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Il Centro di Formazione Musicale della Ci à di Torino propone per l’anno 2023-2024 un’offerta
forma va ar colata, diversificata, inclusiva, che rispecchia l’interesse dell’Amministrazione a
u lizzare la formazione e la pra ca musicale tra le azioni di welfare culturale orientate al
miglioramento della vita e del benessere dei ci adini.
Considerando il “fare musica insieme” un valore aggiunto per la qualità della vita, il servizio di
formazione musicale programmato per l’anno 2023-2024 non è riferibile al solo, seppur importante,
raggiungimento di obie vi personali di conoscenza della materia e dello strumento di interesse, ma
è finalizzato a promuovere la pra ca musicale colle va, operata in contes differen e in
collaborazione con vari en e realtà territoriali, quale strumento con cui rispondere in maniera
coerente ai bisogni di conoscenza, socialità, relazionalità e inclusione dei ci adini.
All’interno di questo quadro l’offerta di servizi per l’anno 23-24 intende perseguire i seguen
obie vi:
● riorganizzare e razionalizzare la storica offerta dida ca per gli iscri , confermando le a vità
dida che presso la sede principale di Corso Taranto 160 e consolidando la presenza dei Corsi
di Formazione presso le sedi di Via Manin 20 e via Bardonecchia 34, sedi rese disponibili per
le a vità musicali grazie alla collaborazione con ITER;
● potenziamento dell’offerta del CFM sul territorio a raverso diversi canali e collaborazioni:
○ l’a vità forma va in collaborazione con le scuole con proposte a beneficio sia degli
studen che dei docen ;
○ a vità forma vo-divulga va rivolta al pubblico ci adino a raverso
conferenze-concerto e saggi-concerto presso le sedi del sistema bibliotecario urbano;
○ a vità di formazione e pra ca musicale colle va in collaborazione con en
territoriali e servizi ci adini operan con uten appartenen a fasce deboli e/o
disagiate o afferen al sistema forma vo scolas co ci adino;
○ a vità concer s che sul territorio in occasione dei grandi even culturali promossi
dalla Ci à al fine di perme ere agli studen e ai docen di poter presentare il proprio
lavoro al pubblico offrendo al contempo ai ci adini la fruizione gratuita di even
musicali di qualità.
Poiché nell’anno 2024 ricorrono i 45 anni di nascita del proge o forma vo è interesse della Ci à
festeggiare questo evento con performance, even e a vità musicali che manifes no a tu o il
territorio l’eccellenza in termini di qualità ma anche di impa o sociale e culturale del proge o
forma vo dell’is tuzione che da allora in mol con nuano a chiamare Scuola Civica..
La circostanza dell’anniversario porterà quindi all’ulteriore intensificarsi delle a vità performa ve e
divulga ve musicali di cui nell’anno 2022-2023 sono sta protagonis allievi e insegnan , A vità
che nel rispe o delle scelte dida che e ar s che che le originano, aderiranno anche alle tema che
comuni che la Ci à e l’Associazione Sistema Musica andranno a individuare per la celebrazione dei
200 anni della fondazione del Museo Egizio. Senza voler compiere forzature pretestuose,
l’anniversario della nascita di un museo nato sulle sponde del Po per divulgare la memoria e lo
studio della grande civiltà che si sviluppò sulle rive del Nilo darà spunto a programmi a en alla
riscoperta della Storia, dell’an chità e dell’Oriente e il CFM contribuirà a questo fiume di musica.
OFFERTA DIDATTICA
L’offerta dida ca, organizzata nei due indirizzi di insegnamento classico e jazz, per l’anno 2023-2024
è stru urata nei seguen percorsi forma vi:
- Laboratorio Gioco Musicale des nato ai bambini dai 4* anni fino ai 7 anni, stru urato in 2
moduli a seconda delle fasce di età:
- Gioco Musicale 1 dai 4 ai 5 anni
- Gioco Musicale 2 dai 6 ai 7 anni
Frequenza di n° 1 lezione se manale da 60 minu , per 28 se mane di lezione da O obre a Giugno.
Costo annuo 180€. L’iscrizione a Gioco Musicale 2 dà diri o alla frequenza gratuita al Laboratorio
Coro di Voci Bianche 1.
*In relazione all'autonomia del bambino possono essere valuta inserimen di bambini di 3 anni
compiu previa effe uazione di due lezioni di prova.
- Laboratorio Introduzione alla Musica des nato ai bambini dagli 8 ai 10 anni e pensato, per
chi non avesse ancora una propria vocazione strumentale, con a vità pra che e ascol , per una
prima “esplorazione” dei suoni, degli strumen , dei contes e dei codici.
Frequenza di n° 1 lezione se manale da 60 minu , per 28 se mane di lezione da O obre a Giugno.
Costo annuo 180€. L’iscrizione al laboratorio dà diri o alla frequenza gratuita a un Laboratorio Coro
di Voci Bianche nel rispe o della fascia di età o al laboratorio Alfabe zzazione Musicale Bambini 1.
Il Percorso Libero è suddiviso in Libero 40, con lezioni da 40 minu , e Libero 60, con lezioni da 60
minu . E’ ar colato, da O obre a Giugno, in:
- 1 lezione se manale individuale di strumento da 40 o 60 minu , per 28 se mane
- 1 lezione se manale di Alfabe zzazione Musicale per bambini o per Adul in base all’età e
al livello specifico dell’allievo - a cara ere obbligatorio - per 28 se mane
- 1 lezione se manale di Laboratorio Colle vo Pra co a scelta.
Costo annuo 480€ per libero 40 e €780 per libero 60.
I percorsi possono essere integra con laboratori opzionali come indicato nel regolamento generale
pubblicato sul sito is tuzionale alla pagina www.comune.torino.it/corsimusica/musica-con-noi/norme/
La descrizione de agliata dei corsi e dei laboratori a va per l’anno 23/24 è riportata in appendice al
presente POF ed è pubblicata sul sito is tuzionale del CFM www.comune.torino.it/corsimusica
L’offerta dida ca prevede una molteplicità di corsi colle vi di teoria e laboratori colle vi di
pra ca. I corsi di teoria contribuiscono alla conoscenza dei fondamen del linguaggio musicale e al
consolidamento delle conoscenze, i laboratori di pra ca di pra ca musicale sono finalizza in
par colare alla promozione e sviluppo delle a vità d’insieme, a par re dal livello base fino a quello
più avanzato come le orchestre e i gruppi di musica da camera e combo jazz.
Sono da considerarsi parte integrante delle a vità dida che la realizzazione di saggi e lezioni
aperte finalizzate a dare visibilità al lavoro svolto da docen e allievi durante l’anno forma vo.
In con nuità con la tradizione nel mese di maggio sarà individuato un ricco calendario per la
realizzazione di saggi, open day e lezioni aperte da realizzare con il coinvolgimento di tu i corsi e
laboratori a va .
Il CFM propone all’interno del programma Crescere in Ci à di Iter, presso il “Laboratorio Il Trillo” sito
in via Manin 20, a vità gratuite offerte alle scuole per l’infanzia e alle scuole primarie, in orario
scolas co, finalizzate a perme ere un primo approccio alla musica operato a raverso il gioco e
finalizzato a all’organizzazione di suoni e rumori nello spazio, alla produzione di semplici melodie su
imitazione e su base improvvisa va e al riconoscimento dei parametri del suono (Altezza e Intensità
Durata). I bambini sono coinvol nell’ascolto di suoni e ritmi e nell’esecuzione di can con giochi
musicali e di movimento che prevedono l’uso degli strumen musicali presen presso il
Laboratorio. Le a vità sono basate sulle linee guida dei principali metodi dida co-musicali a vi
della tradizione europea. In un’o ca di varietà e completezza il corso è pensato a par re dal
pensiero pedagogico di Kodaly, Orff e Jaques-Dalcroze. I mezzi privilegia sono quindi la vocalità
(canzoni, filastrocche, coro cantato e parlato, improvvisazione), a vità crea ve con lo strumentario
dida co Orff, e a vità musicali dire amente vissute con il movimento. Per ogni classe aderente
sono previs n° 2 incontri anche non consecu vi di 2 ore in fascia oraria 9:30-11:30 in date da
concordare. Il CFM assicura la disponibilità di docen esper per n° 24 incontri su tu o l’anno
forma vo da (novembre a maggio) - n° 1 incontro a se mana, con il conseguente coinvolgimento
previsto di 12 classi.
Presso le due sedi i laboratori, in accordo con la direzione della stru ura, saranno realizza presso le
sale-teatro delle stru ure e interesseranno detenu interessa e seleziona dalle direzioni. Sono
previs incontri se manali di 1,30 ore per ciascun laboratorio per complessive 28 se mane da
O obre a Giugno.
Il monte ore complessivo di lezioni erogate per i 4 laboratori nelle 2 sedi sarà pari a 162 ore.
Su segnalazione dei servizi ci adini competen che hanno in carico sogge fragili o in condizione di
marginalità possono essere a va percorsi specifici finalizza al sostegno e all’integrazione
a raverso la pra ca musicale.
Al fine di consolidare la posi va esperienza avviata nell’anno forma vo 22/23, il CFM ripropone per
l’anno 23/24, in collaborazione con il Servizio Biblioteche, una serie di incontri e
conferenze-concerto guidate dai propri docen , gratuite e aperte a tu a la ci adinanza, finalizzate a
diffondere la cultura musicale. Da Dicembre a Maggio con cadenza se manale (venerdì) verranno
propos presso le diverse sedi, incontri di circa 1 ora e 30 cadauno con spiegazioni e ascol su
diversi temi. In par colare, in considerazione della ricorrenza del bicentenario della fondazione del
Museo Egizio, la civica scuola di musica contribuirà ad arricchire con delle proprie proposte, il
palinsesto ci adino dedicato alla commemorazione questo evento.
La Scuola ha so oscri o con la rete MIRE’ un accordo finalizzato a realizzare in maniera sempre più
capillare e stru urata il proge o "Corsi Musicali di Con nuità” dedicato ai ragazzi uscen dalle
scuole medie ad indirizzo musicale e finalizzato a perme ere loro di proseguire il percorso di studio
di strumento con il proprio insegnante anche successivamente al termine degli studi secondari di
primo grado. Gli studen segnala dagli is tu aderen al protocollo, iscrivendosi alla Civica Scuola
di Musica potranno con nuare per il primo anno di frequenza alla scuola secondaria di secondo
grado, a a svolgere lezione di strumento presso la scuola di origine e con il docente di riferimento
della scuola stessa, oltre che frequentare n° 1 laboratorio teorico e n° 1 laboratorio colle vo a
scelta presso le sedi del CFM. Per l’anno forma vo il protocollo prevede l’a vazione del percorso
per 40 allievi per complessive 747 ore annue.
SEDI
I Corsi si svolgono presso le seguen sedi:
● Casa Mozart, Corso Taranto 160;
● Laboratorio Il Trillo, Via Manin, 20 (sede ITER);
● Scuola Centro Civico, Via Bardonecchia, 34 (sede ITER).
Il calendario orario delle diverse sedi è disponibile sul sito www.comune.torino.it/corsimusica
Agevolazioni
Al fine di favorire il più possibile la fruizione del servizio e l’avvicinamento alla musica sono previste
forme di agevolazione e scon s ca.
Durante l’anno secondo accordi con en del territorio può essere proposta la partecipazione, con
acquisto di biglie a prezzo agevolato, ad even e concer .
E’ applicabile uno sconto famiglia del 10%, a par re dal secondo componente e sugli impor più
bassi.
APPENDICE
Al termine del percorso di alfabe zzazione gli allievi saranno in grado di decifrare la scri ura
musicale e leggere in autonomia gli spar con il proprio strumento, conoscere i fondamen della
teoria musicale necessari per seguire laboratori più specifici e approfondi .
Entro le prime due lezioni il docente verifica le competenze degli iscri e a scopo dida co può
suggerire uno spostamento da un livello all’altro.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va da 90 minu (per 28 se mane).
SOLFEGGIAR CANTANDO
Laboratorio teorico-pra co di approfondimento per i corsi di alfabe zzazione musicale per adul .
Aperto a tu gli iscri ad un corso di canto o di coro, ma par colarmente indicato anche per gli
iscri a tu i corsi di strumento.
L’obie vo del laboratorio, suddiviso in due livelli in base al possesso di prerequisi valuta
dall’insegnante, consiste nell’imparare a decodificare il linguaggio musicale, a raverso la complicità
della memoria visiva e dell’effe o sonoro u lizzando la voce, ed acquisire un buon livello di “le ura
a prima vista”.
Il 1° livello si prefigge come obie vo lo studio dell’intonazione degli intervalli dal grado congiunto a
quello d’o ava e l’uso dei tempi semplici e compos , oltre allo studio della teoria musicale (elemen
fondamentali della semiografia – scale maggiori e minori – tonalità – intervalli ecc.).
Il 2° livello invece, prevede lo studio par colareggiato dei gruppi irregolari più u lizza dalla
semiografia musicale (terzine, ses ne, quar ne, duine, gruppi nidifica ecc.), nei tempi semplici e
compos e la loro relazione in funzione della pulsazione, oltre ai metri proporzionali ed equivalen e
l’approfondimento della teoria musicale (accordi – scale cara eris che).
Entro le prime due lezioni il docente verifica le competenze degli iscri e a scopo dida co può
suggerire uno spostamento da un livello all’altro.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 90 minu (per 26 se mane).
Corso a vabile al raggiungimento del numero minimo di iscri .
ARMONIA JAZZ
Laboratorio colle vo di po teorico di livello avanzato e accesso previa verifica delle competenze
(conoscenze teoriche pari a 3 anni di alfabe zzazione o similari). Il programma dida co è orientato
a fornire le competenze necessarie per accedere al triennio e biennio di indirizzo jazz del
Conservatorio. Il corso propone un approfondimento sulle stru ure armoniche u lizzate nel
linguaggio jazzis co, finalizzato allo studio dell’improvvisazione e all’analisi dei percorsi armonici del
repertorio musicale afroamericano dal Blues all’hard Bop.
Scopo del laboratorio è fornire nozioni e strumen teorico-pra ci per me ere in grado gli allievi di
arrangiare per organici strumentali medi e medio-grandi partendo da semplici melodie e armonie di
brani musicali di qualsiasi genere musicale. Saranno approfondite le tecniche di orchestrazione in
uso nella musica classica, applicabili anche ad altri generi musicali: ada are e riscrivere una
par tura scri a originariamente per un organico strumentale e vocale (un pezzo per pianoforte o un
trio o altro ensemble più ampio) in una par tura per tu ’altro organico, più grande o più piccolo.
Infine, per perme ere agli allievi di esercitarsi e poster ascoltare i risulta del loro lavoro, verranno
fin da subito introdo alla scri ura musicale su computer e guida ad apprendere l’uso del
so ware gratuito Musescore.
Accesso al corso previa verifica delle competenze necessarie da parte dell’insegnante.
Entro le prime due lezioni il docente verifica le competenze degli iscri e a scopo dida co può
suggerire la frequenza ad altro laboratorio teorico.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 90 minu .
Corso a vabile al raggiungimento del numero minimo di iscri (per 26 se mane).
Tu i laboratori sono organizza in lezioni se manali della durata variabile da 60 a 150 minu per
26 se mane da O obre a Giugno (salvo ove diversamente specificato).
ACCOMPAGNAMENTO PIANISTICO
BATTERIA DI BASE
Laboratorio di base ed educazione al ritmo per non ba eris , rivolto essenzialmente agli studen di
strumen non a percussione, si propone di sensibilizzare sull’aspe o ritmico della musica e del
suonare in gruppo per far emergere una maggiore sensibilità verso la precisione ritmica
dell’esecuzione, sia in rapporto al proprio corpo che in rapporto all’esecuzione musicale. Diviso in
due livelli con inserimento nei gruppi su valutazione del docente.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 60 minu per ciascun livello (per
26 se mane).
Corso a vabile al raggiungimento del numero minimo di iscri .
CANTO POP/ROCK
Laboratorio colle vo per studen dai 14 anni in su che si propone di svelare i meccanismi e gli s li
che cara erizzano le voci . I partecipan a raverso lo studio di immagini, video, esercizi, vocalizzi ed
esecuzione di brani scel impareranno a padroneggiare la voce e lo s le pop/rock, con l’obie vo di
approdare ad un uso consapevole della voce.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 90 minu (per 26 se mane).
Corso a vabile al raggiungimento del numero minimo di iscri .
“Blues & Slide” è un laboratorio pra co specificatamente ideato ed esclusivamente tenuto dal prof.
Slep (Franco Sciancalepore). Tra asi di laboratorio di musica di insieme di chitarra, proge ato e
mirato a far conoscere i linguaggi musicali “afro-americani”, le radici della musica Jazz e Rock e le
tecniche specifiche della chitarra “bo leneck” e “slide”.
Rivolto a chitarris già in grado di suonare a un livello medio Sarà affrontato lo studio teorico-pra co
degli aspe storici e tecnici, peculiari di questo specifico mondo musicale.
Durante il laboratorio si alterneranno momen di ascolto mira con esecuzioni di brani seleziona
ed esegui insieme al docente e al gruppo di lavoro.
Obie vi a fine corso
i partecipan dovranno essere in grado di affrontare i seguen aspe della
chitarra “Slide”:
❑ “set-up”,
❑ “tuning”,
❑ fraseggio,
❑ “back-up”,
❑ “interplay”.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 120 minu (per 26 se mane).
Corso a vabile al raggiungimento del numero minimo di iscri .
COMBO JAZZ
Laboratorio colle vo di po pra co, aperto a allievi strumen s già in grado di suonare a un livello
intermedio. Obie vo del laboratorio è quello di perme ere agli ensemble di sviluppare tecniche e
repertorio in s le e linguaggio jazzis co, con a enzione all’improvvisazione. Il repertorio prevede un
lavoro sugli standard e su spun tema ci originali
Obie vi a fine corso
● Padronanza della tecnica strumentale durante la le ura e l’improvvisazione
● Raggiungimento di una sonorità colle va
● Capacità di ascolto autoascolto e autovalutazione durante l’esecuzione
● Capacità di interazione con altri musicis
Sono programma più moduli da scegliersi in base alla preferenza di giorni e orari. Successivamente
alla prime lezioni al fine di rendere i gruppi omogenei il docente potrà suggerire lo spostamento ad
altro modulo.
CORO ADULTI
Il laboratorio pra co prevede esercitazioni corali di gruppo con suddivisione dei coris nelle qua ro
voci canoniche del “Coro a Voci Miste” (Soprano, Contralto, Tenore e Basso) a cappella, con
accompagnamento pianis co e, quando necessario, con orchestra (in collaborazione con i gruppi
strumentali della Scuola stessa). L’impostazione del coro è di po classico, orientato allo studio di
composizioni d’autore dal Rinascimento ai nostri giorni, sia sacre che della tradizione, nonché
all’esecuzione di brani operis ci. E’ pensato a completamento della formazione musicale e pertanto
la frequenza è fortemente consigliata a tu gli allievi dai 14 anni in su.
Laboratorio pra co inserito nel percorso di propedeu ca musicale per bambini e bambine dai 6 ai
13 anni (l’età dei 13 anni è indica vi per i bambini di sesso maschile in quanto per gli stessi non deve
essere intervenuta la muta della voce). Prevede esercitazioni corali di gruppo a raverso lo studio di
brani tra dal repertorio polifonico per voci bianche, sia a cappella sia con accompagnamento
pianis co. E’ pensato a completamento della formazione di base per la specifica fascia di età.
Il laboratorio pra co offre la possibilità a ragazzi e adul , anche senza par colari competenze di
alfabe zzazione musicale (può non essere necessario saper leggere sul pentagramma o saper
suonare uno strumento) di modificare e rielaborare o creare propri brani musicali a raverso l’uso di
app e so ware gratui , oltre che di mixer e microfoni.
L’approccio è fortemente pra co, prevede le fasi di “smontaggio” in sezioni di alcuni brani presi in
esame e il loro “rimontaggio” crea vo da parte con del docente, con l’inserimento delle sezioni
modificate e con nuovi suoni crea in fase di lavorazione u lizzando strumen musicali virtuali o
registrando con le app strumen acus ci, voci cantate o parlate, suoni e rumori d’ambiente.
Prevede l’uso di alcuni semplici so ware per computer e app per smartphone e tablet, gratui .
❑ Saper usare app per smartphone e tablet e semplici so ware musicali gratui per PC
❑ Riconoscere le varie par con cui è stru urata una canzone o un brano di musica
popolare
❑ Creare un proprio brano derivato da brani altrui oppure un brano originale proprio (o
colle vo
EAR TRAINING
Laboratorio di po teorico-pra co si prefigge di sviluppare e potenziare la capacità di riconoscere le
stru ure melodiche, armoniche e ritmiche di una composizione musicale sapendo trascrivere so o
de atura. Il corso prevede esercitazioni per sviluppare quello che viene chiamato “orecchio
rela vo”, cioè la capacità di riconoscere i suoni grazie alla relazione tra loro. L’ impostazione
dida co- metodologica che si intende dare al laboratorio prevede i seguen argomen suddivisi in
due categorie :
1) Il linguaggio musicale
- Intervalli
- Scale
- Accordi
- Arrangiamen
- Orchestrazione
L’impostazione dida co- metodologica di “Ensemble” prevede lo studio e l'analisi degli aspe
storici, tecnici, comportamentali e interpreta vi del ruolo di “musicista di una band”, con ascol
guida , analisi teorico-pra ca di ritmo, armonia, improvvisazione e arrangiamento di un brano.
❑ ritmici
❑ armonici
❑ tecnici
❑ comportamentali del “far parte di una band (Blues, Jazz, Rock, ecc.).
Sono programma più moduli da scegliersi in base alla preferenza di giorni e orari. Successivamente
alla prime lezioni al fine di rendere i gruppi omogenei il docente potrà suggerire lo spostamento ad
altro modulo.
ENSEMBLE DI VIOLE
Laboratorio colle vo per principian nello studio della viola finalizzato allo studio della prassi
esecu va dello strumento in gruppo u le a formare gli allievi per le esecuzioni in insieme e per l’
inserimento in altri gruppi di musica da camera.
FIATINSIEME
Il laboratorio pra co ha come obie vo quello di promuovere la musica d'insieme per gli strumen a
fiato, a raverso lo studio di par ture dedicate a questo organico. Insegnare a stru urare i ruoli degli
strumen in una compagine orchestrale a livello interpreta vo e tecnico. Il laboratorio è dedicato a
tu gli allievi di strumen a fiato e di strumen a percussioni (tromba - trombone - sassofono -
oboe - clarine o - flauto - percussioni) che oltre alle lezioni individuali, abbiano il piacere di
confrontarsi nello studio della musica per fia .
Il laboratorio Gioco Musicale, fa parte del percorso “Musica per bambini”. Suddiviso in 2 moduli in
relazione alle fasce di età (Gioco 1 per bimbi di 4 e 5 anni e Gioco 2 per bimbi di 6 e 7 anni) è
pensato per favorire un primo approccio alla musica. La dida ca avviene so o forma di gioco con
l’obie vo di far apprendere piacevolmente le prime nozioni di musica.
I docen coinvol nell’insegnamento di questa materia sono esper nell’insegnamento della musica
per la specifica fascia di età, propongono ai bambini l’uso di strumen forni dalla scuola e li
coinvolgono nell’esecuzione di can , filastrocche, giochi musicali e di movimento.
Al termine del percorso i bambini possono avviarsi allo studio di uno strumento secondo le proprie
inclinazioni.
Laboratorio pra co aperto, previa verifica delle competenze, a tu gli studen interessa al canto e
a un ristre o numero di strumen s già in grado di suonare a un livello avanzato per sostenere
l’accompagnamento dei cantan . Il laboratorio pra co è finalizzato ad esercitare le tecniche del
canto in s le jazz in gruppo e con ruoli solis . E’ previsto un incontro con l’insegnante per
l’ammissione. E’ possibile partecipare al laboratorio senza iscrizione ad un percorso di studio dello
strumento.
❑ Interagire all’interno di un gruppo vocale sia come componente che come leader, rispe ando
❑ Lavorare sulla propria par tura autonomamente in fase di studio e di esecuzione risolvendo le
difficoltà tecniche e vocali, anche in relazione agli altri esecutori, controllandone intonazione, suono
e colori.
❑ Apportare un contributo personale e unico alla creazione musicale colle va a raverso la propria
IMMAGINAZIONE MUSICALE
Le a vità, in una prima fase, verteranno sulla possibilità espressiva e le scelte mbriche (u lizzando
gli strumen a disposizione (strumen musicali o voci) in maniera convenzionale e non). Il
programma può prevedere, a seconda delle competenze degli allievi, la sperimentazione di alcune
forme musicali a e a generare consonanza e, dove opportuno, contrappunto. Dapprima con alcuni
brani in canone (brani da tradizione popolare etc) fino a toccare altre semplici forme. Gli allievi
potranno iniziare a sviluppare il loro materiale in forma libera, successivamente sarà affrontato il
tema della creazione e arrangiamento per stru urare il materiale sonoro creato.
studio
Il laboratorio pra co di gruppo è rivolto a strumen s principian ad indirizzo jazz con accesso
previa verifica delle competenze. L'obie vo è di guidare gli studen nel loro primo approccio del
linguaggio del jazz, dell'interazione in un ensemble e offre la possibilità di avvicinarsi alla tradizione
afro-americana a raverso lo studio del linguaggio e l'applicazione pra ca di alcune tecniche
improvvisa ve.
L'a enzione è rivolta ai ruoli degli strumen , al repertorio, alla pronuncia, alle tecniche di
improvvisazione, all'interplay. Le tecniche vengono applicate in maniera progressiva su stru ure
della tradizione del jazz.
Al termine del laboratorio i partecipan avranno assimilato i cara eri salien del linguaggio del jazz
e saranno in grado di prendere parte a va all'interno di un ensemble, eseguendo semplici
arrangiamen che includeranno par improvvisate.
Musica d’insieme:
● Conoscenza delle principali stru ure tradizionali ( song forms, blues, ballads, jazz originals )
● Ruoli strumentali, suonare in sezione, interplay
● Flessibilità di espressione, pronuncia e dinamiche
● percezione del tempo/ ming
● condo a delle voci
● Conce o di tensione > risoluzione
● interpretazione della melodia
● improvvisazione tema ca
● sviluppo melodico e relazione ritmico/melodico/armonica
Improvvisazione:
Poiché sono richieste competenze di base entro le prime due lezioni il docente conferma
l’opportunità o meno di partecipare al corso, indirizzando, ove necessario, allievi ad altri corsi.
L’iscrizione al corso comprende per ciascun livello: 1 lezione colle va A se mane alterne da 120
minu (per 13 se mane).
Corso a vabile al raggiungimento del numero minimo di iscri .
Laboratorio colle vo inserito nel percorso “Musica per bambini”, specifico per bambini di età
compresa tra gli 8 e i 10 anni che effe uano il loro primo approccio alla musica e che non sono già
avvia allo studio di uno strumento. Ha lo scopo fornire le prime nozioni di musica rela ve ai
parametri di altezza, intensità, tempo e ritmo, imparare ad ascoltare e formare l’orecchio musicale,
scoprire la musica come canale comunica vo e come mezzo di socializzazione nonché effe uare
sperimentazioni colle ve con un primo approccio agli strumen , con il fine di sondare le diverse
a tudini e agevolare l’orientamento verso la scelta di studio dello strumento. Al termine del
laboratorio l’allievo che ha raggiunto gli obie vi del corso è indirizzato verso lo studio dello
strumento più consono alle proprie capacità e inclinazioni.
MUSICA DA CAMERA
Aperto a tu gli allievi già in grado di suonare uno strumento: saranno forma piccoli gruppi per
suonare insieme brani dal repertorio classico. E’ previsto un incontro/audizione con l’insegnante per
l’ammissione e per valutare la composizione dei gruppi in modo che il livello sia il più omogeneo
possibile in ogni gruppo. E’ possibile partecipare al laboratorio pra co senza iscrizione ad un
percorso di studio dello strumento.
Sono programma più moduli da scegliersi in base alla preferenza di giorni e orari. Successivamente
alla prime lezioni al fine di rendere i gruppi omogenei il docente potrà suggerire lo spostamento ad
altro modulo. Un modulo sarà focalizzato sulla musica barocca.
Possono partecipare allievi principian dei corsi strumentali o di canto canto, anche alle primissime
armi, o allievi che già suonano o cantano da uno o più anni, ma che non hanno mai (o raramente)
avuto occasione ed esperienza di suonare o cantare con altri musicis o cantan .
Partendo dalle capacità esecu ve musicali di ciascun partecipante e dalle possibilità di ciascuno dei
loro strumen , si offre l’opportunità di imparare a suonare insieme, di rimuovere o smussare
eventuali midezze o esitazioni iniziali, di rendere posi vamente funzionali all’ensemble le inevitabili
differenze di capacità tecnica: la crea vità di ciascuno sarà al servizio dell’intero ensemble.
Dopo un'a enta analisi delle competenze e del vissuto musicale e culturale dei componen , si
sceglierà il repertorio da affrontare: sono programma nel corso dell'anno scolas co lo studio di
almeno 4 brani di s li e generi differen . La scelta può essere effe uata anche in base alle tradizioni
culturali degli studen , agli obie vi prefissa e alle finalità esecu ve condivise dal gruppo insieme
al docente. Saranno predispos inoltre piccoli arrangiamen ada all’organico, nei quali non tu e
le par dovranno prevedere necessariamente la le ura su notazione pentagrammata, sopra u o
nel caso in cui alcuni allievi avessero da poco iniziato lo studio della teoria musicale.
● socializzazione
● rispe o di regole condivise
● coinvolgimento a vo
● collaborazione/mutuo apprendimento
● valorizzazione di tu i livelli di competenza
● valorizzazione delle iden tà individuali
● ascolto ed empa a
● ges one delle emozioni
● responsabilizzazione di ogni individuo
● a enzione e rispe o per tu
● rielaborazione personale delle proposte
● fiducia reciproca
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 60 minu (per 26 se mane).
Corso a vabile al raggiungimento del numero minimo di iscri .
Laboratorio pra co, è fondato sull’importanza della pra ca d’insieme per la socializzazione, ma
anche sulla forte mo vazione che può s molare nei confron dello studio di uno strumento sin dai
primi anni di avvicinamento alla musica.
Il laboratorio è pensato per giovani e giovanissimi allievi ai primi anni di studio, non ancora in
possesso di adeguate abilità tecnico-espressive sul proprio strumento e sufficien abilità
teorico-musicali nella le ura di una par tura tradizionale. Questo non deve impedire loro di “fare
musica” insieme ai propri compagni e di avere un ruolo importante per il raggiungimento di un
traguardo comune a raverso il linguaggio musicale.
Sono programma nel corso dell'anno scolas co lo studio di almeno 3 brani di s li e generi
differen , arrangia per l'organico a disposizione e ada ato al livello di competenza di ciascun
elemento in modo da valorizzare ciascun componente del gruppo. Si affronteranno anche brani che
non usino necessariamente i loro strumen musicali intona ma la voce, strumen a percussione, la
body-percussion e altri ogge sonori con l’accompagnamento di basi musicali o del pianoforte.
● -socializzazione
● -rispe o di regole condivise
● -coinvolgimento a vo personale
● -collaborazione/mutuo apprendimento
● -valorizzazione di tu i livelli di competenza
● -valorizzazione delle iden tà individuali
● -ascolto ed empa a
● -ges one delle emozioni
● -responsabilizzazione di ogni individuo
● -a enzione e rispe o per tu
● -rielaborazione personale delle proposte
● -fiducia reciproca
● -entusiasmo
Laboratorio teorico/pra co stru urato in modo da poter offrire ad un pubblico vasto ed eterogeneo
le chiavi di accesso per apprendere metodologie a e a me ere in relazione immagine e suono,
definendo i parametri stru urali della musica applicata a qualsiasi forma visiva, immagini in
movimento, immagini sta che.
Gli obie vi sono: da una parte approfondire il grado di percezione dell’immagine accompagnata dal
suono e dall’altra iniziare un percorso di apprendimento alla creazione di mbri e di musica
applicata a materiale video, pi orico, fotografico.
Dal punto di vista dida co-metodologico il corso si stru ura in due par dis nte: processo anali co
e laboratorio composi vo.
Durante il processo anali co, agli allievi verranno propos materiali di diversa origine ed estrazione:
si par rà da video storici mu fino ad arrivare all’analisi di trailers moderni, toccando generi
cinematografici diversi tra loro al fine di approfondire il binomio musica immagine in contes
acus ci poliedrici: fantascienza, thriller, psicologico, storico, sen mentale, azione, commedia,
cartone animato.
Durante il laboratorio, gli allievi saranno chiama ad approcciare semplici tecniche composi ve
finalizzate alla creazione di una colonna sonora su materiali video scel dal docente. Ogni allievo
potrà creare la propria composizione con gli strumen tecnici assimila , la colonna sonora non vede
limi , potrà essere concepita per qualsiasi po di strumento e capacità musicale, non sono richieste
nozioni di composizione ma il solo desiderio di usare la propria fantasia.
ORCHESTRA A PIZZICO
Laboratorio pra co per la creazione di orchestre a pizzico suddivise per età (junior e adul ) formate
da mandolini, mandole e chitarre.
Il laboratorio intende fornire le basi tecniche e teoriche per suonare insieme gli strumen con un
approfondimento sulla conoscenza della mandola e del mandolino.
E’ richiesto come prerequisito la capacità di le ura delle note e dei ritmi sul pentagramma e la
conoscenza di base degli strumen .
Obie vi a fine corso: saper eseguire semplici melodie in prima posizione con ple rata alternata;
saper eseguire un tremolo limpido e controllato a par re da una pulsazione fondamentale data;
saper suonare in formazione; saper accordare il proprio strumento; conoscere gli accordi più
semplici sul proprio strumento.
ORCHESTRA CLASSICA
Laboratorio pra co finalizzato a perfezionare e implementare l’orchestra classica del CFM con
accesso previa verifica delle competenze strumentali necessarie. L’orchestra è il momento di
aggregazione più importante del percorso musicale poiché, dentro di essa, convogliano gli allievi di
tu i corsi di strumento.
L’orchestra si propone di accogliere ogni po di strumento allargando così la pale e mbrica univoca
e personalizzata. Perciò parte integrante della riuscita del proge o è il momento complesso e
sofis cato delle trascrizioni ed orchestrazioni perfe amente “calzan ” sulle qualità musicali degli
allievi e sui mbri a disposizione.
Gli incontri prevedono un lavoro minuzioso di concertazione del materiale, gli allievi iniziano ad
imparare ad ascoltare i propri compagni, imparano a lavorare in un sistema corale dove l’orchestra
diventa una micro società collabora va. Si impara a pensare al plurale consapevoli che l’apporto di
ognuno dei partecipan diven tassello fondamentale per la resa finale.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 150 minu (per 26 se mane).
Il docente ove non rinvenga il possesso delle competenze minime necessarie può rinviare ad altro
corso.
ORCHESTRA DI CHITARRE
Laboratorio pra co aperto a tu senza limi di età, che verte principalmente nell’ apprendimento
del repertorio solis co a raverso l’esperienza della musica di insieme. La trascrizione, in
quest’o ca, si pone come strumento opera vo con l’obie vo precipuo di acquisire una maggiore
consapevolezza tecnico-interpreta va.
L’a vità si rivolge agli allievi di chitarra di tu i livelli (principian e avanza ). L’intento che ispira
questo lavoro è quello di consen re ai ragazzi di divenire il prima possibile artefici di esecuzioni di
opere appartenen al repertorio per chitarra sola in un contesto colle vo di musica d’insieme.
A raverso questo po di pra ca essi avranno la possibilità di cogliere, suonando ciascuno una delle
par estrapolate dal tessuto del trascri o, quella che dovrà essere la realizzazione acus ca “ideale”
dell’opera (esa a durata delle note, ar colazione, rilievo dinamico, mbro etc.). La semplificazione
esecu va derivante dall’assegnazione delle varie par in gioco alle diverse par cos tuen
l’ensemble chitarris co prescelto (trio, quarte o etc.) consen rà una notevole agilità di
approntamento nonché una più intensa messa a fuoco della funzione della singola parte all’interno
del tu o. Gli allievi potranno dunque eseguire la linea melodica, accompagnare, proporre delle par
di ripieno etc.
- Eseguire con sicurezza, spesso a memoria, brani di difficoltà adeguata al livello raggiunto
- Capacità di leggere e iden ficare con sicurezza le posizioni delle note sullo strumento
- Capacità di improvvisare, anche con pochi elemen , su una semplice stru ura armonica
● Metodo di studio
Laboratorio pra co con accesso previa verifica delle competenze (allievi strumen s in possesso di
una buona autonomia sul proprio strumento e con capacità di le ura acquisita) che propone
l’esecuzione di repertorio per big band jazz con a enzione a filoni individua annualmente dal
docente (es. tradizione mainstream delle orchestre jazz del Novecento, repertorio la n jazz e
composizioni originali del docente). E’ possibile partecipare senza l’iscrizione ad un corso di
strumento. Ad inizio anno il docente inserirà gli allievi in uno dei due moduli indica , in base alle
competenze. Sono previste esibizioni pubbliche e concer in occasioni di manifestazioni ed even
organizza dalla Ci à di Torino.
L’impostazione dida ca di una big band è molto rigorosa. Ogni allievo deve imparare il linguaggio
jazzis co a raverso la le ura di spar appositamente scri per orchestra jazz, imparare a suonare
insieme agli altri componen dell’orchestra, cercando di o enere un suono unico. Tramite questo
rigore e questa disciplina musicale si o ene il suono della big band jazz.
Successivamente alla prime lezioni al fine di rendere i livelli omogenei il docente potrà suggerire lo
spostamento dal livello base al livello avanzato o viceversa.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione se manale colle va di 90 minu per livello base e 150
minu per big band (per 26 se mane).
PERCORSO VOCE
Laboratorio pra co pensato per piccoli gruppi di strumen s e coris finalizzato in par colare a
migliorare l’intonazione e la respirazione a raverso lo studio degli intervalli, il fraseggio e il
controllo della voce, anche in caso di muta o difficoltà diverse.
SONGWRITING
Laboratorio aperto a tu gli allievi (anche senza iscrizione ad un percorso di studio dello
strumento). Il laboratorio si propone di esplorare le dinamiche della creazione delle par musicali e
testuali che cos tuiscono la stru ura di un brano secondo le specificità di linguaggio e genere
musicale. Verrà proposto in forma laboratoriale l’u lizzo di ascol , tecniche e di strumen per
comporre la stru ura di brani secondo la competenza dei partecipan .
❑ Riconoscere le varie par con cui è stru urata una canzone o un brano di musica
popolare
❑ Creare un proprio brano derivato da brani altrui oppure un brano originale proprio (o
colle vo
SUONARE AD ORECCHIO
Laboratorio pra co di armonia moderna di base, ad accesso su selezione del docente, finalizzato ad
imparare a riconoscere e suonare gli accordi a orecchio, rivolto a strumen s e cantan che, pur
avendo una certa esperienza, sentono la necessità di migliorare la capacità di riconoscere i
collegamen armonici di base e le stru ure armoniche dei brani. Il percorso dida co verrà
affrontato per gradi, a raverso l’ascolto di esempi tra dai dischi e suona al piano, a raverso la
codifica teorica e la pra ca (intonando le fondamentali degli accordi e suonando i collegamen
armonici al pianoforte).
I primi incontri saranno dedica alle strategie di studio per riconoscere le note di una scala maggiore
(i gradi) in relazione alla nota che dà il nome alla tonalità (tonica), in modo da poter suonare a
orecchio semplici melodie e semplici linee di basso costruite sulla scala maggiore (lo stesso lavoro
verrà effe uato in un secondo momento anche in tonalità minore).
Dopodiché, a piccoli passi, si ascolteranno dei collegamen armonici pici, partendo dai più semplici
(ad esempio il primo grado che va al quinto e torna al primo), possibilmente tra da canzoni o brani
che facciano già parte del repertorio culturale dello studente, in modo tale che si riesca a dare un
nome e una classificazione a qualcosa che è già stato ascoltato innumerevoli volte in maniera
inconsapevole. Il passo successivo sarà quello di individuare lo stesso collegamento armonico
ascoltando altri brani. Una volta assimilato, si passerà a un nuovo collegamento e così via, fino ad
affinare il più possibile l’abilità. Ogni collegamento armonico verrà studiato al pianoforte, fino ad
arrivare a suonare l’accompagnamento di brani comple .
Poiché sono richieste competenze di base entro le prime due lezioni il docente conferma
l’opportunità o meno di partecipare al corso, indirizzando, ove necessario, allievi ad altri corsi.
L’iscrizione al corso comprende: 1 lezione colle va ogni due se manale colle va di 120 minu
(per 13 se mane).
Poiché sono richieste competenze di base entro le prime due lezioni il docente conferma
l’opportunità o meno di partecipare al corso, indirizzando, ove necessario, gli allievi ad altri corsi.
Lo studio della teoria e dell’armonia si configura spesso come un ostacolo per i chitarris i quali,
seppur riescano ad avere una conoscenza teorica della musica, spesso fa cano a trasporre sulla
tas era del proprio strumento. Il corso si propone di assolvere a queste difficoltà instaurando un
percorso che applica la teoria musicale alla tas era della chitarra: scale, accordi e arpeggi saranno
vis a raverso schemi digitali u le alla comprensione profonda dello strumento. Una volta acquisita
conoscenza di queste nozioni le si andranno ad applicare a raverso analisi di brani di repertorio ed
esercizi di armonia finalizza ad un corre o voicing (movimento delle par ), dando importanza
all’esecuzione sullo strumento.