Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA

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00172> rivista internazionale di architettura e arti del progetto novembre 2020

9 770394 005011

supplemento
172+
1990·2020
trent’anni di cultura del progetto
Rimadesio Modulor boiserie,
Self bold contenitore.
Design Giuseppe Bavuso
lo stato
delle idee /
the state of
ideas
PROSPETTIVE DI VETRO
Jasper Morrison ha disegnato per noi la collezione Bonola nel 2013. Foto di Santi Caleca
 In this project:
I Dolomiti
Electrified modular structure
II Torcello
Lighting shelf
III Infinito II
Integrated niche lighting

III

III
III

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Ceramiche Keope in continuum
tra indoor e outdoor
Ceramiche Keope, a continuum
between indoors and outdoors
Annullare il confine tra interno ed esterno attraverso la qualità dei materiali, la
garanzia delle performance, le potenzialità espressive delle superfici. Ceramiche
Keope è oggi leader nella produzione di rivestimenti ceramici in grès porcellanato
per l’outdoor, che affianca all’ampia gamma di proposte indoor per una perfetta
continuità e omogeneità di stile in&out. Protagonista assoluto tra le proposte per
esterni è il sistema K2, articolato in una serie di soluzioni in grès porcellanato dallo
spessore di 20 mm perfettamente abbinabili alle proposte per interni. I riferimenti
formali sono molteplici: dall’effetto pietra con differenti intensità di stonalizzazione,
ai materiali di evocazione industrial fino al legno più caldo, per soddisfare le
diverse esigenze di progettisti e clienti. Nel dettaglio, K2 propone un’ampia scelta
di stili in 19 collezioni, 13 formati, con più di 50 articoli, offrendo molteplici
possibilità di combinazione, per soluzioni ideali sia in contesti residenziali sia
commerciali. K2 è un sistema tecnicamente performante con caratteristiche di
elevata resistenza a carichi e sollecitazioni; è inoltre ingelivo, antiscivolo, ignifugo,
resistente agli agenti chimici e atmosferici, oltre che facile da pulire. Proprietà
tecniche che durano nel tempo e assicurano alta resistenza ai carichi di rottura, agli
sbalzi termici, al sale, alle muffe, muschi e trattamenti verderame, caratteristiche
fondamentali per garantire una durata nel tempo alle pavimentazioni da esterno.
Il sistema permette sia la posa del pavimento sopraelevato, sia la posa a secco
direttamente su sabbia, ghiaia o fondi erbosi per un pavimento immediatamente
calpestabile, senza la necessità di un massetto, l’uso di colle o malte.
Per completare la serie Ceramiche Keope ha sviluppato un’ampia gamma di pezzi
speciali e accessori: da elementi coordinati per cordoli a bordi piscina o per lo
scolo delle acque, a coperture per muretti. Tutte le proposte di Ceramiche Keope
sono garantite dalle più prestigiose certificazioni ambientali, simbolo del concreto
impegno dell’azienda nei confronti della natura.
Doing away with the boundary between inside and outside through quality
materials, guaranteed performance, and the expressive potential of surfaces.
Ceramiche Keope is a leader in the production of porcelain ceramic surfaces for
outdoor use which can be combined with its vast range of indoor products to create
a perfectly continuous, homogeneous indoor/outdoor style.
Keope’s top product for outdoor use is the K2 system, a series of 20 mm thick
porcelain surfaces coordinated with the company’s indoor products. The collection
includes a multitude of formal references, from stone effects with shading of varying
intensity to materials of industrial inspiration and warmer hues of wood, responding
to all the needs of architects and clients.
K2 offers more than 50 styles in 19 collections, available in 13 different sizes,
permitting countless different combinations to create solutions ideal for both homes
and commercial premises. K2 offers advanced technical performance with high
resistance to loads and stress, and is frost-resistant, non-slip, fireproof, resistant to
chemicals and atmospheric agents, and easy to clean. These long-lasting technical
properties guarantee high resistance to loads, temperature excursions, salinity,
mould, moss and verdigris, particularly important features for ensuring durable
outdoor flooring. The system permits laying of raised floors or laying without
adhesive directly over sand, gravel or grass for a surface that can be walked on
immediately, with no need for a screed, glue or mortar.
To complete the series, Ceramiche Keope has developed a vast range of special
pieces and accessories, ranging from matching poolside curbs and drains to
coverings for low walls.
All of Ceramiche Keope’s proposals are guaranteed by the most prestigious
environmental certifications, a symbol of the company’s concrete commitment to
nature.

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Foto di prodotto: Alessandro Gaja

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Serie civile con comando a pulsante,

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 companies voice
Area Speciale 30 anni
Con questo numero area celebra trent’anni anni
di storia, trent’anni di racconto dell’architettura
internazionale ma non solo. La rivista e il sistema
editoriale di cui fa parte hanno indagato il tema
del progetto a tutte le scale, allargando spesso gli
orizzonti verso tutte le arti, per una contaminazione
virtuosa che ha come unico obiettivo quello
dell’eccellenza, sotto tutti gli aspetti.
• Qual è il rapporto che avete con il mondo del
progetto e come si è evoluto negli ultimi anni? Che
dialogo/confronto avete con architetti e designer
e quali i servizi che mettete a loro disposizione?
• • Made in Italy e internazionalità, mercati globali
e legame con i territori, evoluzione tecnologica
e conoscenza della materia e delle sue
caratteristiche: come conciliate questi aspetti
nella vostra attività?
• • • Come immaginate la vita nella città del futuro
e l’evoluzione degli ambienti residenziali,
e non solo?
Area special 30th anniversary edition
In this issue, area celebrates thirty years of history,
thirty years of stories about international architecture
and more. The magazine, and the publishing system
of which it is a part, have investigated the theme of
design on all scales, broadening their horizons to
include all the arts in a virtuous form of contamination
with the single goal of achieving excellence in all its
forms.
What is your relationship with design, and how has it
evolved in recent years? What kind of dialogue and
discussion do you have with architects and designers,
and what services do you offer them?
“Made in Italy” and international horizons, global
markets and ties to the local community, technological
advancement and knowledge of materials and their
properties: how do you reconcile these opposites in
your work?
How do you imagine our lives in the city
of the future? How do you think our homes and other
spaces will evolve?
 interview

Agb / technology III

Agc Glass Europe / material IV
Antoniolupi / design V
Arpa Industriale / material VI
Caos / design VII
Catellani&Smith / design VIII
Ceadesign / design IX
Ceramiche Keope / material X
Ceramiche Refin / material XI
Cordivari / design XII
Duka / design XIII
Eclisse / design XIV
Flaminia / design XV
Ferrerolegno / design XVI
Goman / design XVII
Gruppo Artesi / design XVIII
Italian Electronics Hub / design XIX
Itlas / material XX
L&S / design XXI
Lobafer / technology XXII
Lualdi / design XXIII
Map / material XXIV
Maistri / design XXV
Margraf / material XXVI
Mazzonetto / material XXVII
Minotticucine / design XXVIII
Newfloor / technology XXIX
Parchettificio Garbelotto / material XXX
Pichler Projects / technology XXXI
PLH® / design XXXII
Ponzi / technology XXXIII
Rimadesio / design XXXIV
Scarabeo / design XXXV
Secco Sistemi / technology XXXVI
Signature Kitchen Suite / design XXXVII
Sika / material XXXVIII
Stonethica / material XXXIX
Tubes / design XL
Uniform / technology XLI
Vgs Vetro / material XLII
a cura di/ edited by Viessmann / technology XLIII
Chiara Scalco
 III technology
agb
Fredi Piotto, direttore commerciale & marketing
• Nati come fornitori di componentistica per serramenti, eravamo soliti dialogare con
i costruttori: naturale quindi il filtro di questi ultimi nei confronti della committenza
più esigente e del mondo della progettazione. Con l’obiettivo di affrancarci dal
ruolo di produttori di soli componenti a favore di sistemi di serramento con valori di
design esteso oltre che di prestazione tecnica pura, abbiamo ricercato un dialogo
diretto con i progettisti: abbiamo perciò ideato campagne dirette sulle migliori
riviste di architettura e creato luoghi di confronto a tre AGB-costruttore di serramenti-
progettista, il tutto per favorire la trasformazione delle idee in soluzioni concrete.
Ne sono nati così: gli Imago Point e i Security Point, showroom attrezzate con
contenuti ed esempi pratici per il progettista e l’utente finale; il Concorso Imago per
progettisti; una grande showroom in sede AGB concepita come laboratorio di idee
per serramenti innovativi a servizio di costruttori, progettisti e committenti.
•• L’Italia è culla del design, della personalizzazione e della bellezza, su questo
abbiamo incentrato lo sviluppo di prodotti che venissero poi apprezzati anche
all’estero dagli amanti della nostra cultura e creatività. Quindi non solo tecnica
e prestazioni, ma anche bellezza, benessere e comfort abitativo. Il settore del
mobile e la relativa kermesse fieristica dimostrano il seguito che all’estero ha il
gusto italiano. Nella nostra visione, il mondo della porta d’interni e del serramento
diventa sempre di più parte del settore del mobile e del complemento d’arredo.
In AGB interpretiamo il made in Italy progettando, producendo ed esportando
quel che creiamo nei nostri stabilimenti, tutti in Italia, con supply chain interna
estremamente integrata e a km 0. Siamo cresciuti con il mondo del legno e
lavoriamo da tempo con vari partner sulle nuove frontiere di questo materiale,
coniugandone la tradizionale versatilità e ricchezza estetica con le esigenze di
minimalismo dei profili e di prestazioni espresse dal mondo della progettazione:
una sfida tecnologica che cerca di restringere sempre più la materia lignea tra
meccanismi, rivestimenti e vetro, alla ricerca di una integrazione e interazione
armoniosa tra questi elementi.
••• I recenti avvenimenti ci hanno fatto riscoprire il valore del vivere e del lavorare in
ambienti più sani, meno affollati, in modalità sostenibili in quanto più rispettose del
singolo individuo: troppo per essere riassunto in poche parole, ma abbastanza
per mettere in discussione tutti gli spazi delle nostre attività, sia lavorativi che
residenziali. La casa quindi come ambiente h24, dove non solo stare in famiglia,
dormire e mangiare, ma anche lavorare, trascorrendovi davvero molto tempo a
bisogno. Questa maggiore attenzione alla fruibilità in senso lato delle nostre case
porterà a progettare sempre più sia gli spazi che i serramenti che li delimitano
con i parametri del comfort, dell’usabilità, della bellezza, della continuità con
l’ambiente esterno, della durata. Tutto in proporzione al tempo che vi dovremo
trascorrere.
Polaris 2XT, 2009
We have always supplied door and window components, and normally interactes
with manufacturers, so it is only natural they should act as a filter between us
and the most demanding clients and architects. To break free of our past as mere
manufacturers of components and become producers of door and window systems
combining prestigious design with advanced technical performance, we have
sought to establish direct dialogue with architects, launching direct marketing
campaigns in prestigious architecture magazines and setting up venues for three-
way discussion between AGB, window and door manufacturers and architects.
This is why we opened our Imago Points and Security Points, showrooms offering
content and practical examples for architects and end users, established the
Imago contest for architects, and opened a big showroom at AGB’s headquarters,
intended to serve as a laboratory for ideas about innovative windows and doors.
Italy is the cradle of design, customisation and beauty; we have placed our hopes
in the country for development of products which are also appreciated abroad,
among fans of Italian design, culture and creativity. Not just technology, but beauty
and wellness, as well as living comfort: these are the values that make a home an
enjoyable place to be, enclosed in beautiful and easy-to-use doors and windows.
The world of furniture and its trade fairs demonstrate the popularity of Italian taste all
over the world. We feel that interior doors and windows are increasingly becoming
a part of the world of furniture and furnishing accessories. AGB interprets Italian
design by designing, producing and exporting what we make in our own plants,
which are all in Italy, with a fully integrated zero km supply chain. We grew up
making things out of wood, and have experience working with a number of partners
on the new frontiers of this material, combining the traditional versatility and aesthetic
wealth of wood with the demand for minimalist frames and high performance
expressed by the world of design: a technological challenge that increasingly
encloses the material of wood between mechanisms, coatings and glass, in an
attempt to achieve harmonious integration and interaction among these elements.
Recent events have led us to rediscover the value of living and working in healthier,
less crowded spaces, in a sustainable way more respectful of the individual: a
difficult concept to sum up in a few words, which has caused us to see the spaces
where we live and work in a new light. The home has become a place where
we spend 24 hours a day, not just eating and sleeping but working, now that we
are forced to spend a lot of time at home. This new focus on the liveability of our
homes will increasingly lead us to design spaces, and the windows and doors that
determine their boundaries, on the basis of criteria of comfort, practicality, beauty,
and continuity with the world outside, as well as durability; all in proportion to the
amount of time we will be spending in these spaces.
Imago+, 2020
 IV material
agc glass europe
Roberto Galante, responsabile Italia del team assistenza ai progettisti
• Nel tempo il legame di collaborazione che intercorre tra industria e
architettura è mutato, divenendo sempre più stretto. A seguito della
digitalizzazione dei processi e dell’introduzione di nuove tecnologie, anche la
natura stessa dell’azienda si è evoluta: oggi per i progettisti ricopriamo sempre
più spesso un ruolo consulenziale, oltre che di fornitore, con team tecnici di
supporto, assistenza alla progettazione e rendering. Negli anni abbiamo
costantemente ampliato il nostro portfolio, prestando particolare attenzione
non solo ai servizi post vendita, ma anche alla consulenza e assistenza alla
progettazione, di cui un esempio concreto è "Architectural Glass Visualiser", la
nostra piattaforma online attraverso cui è possibile visualizzare in anteprima la
resa del progetto finale.
•• Sviluppare e proporre prodotti, mantenendone le specificità e adattandoli
al contempo anche alle particolari esigenze, rappresenta la modalità più
corretta per affrontare la sfida sempre più globale posta oggi dai mercati.
Già da tempo, al fine di garantire ai nostri clienti elevati standard qualitativi,
massima personalizzazione e libertà progettuale senza compromettere la
nostra efficienza produttiva, abbiamo creato dei centri all’avanguardia con
team dedicati alla digitalizzazione, customizzazione e fortemente focalizzati
sull’innovazione e la ricerca costante. Un esempio concreto è il Coating on
Demand: il servizio offerto ai progettisti che, tramite il processo di coating
magnetronico, consente di trasformare e modificare le performance del vetro
in base alle specifiche esigenze. Uno strumento estremamente innovativo che
ci permette di estendere ulteriormente la nostra ricca gamma prodotti e di
rendere ogni progetto un vero e proprio pezzo unico.
••• La crisi degli ultimi anni e l’esperienza recentemente vissuta hanno favorito
lo sviluppo di nuove opportunità e di un nuovo modo di concepire la
progettazione residenziale, sempre più legata all’innovazione tecnologica e a
un nuovo modo di concepire lo spazio e la casa. La digitalizzazione è il tema
centrale dello sviluppo e della rinascita dell’architettura residenziale urbana
ed è sicuramente da considerarsi come un vantaggioso strumento di lavoro: le
nuove tecnologie, infatti, permetteranno di migliorare la qualità del progetto,
ma anche di condividere esperienze a livello internazionale. In relazione al
vetro, credo che una delle evoluzioni del mondo del progetto sarà ancora
l’esplorazione del progetto a servizio del comfort e dell’abbattimento delle
barriere tramite l’utilizzo di pareti non invasive, che favoriscono la fusione tra
interno ed esterno, in un continuum visivo che privilegia sempre la sicurezza,
la sostenibilità e il miglioramento della qualità della vita.
Stopray Vision 60T, Fondazione Prada Milano, 2015
Over time, the collaborative relationship between industry and architecture
has transformed, becoming increasingly close. In the wake of many processes
being digitalised and new technologies being introduced, the very nature of
the company itself has also evolved: nowadays, besides acting as suppliers,
we increasingly play an advisory role for designers, with technical support
teams, design assistance and rendering. Over the years, we have consistently
broadened our portfolio, paying particular attention to not only aftersales
services, but also to our consultancy and design assistance services, one
concrete example of which is the “Architectural Glass Visualiser”, our online
platform which allows you to see a preview of how the final project will look.
Developing and offering products, maintaining their specific characteristics
whilst also adapting them to suit particular requirements, is the best possible
way of facing the increasingly global challenge we are faced with by the
markets today. Quite a while ago, in order to ensure that our clients receive
the highest quality standards, maximum customisability and design freedom
without compromising on our production efficiency, we established cutting-edge
centres with teams dedicated to digitalisation and customisation, with a strong
focus on constant innovation and research. One example of this is Coating
on Demand: a service we offer to designers which, by way of a magnetronic
coating process, allows us to transform and change the performance of glass
to meet specific needs. An extremely innovative tool that allows us to further
expand our already extensive range of products and make each and every
project truly one-of-a-kind.
The crisis of the last few years and recent experience have fostered the
development of new opportunities and a new way of looking at residential
design, which is increasingly linked to technological innovation and new ideas
about what the purpose of a space and a home truly is.
Digitalisation is the central theme of the development and overhaul of
urban residential architecture, and it should definitely be considered an
advantageous tool for us to work with: indeed, the new technologies we are
seeing will allow us to improve the quality of every project, but also to share
experiences at an international level. As far as glass is concerned, I believe
that one of the evolutions yet to come in the world of design will be the
exploration of comfort-focused design and bringing down barriers through the
use of non-invasive walls and dividers, which promote a certain seamlessness
between indoor and outdoor spaces, in a visual continuum that prioritises
safety, sustainability and improving everyone’s quality of life.
Iplus EnergyN, V Tower Praga, 2018
 V design
antoniolupi
Andrea Lupi, amministratore delegato & art director
• antoniolupi è un’azienda nata negli anni Cinquanta e fin dalle sue origini
ha avuto una dualità di impresa di design, ma anche impresa legata alla
manualità della lavorazione artigianale. Su quest’ultimo abbiamo sempre
fatto leva per fare innovazione progettuale e sperimentazione su materiali
e forme. Abbiamo sempre realizzato prodotti che, prima di tutto, piacciono
a noi senza necessità di fare ricerche di mercato; diciamo che il mercato ci
viene dietro, si adegua alla nostra creatività. Con i nostri architetti e designer
abbiamo sempre avuto un ottimo rapporto di collaborazione, ci confrontiamo
continuamente sui progetti da sviluppare e, prima di mettere un oggetto in
produzione, realizziamo molti prototipi facendo modifiche e correzioni fino a
quando non lo riteniamo perfetto.
•• Noi italiani, in particolare nel settore dell’industrial design e fashion, siamo
sempre stati in grado di portare la creatività e il nostro spirito di iniziativa nel
mondo. antoniolupi è made in Italy al 100%, abbiamo la sede in Toscana,
dove abbiamo gli uffici e la produzione. Realizzare prodotti interamente
in Italia è per noi un fattore importante, un valore che abbiamo voluto
evidenziare anche nel logo come payoff. Essere made in Italy è per noi
sinonimo di garanzia, qualità e affidabilità di prodotto. Il legame con il
territorio per antoniolupi è fortissimo, l’azienda è nata esattamente dov’è
adesso, i nostri addetti sono locali come anche l’indotto produttivo. La
lavorazione dei nostri prodotti, seppur partendo dalla ricerca su materiali e
tecnologia di alto livello, ha ancora un’importante componente di lavorazione
artigiana manuale, caratteristica che rende i nostri prodotti unici e irripetibili.
Un esempio è il Cristalmood, il nostro ultimo materiale realizzato: è studiato e
brevettato internamente, prodotto grazie alla tecnologia più avanzata, ma reso
unico e irripetibile grazie alla lavorazione degli artigiani che lo rifiniscono.
••• Non è facile immaginare cosa ci prospetta il futuro, è tutto talmente veloce
che quello che possiamo pensare oggi per il domani è già il passato. L’era
del digital ha cambiato tutti e tutto. Qualsiasi cosa che oggi sperimentiamo,
ahimè, è già vecchia e questo ci porta in una situazione in cui non si ha
il tempo per apprezzare il presente. Questo è vero per la vita come per i
prodotti appena presentati della mia azienda.
Slot, Nevio Tellatin, 2001
Ever since it was established in the fifties, antoniolupi has had a dual character
as a company concerned with design, but also hand craftsmanship, which
has always been the key to our innovation in design and experimentation
with different materials and forms. We have always made products that we
like ourselves, first of all, with no need to survey the market; let’s just say that
the market comes along with us, adapting to our creativity. We have always
had an excellent relationship with our architects and designers, continually
discussing projects to be developed and making a lot of prototypes to permit
adjustments and corrections, until we consider the project perfect before we
start to produce it.
We Italians have always offered the world the products of our creativity and
enterprising spirit, particularly in the areas of industrial design and fashion.
antoniolupi is 100% made in Italy, with headquarters, offices and production
plants in Tuscany. Making our products entirely in Italy is very important to us,
a value we have underlined in our logo, as part of our identity. Being made in
Italy is a guarantee of product quality and dependability. antoniolupi has very
strong ties with the local community, for the company is still located right where
it was first established, and our employees are all local, as are our suppliers.
Our production, though it begins with advanced research into materials and
technologies, still involves an important component of hand craftsmanship,
a feature that makes our products unique and unrepeatable. Cristalmood,
for example, the latest new material we have created, was developed and
patented in-house, and made using the most advanced technology, but made
unique and unrepeatable by the handiwork of the craftspeople who finish it by
hand.
It’s hard to imagine what the future may have in store. Everything is changing
so quickly that by the time we come up with an idea for the future, it has
already become the past. The digital era has changed everyone and
everything. Whatever we experiment with today, it is already old news, and
this leads to a situation in which we don’t have the time to enjoy the present.
This is true not only of the products my company has just presented, but of life
in general.
Introverso, Paolo Ulian, 2017
 VI material

arpa industriale
Sandro Marini, corporate communications manager & art director

• Il concetto di co-progettazione è fondamentale per Arpa Industriale.
È necessario perché ascoltare e confrontarsi con architetti e designer serve
come fonte di ispirazione e, a sua volta, per dare suggerimenti fuori dagli
schemi. Questa condivisione di idee avviene tramite workshop, training e
oggi sempre più utilizzando piattaforme digitali e creando webinar in cui
si raccolgono suggestioni e spunti. Inoltre, abbiamo aperto Fenix Scenario:
un nuovo spazio in Brera a Milano, dove architetti e designer possono
sperimentare i nostri materiali. Qualunque sia il mezzo di comunicazione
– fisico o digitale – è sempre per noi importante evidenziare la qualità dei
dettagli che si può ottenere creando elementi di arredo coi nostri materiali:
la cura del particolare è fonte di grande ispirazione.
The concept of co-design is essential to Arpa Industriale. It is necessary
because listening to architects and designers is a key source of inspiration
for us, and, in turn, by talking to them we can offer suggestions outside the
box. This exchange of ideas takes place through workshops, training sessions
and, now more than ever, over digital platforms and in webinars, in which we
gather suggestions and ideas. We have also opened Fenix Scenario: a new
space in Milan’s Brera district where architects and designers can experiment
with our materials. Whatever the means of communication – physical or digital
– it’s always important for us to emphasise the quality of the details that can be
obtained by creating items of furniture with our materials: the focus on details
is an important source of inspiration.

•• L’Italian Design è chiaramente dentro il Dna della nostra azienda e dei
nostri brand. Innovazione, sostenibilità, tecnologia avanzata e durabilità
coniugati con design e stile sono da sempre i valori di Arpa Industriale
che caratterizzano la vasta gamma di materiali creati per l’interior design.
Testimonianza della capacità dell’azienda di anticipare e progettare soluzioni
estetiche e tecniche all’avanguardia, grazie a un costante investimento in
ricerca e sviluppo, che rappresenta il 4% del fatturato. Un perfetto esempio
dell’impegno dell’azienda verso la sostenibilità è Bloom, la tecnologia
a base di lignina creata dal dipartimento Ricerca e Sviluppo dell’azienda
per incrementare l’uso di materie prime naturali nella struttura di Arpa HPL
e FENIX NTM® Bloom.
Italian Design is clearly a part of our company’s and our brands’ heritage.
Innovation, sustainability, advanced technology and durability combined with
design and style have always been the Arpa Industriale values characterising
the vast range of materials created for interior design, testifying to the
company’s ability to anticipate and design cutting-edge technical and aesthetic
solutions through investment of 4% of our revenues in continuing research and
development. Bloom is a perfect example of the company’s sustainability: a
lignin technology created by our research and development department to
increase use of natural raw materials in the structure of Arpa HPL and FENIX
NTM® Bloom.

•••
Arpa HPL Post-Forming, Arpa Industriale, 1983
Sempre di più, gli ambienti residenziali devono essere smart, sostenibili
– attraverso l’utilizzo di materie prime naturali – e piacevolmente estetici.
I materiali utilizzati devono combinare caratteristiche di sicurezza,
sanificazione, pulizia, antibattericità e, nello stesso tempo, devono essere
pratici, belli e responsivi. Come hanno dimostrato gli eventi del 2020, si è
tornato a passare molto tempo in casa. Gli spazi non sono più adibiti a un
unico uso ma, indipendentemente dalle loro dimensioni, devono essere fluidi
e gestiti funzionalmente senza tralasciare il benessere.
Residential spaces are increasingly required to be smart, sustainable – through
use of natural raw materials – and aesthetically pleasing. The materials
employed must combine features of safety, sanitisation, cleanliness, and
anti-bacterial powers, while at the same time being practical, beautiful and
responsive. As a result of the events of 2020, people have gone back to
spending a lot of time at home. Domestic spaces of all sizes are no longer
used for a single purpose but required to be fluid and permit a variety of uses
without sacrificing well-being.

FENIX NTM® Bloom, Arpa Industriale, 2019

(foto Archivio Storico Arpa Industriale)
 VII design
caos
Lido Storai, direttore commerciale
• Il nostro rapporto con il mondo del progetto è cresciuto negli anni, su più
livelli. In alcuni casi questo dialogo ha portato a percorsi inaspettati, creando
legami solidi che proseguono da tempo. Una forte spinta propulsiva di
avvicinamento a questo mondo è stata l’integrazione dei termoarredi nella
produzione, che essendo interna, ci permette di dare al progettista quanta
più libertà espressiva possibile, di sperimentare, di studiare soluzioni proprio
davanti alle macchine e insieme ai tecnici per lo sviluppo di nuove collezioni.
Una dinamicità che ci consente anche, dall’altro lato, di abbracciare le
richieste sempre più complesse e sartoriali del cliente finale, affiancando il
progettista in ogni fase. In questa direzione si inserirà anche il nuovo catalogo,
dedicato proprio a queste figure e agli showroom, un supporto ancora più
vicino al mondo del progetto e alle sue esigenze.
•• Ogni realtà imprenditoriale oggi deve necessariamente confrontarsi con
binomi come made in Italy e internazionalità, evoluzione tecnologica e
conoscenza della materia. L’incertezza generalizzata, declinata nelle difficoltà
dell’oggi e nei dubbi verso il domani, si sta rivelando anche un’occasione per
mettere in discussione certezze consolidate e per aprirsi a nuove opportunità
e possibilità. Insieme a un legame con il territorio forte, maturo, una filiera
toscana al 90% dal punto di vista produttivo, da quello commerciale stiamo
guardando sempre più con attenzione fuori dal territorio nazionale, con
curiosità, serietà e l’umiltà di essere consapevoli che il proporsi all’estero deve
basarsi su conoscenza ed esperienza. Lo stesso vale per il binomio produttivo,
dove convivono il saper fare italiano e tecnologie all’avanguardia in continuo
movimento; l’attenzione alla digitalizzazione, inoltre, ci ha portato ad
ampliare l’organico, consapevoli dell’importanza di nuovi stimoli creativi e per
continuare a definire la nostra realtà futuribile.
••• Vogliamo pensare a città e vite a colori, ambienti ibridi nel segno di una
complessità crescente. Tutto questo ci impegna come azienda a un atto
di responsabilità. Ancor di più, come azienda a forte impronta familiare,
sentiamo questo con urgenza. Puntiamo, insomma, a una riqualificazione etica
in grado di garantire qualità costante del prodotto e una strategia chiara e
coerente. C’è poi il tema della sostenibilità, tanto di moda, che non sarà però
di passaggio. Anche questo ci impegna, da produttori, a studiare soluzioni
sempre più sostenibili. La nuova proposta di termoarredi che presenteremo a
inizio 2021 andrà in questa direzione. Con l’introduzione dell’alluminio, in
un’ottica di monomatericità, limiteremo il peso e faciliteremo lo smaltimento dei
prodotti.
Libra, Paolo D’Arrigo, 2014
It is a relationship that has grown over the years, on multiple levels. In some
cases, this dialogue has led to unexpected things, creating solid bonds that
have been maintained over the years. One major driver toward design has
been integrating radiators in our production, and as this is done in-house, it
allows us to give the designer the greatest possible freedom of expression,
freedom to experiment and come up with new solutions right in front of the
machines, working with the technicians on the development of new collections.
On the other hand, this dynamism allows us to accept increasingly complex,
custom-tailored requests from our customers, working with designers at all
stages in their projects.Another step in this direction is our new catalogue,
intended specifically for these people and for showrooms, providing even more
support for designers and their requirements.
These are opposites that all businesses have to deal with today. The
widespread uncertainty of today’s difficult situation and our doubts about the
future have turned out to offer an opportunity to question certain consolidated
ideas and open up new opportunities and possibilities.
Along with a strong, mature bond with the local community, with 90% of
our production taking place within Tuscany, when it comes to sales we
are increasingly expanding beyond our national borders, with curiosity,
earnestness and the humility of being aware that we need knowledge and
experience if we are to expand abroad. The same applies to the combination
of Italian know-how with constantly advancing production technologies; a
focus on digitalisation has, moreover, led us to expand our staff, aware of the
importance of new creative stimuli to continue defining our future.
We imagine colourful lives and cities, hybrid spaces reflecting the growing
complexity of society. All this requires us to be responsible. We feel this even
more urgently as a company with strong family roots. In short, we aim to bring
about a new form of ethical development that will guarantee constant product
quality with a clear, consistent strategy.
Then there is the issue of sustainability, which is so trendy today, but this is
something that will not go away. We as manufacturers are required to come
up with increasingly sustainable solutions. The new radiators we will be
unveiling early in 2021 represent a step in this direction, with the introduction
of aluminium in a unit made out of a single material which is lightweight and
easy to dispose of.
Nake, Paolo D’Arrigo, 2020
 VIII design
catellani & smith
Tobia Catellani, ceo
• Siamo molto soddisfatti dei crescenti progressi ottenuti nel mondo del
progetto. Abbiamo iniziato a collaborare con prestigiosi studi di architettura e
committenze di rilievo. Il nostro atteggiamento nei loro confronti è basato sulla
massima trasparenza: spieghiamo l’azienda, come lavoriamo e quali sono le
basi della nostra filosofia, che non vogliamo snaturare; quindi li invitiamo nella
nostra sede e nei laboratori, per far percepire direttamente la nostra identità,
e far conoscere loro anche i nostri collaboratori: le persone che lavorano in
ufficio e gli artigiani esperti, da sempre il nostro patrimonio più grande. Se un
progetto non risulta fattibile secondo i nostri criteri, preferiamo rifiutarlo; questo
atteggiamento genuino e trasparente è sempre considerato in modo positivo.
Nel caso in cui si verifichino i presupposti per una collaborazione, invece, ci
mettiamo a completa disposizione dell’architetto o del committente, offrendo
progettazione ad hoc, prodotti custom, supporto in cantiere durante tutte le fasi
del progetto e assistenza al montaggio laddove richiesta.
•• Il made in Italy e l’artigianalità sono aspetti fondamentali dell’azienda,
fondata trentuno anni fa dalla creatività di mio padre Enzo, con un coraggio
e una determinazione che suscitano in me e mia sorella Giulia una crescente
gratitudine e ammirazione. Nostro padre ci ha insegnato e trasmesso valori
e principi che sempre porteremo avanti, perché sono gli stessi in cui ci
rispecchiamo come famiglia. Rispetto agli inizi dell’attività, oggi i tempi sono
cambiati in molti aspetti, ma dal punto di vista creativo non sono così diversi:
tecnologia e innovazione sono diventati sempre più presenti, così come i
concetti di luce e materiali naturali, la creazione di oggetti illuminanti capaci
di trasmettere sensazioni, caratterizzando un ambiente come sculture di luce.
La nostra filosofia creativa è improntata alla coerenza con l’identità Catellani &
Smith-Enzo Catellani e anche i giovani designer, ai quali ci approcciamo con
il progetto Other Smiths, sono animati dallo stesso spirito creativo. I prodotti
nascono da materie prime nobili, i fornitori storici sono per lo più artigiani locali
o aziende che condividono il nostro stesso spirito nell’approcciarsi a nuove
sfide.
••• L’ultimo periodo ci ha fatto riscoprire l’importanza della nostra casa e di tutti
quegli ambienti in cui si sceglie di condividere del tempo con altre persone,
ovvero ristoranti, bar, alberghi, luoghi pubblici. La tendenza sarà rendere questi
spazi più caldi e confortevoli, con una maggiore importanza dell’outdoor - o
viceversa - della natura negli spazi abitativi. Vedo un futuro positivo, perché le
persone in tutto il mondo hanno acquisito più consapevolezza e responsabilità
e questo non potrà che portare a un mondo più sano e migliore. Dobbiamo
rispettare l’ambiente perché, attraverso esso, rispettiamo anche noi stessi.
Fil de Fer, Enzo Catellani, 2002
We’re very happy with the way we have been progressing in the world of
design. We have started working with prestigious architectural studios and
prominent customers; our attitude to these professionals and clients is based on
the utmost transparency: we explain what our company is like, how we work,
and the fundamentals of our philosophy, which we don’t want to alter; then
we invite them to our offices and workshops, so they can see for themselves
who we are and meet the people who work with us: our office staff and expert
craftspeople, who have always been our most precious resource. If a project
turns out not to be feasible on the basis of our criteria, we prefer to refuse it;
this honesty and transparency is always positively received.
If, on the other hand, we recognise that we have what we need to work
together, we put ourselves entirely at the disposal of the architect or client,
offering ad hoc design services, custom products, on-site assistance at all
stages in the project, and assistance with assembly where required.
‘Made in Italy’ and craftsmanship are key aspects of the company, which was
founded thirty-one years ago by the creativity of my father Enzo, with courage
and determination that inspires growing gratitude and admiration in my sister
Giulia and I. Our father taught us a lot, and passed on to us the values and
principles that we continue to live by today, and will continue to live by in the
future, because they reflect who we are as a family. The times have changed
in many ways since the business was founded, but things are not that different
when it comes to creativity: technology and innovation have become more
and more important, as have the concepts of light and natural materials,
and the creation of light fixtures that are capable of conveying sensations, of
characterising a space as light sculptures. Our creative philosophy is based
on consistency with the identity of Catellani & Smith-Enzo Catellani, and the
young designers we have been approaching with our Other Smiths project are
inspired by the same creative spirit. Products are made from quality materials,
and historic suppliers are mostly local craftspeople and companies that share
our approach to new challenges.
I think the events of the past year have led us to realise the importance of our
homes, and also of the spaces where we choose to spend time with other
people: restaurants, bars, hotels, public places. The trend will be to make
these spaces cosier, more comfortable, while recognising the importance of the
outdoors and, vice versa, of nature in our living spaces. I feel positive about
the future, because people all over the world have acquired greater awareness
and responsibility, and this can only lead to a healthier and better world. We
must respect the environment, because through it, we also respect ourselves.
Giulietta BE T, Enzo Catellani, 2019
 IX design
ceadesign
Roberta Bertacco, founder & general manager
Natalino Malasorti, founder, designer & creative director
• Con Ceadesign nasce il prodotto a servizio del progetto. L’innovazione e il
design sono per la nostra azienda caratteristiche imprescindibili del prodotto,
ed è per questo che architetti e interior designer ne sono attratti. Tuttavia,
l’alto valore qualitativo e la coerenza stilistica e tecnica del nostro brand
sono garanzia di affidabilità per tutti gli addetti del settore, dall’architetto
all’installatore. Ecco perché Ceadesign ha messo a disposizione un team
di esperti che si occupano di consulenza di prodotto e lavorano a fianco di
architetti e progettisti per un risultato eccellente. Si tratta dello spazio di Cea
Milano, nato nel 2016 nel cuore del Design District, e di Cea Ghent, dal
2019 nella città fiamminga omonima, dove passione e dedizione si coniugano
ad alta professionalità.
•• Esercizio costante della nostra azienda è unire il desiderio di originalità e
innovazione con l’ascolto dei mercati, fra loro diversi e talvolta in antitesi.
Ceadesign si caratterizza per l’animo tecnologico seppur spesso nascosto
dall’eleganza e sobrietà delle forme. Il design semplice e lineare ha incontrato
il favore di tutti i mercati internazionali grazie anche alla spinta data con
le certificazioni di prodotto. Inoltre l’acciaio si è vestito di tonalità calde e
decorative come quelle del Light Gold, del Rame, del Bronzo o del Black
Diamond che hanno dato un sapore retrò al tecnicismo perfettista dell’acciaio,
trovando il gradimento anche dei mercati più tradizionali. Le finiture speciali
Cea così come le essenze del legno abbinate all’acciaio hanno interpretato
con straordinaria trasversalità i differenti mercati e le diverse esigenze
di progetto, senza nulla togliere alla coerenza stilistica e tecnologica
dell’azienda.
••• Il lifestyle è in continua evoluzione, per questo gli ambienti devono essere in
grado di rispondere alle esigenze di benessere e salubrità che il pubblico
richiede. La filosofia della nostra azienda abbraccia il tema della sostenibilità
dal prodotto al suo utilizzo, basti pensare alla caratteristica fondante di
ecologia e igiene dell’acciaio, al processo produttivo a basso impatto
ambientale con cui Ceadesign lavora questo materiale, all’utilizzo di riduttori
di portata dell’acqua per limitare il consumo incontrollato della risorsa idrica,
quanto mai scarsa. Da un anno Ceadesign ha inoltre lanciato nel mondo
del design anche Ariachiara, un destratificatore d’aria con funzione di
ozonizzazione e ionizzazione per la purificazione degli ambienti residenziali
e in generale di convivenza, come ristoranti e uffici. Con questo prodotto
Ceadesign intende dare un’ulteriore risposta alle esigenze di salubrità dell’aria
che respiriamo negli ambienti domestici e non, eliminando particelle di
polveri, fumo, odori, batteri e muffe. Ogni prodotto Cea nasce per migliorare
la qualità della vita del suo utilizzatore.
Giotto, Natalino Malasorti, 2013
Ceadesign creates products at the service of design. We see innovation and
design as essential characteristics of a product, which is why architects and
interior designers are attracted to what we make. But our brand’s high quality
and stylistic and technical consistency represent a guarantee of dependability
for everyone working in the industry, from the architect to the installer. This is
why Ceadesign offers a team of experts providing product consulting services,
working alongside architects and designers to achieve outstanding results.
Cea Milano opened in 2016 in the heart of the Design District, while Cea
Ghent opened in 2019 in the Flemish town of the same name, combining
passion and dedication with a high level of professionalism.
Our company constantly strives to combine the desire for originality and
innovation with a focus on markets, which are different from one another,
sometimes even opposed. But Ceadesign is known for its high-tech spirit,
however well it may be concealed by the elegance and sobriety of its forms.
Our simple, linear design has become popular on all world markets, thanks in
part to product certification, which is essential for succeeding on international
markets. And we dress steel in warm, decorative hues such as Light Gold,
Copper, Bronze and Black Diamond to add a vintage flavour to the technical
perfection of steel and ensure its success on even the most traditional markets.
CEA’s special finishes and use of wood veneers with steel have interpreted the
needs of different markets and designs without subtracting from the company’s
stylistic and technological consistency.
Our lifestyles continue to evolve, and spaces must be capable of responding
to the public’s demand for wellness. Ceadesign has always focused on
sustainability and the environment as a cornerstone of promotion of individual
wellness. Our company’s philosophy embraces sustainability in the product and
how it is used. Just think of the basic ecological and hygienic qualities of steel, of
the ecological production process Ceadesign uses to work with the material, and
the inclusion of flow reducers to limit uncontrolled consumption of scarce water
resources. A year ago, Ceadesign gave the world of design Ariachiara:
an air destratifier for air ozonisation and purification in the home and in other
spaces where people spend time together, such as restaurants and offices.
With this product Ceadesign offers yet another response to the demand for
healthful air in the home and other spaces, eliminating dust particles, smoke,
odours, bacteria and mould. All Cea products are made to improve the quality
of life of their users.
Ariachiara, Natalino Malasorti, 2019
 X material
ceramiche keope
Paolo Cesana, direttore marketing
• Le nostre collezioni in grès porcellanato sono protagoniste di ambienti
interni ed esterni in tutto il mondo. Da sempre collaboriamo con architetti e
interior designer portando a termine non solo progetti residenziali, ma anche
realizzazioni di architettura urbana, hospitality e retail. La nostra forza risiede
nella disponibilità di una gamma completa per evocazione estetica, formati
e finiture e ci distinguiamo dalla concorrenza per l’impareggiabile offerta di
collezioni coordinate per spazi sia indoor che outdoor. Siamo inoltre in grado
di offrire ad architetti e progettisti un servizio senza soluzione di continuità,
dalla fase di ricerca fino al post-vendita, con soluzioni all’avanguardia in termini
tecnologici ed estetici. Seguiamo l’architetto anche nel punto vendita di materiale
ceramico, attraverso il recente progetto Match Lab: un laboratorio creativo
ideato per offrire all‘interno dei punti vendita una consulenza personalizzata per
l'arredo, un luogo di incontro e una App Match Lab attraverso cui sperimentare
rapidamente soluzioni di arredo e abbinamenti ideali tra prodotti, per
rispondere al meglio alle richieste di consumatori e decisori d’acquisto.
•• La nostra storia, iniziata nel 1995 a Casalgrande (Reggio Emilia) ci ha portati a
essere presenti oggi in più di 80 Paesi nel mondo, con una quota export pari al
75% del fatturato. In tempi di mercato globale e di orizzonti sempre più lontani,
saper affermare la propria identità, i propri valori originari e il legame con il
territorio è fondamentale per emergere in un mercato affollato di competitor
come il nostro. Con il nostro lavoro – interamente svolto nel distretto ceramico
italiano – rinnoviamo ogni giorno il prestigio antico del patrimonio made in Italy
fatto di qualità, cura del dettaglio e rispetto per l’ambiente. Da sempre abbiamo
a cuore la responsabilità sociale e cooperiamo con il nostro territorio per
contribuire al miglioramento della qualità della vita di tutti.
••• La pandemia ha portato a un cambiamento della concezione degli ambienti
e un maggior desiderio di vivere a contatto con la natura sfruttando gli spazi
outdoor. Lo slancio verso l’outdoor ha da sempre guidato l’attività produttiva di
Keope. Per questo abbiamo la più vasta gamma di prodotti ceramici per outdoor
declinati in moltissime collezioni e svariati formati e spessori, ideali per ogni
tipo di applicazione e per i mercati internazionali più disparati. Le soluzioni in
grès porcellanato in 20 mm di spessore, in particolare, introducono una nuova
prospettiva progettuale fornendo infinite possibilità di continuità tra ambienti
interni e spazi esterni, in quanto sono perfettamente abbinabili alle numerose
proposte Keope con spessore 1 cm. Tutto ciò nasce dalla costante attenzione
alle questioni legate al tema della sostenibilità ambientale e il nostro impegno
in questo campo è garantito dalle più prestigiose e ambiziose certificazioni
ambientali relative a tutto il ciclo di vita del prodotto.
Pietra di Vals, R&D Ceramiche Keope, 2009
Our porcelain collections appear in indoor and outdoor spaces all over the
world. We have always worked with architects and interior designers, not
only on home designs but on urban architecture, hospitality and retail projects.
Our strong point is our complete range of different aesthetic effects, sizes and
finishes, distinguishing us from our competitors with our unmatched selection
of coordinated products for indoor and outdoor use. We also offer architects
and designers a complete service, from product search to post-sales service,
featuring solutions on the cutting edge of technology and aesthetics. We
also assist the architect at the point of sale of ceramic materials through our
new Match Lab project: a creative laboratory offering customised consulting
services for decorating at the point of sale, with a meeting place and a
MatchLab app that can be used to experiment with decorating solutions and
come up with ideal product combinations offering an instant response to the
enquiries of consumers and buying decision-makers.
Our history began in 1995 in Casalgrande (Reggio Emilia) and has brought
us to operate in more than 80 countries, exporting 75% of our sales. In these
times of a global marketplace and broader and broader horizons, succeeding
in representing our identity, our original values and our bond with the local
community is essential in order to stand out on a market as crowded with
competitors as ours. In our work – performed entirely in Italy’s traditional
ceramics district – we renew the age-old prestige of “made in Italy” with
quality, attention to detail and a focus on the environment. We have always
cared about social responsibility, and we cooperate with the local community
to ensure everyone enjoys the best possible quality of life.
The pandemic has brought about a change in our concept of space and a
greater desire to live in contact with nature and make use of outdoor spaces.
This drive toward the outdoors and life in contact with nature has always
inspired Keope’s production, which is why we offer the broadest range of
ceramic products for outdoor use, in the form of numerous collections and
different sizes and shapes perfect for all applications on the most various
international markets. Our line of 20 mm thick porcelain surfaces offers a new
perspective on design, permitting infinite possibilities for establishing continuity
between indoors and outdoors, perfect for combination with Keope’s numerous
1 cm thick products. All this is a result of our constant focus on environmental
sustainability and commitment to this cause, guaranteed by the most
prestigious and ambitious environmental certifications covering the entire
product life cycle.
9cento, R&D Ceramiche Keope, 2020
 XI material
ceramiche refin
Rino Bedogni, head of marketing & communication
• Da anni Ceramiche Refin ha costruito, a livello nazionale e internazionale,
una solida e fitta rete di relazioni dirette con studi di architettura e mondo del
contract. Il prodotto che realizziamo cresce e si sviluppa di pari passo con la
progettazione di uno spazio. Con l’ampia gamma di soluzioni diamo vita ad
alternative tailor made sia dal punto di vista della qualità che dell’estetica.
Il mercato del contract, in particolare, si nutre del dialogo tra azienda,
designer e architetto per cui ci troviamo spesso a collaborare fianco a fianco
per realizzare progetti ad hoc e customizzati rispondendo alle specifiche
esigenze di ciascun attore. Altro punto di riferimento per il mondo del progetto
è Refin Studio, istituito nel 2009 come luogo polifunzionale di informazione e
formazione sulla ceramica a Milano, in uno spazio ristrutturato nei primi anni
’90 dallo Studio Sottsass Associati.
•• Per noi il made in Italy non è una mera questione di stile ma un modello
imprenditoriale, un fattore innato del nostro Dna che coniuga l’espressività
derivante dalla nostra storia e dalla nostra cultura, con l’etica del lavoro
che contraddistinguono la tradizione manifatturiera italiana nel mondo.
Per Ceramiche Refin il fatto di produrre interamente in Italia è l’ulteriore
dimostrazione del forte legame con il territorio, di un vincolo decennale che
non significa chiusura bensì un trampolino verso una visione globale, intesa
non solo in termini di territori nei quali siamo presenti ed esportiamo con
orgoglio il nostro made in Italy, ma anche come visione internazionale del
mondo del design e dell’architettura che analizziamo e monitoriamo per offrire
prodotti in linea, e a volte anticipatori, rispetto ai trend più attuali del mondo
interior.
••• È difficile pensare che ciò che sta accadendo in questi mesi non influenzerà
la città del futuro. I progettisti hanno oggi più che mai un ruolo fondamentale
nell’immaginare e comprendere gli scenari di domani. Questo 2020 ha
accelerato il processo di cambiamento e forse ci sta aprendo gli occhi su una
trasformazione necessaria. Architettura e design, nei secoli, hanno sempre
saputo fornire risposte efficaci ai problemi della società: se da una parte
occorre che siano proiettati verso un futuro sempre più etico e sostenibile,
dall’altra devono innovare e proporre nuovi panorami, anche utopici, per
oltrepassare i confini fisici e mentali, riportando realmente l’uomo e i suoi
spazi al centro del progetto. Per quanto ci riguarda, ci impegniamo a cogliere
tutte le potenzialità che i nuovi scenari globali e le innovazioni tecnologiche
possono offrire, per rispondere tempestivamente all’evoluzione continua degli
stili e delle dinamiche di mercato.
Frame, Studio FM Milano, 2012
Ceramiche Refin has been building a solid, dense network of direct
relationships with architectural studios and the contract industry at the national
and international levels for many years. The product we make grows and
develops hand in hand with the design of a space. With our vast range
of solutions, we offer alternatives custom-tailored to quality and aesthetic
requirements. The contract industry in particular thrives on the dialogue
between the company, the designer, and the architect, so that we often
find ourselves working side by side on ad hoc and custom-tailored projects
responding to the specific requirements of each player. Another landmark in
the world of design is Refin Studio, set up in 2009 as a multi-purpose place
for information and education about ceramics, located in a space in Milan
renovated in the early’90s by Studio Sottsass Associati.
We see “made in Italy” as not merely a question of style but a business model
which is innate in our heritage, combining the expressiveness resulting from our
history and culture with the work ethic that has always distinguished us and the
Italian manufacturing tradition all over the world. Ceramiche Refin considers
production 100% in Italy to be a further demonstration of its strong ties with
the local community, a decades-long partnership that does not represent a
limitation but a launch pad toward a global vision, defined not only in terms
of the territories in which we are present and where we proudly export our
Italian-made goods, but as an international vision of the world of design and
architecture which we analyse and monitor in order to offer products in line
with, if not anticipating, the latest trends in interior design.
It’s hard to imagine that what is happening at the moment will not have an
impact on the city of the future. The role of the designers is now more important
than ever in imagining and understanding the scenarios of tomorrow. The
year 2020 has accelerated the process of change and may be opening our
eyes and forcing us to recognise the changes we need to make. Architecture
and design have, over the centuries, always provided effective responses to
society’s problems: while on the one hand we must aim for an increasingly
ethical and sustainable future, on the other we need to innovate and propose
new scenarios, including utopias, in order to knock down our physical and
mental barriers and make human beings and the spaces they live in the true
focus of design. As far as we are concerned, we are committed to taking
advantage of all the potential offered by the new global scenarios and
technological innovations, to respond promptly to the ongoing evolution of
styles and market dynamics.
Foil, R&D Ceramiche Refin, 2019
 XII design
cordivari
Luca Di Giannatale, responsabile marketing
• Siamo stati tra le prime aziende del nostro settore, sin dalla metà degli anni
‘90, ad aver sperimentato percorsi di ricerca nell’ambito dei caloriferi di
design; questo avveniva in una fase storica in cui grazie a nuovi materiali e a
nuove tecnologie costruttive, il radiatore poteva diventare un oggetto di arredo
e di design. Allora eravamo convinti di poterlo fare, e oggi non abbiamo
smesso di investire in questo senso. Oggi la ricerca si spinge avanti con
l’intento di sublimare estetica, tecnologia, efficienza e sostenibilità energetica.
La nostra azienda segue i progettisti da vicino e collabora in maniera
continuativa con diversi architetti e designer lungo un percorso di sviluppo e
miglioramento del prodotto e delle sue applicazioni.
•• Abbiamo sempre tenute ben salde le nostre radici nel territorio, siamo convinti
che sviluppo, tecnologia e identità non vadano disgregate poiché parlano di
noi, di ciò che siamo e inevitabilmente del nostro futuro.
Siamo un’azienda 100% made in Italy, gli stabilimenti produttivi sono tutti non
lontano dai luoghi dove l’azienda ha avuto le sue origini nei primi anni ‘70.
La chiave del successo in una situazione così fluida e destrutturata come quella
dei mercati attuali è sicuramente l’organizzazione; in tal senso ci siamo dati
un modello organizzativo capace di far fronte a tutto ciò, conciliando storia,
identità, innovazione tecnologica e necessità di internazionalizzarsi.
••• Sogniamo la città del futuro come uno spazio amico, pulito ed efficiente,
aperto, solidale e sicuro per tutti. Una città del genere ottimizza le proprie
risorse utilizzandole in maniera intelligente; privilegia il comfort efficiente e
sostenibile e ama la bellezza del design che mette l’uomo e l’ambiente al
centro. Per costruire una città sostenibile da tutti i punti di vista occorrono
conoscenza, ricerca e consapevolezza. Uno degli strumenti fondamentali che
ci siamo dati per conseguire la nostra missione è quello del miglioramento
continuo, per cui, finché ci saremo non smetteremo di fare la nostra parte con
passione, amore e fiducia nel futuro.
Lola, Cordivari Design, 2002
Back in the mid-90s, we became one of the first companies in our field to
experiment with designer radiators; this was at the time in history when
new materials and construction technologies first allowed the radiator to
become a designed, decorative object. We were convinced we could do
this, and we never stopped investing in this area; we are still continuing our
research, with the goal of subliming aesthetics, technology, efficiency and
energy sustainability. Our company oversees the designers’ work from close
up, working on an ongoing basis with a number of different architects and
designers in a process of development and improvement of the product and its
applications.
We have always maintained our local roots, convinced that development,
technology and identity cannot be separated, because they speak of us, who
we are, and, of course, our future.
Our products are 100% Made in Italy, in plants close to where the company
first started in the early’70s.
The key to our success in the fluid, destructured situation of today’s markets
has definitely been organisation; we have established an organisational
model capable of responding to all this while reconciling history, identity,
technological innovation and the need to work on an international scale.
We dream of the city of the future as a friendly, clean, efficient, open place
offering solidarity and safety for everyone.
A city of this kind optimises its resources by using them in an intelligent way; it
prefers efficient, sustainable comfort and appreciates the beauty of design that
puts people and the environment first.
To build a city of this kind, we need knowledge, research and
conscientiousness. One of the key tools we have equipped ourselves with in
order to achieve our mission is ongoing improvement, and so we will never
cease to do our part, with dedication, love and confidence in the future, for as
long as we remain in business.
Window, Beatrice De Sanctis, 2020
 XIII design
duka
Christian Krapf, responsabile innovazione e vendite
• I nostri prodotti nascono, nella maggior parte dei casi, dalle esigenze del
mercato, che monitoriamo grazie a un rapporto continuativo e di qualità
con i nostri partner della distribuzione. Le richieste del consumatore vengono
valutate, interpretate e realizzate internamente da un team esperto, formato
da designer, progettisti e tecnici. Abbiamo inserito in azienda queste
competenze per garantire che ogni progetto rispetti le specificità del marchio
duka: massima funzionalità, armonia delle forme, facilità di installazione e
manutenzione, alta qualità dei materiali e rispetto dei processi industriali. Da
anni collaboriamo con uno studio che ci segue nelle presentazioni di prodotto
negli stand fieristici e nello showroom aziendale, così come nell’interior design
della nostra sede, delle aree dedicate al relax, al ricevimento degli ospiti e alla
convivialità. Inoltre, gli architetti sono spesso coloro che guidano e consigliano
il consumatore all’acquisto del nostro prodotto, ecco perché cerchiamo di
comunicare il ‘mondo duka’ attraverso riviste qualificate e portali web.
•• Il made in Italy è per noi fondamentale ed è un valore che abbiamo sempre
curato e comunicato. Realizziamo tutto internamente e abbiamo un forte legame
con il territorio, legame che esprimiamo anche attraverso gli investimenti che
abbiamo fatto e che continueremo a fare con Industrie 4.0. Un territorio che
amiamo e che rispettiamo, grazie a una politica eco sostenibile di tutti i processi
industriali e dei materiali che utilizziamo. Siamo in contatto con enti, centri di
ricerca e di sperimentazione proprio per cercare di essere sempre aggiornati
sulle evoluzioni sia in termini di tecnologia sia di sicurezza. Abbiamo ottenuto
numerosi riconoscimenti dai mercati, dove negli anni abbiamo consolidato la
nostra presenza in una fascia medio-alta, per ora principalmente in Italia e nei
mercati europei a noi più vicini.
••• La pandemia ha fatto emergere le nostre fragilità, non solo come individui, ma
come società. Ha evidenziato le conseguenze del nostro consumismo spesso
esasperato e del comportamento poco rispettoso nei confronti dell’ambiente e
delle sue risorse. Impareremo? Sicuramente, abbiamo imparato a dare maggior
valore alla famiglia e agli affetti, alla casa come luogo sicuro e di socialità,
come ambiente da vivere e da condividere in relax e con serenità, a rinnovare il
rispetto per la natura. Le città avranno più spazi verdi, centri di socializzazione
e di cultura, piste ciclabili e una movimentazione più rispettosa dell‘ambiente,
maggiori servizi dedicati alla salute del cittadino. Andranno ripensati gli spazi
domestici, per renderli più ‘aperti’ e tecnologici, forse meno definiti nella loro
funzione, ma più flessibili per rispondere meglio alle necessità del singolo
individuo e della collettività. Mi auguro che questo periodo così complicato e
doloroso ci aiuti anche a credere di più nella fratellanza. Non possiamo essere
felici noi, se non facciamo qualcosa per rendere felici anche gli altri.
Natura 4000, 2017
Our products are, in most cases, created in response to demand on the market,
which we monitor by maintaining a quality relationship with our distribution partners.
Consumers’ demands are assessed, interpreted and implemented in-house by an
experienced team of designers, architects and technicians. We have incorporated
these figures into the company to guarantee that every single project reflects the
specific qualities associated with the duka brand: optimal functioning, harmonious
forms, easy installation and maintenance, quality materials and facilitation of
industrial processes. We have been working for many years with a studio which
oversees the presentation of our products at trade fair stands and in the company’s
showroom, as well as in the interior design of our offices, lounge areas, and spaces
for receiving guests and for convivial moments.
It is often the architect who guides and advises the consumer in the purchase of
our products, which is why we focus on communicating about the ‘world of duka’
through magazines and web portals for architects.
“Made in Italy” represents an essential quality for us, a value we have always taken
care of and expressed. We do everything in-house and maintain strong ties with
our local community, also expressed through our ongoing investment in Industry
4.0. We love and respect our community and implement a policy of ecological
sustainability in all the industrial processes and materials we use. We stay in contact
with institutions and centres for research and experimentation to keep up to date
on the latest developments in safety and technology. We have obtained numerous
acknowledgements on the market, where we have consolidated our presence at the
medium to high end over the years, primarily in Italy and neighbouring European
markets, so far.
The pandemic has revealed our fragility, not only as individuals, but as a society.
It has underlined the consequences of a society excessively oriented toward
consumption, and of our failure to take into account our environment and its
resources. Will we change? It’s hard to say, because we are anything but logical
beings! We have of course gained a new appreciation for our families and friends,
for the home as a safe refuge and a place for socialising, as an environment to live
in and share in an atmosphere of calm and relaxation, with renewed respect for
nature. Our cities will have more green spaces, centres for socialisation and culture,
bicycle paths and a more ecological form of mobility, more services focusing on
human health. We need to redesign the spaces in the home to make them more
‘open’ and high-tech, perhaps with less specialised functions, but more flexible to
respond to the requirements of the individual and the community. I hope that this
complicated and painful time will lead us to believe in the power of brotherhood.
We can‘tt be happy ourselves unless we do something to make other people happy.
Libero 5000 Inlab, 2020
 XIV design
eclisse
Fabiana De Luca, marketing & communication manager
• Siamo sempre partiti dall’ascolto dei suggerimenti dal mondo della
progettazione per offrire un prodotto funzionale, affidabile e facile da
installare. Il controtelaio è l’hardware nascosto dietro una porta scorrevole
e, collocandosi all’interno della parete, deve necessariamente funzionare
bene nel tempo. Con l’evoluzione del gusto e la progressiva tendenza che ha
portato verso il minimalismo e al filo muro, i dettagli tecnici sono diventati via
via sempre più importanti per ottenere una finitura perfetta. Il nostro ultimo
prodotto, Eclisse 40 Collection nasce proprio dalla collaborazione con due
giovani designer che hanno visto nel telaio un nuovo modo di immaginare la
porta come all’interno di una cornice. Grazie alla loro intuizione, per la prima
volta il telaio è emerso dalla parete, diventando un elemento decorativo e di
design.
•• Il made in Italy per essere competitivo nei mercati internazionali deve
necessariamente passare attraverso la digitalizzazione dei processi. Stiamo
investendo e lavorando per essere sempre più veloci nei tempi di consegna,
ottimizzando l’industrializzazione dei prodotti. L’obiettivo è ridurre il più
possibile il time to market attraverso linee produttive che possano reagire quasi
in tempo reale. Il controtelaio è un prodotto che deve essere necessariamente
personalizzabile per adattarsi agli standard costruttivi dei diversi Paesi. Noi
adattiamo l’offerta a una domanda non standard e al contempo siamo capaci
di produrre lotti in maniera efficiente ed economicamente conveniente. Resta
comunque forte il legame con il territorio, perché la maggior parte dei nostri
fornitori è locale e italiana: penso agli artigiani che realizzano per noi i
pannelli porta scorrevoli curvi, oppure alle piccole realtà del nostro territorio
che lavorano con sapienza il vetro e realizzano a mano decori che sono vere
e proprie opere d’arte.
••• La città del futuro sarà ecosostenibile e alimentata da fonti rinnovabili, un
luogo dove poter vivere, lavorare e crescere che combina il centro urbano
con spazi verdi condivisi e in cui le persone si sentono bene. Le stesse
abitazioni devono consentire il contatto diretto con la natura, fonte di pace
e di ispirazione. Mi immagino grandi finestre che si aprono sull’esterno,
balconi dove poter trascorrere momenti di relax. Gli ambienti interni invece
devono essere accoglienti per favorire le relazioni tra le persone che vivono
la casa. Ma come lo stare insieme è importante, lo è altrettanto la possibilità
di ricavarsi degli spazi in cui potersi isolare e godere di un po’ di sano “me-
time”. Sì dunque ai grandi spazi per la condivisione, ma anche ai piccoli
angoli raccolti per i momenti di intimità e di introspezione.
Eclisse Luce, R&D Eclisse, 2002
We have always started out by paying attention to suggestions from the world
of design to offer a product that is functional, reliable and easy to install. The
counterframe is the hardware hidden behind a sliding door, inside the wall,
where it must continue working properly as time goes by. With the evolution
of taste and the progressive trend toward minimalism and doors flush with
the wall, the technical details have become increasingly important in order to
obtain a perfect finish. Our most recent product, the Eclisse 40 Collection, is
the result of a partnership with two young designers who have imagined the
door in a new way, framed by the doorframe like a painting: their intuition has
made the frame emerge out of the wall for the first time to become a decorative
element of design.
If Italian manufacturing is to remain competitive on world markets, it needs
to digitalise processes. We are investing and working to achieve faster and
faster delivery, optimising product industrialisation with the goal of minimising
time to market with production lines that can react practically in real time. The
counterframe is a product that must necessarily be made customisable to adapt
to the construction standards of different countries. We adapt our production to
respond to non-standard demand, while at the same time remaining capable
of making production lots efficiently and economically. We still preserve strong
ties with the local community, because the majority of our suppliers are local
and Italian: examples include the craftspeople who make curved sliding door
panels for us, or the small enterprises in our area who work skilfully with glass
and produce handmade decorations that are true works of art.
The city of the future will be environmentally sustainable and powered by
renewable energy; it will be a place to live, work and grow, combining an
urban centre with public green spaces, a place where people feel good.
Even the homes themselves will permit direct contact with nature, a source
of peace and inspiration. I imagine big windows opening up onto the
outdoors, balconies where people can sit and relax. The interiors must be
cosy and encourage interaction among the people in the home. But just as
being together is important, it is equally important to have your own personal
space in which to be alone and enjoy some healthy “me-time”. This means
homes need not only big shared spaces, but cosy little corners for intimate,
introspective moments, too. Eclisse 40 Collection, Lorenzo Ponzelli
e Francesco Valentini, 2019
 XV design
flaminia
Giulio Cappellini, art director
• Per Flaminia il rapporto con designer e architetti è fondamentale. Sotto la
mia direzione artistica e attraverso la partecipazione di tutto il team di R&D,
abbiamo iniziato a collaborare con designer di fama mondiale provenienti da
diversi Paesi, dall’inglese Jasper Morrison al giapponese Nendo.
Flaminia chiede ai progettisti di dare una loro interpretazione del materiale
ceramico nella produzione dei sanitari, mettendo a disposizione tutto il know
how tecnico e un reparto di ricerca e sviluppo che plasma e modella le loro
idee come in una bottega rinascimentale. Il rapporto azienda/designer è in
perenne evoluzione in un dialogo aperto e costruttivo.
•• Flaminia è una azienda di vocazione internazionale ma profondamente
legata al proprio territorio. Tutta la produzione è realizzata in Italia, a Civita
Castellana, nel più rigoroso rispetto di tutte le normative. Ciò rende l’azienda
profondamente green e con un impatto ambientale bassissimo. Anche le
parti più recenti dello stabilimento produttivo sono state costruite utilizzando
materiali sostenibili. La missione delle aziende italiane, quelle vere e serie, è
di diffondere nel mondo un messaggio di qualità a trecentosessantagradi, dal
prodotto alla manifattura, dall’immagine al progetto globale del brand. Solo
ciò può rendere i marchi italiani ancora vincenti nel mondo. Questo è il credo
che guida il lavoro quotidiano di Flaminia.
••• Gli ambienti residenziali, gli ambienti di lavoro e quelli ad alto traffico stanno
subendo una trasformazione epocale, accelerata dalla recente pandemia.
L’utilizzo più fluido e disinvolto degli spazi rimette in discussione le rigide
regole del passato e ciò coinvolge anche l’ambiente bagno, considerato non
più una stanza di servizio ma un luogo del benessere. Benessere fisico e
spirituale ottenuto con nuovi colori, nuove luci, nuovi sanitari, nuovi accessori.
Ambienti più caldi e vivibili anche in spazi ridotti, ambienti che enfatizzano
la libertà espressiva di ogni singolo utente. Non più uniformità quindi, ma un
design di prodotto che risponda alle nuove istanze e faccia sentire l’utente a
proprio agio dovunque nel mondo, negli spazi pubblici e in quelli privati. Non
più totale accelerazione del fare a ogni costo, ma un ponderato pensiero di
qualità e riflessione.
Acquagrande, Giulio Cappellini, Roberto Palomba, 1997
Flaminia considers its relationship with designers and architects to be very
important. Under the artistic direction of Giulio Cappellini, and with the
participation of the entire R&D team, the company became the first to work on
bathroom design with world-famous designers from different countries, from British
designer Jasper Morrison to Japanese designer Nendo. Flaminia asks designers to
offer their interpretation of ceramic in making bathroom fixtures, offering them all
the technical know-how they need and a research and development department
that moulds and models their ideas as in a Renaissance workshop. The company’s
relationship with designers continues to evolve, in an open, constructive dialogue.
Flaminia is a company with an international vocation and profound ties to its
local roots. All production takes place in Italy, in the town of Civita Castellana,
in strict compliance with all the regulations. This makes Flaminia a profoundly
green company with a very small environmental footprint. The newest parts of
the factory have even been built using sustainable materials. The mission of truly
Italian companies is to offer the world a message of all-round quality, from the
product itself to the manufacturing process, from image to the brand’s global
identity. This is the key to ensuring the continued success of Italian brands all
over the world. This is the credo inspiring Flaminia’s everyday work.
Homes, workspaces and high traffic areas are currently undergoing a historic
transformation, accelerated by the recent pandemic.
More casual, fluid use of space once again questions the rigid rules of the past,
and this has also affected the bathroom, which is no longer a utility room but a
place for wellness. Physical and spiritual wellness, obtained with new colours,
new lights, new fixtures and accessories.
Cosier, more liveable spaces, despite their small size; rooms that emphasise
every single user’s freedom of expression. No more standardisation, but design
and products reflecting the new requirements and making users feel at ease
anywhere in the world, in public and private spaces alike. No more frenzied
acceleration at any cost, but thoroughly pondered quality and reflection.
Flag, Alessio Pinto, 2019
 XVI design
ferrerolegno
Ilaria Ferrero, direttore generale
• Da sempre interpretiamo la porta non solo come prodotto a sé stante ma come
soluzione progettuale integrata tra superfici e finiture dell’ambiente casa. Per
noi il sistema porta è trasversale, un connettore di spazi che evolve a seconda
delle esigenze di lifestyle. Per questo continuiamo a sviluppare prodotti e servizi
in linea con le nuove tendenze dell’abitare e offriamo una gamma completa di
soluzioni funzionali, tra loro integrate e coordinate, con un’ampiezza stilistica
ricca ed equilibrata rispetto alle richieste del mercato e alle innumerevoli
applicazioni in cantiere. Negli ultimi anni ci siamo strutturati per incrementare
il dialogo con studi di progettazione, mettendo a disposizione il nostro know-
how, la nostra consulenza, la qualità del prodotto e del servizio costruendo
un confronto basato su un approccio versatile e dinamico così da individuare
soluzioni uniche e su misura capaci di valorizzare gli spazi.
•• Quest’anno celebriamo 70 anni, un anniversario importante che racconta la
solidità di un’azienda affidabile e riconosciuta nel settore. Siamo molto radicati
al nostro territorio da cui derivano i nostri valori, ma al contempo interpretiamo
attivamente la contemporaneità, con tutte le sfide che comporta, guardando
all’innovazione con coraggio. Il nostro approccio è orientato ai mercati
internazionali e, con una produzione 100% made in Italy, siamo ambasciatori
dell’Autentico Valore Italiano sinonimo di creatività, design e qualità delle
materie prime. Elementi centrali sono inoltre la ricerca stilistica e progettuale
in cui giocano un ruolo fondamentale l’innovazione tecnologica di processo
e prodotto unitamente al know-how e l’expertise maturati in questi anni. Uno
straordinario patrimonio che ci permette di dar vita a prodotti dal forte carattere
rispondenti alle esigenze progettuali dell’abitare moderno.
••• Lo scenario futuro vede le città diventare sempre più Smart Cities, dove le
dimensioni tecnologiche più innovative e i criteri di efficienza economica si
intrecciano con quelli di sostenibilità. La qualità della vita si misura in termini
di qualità ambientale e sociale e il futuro sarà sempre più caratterizzato da
esperienze ibride tra mondo fisico e digitale. In questo contesto vivere in spazi
flessibili orientati al rispetto ecologico sarà un plus rilevante e la casa, così
come gli ambienti contract, dovrà essere ripensata secondo schemi diversi con
maggiore tecnologia, adattabilità degli spazi e soprattutto arredata con prodotti
che fanno bene a sé stessi e all'ecosistema. Per questo investiamo molto in
ricerca e innovazione, traducendo e modulando trend di stile, forma, colore e
materiale, trasformandoli in prodotti rispondenti ai cambiamenti di stile di vita.
Un recente output di questo approccio, di cui siamo pionieri nel settore porte,
è la creazione di due rivoluzionarie finiture dal bassissimo impatto ambientale
e dall’altissimo impatto visivo realizzate con Vernici Bio all’acqua: Iride e
ULTRAopaco.
Kévia, FerreroLab, 2005
We have always considered the door not merely as a product in its own right,
but as a design solution integrated with the surfaces and finishes in the home.
We view the door as a cross-cutting system, a connector of spaces that evolves as
our lifestyles change. This is why we continue to develop products and services
in line with the new trends in living and offer a complete range of functional
solutions, integrated and coordinated with one another, in a vast range of styles
balanced in response to the demands of the market and countless applications
on the construction site. In the past few years we have taken steps to increase
opportunities for dialogue with architectural studios, offering our know-how, our
consulting services, and the quality of our products and services to build a dialogue
based on a versatile, dynamic approach so as to come up with unique customised
solutions making optimal use of space.
We celebrate our 70th birthday this year, an important birthday that demonstrates
the solidity of a dependable company acknowledged in the industry. We remain
strongly rooted in the local community from which we derive our values, but at the
same time we actively interpret the contemporary, with all the challenges it brings
and a bold approach to innovation. Our approach is oriented toward international
markets, with all-Italian production, so that we act as ambassadors of true Italian
value, synonymous with creativity, design and quality materials. Stylistic research
and design work are key themes, in which technological innovation in processes
and products plays an essential role, along with the know-how and expertise we
have gained over the years: an extraordinary heritage that allows us to create
products of strong character responding to the demands of design for modern
living.
In the future our cities will increasingly become Smart Cities, combining cutting-
edge technologies and criteria of economic efficiency with environmental
sustainability. Quality of life will be measured in terms of environmental and
social quality, and the future will increasingly feature hybrid physical and digital
experiences. In this context, living in flexible spaces oriented toward ecology
will be a particularly significant benefit, and the home, like spaces for the
contract industry, must be redesigned on the basis of new and different schemes,
incorporating more technological content and increasingly adaptable spaces and,
above all, furnished with products that are good for us and for the environment.
This is why we invest so much in research and innovation, translating and
modulating trends in style, form, colour and materials and transforming them into
products that respond to changes in our lifestyles. One recent example of the output
of this approach, in which we lead the way in the doors industry, is our creation of
two revolutionary finishes with a particularly low environmental impact and a high
visual impact, made with water-based organic paints: Iride and ULTRAopaco.
Scenario Lignum, FerreroLab, 2020
 XVII design
goman
Massimo Goglione, presidente
• Un tema che negli ultimi anni è emerso con forza sempre maggiore è quello
legato alla responsabilità sociale e ambientale. Noi di Goman abbiamo
ampliato questi aspetti anche al design inclusivo e accessibile. È sempre
più importante, infatti, parlare di accessibilità diffusa. Le differenze non
esistono, esistono differenti esigenze. Siamo tutti uguali, ognuno con le proprie
necessità e i nostri prodotti vogliono essere inclusivi e trasversali. Per questi
motivi abbiamo avviato programmi con l’aiuto di professionisti, progettisti e
designer, già da parecchi anni, talvolta segnando vie con prodotti esclusivi
all’insegna del bagno “for All”. I servizi che mettiamo a disposizione di
architetti e designer sono di fatto la nostra competenza e la parte tecnica per
la progettazione di prodotti per bagni senza barriere, a norma e garantiti. Ci
piace fondere in un tutt’uno i concetti di funzionalità ed eleganza proponendo
prodotti innovativi.
•• Chiamiamo la nostra produzione "made in Goman". Tutti i nostri ausili sono
realizzati all’interno dei nostri laboratori e le nostre soluzioni utilizzano
materiali e articoli realizzati in Italia. Goman crede nella ricerca e nella
prevenzione e lavora affinché le leggi, sempre più restrittive, si trasformino da
vincoli in opportunità. Purtroppo anche noi spesso ci scontriamo con prodotti
importati e spacciati per made in Italy. Nonostante ciò, ci impegniamo a
mantenere la promessa di una produzione italiana, senza farci tentare dalla
scelta di delocalizzare in Paesi low cost. Siamo profondamente legati al nostro
territorio, in particolare a Castiglione delle Stiviere e alla sua gente, aree
in cui sono localizzati gli stabilimenti produttivi, perché la nostra storia e la
nostra fortuna sono di questi luoghi.
••• Goman è da sempre attenta alle necessità di coloro che hanno difficoltà
motorie per tanto immaginiamo città e ambienti residenziali sempre più
inclusivi e con sensibilità reale da parte di tutti. Non solo per un fattore
di uguaglianza sociale nei confronti dei diversamente abili ma anche per
l’invecchiamento della popolazione e la sua longevità, fattori che non si
possono non tenere in considerazione. E gli anziani di oggi sono persone che
non vogliono sentirsi tali; sono in buona salute, giovanili, connessi alla rete,
tecnologicamente preparati grazie ai dispositivi mobili e tanto altro. In questo
contesto, la dignità delle persone sarà sempre più importante. Non ci si può
più permettere di progettare città ed edifici con barriere architettoniche, ausili
dal sapore ospedaliero, e, più in generale, progettare prodotti e ambienti
difficili da comprendere e utilizzare. È necessario adoperare un approccio
differente dal passato e progettare in maniera accessibile, sempre.
Flight, Massimo & Francesco Rodighiero, 2009
The theme of social and environmental responsibility has emerged with
growing force in recent years. We at Goman have amplified the definition
to encompass inclusive, accessible design, for it is becoming increasingly
important to speak of total accessibility. There are no differences among
people, only different requirements. We are all equal, but we each have our
own needs, and our products are intended to be inclusive and appropriate
for all. This is why we have been working on programmes with the assistance
of professionals, planners and designers for a number of years now, often
marking the way with exclusive products intended for the bathroom “for
all”. The services we offer architects and designers are our know-how and
technical expertise in designing products for guaranteed, compliant barrier-free
bathrooms. We like to think of the concepts of functionality and elegance as a
single whole, proposing innovative products.
We call our production "made in Goman". All our aids are made in our
own workshops, and our solutions employ materials and articles made in
Italy. Goman believes in the importance of research and prevention and
works to ensure that increasingly restrictive laws turn into new opportunities.
We unfortunately often come across imported products deceptively sold as
“made in Italy”. Despite this, we are committed to keeping our promise of
all-Italian production, without allowing ourselves to be tempted by the option
of relocating to low-cost countries. We maintain profound ties with our local
community, particularly Castiglione delle Stiviere, where our plants are located,
and its people, because this is where our history and our fortune have been
made.
Goman has always been aware of the needs of people with motorial
difficulties, imagining more and more inclusive cities and homes demonstrating
real sensibility on everyone’s part. Not just to ensure social equality with
the differently abled, but due to our increasingly long-lived and ageing
population: factors which must necessarily be taken into consideration. Today’s
seniors don’t want to feel old; they are in good health, youthful, connected
to the internet and tech savvy thanks to today’s mobile devices and other
technologies. In this context, human dignity becomes increasingly important.
We can no longer design cities and buildings with architectural barriers, aids
that look like they came out of a hospital, or products and spaces that are hard
to use and understand; we must adopt a different approach from the past, and
design everything to be accessible, all the time.
Prime, Francesco Rodighiero, 2019
 XVIII design
gruppo artesi
Clara Verardo, amministratore delegato
• La nostra azienda è progetto a 360 gradi. Con architetti e designer, del
settore contract e residenziale, abbiamo un rapporto quotidiano attraverso
il quale mettiamo a loro disposizione la nostra esperienza. Quello che
cerchiamo di fare da 30 anni – festeggiamo anche noi il vostro stesso
anniversario quest’anno – è mettere l’architetto, e quindi il cliente finale, nelle
condizioni di poter realizzare un progetto bagno completo, integrato e su
misura. Un obiettivo condiviso con il nostro direttore artistico Enrico Cesana,
che da tre anni ci accompagna in una fase di ulteriore sviluppo stilistico.
Durante il lockdown abbiamo aperto le porte del nostro primo showroom
virtuale: attraverso il tour digitale abbiamo reso possibile la visita allo spazio
come se si fosse in presenza.
•• Le aziende italiane hanno una speciale capacità di sintesi unita a
un’inclinazione naturale a spostare i limiti imposti sempre un po’ più in
là. Il nostro Gruppo ama sperimentare: questo ci porta spesso a esplorare
materiali e applicazioni nuove. Con Ardeco, per esempio, siamo stati i
primi a introdurre l’utilizzo del metallo nei lavabi integrati ai piani. Abbiamo
fatto investimenti importanti nel settore della R&S e nello stile, ma non solo:
abbiamo potenziato le tecnologie, per avere strumentazioni in grado di
garantire i migliori standard qualitativi con ottime tempistiche di produzione.
Italianità del prodotto per me significa unicità, riconoscibilità, ma anche
trasversalità nella creazione di progetti declinabili in tutti i mercati, dove il
made in Italy continua a essere un valore richiesto e desiderato.
••• Le tecnologie nella vita quotidiana del prossimo futuro saranno interconnesse
all’ambiente. Ma, soprattutto, a partire da quest’anno universalmente
complesso, l’abitazione tornerà a essere il centro della vita delle persone, il
fulcro della quotidianità, un nido sicuro e accogliente. Cambierà il modo di
abitare, con uno sguardo rivolto al passato, ma al contempo con nuove spinte
evolutive. Si cercheranno ambienti e arredi di qualità, duraturi; oggetti con
cui creare “affettività elettive”, da tramandare a figli, amici e persone care.
Prodotti dalla lunga vita, che è sinonimo di sostenibilità. Se un prodotto è ben
fatto, e ha anche un’anima, vivrà a lungo nel tempo, sarà custode di un senso
e non solo di qualità estetiche, non sarà gettato via al primo cambio di moda,
non si trasformerà quindi in rifiuto a carico dell’ambiente, ma resterà in casa e
conserverà il suo ruolo di oggetto affettivo e familiare.
Petra Collection Artesi, 2010
Our company is concerned with all aspects of design, offering architects and
designers in the contract and residential sectors the benefits of our experience
every day. What we have been trying to do for 30 years – for like you, we
are also celebrating our 30th birthday this year – is to put the architect, and
therefore the final client, in a condition to be able to design a complete,
integrated, custom-designed bathroom. We share this goal with our artistic
director, Enrico Cesana, who has been accompanying the evolution of our
style for the past three years. During the lockdown, we opened the doors of
our first virtual showroom to offer a digital tour of our spaces that feels just like
being there in person.
Italian companies have a unique talent for synthesis, and a natural inclination
to continue pushing the limits further forward. Our Group loves to experiment,
exploring materials and new applications for them; with Ardeco, for example,
we became the first to introduce use of metal in washbasins integrated with
countertops. We have invested a lot in R&D and style, and we have developed
technologies offering instruments that guarantee top quality standards with
outstanding production times. I believe an Italian product has to be unique,
recognisable, but also cross-cutting, designed to suit all markets, where the
“made in Italy” label continues to offer desirable added value.
Technologies for everyday living in the near future will be interconnected with the
environment. And above all, starting with this particularly complicated year for
everyone, the home will once again become the centre around which people’s
lives revolve, the fulcrum of their everyday lives, a safe, cosy nest. Our lifestyles
will change, combining inspiration from the past with new developments; people
will be looking for good quality, long-lasting spaces and furnishings; objects with
which to form “elective affinities”, to be passed down to their children, friends
and loved ones. Products with a long lifespan, which means sustainability. If a
product is well-made, and has a soul, it will last a long time, it will have meaning
and not only aesthetic qualities; and so it will not be cast away when the
fashions change, becoming waste and a burden on the environment, but stay in
the home, preserving its status as a familiar object for which we feel affection.
Industrial Collection Ardeco, Enrico Cesana, 2019
 XIX design
italian electronics hub
Fabio Turchi, ceo
• Il progetto “LUCE Design Europa” di Italian Electronics Hub è la focalizzazione
sul canale specifico effettuata da un’azienda che importa in esclusiva per
l’Italia numerose collezioni sviluppate da produttori esteri. Questo progetto
nasce proprio per estrapolare dall’ampia offerta di IEH le eccellenze che
possono soddisfare le esigenze del progettista italiano. Crediamo che il
professionista oggi abbia necessità di un unico interlocutore, competente, che
possa soddisfare le varie richieste di un mercato molto dinamico. Soprattutto il
mondo del lighting, sia tecnico che decorativo, ha trovato con l’avvento della
tecnologia led, una miriade di nuove soluzioni e opportunità che il progettista,
architetto, interior o light designer, spesso fatica ad affrontare.
Italian Electronics Hub racchiude nel branch “LUCE Design Europa” numerose
opportunità, per le quali offre un prezioso servizio di assistenza prevendita,
che prevede anche il calcolo illuminotecnico e i rendering.
•• Italian Electronics Hub è una rete vendita nata per proporre al mercato italiano
brand esteri. Da cinque anni operiamo in numerosi settori merceologici,
dal tecnologico al decorativo. Proponiamo in esclusiva aziende produttrici
europee, selezionate con particolare attenzione. Evitiamo aziende canalizzate
nella GDO o con e-commerce preponderante, per creare un’offerta di
eccellenze, dal punto di vista qualitativo, dalla progettazione, alla produzione,
alla commercializzazione.
••• IEH è un’azienda che vive di innovazione e tecnologia, operando dalla
domotica più spinta, alla security più affidabile. Viviamo in un momento
storico molto stimolante per l’ampia proposta di innovazione, che non deve
spaventare se utilizzata con competenza e sapienza. La città del futuro ci
faciliterà la vita con ampio utilizzo di domotica e ci farà vivere meglio con le
evoluzioni del lighting, una luce sempre più naturale e meno inquinante, che
potrà aiutare anche la nostra salute: pensiamo per esempio alla possibilità di
far rivivere albe, tramonti, primavera, estate alle persone costrette a vivere in
ambienti chiusi, quali ospedali.
Pears, Lukasz Jaworski
Italian Electronics Hub’s “LUCE Design Europa” project is a focus on a specific
channel by a company that is the exclusive Italian importer of numerous
collections developed abroad. The project was begun to extrapolate the
products that meet the needs of Italian designers from IEH’s vast range. We
believe today’s professionals need a single competent interlocutor capable of
satisfying all the demands of a highly dynamic market. Especially in the world
of lighting, both technical and decorative, the advent of LED technology has
brought about a myriad of new solutions and opportunities that the planner,
architect, interior or light designer often has trouble dealing with.
Italian Electronics Hub’s “LUCE Design Europa” branch offers numerous
opportunities with a valuable pre-sales assistance service that also includes
technical lighting calculations and rendering.
Italian Electronics Hub is a sales network established to offer foreign brands on
the Italian market. For the past five years we have been working in numerous
sectors of the market, from technological to decorative. We are the exclusive
representative of carefully selected European manufacturers. We avoid all
companies that sell their products primarily through the supermarket and
e-commerce channels, in order to propose a product range characterised by
outstanding quality, design, production and marketing.
IEH is a company that relies on innovation and technology, working with
the most advanced home automation systems and the most reliable security
systems. We are living at a time in history of great interest in terms of the vast
range of innovative products available, which should not worry us if we know
how to use them wisely and skilfully. The city of the future will facilitate living
with large-scale use of home automation and improve our quality of life as
lighting evolves, with increasingly natural and less polluting light that will be
good for our health: even people who have to live indoors, for example in
hospitals, will once again be able to see the sunrise, the sunset, the spring and
the summer.
Eggs, Lukasz Jaworski
 XX material
itlas
Patrizio Dei Tos, amministratore delegato
• Nell’ultimo decennio abbiamo sviluppato un rapporto di solida e fruttuosa
collaborazione con l’architetto Marco Casamonti e lo Studio Archea, oggi
punti fermi e imprescindibili della nostra azienda. Un sodalizio prezioso,
arricchitosi successivamente con altre collaborazioni, che comprendono gli
architetti Doriana e Massimiliano Fuksas, Claudio Silvestrin e altri in corso di
perfezionamento. Il rapporto è di reciproca collaborazione, noi mettiamo la
nostra professionalità e la conoscenza del mondo del legno a disposizione
della loro creatività.
•• Abbiamo fondato la nostra attività sull’attenzione per l’ambiente, a partire
dalla ricerca di una materia prima controllata: il legno utilizzato proviene da
foreste gestite in modo corretto, responsabile e certificato. La nostra ricerca
è andata oltre cercando una materia prima proveniente dal nostro territorio,
producendo così un prodotto made in Italy a km zero, le Assi del Cansiglio.
Questi sono punti di forza molto apprezzati anche dai mercati internazionali,
assieme al design italiano del prodotto.
••• Il momento di grande incertezza che stiamo vivendo, a causa della diffusione
internazionale del virus Covid-19, sta spingendo il cliente finale verso
scelte più consapevoli e rispettose dell’ambiente. Il legno è sicuramente una
delle materie prime che meglio rappresenta questa concezione del vivere.
Ci troviamo quindi con la nostra azienda in perfetto equilibrio con queste
richieste del mercato e siamo pronti ad esaudirle.
Assi del Cansiglio, R&D Itlas, 2009
Over the past decade we have developed a strong relationship of fruitful
collaboration with architect Marco Casamonti and Studio Archea, now
essential landmarks for our company. This valuable partnership has since been
flanked by others, including architects Doriana and Massimiliano Fuksas,
Claudio Silvestrin and more remaining to be finalised. The relationship is one
of reciprocal collaboration: we put our professionalism and knowledge of the
world of wood at the disposal of the designers’ creativity.
We founded our business on environmental awareness, beginning by looking
for controlled raw materials: the wood we use comes from certified sustainably
and responsibly managed forests. We took this even further and looked for
local raw materials to produce an all-Italian zero-kilometre product, Assi del
Cansiglio. These are strong points much appreciated on the international
market, along with Italian design.
The current time of great uncertainty resulting from the international Covid-19
epidemic is driving final customers towards more conscious, environmental
choices. Wood is definitely one of the raw materials best representing this
concept of living, and so our company offers the ideal response to this demand
on the market.
LeRighe, R&D Itlas, 2020
 XXI design
l&s
Pietro Barteselli, ceo
• La storia, il presente e il futuro di L&S sono fatti di progetti di luce che
realizziamo in stretta collaborazione con i nostri partner. Lavoriamo
quotidianamente con i designer e i reparti di ricerca e sviluppo su progetti
originali e su specifiche dei nostri clienti nella definizione di soluzioni che
portino alla combinazione ottimale di emozione, benessere e funzionalità
attraverso la luce. L’adozione del led, la ricerca di soluzioni efficienti e la
miniaturizzazione delle sorgenti hanno permesso alla luce di essere presente
in nuove applicazioni e, al contempo, hanno consentito di rendere sempre
più invisibile la fonte luminosa. L&S lavora a stretto contatto con chi progetta
mobili, oggetti, spazi e ambienti interpretando le tendenze e abilitando i
designer nell’applicazione ottimale della luce al progetto. Attraverso le nostre
sedi in Europa, Cina e Stati Uniti interagiamo con progettisti e approcci molto
diversificati.
•• Con la nostra presenza in Germania, a Shanghai e ad Atlanta siamo
naturalmente affacciati sui principali mercati internazionali. Il legame con i
nostri clienti è consolidato anche grazie alla grande capacità delle aziende
– italiane e tedesche in particolare – di essere grandi esportatori di design,
tecnologia e know-how applicato ai vari settori della manifattura. Le filiali del
gruppo, inoltre, sono tutte inserite nei tessuti produttivi di alcuni dei principali
distretti del mobile nei rispettivi Paesi e con essi ci siamo evoluti abbracciando
il progresso tecnologico del settore e la continua sofisticazione delle soluzioni.
L&S è un’azienda orgogliosamente italiana (è nata a Brugnera oltre 40 anni
fa) e globale al tempo stesso, capace - come tante altre realtà nazionali
- di accompagnare nella crescita sia realtà del made in Italy con grande
propensione all’export sia grandi player industriali internazionali.
••• Sta aumentando e continuerà a crescere l’attenzione per la qualità della
vita nei nostri spazi. Tutti gli elementi concorreranno al raggiungimento del
benessere: a partire dal progetto, passando per la scelta dei materiali, fino
all’acustica e illuminazione, senza mai rinunciare al costante interesse per la
sostenibilità ambientale e al risparmio energetico. Questo 2020 forse più di
qualsiasi altro momento recente ci ha fatto riflettere sulla qualità della luce
negli ambienti nei quali viviamo, lavoriamo, trascorriamo il nostro tempo
libero. Ambienti che diventano sempre più promiscui (anche forzatamente) e
che devono garantire standard diversi a seconda dei diversi momenti della
giornata e situazioni d’uso. Noi che ci occupiamo di luce siamo chiamati
a dare un contributo fondamentale attraverso soluzioni che combinino
armoniosamente diverse dimensioni: funzionalità, emozione, ecosostenibilità,
benessere, sicurezza.
Mini Noor, R&D L&S, 2019
The past, present and future of L&S centre around lighting projects implemented
in close collaboration with our partners. We work with designers and research
and development departments every day on original projects and those
designed to our customers’ specifications, coming up with solutions that use light
to offer optimal combinations of emotions, well-being and practicality. Use of LED
lighting, the search for efficient solutions and miniaturisation of light sources have
allowed light to be present in new applications while at the same time making
light sources increasingly invisible. L&S works in close contact with designers of
furniture, objects, spaces and environments, interpreting the trends and enabling
designers to make optimal use of light in their designs. In our offices in Europe,
China and the United States, we interact with very different designers and
approaches.
With our presence in Germany, Shanghai and Atlanta we naturally serve major
international markets. Our bond with our customers is consolidated thanks
in part to the companies’ great ability – particularly the Italian and German
companies – to export design, technology and know-how applied to various
sectors of manufacturing. The group’s branches are, moreover, all incorporated
in the productive fabric of some of the principal furniture districts in their home
countries, and we have evolved along with them, embracing the sector’s
technological progress and the continually growing sophistication of its solutions.
L&S is a company that is proudly Italian (established in Brugnera more than 40
years ago) but global at the same time, and capable – like many other Italian
companies – of accompanying the growth of Italian companies with a great
propensity for exports and of major international industrial players.
Our focus on quality of life in our spaces is growing, and will continue to grow.
Everything contributes to achievement of well-being: from design to the choice
of materials, acoustics and lighting, without giving up a constant interest in
environmental sustainability and energy conservation. The year 2020, more
than any other time in recent history, has led us to reflect on the quality of light
in the places where we live, work and spend our free time: functions that are
perforce increasingly overlapping, so that spaces must meet different standards
for different uses at different times of day. Those of us who work with light are
being asked to make a very important contribution with solutions harmoniously
combining different dimensions: practicality, emotions, environmental
sustainability, wellness and security.
Dolomiti, R&D L&S, 2020
 XXII material
lobafer
Paolo Tarabella, co-owner e sales manager
• Lobafer da sempre è dotata di una struttura tecnica e organizzativa in
grado di interagire con i vari designer utilizzando software tridimensionali.
La relazione fra il nostro staff e i vari interlocutori avviene già in fase di
redazione del progetto architettonico, mettendo a disposizione il nostro know-
how tecnico dei processi produttivi nei vari dettagli per l’ottimizzazione del
progetto esecutivo.
•• La progettazione tridimensionale è stata spinta nell’ultimo decennio verso
importantissimi livelli di dettaglio permettendo una prefabbricazione dei
manufatti sempre più completa; ciò ha consentito di ridurre ai minimi termini
le attività di installazione in cantiere, consentendo alla nostra azienda di
potersi presentare efficace anche sui mercati internazionali, spostando la
maggioranza della produzione all’interno dello stabilimento. Non dobbiamo
però dimenticare che Lobafer è nata e cresciuta grazie all’esperienza
artigianale, che comunque continua a essere il suo elemento di forza e il suo
valore aggiunto in tutte le sue realizzazioni.
••• La ricerca e lo sviluppo tecnologico, fortunatamente inarrestabili,
continueranno a trasformare anche nei prossimi decenni l’architettura e le
tecniche di costruzione, raggiungendo standard qualitativi sempre più efficienti
non solo in termini di prodotto ma anche per ciò che concerne il suo utilizzo
nella vita quotidiana. Le nuove sfide dovranno prevedere la risoluzione delle
problematiche che la pandemia legata alla diffusione del virus Covid-19 ci ha
evidenziato: esse dovranno essere gestite attraverso soluzioni architettoniche,
anche a livello infrastrutturale, in ambiti diversi compresi gli edifici residenziali.
Lobafer sarà sicuramente pronta a gestire, elaborare e realizzare le necessità
che il futuro delle costruzioni ci imporrà.
Edificio modulare in acciaio misto,
Bagno a Ripoli, Firenze, 2018
Lobafer has always had a technical and organisational structure capable
of interacting with designers through 3D software. Our staff establishes a
relationship with our counterparts in the early stages, during preparation of the
architectural plans, putting our technical know-how in production processes to
work in the various details involved in optimising the executive plan.
3D design has made great progress in the past decade toward very high levels
of detail, permitting increasingly complete prefabrication of manufactures;
this allows us to minimise on-site installation work, making our company
particularly efficient on international markets and allowing the majority of
production to take place in the plant. But we must not forget that Lobafer was
born and grew up as a handcrafting enterprise, and this continues to be its
strong point and the added value it offers in all its projects.
Research and technological development, which are, fortunately, unstoppable,
will continue to transform architecture and building techniques in the decades
to come, achieving standards of quality which are increasingly efficient
not only in terms of the product but in relation to its use in everyday life.
The new challenges must solve the problems revealed as a result of the
Covid-19 pandemic, which must be handled with architectural solutions and
infrastructure in a variety of areas, including residential buildings. Lobafer will
definitely be ready to handle, process and respond to the requirements of the
future of construction.
Scala elicoidale autoportante, Astana, Kazakistan, 2019
 XXIII design
lualdi
Olga Lualdi, responsabile marketing e comunicazione
• Per la natura stessa del prodotto, che prende forma e si plasma sulle specifiche
esigenze strutturali dei singoli progetti, l’attività del brand Lualdi è sempre stata
caratterizzata da uno stretto rapporto con il mondo dell’architettura. Nel corso
del tempo siamo stati in grado di codificare un modus operandi basato sulla
perfetta sinergia e sul costante dialogo fra il know-how aziendale e le istanze
degli architetti.
Gli anni ’60 hanno rappresentato il decennio di svolta dell’azienda proprio
per lo stretto legame di fiducia costruito con alcuni tra gli architetti più
rappresentativi della storia del design italiano. Da allora il brand è diventato
un punto di riferimento per i progettisti internazionali, grazie a un servizio
in grado di fornire soluzioni funzionali ed efficienti, caratterizzate da un
approccio custom e al tempo stesso da un forte contenuto di design.
•• Il processo di internazionalizzazione di Lualdi è iniziato negli anni '90. In oltre
30 anni di attività siamo riusciti a costruire una forte credibilità internazionale
che ci ha permesso di creare una consolidata rete di interlocutori nelle
diverse aree geografiche, mettendo sempre al centro le peculiarità culturali e
architettoniche di ciascuna. La forza del brand è stata la capacità di coniugare
la profonda conoscenza della materia con l’evoluzione tecnologica, senza
far diventare quest’ultima un vincolo alla tradizionale qualità artigianale e
all’approccio tailor made.
••• L’attuale situazione sanitaria ha rivoluzionato lo stile di vita di ciascuno,
obbligandoci a riconsiderare il rapporto con il tempo e lo spazio. Con il
ripensamento delle modalità lavorative, sia gli uffici sia gli ambienti domestici
saranno messi in discussione. La gestione dello spazio dovrà tenere conto di
sistemi flessibili, che garantiscano partizioni funzionali ma al tempo stesso
fluide, in grado di essere mutevoli e rispondere a esigenze in continua
evoluzione.
L7 Plus, Piero Lissoni, 2018
Due to the very nature of the product, which takes form and is moulded in
response to the specific structural requirements of individual projects, Lualdi’s
work has always been characterised by a close relationship with the world of
architecture. Over the years we have managed to codify a modus operandi
based on perfect synergy and constant interaction between corporate know-
how and architects’ demands.
The ’60s marked a turning point as we built a close bond of trust with a
number of key architects in the history of Italian design. Since then, the brand
has become a landmark for architects all over the world, thanks to a service
capable of offering functional, efficient solutions characterised by a customised
approach incorporating a strong component of design.
The process of international expansion of Lualdi began in the '90s. In more
than 30 years in business, we have managed to build a strong international
reputation which has allowed us to set up a consolidated network of
interlocutors in different geographical areas, with a constant focus on the
cultural and architectural peculiarities of each. The brand’s strength has been
its ability to combine in-depth knowledge of materials with technological
evolution, without allowing technology to limit our traditional hand-crafted
quality and tailor-made approach.
The current medical crisis has revolutionised everyone’s way of life, forcing us
to reconsider our relationship with time and space. As we rethink our way of
working, we will begin to question the set-up of our offices and homes. Our
use of space must take into account flexible systems with functional but fluid
partitions that can change in response to continually evolving needs.
Altaj, SBGA | Blengini Ghirardelli, 2020
 XXIV technology
map
Alberto Pesatori, direttore tecnico
• Lavoriamo da molti anni con progettisti italiani e internazionali, cercando di
dare forma alle loro idee e progetti attraverso l’ingegnerizzazione di strutture,
sistemi di facciata, elementi metallici in vista o nascosti. Siamo una carpenteria
evoluta che riesce a coniugare i numeri e le quantità nel rispetto dei tempi
ma che conserva flessibilità produttiva e sartorialità per dare vita a manufatti
complessi per forma e geometrie. Il know how e l’esperienza accumulati in
questi anni ci permettono oggi di proporre soluzioni ad hoc per ogni progetto,
di rispondere alle richieste dei nostri interlocutori con sistemi ad alto valore
aggiunto che possano ad esempio alleggerire le strutture nel rispetto delle
caratteristiche statiche o risolvere nodi anche molto complessi. Abbiamo
realizzato edifici diversi per tipologia e dimensioni, mettendo a disposizione
un approccio integrato che prevede anche l’impiego di software di calcolo
e sistemi BIM evoluti, per soddisfare le esigenze estetiche e funzionali di
progettisti e committenti.
•• Siamo un’azienda italiana al 100% e vogliamo mantenere, anzi alimentare
continuamente, il valore del made in Italy, che per noi significa attenzione
al dettaglio, capacità di customizzazione delle soluzioni, flessibilità e
progettualità per essere veri partner del mondo della progettazione.
Per farlo abbiamo organizzato la nostra produzione secondo un processo
snello ed efficiente. La forza di MAP sta nell’aver saputo trovare il giusto
equilibrio tra l’utilizzo di tecnologie e macchinari avanzatissimi e la
professionalità specifica e le competenze d’eccellenza del nostro team di
lavoro. L’implementazione di macchinari per l’Industria 4.0 e di tagli laser 3D
per tubi e lamiere hanno in questo senso ampliato le potenzialità dell’azienda
negli ultimi anni.
••• Penso che l’evoluzione delle abitudini di vita ci porterà a vivere e a lavorare
in ambienti sempre più confortevoli e salubri. Proprio per questo grande
attenzione dovrà essere indirizzata all’utilizzo di sistemi tecnologici che
possano migliorare le condizioni all’interno degli spazi chiusi, pubblici o
privati. Sto parlando di nuove modalità di connessione, di trasformazione
e contaminazione degli ambienti residenziali e di lavoro, di condivisione
di spazi comuni, di sostenibilità come valore concreto che si traduce in
efficienza, risparmio energetico ed economico, attenzione all’ambiente
e alle esigenze delle generazioni future.
Torre Zucchetti Milano, 2017
We have worked with Italian and international architects for many years,
giving form to their ideas and projects through the engineering of structures,
façade systems and metallic components, both visible and concealed. We
are an advanced structural work company that manages to combine numbers
and on-time delivery of large quantities with flexible production and custom
tailoring to create manufactures of complex shape and geometry.
The know-how and experience we have accumulated over the years now
allow us to offer custom solutions for every project, responding to our
customers’ requests with systems of high added value that can, for example,
lighten the weight of a structure while meeting the static requirements, or
solve even more complex issues. We have experience building constructions
of different types and sizes, offering an integrated approach involving use
of advanced calculation software and BIM systems to meet the aesthetic and
functional demands of architects and clients alike.
We are a 100% Italian company, and we wish to maintain and continually
uphold the value of “made in Italy”, which we define as attention to detail,
ability to customise solutions, flexibility and design, to become true partners of
the world of architecture.
To do this, we have organised our production on the basis of a streamlined,
efficient process. MAP’s strong point is finding the perfect balance between use
of cutting-edge technologies and machinery and the specific professional skills
and know-how of our team. Implementation of machinery for Industry
4.0 and 3D laser cutting of tubes and sheet metal has expanded the
company’s potential in recent years.
I believe that the evolution of lifestyles will lead us to live and work in
increasingly healthful and comfortable environments. This is why we need to
focus on use of high-tech systems that can improve conditions in closed public
or private spaces. I’m talking about new forms of connection, transformation
and contamination of residential and work spaces, sharing of common spaces,
and sustainability as a concrete value translating into efficiency, saving on
energy and money, and a focus on the environment and on the needs of future
generations.
De Castillia 23 Milano, 2020
 XXV design
maistri
Monica Venturini, marketing manager Gruppo Asso
• Il rapporto con l’architetto non è più solo lo sviluppo di un progetto esterno, ma
la maturazione di un'idea cresciuta adeguandosi alle richieste specifiche del
contesto. Per Maistri il rapporto con il mondo del progetto è sempre avvenuto
tramite la proposta di modelli cucina costruiti su misura basandosi sulle richieste
del cliente finale. La figura dell’architetto al giorno d’oggi è sempre più presente
e ha portato Maistri a essere un’azienda di progetto cucina: quello che prima era
un modello cucina, oggi è diventato un programma cucina, affiancato a molteplici
soluzioni tecnico/progettuali che si coniugano alla perfezione con la proposta
dell’architetto. Per questo il rapporto con l’architetto non è più solo lo sviluppo
di un progetto esterno, ma la maturazione di un'idea cresciuta adeguandosi
alle richieste specifiche del contesto. Il progetto del rivenditore è sempre visto
e adeguato se necessario assieme al nostro ufficio sviluppo. Anche se questo
passaggio sta diventando sempre meno necessario in quanto anche in Maistri la
figura dell’architetto e lo sviluppo di un progetto condiviso è sempre più frequente.
•• Chi cerca il prodotto italiano, vuole un prodotto e un’idea di progetto concepita
con qualità, ben funzionante, studiata nel dettaglio e che rispetti la giusta armonia
estetica. Stiamo parlando dunque di un concetto ben definito quando parliamo di
made in Italy, un concetto che crea valore culturale unico, riconosciuto in tutto il
mondo. Da quando Maistri è entrata nel gruppo Asso, il suo sviluppo commerciale
all’estero è stato fortemente implementato. Ad avvalorare il concetto di made in
Italy è la filiera produttiva italiana che ne caratterizza la qualità e la tradizione.
L’evoluzione tecnologica farà sempre da perno all’evoluzione del nostro futuro,
che sia essa fantascientifica come l'automazione oppure più pragmatica come lo
sviluppo di materiali sempre più tecnologici e pratici. Per esempio l’integrazione
degli smartphone, la micro-domotica a portata di mano hanno reso già questo
futuro tangibile.
••• Al giorno d’oggi è difficile capire come potrebbe essere la nostra vita in futuro,
considerando tutti gli avvenimenti inaspettati che sono accaduti in questi ultimi
periodi. Sicuramente il futuro è la continuazione del nostro passato e presente,
quindi la maturazione di alcune idee che erano state in passato elaborate,
rivisitate ai nostri giorni. Con il nuovo progetto K-Table per esempio Maistri vuole
andare a rievocare un sapore passato, che tutti abbiamo toccato con mano.
Quel tavolo, fulcro della vita familiare attorno al quale si sviluppavano le attività
quotidiane. Il progetto della cucina del futuro crediamo che sia l’evoluzione
quotidiana di un progetto che si adatta ai bisogni reali contemporanei. Inoltre,
è arricchito da sistemi che si interfacciano con le app e i controlli vocali,
elettrodomestici “intelligenti” che suggeriscono le varie attività da svolgere. Sempre
più il progetto cucina si vede proiettato in un futuro interattivo e digitale.
Giza Fenix Nero, Alberto Minotti, 2014
Our relationship with the architect is no longer just about developing an
external project, but is a matter of coming up with an idea that has formed
in response to the specific requirements of the context. Maistri’s relationship
with the world of design has always passed through custom-designed kitchens
based on the final customer’s requirements; but the figure of the architect is
becoming more and more important, making Maistri a true kitchen designer.
What used to be a kitchen style has become a kitchen programme, flanked by
a multitude of technical and design solutions perfect for architects’ proposals.
This is why our relationship with architects is no longer merely a matter of
external project development, but involves coming up with an idea in response
to the specific demands of the context. The reseller’s plan is always examined
and adapted, if necessary, with our development office, though this step is
becoming less crucial as the figure of the architect and working more and
more frequently on a joint plan also grows in importance within Maistri.
Customers who want Italian design want a product and a design concept
that is well-planned, perfectly functional, carefully studied down to the tiniest
detail, and offers a guarantee of perfect aesthetic harmony. And when we talk
about “made in Italy”, we are talking about a well-defined concept of unique
cultural value, recognised all over the world. Maistri’s international sales have
expanded rapidly since joining the Asso Group. The “made in Italy” concept
is backed up by the all-Italian production which determines its quality and
tradition. Technological advancement increasingly acts as the pivot for our
future evolution, whether it be in futuristic scenarios such as home automation
or more pragmatic concerns such as development of increasingly high-tech,
practical materials. Integration with smartphones and micro-domotics have now
become accessible to all, bringing this future within our reach.
In view of all the unexpected events of recent months, it is difficult to guess
right now what our lives will be like in the future. The future is definitely a
continuation of the past and the present, and so we will certainly see mature,
updated versions of certain ideas which first emerged in the past. In our new
K-Table project, for example, Maistri wishes to evoke the feeling of the past,
of something we have all experienced. The table is the fulcrum of family life,
around which our everyday activities take place. We believe the design of
the kitchen of the future to be nothing but the day-to-day evolution of a project
which is adapted to the real needs of today. Plus, it is enriched with systems for
interfacing with apps and vocal commands, “smart” appliances that suggest
to us what to do. Kitchen design is increasingly projected into an interactive,
digital future.
K-table, Maistri Studio, 2021
 XXVI material
margraf
Silvio Xompero, presidente
• Estrarre il marmo dalle proprie cave, trasformando i blocchi grezzi in preziose
lastre levigate o in piccole piastrelle di marmo, offrire una vasta gamma di
materiale della migliore qualità, selezionandolo tra centinaia di tipologie
di pietre, lavorarlo secondo un processo di elevata meccanizzazione e con
tecnologie d'avanguardia, per soddisfare le esigenze di ogni singolo cliente:
sono queste le peculiarità che hanno reso Margraf un vero punto di riferimento
nel settore lapideo. Un rapporto indissolubile con il mondo del progetto e
con una committenza evoluta, che ha portato l’azienda a diventare uno dei
protagonisti della storia dell'architettura internazionale.
•• Attraverso l’architettura l’uomo interagisce con la Natura allo scopo
di edificare un luogo nel quale poter svolgere diverse mansioni. La
realizzazione di un edificio è dunque il risultato di un processo creativo in
cui, mettendo in atto conoscenze e competenze tecniche sia consolidate
che sperimentali, si giunge a un risultato armonico, i cui singoli elementi
strutturali e decorativi sono espressione di una cultura e di un’epoca storica.
Il Tempio di Loto, progettato dall’architetto di origine iraniana, Fariborz
Sahba, e realizzato negli anni ‘80 a Bahapur, in quella che una volta era
la periferia di Nuova Delhi, è l’espressione dello studio condotto sull’arte e
sull’architettura tradizionale indiana, al fine di poter comprendere appieno
lo spirito degli abitanti del territorio che avrebbero accolto il nuovo Tempio.
Negli anni l’interpretazione della materia litica con tecnologie sempre più
avanzate ha portato alla realizzazione di Arcolitico, il simbolo del nuovo
corso, che rappresenta una vera e propria opera sfida, in cui l’azienda ha
saputo interpretare l’ardito progetto di un designer lungimirante, Raffaello
Galiotto, grazie all’esperienza e all’ingegno delle proprie maestranze e alla
contemporaneità tecnologica.
••• Il marmo è nato prima dell’uomo, divenendo nei secoli uno strumento di
espressione senza tempo della sua arte, del modo di costruire e del vivere
quotidiano. Il materiale più antico del mondo oggi diventa protagonista per
creare nuove suggestioni e ambienti fortemente innovativi, unici e mai banali,
destinati a durare a lungo nel tempo. Per rispondere a queste esigenze,
Margraf continua quindi la sperimentazione tecnologica nel mondo del design,
attraverso macchinari sempre più avveniristici a controllo numerico, creando
nuove collezioni e realizzando progetti stilisticamente evoluti.
Tempio di Loto, Bahapur, Fariborz Sahba, 1986
Extracting marble from its quarries, transforming the rough blocks into
spectacular polished slabs or small marble tiles, offering a wide range of top-
quality materials, carefully selecting from hundreds of types of stone, working
it using a highly-mechanised process involving cutting-edge technology, all
to meet the needs of every single one of our clients: these are the stand-out
qualities that have made Margraf a true market leader in the stone industry.
An unbreakable bond with the world of design and a sophisticated clientele
which has led the company to become one of the giants of the history
of international architecture.
Architecture is the means by which Man interacts with Nature in order to
build a place in which to perform various tasks. As such, the construction of
a building is the result of a creative process in which, by implementing both
consolidated and experimental technical knowledge and skills, we arrive at
a harmonious result whose individual structural and decorative elements are
the expression of a certain culture and a certain period of history. The Lotus
Temple - designed by Iranian architect Fariborz Sahba and built in the 1980s
in Bahapur, in what was once the outskirts of New Delhi - is the expression of
the study of traditional Indian art and architecture, a journey of knowledge
undertaken with a view to fully understanding the spirit of the local inhabitants
for whom the new Temple was being built. Over the years, the interpretation
of stone as a material using increasingly advanced technologies resulted in
the construction of Arcolitico, the symbol of a new direction, a task which
represented a real challenge in which the company proved itself capable
of interpreting the bold design of a visionary architect, all thanks to the
experience and ingenuity of its workers and contemporary technology.
Marble was born before man, and over the centuries, it has become a timeless
tool for the expression of his art, his way of building and his daily life. I see
it as the oldest material in the world, becoming an unparalleled material for
creating new sensations and highly innovative spaces, all unique and never
banal, destined to last for a long, long time. In order to meet these needs,
Margraf will therefore continue with its technological experimentation in the
world of design, using increasingly futuristic, numerically-controlled machinery
in order to create new collections and bring stylistically advanced projects
to life.
Arcolitico, Raffaello Galiotto, 2018
 XXVII material

mazzonetto
Luca Cettolin, architetto e tecnico commerciale

• Riteniamo il progettista l’attore principale del processo edilizio: colui che dopo
un’attenta analisi sviluppa la miglior soluzione progettuale per dare risposta
alle esigenze del suo committente inserendo un nuovo complesso edilizio in un
preciso contesto ambientale; è proprio al fianco del progettista che l’azienda
Mazzonetto, attraverso la divisione The Skin e i tecnici che ne fanno parte si
vuole porre, al fine di approfondire tutti i dettagli che riguardano i rivestimenti
metallici in architettura: la migliore pelle per garantire durabilità, unicità
e carattere agli edifici. L’azienda Mazzonetto ha sviluppato una serie di servizi
dedicati proprio al progettista, dall’assistenza tecnica nel risolvere dettagli
esecutivi specifici del singolo progetto, showroom interno con esposizione di
modelli e spaccati dei diversi sistemi di rivestimento, fino all’ultimo nato: The
Skin Web Lab, una sessione del sito riservata al progettista, dove lo stesso può
fare richiesta di consulenza in videoconferenza su appuntamento, eseguire
l’upload di elaborati grafici che i tecnici della divisione The Skin analizzeranno
e rielaboreranno per trovare la soluzione tecnologica che risolve al meglio il
progetto. Mazzonetto con la divisione The Skin si mette a completa disposizione
del progettista per affiancarlo nelle migliori sfide progettuali.
We believe that the designer is the main actor in the construction process:
the person who develops the design solution that is best suited to their
client’s requirements when inserting a new building complex into a specific
environmental context. And it is right by the designer’s side that Mazzonetto
aims to position itself, offering its ‘The Skin’ division and the technicians who
are part of it as a means of taking an in-depth look at all the details involved in
metal coverings in architecture, championing them as the ultimate in durability,
uniqueness and character for any building. Mazzonetto has developed a series
of surfaces dedicated specifically to the designer, from technical assistance in
resolving the executive details of individual projects to an internal showroom
displaying models and cross-sections of various covering systems, as well as our
latest offering: The Skin Web Lab, a section of the website created specifically
for designers, where they can request video consultancy appointments and
upload graphic drawings that the technicians from our ‘The Skin’ division can
then analyse and rework to find the technological solution that is best suited to
the project. Thanks to our ‘The Skin’ division, Mazzonetto is always on hand to
assist designers in overcoming even the toughest of design challenges.

•• La Mazzonetto è un’azienda multi-metallo che esporta in tutto il mondo il frutto
della ricerca tecnologica nel settore della lattoneria e dei laminati metallici sottili
per il rivestimento dell’architettura; ha sviluppato il suo know how con anni di
esperienza e confronto con aziende di respiro internazionale sul tema e tale
processo è in continua evoluzione. Ogni area territoriale ha le sue tradizioni
nell’utilizzo di metalli specifici per singola tecnica applicativa tramandati da
generazioni di maestranze che si sono susseguite negli anni, l’azienda partendo
da queste e attraverso la ricerca, lo sviluppo e la sperimentazione tecnologica
basata sul metodo sperimentale, fa del miglioramento continuo uno dei caratteri
fondativi della sua attività.
Mazzonetto is a multi-metal company that exports its products - the result of
technological research in the field of sheet metal and thin metal laminates for
architectural cladding - all over the world. It has developed its expertise thanks
to years of experience and dialogue with international companies on the
subject, and this process is ongoing and constantly evolving. Each individual
area has its own traditions in terms of using specific metals for each application
technique, as handed down by generations of metalworkers over the years. The
company uses these as a starting point and then, through research, development
and technological experimentation based on the experimental method, makes
continuously improving them one of the cornerstones of its business.

•••
con Università IUAV di Venezia, 1999
The Skin Lares, R&D Mazzonetto
Il particolare momento storico che viviamo a causa dell’emergenza sanitaria in
atto ha cambiato completamente le priorità degli spazi urbani, domestici e del
lavoro: sicuramente la casa e lo spazio privato acquisiranno maggior valore,
con un ritorno alla famiglia come nucleo sociale principale dove si condivide la
quotidianità con il fondersi delle diverse necessità ed esperienze.
Ecco che anche Mazzonetto evolve e si adatta alle nuove esigenze attraverso
video conferenze, spazi dell’academy (centro di formazione per installatori)
ristrutturati e ampliati per accogliere in sicurezza i corsisti ed è stato istituito un
servizio di consulenza on-line riservato ai progettisti che vogliono approfondire i
temi specifici inerenti i rivestimenti metallici in architettura. Vogliamo trarre il lato
positivo di questo momento di difficoltà interpretandolo come uno stimolo per
migliorare e semplificare alcuni aspetti del vivere quotidiano.
The highly unusual time in history that we are living through due to the ongoing
health crisis has completely changed the priorities of urban, domestic and
work spaces: there is no doubt that the home and private space will acquire
even greater value, with a return to the family as the main social unit, sharing
everyday life and blending a variety of different needs and experiences together.
As society evolves and adapts to new requirements, so too is Mazzonetto, with
video conferences, renovations and expansions of the academy (our installer
training centre) to provide a safe learning space for participants, and the
establishment of an online consultancy service especially for designers who wish
to learn more about specific issues around metal coverings in architecture. We
would like to make the best of this difficult time by interpreting it as a stimulus to
improve and simplify certain aspects of our everyday lives.
The Skin Aggraffato, R&D Mazzonetto, 2018
 XXVIII design
minotticucine
Monica Venturini, marketing manager Gruppo Asso
• minotticucine dall’invenzione dell’anta in pietra, avvenuta circa vent’anni fa,
affronta tutt’oggi il mondo della progettazione utilizzando materiali che sfidano
i limiti tecnici della materia. Questa impostazione determina spesso scelte
progettuali estreme che necessitano del know-how del team di progettisti/tecnici
interni all’azienda. Per questo motivo minotticucine mette a disposizione i propri
spazi aziendali ad architetti e interior designer come ambienti di lavoro a loro
dedicati per il progetto cucina. Il cliente arriva in azienda con il suo architetto
il quale ha già sviluppato un’idea di massima del progetto, che poi assieme ai
nostri tecnici e progettisti viene totalmente sviluppato. Così facendo essi hanno
a disposizione il know-how del team interno di progettisti e una vasta scelta di
materiali. Il punto forza del nostro gruppo è proprio quello di creare una squadra
affiatata che lavori quotidianamente per lo stesso obiettivo comune.
•• Made in Italy è internazionalità: il made in Italy è riconosciuto da sempre a
livello internazionale come il punto forza di design, qualità e gusto italiano. In
minotticucine rappresenta il pilastro fondamentale della nostra essenza, in quanto
la sua distribuzione è principalmente estera. Il dealer che inserisce minotticucine
all’interno del proprio spazio va ad aumentare la percezione di qualità e gusto
sopraffine a livello territoriale e diventa il portavoce dello stile italiano. Made in
Italy e Internazionalità, pur sembrando concetti molto diversi, risultano essere
invece strettamente collegati da quello che culturalmente e storicamente significa
stile italiano. In minotticucine l’italianità è molto importante dal punto di vista
dell’evoluzione tecnologica, in quanto gli stessi progetti estremi prendono un
valore intrinseco grazie alle competenze dei nostri laboratori artigiani, creando un
forte legame con la ricerca e lo sviluppo.
••• Noi crediamo che il futuro sia già domani, o magari oggi vista la velocità con la
quale corre il mondo. Il nostro futuro prossimo viene costruito giorno per giorno,
adattando le necessità del cliente agli input che arrivano quotidianamente tra le
nostre mani. È difficile immaginare un futuro più lontano, basti pensare a quanti
stili e abitudini tornano ciclicamente sebbene rinnovati. minotticucine non aspetta il
futuro, ma lo crea nel progetto di ogni giorno: non aspetta i nuovi modi di vivere,
ma li consiglia e li propone; il futuro per minotticucine è già nel nostro passato in
quanto il progetto stesso e la mission aziendale è quella di creare progetti che si
definiscano “timeless” tanto corretti ieri, quanto perfetti domani.
Terra, Claudio Silvestrin, 2018, riedizione del modello 2003
minotticucine invented the stone kitchen cabinet door about twenty years ago,
and still approaches design using materials that push forward the technical
frontiers. This approach often results in extreme design choices which rely on
the know-how of the company’s in-house team of designers and technicians,
which is why minotticucine offers architects and interior designers its company
workspaces for kitchen design. Clients come to the company with their
architects, who have already developed a general idea for the project, which
is then developed in full with our technicians and designers. This allows them to
benefit from the know-how of our in-house team of designers and a vast choice
of materials. The group’s strong point is its ability to set up a close-knit team
that works together toward a common goal every day.
Made in Italy is international, because Italian design, quality and taste are
universally recognised as the best. This is the key to minotticucine’s essence, as
most of the company’s kitchens are exported. Dealers who offer minotticucine
promote perception of fine quality and taste in their local community, becoming
spokespersons for Italian style. Made in Italy and international horizons may
look like two very different things, but are in actual fact closely connected
by what Italian style means, culturally and historically. minotticucine’s
Italian identity is very important in terms of technological evolution, as its
extreme projects take on intrinsic value thanks to the know-how of our skilled
craftspeople, establishing a strong bond with research and development.
We believe that the future will be here tomorrow, or maybe even today, seeing
how fast the world changes. We are building our future day by day, adapting
customers’ requirements to the input we receive every day. It’s hard to imagine
the more distant future, but there are plenty of styles and customs that keep
coming back, in new forms. minotticucine doesn’t sit around waiting for the
future, but creates it in its designs every day; it doesn’t wait for new lifestyles,
but proposes and recommends them. As far as minotticucine is concerned, the
future is already in the past, and the company’s mission and project consists
of creating timeless designs which are as good today as they will be perfect
tomorrow.
Seta, Alberto Minotti, 2018
 XXIX technology
newfloor
Stefano Miazzo, export & marketing department
• Il confronto con l’architettura e il design è fondamentale per noi per capire
quali siano le richieste e le tendenze del momento. È infatti essenziale capire
volta per volta la fattibilità dell’utilizzo delle coperture, al fine di produrre
e assemblare i nostri pavimenti sopraelevati. Il rapporto con gli architetti e
con le aziende produttrici, pertanto, è per noi vitale, poiché realizziamo la
maggior parte dei nostri prodotti ad hoc per ogni progetto, customizzando
le nostre produzioni. Ci dedichiamo a giornate di formazione presso studi di
architettura, mettendo a disposizione la nostra assistenza al fine di optare per
la miglior scelta progettuale e perché no, estetica. Di questi tempi, con fiere e
incontri ridotti, stiamo utilizzando i webinar come altro strumento di confronto.
•• Il made in Italy è sicuramente un brand sinonimo di garanzia che ha ancora
valenza di qualità e storicità dei prodotti, ma da solo non basta per essere
incisivi in mercati internazionali. È molto importante per noi investire in ricerca
e sviluppo, per poter offrire al progettista e al cliente nuove soluzioni. Ma è
grazie al nostro know-how che riusciamo a comunicare a progettisti e clienti
la qualità e la passione del nostro lavoro. Per questo dedichiamo molta
attenzione alla realizzazione dei prodotti, unendo tecnologia ad artigianalità;
vogliamo che i nostri pavimenti diventino i nostri ambassador in giro per il
mondo. Siamo infatti molto orgogliosi della nostra provenienza e fieri del
nostro territorio veneto, e più precisamente nel distretto del piovese, dove si è
sviluppato il pavimento sopraelevato all’italiana.
••• Questo periodo straordinario ha messo in discussione l’equilibro tra pubblico
e privato, facendo sconfinare il primo nell’altro. Se da un lato gli ambienti
di lavoro, come uffici e centri direzionali, sono stati svuotati a favore dello
smart working, dall’altro gli spazi privati sono stati adibiti a luoghi di lavoro.
Questa inversione di marcia ha reso evidente due cose: la diminuzione di
indotto legato all’immobiliare e a tutti i servizi come ristoranti, palestre e mezzi
pubblici a servizio dei lavoratori e la non adeguatezza degli spazi residenziali
ad accogliere contemporaneamente più persone che devono dedicarsi ad
attività lavorative da remoto. Ci sarà pertanto la necessità di ripensare alcuni
luoghi come le periferie, spesso prive di attività e servizi, e di riconfigurare gli
immobili in centro città, che molto probabilmente verranno svuotati. Servirà
anche rivalutare la progettazione degli spazi abitativi, per garantire maggiore
flessibilità nella fruizione degli spazi.
Freefloor, R&D Newfloor, 2013
Discussion with the worlds of architecture and design is essential for us to get
an idea of the demands and trends of the moment. It is essential to understand
the feasibility of use of coverings in each case, in order to produce and
assemble our raised floors. Our relationship with architects and manufacturers
is a vital element, because we make the majority of our products specifically
for a particular project, customising our production. We are providing training
days in the architectural studios, offering our assistance to ensure that they opt
for the best choice in terms of design and aesthetics. At this time, with reduced
opportunities for trade fairs and business meetings, we are using webinars as
another tool for dialogue.
“Made in Italy” is definitely synonymous with a guarantee of quality and
history, but this alone is not enough to have a significant impact on world
markets. It’s very important for us to invest in research and development in
order to offer architects and clients new solutions. But it’s thanks to our know-
how that we manage to convey our quality and dedication to our work to
architects and clients. This is why we focus on the manufacture of our products,
combining advanced technology with craftsmanship; we want our floors to be
our ambassadors all over the world. We are very proud of our origins, and
proud of our homeland in the Veneto region, specifically the area around Piove
di Sacco, where Italian-style raised flooring was first developed.
This unusual time has led us to question the balance between public and
private life, with the former spilling over into the latter. While workspaces such
as offices and business hubs have emptied out as people have begun working
from home, on the other hand private spaces have been adapted to become
workspaces. This change of direction has led to two clear results: a drop in
revenues from the real estate market and all kinds of services for workers, such
as restaurants, gyms and public transportation, and the inadequacy of our
residential spaces for simultaneously accommodating several people working
from home. We will therefore need to redesign certain places, such as our
suburbs, which often have no businesses or services, and reconfigure buildings
in our city centres, which will very likely begin to empty out. We will also need
to reconsider the design of our living spaces to permit more flexible use of
space.
Radiafloor C, R&D Newfloor, 2020
 XXX material
parchettificio garbelotto
Renza Altoè Garbelotto, amministratore delegato
• Studiamo sempre nuove soluzioni estetiche e funzionali partendo dagli stimoli
che riceviamo da architetti e progettisti. Abbiamo creato nuove geometrie di
posa e nuove finiture studiate su specifiche esigenze progettuali che poi si sono
evolute in prodotti a listino. Anche il nostro sistema di posa senza colle, brevetto
internazionale, Clip Up System è nato con queste prerogative e proprio il mondo
degli architetti e dei progettisti è stato il primo ad apprezzarlo e a capirne tutte
le potenzialità, arrivando addirittura a inserirlo nei capitolati. Con la stessa
filosofia si è instaurato il dialogo con architetti e designer che scelgono i nostri
pavimenti in legno anche per location prestigiose e progetti internazionali.
Garantiamo una totale customizzazione dei prodotti, anche su piccole metrature
grazie soprattutto alla nostra capacità di produrre i pavimenti in legno
totalmente all’interno delle nostre industrie, in tutte le fasi della lavorazione.
•• Da sempre abbiamo sempre tenuto in equilibrio le radici nel nostro territorio e la
spinta a esportare e a diventare un’azienda vocata all’internazionalizzazione.
Siamo molto orgogliosi delle nostre scelte industriali, grazie alle quali siamo
diventati uno dei pochi produttori di pavimenti in legno che realizza i propri
prodotti interamente in Italia. Abbiamo linee produttive all’avanguardia per
le tecnologie utilizzate, ma anche in questo caso abbiamo mantenuto la cura
artigianale di alcune finiture, che sono studiate e in alcuni casi realizzate a
mano da maestri ebanisti.
Ambasciatori del made In Italy, siamo in grado di garantire i nostri prodotti
con molteplici certificazioni che ci vengono richieste per poter essere ammessi
come fornitori in alcuni progetti soprattutto all’estero, in particolare la Well (Well
Building Standard) e la Leed.
••• Dopo la prima emergenza sanitaria, la casa e gli ambienti domestici sono
diventati centrali nelle nostre vite. La casa è oggi il centro delle attività,
anche lavorative: un nido da costruire e mantenere con cura. Da questa
considerazione nasce la nuova cura con cui vengono scelti i materiali e gli
elementi delle abitazioni; non solo dal punto di vista della qualità e della
durabilità ma anche dal punto di vista dell’igiene e della pulizia. Per questo
ultimo importante argomento, nel 2020 abbiamo deciso di fornire tutti i nostri
pavimenti in legno con Silver Defence, la vernice protettiva igienizzante con ioni
di argento, che garantisce l’eliminazione del 99% dei batteri e virus in 24 ore.
Senza alcun costo aggiuntivo per tutti i nostri clienti. Anche la Comunità Europea
ha evidenziato l’esigenza di utilizzare materiali naturali ed ecosostenibili per
le costruzioni: Ursula von der Leyen stessa ha affermato che l’utilizzo del legno
naturale deve essere incentivato, trattato senza emissioni di sostanze nocive e
con l’utilizzo di materie prime con origini controllate e biocompatibili.
Gold Listo Floor, Antonio Garbelotto, 2008
We are constantly developing new aesthetic and functional solutions based
on the stimuli that we receive from designers. We have created new laying
patterns and new finishes according to specific requirements which have evolved
into standard products. This was the approach behind our adhesive-free,
internationally-patented laying system – the Clip Up System – and the world of
designers was first to understood its full potential, so much so that it even started
being included in specifications. The same philosophy led to our striking up
a dialogue with architects and designers, who are the ones who choose our
wooden floors, including for prestigious locations and international projects. We
provide a service which offers the total customisability of our products, even for
small surface areas, largely thanks to our ability to produce our wooden floors
entirely within our facilities, at all stages of the manufacturing process.
We have always maintained a careful balance between the roots we have in
our country and the drive to export and become a company with a vocation
for internationalisation. We are very proud of our industrial choices, which
have allowed us to become one of the few manufacturers of wooden floors that
manufactures its products entirely in Italy. We have cutting-edge production lines
thanks to the technologies we use, but even with these, we have maintained the
fine craftsmanship of certain finishes, which are carefully designed and, in some
cases, handcrafted by master woodworkers.
As ambassadors of Italian-made products, we are proud to be able to guarantee
our products with multiple certifications that are required for us to be permitted
as suppliers for certain projects, especially abroad - specifically WELL (the WELL
Building Standard) and LEED.
With the first wave of the health crisis, our homes and domestic environments
became truly central to our lives. The house is now the centre of all our activities,
including our work: a nest that we have to build and maintain with a great deal
of care. This is the consideration underpinning the newfound care with which the
materials and elements of homes are being chosen; not only in terms of quality
and durability, but also thinking about how hygienic and easy to clean they are.
And in light of the events of 2020, it was this very important issue that led us to
decide to supply all of our wooden floors with Silver Defence: an antibacterial
protective varnish containing silver ions which is guaranteed to eliminate 99%
of all bacteria and viruses within 24 hours. All at no extra cost to our clients. The
European Union has also highlighted the need to use natural and environmentally-
sustainable materials for construction: Ursula von der Leyen herself stated that
the use of natural wood should be encouraged, treated without emitting harmful
substances and making use of biocompatible raw materials with controlled origins.
Clip Up System®, Antonio Garbelotto, 2017
 XXXI technology
pichler projects
Tanja Pichler, membro del consiglio di amministrazione
• Il mondo della progettazione progredisce parallelamente all’evoluzione
tecnologica, così le innovazioni in quest’ambito hanno trasformato nel tempo
anche il nostro modo di lavorare.
Oggi progettiamo esclusivamente in 3D e lo scambio di dati avviene anche
in-cloud: in questo modo possiamo lavorare a distanza senza perdere
la condivisione continua di idee. Al di là delle evoluzioni e rivoluzioni
ingegneristiche, per la nostra azienda rimarrà sempre fondamentale il dialogo.
Crediamo profondamente nella condivisione e nel lavoro in team. Da sempre
mettiamo a disposizione di architetti e designer la nostra decennale esperienza
per trovare di volta in volta soluzioni su misura e realizzare ogni progetto così
come desiderato. Abbiamo le risorse e le conoscenze per essere presenti in
ogni fase, dall’ideazione al cantiere, come partner dall’assoluta affidabilità.
•• Siamo un’azienda di famiglia profondamente legata al territorio, ma aperta al
mondo. Il fatto di essere cresciuti al centro dell’Europa, di parlare più lingue
e di attingere a più culture, ha favorito uno sviluppo internazionale della
nostra attività. Abbiamo scelto di mantenere una forte identità locale e di
produrre tutto nel nostro stabilimento, avvalendoci di collaboratori cresciuti con
noi: questo ci consente di garantire una qualità elevatissima e quello spirito
artigianale che ci fa trovare soluzioni realizzative anche per le architetture
nate dalla fantasia più libera.
••• La voglia di scoprire il mondo, di conoscere città, persone, patrimoni storici e
paesaggistici è cresciuta negli ultimi anni e siamo convinti che si tornerà presto
a viaggiare. Ma cambieranno i metodi di trasporto, ci sarà uno sviluppo
fortissimo nel mondo della mobilità, sia in città che fuori. Il ruolo ricoperto per
anni da auto, treni, aerei e grandi navi forse muterà, non sappiamo ancora
come, ma siamo certi che si costruiranno nuove vie di collegamento, nuovi
sistemi di trasporto. Allora sarà il tempo di costruire qualcosa che oggi ancora
non c’è, allora sarà il momento di produrre e offrire alternative avveniristiche e
noi speriamo di poter partecipare a questo futuro sviluppo.
Uffici Fiera Rho, 2010
Oskar Da Riz
The world of design is progressing in parallel with technological evolution,
and innovations in this area have also transformed our way of working over
the years. We now design exclusively in 3D and exchange data on the cloud:
this allows us to work together even when apart, continually sharing our
ideas. Beyond the evolutions and revolution of engineering, our company
sees dialogue as essential. We profoundly believe in sharing and teamwork.
We have always offered architects and designers our decades of experience
to come up with custom solutions and complete every project just as desired.
We have the resources and know-how to be present at every stage, from
conception to construction, as a 100% dependable partner.
We are a family-run company with deep local roots, but we are open to
the world. The fact that we grew up in the middle of Europe, speak several
languages and belong to multiple cultures has encouraged us to grow and
expand internationally. We have chosen to maintain a strong local identity and
make everything right here in our plant, relying on partners who grew up with
us, allowing us to guarantee top quality and that spirit of craftsmanship that
allows us to find practical solutions even for architectural designs produced by
the wildest imaginations.
Our desire to discover the world, to see new cities, people, histories and
landscapes has grown in recent years, and we’re convinced that we will all
be able to start travelling again soon. But the way we travel will change: the
world will see rapid evolution of mobility, both in the city and elsewhere. The
role that cars, trains, planes and big ships have played for years may change,
and we don’t know how, yet, but we are certain that new connections and
new forms of transportation will appear. Then it will be time to build things that
don’t exist yet, to produce and offer futuristic alternatives, and we hope we will
be able to participate in this future development.
Portomaso Tower, 2018
Oskar Da Riz
 XXXII design
plh®
Enrico Corelli, ceo e designer
• Le collezioni PLH® nascono con un duplice intento: da una lato superare la
mera necessità tecnologica e di servizio per fare della placca di comando
elettrico un vero elemento d’arredo, un plus decorativo dell’interior design
di alta qualità; dall’altro, renderla “iperpersonalizzabile” creando infinite
combinazioni di dimensioni, forme, colori, finiture, texture, persino di funzioni,
in quanto la placca PLH® non si limita ad accendere e spegnere la luce, ma
può dar vita a scenari luminosi e può essere una vera interfaccia domotica.
È quindi un prodotto sartoriale in continua evoluzione, che va incontro alle
esigenze del singolo progetto e di chi lo ha elaborato. In tal senso il nostro in this sense, our relationship with architects is increasingly characterised by
rapporto con gli architetti è sempre più caratterizzato da interazione e sinergia interaction and synergy in a sort of reciprocal “consultancy”.
in una sorta di reciproca consulenza.
•• L’incontro tra made in Italy e internazionalità, così come l’equilibrio
tra evoluzione tecnologica e conoscenza della materia in tutte le sue
caratteristiche sono fattori che fanno parte della nostra identità e della nostra
storia. L’ancoraggio convinto al made in Italy così come l’incrocio sinergico
tra savoir faire artigianale e competenza tecnologica e industriale sono tra
i valori fondanti di PLH®. D’altro canto, a connotare i nostri prodotti sono
la ricerca e la sperimentazione continue sul fronte estetico e tecnologico,
l’impiego di materiali pregiati e naturali di altissima qualità, l’ineccepibilità
delle lavorazioni e dei trattamenti e l’attenzione posta su aspetti oggi sempre
più importanti come l’impatto ecologico e la sostenibilità del loro ciclo di vita.
Tutti elementi che servono a confrontarci con successo con un mercato global e
sensibile ai concetti di identità e di nicchia.
••• Come immaginiamo la vita nella città del futuro? È una domanda molto
complessa. Gli scenari abitativi e le abitudini esistenziali attraversano una fase
di rapida trasformazione, ahimé anche per i drammatici eventi che stanno
condizionando in modo rilevante la vita di tutti i giorni: attendibilmente nel
prossimo futuro vivremo in ambienti altamente digitalizzati e, temo, anche
disumanizzati perché molti dei gesti quotidiani saranno affidati all’indifferenza
dell’intelligenza artificiale. Per quanto riguarda però gli apparecchi di
comando, onestamente non vedo ancora superata l’azione manuale rispetto
ai sistemi a controllo vocale o gesture. In qualche modo si avverte tuttora, o
almeno avvertiamo noi nella nostra attività imprenditoriale, la necessità della
gente di disporre di un comando meccanico che possa dare un feedback
tattile all'azionamento di un sistema.
Slim, Enrico Corelli, 2011
Alessandro Gaja
The PLH® collections have a dual purpose: going beyond the mere necessities
of technology and service to make the electric wall plate a true item of décor,
a decorative addition to quality interior design, while also rendering it highly
customisable, creating infinite combinations of different sizes, shapes, colours,
finishes, textures, and even functions, as the PLH® plate does not merely turn
the light on and off, but can create light scenarios and can be used as an
interface for home automation. It is a continually evolving, tailored product
that meets the demands of the single project and the person who developed it;
These are all factors that form a part of our identity and our history. Our firm
intention to continue manufacturing in Italy, and our synergic combination of
artisanal skills with technological and industrial know-how, are among the
founding values of PHL®. After all, our products are characterised by ongoing
research and development in aesthetics and technology, use of top-quality
prestigious natural materials, flawless workmanship and processing, and a
focus on increasingly important aspects such as ecological footprint and life
cycle sustainability. All these elements allow us to compete successfully on a
global market aware of the importance of the concepts of identity and niche.
This is a very complicated question. Our scenarios for living and existential
habits are going through a phase of rapid change right now, and this is,
unfortunately, partly as a result of the dramatic events that are having such a
major impact on our everyday lives: in the near future we can expect to live
in a highly digitalised environment, which I am afraid may also be somewhat
dehumanised, because many ordinary everyday acts will be entrusted to the
indifference of artificial intelligence. But when it comes to control systems, I
honestly don’t see manual control being replaced by vocal or gestural control
systems, not yet. We still see, at least in our line of business, that people want
a mechanical control that gives them tactile feedback when a system has been
turned on.
MakeUp, Enrico Corelli, 2019
Alessandro Gaja
 XXXIII technology
ponzi
Andrea Ponzi, titolare ingressi •infissi
• Gli studi di progettazione richiedono una stretta collaborazione con
i produttori a livello tecnico informativo e normativo. Fornire consulenza
e rendering al cliente finale, per poter scegliere un prodotto ottimale per
l’edificio è diventato per noi un must. Il nostro prodotto è chiavi in mano, con
progettazione, installazione e assistenza post vendita, sempre più appetibile
per architetti e studi di progettazione. Alla luce dei recenti accadimenti virali,
acquista maggiore importanza lo scambio e l’interoperabilità tra i software
esistenti nel mercato. L’utilizzo di un linguaggio comune attraverso l’adozione
della metodologia di progettazione BIM, ci permette di partecipare a gare
pubbliche e private fornendo informazioni universali, sempre reperibili e di
facile lettura.
•• Da circa 80 anni Ponzi è cresciuta apportando al settore dei serramenti
metallici soluzioni innovative e qualitative, creando una nicchia di mercato
tramite la realizzazione delle porte automatiche pedonali chiavi in mano.
Abbiamo evoluto il nostro concetto di serramentista dagli anni ’60,
intervenendo su differenti aree di mercato quali hotel, ospedali, centri
commerciali, aeroporti, con ritmi di grande industria dal profumo ancora
tradizionale. I brevetti depositati rendono unica la gamma delle varie tipologie
di ingressi per l’architettura contemporanea. Tramite la collaborazione con
aziende europee siamo competitivi anche all’estero, puntando all’eccellenza
qualitativa e all’attualità, tramite una tecnologia innovativa in grado di
esportare il nostro modello di azienda oltreconfine.
••• La nostra vita futura sarà all’insegna della tecnologia essenzialmente
connessa a internet, tramite prodotti regolati dalla domotica. L’altro
aspetto fondamentale sarà la creazione di edifici sostenibili ad alte
prestazioni energetiche per la riduzione dei consumi e conseguentemente
dell’inquinamento. Agli operatori del mercato spetterà il compito di richiamare
l’attenzione sull’importanza della progettazione e degli investimenti nella
ricerca e nell’attivazione di dinamiche di open innovation, per migliorare la
qualità della vita. Sarà fondamentale d’ora in poi progettare il ciclo di vita
degli edifici e delle loro componenti, per contenere le emissioni nell’arco della
loro esistenza. Per gli edifici non residenziali si va verso i building integrated,
edificabili attraverso nuovi modelli di spazi da vivere e abitare. Gli effetti
globali come quello della pandemia portano i progettisti a dover rimodulare
la destinazione ultima degli edifici e le suddivisioni interne. Gli uffici dovranno
prevedere aree specialistiche con componenti, tecnologie e materiali duraturi
e di qualità che modificheranno in modo di lavorare, attraverso un maggior
utilizzo delle modalità di interconnessione.
Porta girevole PG, R&D Ponzi, Hotel Division, 2019
Design studios require close technical, informative and regulatory collaboration
with manufacturers. Supplying the final customer with consulting services and
renderings in order to choose the best product for the building has become
a must for us. We supply a turnkey product, including design, installation
and post-sales service, which is increasingly appetising to architects and
design studios. In view of the recent situation with the virus, exchange and
interoperability among existing software on the market becomes even more
important. Use of a shared vocabulary through adoption of the BIM design
methodology allows us to participate in public and private competitions,
supplying universal information which is obtainable and easy to read at any
time.
For the past 80 years or so Ponzi has been growing and offering the metal
frames market innovative high quality solutions, carving out a niche for itself
in the market with turnkey automatic pedestrian doors. Our concept of fitter
has evolved since the ’60s, working in different market areas such as hotels,
hospitals, shopping centres and airports, at the speed of a major industry but
in a traditional way. The patents we have filed make our range of different
types of entrance door for contemporary architecture truly unique. By working
in partnership with European companies, we have become internationally
competitive, aiming for excellent quality and relevance using an innovative
technology that has allowed our corporate model to expand beyond the
borders of Italy.
Our future will be marked by growing use of technologies connected to the
internet, through products controlled by home automation systems. The other
important aspect will be creation of sustainable, high energy performance
buildings for cutting consumption and therefore pollution. Dealers on the
market will be asked to draw attention to the importance of design and
investment in research and implementation of open innovation dynamics
to improve quality of life. From now on it will be essential to plan the life
cycle of buildings and their components to limit emissions throughout their
existence. In the case of non-residential buildings, there will be a shift toward
integrated buildings which can be constructed on the basis of new models
of living and dwelling spaces. Global phenomena such as the pandemic are
leading architects to change the final purpose of buildings and their internal
subdivisions. Offices must include specialised areas with long-lasting, quality
components, technologies and materials which will change the way we work
through greater interconnection.
Porte a tenuta PST-PSE, R&D Ponzi, Hospital Division, 2020
 XXXIV design
rimadesio
Giuseppe Bavuso, art director Rimadesio dal 1989
• Architetti e designer sono da sempre nostri interlocutori. La collezione
Rimadesio racconta il nostro preciso modo di intendere la casa in cui
confluiscono elementi cardine come una grande ricerca estetica, tecnologia,
funzionalità e personalizzazione. Sviluppiamo ogni prodotto con l’obiettivo
che possa incontrare il gusto, le aspettative dei professionisti che ci scelgono
per i rispettivi progetti.
•• Le collezioni Rimadesio incarnano i valori autentici del made in Italy, dalla
comunicazione di uno stile molto personale, alla qualità dei materiali, alla
realizzazione su misura. Tutto ciò non ha mai significato un punto di arrivo,
bensì la chiave di partenza per definire il nostro concetto dell’abitare:
contemporaneo e innovativo, ma con una cifra stilistica ben riconoscibile,
coerente a sé stessa e ai valori che ci distinguono nel mondo. Dai progetti
iniziali, passando per il nostro primo sistema di pannelli scorrevoli, Siparium,
realizzato in vetro e alluminio su misura, ci siamo evoluti verso un concetto
di arredare lo spazio più completo e integrato. Ne è un esempio Modulor, il
nostro più recente sistema boiserie, la perfetta sintesi del percorso progettuale
e stilistico di Rimadesio. Liberamente componibile, oltre a rivestire a effetto
continuo le pareti, integra molteplici varianti: può essere configurato con
attrezzature sospese, elementi contenitore, nonché combinarsi con porte
a tirare, a spingere, vani di passaggi.
••• Alla luce degli ultimi avvenimenti, i nostri spazi subiranno necessariamente
delle trasformazioni. Più che al concetto di ambiente, penso all’evoluzione
delle aree che compongono la casa: sempre più luminose, fluide e capaci
di interagire tra loro. Ecco che il vetro, materiale per eccellenza di Rimadesio,
continuerà a essere grande protagonista: sostenibile, durevole, resistente
e capace di generare barriere fisiche ma non ottiche, per uno spazio
facilmente rimodulabile a seconda delle necessità.
Siparium, Giuseppe Bavuso, 1992
Architects and designers have always been our counterparts. The Rimadesio
collection represents a specific way of conceiving the home, combining key
elements such as technology, functionality, aesthetics and customisation. We
develop all our products with the aim of satisfying the tastes, expectations and
technical requirements of the professionals who choose us for their projects.
Rimadesio incarnates the true values behind “made in Italy”, from design
to production, from quality materials to customisation. But this has never
represented a point of arrival for us, merely the starting point for defining our
concept of living: contemporary and innovative, but in an easily recognisable
style which always stays true to itself and to the values for which we are
recognised in the world. From our earliest projects to our first sliding panel
system, Siparium, custom-made out of aluminium and glass, we have evolved
toward increasingly high-performing and contemporary structures. Examples
include Modulor, our most recent boiserie system, the perfect synthesis
of Rimadesio design and style. Perfectly modular, it not only creates an
uninterrupted wall covering but integrates a multitude of variants: it can be
configured with suspended fittings and container units, or combined with push
or pull doors or passageways.
In view of recent developments, our spaces will necessarily be transformed
to make life more comfortable and healthier, more flexible and capable of
changing rapidly in response to the functions required. Rather than the concept
of environment, I am thinking of the evolution of the areas into which the home
is divided: increasingly luminous, fluid, and capable of interacting with one
another. And so glass, Rimadesio’s preferred material, will continue to play a
major role: it is sustainable, durable, resistant and capable of erecting barriers
which are physical but not visual, permitting easy reconfiguration of space to
suit requirements.
Modulor, Giuseppe Bavuso, 2020
 XXXV design
scarabeo
Giampaolo Calisti, ceo
• Il mondo del progetto è sempre stato molto importante per Scarabeo e,
soprattutto negli ultimi anni, abbiamo dedicato risorse ed energie per creare
sinergie e offrire servizi ad hoc. A partire dalle comunicazioni mirate che
inviamo regolarmente ad architetti e designer, passando per gli strumenti
come le immagini 3D e i cataloghi che aggiorniamo costantemente, fino
all’ultimo grande progetto di Solferino lab, lo showroom aperto poche
settimane fa in Brera a Milano in collaborazione con Fima Carlo Frattini e
Megius: un esclusivo spazio espositivo concepito come punto di riferimento per
professionisti e appassionati di cultura del progetto - architetti, interior designer
e privati - interessati ad approfondire la qualità e l’innovazione tecnologica
insita nelle collezioni dei tre brand.
•• Siamo nati come realtà tutta italiana e siamo cresciuti fortemente a livello
internazionale, per noi bacino di utenza davvero molto interessante. Abbiamo
rivenditori in tutto il mondo che ci affiancano e sposano in pieno la nostra
filosofia. L’aggiornamento nei loro confronti è costante, così come è la cura
del nostro territorio capace di assimilare appieno il valore aggiunto della
nostra produzione. È una strategia che va di pari passo, importante sia a
livello nazionale che internazionale. Comprendere e condividere le nostre
scelte, conoscere i materiali, la loro lavorazione e il design, sono elementi
fondamentali a cui noi dedichiamo la massima attenzione e che nel tempo ci
ha portato ad alti livelli di soddisfazione.
••• Credo che il futuro ci porterà ad apprezzare sempre di più ambienti super
funzionali, esteticamente appaganti e dal design pulito, dove la tecnologia
avrà un ruolo sempre più determinante. Spazi aperti, interconnessi tra loro,
dove poter vivere la propria vita privata e conciliarla con il lavoro. Quest’anno
di pandemia ha fortemente modificato i nostri stili di vita e di conseguenza
sia i luoghi residenziali che contract nonché gli ambiti lavorativi stanno già
modificando la loro natura, e penso che questo sia solo l’inizio di una nuova
visione di stile abitativo.
Teorema 2.0, Giovanni Calisti, 2017
The world of design has always been very important to Scarabeo, and in
recent years we have been dedicating plenty of resources and energy to
creating synergies and offering special services. Starting with the targeted
communications we regularly send to architects and designers, using tools
such as 3D imaging and constantly updated catalogues, as well as our recent
large-scale project, Solferino lab, the showroom we opened a few weeks ago
in Milan’s Brera district in partnership with Fima Carlo Frattini and Megius: an
exclusive display space designed to be a landmark for design professionals
and fans - architects, interior designers and members of the general public –
interested in finding out more about the quality and technological innovation
inherent in the three brands’ collections.
We started out as an all-Italian company and expanded rapidly abroad to
cover a really interesting international market. We have resellers all over
the world who work with us and embrace our philosophy. We keep them
constantly up to date while also focusing on serving our local area, capable
of fully assimilating the added value of our production. This are strategies that
go hand in hand, important both in Italy and abroad. Understanding and
agreeing with our policies, knowing our materials and how they are processed
and designed are key elements on which we focus strongly and which have
brought us much satisfaction over the years.
I believe the future will increasingly lead us to appreciate super-functional,
aesthetically satisfying spaces of clean design, in which technology plays an
increasingly important role. Open, interconnected spaces in which we can
reconcile our private lives with our work. The pandemic this year has resulted
in major changes to our lifestyles, so that residential and contract spaces and
workplaces are changing in nature, and I believe this is only the beginning of
a new vision of style in the home.
Cross, Studio tecnico Scarabeo, 2020
 XXXVI technology
secco sistemi
Alessandro Pandolfo, art & communication manager
• Il rapporto con il mondo progetto è di primaria importanza per Secco Sistemi:
attraverso di esso si sviluppano nuovi prodotti e si perfezionano gli esistenti.
Per questo motivo l’azienda ha formato un gruppo di lavoro a supporto
dei progettisti, gli Advisor, che forniscono la consulenza indispensabile
nella stesura del progetto di architettura fin dal suo nascere. Il dialogo con
i progettisti diventa confronto e sinergia, si affinano i linguaggi e quindi la
capacità di comprendere al meglio le esigenze per tradurle in nuovi prodotti.
•• Il prodotto diventa internazionale nel momento in cui riesce a rispondere alle
esigenze e alle problematiche proprie di altre culture e si eleva a made in Italy
quando gli viene riconosciuto lo stile italiano nel design, fatto di eleganza e
di cura del dettaglio. Il territorio, con la sua storia e le realtà imprenditoriali,
gioca un ruolo importante in questo tema, i prodotti diventano espressione
della cultura del luogo. Secoli di raffinata cultura artigianale nella lavorazione
delle materie si sono tradotti in prodotti industriali, che potremmo definire
come prodotti “artigiani nel mondo”.
••• Lo scorrere della vita nel futuro lo immaginiamo attraverso scelte sempre più
rispettose dell’ambiente, che richiederanno la creazione di luoghi consapevoli
dove la quotidianità comprenderà esperienze emotive volte alla ricerca di
identità; non quindi più una banalizzazione delle residenze, ma luoghi dove
far elevare la cultura degli abitanti.
SA15, 1995
Our relationship with the world of design is of primary importance for Secco
Sistemi, the key to developing new products and perfecting existing ones.
This is why the company has set up a team of Advisors to support designers
with the consulting services indispensable right from the earliest stages in
preparation of an architectural project. Dialogue with designers becomes
exchange and synergy, refining our idioms and therefore our ability to
understand people’s demands and translate them into new products.
A product becomes international when it responds to the requirements and
problems characteristic of other cultures, and is made in Italy when Italian style
is recognisable in its design. It’s a matter of elegance and attention to detail.
The local community, with its history and enterprises, plays a key role here,
as products become an expression of the local culture. Centuries of refined
craftsmanship are translated into industrial products through what we might call
“global craftsmanship”.
We imagine life in the future in terms of growing respect for the environment,
requiring creation of conscientious spaces in which everyday life involves
emotional experiences aimed at the search for identity; homes will no longer
be banal, but places underlining their inhabitants’ culture.
ØG Zero Gravity, 2019
 XXXVII design
signature kitchen suite
Manuela Ricci, marketing manager
• Gran parte del concept del nuovo showroom Signature Kitchen Suite di
Milano e delle attività di marketing sinora intraprese hanno come obiettivo
quello di creare un dialogo aperto, di confronto e di arricchimento, con il
mondo della progettazione. Lato nostro forniamo consulenza e spunti creativi
su come inserire elementi tecnologici di utilità nell’ambiente cucina, dall’altro
lato il mondo degli architetti e della progettazione ci informa su quali sono
le esigenze e le tendenze del momento. Il fatto di avere uno spazio visibile e
accessibile facilita molto l’instaurarsi di questa relazione. Nella nostra Food
Academy, inoltre, gli architetti possono vedere e toccare con mano, cucinando
o assistendo ai live cooking, la qualità dei nostri elettrodomestici built-in.
Inoltre, nel nuovo showroom hanno la possibilità di entrare in contatto con tutto
il resto del mondo project LG: led wall, monitor, tv, clima, digital signage, air
purifier, laundry.
•• L’anima di Signature Kitchen Suite ha nel suo dna la compresenza di elementi
diversi, a conferma dell’approccio estremamente moderno del brand. Partiamo
dalla tradizione e dal rispetto del cibo - True To Food - per sottolineare
l’importanza dell’essenzialità, della storia, dei racconti che trasformano il
cibo in gusti e ricette. Il linguaggio si evolve ma le radici restano. Così come
sulla nostra tavola, anche nelle nostre case e nei progetti possono convivere
storia e innovazione. Il filo conduttore che li lega, e su cui anche Signature
Kitchen Suite si muove, è una ricerca costante della qualità. Anche nel nostro
showroom d’altronde convivono negli spazi TV Oled 8K con pezzi dei Maestri
del Design Italiano: in epoche diverse, ma tutti siamo o siamo stati alla ricerca
di una qualità superiore. La connotazione geografica poi è ormai irrilevante:
Milano è in Europa ma al centro del panorama internazionale per quanto
riguarda il design. Il nostro contributo sarà quello di “rompere” ancora di più
questi confini, supportando il brand e tutto il gruppo a livello internazionale
nel mondo della progettazione.
••• Immaginiamo una vita in cui gli elementi che una volta erano percepiti come
contrasti, riescano a convivere in maniera diversa, con equilibri nuovi a
seconda dell’anima del progetto: esterno/interno, residenziale/business,
privato/professionale. Quest’ultimo periodo ci ha obbligato a ripensare gli
spazi e i nostri schemi secondo un’accezione più fluida rispetto al passato.
Anche nel nostro spazio è evidente questo mescolarsi di “ingredienti” che
danno come risultato un ambiente in cui ci sente a casa ma che naturalmente
vive di molti momenti business. Secondo noi, gli ambienti seguiranno sempre
di più come le persone o le aziende vorranno vivere e impostare la propria
attività: nessun giudizio. Nessuno schema. Libertà di progettare, come un abito
tagliato su misura.
French Door, 2020
The aim of the new Signature Kitchen Suite showroom in Milan and our
marketing initiatives so far is to establish an open dialogue with the world
of design, encouraging discussion and mutual enrichment. For our part, we
supply consulting services and creative ideas on how to incorporate useful
technological elements into the kitchen, while the architects and designers
inform us of the latest trends and demands. Having a visible, accessible space
facilitates the establishment of this kind of relationship. In our Food Academy,
moreover, architects can experience the quality of our built-in appliances first-
hand, cooking or attending live cooking shows. And in our new showroom
they can also view LG’s other projects: LED walls, monitors, TVs, climate control
devices, digital signage, air purifiers, laundry facilities.
Signature Kitchen Suite’s heritage is made up of a variety of different elements,
confirming the brand’s extremely modern approach. We start out with tradition
and the True To Food concept, underlining the importance of simplicity, of
history, of tales that make food into tastes and recipes. The idiom evolves but
the roots remain. History and innovation come together at the table, and they
can come together in our homes and designs as well. The common thread tying
them together, and inspiring Signature Kitchen Suite, is on-going improvement
of quality. The Oled 8K TVs and the great classics of Italian design featured in
our showroom are all the result of striving to achieve the best possible quality,
at different points in time. Geography has become irrelevant these days: Milan
is in Europe, but it’s the centre of the world when it comes to design. What we
want to do is “break down” these borders even more, supporting the brand
and the entire group at the level of international design.
We imagine a life in which things that used to be perceived as conflicting
coexist in new and different ways, establishing a new balance that suits
the soul of the project: outdoors/indoors, residential/business, private/
professional. This year we have had to think of the usual spaces and schemes
in new ways, more flexibly than in the past. Our space clearly reveals this
combination of “ingredients” that create an environment where we feel at
home, but can also host business events. We believe spaces will increasingly
be adapted to the way people or companies want to live and organise their
activities. No judgement. No preconceptions. Freedom to design, just like a
custom-tailored suit.
Vino Cantina, 2020
 XXXVIII material
sika
Riccardo Verga, technical and marketing manager
• Da sempre il mondo della progettazione rappresenta per Sika il punto
di partenza per lo sviluppo delle migliori soluzioni. Spesso il contatto col
progettista porta all’adozione di una scelta tecnica condivisa, che può anche
differire dalla richiesta iniziale, ma che è frutto di un confronto serio ed
efficace, volto a garantire la massima performance sin dalla fase progettuale.
Per i progetti più semplici, abbiamo messo a disposizione dei nostri clienti un
software molto versatile: SikaProject. Attraverso la scelta della problematica da
risolvere o della tecnologia corretta, il progettista è guidato attraverso l’input
di tutte le informazioni necessarie a produrre un capitolato tecnico dettagliato,
scaricabile, a cui sono connesse tutte le informazioni utili come le schede
prodotto e le dichiarazioni di marcatura CE o di sostenibilità ambientale.
•• Sika è un gruppo multinazionale e, come tale, da sempre ha gestito il rapporto
tra mercato locale e mercato globale. Possiamo contare su un livello di ricerca
e di esperienza difficilmente riscontrabile in altre realtà, poiché in ogni Paese
abbiamo centri di ricerca che lavorano per tutte le consorelle. Attraverso
questi laboratori sviluppiamo prodotti e soluzioni che sono vagliate secondo
rigidi protocolli prima di essere commercializzate, garantendo così qualità e
affidabilità ai nostri clienti finali. Soluzioni non solo performanti, ma anche
sostenibili. Le consorelle locali, tra le quali anche la filiale di Sika Italia,
lavorano poi per adattare i prodotti al mercato locale e al territorio, cercando
di utilizzare materie prime sostenibili e ottimizzando le prestazioni in base alle
richieste del mercato italiano.
••• Stiamo entrando in una nuova fase, tutto cambia e cambiano anche le città,
che diventano esse stesse i veri luoghi di cambiamento. Cyber-città, smart-
city, città-green… alcune città italiane stanno crescendo così come nel resto
del mondo. Ci sono ovviamente territori che funzionano più di altri, per
ragioni storiche, economiche e sociali. I vincitori dello scenario economico
saranno le città che riusciranno a cambiare e a entrare nelle catene dei valori.
Digitalizzazione, strutture culturali e scolastiche, servizi, nuovi investimenti
per infrastrutture per andare in contro alle esigenze dei sempre più frequenti
cambiamenti climatici, aumento delle aree verdi e ricreative sono tutti aspetti
decisivi che nel futuro attireranno abitanti e posti di lavoro per un rilancio
delle attività, anche dopo questa crisi epidemiologica mondiale. Ci dovremo
misurare con nuove città urbane, dove ambiente e costruzione si fondono
in un’unica cosa. L’abitazione, la nostra casa, diventa il fulcro di questa
evoluzione. Dovrà anch’essa evolvere in questa direzione, fondersi in questo
contesto. Le città non saranno più “città industriali in un’ottica di rigenerazione
urbana basata sul costruire sostenibile.
Sikalastic-612, 2012
The world of design has always been Sika’s starting point for development
of the best solutions. Contact with the designer often leads to adoption of a
shared technical solution, which may be different from the initial request, but
is the result of serious, efficacious discussion aimed at guaranteeing the utmost
performance right from the design stage. For the simplest projects, we offer our
customers a highly versatile software: SikaProject. By choosing the problem to
be solved or the right technology, the designer is guided through the process
of inputting all the information necessary to produce detailed downloadable
technical specifications, connected with all the useful information, such as
product information sheets and CE mark or environmental sustainability
declarations.
Sika is a multinational group, and as such it has always had to deal with
balancing the local and global markets. We can count on a level of research
and experience that is hard to find anywhere else, because in every country
we have research centres working for all our affiliates. Through these
laboratories we develop products and solutions that are evaluated on the basis
of strict protocols before they are sold, guaranteeing quality and dependability
for our final customers. Solutions that are not only high-performing, but
sustainable, too. Our local affiliates, including Sika Italia, work to adapt our
products to the local market and community, attempting to use sustainable
materials and optimise performance on the basis of the demands of the Italian
market.
We are now entering a new phase, in which everything changes, and our
cities will also change, and indeed become true centres of change. Cyber
cities, smart cities, green cities… a number of cities of this kind are growing, in
Italy as in the rest of the world. There are, of course, places where this works
better than others, for historic, economic and social reasons. In this economic
scenario, the winners will be the cities that manage to change and enter the
value chain. Digitalisation, cultural and educational facilities, services, new
investment in infrastructure to meet the requirements of increasingly frequent
climate change, more space for greenery and recreation are all decisive
aspects that will attract people and jobs to cities in the future, relaunching the
economy, especially after this world-wide epidemiological crisis. We will all
find ourselves in new urban areas in which the environment and constructions
blend together into a single whole. Our homes will become the fulcrum of
this evolution. They also need to evolve in this direction, fit into this scenario.
Our cities will no longer be industrial cities, but part of a process of urban
regeneration based on sustainable construction.
Sikasafe, 2020
 XXXIX material
stonethica
Alessandro Franci, direttore vendite e marketing e ideatore
• Stonethica racchiude nella sua progettualità un'estrema versatilità che
si traduce nella creazione di un materiale innovativo e multifunzionale
adatto sia agli architetti che ai designer. Dalla progettazione architettonica
della superficie, come rivestimento di aree residenziali e pubbliche, alla
realizzazione di prodotti di interior design specifici, a volte connessi in
un'unione cromatica e di pattern al progetto architettonico stesso, con un
ulteriore riutilizzo degli sfridi. Stonethica si adatta a molteplici utilizzi e si
mette a disposizione di designer e architetti con un materiale accattivante e
innovativo. Dalla progettazione del tavolo e della sedia di Paola Navone alle
sculture concettuali di Sylvestre Gauvrit passando per decine di collaborazioni
artistiche e di design, Stonethica ha dimostrato di aver progettato un materiale
plasmabile oltre i limiti degli assemblati iniziali.
•• “Global/Local” è la missione del brand: partendo dal Local con la
circolarità produttiva sul territorio per la sua realizzazione come Must Have
dell’ecosostenibilità del progetto, arrivando al Global del marchio, accessibile
a tutti a livello internazionale. Forte made in Italy dato dal prodotto e dalla
sua manualità (battezzato anche sul retro della lastra stessa con l’indicazione
del nome del brand ma anche alla sua origine, come asset fondamentale per
il suo riconoscimento a livello internazionale), Stonethica ha anche un forte
carattere internazionale, grazie ai suoi distributori presenti in tutto il mondo. In
Stonethica e nel mondo del lapideo è ancora forte l’attaccamento alla materia,
alle sue caratteristiche e alla manualità che occorre nel saperla lavorare.
Enfatizzando la chiave “industriale” del processo, però, l’azienda dimostra
che la produzione può essere standardizzata e resa efficiente e replicabile in
maniera continuativa.
••• Attraverso i suoi materiali recuperati e recuperabili, Stonethica si è rimboccata
le maniche nella ricerca di un futuro più sostenibile. In un mondo sovrasfruttato
abbiamo avuto modo di capire che le città dovranno fare il possibile per
ottimizzare l'utilizzo di risorse energetiche limitate, messe a disposizione dalla
natura. Le città del futuro saranno progettate per assecondare una quotidianità
di crescita e sviluppo basata sui fondamenti del Cradle To Cradle di Braungart.
La vera sfida infatti non è mutare la struttura attuale delle città, ma ripensare
dalle radici un nuovo modello di architettura: un sistema virtuoso, in grado
di eliminare gli sprechi e capace di riutilizzare le materie prime, creando
attraverso lo sviluppo tecnologico nuovi materiali e strutture dal basso impatto
ambientale e dalla resa energetica elevata. Gli spazi inoltre saranno pensati
per favorire una mobilità ottimale delle persone e una migliore vivibilità degli
spazi residenziali e pubblici.
Lastra Stonethica per collezione Contrasti, Moreno Ratti, 2018
Stonethica’s design demonstrates extreme versatility, which translates into
creation of an innovative, multifunctional material appropriate for both
architects and designers. From architectural design of surfaces, such as
coverings for residential and public areas, to creation of specific interior
design products, sometimes connected with the architectural project itself
through sharing the same colours and patterns, with additional reuse of scrap,
Stonethica offers designers and architects an attractive, innovative material
that can be adapted to a great variety of uses. From Paola Navone’s table and
chair to Sylvestre Gauvrit’s conceptual sculptures and dozens of other art and
design projects, Stonethica has demonstrated it has created a material that can
be moulded beyond the limits of the initial assemblage.
“Global/Local” is the brand’s mission: starting with Local, through a circular
form of production in the local community, considering ecological sustainability
a must-have in design, and becoming Global at the level of the brand, which
is available all over the world. Its Italian identity is a result of the product and
the manual craftsmanship involved in it (the back of each slab is christened
with the name of the brand and its place of origin, a fundamental asset for
international recognition), Stonethica also has a strong international character,
with distributors all over the world. Stonethica and the stone industry in
general still has a strong attachment to the material itself, its properties and
the manual skills required to work with it. By emphasising the “industrial” side
of the process, however, the company demonstrates that production can be
standardised and made efficient and replicable on an ongoing basis.
With its recycled and recyclable materials, Stonethica has rolled up its sleeves
and got to work seeking a more sustainable future. In an over-exploited world,
we have come to understand that our cities must do everything possible to
optimise use of the limited energy resources offered by nature. The cities of the
future will be designed to meet the needs of everyday growth and development
based on Braungart’s Cradle To Cradle concept. The true challenge is in fact
not to change the current set-up of our cities, but to redesign a new model of
architecture from the ground up: a virtuous system that eliminates waste and
reuses raw materials, using technology to create new materials and structures
with a low environmental impact and a high energy performance. Spaces will
also be designed to offer people optimal mobility and better liveability in both
residential and public places.
In&Out23, Paola Navone, 2019/2020
 XL design
tubes
Cristiano Crosetta, amministratore delegato
• Il nostro approccio è di assoluta collaborazione e dialogo con il progettista. I
caloriferi Tubes possono essere realizzati su misura rispondendo a determinate
caratteristiche di altezza, numero degli elementi (molti modelli sono modulari
e componibili) e finiture appositamente studiate in funzione del progetto di
interior. Siamo abituati a rispondere alle sfide: abbiamo creato per primi la
possibilità di connettere il gruppo valvole a collegamento remoto e questo
nostro essere sempre alla ricerca di nuove soluzioni viene percepito dal mondo
del progetto, che negli anni ci sta dando sempre più fiducia. Oggi abbiamo
un dipartimento interno dedicato proprio alla relazione con architetti e
progettisti in un’ottica di scambio e approfondimento.
•• Siamo un’azienda familiare molto legata al proprio territorio d’origine.
Utilizziamo fornitori a km zero e ci teniamo molto a sviluppare tutti i nostri
prodotti all’interno del nostro reparto produttivo sito nell’headquarter di
Resana: pur con un fortissimo legame con il nostro territorio, il nostro sguardo
è rivolto ai mercati internazionali (quota export 32%). Parlando di evoluzione
tecnologica e conoscenza della materia, la nostra è una continua innovazione
per superare i limiti imposti dalla tecnologia, ma allo stesso tempo manteniamo
un alto grado di artigianalità, l’arte del saper fare che ci contraddistingue.
Garantiamo l’altissima qualità nei nostri prodotti grazie a brevetti tecnici ed
estetici e certificazioni internazionali.
••• La casa e il nostro modo di viverla subiranno degli stravolgimenti per adattarsi
alle nuove abitudini e necessità, per accogliere funzioni per cui non era stata
progettata. Il comfort abitativo diventa centrale quando aumenta il tempo
trascorso nelle proprie case così come la riduzione dei consumi energetici, un
tema a noi molto vicino: progettiamo radiatori ad alta efficienza energetica
ed estremamente performanti per quanto riguarda la resa termica. Per le
nostre città auspichiamo un futuro con meno immissioni di inquinamento, che
siano maggiormente orientate al benessere degli abitanti, attente all’ambiente
e alla sostenibilità, con un sempre maggiore utilizzo di energia rinnovabile.
Riteniamo che tutti siano assolutamente consapevoli di questa necessità ma
altrettanto consci che si tratta di un’evoluzione che necessita tempo e molto
lavoro, soprattutto nelle grandi città.
Soho, Ludovica + Roberto Palomba, 2008
Our approach is one of total collaboration and dialogue with the designer.
Tubes radiators can be custom-made in response to a given height, number of
elements (many styles are modular) and finishes designed specifically to suit a
particular interior design project. We are used to responding to challenges: we
were the first to offer the possibility of connecting the valve unit with a remote
control, and our constant search for new solutions is perceived by the world
of design, which is reinforcing its trust in us over the years. We now have an
in-house department concerned specifically with relations with architects and
designers, with a focus on discussion and exchange of ideas.
We are a family-run company with strong ties to our place of origin. We use
zero-kilometre suppliers and develop our products in our own production
department in our headquarters in Resana, but despite our strong ties to our
local community, we serve the international market (exporting 32% of our
production). Speaking of technological evolution and knowledge of materials,
we continue to innovate to go beyond the limits imposed by technology, while
at the same time maintaining the high level of craftsmanship and know-how for
which we are renowned. We guarantee top quality in our products thanks to
technical and aesthetic patents and international certifications.
The home and our way of living in it will be revolutionised to adapt to our new
habits and needs, to contain functions our homes were not originally designed
for. Living comfort becomes of central importance when the amount of time
we spend in our homes increases, as does reduction of energy consumption,
an issue very important to us: we design energy-efficient and extremely high-
performance radiators in terms of thermal efficiency. For our cities, we look
forward to a future with less polluting emissions, more oriented toward the
well-being of the population, aware of the importance of the environment and
sustainability, with growing use of renewable energy. We believe we are all
perfectly aware of this need, but we also realise this development will take time
and a lot of work, especially in our biggest cities.
Step-by-Step, Alberto Meda, 2018
 XLI technology
uniform
Franco Tenzon, presidente
• Gli architetti e i designer che amano il legno trovano in Uniform una risposta
affidabile e concreta, la consulenza e la competenza necessaria per la
realizzazione dei loro progetti più ambiziosi.
Lo studio Citterio, per esempio, ha scelto Uniform per la realizzazione delle
facciate in legno e alluminio della sede di Technogym, che io considero una
mirabile dimostrazione di ciò che può esprimere questo materiale naturale in
architettura.
•• La vocazione di Uniform è internazionale, ma trae dalle radici italiane
l’ispirazione più profonda.
Uniform ama le sfide tecnologiche e di design: per il mercato del nord Europa,
per esempio, abbiamo realizzato un serramento di assoluta eccellenza, il
format 38, che rende più luminosi gli ambienti. La perfetta conoscenza delle
tecnologie di lavorazione e dei materiali naturali ci ha consentito di realizzare
un serramento open out in legno/alluminio che sta riscontrando un grande
successo nel Regno Unito.
••• La vita nelle città e nelle residenze del futuro avrà bisogno di mantenere forte
il contatto con i materiali naturali. La sensorialità materica del legno, unita
al minimalismo tecnologico di serramenti scorrevoli molto luminosi come
il magis40 di Uniform saranno molto apprezzati nelle moderne residenze
del futuro e saranno in grado di assicurare prestazioni termiche e acustiche
molto elevate. Il contatto fisico con il legno di un pavimento, gli elementi
verticali in legno di finestre e porte inserite nelle pareti faranno da contraltare
alla esponenziale presenza delle tecnologie digitali. Rappresenteranno un
elemento di equilibrio fra natura e tecnologia.
Sistema facciata Unitherm, Villa PLS (Pordenone), 2000
Architects and designers who love wood find Uniform to be a reliable and
concrete partner, providing the necessary advice and expertise to bring even
their most ambitious projects to life.
Architecture firm Citterio, for example, opted for Uniform when creating the
wooden and aluminium façades of the new Technogym headquarters, which
I consider to be a spectacular demonstration of what this natural material can
achieve in architecture.
Uniform may be made for the international market, but its deepest inspiration
comes from its Italian roots.
Uniform is passionate about technological and design challenges: for the
Northern European market, for example, we have created a truly unparalleled
window frame - the Format38 - which makes rooms brighter. Our excellent
knowledge of both processing technologies and natural materials has allowed
us to create an open-out casement window made from wood and aluminium
that is proving to be incredibly successful in the UK.
Living in cities and the homes of the future will mean needing to maintain close
contact with natural materials. The sensory qualities of wood as a material,
combined with the technological minimalism of sliding frames which allow a
great deal of light in, such as Uniform’s magis40, will be highly sought-after in
the modern homes of the future, whilst also being able to provide thermal and
acoustic insulation that is second to none. Physical contact with the wood of a
floor, or the wooden vertical elements in door and window frames inserted into
walls, will provide a pleasant contrast with the ever-growing presence of digital
technologies. They will represent an element that bridges the gap between
nature and technology.
Magis40, R&D Uniform, 2019
 XLII material
vgs vetro
Vittorio Bonini, amministratore delegato
• Abbiamo un rapporto molto stretto con i progettisti e con gli studi di
architettura. Con molti di loro lavoriamo con successo da anni. Non solo
per quanto riguarda la fornitura del vetro ma soprattutto per la gestione a
tutto tondo di tutto quanto concerne la realizzazione delle aperture e degli
elementi vetrati. Il know how e l’esperienza maturata in questi anni di lavoro
ci permettono di affiancare i progettisti nella definizione e realizzazione
di tutto il “sistema vetro”, che comprende profili, montanti, guide, cerniere
e movimentazioni. La nostra consulenza permette agli architetti di valutare
le diverse soluzioni possibili per soddisfare le loro richieste e quella
della committenza, sia in termini di estetica, sia per quanto riguarda le
caratteristiche prestazionali dell’involucro. Affianchiamo il progettista nella
scelta del vetro, nel corretto dimensionamento degli elementi di supporto
e degli accessori e, qualora sia richiesto, anche nella certificazione della
soluzione nel suo complesso. Mi piace definirci “artigiani evoluti” penso che
rappresenti al meglio la nostra identità.
•• Siamo orgogliosamente un’azienda italiana e toscana ma lavoriamo
da sempre in tutto il mondo, sia per quanto concerne l’architettura e la
realizzazione di nuovi edifici, sia nel mondo museale e navale. Le commesse
internazionali e i progetti che abbiamo portato a termine in questi anni negli
Stati Uniti, in sud America, Europa e Medio Oriente, ci hanno sicuramente
forgiato e fatto crescere, non solo in termini produttivi, ma anche sul tema
della gestione dell’intera commessa. Oggi siamo in grado di realizzare
interventi su piccola scala, nei quali l’attenzione al dettaglio diventa il tratto
distintivo del progetto, ma anche lotti molto grandi e quantità considerevoli
di elementi, organizzando tempistiche certe, modalità di consegna sicure e
assicurando un montaggio a regola d’arte. Proprio la nostra qualità in fase
di posa ci ha permesso di completare installazioni prestigiose in molti Paesi
internazionali.
••• Il vetro è senza dubbio il materiale del futuro, lo vediamo dall’evoluzione
delle città, a qualsiasi latitudine. Ritengo che il meglio debba ancora venire,
perché se è vero che la leggerezza del materiale simboleggia una tensione
verso il futuro ben espressa in termini formali, grandi prospettive arriveranno
dall’evoluzione delle caratteristiche tecniche che hanno interessato le pareti
vetrate in questi ultimi anni. La facciata in vetro ha assunto valenze strutturali
di assoluto livello, le pareti trasparenti hanno consolidato prestazioni in termini
di isolamento comparabili con le soluzioni ottenute con altri materiali. Estetica
e funzionalità quindi, per un materiale straordinario che caratterizzerà le città
di domani.
Cantina Chateau de la Chaize, Odenas, Francia
We have a very close relationship with designers and architectural studios,
and have been successfully working with many of them for years, not only
supplying glass but managing all aspects of the production of windows and
glass components. The know-how and experience we have gained over years
of work qualify us to work alongside designers in the definition and creation
of the “glass system” as a whole, including frames, uprights, guides, hinges
and opening systems. Our consulting services allow architects to analyse the
various possible solutions capable of meeting their requirements and those
of their clients, in terms of both aesthetics and cladding performance. We
work alongside the architect in determining the type of glass, the size of the
supporting elements and accessories and, when required, certification of the
solution as a whole. I like to think of what we do as “high-tech craftsmanship”,
a term I think perfectly represents our identity.
We’re proud to be an Italian company, from Tuscany, but we have always
worked all over the world, both in architecture and on the construction of
new buildings, museums and ships. The international orders and projects we
have completed over the years in the United States, South America, Europe
and the Middle East have definitely made us who we are today, not only in
terms of production but in management of the project as a whole. We are now
capable of working on small-scale projects in which a focus on detail is the
key, but also on very large lots and significant quantities of elements, offering
certain deadlines, secure delivery methods and perfect installation. Our quality
installation service has qualified us to complete prestigious installations all over
the world.
Glass is undoubtedly the material of the future. This is evident in the way
cities at all latitudes are evolving today. I believe the best is yet to come, for
while it is true that the material’s lightness is a formal expression symbolising
our yearning for the future, I see great potential in the evolution of the
technical properties of glass walls in recent years. The glass façade has major
structural importance, and transparent walls now offer insulating performance
comparable to solutions built using other materials. Aesthetics and functionality
are combined in this extraordinary material that will determine the character of
the cities of tomorrow.
Headquarter Salvatore Ferragamo, Firenze
 XLIII technology
viessmann
Stefania Brentaroli, responsabile marketing & accademia
• Viessmann da sempre dà valore al rapporto con il mondo dell’architettura e
della progettazione. Agli strumenti di supporto concreti per la progettazione
– in primis consulenza e formazione, ma anche tool per lo sviluppo dei
progetti con soluzioni per l’efficienza energetica - si affiancano progetti che
promuovono un concetto di edificio come sistema efficiente e integrato e
mettono al centro il ruolo della progettazione di qualità. Il nuovo progetto
Viessmann Professional Network crea una piattaforma di comunicazione
e collaborazione tra professionisti del settore per assicurare impianti di
riscaldamento e climatizzazione e fotovoltaici realizzati in modo agile e a
regola d’arte. Da oltre dieci anni, la progettazione di qualità è premiata dal
Concorso di Idee sponsorizzato da Viessmann con la collaborazione di una
giuria indipendente di esperti e giornalisti. Da qualche anno, inoltre, il Gruppo
ha avviato il progetto di comunicazione ArchiEnergy, veicolato sui canali
social e digital dell’azienda, che intervista gli architetti di tutta Italia sui temi di
sostenibilità ed efficienza.
•• In tutto il mondo, Viessmann distribuisce i propri prodotti esclusivamente
tramite gli installatori termoidraulici ed elettrici. Ciò crea un legame forte con
il territorio: i nostri funzionari di vendita dipendenti alimentano la connessione
viva e il dialogo continuo tra l’azienda e le realtà, per lo più artigiane,
presenti in tutta Italia. Questo canale esclusivo e prezioso è un termometro
delle esigenze concrete del mercato che permette di orientare l’innovazione
tecnologica dei prodotti. Ne è un esempio la nuova serie di caldaie a
condensazione Vitodens 200, sviluppata in Germania tenendo conto delle
osservazioni provenienti dagli installatori termoidraulici.
••• Vivremo in un mondo digitale, interconnesso, efficiente e più pulito. Un mondo
che Viessmann sta contribuendo concretamente a realizzare. Da sempre
l’azienda è sensibile al tema della sostenibilità e dell’efficienza nell’uso
dell’energia e delle risorse, e vanta innovazioni pionieristiche per l’utilizzo di
fonti di energia rinnovabili e la riduzione dei consumi energetici, così come
delle emissioni in ambiente. Il recente ingresso di Maximilian Viessmann,
quarta generazione della famiglia, nel cda del Gruppo ha dato una spinta
decisiva alla digitalizzazione dei prodotti e ha contribuito fortemente a
plasmare una visione chiara degli obiettivi aziendali per il futuro. Il nuovo
motto “We create living spaces for generations to come” sintetizza i valori
di un’azienda che vive fortemente il senso di responsabilità sociale e verso
l’ambiente, determinata a realizzare la migliore qualità di vita possibile nel
mondo attraverso le proprie soluzioni per il massimo livello di climatizzazione
comfort negli ambienti.
Vitola 200, 1981
Viessmann has always valued its relationship with the world of architecture and
design. Our concrete design support tools - consultancy and training, first and
foremost, but also tools for developing projects with energy efficiency solutions -
are complemented with projects which aim to promote the concept of a building
as an efficient, integrated system, giving high-quality design the central role it so
deserves. The new Viessmann Professional Network project involves the creation
of a communication and collaboration platform for industry professionals to
ensure that heating, air conditioning and photovoltaic systems are all constructed
in an agile way and in accordance with best practice. For over ten years,
high-quality design has been rewarded by the ‘Concorso di Idee’ - the Ideas
Competition - sponsored by Viessmann in collaboration with an independent
jury of experts and journalists. In addition, some years ago, the group launched
ArchiEnergy: a communication project which uses the company’s social and
digital media channels to interview architects from all over Italy on issues
regarding sustainability and efficiency.
Across the world, Viessmann exclusively distributes its products by way of
plumbing, heating and electrical installers. This creates a strong bond with the
local area: our sales representatives keep the communication channels open
and maintain a constant dialogue between the company and the businesses
present throughout Italy. This exclusive insight into the situation is highly valuable,
providing up-to-date information about the needs of the market, thus allowing
us to adjust the technological innovation of our products. One example of this
is Vitodens 200, our new range of condensing boilers developed in Germany
based on comments and suggestions from plumbing and heating installers.
We are well on our way to living in a digital, interconnected world that is
cleaner and more efficient. Viessmann is contributing in a very real way to
making that world a reality. The company has always placed a great deal of
importance on the issue of sustainability and efficiency in the use of energy
and resources, and has pioneered innovations in the use of renewable energy
sources and the reduction of energy consumption, as well as environmental
emissions. The recent introduction of Maximilian Viessmann – the fourth
generation of the family – into the Group’s BoD has resulted in a decisive push
towards product digitalisation, as well as contributing significantly to crafting
a clear vision of the company’s objectives for the future. The new motto, “We
create living spaces for generations to come”, neatly summarises the values of a
company that revolves around a sense of social and environmental responsibility
– one which is determined to create the best possible quality of life for the world
with its solutions for the highest level of comfort through indoor climate control.
Vitodens serie 200, 2020
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Sean Godsell, sketches of projects
 Continuity in the architectural experience.
Thirty years of Area
Marco Casamonti
Continuità nell’esperienza dell’architettura. Celebrating an anniversary
Trent‘anni di Area. is completely useless if we
limit ourselves to enhancing
the simple coincidence and
Celebrare un anniversario è del tutto inutile se ci si limita alla
consequentiality of the calendar
valorizzazione della semplice coincidenza e consequenzialità del since, as Theodor Adorno
calendario poiché, come ha sostenuto Theodor Adorno nell’incipit claimed in the opening words of
della sua “Teoria Estetica“, niente ha valore solo perché un tempo his “Teoria Estetica“, nothing has
è valso qualcosa, tuttavia dimenticare il tempo e la storia value just because once upon
a time it was worth something.
è altrettanto sbagliato perché significa abbandonarsi all’oblio
However, forgetting time and
e privare la conoscenza della dimensione della memoria history is equally wrong because
e quindi, in definitiva, negare l’esistenza stessa della conoscenza. it means abandoning oneself to
Trent’anni nella storia dell’arte e in particolare dell’architettura oblivion and depriving oneself
e del design non sono molti e non consentono riflessioni di lunga of knowledge of the dimension
of memory and therefore,
durata; in ogni caso se una rivista – Area – dedicata alle Arti
ultimately, denying the very
del Progetto, raggiunge questa temporalità raccolta in oltre 180 existence of knowledge. Thirty
fascicoli (tra numeri ed allegati) attraversando un dibattito sulla years in the history of art and
costruzione dello spazio per abitare che travalica il confine tra in particular of architecture
due secoli – addirittura tra due millenni – oltre ad assistere ad un and design are few and do not
allow for long-term reflection; in
mutamento tecnologico e degli stili di vita e di produzione che ha
any case, if a magazine – Area
proiettato le nostre esistenze dall’era meccanica a quella digitale, – dedicated to the Arts of the
significa che questa stessa raccolta periodica di scritti e immagini Project reaches this temporality
è quantomeno testimone di una epoca che trova nelle sue pagine collected in over 180 issues
un inevitabile riflesso. Fosse anche solo per questo il lavoro svolto (including attachments) by
traversing a debate on the
non può che risultare meritevole di attenzione e rilettura, se poi
construction of living spaces
aggiungiamo che si sono alternati nella divulgazione della testata for that crosses the border
editori prestigiosi e qualificati che dalla primigenia Azzurra Editrice between two centuries – even
hanno creduto nella testata come Federico Motta, Il Sole 24Ore between two millennia – in
e oggi Tecniche Nuove, significa ancora che la rivista ha assunto addition to witnessing a change
in technology, lifestyles and
negli anni una dimensione sempre maggiore in termini di mercato
production that has projected
e lettori collocandosi nella sua attuale posizione di luogo di our lives from the mechanical
riflessione per quanti sono interessati alla disciplina e al mestiere di to the digital era, it means that
architetto. Ma non è certo limitandosi ai dati oggettivi che this same periodic collection of
2
il lavoro assume sostanza, piuttosto appare rilevante osservare writings and images is at least
witness to an era that finds in its
e studiare la coerenza dei temi trattati, l’identità e la linea culturale
pages an inevitable reflection.
protratta nel tempo, l’originalità di comprendere prima di altri If only for this reason, the work
che le riviste cartacee tradizionali sarebbero state surclassate carried out can only be worthy
dall’immediatezza della rete e che all’esclusiva sul progetto of attention and rereading, if
occorreva sostituire l’esclusività della ricerca tematica per cui we then add the prestigious
and qualified publishers
non sono le singole architetture o i singoli oggetti di design
who have alternated in the
i protagonisti di una presentazione già consumata il giorno della distribution and publicizing
pubblicazione, quanto il loro portato in termini di contenuti e di of the magazine which, from
narrazione. Ecco se devo osservare retrospettivamente il lavoro ed the primeval Azzurra Editrice,
il ruolo della rivista mi pare che l’aspetto più rilevante e originale have believed in the publication
such as Federico Motta, Il Sole
coincida proprio con l’aver compreso in anticipo il senso
24Ore and today Tecniche
di un cambiamento epocale sul ruolo di un periodico ai tempi Nuove, this still means that
di internet e della comunicazione digitale e quindi istantanea, a cui over the years the magazine
si contrappongono i tempi necessariamente più lunghi e meditati has taken on an ever greater
della riflessione speculativa e dello studio, dell’analisi, del pensiero. dimension in terms of marketing
and readers, placing itself in its
Questi ambiti un tempo assolti sotto forma di letture critiche che
current position as a moment of
animavano il dibattito architettonico attraverso libri e volumi, reflection for those interested in
conferenze, convegni, mostre, hanno lasciato alle riviste, per tutto the discipline and the profession
il corso del XX secolo, il ruolo di rappresentazione dell’attività of architect. But it is certainly
corrente. Fagocitata la quotidianità del fare dalla comunicazione not by limiting itself to objective
data that the work assumes
on-line, molte riviste cartacee si sono trovate senza ragion d’essere
substance.
per cui, o sono trasmigrate sulla rete, nel tentativo di continuare
la propria attività di divulgazione dell’oggi, o hanno tentato una
politica di resistenza destinata purtroppo alla sopravvivenza non
sempre garantita dai costi crescenti della produzione tradizionale.
On the other hand, it is
important to observe and
study the coherence of the
topics covered, the identity
and the cultural line protracted
over time, the originality of
understanding before others that
traditional paper magazines
would have been outclassed by
the immediacy of the network
and that the exclusivity of the
project had to be replaced by
the exclusivity of the thematic
research for which individual
architecture or individual
design objects are not the
protagonists of a presentation
already consummated on
the day of publication, but
more importantly their content
and narration. If I have to
retrospectively observe the
work and role of the magazine,
it seems to me that the most
relevant and original aspect
coincides precisely with having
understood in advance the
meaning of an epochal change
in the role of a periodical in
the age of the internet and
digital communication, and
therefore instantaneous, which
is countered by the necessarily
longer and more meditated
times of speculative reflection,
study, analysis and thought.
These areas once carried out
in the form of critical readings
that animated the architectural
debate through books,
conferences and exhibitions,
have left the representative role
of current activity to magazines
throughout the course of the
twentieth century. With daily
routines now being engulfed by
online communication, many
paper magazines have found
themselves without a reason
for existing which is why they
have either migrated onto the
net, in an attempt to continue
their circulation activity today,
or have attempted a policy
of resistance unfortunately
destined for survival not always
guaranteed by the rising costs of
traditional production.
Area, fondata nel 1990 da Giusi Brivio, una donna intraprendente Area, founded in 1990 by
e caparbia, editrice anche della rivista Linea Grafica, ha sempre Giusi Brivio, an enterprising,
avuto fin dall’iniziale direzione di Giovanni Baule più orientata stubborn woman, also editor of
the magazine Linea Grafica,
al design, la volontà di indagare un’area appunto della riflessione
has always had, since the
critica da cui far scaturire idee e pensieri sul progetto; pertanto initial more design–oriented
quando sono stato chiamato ad assumerne la direzione nel 1996, direction of Giovanni Baule,
oltre a trasformare la rivista da trimestrale in bimestrale – avevo the desire to explore an area
compreso che il dibattito sull’architettura richiedeva tempi più serrati of critical reflection from
which to give rise to ideas
– ho virato le tematiche dall’oggetto domestico alla domesticità
and thoughts on the project;
in termini di spazio abitabile e di architettura, mantenendo però therefore when I was called
l’ipotesi, che condividevo pienamente, di preservare quell’idea to take over the management
di concorrere alla realizzazione di uno strumento di indagine in 1996, as well as transform
indipendente dalla tempestività delle notizie che per noi erano the magazine from quarterly
to bimonthly – I understood
e sono i progetti. L’intuizione è stata quella di occupare uno spazio
that the debate on architecture
intermedio tra il libro e la rivista, di costruire uno strumento ibrido, necessitated a faster pace – I
complesso, forse per questo realmente contemporaneo, anche changed the issues from the
perché in Italia esistevano, e fortunatamente ancora esistono, testate domestic object to domesticity
storiche come Casabella e Domus, che avendo cadenza mensile in terms of living space and
architecture while maintaining
rappresentavano, per autorevolezza, notorietà e frequenza,
the theory, which I totally
il luogo privilegiato e preferito per la divulgazione immediata agreed with, of preserving
della produzione corrente. Guardavo a quella tradizione editoriale the idea of contributing to the
con ammirazione ispirandomi però alla loro storia, ai lori esordi, creation of an investigative tool,
a come, Gio Ponti dal 1928 ed Ernesto Nathan Rogers dal independent of the timeliness
of the news that for us were
dopoguerra, le utilizzavano quali strumenti di ricerca di un proprio
and are projects. My intuition
percorso conoscitivo poiché come autori erano certamente più was to occupy an intermediate
interessati a presentarsi come animatori del dibattito sull’architettura space between the book and
per affermare proprie idee e convinzioni, piuttosto che pubblicare the magazine, to build a hybrid,
altruisticamente una panoramica aggiornata di nuovi progetti. complex instrument, perhaps
for this reason contemporary,
Il loro obiettivo ed il loro ruolo non consisteva tanto nel divulgare
also because in Italy there
con imparzialità la produzione corrente quanto orientarla secondo were, and fortunately still exist,
l’idea di una critica operativa che tanto ha caratterizzato gli anni historical publications such as
migliori e più fervidi della produzione architettonica e del design Casabella and Domus, which,
in Italia. Personalmente ho sempre ritenuto l’attività di ricerca issued monthly, represented,
for their prestige, notoriety
come un’attività inevitabile e propedeutica al progetto
and frequency, the privileged
e per questo assieme a quella universitaria, che non si limita certo and preferred place for the
all’espletamento della didattica, ho sempre considerato la rivista immediate distribution of current
come l’occasione per continuare a studiare e fare ricerca attorno production.
ai temi dove ero chiamato ad operare, nella convinzione che, se I observed that publishing
tradition with admiration,
tali ambiti erano importanti per me ed il mio studio, dovevano
inspired by their history, their
necessariamente interessare gran parte della comunità che beginnings, how Gio Ponti from
condivideva il mestiere del fare progetti. E come nella mia 1928, and Ernesto Nathan
esperienza, architettura, interior design, industrial design, Rogers from the post-war period,
arti figurative e plastiche, grafica e fotografia used them as research tools
for their own cognitive path,
si intrecciano e si confondono risultando tutte indispensabili
since as authors they were
al lavoro che svolgo e che svolgiamo, così la rivista si è estesa undoubtedly more interested
dall’architettura alle arti del progetto, utili tutte, secondo il mio in presenting themselves as
giudizio, per l’abitare contemporaneo. animators of the debate on
Potremmo dire che abbiamo utilizzato negli anni il principio architecture to affirm their ideas
o la figura letteraria della parte per il tutto – sineddoche – e and beliefs, rather than selflessly
publishing an updated overview
che nell’operare secondo questa catena di interessi abbiamo of new projects.
certamente contribuito a costruire giorno per giorno un linea
editoriale e culturale che nel tempo ha palesato sempre più
chiaramente una propria specifica identità che si rispecchia
attraverso la lettura, in particolare degli editoriali, in una sorta
di autobiografia scientifica.
Their goal and their role did not
consist so much in divulging with
impartiality current production
as orienting it according to the
idea of an operational criticism
that greatly characterized the
best and most fervent years of
architectural production and
design in Italy. Personally, I have
always considered research
activity as an inevitable and
preparatory activity for the
project and for this reason,
together with university activities,
which is certainly not limited
to teaching, I have always
considered the magazine as an
opportunity to continue to study
and carry out research around
themes where I was called to
work in the belief that, if such
fields of study were important
for me and my studio, they must
necessarily involve a large part
of the community that shared
with me and continues to share
the craft of designing projects.
And as in my experience,
architecture, interior design,
industrial design, figurative
and plastic arts, graphics and
photography, are intertwined
and blended, all being
indispensable to the work I do
and we all do. The magazine
has therefore expanded from
architecture to the arts of design,
all useful, in my opinion, for
contemporary living.
We could say that over the
years we have used the principle
or the literary figure of the part
for the whole – synecdoche –
and that in operating according
to this chain of interests, we
have undoubtedly contributed
to building day by day an
editorial and cultural line,
which over time has revealed
with increasing clarity its own
specific identity reflected through
reading, in particular of the
editorials, in a sort of scientific
autobiography.
Communicating architecture
Paolo Portoghesi
Comunicare l’architettura There is no doubt that
architecture has among its
Che l’architettura abbia tra i suoi fini anche quello purposes also to communicate.
But what does communicate
di comunicare è indubbio. Ma cosa significa
mean?
comunicare? First of all, we should reflect
È bene anzitutto riflettere sulla etimologia della on the etymology of the word
parola che deriva dal latino comunis: ciò che which derives from the Latin
appartiene a tutti o almeno a molti. Ma comunis comunis: what belongs to all or
at least to many. But comunis
deriva a sua volta da cum munus e la parola munus
in turn derives from cum
è particolarmente ricca di significati: dono, ufficio, munus and the word munus is
funzione, incarico, dovere. Da comunis deriva anche particularly rich in meaning:
gift, office, function, task,
il termine comunità che esprime coinvolgimento
e appartenenza a una realtà superiore a quella duty. The term community also
derives from comunis, which
del singolo. Comunicare quindi non è trasmettere,
expresses involvement and
informare, far conoscere. È molto di più.
belonging to a reality superior
La capacità di comunicare, attribuita all’architettura to that of the individual.
le riconosce la possibilità di essere dono, funzione, Therefore, communicating is
dovere. Il che aiuta a capire le ragioni della not transmitting, informing,
making known. It is much
architettura e le sue responsabilità rispetto all’uomo
more.
e alla terra. The ability to communicate,
Cosa l’architettura può comunicare ai suoi fruitori? attributed to architecture,
La domanda è diventata importante da quando recognizes the possibility of
qualunque linguaggio è diventato oggetto di analisi being a gift, a function, a duty.
This helps us to understand the
filosofica. L’architettura – ci dicono i semiologi –
purposes of architecture and
comunica anzitutto la sua forma e la sua struttura. its responsibilities towards man
Le parti che la compongono hanno tutte un valore and the earth.
comunicativo materiale: il muro impedisce il What can architecture
communicate to its users?
passaggio; la porta lo favorisce, la finestra fa capire
The question has become
che esiste uno spazio interno da illuminare ed
important since any language
areare, una sala consente la compresenza di molte has become the subject
persone, una stalla con le sue attrezzature suggerisce of philosophical analysis.
la presenza degli animali domestici. Architecture – semiologists tell
A un livello più analitico le forme architettoniche, us – first of all communicates
its form and structure. The parts
acquistando attraverso la ripetizione un significato
that compose it all have a
convenzionale, possono comunicare aspetti più material communicative value:
complessi e indicare la funzione dei diversi edifici.
the wall prevents a passage;
Rimangono illuminanti in questo senso le parole the door encourages it, the
di Eupalino, nell’omonimo dialogo di Paul Valéry. window makes it clear that
there is an internal space to
“Dimmi – dice Eupalino – rivolgendosi a Fedro – non
be illuminated and ventilated,
hai osservato, passeggiando in questa città, come tra a room allows the presence
gli edifizi che la popolano taluni siano muti, ed altari of many people, a stable with
parlino, mentre altri ancora, e son più rari, cantano? its equipment suggests the
E non il loro ufficio né il loro aspetto d’insieme presence of pets.
At a more analytical level
così li anima o li riduce al silenzio, ma l’ingegno
architectural forms, taking on a
del costruttore o piuttosto il favore delle Muse (…). conventional meaning through
Hai ragione – risponde Fedro – gli edifizi che non repetition, can communicate
parlano né cantano non meritano che disdegno: cose more complex aspects and
morte, di gerarchia inferiore ai mucchi di rottami indicate the function of the
different buildings.
che vengon rovesciati dalle carriole degli sterratori
In this sense, Eupalino’s words
e almeno richiamano l’occhio sagace con l’ordine remain enlighenting in the
accidentale disposto dal loro cadere… same dialogue of Paul Valéry.
Paolo Portoghesi ha
diretto e dirige riviste di
architettura, pubblicato
centinaia di articoli e più
di cinquanta volumi sulla
architettura rinascimentale
e barocca, sul Liberty
e sulle problematiche
dell’architettura
contemporanea, come
Roma Barocca, 1966;
Borromini, architettura
come linguaggio; Victor
Horta, 1969; Dopo
l’architettura moderna,
1980. Ha insegnato
presso l’Università
degli Studi di Roma ”La
Sapienza”, dove si era
laureato nel 1957. Dal
1967 al 1977 insegna
nella facoltà di architettura
del Politecnico di Milano,
di cui è preside dal
1968 al 1976. Dal
1995 è professore di
Progettazione presso la
facoltà di architettura
”Valle Giulia”. È stato il
primo direttore del settore
architettura della Biennale
di Venezia. È membro
dell’Accademia Nazionale
di San Luca dal 1966 e
dal 1 gennaio 2013 ne è
il Presidente.
Paolo Portoghesi he
has directed and edited
architecture magazines,
published hundreds of
articles and more than fifty
volumes on Renaissance
and Baroque architecture,
Art Nouveau and the
problems of contemporary
architecture, such as
Roma Barocca, 1966;
Borromini, architecture as
language; Victor Horta,
1969; Dopo l’architettura
moderna, 1980. He taught
at the University of Rome
”La Sapienza”, where
he graduated in 1957.
From 1967 to 1977 he
taught at the Faculty of
Architecture of the Milan
Polytechnic, of which he
was dean from 1968 to
1976. Since 1995 he
has been Professor of
Design at the Faculty of
Architecture ”Valle Giulia”.
He was the first director
of the architecture sector
of the Venice Biennale.
He has been a member of
the Accademia Nazionale
di San Luca since 1966
and has been its President
since January 1, 2013.
The Latin inscription
above the door of the
Crescenzi house in
Rome, in front of the
temple of Portuno.
The text is translated
on page 6. Photo
L.Capellini.
Stimo i monumenti che parlano soltanto, ove parlino ”Tell me – says Eupalino –
chiaro: qui si riuniscono i commercianti, qui si addressing Phaedrus – did you
not observe, walking in this
amministra la giustizia; qui gemono i prigionieri,
city, how among the buildings
qui gli amanti dei bagordi (…) E logge di mercato that populate it some are silent,
e tribunali e carceri, se il costruttore sappia il suo some speak, while others,
mestiere, posseggono un linguaggio schiettissimo”. more rarely, sing? And it is not
Ma l’architettura è costretta per sua natura their professional position nor
their overall appearance that
a comunicare unicamente la sua immagine e la sua
animates them or reduces them
funzione? to silence, but the ingenuity
Gli studiosi di semiologia, nel periodo in cui la of the builder or rather the
cultura occidentale era dominata dallo strutturalismo, favour of the Muses (...) You
hanno preso in esame l’architettura vivisezionandola are right – Phaedrus replies
– buildings that do not speak
e interrogandosi sui codici che le permettono di
or sing deserve nothing but
comunicare nel modo più ampio. disdain: dead things, of a
Umberto Eco, dopo le analisi sommarie di Klaus lower hierarchy than the piles
Koenig, ha dedicato a questo tema, nella “Struttura of debris that are overturned
assente”, una trattazione rigorosa che ha cercato di by the wheelbarrows of the
excavators and at least attract
individuare i codici che consentono all’architettura di
the shrewd eye with the
uscire dal suo isolamento linguistico giungendo a una accidental order arranged by
conclusione molto interessante. their collapse...
Anzitutto Eco si pone il problema se “quello I value monuments that
che noi intendiamo per comunicazione non sia speak for themselves, where
they speak clearly: here the
semplicemente stimolazione”. Riconoscendo però che
traders gather, here justice
l’architettura può effettivamente comunicare le sue is administered; here the
funzioni. “La prospettiva semiologica (…) ci permette prisoners groan, here the
di riconoscere nei segni architettonici dei significati lovers of revelry (…) And
descrivibili e catalogabili, i quali possono o denotare market loggias and courts and
prisons, if the builder is skilful
delle funzioni precise purché li si interpreti alla luce
at his job, they possess a very
di determinati codici, e questi possono riempirsi di frank language”.
significati successivi, attribuibili (…) non solo per via But is architecture forced by its
di denotazione ma anche per via di connotazione, nature to communicate only its
sulla base di altri codici”. image and its function?
Semiologists, in the period in
which Western culture was
dominated by structuralism,
examined architecture by
vivisecting it and questioning
5 editoriale editorial
the codes that allow it to
communicate in the broadest
way possible.
Umberto Eco who, after the
summarized analyzes by Klaus
Koenig, rigorously tackled
this theme, in the ”Absent
Structure”, which sought to
identify the codes that allow
architecture to emerge from its
linguistic isolation, reaching a
very interesting conclusion.
First of all, Eco poses the
question whether ”what we
mean by communication
is not simply stimulation”.
Recognizing, however, that
architecture can effectively
communicate its functions. ”The
semiological perspective (...)
allows us to recognize in the
architectural signs descriptable
and catalogable meanings,
which can either denote
precise functions as long as
they are interpreted in the light
of certain codes, and these
can be filled with subsequent,
attributable meanings (...) not
only through denotation but
also through connotation, on
the basis of other codes”.

Analizzando i processi di comunicazione Eco arriva Analyzing the communication
a concludere che: l’architettura parte forse dai codici processes, Eco reaches the
conclusion that: architecture
architettonici esistenti, ma in realtà si appoggia su
perhaps starts from existing
altri codici che non sono quelli dell’architettura, architectural codes, but
e in riferimento ai quali gli utenti dell’architettura in reality it relies on other
individuano le direzioni comunicative del messaggio codes that are not those
architettonico. “Quello che l’architettura mette in of architecture, and in
reference to which the users
forma – aggiunge – (un sitema di relazioni sociali,
of architecture identify the
un modo di abitare e di stare insieme) non directions communicative of
appartiene all’architettura, perché potrebbe essere the architectural message”.
definito e nominato (e potrebbe sussistere) anche se, ”What architecture puts into
per ipotesi non esistesse l’architettura”. shape – he adds – (a system of
social relations, a way of living
La conclusione dell’indagine di Eco è, come abbiamo
and being together) does not
detto, di grande interesse. “Così l’architetto, per belong to architecture, because
costruire è continuamente obbligato ad essere it could be defined and named
qualcos’altro da se stesso: È costretto a diventare (and could exist) even if, by
sociologo, politico, psicologo, antropologo, hypothesis architecture did not
exist”.
semiologo” e aggiungerei anche: letterato, poeta,
The conclusion of Eco’s
sacerdote. investigation is, as we have
A causa di questa condizione che lo differenzia oggi said, of great interest. ”Thus
dagli altri artisti della visione, “l’architetto – sostiene the architect, in order to
Eco – si trova condannato, per la natura del proprio build, is continually obliged
to be something other than
lavoro, ad essere forse l’unica e ultima figura di
himself: he is forced to become
umanista della società contemporanea: obbligato a sociologist, politician,
a pensare la totalità proprio nella misura in cui si fa psychologist, anthropologist,
tecnico settoriale, specializzato, inteso a operazioni semiologist” and I would also
specifiche e non a dichiarazioni metafisiche”. add: a person of letters, a
poet, a priest.
Una prova del desiderio insoddisfatto
Due to this condition that
degli architetti di comunicare attraverso l’architettura differentiates him today
è indubbiamente il ricorso alla parola per arricchire from other visual artists,
l’immagine architettonica con considerazioni ”the architect – claims Eco
o riflessioni. Nella casa dei Crescenzi che si – finds himself condemned,
by the nature of his work,
trova davanti al tempio di Portuno, sopra la porta
to be perhaps the only and
d’ingresso si può leggere una iscrizione affascinante: ultimate figure of humanism in
“Nicolò, del quale questa è la dimora non ignaro contemporary society: obliged
della inutilità delle glorie del mondo, non costruì to think of the totality precisely
questa casa per vanagloria ma per rinnovare l’antico to the extent that he becomes
decoro di Roma. Nelle case belle ricordatevi dei a specialized technician,
intended for specific operations
sepolcri e state certi che lì non dimorerete a lungo. and not for metaphysical
La morte viene sulle ali; per nessuno la vita è eterna. statements”.
Il nostro compito è breve e il corso è lieve.
A proof of the unsatisfied
desire of architects to
communicate through
architecture is undoubtedly
the resort to words to enrich
the architectural image with
considerations or reflections.
In the house of the Crescenzi
which is located in front of the
temple of Portunus, above the
entrance door a fascinating
inscription can be read:
”Nicolò, whose home this is,
not unaware of the uselessness
of the glories of the world,
did not build this house out
of vainglory but to renew the
ancient decor of Rome. In
beautiful houses, remember the
sepulchres and rest assured
that you will not stay there
long. Death comes on wings;
for no one life is eternal. Our
task is short and the course is
mild. If you fled the wind, if
you closed a hundred doors,
if you commanded a thousand
guards, you would not go to
bed without death beside you.
If I did not close a gate, she
(death) would take whoever
she wants from there even
faster.
Still in Rome, in the Corsini
villa you can read an
inscription that gives words to
the villa itself, addressing the
visitor with great frankness:
”Quisquis huc accessi quod
tibi horridum videtur mihi
amaenum est; si placet,
maneas, si taedet abeas ,:
utrumque gratum”. Whoever
enters; what seems horrid to
you is pleasant to me: if you
feel at peace, stay, if it bores
you, go away! Both things will
please me.
Apart from this aristocratic way
of welcoming, many Roman
houses – especially in the
1920s – document both the
archaeological fashion fuelled
by Mussolini’s politics and the
desire to make buildings speak
in a reassuring way.
Giulio De Angelis asked
Giuseppe Cellini‘s
painting to help him
perform the task of
celebrating the virtues of
women at the beginning
of the twentieth century.
Photo L. Capellini (right).

The square of the

Knights of Malta in
Rome on the Aventine
Hill. Piranesi uses the
symbolic code
to define the characters
of the institution and the
Stimmung-Simbolik to
express nostalgia (left).

Se tu fuggissi dal vento, se chiudessi cento porte, A typical example is the The writer has always

se comandassi mille guardie, non ti coricheresti Coppedè district which isolates
senza accanto la morte. Se richiudessi un cancello itself from the rest of the city
with its adventurous and even
vicino alle stelle, da lì ancor più velocemente lei magical imprint, nicknamed
prenderebbe chiunque voglia”. the ”talking district” for the
Sempre a Roma, nella villa Corsini si può ancora inscriptions, written by Alfredo
leggere una iscrizione che dà la parola alla Panzini, which reach the
villa stessa rivolgendosi al visitatore con grande superstitious number of 13.
What – the reader might ask
franchezza: “Quisquis huc accessi quod tibi horridum – do the talking houses speak
videtur mihi amaenum est; si placet, maneas, si of? Sometimes they report
taedet abeas: utrumque gratum”, chiunque sia tu che famous phrases by Latin writers
entri; ciò che ti sembra orrido per me è piacevole: such as Seneca’s saying:
se ti piace rimani, se ti annoia vattene! Tutte e due le ”Tarde sed Diu” or moralistic
maxims, like Faber and his
cose mi saranno gradite. quisque fortuna; or Fortiter
A parte questo aristocratico modo di accogliere, Suaviter .. But generally they
molte case romane – soprattutto negli anni venti del refer to the house itself, they
novecento – documentano sia la moda archeologica describe its characteristics and
alimentata dalla politica mussoliniana, sia il desiderio exalt its virtues: laeta domus
laeti habitantes: Pax uhic
di far parlare gli edifici in modo rassicurante. Un domui et omnibus habitantibus
esempio tipico è il quartiere Coppedè che si isola in ea: Domus amica, domus
dal resto della città con la sua impronta avventurosa optima; Ubi est amor felicitas.
e persino magica, soprannominato il “quartiere One of the most widespread
parlante” per le iscrizioni, scritte da Alfredo Panzini, inscriptions is: Parva sed
apta mihi, which clearly
che raggiungono il numero scaramantico di 13. expresses the ideals of the petit
Di che cosa parlano – si chiederà il lettore – le case bourgeoisie of the time.
parlanti? Talvolta riportano frasi celebri di scrittori
latini come il detto di Seneca: “Tarde sed Diu” o
massime moralistiche, come “Faber sua quisque
fortuna“; o “Fortiter Suaviter“.
7 editoriale editorial
maintained that architecture,
in certain periods, has
succeeded in communicating
ideas, feelings and emotions
using the conventions and
codes of what Volkelt, one
of the Einfuhlung theorists,
defined the Stimmung–
Simbolik, an emotional
tonality created by the forms
that evoke and represent the
motions of the soul.
Borromini, Guarini, Neumann,
but also Van de Velde, Hortà,
Gaudì and Mendelsohn,
without the need for words.
The writer has endeavoured,
in his work as an architect, to
use the codes of other arts,
but above all the Stimmung
Simbolik, to communicate
sensations, emotions and
ideas, choosing materials
and forms that ”speak” for
themselves. In the Papanice
house the vertical bar
decoration was based on
the transcription in geometric
terms of the first notes of
Vivaldi’s ”Spring”, but the
movement of the walls, the
connection with the trees and
the colours focused on an
intuitive communication of
values that belong to life.
 Ma generalmente si riferiscono alla casa stessa, ne In the Mosque of Rome,
descrivono i caratteri e ne esaltano le virtù: laeta references to historical forms
domus laeti habitantes: “Pax huic domui et omnibus of Islamic vocabulary are
coupled with the metaphorical
habitantibus in ea“; “Domus amica, domus optima“; role of light and the structure
“Ubi est amor felicitas“. Una delle iscrizioni più of the palm tree, a typical tree
diffuse è: “Parva sed apta mihi“ che esprime bene gli of the places where the three
ideali della piccola borghesia del tempo. religions of the book were
Chi scrive ha sempre sostenuto che l’architettura, in born.
On the basis of Greek thought,
certi periodi è riuscita a comunicare idee sentimenti, but perhaps also for his role
emozioni servendosi oltre che delle convenzioni as a Roman builder, Vitruvius
e dei codici di quella che Volkelt, uno dei teorici gave birth to architecture,
dell’Einfuhlung, ha definito la Stimmung-Simbolik, una together with society and
tonalità emotiva creata dalle forme che evoca language, from the discovery,
by the first humans, of the
e rappresenta i moti dell’animo. pleasure of gathering around
Borromini, Guarini, Neumann, ma anche Van de the warmth of a fire. Being
Velde, Hortà, Gaudí, Mendelsohn, grazie a questo together, men and women feel
strumento di comunicazione non avrebbero potuto the need to communicate and
esprimere pienamente le loro emozioni senza create. To satisfy this aspiration
they use the language of
bisogno di parole. gestures and that of words,
Chi scrive ha tentato, nel suo lavoro di architetto di as they cover themselves with
utilizzare, per comunicare sensazioni, emozioni a garment they wrap around
e idee anche i codici di altre arti, ma soprattutto la their bodies an embracing
Stimmung Simbolik, scegliendo materiali e forme skin, open at the top to allow
the smoke of the hearth to
di per se stessi “parlanti”. Nella casa Papanice disperse outside.
la decorazione a barre verticali si basava sulla Architecture and
trascrizione in termini geometrici delle prime note communication, architecture
della “Primavera” di Vivaldi ma il movimento and language follow a single
delle pareti, la connessione con gli alberi, i colori, aspiration: that of being
together, of no longer being
puntavano su una comunicazione intuitiva di valori alone.
che appartengono alla vita… Nella Moschea di The architecture of the Modern
Roma i richiami a forme storiche del vocabolario Movement under the influence
islamico si accoppia al ruolo metaforico della luce of positivism or following
e alla struttura della palma, albero tipico dei luoghi a reductive interpretation
of Marx’s thought, chooses
in cui sono nate le tre religioni del libro. function as a fundamental
Sulla scorta del pensiero greco, ma forse anche per object of communication, the
la sua veste di costruttore romano, Vitruvio fa nascere function of buildings dedicated
l’architettura, insieme alla società e al linguaggio, to state institutions grouped by
typology, the function of the
8
dalla scoperta, da parte dei primi uomini, del
house as a daily workshop
piacere di stare insieme attorno al tepore creato in which it is essential to
dal fuoco. Stando insieme gli uomini e le donne save space and facilitate the
sentono il bisogno di comunicare e creano, per movements necessary for
soddisfare questa aspirazione il linguaggio dei gesti everyday life. In terms of urban
e quello delle parole e come si coprono con una planning, the working–class
neighbourhoods, often created
veste avvolgono intorno ai loro corpi un involucro with a view to large production
abbracciante, aperto in alto per consentire al fumo organizations, tend to break
del focolare di disperdersi all’esterno. down the city into parts and
Architettura e comunicazione, architettura forget the lesson of the city as
e linguaggio assecondano un’unica aspirazione: an organism.
Functionalist architecture
quella di stare insieme, di non essere più soli. chooses to communicate
L’architettura del Movimento Moderno, sotto universal values such as
l’influenza del positivismo o seguendo una rationality, order, simplicity,
interpretazione riduttiva del pensiero di Marx, sceglie harmony of abstract forms and
come fondamentale oggetto di comunicazione la the correspondence of forms to
functions by programmatically
funzione, la funzione degli edifici dedicati alle eliminating decoration, both
istituzioni statali raggruppati per tipologie, la in its banal meaning of
funzione della casa come officina quotidiana in superimposed ornament and
cui è essenziale risparmiare spazio e agevolare in its value, enriching the
i movimenti necessari per la vicenda quotidiana. communicative potential of
architecture through symbolism
Sul piano della pianificazione urbana i quartieri and metaphor.
operai, spesso realizzati nell’ottica delle grandi
organizzazioni produttive, tendono a scomporre la
città in parti e a dimenticare la lezione della città
come organismo.
Gradually starting from
the disaster of the war,
the self–critical phases of
modernity correct the target
by encouraging the ability to
communicate with respect to
new social realities.
It would take too long to
attempt a history of mass
communication in the era of
consumerism. Undoubtedly,
the fields in which architecture
has ventured with greater
commitment are that of
advertising and that of creation
in the city of public services
capable of constituting a social
attraction, shared by women
and men of different social
classes, of different age groups
and of different ethnic origins.
The architectural masterpiece
of consumerism is the
supermarket: a communicative
machine that presents a
commodified universe in an
affordable version and at the
same time creates a mass
meeting in an instrumental
and binding form, without
dialogue, without choice,
without authentic social value.
In a quest for current content
to communicate through
architecture, participation in
the battle for the protection
of the environment takes ever
increasing shape, which
implies the spread of a new
sensitivity, the knowledge
of urban diseases; from
pollution to waste, to the
lack of collective spaces.
Can architecture express a
clear invitation to sobriety,
to awareness of the role that
each one of us plays in the
processes of global warming?
Also in this case it will have
to make use of external codes
and therefore – as Eco noted
– rediscover and cultivate
its humanistic vocation. It is
perhaps in the way the space
offers itself to human living in
the form of the city, as in the
form of the house, that such a
message can find an outcome.
In this respect, Heidegger’s
essay on Living and the
reference to Hoelderlin’s
indication of poetically
inhabiting can play a role in
developing a communication
programme. The building
inasmuch as inhabited and
therefore as a revealer of
being and coming together
must contain an invitation to
encourage certain behaviours,
to respect the needs of the
person in the group and to
harmonize the coexistence of
diversity.
The auditorium for
chamber music in
Manchester dedicated to
the music of Bach,
by Zaha Hadid.
Photo Luke Hayes.

L’architettura funzionalista sceglie di comunicare ”Dwelling – wrote Heideggher
valori universali come la razionalità, l’ordine, – appears to us in all its
la semplicità, l’armonia delle forme astratte e la breadth when we think that
the people’s being resides in
rispondenza delle forme alle funzioni eliminando dwelling, understood as man’s
programmaticamente la decorazione, sia nel suo sojourn on earth”. But ”on
significato banale di ornamento sovrapposto sia earth” already means ”under
nel suo valore di arricchimento del potenziale the skies”. Both together mean
comunicativo dell’architettura attraverso il simbolismo ”to remain before the divine”
and imply belonging to the
e la metafora. community of men. There is
Gradualmente a partire dal disastro della guerra le an original unity within which
fasi autocritiche della modernità correggono il tiro the Four, that is, earth, sky, the
sollecitando la capacità comunicativa rispetto alle divine and the mortals are one.
nuove realtà sociali. The earth is that which, by
serving, supports, flourishing
Sarebbe troppo lungo tentare una storia della from fruits, which stretches
comunicazione di massa nell’era del consumismo. inert in rocks and waters and
Certamente i campi in cui l’architettura si è cimentata lives in plants and animals.
con maggiore impegno sono quello della pubblicità When we say ”earth” we
e quello della creazione nella città di servizi collettivi already think of the other Three
together, but we do not reflect
capaci di costituire un’attrazione sociale, condivisa on the simplicity of the Four”.
da donne e uomini delle diverse classi sociali, delle ”But man – adds Heidegger in
diverse fasce di età, delle diverse origini etniche. another of his Essays – does
Il capolavoro architettonico del consumismo è il not live as he limits himself to
supermercato: una macchina di comunicazione organizing his stay on earth
beneath the sky, taking care,
che presenta in versione acquistabile un universo as a farmer, of what grows
mercificato e nello stesso tempo realizza un incontro and at the same time erecting
di massa in una forma però strumentale e vincolante, buildings.
senza dialogo, senza scelta, senza valore sociale
autentico.
This cultivating and building
is possible for man only if he
constructs in the sense of the
poet taking measure.
Authentic cultivating and
building occurs because there
are poets, people who take
measurements for architecture,
for the structured arrangement
of living”.
”The fact that we live in an
unpoetic way and to what
extent we can experience it in
any case only if we know the
poetics. We can only hope
for a reversal of this unpoetic
living, if and when it happens,
if we keep our attention on the
poetics”.
Eco’s observation on the
architect’s need to use
codes other than those of
architecture finds unpredictable
confirmation precisely in
Heidegger’s reflections.
How to translate these
reflections into concrete
architectural images.
10

In una ricerca di contenuti attuali da comunicare When I tell these things to my

attraverso l’architettura prende corpo sempre di students of the Geoarchitecture
più la partecipazione alla battaglia per la difesa course (which I held remotely
this year with unexpected
dell’ambiente che implica la diffusione di una nuova results) I give examples that
sensibilità, la conoscenza delle malattie urbane; also have a didactic value.
dall’inquinamento allo spreco, alla mancanza As a guest in Finland of the
di spazi collettivi. Può l’architettura esprimere un Aalto Foundation I spent a
chiaro invito alla sobrietà, alla consapevolezza few days in the house of Aino
and Alvar, in Munkkiniemi,
del ruolo che ciascuno di noi svolge nei processi a suburb of Helsinki, kept
del riscaldamento terrestre? Anche in questo caso intact, as if it had just been
dovrà servirsi di codici esterni e quindi – come abandoned. A few days later
notava Eco – riscoprire e coltivare la sua vocazione I visited the holiday home
umanistica. È forse nel modo dello spazio di offrirsi on the Muuratsalo lake. Both
buildings make you feel the
all’abitare dell’uomo nella forma della città, come poetic depth of everyday
nella forma della casa, che un messaggio del genere living for which everything
può trovare esito. Sotto questo aspetto il saggio di has a value and a meaning,
Heidegger sull’Abitare e il riferimento all’indicazione and simplicity is achieved by
di Hoelderlin dell’abitare poeticamente può completing a complex and
difficult path. Perhaps living
avere un peso nel mettere a punto un programma poetically was not just a
comunicativo. L’edificio in quanto abitato e quindi privilege of other times, such
in quanto rivelatore dell’essere e dell’essere insieme as those experienced by the Casa Papanice in Rome,
Black Forest peasants who built by P. Portoghesi and
dovrà contenere un invito a privilegiare certi V. Gigliotti (1968).
comportamenti, a rispettare nel gruppo la esigenza houses – Heidegger always The house communicates
tells us – ”with the persistent is the rejection of the
della persona e comporre in armonia ability to let earth and heaven, urban context and the
la compresenza delle diversità. the divine and the mortals search for a link with the
enter into things with their earth, the trees and the
simplicity. sky through the colours
of vertical bands.
”L’abitare – ha scritto Heidegger – ci appare in tutta
la sua ampiezza quando pensiamo che nell’abitare
risiede l’essere dell’uomo, inteso come il soggiornare
dell’uomo sulla terra. Ma ‘sulla terra‘ significa già
‘sotto il cielo‘. Entrambi significano insieme ‘rimanere
davanti ai divini‘ e implicano una appartenenza alla
comunità degli uomini. C’è una unità originaria entro
la quale i Quattro: terra, cielo, i divini e i mortali
sono una cosa sola. La terra è quella che servendo
sorregge, che fiorendo dà frutti, che si distende
inerte nelle rocce e nelle acque e vive nelle piante
negli animali. Quando diciamo ‘terra‘ pensiamo già
In fact, in these houses the It qualifies as such through
insieme anche gli altri Tre, ma non riflettiamo sulla corner of the Lord has not been a series of complementary
semplicità dei Quattro”. forgotten, behind the common presences to the unfolding of
“Ma l’uomo – aggiunge Heidegger in un altro dei table, it has found space in daily life: the presence of the
suoi Saggi – non abita in quanto si limita the rooms at the sacred places deities and the presence of
of the birth bed and the tree the ancestors, which makes
a organizzare il proprio soggiorno sulla terra sotto il
of the dead, as the coffin is the takienta not only a home
cielo prendendosi cura, come contadino, di ciò che called, thus prefiguring, the but also a temple and a
cresce e insieme erigendo edifici. Un tal coltivare- various ages of life under space of memory in which the
costruire è possibile all’uomo solo se egli costruisce one roof, the imprint of their dead continue to be present.
nel senso del poetante prender misura. journey through time”. With In fact, ancestors can play
regard to the overthrow of an active part in family life
L’autentico coltivare-costruire accade in quanto
our current way of living in when they intervene with their
vi sono dei poeti, uomini che prendono misure an unpoetic way Heidegger indispensable protection on the
per l’architettonica, per la disposizione strutturata adds, ”we can only hope for it occasion of the birth of a child
dell’abitare”. if we keep our attention on the who – in an icastic vision – is
“Il fatto che abitiamo in modo impoetico e fino poetics”. ”shaped like a ball of earth in
Poetically inhabiting is perhaps the mother’s womb”.
a che punto lo possiamo esperire in ogni caso solo
still possible for those who A small circular altar in front
se sappiamo il poetico. Un rovesciamento di questo see inhabiting the essence of the takienta entrance with a
abitare impoetico, se e quando accadrà, possiamo of their being in the world in central cone and other small
sperarlo solo se manteniamo l’attenzione rivolta al relationship with the earth and mounds is dedicated to the
poetico.” the sky. solar deity and the anima
Reflecting on this theme and mundi. Attached to the house
L’osservazione di Eco sulla necessità dell’architetto
on the ability of a house or a to the right of the entrance are
di utilizzare codici diversi da quelli dell’architettura village to communicate a vision two others, that of the ancestral
trova una imprevedibile conferma proprio nelle of the world, my thoughts animals and that of the hunted
riflessioni heideggeriane. immediately turn to the homes animals to which homage is
Come tradurre queste riflessioni in concrete immagini of the Batamaliba, an African thus paid.
ethnic group, called somba, The house, also known as a
architettoniche.
who have settled for centuries castle or fortress, is made up of
Quando racconto queste cose ai miei allievi del in a territory between Togo two distinct parts: a curvilinear
corso di Geoarchitettura (che quest’anno ho tenuto and Benin. block of mud walls and a large
in remoto con risultati insperati) faccio degli esempi The meaning of the word terrace, included between the
che hanno anche un valore didattico. Ospite in batamaliba, in the local protrusions of the volumes that
language (betamali) is: ”those surround it.
Finlandia della Fondazione Aalto ho potuto abitare
who are the true architects of The main façade of the house
per qualche giorno nella casa di Aino e Alvar, the earth”. The word takienta has an oval convexity, similar
a Munkkiniemi, un sobborgo di Helsinki, mantenuta – as the house is called in the to the frontal shape of a
intatta, come fosse stata appena abbandonata. Betamali language – derives human body that contains the
Qualche giorno dopo ho visitato la casa di vacanze from Kien, to grow, and the entrance door and is flanked
building is conceived by its by two cylindrical towers with
sul lago di Muuratsalo. Entrambi gli edifici fanno
inhabitants as a living being, a circular base: the male and
sentire lo spessore poetico di un abitare quotidiano an image of the family in female granary.
per il quale tutto ha un valore e un significato e la which man and woman are The outline of the house as
semplicità è raggiunta al compimento di un percorso represented as such, in the act a whole is that of a circular
complesso e difficile. Forse abitare poeticamente of generating a new life as enclosure in which in addition
each of the parts of the house to the aforementioned
non è stato solo un privilegio di altri tempi, come
correspond to parts of the granaries, two other cylindrical
quelli vissuti dai contadini della Foresta Nera body. towers and some small
che costruivano case – è sempre Heidegger a A fundamental aspect of the granaries are inserted. The
raccontarcelo – “con la persistente capacità di far takienta is its character as a lower floor, almost completely
entrare nelle cose terra e cielo, i divini e i mortali communicative tool that collects immersed in darkness, presents
a series of conventions, beliefs in addition to the oval entrance
nella loro semplicità. In queste case infatti non è stato
and rules of life. that serves as a protective filter
dimenticato l’angolo del Signore, dietro la tavola of intimacy, a large space
comune, si è fatto posto nelle stanze ai luoghi sacri reserved for animals, and in
del letto del parto e dell’albero dei morti, come viene a central position a circular
chiamata la bara, prefigurando così, alle varie età bedroom in front of which
we find the memories of the
della vita sotto un unico tetto, l’impronta del loro
dead and ancestral animals,
cammino attraverso il tempo”. while, on the right, there is
the double-height kitchen
that opens onto a small rear
courtyard.
 Il rovesciamento del nostro attuale abitare in modo
impoetico aggiunge Heidegger “possiamo sperarlo
solo se manteniamo l’attenzione rivolta al poetico”.
Abitare poeticamente è forse ancora possibile per chi
vede nell’abitare l’essenza del suo essere al mondo
in rapporto con la terra e con il cielo.
Riflettendo su questo tema e sulla capacità di una
casa o di un villaggio di comunicare una visione del
mondo il pensiero per me si rivolge immediatamente
alle case dei Batammaliba, una etnia africana,
chiamata somba, insediata da secoli in un territorio
tra il Togo e il Benin.
Il significato della parola batammaliba, nella lingua
locale (betammali) è :“coloro che sono i veri architetti
della terra”. La parola takienta – così si chiama
la casa nella lingua betammali – deriva da Kien,
crescere e l’edificio è concepito dai suoi abitanti
come un essere vivente, immagine della famiglia in
cui uomo e donna sono rappresentati in quanto tali,
nell’atto di generare una nuova vita poiché ciascuna
delle parti della casa corrispondono a parti del
corpo maschile e femminile.
Aspetto fondamentale della takienta è il suo carattere
di strumento comunicativo che raccoglie in sé una
serie di convenzioni, di credenze, di regole di vita.
Essa si qualifica come tale attraverso una serie di
presenze complementari allo svolgersi della vita
quotidiana: la presenza delle divinità e la presenza
degli antenati, che rende la takienta non solo
una casa ma anche un tempio e uno spazio della
memoria in cui i morti continuano ad essere presenti.
Gli antenati infatti possono esercitare una parte attiva
nella vita familiare quando intervengono con la loro
indispensabile protezione in occasione della nascita
12
di un figlio che – in una icastica visione – viene da
loro ”plasmato come una palla di terra nel ventre
della madre”.
Alla divinità solare e all’anima mundi è dedicato
un piccolo altare circolare davanti all’ingresso della
takienta con un cono centrale e altri piccoli monticelli
tutt’intorno. Attaccati alla casa a destra dell’ingresso
si collocano altri due, quello degli animali ancestrali
e quello degli animali cacciati ai quali viene così
reso omaggio.
La casa, definita anche castello o fortezza
è composta da due parti ben distinte un blocco
curvilineo di pareti di fango e un’ampia terrazza,
compresa tra le sporgenze dei volumi che la
circondano.
La facciata principale della casa si presenta con una
convessità ovale, simile alla sagoma frontale di un
corpo umano che contiene la porta di ingresso ed è
affiancata da due torri cilindriche a base circolare:
il granaio maschile e quello femminile.
La sagoma della casa nel suo complesso è quella
di un recinto circolare in cui oltre ai granai citati si
inseriscono altre due torri cilindriche
e alcuni piccoli granai. Il piano inferiore immerso
quasi completamente nell’oscurità presenta oltre
all’ingresso ovale che serve da filtro protettore
dell’intimità, un ampio spazio riservato agli animali,
e in posizione centrale una camera da letto circolare
davanti alla quale sorgono, in forma di piccoli
obelischi, le memorie dei morti e degli animali
ancestrali, mentre, sulla destra, è collocata la cucina
a doppia altezza che si apre verso una piccola corte
posteriore.
Se la casa rappresenta e celebra il sistema di regole
che dà un senso alla vita, non meno importante
è il ruolo del sentiero (kuca) che nella sua curvilineità
si ispira a una delle divinità terrestri, il serpente
che anche nella civiltà romana rappresentava il
Genius Loci. Il sentiero collega le case e costruisce
la struttura del villaggio dandogli, attraverso gli
orientamenti un legame cosmico. Il sentiero è
sostantivo e verbo nello stesso tempo ed ha tra i suoi
significati simbolici lo scorrere del tempo e il destino.
Le case sono progettate e realizzate da uomini che
assumono consapevolmente il ruolo dell’architetto
(otammali). Sono le donne però che si occupano
della pelle della casa rivestendola con un intonaco
leggero, resistente alle piogge, fatto di fango,
sterco animale, olio e una essenza ricavata da
un frutto locale (il silt). Con particolare cura le
donne si occupano delle striature orizzontali che
corrispondono ai diversi strati delle pareti di terra, Prospect and
(definite cicatrizzazioni) rendendole un importante axonometry of a
elemento decorativo che dà all’edificio un carattere ”takienta”, the home of
the African Batammaliba
stratificato. ethnic group, a real
La società dei Batammaliba è antiautoritaria, communication tool that
celebrates the presence
esclude la figura del capo, ignora l’individualismo of the living, ancestors
e persegue l’egualitarismo, senza peraltro che il tipo and gods as well as
ancestral animals.
della casa sia definito rigidamente nelle dimensioni
Drawings by the Paolo
e nelle funzioni. Portoghesi.
If the house represents and
celebrates the system of rules
that gives meaning to life, no
less important is the role of
the path (kuca) which in its
curvilinearity is inspired by
one of the terrestrial deities,
the serpent that also in Roman
civilization represented the
Genius Loci. The path connects
the houses and builds the
structure of the village giving
it, through the orientations, a
cosmic link. The path is a noun
and a verb at the same time
and has among its symbolic
meanings the passage of time
and destiny.
The houses are designed and
built by men who consciously
assume the role of the architect
(otammali). However, it is
the women who take care
of the skin of the house
by covering it with a light,
waterproof plaster made of
mud, animal excrement, oil
and an essence obtained
from a local fruit (silt). With
particular care, the women
take care of the horizontal
streaks that correspond to the
different layers of the earth
walls, (called scarring) making
them an important decorative
element that gives the building
a layered character.
The Batamaliba society is
anti–authoritarian, excludes
the figure of the boss, ignores
individualism and pursues
egalitarianism, without
however the type of house
being rigidly defined in terms
of dimensions and functions.
The communication process
that occurs through the house
is a poignant example – in my
opinion – of poetically living
as it is evoked in Hoelderlin’s
poetry and in Heidegger’s
philosophy.
The exhortations advanced
so far concern above all the
prospect of a renewed society,
freed from consumerism,
from the dictatorship of the
economy and technological
development. Autonomous no
longer controlled by man to
his advantage. But it cannot
be ignored that in these
first decades of the twenty–
first century, architecture
experienced a fertile and
innovative moment, relevant
in terms of art and aesthetic
quality.
Regardless of responsibility
for the future of the earth
and its equilibrium, the
historian cannot ignore the
new horizons conquered by
technique and spatial vision
using completely new design
methods, made possible by
the space given in the design
operation to the computer and
its programmes that allow to
design in three dimensions.
A digital architecture based
on computer programmes
and algorithms exists today
and tends to expand, giving
researchers the euphoric
certainty of benefiting humanity
by presenting them with
an unprecedented possible
universe.
This genre of architecture
that has abandoned the
ethical ideals of the modern
movement finds its justification
in the theory of Homo Ludens,
expressed by Huizinga in
the thirties and taken up by
Gadamer.
Already Schiller, in 1795,
in the ”Letters on aesthetic
education” affirms that man is
fully such only when he plays Il processo di comunicazione che avviene attraverso
and argues that the instinct of
la casa è un esempio pregnante – a mio parere –
the game, the opposing moral
and physical needs come into dell’abitare poeticamente così come è evocato nella
play at the same time, cancel poesia di Hoelderlin e nella filosofia heideggeriana.
each other out and generate Le esortazioni avanzate fin qui riguardano soprattutto
freedom fertile for human la prospettiva di una società rinnovata, liberata dal
existence”.
consumismo, dalla dittatura dell’economia e dello
Huizing starts with his analysis
from the relationship between sviluppo tecnologico autonomo non più controllato
play and culture: ”culture arises dall’uomo a suo vantaggio. Ma non si può ignorare
in a playful form, culture is che in questi primi decenni del ventunesimo secolo
first played out. In games and l’architettura abbia vissuto un momento fertile
with games, social life takes
e innovativo, rilevante sotto il profilo dell’arte
on supra–biological forms that
give it greater value. With e della qualità estetica.
those games the community Prescindendo dalla responsabilità rispetto al futuro
expresses its interpretation of della terra e dei suoi equilibri lo storico non può
life and the world. (…) This ignorare i nuovi orizzonti conquistati dalla tecnica
does not mean that the game
e dalla visione spaziale utilizzando metodi di
is converted into culture, but
rather that culture in its original progettazione completamente inediti, resi possibili
forms carries the character of dallo spazio dato nell‘operazione progettuale al
a game”. However, it should computer e ai suoi progammi che consentono di
be noted that for Huizinga progettare a tre dimensioni. Esiste oggi e tende
”playful activity is not linked
ad espandersi una architettura digitale basata sui
to any material and economic
interest”. programmi del computer e sugli algoritmi che dà ai
The logic of the game enters ricercatori l’euforica certezza di giovare all’umanità
fully into the research of presentandogli un inedito universo possibile.
some of the protagonists of Questo genere di architettura che ha abbandonato
contemporary architecture,
gli ideali etici del movimento moderno trova la
towards whom the consensus is
almost universal. Frank Ghery, sua giustificazione nella teoria dell’Homo Ludens,
Coop (H) inmmelblau, Zaha espressa da Huizinga negli anni trenta e ripresa da
Hadid, Daniel Libeskind, Gerg Gadamer.
Lynn, Marcos Novak, Brian Già Schiller, nel 1795, nelle “Lettere sulla
Massumi have inaugurated
educazione estetica” afferma che l’uomo
spatial and figurative
experiences that praise the è pienamente tale solo quando gioca, e sostiene che
disinterested freedom of the “l’istinto del gioco, le necessità contrapposte morale
game even if often the shadow e fisica entrano in gioco contemporaneamente, si
of the more or less conscious annullano reciprocamente e generano una libertà
advertising value of images
fertile per l’esistenza umana”.
undermines its liberating
aspect.
 Huizinga parte con la sua analisi dal rapporto tra We close this investigation
gioco e cultura: “la cultura sorge in forma ludica, la into the communicative value
cultura è dapprima giocata. Nei giochi e con i giochi of architecture not with an
expected conclusion but with
la vita sociale si riveste di forme sopra-biologiche che a question, remembering that
le conferiscono maggior valore. Con quei giochi la asking is the pietas of thought.
collettività esprime la sua interpretazione della vita Is the future that these images
e del mondo. (…) Ciò non significa che il gioco si describe to us, orientable
converte in cultura, ma piuttosto che la cultura nelle towards a new alliance
between man and the earth?
sue forme originarie, porta il carattere di un gioco”.
14

Is it in accordance with the

È da notare tuttavia che per Huizinga “l’attività wishes and needs of men?
ludica non è congiunta ad alcun interesse di carattere What men of today desire in
materiale ed economico”. their differences in ethnicities,
La logica del gioco entra in pieno nelle ricerche ideals and religions is difficult
to say. In a world where
di alcuni dei protagonisti dell‘architettura differences and imbalances
contemporanea, nei confronti dei quali il consenso are present and often seem
è quasi universale. Frank Gehry, Coop(H)immelblau, to worsen, it is evident that
Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Gerg Lynn, Marcos desires are contradictory and
Novak, Brian Massumi hanno inaugurato esperienze perhaps only by resorting
to ethics and for believers
spaziali e figurative che inneggiano alla libertà in religion, it is possible to
disinteressata del gioco anche se spesso l’ombra del distinguish between shareable
più o meno consapevole valore pubblicitario delle desires, compatible with those Batammaliba’s
most widespread among other ”takienta” which
immagini ne mette in crisi l’aspetto liberatorio. well represents what
Chiudiamo non con una pretesa conclusione ma beings. living and purely Hoelderlin and
individual and selfish desires. Heidegger called
con una domanda questa indagine sul valore I will try to indicate what ”poetic living” (left).
comunicativo dell’architettura ricordando che il messages that architecture
domandare è la pietas del pensiero. could communicate today to The continuity between
interior and exterior
Il futuro che ci descrivono queste immagini demonstrate awareness of its spaces of a house of
è orientabile verso una nuova alleanza tra l’uomo responsibility. the Gurunsi African
ethnic group in Burkina
e la terra? È in accordo con i desideri e i bisogni Faso. The geometric
degli uomini? Cosa gli uomini d’oggi desiderino decoration is the work
nelle loro differenza di etnie, di ideali, di religioni of the women of the
village who work
è difficile dire. together independently
of the ownership of the
houses (right).
In un mondo in cui differenze e squilibri sono presenti First of all the value of Identity,
e spesso sembrano aggravarsi è evidente che the identity of the place, of
i desideri sono contraddittori e forse solo ricorrendo the society, of the local codes
from which architectural
all’etica e per i credenti alla religione, è possibile

15 editoriale editorial
communication cannot ignore.
distinguere tra desideri condivisibili, compatibili Identity – wrote Galimberti – is
con quelli più diffusi tra altri esseri viventi, e desideri a gift from society, which is
meramente individuali ed egoistici. constantly changing. For this
Provo a indicare quali potrebbero essere oggi reason it must be cultivated
in its evolution and defence
i messaggi che l’architettura potrebbe comunicare from the risk of approval.
per dimostrare la consapevolezza della propria Without respect for identity
responsabilità. and its codes, architectural
Anzitutto il valore della identità: identità del communication is made difficult
luogo, della società, dei codici locali dai quali la and uncertain.
Even more compelling is
comunicazione architettonica non può prescindere. the need to intervene in
L’identità – ha scritto Galimberti – è un dono della therapeutic terms on the
società, che continuamente si trasforma. Per questo city to cure it of its chronic
va coltivata nella sua evoluzione e difesa dal rischio illnesses and re–propose its
dell’omologazione. Senza il rispetto per l’identità historical value as a source of
community spirit.
e i suoi codici la comunicazione architettonica è resa The fight against pollution,
difficile e aleatoria. waste created as a system, the
Ancora più cogente l’esigenza di intervenire in separation and opposition of
termini terapeutici sulla città per guarirla dalle sue ethnic groups, different age
malattie croniche e riproporne il valore storico groups and religious groups
involves precise choices and
di matrice dello spirito comunitario. renunciations.
La lotta all’inquinamento, allo spreco eretto a sistema, The new alliance between man
alla separazione e contrapposizione dei gruppi and the earth will not be able
etnici, delle diverse fasce d’età e dei gruppi religiosi to do without the values of the
comporta scelte e rinunce precise. game but in my opinion will
have to free the game from the
La nuova alleanza tra l’uomo e la terra non potrà presumption of always being
fare a meno dei valori del gioco ma dovrà a mio truly disinterested.
parere liberare il gioco dalla presunzione di essere
sempre e veramente disinteressato.
L’alternativa è la condanna alla, sia pur involontaria,
auto-referenzialità.
30 years in the making and a mixed blessing:
communicating architecture digitally
Laura Iloniemi
30 anni di evoluzione per un’arma a doppio If we think back to 1990,
architectural communication
taglio: comunicare l’architettura per via digitale
looks to us perhaps a bit
archaic. And certainly to
Se tornassimo con il pensiero al 1990, la
the younger generation who
comunicazione in ambito architettonico ci parrebbe have never worked with the
probabilmente un po’ superata; certamente così tools commonplace then,
among these, 35mm slides,
apparirebbe agli occhi della nuova generazione
che non si è mai trovata a lavorare con quegli transparencies, bromides used
for reproducing drawings,
strumenti, che allora erano di uso comune: si pensi
real letters sent by post,
alle diapositive 35mm, ai lucidi, al bromuro utilizzato landline phone calls and, the
per riprodurre i disegni, alle vere lettere spedite per fax machine that seemed a
posta, alle chiamate fatte sulla linea fissa e al fax, relatively recent invention.
che ci pareva un’invenzione relativamente recente, Architectural journalists visited
a lot of buildings and many
allora.
were willing to spend time
I giornalisti del settore visitavano tantissimi edifici e getting to know a studio’s
molti di loro erano desiderosi di conoscere l’operato work even if they weren’t
di uno studio, sebbene non avessero in programma planning to review a particular
di scrivere un pezzo su uno specifico progetto. project. And there were
probably more long leisurely
E probabilmente ci si sarebbe dilungati in lunghi
lunches. The pace overall
pranzi di piacere; in generale, i ritmi parevano seemed much slower.
più lenti. Oggi, al contrario, il mondo della Today, by contrast, the
comunicazione è iper-digitalizzato e, in generale, un world of communication is
po’ iperattivo. Le immagini vengono tutte condivise hyper digital and generally,
well, a bit hyper. Images
in digitale, sempre più tramite link per consentirne
are all shared digitally and
una veloce visualizzazione. Tutto ruota intorno increasingly via links for quick
all’idea di comodità, tutto deve essere efficiente
viewing. It’s all about ease
e sempre più veloce. Gli autori delle immagini and making things super
sono inseriti già nel nome stesso dei file e un buon efficient and ever faster.
Image credits are embedded
esperto di comunicazione sa come non far perdere
in file names and the good
tempo al destinatario del proprio lavoro, per questo communicator knows how
crea già una scheda informativa sui diversi edifici,
not to waste the recipients’
specificando la data di realizzazione, le dimensioni time by creating fact sheets
dei progetti, i dettagli sui materiali, i metodi costruttivi on their buildings with
completion dates, projects
e altro ancora. I preventivi sono pronti. I portavoce
sizes, details of materials,
sono già schierati. Tutto è programmato per poter methods of construction and
essere elaborato dalla redazione che, a sua volta, so forth. Quotes are prepared.
viene sollecitata a far uscire su carta o su schermo Spokespeople lined up. Things
direttamente quello che avviene, nel momento stesso are geared to being processed
by editorial teams pushed to
in cui sta avvenendo. Molti hanno ormai compreso
get things out there as they
che, gran parte di quanto viene pubblicato sui diversi happen and straight onto the
organi di stampa, non è che una replica letterale dei page or screen. Many haver
comunicati stampa. come to realise that much of
In effetti, gran parte di quello che si trova in what is published in different
outlets replicates press releases
giro, non rappresenta un punto di vista critico
verbatim.
sull’architettura, ha piuttosto un taglio informativo. In fact, a great deal of what
In larga misura, la selezione avviene puramente con is out there does not represent
una decisione presa al volo, basata sulla qualità a critical perspective on
delle immagini fornite. Una fotografia “forte” risulta architecture but more of an
informative one. It is largely
molto potente, dei disegni interessanti funzionano nel
selected purely on the basis of
rendere più umano il materiale pubblicato online. a snap decision on the quality
of the imagery provided.
Laura Iloniemi è una
pubblicista architettonica
che lavora a livello
internazionale. Ha
scritto sul tema della
comunicazione
dell’architettura in molte
pubblicazioni; tra queste
il suo libro Is It All About
Image? (Wiley, 2004),
ed è stata guest editor
di ”The Identity of The
Architect” per il numero
di novembre/dicembre
2019 della rivista AD.
Iloniemi ha conseguito
un M.Phil all’Università
di Cambridge in storia e
filosofia dell’architettura,
una laurea in museologia
all’Ecole du Louvre
e un MA in storia
dell’arte all’Università
di Edimburgo. Nel
corso degli anni si è
occupata di pubblicizzare
l’architettura e attualmente
insegna media relations
presso la Architectural
Association di Londra.
Laura Iloniemi is an
architectural publicist
working internationally.
She has written on
promoting architecture
in many publications;
including her book Is It
All About Image? (Wiley,
2004), and as guest
editor of “The Identity of
The Architect” for AD’s
November/December
2019 issue. Iloniemi
holds an M.Phil from the
University of Cambridge
in architectural history and
philosophy, a degree in
museology from the Ecole
du Louvre and an MA
in history of art from the
University of Edinburgh.
Over the years, she
has spoken about
publicising architecture
and is currently teaching
media relations at the
Architectural Association
in London.
Shortlisted entry for
2020 edition of the
Architecture Drawing
Prize: “Construction as
Heritage: a Case for
Discrete Industry“ by
Joshua Bristow, London
Metropolitan University
(Unit 8, March).
17 letture critiche critical lectures
I disegni realizzati a mano in particolare, hanno un
impatto forte e riescono a controbilanciare le foto
patinate che paiono ritoccate o i rendering fatti al
computer che possono essere scambiati per foto.
Ho cominciato a lavorare nel campo della
comunicazione per l’architettura a metà degli anni
’90. A quei tempi l’email, i siti internet e i telefoni
cellulari erano delle novità. Pochi usavano quegli
strumenti e lo facevano alla stregua in cui oggi
noi usiamo gli SMS per lanciare idee o le email
a cui alleghiamo i comunicati stampa. L’idea di
usare programmi come Mailchimp per lanciare
e controllare campagne massicce ci pareva pura
fantasia allora, in un tempo in cui le informazioni si
spostavano da una parte all’altra di Londra su una
bicicletta e si ricorreva a specifiche agenzie per
spedire fisicamente ritagli di giornale.
Alla fine degli anni ’90, tuttavia, il treno della
rivoluzione digitale è stato preso al volo
e improvvisamente le caselle email dei giornalisti
hanno cominciato ad essere inondate, come mai
prima, da proposte in cerca di pubblicazione. Le
persone facevano della tecnologia un uso ancora
rudimentale e tendevano a bombardare le redazioni
con montagne di allegati per promuovere il proprio
lavoro.
Il fatto che fosse gratuito e che bastasse
semplicemente premere il tasto “invia” portò a una
distribuzione indiscriminata delle cartelle stampa, con
la conseguenza che troppo veniva condiviso e con
troppe persone. Le redazioni avevano bisogno di
filtri per potersi dedicare solo al materiale che poteva
ritenersi interessante e uno dei meccanismi messi in
atto è stato affidarsi a PR professionisti.
A tale proposito, i professionisti delle pubbliche
relazioni erano ancora relativamente rari negli
anni ’90 e i primi anni 2000, ma già a partire dal
secondo decennio le agenzie e i consulenti freelance
cominciarono a spuntare come funghi, si andava da
importanti agenzie dall’impianto aziendale che si
occupavano principalmente di edilizia, fino a singoli
individui che si occupavano di rami specifici delle
pubbliche relazioni, come il copywriting. Gli stessi
studi consolidavano i propri team di comunicazione
interni. Perfino un gruppo globale e multidisciplinare
come Arup, che ho rappresentato per oltre 15
anni, è passato da una squadra interna per la
comunicazione composta da sole due persone degli
anni ’90, a uno staff di addetti stampa e marketing,
ormai decuplicato, di oggi.
Mentre sempre maggiori risorse venivano impiegate
per la comunicazione, gli architetti divenivano
più consapevoli della necessità di poter contare,
all’interno dei propri studi, su persone con ruoli
diversi: addetti stampa, responsabili per l’espansione
del business, per arrivare oggi agli addetti ai social
media. Sono aumentati gli esperti di grafica e oggi,
alcuni degli studi più grandi, possono concedersi il
lusso di avere i propri fotografi in-house.
Si potrebbe dunque affermare che, in generale,
col passare degli anni, le pubbliche relazioni e il
marketing si sono conquistati un proprio spazio nel
settore architettonico, ne viene oggi riconosciuta
l’importanza sia per poter migliorare il proprio
profilo professionale, sia per riuscire ad espandere
ovviamente la propria clientela. Mi chiedo tuttavia, se
tutto questo sia completamente vero. L’onnipresenza
della comunicazione ha portato alla realizzazione di
edifici migliori? Oppure è solo riuscita a far apparire
migliore di quanto non sia un’edilizia mediocre?
Ha educato il cliente a commissionare in modo più
intelligente? O lo ha reso smanioso di attenzione
mediatica?
Ritengo che l’avere a disposizione piattaforme
sempre più ampie, per la comunicazione in ambito
architettonico, abbia tanti lati positivi così come
negativi, la comunicazione attorno alle opere
architettoniche infatti, si è trasformata nell’ennesima
ordinaria industria.
Molti professionisti della comunicazione in ambito
architettonico trattano il design alla stregua di
un prodotto, di un altro marchio da vendere. Il
linguaggio utilizzato per comunicare il valore di
un progetto dice ben poco dell’intento artistico
dell’architetto, perfino le immagini, selezionate
da coloro che non sono esperti di comunicazione
visiva, riescono a trasformare la narrativa legata al
design come qualcosa di straordinariamente banale
e perfino dannoso, un impedimento all’espressione
della reale visione degli architetti. In realtà,
nonostante lo facciano con le migliori intenzioni,
vi è una profonda mancanza di cura nel modo in
cui l’architettura viene presentata dagli addetti alle
pubbliche relazioni, che si dicono appassionati di
design ma tale passione non è, in effetti, sufficiente
ad andare oltre ai cliché e a un linguaggio che sta
rapidamente sostituendo le vere e sincere discussioni
e osservazioni sugli edifici.
Di recente ho lavorato, come redattore ospite, a un
numero di AD in cui la scrittrice Vicky Richardson
osservava proprio il diffuso fenomeno che vede gli
architetti alienarsi dal proprio mestiere, per mettersi
invece a parlare di quella stessa materia a cui hanno
dedicato la propria vita e anni di studio.
Dopo aver descritto il noto problema degli “archi-
opinionisti” (un problema particolarmente diffuso
nei paesi di lingua inglese), Richardson continua:
“Oggi tuttavia, una tendenza ben diversa minaccia
l’architettura, la sostituzione di un linguaggio astratto
e teorico con il gergo del business management,
gergo in cui la parola ‘architettura’ è raramente
citata e con cui si discute piuttosto di ‘soluzioni
olistiche fornite da zelanti team’”.
Drawing of Alvar
Aalto’s 1939 exhibition
at Fortnum & Mason’s
in London by Gabor
Gallov.
Strong photography is very
powerful. And engaging
drawings go a long way to
humanise the way materials
are represented on-line.
Hand-drawings are especially
impactful in counter-balancing
the polished photos that can
feel machine made or the
highly realistic computer
renderings that can be
confused for photos.
I started to work in
architectural communication
in the mid-1990s. Back then
e-mail, websites and mobile
phones were new. Very few
were using these tools in the
way we do now sending texts
messages to pitch ideas or
e-mails with press releases
attached. The idea of sending
and tracking bulk campaigns
using programmes like
Mailchimp seemed fanciful
at a time when we were still
biking over information across
London and using cutting
agencies to send us physical
clippings of coverage.
But by the late 1990s people
were certainly catching onto
the digital-revolution and
all of a sudden journalists
inboxes were starting to be
more inundated than ever
with proposals to publish
work. As people were still a
bit unsophisticated about the
technology used, they would
bombard publications with
massive attachments promoting
their work.
And with the lack of expense
and by literally pressing
“send”, the distribution
of press packs became
indiscriminatory in approach
leading to the sharing of way
too much with all too many.
Editorial teams needed filters
to devote their time to the
material that was likely to be
of interest and one of these
mechanisms was to favour
trusted PR professionals to
provide the goods.
Saying that, architectural
PR specialists were still
relatively rare into the 1990s
and early noughties, but by
the 2010s more and more
agencies and freelance
consultants had started to
pop up with everything from
sizeable corporate style
PR agencies focussing on
the built environment to the
individuals working in very
particular areas of PR, like
copy writing. Studios’ internal
communications teams,
too, have become more
established.
19 letture critiche critical lectures
 In pratica, la tanta passione viene impiegata per dire Even a multi-disciplinary
ben poco. Richardson cita alcuni esempi di questo global group like Arup
linguaggio privo di anima e insulso, nonché delle who I represented over 15
years expanded from just a
strategie che oggi vanno per la maggiore: si parla core group of two in-house
di “consegnare progetti” e di “lavoro di squadra communication team members
collaborativo”. in the 1990s to the tenfold
Gli architetti, alle volte, appaiono imbarazzati press and marketing staff they
di essere architetti, eppure, quando mi capita di employ today.
As more resources have
lavorare con studi “premurosi”, che vengono presi in been put into communication,
considerazione per il contributo che il loro lavoro dà architects have become aware
alla professione, mi rendo perfettamente conto of the need for different types
di quanto non sia affatto semplice esprimere of roles within their practices.
a parole quello si sta facendo e perché lo si faccia. Press officers, new business
development managers and
Qualcuno potrebbe obiettare che la cosa importante now even dedicated social
sia progettare un buon edificio e lasciare che questo media staff. In-house graphics
parli per se stesso. In parole povere, lasciamo che teams also have grown and
l’architettura venga apprezzata seguendo l’intuito; some of the bigger practices
tutto il resto non è che rumore. Tuttavia, trovare have the luxury of in-house
photographers.
le giuste parole è importante, considerando che So overall one could say
l’architettura viene spesso non vissuta direttamente that over the years PR
ma conosciuta tramite pubblicazioni, mostre and marketing have really
e convegni. Usare le giuste parole dunque, che made it in architecture by
piaccia o no, ha un proprio perché e un proprio being recognised for their
importance in improving the
peso poiché rende ciò che si descrive reale. profession’s profile as well
Mi ha toccato, ad esempio, vedere come lo as, of course, attracting better
studio Henley Halebrown, con sede a Londra, stia patronage. But I wonder if this
elaborando, con il proprio lavoro, il tema del muro. is entirely true. Has ubiquitous
Il modo in cui tale elemento si sia sviluppato, in communication resulted in
better buildings? Or has it
architettura, non è affatto innocente, come sottolinea resulted in making mediocre
Simon Henley nel proprio saggio per il simposio ones look and sound better?
sulla ricerca architettonica di Gent. Henley descrive Has it educated clients to
come, negli ultimi 50 anni, l’edilizia sia stata gestita commission more intelligently?
a livello locale o, per lo meno, sia stata influenzata Or has it made them hungry
for media hype around what
dai materiali reperibili e dalle tecnologie disponibili; they do?
la forma e lo spazio sono stati influenzati dalla My guess is that with many
capacità del materiale di sostenere i carichi o di of the positives that result
raggiungere una determinata campata. Henley from having ever wider
platforms for architectural
20
descrive quindi come tutto questo abbia portato
communication, there are
al “potenziale generativo delle facciate” che a lot of negatives as the
divengono un’asserzione culturale, nella misura in cui communication of buildings
costituiscono un riparare e un luogo in cui le persone has become yet another run-of-
possono prendere coscienza del mondo naturale. the-mill industry.
Henley sostiene oggi che il muro si sia dissociato Many architectural
communicators treat design
dalle questioni sopra descritte, grazie a pacchetti- as a product. Another brand
facciata che sono disponibili e adattabili a qualsiasi to sell. The language used
parte del mondo, grazie alle nuove tecnologie di to convey the value of an
riscaldamento e raffreddamento. Tale uniformità ha architect’s design does little
portato a un tipo di alienazione che Henley vuole to unravel its artistic intent
and even imagery selected
contrastare con i propri edifici, facendo sì che questi by those who are not visual
si riconnettano con il luogo in cui si trovano can render design narratives
e ritornino ad avere un senso. into something extraordinarily
L’“ossessione” dello studio Henley Halebrown per banal and even detrimental to
il muro è ciò che, a mio avviso, rende interessante the expressing the vision of the
architects.
la comunicazione in ambito architettonico ed è
importante sia per lo studio stesso, che per il mondo
esterno.
There is, in fact, a profound
lack of care in how much of
architecture is presented by
well-meaning PR agents who
say they’re passionate about
design; but not passionate
enough to go beyond the
cliches and jargon that are
rapidly replacing heartfelt
discussions and observations
around buildings.
I recently guest edited an
issue of AD in which writer
Vicky Richardson observes
the poignant phenomenon of
how architects are alienating
themselves from their calling
by talking around the very
subject they devote their lives
to and after years of serious
study.
After describing the well-known
problem of “archispeak”
(that is particularly bad in
English speaking countries),
Richardson says, “Today
though, a very different
tendency is threatening
architecture, as abstract,
theoretical language is
increasingly being replaced
by the jargon of business
management in which
‘architecture’ is rarely
mentioned at all and instead
‘holistic solutions are delivered
by passionate teams.” A lot
of passion basically goes into
saying very little. Richardson
mentions some examples
of the soulless and vapid
language that is now all too
commonplace: “delivering
projects”; bespoke strategies’:
“collaborative team-working”.
Sometimes it feels as though
architects are embarrassed by
being architects. Yet when I
work with thoughtful practices
who are considered about the
contribution their work will
make to the profession, I am
all too aware that it is not all
that easy to put into words
what you’re doing and why.
Some will argue that the most
important thing is to design
a good building and to let it
speak for itself. In other words,
let architecture’s appreciation
be intuitive.
 In effetti, tra i contributi più gratificanti da parte
della comunicazione, vi sono proprio quelli che
permettono di comprendere e onorare qualcosa,
di capire ciò che non va. Tutto questo, ovviamente,
vale per qualsiasi tipo di comunicazione e per il
giornalismo in generale. Gran parte di questo tipo
di comunicazione ha a che fare con l’empatia e
con l’istituzione di una collaborazione genuina con
l’architetto. I grandi maestri del Movimento Moderno,
Alvar Aalto ad esempio, sono noti per essersi
circondati di persone che li hanno aiutati a lasciare
un segno. Come sottolinea Göran Schildt, biografo
di Aalto: “la carriera che Alvar Aalto si è creato
nel corso della propria vita, è stata resa possibile
dall’abilità dell’architetto di scegliersi i migliori
assistenti; il mito di Aalto è andato formandosi
di pari passo con la sua opera”.
Shortlisted entry for
2020 edition of the
Architecture Drawing
Prize: “Construction as
Heritage: a Case for
Discrete Industry“ by
Joshua Bristow, London
Metropolitan University
(Unit 8, March).
Sarebbe tuttavia sbagliato pensare che la
reputazione di persone come Alvar Aalto fosse
in gran parte da attribuirsi all’auto-promozione.
Tale reputazione derivava piuttosto dal mondo
che circondava il suo lavoro, dalla coerenza
della propria visione, dalla consapevolezza di
quale contributo il proprio lavoro avrebbe potuto
dare all’architettura e dalla volontà di offrire
tale contributo. Credo che le grandi personalità
dell’architettura condividessero con Aalto l’abilità
di estendere la propria sensibilità progettuale
a qualsiasi cosa facessero.
Qualcuno potrebbe definire tutto questo un “brand”,
personalmente mi piace pensare che si tratti più di
identità, di qualcosa di innato che non potrebbe
essere altrimenti.
 È questo tipo di dedizione alla propria professione The rest is noise. Yet spelling
che ha portato gli architetti a divenire polemisti nella things out matters especially
difesa del proprio punto di vista, che può essere non as architecture is so often
not experienced first-hand
convenzionale. Le polemiche offrono, ovviamente, but through publications,
terreno fertile per le buone pubbliche relazioni exhibitions and talks. And
poiché tendono a smuovere le acque. Un polemista verbalising something – like it
felice nel Regno Unito, uno che, a mio parere, or not – gives it a particular
rappresenta una ventata di aria fresca grazie alla justification and weight and
brings it to life.
sua coinvolgente abilità nel saper giocare con le idee For example, I have been
storiche dell’arte, è Adam Nathaniel Furman. moved by how London-based
Durante il periodo trascorso presso la British School practice Henley Halebrown
di Roma, Furman creò un progetto multimediale, are expressing the role of the
i cui modelli furono poi esposti presso il Sir John wall in their work. The way
the wall has developed in
Soane’s Museum di Londra nel 2017. Intitolata “City architecture is by no means
in Ceramics“ (città di ceramica, ndt) l’opera mi ha innocent as Simon Henley And this, of course, also holds
fatto veramente riflettere sul fatto che gli architetti writes in his paper for The true for communication in so
dovrebbero essere molto più artistici nel modo in Practice of Architectural far as journalism is concerned.
cui comunicano il proprio operato. Lo stile letale Research Symposium in Ghent. Much of this type of
He describes how over the communication is about an
delle brochure aziendali che si è imposto negli anni last 50 years the construction empathy and a genuine
’90 lascia molto a desiderare, esattamente come of buildings had been partnership with an architect.
i siti web che altro non sono se non una versione “vernacular governed” or at And great Modern Movement
online delle suddette brochure. Negli ultimi anni, least influenced by available masters, like Alvar Aalto, are
ho lavorato, insieme ad alcuni clienti, per far sì materials and how their form known to have surrounded
was dictated by available themselves with individuals
che gli studi acquisissero una maggior fiducia nel technologies like the capacity who helped them make their
proprio materiale di presentazione. Oltre a elaborare of material to bear loads and mark. As Aalto’s biographer
modelli, molti architetti hanno un vero talento per il to span and therefore shape Göran Schildt notes, "The
disegno ma sono restii a includere nelle presentazioni and define space. Henley career which Alvar Aalto
del proprio lavoro, i bozzetti fatti a mano. then describes how this led created for himself during
to the “generative potential his life time was based on
Eppure questi sono in grado di comunicare il of facades” as a cultural his skill to market himself, to
progetto in modo estremamente efficace, come proposition in the way they find himself the best possible
si evince dai bozzetti fatti a mano ed altamente provided shelter and places for assistants. The myth about
evocativi di John Puttick. I disegni comunicano inoltre people to gather or become Aalto was formed hand in
il concetto di processo progettuale, consentendo aware of the natural world. hand with his work."
Today he argues the wall Yet it would be a mistake to
un’analisi maggiormente approfondita degli edifici, is divorced from these think that reputations like that
di come sono stati concepiti e di quale sia il loro concerns with the globally of Alvar Aalto were largely
valore nella società. available façade packages the result of self-promotion.
Quattro anni fa, in collaborazione con il Sir John that can be made to work They were more about
anywhere and everywhere
22

Soane’s Museum, il World Architecture Festival e building worlds around their

thanks to new cooling and work, about a consistency of
Make Architects, ho contribuito a istituire il premio heating technologies. This vision, of knowing what their
denominato The Architecture Drawing Prize, allo uniformity has led to a type of contribution to architecture
scopo di incoraggiare gli architetti a sfruttare alienation that Henley wants might one day be and willing
i disegni per la comunicazione delle proprie idee. to counteract in his buildings this to happen. I think many
Ritengo che questo sia un passo importante, in grado by revisiting the scope the larger than life figures in
wall has in making buildings architecture share Aalto’s
di riportare il mondo delle pubbliche relazioni reconnect with their place and ability to extend their design
e del marketing, sviluppatosi attorno agli edifici, thus become meaningful. sensibility to everything
ad occuparsi di architettura. È una mossa che This story about Henley they do. Some may call this
prende le distanze da quell’omogeneo mondo che Halebrown’s preoccupation “brand” but I like to think of it
parla la lingua del business, ben descritto da Vicky with the wall is what I more as an identity, something
think makes architectural that is so innate that it can
Richardson. communication interesting and only be so.
In un certo senso, il disegno ci aiuta a tornare ad is important both internally It is this type of dedication
apprezzare gli aspetti fondamentali dell’architettura, and externally to a practice. to one’s profession that has
tra cui vi è anche ovviamente la capacità di In fact, some of the most led architects to become
comunicare quello che la professione compie. gratifying communication polemicists in defending
efforts are the moments when their views that may be
Gran parte della comunicazione che ruota attorno this activity helps to understand unconventional. Polemics are,
all’architettura è senza tempo, proprio come il something, to put your finger of course, fertile territory for
disegno, sono gli strumenti ad essere cambiati on it, to truly celebrate it. good public relations because
naturalmente e lo hanno fatto in un periodo di tempo they shake things up. A joyful
relativamente limitato. polemicist in the UK who for
me is a breath of fresh of air
È dunque comprensibile che ci siamo concentrati
with his compelling ability to
sull’esplorazione di tali nuovi strumenti. L’effetto play with art historical ideas is
“novità” è notevole e penso che a molti architetti così Adam Nathaniel Furman.
come a molti PR professionisti piaccia dilettarsi
su piattaforme diverse quali Twitter o Instagram.
 During his residency at the
British School at Rome, Furman
created a multimedia project,
the models for which were
exhibited at Sir John Soane’s
Museum in London in 2017.
Called City in Ceramics the
work really made me think
how architects should be
much more artistic in how
they communicate what they
do. The deadening world of
the corporate style brochure
that took hold in the 1990s
leaves so much to be desired
as do the websites that are
just on-line versions of these
catalogues.
In recent years, I have
worked with clients to address
Shortlisted entry for
this issue of having more
2020 edition of the confidence in the studios’
Architecture Drawing own presentation materials.
Prize: “Construction as
Heritage: a Case for
Discrete Industry“ by
Joshua Bristow, London
Metropolitan University
(Unit 8, March).
In addition to models, many
architects are talented at
drawing but shy away from
including, for example, hand-
drawings in the way they
present their work. Yet these
can convey design sensibility
in a hugely effective way as
can be seen in the evocative
hand drawings by John Puttick
shown here. And importantly
they convey the notion of
design process furthering
the understanding of how
buildings are conceived and
thereby their value to society.
Four years ago together with
Sir John Soane’s Museum, the
World Architecture Festival
and Make Architects, I helped
to establish The Architecture
Drawing Prize to encourage
architects to embrace the role
drawing has in communicating
their ideas. To me this feels an
important step in redirecting
the public relations and other
marketing activities around
buildings back to architecture.
It’s a step away from the world
of homogenous business-speak
described so aptly by Vicky
Richardson. In a way drawing
helps to return to fundamental
facets of architectural
appreciation which is, of
course, vital to knowing how
to communicate what the
profession does.
 Molti tuttavia, si stancano velocemente e non trovano So in many ways, much of
le energie necessarie per mantenere aggiornati the stuff of communication
i propri account, si lasciano così alle spalle tentativi around architecture is timeless,
24
like drawing, but our tools
poco convinti. Molti ritengono di dover utilizzare have naturally changed
ogni social media disponibile, perché pensano che and remarkably so in a
questo sia, di per sé, fare del buon marketing. relatively short period of time.
Alcuni si fanno guidare da un senso del dovere Understandably, a lot of effort
e continuano a postare, anche se questo significa has gone into exploring these
tools.
inserire le stesse informazioni su tutte le piattaforme. Their novelty value is huge
Eppure, chi utilizza i social media con successo and I think a lot of architects
è ben consapevole della loro complessità e sa cosa and PR professionals enjoy
deve essere postato e dove. Spesso gli architetti having a go at being on
lavorano bene su Instagram, poiché, con loro different platforms like Twitter
or Instagram.
soddisfazione, sentono di poter “curare” un qualcosa Many tire of these quickly and
di visualmente coeso. do not find the energy to keep
Tanta è l’attenzione che si presta ai suddetti their accounts going leaving
strumenti, poca invece è quella che si mette nei half-hearted efforts behind
contenuti che vengono condivisi. I social media them. Many feel that they have
to use every social media tool
hanno in realtà, modificato profondamente le available to them because this
dinamiche della comunicazione, specialmente in constitutes good marketing.
ambito architettonico. Un tempo, gli architetti, in There is almost a sense of duty
quanto professionisti, si tenevano ben alla larga to do this even if repeating
dal mondo della pubblicità; viceversa oggi faticano the same information across
the board. Yet those most
a differenziarsi tra loro quando vendono i loro successful at social media are
servizi o ne parlano in modo critico. Ebbene, acutely aware of the different
questo fenomeno che ci ha reso tutti pubblicitari sta intricacies in what is best
divenendo una seconda natura per l’intera società. posted where.
Often architects are most
proficient on Instagram where
they can enjoy the feeling of
“curating” a visually cohesive
whole. Much is made of these
tools. Less so of the content
shared. In fact social media
has changed the dynamic of
communication especially in
architecture in a significant
way. Once upon a time
architects as professionals
shied away from advertising
and today they struggle
to differentiate when they
are selling their services or
speaking about these critically.
And this phenomenon of
everyone becoming an adman
is something that has become
second nature in society at
large.
It is, however, important to
distinguish between advertising
and communication. The
latter is more of a diplomatic
exercise about finding
common ground. It allows
for potential disagreement.
 È tuttavia importante discernere tra la pubblicità
e la comunicazione. Quest’ultima rappresenta più un
esercizio di diplomazia, che ha lo scopo di trovare
punti in comune ma che ammette un potenziale
disaccordo. La comunicazione trae beneficio dalla
presenza di prospettive diverse. Nel mondo di oggi,
John Puttick’s series of
informal sketches for
altamente polarizzato, la comunicazione svolge un
ruolo particolarmente delicato, atto a favorire lo
the Mourners Lodge
at North Watford
scambio piuttosto che a imporre idee. Penso che gli
Cemetery outside
London (2020). architetti attendano con ansia tali cambiamenti e, se
c’è una cosa che ci ha insegnato questo anno fuori
dall’ordinario che è il 2020, è che le persone vanno
on-line per parlare e per ascoltare quello che gli
altri hanno da dire nelle conferenze che si svolgono
quotidianamente, nei seminari, durante le riunioni
che si tengono in tutto il mondo. È affascinante
vedere quanti eventi, con una buona partecipazione
di pubblico, vengano organizzati da riviste,
musei, organizzazioni del settore architettonico,
studi e agenzie di marketing. Probabilmente si
potrebbe pensare di trascorrere un’intera giornata,
indipendentemente dal luogo nel mondo in cui ci
si trova, partecipando ai suddetti eventi. Questo
è probabilmente il risultato più inatteso, benché
meraviglioso, ottenuto sfruttando il potenziale della
comunicazione digitale ed è difficile immaginare
che possa essere nuovamente compiuto un balzo in
avanti, come quello avvenuto negli ultimi trent’anni,
nella diffusione dell’informazione.
It actually benefits from a
multitude of perspectives.
In today’s highly polarised
world, communication has a
particularly delicate role in
facilitating an exchange rather
than the imposition of ideas.
I think architects are longing
for these exchanges and
one of the things that this
exceptional year of 2020 has
shown is that on-line people
are looking to talk and hear
what others have to say in the
daily conferences, seminars
and panel discussion that
are being held around the
world. It is a mesmerising
number of well-attended events
that magazines, museums,
architectural organisations,
practices, marketing firms and
others are hosting. I wonder
if you could fill your day no
matter where you are in the
world and participate in one
such architecture-driven forum
24/7. This is certainly a
perhaps unexpected but all the
more wondrous achievement
of the potential of digital
communication and it is hard
to imagine that a similar leap
in getting word out could be
made in the next thirty years
as has been made since
1990.
Expanded architecture or living in communication
Anna Luigia De Simone
Architettura espansa ovvero Communicating
is always imposing something.
abitare la comunicazione
Nanni Balestrini, “Caosmogonia
e altro.
Comunicare è sempre imporre qualcosa.
Nanni Balestrini, “Caosmogonia e altro“.
How can man, in the time
of Covid-19, encounter
In che modo l’uomo, nel tempo del Covid-19, può architecture?
incontrare l’architettura? Between February and April
2020, all of us took refuge
Tra febbraio e aprile 2020, tutti noi ci siamo riparati
in un rifugio sicuro. Nella “capanna”. Nella casa in a safe haven. In the
“hut“. In the house of origin.
d’origine. Varcando il confine. Isolandoci nel web. Crossing the border. By
Confusi tra il qui e l’ovunque; abbiamo tentato ogni isolating ourselves on the web.
strategia per uscire dal mondo. A volte, negando la Confused between here and
everywhere, we have tried
realtà stessa che ancora ci circonda.
Oggi, continuiamo a vivere nel cuore di every strategy to get out of the
world. Sometimes, denying the
un’imminente apocalisse, angosciati da un oggetto, very reality that continues to
avrebbe detto Freud, non localizzabile. Nessuno sa surround us.
per quale sentiero sia possibile ritrovare la normalità Today, we continue to live
in the heart of an imminent
smarrita. Non ci resta che tornare a rinchiuderci tra
le mura domestiche e ricominciare a fantasticare apocalypse, distressed by
an undetectable object, as
su ampliamenti, traslochi, magari in dimore più Freud would have put it.
spaziose, immerse nel verde e aperte su panorami Nobody knows along which
senza fine. Eppure, mentre sembriamo sintonizzarci path it is possible to find lost
su un antico bisogno di architettura, attraverso mille normality. There is nothing
schermi, il nostro destino si dispiega lungo una left for us but to go back and
shut ourselves in our homes
geografia estrema. Indugia nel provvisorio spazio and start fantasizing about
dell’esistenza che oramai abitiamo. Sotto la volta extensions, moving, perhaps
di un’architettura che potremmo definire espansa, into more spacious homes,
prendendo in prestito una fortunata categoria critica surrounded by greenery and
approfondita in ambito cinematografico da open to endless panoramas.
And yet, while we seem to
Gene Youngblood (Expanded cinema, 1970) tune into an ancient need
negli anni Settanta (per sistematizzare pratiche tese for architecture, through a
a infrangere i confini dello schermo, unico thousand screens, our destiny
e bidimensionale, e concedersi alla contaminazione unfolds along an extreme
tra i linguaggi), più di recente riletta da Mario geography. It lingers in the
temporary space of existence
Perniola in relazione alla capacità dell’arte that we now inhabit. Beneath
contemporanea di “socializzarsi, di espandersi, di the vault of an architecture that
trovare risonanza” (Arte espansa, 2015). we could define as expanded,
Nelle diverse declinazioni, l’espansione è regolata borrowing a fortunate critical
dalla spinta a invadere territori altri, che vanno in-depth category in the
cinematographic field from
dalle arti (secondo una direttrice già ricondotta Gene Youngblood (Expanded
nel dibattito specifico sulla disciplina architettonica cinema, 1970) in the seventies
nella mostra Expanded Architecture, 2014) alla (to systematize practices
comunicazione, grazie all’amplificazione delle aimed at breaking the
facoltà associative e degli stati di coscienza del boundaries of the single and
two-dimensional screen, and
fruitore veicolata dai social media e dalla rete. indulge in the contamination
among languages), more
Specie di spazi recently reinterpreted by
#iorestoacasa, sentiamo ripetere e ci ripetiamo da Mario Perniola in relation to
mesi. Durante il lockdown, l’hashtag, mantra di una the ability of contemporary
art to “socialize, expand, find
promessa di salvezza, ha contribuito ad alimentare resonance“ (Arte expansa,
un doppio atteggiamento nei confronti delle mura 2015).
che ci hanno difesi. In various forms, expansion
Per un verso, le persone hanno maturato un senso is regulated by the drive
d’insofferenza ai limiti della propria abitazione. to invade other territories,
ranging from the arts
Si è parlato della ritrovata necessità di architetture (according to a trajectory
a misura d’uomo, segnale di quello che Edgar Morin reconducted to the specific
ha chiamato “risveglio di umanità” (Cambiamo debate on the architectural
strada. discipline in the Expanded
Anna Luigia De Simone
è professore Associato
di Cinema, fotografia
e televisione presso
l'Università IULM di
Milano. Architetto,
Ph.D in Storia e critica
dell’architettura. La
sua ricerca si inscrive
nell’orizzonte dei visual
studies. Ha pubblicato
numerosi saggi che
indagano sui processi
di intermedialità. Suoi
contributi sono presenti
nei cataloghi di mostre
internazionali. Tra i
suoi libri, Architetture
d'avanguardia (2008)
e Andy Warhol’s TV
(2017). Nel 2010, ha
curato la raccolta di
scritti di Gillo Dorfles,
Inviato alla Biennale.
Ha coordinato lo staff
curatoriale del Padiglione
Italia alla Biennale
d'arte di Venezia
del 2015. Collabora
al mensile “Arte”.
Attualmente, coordina
il progetto editoriale
dell’Enciclopedia dell’arte
contemporanea Treccani.
Anna Luigia De Simone
is Associate Professor of
Cinema, Photography
and Television at IULM
University in Milan.
Architect, Ph.D in
History and Criticism of
Architecture. Her research
interests encompass
visual studies. She
published many essays on
intermediality processes.
Her contributions are in
international exhibitions
catalogues. Among
her books, Architetture
d’avanguardia (2008)
and Andy Warhol’s TV
(2017). In 2010, she
curated the collection of
reviews by Gillo Dorfles,
Inviato alla Biennale.
She coordinated the
curatorial staff of the
Italian Pavilion at Venice
Art Biennale 2015. She
is a regular contributor
to the magazine “Arte”.
Currently, she coordinates
the editorial project of the
Treccani Encyclopedia of
Contemporary Art.
Fabio Novembre,
I am my own house,
Instagram photo, 13
marzo 2020.
Le 15 lezioni del Coronavirus, 2020).
Più probabilmente, l’inquietudine rispetto alle
costrizioni rivelerebbe una consolidata bulimia nel
consumo quotidiano di spazio che, in condizioni
normali, percorrevamo senza incontrare barriere
(spostandoci in città, viaggiando, navigando in rete
o praticando binge watching) anche grazie alla
progressiva sparizione di soluzioni di continuità tra
esperienze virtuali e materiali.
Di qui, l’esigenza a voler adeguare la casa per
facilitare tali interazioni. Per l’altro, gli individui si
sono affrancati dalla claustrofobia di quei giorni
affidandosi con leggerezza a televisione e web.
Così, oltre a leggere e vedere film, sono partiti per
tour on-line visitando negozi, musei, mete turistiche.
Hanno partecipato a fashion week, eventi
e conferenze da remoto. Fatto smart-working.
Socializzato a distanza con influencer, intellettuali,
professionisti, artisti, chef e gente comune. Hanno
abitato la comunicazione, lasciando che i social
media finissero per colmare la carenza di spazi
pubblici e privati.
Credevamo che la pandemia ci avrebbe costretti
a fare i conti con la corporeità. Invece, sembra
averci liberati dal dover ricorrere alla sospensione
dell’incredulità per negare la separazione tra
sfera fisica e digitale. Ora, se il divario c’è non è
percepibile.

27 letture critiche critical lectures

Architecture exhibition, 2014)
The social media turn to communication, thanks
A rimanere coinvolti nell’emergenza sanitaria to the amplification of the
anche scrittori, pensatori, artisti, architetti. Se molti associative faculties and of the
hanno preferito non esprimersi dinanzi all’orrore, user‘s states of consciousness
altri hanno scelto di condividere sui rispettivi profili conveyed by social media and
the network.
Twitter e Instagram tracce e commenti visivi (ad
es. Ai Weiwei, Cindy Sherman, Damien Hirst). Types of spaces
Esemplare in questa protesta silenziosa una #iorestoacasa (#stayhome),
delle immagini pubblicate da Banksy il 14 aprile we have heard and repeated
2020. ”My wife hates it when I work from home” for months. During lockdown,
the hashtag, a mantra of a
rappresenta un atto civile compiuto in un interno promise of salvation, helped
domestico divenuto spazio pubblico grazie all’uso to fuel a double attitude in
dei dispositivi tecnologici. Ribadisce la convinzione relation with the walls that
che tanti interventi militanti condotti dall’artista sulla defended us.
pelle della città già prima della pandemia siano stati On the one hand, people
have developed a sense
concepiti in una dimensione “espansa”, a cavallo tra of intolerance in terms
ambiente fisico e mediale. of the limits of their own
Si tratta di un approccio comune a numerosi homes. There was talk of
protagonisti del XXI secolo per i quali l’opera d’arte the newfound need for
d’oggi (secondo una lettura suggerita da Vincenzo architecture on a human
scale, a sign of what Edgar
Trione ne “L’opera interminabile“, 2019) non è più Morin called the “awakening
abbracciabile con uno sguardo, non si esaurisce of humanity“ (Cambiamo
in un unico luogo, non si affida a un solo medium. strada. Le 15 lezioni del
È un organismo disseminato che non si rivolge a Coronavirus, 2020). More
un’entità astratta, ma a un pubblico coinvolto come likely, the restlessness with
respect to constraints reveals
interlocutore nel processo creativo. Ad una comunità a consolidated bulimia in the
che può incontrare l’opera per parti, in più momenti daily consumption of space
e in una qualsiasi delle sue estensioni poste dentro that, under normal conditions,
e fuori dallo schermo (ad es. JR e Vhils che caricano we could walk through without
frammenti di interventi di urban art sui loro account encountering barriers (moving
around the city, traveling,
invitando tutti a contribuire). surfing the net or binge
watching TV) also thanks to
the progressive disappearance
of solutions of continuity
between virtual and material
experiences. Hence the need
to want to adapt the home to
facilitate these interactions.
On the other hand, individuals
have freed themselves from
the claustrophobia of those
days by relying in a light-
hearted way on television and
the web. So, in addition to
reading and watching films,
they have been on online tours
visiting shops, museums and
tourist destinations.
They have participated in
fashion weeks, events and
remote conferences; done
smart-working; socialized
remotely with influencers,
intellectuals, professionals,
artists, chefs and ordinary
people. They have inhabited
communication, allowing
social media to fill the gap in
public and private spaces.
We believed that the
pandemic would force us to
deal with corporeality. Instead,
it seems to have freed us
from having to resort to the
suspension of disbelief to deny
the separation between the
physical and digital spheres.
Now, if the gap exists, it is not
perceptible.
 Guardando al panorama delle arti, sembra che
l’abusato paradigma visivo dell’instagrammabilità,
basato su una banalizzante logica di sostituzione
della complessità del reale con la perfezione
dell’immagine parziale, sul predominio della
comunicazione veloce sull’esperienza prolungata,
stia cedendo il posto a pratiche collettivistiche
autenticamente partecipative, confluenza di elementi
semiotici, visivi, auditivi, emotivi di cui i new media
si fanno collettori.
Così, il principio “social” di condivisione smette
di guidare un gesto passivo, accettazione di
un messaggio, e si fa interconnessione sociale,
attivismo, scambio, costruzione di senso.
Del resto, ha osservato W.J.T. Mitchell, i media
(solo) visivi non esistono. Pur mantenendo la propria
riconoscibilità, tutti i media sono mixed media.
E l’architettura è, forse, il medium più impuro di
tutti, perché “incorpora tutte le altre arti e non
riguarda tanto il vedere, quanto l’aver dimora e
l’abitare”. Si tratta di una caratteristica che ha da
sempre spinto gli architetti a uscire dal linguaggio
specifico della disciplina per misurarsi con scrittura,
disegno, pittura, fotografia, cinema, animazione,
performance, modellazione, tecnologia informatica.
Inoltre con le scienze, la politica, l’ecologia. Si pensi
anche solo al tentativo di superamento dei linguaggi
interpretato dagli esponenti dell’architettura radicale
o alle esperienze filmiche degli architetti registi
(Il cinema degli architetti, 2014).
Comunicazione impura
Ossessionati dalla capacità del network di plasmare
l’ambiente e di agire sui nostri percorsi e interessi
28
anche gli architetti sono “caduti nell’incantesimo di
Instagram”, ha sostenuto il critico del “Guardian”
Oliver Wainwright (2018). Hanno progettato
inseguendo lo scatto perfetto piegando l’architettura,
il suo processo ideativo, la sua corporeità, il suo
carattere interno, a un atto visivo e comunicativo.
Spesso affidati ad agenzie di comunicazione,
i profili di molti studi si sono proposti quali mere
vetrine utili a esporre architetture come pubblicità.
Magari, sfruttando le possibilità rappresentative ed
estetizzanti delle App: modalità di disposizione nella
griglia delle immagini, che se pubblicate in una
sequenza precisa restituiscono il quadro d’insieme;
collegamento di ogni tessera del mosaico ad altre
immagini che fungono da zoomata su un settore
o su un dettaglio; orientamento verticale dell’Igtv per
le riprese di torri e grattacieli.
Siamo dinanzi a contenitori di immagini patinate
che si confondono con milioni di altri profili
commerciali e testimoniano il timore e la rinuncia
a considerare il web e i social come possibili luoghi
di sperimentazione.
Negli ultimi tempi, però, anche il rapporto degli
architetti con le loro identità social sta cambiando,
forse, accelerato dalla smaterializzazione,
dall’invasione digitale, dall’isolamento dovuto alla
pandemia. Anche con l’obiettivo di condividere idee
per il dopo, sempre più professionisti e studi postano
commenti personali o immagini e messaggi stranianti
legati all’attualità. Ripensano i propri account come
spazi aperti alla riflessione pubblica, piattaforme
d’incontro e di scambio con colleghi e follower.
Osservatori atti ad afferrare il significato dello
spazio contemporaneo. Parti integranti del processo
poetico e costruttivo. Strumenti di visione.
Molti, con intenti documentari, mettono on-line il
proprio “tavolo di lavoro” pubblicando “materiali
sporchi” (schizzi, foto di cantiere, render e video)
che svelano la storia e le ragioni nascoste dietro
alle scelte progettuali senza concedersi alle lusinghe
affabulative dello storytelling. Altri, in una logica
testimoniale e di studio, scelgono di re-postare scatti
imperfetti e riprese delle loro architetture caricate
dagli utenti. Altri ancora, secondo una prospettiva
didattica e critica, si misurano con la produzione
e l’up-load di brevi filmati, interviste, stories e
animazioni o propongono dibattiti in diretta, per
sensibilizzare i followers intorno a tematiche cogenti.
C’è poi chi sollecita una partecipazione attiva alla
vita della polis fisico-digitale ponendo interrogativi
urgenti e avviando esperimenti di crowdsourcing:
”call for ideas” rivolte alla comunità di Internet
che è invitata così a collaborare alla costruzione
dell’ambiente reale (modello sperimentato ad
esempio da MVRDV su Instagram e su Twitter, poi,
sviluppato nel gioco di urbanistica partecipativa
chiamato Grasbrook Maker).
Si delinea il profilo di una comunicazione impura
dove campi espressivi differenti si integrano
e si ibridano moltiplicando le estensioni, gli MVRDV, Grasbrook
ambiti d’intervento e le opportunità d’incontro Maker, Instagram
photo,17 aprile 2020
dell’architettura espansa. (top).
Banksy, My wife hates
it when I work from
home, Instagram
photo,14 aprile 2020
(right).
The social media turn
Writers, intellectuals, artists
and architects also remain
involved in the health
emergency. While many
have preferred not to express
themselves in the face of the
horror, others have chosen
to share traces and visual
comments on their Twitter
and Instagram profiles (eg
Ai Weiwei, Cindy Sherman,
Damien Hirst). One of
the images published by
Banksy on April 14, 2020 is
exemplary in this silent protest.
My wife hates it when I work
from home represents a civil
act carried out in a domestic
interior that has become a
public space thanks to the
Thus, the “social“ principle Often entrusted to Visual tools.
use of technological devices.
of sharing stops guiding a communication agencies, the Many, with documentary
It reaffirms the belief that
passive gesture, acceptance profiles of many studios have intentions, put their “work
many militant interventions
of a message, and becomes proposed themselves as mere table“ online by publishing
conducted by the artist on the
social interconnection, activism, showcases useful for exhibiting “dirty materials“ (sketches,
skin of the city even before the
exchange, construction of architecture as advertising. construction site photos,
pandemic, were conceived
meaning. Perhaps, taking advantage renderings and videos)
in an “expanded“ dimension,
Moreover, observed W.J.T. of the representative and that reveal the history and
straddling the physical and
Mitchell, (only) visual media do aesthetic possibilities of the hidden reasons behind
media environment.
not exist. While maintaining its the App: arrangements for the design choices without
This is an approach common
recognizability, all media are organizing the images in the indulging in the charms of
to many protagonists of
mixed media. And architecture grid, which if published in a storytelling. Others, in a
the 21st century for whom
is, perhaps, the most impure precise sequence provide the testimonial and study logic,
today‘s artwork (according
medium of all, because “it overall picture; connection of choose to re-post imperfect
to a reading suggested by
incorporates all the other arts each mosaic piece to other shots and footage of their
Vincenzo Trione in L‘opera
and is not so much about images that act as a zoom architecture uploaded by users.
interminabile, 2019) is no
seeing as about having an on a sector or on a detail; Still others, according to
longer embraceable with a
abode and inhabiting“. It is a vertical orientation of the IGTV a didactic and critical
glance, it cannot be exhausted
characteristic that has always for the filming of towers and perspective, challenge
in one place, it doesn‘t rely
pushed architects to leave skyscrapers. themselves with the production
on just one medium. It is a
the specific language of the and upload of short films,
disseminated organism that is
discipline to compete with We are faced with containers interviews, stories and
not aimed at an abstract entity,
writing, drawing, painting, of glossy images that animations or propose live
but at an audience involved as
photography, cinema, mingle with millions of other debates, to raise awareness
an interlocutor in the creative
animation, performance, commercial profiles and testify among followers about
process.
modelling, and IT. Also with to the fear and renunciation of mandatory issues. Then there
To a community that can
sciences, politics and ecology. considering the web and social are those who solicit active
encounter the work in parts, in
One only has to think of the media as possible places for participation in the life of
several moments and in any
attempt to overcome languages experimentation. the physical-digital polis
of its extensions placed on
interpreted by exponents of In recent times, however, by posing urgent questions
and off the screen (e.g. JR and
radical architecture or the the relationship of and starting crowdsourcing
Vhils who upload fragments of
film experiences of architects architects with their social experiments: call for ideas
urban art interventions on their
and directors (Il cinema degli identities is also changing, aimed at the Internet
accounts inviting everyone to
architetti, 2014). perhaps, accelerated by community thus invited to
contribute).
dematerialization, the digital collaborate in the construction
Looking at the panorama
Impure communication invasion and isolation due to of the real environment (model
of the arts, it seems that the
Obsessed with the network‘s the pandemic. Even with the experimented for example
abused visual paradigm of
ability to shape the aim of sharing ideas for later, by mvrdv on Instagram and
instagrammability, based on a
environment and act on our more and more professionals Twitter, then developed in the
trivializing logic of replacing
paths and interests, architects and studios post personal participatory urban planning
the complexity of reality with
too have “fallen under the comments or alienating images game called Grasbrook
the perfection of the partial
spell of Instagram“, said and messages related to Maker).
image, on the predominance
the “Guardian“ critic Oliver current events. They re-conceive The profile of an impure
of fast communication over
Wainwright (2018). their accounts as spaces open communication is outlined
prolonged experience, is
They have designed by to public reflection, platforms where different expressive
giving way to authentically
pursuing the perfect shot for meeting and exchanging fields integrate and hybridize
participatory collectivistic
by bending architecture, with colleagues and followers. by multiplying the extensions,
practices, confluence of
its creative process, its Observers capable of grasping the areas of intervention
semiotic, visual, auditory
corporeality, its internal the meaning of contemporary and the opportunities of
and emotional elements of
character, into a visual and space. Integral parts of encountering expanded
which the new media become
communicative act. the poetic and constructive architecture.
collectors.
process.
 Le copertine di 30 anni
di attività di area raccolte
e rappresentate come un
manifesto della storia di una
rivista che ha attraversato
i decenni dando voce
all’architettura. Un viaggio che
si è potuto realizzare grazie
alla passione dei direttori,
redattori, grafici ed editori che
si sono succeduti negli anni.

2 direttori
Giovanni Baule
1990 1998
Marco Casamonti
1998 ad oggi
thirty years of front covers

5 editori
Azzurra Editrice, Progetto
Editrice, Motta Editore,
Il Sole 24Ore, Tecniche Nuove

2 grafici
Vando Pagliardini
1991
AG Fronzoni
1999
10000 i collaboratori architetti
designer, traduttori, fotografi,
redattori che con talento e
capacità hanno reso la rivista
quello che è oggi.

The front covers of 30 years of

activity of Area compiled and
1990•2020

represented as a manifesto
of the history of a magazine
that has spanned the decades
giving voice to architecture. A
journey that has been possible
thanks to the passion of the
directors, editors, graphic
designers and publishers who
have left their mark over the
years.

2 directors
Giovanni Baule
1990 1998
Marco Casamonti
1998 to the present

5 publishers
Azzurra Editrice, Progetto
Editrice, Motta Editore,
Il Sole 24Ore, Tecniche Nuove

2 graphic designers
Vando Pagliardini
1991
AG Fronzoni
1999

10,000 collaborators,
architects, designers,
translators, photographers
and editors who with talent
and ability have made the
magazine what it is today.
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DESIGNINGACTIONS
 Motta Architettura
Motta Architettura

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Milano - in Italia € 12,00 Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Milano - in Italia € 12,00

rivista di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2009 rivista di architettura e arti del progetto aprile 2008

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leisure
quarant’anni di design
tra continuità e discontinuità
1968 2008
Motta Architettura Federico Motta Editore

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Milano - in Italia € 12,00 Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Milano - in Italia € 12,00

rivista di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2009 rivista di architettura e arti del progetto aprile 2006

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Paris

Mario Bellini-Rudy Ricciotti

Périphériques architectes
Ateliers Jean Nouvel
Jakob+Macfarlane
Edouard François
Feichtinger Architects
Chartier-Corbasson architectes
Beckmann-N’Thépé Agency

ecodesign
design focus
e Jean Nouvel
intervista a Renzo Piano
X-TU
Seura
Renzo Piano Building Workshop
Morphosis
Toyo Ito
DVVD
design desire

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speciale EIRE
real estate
wall-less house
design focus
Aquila‘s environs
Aurelio Cortesi on Franco Albini
Aristide Antonas
Assadi & Pulido
Torafu Architects
Sebastian Mariscal
AMO*OMA
Alberto Campo Baeza
Kazuyo Sejima & Associates
Rafael Moneo
Ateliers Jean Nouvel
Dominique Perrault Architecte
Nieto Sobejano Arquitectos
Plan01
RCR Arquitectes
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Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Milano - in Italia ` 12,00

rivista di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2009 rivista di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2008

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artificial landscape

outside
design focus
intervista a David Grieco
Tseng Kwong Chi
BIG
Dominique Perrault
UnsangDong
Mass Studies
CA-Group
Heatherwick studio
René van Zuuk
Giancarlo Mazzanti
Martin Lejarraga
FOA
Toyo Ito
álvaro siza
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Motta Architettura Rivista Bimestrale - supplemento al n° 109/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Milano - in Italia € 12,00
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna in Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany EUR 24.80/UK GBP 19.50/Greece EUR 22.00/Portugal EUR 22.00/Spain EUR 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 39.95
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rivista di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2010 rivista di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2009
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lighting
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standardarchitecture

texture
design focus
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Martijn de Geus, Philip Mannaerts
de Miguel Arbonés, Urzelai Fernández
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Motta Architettura Motta Architettura

Motta Architettura Motta Architettura Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00 Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Milano - in Italia € 12,00
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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00 Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

rivista di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2010 rivista di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2009
rivista di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2012 rivista di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2012
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124 120 111 107

UNStudio
soma architecture
Coop Himmelb(l)au

Massimiliano e Doriana Fuksas

Shigeru Ban architects
RUR architecture
JOHO architecture
Asymptote architecture

Rojkind Arquitectos+Esrawe Studio

Kyeong Sik Yoon/KACI International + Shigeru Ban architects
new geometries
limited edition
design focus
House at the Blue Mountains, Blue Mountains
Educational Facility, Moss Vale
Murcutt-Lewin House and Studio, Mosman
Walsh House, Kangaroo Valley
Lerida Estate Winery, Lake George
Arthur and Yvonne Boyd Education Centre, Riversdale
Simpson-Lee House, Mount Wilson
Magney House, Paddington
Magney House, Bingie Point
Fredericks-White House, Jamberoo
Nicholas and Carruthers Houses, Mount Irvine
Marie Short House, Kempsey

Machado and Silvetti Associates

Herzog & de Meuron

Edoardo Delille
Steven Holl Architects
Jean Nouvel

.PSLAB
Nabil Gholam

SOMA

photography
design
interiors
Youssef Tohme
Bernard Khoury
Gustafson Porter
BLANKPAGE
L.E.FT
109 architectes with Youssef Tohme
glenn murcutt

Beirut
Reiulf Ramstad Architects
Studio Archea
Vora arquitectura
OAB
Miró Rivera Architects
LAAC Architects
West 8
Secchi – Viganò
Architektur und Landschaft
Cino Zucchi Architetti
TOPOTEK1
MVRDV
Carl-Viggo Hølmebakk
zero volume

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Motta Architettura Motta Architettura Motta Architettura
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Italia  12,00 Canada CAD 39.95/Germany  24.80/UK GBP 19.50/Greece  22.00/Portugal  22.00/Spain  22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium  22,00 Rivista
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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00 Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00 Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

rivista di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2012 rivista di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2012 rivista di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2011 rivista di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2010 rivista
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Bakarquitectos
MGM Arquitectos
Juan Miguel Otxotorena
Tabuenca&Leache Arquitectos
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Chartier Corbasson
Giancarlo Mazzanti
Pietro Carlo Pellegrini
Cherubino Gambardella
Nieto Sobejano Arquitectos
UNSANGDONG Architects Cooperation

NHDRO
Toyo Ito
Jean Nouvel
Kengo Kuma
Christian de Portzamparc
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Social housing Cascina Merlata

Bocconi, new urban campus
East block residential building
Christ resurrection church
Apartment building on the harbour
S2-S3 residential buildings

Swiss Re next
Ex Vismara area
Central Pasila
Office building U15
National automobile museum
Benetton façade
In the body of the city

Lavazza headquarters
Copycat

New ENI headquarters

Trilogia Navile residential building
Tirana northern boulevard & river project
Salewa headquarters
Vedeggio-Cassarate gallery
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beauty of built
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Albano Guatti
Brückner & Brückner architekten
MGP Arquitectura y Urbanismo
el dorado
Bebin & Saxton Architects
Vaíllo & Irigaray + Galar
Coll-Barreu arquitectos
Battle i Roig arquitectes
Ricardo Bak Gordon
Lorenzo Alonso arquitectos
estudio [SIC]
modostudio
metro arquitetos associados
Geza
barchitects
Archea Associati

photography
building
industrial
design
interiors
building site
os y Asociados dos
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Jens Praet
Jensen & Skodvin
Renzo Piano Building Workshop
Arne Henriksen

Space Group
Snøhetta
Sami Rintala
Jensen & Skodvin
Knut Hjeltnes
Helen & Hard As
b+r / Broegger & Reine
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Christian Dahle
Bjørbekk & Lindheim AS
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Olafur Eliasson and Snøhetta

Jarmund/Vigsnæs AS Architects MNAL
Steinsvik Arkitektkontor AS
Reiulf Ramstad Architects
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Brendeland & Kristoffersen Arkitekter

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Motta Architettura
Motta Architettura Motta Architettura
Motta Architettura Motta Architettura
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - in Italia € 12,00
Rivista Bimestrale - supplemento al n° 121/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Canada CAD 39.95/Germany EUR 24.80/UK GBP 19.50/Greece EUR 22.00/Portugal EUR 22.00/Spain EUR 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 39.95
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00 Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00 Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

rivista di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2011 rivista di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2010
rivista di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2013 rivista di architettura e arti del progetto aprile 2012 rivista di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2010
area area area area area
supplemento
126 121+ 117 113 109

ave touch/ave

hanabi/nendo

mini/mini design
com-oda/mrsimon

hush/freyja sewell

isabrella 0%/ofess
3t/hugon kowlaski

be light/qis design
design on/off

multitools/victorinox
transformers/hasbro
canif/pierre charpin
2012

flks/louwrien kaptein
kruikantoor/tim vinke

downdraft/kitchenaid
in-canto/marco ferreri

reverso/alfred chauvot
celato / r&d de castelli
sosia/emanuele magini
dilly-dally/luigi massoni

minikitchen/joe colombo
piana/david chipperfield

scalo/benedetto quaquaro

bergmönch / thomas kaiser

k-way/leon-claude duhamel
rekbookcase/reinier de jong

boxetti lunch/rolands landsbergs

upper/alberto meda, paolo rizzatto

scaletta bar b2/luigi caccia dominioni

radio cubo/richard sapper, marco zanuso

cuboluce/franco bettonica, mario malocchi
ouverture
metals

Behnisch Architekten / J. MAYER H. Architects / Herzog & de Meuron / LOVE architecture and urbanism /

Miralles Tagliabue EMBT / Sauerbruch Hutton / Andreas Heller Architects & Designers / design focus nature
and city planners / Erick van Egeraat / OMA / Henning Larsen Architects / David Chipperfield Architects /
ingenhoven architects / Benedikt Schmitz + Maike Lück at SML Architekten / Spengler · Wiescholek architects
AILATI
Timeless Time
Plaza Ricard Viñes
Primary School
embt

Zhang Da Qian Museum

International Horticulture Exhibition
Music School
Extension of Youth Music School
Camper Store
Spanish Pavilion
Arcelor Pavilion
Metro Station
48 Apartment Building

Casa de Les Llengües Museum

Public Spaces Hafencity
Scottish Parliament

Scenery for Merce Cunningham Dance Company

tagliabue
benedetta
Diller Scofidio + Renfro

Bob Noorda
Luisa Lambri
Cristina Iglesias
Aires Mateus
Zaha Hadid
Oscar Niemeyer
Herzog & de Meuron

George Tsypin
A.A.M.
Oliviero Toscani
Ling Fan
Mad
Baas
Coz-Polidura-Volante
Sanaa
art and architecture

hamburg
graphic design
building site

Designers Journey
Aurelien Barbry
design
Arnaldo Pomodoro/Studio Pedrotti
Rogers Stirk Harbour + Partners
Werner Tscholl
Foster + Partners
Virai Arquitectos

Doni & Associati

Field Architecture
Jesús Marino Pascual
Héctor Herrera Ribas
Studio Kalamar
Mario Botta

Carlos Cebollero Solano

Lundberg Design
Lail Design
Konkrit Blu Arquitectura
Atelier Peter Kis

design focus
wineries

122 118 109

Motta Architettura
Motta Architettura
Motta Architettura Motta Architettura
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - in Italia € 12,00
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Canada CAD 39.95/Germany EUR 24.80/UK GBP 19.50/Greece EUR 22.00/Portugal EUR 22.00/Spain EUR 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 39.95
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00 Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

rivista di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2013 rivista di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2012 rivista di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2011 rivista di architettura e arti del progetto aprile 2010
area area area area
area
supplemento
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Enrico Facino
Oliviero Toscani
Paolo Parisi
Marco Elia
Rosenthal
Sambonet
Angelo Po
Bulthaup
Boffi
Alessi
Maezn
Selab
Vittorio Passaro
Ingrid Ruegemer

13 aprile 2010, Milano

François Burkhardt

catalogo instant exhibition

Alessandro Zambelli
Kostantin Grcic
Patricia Urquiola
Matteo Thun
Massimo Iosa Ghini
5.5 designers
Davide Scabin
Paolo Lopriore
Massimo Bottura
Massimiliano Alajmo

London 2012
Renzo Piano Building Workshop
gambardellarchitetti
Boeri Studio
Königs architekten
Mecanoo architects

Olympic and Paralympic game

Karawitz architecture
Unsangdong Architects
Wmr arquitectos
JB Ferrari & Associés
Nieto Sobejano arquitectos
Archea Associati
Mathias Klotz
Claus en Kaan architecten
sustainable way

gambardellarchitetti / Eduardo Souto de Moura with SumProject / Loris Macci with Andrea Giunti /
schneider+schumacher architects / OBR – Paolo Brescia, Tommaso Principi / archi5 with B. Huidobro /

SeARCH and CMA / decaARCHITECTURE / design focus contract

Tomas Garcia Piriz (CUAC.arquitectura) + Jose Luís Múñoz Múñoz / Luis Longhi – LONGHI ARCHITECTS /
Foster + Partners / Archea Associati / Pietro Carlo Pellegrini / Nieto Sobejano Arquitectos – eep architekten /
i29
Sergi Serrat+Gines Egea+Cristina Garcia

Formafantasma
Steven Holl Architects
Sako Architects
Péter Kis
Pietro Carlo Pellegrini
Loris Macci, Andrea Giunti
C+S Associati
Henning Larsen Architects
A/NM/A
Atelier du Pont
Somos Arquitectos
Rueda Pizarro Arquitectos
Paredes Pino
Coco Arquitectos
Zigzag
Zon-e Architects

graphic design
design
building site
condominium

the landscape
identity of
food
around
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area

area

area

area
colour in design informal urban gathering fuksas
community architecture places

rivista di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2013

rivista di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2013
rivista di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2013

rivista di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2013

rivista di architettura e arti del progetto aprile 2013
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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna

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supplemento

Interviews to: Oikos, Moroso, Ceramica Cielo, Missoni, Michele Chiocciolini Emilio and Matteo Caravatti / Kéré Architecture / Urban Nouveau* / TYIN tegnestue Architects / ELEMENTAL / MVRDV / Bernardes + Jacobsen Arquitetura / Alatas Architecture and Consulting / Archea Associati / Sou Fujimoto / Michael Arad / Rietveld Landscape / Giancarlo Mazzanti / Foster + Partners / Reiulf Ramstad Nardini Research Centre and Auditorium / Zenith Music Hall / MyZeil Shopping Mall / Armani Fifth Avenue /
Urban Think Tank – Alfredo Brillembourg, Hubert Klumpner / Vigliecca & Associados / M3 Arquitetura / ECDM architectes / James&Mau Arquitectos / Mathias Klotz, Renzo Alvano, Pablo Riquelme / Architects / Vo Trong Nghia Architects / H&P Architects / Kengo Kuma and Associates / Herzog & de Meuron / Admirant Entrance Building / 18 Septemberplein / Lyon Islands / George Frêche School of Hotel Management /
Furch Design+Production / i29 interior architects / Ron Arad / HÅG Design Team / Danilo De Rossi / Jan Kudlicka / Archea Associati / photography Leonardo Finotti / design focus lighting Robbrecht en Daem architecten, Marie-José Van Hee architecten / Younghan Chung + studio Archiholic / Coophimmelb(l)au / 3XN / Eder Biesel Architects / Langarita-Navarro Arquitectos / design focus around water Public Service Hall / National Archives of France / Refurbishment of the ex “Unione Militare“ building /
Motta Architettura

Motta Architettura

Motta Architettura

Motta Architettura
Motta Architettura

Johan Lindstén / Ionna Vautrin / Claesson Koivisto Rune / Anderssen&Voll / Bitossi Lab / StokkeaAustad and AS.Architecture-Studio / Carmen Izquierdo Arkitektkontor AB / Franz Prati and Una2 / Lens°ass Architecten / Shenzhen Bao’an International Airport Terminal 3 / Eur New Congress Centre and Hotel /
Andreas Engevik / Karim Rashid / Gumdesign / Vito Nesta / Fabio Novembre / 5.5 designers / Swatch Moussafir Architectes / RARE Architecture / design focus plein-air Regione Piemonte Tower / Music Theatre and Exhibition Hall / Guosen Securities Tower / design focus casing

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exhibition chile wellness clients grafts

rivista di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2014

rivista di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2014

rivista di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2014

rivista di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2014

rivista di architettura e arti del progetto aprile 2014

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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

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Herzog & de Meuron / Foster and Partners / Rizoma / Álvaro Siza / Gonçalo Byrne Arquitectos, Oficina Ideia Isay Weinfeld / Simone Micheli / Panorama / Carmody Groarke / Mario Botta / David Closes / maast architectes / Marion Bernard / Elio Di Franco / Cleaa Claudio Lucchin & architetti associati /
Mathias Klotz, Cristián Boza Wilson / Ricardo Torrejón Schellhorn / Claudio Baladrón and Plan Común / Studio Italo Rota / Wiel Arets Architects / Herzog & de Meuron / Cino Zucchi Architetti / Shigeru Ban /
em Linha / Camilo Rebelo, Tiago Pimentel/Sandra Barbos / Nieto Sobejano Arquitectos / Rudy Ricciotti / Drucker arquitetos associados / a21studĤo / Giorgieri Studio / Basiches Arquitetos / Archea Associati / Dorte Mandrup Architekter / SPEECH Tchoban & Kuznetsov / Nieto Sobejano Arquitectos /
elton+léniz arquitectos asociados / Pezo von Ellrichshausen / GrupoTalca / Elemental / Piuarch / Rizoma / Arquitetos Associados / OMA / Storm King Art Center / design focus kitchen
Archea Associati / Renzo Piano Building Workshop / BIG / Zaha Hadid Arquitects / Playoffice / Supermachine Studio Josef Weichenberger architects + Partner / TAO / Kengo Kuma & Associates / Fernanda Canales /
Motta Architettura

Martín Hurtado Arquitectos Associados / Emilio Marín + Murua-Valenzuela / SURco / Guillermo Hevia Arquitectos / Pereda Pérez arquitectos, Ignacio Olite / london itineraries / design focus technology and domotics
Atelier Feichang Jianzhu / TAO (TraceArchitecture Office) / Kazuyo Sejima / design focus skin Guillermo Hevia García, Nicolás Urzúa Soler / Cristián Fernández Lateral arquitectura & diseño /
Sabbagh Arquitectos / Beals + Lyon Architects / design focus around wood

A 135 CORRETTA indd 1 14/07/14 17:37

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elements chinese MOCKBA 2.0 under architecture

identity construction and food

rivista internazionale di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2015

rivista di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2014

rivista di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2015

rivista di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2014

rivista di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2015

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Italia € 14,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
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Álvaro Siza / Alberto Campo Baeza / Vo Trong Nghia Architects / David Chipperfield Architects / essays Alessandro De Magistris, Umberto Zanetti / Kadyrov Timur/ Irina Korobina / Aleksey Muratov / Fabio Expo 2015 / Studio Gianola / Mario Cucinella Architects / Paulo Mendes da Rocha, Metro Arquitetos Associados / Bernardes Arquitetura / Ateliers Jean Nouvel / Softroom / MVRDV / OBR / Archea Associati / Studio 63 /
Archea Associati / MVRDV / studio PHENOMENON / Pezo von Ellrichshausen / standardarchitecture / Zhaoyang architects / Studio Pei-Zhu / O-Office Architects / Casiroli, Diego Deponte, Giuseppe A. Alizzi / Anna Bronovitskaya projects Proekt Meganom / John McAslan Mecanoo architecten / Diller Scofidio + Renfro / OMA / Renzo Piano Building Workshop / Aniello/Tasca / BIG + kilo + Jonas Hartz / edit! architects / LAB5 / Bernard Khoury/DW5 /
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Andreas Fuhrimann Gabrielle Hächler Architekten / C+S / Lussi+Halter Partner / spbr arquitetos / Inês Lobo / Toyo Ito & Associates, Architects / Vector Architects / Archea Associati, Santarelli&Partners / Vo Trong Nghia Architects / JYA-RCHITECTS / Kengo Kuma & Associates / Nendo /
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Amateur Architecture Studio / META-Project / AZL architects / LYCS Architecture / + Partners / MVRDV / Diller & Scofidio + Renfro / Land / Wowhaus / Groundlab / Urbanica / Sergey Skuratov
Adept / Radionica arhitekture / Architecture Project / lisbon itineraries / design focus bathroom TAO (Trace Architecture Office) / Vector Architects / Archi-Union Architects / Atelier Deshaus / Atelier FCJZ / Architects / Boris Bernaskoni Architectural Bureau / Adjaye Associates / SPEECH / Shigeru Ban Architects / TAO (Trace Architecture Office) / Herzog & de Meuron / BIG / interview Massimiliano Fuksas / Afra and Tobia Scarpa / Salvatore Spataro / interview Antonello Colonna / tokyo itineraries /
Scenic Architecture Office / bilbao itineraries / design focus green Fuksas / Moscow itineraries / bagnodesign contaminations / design focus frame amsterdam itineraries / bagnodesign size / design focus matter bagnodesign colors & textures / design focus light
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facade ELEMENTAL singapore underworld
rivista internazionale di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2015
rivista internazionale di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2015

rivista internazionale di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2016

rivista internazionale di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2016

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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
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Ayelen School / Constitución Cultural Centre / Santiago Metropolitan Promenade / Diagonal Boulevard / Ochoquebradas essays Lai Choo Malone-Lee / Francesca Pannozzo / Erwin Viray / Forrest Meggers, Marcel Bruelisauer /
Vector Architects / UUfie / Sauerbruch Hutton / Omniview / OMA / MIA Design Studio /
House / San Juan School / UC Innovation Centre / Constitución Seaside Promenade / Villa Verde / Santiago Astronomy interview William S.W. Lim / projects DP Architects / Foster + Partners / LOOK Architects /
J. Mayer H. Architects / Diller Scofidio + Renfro / Archea Associati / Tropical Space / Ateliers Jean Nouvel / essays Manfred Sack / Antonello Boschi / projects Tadao Ando / BCHO Architects / Markus Scherer /
  

Space / Calama Periurban Park / Teheran Stock Exchange / Las Cruces Look Out Point / Monterrey Las Anacuas Housing / Cox Architecture, Architects 61, Arup / WOHA / Safdie Architects / Ministry of Design /
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Kengo Kuma Associates / Snøhetta / Next Office / Jun Aoki & Associates / Tadao Ando Architect & Associates / Manuel Aires Mateus / Huber Staudt architekten / Felipe Assadi Arquitectos / Petr Hajek Architekti / BIG /
Post-Tsunami Sustainable Reconstruction Plan of Constitución / Kunstmuseum Basel Extension / Make It Right Housing / Wilkinson Eyre Architects / OMA, Ole Scheeren / UNStudio / Heatherwick Studio / Hyla Architects /
ljubljana and slovenia itineraries / bagnodesign material / design focus finishing
St. Edward‘s University Dorm / Prefab Housing Prototype / Siamese Tower / Architecture School / Children‘s Bicentennial studioMilou / singapore itineraries / bagnodesign hi-tech / design focus residential Studio C102 / Zaha Hadid Architects / KWK Promes – Robert Konieczny / Massimiliano and Doriana Fuksas /
Park / Quinta Monroy Housing / Medical School / córdoba itineraries / bagnodesign hot / design focus contract Oppenheim Architecture / photography Iwan Baan / art Sergio Risaliti / new york itineraries /
bagnodesign tactile / design focus texture
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living tools children sacred grounds addition DILLER

SCOFIDIO
rivista internazionale di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2016
rivista internazionale di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2016
rivista internazionale di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2016

rivista internazionale di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2016

rivista internazionale di architettura e arti del progetto aprile 2016

+RENFRO
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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Rivista Bimestrale - supplemento al n° 145/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
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Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
supplemento

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essay Paolo Giardiello / kitchen i29 interior architects / Simone Micheli / Patricia Urquiola / editorial Paolo Portoghesi critical lectures Birgit Kastner interview Timothy Verdon essays Marco Dezzi Bardeschi editorial Françoise Bollack / essays Juan Domingo Santos / projects OMA / Snøhetta / Opus 5 / editorial Hans Ulrich Obrist/ essay Rowan Moore / interviews Nikolaus Hirsch / Laura Andreini
essays Luca Molinari / Paolo Belardi / Paolo Peluffo / Massimo Faiferri / Emilio Fantin / Alessandro Massarente /
Kraaijvanger Architects / George Pittarokilis / Robert Dallet / bathroom Klein Dytham Architecture / projects Emre Arolat / Hiroshi Nakamura & NAP / Reiulf Ramstad Arkitekter / ABPA / Shigeru Ban / Álvaro Siza Vieira – Eduardo Souto de Moura / Francisco Mangado / Project Orange / Fernando Visedo / projects Bad Press / Blur/ Meat Dress / Lincoln Center / How Wine Became Modern / Granoff Center /
Massimo Malagugini interviews Paolo Crepet / Oliviero Toscani projects WORKac / Guillermo Hevia García, Nicolás Urzúa /
  

Art of Scent / Bubble / High Line / Beyond Fashion / McMurtry Building / The Broad / Exit /
  

  

  

Piero Lissoni / King Roselli Architetti / A. Marcante, A. Testa (UDA Architetti) / from idea to project K2S Architects / RAAAF | Atelier de Lyon / Gustavo Penna / Itami Jun + ITM Architects / Dellekamp Arquitectos | Tatiana BOB 361 / mlzd / TYIN tegnestue Architects / Haworth Tompkins / Studio Roma & De Smet Vermeulen
  

Mareines + Patalano Arquitetura / Julio Barreno Gutiérrez / Graal Architecture / BASE / Dominique Coulon & associés / 5+1AA/
Bilbao / Cristian Undurraga / Vicens+Ramos / Fernando Menis / Toyo Ito & Associates photography Kazuyoshi Nomachi architecten / critical lectures Alessandro Massarente / Emanuele Sommariva / art Sergio Risaliti / Berkeley Art Museum / Vagelos Education Center / Pierre Chareau / The Shed / Olympic Museum /
Pietro Carlo Pellegrini with RCF & Partners / COBE / Verstas Architects / Ifat Finkelman + Deborah Warschawski / Coordination
art Sergio Risaliti biennale Aldo De Poli / florence itineraries / bagnodesign technologies / design focus out oxford itineraries / bagnodesign colour&texture / design focus decor chicago itineraries / bagnodesign new tradition / design focus retail
Asia / IROJE KHM Architects / Takahashi Ippei Office / copenhagen itineraries / bagnodesign surfaces / design focus colors
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havana micro custom-made public nature out of the
architecture ordinary living
rivista internazionale di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2017

rivista internazionale di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2017

rivista internazionale di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2017

rivista internazionale di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2017

rivista internazionale di architettura e arti del progetto aprile 2017

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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Rivista Bimestrale - supplemento al n° 151/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 16/02/2017

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 21/07/2017
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P.I. 31/03/2017

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P.I. 30/05/2017
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editorial Alessandro De Magistris, Umberto Zanetti / interview Patricia Rodríguez Aloma / essays Eusebio Leal Spengler / interview Michele De Lucchi / critical lectures Luisa Chimenz / Laura Arrighi / Maria Benedetta Spadolini / interview Karim Rashid / Riva1920 / projects Herzog & de Meuron / Patricia Urquiola / editorial Isotta Cortesi / anthology / critical lectures Elizabeth Meyer / Caterina Franchini, Emilia Garda / editorial Avi Friedman / critical lectures Deane Simpson / Marella Santangelo /
Nelson Herrera Ysla / Eduardo Luis Rodríguez / Gaia Caramellino / Marella Santangelo / Michele Paradiso / Carlo Prati / art Sergio Risaliti / projects nARCHITETS / SsD Architecture / Atelier Tekuto / Antonio Citterio Patricia Viel / Jaime Hayon / Li Xiang / Noé Duchaufour Lawrence / Margherita Brianza / projects Nelson Byrd Woltz Landscape Architects / LATZ + PARTNER Landscape Architecture projects ANMA / Archea Associati / LOHA / HARQUITECTES, DATAAE / Tomoyuki Kurokawa Architects /
Emanuele Sommariva / Joiselen Cazanave Macías / Jorge Fernández Torres, Ana María Pedroso Guerrero /
  

  

  
  

  
Archea Associati / Block Architects / MVRDV / gambardellarchitetti / Rintala Eggertsson Architects / Threefold Architects / Archea Associati / contract Urban Planning / Gilles Clément, Coloco / Turenscape / Mosbach Paysagiste / SLA / GGN / Mikyoung Kim Design Kengo Kuma & Associates / BIG / Guedes Cruz Arquitectos / CEBRA / Javier Larraz Andía / officePROJECT /
projects Oficina del Historiador de La Habana / Proyecto Espacios / Estudio Choy-León / Ernesto Jiménez García /
Vittorio Garatti / Roberto Gottardi / Martínez-Becerra Arquitectos / Luis Ramírez Jiménez, Miguel Aguilar / Grupo Ensemble / Snøhetta / OH!SOM Architectes / Stinessen Arkitektur / Schemata Architects / OFIS / Studio Zero / / Martha Schwartz Partners / Michelangelo Pugliese / Michel Desvigne Paysagiste / photography Karoline Hjorth, Apiacás Arquitetos / Renzo Piano Building Workshop / ABCP – Architecture / A i B / Erik Møller Architects /
photography Salvatore Di Gregorio / havana itineraries / bagnodesign metals / design focus tough&soft abu dhabi - dubai itineraries / bagnodesign wellness / design focus lighting Riitta Ikonen / art Andy Goldsworthy / parks itineraries / bagnodesign new materials / design focus outdoor shanghai itineraries / bagnodesign colors / design focus technologies
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acoustic temples italian stories hong kong wine nextGen
rivista internazionale di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2017

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rivista internazionale di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2017

rivista internazionale di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2018

rivista internazionale di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2018

rivista internazionale di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2018
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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
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Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 25/09/2017

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 21/02/2018

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 09/04/2018

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 15/06/2018
between portrait
and self-portrait
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editorial Machiel Spaan / critical lectures Jürgen Reinhold / Donatello D‘Angelo / editorial Paolo Portoghesi / Luca Molinari / projects – Michele De Lucchi The Bridge of Peace, editorial Luca Molinari / critical lectures Adam Frampton, Jonathan D. Solomon, editorial Paolo Giardiello / critical lectures Pietro Carlo Pellegrini / Raffaella Fagnoni / Carlo Vannicola / editorial Hillary Brown / critical lectures Isotta Cortesi / Emanuele Sommariva / projects MVRDV /
projects Shigeru Ban Architects Europe + Jean de Gastines Architecte / Schmidt Hammer Lassen / Álvaro Siza / Centro Internazionale Guida Sicura, Padiglione Zero, Cataste / Mario Cucinella SIEEB, One Airport Square, Clara Wong, Doreen Heng Liu, Rocco Yim, Davide Rapp / interview Gary Chang / projects Concrete / projects Zooco Estudio / Studio Ramoprimo / Michele De Lucchi / Vincent Coste / Koichi Futatusmata / AAAN Sergi Godia, Ana Molino / SANAlarc / Ross Barney Architects / AL_A / Atelier(s) Alfonso Femia, 5+1AA /
  

COR ASOCIADOS ARQUITECTOS, Miguel Rodenas + Jesús Olivares / MAD Architects / Music House, Unipol Group New Headquarters / Archea Associati Auditorium and Library,
  

  

9 770394 005004
Rocco Design Architects Limited / MVRDV / V PANG Architects Limited / DLN / Foster + Partners / / Baukooperative Gmbh / Inmat Arquitectura / DDVT / Federico Verderosa / EXTRASTUDIO / Carvalho Araújo JAJA Architects / Miralles Tagliabue EMBT / Iosa Ghini Associati / Civic Architects / Public Work /

9 770394 005004
Volker Giencke & Company – Architects / Caruso St John Architects / Coop Himmelb(l)au / “Ex Magazzino Vini“ - Eataly, Liling World Ceramic Art City, New National Stadium /
ALA Architects with SMS Arkitekter / Francisco Mangado / Henning Larsen Architects / Selgascano / Barozzi Veiga / EDGE DESIGN INSTITUTE LTD. / Aedas / Tod Williams Billie Tsien Architects / Gehry Partners / CAAU / / Jorge Vidal, Víctor Rahola / Case-Real / Bangkok Project Studio / Fábrica de Paisaje / FCC Arquitectura / 2b architectes / Lahznimmo Architects / NEXT architects / Turenscape / West 8 / Tetsuo Kondo Architects /
northern italy itineraries / bagnodesign size / design focus work places hong kong itineraries / bagnodesign metal / design focus shell Walker Warner Architects / washington itineraries / bagnodesign colour/ design focus food design Microscape / art Michael McGillis / barcelona itineraries / bagnodesign green / design focus outside
Zaha Hadid Architects / miami itineraries / bagnodesign special finishes / design focus surface&texture
area

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sensory plain italian stories II buenos aires workspaces

rivista internazionale di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2018

architecture
rivista internazionale di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2018

design rivista internazionale di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2019

rivista internazionale di architettura e arti del progetto marzo/aprile 2019

rivista internazionale di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2018

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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 24/09/2018
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv.27/02/2004 n° 46) art. 1 comma 1, DCB Bologna - P. I. 20/07/2018

beauty
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 11/12/2018

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 21/02/2019

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 02/04/2019

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editorial Alessandro De Magistris, Umberto Zanetti / critical lectures Alicia Novik / Virginia Bonicatto / Valeria Gruchetsky /
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editorial Luca Galofaro / critical lectures Antonello Boschi / Donatello D‘Angelo / Caterina Frisone / editorial Manuel Gausa / critical lectures Gianluca Peluffo / projects EMA / Pablo Pérez Palacios + Alfonso editorial Franco Purini / Luca Molinari / projects – Lissoni Architects Casa Fantini / editorial Nicola Gillen / critical lectures Michael O‘Neill / Alessandro Gattara / Jacopo Mascitti /
Camila Offenhenden, Veronica Devalle / Silvio Plotquin / photography Alberto Landi / break Alberto Breccia /
projects Steven Holl / Atelier Martel / Neri&Hu / SO-IL / Christ & Gantenbein / IaN+ / Alberto Garutti / de la Concha Rojas / Natura Futura Arquitectura / Guillermo Hevia García / Souto Moura - Arquitectos / Fantini Headquarter / The Middle House / Private Villa / Gambardella Architetti House C / interview Fabio Grementieri / Carlos Colombo / Margarita Charriere / Maria Migliore - Juan Salari / Liliana Carbajal - Mario Ivan Zignego / projects Marvel Architects / Bernardes Arquitectura / Francisco Mangado / Taller Abierto /
  

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Bio Mediterranean Cluster / Capri Villa / Vanvitelli Library / Park Associati La Serenissima / Allford Hall Monagham Morris / Selgascano / PCA - STREAM / Snøhetta / Archea Associati /
  

OFL Architecture / Schmidt Hammer Lassen, James Turrell / Olafur Eliasson / Mori Building, teamLab / Alberto Campo Baeza / Lacaton & Vassal / OMA / React Architects / EAHR / RMA / B.L.U.E. Architecture Studio / Eduardo Reese / projects Foster + Partners / Estudio Bares / Berdichevsky Cherny Architects - AtelierB Architects /
9 770394 005004

The Cube & Priceless / Nestlé Headquarters / Engie Headquarters / Estudio Parysow Arquitectos - Hauser | Ziblat Oficina de Arquitectura / Moscato Schere / MDUyT / Mathias Klotz, Mario Cucinella Architects / LABICS / Zaha Hadid Architects / O-Office Architects / TAO / Chiasmus Architects /
Studio Azzurro / Emmanuelle Moureaux / Marc Fornes, Jana Winderen / Giles Miller / Bruno Juricic / a.gor.a Architects / Hinzstudio / Kengo Kuma & Associates / Hiroshi Nakamura & NAP / photography
central italy itineraries / bagnodesign heat&wellness / design focus common spaces Edgardo Minond / Caruso Torricella / Adamo-Faiden / Ventura Virzì / Carballo Errasti, Alonso&Crippa, Castellani Flores /
art Edoardo Tresoldi / japan itineraries / bagnodesign old and new materials / design focus exhibition David Hurn / Provence - Côte-d’Azur itineraries / bagnodesign S, M, L, XL / design focus surfaces&texture photography Michele Borzoni / rio de janeiro itineraries / bagnodesign shapes / design focus smart office
Alberto Varas / Diana Cabeza / buenos aires itineraries / bagnodesign eco / design focus frames
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area italian stories III

metals welcoming re-use eating out rivista internazionale di architettura e arti del progetto novembre/dicembre 2019
rivista internazionale di architettura e arti del progetto settembre/ottobre 2019
rivista internazionale di architettura e arti del progetto maggio/giugno 2019

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working
nursing
surviving
escaping
rivista internazionale di architettura e arti del progetto luglio/agosto 2019

rivista internazionale di architettura e arti del progetto ottobre 2019

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Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

crisis
supplemento
Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 24/07/2019

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 23/09/2019

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 21/12/2019

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 10/06/2019

Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA

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editorial Franco La Cecla / critical lectures Massimiliano Giberti / Alessandro Valenti / Paolo Di Nardo / editorial Vincenzo Latina / critical lectures Alessandro Massarente / Chiara Olivastri / projects Heatherwick Studio / interviews Patricia Urquiola / Cristina Celestino / Vudafieri-Saverino Partners / Maurizio Lai Architects / editorial Alfonso Gambardella / Luca Molinari / projects – Maria Giuseppina Grasso Cannizzo GNS /
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editorial Aldo De Poli / critical lectures Anna Wendt / Maurizio Milan / projects David Chipperfield Architects / Davide Ventura / Andrea Siniscalco - Maurizio Rossi / projects Shigeru Ban / Studio 10 / Atelier LAVIT / H Arquitectes / Sauerbruch Hutton / Valerio Olgiati / Gianluca Peluffo / Flores & Prats Architects / COBE / projects Vector Architects / MUDA - Architects / Snøhetta / Overtreders W / FCN / ANM / Pietro Carlo Pellegrini Museo della carta /
McCullough Mulvin Architects / Carmody Groarke / Vector Architects / Inês Lobo Arquitectos, Ventura Trindade Arquitectos /
9 770394 005004

RPBW Architects / Selgascano / Nieto Sobejano / Herzog & De Meuron / Steven Holl Architects / DEMOGO studio
9 770394 005004

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selgascano / LEESER Architecture / Estudio Atemporal / EMBT - Benedetta Tagliabue / Vaillo + Irigaray / Snøhetta / Massimiliano Rendina, Giuseppe Fantasia / Bornstein Lyckefors / Renesa Architecture Design Interiors / Restoration of the Municipal Library of Altopascio / School Extension in Casalbuttano / Elasticofarm Slowhorse /
Caruso St John Architects / Q-BIC / Atelier d‘Architecture Pierre Hebbelinck, HBAAT / EFFEKT / Paolo Portoghesi,
9 770394 005004

di architettura / Bernard Desmoulin / Archea Associati / ppa • architectures + scalene architectes + Almudever Fabrique Aleph Zero + Rosenbaum / Studio Boeri / TRS Studio Architects / SO? / BIG / Cohesion Studio / John Pawson / Vudafieri-Saverino Partners / Maurizio Lai Architects / restaurants in Italy itineraries Stoned / Le batiment descendant l‘escalier / Francesca Torzo Green Crane House / Casa due / Z33 /
Pietro Carlo Pellegrini, Archea Associati, Maurizio Cucurullo, Antonio Nicosia / SHoP Architects / milan itineraries /
d’Architecture / Adamo Faiden / LAN Architecture / RA\\ / Espen Surnevik / Studio Weave / zon-e / EFFEKT Architects / photography Massimo Vitali / swiss german itineraries / bagnodesign contract / design focus out southern italy itineraries / bagnodesign warm / design focus indoor comfort
bagnodesign wellness / design focus surface&texture
Gioforma / art Sergio Risaliti / bangkok-kuala lumpur itineraries / bagnodesign metals / design focus metals
area

chicago
rivista internazionale di architettura e arti del progetto gennaio/febbraio 2020
Italia € 12,00 Canada CAD 39.95/Germany € 24.80/UK GBP 19.50/Greece € 22.00/Portugal € 22.00/Spain € 22.00/Switzerland CHF 30,00/USA $ 40.95/Belgium € 22,00

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Rivista Bimestrale/Poste Italiane SpA - P. I. 21/02/2020

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editorial Vittorio Pizzigoni / critical lectures Geoff Goldberg / Ellen Grimes / David Schalliol /
William F. Baker, Benton Johnson, Bradley Young, Arek Mazurek, Austin Devin, Kyle Vansice / Jayne Kelley /
Edoarda Corradi Dell‘Acqua / Iker Gil / Davide Servente / Adriana Granato / Rosa Sessa /
  

projects Ross Barney Architects / Studio Gang / Robert Stern Architects / OMA, Shohei Shigematsu /
Johnston Marklee & Associates / John Ronan Architects / Diller Scofidio + Renfro / Perkins&Will / SOM /
chicago itineraries / bagnodesign size / design focus residential
thirty years of projects

Durante i 30 anni di attività

area ha pubblicato 2047
progetti sparsi in ogni parte del
mondo. 2047 idee, pensieri,
ricerche progettuali, sforzi
collettivi di menti e di saperi
che si uniscono in nome dei
principi dell'architettura.
Tutto questo, senza dubbio,
grazie alla profonda
collaborazione con gli autori di
queste architetture che hanno
riposto nella rivista attenzione
e fiducia. Abbiamo creato
un indice di tutti i progetti
pubblicati nel corso di questi
30 anni. Scorrendo le pagine
troverete i nomi degli architetti
e degli studi di architettura,
ordinati in ordine alfabetico,
con i progetti pubblicati nel
corso degli anni.

During its 30 years of activity,

Area has published 2047
projects all over the world.
2047 ideas, concepts, design
research, and collective efforts
of minds and knowledge that
come together in the name of
the principles of architecture.
All this, without a doubt, thanks
to the close collaboration
with the authors of these
architectural works, who
have really believed in the
magazine. We have created
an index of all the projects
published during these 30
years. Scrolling through
the pages you will find the
names of the architects and
architectural studios, sorted in
alphabetical order, with their
projects published over the
years.
north america
central and south america
africa
australia
middle east
europe
far east
 0· 109 architects with Youssef Tohme USJ Campus de l‘Innovation et du Sport beirut, area 120, gennaio/febbraio 2012
24 H Architecture House Extension surface, area 77, novembre/dicembre 2004
2b architectes La Sallaz Footbridge nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
3XN Cultural Center “Plassen“ Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
5+1 AA Open Care Cafè colors, area 85, marzo/aprile 2006
Centro visite e antiquarium del foro archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Zugliano School Children, area 146, maggio/giugno 2016
Torre Landmark icons, area 92, maggio/giugno 2007
9.3 Group Chaowai Men china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005
A· AiB Mas d‘Enric Penitentiary Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
a.gor.a Architects Temporary Classroom Prototype Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
A/NM/A ZAC Grand Large condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
a21studio 9 Spa wellness, area 133+, aprile 2014
AAAN Wijn aan de Kade Wineshop Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Abalos & Herreros Municipio e casa di cultura area 40, settembre/ottobre 1998
Studio Gordillo Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
ABCP Architecture Augustinian Monastery Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
ABDCOM architects EuroPark Retail Center Mercedes Benz Plaza MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
ABPA TCJ House Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
ACA Architects Dorshada Resort Renovation Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Acconci Studio Mur Island changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Acito Luigi Nuovo lungomare a Metaponto area 36, gennaio/febbraio 1998
Adamo-Faiden Fernandez House, Plaça Catilina Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Adept Dalarna University Library elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Vestre Fjord Park Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Adjaye Associates Moscow School of Management MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Aedas THR 350 Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
AIM Architecture Ruff Well Water Resort vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Aires Mateus Santa Marta Lighthouse Museum art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
House for Elderly People concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Casa na Comporta vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Cabanas no Rio vacation, area 141, luglio/agosto 2015
House in Leira Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Etar de Alcantara Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Nuovo Museo Egizio in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Residenza Universitaria movimenti, area 49, marzo/aprile 2000
AL_A Museum of Art, Architecture and Technology nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
40

ALA Architects with SMS Arkitekter
Alatas Architecture and Consulting
Albalos & Herreros
Aleph Zero + Rosenbaum
Allford Hall Monagham Morris
Allies and Morrison
Alonso Lorenzo arquitectes
Alonso-Balaguer-Rogers
Alvano Renzo
Alvar Aalto
Alvaro Siza
Amateur Architecture Studio
Amores Isabel + García Modesto
AMP
Ando Tadao
Kilden Performing Arts Centre Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Ipera 25 urban architecture, area 129, luglio/agosto 2013
Torre Woermann high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Bradesco Foundation Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Google Pancras Square Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
London College of Printing Royal Fesrival Hall london, area 72, gennaio/febbraio 2004
Waste Treatment Facility industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Las Arenas construction, area 88, settembre/ottobre 2006
Hotel Palacio Astoreca urban architecture, area 129, luglio/agosto 2013
Casa della Cultura area 7, settembre 1991
Casa van Middelem-Dupont 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Wa-Shan - The Guesthouse on Xiangshan Campus chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Trujillo Bus Station People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Edifici di Abitazione neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
New City Hall Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Istituto Rafael Arozarena south, area 82, settembre/ottobre 2005
Museo di Nariwa area 25, marzo/aprile 1996
Benetton Research Center costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
Museo di Arte Contemporanea a Naoshima area 33, luglio/agosto 1997
Museo del Legno essenzialità e luce, area 44, maggio/luglio 1999
Siddharta Children and Women‘s Hospital south, area 82, settembre/ottobre 2005
Komyo-Ji Temple places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Hhstyle tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Chichu Art Museum Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Aires Mateus, House in Leira, photo by Fernando Guerra
 Ando Tadao, Garza Roberto Sada Centre for Arts, Architecture and Design facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Andreade Morettin Arquitectos Residential Complex são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Andreas Heller Architects & Designers Redevelopment and Conversion of Elbe Island Kaltehofe Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Andreev Pavel Moscow Manege MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Andriani Carmen Borghetto Flaminio area 29, novembre/dicembre 1996
Andriani e D‘Ardia Edifici Alti Metropolitani area 26, maggio/giugno 1996
Aniello-Tasca Antonello Coonna Resort & Spa architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
ANMA Les Bassin à Flot Housing Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Anselmi Alessandro Il nuovo Municipio di Rezé-Le-Nantes area 14, giugno 1993
Cimitero di Parabita area 14, giugno 1993
Metrò e mercato area 24, gennaio/febbraio 1996
Municipio di Fiumicino italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Antonas Aristide Amphitheatre house introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Antonio M. Garcia & Juan Trillo de Leyva Intervention in the Patio de Novicios medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Aoki Jun & Associates Bureau Shinagaua tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
White Chapel gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Louis Vuitton Store facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Aparicio Jesus Casa del Horizonte private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Apiacás Arquitetos Estúdio Madalena Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
The Cloud Town International Convention and
Approach Design Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
Exhibition Center
Arad Michael National September 11 Memorial Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Arassociati Starhotel Rosa extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Mambo extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Archea Associati Enzimi demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Nuova stazione alta velocità in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Complesso residenziale italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Interventi per il nodo Certosa infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Biblioteca comunale medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Galleria Tornabuoni arte colors, area 85, marzo/aprile 2006
4 Ever Green high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Torre delle arti icons, area 92, maggio/giugno 2007
Perfetti Van Melle Factory industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Green Energy Laboratory sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
Galleria Tornabuoni Firenze area 18, giugno 1994
Stop Line area 22, marzo 1995
Ex teatro Lazzeri convertible, area 91, marzo/aprile 2007
UBPA B3-2 expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
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Via Tirreno zero volume, area 111, luglio/agosto 2010

Archea Associati, Santarelli & Partners
Archi-Union Architects
Archi-Union Architects
Antinori Winery identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Favela Babilonia and Chapéu Mangueira informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Dwelling in via Maestri Campionesi urban architecture, area 129, luglio/agosto 2013
Tornabuoni Art Gallery exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Salaroli Showroom grafts, area 135, luglio/agosto 2014
CDD Center for Disability elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Florence Central Market architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Facade of Nuovo Stadio di Udine facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Rua Harmonia 86 Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Private house Custom-made, area 151+, aprile 2017
Colle Loreto Residential Building Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Auditorium and Library Italian stories I, area 155, novembre/dicembre 2017
Ex Magazzino Vini - Eataly Store Italian stories I, area 155, novembre/dicembre 2017
Liling World Ceramic Art City Italian stories I, area 155, novembre/dicembre 2017
New National Stadium of Albania Italian stories I, area 155, novembre/dicembre 2017
Sanlorenzo Headquarter Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Match Ball Firenze Country Club Metals, area 164, maggio/gugno 2019
San Domenico Cultural Centre Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Tirana Stadium Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
Santo Stefano Rehabilitation Institute under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Silk Wall concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Jade Museum chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Archea Associati, Antinori Winery, photo by Pietro Savorelli
 Archimontage Desig Fields Sophisticated
Architectenbureau Art Zaaijer
Architects Collective
Architects of Air
Architecture & Développement
Architecture Project
Architectur studio Herman Hertzberger
Architektur und Landschaft
Architekturbüro
Arets Wiel Architects
Arnaudo Gianni
Arolat Emre Architecture
Aronson Shlomo
Arquitectes MBM
Arquitetos Associados
Arrigoni-Natalini
Arriola, Fiol
Art Design
Artefactgroup
Artengo, Menis, Pastrana
Arup + DP Architects + Aecom
AS. Arquitecture-Studio
Assadi Felipe Arquitectos
Asymptote architecture
at 103
Atelier Bow-Wow
Atelier Central Arquitectos
Atelier Pierre Hebbelinck, HBAAT
Atelier Deshaus
Atelier du Pont
Atelier FCJZ
Atelier Feichang Jianzhu
44
Jaransanitwong Archery Club Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
Water Houses amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
Ozuluama House mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Luminaria colors, area 85, marzo/aprile 2006
Ecole des Sables south, area 82, settembre/ottobre 2005
Barrakka Lift elements, area 136, settembre/ottobre 2014
CODA Museum medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Lusatian Lakeland zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
Stazione Plaus gate, area 87, luglio/agosto 2006
Zalmhaven Towers edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Allianz Headquarters clients, area 134, maggio/giugno 2014
Stabilimento Industriale Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Sancaklar Mosque Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Nastro Trasportatore area 33, luglio/agosto 1997
spazi e architetture collettive, area 54, gennaio/febbraio
Kleine Circus
2001
Cosmococa Gallery clients, area 134, maggio/giugno 2014
Santuario di Montenero places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Gran Via de les Corts Catalanes infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Laboratori e uffici nuova sede Links gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Modwells relax, area 115+, aprile 2011
Residenza universitaria area 30, gennaio/febbraio 1997
Interventi sul litorale area 33, luglio/agosto 1997
Singapore Sports Hub singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Novancia Business School urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Guthrie House introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Atelier in Bahia Azul Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Yas Hotel new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012
Ave Finix Fire station mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Ozuluama House mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Ako House tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Restauro sede quotidiano “Liberation“ area 10, giugno 1992
House in Azeitão private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Les Halles Perret - Cultural Centre of Montataire Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Long Museum West Bund chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
New Housing Units condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Vertical Glass House chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Split House, Villa Shizilin china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005

Pingod (Apple) Sales Center/Art Museum convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Atelier Hitoshi Abe & Syouichi Myagi Stadium arene, area 75, luglio/agosto 2004
Atelier Kempe Thill Hedge Building surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Atelier LAVIT ORIGIN Tree House Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
GCP Wood Cabins Hotel Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Atelier Liuyuyang Architects Shanghai Minsheng Wharf Waterfront Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Atelier Martel Epilepsy Residential Care Home Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Atelier Tekuto Crystal Brick private houses, area 93, luglio/agosto 2007
R·torso·C Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 2017
Atelier Zeinstra van der Pol WKK Energy Plant construction, area 88, settembre/ottobre 2006
Atelier Zhanglei Staff Residence of Dongguan Institute of Technology china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005
Atelier(s) Alfonso Femia, 5+1AA Marseilles Docks nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Auer+Weber+Architekten ESO Hotel south, area 82, settembre/ottobre 2005
Augustin und Frank Atelier Katharina Grosse concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Aulenti Gae Archetipi Sensibili area 31, marzo/aprile 1997
Avon-Tentori-Zanuso Cimitero Memoriale a Langarone landscape, area 63, luglio/agosto 2002
Aymonino Carlo Edificio ed abitazioni in via Mazza area 2, giugno 1990
Il Giardino Romano costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
AZL Architects Nanjing Wanjing Garden Chapel chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
B· B.L.U.E. Architecture Studio White Pagoda Temple Hutong Courtyard Renovation Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
B&K Over the Top convertible, area 91, marzo/aprile 2007
b+r/Broegger & Reine Arena Bekkestua norway, area 116, maggio/giugno 2011
BAAS Can Fraims Museum art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
Tekuto Atelier, Crystal Brick, photo by Makoto Yoshida
 Bach Jaume Casa del Tibet places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Badran Resem Esperienza dell‘architettura araba area 39, luglio/agosto 1998
BAK arquitectos JD House beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Baladron Claudio and Plan Comun House in Huentelauquen chile, area 133, marzo/aprile 2014
Junquillos Chapel chile, area 133, marzo/aprile 2014
Baldessari Luciano Padiglione della Stampa demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Baldeweng Navarro Juan Woolworth Music Center la costruzione, area 46, settembre/ottobre 1999
Biblioteca Hertziana area 30, gennaio/febbraio 1997
Centro Culturale area 33, luglio/agosto 1997
Regional Government of Extremadura changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Ban Shigeru Architects Bureau Strutture di Cartone virtuosismo strutturale, area 57, luglio/agosto 2001
Centre Pompidou Metz new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012
Tamedia Office clients, area 134, maggio/giugno 2014
Christchurch Cardboard Cathedral Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Shishi-iwa House Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Garage Centre for Contemporary Art Pavilion MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Ban Shigeru+Jean de Gastines Architectes La Seine Musicale Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
architetture dimenticate del ‘900, area 53, novembre
Bang Ove Bibelskole
dicembre 2000
Bangkok Project Studio The Wine Ayutthaya Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Architettura per insegnare/insegnare l‘architettura , area
Barbieri, Del Bo, Manzo, Mennella Nuovo Campus a Chieti
38, maggio/giugno 1998
barchitects Metal foundation industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Barfield Marks Architects Skyhouse london, area 72, gennaio/febbraio 2004
Barozzi Veiga Concert Hall Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Tanzhause Zürich Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Barreno Gutierrez Julio Colourful Paper Architecture for Kids Children, area 146, maggio/giugno 2016
BASE The Rampart Wave Children, area 146, maggio/giugno 2016
Bassi Carlo e Boschetti Goffredo Galleria Civica d‘Arte Moderna a Torino area 17, marzo 1994
Battle i Roig Vall d‘en Joan Park save energy, area 99, luglio/agosto 2008
Baukooperative Gmbh Weinhof Sharl Winery Warehouse Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Baumschlager & Eberle Check in Terminal 1 A gate, area 87, luglio/agosto 2006
BCHO Architects Earth House Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Beals+Lyon Architects The Garden of Forking Paths chile, area 133, marzo/aprile 2014
Bebin&Saxton Architects Aonni Mineral Water Plant industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Beckmann-N‘Thépé Agency ZAC Masséna Social Housing paris, area 103 , marzo/aprile 2009
Architettura per insegnare/insegnare l‘architettura, area 38,
Benedito Joseph Campus UPC a Barcellona
maggio/giugno 1998
46

Bennisch Architekten House within a House Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Unilever Headquarters Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Marco Polo Tower Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Berbaskoni Boris Architectural Bureau Mirror Mongayt MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Matrex MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Berdichevsky Cherny Architects –
Tetra Pak Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
AtelierB architects
Bernalte y León Clip House private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Bernandes Jacobsen Arquitectura MAA House são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Bernard Marion Garden Room grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Bernardes Arquitetura MAR - Art Museum of Rio urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Gurume Restaurant architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Anibal building Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Bernaskoni Boris Architectural Bureau Chocolate + The Cereteli Museum MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Arc MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
BETA.ø architecture office Tennis & Padel School Office Sports centres , area 169, marzo/aprile 2020
Betrix, Consolasci, Maier Centrale elettrica Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Bettonica Franco Cuboluce ouverture, area 121+, aprile 2012
Bienefeld Heinz Case unifamiliari nel complesso Erlengrund area 4, dicembre 1990
Casa Heinze area 4, dicembre 1990
Casa Manke area 4, dicembre 1990
BIG Kiev Residence artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Denmark Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
Danish National Maritime Museum exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Bernardes Arquitetura, Anibal Building, photo by Leonardo Finotti
 BIG Amager Resource Centre under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Gammel Hellerup Gymnasium Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Urban Rigger Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Klein A45 Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Aarhus Harbor Bath Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
BIG + kilo + Hartz Jonas Llama Resaurant architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Bilbao Tatiana Estudio Explanada mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
BIM Schweitzer Border Grill area 21, marzo 1995
Binfarè Francesco Flap relax, area 115+, aprile 2011
Biselli + Katchborian arquitectos Center of Arts and Education of Pimentas são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Bjorbekk & Lindheim AS The Nansen Park norway, area 116, maggio/giugno 2011
Blank Studio Xeros Residence private houses, area 93, luglio/agosto 2007
BLANKPAGE Pier 7 Club beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
Block Architects Lee & Tee House Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
BOB361 architects Gate 15 Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Bodega Qumran Konkrit Blu Arquitectura wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Boeri Cini Tre case alla Maddalena private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Boeri Studio Isola Parodi in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
La Casa del Mediterraneo italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Edificio 307 medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Extension of a Shopping Mall leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Bosco Verticale sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
FAL Matera Central Station People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Polo del gusto Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Bohigas Oriol Palau Nou de la Rambla 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Public School Villa Olimpica 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Pompeu Fabra University 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Museo del Diseño 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Milagrosa Chapel south, area 82, settembre/ottobre 2005
Los Nogales Chapel places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Bornstein Lyckefors Boulebar Eating Out, area 166+, ottobre 2019
Bossaglia Roberto Immagini di Sabaudia area 26, maggio/giugno 1996
Botta Mario Casa unifamilaire a Breganzona area 5, marzo 1991
Casa unifamiliare a Manno area 5, marzo 1991
Edificio per residenze e uffici in via Ciani a Lugano area 5, marzo 1991
Galleria d‘arte a Tokyo area 5, marzo 1991
Banca del Gottardo area 19, settembre 1994
48

Esselunga a Firenze area 23, marzo 1995

Sinagoga e centro dell‘eredità ebraica cymbalista la decorazione, area 47, novembre/dicembre 1999
L‘arca di Noè esporre, area 65, novembre/dicembre 2002
Teatro dei sensibili small works, area 98, maggio/giugno 2008
Wine Cellar Chateau Faugeres wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Plaza and Thermal Centre wellness, area 133+, aprile 2014
Botter Studio, Studio Bressan Palaluxottica Sports centres , area 169, marzo/aprile 2020
Boyd Coyd Architects Richmond Place House private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Bradaschia Maurizio Valico Italo-Sloveno bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
Brandolisio da Pozzo Scheurer Tadini Nuovo Centro Civico, Museo della Centurazione area 40, settembre/ottobre 1998
Brandt & Böttcher Stazione ferroviara di Kassel area 4, dicembre 1990
Auditorium della città di Unna area 4, dicembre 1990
Brandt Dam Erik Jarmers Plads percorsi, area 48, gennaio/febbraio 2000
Brasil Arquitectura Atelier Paes Leme são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Braunfels Stephan Pinakothek der Moderne esporre, area 65, novembre/dicembre 2002
Brendeland & Kristoffersen Arkitekter Housing in the Artic norway, area 116, maggio/giugno 2011
Brenta Luca Yatch Design Superstar on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Breschi Alberto Sede universitaria di Santa Teresa convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Brodsky Alexander Winzavod MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Bru E Parco del Vall d‘Hebròn Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Brückner & Brückner architekten Power and Heat Supply Plant industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Brullet and Pineda Parc de la Recerca Biomédica critical barcelona, area 90, gennaio/febbraio 2007
Bruno Andrea Conservatoire des Arts et Metiers declinazione dell‘abitare, area 55, marzo/aprile 2001
Mario Botta, Plaza and Thermal Centre, photo by Enrico Cano
 Buchner Bründler Architects
Burelli e Gennaro
Burelli Romano Augusto
Byrd Woltz Nelson Landscape Architects
Byrne Gonçalo Arquitectos
Switzerland Pavillon
Scuola “Carme de Abaixo“
Chiesa Evangelica
Hudson Yards Public Square and Gardens
Summit Bechtel National Scout Reserv
Naval Cemetery Memorial Landscapee
Orongo Station Stewardship Plan
Centre for Interpretation of The Battle of Atoleiros
expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
area 25, marzo/aprile 1996
citazioni, area 51, luglio/agosto 2000
Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014

C· C.D.S. Architetti Associati Da cinema a multisala restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
C+S Associati Chiarano Primary Scool elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Restauro della Torre Massimiliana italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Nuovo depuratore infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Dwelling in Chofu tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Residenze per studenti e servizi gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Depuratore di Sant‘Erasmo small works, area 98, maggio/giugno 2008
ULH-Urban Lake Houses condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
CA-GROUP Pedestrian Bridge artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
CAAU Hong Kong Design Institute Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
Caccia Dominioni Luigi Scaletta bar b2 ouverture, area 121+, aprile 2012
Cadaval & Solà Morales Sunflower House vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Calatrava Santiago Campo Volantin Bridge changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Camarasa New City Hall Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Campignotto Luca Venetia Obscura area 29, novembre/dicembre 1996
Campo Baeza Alberto Benetton Kindergarten introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Olnik Spanu House simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
House of the Infinite elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Multi-sport Pavilion and Classrom Complex
Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Francisco de Vitoria University
Canales Fernanda Elena Garro Cultural Center grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Canella Guido Piazza e centro serviziv quartiere Monte d‘Ago area 14, giugno 1993
Caravatti Emilio and Matteo Centro sociale doposcuola south, area 82, settembre/ottobre 2005
Community school informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Carl Viggo-Hølmebakk Casa estiva area 40, settembre/ottobre 1998
Carmassi e Ioli Interno a palazzo Capponi area 26, maggio/giugno 1996
Carmassi studio di architettura Edificio per 56 alloggi area 1, marzo 1990
Ampliamento del Cimitero Urbano places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Carmen Izquierdo Arkitektkontor AB Domkyrkoforum urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Carmody Groarke Underground Spa wellness, area 133+, aprile 2014
50

The Hill House Box Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019

Carmona Llìnas Josep Jaume Fuster Library critical barcelona, area 90, gennaio/febbraio 2007
Caròla Fabrizio Architettura in Africa area 39, luglio/agosto 1998
Carrilho da Graça João Luis Lisbon Cruise Terminal People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Caruso St John Architects Liverpool Philharmonic Hall Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Lycée Hotelier de Lille Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Caruso Torricella Proa Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Carvalho Araújo De Lemos Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Case-Real, Koichi Futatusmata Wine & Sweets Tsumons Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Castelló Marià Formentera Water Sports Center Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
Castiglioni Achille Asprirapolvere Spalter costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
Castro Lorenzo Niquia Residencial Complex concrete, area 115, marzo/aprile 2011
CEBRA The Children‘s Home of The Future Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Cecchetto Studio Piazza delle Oche a Pergine Valsugana area 36, gennaio/febbraio 1998
Capannone Lamierini Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Padiglione città d‘acqua surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Cellini Francesco Progetto alla Giudecca area 26, maggio/giugno 1996
Ampliamenti cimiteriali architettura del silenzio, area 56, maggio/giugno 2001
Copertura necropoli di San Paolo archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Centro per le arti contemporanee in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Centro Stile Gruppo Piaggio Vespa PX relax, area 115+, aprile 2011
Cepezed Bus Station People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Charpin Pierre Canif ouverture, area 121+, aprile 2012
Alberto Campo Baeza, House of the Infinite, photo by Javier Callejas
 Chartier-Corbasson architectes SIEMP Social Housing paris, area 103, marzo/aprile 2009
Football Training Centre beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Chauvot Alfred Reverso ouverture, area 121+, aprile 2012
Chiasmus Partners I Tower Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Chillida Eduardo Montanã Tindaya archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Chipperfield David architects Nuovo complesso direzionale in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Gormley Studio medium size, area 81, luglio/agosto 2005
American‘s Cup Building gate, area 87, luglio/agosto 2006
Des Moines Public Library gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Piana ouverture, area 121+, aprile 2012
Amorepacific Headquartes Metals, area 164, maggio/gugno 2019
West Bund Museum Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Neues Museum changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
James Simon Gallery changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Empire Riverside Hotel Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Chipperfield David, TAAU, Rodriguez O. Museo Jumex elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Christ & Gantenbein Kunstmuseum Basel Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Ciorra Pippo Dipartimento di biologia italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Cipollone Eugenio Copertura necropoli di San Paolo archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Cisotti, Laube Prodotti e Tipologie area 31, marzo/aprile 1997
Citterio Antonio and Partners Casa al mare private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Mandarin Oriental Hotel Custom-made, area 151+, aprile 2017
Citterio, Dwan Centro commerciale e direzionale area 30, gennaio/febbraio 1997
Civic Architects Willem II Passage nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
CL3 Architects The Racing Club leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Claus and Kaan Architecten Niio-Knaw sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
Cleaa Claudio Lucchini &
Hannah Arendt School grafts, area 135, luglio/agosto 2014
architetti associati
spazi e architetture collettive, area 54, gennaio/febbraio
Clement Gilles Parc Henri Matisse
2001
Closes David Church of Sant Francesc Convent grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Cloud 9 Villa Nurbs construction, area 88, settembre/ottobre 2006
Villa Bio private houses, area 93, luglio/agosto 2007
CMA Villa Vals identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
COA Brix Restaurant area 21, marzo 1995
COBE Architects Frederiksvej Kindergarten Children, area 146, maggio/giugno 2016
Red Cross Volunteer House Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Karen Blixen Plads Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
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Coco arquitectura 168 Social housing in Madrid condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
architetture dimenticate del ‘900, area 53,
Coderch Antonio José Casa Rozes
novembre/dicembre 2000
Coenen Jo NAI area 20, dicembre 1994
Cohesion Studio Folly Farm Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Coll-Barreu Architects Software and Biotechnology Plants industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Colombo Joe Minikitchen ouverture, area 121+, aprile 2012
Comerci Francesco Appunti sulla Quarta Generazione area 40, settembre/ottobre 1998
Concrete CitizenM Hotel extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Clubhouse Mongkok Skypark Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
Consuegra Guillermo Vàzques Garden Hospital archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Contell-Martinez Arquitectos Rehabilitation of the Railway of Burgos People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Conzett-Bronzini-Gartmann Passerella Suransuns virtuosismo strutturale, area 57, luglio/agosto 2001
Cook Peter Kunsthaus changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Coop Himmelb(l)au Padiglione dei Media area 26, maggio/giugno 1996
Dalian International Conference Center new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012
Busan Cinema Center Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
House of Music Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Gasometer City edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Coordination Asia Kids Museum of Glass Children, area 146, maggio/giugno 2016
COR ASOCIADOS ARQUITECTOS, Miguel
Auditorium and Music Hall MUCA Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Rodenas + Jesús Olivares
Corona y P. Amaral Arquitectos Tacoronte House private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Corte Vito Giardino degli aromi a Erice area 36, gennaio/febbraio 1998
David Chipperfield, Amorepacific Headquarters, photo by Iwan Baan
 Cortesi Aurelio Oratorio di Sant‘Ilario area 14, giugno 1993
Casa Torre area 17, marzo 1994
Negozio Alexander area 25, marzo/aprile 1996
Isolato Residenziale citazioni, area 51, luglio/agosto 2000
Casa di Langhirano area 19, settembre 1994
Coste Vincent Fromagerie Aix Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Coulon Dominique & Associés Nursery Children, area 146, maggio/giugno 2016
Cox Architectre, Architects 61, Arup The Helix Bridge singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Coz-Polidura-Volante Arquitectos Museo del Desierto de Atacama art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
Cramassi, Ioli Casa Guglielmetti costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
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Padiglione Zero Italian stories I, area 155, novembre/dicembre 2017
Cataste Italian stories I, area 155, novembre/dicembre 2017
The Bridge of Peace Italian stories I, area 155, novembre/dicembre 2017
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Desvigne Michel Paysagiste Parco centrale di Prato Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
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Meat Dress Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
Lincoln Center for the Performing Arts Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
How Wine Became Modern Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
The Perry and Marty Granoff Center for the Creative Arts Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
The Art of Scent 1889-2012 Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
High Line Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
Charles James: Beyond Fashion Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
McMurtry Building for the Department of Art and History Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
The Broad Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
Exit Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
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The Roy and Diana Vagelos Education Center Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
Pierre Chareau: Modern Architecture and Design Diller Scofidio + Renfro, area 149, novembre/dicembre 2016
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Egeraat van Erick Edificio in Mauritskade housing, area 68, maggio/giugno 2003
Eisenman Peter Museo dell‘olocausto 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
City of Culture of Galicia 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
TSA/Cardinals 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Stadio Deportivo 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
City of Culture landscape, area 63, luglio/agosto 2002
Musée du Quai Branly in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
House II eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Cannareggio Town Square eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
IBA Social Housing eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Wexner Center for the Art eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Moving Arrows, Eros and Other eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Guardiola House eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Greater Columbus Convention Center eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Max Reinhardt Haus eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Church of the Years 2000 eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Memorial to the Murdered Jews of Europe eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
FSM East River Project eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
Memorial Square World Trade Center eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
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Napoli TAV Station Competition
TSA Cardinals
Ekler Dezso Centro ricreativo Tèka
el dorado Hodgdon Powder Company
ELASTICOfarm Hotel 1301 (Slowhorse)
Stoned
Le Batiment Descendant l‘Escalier
ELEMENTAL Quinta Monroy Housing
Villa Verde
Children‘s Bicentennial Park
Ayelén School
Diagonal Boulevard
Calama Periurban Park
Santiago Metropolitan Promenade
Santiago Astronomy Space
Post-Tsunami Sustainable Reconstruction
Constitucion Seaside Promenade
UC Innovation Centre
Constitucion Cultural Centre
Ochoquebradas House
New Centre for Contemporary Arts
Villa Verde
Tehran Stock Exchange
eisenman history italy, area 74, maggio/giugno 2004
arene, area 75, luglio/agosto 2004
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Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
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chile, area 133, marzo/aprile 2014
chile, area 133, marzo/aprile 2014
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
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 ELEMENTAL Children‘s Bicentennial Park ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Las Cruces Lookout Point ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Monterrey Las Anacuas Housing ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
KunstMuseum Basel Extension ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Make It Right Housing ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Prefab Housing Prototype ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
St. Edward‘s University Dorm ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Siamese Towers ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Architecture School ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Quinta Monroy Housing ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Medical School ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Mathematics School ELEMENTAL, area 143, novembre/dicembre 2015
Eliasson Olafur Your Rainbow Panorama Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
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EM2N WIN4 Sports Centre Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
EMA House around a tree Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Emre Arolat Architects Santral Istanbul Art Museum save energy, area 99, luglio/agosto 2008
Építész Stúdió Széll Kalman Square People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Espen E. Erikstadt Loup de Mer on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Esrawe Studio Grupo Arca Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Estudio Atemporal Guateque Office Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Estudio Bares Centro Cultural del Bicentenario Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Estudio Cabeza Urban Elements for the Public Space Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Estudio Choy-León Centro de Estudios Che Guevara Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Central Railway Station Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Estudio entresito CMS San Blas gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Estudio Parysow – Hauser,
Scientific Technology Centre Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Ziblat Oficina de arquitectura
EXTRASTUDIO Red House Wine, area 157, marzo/aprile 2018
F· Fabre, Speller Laboratorio di matematica area 31, marzo/aprile 1997
Fábrica de Paisaje Viña Edén Winery Wine, area 157, marzo/aprile 2018
Faiden Adamo Bonpland 2169 Building Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Fan Ling Floating Green art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
Faroldi, Vettori Allestimento a Parma costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
FCC Arquitectura Wine Experience Hotel Monverde Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Federico Verderosa Le grotte del vino Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Fehn Sverre National Museum of Art, Architecture and Design small works, area 98, maggio/giugno 2008
Villa Busk area 33, luglio/agosto 1997
60

Feichang Jianzhu Atelier
Feichtinger Architects
feld72
Fernandez del Amo José
Fernandez Lateral Cristian
Ferrario Luigi
Ferrater Carlos
Ferreri Marco
Field Arquitecture
Finkelman Ifat+Warschawski Deborah
Finsterwalder Rudolf
Flores & Prats Architects
FloSundK
FOA
Forbes Peter
Foreign Office Architects
Fornes Marc, Jana Winderen
Foster + Partners
1966-1976 Museum in Anren exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Simone de Beauvoir Footbridge paris, area 103, marzo/aprile 2009
Winecenter Kalter Wine, area 157, marzo /aprile 2018
architetture dimenticate del ‘900, area 53,
Nuevo Pueblo
novembre/dicembre 2000
Gabriela Mistral Cultural Center chile, area 133, marzo/aprile 2014
Casa-Studio area 28, settembre/ottobre 1996
Edificio in Calle Balmes housing, area 68, maggio/giugno 2003
Hotel in Cordoba high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
In-canto ouverture, area 121+, aprile 2012
Bodega Bauer winery wineries, area 117, luglio/agosto 2011
IMJ Tree House Children, area 146, maggio/giugno 2016
Stiftung insel hombroich Museum simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Sala Beckett Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Roof extension Symbiont convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Cabo Llanos high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Casa a Orcutt Harbor area 26, maggio/giugno 1996
BBC Music Box london, area 72, gennaio/febbraio 2004
Meyadan Multiplex artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Situation Room Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Wembley Stadium arene, area 75, luglio/agosto 2004
Moscow City Tower high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Beijing Airport gate, area 87, luglio/agosto 2006
ELEMENTAL, UC Innovation Centre, photo by James Florio
 Foster + Partners Millau Viaduct icons, area 92, maggio/giugno 2007
Faustino Winery wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Panthalassa on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Spaceport America identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Un nuovo tetto sul Reichstag restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Negozio Katherine Hamnett area 6, giugno 1991
Technology Centre and Business Promotion Centre area 19, settembre 1994
Biblioteca del Cranfield area 19, settembre 1994
Sperone Westwater Gallery exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Supreme Court Singapore singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
New Vieux Port Pavilion Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
New Kai Tak Cruise Terminal Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
Ciudad Casa de Gobierno Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Foujimoto Sou Serpentine Gallery Pavilion Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Francisco Mangado Municipal Auditorium Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
François Edouard Hotel Fouquet paris, area 103 , marzo/aprile 2009
Eden Bio paris, area 103 , marzo/aprile 2009
Frank - Schultes Crematorio interni, area 50, maggio/luglio 2000
Franz Prati and Una2 Casa della giovane urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Fresneda & Sanjuan Edificio a Baracaldo housing, area 68, maggio/giugno 2003
Fritsch-Durisotti Class 2M on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Fuhrimann Andreas Hächler Gabrielle
Finish Tower Rotsee elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Architekten
Fujimori Terunobu Tanpopo House small works, area 98, maggio/giugno 2008
Fuksas Studio Nardini Research Centre and Auditorium fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Zenith Music Hall fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
MyZeil Shopping Mall fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Armani Fifth Avenue fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Admirant Entrance Building fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
18 Septemberplein fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Lyon Islands fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Geeorges Freche School fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Public Service Hall fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
National Archives of France fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Refurbishment of the Ex "Unione Militare" Building fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Shenzen Bao‘an International Airport Terminal 3 fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Eur New Congress Centre and Hotel fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Regione Piemonte Tower fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
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Music Theatre and Exhibition Hall fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Guosen Securities Tower fuksas, area 131, novembre/dicembre 2013
Nuovo Polo Fiera Milano changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Peres Peace House leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Shenzen Bao‘an International Airport new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012
Istitut Européen d‘Aménagement et d‘Architecture restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Duomo Station Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Fiera di Milano surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Complesso parrocchiale San Giacomo places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Fuksas Studio + SPEECH Moscow Polytechnic Museum and Educational Centre MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Fuses e Viader Nuovi bastioni area 24, gennaio/febbraio 1996
Ricostruzione de “Les Aligues“ costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
Futur System New National Library icons, area 92, maggio/giugno 2007
Progetto per il quinto palazzo uffici della Snam
G· Gabetti e Isola
a San Donato Milanese
area 1, marzo 1990

Municipio a Bagnolo area 19, settembre 1994

gambardellarchitetti
Casa Paire
Quinto palazzo uffici Snam a San Donato Milanese
Uffici della società Paravia
Ville a Poggio Fortino
Vanvitelli e la sua cerchia
Service Block - Camerino University
area 19, settembre 1994
area 20, dicembre 1994
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area 27, luglio/agosto 1996
declinazione dell‘abitare, area 55, marzo/aprile 2001
identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Foster+Partners, Sperone Westwater Gallery, photo by Nigel Young
 gambardellarchitetti Service Block - Camerino University identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Tre progetti a Napoli neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Kunsthal alla mostra d‘Oltremare italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Palazzo d‘oro gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Penthouse bioclimatica a forma di cappello sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
I.A.C.P. simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Palazzo del commercio beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
House C Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Bio Mediterranean Cluster Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Villa Capri Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Vanvitelli Library Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
V. House Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Gamberini Italo, Macci Loris Stadio Artemio Franchi area 3, settembre 1990
Gambirasio Giuseppe Ex Birrerie Dreher area 9, marzo 1992
Gambogi Nuova stazione alta velocità in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Gang Studio Solstice on the Park Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
continuità e interferenze, area 35, novembre/dicembre
Garatti Vittorio Scuola d‘arte a Cuba
1997
National Art Schools, School of Ballet Music Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Garcia Anton-Ruiz Abril SGAE Central Office local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Opera dedicata a chi passando di qui penserà alle voci
Garutti Alberto Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
e ai suoni della città
GDU Tecnoparque mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Gehry O. Frank La Corona di Titanio area 41, novembre/dicembre 1998
Guggenheim Museum changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Quartier Generale di Chiat Day area 19, settembre 1994
Edgemar Development area 19, settembre 1994
OPUS Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
IAC Building icons, area 92, maggio/giugno 2007
Edificio-isolato per uffici declinazione dell‘abitare, area 55, marzo/aprile 2001
spazi e architetture collettive, area 54, gennaio/febbraio
Gennaro-Burelli Casa collettiva per anziani
2001
Geza Pratic New Seat industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
GGN Lurie Garden at Millennium Park Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Ghirri Luigi Sulla chiesa dei SS. Giovanni e Paolo area 25, marzo/aprile 1996
Gholam Nabil Platinum Tower beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
Gianola Studio LAC-Lugano Art an Culture under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Gibson Keith Uffici per l‘Università area 31, marzo/aprile 1997
64

Gigon-Guyer Museo e parco a Kalkriese landscape, area 63, luglio/agosto 2002

Gilad Ron Wallpiercing relax, area 115+, aprile 2011
Giles Miller Penny-Half Sphere Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Gilles Clément, Coloco Foyer Laekenois, Jardin du Tiers-Paysage Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Gioforma Maraya Metals, area 164, maggio/giugno 2019
Giorgieri Studio Orbetello Camping Village wellness, area 133+, aprile 2014
Giovanoni Stefano Tab relax, area 115+, aprile 2011
Giunti Andrea Residential and Commercial Building condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
gmp Architects Berlin Central Station gate, area 87, luglio/agosto 2006
Gmur-Vacchini Ospedale Cantonale bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
Godia Sergi, Molino Ana Jardines Elevados nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Goffi - Mento Infobox Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Goncalves José Fernando Cappella Mortuaria architettura del silenzio, area 56, maggio/giugno 2001
Gonzales de León Teodoro MUAC mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Restoration and Completion of the National School of
Gottardi Roberto Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Dramatic Art
Graal Architecture Nursery School Extension Children, area 146, maggio/giugno 2016
Grafton Architects Università Luigi Bocconi local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Universutà Luigi Bocconi changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Grassi Giorgio Openbare Bibliotheek area 15, settembre 1993
Teatro romano Segunto area 18, giugno 1994
Vreeswijk Noord edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Grassi Giorgio e Kor Kalfsbeek Isola nuova nel Verbindingskanaal area 2, giugno 1990
Grasso Cannizzo Maria Giuseppina GNS, FCN, ANM Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Grafton Architects, Università Luigi Bocconi, photo by Federico Brunetti

65 scenari di architettura architectural scenario

 Gregotti Associati Concorso per la nuova sede Bayer Italia area 2, giugno 1990
Grimshaw Nicholas IJ-Burg Bridge amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
Office for Eden project Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
International Terminal Waterloo london, area 72, gennaio/febbraio 2004
Zurich Airport gate, area 87, luglio/agosto 2006
Groundlab, Urbanica, Wowhaus Solkolniki Park MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Grupo Ensemble Set of Furnishing Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
GrupoTalca Quincho Gorro Capucha chile, area 133, marzo/aprile 2014
Guedes Cruz Arquitectos Elderly Person‘ Residence Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Guyer & Gigon Residenze Broelberg edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002

H· H ARQUITECTES Civic Centre 1015 Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019

H&P Architects
Haag associates
Hadid Zaha Architects
Haetherwick studio
Hajek Petr Architekti
Hargreaves, Jones, Allen
HARQUITECTES, DATAAE
Hasbro
Hauvette Christian
Haworth Tompkins
Hayón Jaime
Heatherwick Studio
66
BES Pavilion Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Gas works Park restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Dominion Office Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Mind Zone london, area 72, gennaio/febbraio 2004
The High Line Masterplan infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Maritime Terminal gate, area 87, luglio/agosto 2006
Maxxi National Centre of Contemporary Art construction, area 88, settembre/ottobre 2006
MAXXI Museum art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
Riverside Museum concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Niederhafen River Promenade Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Heydar Aliyev Center exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Messner Mountain Museum Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Guangzhou Opera House Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Afragola Railway Station People flows, area 170, maggio/giugno 2020
East Beach Café artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
KCEV Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
University of Cincinnati bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
New Dwelling House for Students Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Transformer ouverture, area 121+, aprile 2012
Liceo Louis Lumière area 8, dicembre 1991
Dovecote Studio Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Camper shops extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Hotel Barceló Torre de Madrid Custom-made, area 151+, aprile 2017
UK Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
Learning Hub singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Coal Drops Yard Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019

Heikkinen-Komonen School for Chicken Farmers south, area 82, settembre/ottobre 2005
Helen & Hard Norway Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
The Geopark norway, area 116, maggio/giugno 2011
Henke - Schereieck Ufficio e Padiglione espositivo Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Henning Larsen Architects IT University gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Harpa – Reykjavik Concert Hall and Conference Centre Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Spiegel HQ Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Henrich Jordi Ronda del Mig Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Henrich, Tarrasò, Roig, Artigues Nuovo paseo marìtimo area 27, luglio/agosto 1996
Henriksen Arne Hytte Øyna norway, area 116, maggio/giugno 2011
Heringer-Roswag School in Rudrapur local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Herrera Hector Bodega Pegalaz wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Herreros-Abalos Riciclaggio di residui urbani landscape, area 63, luglio/agosto 2002
Hertzberger Herman Montessori College Ost amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
De Eilanden Primary School 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Biennale Pavillon 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Il Fiore office building 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Watervilla 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Museum and Extension to Public Library 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Ampliamento centro commerciale area 39, luglio/agosto 1998
Herzog & de Meuron Isp - Institut fur Spitalpharmazie la decorazione, area 47, novembre dicembre 1999
Casa Rudin citazioni, area 51, luglio/agosto 2000
Interventi urbani a Monaco e Parigi edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Zaha Hadid architects, MAXXI, photo by Pietro Savorelli

67 scenari di architettura architectural scenario

 Herzog & de Meuron Two glass Wing on the Girtannersberg Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Tate Modern london, area 72, gennaio/febbraio 2004
St. Jakob Park arene, area 75, luglio/agosto 2004
Allianz Arena arene, area 75, luglio/agosto 2004
Prada Aoyama Epicenter tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
National Stadium Bejing construction, area 88, settembre/ottobre 2006
Forum 2004 critical barcelona, area 90, gennaio/febbraio 2007
Caixa forum save energy, area 99, luglio/agosto 2008
National Stadium changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Vitra Museum art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
Cultural Complex Luz são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011

Beirut terraces beirut, area 120, gennaio/febbario 2012

Messe Basel - new hall Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Perez Art Museum Miami exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Arena do Morro clients, area 134, maggio/giugno 2014
Porta Volta Feltrinelli Foundation under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Elbphilarmonie Custom-made, area 151+, aprile 2017
Tai Kwun, Centre for Heritage & Arts Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Elbphilharmonie Hamburg Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Hessner & Hille Casa Nore la costruzione, area 46, settembre/ottobre 1999
Hevia García Guillermo Arquitectos Aceros Chile Service Buildings Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Synthon Laboratory Building chile, area 133, marzo/aprile 2014
Hevia García Guillermo, Urzua Nicolas Your Reflection Children, area 146, maggio/giugno 2016
Jean Mermoz School and Pavilion chile, area 133, marzo/aprile 2014
HILDEBRAND & Ruprecht Architekten Sports Center Sargans Sports centres , area 169, marzo/aprile 2020
Hilmer & Sattler Cassa di risparmio di Monaco area 4, dicembre 1990
Edificio a miniappartamenti in Baadersrt area 4, dicembre 1990
Casa sulla Kurfürstenstr area 4, dicembre 1990
Station in Potsdamer Platz Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Hinzstudio Cozy house Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Hjeltnes Arne Farmhouse Rennesøy norway, area 116, maggio/giugno 2011
Holl Steven Architects Cranbrook Institute percorsi, area 48, gennaio/febbraio 2000
Maniford Hybrid amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
Sarphatistraat Office amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
MIT Undergraduate Residence edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Bellevue Art Museum esporre, area 65, novembre/dicembre 2002
Makuhari Housing housing, area 68, maggio/giugno 2003
68

Musée des Confluences in-jury, area 73, marzo/aprile 2004

Lake Whitney Water Treatment Plant infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
The High Line Masterplan infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Art and History Building medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Loisium Hotel colors, area 85, marzo/aprile 2006
Sail Hybrid convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Turbolence House private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Higgins Hall Center, Section-Pratt Institute steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
School for Art & Art History at the University of Iowa steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Nelson-Atkins Museum of Art steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Nail Collector‘s House steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
New Residence at the Swiss Embassy steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Planar house steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
NYU Department of Philosophy steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Linked Hybrid steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Beirut Marina and Town Quay steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Nanjing Museum of Art & Architecture steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Cité du Surf et de l‘Océan steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Herning Center of the Arts steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Sun Slice House steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Vanke Center steven holl architects, area 95, novembre/dicembre 2007
Cappella di sant‘Ignazio tecnologie, area 34, settembre/ottobre 1997
Kiasma Museum of Contemporary Art area 41, novembre/dicembre 1998
Steven Holl Architects, Nelson-Atkins Museum of Art, photo by Andy Ryan

69 scenari di architettura architectural scenario

 Holl Steven Architects Daeyang Gallery and House concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Beirut Marina & Town Quay beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
Visual Art Building Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Maggie‘s Centre Barts Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Hollmén, Reuter, Sandman Women‘s Centre south, area 82, settembre/ottobre 2005
Horta Victoria Maison du Peuple demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Huber Staudt architekten MRI Laboratory Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Huet Bernard Il Parco di Bency area 30, gennaio/febbraio 1997
Hugon Kowlaski 3T ouverture, area 121+, aprile 2012
Hyla Architects Toh Crescent singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
I· i29 interior architects Invisible Kitchen Living tools, area 145, aprile 2016
IaN+ Ospedale del mare Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
ICA arquitectura Pitch‘s House private houses, area 93, luglio/agosto 2007
IILab Bamboo Bamboo Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Imbrighi Giampaolo Italy Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
Index Architects The Culture Bunker convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Iñes Lobo Arquitectos Row Houses - Bom Sucesso Design resort elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Ingenhoven Architects Uptown München high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Oval Am Kaiiserkai Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Inmat Arquitectura Cehegín Escuela del Vino Wine, area 157, marzo/aprile 2018
Iosa Ghini Associati People Mover nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Ipostudio architetti Residenza sanitaria assistita italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Nuova biblioteca delle Murate convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Royal Library area 29, novembre/dicembre 1996
Banca del Chianti Fiorentino Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
IROJE KHM Architects Tetris Nursery Children, area 146, maggio/giugno 2016
Ishikawa Jun G-n 1 tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Isolarchitetti Parco pubblico di Novoli infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Isozaki Arata Stazione TAV in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Palahokey arene, area 75, luglio/agosto 2004
Akiyoshidai International Art Village arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Qatar National Library arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Shenzen Cultural Centre arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Shanghai Zendai Contemporary arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Centre of Japanese Art and Tecnology arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Nagi Museum of Contemporary arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Interactive Museum about Humans arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
70

Okayama West Police Station arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Ceramic park MINO arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Yamaguchi Center for Art and Media arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
New Gate to Caixa Cultural Centre arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Central Academy of Fine Arts arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Mandarin Palace Villa arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Milano Fiera arata isozaki, area 80, maggio/giugno 2005
Palahockey construction, area 88, settembre/ottobre 2006
Museo Domus area 24, gennaio/febbraio 1996
Nara Centennial Hall 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Akiyoshidai 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
COSI 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
New Exit for the Uffizi 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Isreael D. Franklin Virgin Records area 19, settembre 1994
Limelight Production area 19, settembre 1994
Goldberg Bean House area 20, dicembre 1994
Itami Jun + ITM Architects Church of Sky Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Ito Toyo & Associates S-House movimenti, area 49, marzo/aprile 2000
Tower of Winds demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Tod‘s Omotesando medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Cognacq-Jay Hospital paris, area 103 , marzo/aprile 2009
Grin Grin artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Torre porta Fira beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Arata Isozaki, Nagi Museum of Contemporary, courtesy Arata Isozaki

71 scenari di architettura architectural scenario

 Ito Toyo & Associates ‘Meiso no Mori‘ Municipal Funeral Hall Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
National Taichung Theater under construction, area 139, marzo/aprile 2015

J· J.MAYER H. Architects S11 Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013

Sonnenhof facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Pavilion on Europaplatz People flows, area 170, maggio/giugno 2020
JAJA Architects P-HUS + KONDITAGET LÜDERS nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Jakob+Macfarlane Docks de Paris paris, area 103 , marzo/aprile 2009
James&mau Arquitectos San Vincente Ferrer urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Jan Kudlicka Favela Rocinha informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Jarmund/Vigsnæ AS Architects MNAL Summer House Vestfold2 norway, area 116, maggio/giugno 2011
JB Ferrari & Associés Administrative Building sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
Jensen & Brynildsen Ospedale dei Lebbrosi la costruzione, area 46, settembre/ottobre 1999
Jensen & Skodvin Mortensrud Churh places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
New Monastery for Cistercian Nuns local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Juvet landascape hotel leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Service Centre norway, area 116, maggio/giugno 2011
Additional restrooms for DogA norway, area 116, maggio/giugno 2011
Jiakun Liu Liuyeyuan Buddhism Museum china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005
Jiménez García Ernesto FAC Fábrica de Arte Cubano Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Jingtang He China pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
JKMM Architects Finland Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
Johnston Marklee & Associates Renovation of the Museum of Contemporary Art Chicago Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
JOHO architecture Herma Parking Building new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012
Architettura per insegnare/insegnare l‘architettura, area 38,
Jokela Olli Pekka Biblioteca Nazionale di Scienze Mediche
maggio/giugno 1998
Joong Reiner de REK ouverture, area 121+, aprile 2012
JSa Amsterdam Complex mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Juaçaba Carla Rio Bonito House Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Jukkas AB Ice Hotel neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Juricic Bruno Cloud Pergola Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
JYA-RCHITECTS The Forest House architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
K· K-studio Dexamenes Seaside Hotel Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
K2S Architects Kamppi Chapel Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Kaan en Claus Torre Almere housing, area 68, maggio/giugno 2003
Kaiser Thomas Bergmönch ouverture, area 121+, aprile 2012
Kalamar Studio Marof Winery wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Kapsimalis Architects Holiday House in Santorini Island vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Karawitz Architecture Passive House sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
72

Kardoff Christian Illuminazione della porta di Brandeburgo Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
KCAP GWL-Site A‘dam amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
Central Station infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Eindhoven Airport gate, area 87, luglio/agosto 2006
Kéré Architecture Gando Library informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Primary School south, area 82, settembre/ottobre 2005
Khoury Bernard Plot #183, Plot #893 beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
B 018 essenzialità e luce, area 44, maggio/luglio 1999
Khoury Bernard, DW5 Copla Restaurant architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
King Roselli Architetti Palazzo Montemartini Luxury Hotel Living tools, area 145+, aprile 2016
Kis Peter Atelier Laposa Winery wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Prater Street condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Kisselev Sergey Hermitage-Plaza Office Center MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Kiyoshi Sey Takeyama + Amorphe Sky Trace private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Kleihues Jan Uffici e residenze Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
Kleihuses Joseph Paul Building for Offices and Flats Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Klein Dytham Architecture Gallery TOTO Living tools, area 145+, aprile 2016
Kley Michiel van der Globus ouverture, area 121+, aprile 2012
Klotz Mathias Abitare il deserto la costruzione, area 46, settembre/ottobre 1999
Casa Reutter south, area 82, settembre/ottobre 2005
Colegio Altamira colors, area 85, marzo/aprile 2006
Techos House private houses, area 93, luglio/agosto 2007
UDP Central Library sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
Mathias Klotz, Abitare il deserto, courtesy Mathias Klotz

73 scenari di architettura architectural scenario

 Klotz Mathias Hotel Palacio Astoreca urban architecture, area 129, luglio/agosto 2013
Turner Studios Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Klotz Mathias, Cristian Boza Wilson Casa Boza-Camus chile, area 133, marzo/aprile 2014
Knottneurs Bauke Phat Kitns relax, area 115+, aprile 2011
Kolach Alberto José Vasconcelos Public Library mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Kollhoff Hans Helga Timmermann Scenari della città, area 42, marzo/aprile 1999
spazi e architetture collettive, area 54, gennaio/febbraio
Torre per Uffici
2001
Residential Housing amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
Delbrüch Haus Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
Residential Housing KNSM changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Kollhoff Hans, Ovaska Arthur Giardino Berlin Museum area 21, marzo 1995
Kollhoff Timmermann Apartment Tower surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Kondo Tetsuo Architects A Path in the Forest nextGen infrastructure, area 158, 2018
Königs Arkitecten St.Mary‘s Seashore Church sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
Kormeling John Netherlands Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
Kraaijvanger Architects The Hub Module Living tools, area 145+, aprile 2016
Kramer&Diezinger Cimitero di Enkering architettura del silenzio, area 56, maggio/giugno 2001
Krier Leon Windsor Village Hall citazioni, area 51, luglio/agosto 2000
Kruk Luciano Casa Cariló Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Kuma Kengo & Associates Nuova sede Banca Centrale Europea in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Great (Bamboo) Wall south, area 82, settembre/ottobre 2005
One Omotesando tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Oribe Tea House gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Jugetsudo Kabuki-za architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
The Opposite House leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Museum of Kanayama Castle Ruin beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Momofuku Ando Centre Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Comico Art House Yufuin Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Sunny Hills Japan grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Daiwa Ubiquitous Building facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Teikyo Shogakko Elementary School Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Contaminazioni/evocazioni/identità, area 43,
Kurokawa Kisho Museo d‘Arte
marzo/aprile 1999
Nuova Ala del Museo Van Gogh interni, area 50, maggio/luglio 2000
The Big Eye arene, area 75, luglio/agosto 2004
Japanese Nursing Headquarter tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
KWK Promes, Konieczny National Museum in Szczecin Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
74

L· L.E.FT Beirut Exhibition Center beirut, area 120, gennaio/febbario 2012

Architettura per insegnare/insegnare l‘architettura, area 38,
La Franca Rosalia, Giuseppe Leone Nuova sede facoltà scienze della formazione
maggio/giugno 1998
La Marca - Podrecca Una strada di pietra percorsi, area 48, gennaio/febbraio 2000
LAAC Architects Mountain Oeak Platform zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
LAB5 SPAR Flagshipstore architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Labics Città del Sole Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Lacaton & Vassal FRAC of the North Region Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Lahznimmo Architects Bowen Place Crossing nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Lai Studio, Maurizio Lai Architects Spazio Forme Eating Out, area 166+, ottobre 2019
Lail Design Cade Extension wineries, area 117, luglio/agosto 2011
LAN Architecture Carré Lumière Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Land Khodynskoe Pole MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Landsberg Roland Boxetti Lunch ouverture, area 121+, aprile 2012
Langarita-Navarro Arquitectos Red Bull Music Academy Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Lapena-Torres Museo di Menorca interni, area 50, maggio/luglio 2000
LAR/Fernando Romero Soumaya Museum mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Larraz Andía Javier Shelter Home for Homeless Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Larsen Henning Architects The Wave Residence condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Nuova Gliptoteca paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
LATZ + PARTNER Landscape Architecture
Raadhuisplein Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Urban Planning
The Hiriya Landfill Rehabilitation Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Parco Dora Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Plateau de Kirchberg percorsi, area 48, gennaio/febbraio 2000
Kengo Kuma, Oribe Tea House, photo by Daici Ano

75 scenari di architettura architectural scenario

 Le Corbusier Casa Curutchet a La Plata percorsi, area 48, gennaio/febbraio 2000
Le Téo Catherine & Thierry Blet LBT Lounge relax, area 115+, aprile 2011
LEESER Architecture Coworkrs Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Legoreta Ricardo Tech Museum a San Jose la decorazione, area 47, novembre dicembre 1999
Lejarraga Martin Public library and reading park artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Lenci Fabio Sorgente relax, area 115+, aprile 2011
Lens°ass Architecten Lagere School Sint-Gillis urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Levien Jonathan Principessa relax, area 115+, aprile 2011
Levisky Adriana Victor Civita Plaza são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Libeskind Daniel Imperial War Museum esporre, area 65, novembre/dicembre 2002
World Trade Center e Memorial Foundation demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Denver Art Museum construction, area 88, settembre/ottobre 2006
lichtblau.wagner Parish Centre places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Lissoni Piero Casa Fantini Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Fantini Headquarters Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
The Middle House Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Private Villa Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Conservatorium Hotel Room Living tools, area 145+, aprile 2016
Lobo Inês Arquitectos Lda, Ventura
Art and Architecture Faculty Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Trindade Arquitectos
LOCALARCHITECTURE Parc des Rives small works, area 98, maggio/giugno 2008
Le Vaud Polyvalent Hall Sports centres , area 169, marzo/aprile 2020
Lomar Arkitekter f12 extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Longhi architects Pachacamac Hill House identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
LOOK Architects Bishan Public Library singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Forest Walk singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Lopez Emilio and Monica Riviera
Aire de Bardenas Hotel leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Arquitectos
Lorcan O‘Herlihy Architects SL11024 Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Louwrier Kaptein FLKS ouverture, area 121+, aprile 2012
LOVE architecture & urbanism Baufeld 10 Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Lucchetta Paolo COIN a Roma area 23, marzo 1995
COIN a Bologna area 23, marzo 1995
Lüderwaldt Verhoff architekten Neo-leo/Living Vertical convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Lundberg Design Hourglass Blueline Estate Winery wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Lundgaard & Tranberg Architects Ofelia Square Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Lussi+Halter Partner Twin Houses Kastanienbaum elements, area 136, settembre/ottobre 2014
LYCS Architecture Tian Tai N.2 Primary School chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
76

M· M3 Arquitectura H30 Park informal community, area 128, maggio/giugno 2013

maast arhitecture Residence Poissonniers grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Macci Loris Compost Heap Plant identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Macci Lorsi Residential and commercial building condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Macci Loris, Gambirasio Giuseppe Ex-Zuccherificio Eridania area 18, giugno 1994
Machado and Silvetti Associates Suliman S. Olayan School of Business beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
Mäckler Christoph Scuola Superiore e Palestra Levi-Strauss Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
MAD Architects Riverfront Cultural Park china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005
Absolute Tower high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Moster‘s Footprint art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
Harbin Opera House Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
MADA Father‘s House surface, area 77, novembre/dicembre 2004
West Market in the Air Ningbo Y-town china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005
Magini Emanuele Sosia ouverture, area 121+, aprile 2012
Magistretti Vico Louisiana relax, area 115+, aprile 2011
Maher Bates Architects Glencomeragh House small works, area 98, maggio/giugno 2008
Maike Lück at SML Architekten BF 21 Vanmeer Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Make Architect The Vortex high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
The Link People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Maki and Associati Kaze-no-Oka Crematorium places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Institute for Japanese Language tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Makovecz Imre Catholic Church and Orthodox Church places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Mandrup Dorte Architekter Ama‘r Children‘s Culture House grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Francisco Mangado, Fine Arts Museum of Asturias, photo by Pedro Pegenaute

77 scenari di architettura architectural scenario

 Mangado Francisco Fine Arts Museum of Asturias Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
New Norvento Headquarter Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Mann Amir, Zur Moshe,
Ilan and Asaf Ramon International Airport People flows, area 170, maggio/giugno 2020
Shinar Ami, Zur Orna Architects
Mannaerts Philip Black Box simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Mannino Marco Palestra a Grivitelli paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Mansilla + Tunon Musac in Léon colors, area 85, marzo/aprile 2006
MAPA Architects Minimod vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Marcante /Testa (UDA Architetti) French Metal Rack Living tools, area 145+, aprile 2016
Mareines+ Patalano Arquitetura Mopi Primary School Children, area 146, maggio/giugno 2016
Marie-José Van Hee architecten Market Hall urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Marin Emilio + Murua-Valenzuela Licaten Public Library chile, area 133, marzo/aprile 2014
Mario Bellini Départment des Arts de l‘Islam paris, area 103 , marzo/aprile 2009
Mariscal Sebastian Tercio Winery introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Märkli Peter Museo La Congiunta essenzialità e luce, area 44, maggio/luglio 1999
Martin Hurtado Arquitectos Associados Morandé Winery chile, area 133, marzo/aprile 2014
Martínez-Becerra Arquitectos Restaurante ‘La Barbacoa‘ Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Marvel Architects New Lab Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Mass Studies Air Forest artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Korea Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
Massoni Luigi Dilly Dally ouverture, area 121+, aprile 2012
spazi e architetture collettive, area 54, gennaio/febbraio
Mateo Lluis José Residenze sull‘Isola di Borneo
2001
International Convention Centre critical barcelona, area 90, gennaio/febbraio 2007
Maxwan Vinex Site infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Mayslits Kassif Architects Tel Aviv‘s Central Promenade Renewal Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Mazzanti Giancarlo Gerardo Molina School artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Coliseum beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Léon de Greiff Library park concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Forest of Hope Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
architetture dimenticate del ‘900, area 53, novembre/
Mazzoni Angelo Stazione Marittima di Messina
dicembre 2000
MBM Arquitectes Sartre Gymnasium Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
Edifici nel Parco del Migdia housing, area 68, maggio/giugno 2003
McCullough Mulvin Architects Medieval Mile Museum Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
MDUyT Child Developmet Centre Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Olympic Park Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Mecanoo Facoltà di Economia tecnologie, area 34, settembre/ottobre 1997
78

Edificio Montevideo housing, area 68, maggio/giugno 2003

Montevideo Tower high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
National Performing Arts Center icons, area 92, maggio/giugno 2007
Texel Maritime Museum sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
Wei-Wu-Ying Centre for the Arts under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Meck Architekten Mortuary and Cemetery places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Meda Alberto Upper ouverture, area 121+, aprile 2012
Meissl Delugan Due edifici a Vienna housing, area 68, maggio/giugno 2003
Meixner Schlüter Wendt architekten Wohlfahrt-Laymann House convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Melluso Vincenzo Chiesa e centro parrocchiale Gesù Maestro places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Abitazione bifamiliare convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Melocchi Mario Cuboluce ouverture, area 121+, aprile 2012
Mendelsohn Erich Schocken Building demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Mendes da Rocha Paulo,
Quay of Arts under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Metro Arquitetos Associados
Mendini Alessandro Museo della città di Groningen area 15, settembre 1993
Museo del Casalingo-Forum restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Moka Alessi relax, area 115+, aprile 2011
Menis Fernando Church in La Laguna Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Mesa Felipe Coliseum beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
META-Project Water Tower Renovation chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
metro arquitetos associados Nestlé factory‘s visiting areas industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Meyer & van Schiiten ING Group amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
MGM Social Housing in Monte Hacho beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Mass Studies, Air Forest, photo by Sungpil Won

79 scenari di architettura architectural scenario

 MGP Arquitectura y Urbanismo Argos industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
MIA Design Studio Pure Spa facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Micheli Simone Croci per il Giubileo demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Monasteri Golf Resort wellness, area 133+, aprile 2014
Casa con vista e cuore Living tools, area 145+, aprile 2016
Swan Room Living tools, area 145+, aprile 2016
Michelucci Giovanni Borsa Merci demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Microscape architecture_urban design AA Fior di Loto nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Migliore, Servetto Da padiglione a villa costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
Mikyoung Kim Design Levinson Plaza Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Mission Park Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Milani Andrea Una casa a Siena paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Mima Studio Corridor Abode china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005
Mimram Marc Passerella Solferino movimenti, area 49, marzo/aprile 2000
Minardi Bruno Porto turistico Marinara bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
San Basilio gate, area 87, luglio/agosto 2006
Ministry of Design UOL Edge Gallery singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Mirò Rivera Architects Pedestrian bridge zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
mlzd Rapperswil-Jona Municipal Museum Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
mOa UBPA B2 e C1 Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
modostudio G&J Office Building and Logistic Center industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Møller Erik Architects Halden Prison Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Mollino Carlo Centro ippico torinese demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Moneo Rafael Centro culturale a Don Benito paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Auditorium nazionale della Catalogna paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Centro congressi e auditorium Kursaal paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
National Museum of Roman Art changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Deusto University Library introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Contaminazioni/evocazioni/identità, area 43, marzo/
Museo di arte e architettura
aprile 1999
Auditorio in Cataluna la decorazione, area 47, novembre dicembre 1999
Museum of Fine Arts Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Cranbrook Academy of Arts, Addition, Bloomfield Hills Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Arenberg Campus Library Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Chivite Winery Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Our Lady of the Angels Cathdral Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
New Maternity and Pediatric Hospital Gregorio
Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Maranon
80

General Archive of Navarra Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003

The Prado Museum Extension Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Beulas Foundation Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Physical Science Building Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Bridge Over the Pisuerga River Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
New Headquarters for the Government of Cantabria Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Museum of the Roman Theater of Cartagena Rafael Moneo, area 67, marzo/aprile 2003
Beulas Foundation surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Diagonal‘s Block Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Monestiroli Antonio Aula Civica area 27, luglio/agosto 1996
MONOarchitects Pier 23 Houseboat on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Monolab Shipping Valley infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Montuori, Di Noto, Milani Giardino di Piazza Vittorio Emanuele II area 26, maggio/giugno 1996
Morenco Andrea + Architettiriuniti Passeggiata della Lanterna landscape, area 63, luglio/agosto 2002
Mori Building, teamLab MORI Building DIGITAL ART Museum Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Morphosis San Francisco Federal Building local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Phare Tower paris, area 103 , marzo/aprile 2009
MOS Floating House on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Mosbach Paysagistes Louvre Lens Museum Park Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Moscato Schere UNLa Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Moussafir Architecten Tetris urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Mr Simon Com-oda ouverture, area 121+, aprile 2012
MUDA-Architects Garden Hotpot Restaurant Eating Out, area 166+, ottobre 2019
Rafael Moneo, National Museum of Roman Art, photo by Dida Biggi

81 scenari di architettura architectural scenario

 Multani+Corvino Palazzo per uffici bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
Munemoto Junzo Museo Vangi esporre, area 65, novembre/dicembre 2002
Muniain Lucio FC House mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Munkenbeck and Marshall Jessica Square area 7, settembre 1991
Murcutt Glenn Casa per aborigeni tecnologie, area 34, settembre/ottobre 1997
Casa Meagher paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Marie Short House glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Nicholas and Carruthers houses glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Fredericks-White House glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Magney House glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Simpson-Lee house glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Arthur and Yvonne Boyd Education Centre glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Lerida Estate Winery glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Walsh House glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Murcutt-Lewin House and Studio glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
Educational Facility glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
House at the Blue Mountains glenn marcutt, area 107, novembre/dicembre 2009
MVRDV Dongezone percorsi, area 48, gennaio/febbraio 2000
Silodam amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
Case a Ypenburg neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Silicon Hill in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Flight Business Forum infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Chungha Building urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Glass Farm elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Markthal architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Casa Kwantes Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
133 Wai Yip Street Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
Seoullo 7017 Skygarden nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Serp i Molot MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Casa doppia a Utrecht area 40, settembre/ottobre 1998
Silodam changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Anyang Park zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
Myerscough Studio Movement Café Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013

N· Nägeli Walter Edificio in Lychnerstrasse housing, area 68, maggio/giugno 2003

Nakamura Hiroshi & NAP Sayama Forest Chapel Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Ribbon Chapel Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
House C Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
82

Nalbach+Nalbach Edificio on Charlottenstrasse housing, area 68, maggio/giugno 2003

nARCHITECTS Carmel Place Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Nardi Claudio Frammenti mediterranei (D&G SHOWROOM) area 24, gennaio/febbraio 1996
BP Studio bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
Natalini Adolfo Isolato sulla Manetstrasse area 36, gennaio/febbraio 1998
Isolato sulla Hofmeistertrasse area 36, gennaio/febbraio 1998
Concorso per la galleria d‘arte contemporanea area 36, gennaio/febbraio 1998
Angolo ferrarese citazioni, area 51, luglio/agosto 2000
Natura Futura Arquitectura Casa Zancos Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Navarro Baldeweg Juan Balcon del Guadalquivir medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Nendo Hanabi ouverture, area 121+, aprile 2012
BbyB architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Neri&Hu Suzhou Chapel Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
NEXT architects The Zalige Bridge nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Next Office Sharifi-ha House facade, area 142, settembre/ottobre 2015
NHDRO The Wwaterhouse at South Bund beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Nicosia Antonio San Domenico Cultural Centre Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Niemeyer Oscar Ibirapuera Auditorium colors, area 85, marzo/aprile 2006
Auditorium art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
Nieto Sobejano Architectos Arvo Pärt Center Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Joanneum Museum extension identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Madinat al zahra Museum introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Barcelò Market beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Nieto Sobejano Architectos, Interactive Museum of History, photo by Fernando Alda

83 scenari di architettura architectural scenario

 Nieto Sobejano Architectos Interactive Museum of History sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
Conference Centre surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Maritime Museum convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Contemporary Art Center Cordoba exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Kastner & Öhler Extension grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Sequenza Residenziale housing, area 68, maggio/giugno 2003
Nio Bus Station medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Touch of Evil gate, area 87, luglio/agosto 2006
Nishizawa Kisho Moriyama House tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Nishizawa Ryue Moriyama House changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Teshima art Museum concrete, area 115, marzo/aprile 2011
NL Architects Wos 8 neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Sperimentazioni tipologiche housing, area 68, maggio/giugno 2003
No. MAD Arquitectos New Lasesarre Football Stadium arene, area 75, luglio/agosto 2004
Noebel-Stella Nuovi padiglioni fiera neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Noguera Anna, Fernandez Javier Turó de la Peira‘s Sports Center Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
Nouvel Jean Atelier Le Centre Euralille Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Gasometer City edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Due uffici Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Museo de la Evolucion Humana in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Red Kilometre colors, area 85, marzo/aprile 2006
Tower in Doha high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Minimetrò gate, area 87, luglio/agosto 2006
Guthrie Theatre jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Museé du Quai Branly jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Concert Hall jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
High-Rise Office Building jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Sea Center and Aquatic Complex jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Poble Park jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Zac Consuls de Mer and Town Hall jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
One New Change jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Nishi-Shinjuku jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Guggenheim Foundation jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Vienna Paterstrasse jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Port jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Archipel Theater jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
Performing Art Center jean nouvel, area 89, novembre/dicembre 2006
84

Palais de Justice icons, area 92, maggio/giugno 2007

Chateau de la Dominique architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Moritz Brewery architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
One Central Park facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Hotel Saint James area 8, dicembre 1991
Galeries Lafayette area 23, marzo 1995
Tour Signal save energy, area 99, luglio/agosto 2008
Agbar Tower changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Philarmonic paris, area 103 , marzo/aprile 2009
Concert Hall introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Serpentine Gallery beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
The Landmark beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
Novembre Fabio Meltin‘ Pot Showroom, New York extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Meltin‘ Pot Showroom, Milano extra ordinary, area 103+, aprile 2009
O· O-OFFICE Architects Stone Art Gallery chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Youth Hotel of iD Town vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Tianhe Youth Commune Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
OAB Seafront of Benindorm zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
OBR Pitagora Museum identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Terrazza Triennale Restaurant architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
OFDA Re-Tem Tokyo Factory tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Ofess Isabrella 0% ouverture, area 121+, aprile 2012
officePROJECT Hall within a Cloud Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Jean Nouvel Atelier, One Central Park, photo by Roland Halbe

85 scenari di architettura architectural scenario

 Oficina del Historiador de La Habana Emboque de Luz Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Almacen de Madera y Tabaco Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Sifón de La Habana, Malecón Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Puerto y Bahía de La Habana Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Ofis achitekti Winter Cabin Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Housing Block on the Coast colors, area 85, marzo/aprile 2006
OFL Architecture Zighizaghi Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
OH!SOM Architectes Lookout Tower Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Olbrich Josep Maria Palazzo della secessione area 2, giugno 1990
OLGGA Architects Flake House simplicity, area 106, novembre/dicembre 2009
Olgiati Valerio Scuola a Paspels essenzialità e luce, area 44, maggio/luglio 1999
Yellow House neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Atelier Bardill small works, area 98, maggio/giugno 2008
Plantahof Auditorium concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Parliament‘s Entrance Canton Grisons concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Pearling Site Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Olson Sundberg Kundig Allen Architects The Brain small works, area 98, maggio/giugno 2008
OMA Congrexpo Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Contaminazioni/evocazioni/identità, area 43, marzo/
Educatorium a Utrecht
aprile 1999
De Luxe Townhouses la decorazione, area 47, novembre dicembre 1999
Sede CCTV Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Isola Parodi in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
The Hague Souterrain infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Museum Plaza high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Casa da Musica icons, area 92, maggio/giugno 2007
Kohlenwäsche Museum save energy, area 99, luglio/agosto 2008
Prada Trasformer introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Hamburg Science Centre and Aquarium Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Miu Miu and Prada Catwalks clients, area 134, maggio/giugno 2014
Taipei Performing Arts Centre under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Nhow Hotel vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Garage Museum of Contemporary Art facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Timmerhuis Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Prada Foundation Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Fondaco dei Tedeschi Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Shohei Shigematsu UIC Center for the Arts Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
Potato Head Studios Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
86

Galleria Materials, area 172, settembre/ottobre 2020

Marina Abramovic Institute clients, area 134, maggio/giugno 2014
OMA, Ellen van Loon Brighton College Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
OMA, Scheeren Ole The Interlace singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
OMGEVING Play landscape be-MINE Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
Omniview One Kleomenous facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Onion Jerry House vacation, area 141, luglio/agosto 2015
ONL Acoustic Barrier construction, area 88, settembre/ottobre 2006
onsitestudio Pirelli Building CinturatoTM Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
OPEN Architecture Tank Shanghai Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Ucca Dune Museum Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Oppenheim Architecture Destination spa+Resort Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Wadi Rum Resort Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
OPUS 5 architectes Rehabilitation and Extension of the Music School Louviers Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Ortner & Ortner Museumsquartier restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
ZWK neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Uffici e residenze Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
Ostozhenka Architects Penguin Administrative Building MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Otxotorena Juan Miguel Ermita de la Virgen de la Antigua beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Overtreders W Brasserie 2050 Eating Out, area 166+, ottobre 2019
P· Pagliara Nicola Rettorato Dell‘Università area 27, luglio/agosto 1996
continuità e interferenze, area 35, novembre/dicembre
Due torri e un ponte
1997
OMA, Fondazione Prada, photo by Bas Princen

87 scenari di architettura architectural scenario

 Contaminazioni/evocazioni/identità, area 43, marzo/
Pagliara Nicola Tre stazioni della metropolitana
aprile 1999
Panorama Sauna wellness, area 133+, aprile 2014
Panzarella Marcello Corte delle Stelle a Cefalù area 13, marzo 1993
Sistemazioni fuori le mura a Cefalù area 13, marzo 1993
Paredes - Pedrosa Area archeologica di Olmeda archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Park Associati La Serenissima Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
The Cube & Priceless Milano Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Nestlé Headquarters Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Engie Headquarter Italian Stories II, area 161, novembre/dicembre 2018
Pascal Arquitectos Meditation House mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Pascual Marino Jesus Bodega Antion wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Architettura per insegnare/insegnare l‘architettura, area 38,
Pasquale Culotta, Giuseppe Laudicina Nuova Sede Facoltà di Architettura
maggio/giugno 1998
Pastrovich Stefano Mystere Shadow on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Paszkowski Francesco Design Papi du Papi on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Pawson John Wooden Chapel Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
PCA-STREAM Laborde Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Pedrotti Studio Cantina Tenuta Castelbuono wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Yang Liping Performing Arts Centre chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Pei-Zhu Studio OCT Design Museum chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Peichl Gustav EVN Forum area 36, gennaio/febbraio 1998
Pellegrini Pietro Carlo Il Museo della Cattedrale costruire sul costruito, area 32, maggio/giugno 1997
10 Alloggi housing, area 68, maggio/giugno 2003
Nuova Stazione Alta Velocità in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Fondazione Lazzareschi italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Casa d‘accoglienza per i pellegrini medium size, area 81, luglio/agosto 2005
Museo storico della resistenza convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Muro della memoria small works, area 98, maggio/giugno 2008
Polo tecnologico lucchese beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Nuovo edificio residenziale Resortis condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Memorial to Garibaldi in Forte Arbuticci identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
San Domenico Cultural Centre Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Restoration of the Municipal Library Altopascio Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
School Extension in Casalbuttano Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Museo della Carta Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Pellegrini Pietro Carlo with RCR &
Former Furnace Restauration Children, area 146, maggio/giugno 2016
Partners
88

Peluffo Gianluca Former Ferdinando di Savoia Barrack Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Penna Gustavo All Saints Chapel Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Pentagram New Packaging paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Pereda Peres arquitectos, Olite Ignacio Footbridge of Labrit Bastion grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Pérez Palacios Pablo + de la Concha
Casa La Quinta Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Rojas Alfonso
Périphérique architects Maison GO private houses, area 93, luglio/agosto 2007
L‘autre Canal gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Atrium Jussieu University paris, area 103 , marzo/aprile 2009
Perkins&Will Ryan Fieldhouse and Walter Athletics Center Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
Perrault Dominique Architecture Hotel Industriel Berlier area 8, dicembre 1991
San Pellegrino Thermal Bath leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Ewha Womans University introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Talasso Hotel Tenerife artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Pesce Gaetano Up gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Golgotha Chair gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Tramonto/Notturno a New York gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
La Smorfia gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Senzafine unica gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Sessantuna gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Edizione del pesce gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
La torre pluralista gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
The organic Building gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Bahia House gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Gaetano Pesce, Bahia House, photo by Ruy Teixeira

89 scenari di architettura architectural scenario

 Pesce Gaetano Pescetrullo gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Pink Pavilion gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Ponte sullo stretto di Messina gaetano pesce, area 119, novembre/dicembre 2011
Petzinka, Pink + Partner Uffici Nordrhein-Westfalen Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
Pezo von Ellrichshausen Solo House elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Contaminazioni/evocazioni/identità, area 43, marzo/
Piano Renzo RPBW Centro Culturale Tjibaou
aprile 1999
Nuova Aula Liturgica Padre Pio virtuosismo strutturale, area 57, luglio/agosto 2001
The London Bridge Tower london, area 72, gennaio/febbraio 2004
Maison Hèrmes tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
New York Times Building high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Country Museum of Art -LACMA local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Tjuvholmen Icon Complex norway, area 116, maggio/giugno 2011
Aerogeneratore sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
MUSE exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Stavros Niarchos Foundation Cultural Centre under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Ronchamp Gatehouse and Monastery Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Centro Botín Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Bercy 2 area 23, marzo 1995
Auditorium Parco della Musica archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Restauro del sito di Ronchamp save energy, area 99, luglio/agosto 2008
Maison Hermès changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
EMI Music France Headquarters paris, area 103, marzo/aprile 2009
Picado, De Blas, Delgrado San Lorenzo de el Escorial Theatre gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Piccard Marc Bellarive-Plage area 18, giugno 1994
Pino Paredes 41 Social Dwelling in Vallecas condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Pinseau Michel La Grande Moschea sull‘Atlantico area 16, dicembre 1993
Pipilotti Rist & Carlos Martinez City Lounge leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Pirzio-Biroli Roberto Padiglione delle feste parco di Udine area 20, dicembre 1994
Pittarokilis George Cassandra Living tools, area 145+, aprile 2016
Piuarch Dolce&Gabbana Headquarters clients, area 134, maggio/giugno 2014
Pizzarro Ruenda Arquitectos 64 Viviendas Vpp para la Emvvs condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
PK Arkitektar Arborg House vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Plan01 Vendée‘s Historical Museum introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Playoffice Blue Gym wellness, area 133+, aprile 2014
Plotkin Vladimir Private House 4 Season Center, Complex Avenue 77 MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Podrecca Boris Scuola a Dirmhirngasse area 31, marzo/aprile 1997
Pomodoro Armando Cantina tenuta Castelbuono wineries, area 117, luglio/agosto 2011
90

Portela Cesar Town Cemetery places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Porter Gustafson Shoreline Walk/Zeytouneh Square beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
Portoghesi Paolo Complesso ricettivo area 25, marzo/aprile 1996
Un albergo di fronte al mare area 41, novembre/dicembre 1998
Moschea e centro islamico a Roma 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Teatro nuovo Politeama 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Giardino e casa studio 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
San Domenico Cultural Centre Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
ppa • architectures + scalene architectes
Olympe de Gouge University Residence Metals, area 164, maggio/gugno 2019
+ Almudever Fabrique d‘Architecture
Prati - Casamonti Ampliamento della facoltà di architettura archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Contaminazioni/evocazioni/identità, area 43, marzo/
Prati Franz Abitazioni bifamiliari
aprile 1999
Prima Design Tuscan Spirit vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Proekt Meganom Moscow River Future Pports MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Mercury Theatre MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Ether MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Proekt Meganom, Peninsula ZIL,
Stanislavsky Factory MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
McAslan + Partners
Building in Korobeinikov Pereulok, Villa Roza, X-Park,
Project Meganom MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Barn Nikolo
Project Orange Shoreham Street Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Proyecto Espacios Gran Teatro Alicia Alonso, Lava Dia Bar, Lab.26 Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
PSBA, INOONI, Martyna Lenart-Zygmunt Canoeing Training Base Sports centres , area 169, marzo/aprile 2020
Renzo Piano RPBW, Maison Hermès, photo by Michel Dénancé

91 scenari di architettura architectural scenario

 PTW Watercube construction, area 88, settembre/ottobre 2006
Public Work Bentway nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Puga Cecilia House in Bahia Azul small works, area 98, maggio/giugno 2008
Pugliese Michelangelo Riqualificazione del parco urbano a San Roberto Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Purini e Thermes Casa Pirello paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Centro parrocchiale italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Intervento residenziale a Marianella area 2, giugno 1990
Piazza Pretoria Aosta area 18, giugno 1994
Centro congressi palazzo Italia in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Torre Eurosky high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Q· Q-BIC Manifattura Tabacchi B9 Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Qis design Be Light ouverture, area 121+, aprile 2012
Quaquaro Benedetto Scalo ouverture, area 121+, aprile 2012
Quist WG Ampliamento Kroller Museum area 12, dicembre 1992
R. R&D De Castelli Celato ouverture, area 121+, aprile 2012
RA\\ House 3000 Metals, area 164, maggio/gugno 2019
RAAAF | Atelier de Lyon Bunker 599 Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Radionica arhitekture Museum of Vucedule Culture elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Raffone Sandro Addizione di casa Iorio area 29, novembre/dicembre 1996
Ragazzi Giancarlo Stadio san Siro area 3, settembre 1990
Ramírez Jiménez Luis Ceramics Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Ramírez Jiménez Luis,
Parawifi Habana, area 150, gennaio/febbraio 2017
Aguilar Miguel
Ramoprimo Studio BuonaBocca Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Ramstad Reiulf Architects Community Church Knarvik Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Fagerborg Kindergarten norway, area 116, maggio/giugno 2011
Korsgata 5 Apartament norway, area 116, maggio/giugno 2011
Trowall Restaurant Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Randolph Muti D-Edge são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
RARE Architecture Town Hall Hotel urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Rashid Karim Semiramis Hotel extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Koop relax, area 115+, aprile 2011
Prizeotel vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Contaminazioni/evocazioni/identità, area 43, marzo/
Rattazzi Luciana Abitazioni bifamiliari
aprile 1999
Ravnikar Edvard Memorial di Kampor architettura del silenzio, area 56, maggio/giugno 2001
RCR Arquitectos Bell-lloc Winery introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Re Salvatore Un chiosco per Pisa paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
92

React Architects The hug Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Rebecchini Giuseppe Ateneo di fisica area 20, dicembre 1994
Rebelo Camilo, Pimentel Tiago/Barbos
Museu of Art And Archaeology exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Sandra
Reiulf Ramstad Architects Trollstigen National Tourist Route zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
Rendina Massimiliano, FantasiaGiuseppe Fuel Distributor Eating Out, area 166+, ottobre 2019
Renesa Architecture
The Geometrication Eating Out, area 166+, ottobre 2019
Design Interiors
Ricardo Torrejon Schellhorn Limache House chile, area 133, marzo/aprile 2014
architetture dimenticate del ‘900, area 53, novembre
Ricci Leonardo Villaggio Monte degli Ulivi
dicembre 2000
Ricciotti Rudy Art Gallery small works, area 98, maggio/giugno 2008
MuCEM exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Départment des Arts de l‘Islam paris, area 103, marzo/aprile 2009
Jean Bouin Stadium paris, area 103, marzo/aprile 2009
Rietveld Landscape Fort Werk aan‘t Spoel Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
Rintala Eggertsson Architects Seljord Lookout Points Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
ARK - V&A Summer Exhibition 2010 Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Rintala Sami Boxhome small works, area 98, maggio/giugno 2008
Hotel Kirkenes norway, area 116, maggio/giugno 2011
Riquelme Pablo Hotel Palacio Astoreca urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Riva Alberto Allestimento ad Ancona area 30, gennaio/febbraio 1997
Piazza san Nazaro a Milano area 36, gennaio/febbraio 1998
Rudy Ricciotti, MuCEM, photo by Lisa Ricciotti

93 scenari di architettura architectural scenario

 Rizoma Lygia Pape Gallery exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Oiticica Restaurant clients, area 134, maggio/giugno 2014
Tunga Pavilion clients, area 134, maggio/giugno 2014
Rizzi Renato La Decorazione alla grande scala landscape, area 63, luglio/agosto 2002
RMA Library at CEPT University Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Robbrecht em Daem architecten Market Hall urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
New Campus Development of Chu Hai College of
Rocco Design Architects Limited Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
Higher Education
HKSAR Government Headquarters, iSQUARE Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
Rocha João Alvaro Casa a Carreço area 40, settembre/ottobre 1998
Rogers Richard Roppongi Grips tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
122 Leadenhall Street high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Terminal Area of Barajas Airport gate, area 87, luglio/agosto 2006
Rogers Stirk Harbour + Partners Protos Winery wineries, area 117, luglio/agosto 2011

Rojkind Arquitectos PR House colors, area 85, marzo/aprile 2006

Rojo Perro
Roma & De Smet Vermeulen architecten
Ronan & Erwan Bouroullec
Ronan John Architects
Ross Barney Architects
Rosset Roberto - Monaya Daniele
Rossi Aldo
94
Falcon Headquarters mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Nestlé Chocolate Museum mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Casa Negra mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Maagdentoren Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Ploum relax, area 115+, aprile 2011
IIT Innovation Center Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
McDonald‘s Chicago Flagship Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
Chicago Riverwalk nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Struttura per il teatro romano archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Ricostruzione del teatro La Fenice citazioni, area 51, luglio/agosto 2000
Mojiko Hotel icons, area 92, maggio/giugno 2007
Teatro del Mondo area 1, marzo 1990
Area di Fontivegge area 1, marzo 1990
Biblioteca Seregno area 6, giugno 1991
Hotel Il Palazzo area 6, giugno 1991
BonnefantenMuseum a Maastricht area 15, settembre 1993
Centro Commerciale Parma area 17 , marzo 94
Chiesa di San Carlo alla Barona, Milano area 20, dicembre 1994
La villa sul lago area 24, gennaio/febbraio 1996
Uffici e residenze a Este area 28, settembre/ottobre 1996
continuità e interferenze, area 35, novembre/dicembre
Quartiere Schützenstrasse
1997

Schützenstrasse Block changing city, area 100, settembre/ottobre 2008

Rost-Niderehe Architekten Ingenieure Eilbekkanal Houseboat on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Rota Italo More&more&more demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Hanuman Temple concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Palazzo dei musei clients, area 134, maggio/giugno 2014
Rulli Ettore Centro commerciale Bussolengo area 23, marzo 1995
RUR architecture 0-14 Tower new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012

S. Sabbagh Arquitectos Torre Huerfanos chile, area 133, marzo/aprile 2014

Saee Michele Angeli Mare Restaurant area 21, marzo 1995
Safdie Architects Marina Bay Sands singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
ArtScience Museum singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Sako architects BUMPS condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Sall Michele Ambulatorio dentistico area 19, settembre 1994
Sami Arquitectos Visitor Centre small works, area 98, maggio/giugno 2008
Samyn and Partners Service Station landscape, area 63, luglio/agosto 2002
TotalFinaElf Service Station infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
SANAA Dior Omotesando tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
Glass Pavillon gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
New Museum of Contemporary Art local/global, area 97, marzo/aprile 2008
De Kunstline leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Okurayama Apartaments introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Serpentine Gallery simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Rolex Learning Centre art and architecture, area 109, marzo/aprile 2010
La Samaritaine Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
SANAA, New Museum of Contemporary Art, photo by Christian Richters

95 scenari di architettura architectural scenario

 SANAA, arck Sishane Par nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Sano Fumihiko studio PHENOMENON/MoyaMoya Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
Sapper Richard Radio Cubo ouverture, area 121+, aprile 2012
Saucier + Perrotte architectes, Hughes
St-Laurent Sports Complex Sports centres , area 169, marzo/aprile 2020
Condon Marler Architects
Sauerbruch Hutton GSW Headquarter movimenti, area 49, marzo/aprile 2000
Innovation and Development Centre for Sedus Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Fire and Police Station convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Federal Enviromental Agency save energy, area 99, luglio/agosto 2008
Ministry of Urban Development and the Enviromental Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Two New Ludgate facade, area 142, settembre/ottobre 2015
M9 Museum District Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Scarpa Afra e Tobia PAN 999 architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Scenic Architecture Office The Green Pine Garden leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Huaxin Exhibition Centre chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Schattner Karljosef Biblioteca della facoltà di teologia restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Museo Diocesano restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Cappella del seminario restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Istituto di giornalismo restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
Ritiro della diocesi di Eichstätt restauro, riuso, trasformazioni, area 45, luglio/agosto 1999
architetture dimenticate del ‘900, area 53, novembre
Università a Eichstatt
dicembre 2000
Schemata Architects Paco Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Scherer Markus with Dietl Walter Forte di Fortezza Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Schieppati Luca Ciclotte relax, area 115+, aprile 2011
Schiopfer E. Kevin Audax 130 on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Schmalohor Matthias R. House D in O - the Pueblo House small works, area 98, maggio/giugno 2008
Schmidt Hammer Lassen Vendsyssel Theatre Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
AroS “Next Level“ Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Schmitz Benedikt BF 21 Vanmeer Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
schneider + schumacher architects Städel Museum Extension identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Inobox demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Due edifici surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Schultes Axel KunstMuseum area 26, maggio/giugno 1996
Schwartz Martha Partners Beiqijia Technology Business District Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Fengming Mountain Park Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Scolari Massimo Il Ponte di Cesare sul Reno esporre, area 65, novembre/dicembre 2002
Sean Godsell House in the Hills Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
96

SeARCH Villa Vals identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Sebellin Valentino Ivano Una fabbrica fortezza area 40, settembre/ottobre 1998
Secchi - Viganò Theatre Square zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
Sejima Kazuyo New Campus Center in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Inujima Art House exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
SejWatanabe Makoto Kashiwanoha-Campus Station tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
selgascano El “B“ Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Second Home Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Plasencia Congress Center Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Secondhome Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
HolLa Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
Serrano Arquitectos y Asociados Terminal 2 mexico city, area 108, gennaio/febbraio 2010
Seura Les Halles paris, area 103, marzo/aprile 2009
Sewell Freyja Hush ouverture, area 121+, aprile 2012
Shibata Toshio Landscape landscape, area 63, luglio/agosto 2002
SHoP Architetcs Pier 35 Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Shuttleworth John Yatch Design Adastra on the water, area 123, luglio/agosto 2012
SIC arquitectura + urbanismo GH Genhelix Biophrmaceutical Facilities industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Simcic Marko Metchosin House concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Siza Vieira Álvaro Servizio meterologico e centro di controllo delle coste area 21, marzo 1995
Ricostruzione del Chiado area 25, marzo/aprile 1996
Biblioteca di Averio area 27, luglio/agosto 1996
Rettorato università di Alicante essenzialità e luce, area 44, maggio/luglio 1999
selgascano, Plasencia Congress Center, photo by Iwan Baan

97 scenari di architettura architectural scenario

 Siza Vieira Álvaro
Siza Vieira Álvaro /Souto de Moura
Eduardo
Siza Vieira Álvaro, Carlos Castanheira
Skulatov Sergey Architects
98
Casa Viera de Castro la costruzione, area 46, settembre/ottobre 1999
Museo di arte contemporanea la decorazione, area 47, novembre/dicembre 1999
Quinta de Santo Ovidio neoeclettismo, area 64, settembre/ottobre 2002
Torre d‘abitazione housing, area 68, maggio/giugno 2003
Museum of Ibere Camargo Foundation construction, area 88, settembre/ottobre 2006
Recreation Facilities Ribera-Serrallo critical barcelona, area 90, gennaio/febbraio 2007
Casa Tóló private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Tea House alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
De Marés Swimming Pool alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Pinto & Sotto Mayor Bank alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Beires‘ House alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Antonio Carlos Siza‘s House alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Malagueira Discrict Complex alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Social Housing in Bouça alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Tarraços de Bragança Residential and Commercial
alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Complex
One-Family House alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Adega Mayor Winery alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Sporting Complex alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Ibere Camargo Museum alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Hotel and Spa Facilities alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Museum of Modern Art alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Santa Mario del Rosario Church alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Donnaregina Contemporany Art Museum alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Campo di Marte District alvaro siza, area 101, novembre/dicembre 2008
Exhibition at the Basilica Palladiana extra ordinary, area 103+, aprile 2009
Stiftung insel hombroich Museum simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Padiglione per la Facoltà di Architettura area 11, settembre 1992
Edificio per Abitazioni, L‘Aia area 11, settembre 1992
Quartiere Malagueira area 11, settembre 1992
Julio Pomar Atelier and Museum exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Theatre/Auditorium Llinars del Vallès Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
Abade Pedrosa Museum Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Shihlien Chemical Office Building elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Danilovsky Fort MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Mosfilmosky Skyscraper MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Art House MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016

Copper House Complex MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008

SLA The Soul of Nørrebro Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
SMAQ Architects Highway….ing infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Snøhetta Museo della pesca essenzialità e luce, area 44, maggio/luglio 1999
Showroom di illuminazione interni, area 50, maggio/luglio 2000
Galerie Tafjord + Tafjord hotel infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Peter Dass Museum norway, area 116, maggio/giugno 2011
Istituto di neurobiologia Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Deloitte Headquarter facade, area 142, settembre/ottobre 2015
SFMoma Extension Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Treehotel Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Outdoor Care Retreats Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Under Eating Out, area 166+, ottobre 2019
Holmen Industrial Area Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Snozzi Luigi Casa Diener declinazione dell‘abitare, area 55, marzo/aprile 2001
Complesso Residenziale Stoa housing, area 68, maggio/giugno 2003
SO-IL Kukje Gallery - K3 Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
So? Fold and Float Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Soffia Alejandro, Rudolphy Gabriel Hostal Ritoque vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Softroom The Woodspeen architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Solano Cebollero Carlos Bodegas Pegalaz wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Soler Francis Palazzo per uffici a Parigi area 8, dicembre 1991
Ministère de la Culture convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Álvaro Siza Vieira, Adega Mayor Winery, photo by Duccio Malagamba

99 scenari di architettura architectural scenario

 continuità e interferenze, area 35, novembre/dicembre
Soleri Paolo La Fabbrica di ceramiche Solimene
1997
SOM, Perkins&Will, John Ronan Public Library and Residences Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
SOMA Koukjian jewelry beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
One Ocean new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012
Somos Arquitectos 123 Social Housing Apartment in Vallecas condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Song Zhong The Song Club leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Sotero Arquitetos Casa do Bomba vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Sottsass Associati Casa a Londra paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Uffici per la cementeria di Merone paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Restyling del Motoryacht Amazon Express paesaggi interiori, area 37, marzo/aprile 1998
Souto de Moura Edoardo Uitzicht Crematorium identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Centro culturale interni, area 50, maggio/luglio 2000
Mercato comunale demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Municipal Stadium arene, area 75, luglio/agosto 2004
Touristic Complex São Lourenço do Barrocal Plain Architecture, area 160, settembre/ottobre 2018
Space Group Kristiansund Opera and Culture House norway, area 116, maggio/giugno 2011
Spataro Salvatore BAROQeat architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
spbr arquitetos House in Carapicuiba são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
House in Ubatuba elements, area 136, settembre/ottobre 2014
SPEECH Tchoban & Kuznetsov Grunewald Complex MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
Museum for Architectural Drawing grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Spengler - Wiescholek architects and city
Hafencity school Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
planners
Sporaarchitects FOVAM TER metro station concrete, area 115, marzo/aprile 2011
SsD Architecture Songpa Micro-Housing Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
standararchitecture, Zhaoyang architects Niyang River Visitor Centre chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
standardarchitecture Yaluntzangpu River Terminal simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Namchabawa Visitor Centre simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Starck Philippe Luoghi transitori dell‘abitare declinazione dell‘abitare, area 55, marzo/aprile 2001
Steinsvik Arkitektkontor AS Passive Energy Houses norway, area 116, maggio/giugno 2011
Stella Franco Casa a Thiene area 14, giugno 1993
Municipio a Maserà area 25, marzo/aprile 1996
Stern Robert Architects One Bennett Park Chicago, area 168, gennaio/febbraio 2020
Stichs-Wondra Palazzo di Cristallo virtuosismo strutturale, area 57, luglio/agosto 2001
Stinessen Arkitektur Manshausen Island Resort Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
Studio 10 Architects The Other Place Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
studio 63 Miss Sixty extra ordinary, area 103+, aprile 2009
100

Borro Restaurant architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015

Studio Azzurro Miracolo a Milano Sensory design, area 159, luglio/agosto 2018
Studio C102 1Rebel Broadgate Underworld, area 145, marzo/aprile 2016
Studio Elementare Food Park concrete, area 115, marzo/aprile 2011
Studio Evren Basbug Architects Bostanlı Footbridge & Sunset Lounge Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Studio Zero Giardini interiori Microarchitecture, area 151, marzo/aprile 20107
studioMilou National Gallery Singapore singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Suárez Corchete Fernando Estepa Bus Station People flows, area 170, maggio/giugno 2020
SumProject Uitzicht Crematorium identity of the landscape, area 127, marzo/aprile 2013
Supermachine Studio Bangkok University Student Activity Centre wellness, area 133+, aprile 2014
SURco Lycée Maria Auxiliadora chile, area 133, marzo/aprile 2014
Surnevik Espen Pan Cabins Metals, area 164, maggio/gugno 2019

T. T3arc Tubo Hotel vacation, area 141, luglio/agosto 2015

Tabuenca&Leache Arquitectos
Tagliabue Benedetta - EMBT
San Jorge Church beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
Kálida Sant Pau Center Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Clichy-Montfermeil Metro Station nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
Casa Trilla a La Clota area 41, novembre/dicembre 1998
Santa Caterina Market archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Town Hall a Utrecht Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Parc dels Colors changing city, area 100, settembre/ottobre 2008
Spain Pavillon expo shangai, area 110, maggio/giugno 2010
Schottish Parliament benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
48 Apartament Building benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Benedetta Tagliabue - EMBT, Spain Pavilion, photo by Duccio Malagamba

101 scenari di architettura architectural scenario

 Tagliabue Benedetta - EMBT Hafencity Public Spaces benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Metro Station benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Primary school benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Arcelor pavillon benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Casa de Les Llengües Museum benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Plaza Ricard Vines benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Spanish Pavillon benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Scenery for Merce Cunningham benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Camper Store benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Extention of Youth Music School benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Music School benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
International Horticulture Exhibition benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Zhand da Qian Museum benedetta tagliabue, area 113, novembre/dicembre 2010
Extension of Youth Music School Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Parco del Mare Waterfront, area 171, luglio/agosto 2020
Torre de Gas Natural high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
Takahashi Ippei Office Shichigahama Tohyama Nursery Children, area 146, maggio/giugno 2016
Takamatsu Shin Sala Pachinko area 22, marzo 1995
Museo della fotografia Ueda area 27, luglio/agosto 1996
Taller Abierto Ibenergi Center Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Tange Kenzo Municipio di Tokyo demolition, area 71, novembre/dicembre 2003
Tangram Primary School amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
TAO - Trace Architecture Office Viewing Pavilion on Hill exhibition, area 132, gennaio/febbraio 2014
Office in Woods grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Wuyishan Bamboo Raft Factory chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Split Patio House under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Lens Office Workspaces, area 163, marzo/aprile 2019
Tarassò Olga Ronda del Mig Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Tattarini Monti Mirko Chaise Longue relax, area 115+, aprile 2011
Tchoban, Nietz, Prasch, Sigl, Voss Kino Cubix Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
Ten Arquitectos Guggenheim Museum high-rise, area 86, maggio/giugno 2006
TerraGRAM The High Line Masterplan infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Tesar Heinz Museo dei Celti area 30, gennaio/febbraio 1997
Edificio per uffici e stazione della Polizia Municipale area 41, novembre/dicembre 1998
Christus Hoffnung der Welt architettura del silenzio, area 56, maggio/giugno 2001
Tezuka Architects Museum of Natural Science surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Engawa House tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
102

Threefold Architects Airbnb Custom-made, area 151+, aprile 2017

TNA Ring House private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Tomoyuki Kurokawa Architects Kitasenzoku Apartment Out of the ordinary living, area 153, luglio/agosto 2017
TOPOTEK 1 Railway corner zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
Torafu Architects House in kohoku introverted architecture, area 104, maggio/giugno 2009
Toraldo di Francia Cristiano Le Nuove Baracchine surface, area 77, novembre/dicembre 2004
Torrecillas Antonio Jiménez Torre de Homenaje leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
Torres, Lapena Forum Esplanade infrascape, area 79, marzo/aprile 2005
Torzo Francesca Green Crane House Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Casa Du Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Z33 House for Contemporary Art Italian Stories III, area 167, novembre/dicembre 2019
Traballi Pierangelo Piazza Regina Margherita ad Alimena area 36, gennaio/febbraio 1998
Tropical Space Termitary House facade, area 142, settembre/ottobre 2015
TRS Studio Architects Single Family Module Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Tryptique Harmonia 57 são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Tscholl Werner Tramin Winery Extension wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Tschumi Bernard Zenith Rock Arena bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
Ampliamento MoMa in-jury, area 73, marzo/aprile 2004
Concert Hall gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Blue Residential Tower local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Tsien Williams Casa a Phoenix tecnologie, area 34, settembre/ottobre 1997
Progetto urbano per l‘Agorà archeologia, area 62, maggio/giugno 2002
Turenscape Quzhou Luming Park Public nature, area 152, maggio/giugno 2017
Yanweizhou Park nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
TAO architects, Viewing Pavilion on Hill, photo by Yao Li

103 scenari di architettura architectural scenario

 Tusquet e Diaz Associati Restauro Palau de la Musica Catalana area 11, settembre 1992
TYIN tegnestue Architects Soe Ker Tie House simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Klong Toey Community Lantern informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Arne Garborgsei 18 Addition, area 148, settembre/ottobre 2016

U. Ueyama Ryko Kitamachi Shimashima Park tokyo, area 84, gennaio/febbraio 2006
UID architects Mori x Hako simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Ulrich Stephan Funktionide relax, area 115+, aprile 2011
Undurraga Cristian Capilla del Retiro Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Ungers Oswald M. Tribunale della famiglia area 28, settembre/ottobre 1996
Ampliamento della Kunsthalle area 39, luglio/agosto 1998
Wallraf-Richartz-Museum 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Kunstpalast 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Entrata sud della fiera 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
PergamonMuseum 7X70, area 70, settembre/ottobre 2003
Unsandong Architecture E+green Home sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
UnSangDong Architects Cooperation Palace of May artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Gallery Yeh beauty of built, area 112, settembre/ottobre 2010
UNStudio Galleria Hall West colors, area 85, marzo/aprile 2006
Arnhem Central Masterplan gate, area 87, luglio/agosto 2006
Tea House on Bunker Vreeland convertible, area 91, marzo/aprile 2007
Villa NM private houses, area 93, luglio/agosto 2007
Music Theatre gravity/lightness, area 94, settembre/ottobre 2007
Electrical Substation save energy, area 99, luglio/agosto 2008
Raffles City new geometries, area 124, settembre/ottobre 2012
Singapore University singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Urban Noveau Incremental Housing Strategy informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Urban Think Tank Caracas Metro Cable informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Urbanus Digital Beijing china overview, area 78, gennaio/febbraio 2005
Urquiola Patricia Bend-Sofa relax, area 115+, aprile 2011
Salinas Living tools, area 145+, aprile 2016
Room Mate Hotels Custom-made, area 151+, aprile 2017
Urzelai Fernandez José Maria Landscaping of the tram line 1 simplicity, area 106, settembre/ottobre 2009
Utkin Studio Apartment Building MOCKBA, area 96, gennaio/febbraio 2008
Utzon Jørn Case a Fredensborg la costruzione, area 46, settembre/ottobre 1999
continuità e interferenze, area 35, novembre/dicembre
Architettura e luogo, Maiorca
1997
Uufie Ports 1961 Shanghai facade, area 142, settembre/ottobre 2015

V. V PANG Architects Limited M+ Pavilion Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
104

spazi e architetture collettive, area 54, gennaio/febbraio

Vacchini Livio Piazza del Sole
2001
Vaillo+Irigaray Architects Cuswc-Central Urban Solid Waste Collection industrial building, area 121, marzo/aprile 2012
Psychiatric Center Welcoming, area 165, luglio/agosto 2019
Valdemar Coutinho - Arquitectos The Atlantic Pavilion Sports centres, area 169, marzo/aprile 2020
Van Berkel Ben Uffici per l‘impresa Karbouw area 18, giugno 1994
Van Egeraat Erick Überseequartier SPV1+4 Hamburg, area 126, gennaio/febbraio 2013
Van Velsen Koen Media Authority Building Workplaces, area 69, luglio/agosto 2003
Van Zuuk René Pavillion in Rosendaal artificial landscape, area 105, luglio/agosto 2009
Varas Alberto Memory Park Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Vasconi Claude World Trade Center Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Vazquez Consuegra Guillermo Lungomare di Vigo percorsi, area 48, gennaio/febbraio 2000
Museo dell‘Illustrazione esporre, area 65, novembre/dicembre 2002
Vector Architects Eco-Farm Visitor Centre chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Chongqing under construction, area 139, marzo/aprile 2015
Seashore Library facade, area 142, settembre/ottobre 2015
Restaurant y Sea Eating Out, area 166+, ottobre 2019
Alila Yangshuo Re-use, area 166, settembre/ottobre 2019
Venezia Francesco Restauro urbano del quartiere di Buida Oil area 2, giugno 1990
Ventura Virzì Brick House Buenos Aires, area 162, gennaio/febbraio 2019
Venturi & Brown Stazione traghetti Whitehall, NY area 20, dicembre 1994
Sainsbury Wing, National Gallery London area 20, dicembre 1994
Verstas Architects Saunalahti School Children, area 146, maggio/giugno 2016
Vector Architects, Alila Yangshuo, photo by Shengliang Su

105 scenari di architettura architectural scenario

 spazi e architetture collettive, area 54, gennaio/febbraio
Viader Joan Maria e Josep Fuses Paseo Maritimo de la Fosca
2001
Viaplana i Vèa Rambla de Mar Scenari della città, area 42, gennaio/febbraio 1999
Vicens+Ramos Parish Church of Santa Monica Sacred grounds, area 147, luglio/agosto 2016
Victorinox Multitools ouverture, area 121+, aprile 2012
Vidal Jorge, Rahola Víctor Mont-Ras Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Vigliecca & associados Jardim Vicentina Urban Plan são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Parque Novo Santo Amaro V informal community, area 128, maggio/giugno 2013
Villanueva Carlos Raul Campus universitario di Caracas virtuosismo strutturale, area 57, luglio/agosto 2001
Vinke Tim Kruikantoor ouverture, area 121+, aprile 2012
Virai Arquitectos Bodega Institucional La Grajera wineries, area 117, luglio/agosto 2011
Restoration of the Setenil de Las Bodegas Homage‘s
Visedo Manzanares Fernando Addition, area 148, settembre/ottobre 2016
Tower
Vo Trong Nghia Architects Kontum Indochine Café Gathering spaces, area 130, settembre/ottobre 2013
House for Trees elements, area 136, settembre/ottobre 2014
Son La Restaurant architecture and food, area 140, maggio/giugno 2015
Volker Giencke & Company – Architects Great Amber Acoustic temples, area 154, settembre/ottobre 2017
von Berkel Ben Piet Hein Tunnel amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
von Gerkan, Marg und Partner Quartiere Fieristico bigness, area 59, novembre/dicembre 2001
Vora arquitectura Mercat de la Salut Square zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
Vudafieri-Saverino Partners Peck CityLife Eating Out, area 166+, ottobre 2019
W. Waldman Peter D. Casa dell‘architetto tecnologie, area 34, settembre/ottobre 1997
Walker Warner Architects Quintessa Pavilion Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Wandel-Höfer-Lorch-Hirsch Sinagoga places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Wappner-Sattler-Allmann Herz Jesu Kirche architettura del silenzio, area 56, maggio/giugno 2001
Weave Studio Midden Studio Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Wehdorn Manfred Gasometer City edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Weichenberger Josef architects + Partner MG9 grafts, area 135, luglio/agosto 2014
Weinfeld Isay Livraria da Vila são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Havaianas são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
Fazenda Boa Vista Spa wellness, area 133+, aprile 2014
Weinmiller Gesine Tribunale del lavoro movimenti, area 49, marzo/aprile 2000
Wernik, Wohlhage, Léon Ambasciata Indiana Berlino, area 66, gennaio/febbraio 2003
West 8 Carrasco Square amsterdam, area 60, gennaio/febbraio 2002
Deeplan 6 De Singels housing, area 68, maggio/giugno 2003
Simcoe WaveDeck zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
Driftwood Bridge nextGen infrastructure, area 158, maggio/giugno 2018
White Ocean Bath small works, area 98, maggio/giugno 2008
106

Why design Team WHY on the water, area 123, luglio/agosto 2012
Wilkinson Eyre Architects Royal Ballet School london, area 72, gennaio/febbraio 2004
Cooled Conservatories Gardens by the Bay singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Williams Tod Billie Tsien Architects Asia Society Hong Kong Center Hong Kong, area 156, gennaio/febbraio 2018
Wilson Robert Presenting Ideas declinazione dell‘abitare, area 55, marzo/aprile 2001
Wingårdh Arkitektkontor K:fem Department Store leisure, area 102, gennaio/febbraio 2009
WMR arquitectos Hotel Surazzo sustainable way, area 122, maggio/giugno 2012
WOHA School of the Arts singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Goodwood Residence singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
Parkroyal on Pickering singapore, area 144, gennaio/febbraio 2016
WORKac Edible Schoolyard Children, area 146, maggio/giugno 2016
Worndl Peter Hans Gucklhupf movimenti, area 49, marzo/aprile 2000
Oasis Housing edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Wowhaus Gorky Park MOCKBA 2.0, area 138, gennaio/febbraio 2016
WRA La Maison Plissée Materials, area 172, settembre/ottobre 2020

X. X-TU Police Station paris, area 103, marzo/aprile 2009

Xiang Li Zhongshuge Bookstore Custom-made, area 151+, aprile 2017
Yamaguchi Makoto Design Villa/Gallery vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Yoshimatsu Hideki Cemetery for the Unknown places of worship, area 83, novembre/dicembre 2005
Yoshio Sakurai Boutique Momi declinazione dell‘abitare, area 55, marzo/aprile 2001
Younghan Chung + studio Alchiholic Poroscape urban architecture, area 129 , luglio/agosto 2013
Youssef Tohme S-Project, T-Project beirut, area 120, gennaio/febbario 2012
Cino Zucchi, Edificio D, photo by Pietro Savorelli

107 scenari di architettura architectural scenario

 Z. ZAAFDesign Brezza relax, area 115+, aprile 2011
Zamora Hector Errante são paulo, area 114, gennaio/febbario 2011
ZDA - Zanetti Design Architettura Private Datcha vacation, area 141, luglio/agosto 2015
Zermani Paolo Centro commerciale Pilastro area 17, marzo 94
Edificio sacro a Roma area 24, gennaio/febbraio 1996
Zhaoyang architects Shuangzi Hotel chinese identity, area 137, novembre/dicembre 2014
Zhu-Phei Studio Shou County Culture and Art Center Materials, area 172, settembre/ottobre 2020
zigzag arquitectura VIVAZZ condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
zon-e arquitectos Social Housing for Mine-Workers condominium, area 118, settembre/ottobre 2011
Walkway-Lookout Metals, area 164, maggio/gugno 2019
Zooco Estudio Vinos & Viandas Wine, area 157, marzo /aprile 2018
Zucchi Cino - cza Casa unifamiliare area 29, novembre/dicembre 1996
Sistemazione di via Paride a Cerea area 36, gennaio/febbraio 1998
Edificio D edifici per abitare, area 61, marzo/aprile 2002
Area Industriale Ex-Junghans italian hope, area 76, settembre/ottobre 2004
Nuovo Portello local/global, area 97, marzo/aprile 2008
Copycat Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
In the Body of the City Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Benetton Façade Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
S2-S3 Residential Buildings Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Apartament Building on the Harbour Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Vedeggio - Cassarate Gallery Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Christ Resurrection Church Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
National Automobile Museum Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Office Building U15 Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Salewa Headquarters Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Central Pasila Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Ex Vismara Area Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Tirana Nothern Boulevard & River Project Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
East Block Residential Building Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Trilogia Navile Residential Building Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Bocconi New Urban Campus Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Social Housing Cascina Merlata Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
New ENI Headquarters Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Lavazza Headquarters Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Swiss Re Next Cino Zucchi, area 125, novembre/dicembre 2012
Public Park zero volume, area 111, luglio/agosto 2010
108

Trilogia navile edifici residenziali lotto M clients, area 134, maggio/giugno 2014
Zumthor Peter Museo d‘arte Bregenz essenzialità e luce, area 44, maggio/luglio 1999
Peter Zumthor, Bregenz Art Museum, photo by Christian Richters

109 scenari di architettura architectural scenario

 chicago
contemporary itineraries

19 numeri monografici dedicati

a città o nazioni curati da
esperti che guidano il lettore
nel capire lo sviluppo storico,
urbanistico ed architettonico.
A questi si aggiungono 93 berlin
itinerari delle più importanti paris
metropoli inseriti in ogni
numero dove 48 o 64 progetti
di architettura contemporanea barcelona
costruiti negli ultimi 10 anni
vengono proposti ai lettori. Più
di 6000 architetture sparse beirut
in quasi tutti i continenti. Una

habana
guida di facile consultazione
dove ogni progetto è inserito
seguendo un percorso logico
di visita; una foto, un disegno
e l’indirizzo permettono
al visitatore di cercare e
raggiungere agilmente i
progetti selezionati.
Nelle pagine che seguono,
abbiamo voluto raggruppare
tutti gli itinerari in ordine
alfabetico per città per
mexico city

agevolarne la ricerca.

19 monographic issues
dedicated to cities or nations
edited by experts who guide
the reader in understanding
historical, urban and
architectural development. são paulo
To these are added 93
itineraries of the most important
metropolises included in buenos aires
each issue, where 48 or 64
contemporary architecture
projects built in the last 10
years are proposed to readers.
More than 6000 architectures
spread over almost all
continents. An easy to consult
guide where each project is
inserted following a logical visit
path; a photo, a drawing and
the address allow the visitor
to easily search and reach the
selected projects.
In the following pages, we
wanted to group all the
itineraries in alphabetical order
by city to facilitate the search.
 moscow
amsterdam
hamburg
london

bejing
tokyo

shanghai

hong kong

singapore

monographic issues
contemporary itineraries
 A· abu dhabi / dubai area 151 microarchitecture, marzo/aprile 2107
AILATI area 113 benedetta tagliabue, novembre/dicembre 2010
Àlvaro Siza area 101 alvaro siza, novembre/dicembre 2008
amsterdam area 60 amsterdam, gennaio/febbraio 2002
amsterdam area 139 under cosntruction, marzo/aprile 2015
andalusia area 104 introverted architecture, maggio/giugno 2009
anversa area 111 zero volume, luglio/agosto 2010
arata isozaky area 80 arata isozaki, maggio/giugno 2005
area’s top 100 area 100 changing city, settembre/ottobre 2008
asunciòn area 171 waterfront, luglio/agosto 2020
athens area 75 arene, luglio/agosto 2004
B· barcelona area 158 nextGen infrastructure, maggio/giugno 2018
barcelona area 63 landscape, luglio/agosto 2002
barcelona area 90 critical barcelona,gennaio/febbraio 2007
basilea area 70 7X70, settembre/ottobre 2003
beirut area 120 beirut, gennaio/febbraio 2012
bejing / shanghai area 78 china overview, gennaio/febbraio 2005
berlin area 66 Berlino, gennaio/febbraio 2003
berlin area 119 gaetano pesce, novembre/dicembre 2011
bilbao area 137 chinese identity, novembre/dicembre 2014
bogotà area 82 south, settembre/ottobre 2005
boston area 91 convertible, marzo/aprile 2007
bruxelles area 97 local/global, marzo/aprile 2008
budapest area 93 private houses, luglio/agosto 2007
buenos aires area 162 buenos aires, gennaio/febbraio 2019
C· canton ticino area 102 leisure, gennaio/febbraio 2009
central italy area 161 Italian Stories II, novembre/dicembre 2018
chicago area 149 Diller Scofidio + Renfro, novembre/dicembre 2016
chicago area 168 chicago, gennaio/febbraio 2020
colonia area 68 housing, maggio/giugno 2003
copenaghen area 69 workplaces, luglio/agosto 2003
copenhagen area 146 children, maggio/giugno 2016
cordoba area 143 ELEMENTAL, novembre/dicembre 2015
D· dublin area 83 palces of worship, novembre/dicembre 2005
112

E· expo shanghai area 110 expo shangai, maggio/giugno 2010

F· florence area 147 sacred grounds, luglio/agosto 2016
G· genoa area 73 in-jury, marzo/aprile 2004
H· hamburg area 126 hamburg, gennaio/febbraio 2013
havana area 150 havana, gennaio/febbraio 2017
helsinki area 109 art and architecture, marzo/aprile 2010
high-rise area 86 high-rise, maggio/giugno 2006
hong kong area 131 fuksas, novembre/dicembre 2013
hong kong area 156 hong kong, gennaio/febbraio 2018
I· infrastructures area 79 infrascape, marzo/aprile 2005
J· japan area 159 sensory design, luglio/agosto 2018
johannesburg area 112 beauty of built, settembre/ottobre 2010
K· kuala lumpur / bankok area 164 metals, maggio/gugno 2019
L· landscape area 152 public nature, maggio/giugno 2017
las vegas area 105 artificial landscape, luglio/agosto 2009
lima area 169 sports centres, marzo/aprile 2020
lipsia area 81 medium size, luglio/agosto 2005
lisbon area 71 demolition, novembre/dicembre 2003
lisbon area 136 elements, settembre/ottobre 2014
ljubljana area 142 facade, settembre/ottobre 2015
london area 72 london, gennaio/febbraio 2004
Aerial view of Chicago, photo by Ibai Rigby
 london area 135 grafts, luglio/agosto 2014
los angeles area 95 steven holl architects, novembre/dicembre 2007
lyon area 122 sustainable way, maggio/giugno 2012
M· madrid area 67 Rafael Moneo, marzo/aprile 2003
melbourne area 107 glenn marcutt, novembre/dicembre 2009
mexico city area 108 mexico city, gennaio/febbraio 2010
miami area 154 acoustic temples, settembre/ottobre 2017
milan area 98 small works, maggio/giugno 2008
milan area 125 cino zucchi, novembre/dicembre 2012
milan area 166 re-use, settembre/ottobre 2019
minho-galicia area 124 new geometries, settembre/ottobre 2012
moscow area 96 MOCKBA, gennaio/febbraio 2008
moscow area 138 MOCKBA 2.0, gennaio/febbraio 2016
munich area 92 icons, maggio/giugno 2007
N· naples area 115 concrete, marzo/aprile 2011
new york area 145 underworld, marzo/aprile 2016
new york area 74 eisenman history italy, maggio/giugno 2004
northern italy area 155 Italian stories I, novembre/dicembre 2017
O· oslo area 116 norway, maggio/giugno 2011
oxford area 148 addition, settembre/ottobre 2016
P· paris area 89 jean nouvel, novembre/dicembre 2006
paris area 103 paris, marzo/aprile 2009
porto area 65 esporre, novembre/dicembre 2002
power plants itineraries area 99 save energy, luglio/agosto 2008
prague area 87 gate, luglio/agosto 2006
provence cote d’azur area 160 plain architecture, settembre/ottobre 2018
R· restaurants in italy area 166+ eating out, ottobre 2019
rhein-ruhr area 129 urban architecture, luglio/agosto 2013
rio de janeiro area 163 workspaces, marzo/aprle 2019
rome area 76 italian hope, settembre/ottobre 2004
rotterdam area 123 on the water, luglio/agosto 2012
S· saint petersburg area 172 materials, settembre/ottobre 2020
san francisco area 88 construction, settembre/ottobre 2006
santiago del cile area 128 informal community, maggio/giugno 2013
114

são paulo area 114 são paulo, gennaio/febbraio 2011

seattle area 132 exhibition, gennaio/febbraio 2014
seoul area 141 vacation, luglio/agosto 2015
seville area 85 colors, marzo/aprile 2006
shanghai area 153 out of the ordinary living, luglio/agosto 2017
singapore area 144 singapore, gennaio/febbraio 2016
southern italy area 167 Italian stories III, novembre/dicembre 2019
stockholm area 106 simplicity, settembre/ottobre 2009
swiss german area 165 welcoming, luglio/agosto 2019
sydney area 127 identity of the landscape, marzo/aprile 2013
T· tirana area 118 condominium, settembre/ottobre 2011
tokyo area 84 tokyo, gennaio/febbraio 2006
tokyo area 140 architecture and food, maggio/giugno 2015
turin area 94 gravity/lightness, settembre/ottobre 2007
V· valencia area 121 industrial building, marzo/aprile 2012
valparaiso / concepción area 133 chile, marzo/aprile 2014
vienna area 64 neoeclettismo, settembre/ottobre 2002
vienna area 170 people flows, maggio/giugno 2020
vilnius area 134 clients, maggio/giugno 2014
W· warsaw area 130 gathering spaces, settembre/ottobre 2013
washington area 157 wine, marzo/aprile 2018
wineries area 117 wineries, luglio/agosto 2011
Z· zurich area 77 surface, novembre/dicembre 2004
Aerial view of Singapore, photo by shutterstock
Gres
porcellanato
per nuovi
percorsi
progettuali

INFO REdžNIT
REdžNIT