Quarta parte: capi di ragazzi e ragazze
I. PICCOLI BAMBINI
È RISAPUTO che nessun ramo di
un'arte può essere ridotto a una
formula senza mettere in pericolo
l'arte stessa a cui appartiene.
Cerchiamo, naturalmente, modi e
mezzi per raggiungere un fine, e
questo obiettivo è la perfezione.
L'arte, tuttavia, non è la
giustificazione della perfezione.
L'arte non è sempre perfetta. In
realtà, l'arte è una forma di
espressione, e questo non può
essere racchiuso in una formula, ma
portato ad un significato e una
verità maggiori. La scultura africana
ha espressione e per questo è arte.
Non è certamente la verità come la
conosciamo; è, forse, una verità di
maggior significato percepita da
questi popoli. Raggiungiamo la
verità semplificando e persino
subordinando ad essa verità minori.
Il dettaglio è forse una verità
minore senza significato. Ogni filo
d'erba è un dettaglio, ma siamo più
interessati alla collina e al sole che
lo illumina. Quando disegniamo dei
bambini, ci facciamo guidare tanto
dai i nostri sentimenti quanto con le
regole della costruzione e consapevoli o meno. L'intera testa è
dell'anatomia. La luce riflessa nei
capelli di un bambino è forse
altrettanto bella e suggestiva del
sole sulla collina. Forse disegniamo
la luminosità del male negli occhi di
un bambino prima della perfetta
costruzione anatomica di
quell'occhio. È facile immergersi in
tal modo nei tecnicismi lo scopo
vero è perso di vista. Il tecnico deve
essere collegato allo spirituale,
perché la tecnica senza spirito non
ha significato. Ma il sentimento non
può essere trasmesso senza la
tecnica e la conoscenza che lo
supportano. Ogni frammento di un
disegno, pittura o qualsiasi altra
espressione della forma deve
essere parte integrante di un
pensiero. Luci e ombre, bordi,
trame e materiali dovrebbero
essere considerati tanto dal punto
di vista del design e della
disposizione quanto da qualsiasi
altra qualità. Quando si disegnano
visi, le forme dei capelli, le ombre
proiettate dalla testa, l'abito
offrono opportunità eccezionali. Le
luci e le ombre sul viso creano
determinate condizioni per il
disegno che possono essere buono
o cattivo, al di la che ne siamo
un design di forme che si
armonizzano tra loro ed è un
capolavoro di design, sia dal punto
di vista funzionale che artistico. Mi
riferisco ad esso per avvicinarci al
nostro argomento con umiltà e
saperne apprezzare le proprie
meraviglie. Per me non c'è cosa più
bella e meravigliosa al mondo della
testa di un bambino. La vita non
l'ha segnata con cicatrici, né linee di
ansia o frustrazione; È un fiore che
emerge dal bozzolo, fresco e non
inquinato. Se i bambini non ti
piacciono, forse non conviene
disegnarli. Non puoi disegnarli in
modo efficace se sei lontano da loro
emotivamente. Quando la gioia non
fa parte del tuo lavoro, di solito si
cade nel tecnicismo. Per inciso, gran
parte del mio lavoro si riferisce al
disegno di bambini, e più mi dedico
ad esso, più mi piace. Rappresenta
per me delle verità affascinanti che
ho studiato solo superficialmente, e
questo mi succede dopo aver
disegnato e dipinto migliaia di teste
di adulti. Prima che il disegno dei
bambini apra un mercato vasto e
quasi inesplorato. Abbiamo bisogno
di più disegni di bambini e meno
fotografie, sia nella pubblicità che
nelle nostre case. Non deve
scoraggiarci dal fatto che i bambini
non stanno mai fermi. Copia le
fotografie, elevando la qualità del
tuo lavoro alla più pura espressione
dell'arte.