26 CULTURA E SPETTACOLI VENERDÌ 1 NOVEMBRE 2019

Andrea Corazziari e Antoine Didry-Demarle al Festival Aperto Sabato 2 novembre alle 20,30 alla Cavallerizza per Festival Aperto

Prima assoluta per “Utera”

Grandi emozioni con il Duo Métamorphoses
Daniela Iotti
Grandi emozioni al Concerto nell’ambito del festival “Aperto”,
sabato scorso sul palcoscenico del “Valli” con due pianisti di
eccezionale bravura, Andrea Corazziari e Antoine Didry-De-
marle, riuniti nel Duo Métamorphoses a eseguire capolavori della
musica del Novecento e brani presentati in prima assoluta o
italiana. Per quest’ultima, Incalzando di Gérard Zinnstag, brano
del 1983, potente per costruzione e capacità comunicativa,
nonostante nasca nell’area d’influenza di uno dei rappresentanti
più radicali della musica contemporanea Helmut Lachemann,
compositore di grande spessore, ma non sempre di immediata
comunicabilità. Come scrive l’autore, questo brano nasce in un
periodo di emancipazione rispetto all’ascendente lachenmanniano
e ciò può spiegare la presenza di affetti ed effetti, per così dire
teatrali ed emotivamente pregnanti, che pur nascendo da con-
crezioni sonore pure, ovvero dalla intrinseca potenzialità dram-
matica del suono si danno nella loro vitale ed irresistibile
energia.
Discorso di Gagarin attorno alla terra di Mario Lanza, in prima
assoluta, offre una suggestiva interpretazione in suoni, per il
tramite del Poema dell’estasi di Scriabin, i cui temi vengono
decomposti e ricomposti secondo una struttura frattale, del primo
volo spaziale umano. Suoni isolati e riverberati in una abissale
lentezza senza tempo, “come provenienti da distanze siderali”,
vengono sottoposti ad un progressivo accumulo di densità e di
accelerazione dove il virtuosismo trascendentale, richiesto ai due
interpreti si fa lisztianamente espressione.
Seguivano due classici del Novecento, Piano Phase di Steve
Reich e Monument – Selbstportrait – Bewegung di Ligeti.
Il minimalismo americano nella sua accezione più complessa e
il suo riflesso in Ligeti come portato storico, citazione dentro al
proprio autoritratto compositivo - il sottotitolo del secondo pezzo
recita ironicamente Selbstportrait mit Reich und Riley (und
Chopin ist auch dabei), Autoritratto con Reich e Riley (e c’è anche
Chopin) – tale il bizzarro legame tra i due brani. Una relazione che
mostra come gli ingredienti del post moderno: citazione, calco,
di Gabriele Marangoni
Serata eccezionale sabato 2 novembre alle 20.30 alla cavallerizza
dove, nell’ambito del Festival Aperto, Gabriele Marangoni pre-
senta, in prima assoluta, “Ùtera”, progetto di immersione so-
no-visiva, 13 configurazioni per ensemble elettroacustico, per-
former con sensori biodinamici, video e voci spazializzate In
“Ùtera” l’integrazione di mezzi espressivi e tecnologici è spinta a
un grado tale da trascendere la forma concerto per farsi esperienza
sensoriale totale. L’ensemble elettroacustico funziona come
un’estensione del corpo umano, ovvero della performer/danza-
trice, grazie a sensori biodinamici che trasformano le tensioni
muscolari in output atti a modificare il suono in tempo reale.
lavorio di materiali noti, riciclo possano essere giocati ai più alti
livelli e soprattutto trovare un canale comunicativo di grande
efficacia. Bis in linea con la suggestione spaziale del brano
precedente con un pezzo di Andrea Lanza.
Pochi addetti ai lavori per un concerto che meritava più spazio;
e a questo proposito una riflessione corre d’obbligo: pur nella
cornice suggestiva del palcoscenico del Valli, una sorta di scena
capovolta o invertita, la portata degli interpreti e dei brani proposti
pretendeva una collocazione di più ampio respiro, rivolta ad un
pubblico più ampio, la ”Cavallerizza”, o ancora meglio la Stagione
concertistica; e se situazioni di nicchia sono proprie di un festival,
la filosofia costitutiva del festival “Aperto” è sempre stata la
commistione dei generi e dei pubblici, perché allora rinchiudersi in
situazioni di nicchia laddove le premesse consentirebbero di
allargare gli obiettivi?

Musiche di raro ascolto di Clara Wieck Schumann all’Auditorium

“Gianfranco Masini”, sabato scorso con il corredo di una lezione
All’Auditorium Masini grande successo di pubblico per l’evento della rassegna Soli Deo Gloria

Alla scoperta di Clara Wieck Schumann

introduttiva, tenuta da Silvia Perucchetti, che ha delineato i tratti
salienti della vita e dell’attività compositiva di una delle personalità
più note, ma anche meno studiate, nel panorama romantico. Passata
alla storia prevalentemente come moglie di Robert Schumann e
pianista di fama internazionale, la sua produzione musicale è stata
sempre trascurata e considerata marginale, con l’avallo anche di una
sua testimonianza che riteneva la sua persona e in generale la natura
femminile inadeguata alla dimensione creativa. Ma al di là del
mainstream della storia è proprio nelle sue pieghe che si possono
trovare, oltre che tesori nascosti, chiavi decisive per la comprensione
di un epoca e di un autore. E allora l’indagine su Clara Schumann
evidenzia come il talento femminile, soprattutto in ambito com-
positivo, se faticava ad imporsi persino nella consapevolezza in-
dividuale, quando opportunamente coltivato poteva arrivare a ri-
sultati di alta qualità, tanto da eguagliare i grandi protagonisti
maschili; giustamente il racconto della Perucchetti si è soffermato
sulla vicenda dello scambio di Lieder tra Robert e Clara avvenuto in
occasione di un concerto, episodio in realtà tutt’altro che marginale,
visto che studi recenti hanno sollevato interrogativi sulla esclusiva
paternità dei Lieder firmati da Schumann; analogamente la sot-
tolineatura della date di composizione di quello che probabilmente
è il capolavoro della produzione di Clara Wieck, il trio op. 17, del
1946 e del primo trio di Schumann, posteriore di circa un anno a
questo, fa riflettere sui reciproci debiti e imprestiti, collocando nella
giusta prospettiva una produzione musicale che, non solo sostenuta
dall’illustre marito, ma frutto di uno scambio alla pari, veniva poi
inevitabilmente inibita da ragioni sociali e culturali.
E dunque il trio in sol minore op. 17 è stato al centro del concerto
seguito alla lezione, nella eccellente esecuzione di Elisa Coppellini
al pianoforte, Igor Cantarelli al violino, Gregorio Buti al vio-
loncello: quattro movimenti, rispetto delle scansioni classiche, ma
elevata complessità di scrittura, che tiene conto della lezione bee-
thoveniana, originalità inventiva nell’Andante, solcato da momenti
di improvvisa inquietudine, così come nello Scherzo, di insolita
leggerezza viennese. Oltre al trio sono state eseguite due Romanze,
una per solo pianoforte, op 21 n.1, l’altra per violino e pianoforte, op
22 n. 1, tipici brani dell’espressività romantica che la compositrice
affronta del tutto scevra da atteggiamenti epigonici e che gli in-
terpreti hanno restituito con intelligenza e intensità.
Un pubblico numeroso e attento ha premiato l’evento che rien-
trava nella rassegna di Soli Deo Gloria in collaborazione con
l’”European Women’s Management Development” in occasione
dei 200 anni dalla nascita di Clara Wieck; e ben vengano gli
anniversari se riescono ad aprire quelle pieghe della storia che
allargano i nostri orizzonti di conoscenza.
Gregorio Buti Silvia Perucchetti
Daniela Iotti

FILATELIA

Paperino a sorpresa, solo per i big

La lunga attesa per l’uscita, mer-
coledì scorso, della serie dedicata a
Paperino che si ipotizzava sulla
falsariga di quella per Topolino di
due anni fa, ha partorito una novità
assoluta, indicata come “francobol-
lo formato grande”.
Il comunicato delle Poste spiega
che ne sono stati stampati dal Po-
ligrafico dello Stato solo sei esem-
plari che recano l’indicazione del
valore (B, da 1,10 euro) ma che non
sono però commerciabili perché ri-
servati a sei clienti “speciali”. Ossia,
uno alla Presidenza della Repub-
blica, uno al Ministero dello Svi-
luppo economico cui fa capo la
realizzazione dei francobolli, al
Museo delle Comunicazioni, uno al
Museo dell’Istituto Poligrafico del-
lo Stato, uno a Poste italiane e,
infine, uno per la Walt Disney Com-
pany Italia. Vista la levatura dei sei
destinatari dei francobolli “formato
grande” non possiamo certo pen-
sarli pronti al bagarinaggio per ven-
dere queste rarità fondate sulla ir-
razionalità. Li si definisce come
francobolli, ci si piazza il valore
facciale, eppoi si dice che non si
possono utilizzare per lo scopo che
li ha partoriti: affrancare la cor-
rispondenza. Vedremo. Intanto ag-
giungiamo qualche dato tecnico dif-
fuso dalle Poste. Sono stampati in
digitale su carta bianca patinata
opaca autoadesiva e fluorescente.
Decisamente insolito poi è il for-
mato, di ben 22,2 x 18,5 centimetri.
La stampa copre invece 19,88 x
16,47 centimetri.
L’illustrazione è la stessa firmata
da Giorgio Cavazzano utilizzata per
francobollo singolo e il foglietto.
Questo è formato da 8 valori, tutti di
tariffa B, disposti su tre file ed
illustrati con Paperino e gli altri
soggetti della famiglia come Pa-
perone, nonna Papera, Qui, Quo, e
Qua. Paperino è raffigurato nel se-
condo francobollo alla guida
dell’inseparabile e leggendaria auto
targata 313, in primo piano sul
profilo dell’Italia. In alto a destra è
riprodotto il logo dell’85° anni-
versario della creazione di Donald
Duck mentre in basso compare la
firma dell’autore, Giorgio Cavaz-
zano. Questo francobollo è stam-
pato in fogli da 28 esemplari per una
tiratura di 300 mila pezzi. Quat- gli altri paesi stanno anche loro sens, Croce Rossa, capitali europee
trocentomila quelli del singolo fran- guardando al calendario, ma a quel- (Lubiana) la Cappella reale di
cobollo. E’ stato anche realizzato un lo del 2020 se non del 2021. Dreux, i mestieri d’arte.
folder al costo di 20 euro. Scontato, se si vuole, un fran- Il Canada pensa invece alla Se-
La scarsità di programmazione cobollo per il restauro di Notre conda guerra, alla storia della radio,
per la filatelia italiana sta costrin- Dame a Parigi che arriverà tra due al balletto, al movimento artistico
gendo a una rincorsa del calendario anni insieme a Napoleone I, gli Gruppo dei sette, i pionieri della
per far spuntare la lunga lista di scrittori Gustave Flaubert ed Elisa medicina, le popolazioni native.
emissioni targata 2019. Al contrario Triolet, il cantautore Georges Bras- Gigi Zerbini