) –
Shed Mix) – Radio Slave Alter Ego [Klang
[Rekids, 2008] Elektronik, 2002]
Speciale/Special — 107
POLAROID
PERSONAL
SHOOTING
Foto/Photo
Tankboys

Testo/Text
Mr Polaroid

Solo personaggi di grande fascino vengono

scelti dalla Polaroid Big Shot del '72 e si im-
pressionano sulle sue pellicole originali. 
Se non il fotografato non ha caratteristiche
di visionarietà commista a dandismo non
rimane nulla impresso. Decide la Polaroid.
Non la committenza.
Per questo primo numero sono rimasti
impressi Flavio Albanese, direttore di Domus
e Stefano Tonchi, il direttore del T Magazine
del New York Times. I due sono stati bloccati
dal flash sulla tappezzeria della Fondazione
Buziol a Venezia, in occasione di un Creative
R'evolution di Fuoribiennale.

—— Only personalities with great charm are

chosen by Polaroid '72 Big Shot and exposed
on its original film.
If the subject portrayed does not have that 1 Flavio Albanese, Domus
particular mix of visionary foresight and dan-
dyism, nothing is printed. Polaroid decides,
not clients.
In this first issue, these personalities
are Flavio Albanese, editor of Domus, and
Stefano Tonchi, editor of T - The New York
Times Style Magazine. The two were pictured
against the wallpaper of Fondazione Buziol
in Venice, at a Creative R'evolution event by
Fuoribiennale.

Polaroid Big Shot Released in 1971 and produ-

La Big Shot è stata realizzata
e prodotta fino al 1971. É sta-
ta pensata esclusivamente
per ritratti con una focale fis-
sa di pochi passi. Il fotografo
deve camminare all'indietro
fino a che non mette a fuoco
il soggetto! Il suo corpo
atipico e lungo, la rende una
delle macchine più grandi ed
eccentriche mai realizzate.
Andy Warhol è stato uno dei
grandi testimonial della Big
Shot che oggi è un vero e
proprio oggetto di culto.
ced until 1973, it was designed
for portrait use only, and had
a fixed focal distance of a few
feet. Because the camera
itself is fixed-focus, the pho-
tographer has to move back
and forth until the subject
appears in focus. The long
body makes the Big Shot one
of the largest instant cameras
to be mass-produced. Andy
Warhol was purportedly fond
of this camera in particular,
and today it has a cult status
for its eccentricity. 2 Stefano Tonchi, T, The New York Times Style Magazine

Speciale/Special — 109
110 — Letteratura/Literature
 Allo
Testo/Text
Giovanni Montanaro

Illustrazioni/Illustrations
Elena Xausa

Jungh-
ans con
amore
At
Jungh-
ans with
love Letteratura/Literature — 111
 2008. La prima volta che Giacomo trovò
una rosa davanti alla sua porta era sera tardi,
e lui tornava esausto dall’ufficio. La vide dal
fondo del corridoio e subito immaginò che
qualcuno l’avesse persa o messa lì per sbaglio:
era senza un involucro o un biglietto, un de-
stinatario o una spiegazione. Giacomo era un
uomo ordinato e non la lasciò per terra; la pre-
se, varcò l’uscio e, quando era già diretto verso
il bidone della spazzatura, notò un bicchiere
vuoto sul ripiano della cucina. Lo riempì e ci
inserì il fiore. Lo guardò per qualche istante,
andò verso la finestra che dava sul canale
e appoggiò il bicchiere sopra un cumulo di
scatoloni ancora da aprire.
E se fosse stato un segno di Sofia? In quel
momento pensò che la casa nuova era troppo
silenziosa, vuota e grande per lui solo. Ma pen-
sò anche che le cose non sarebbero mai potute
andare diversamente da come erano andate.
***
1944. Antonio la aspettava tutti i giorni
fuori dalla fabbrica, nascosto sotto un albero.
Aveva vent’anni e le parole da dirle gli mori-
vano in bocca quando lei gli passava davanti
abbassando il capo. Era pericoloso per lui
stare lì, eppure sentiva che l’unica cosa che gli
importava era darle un appuntamento.
L’aveva scorta un giorno dalle finestre di
casa sua mentre all’alba lei camminava con
un fazzoletto legato intorno alla testa, una
camicia bianca e una gonna blu. I loro sguardi
si erano incrociati per un istante, e a lui era ri-
masto un desiderio di conoscerla che di giorno
in giorno cresceva. Antonio non sapeva ancora
che lei si chiamava Maria, aveva diciassette
anni e innestava le spolette delle bombe.
***
2008. Giacomo si svegliò e osservò il sof-
fitto: la casa gli piaceva. Era stata davvero un
ottimo affare: appartamenti nuovi lì dove un
tempo c’era l’area industriale della Junghans,
alla Giudecca. Cominciava una nuova vita. Ma
allora perché non era felice? Avrebbe davvero
voluto entrare in quella casa con Sofia? No,
si disse. Era molto meglio così: con lei non
avrebbe potuto funzionare, lei non credeva
alle relazioni stabili. Aveva ricevuto quell’of-
ferta di lavoro a tempo indeterminato a Roma,
ancora sei mesi prima, e se n’era andata,
sapendo benissimo che quella scelta avrebbe
causato la fine del loro rapporto. Ormai ave-
vano trentacinque anni, e lui non se la sentiva
di aspettarla oltre. Non si erano più sentiti dal
giorno della sua partenza, ma lui non aveva
certo bisogno di una donna così. Non doveva
proprio pensarci. Si vestì in tutta fretta per
andare al lavoro. Aprì la porta e vide che per
terra c’era un geranio.
***
1944. Gli uomini che non erano al fronte
erano morti, invalidi o disertori. Maria doveva
lavorare; il padre non c’era più, e lei era la
maggiore di quattro fratelli da mantenere. Le
piaceva la fabbrica: il lavoro era meccanico, ri-
petitivo, ma le consentiva di pensare a tutt’al-
tro. Così, mentre le sue mani montavano dei
congegni per ritardare l’esplosione degli ordi-
gni, lei pensava che tutte le sue amiche erano
112 — Letteratura/Literature
già sposate, che anche lei avrebbe un giorno
avuto un uomo, e che non sapeva esattamente
come un uomo fosse fatto, né cosa avesse di
così tanto interessante per una donna. Però
non si nascondeva di essere piuttosto curiosa
al riguardo.
***
2008. Senza preavviso il capo l’aveva
portato in Svizzera per concludere un affare
e sarebbe rientrato a casa solo il giorno suc-
cessivo. Ma Giacomo tutto il tempo pensò solo
ai fiori davanti al suo uscio: che cosa signifi-
cavano? Perché cominciava a sperare che si
trattasse di Sofia? E quando tornò a Venezia
corse da Piazzale Roma verso il vaporetto per
la Giudecca, e da lì verso casa con il cuore
in gola. Cominciò a rifiatare solo quando fu
dentro al corridoio. E vide che per terra c’era
un carciofo.
***
1944. Il tempo a sua disposizione diminu-
iva; doveva fuggire al più presto. Così quella
sera prese coraggio e si mise davanti al cancel-
lo. Lei uscì da sola e lui le andò incontro. Ave-
va una rosa in mano e gliela porse: «Scusate»
disse.
«Che c’è?» «Questa è per voi» continuò
timidamente.
«Per me? Perché?» «Perché voglio fidanzar-
mi con voi.»
«Ma come vi chiamate?» «Scusate, Antonio.
E voi?»
«Maria» disse lei sorridendo. Anche lei lo os-
servava tutti i giorni, aveva sperato e poi capito
che veniva davanti alla Junghans solo per lei e
non vedeva l’ora che riuscisse a parlarle.
«Mi volete sposare?»
«Ma come vi permettete?» disse lei, pensando
che era veramente un bell’uomo e che non
voleva certo rimanere zitella a vita. «Sono
animato dalle migliori intenzioni» rispose
lui senza riuscire a staccare gli occhi dal suo
seno bianco. «Ma le pare il modo?» disse lei,
confessandosi quanto desiderava capire come
fosse fatto quel corpo che aveva davanti e che
già le piaceva tanto.
«Non esistono regole.»
«Ci devo pensare» rispose lei, ridendo.
***
2008. A Marietta, l’amore della mia vita.
C’era un biglietto attaccato al carciofo. Qual-
cuno lo stava prendendo in giro? Qualche col-
lega d’ufficio? Qualche vicino impertinente?
Qualche bambino maleducato? Doveva venire
a capo del mistero. Sarebbe rimasto sveglio
tutta notte, osservando dallo spioncino, fin
quando qualcuno non si fosse avvicinato alla
porta.
***
1944. La soffitta era piccola e stretta;
nessuno sapeva che lui si era nascosto lì. Se la
polizia l’avesse scoperto Antonio sarebbe stato
portato in qualche campo di lavoro in Germa-
nia.
«Sono un disertore. Vieni con me Maria...»
disse lui «Una macchina mi porterà nel po-
meriggio verso il Trentino, e da lì proseguire-
mo...»
«Non posso» lo interruppe lei. Cosa le era
preso? Si era svegliata nuda tra le braccia di
un uomo. Aveva imparato il significato delle
parole preservativo e coito interrotto. E non
stava nemmeno pensando al fatto che sua
madre e i suoi fratelli erano certo preoccupati
per lei. Non ricordava esattamente cosa le era
successo, una sensazione di fortissimo calore
che stava per farla svenire, ma non vedeva l’ora
di provare di nuovo quell’emozione.
«In Svizzera possiamo rifarci una vita. Lì
sono ricchi, non c’è la guerra. Vieni con me e
ti sposo.»
«Non posso.» Non poteva abbandonare i
suoi più di una notte «Ma la guerra finirà.
Ti aspetterò, tu tornerai e io ti sposerò.»
«Mi manderai delle lettere?»
«Senz’altro.» «Appena avrò un recapito in
Svizzera te lo comunicherò.»
***
2008. Erano ormai le sei del mattino e Gia-
como era insonne da ore. All’improvvisò sentì
dei passi nel corridoio. Qualcuno stava avvi-
cinandosi alla sua porta. Di chi si trattava?
Sofia? Un moccioso? Un ubriacone? Spalancò
la porta. E vide davanti a sé un uomo di forse
ottantacinque anni, un vecchio cappotto
indosso e una coppola in testa, con gli occhi
sbarrati, che urlò: «Marietta mia!» cercando di
abbracciarlo e di baciarlo sulla bocca.
***
1877. La società tedesca Gebrueder Jun-
ghhans di Schramberg nel Würtemberg decise
di aprire una fabbrica di orologi a Venezia, alla
Giudecca, la “Prima Fabbrica Italiana d’Oro-
logi”. Nel 1923, quando si chiamava “Società
Anonima Arturo Junghans”, produceva 1500
orologi completi al giorno. Nel periodo della
seconda guerra mondiale la fabbrica passò da-
gli orologi alle spolette per l’esercito, con oltre
4000 dipendenti. Nel 1943 venne requisita dal-
le truppe tedesche sino alla fine della guerra,
quando venne presa dalle truppe alleate.
***
2008. Antonio si era appena ripreso da
quello stato di incoscienza, e Giacomo lo fece
accomodare su un divano.
«Cosa ci faccio qui?» disse Antonio visibil-
mente imbarazzato.
«Non lo so.» rispose Giacomo sorridendo
«Ha cercato di baciarmi» proseguì divertito.
«Di baciarla?»
«Sì.»
«Mi ha chiamato Marietta.»
«Marietta?»
«Non si ricorda niente?»
«No.»
«Sono ormai parecchie sere che mi porta
qualcosa, senza nemmeno il coraggio di
suonare il campanello: un fiore, un carciofo...
Deve trattarsi di un dono per una donna...»
«Un carciofo? Non avrò trovato fioristi
aperti di notte...» Cominciarono a chiacchie-
rare. Il vecchio cercò di scusarsi, e non poté
evitare di raccontare a Giacomo la sua storia:
era scappato in Svizzera durante la seconda
guerra mondiale, dopo aver promesso a una
ragazza di nome Maria di sposarla. Una volta
lì le aveva scritto una lettera, ma non aveva
mai ottenuto risposta. In Svizzera aveva avuto
un’altra ragazza italiana, Nina, che era
rimasta incinta di lui ed era divenuta sua
moglie. Non aveva mai dimenticato Maria,
ma non era nemmeno mai tornato a cercarla;
ormai era sposato e aveva dei doveri verso la
famiglia. Era rimasto in Svizzera: aveva fatto
fortuna e da poco aveva comprato una casa a
Venezia, alla Giudecca, per trascorrerci qual-
che giorno all’anno.
«Ho spesso pensato a Maria. E penso spesso
a cosa sarebbe stata la mia vita se solo avessi
continuato a nascondermi, se lei fosse partita
con me, se avessi mandato un’altra lettera, se
Nina... Ma non credevo davvero che nella mia
mente quel desiderio fosse rimasto così forte
da farmi alzare, vestire e uscire nel cuore della
notte. E fare quanto mi dice... Non so davvero
cosa mi sia successo...»
«Sonnambulismo.»
«Non vorrei che fosse qualche malattia..
Demenza...»
«Vedrà che non è niente. Ma dorme da solo?»
«Da quarant’anni» disse lui ridendo «Il mio
matrimonio non è stato felice...»
«Ma sua moglie sa qualcosa di Maria?»
«No. E mi raccomando, non le dica nulla!»
«Perché dovrei?»
«Perché le chiederò la cortesia di riaccom-
pagnarmi a casa. Mi sento molto debole.»
***
1945. Quando Maria imbucò la venticinque-
sima lettera per Antonio, la guerra era finita
e la fabbrica era tornata a produrre orologi. Il
tempo le passava sotto gli occhi tutti i giorni,
in forma di piccoli pezzi meccanici da assem-
blare; il tempo correva e lui non rispondeva.
***
2008. «Stai per comprare una casa Giaco-
mo?»
«Sì, Sofia...»
«Devi dirmi qualcosa?» disse lei, pensando
che forse non desiderava più il corpo di lui.
«Perché è tutto sempre così difficile, Sofia,
con te? Non puoi capirlo da sola?» replicò
lui, che non era più certo di conoscerla, né di
volere quello che le stava per chiedere.
«Difficile cosa?»
«Vuoi venire a vivere con me?»
«A vivere con te?»
«Sì.»
«Non ti sembra troppo presto?»
«No, se te lo chiedo.»
«Devo andare a Roma.»
«Sai cosa significa?»
«No. E comunque ci devo pensare» concluse
lei, con un velo di tristezza negli occhi.
***
2008. «Signore!» sentì urlare forte. Si voltò
e la riconobbe subito. Era Nina; l’aveva incro-
ciata rientrando a casa col marito. E adesso lei
lo stava rincorrendo per chiedergli:
«È successo qualcosa di grave ad Antonio?»
«No signora. Non si preoccupi.»
«Ma delirava? Cosa diceva?»
«Niente. Era solo un po’ confuso. Se lei ci fa
un po’ di attenzione, non capiterà più.»
«L’ho sempre saputo che prima o poi sa-
remmo diventati davvero vecchi» continuò lei
sconsolata.
«Non è pericoloso, stia tranquilla.»
«Prima o poi le notizie arrivano sempre,
diceva mio padre» Fece una pausa. Sorrise:
«Faceva il postino. Anche lui a un certo punto
si rimbambì. Ma non voglio annoiarla con que-
ste chiacchiere. Grazie di tutto e arrivederci.»
Giacomo restò fermo per qualche istante
mentre la signora scompariva dalla sua vista.
E immaginò che Nina avesse bloccato tutte
le lettere di Maria destinate ad Antonio, che
si fosse innamorata di lui e avesse deciso di
separarli per poterlo fare suo. E si domandò
dov’era Maria, se era morta, che vita avesse
fatto. E pensò anche che certe volte basta un
istante, una lettera che arriva, una telefonata,
e la vita può cambiare per sempre. Pensò che
niente è dato una volta per tutte, e c’è sempre
una possibilità che le cose cambino, come si
trasformano i quartieri. Che basta volerlo. E
rischiare. Perché chi non rischia qualcosa non
ottiene nulla. E pensò che si può rischiare
qualcosa solo quando non si ha paura di dirsi
quello che si vuole davvero. Così prese il tele-
fonino e cominciò a digitare un numero che
conosceva a memoria.
Non era certo che Sofia avrebbe risposto.
Ma non gli importava. La casa nuova era gran-
de, e lui quel giorno era convinto di poterla
aspettare per sempre.
—————————————
2008. It was late evening when Giacomo
found a rose in front of his door the first time.
He had just come back from the office and was
exhausted. He saw it from the end of the cor-
ridor and immediately imagined that someone
had lost it or put it there by mistake: there
were no wrapping or card, no recipient and
no explanation. A tidy man, Giacomo did not
leave it on the floor. He picked it up, walked
in and when he was close to the dustbin he
noticed an empty glass on the kitchen shelf.
He filled it and put the flower in it. He stared at
it for some moments then went to the window
which overlooked the canal and placed the
glass on a pile of boxes still to be opened. And
what if it was left by Sofia? At that moment
he thought that the new house was too quiet,
empty and big for him only. But he also thou-
ght that things could have never happened
otherwise.
***
1944. Antonio would wait for her outside
the factory every day, hidden beneath a tree.
He was twenty and the words to say would
die in his mouth whenever she passed him by
with lowered head. It was dangerous for him
to stay there, yet he felt the only thing which
mattered was going out on a date with her. He
noticed her one day out of the windows of his
house at dawn, while she was walking with a
scarf around her head, a white blouse and a
blue skirt. Their eyes met for an instant and
he was left with a desire to meet her which
grew day by day. Antonio did not know yet
that her name was Maria, that she was 17
years old and that her job was inserting fuses
into bombs.
***
2008. Giacomo woke up and gazed at
the ceiling. He liked the house. It had really
turned out to be a good deal. It was one of the
new apartments where once the industrial
area of Junghans used to be, at Giudecca. A
new life was starting. But then why was he
not happy? Would he really want to move into
the new house with Sofia? No, he replied to
himself. It was much better like this. It could
not have worked with her, she did not believe
in stable relationships. She had been offered
that position in Rome indefinitely, six months
before, and she had gone away, knowing very
well that such a choice would have caused the
end of their relationship. They were already
thirty-five, and he did not feel like waiting
for her anymore. They did not hear from
each other since the day she had left, but he
certainly did not need a woman like this. He
really did not have to think about it.
He dressed very quickly and was off to work.
He opened the door and saw a geranium on
the floor.
***
1944. The men who were not at the front
were dead, disabled or deserters. Maria had to
work, her father was no longer there, and she
was the oldest of four siblings to support. She
liked the factory: her work was mechanical,
repetitive, but it allowed her to think about
something else. Therefore, while her hands
were installing devices to delay the explosion
of bombs, she thought of all her friends who
were already married, that she too would have
a man one day, and that she did not
know exactly what a man was like, or why one
could be of such interest to a woman. But she
did not hide from herself the fact that she was
quite curious about it.
***
2008. Without warning, his boss took him
to Switzerland on business and he was suppo-
sed to be back home the very next day. But the
whole time Giacomo thought only about the
flowers on his doorstep. What did they mean?
Why was he beginning to hope that it was
Sofia? And back in Venice he ran from Piaz-
zale Roma towards the ferryboat to Giudecca
and then home with his heart in his mouth.
He started to breath again only when he was
inside the corridor. And then he noticed there
was an artichoke on the floor.
1944. He was running short of time at his
disposal. He had to escape as soon as possible.
So that night, he gathered his courage and sto-
od in front of the gate. She went out by herself
and he walked towards her. He had a rose in
his hand and he gave it to her. «Excuse me»,
he said.
«What do you want?»
«This is for you», he continued, shyly.
«For me? Why?»
«Because I want you to be my fiancé»
«But what’s your name?»
«Sorry, Antonio. And you?»
«Maria», she said with a smile. She too
would watch him every day. She had ho-
ped and then understood that he came to
Junghans only for her and she could not wait
for him to finally talk to her.
Letteratura/Literature — 113
 «Would you marry me?»
«But how dare you?», she said, thinking
that he really was a handsome man and that
she certainly did not want to be a spinster all
her life.
«I come with the best intentions», he replied,
without taking his eyes off her white breast.
«But is this the right way to go about it?»,
she said, admitting to herself how much she
wanted to know that body in front of her,
which she already liked so much.
«There are no rules».
«I’ll have to think about it», she said, smiling.
***
2008. To Marietta, the love of my life. There
was a card attached to the artichoke. Was
someone pulling his leg? Some coworker at the
office? Some bratty neighbour? Some cheeky
kid? He had to solve this mystery. He would
have stayed awake all night, spying through the
peephole, until someone came close to his door.
***
1944. The attic was small and narrow. No
one knew he was hidden up there. If the police
had found him, Antonio would have been
taken to some camp in Germany.
«I am a deserter. Come with me, Maria…», he
said. «A car will take me towards Trentino in the
afternoon, and from there we will continue…»
«I can’t», she interrupted him. What was
the matter with her? She had woken up naked
in the arms of a man. She had learnt the mea-
ning of the words condom and coitus interrup-
tus. And she was not even thinking that her
mother and brothers were definitely worrying
about her. She did not remember exactly what
had happened to her, but she sensed a very
strong heat which was about to make her faint.
And she could not wait to feel that emotion
once again.
«In Switzerland, we can restart our life. Pe-
ople are rich there and there is no war. Come
with me and I’ll marry you.»
«I can’t.» She couldn’t even leave her pa-
rents for more than a night. «But the war will
be over. I’ll wait for you, you’ll come back and
I’ll marry you.»
«Will you write to me?»
«Of course.»
«As soon as I have an address in Switzer-
land I’ll let you know.»
***
2008. It was six in the morning by then and
Giacomo had been sleepless for hours. All of
a sudden, he heard footsteps in the corridor.
Someone was coming towards his door. Who
was it? Was it Sofia? Or a little kid? Or maybe
a drunk? He opened the door wide. He saw
before himself a man of around eighty-five,
dressed in an old coat with a cap on his head,
wide-eyed and shouting: «My Marietta!» and
trying to hug him and kiss him on the mouth.
***
1877. The German company Gebrueder
Junghhans of Schramberg in Würtemberg de-
cided to open a new watch factory in Venice,
in Giudecca, named «The First Italian Watch
114 — Letteratura/Literature
Factory». In 1923, when it was called «Società
Anonima Arturo Junghans», it used to pro-
duce 1,500 watches a day. During the Second
World War the factory shifted from producing
watches to making fuses for the army, em-
ploying more than 4,000 workers. In 1943 it
was requisitioned by the German troops until
the end of the war, when it was taken over by
the allied troops.
***
2008. Antonio had just regained consciou-
sness and Giacomo made him comfortable on
the couch.
«What am I doing here?» said Antonio
visibly embarrassed.
«I don’t know» answered Giacomo smiling. «What is difficult?»
«You tried to kiss me» he carried on amused.
«To kiss you?»
«Yes.»
«You called me Marietta.»
«Marietta?»
«Don’t you remember anything?»
«No.»
«You have brought me things for many eve-
nings now, without even having the courage to
ring the bell: a flower, an artichoke... It must
concern a gift for a woman...»
«An artichoke? I wouldn’t have found
florists open at night…» They then started to
chat. The old man tried to apologize and could
not avoid telling his story to Giacomo: he had
escaped to Switzerland during the Second
World War, after promising a girl named Maria
that he would marry her. Once there, he had
written her a letter, but had never received a
reply. In Switzerland, he met another Italian
girl named Nina, got her pregnant and later
made her his wife. He had never forgotten
about Maria, but had never returned to look
for her; by that time he was married and had
obligations towards his family. He had stayed
in Switzerland, had become successful and
recently had bought a house in Venice, in
Giudecca, to spend a few days there during the
year.
«I have often thought of Maria. And I often
think of what my life would be like if only I
had continued to be in hiding, if she had come
with me, if I had sent another letter, if Nina...
But I didn’t really believe that that desire
would remain so strong in my mind, enough
to make me wake up, get dressed and go out in
the middle of the night. And do what you are
now telling me I did... I don’t really know what
happened to me...»
«Sleepwalking.»
«I don’t want it to be some illness…Demen-
tia…»
«You’ll see that it’s nothing.
But do you sleep by yourself?»
«For forty years.» He said laughing. «My
marriage was not very happy….»
«But does your wife know about Maria?»
«No. And please, don’t say anything!»
«Why would I?»
«Because I am going to ask you the favor of
taking me home. I feel very weak.»
***
1945. When Maria mailed the twenty-fifth
letter to Antonio, the war was over and the fac-
tory had returned to producing watches. Time
would pass right before her eyes everyday, in
the shape of little mechanical pieces to assem-
ble; time would pass and he did not reply.
***
2008. «Are you about to buy a house Giaco-
mo?»
«Yes, Sofia…»
«Do you have something to tell me?» she
said, thinking that maybe she did not want his
body anymore.
«Why is everything always so difficult with
you, Sofia? Can’t you understand it on your
own?» he replied, not being certain of still
knowing her or of wanting what he was about
to ask her.
«Do you want to come and live with me?»
«To live with you?»
«Yes.»
«Doesn’t it seem too early to you?»
«No, not if I’m asking you.»
«I have to go to Rome.»
«Do you know what that means?»
«No. But anyway I have to think about it»
she ended with a veil of sadness in her eyes.
***
2008. «Mister», he heard someone shouting.
He turned and recognized her immediately. It
was Nina; he ran into her when taking her hu-
sband back home. And now she was running
after him to ask him: «Did something serious
happen to Antonio?»
«No madam. Don’t worry.»
«But was he delirious? What was he saying?»
«Nothing. He was just a bit confused. If you
just look after him a little, it won’t happen
again.»
«I have always known that sooner or later
we would really get old» she continued discon-
solately.
«It isn’t dangerous, stay calm.»
«Sooner or later the news always arrives,
my father used to say.» She paused, then smi-
led: «He was a postman. He too became senile
at a certain point. But I don’t want to bore you
with this talk. Thank you for everything and
goodbye.»
Giacomo stayed still for a few seconds while
the woman disappeared from his view. And he
imagined that Nina had blocked all of Maria’s
letters to Antonio, that she was in love with
him and had decided to separate them for
her purposes. And he wondered where Maria
was, if she was dead, what kind of life she had
led. And he also thought that sometimes it
is enough for an instant, a letter to arrive or
a phone call and life can change forever. He
thought that nothing is given once and for all
and that there is always a possibility for things
to change, just like neighborhoods change.
It is enough to want it. And to take a chance.
Because a person who does not take a chance
does not obtain anything. And he thought
that one can take a chance on something only
when he does not have the fear of saying what
he really wants. So he took the mobile phone
and started pressing the numbers that he
knew by heart. He wasn’t sure if Sofia would
answer. But that wasn’t important. The new
house was big, and that day he was sure of
being able to wait for her forever.
Letteratura/Literature — 115
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