Transiti Poetici Vol XVIII

Transiti Poetici – Volume XVIII
TRANSITI POETICI
Volume XVIII
Antologia
a cura di Giuseppe Vetromile
I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano

nr. 24
Copertina di Ksenja Laginja
I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 2

Gli Autori
Doris Emilia Bragagnini

Antonio Bux
Antonino Caponnetto
Lucia Cupertino
Cinzia Della Ciana
Silvana Kühtz
Paola Mancinelli
Chiara Mutti
Denata Ndreca
Valentino Ronchi

Introduzione
Avendo recuperato un vecchio libro che per il suo contenuto mi entusiasmò quando
ero agli ultimi anni dell’Istituto Tecnico Industriale, desidero aprire questo
diciottesimo volume dell’Antologia con alcune considerazioni di carattere scientifico,
cosa che, da un po’ di tempo a questa parte (nell’introdurre il precedente volume parlai
del tempo e del movimento…), mi intriga molto, ispirandomi, se vogliamo dire così, a
cercare una qualche connessione tra il mondo fisico con le sue leggi, le sue invarianze,
il suo intrinseco funzionamento, e il mondo dell’invenzione artistica con le sue
creazioni, con la sua potenzialità direi infinita e completamente avulsa da leggi e
meccanismi che ne determinino la realizzazione, almeno per quanto concerne l’idea
nascente (posso scrivere liberamente una poesia, senza che questa venga influenzata o
addirittura determinata dalla forza di gravità o dall’intensità di luce del momento…).
Oppure non è proprio così?
Il libro in questione si intitola: Mister Tompkins, l’atomo e l’universo (di George Gamow,
Biblioteca Moderna Mondadori, 1962). In sintesi, narra la storia di un semplice
impiegato di banca, il quale di notte sogna di assistere a diverse conferenze scientifiche.
Questi sogni lo conducono in un mondo fantastico, in cui le normali leggi che regolano
l’universo sono stravolte e i valori di alcune costanti universali, quali ad esempio la
costante di Planck e la velocità limite della luce, non sono gli stessi di quelli del mondo
in cui viviamo. In un sogno, il nostro protagonista si trova sbalzato in un mondo
immaginario dove la velocità della luce ha un valore molto inferiore a quello che noi
tutti conosciamo; ciò provoca degli strani effetti, ad esempio correndo in bicicletta,
egli si accorge che per quanto si sforzi a pedalare, non riesce a superare la velocità
limite che vige in quel mondo, e che nel frattempo tutto il paesaggio circostante si
“appiattisce” e il tempo rallenta visibilmente. In un altro sogno, il nostro impiegato
viene a trovarsi in un mondo in cui la costante di Planck (di fondamentale importanza
nella meccanica quantistica) ha anch’essa un valore molto inferiore: racchiudendo
(confinando) alcune biglie in una scatola, si accorge che queste si agitano velocemente,
fino a formare una “nuvola” informe in cui non è possibile individuare la posizione di
ciascuna, anzi, addirittura capita che qualcuna di queste biglie riesca a “sfuggire” oltre
la scatola che la conteneva.
Questo lungo preambolo scientifico, anzi di squisita attinenza al mondo della
meccanica quantistica, per riflettere, per analogia, sull’”indeterminazione” dell’arte, e
in particolare della poesia. Esiste una “costante universale” anche in poesia, che ne

regoli il significato minimo, in modo discontinuo? Nel nostro mondo, in base al

fatidico “Principio di indeterminazione” non è possibile stabilire contemporaneamente
la posizione e la velocità di una particella elementare, in quanto la misura di una
influisce sull’altra. In poesia l’indeterminazione può essere individuata nella parola, la
singola parola. In questa, è concentrato il significato. E quanto più si cerca di fissare il
significato, tanto più questo si allarga a ventaglio, in guizzi allusivi o allegorici o
metaforici: la potenza “quantica” della poesia, della parola poetica, sta dunque, forse,
in questa sua misteriosa e affascinante peculiarità?
Spero di non aver tediato nessuno con questi “sconfinamenti quantistici” che forse,
tutto sommato, nulla hanno a che fare con l’arte e la poesia e restano soltanto delle
mie vane elucubrazioni; ma, ripeto, questo connubio possibile, o probabile, tra arte e
scienza, mi ha sempre interessato, e forse varrebbe la pena riparlarne, ma certamente
in altra sede.
Per il momento, la realtà e la solidità della parola poetica è indiscutibile: essa rimarrà
indelebilmente sulla pagina (o in un angolo di mondo virtuale, lì nel web!...), a
testimoniare la grandezza dell’uomo e la sua capacità di creare e trasmettere onde
emotive e affettive, al di là di ogni possibile dimensione spazio-temporale. Non
sfuggirà, la parola poetica, nel limbo dell’indeterminazione, come una nuvola sfrangiata
pronta a dissolversi al primo sole!
E non sfuggiranno le parole poetiche dei nostri bravi dieci Autori di questo volume
dell’antologia, il cui percorso è ormai avviato da tempo e che spero duri ancora per
molto.
Desidero dunque ringraziare in modo particolare i dieci Poeti del presente volume,
nonché tutti coloro che fino ad ora hanno creduto e sostenuto questo mio progetto
antologico.
Buona lettura!
Giuseppe Vetromile

DORIS EMILIA BRAGAGNINI
Originaria della provincia di Udine, dove attualmente risiede, Doris Emilia Bragagnini
si dedica all’attività letteraria con grande impegno e competenza, collaborando a
diverse riviste e rinomati siti letterari online. Singolare è la sua ricerca poetica, che
traspare evidente nelle sue due raccolte edite, delle quali vengono qui proposti alcuni
brani. Il suo dettato poetico, infatti, basato su un linguaggio alquanto forbito ed
accurato, tende a ricreare una atmosfera quasi surreale, in cui la parola poetica è
protagonista, in un verso che si illumina e si moltiplica in diversi altri significanti.
(da “Claustrofonia”, Ladolfi Editore, 2018)
come sembra stretto il mondo

senza una parola per entrare
Angelique
mi decido per un foglio bianco

colore non a me predestinato
e sono così fragili le ossa di una curvatura stagna
ingobbita tartaruga ride del tempo, sfodera dentini
per obliterare i varchi
- ognuno aspetta nessuno - quando modera la notte

Angelique smette le ali - vola - come una farfalla

appesa all’incestuoso senso fatto ramo di ciliegio
bacchetta di un dolore esponenziale, a scelta
d’eterocromia latente riempie la bocca di parole rosse
come frutti o sangue claudicanti, d’interrotto scioglilingua
***
L’amaca fenice
nulla chiama forte da farsi udire, è un movimento sotterraneo

il dispetto conquistato d’alfabeto e ho un piccolo lobo d’orecchio
o forse meglio un lobo piccolo
c’è sempre un modo migliore di dire le cose per esempio
c’è un posto che non so quando dovrei dire quello che c’è
ma che non trovo - lo faccio scomparire
vorrei trovarlo per intero mi manca almeno quanto l’aria
tutta intorno se ci si sveglia nei giorni come crisalidi abbozzate
in un futuro pocket che pesa d’eterno
piccole dosi di massiccia confettura è limacciosa la sostanza
congetturale stringe sugli arti come carta moschicida
ti dondola sul nulla il palinsesto della vita, a favore di vento
il gancio - sospeso - al diritto d’uscita
***
Sbuffo capitale
nel bieco patetismo di un pupazzo

- non sono mai stata così rotta -
non si ha più sonno quando si teme d’invecchiare
le mani si fanno lunghe quanto rovi senza more

le dita raddoppiano si moltiplicano, come d’inverno

uncini verso il cielo e passa di qui spesso
un vento spurio di corpuscoli odorosi
rastrella i segreti della via li soffia sul collo
a volte uno chignon inganna lo spillone
un nodo per alture da giraffa offre la nuca
***
Poco prima
c’è un’ora sulle scale quanto certi passi di piombo

si trascina luce dopo luce come una fiammella intirizzita
getta le ombre e i suoni lungo il muro del cordoglio senza nome
i sacchi di sabbia tenuti tra i pensieri li ha usati tutti
li ha usati tutti i sacchi di sabbia tenuti tra i pensieri chi dilaga
***
(da Oltreverso, Zonacontemporanea 2012)
diffrazioni d’osservanza (fard à paupière)
non un vuoto contundente, così ampio

da tacermi - il luogo esponenziale è filmico
una ghirlanda d’aglio e fiordalisi morbida nel fiume
e un collo troppo piccolo per sostenere il cappio
sorprende poi di frodo come un letto richiudibile
due ante sulla steppa, il freddo dei natali di ogni giorno
lampadine ciondolate sopra il piatto da cocomero
(se non per questo - me - adesso
o la brina nei campi d’inverno quanto il fiato

avvampare d’incenso, braccia spiegate, all’essere viva)

mi tagliarono la coda, giace lì nel nylon, il colore sbiadito
nero pervinca di notti a venire, nello zoo del Tennessee
qui tra le stecche di un video su strada filtrano bucce per fard à paupière
- fiori di vetro - a due passi dal mondo, piena una slitta, da riempire galere

ANTONIO BUX
Antonio Bux, validissimo e prolifico autore foggiano, è poeta e traduttore, nonché

fondatore e curatore di alcune pregevoli collane di poesia presso rinomati editori, quali
Saya e RPlibri. Particolarmente interessanti i brani inediti qui proposti, caratterizzati
da un andamento discorsivo con figurazioni allegoriche di grande impatto emotivo. Lo
stato depressivo, l’abbandono e la solitudine, nell’uomo quanto nella società intera, i
frastagliamenti di un’anima immersa in una natura distaccata, vengono rappresentati
con lacerti improvvisi di sole e di cielo, di occhi che cercano l’azzurro. Si continua a
vivere così, in bilico tra il niente e la riscossa della parola: mi vuole vivo alfabeto, conclude
Bux, con una sottile apertura alla funzione salvifica della poesia.
(testi inediti)
All’alba, le medicine sono luminose,

come ceri celesti incendiano l’occhio
che sul prato vorrebbe sedersi.
Ma è un prato di spilli, tra trenta gocce
di Torazina, un cadavere vivo
perfetto sognerà un prato dolce, aperto
alle giornate solari, senza più macchie.

Ma si consuma subito il sole, e viene

un vento a maledire parole, o a farle sante
per zittire anche un’anima triste.
Qualche altra goccia e il fondale sarà pieno,
dall’occhio annegherà la notte, a macchie
di fulmine che feriranno, solo in parte,
un occhio ancora cieco, vedendo nudo il tempo.
Ma è già l’alba, e le medicine sanno d’amianto.
La Torazina finto miele scioglie
un binocolo rotto: si vede il prato
calpestato, è lo stesso; ma non il volto
cadavere che vi muore amato
***
Un arco d’estate ha fatto del mondo anima,

ma tu vuoi fingere che il vento fermi l’amore,
come paradosso di uccello non sei altro
se dentro l’aria non esistiamo e l’aria ci muove,
così nel reale incantesimo tu voli accanto
a questa persona che cade, le vuoi proprio bene
mentre un arco finge l’estate e l’anima
mai nostra siamo noi vuoti in cielo a creare
il volto di un uccello beato;
così vedi come il beato canto dell’occhio
suo è dentro di noi, e l’azzurro già perso risale
verso l’azzurro più chiaro che vive
a tempo ma in altro destino, in chi si dimora
lento, come paradosso d’anima io non riconosco
il futuro creato a miseria, lo stento di sapere
nostro un arco già scoppiato nel sole,
ma tu vieni uguale, uccello nero disadorno
d’amore, tu vuoi questo volto non mio

***
Quando il disegno parziale di una stella

è il disegno amato; lo si impara soli in cielo
a favore di nuvole opache, lanciati
nell’ora in cui nessuno vuole
avere più desiderio o speranza, lama
di un coltello sentito eternamente
per un eterno mai nato, dove la piega
di un corpo è la benda, e il volto già saggio
vede la barca lontana galassie,
e invece ora scorre vicina, ti chiama
vuole che tu sia il suo mare.
E pur di vomitare una serpe s’ignora
la fede cristallina, di veder crescere niente
o la stella precisa, scivolosa al centro della notte
che si muore pensando, e il pensiero sotterra
l’ascia di sentire e in quanti si paga
se soltanto in una selva riposano in pace
i resti terreni, o in quella catena di luce
lanciata in alto da chi non è stato
come viene ora ad abbracciare il silenzio
e il disegno totale non più ombra
non più distanza ti insegna la stella
e sei la linea verticale
***

L’unica idea, sparire mai; non credevo di vivere

e non vedevo la morte. Ma se del vasto che s’immagina
un verso esclama continuo, mi dico è ferma
la mia lancetta: è l’ora, l’ora già nata.
E chiedevo solo una dea forte del suono,
un sapere verde, e cascate inventate a strapiombo
per l’eco di un mondo. Ma più del mostro che mi abita
non sento, e il mio specchio lo guarda;
chi sono, ripete, che canto? Mi vuole vivo alfabeto

ANTONINO CAPONNETTO
Poeta originario di Catania, attualmente residente a Mantova, Antonino Caponnetto è

una delle voci più significative del nostro panorama letterario nazionale, per lo spessore
qualitativo che connota la sua vasta produzione, ma anche per la cura e l’attenzione
rivolta alla poesia estera, con le pregevoli traduzioni da lui realizzate. La sua poesia,
della quale qui propone alcuni dei brani più incisivi, ripropone in chiave altamente
lirica lacerti e ambiti squisitamente legati alla filosofia dell’esistenza, ma anche alle
problematiche geopolitiche e sociali che stanno interessando la nostra attuale civiltà
occidentale, forse in evidente degrado.
Eri la nostra voce, che risuona
E parlavi dei Minima di Adorno,

e dei mostri parlavi e di puntute
spine che lì nella coscienza stanno
come in attesa di portar dolore.
Eri la nostra voce, che risuona
dalle viscere al cuore. E noi, qui, ora,
per te, fratello antico, solitario
viandante eterno in luoghi mai veduti,
noi, per quelli fra noi che più non sono,
poniamo il Primum vivere
a fondamento estremo.

Contro le sfingi, amabili

guardiane del potere,
d’ogni filosofare in cui l’Enigma
sempre viene infamato e vilipeso.
Contro i mostri che l’alba
non dissolse
e le astute ragioni
del vampiro.
(da Miti per l’uomo solo, Edizioni Kolibris, Bologna, 2009)
***
Baku. L’artista della Città Vecchia
Seduto al tuo sgabello, distendi sulla tela

con cura i tuoi colori, e serbi in una tazza
il misero tributo di chi passa.
Azeri, turchi, armeni,

georgiani onesti, malviventi uzbeki
ho avuto accanto qui, dove ho vissuto.
Ho sognato partenze mai intraprese,
ma più generazioni sono andate
e questa piazza è stata la mia casa.
Ho accompagnato nuovi condottieri
e turisti noiosi agli angiporti
e psicologi pigri in luoghi immondi,
ma i poveri ho veduto, i calpestati,
trascinarsi in balia degli assassini.
In qualche oscuro, misterioso modo
di tutti questi effimeri fratelli

ognuno sempre è stato ed è me stesso.

In questo sogno, l’ultimo, che precede l’addio,
tutti loro, sì, tutti, sono io.
***
Fonda è la notte
Fonda è la notte adesso – e sui lontani

dossi dell’orizzonte a settentrione
balenano le folgori come ondeggianti lame,
stroboscopiche luci su ignoti paesaggi.
Aleggia e indugia per questi balconi
la meraviglia – e chiama i più tardivi.
Qui su di noi è un luccichio di stelle –
alcune forse estinte eppure vive –
Le guardo, tu sussurri i loro nomi.
Le guardo, sì, ma come da un diverso
luogo-tempo vissuto da bambino.
Quando girovagavo nei cortili
d’una città materna ormai lontana,
e né silenzio o buio m’impauriva
nelle serene argentee notti estive –
che talvolta ritornano in un sogno
luminescente e oscuro in cui le stelle
brillano con la luna o la sua falce.
E piante ed erbe sono forme nere –
***

Οι δαιμονισμένοι
[Gli indemoniati]
Vecchie lanterne ondeggiano alla brezza

come pendoli ben ristrutturati.
E il cantore, confuso tra i teppisti,
sussurra le sue storie, mentre i figli
dai fragili intelletti cristallini,
giovani cavernicoli selvaggi irosi oscuri,
già bruciano agli albori della vita.
Angeli posseduti che non sanno
del demone né il volto né la voce.
Non ne sanno gli sguardi, e tuttavia
allo specchio si sbarbano nel sole dei mattini.
In loro vive l’animale in fuga.
In loro spadroneggia, e uccide, la paura.
(da Agonie della luce, Associazione Culturale Pellicano, Roma, 2015)

LUCIA CUPERTINO
Lucia Cupertino
Dov’è l’albero che regge il cosmo?, si chiede Lucia Cupertino, generosa poetessa di origini
pugliesi. La sua esperienza letteraria è vasta, svolgendo la sua intensa attività lavorativa
e artistica tra l’America latina e l’Italia; notevoli sono infatti i suoi studi e le sue
traduzioni di autori esteri. In questi brani poetici la nostra poetessa pone l’accento sulla
fragilità del mondo, anzi sul precario equilibrio in cui si trova, specialmente dal punto
di vista ecologico e sociale. I suoi versi accorati denotano un rimpianto e nello stesso
tempo alludono ad una possibile speranza di redenzione.
I bordi del mondo
Un picchio becca i bordi del mondo,

crollerà? Mi chiedi irrequieto.
Cancellati appena dalla nebbia
che contagia questo bosco,
ti rispondo sicura: Ma no!
All’interno echi:
crollerà? Crollerà?

Sembra tutto tranquillo nonostante

la recinzione dell’area riservata
alla caccia cominci qui
nonostante gli aerei volino bassi
fin dove tu ed io
ci siamo spinti alla ricerca
dell’albero che regge il cosmo
con l’intenzione di salire
fino alla costellazione di tuo padre.
Non crolla ancora,
il fruscio delle foglie secche
ci accompagna lungo il sentiero.
Guarda: dal fosso è spuntato un serpente!
E l’impeto di verdi e rossi
scoperchia l’otre del mondo,
da lì arrivano le anime addolorate
con le loro nenie sigillate da secoli
da lì arrivano a farla pagare cara.
Un picchio becca i bordi del mondo
e un suono di tamburo si versa.
Crolla tutto, corriamo.
Ma non lo dico, solo ti abbraccio.
***
Monteverde
Tra le cosce della terra,

dove il canto primordiale riposa
ruscelli, farfalle e venti
si offrono al viandante.
Lì ho trovato l'infanzia
di questo mondo addolorato,

lì torno per essere altra,

altra da quell’altra io abbattuta
dalla motosega del tempo.
Essere finalmente quella rana
che remota torna a gracidare,
pioggia di suoni nel bosco.
***
Fiume Cauca
Io t’ho visto dall’alto di un ponte

fiume Cauca che solchi questa terra dorata,
ma fu in un sogno d’uccello che vidi
i corpi gonfi a pelo d’acqua
gli avvoltoi sbrogliarne le viscere
le gonne logore di tanto oblio.
Quando la verità fa nido sulla mia bocca,
irrompono zattere e un intero popolo le abita.
Sono gli occhi dei senza giustizia ad affacciarsi
i tuoi stessi occhi, fiume Cauca, bruciano ancora.
***
Dall’altra parte
Cosa c’è dall’altra parte di una cicatrice?

I due lembi del tempo?
La crepa di un non ritorno?
La distanza tra le zolle?
Sistemi uno a uno i libri
di una biblioteca che non è tua,

apri finestre e sbatti porte

di una casa che non ti appartiene,
raccogli tra le dita la rugiada.
Lì, nella trasparenza di una traccia
qualcuno cuce un tamburo
cuce un abisso
cuce una danza.
Cosa c’è dall’altra parte di una cicatrice?
Nota dell’Autrice
Le poesie qui presenti sono inedite. Essendo una poeta bilingue (italiano-spagnolo), ho pensato di
condividere poesie originariamente scritte sia in italiano che in spagnolo. I confini, infatti, non sono poi
così netti, in quanto l’autotraduzione da una lingua (o meglio, voce) all’altra è un elemento significativo
del processo creativo dei testi.

CINZIA DELLA CIANA
Cinzia Della Ciana è una valente scrittrice e poetessa toscana; accanto alla sua attività
professionale di avvocato, frequenta con successo il mondo artistico letterario ed
anche musicale, con all’attivo diverse pubblicazioni di racconti e di sillogi poetiche,
premiate in importanti concorsi. La sua poesia è fortemente caratterizzata da una
consapevolezza della precarietà della vita, così regolata e costretta in lassi di tempo
sfuggenti e irrecuperabili: un’esistenza scandita dai gesti usuali e ripetitivi dell’uomo,
inconfutabili e ineluttabili. La sua preghiera di far tacere le campane, metafora di questo
fluire cadenzato del tempo, è canto lirico di alto significato etico.
Dio mio
È che ora suonano

ma non va mai bene l'ora
È che ora stonano
a tutte le ore spaccano
dentro ripetono tonfi
e tirano le orecchie
ma non sono auguri
Sono il pianto del bambino
che ti fa scattare nel sonno
Sono il biascicare del mangiare
in bocca al commensale

Sono il ritmo dell'uomo

che ha l'ossesso di contare
alla rovescia battendo le ore
Sono l'impotenza dell'allerta
la futilità dell'allegria
il diaccio fermo della morte
Non c'entrano
né vangeli
né angeli
Falle smettere Tu
queste campane!
***
La vie en rose
(Laguna di Orbetello)
Di rosa per me sapeva

solo il tramonto
dove il cielo a stento
tira una linea
e dice basta al giorno.
Non era solo un calore
era un atteggiamento
il morbido pallore del sangue
quando scorre lento.
Poi un treno di piume e di ali
è entrato nello specchio
dove il cielo è lago doppio
fra mare e lingue verdi di sabbia
piovono nuvole di fenicotteri
accarezzano l’aria lunghe le dita
stirano in rosa la scia della vita.
***

Prima che cada l’ultima foglia

un cane nero la calpesterà
sopra il tappeto di carte gialle
la maschera rossa la ingoierà.
tagliati corti tutti i capelli
lasciagli accese le candeline
i compleanni son conti bizzarri.
***
La grande carestia
Non di solo pane

eppure conta il pane
eppure conti il pane
eppure conto il pane
e tanto non basta
a tenere la borsa
a salvare la vita.
Non di solo pane
e ho sempre fame.
Dateci l'anello fra la scimmia e il pane
lo specchio che dilata l'occhio
la conchiglia che inonda l'orecchio
le parole che entrano in bocca
il palcoscenico perché voli una coccinella
che si posi sopra ogni mano
ho fame
di divenire umano.

SILVANA KÜHTZ
Laureata in Ingegneria al Politecnico di Bari, Silvana Kühtz è anche una validissima e

attiva poetessa. “La poesia vive nei luoghi in cui la cerchiamo, nello sguardo che posiamo sulle
persone e sulle cose, nelle emozioni. Prima ancora dell’atto, la poesia è la volontà che lo produce”: così
si esprime sul Sito da lei fondato, “Poesia in azione” (www.poesiainazione.it); ed è
questa la linea propositiva del suo impegno in campo poetico. Dai brani qui proposti,
tratti dalla sua recente pubblicazione 30 giorni, una terra, una casa, si evidenzia una poesia
che invita al recupero di valori forti, quale il coraggio, la sincerità e la determinazione,
in una società che, giorno dopo giorno, è portata a nascondersi e a perdurare
nell’ignavia e nel superficialismo nell’affrontare ogni cosa e ogni situazione. I versi
sono incalzanti, spronanti, di forte impatto emotivo.
(da 30 giorni, 1 Terra e 1 Casa, Campanotto, 2015)
Sabato 21°giorno
Pioggia sui campanili e pioggia nelle vie

sai che solo se perseveri i tuoi passi vinceranno ogni strada
per dura ch'essa sia e periglioso il suo ciglio.
Il tempo scava nella pietra della tua vita
un dramma epico.

Ognuno di noi è protagonista.

Anche la sconfitta può diventare una vittoria
se non è ora, è domani: l'importante è esser pronti.
Succede che in questa vita l'umor nero è facile
molto più difficile trovare sempre una gioia
per piccola che sia.
Succede che è più semplice girare i tacchi
molto più difficile restare a leggere le righe
degli ideogrammi.
E se non saranno le nostre vite
a intrecciarsi
sarà la nostalgia.
Vola anche tu, batti i remi, naviga e affonda e riemergi
come tutti gli uomini coraggiosi.
È la coscienza che fa tutti vili
datemi l'odore dell'arancia
datemi una zappa e un seme
datemi il sudore:
questo basta per vivere in gaiezza.
Sì.
***
giovedì 26°giorno
Sul fondo della notte in un momento

mi chiedo se è follia questa ossessione
questo pensiero
rintoccante
continuo
segreto
che lascia cose sporche in giro
e non si decide a
cambiare rotta.

Ho fame delle domande di cui

si nutre l’anima
quando si può diventare un pezzo di montagna
e un pezzo di deserto
o una striscia di cielo la sera.
Come fa il lato notturno della ragione
ad avere voce magnifica luminosa.
Dove accendere i fuochi veri
per spaziare nel mistero della pace senza tempo.
Cinque anatre escono dal cancello e si
tuffano nella fontana centrale
mentre spalmi il pecorino
sul pane e percosso nell’odorato
apri le braccia.
Una cicogna plana
pappandosi, in giardino,
un paio di tulipani,
naturalmente rossi.
Le mantelle non svolazzano più.
***
lunedì 30°giorno
Ciascuno porta un sasso una conchiglia un canto.

Mi sono tornate in mente cento piccole frasi
come onde
dove almeno una volta tutti
si sono guardati negli occhi.
Puoi dimenticare il mare?
il visibile diviene udibile
in un flusso e riflusso che assomiglia tanto a una marea.
Voglio che tu lo sappia:
ho visto una bolla di sapone veleggiare

davanti alla mia finestra.

È un viaggio impossibile da descrivere
la bolla smisurata dell'universo notturno
splende ancora come un frutto sano e maturo.
Ogni goccia fa parte del mare.
A questo mondo non abbiamo che una casa:
ecco la cosa che volevo dirti

PAOLA MANCINELLI
Di origini tarantine, Paola Mancinelli è valente e poliedrica artista che spazia dalla
poesia alle installazioni di arte contemporanea e alle sperimentazioni visive. La sua
poesia è un canto che inneggia alla genuinità e alla solarità del vivere quotidiano, in una
visione intima e colma di sentimento di un mondo fatto anche di piccoli gesti, abbracci,
ricordi: “Ti faccio casa, pane nel forno quando arrivi”. Sono versi pervasi da una calda liricità,
in cui la ricerca dei valori autentici è sottintesa con morbide e illuminanti forme
espressive.
(da La resa del grazie, Ladolfi Editore, 2019)
La lontananza non fa per noi

quel tendersi fitto di radici
al cercarsi del ricordo
io la taglio a fette tutta quanta
questa nostalgia, dimora limbica
che uccide dolcemente.
Cestino il bianco dell’assenza
io voglio il verde e poi l’arancio
il rumore acuto della rosa
tu che dici piano tutto il bene
mentre il mondo si innamora di noi.

***
Ti faccio casa
pane nel forno quando arrivi
faccio spazio
varco nel petto
miracolo quotidiano
tra le delusioni del giorno
ti dico tutte le cose accadute
e quelle che ancora non sono.
Metti il tuo poco nel mio
facciamoci largo
in questa pasta di cielo
l’abbraccio non ha peso
ma è aria di fiamma
che trema
come prima di un incontro
il bacio che ti devo
per essere viva.
***
Tu lo sai
non ho che questi occhi vigili da offrire
e queste mani
che lavorano la scena
di te che parli delle mie mani
e dei miei occhi, e mi chiedi del tempo
di come cambia le cose
come fa la goccia con la roccia.
E poi ti amo piano
come una silenziosa rivoluzione.
***

Ho queste parole con me

mi porto dietro queste due, tre parole
una danza di sillabe storte
quattro passi barcollanti di lettere sdrucite
fonemi di garza e siero e strappi ben inamidati
ma ecco, tu con me fai la parola più forte
la parola nuova che albeggia il futuro
il soffio vitale che enuncia il chiaro
miracolando al mondo l’impossibile.
***
Povera è la voce che non trema

non traballa come fiamma al soffio
del respiro. Fammi l’estate dei gelsi
nel balsamo-madre cuci il canto
di tutte le ferite, il palpitante esodo dei flutti
rifila, annoda, tessi, dirigi certa
con ago che cura
un bisso di secoli amari
canovaccio per smarrimenti
sottile imbastitura
matassa di fragile stirpe
dacci ora parole di mussola
piccole nicchie di sutura
paternamente avvolgi le nostre mancanze,
riannoda i fili, riavvolgi, compatta, rammenda
l’identità spezzata
rocchetto dai milioni di giri
ricomponi la forma universale
il disegno d’origine, l’arazzo primordiale
ordito d’uomo che procede muto
ricamo emozionale
rifugio di tutti gli scarti
ogni cosa rinnova e spera.

***
Cura ci vuole
e un pizzico di attenzione
affezione
nutrire la fame della bocca
e del mistero
(piccolo vortice quotidiano)
essere
la levità del cristallo
in trasparenza
tagliare di colore
la luce
indirizzarla
al tintinnìo di una gioia
nei giorni senza voce
con quella tenerezza terribile
delle cose fragili
piccolissime.

CHIARA MUTTI
Chiara Mutti, da Roma, è artista a tutto tondo, voce poetica di spessore in ambito
nazionale, apprezzata e premiata in diversi importanti concorsi letterari nazionali e
tradotta in altre lingue, ed inoltre il suo impegno nel campo dell’arte trova spazi
significativi anche nella fotografia. La sua linea poetica segue percorsi aerei e luminosi,
alla ricerca di verità trascendenti, nello stupore di un creato immenso, dove l’uomo
appare piccola cosa ma degna della vita che le è stata concessa. I suoi versi fluiscono
in un canto dolce e melodico.
Non ho imparato a volare

le ossa sono materia pesante
destinata a ricadere a terra
eppure, lo vedo, anche il cielo
rimane in bilico
tra il colore del monte
e i pilastri di luce.
Oltre la cortina di grigio
succede un lieve ansimare
un malinconico
quietarsi di grazie:
anche il sangue scorre
nella stessa misura del tempo.

Cosa prova una nuvola

ad esistere ora e ora
a di-struggersi
al proprio destino?
***
Io vivo. Ma se fossi sogno?

L’allegoria sarebbe il giorno
e la luce tempo.
I colori brillerebbero di una tale infamia
che la notte sarebbe l’unico porto sicuro.
Il porto in cui la quiete ha sepolto il giorno.
Ma i ricordi, i ricordi
le fluttuazioni
chi spegnerebbe loro il lume fioco?
Anche il cielo,
il più nero di stelle,
ha le sue prigioni.
(da Archeologie del cielo, Terra d’ulivi edizioni, 2019)
***
Il nostro pane quotidiano
Ci sono forze
che non sappiamo fronteggiare
perché il dolore
(per quanto osceno)
ha una sua forma di attrazione

una subdola, potente coercizione

ci lega ad esso
come fosse il nostro pane
quotidiano
un figlio infausto
che non manchiamo un giorno
di allattare.
(da Scatola nera, Fusibilialibri Edizioni, 2016)

DENATA NDRECA
La poesia non ha confini e fa sempre piacere ascoltare e condividere voci e sensibilità

artistiche provenienti da altre realtà. Una di queste è senz’altro Denata Ndreca,
albanese di origine, ma italiana a tutti gli effetti da molti anni. A Firenze, infatti, svolge
la sua attività lavorativa e artistica. Autrice di diverse pubblicazioni, si occupa tra l’altro
di promozione culturale, specie per i bambini. Il suo dettato poetico, come negli
esempi qui proposti, segue una linea di impostazione sobria e diretta, ma intensa nel
progetto e nei contenuti; nei suoi versi traspare una ricerca di umanità autentica, di
giustizia e di amore.
Non vi basteranno i chiodi

per poter fissarmi,
né una corda
per poter legarmi.
Non avrete forza
per portarmi via,
se non sarà nata
da volontà mia.
Ti leveranno il nome,
ma sei senza terra

e non ti potranno seppellire.

Ricordati di compiere
La tua unica vendetta:
rifiorire.
Sii uomo
fatto di
ossa,
sangue,
lealtà.
Non verme
che si trascina –
schiacciato
dal peso della verità
L’abbraccio
Le vedi
le costole
tutte rotte?
Aspettano te,
in un abbraccio
ad essere raccolte
(da Tempo negato, 2019)
***

Accade,
brevemente accade
un attimo di felicità.
Un attimo di dimenticanza
di terra
di provenienza
bandiera
e razza.
Accade…
Accade
brevemente accade
un attimo
di uguaglianza.
(da Un faro nella nebbia, 2018)
***
Tra buio e spine

è nato un fiore.
Pieno di dolori,
pieno di colori.
In un piccolo giardino
ha messo radici,
amore mio bello –
resisti
Le dame di carità
Ti porto una bambola di pezza,

come quelle che la mia figlia disprezza.

Ti porto un quaderno da colorare,

magari un giorno qualcuno
potrà scrivere il tuo nome
e lo potrà raccontare.
Ti porto un pensiero,
faccio una preghiera,
così la mia anima sarà più leggera.
(da Senza paura, 2017)
***
Il corpo –
mai lo vidi fatto di carne.
Forma da dare, scolpire
marmo – ossa,
fiori da accarezzare –
anima in posa.
Tra i denti
le parole che
non ti ho detto,
i baci che
ho tenuto
ben stretto.
(da La ragazza del Ponte Vecchio, 2020)

VALENTINO RONCHI
Valentino Ronchi, da Milano, è una voce poetica di grande spessore nell’attuale

panorama letterario italiano; pluripremiato, cura diverse collane di poesia e collabora
con riviste di prestigio, quali Gradiva. La sua poesia fluisce con un andamento in
sottotono, quasi in sordina, con piccole immagini, figurazioni minime, che indagano
nell’intimità personale, attraverso pensieri, considerazioni e riflessioni del momento;
versi che stuzzicano il lettore, invitandolo ad acuire il suo senso critico e persino
ironico.
(L’impiegatina e altre ricerche)
Così, già che ci sono, en passant, mi son

messo a farle la posta, a fare la strada
sua, quella che fa verso il centro ogni
santa mattina schivando la gente
le macchine, la pioggia, la noia. In effetti
non lo so se sto facendo realmente
la posta a lei, occhi azzurrini impiegatina
sulle nuvole che ancora dobbiamo parlarci,
o alla vita. Comunque sia, metto i libri
sul tavolo e aspetto: dovrebbero passare
entrambe da qui prima o poi. E nel tempo
che resta invece ho deciso: andrò in cerca

di voi, vecchie immagini, vecchie realtà,

fantasmini da fotografia, belle creature
di un tempo, passeggere ancora e sempre
per le vie di questo mondo.
***
(Discorsi con A. C.)
Hai fatto della nostalgia un oggetto

dici a me, e raddrizzi gli occhiali.
Proprio tu, che hai scelto di fare
il pane, la notte, per vedere le ultime
luci e le prime e maneggiare farine
nello stanzone a mezza via
scambiare quattro parole, talvolta
le stesse di qualche giorno prima,
chiosare la radio che la notte fa
la sua compagnia nel sottoscala
bianco, illuminato appena. Tu,
che la mattina rientri dalla giovane
sposa nel letto e i libri ti osservano
dagli scaffali levarti la giacca di velluto
scuro a coste (esattamente la stessa
di quando leggevi scrivevi e studiavi)
mentre il giorno degli altri comincia.
***

Caro amico del bar, conosciuto stasera,

ti dirò: alla fine si sta bene scrivendo,
lo ammetto, dev’essere per questo
che mi ostino, continuo. Dà una certa
pace, e passano così le epoche
e ancora mi piace – scusa la rima.
In piazza a Tarragona, ai giardini
di Milano, negli angoli dei chiostri.
Che bei dilettanti che siamo – sai,
io o te o altri ancora – così compìti
e svagati assieme, talvolta seriosi
sicuramente a buon diritto trascurabili.
Eppure, eppure, vorrei aggiungere…
(testi tratti da Buongiorno ragazzi, Fazi, 2019)

Il nostro quadrato di terreno è stato estirpato stamattina

e i muri che ci racchiudevano
qualcuno li ha abbattuti
Si vede ora l’aldilà
la nuvola oltre l’abisso del cielo
l’apertura infinita e inestinguibile
dove non accade nulla
perché è tutto già celeste e tacitamente
destinato
senza parole di riserva
senza lapis o computer per calcolare
il tragitto dagli occhi al cuore
Si vede ora il confine e l’orlo del mondo
la superficie della terra che si ripiega su sé stessa
come un cartoccio sgualcito
Si vede il fondo del creato
verso Aldebaran o Betelgeuse
e un punto
in cui ancora medita Dio
una possibile ricostruzione
(da Il lato basso del quadrato, La Vita Felice, 2017)
Giuseppe Vetromile

NOTE SUGLI AUTORI
Doris Emilia Bragagnini
Doris Emilia Bragagnini è nata in provincia di Udine, dove attualmente risiede. Suoi
testi sono presenti in riviste letterarie, antologie e poemetti collettivi, in vari lit-blog tra
cui “Neobar” e “Giardino dei poeti”, dove collabora in entrambi come redattrice. Il
suo libro d’esordio è Oltreverso (Zonacontemporanea, 2012), seguito da “Claustrofonia”
(Ladolfi, 2018) segnalato al Premio Lorenzo Montano (2017 inedito/ 2019 edito),
segnalato al Premio Bologna in Lettere (2019), selezionato tra i venti editi finalisti al
Premio Pagliarani 2019, segnalato al Premio Umbertide xxv Aprile (2020).
Il suo blog https://inapparentecremisi.wordpress.com/
Antonio Bux
Antonio Bux (Foggia, 1982) ha pubblicato, tra l’altro, Trilogia dello zero (Marco Saya,
2012, rosa premio Montano, vincitore premio Minturnae); Kevlar (Società Editrice
Fiorentina, 2015, premio Alinari); Naturario (Di Felice, 2016, rosa premio Viareggio);
Sativi (Marco Saya, 2017, selezione premio Città di Como); Sasso, carta e forbici
(Avagliano, 2018, premio Alfonso Malinconico), e il recente La diga ombra
(Nottetempo, 2020). In spagnolo ha pubblicato 23 – fragmentos de alguien (Buenos Aires,
2014), El hombre comido (Buenos Aires, 2015), Saga familiar de un lobo estepario (Toledo,
2018) e in vernacolo foggiano la silloge Lattèssanghe (Le Mezzelane, 2018; selezione
premio Città di Ischitella – Pietro Giannone). Nel 2014 gli è stato conferito a Firenze
il premio Iris. Come traduttore ha curato i volumi Finestre su nessuna parte (Gattomerlino
Superstripes, 2015) di Javier Vicedo Alós; Bernat Metge (Joker, 2020) di Lucas Margarit
e Contro la Spagna e altri poemi non d’amore (Nessuno editore, 2020) di Leopoldo María
Panero. Ha fondato e dirige il blog Disgrafie e alcune collane per le Marco Saya Edizioni
e per l’editrice RPlibri.

Antonino Caponnetto
Antonino Caponnetto è nato nel 1950 a Catania, dove ha vissuto, salvo una breve
pausa romana, fino al 1980. Dal 1981 vive a Mantova.
Per l’Editore Campanotto di Udine ha pubblicato tre raccolte di poesie: Forme del
mutamento (1998), La colpa del re (2002) e Come un libro mai scritto (2020). Per le Edizioni
Kolibris, la silloge Miti per l’uomo solo (Bologna, 2009). Per l’Associazione Culturale
Pellicano di Roma, Agonie della luce - Poesie 2012-2015 (2015); Il sogno necessario (Niente
guardiani, prego, alla Parola), poesie con testo inglese a fronte, traduzione di Alessandra
Bava (2017) e Prima d’ogni altra cosa (2018).
Per la rivista Zeta News, dal 2002 in poi, insieme a Giancarlo Sammito ha curato per
qualche tempo l’inserto poetico-letterario “Atti barbari”.
Con Pellicano ha collaborato per alcuni anni (fino allo scioglimento dell’Associazione,
avvenuto il 31 dicembre 2018) come responsabile della collana poetica internazionale
“Poetry by the Planet”, dove ha curato, tra le altre opere, Canto d’amore, prima
pubblicazione in traduzione italiana (realizzata da Stefano Strazzabosco), della
poetessa rumena Elena Liliana Popescu, il libro Elisir del poeta kosovaro Fahrehdin
Shehu, e ha inoltre curato e tradotto in italiano un’ampia antologia del poeta
colombiano Fernando Rendón: Qual era la domanda? (¿Cuál era la pregunta? – Poemas
1986-2016 – 2016).
Lucia Cupertino
Lucia Cupertino è nata nel1986 a Polignano a Mare. Poetessa, antropologa culturale e

traduttrice. Vive da tempo tra l’America latina e l’Italia e scrive in italiano e spagnolo.
Tra i suoi lavori segnaliamo: Mar di Tasman (Isola, Bologna, 2014) e l'antologia bilingue
Non ha tetto la mia casa / No tiene techo mi casa (Casa de poesía, San José, 2016). Parte
della sua opera è stata tradotta in inglese, cinese, bengalese e albanese. Co-fondatrice
della rivista online “La macchina sognante”. Dottoranda dell’Università Complutense
di Madrid, attiva in progetti su etnoecologia, territori e memorie.

Cinzia Della Ciana
Cinzia Della Ciana, originaria di Montepulciano, esercita la professione di avvocato in

Arezzo dal 1991 e la sua formazione è sia giuridica che musicale.
Il suo esordio in narrativa è con il racconto Lacrimosa con il quale si qualifica tra i
vincitori di “Racconti nella rete 2014” e viene inserita nell'omonima raccolta
(Nottetempo, 2014); contemporaneamente esce Quadri di donne di quadri (Aracne 2014),
una raccolta di racconti incentrati su figure femminili, per la quale viene premiata anche
a Parigi nel 2015. Nel maggio 2016 pubblica il romanzo familiare Acqua piena di acqua
(Effigi), che le vale numerosi riconoscimenti e prestigiose recensioni. Nel maggio 2017,
sempre con Effigi, pubblica la silloge poetica Passi sui sassi, un viaggio iniziatico dove
l'immagine si fa poesia non solo attraverso il significato delle parole, ma attraverso il
materiale sonoro del significante. Questa sua caratteristica offre spunto per collaborare
con una pianista internazionale con la quale nasce un atto unico di poesie e musica dal
titolo “Accordi diversi”. Nel 2018 pubblica inoltre la raccolta di racconti,
pluripremiata, Solfeggi (Helicon Edizioni). Nell'aprile del 2019 pubblica la raccolta di
poesie Ostinato - Suite in versi (Helicon Edizioni). A distanza di un anno pubblica la
raccolta di racconti Grumi sciolti (Helicon Edizioni).
Autrice poliedrica anche di atti unici, sperimenta “contaminazioni” con altre discipline,
dalla musica alla pittura partecipando a festival e manifestazioni artistiche varie in tutta
Italia.
Silvana Kühtz
Mi piace leggere le biografie, sono storie che superano l’immaginazione, che superano
qualsiasi romanzo, che superano il confine di ciò che crediamo possibile come esseri
umani.
Poi invece quando parlo di me mi ritraggo. Ho vissuto tante vite, come molti di noi e
preferisco che a dire siano le azioni, le poesie, gli spettacoli, i seminari, le lezioni. Mi
sembra sempre un po’ arrogante dire IO ho fatto questo e quello, IO sono così ed ho
queste medaglie. Sono fatta di luce e ombra, ferite e cura. Sono grata a tutto ciò che
mi ha portato qui dove sono adesso, agli errori che ho fatto e che non rifarei,
all’ineluttabile, all’invisibile.
Un indirizzo lo lascio, www.poesiainazione.it

Paola Mancinelli
Paola Mancinelli è nata a Taranto nel 1974. Approfondisce gli studi filosofici e teologici
ottenendo il titolo di Magistero in Scienze Religiose. Artista visuale, la sua ricerca si
rivolge alla poesia e alle installazioni di arte contemporanea. Opera nel campo della
ricerca e della sperimentazione visiva tra parola e immagine. Ha esposto in mostre
personali, collettive e di gruppo. Ha pubblicato il libro d’artista Poesia, tempo presente. La
parola e il tempo (Print Me Editore, Taranto 2014). È presente nell’antologia poetica
Parole Sante (Kurumuny Edizioni, Calimera, Lecce, 2015) e nell’antologia poetica Il
corpo, l’eros (Giuliano Ladolfi Editore, 2018). È presente nel testo Close up. 0.10 Atti
introspettivi, di Sara Liuzzi (Gangemi Editore, Collana Contemporanea, 2018). Suoi
inediti sono presenti nell’antologia poetica Sud. I poeti. Volume sesto, a cura di Bonifacio
Vincenzi (Macabor Editore, 2019). Ha pubblicato il libro di poesie La resa del grazie
(Giuliano Ladolfi Editore, 2019, con la prefazione di Giovanna Rosadini). Suoi testi
sono presenti nell’antologia poetica Sud. Viaggio nella poesia delle donne. Volume secondo
(Macabor Editore, 2020). Suoi aforismi sono presenti nelle edizioni 2020 e 2021
dell’Agenda BookPusher di Giulio Perrone Editore. Suoi testi sono stati pubblicati
online sulla rivista di poesia Atelier, su Versante Ripido, su Perìgeion. Vive a Taranto dove
svolge la professione di docente. Fa parte della redazione online della rivista Atelier,
trimestrale di poesia, letteratura e critica, per la quale cura il progetto di arte e poesia
Visuale sul Novecento.
Chiara Mutti
Chiara Mutti è nata a Roma nel 1964. Nel giugno 2012 ha pubblicato la sua prima
raccolta di poesie, La fanciulla muta (Lepisma Edizioni), con la quale ha conseguito il
Premio della Giuria al “Roberto Farina”, 2014. Il suo secondo libro di poesie, Scatola
nera, edito da FusibiliaLibri, Roma, luglio 2016, è stato tradotto in rumeno e pubblicato
per le edizioni Editura Anomis ed ha conseguito il Premio speciale della Presidenza al
“Lago Gerundo”, 2017. Per poesia singola, ha vinto il 1° Premio al concorso dedicato
a Pier Paolo Pasolini, “Autori di vita”, 2010; il Premio “Giorgio Belli”, 2011; il Premio
della Giuria al “Don Luigi di Liegro”, 2012. Nel settembre 2018 ha ricevuto il “Trofeul
de Excelenţă” al Festival Internazionale “Europoesia” di Brăila-Cahul (Romania-

Moldavia). Il suo ultimo libro di poesie Archeologie del cielo (Terra d’ulivi editore, 2019)
ha vinto il primo premio al “Roberto Farina” 2019. Come fotografa ha esposto alla
“Galleria il Marzocco” di Roma, al “Lavatoio Contumaciale” di Tomaso Binga, Roma,
e al FotoFilmFest di Bracciano (RM).
Denata Ndreca
Denata Ndreca è nata a Scutari (Albania) nel 1976. Poeta, scrittrice, giornalista,
traduttrice. Laureata in Scienze della Formazione, Pedagogia. Ha studiato all’Università
di Scutari e Firenze. Le sue prime poesie vengono pubblicate già dal 1989 sulle riviste
nazionali e le antologie per i giovani. Lascia l’Albania nel 1999 e si stabilisce
definitivamente nella sua Firenze, città dove tuttora vive e scrive. Ha pubblicato diversi
volumi di poesia. Intorno a me, Senza Paura, Un faro nella nebbia, Tempo negato, Calicanto,
La ragazza del Ponte Vecchio; testi di letteratura per ragazzi: La carrozzina magica, Sono io.
È stata tradotta in francese, inglese, albanese, thailandese, spagnolo. I testi per i ragazzi
sono stati inseriti nel programma scolastico nelle città di Sakon Nakhon e Chiang Rai
in Thailandia. Tutte le sue opere hanno ricevuto importanti riconoscimenti e premi
letterari internazionali e nazionali. Si occupa di diritti umani. Collabora con vari
quotidiani e radio. È promotrice sociale e di cultura, direttore del Festival fiorentino
per bambini Gelatarium Poesia. È membro accademico dell’Accademia Artistica “La
Pergola Arte Firenze” e dell’Accademia Internazionale Vesuviana. Fa parte di varie
Antologie di poeti contemporanei italiani.
Valentino Ronchi
Valentino Ronchi (Milano 1976) ha pubblicato L’epoca d’oro del cineromanzo (nottetempo,
2016) e Primo e parziale resoconto di una storia d’amore (nottetempo, 2017); Buongiorno ragazzi
(Fazi, 2019). Premio Montale nel 2004, Carducci nel 2013, Fogazzaro nel 2016. Ha
diretto la Collana di poesia Festival per l’editore Lampi di stampa e attualmente cura
la Collana di poesia Quai de Boompjes per l’editore Pequod. Collabora con “Gradiva”,
Rivista internazionale di letteratura italiana. Con Roberto Manzotti cura, per la
Biblioteca Vittorio Sereni di Melzo, la manifestazione Sotto il segno di Sereni.

Giuseppe Vetromile
Giuseppe Vetromile è nato a Napoli nel 1949. Attualmente svolge la sua attività
letteraria a Sant'Anastasia (Na), città in cui risiede dal 1980. Ha ricevuto riconoscimenti
sia per la poesia che per la narrativa in importanti concorsi letterari nazionali.
Numerosissimi sono stati i primi premi.
Ha pubblicato più di 20 di libri di poesie, gli ultimi dei quali sono Cantico del possibile
approdo (Scuderi, 2005), Inventari apocrifi (Bastogi, 2009), Ritratti in lavorazione (Edizioni
del Calatino, 2011), Percorsi alternativi (Marcus Edizioni, 2013), Congiunzioni e
rimarginature (Scuderi, 2015), Il lato basso del quadrato (La Vita Felice, 2017), Proprietà
dell'attesa (RPlibri, 2020), ed il libro di narrativa Il signor Attilio Cìndramo e altri perdenti
con (Kairos, 2010).
Ha curato diverse antologie, tra le quali, recentemente, Percezioni dell'invisibile, L'Arca
Felice Edizioni di Mario Fresa, Salerno, 2013; Ifigenia siamo noi (2015) e Mare nostro
quotidiano (2018) per la Scuderi Editrice di Avellino. È il fondatore e il responsabile del
Circolo Letterario Anastasiano. Fa parte di giurie in importanti concorsi letterari
nazionali. Organizza incontri ed eventi letterari, tra cui le rassegne letterarie Il London
Park Letterario a Sant'Anastasia, in collaborazione con Vanina Zaccaria, e Un caffè da
Mancini presso la Libreria Mancini di Napoli in collaborazione con lo scrittore Gennaro
M. Guaccio.
È l’ideatore e il coordinatore del Premio Nazionale di Poesia “Città di Sant’Anastasia".
È presente in rete con diversi blog letterari (Circolo Letterario Anastasiano, Transiti
Poetici, Taccuino Anastasiano, Selezione di Concorsi Letterari), ed inoltre collabora
attivamente con altre associazioni e operatori culturali del territorio nella realizzazione
di eventi letterari di rilievo, prodigandosi anche nella ricerca di nuovi “talenti” poetici.

Indice
Introduzione Pag. 4
Doris Emilia Bragagnini “ 6

Antonio Bux “ 10
Antonino Caponnetto “ 14
Lucia Cupertino “ 18
Cinzia Della Ciana “ 22
Silvana Kühtz “ 25
Paola Mancinelli “ 29
Chiara Mutti “ 33
Denata Ndreca “ 36
Valentino Ronchi “ 40
Giuseppe Vetromile “ 43
Note sugli Autori “ 44
5 Dicembre 2020

Transiti Poetici Vol XVIII

Caricato da

Informazioni sul documento

Descrizione:

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Descrizione:

Copyright:

Formati disponibili

Transiti Poetici Vol XVIII

Caricato da

Descrizione:

Copyright:

Formati disponibili

Transiti Poetici – Volume XVIII

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano

Copertina di Ksenja Laginja

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 2

Doris Emilia Bragagnini

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 3

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 4

regoli il significato minimo, in modo discontinuo? Nel nostro mondo, in base al

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 5

DORIS EMILIA BRAGAGNINI

(da “Claustrofonia”, Ladolfi Editore, 2018)

come sembra stretto il mondo

mi decido per un foglio bianco

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 6

Angelique smette le ali - vola - come una farfalla

nulla chiama forte da farsi udire, è un movimento sotterraneo

nel bieco patetismo di un pupazzo

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 7

le dita raddoppiano si moltiplicano, come d’inverno

c’è un’ora sulle scale quanto certi passi di piombo

(da Oltreverso, Zonacontemporanea 2012)

diffrazioni d’osservanza (fard à paupière)

non un vuoto contundente, così ampio

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 8

avvampare d’incenso, braccia spiegate, all’essere viva)

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 9

Antonio Bux, validissimo e prolifico autore foggiano, è poeta e traduttore, nonché

All’alba, le medicine sono luminose,

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 10

Ma si consuma subito il sole, e viene

Un arco d’estate ha fatto del mondo anima,

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 11

Quando il disegno parziale di una stella

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 12

L’unica idea, sparire mai; non credevo di vivere

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 13

Poeta originario di Catania, attualmente residente a Mantova, Antonino Caponnetto è

Eri la nostra voce, che risuona

E parlavi dei Minima di Adorno,

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 14

Contro le sfingi, amabili

(da Miti per l’uomo solo, Edizioni Kolibris, Bologna, 2009)

Baku. L’artista della Città Vecchia

Seduto al tuo sgabello, distendi sulla tela

Azeri, turchi, armeni,

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 15

ognuno sempre è stato ed è me stesso.

Fonda è la notte adesso – e sui lontani

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 16

Vecchie lanterne ondeggiano alla brezza

(da Agonie della luce, Associazione Culturale Pellicano, Roma, 2015)

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 17

I bordi del mondo

Un picchio becca i bordi del mondo,

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 18

Sembra tutto tranquillo nonostante

Tra le cosce della terra,

I Quaderni del Circolo Letterario Anastasiano – nr. 24 Pag. 19

lì torno per essere altra,

Io t’ho visto dall’alto di un ponte

Cosa c’è dall’altra parte di una cicatrice?