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MÚSICA CORAL

EN EL ROMANTICISMO
INTEGRANTES
• Nataly Copacondori Cuno
• Beatriz Nina Condori
• Estefany Flores Pacheco
• Fernando Ojeda Rosario
• Alonso Andía Calderón
• Gerardo Benites Soto
introducción
• La Música Romántica, reflejó los profundos
cambios que se estaban produciéndose en el Sg.
XIX, en todos los niveles de la existencia humana
(revolución industrial y la democratización gradual
de la sociedad) trayendo consigo, la creación de
nuevos instrumentos musicales, y de salas
especiales para los eventos y estudios musicales, el
papel del director de orquesta, entre otros.
Contexto social
. 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas
fronteras políticas europeas.
• La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad
quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad
• La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus
enormes consecuencias económicas, sociales y culturales.
• Nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la
libertad del ser humano por encima de todas las cosas
CONTEXTO CULTURAL:
• En esta época de anhelo de libertad, los artistas se independizan
de los mecenas y van a crear obras para un público
• Buscan nuevas formas de expresión.

CONTEXTO ARTÍSTICO:
- Época más brillante de la historia de la música, por primera vez
este arte brilla por encima del resto de las artes

- La música se considera el lenguaje del espíritu frente a la razón.

- El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación de


las pasiones“.
Temática :
• La naturaleza.
Los países exóticos
El paisaje nocturno a la luz de la luna.
El amor a una mujer ideal inalcanzable.
• A diferencia del Clasicismo, el Romanticismo toma más en
cuenta el sentimiento que la forma.
Las frases melódicas no buscan la simetría y la melodía es
apasionante. En la dinámica, se intensifican los extremos y se
amplía la gama. Respecto al ritmo, hay cambios de tempo y se
vuelve más complejo y libre.
VARIANTES DE LA Música vocal
• EL LIED. forma musical o canto acompañado por un
instrumento.
• Lied" significa en Alemán "canción"
• composición breve en la que se pone música a un poema,
logrando una unión entre ellos.
• La más sencilla es la denominada Lied estrófico, que está
formada por varias estrofas para las que el compositor
escribe una misma música, según el esquema A-A-A.
• El lied de tres estrofas es A-B-A, la primera y la última estrofa
tienen la misma música. (Lied ternario).
• La historia del Lied romántico tiene, sobre todo, cuatro
nombres: Schubert, Schumann, Wolf y Brahms.
Coros de cámara
• Pero la mayoría de la producción coral de la época son coros a
tres o cuatro voces, donde sobresalen los maestros alemanes y
austríacos: Mendelssohn, Brahms, Bruckner, Schumann...
• La temática de los coros de cámara del Romanticismo es
variada: religiosa (los Marienlieder de Brahms), la naturaleza
(el Jagdlied de Mendelssohn), nacionalista (Der Deutscher
Rhein de Schumann), colorista (Zigeunerlieder de Brahms)... La
letra a la que ponen música los compositores es un fiel reflejo
de su época.
Género sinfónico-coral
• A fines del siglo suelen componerse las sinfonías con coros,
principalmente de la mano de Mahler: citemos la Segunda
(Resurrección) y la Octava (Sinfonía de los Mil), de las cuales la
Novena Sinfonía de Beethoven no es sino un distante
precursor.
• Lo de distante se debe entre otras cosas a dos fenómenos.
• Mahler: citemos la Segunda (Resurrección) y la Octava
(Sinfonía de los Mil)
Los Coros de Aficionados
• Se organizaban en sociedades corales.
• Una de las primeras sociedades corales fue la
Singakademie de Berlín

Singakademie
Comenzó como una clase de canto para mujeres pudientes.
En 1791 se aceptaron hombres y dieron su primer concierto.
En 1800 (bajo la dirección de Carl Friedrich Zelter) el coro había
quintuplicado su tamaño hasta contar con casi 150 miembros.
• Organizaciones similares a “Singakademie”
surgieron en Leipzig, Dresde, Zúrich, Liverpool,
Manchester, Boston y otras ciudades por toda
Alemania, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos.
• Sociedades corales se autogobernaban mediante
juntas directivas electas.
(proceso democrático)
Música Sacra
• Medio para el culto.
• Las iglesias católicas empleaban coros formados por
clérigos y niños. Las mujeres solían ser excluidas.
• En el segundo cuarto de siglo, se revivió un interés por la
música del pasado que hizo renacer el estilo coral del
siglo XVI, presente en misas y motetes de Palestrina
• A mediados del Siglo XIX, la Iglesia Católica
promovió la composición de música coral sin
acompañamiento.
• Compositores Luteranos crearon música nueva
para los oficios o la devoción doméstica, que
tomaba a menudo como modelo a Bach.
LA ÓPERA
• La música era el arte por excelencia porque la voz para el
romántico era el instrumento más perfecto ya que unía la
música y las palabras. La ópera reúne los dos ideales
románticos: el teatro y la música.
• La ópera se desarrolló principalmente en Italia, Francia y
Alemania.
Oratorios
• Son menos frecuentes pero son sumamente
imponentes. Citamos especialmente Paulus
y Elías de Mendelssohn, que retoma el
género allí donde Händel lo había dejado;
los oratorios de Berlioz, el Te Deum de Anton
Bruckner y el Requiem Alemán de Johannes
Brahms.
• El Requiem es un género de música que floreció
en el Siglo XIX, pero que cada compositor lo
reinterpreta a su manera. Verdi lo escribe como
una ópera verista; Berlioz como un poema
sinfónico con coros; Brahms como una sinfonía
coral donde coro y orquesta tienen el mismo
peso y donde hasta los solistas no tienen la
palabra aisladamente, sino dialogando con el
coro y la orquesta.
• ITALIA : Los compositores más importantes fueron:

• Rossini:
• Se caracterizaba por su costumbrismo, y usaba
España como sitio idílico de hacer sus obras, como
por ejemplo, en el Barbero de Sevilla.
• Por último, las oberturas de Rossini, se convertían
en pequeños conciertos para deleitarse con ellos.
Bellini:
Compuso música sacra (motetes, misas, etc.), de
cámara, un famoso concierto para oboe y sinfónica,
pero es la ópera el género musical que le dio fama.
• - Su primera ópera, Adelson e Salvini.
• - Il pirata (27 de octubre de 1827 Teatro de La Scala,
Milán).
• - La straniera.
•Verdi: Dio origen al verismo (obras "reales").
Sus obras más descadas son: Rigoletto, La
Traviata, Aida - Otello y Falstaff.

•Puccini: Sus argumentos son más realistas,


por ejemplo en Madame Butterfly.
Operas:
• Le Villi, Milán (Dal Verme), 31-V-1884.
• Le Villi (2.ª versión), Turín (Regio), 26-XII-1884.
• Edgar, Milán (Scala), 21-IV-1889.
• Francia
• París se convirtió en la capital europea de la ópera, un
gran espectáculo, con lujosas puestas en esta escena
y basado en temas históricos.
• Offenbach compuso Los cuentos de Hoffman. La
música de los cuentos es tremendamente popular,
sobre todo la Bacarola u Orfeo en los infiernos.
• En la segunda mitad del siglo se desarrolló la ópera
lírica, en la que destacó Bizet , que destacó con
Carmen, que está inspirada en Andalucia, haciendo su
visión de España como un lugar exótico.
•Alemania
• Durante la primera mitad del siglo XIX se
desarrolló en Alemania una ópera inspirada en los
ideales expuestos por los poetas y filósofos
alemanes.
• Wagner llevó a la perfeccion a la opera romántica
Alemana con la creación del drama musical.
• Desarrollo el concepto de OBRA DE ARTE TOTAL.
COMPOSITORES
• Ludwig Van Beethoven
- Novena sinfonía «Coral» (Op. 125)
•Gustav Mahler : Sinfonia
N2(Resurrección) y la Octava (Sinfonía
de los Mil)
•Vincenzo Bellini
•Giacomo Puccini
•Liszt
•Johannes Brahms
•Richard Wagner
•Verdi
•Schubert
•Rossini
Schumann
• Op. 50 - Das Paradies und die Peri, oratorio (1841–
43)
• Op. 71 - Adventlied para soprano, coro y orquesta
(1848)
• Op. 81 - Genoveva, ópera (1848)
F. Mendelssohn:
• Salmo 42, "Wie der Hirsch schreit", Op. 42
• Te Deum [Re Mayor, doble coro y bajo continuo,
1826],
• Kyrie [Re menor, coro y orquesta, 1825],
• Psalm XLII [Fa Mayor, solo, coro, orquesta con
órgano, en alemán, última versión de 1838]
• Lauda Sion [Do Mayor, solo, coro y orquesta,
1846].
Brahms ~ Ein Deutsches Requiem, Op. 45
CORO A CAPELLA
• - RELIGIOSA
• - PROFANA
• STRAUSS- DEUTSCHE MOTETTE OP 62
Bibliografía
Burkholder, J., Grout, D., & Palisca, C. (2008).
Historia de la musica occidental. Madrid:
Alianza