Jitka Hanzlová Anastasia Khoroshilova Zbigniew Libera Anna Niesterowicz Aleksander Petlura Karolina Raczyńska Milica Tomić

Jitka Hanzlová è nata nel 1958 a
Nachod (Repubblica Ceca). Nel
1985 si trasferisce ad Essen, in
Germania, dove scopre nella fo-
tografia una forma di espressio-
ne semplice e diretta. Realizzata
nei dintorni dell’omonima località
olandese, la serie Vielsalm (1999)
restituisce l’atmosfera di un luogo
ancora incontaminato, solo sfio-
rato dai chiassosi progressi della
civilizzazione contemporanea. An-
che quando guardano al paesaggio, le immagini di Han-
zlová sono sempre verticali, a sottolineare l’interesse che
l’artista rivolge ai più piccoli dettagli, registrati come istan-
tanee di tanti incontri casuali.
Vincitrice nel 2003 del Grand Prix Award – Project Grant
di Arles, l’artista conta numerose mostre in tutto il mondo.
Tra le personali, quelle al Museum Wolfgang di Essen,
allo Stedelijk Museum di Amsterdam, al Fotomuseum
Winthertur, al Kunstverein di Francoforte.
Anastasia Khoroshilova,
nata a Mosca nel 1978,
vive e lavora a Berlino.
Russians (2007) è un
progetto che porta l’arti-
sta a viaggiare per oltre
due anni nell’enorme ter-
ritorio della Federazione
Russa, dal Mar Baltico
all’Oceano Pacifico, fotografando persone, oggetti e luoghi.
Il ritratto che emerge è complesso, segnato da estrema di-
versità etnica, sociale e religiosa, tanto che si fatica a di-
stinguere tratti caratterizzanti: più che da una reale comu-
nanza culturale, la nazionalità russa appare risultato di una
condivisione storica, dettata da politiche nazionalistiche e
da ideologie spesso imposte. L’approccio di Khoroshilova
è di tipo esistenziale: le sue immagini rispecchiano la mo-
dalità dell’incontro reale, non impone punti di vista arbitrari
ma lascia che siano i singoli soggetti ad autopresentarsi,
raccontandosi attraverso lo sguardo.
Tra le mostre recenti a cui ha partecipato, le personali al
Moscow Museum of Modern Art, alla Kunsthalle di Lingen
in Germania, al Centro Pecci di Prato.
Zbigniew Libera è uno
degli artisti polacchi più
originali e controversi.
Nato a Pabianice nel
1959 conduce negli ulti-
mi anni uno stile di vita
nomade. Le sue opere
– video, installazioni, fo-
tografie, oggetti e disegni – giocano in maniera penetrante
e sovversiva con gli stereotipi della cultura contempora-
nea, evidenziando l’influenza delle immagini mediatiche
sulla vita sociale, sull’educazione e sulla Storia. Nella serie
LEGO Concentration Camp (1996) Libera fa riferimento a
uno dei maggiori simboli del Novecento: sotto forma di gio-
cattolo, riproduce un campo di concentramento in miniatu-
ra, rappresentazione ideale di quello che troppe volte ha
segnato e continuato a segnare la storia europea dell’ulti-
mo secolo, dalle guerre anglo-boere ai campi di sterminio
nazisti, dai gulag alle più recenti guerre balcaniche.
I suoi lavori sono stati esposti alla Zacheta National Galle-
ry di Varsavia, al Contemporary Art Museum di Kumamoto
in Giappone, al Museum Serralves di Porto, al Jewish Mu-
seum di New York.
Anna Niesterowicz è
nata nel 1974 a Varsa-
via, dove si è diplomata
all’Accademia di Belle
Arti sotto la guida di Gr-
zegorz Kowalski. Il video
è il mezzo privilegiato
della sua ricerca, spes-
so rivolta a indagare la
zona di confine tra la
sfera pubblica e quella privata. Nel suo ultimo film Untitled
(Hair) del 2007, della durata di appena 2 minuti, l’artista
conduce lo spettatore nella dimensione perturbante dell’in-
conscio: rappresentata nel video da un proprio alter-ego
maschile, Niesterowicz inscena un incubo ricorrente nel
quale, al posto delle parole, vede uscire dalla propria boc-
ca una ciocca di capelli.
Niesterowicz ha presentato i suoi lavori all’interno di diver-
se personali e collettive, tra le quali la Biennale di Bucarest
e le mostre organizzate presso la Kunsthalle di Basel, la
Tate Modern di Londra, la Zacheta National Gallery di Var-
savia, The Renaissance Society di Chicago.
Aleksander Petlura, nato
in Ucraina nel 1955, è
uno degli artisti più attivi
e impegnati della scena
moscovita, conosciuto
soprattutto per essere
il più grande collezioni-
sta di rifiuti nella storia
dell’arte russa. Da oltre
trent’anni raccoglie e cataloga vestiti, scarpe e oggetti di
vario genere (ad oggi più di 20.000), con cui inscena gran-
di performance corali, film, sfilate di moda. The empire of
things (2000) è un grande progetto fotografico e video in
cui Petlura ricompone un ritratto della Russia dal dopoguer-
ra ad oggi attraverso immagini allegoriche che evidenziano
i tratti distintivi dei diversi periodi storici e le trasformazioni
che hanno investito la società.
I suoi progetti e le sue performance sono stati presentati
in occasione di festival internazionali d’arte e di teatro e di
numerose mostre, al National Center of Contemporary Art
di Mosca e al Kiasma Museum di Helsinki.
Karolina Raczyńska, Milica Tomić è nata
nata a Ostrowiec a Belgrado nel 1960,
Śviętorkrzyski (Polonia) dove vive e lavora. La
nel 1984, vive e lavora a sua ricerca artistica è
Londra. La sua ricerca si apertamente politica,
muove tra performance, volta da un lato a sot-
video e fotografia. Inte- tolineare l’importanza
ressata ai meccanismi di della memoria storica,
interazione – emoziona- dall’altro ad aprire una
le in primo luogo – con il pubblico, la giovanissima artista riflessione su temi che
polacca crea visioni che esplorano i limiti della soggettività toccano l’attualità - dall’identità nazionale alla violenza e
umana. Rifacendosi ai principi del teatro di Artaud, con- alla responsabilità civile, dal diritto all’autodeterminazione
centra il suo ultimo lavoro Anatomies (2009) sul tema del alla costruzione mediatica della realtà. Nel noto video I
corpo, di cui indaga - in un volgere frammentario di forme, am Milica Tomić (1988-89) esplora il legame tra identità
volumi e superfici - i momenti di trasformazione da uno individuale e collettiva: ruotando su un piedistallo, l’artista
stato all’altro. La ripresa ravvicinata elimina la distanza tra dichiara in 64 lingue diverse il proprio nome e l’apparte-
osservatore e oggetto osservato, amplificando la percezio- nenza ad altrettante etnie. Il suo viso è sereno e impas-
ne e proiettando le immagini in una dimensione interiore, sibile ma lentamente il suo corpo è lacerato da frustate
impalpabile e indefinita. invisibili che la riempiono progressivamente di ferite.
Diplomata in Fotografia al Royal College of Art di Londra, L’artista ha partecipato a due edizioni della Biennale di
si è inserita solo di recente nel circuito espositivo interna- Venezia e ha presentato i suoi lavori in occasione di nu-
zionale. merose mostre, alla Kunsthalle di Vienna, allo Stedelijk
Museum di Amsterdam, al Brooklyn Museum of Art.

Swetlana Heger
Swetlana Heger è nata a Brno
(Repubblica Ceca) nel 1961,
vive e lavora a Berlino. Dagli
anni ’90 lavora sul confine spes-
so labile tra arte e commercio,
e sui processi di attribuzione
e trasformazione di valore ne-
gli oggetti artistici. Nella serie
Animal Farm (2007) rintraccia
e ritrae numerose sculture di
bronzo sparse nei parchi berli-
Iosif Király Ivan Moudov Roman Ondák Renata Poljak Ene-Liis Semper Artur Żmijewski
Iosif Király è nato nel Ivan Moudov, nonostante la gio- Roman Ondák è nato a Renata Poljak, nata a Ene-Liis Semper, nata nel Artur Żmijewski, artista
1957 a Resita (Ro- vane età – nato a Sofia nel 1975 Zilina (Slovacchia) nel Spalato nel 1974, si ser- 1969 a Tallinn dove vive e regista nato a Varsa-
mania), vive e lavora – si muove nel mondo artistico con 1966, vive e lavora a ve di elementi autobio- e lavora, focalizza le sue via nel 1966, concentra
a Bucarest. Affian- estrema disinvoltura. Con tono pro- Bratislava. Nel suo lavo- grafici per costruire nar- opere sul linguaggio del il suo lavoro sulla coinci-
cando da sempre la vocatorio, il suo lavoro ha come ro spazia tra video, foto- razioni paradigmatiche corpo. I suoi video, esito denza tra spazio perso-
sua ricerca personale a numerose collaborazioni artisti- oggetto primario proprio il sistema grafie e performance a sul mondo contempora- di performance realizzate nale e spazio pubblico,
che (tra le più note quella avviata nel 1990 con Călin Dan dell’arte, indagando la natura stes- base partecipativa, che neo e sull’attuale situa- alla sola presenza della per indagare i meccani-
nel gruppo subREAL), a partire dal 1989 concentra il suo sa dell’opera artistica – spesso al lo collocano in continuità zione politica del suo Pa- telecamera, hanno una smi che legano l’indivi-
lavoro sul fotomontaggio, strumento con cui cerca di rico- limite tra originalità, citazione e vero con la ricerca artistica di ese. Nel film Great Expectation (2005) ricompone un lucido struttura estetica e nar- duo alla società. Nel lun-
struire immagini mentali. Le sue visioni composite e multi e proprio furto – o denunciando lo Július Koller. Sovrapponendo le regole dell’arte concettua- ritratto della società croata, intrecciando frammenti di storia rativa essenziale, in grado di trasmettere nell’osservatore gometraggio Repetition (2005) riproduce l’esperimento di
prospettiche, assemblaggio di scatti realizzati nello stesso scarso sostegno rivolto agli artisti le a quelle del vivere quotidiano, Ondák porta avanti una familiare, episodi di cronaca e fenomeni sociali più ampi, sollecitazioni immediate e di stimolarne l’inconscio emotivo. psicologia sociale condotto nel 1971 dal prof. Zimbardo,

nesi, realizzate – secondo la ricostruzione storica ripresa
dall’artista – dalla fusione della statua monumentale di
Stalin che si ergeva sulla Karl-Marx-Allee, rimossa in se-
guito all’ufficializzazione del rapporto Chruščev sui crimini
del gerarca sovietico, nel 1961. Heger riflette sul fenome-
no di rimozione dell’ideologia e sulle continue contamina-
zioni della storia, che lascia residui non solo politici ma
anche fisici, oggetti di riciclaggio e di costruzioni mutevoli
di significato.
Le sue opere sono state esposte al Cabaret Voltaire a
Zurigo, al Neuer Berliner Kunstverein, al MAK di Vienna,
al Centre National de la Photographie di Parigi.
luogo ma in momenti successivi, sono rappresentazioni del
processo stesso della memoria – personale e collettiva al
contempo – che non è mai lineare e registrata in un solo
momento, ma accumulazione di tanti istanti differenti.
Oltre alle numerose biennali e manifestazioni internazionali
a cui partecipa con subREAL, Iosif Király ha esposto i suoi
lavori al Center for Contemporary Art di Bucarest, al Neuer
Berliner Kunstverein, all’Accademia di Francia a Roma.
dalle istituzioni del suo Paese (tuttora privo di un museo
nazionale di arte contemporanea). In Already Made 5 (One
Week Coffee) del 2007 è la figura del critico d’arte ad es-
sere messa ironicamente in discussione: indicatori del suo
percorso artistico non sono i pareri di illustri curatori, ma le
predizioni di un chiromante che analizza i fondi di caffè da
lui raccolti e fotografati per sette giorni consecutivi.
Ivan Moudov ha partecipato alla Biennale di Venezia e a
Manifesta, oltre a mostre organizzate alla Kunsthaus di
Dresda e alla Essl Collection di Vienna.
riflessione critica sulla condizione umana nella società con-
temporanea, pur senza però rinunciare a guardare il mon-
do con uno spirito positivo, convinto che esistano sempre
alternative da seguire. A un futuro migliore sembra invoca-
re anche il film in 16mm Lucky Day (2006), durante il quale
l’artista riversa in una fontana migliaia di monetine in segno
di buon auspicio.
Rappresentante della Repubblica Slovacca alla scorsa edi-
zione della Biennale di Venezia, Ondák ha esposto i suoi
lavori nei maggiori musei internazionali, tra cui il MoMA di
New York e la Tate Modern di Londra.
come l’abusivismo edilizio e la dilagante cementificazione
della costa. Secondo Poljak, la violenza scatenata durante
la guerra dei Balcani non si è esaurita con la creazione del
nuovo stato, ma si è riversata nel periodo di transizione al
capitalismo dando origine a una mentalità basata sull’avidi-
tà e sulla sete di potere.
Le sue opere sono state esposte al Musée d’Art Moderne
di Saint-Étienne, all’Hungarian Cultural Center di New York,
al Rooseum Center di Malmö in Svezia e al Cultural Center
di Belgrado.
Il video Stairs (2000) riprende l’artista mentre risale lenta-
mente una scala in ambiente domestico, mantenendo una
postura rovesciata – supina e con le gambe in alto – che
rende difficoltoso ogni suo movimento. Sfruttando a pieno
le potenzialità del mezzo visivo e la capacità di condiziona-
re o infrangere, attraverso il montaggio, la linearità tempo-
rale, Semper crea una visione onirica, dove il contatto col
reale sfuma in una dimensione inquietante.
Le sue opere sono state esposte alla Biennale di Venezia,
alla Kunsthalle di Vienna, alla Neue Nationalgalerie di Ber-
lino, a Villa Manin di Codroipo.
noto come Stanford Prison Experiment: per un periodo
stabilito di due settimane un gruppo di volontari ricrea la
situazione di convivenza di una prigione, impersonando
i ruoli di guardie e di detenuti. Già dopo qualche giorno
iniziano a manifestarsi comportamenti di instabilità, fino
a che l’esperimento non si trova a dover essere interrotto.
Protagonista dei maggiori eventi internazionali – Biennale
di Venezia, Documenta a Kassel e Manifesta – Zmijewski
ha partecipato a numerose mostre, tra cui le personali al
Moderna Museet di Stoccolma, alla Kunsthalle di Basilea,
al MoMA di New York.

Irwin Július Koller Oliver Musovik Adrian Paci Konrad Pustola Mladen Stilinović
Irwin è un collettivo fondato nel Július Koller (Piešt’any, Oliver Musovik, nato a Adrian Paci è nato a Scu- Konrad Pustola – nato Mladen Stilinović, nato a
1983 da cinque giovani espo- 1939 – Bratislava, 2007) Skopje nel 1971, concen- tari nel 1969. Nel 1997 nel 1976 a Varsavia, Belgrado nel 1947 e da
nenti della scena underground di è tra le figure più interes- tra la sua attenzione sulla lascia l’Albania durante dove vive e lavora – sempre residente a Za-
Lubiana, dal 1984 parte del mo- santi dell’arte contempo- realtà più prossima che il grande esodo causato coniuga il suo lavoro gabria, è considerato uno
vimento NSK (Neue Slovenische ranea mitteleuropea, il lo circonda. Accostando dalla crisi economica e con un forte impegno dei maggiori esponenti
Kunst) insieme ad altri gruppi at- cui lavoro è stato impor- installazioni a fotografie e dalla guerra civile, trasfe- politico. Più che creare visioni o mondi alternativi, l’artista dell’arte post-concettua-
tivi in ambito musicale e teatrale. tante fonte d’ispirazione video di basso profilo tec- rendosi in Italia. L’espe- mira a porre l’osservatore di fronte a una porzione di realtà, le croata. Orientata a
Il loro lavoro si basa su un forte e riferimento per numero- nologico, registra le sem- rienza dell’emigrazione consapevole che ogni rappresentazione, per quanto neu- un’analisi ironica e demi-
eclettismo e sul cosiddetto “retro si artisti e intellettuali. Già promotore di un modello artistico plici azioni del quotidiano lo segna profondamente, tra tenti di essere, non è mai completamente oggettiva. La stificatoria dell’ideologia 13 dicembre 2009 – 14 marzo 2010
principio”, mezzi attraverso cui atto a coinvolgere e stimolare le persone verso nuove oc- che, attraverso la lente di ingrandimento dell’artista, si fan- introducendo nel suo lavoro temi legati alla casa e ai lega- serie Dark rooms (2008) esplora il mondo sotterraneo dei quale strumento del potere, la sua ricerca si costruisce  
rielaborano le eredità artistiche casioni di pensiero attivo attraverso il contatto diretto con no specchio di comportamenti diffusi e più ampie strutture mi familiari, al nomadismo culturale come alle dinamiche di night club polacchi, registrando gli ambienti appena dopo attraverso un immaginario visivo legato alla quotidianità, Ex Ospedale Sant’Agostino
delle avanguardie storiche, ana- la realtà, dal 1970, dopo la repressione della Primavera di sociali. Scattate come documenti di un’indagine criminale controllo sociale. Emblematica di una condizione esisten- l’orario di chiusura, vuoti ma ancora carichi del vissuto ap- secondo un’estetica che parte dagli oggetti comuni per re- Via Emilia Centro 228, Modena
lizzando la loro relazione con i regimi totalitari e con l’arte Praga, Koller sviluppa il concetto di U.F.O. (Universal Futu- e accompagnate da un dettagliato apparato didascalico ziale sospesa ed espressione di una questione di gran- pena trascorso. Il lavoro documenta la realtà di luoghi na- stituire un quadro della condizione storica e politica della  
occidentale. Insieme all’NSK Irwin fonda nel 1992 l’NSK rogical Operations), molteplice acronimo con cui propone dal tono umoristico, le fotografie di Neighbours 2: The Yard de attualità politica è la fotografia Centro di Permanenza scosti, spesso stereotipati e legati a idee preconcette, spe- società. Un esempio è la serie Sale of Dictatorship (1977- martedì – domenica 11-19
State in Time, che diventa il fulcro delle loro attività, al situazioni culturali dal valore universale, orientate al futuro (2002) compongono un ritratto del suo vicinato a partire Temporanea (2007), raffigurazione di un gruppo di persone cialmente in un paese cattolico come la Polonia, dove la 2000) che testimonia il passaggio dal paradigma ideologico
chiuso il lunedì
limite tra realtà, utopia e provocazione: un’entità statale e volte a creare condizioni di vita più consapevole. dagli elementi e dalle strutture informali presenti nel cortile, latino-americane stipate sulla scala semovente di accesso stessa presenza di locali notturni è un fenomeno recente. socialista a quello capitalista, attraverso immagini in cui gli
sovranazionale, slegata da confini geografici e fondata Il suo lavoro è stato esposto alla Biennale di Venezia e alla restituendo un microcosmo di atteggiamenti, inclinazioni e a un aereo, che però non c’è e forse non arriverà mai. Tra le sue esperienze espositive, ricordiamo le mostre slogan e i ritratti di Tito, un tempo affissi sulle vetrine dei
 
sulla libera adesione dei cittadini, che trova manifestazio- Biennale di San Paolo, alla Tate Modern di Londra, al Köl- relazioni. Tra le numerose mostre a cui Paci ha partecipato ricordia- al Centro de la Imagen a Città del Messico e al Castello negozi come forma di propaganda, riappaiono oggi negli ingresso gratuito
ne attraverso ambasciate, consolati ed eserciti tempora- nischer Kunstverein di Colonia, al MUMOK di Vienna, al Musovik ha esposto le sue opere a Manifesta, al Museum mo le personali al Moderna Museet di Stoccolma, al P.S.1 Ujazdowski di Varsavia. angoli delle strade, venduti come merce qualunque.  
nei. Centre George Pompidou di Parigi. of Contemporary Art di Skopje, alla Konsthall C di Stoccol- di New York, alla Galleria Civica di Modena, al MAN di Stilinović ha partecipato alla scorsa edizione di Documenta info:
Ampiamente circuitati in Europa e in USA, i loro progetti ma, al MACRO di Roma e al MAN di Nuoro. Nuoro. a Kassel, oltre alle Biennali di Venezia e di Sydney e a nu- tel. +39 335 1621739
sono stati presentati a Manifesta, alla Biennale di Vene- merose mostre internazionali. info@mostre.fondazione-crmo.it
zia e al MoMA di New York. www.mostre.fondazione-crmo.it
Marika Asatiani
Marika Asatiani è nata
nel 1977 a Tbilisi, dove
vive e lavora. Laureata in
Sociologia, utilizza l’obiet-
tivo come strumento per
cogliere il mutamento:
osservando la realtà
come prodotto diretto di
circostanze politiche, economiche e sociali, Asatiani esplo-
ra l’instabile passaggio tra passato e futuro. Oggetto della
sua serie Achara (2006) è la zona montagnosa georgiana
al confine con la Turchia, un tempo frontiera inaccessibile
dell’Urss, e la vita quotidiana della popolazione – femmini-
le in particolare – che la abita. Specchio di una condizione
transitoria che ha coinvolto e coinvolge tuttora la regione e
l’intero Paese, le donne di Achara rimangono in bilico tra la
perpetuazione della tradizione e il processo inesorabile di
omologazione globale.
Entrata di recente nel circuito espositivo internazionale,
Asatiani ha vinto nel 2007 il premio Camera Austria della
città di Graz per la fotografia contemporanea.
Fikret Atay
Fikret Atay è nato nel
1976 a Batman, una pic-
cola città curda situata
a sud dell’Anatolia, in
Turchia, dove vive e la-
vora. La qualità semplice
dei suoi video, realizza-
ti con telecamera a mano, riflette l’urgenza di autenticità
che muove l’artista, interessato a raccontare la realtà in
cui vive. Atay colleziona frammenti di quotidianità, soffer-
mandosi sui punti di contatto tra il mondo tradizionale e
gli effetti del progresso. Lo slancio verso la modernità è al
centro del video GOOAALL!! (2007), metaforicamente rap-
presentata da una strada asfaltata su cui gioca a pallone
un gruppo di ragazzini. Anche un anziano signore aspira a
prendere parte all’entusiasmo generale, ma a modo suo:
prende la palla e mira dritto verso la porta, il suo tiro è con-
tro di noi.
Nonostante la giovane età, Atay ha presentato le sue opere
al Bonner Kunstverein, alla Biennale di Lione e di Istanbul,
al SFMOMA di San Francisco, alla Tate Modern di Londra.
Maja Bajević
Maja Bajević è nata a
Sarajevo nel 1967 e, pur
mantenendo uno stretto
legame con la sua terra,
ha vissuto in diverse città
europee. Artista cosmo-
polita, ha saputo fondere
nel suo lavoro elementi pubblici e privati, realizzando opere
dal forte impatto emotivo, capaci di evidenziare con estre-
ma lucidità i meccanismi politici, sociali ed economici che
determinano la realtà. Nel ripetere perentorio della doman-
da “Come vuoi essere governato?” – non passibile di una
risposta proprio per il tono coercitivo con cui essa viene
rivolta - il video How do you want to be governed? (2009)
solleva una questione politica che tocca tanto la collettività
quanto la coscienza di ogni singolo individuo.
L’artista ha partecipato a numerose personali e collettive in
tutto il mondo. Tra le più recenti, la scorsa edizione di Do-
cumenta a Kassel e le mostre organizzate alla Fondazione
Bevilacqua la Masa di Venezia, al Centre Pompidou di Pa-
rigi, all’Akademie der Künste di Berlino.
Banu Cennetoğlu
Banu Cennetoğlu è nata
nel 1970 ad Ankara ed
è laureata in Psicologia.
Vive e lavora a Istanbul.
Le sue fotografie e in-
stallazioni hanno sempre
a che fare con l’interpre-
tazione e la possibile
documentazione di stati
di incertezza e instabilità, conseguenze visibili di situazio-
ni problematiche, politiche, sociali o economiche. Separati
eppure contigui, caratterizzati dalla transitorietà del loro uti-
lizzo, i luoghi ritratti nella videoinstallazione Are there any
palm trees in Grozny? (2005) appaiono privi di una identità
e di legami, scollegati da ogni sviluppo temporale, sottopro-
dotti di una società guidata da interessi contingenti.
Oltre alla scorsa edizione della Biennale di Venezia, dove
ha rappresentato la Turchia nel padiglione nazionale, Banu
Cennetoğlu ha partecipato alle Biennali di Berlino e di Ate-
ne, e a mostre presso il San Francisco Art Institute e il Wal-
ker Art Center di Minneapolis.
Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová
Anetta Mona Chişa (Nadlac, Roma-
nia, 1975) e Lucia Tkáčová (Banska
Stiavnica, Slovacchia, 1977) colla-
borano dal 2000, entrambe mante-
nendo parallelamente una propria
carriera individuale. Spesso carat-
terizzate da un taglio intimistico, le
loro opere utilizzano l’ironia come
espediente primario per la deco-
struzione di icone e abitudini so-
ciali, delle quali mettono a nudo il
funzionamento e i fondamenti economici. Come nel video
Monument to Yesterday (2008), un provocatorio striptease
goffamente interpretato da una donna di mezza età, che
denuncia - prendendosene gioco - il perdurare di un mo-
dello di sessualità femminile improntato sui canoni del de-
siderio maschile.
Chişa e Tkáčová hanno presentato i loro progetti al Neuer
Berlin Kunstverein di Berlino, al Museum Quartiers di Vien-
na, al Centre of Contemporary Art of Torun, alla Slovak Na-
tional Gallery.
Alexandra Croitoru
Alexandra Croitoru è
nata a Bucarest nel
1975, dove vive e lavo-
ra. Nel suo lavoro si ser-
ve di molteplici linguaggi
per esplorare i luoghi
comuni e gli stereotipi
che caratterizzano la so-
cietà contemporanea. Giocando sulla contrapposizione tra
il passamontagna con il tricolore rumeno e i codici visuali
globali tipici della moda e della pubblicità, la serie fotogra-
fica ROM_ (2004) guarda al tema dell’integrazione con ci-
nica ironia: se da un lato l’artista chiama in causa il nazio-
nalismo storico del suo Paese, dall’altro – inserendosi nel
dibattito sull’ingresso della Romania nell’Unione Europea
– denuncia le contraddizioni di un mondo globalizzato, for-
malmente aperto a tutti ma carico nella realtà di pregiudizi
e discriminazioni.
Croitoru ha partecipato alla scorsa edizione di Documenta
a Regensburg, e a mostre organizzate al National Museum
of Art di Bucarest, alla Kunstlerhaus Bethanien di Berlino,
al Center for Contemporary Art di Plovdiv in Bulgaria.
Călin Dan
Călin Dan è nato a Bu-
carest nel 1955, vive e
lavora ad Amsterdam.
Artista, curatore e criti-
co d’arte – noto interna-
zionalmente per il lavo-
ro del gruppo subREAL
fondato nel 1990 insieme a Iosif Király – si dedica negli
ultimi anni a un ampio progetto di ricerca definito Emotio-
nal Architecture, in cui osserva la città e l’architettura in
una dimensione psicologica, proiezione di significati e va-
lori individuali. Il video Trip (2006) ritrae l’auditorium Lin-
nahall di Tallinn imponente costruzione sovietica oggi og-
getto di lunghe controversie. Trasfigurato dall’artista in un
sito archeologico, nel relitto di una navicella spaziale o in
un santuario per nostalgici dell’Unione Sovietica, l’edificio
diviene meta di un viaggio, di tipo turistico oppure politico,
o ancora – così come suggerito dal titolo – allucinogeno.
Già protagonista delle maggiori biennali internazionali
con subREAL, Dan ha presentato i suoi progetti in nume-
rosi musei e festival in tutto il mondo.
Gintaras Didžiapetris
Gintaras Didžiapetris,
nato a Vilnius nel 1985,
è il più giovane autore in
mostra. La sua ricerca è
volta a esplorare l’idea
di tempo e di memoria
attraverso un approccio
concettuale, attuato an-
che attraverso la scelta
delle apparecchiature
che utilizza, spesso obsolete e non più di uso comune.
Nell’installazione Konceptas (2006) - composta da tre fo-
tografie di paesaggio e dalla registrazione audio di una
trasmissione radiofonica lituana su “Come vivono le per-
sone” - Didžiapetris tenta di documentare l’omonimo vil-
laggio lituano, evocativo fin dal nome. Il quadro che ne
scaturisce è però frammentario e incapace di una rappre-
sentazione ordinata, restando sospeso tra realtà e pen-
siero concettuale.
Tra le sue esperienze espositive, Didziapetris conta già
mostre al FRAC Lorraine di Parigi, all’Artist Space di New
York e al Contemporary Art Centre di Vilnius.
Andreas Fogarasi
Andreas Fogarasi è
nato nel 1977 a Vienna
da genitori ungheresi.
Laureato in Architettu-
ra, conserva nel suo
percorso artistico un
forte interesse per ciò
che è costruito e per il
modo in cui esso si fa
espressione di aspetti
simbolici e ideologici storicamente mutevoli. Il progetto
Kultur und Freizeit (2006-07), presentato alla Biennale di
Venezia del 2007, indaga l’attuale condizione delle case
di cultura di Budapest, ricercando nelle forme architetto-
niche le tracce degli ideali politici che ne hanno segnato
la costruzione e l’utilizzo, sullo sfondo delle continue tra-
sformazioni che hanno investito negli ultimi due secoli la
classe operaia e il concetto stesso di cultura e di tempo
libero.
I suoi lavori sono stati esposti al MAK di Vienna, al Gra-
zer Kunstverein, al Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofia di Barcellona, al MAK Center di Los Angeles.