Bad Trip

a cura di Stefano Dazzi Dvok e Marco Cirillo Pedri
11 Giugno - 30 Luglio 2016

11th June - 30th July 2016
Tabularasa Tek Gallery

Contemporary Art
Via Santa Maria 13/D - 54033 Carrara (MS) - Italy
phone: +39 0585 71307
info@tekegallery.com
www.tekegallery.com
LO STRANO CASO DEL DOTTOR LERICI

E DEL PROFESSOR BAD TRIP
THE STRANGE CASE OF DOCTOR LERICI
AND PROFESSOR BAD TRIP
di / by Matteo Guarnaccia
Traduzione di / Translation by Giulia Negrello
Lappassionante progetto artistico di Gianluca Lerici, si svolto,

come quello di Plinio il Vecchio, rasente alla bocca di un vulcano
in eruzione, magari indossando occhialini dalle lenti rosso blu
3D, per non perdersi nulla del cataclisma in atto.
Il piano programmato da questo tenace ex coltivatore di mitili di
La Spezia, si rivela in tutta la sua malizia sin dalla scelta di uno
scorticante nom de plume - Bad Trip - il cui significato, per chi
fosse a digiuno di culture dopate, fa riferimento alle problematiche
che possono emergere in seguito a unesperienza negativa con
lacido lisergico; quelle situazioni in cui il viaggiatore invece
di godersi un senso di oceanica empatia con il creato, avendo
come compagni di avventura bodhisattva, unicorni e arcobaleni,
si ritrova scaraventato in un orribile rave claustrofobico tra
demoni malnati e puzzolenti.
Raggiunta let giusta per arruolarsi in una subcultura, si accorge
che troppo tardi per diventare un hippie, quando vede la
purple haze hendrixiana trasformarsi nello smog diossinico dei
fuochi dei pneumatici ai bordi delle statali, e le buone vibrazioni
californiane nel ronzio del frigorifero di casa che sta partendo.
Viste le premesse non pu che innamorarsi della scena postpunk dei Dead Kennedys e degli Angry Samoans (che tra laltro
incidevano per letichetta Bad Trip Records). In questa veste
il nostro si esibisce sul palco e poga a ripetizione in locali
improbabili della no flight zone che si stende tra gli svincoli
autostradali della Cisa e la suburbia della Lunigiana, sviluppando
una sana e produttiva rabbia per la volont dei ceti culturali di
tutti i partiti politici e di tutte le istituzioni italiane di cancellare
la storia dei movimenti degli anni precedenti lasciandoci senza
futuro e senza passato. La sua missione, portata a compimento,
ricercare il missing link tra le diverse sensibilit che la cultura
alternativa ha espresso nel tempo, per rivendicare con fierezza
che i suoi anni 90 non sono altro che gli anni 60 upside down.
Unattitudine pirotecnica lo spinge a diventare un agitprop
nel bizzarro mondo delle autoproduzioni underground. Usa
inchiostro nero pece che odora di vinile, disegna con sublime
pignoleria, diffonde la sua opera esagitata sotto forma postale,
xerox, ipodermica, discografica e tessile (le t-shirt!). In lui si
fondono due visioni: quella di un Wogelmut in felpa nera e di un
Douanier elettrico. Entrambi non hanno pi dinanzi a loro n la
fede n una natura rigogliosa come nel modello originale, ma
un mondo cannibalizzato dalla produzione capitalista, dove
lanatomia degli esseri umani rivela sempre pi spesso segni
dimplantologia e lintroduzione forzata di sostanze sospette nel
sistema nervoso. La modalit espressiva di Gianluca Lerici allo
stesso tempo primitiva e moderna, colta e popolaresca, raffinata
e canagliesca, un mix di angst esistenziale e stupore infantile.
Un segno impeccabile applicato a mano ferma sullepidermide

della contemporaneit con un ago arruginito. Il suo piece de
resistence un classico bianco e nero da xilografia, erede diretto
della potente iconografia protestante tedesca, in particolare
di quella legata alla Totentanz, madre di tutte le devianze
underpop, e cos cara agli espressionisti. Sbrigativamente
etichettato come artista cyber-punk (a dispetto della sua aperta
ostilit verso il mondo digitale) da considerarsi a tutti gli effetti
come un perfetto esponente dellarte popolare a sfondo sociale.
Nella felice tradizione di Jos Posada o Frans Maseerel, Gianluca
un moralista che visiona alla moviola scismi, dubbi e apocalissi,
svillaneggiando i mali del mondo; un monaco senza dio n
padroni, un techno-amanuense che ha redatto una versione
hardcore della Biblium Pauperum, sbraitando coi suoi pennelli
anatemi contro il potere che, giorno dopo giorno, va calpestando
(con scarponi catodici chiodati) la sovranit della nostra psiche.
La sua una visione labirintica dove loptical sposa il vud; un
prodotto di sintesi di una sensibilit febbricitante e ipocinetica
che, mimando intossicazioni chimico-alimentari, immagina il
presente attraverso gli occhi di un biscazziere che sa che i giochi
sono fatti e che i dadi sono truccati. Ha persino lardimento
di ridurre a fumetti Il Pasto Nudo di William Burroughs, il cui
successo gli permette di accedere allo stato di pop celebrity,
allargando i suoi cerchi di contaminazione a livelli di visibilit
sempre pi ampia.
Le tele psicoattive, brulicanti di vita stupefacente come reef
corallini, sono il compendio della sua fissazione per le mutazioni
organiche. Qui sfida sfacciatamente le teorie sul colore di Albers,
attizzando risse cromatiche e vertigini ottiche, rielabora le forme
scoperte al microscopio da Haeckel o i pupazzi asessuati di
Jacovitti e Depero.
Il campo di azione della sua indagine la fragile no mans land
che si estende tra psichedelia e psicosi; il suo cervello una
Kronstadt interiore sotto assedio, in cui resiste barricato, un
improbabile universo canagliesco composto da teneri mostri da
baraccone, deformati, ingolfati di spezie e abbruttiti da overdose
di realt parallele. Come il regista Tod Browning, Gianluca
difende lumanit dei Freaks contro la mostruosit e la nequizia
della gente di plastica. In fondo al percorso c tempo per una
sorpresa, il vero colpo di scena narrativo, scoprire che lartista
ha intrapreso il suo Brutto Viaggio con grande amore e rispetto
per gli altri passeggeri che hanno scelto di accompagnarlo. Per
quanto si applichi nellinterpretare il ghigno sfrontato con cui
ha deciso di presentarsi al mondo - uninteressante variante
della mimica di Sid Vicious o meglio dellElvis hound dog - non
riesce a celare del tutto il suo sorriso da piccolo teppista gentile.
The fascinating artistic project by Gianluca Lerici developed,

similarly to the one by Pliny the Elder, close to an erupting
volcanos crater, probably wearing a pair of 3D blue and red
spectacles, in order to fully enjoy the cataclysm.
The programme of this determined former grower of mussels
from La Spezia, reveals all of its mischievousness since the
choice of a stripping nom de plume: Bad Trip. The meaning of
this alias, for those who are not familiar with the culture of dope,
refers to the problems related to a negative experience with the
lysergic acid; it refers to those situations in which the traveller,
instead of experiencing a sense of complete sympathy with the
universe in the company of bodhisattvas, unicorns and rainbows,
finds himself thrown in the middle of a horrible claustrophobic
rave, among stinky and deformed demons.
When he reached the right age to enlist in a subculture, he realised
that it was too late to become a hippie. It happened when he
saw Hendrixs purple haze turning into the dioxincharged smog
created by tyres at the side of the state highways, and when he
heard the Californian good vibrations turning into the buzz of a
fridge. Considering such premises, he could not help falling in
love with the post-punk vibe of the Dead Kennedys and of the
Angry Samoans (which, by the way, recored with the Bad Trip
Records). In this guise, our artist performed on stage and used
to mosh in some unlikely clubs of the no flight zone stretching
between the motorway junctions of the Cisa area and the
suburbia of the Lunigiana. There, he developed a healthy and
productive rage against the will of the social classes and of all the
politicians and of all the Italian Institutions to cancel the history
of the movements developed in the previous years, leaving us
without neither future nor past. His mission, which he actually
accomplished, was, then, to search for the missing link between
the different sensibilities the alternative culture had expressed in
time, in order to claim proudly that his Nineties were nothing but
the Sixties seen upside down. A rip-roaring attitude pushed him
to become an agitprop in the bizarre world of the underground
productions. He uses some black ink which smells like vinyl,
he draws with sublime fussiness. He spreads his agitated art
through mail, xerox, hypodermic drawings, discography and
textile productions (the t-shirts!). He embodies two visions at
the same time: a Wogelmut wearing a black sweatshirt and an
electric Douanier. They do not face neither faith nor a luxuriant
nature, as it was for the original models, but, on the contrary, the
look upon a world which has been cannibalised by the capitalistic
production. A world where the human beings anatomy reveals
more and more often the marks of implants and of the forced
introduction of suspicious substances in their nervous system.
The expressive mark of Gianluca Lerici is at the same time
primitive and modern, cultivated and popular, refined and rascal-
like: it is a mix of existential anguish and childlike astonishment.

It is a flawless mark applied with a firm hand on the worlds skin
with a rusty needle. His pice de resistance is a classic black
and while block print, the direct heir of the German protestant
iconography, and particularly of the production connected to the
Totentanz, which is the mother of all the underpop deviations
and which was so dear to the Expressionists. Although he has
been offhandedly labelled a cyber-punk artist (in spite of the
hostility he openly expresses toward the digital world) he should
be considered, to all effects, a perfect representative of the social
popular art. In the happy tradition of Jos Posafa and Frans
Maseerel, Gianluca is a moralist who watches in slow motion
schisms, doubts and apocalypses, vituperating the worlds
ills; he is a monk without god nor masters, a sort of techno
amanuensis who wrote a hardcore version of the Biblium
Pauperum, screaming with his brushes anathemas against the
power which, day after day, is treading (with cathodic spiked
shoes) on the sovereignty of our psyche. His vision is a labyrinth
where optical meets voodoo; it is the product of synthesis of a
feverish and hypokinetic sensibility which, by miming chemical
and food intoxications, looks at the present time through the
eyes of a gambling den who knows that the die is cast and that
the dice are loaded. He has even dared to produce a comic strip
reduction of Naked Lunch by William Burroughs; the success of
this production transformed him into a pop celebrity, broadening
his circles of contamination to a wider and wider visibility.
His psycho-active painting, which swarms with amazing life
like coral reefs, represents the summary of his obsession with
the organic mutations. In these paintings, he unashamedly
challenges Albers theories on colour, stirring chromatic
commotions and optical vertigoes up, and he re-elaborates the
shapes Haeckel discovered using the microscope or the asexual
puppets by Jacovitti and Depero. The area of his research is
the fragile no mans land stretching between psychedelia and
psychosis; his brain is an interior Kronstadt under siege, in which
he resists barricaded; it is a paradoxical scoundrel-like universe
made of tender sideshows, who are deformed, full of spices and
brutalised by overdoses of parallel realities. Like director Tod
Browning, Gianluca defends the humanity of Freaks against
the monstrousness and the wickedness of the plastic people. At
the end of the path there is room for a surprise, which represents
the real twist in the tale, as we discover that the artist embarked
on his Bad Trip with love and respect for the other travellers who
chose to embark with him. As much as he tries to interpret the
impudent sneer with which he chose to introduce himself to the
world - an interesting variation of Sid Viscious mimicry or, even
better, of Elvis in hound dog - he is not completely able to hide
his kind little thugs smile.
GRAZIE PROF.
THANKS PROF.
di / by Marco Cirillo Pedri
Traduzione di / Translation by Giulia Negrello
difficile riuscire ad aggiungere qualche contenuto a quello che

gi potrete trovare in questa ampia e approfondita retrospettiva
su Gianluca Lerici A.K.A. Prof. Bad Trip.
Quello che mi sento di dire che sicuramente stato un Viaggio
in cui il Buono o il Cattivo incontrati lungo questo percorso
sono stati un modo di crescere, ripercorrendo le orme di uno dei
giganti che sono passati nella nostra citt, Carrara.
Sono ormai trascorsi pi di 10 anni da quando frequento la citt
di Carrara e negli ultimi cinque ho sempre cercato di promuovere
lArte, non intendo il mercato dellarte, ma lArte, nella forma pi
pura, alternativa culturale a una societ distopica e globalizatta
che ci vuole portare verso lalienazione e lannullamento del
pensiero per renderci come macchine programmate che possono
dare solo risposte 1 0 in un codice binario che appiattisce le
nostre vite e ci rende impossibile la comunicazione.
LArte, che non solo io, ma tante persone intorno a me in questa
citt, contribuiscono ogni giorno a portare avanti; e non solo
oggi, ora, adesso. I pensieri di tutte le persone che hanno fatto
questo prima di noi ci ispirano, ci sostengono, ci danno la forza
di andare avanti e di credere che davvero un altro Mondo, per chi
fa Arte in Italia, possibile.
Gianluca era una di queste persone. Gianluca una di queste
persone.
Ed proprio questo spirito che si tramanda di generazione in
generazione a non far spegnere la fiamma della passione per il
bello, per la scoperta, per il dialogo, per tutto quello che non si
trova nei binari, passaggio obbligato, della societ; ma fuori dai
finestrini del treno che questi binari costretto a percorrerli in
eterno.
Ed proprio questo spirito che guida e anima le persone che
coi loro sogni e con le loro speranze continuano a sfondare il
muro del tempo come una trivella, una spirale verso linfinito
che pur se di poco continua ad avanzare a ogni rotazione in un
elica che non conoscer mai nessun tipo di freno, passando di
generazione in generazione, tenendo sempre le nostre menti
attive e non atrofizzate.
Leggendo lintervista apocalittica mi sono emozionato; quello

che dice il Prof. Bad Trip a riguardo del mondo dellarte e
della nostra situazione di artisti, curatori, persone che fanno
questo veramente col cuore prima che col portafoglio, risulta
attualissimo, sembra scritto ieri; lunico passaggio che ci
fa capire che sono passati quasi 20 anni la dichiarazione
fantastica di Gianluca - ...spero che, con lavvento degli Mp3, i
cd diventino presto desueti e dimenticati. - e anche su questo il
caro Prof. aveva ragione.
Gianluca ci ha regalato nei suoi anni di produzione frenetica
uninfinita analisi del profondo cambiamento subito dalla nostra
societ nel passaggio tra gli ultimi due secoli. Una critica feroce,
disillusa, ironica di una societ tentacolare e asfissiante votata
a soffocare ogni tentativo di ribellione intelletuale.
Una lotta combattuta a colpi di colori contrastanti, acidi,
estremamente saturi, perfetti da guardare con un paio di
occhialini 3D anaglifi, che non possono non farci soffermare di
fronte al delirio di particolari e texture che copre interamente
ogni singola opera. I quadri del Professor. Bad Trip sono un
urlo di emozioni contro un mondo che sta morendo, un flusso
di coscienza che ci spara direttamente negli occhi ad ogni
centimetro di tela, collage, serigrafia, china, tutti i pensieri di
unartista Visionario che in ogni singola opera vuole condividere
col suo pubblico una quantit di emozioni che sarebbe difficile
descrivere a parole.
Non a caso letimologia della parola Visionario non negativa
come ce la immaginiamo ai giorni nostri. Il Visionario colui che
con il suo intelletto, la sua Visione, riesce a trovare soluzioni
brillanti che possono cambiare e rendere migliore la vita
dellintera collettivit.
Grazie Gianluca per aver contribuito a renderci migliori ispirandoci
con la grande forza che ti faceva alzare ogni mattina e disegnare
come non ci fosse un domani. Grazie perch proprio questo lo
spirito che vogliamo portare avanti per cambiare in meglio tutto
quello che ci circonda.
It is very hard to find something to add to what you will find in

this wide and detailed exhibition on Gianluca Lerici, a.k.a. Prof.
Bad Trip.
What I want to say it that it has certainly been a Trip in which
the Good or the Bad we met on the road were an instrument
to grow, while revisiting the footsteps of one of the giants who
passed through our city, Carrara.
I have been frequenting the city of Carrara for ten years and, in
the last five years I tried to promote the Art: I do not mean the
market of the art but rather the Art in its purest form, the cultural
alternative to a dystopian and globalised society which tries to
lead us to the alienation and the annulment of the thought, to
transform us into machines, programmed to answer only 1 or
0 in a binary code which flattens our lives and prevents any
communication.
The Art, which not only I but many other people around me in
this city too contribute to bring forward every single day; and not
only today, now, in this moment. The thoughts of all the people
who did it before we did it inspire us, support us, give us the
strength to go on and to really believe that another World, for
those who make Art in Italy, might be possible. Gianluca was one
of those persons. Gianluca is one of those persons.
And this, precisely, is the mood which has been passed over
from generation to generation in order to maintain the flame of
passion for the beauty, for the discovery, for the dialogue, for
everything that is not on the rails, which are a necessary step of
society, but that lies beyond the windows of this train which is
forced to move on such rails forever.
And this, precisely, is the mood which leads and moves the
people who, with their dreams and their hopes, continue to break
the wall of time like a drill, a spiral towards the infinite which
continues to advance, though little by little, at every single
rotation of the propeller, which will never know any kind of brake,
passing over from generation to generation, keeping their minds
always active and not wasted.
I was touched and moved when I read the Apocalyptic Interview

because what Prof. Bad Trip said in it on the world of the art
and on the situation of the artists, the curators and of those who
really make this with their heart and not with their purse, is still
very true, it seems it was written yesterday; the only passage
which reveals that almost twenty years have passed is Gianluca
fantastic statement- ...I hope that, with the Mp3, Cds will soon
become obsolete and forgotten. - and on this too, our dear Prof.
was right.
In the years of his frantic production, Gianluca presented us with
an endless analysis of the deep changing experienced by our
society during the passage between the last two Centuries. It
was a wild, disillusioned, ironical criticism of a tentacular and
suffocating society whose aim was to destroy any attempt of
intellectual rebellion.
It was a fight fought using contrasting, acid, extremely saturated
colours, which were perfect to be looked at using a pair of 3D
spectacles, which cannot but make us linger on the frenzy of
details and textures which covers entirely each one of his works.
The paintings by Professor Bad Trip represent a cry of
emotions against a world which is dying, they are a stream
of consciousness which shoots directly into our eyes at each
centimetre of canvas, collage, silk-screen printing, china, all the
thoughts of a visionary artist who, in each of his works, wanted
to share with his audience an amount of emotions which could
hardly be expressed through words.
It is not by chance that the etymology of the word Visionary
is not as negatively connoted as we might think nowadays. The
Visionary is the one who, through his intellect, has his Vision,
that is, is able to find brilliant solutions which may change and
improve the life of the whole community.
We thank you, Gianluca, for your contribution in making us better
persons by inspiring us with the incredible strength that made
you raise each morning and draw like there was no tomorrow.
Thank you, because this is precisely the mood we want to carry
on to improve the world surrounding us.
13
Pianta Mutante 1
Acrilico su Tela / Acrylic on Canvas
50x70 cm
2002
Organismo Mutante II 2
80x60 cm
2001
Pianta Mutante II 3
60x80 cm
2001
Organic Mutation
Acrilico su Tela
Acrylic on Canvas
50x100 cm
2001
Organic Mutation II
Acrilico su Tela
Acrylic on Canvas
50x100 Cm
2001
Organismo Mutante 6
100x100 cm
2001
Brain Danger 7
80x40 cm
2000
Bad Eye 8
147x95 cm
1995
Greetings from Genova 9

40x80 cm
2002
Psycho Monster 10
China su Carta / Ink on Paper
14x17 cm
1995
11 Psycho Monster
70x90 cm
2000
Cyclope 12
20x30 cm
1991
13 Ciclope
40x80 cm
2002
Cyclope 14
50x50 cm
2001
Tao 15
Acquerello su Carta / Watercolor on Paper
14x14 cm
1995
16 Tao
50x50 cm
1995
Vortex 17
60x60 cm
1995
El Topo N 2 18
50x50 cm
2001
Fiore Acido II 19
50x70 cm
2003
Fiore Acido 21
China su Carta/ Ink on Paper
15x15 cm
2004
Fiore Acido 20
60x70 cm
2004
Fiore Acido IV 22
50x70 cm
2006
Fiore Acido V 23
70x50 cm
2006
Fiore Gigante 24
80x120 cm
2005
Fiore Acido III 25

80x40 cm
2004
Robot 26
40x50 cm
1998
27 Robota II
50x100 cm
2001
Space Robot 28
100x50 cm
2001
Space Cyclope I 28
100x50 cm
2001
Space Cyclope II 28
100x50 cm
2001
Robota
Particolare / Detail
29

50x50 cm - Cadauno / Each
2003
Robota Particolare / Detail 29
Robota 5 Pezzi - 5 Pieces 29

50x50 cm
2003

50x50 cm - Cadauno / Each
2003
Half Human Collezione Privata

50x70 cm
1999
Philip K. Dick: We Can Build You 30

24x33 cm
2000
31 CyberPunk
100x100 cm
1998
Elvis
Bozzetto per Calendario Greetings From Hell
32
China su Carta/ Ink on Paper

20x30 cm
2005
Elvis Definitivo per Calendario Greetings From Hell 33

50x60 cm
2005
Nova Control (Ritratto di William S. Burroughs)

Collezione Privata

40x40 cm
1997
Autoritratto 34
Autoritratto 35

80x40 cm
2005

20x30 cm
2005
Acquario Psicotropo 36
100x50 cm
2001
La Fossa dei Serpenti 37

80x60 cm
1999
Psychedelic Solution 38
80x40 cm
2002
The State of Chaos 39

8 Francobolli / 8 Stamps
14x10,5 cm
2002
Cyclope 40
Mutante 41

24x33 cm
1994

24x33 cm
1994
Amanita 42
Serigrafia / ScreenPrint
33x48 cm
1996
43 Piero Ciampi
Litografia / Litography
70x100 cm
2005
Half Human 44
Pianta Mutante 45
Serigrafia / ScreenPrint / 11 Colori / 11 Colours

Stampata da / Printed by 56 fili / 100 Copie Numerate / 100 Numbered Copies
50x70 cm
2016
Serigrafia / ScreenPrint / 7 Colori / 7 Colours

50x70 cm
2016
Get Out of My Life Woman 46
Get Out of My Life Woman Inclusa nel Catalogo
Serigrafia Rossa su Carta Nera / Red ScreenPrint on Black Paper

21x21 cm
2016
Serigrafia Bianca su Carta Nera / White ScreenPrint on Black Paper

21x21 cm
2016
Starfuckers 47
Serigrafia / ScreenPrint
48x33 cm
2006
Rumore Starfuckers 48
20x30 cm
1991
Fungo Disegno della serie Freakshock 49
Psychedelic Solution Disegno della serie Freakshock 50

24x32 cm
1996

24x32 cm
1996
Storie Vere 51
14x14 cm x 3 Pezzi / Pieces
1987
52 Stanza 101
20x30 cm
1988
Robot is Smiling Too 53

13x15 cm
1989
Cleaner 54
Collage
21x30 cm
1988
Space Robot 55
Skycrapers Robot 56
Collage
30x42 cm
1988
Collage
20x30 cm
1990
Robot Dentiera 57
Maschera Nera 58
Collage
33x41 cm
1998
Collage
24x33 cm
1999
Sick Face 59
I Potenti dellImpero Androide 60
Collage
21x30 cm
1992
Collage
24x32 cm
1985
Nexus 5 61
Nexus 4 62
Acrilico su Plastica / Acrylic on Plastic

17x29x21 cm
2006
Acrilico su Plastica / Acrylic on Plastic

15x27x18 cm
2006
Lego Robot 63
Lego
22x24x21 cm
2004
Blu Hair in Collaborazione con / in Cooperation with Good Jena 64

Acrilico su Cartapesta / Acrylic on Papier-Mache
38x28x11 cm
2000
Quintuplet in Collaborazione con / in Cooperation with Good Jena 65

15x15x30 cm
2002
Pianta Mutante in Collaborazione con / in Cooperation with Good Jena 66

41x49x4 cm
2002
Helter Skelter Side 1/2 67
Helter Skelter Side 3/4 68
Acrilico su Vinile / Acrylic on Vinyl

30 cm
2006
Acrilico su Vinile / Acrylic on Vinyl

30 cm
2006
PROFILO BIOGRAFICO
BIOGRAPHICAL PROFILE
a cura di / edited by Vittore Baroni, Stefano Dazzi Dvok, Jenamarie Filaccio
Traduzione di / Translation by James Harris
113
Nato a La Spezia il 21 maggio 1963, figlio unico di padre marconista

navale e madre casalinga apprensiva e iperprotettiva, muscolaio
(insacchettatore di cozze) lestate e studente irrequieto il resto dellanno,
a cavallo tra gli anni 70 e 80 Gianluca Lerici conosciuto nella sua
zona come Gianluca Punk. DJ dai gusti provocatori per la libera
Radio Popolare Alternativa a La Spezia dal 1979 al 1983, tra il 1980 e
il 1982 egli difatti attivo anche come cantante nel gruppo hardcore
punk Holocaust (dopo qualche anno di rodaggio nella scalcinata band
liceale Putrefax), prendendo parte cos alla scena italiana del punk pi
estremo e politicizzato, nellambito di quello che sar poi noto come il
Granducato Hardcore. Ritagliando immagini da riviste e libri di storia,
Gianluca crea la sua prima fanzine fai-da-te, Anarchy, due soli numeri
in fotocopia con collage che occhieggiano a Winston Smith (lammirato
grafico in residenza della Alternative Tentacles dei Dead Kennedys). Tra
i vinili punk che ama collezionare, c anche il primo album della band
hardcore californiana The Angry Samoans, Inside My Brain, uscito nel
1980 per la Bad Trip Records: la vita ci elargisce spesso dei cattivi viaggi
e quindi, in ossequio alla disincantata attitudine nichilista delle trib punk,
Lerici decide di firmare le proprie creazioni grafiche con la sigla Bad Trip
Productions.
Assieme allamico Benzo del gruppo punk spezzino Fall Out, conosciuto
nel 78 alluscita di scuola e gi compagno di svariate avventure musicalmovimentiste, Lerici produce poi la fanzine punk Archaeopteryx, in puro
stile Crass, di cui escono una manciata di numeri tra il 1981 e il 1984 (i
primi due in eliocopia, i successivi stampati presso la tipografia anarchica
di Carrara), una pubblicazione del tutto organica alla vivace sottocultura
hardcore punk dellepoca (ma a Gianluca capita anche, durante una diretta
radio, di cantare Mongoloid dei Devo). Come Bad Trip, Lerici inizia a creare
grafiche e articoli per fanzine, disegnando anche magliette autoprodotte e
volantini per concerti della scena punk della Lunigiana. Negli stessi anni,
partecipa a manifestazioni di movimento e azioni di protesta, entrando
pi volte in conflitto con le autorit e le istituzioni preposte: viene
denunciato per occupazione di centro sociale, danneggiamento, corteo
non autorizzato, resistenza e oltraggio a pubblico ufficiale, collezionando
sette diverse denunce (e un totale di quattro giorni di carcere).
Between the 70s and 80s Gianluca Lerici is known in his area as Gianluca
Punk, born in La Spezia on the 21st of May 1963, single child of naval
marconist father and apprensive over-protective housewife mother, a
muscolaio (muscle packager) in the summer and unrestful student the
rest of the year.
DJ for Radio Popolare Alternativa in La Spezia from 1979 to 1983 with
a provoking taste in music, between 1980 and 1982 he is singer for
hardcore punk band Holocaust (after a few years experience in shabby
highschool band Putrefax), thus taking part in the most extreme and
politicised punk scene in Italy which will eventually be known as the
Granducato Hardcore. Gianluca creates his first do-it-yourself fanzine
cutting out images from magazines and history books, Anarchy, only two
photocopied numbers with collages that in some way remind of Winston
Smith (the highly thought of resident graphic designer at Dead Kennedys
Alternative Tentacles). Among the punk records he so loves to collect, is
the first album by californian hardcore band The Angry Samoans, Inside
MyBrain, released in 1980 by Bad Trip Records. Life often offers bad trips
therefore, with anichilist punk attitude, Lerici decides to sign his visual
work as Bad Trip Productions. With Benzo of punk band Fall Out from La
Spezia, a companion of musical adventures that he met in 1978 coming
out from school, Lerici produces the punk fanzine Archaeopteryx in a
pure Crass style, of which a few numbers came out between 1981 and
1984 (the first two were duplicated with heliocopies, and subsequent
editions were printed at the Carrara anarchist typography), an organically
close publication to the vibrant hardcore punk subculture of the time (but
Gianluca also happens to sing Mongoloid by Devo during a live radio
performance). Lerici starts doing graphic design and articles for fanzines
as Bad Trip, also self-producing t-shirts and flyers for concerts of the punk
scene of the Lunigiana. In the same years, he takes part in demonstrations
and acts of protest, entering several times in conflict with the authorities
and institutions in charge: the police receives seven separate complaints
accusing him of occupation of a social center, damage, unauthorized
march, resistance and insulting a public official, resulting in a total of four
days in jail.
Nel 1983 conosce Jenamarie Filaccio, giovane scultrice americana e

futura inseparabile compagna di vita.
Nel 1987, come componente del trio Azione Aliena, Lerici partecipa ad un
concerto al centro sociale Kronstatd di La Spezia (in parte documentato
su cassetta) e produce materiali grafici per lomonimo foglio/fanzine
Azione Aliena. Lanno successivo, assieme allamico Tingis collabora
con disegni, impaginazione e altro alla fanzine Stanza 101, stampata
a Carrara, per il cui primo numero scrive anche larticolo Riciclart!, sulle
tecniche di riciclaggio in ambito artistico dai collage dada ai nostri giorni.
Lasciato per incompatibilit caratteriale il liceo scientifico, Gianluca
si trasferisce al liceo artistico di Carrara e frequenta in seguito la locale
Accademia di Belle Arti dove, dopo un primo anno con indirizzo pittura, si
diploma in scultura nel 1988. Allepoca dei corsi in Accademia, in polemica
con lapatia e lignoranza dei docenti e dellintero ambiente studentesco
nei confronti delle nuove tendenze dellarte contemporanea, Lerici si
autoproclama Professore, diventando definitivamente il Prof. Bad Trip.
In 1983 Lerici meets Jenamarie Filaccio, a young American sculptor and

inseparable future life partner.
In 1987, as part of the Azione Aliena trio, Lerici takes part in a concert
at Kronstatd social center of La Spezia (partly documented on tape) and
produces graphic material for the homonymous paper/fanzine called
Azione Aliena. The following year, he works with his friend Tingis
providing drawings, layouts and more for Stanza 101 fanzine, printed in
Carrara, for the first issue he also writes about recycling techniques in art,
from Dada collages to today in the article Riciclart!.
Leaving high school due to incompatibility of character, Gianluca moved
to art high school in Carrara and later attended the local Academy of Fine
Arts where, after a year of painting, he graduated in sculpture in 1988.
During the Academy courses, in opposition to the apathy and ignorance
of the teachers and the entire student environment towards new trends
in contemporary art, Lerici self-proclaimed himself professor, becoming
permanently Professor Bad Trip.
Terminati gli studi, a cavallo tra anni 80 e 90 il giovane artista affina il

proprio peculiare stile grafico dalle spesse e volitive linee nere, ispirato
da autori leggendari della tradizione fumettistica underground e popolare
(Basil Wolverton, Ed Big Daddy Roth, Robert Crumb, Robert Williams,
Magnus, ecc.), ma anche dalle controculture rock e psichedeliche, dai film
anomali e inquietanti di David Cronenberg e David Lynch, dalla fantascienza
distopica di scrittori come William S. Burroughs, J.G. Ballard e Philip K.
Dick, diretti precursori dellimmaginario cyberpunk di William Gibson e
Bruce Sterling. Il lavoro incessante e il segno rugoso e allucinato sempre
pi inconfondibile, conducono ben presto Gianluca ad ampliare il raggio
delle sue collaborazioni ben oltre i confini della scena hardcore della Costa
Ovest. Uno stretto sodalizio si stabilisce in particolare coi membri del
collettivo milanese delle edizioni ShaKe, guidato da E. Gomma Guarneri
e Raf Valvola, per la cui rivista internazionale underground Decoder
Lerici realizza numerosi e allucinati collage di copertina, deliranti storie
a fumetti di coatta degradazione punk e orwelliane illustrazioni tecnotribali.
Grazie alla visibilit di Decoder, una delle pi note e apprezzate fanzine
italiane dellepoca, larte del Prof. Bad Trip (che pur non fa alcun uso di
computer) viene sempre pi identificata - e indotta ad identificarsi - con
le problematiche del movimento cyberpunk, in piena espansione nei primi
anni 90, auspicando una fusione di tradizioni controculturali libertarie e
nuove tecnologie informatiche ed introducendo inedite figure ribellistiche
(come quella dellhacker). Si ampliano di conseguenza per Lerici anche i
contatti e le collaborazioni con altre case editrici, nel settore del fumetto
indipendente e dellillustrazione (R&R Editrice) o vicine alle culture
antagoniste (AAA Edizioni, Castelvecchi, Stampa Alternativa, Manifesto
libri), ma senza trascurare i rapporti con grandi editori come Mondadori,
per cui lartista realizza numerose copertine (tra le pi note, quelle per
i primi libri di Niccol Ammaniti). Nel tempo, Gianluca avr modo di
occuparsi delle copertine di alcuni dei suoi autori di riferimento, come il
teorico del situazionismo Guy Debord (per gli Oscar Mondadori) e lautore
di fantascienza P.K. Dick (per Agenzia X), lo scrittore di storie del mistero
Edgar Allan Poe (I Miti Mondadori) e il nome multiplo Luther Blissett
(Mondadori, AAA Edizioni).
In particolare, Lerici realizza numerose illustrazioni per vari libri e
pubblicazioni anomale delle AAA Edizioni degli amici Piermario Ciani e
Vittore Baroni, completando nel 1996 le 48 mostruose cartoline in bianco
e nero delloriginale libro da ritagliare Freak Shock, purtroppo mai giunto
a pubblicazione. Tavole di Prof. Bad Trip appaiono anche su popolari
riviste con distribuzione in edicola come linfluente Frigidaire (Stefano
Tamburini uno degli autori di culto di Gianluca) e Tempi Supplementari,
i mensili musicali Rockerilla (dove cura la rubrica di ossessioni e
spazzatura culturale Trash, su testi di Vittore Baroni) e Rumore (la
strip Rumore), Pulp libri, Tic, ecc. Parallelamente, continuano le
collaborazioni militanti con una gran quantit di fanzine, fogli politici
di movimento e pubblicazioni sotterranee, che spesso sfoggiano disegni
di Bad Trip in copertina: Vinile, DeriveApprodi, Perterra, Insekten
Sekte, Delirio, Underground, Cyber Zone, Techno Body Way, Amen:
this is religion, Aparte, Next Exit, ecc. ecc.
Assecondando la propria passione per la musica rock e la sperimentazione
sonora, Gianluca crea inoltre negli anni uninfinit di copertine
discografiche, locandine, poster e magliette per un gran numero di gruppi
punk e formazioni dellarea industrial-elettronica (Fall Out, Polvere di
Pinguino, Nuts, Double Deck 5, Starfuckers, Meathead, Zeni Geva, The
A-10, Officine Schwartz, Psychic TV, Le Forbici di Manit, Evolution So Far,
Gargantha, Radio Zero, ecc.). Accetta poi da una nota etichetta di La Spezia
commissioni commerciali per la realizzazione delle copertine di numerosi
bootleg e dischi dal vivo non ufficiali di leggende del rock (The Who, Jimi
Hendrix, Frank Zappa, Led Zeppelin, Van Halen, Yes, Santana, AC/DC, ecc.),
ideando per alcuni di questi pure elaborati libretti illustrati. Molti anche i
manifesti e lavori grafici realizzati per Centri Sociali dellintera penisola, da
Milano a Palermo, e per feste e manifestazioni dellarea anarchica (a cui,
per le sue schiette convinzioni anarco-libertarie si sentir sempre molto
legato), o per situazioni congeniali come lassociazione culturale Katodik
Karma di La Spezia (per una pi completa lista annotata di collaborazioni
e pubblicazioni, si veda larticolata sezione dedicata a Gianluca Lerici del
sito www.gomma.tv curato da E. Gomma Guarneri).
Dal settembre 1989, Gianluca svolge a Salerno il servizio di leva
obbligatorio presso l89a Brigata di Fanteria Salerno, per cui ha lincarico
di disegnare, nel suo stile fumettistico solo blandamente camuffato, il
calendario ufficiale del 1990 (oggi una rarit per collezionisti).
After completing his studies between the 80s and 90s, the young artist
perfects his unique graphic style with thick black wavy lines, inspired
by legendary authors of the tradition of underground and mainstream
comics (Basil Wolverton, Ed Big Daddy Roth, Robert Crumb, Robert
Williams, Magnus, etc.), but also by rock and psychedelic counterculture,
by abnormal and disturbing films by David Cronenberg and David Lynch, by
the dystopian fiction of writers like William S. Burroughs, J.G. Ballard and
Philip K. Dick, direct precursors of the cyberpunk imaginary of William
Gibson and Bruce Sterling. The incessant work and squiggly hallucinated
style becomes evermore unmistakable, soon leading Gianluca to broaden
his collaborations beyond the boundaries of the West Coast hardcore
scene. A close partnership is established in particular with members of
the Milanese collective ShaKe editions, led by E. Gomma Guarneri and
Raf Valvola, for which Lerici makes numerous spaced out cover collages,
delirious comic stories of punk degradation and Orwellian techno-tribal
illustrations for the international underground magazine Decoder.
Thanks to the high profile of Decoder, one of the best known and
appreciated Italian fanzines of the time, the art of Professor Bad Trip
(which makes no use of computers) is increasingly identified with issues
of the cyberpunk movement, booming in the early 90s and merging
countercultural libertarian traditions and new information technologies
along with previously unheard of rebelliuos figures (like hackers). Lerici
also expands his contacts and cooperation with other publishers in the
field of independent comics and illustration (R&R Editrice) and those close
to the antagonist cultures (AAA Edizioni, Castelvecchi, Stampa Alternativa,
Manifesto libri) not forgetting collaboration with major publishers such
as Mondadori, for which the artist created many covers (among the
best known are those for the early Niccol Ammaniti books). Eventually
Gianluca will illustrate the covers for a few of his authors of reference, like
the theoretician of situationism Guy Debord (for Oscar Mondadori) and
the science fiction author P.K. Dick (for Agenzia X), Edgar Allan Poe (I Miti
Mondadori) and the multiple individual Luther Blissett (Mondadori, AAA
Edizioni).
Lerici creates numerous illustrations for various books and one-off
publications for AAA Edizioni run by friends Piermario Ciani and Vittore
Baroni, completing in 1996 the 48 monstrous black and white postcards
for the cut-out book called Freak Shock, unfortunately never published.
Prof. Bad Trips work also appears on popular magazines that were sold
on newsstands such as the influential Frigidaire (Stefano Tamburini
is one of Gianlucas cult authors) and Tempi Supplementari, the
monthly music magazines Rockerilla (where he oversees the column
of obsessions and cultural garbage called Trash, with texts by Vittore
Baroni) and Rumore (the comic strip Rumore), Pulp libri, Tic, etc.
Meanwhile Gianluca carries on with militant partnerships with many
fanzines, political magazines of the movement and underground
publications, which often feature designs by Bad Trip on the cover: Vinile,
DeriveApprodi, Perterra, Insekten Sekte, Delirio, Underground,
Cyber Zone, Techno Body Way, Amen: this is religion, Aparte, Next
Exit, etc.
Complying with his passion for rock music and sound experimentation,
Gianluca also creates through the years countless record covers, flyers,
posters and t-shirts for a number of punk bands and projects of the
industrial-electronic area (Fall Out, Polvere di Pinguino, Nuts, Double
Deck 5, Starfuckers, Meathead, Zeni Geva, The A-10, Officine Schwartz,
Psychic TV, Forbici di Manit, Evolution So Far, Gargantha, Radio Zero,
etc.). The Professor also accepts commercial commissions from a
well-known label of La Spezia doing covers of numerous bootlegs and
unofficial live recordings of rock legends (The Who, Jimi Hendrix, Frank
Zappa, Led Zeppelin, Van Halen, Yes, Santana, AC / DC, etc.), designing for
some of these elaborate illustrated booklets as well. Also many posters
and graphic works were done for social centers of the peninsula, from
Milan to Palermo, or for anarchist festivals and events (to which he will
always feel very close because of his anarchic-libertarian beliefs) or for
related situations like Katodik Karma cultural association of La Spezia (for
a more complete list of annotated collaborations and publications, see
the articulated section dedicated to Gianluca Lerici in the web site www.
gomma.tv edited by E. Gomma Guarneri).
From September 1989 Gianluca was in Salerno on compulsory military
service with the 89th Infantry Brigade Salerno, for which he was
commissioned to draw the official calendar of 1990 (now a rarity for
collectors) in his own mildly camouflaged comic style.
Durante la naja continua a realizzare tavole, disegni e collage seppure in

condizioni precarie, utilizzando anche timbri e cancelleria sottratta agli
uffici militari. Appena concluso il servizio militare, Gianluca trova impiego
presso un liceo artistico privato di La Spezia dove insegna per un anno
materie artistiche, divenendo a tutti gli effetti Professore, unesperienza
che ripeter in seguito tenendo un corso presso il NABA (Nuova Accademia
di Belle Arti) di Milano.
A cavallo tra gli anni 80 e 90, Bad Trip registra alcune cassette casalinghe
in tiratura limitata, suonando assieme a Jena con tastierine elettroniche
e strumenti giocattolo ed utilizzando le sigle di vari gruppi fantasma
(Garbage Pail Kids, The Body Parts, The Bad Trips, ecc.). Gianluca ama
inoltre esibirsi in feste private e situazioni pubbliche nelle vesti di disc
jockey, attingendo i vinili dalla sua cospicua collezione e adottando
diverse denominazioni (Prof. Bad Trip DJ, Vinyl Junkie DJ, Jocko Homo
DJ, DJ Partizan, ecc.) in rapporto ai diversi generi di musica proposti, che
spaziano dal pop-trash dei 50 alla psichedelia classica, dalla musica folk
politica italiana dei 60-70 allhardcore techno pi pestona. Per Halloween
pu capitare spesso di imbattersi nei dj-set di Gianluca alla Scaletta o al
Portrait Caf di La Spezia, ma il Professore prepara anche vere e proprie
esibizioni a tema, come la selezione di musiche robotiche (elettronica
70, industrial 80, techno-trash 90) che nel 1999 presenta sotto il titolo
Il garage ermetico alla Galleria del Museo dellArredo Contemporaneo di
Russi (Ravenna).
Nel 1991 Lerici completa la storia a fumetti Dirk Dare the Dark Surfer
su testi di Baroni per un progetto delletichetta discografica milanese
Vox Pop / Pop Eye, mai giunto a pubblicazione, che prevedeva un albo
con allegato il singolo in vinile a 45 giri del brano Island of the Surfin
Zombies direttamente ispirato al fumetto, gi registrato dalla band Sixties
ravennate Franz & I Vigliacchi. Nello stesso anno, lartista partecipa al
progetto collettivo Stickerman, lanciato da Piermario Ciani, realizzando
una serie di strip con le avventure del supereroe in calzamaglia Stickerman,
il primo fumetto autoadesivo da appiccicare nel tessuto urbano quale
forma di (micro)street art.
Nel 1992 le edizioni ShaKe pubblicano in volumetto cartonato Il pasto
nudo a fumetti, liberamente ispirato allomonimo e controverso romanzo
(pi volte sequestrato per oscenit) del leggendario scrittore William S.
Burroughs e introdotto da unintervista inedita alla paladina della Beat
Generation Fernanda Pivano, una visionaria discesa negli abissi della
dipendenza da droghe pesanti che resta a tuttoggi lopera pi nota di
Prof. Bad Trip.
Trasferitisi agli inizi dei 90 nel paesino di Castelpoggio, in provincia di
Carrara, Gianluca e Jenamarie approntano qui un piccolo laboratorio
casalingo per stampa serigrafica (detto scherzosamente prigione
cubana), sperimentando su carte, stoffe, pvc adesivi e sui pi vari
materiali anche mediante xilografie, timbri incisi a mano e altre innovative
contaminazioni di tecniche diverse. La sede di Castelpoggio - in cui
vengono auto-prodotte a getto continuo edizioni di cartoline, poster,
figurine, adesivi, francobolli, micro-comics, magliette, ecc. - assume il
nome di Organic Mutation Institute, una pseudo-istituzione fantastica
che si ripromette di preservare e promuovere immagini relative a creature
che hanno subito mutazioni organiche (per cause genetiche, disastri
ecologici, guerre chimiche, ecc.). Dallantico borgo alle pendici delle
Alpi Apuane, Lerici intreccia contatti, scambi e collaborazioni artistiche
con decine di autori internazionali parte del circuito planetario della
mail art o del frastagliato universo del fumetto underground, attivando
sinergie in particolare col milanese Matteo Guarnaccia (figura storica
dellunderground tricolore) e col disegnatore olandese Marcel Ruijters,
autore con cui realizza pure alcune tavole a quattro mani (vedi la copertina
del libro/rivista La Bestia 1. Narrative invaders!, edito nel 1997 da Costa&
Nolan). Proficuo anche lincontro col collezionista e storico della cartolina
romano Enrico Sturani, che a Bad Trip commissiona e pubblica svariate
cartoline, coinvolgendolo in diverse iniziative.
I contatti del network postale portano alla pubblicazione di lavori anche
su varie riviste, fanzine e raccolte internazionali. Il Prof. , ad esempio,
lunico autore italiano incluso con due illustrazioni in Revelation X (Fireside
/ Simon & Schuster, New York 1994), seconda bibbia antologica della
Church of the SubGenius di J.R. Bob Dobbs, un sotterraneo e satirico
anti-culto popolarissimo in nordamerica poi introdotto al pubblico italiano
dal volume La Chiesa del SugGenius (Prog Edizioni, Sarzana 1997) a cura
di The SubJesus, Guido Slitta e Khiko, per cui Lerici realizza la copertina
e varie illustrazioni.
During the military service he continues doing prints, drawings and

collages although in precarious conditions, using rubber stamps and
stationery pilfered from military offices. As soon as he finished military
service, Gianluca found employment at a private art school in La Spezia
where he taught art for a year, becoming Professor to all effects, an
experience that he will repeat later teaching at the NABA (New Academy
of Fine Arts) in Milan.
At the turn of the 80s and 90s, Bad Trip records some cassettes at home
in limited editions, performing with Jena on electronic keypads and toy
instruments, using various ghost names (Garbage Pail Kids, The Body
Parts, The Bad Trips, etc.). Gianluca also likes to appear as DJ in private
parties and public situations, drawing vinyls from his large collection and
adopting different names (Prof. Bad Trip DJ, Vinyl Junkie DJ, Jocko Homo
DJ, DJ Partizan, etc.) offering different kinds of music ranging from 50s
pop-trash to classic psychedelia, from political Italian folk music from
the 60s and 70s to heavy hardcore techno. At Halloween one could often
run into a DJ-set by Gianluca at Scaletta club or at the Portrait Cafe in La
Spezia, but the Professor also prepares themed performances, such as
the selection of robotic music (70s electronics, 80s industrial, 90s trash
techno) presented in 1999 under the title Il garage ermetico at the Gallery
of the Museo dellArredo Contemporaneo in Russi (Ravenna).
In 1991 Lerici completes the comic story Dirk Dare the Dark Surfer on
text by Baroni for a project of the Milanese record label Vox Pop/ Pop
Eye, never published, consisting of a comic book with attached 45 rpm
vinyl single of the track Island of the Surfin Zombies directly inspired by
the comic, already recorded by the 60s inspired band Franz & I Vigliacchi
from Ravenna. In the same year, the artist participates in the Stickerman
collective project, launched by Piermario Ciani, making a series of comic
strips with the adventures of the costumed superhero Stickerman, the
first self-adhesive comic to be released in the urban context as a form
of (micro) street art.
In 1992 ShaKe editions publishes a hardback comic booklet called Naked
Lunch, loosely based on the controversial novel (repeatedly censored for
obscenity) by the legendary writer William S. Burroughs with unpublished
interview and introduction by the Beat Generation expert Fernanda Pivano,
a visionary descent into the abyss of addiction to hard drugs that remains
to this day the most famous work of Professor Bad Trip.
Moving to the village of Castelpoggio in the province of Carrara in the
early 90s, Gianluca and Jenamarie devise a small home workshop for
screen printing (jokingly called Cuban prison), experimenting on papers,
cloth, PVC stickers and on various other materials including woodcuts,
hand-engraved prints and other innovative combinations of different
techniques. The headquarters of Castelpoggio - where a continuous
stream of postcards, posters, stickers, prints, micro-comics, t-shirts,
etc. are self-produced - named Organic Mutation Institute, is a fantastic
pseudo-institution that promises to preserve and promote images of
creatures which have undergone organic mutations (due to genetic causes,
ecological disasters, chemical wars, etc.). From the ancient village on the
slopes of the Apuan Alps, Lerici intertwines contacts, collaborates with
dozens of international authors part of the planetary circuit of mail art
or of the jagged cartoon underground, activating synergies in particular
with Milan based Matteo Guarnaccia (historical figure of the Italian
underground) and with the Dutch comics artist Marcel Ruijters, with
whom Gianluca creates some joint pages, such as the cover of the book/
magazine La Bestia 1. Narrative invaders!, published in 1997 by Costa &
Nolan. Also very productive is the meeting with the Roman collector and
postcard historian Enrico Sturani, who commissions and publishes for
Bad Trip a variety of postcards, involving him in various initiatives.
His circle of correspondents also leads to the publication of works in
various magazines, fanzines and international collections. The Professor
is for example the only Italian author included with two illustrations in
Revelation X (Fireside/Simon & Schuster, New York 1994), the second
anthology bible of the Church of the SubGenius by J.R. Bob Dobbs,
an underground and satirical anti-cult, popular in North America and
subsequently introduced to the Italian public by the book La Chiesa del
SugGenius (Prog Edizioni, Sarzana 1997) by The SubJesus, Guido Slitta
and Khiko, for whom Lerici realizes the cover and various illustrations.
Tra il 1994 e il 1996, Gianluca d vita a La Spezia con Jena, Chicco Crash e
Massimo alle edizioni Comicland, un centro indipendente di distribuzione
per libri e fumetti di varie case editrici alternative che produce anche in
proprio quattro antologie sul modello dei classici albi di comix underground
statunitensi (alla Zap). Presentando fumetti editi e inediti di Bad Trip e
altri autori, gli albi (Bad Trip Comix, Double Dose, Bad Mutants e Psycho)
riscuotono un notevole successo sotterraneo. Restano incompiute, per
la cessata attivit di Comicland, due antologie gi programmate sui
temi The Beast e Paranoid Hallucinations, cos come un gioco delloca
apocalittico gi pronto alla stampa nel 1995 (il progetto di un gioco in
scatola verr in seguito rielaborato e proposto per pubblicazione come
strenna natalizia a Mondadori, senza successo).
Comicland cura anche la distribuzione di originali magliette, poster,
serigrafie, cartoline e set di figurine di Prof. Bad Trip. Quello delle trading
cards autoprodotte, versione alternativa delle tradizionali figurine di
calciatori, un settore che intriga particolarmente lartista, il quale nel
corso degli anni 80 e 90 realizza e stampa in tiratura limitata varie
serie tematiche, dai protagonisti cibernetici e mutanti dei suoi fumetti
alle Rockstars of Tomorrow, dalle figurine di musicisti rock da culto
realizzate per Rumore alle 16 Trash Trading Cards orrorifiche accluse
nel 1990 al n. 62 della rivista di mail art Arte Postale!.
Senza mai abbandonare del tutto il disegno a china, dai primi anni 90
Lerici si dedica sempre pi intensamente alla pittura, realizzando opere
su tela in varie dimensioni, perlopi dipinte in vividi colori acrilici, che
inizia ad esporre in mostre per spazi pubblici e privati. Lautore avvia in
particolare una stretta collaborazione con la galleria Mascherino diretta
a Roma da Stefano Dello Schiavo, che lo vede proporre nel 1995 la sua
prima personale di alto profilo, Professor Bad Trip - Mostra di Psicopitture,
seguita da una seconda personale nel 1997 e nel medesimo anno da
Brain Danger in coppia con Jenamarie Filaccio (sculture in marmo di
Jena e quadri di Gianluca), pi varie altre collettive ed eventi organizzati
dalla galleria capitolina. Unaltra mostra a due, con maschere/sculture di
Jena dipinte da Bad Trip poi Wall-Heads (1998) presso il circolo Cabaret
Voltaire di La Spezia, a testimonianza del peso dellinfluenza reciproca tra
le poetiche dei due artisti. Tra le molte mostre collettive a cui il Professore
prende parte, figurano Blood Runner (Rave hangar Fiat, Roma, 1995) e
D.E.V.O. - Dinamiche Evolutive Visioni Organiche (Galleria Giulia, Roma,
1996).
Nel 1997, Gianluca e Jena lasciano Castelpoggio e si trasferiscono
nuovamente in un appartamento nel centro di La Spezia. Difficile ormai
tenere il conto delle mostre personali e collettive che si succedono senza
pause, da quelle spezzine (ad esempio, Pitture e grafiche psicotrope a
PerForm Arte Contemporanea nel 2002) a quelle in giro per lItalia, come la
personale al Crossing Arte Club di Portogruaro (Venezia) e Illusione ottica
presso il Futurarium di Milano, entrambe del 2001, o lanno successivo la
mostra/performance Hotel Madison room 666 in compagnia di Alberto
Biagetti e Luigi Berardi, allHotel Madison di Milano. In occasione delle
diverse esposizioni, hanno modo di scrivere dellopera di Bad Trip vari
critici e addetti ai lavori attenti ai nuovi sviluppi dellarte contemporanea
pi vicina alle sub-culture pop (dal Pop Surrealism allarte Lowbrow):
Matteo Guarnaccia, Carlo Branzaglia, Pablo Echaurren, Gianluca Marziani,
Roberto Rossini, Boris Brollo, Olivia Cozzani, Luca Raffaelli, ecc.
Mantenendo un saldo trait dunion con la cultura popolare vintage di cui
appassionato ed esperto, Lerici realizza molti suoi quadri con vividi colori
complementari che producono effetti lisergici e illusioni di profondit,
soprattutto se osservati attraverso gli occhialini bicolori usati fin dagli
anni 50 per la visione di fumetti e film in 3D (a volte, un paio di occhialini
rosso/verdi viene fissato direttamente alla tela tramite una cordicella). I
temi preferiti dei dipinti, non di rado accostabili tra loro in dittici, trittici
e installazioni multiple anche di rispettabili dimensioni (il trittico antimilitarista Shoot Kill Shoot ad esempio misura cm. 60x240), sono gli
stessi della produzione di fumetti, illustrazioni e collage, ma stilizzati e
sintetizzati in icone di esemplare potenza: simbologie della tradizione
psichedelica (occhi, teschi, funghi allucinogeni), robot semi-umani e altri
incubi tecnologici, demoni e inquietanti divinit pagane, spauracchi di
guerrafondai, ricchi capitalisti e prelati corrotti, freaks mutanti, giganteschi
insetti antropomorfi, creature aliene, ecc. Si avvicendano poi negli anni
nuove serie tematiche, spesso legate ad una compenetrazione organica di
natura e tecnologia: profondit spaziali solcate da meteore e astronavi, un
acquario abitato da pesci psicotici e piante gommosamente minacciose,
forme floreali inusitate e macroscopici ingrandimenti di cellule policrome
colte in bizzarri processi di clonazione.
Between 1994 and 1996, Gianluca directs in La Spezia with Jena, Chicco
Crash and Massimo the Comicland editions, an independent shop for
books and comics of various alternative publishing houses that also
produces its own four anthologies modeled on the classic American
underground comic books ( la Zap). Presenting both published and
unpublished Bad Trip comics along with other authors, Bad Trip Comix,
Double Dose, Bad Mutants and Psycho enjoy an underground popularity.
As Comiclands activity ended, two already programmed anthologies
remained unfinished on The Beast and Paranoid Hallucinations themes,
as was an apocalyptic Snakes and Ladders game ready for publishing in
1995 (the project of the board game will later be revised and proposed for
publication as a Christmas gift to Mondadori, without success).
Comicland also handles distribution of original t-shirts, posters, screen
prints, cards and sets of Professor Bad Trip stickers. Self-produced
trading cards, an alternative version of the traditional baseball cards,
particularly intrigues the artist, in the 80s and 90s he creates and prints
several different themed series in limited editions, from cybernetic
characters and mutants from his comics, to Rockstars of Tomorrow,
cult rock musician figurines made for Rumore magazine, and the 16
horrific Trash Trading Cards annexed in 1990 to the n. 62 of the mail art
magazine Arte Postale!.
Without ever entirely abandoning ink drawing, as from the early 90s Lerici
is more and more committed to painting, creating works on canvas of
various sizes, mostly painted in vivid acrylic colors, which he began to
exhibit in public and private places. The author begins a close collaboration
with the Mascherino gallery in Rome directed by Stefano Dello Schiavo,
where in 1995 he has his first high-profile solo exhibition, Professor Bad
Trip - Mostra di Psicopitture, followed by a second solo exhibition in 1997,
then in the same year he presents the show Brain Danger paired with
Jenamarie Filaccio (marble sculptures of Jena and Gianlucas paintings)
and takes part in other group shows and events organized by the Roman
gallery. Another double exhibition, with masks/sculptures by Jena painted
by Bad Trip is Wall-Heads in 1998 at the Cabaret Voltaire social club of
La Spezia, reflecting the mutual poetic influence between the two artists.
Among the many group exhibitions the Professor takes part in is Blood
Runner (Rave hangar Fiat, Rome, 1995) and D.E.V.O. - Dinamiche Evolutive
Visioni Organiche in 1996 at Giulia Gallery, Rome.
In 1997, Gianluca and Jena leave Castelpoggio and move to an apartment
in the center of La Spezia. Its hard to keep track of solo and group
exhibitions that take place in a constant flow, in La Spezia for example,
Pitture e grafiche psicotrope at PerForm Contemporary Art in 2002, and
around Italy, the solo show at Crossing Arte Club in Portogruaro (Venice)
and Illusione ottica at Futurarium in Milan, both in 2001, or the following
year the exhibition/performance Hotel Madison room 666 with Alberto
Biagetti and Luigi Berardi, at the Madison Hotel in Milan. On these
occasions, various critics and art insiders monitoring developments in
contemporary art closest to the pop sub-cultures (from Pop Surrealism
to Lowbrow) have the opportunity to write about Bad Trips work: Matteo
Guarnaccia, Carlo Branzaglia, Pablo Echaurren, Gianluca Marziani,
Roberto Rossini, Boris Brollo, Olivia Cozzani, Luca Raffaelli, etc.
Maintaining a balanced connection with popular vintage culture which
he is experienced in and passionate about, Lerici makes many of his
paintings with vivid complementary colors that produce lysergic effects
and illusions of depth, especially when seen through two-colored glasses
used since the late 50s for viewing comics and 3D movies (sometimes, a
pair of red/green glasses is fastened directly to the canvas with string).
The paintings are sometimes joined together in diptychs, triptychs and
multiple installations, also of considerable size (the anti-military triptych
Shoot Kill Shoot for example measures 60x240 cm.). The preferred
themes are the same as those of his comics, illustrations and collages,
but stylized and synthesized into powerful exemplary icons: symbols of
the psychedelic tradition like eyes, skulls, hallucinogenic mushrooms,
semi-human robots and other technological nightmares, demons and
disturbing pagan deities, scary warmongers, rich capitalists and corrupt
prelates, mutant freaks, gigantic anthropomorphic insects, alien creatures,
etc. New themes appear over the years, often linked to an organic mixture
of nature and technology: the depths of space crossed by meteors and
spaceships, an aquarium inhabited by psychotic fishes and threatening
rubbery plants, unusual floral shapes and magnified many-colored cells
made by bizarre cloning processes.
Nel 2002, a dieci anni dal libro di esordio Il pasto nudo, Mondadori
pubblica negli Oscar lantologia di fumetti e illustrazioni Almanacco
apocalittico, con unintervista a Prof. Bad Trip firmata dal multi-individuo
Luther Blissett. Nello stesso anno, presso la Mondo Bizzarro Gallery di
Bologna vengono esposti quadri e grafiche del Professore nella mostra
Psychedelic Solution. Nel frattempo, negli anni 1998-2000 il musicista
contemporaneo goriziano Fausto Romitelli (prematuramente scomparso
nel 2004) compone una delle sue opere pi rappresentative, la trilogia
Professor Bad Trip ispirata dalle tavole di Gianluca. Lopera viene incisa e
pubblicata su cd nel 2003 dallensemble belga Ictus, nellalbum intitolato
Professor Bad Trip su etichetta Cypres.
Nei primi anni del nuovo millennio, oltre che nel disegno, nella pittura
e nella scultura, Lerici si cimenta con rinnovato entusiasmo anche in
una serie di progetti di design per esposizioni di livello internazionale.
Realizza un vestito da dopobomba per un manichino che riproduce a
dimensioni naturali lartista, nellambito della rassegna collettiva Dressing
Ourselves a cura di Alessandro Guerriero per la Triennale di Milano del
2005 (catalogo Charta), mentre nellaprile 2006 fodera di suoi pattern
unintera stanza per la mostra Remida alla Galleria Cernaia di Milano.
Vengono poi prodotte borse in tiratura limitata per Yoox e altri elementi
di design e arredo (tappeti, cuscini, kimono, pattern per tessuti, sedie,
tavolini, lampade e mobili illustrati in stile Bad Trip).
Per incrementare questo tipo di produzioni, Gianluca e Jena danno avvio
nel 2004 in uno studio-laboratorio a Bottagna (frazione del comune di
Vezzano Ligure, nella campagna spezzina) al progetto Gli Insoliti Ignoti,
un collettivo artistico che si occupa di arte sociale e libertaria, riciclaggio,
produzioni a bassa tecnologia e design dellaccatto. Nella show-room del
gruppo, composto oltre che dalla coppia da Alessandro Donini e Andrea
Berti, trovano posto pitture, sculture, incisioni, collage, t-shirt, mobili,
lampade psichedeliche e altre suppellettili, spesso materiali di scarto
restaurati e riadattati con interventi grafici. Gli Insoliti Ignoti organizzano
installazioni e video-party nel loro spazio a Bottagna, ma curano anche
mostre e interventi multimediali in diverse situazioni, come la collettiva
di arte underground Intersezioni 2 al C.S. Interzona di Verona (2004) o la
rassegna Estraneamente 2 alla Fortezza di Sarzanello (2005) e la collettiva
Saluti dalla Costa Ovest al C.S.O.A. Cox 18 di Milano (2005).
Fin dai primi anni 80, Gianluca ama eseguire dipinti murali in spazi di
movimento in giro per lItalia, sullesempio del grande affresco creato
allentrata del Kronstadt, ex-scuola e primo centro sociale occupato di
La Spezia. Il murale pi noto dellartista per il caleidoscopico mosaico
realizzato proprio sul soffitto della show-room degli Insoliti Ignoti,
definito da pi parti la Cappella Sistina dellunderground. Le attivit del
gruppo vengono annunciate dal 2005 tramite il bollettino gratuito Lisola
degli Ignoti che, conclusa quellesperienza, si trasforma nel 2006 nella
micro-zine gratuita LIsola del Professore. Di questultima, escono tra
lagosto e il novembre 2006 ben sette numeri, per aggiornare in tempo
reale sulle nuove attivit e produzioni dellartista. Il quarto numero della
zine contiene un personaggio da ritagliare e abbigliare con un fantasioso
vestito dartista per guerre psichiche, mentre il n. 7 informa di una
mostra ancora in fase di preparazione, Nexus, con teste androidi dipinte
in omaggio a P.K. Dick.
Nel 2005, Lerici vince a Livorno il prestigioso premio Ciampi Laltrarte,
firmando tra le altre cose un evocativo ritratto del cantautore Piero
Ciampi. Sempre attivissimo localmente, per la sola Osteria dei Fondachi
di Sarzana realizza, tra il 2004 e il 2005, oltre venti spettacolari locandine
per diversi concerti organizzati nel locale. Nel gennaio 2006, lartista avvia
il progetto musicale Greetings From Hell, che prevede la recitazione di un
cut-up di testi anarco-patafisici-neo situazionisti da parte del Professore
su basi elettroniche e psichedelia malata remixate da vari d.j. (M16,
Christo e The Kingdom, ovvero il fido collaboratore Emiliano Ponzanelli),
con aggiunta di video-clip realizzate dalla V.J. Signorina Rottermeier (ad
esempio, animazioni con pupazzetti e piccoli robot creati da Bad Trip che
ballano la musica techno). Lo stesso anno il Professore cura per il centro
sociale Cox 18 di Milano una sua mostra retrospettiva, presenziando il
15 novembre allinaugurazione e alla concomitante presentazione del
libro collettivo Lumi di punk (Agenzia X) curato da Marco Philopat, a cui
partecipa con un intenso testo autobiografico. Per Cox 18 lautore realizza
anche le tavole originali di Saluti dallinferno, un originale calendario per
lanno 2007 coi volti di vari dannati del rock (oltre a quelli di personaggi
che hanno fatto dannare noi in vita, come G.W. Bush e Silvio Berlusconi),
pubblicazione che per non avr il piacere di poter sfogliare alla parete.
In 2002, ten years after the debut book Naked Lunch, Mondadori publishes
an anthology of comics and illustrations called Almanacco apocalittico
in the Oscar series, with an interview with Professor Bad Trip signed
by the multi-individual Luther Blissett. In the same year, at the Mondo
Bizzarro Gallery in Bologna the Professor exhibits paintings and prints
in a show called Psychedelic Solution. Meanwhile, between 1998 and
2000 the contemporary musician from Gorizia Fausto Romitelli (who
died prematurely in 2004) composed one of his most representative
works, the trilogy Professor Bad Trip inspired by Gianlucas work. This is
recorded and published on cd in 2003 by the Belgian ensemble Ictus, titled
Professor Bad Trip on the Cypres label.
In the early years of the new millennium, as well as being active in
drawing, painting and sculpture, Lerici engages with renewed enthusiasm
also in a series of design projects for international exhibitions. He makes
a post-bomb suit to dress a life-size dummy of himself as part of the
collective exhibition Dressing Ourselves by Alessandro Guerriero for the
Milan Triennale in 2005 (catalog by Charta), while in April 2006 he uses
wall-paper with his own patterns to cover an entire room for the Remida
exhibition at the Cernaia Gallery in Milan. A limited edition of handbags
are then produced for Yoox, and other objects of design and furnishing
(carpets, pillows, kimonos, printed fabrics, chairs, tables, lamps and
furniture decorated in Bad Trip style).
In 2004, to increase this type of production, Gianluca and Jena start a
studio-workshop in Bottagna, in the municipality of Vezzano Ligure, in
the countryside near La Spezia, a project called Gli Insoliti Ignoti (The
Unusual Suspects), an artistic collective that deals with social libertarian
art and recycling, low-tech productions and upcycling. The showroom
is shared between the couple and Alessandro Donini and Andrea Berti.
Paintings, sculptures, etchings, collages, t-shirts, furniture, psychedelic
lamps and other objects are exhibited and often restored waste is adapted
with decorations. The Insoliti Ignoti organize installations and videoparties in their studio in Bottagna, but they also supervise exhibitions and
multimedia interventions in different situations, such as the underground
art collective show called Intersezioni 2 at the Interzona social center
of Verona in 2004 or the festival Estraneamente 2 at the Fortezza di
Sarzanello (2005) and the group show Saluti dalla Costa Ovest at the
C.S.O.A. Cox 18 in Milan (2005).
Since the early 80s, Gianluca enjoys doing murals in alternative spaces
around Italy, one example is the large work at the entrance of Kronstadt,
ex-school and first occupied social center of La Spezia. The artists best
known mural, however, is the kaleidoscopic mosaic made right on the
showroom ceiling of Insoliti Ignoti, called by many the Sistine Chapel
of the underground. The groups activities are announced in 2005 by
the free newsletter Lisola degli Ignoti, and when the project ended, in
2006 it turned into the free micro-zine LIsola del Professore. Between
August and November 2006 seven issues were produced to inform about
upcoming activities and the artists production in real time. The fourth
issue contains a cut-out-and-dress character with a fancy Artists suit
for psychic wars, while number 7 speaks of an exhibition still under
preparation, Nexus, with androids heads painted as homage to P.K. Dick.
In 2005, Lerici won the prestigious Ciampi award in Livorno, Laltrarte,
signing among other things an evocative portrait of the singer and
songwriter Piero Ciampi. Always very active locally, for the Osteria
Fondachi in Sarzana only, between 2004 and 2005, he realizes over twenty
spectacular posters for various concerts organized in the premises. In
January 2006, the artist starts on the Greetings From Hell musical project,
which involves the reciting of a mash-up of anarchic, pataphysic and
neo-situationist texts by the Professor over electronic bases and sick
psychedelia remixed by various DJs (M16, Christo and The Kingdom
a.k.a. Emiliano Ponzanelli, Gianlucas trust-worthy collaborator), with
the addition of video clips made by V.J. Signorina Rottermeier (featuring
animations with puppets and small robots created by Bad Trip dancing to
techno music). The same year the Professor supervises a retrospective
exhibition for the Cox 18 social center in Milan, attending the inauguration
on November 15 and the presentation of the collective book Lumi di
punk (Agenzia X) by Marco Philopat, in which he appears with an intense
autobiographical text. The author also makes the artwork for Saluti
dallinferno, an original calendar for 2007 with the faces of various
damned rock icons (in addition to those who have damned our lives, like
G.W. Bush and Silvio Berlusconi), unfortunately the artist will not have the
pleasure of admiring this publication in the flesh.
Gianluca Lerici muore difatti stroncato da un infarto il 25 novembre 2006,

allet di 43 anni, lasciando in eredit una incomparabile e sconfinata
produzione artistica, un labirintico mosaico di espressioni nei pi diversi
media, con esplosivi cromatismi e abbacinanti contrasti optical in b/n che
ci raccontano la fine della civilt contemporanea e la sua incerta rinascita
in inedite prospettive distopiche, attualizzando le culture visionarie dei
60 ma anche temi classici della grande arte popolare a sfondo sociale.
Larte fiammeggiante del Prof. Bad Trip non si spegne per quel giorno,
cos come non si chiude il terzo occhio inciso a sangue su tre decenni di
perbenismo e ignavia culturale, dai plumbei 70 ai narcolettici anni Zero.
Per ricordare Gianluca, gi unanimemente considerato uno dei pi
importanti artisti visivi underground della scena italiana ed europea degli
ultimi decenni, nel 2007 e 2008 vengono approntate a cura di Jenamarie
Filaccio e delle edizioni ShaKe due antologie, Larte del Prof. Bad Trip
e I fumetti del Prof. Bad Trip, che raccolgono unampia e significativa
campionatura della produzione artistica e fumettistica dellautore. Nel
2008, la Biennale Europea di arte contemporanea Manifesta 7 dedica a
Bolzano un omaggio allartista scomparso, celebrandolo come figura di
rilievo della cultura cyberpunk.
Preceduta in citt nel maggio 2009 dalla mostra Ricordando Gianluca
Lerici presso il Raisart Studio, dal 26 settembre 2009 al 24 gennaio 2010 il
Centro Arte Moderna e Contemporanea CAMeC di La Spezia - su impulso
di una petizione popolare che rapidamente raccoglie centinaia di firme
- organizza lampia retrospettiva Prof. Bad Trip - La rivoluzione visuale
di Gianluca Lerici, a cura di Jenamarie Filaccio e Doriana Carlotti, con
corollario di vari eventi e conferenze che analizzano la sfaccettata carriera
dellartista.
Negli anni seguenti, vengono allestite numerose altre mostre e tributi sia
a La Spezia (al Circolo Anarchico Binazzi nel 2011, ad esempio) che in
altre citt italiane (alla Traffic Gallery di Bergamo tra 2010 e 2011, alla
Galo Art Gallery di Torino tra il 2011 e il 2012) ed europee (presso la Xlab
Corrosive Art Farm di Berlino nel 2010). Nel 2014 Lerici giunge per la prima
volta al Sud dItalia con lesposizione La musica disegnata di Gianluca
Lerici - Professor Bad Trip al Palazzo Caputi di Ruvo di Puglia, curata
dallassociazione culturale La Mancha. Sul fronte musicale, nel 2012
letichetta newyorkese Tzadik pubblica lalbum postumo Anamorphosis
di Fausto Romitelli (con Talea Ensemble), che riporta in copertina il
dipinto Half Human di Lerici. Nel 2014, il vol. 24 n. 3 della rivista di musica
contemporanea canadese Circuit, interamente dedicato a Romitelli, ha
in copertina e allinterno illustrazioni di Prof. Bad Trip.
Nel gennaio 2015 opere di Lerici e Filaccio vengono esposte congiuntamente
a Pietrasanta dalla galleria Dovedesign, sotto il titolo Prof. Bad Trip
& Good Jena. Nei primi mesi del 2016, nel decennale dalla scomparsa
dellartista, la Fondazione Cassa di Risparmio di La Spezia ospita invece
presso lo Spazio 32 la mostra Professor Bad Trips Illustrated World. Tra i
vari incontri ed eventi concomitanti, il Teatro Civico di La Spezia presenta
un concerto tributo, ad ingresso gratuito, con lesecuzione dellopera
Professor Bad Trip di Fausto Romitelli da parte dellEutopia Ensemble.
Gianluca Lerici dies of a heart attack on the 25th of November 2006, at the
age of 43, leaving behind an unparalleled and boundless artistic production,
a labyrinth-like mosaic of expressions in various media, with dazzling
colors and explosive black and white optical contrasts, describing an end
of contemporary civilization and its uncertain rebirth in new dystopian
perspectives, revisiting visionary 60s culture but also classic themes of
folk art with a social background. The flamboyant art of Prof. Bad Trip did
not die that day, neither was closed the third eye that he carved in blood
on three decades of conformism and cultural sluggishness.
To remember Gianluca, already widely considered one of the most
important underground visual artists of the Italian and European scene
in recent decades, in 2007 and 2008 two anthologies are compiled by
Jenamarie Filaccio and ShaKe editions, Larte del Prof. Bad Trip and I
fumetti del Prof. Bad Trip, putting together a large and significant collection
of the authors art production and comics. In 2008, the European Biennial
of Contemporary Art Manifesta 7 in Bolzano devotes a tribute to the artist,
celebrating him as a leading figure of cyberpunk culture.
After the exhibition Ricordando Gianluca Lerici at Raisart Studio in May
2009, a petition that quickly collects hundreds of signatures leads to
Prof. Bad Trip - La rivoluzione visuale di Gianluca Lerici, a show curated
by Jenamarie Filaccio and Doriana Carlotti held from September 26th
2009 to January 24th 2010 at the Modern and Contemporary Art Center
CAMeC of La Spezia, with a series of events and conferences that analyze
the faceted career of Professor Bad Trip.
In the following years, several other exhibitions and tributes are held in
La Spezia (at the Circolo Anarchico Binazzi in 2011, for example) and in
other Italian cities (the Traffic Gallery in Bergamo between 2010 and 2011,
the Galo Art Gallery in Turin between 2011 and 2012) and Europe (at Xlab
Corrosive Art Farm in Berlin in 2010). In 2014 Lerici is seen for the first time
in the South of Italy with the exhibition La musica disegnata di Gianluca
Lerici - Professor Bad Trip at Palazzo Caputi in Ruvo di Puglia, organized
by the cultural association La Mancha. With regard to music, in 2012 the
New York label Tzadik released the posthumous album Anamorphosis by
Fausto Romitelli (with Talea Ensemble), with Lericis Half Human painting
on the cover. In 2014, vol. 24, n. 3 of Canadian contemporary music
magazine Circuit is entirely dedicated to Romitelli and has illustrations
by Prof. Bad Trip both on the cover and inside.
In January 2015 works by Lerici and Filaccio are exhibited together in
Pietrasanta at Dovedesign gallery, in a show called Prof. Bad Trip & Good
Jena. In early 2016, ten years after the artists death, the Fondazione
Cassa di Risparmio in La Spezia hosts the exhibition Professor Bad Trips
Illustrated World at Spazio 32. Among the events related to the show, the
Teatro Civico of La Spezia hosts a tribute concert, with free admission,
with Fausto Romitellis composition Professor Bad Trip performed
by Eutopia Ensemble.
PUBBLICAZIONI SELEZIONATE
Il pasto nudo, ShaKe Edizioni, Milano 1992

Mondo Tecno, R&R Editrice, Spoleto 1993
Bad Trip Comix, Comicland, La Spezia 1994
Double Dose, Comicland, La Spezia 1994 (con Matteo Guarnaccia)
Bad Mutants, Comicland, La Spezia 1995 (con autori vari)
Prof. Bad Trips Cybercards, Comicland, La Spezia 1995 (cofanetto di 30
figurine)
Psycho, Comicland, La Spezia 1996
Underground Masters, Comicland, La Spezia 1996 (ristampa congiunta,
con diversa copertina, di Bad Trip Comix e Double Dose)
Italian Mutant - Pop Art, Mondo Bizzarro, Roma 2000 (con Dast, Massimo
Giacon, Stefano Zattera)
Almanacco apocalittico, Mondadori, Milano 2002
Saluti dallinferno - Calendario 2007, Cox18 Books, Milano 2006
Larte del Prof. Bad Trip, ShaKe Edizioni, Milano 2007
I fumetti del Prof. Bad Trip, ShaKe Edizioni, Milano 2008
Lagenda del Professor Bad Trip, autoprodotto, La Spezia 2014
Professor Bad Trips illustrated world, Spazio 32, La Spezia 2016
DISCOGRAFIA
Aa. Vv., Assillo Politico (cassetta, Play At Your Home Records 1982) 5
brani degli Holocaust
Aa. Vv., Dark Movements n. 1 (cassetta, Oscuri Prodotti Records 1982) 1
brano degli Holocaust
Aa. Vv., Some Waves (cassetta, Graf Haufen Tapes 1983) 1 brano degli
Holocaust
Azione Aliena / Yellow Yawn, Mostruosit Acquisita (cassetta, AlienAction Tapes 1987) split tape con 8 brani di Azione Aliena (Prof. Bad Trip,
Tingis e Plattinum Titti)
Aa. Vv., Batmaniacs On The Loose (cassetta, Trash Tapes 1989) 1 brano
dei Garbage Pail Kids
Aa. Vv., Soundtrekking For Mutants (cassetta, Trash Tapes 1989) 2 brani
dei Garbage Pail Kids
Garbage Pail Kids, Garbage Pail Kids (cassetta, Sub-Trash Tapes 1990)
11 brani del progetto sonoro di Professor Bad Trip e Jenamarie Filaccio
Aa. Vv., Trash Kids (cassetta, Organic Mutation Institute 1991) 17 brani di
Garbage Pail Kids e altre ghost-band create da Gianluca Lerici
Aa. Vv., Urla dal Granducato, (lp/cd, Area Pirata 2002/2003) 1 brano degli
Holocaust
The Doodlebugs con Gianluca Lerici, Saluti dallinferno (demo, 2006) 3
tracce inedite, testo e voce di Prof. Bad Trip
126
SELECTED PUBLICATIONS
Il pasto nudo, ShaKe Edizioni, Milan 1992

Mondo Tecno, R&R Editrice, Spoleto 1993
Bad Trip Comix, Comicland, La Spezia 1994
Double Dose, Comicland, La Spezia 1994 (with Matteo Guarnaccia)
Bad Mutants, Comicland, La Spezia 1995 (with various artists)
Prof. Bad Trips Cybercards, Comicland, La Spezia 1995 (box of 30 cards)
Psycho, Comicland, La Spezia 1996
Underground Masters, Comicland, La Spezia 1996 (combined re-print,
with different cover, of Bad Trip Comix and Double Dose)
Italian Mutant - Pop Art, Mondo Bizzarro, Rome 2000 (with Dast, Massimo
Giacon, Stefano Zattera)
Almanacco apocalittico, Mondadori, Milan 2002
Saluti dallinferno - Calendario 2007, Cox18 Books, Milan 2006
Larte del Prof. Bad Trip, ShaKe Edizioni, Milan 2007
I fumetti del Prof. Bad Trip, ShaKe Edizioni, Milan 2008
Lagenda del Professor Bad Trip, self-published, La Spezia 2014
Professor Bad Trips illustrated world, Spazio 32, La Spezia 2016
DISCOGRAPHY
Aa. Vv., Assillo Politico (cassette tape, Play At Your Home Records 1982)
5 tracks by Holocaust
Aa. Vv., Dark Movements n. 1 (cassette tape, Oscuri Prodotti Records
1982) 1 track by Holocaust
Aa. Vv., Some Waves (cassette tape, Graf HaufenTapes 1983) 1 track by
Holocaust
Azione Aliena / Yellow Yawn, Mostruosit Acquisita (cassette tape, AlienActionTapes 1987) split tape with 8 tracks by Azione Aliena (Prof. Bad
Trip, Tingis and Plattinum Titti)
Aa. Vv., Batmaniacs On The Loose (cassette tape, Trash Tapes 1989) 1
track by Garbage Pail Kids
Aa. Vv., Soundtrekking For Mutants (cassette tape, Trash Tapes 1989) 2
tracks by Garbage Pail Kids
Garbage Pail Kids, Garbage Pail Kids (cassette tape, Sub-Trash Tapes
1990) 11 tracks by Professor Bad Trip e Jenamarie Filaccio
Aa. Vv., Trash Kids (cassette tape, OrganicMutationInstitute 1991) 17
tracks by Garbage Pail Kids and other ghost-bands created by Gianluca
Lerici
Aa. Vv., Urla dal Granducato, (lp/cd, Area Pirata 2002/2003) 1 track by
Holocaust
The Doodlebugs with Gianluca Lerici, Saluti dallinferno (demo, 2006) 3
unpublished tracks, lyrics and voice by Prof. Bad Trip
PROFESSOR BAD TRIP

INTERVISTA APOCALITTICA
(the Directors Cut)
PROFESSOR BAD TRIP

APOCALYPTIC INTERVIEW
(the Directors Cut)
di / by Vittore Baroni
Traduzione di / Translation by Michela Bettuzzi
129
Il cybernautico Gianluca Professor Bad Trip Lerici, per anni

testimonial di controculture virtuali e guru del pi robotico
immaginario techno-trash, in realt non possedeva e non
utilizzava il computer. Del resto, noto che anche Bruce Sterling,
iniziatore e ideologo della fantascienza cyberpunk, ha battuto i
suoi primi romanzi su una comune macchina da scrivere. Per
lappendice del suo Almanacco apocalittico, uscito nella Piccola
Biblioteca Oscar Mondadori nel marzo 2002, il Prof. mi chiese
di condurre con lui unintervista postale. Inviai dunque una
lunga serie di domande, che lui poi selezion e integr con altre
farina del suo sacco (attribuite a tal Mister K) e con un paio di
interrogativi suggeriti dallamico Marco Philopat. Non molto
tempo dopo, lartista mi fece pervenire una busta con tutte le
risposte ordinatamente redatte a mano su ben cinquantacinque
fogli protocollo a quadretti, ciascun argomento corredato di
minuziose note e relativa bibliografia. Per Mondadori effettuai
il necessario lavoro di editing (a va sans dire, non retribuito)
eliminando le note e snellendo notevolmente il testo, sicch
varie e sostanziose parti sono rimaste finora inedite. La
Mondadori chiese inoltre di poter firmare lintervista col nom de
plume Luther Blissett, da me altre volte utilizzato (in incognito,
nellambito del LB Project) e che allepoca godeva di una certa
notoriet mediatica. Quando infine Gianluca ebbe in mano una
copia dellAlmanacco, il suo primo libro per un colosso editoriale,
quasi si mise a piangere scoprendo con raccapriccio la pessima
qualit della carta adoperata e la stampa oltremodo impastata
e tendente al grigio. Lantologia, tra laltro, presentava forzature
nella reimpaginazione delle tavole, proporzioni sballate, ed era
del tutto priva di informazioni sui lavori riprodotti. Pi che un
trampolino di lancio per larte del Professore, lAlmanacco
apocalittico si rivel alla prova dei fatti una mezza occasione
mancata. Lintervista originale rimasta finora nel cassetto,
probabilmente la pi estesa e scrupolosa mai rilasciata
dallautore spezzino, meritava per di essere letta per intero,
arricchita dalle diligenti note che disegnano un quadro completo
delle sue passioni e influenze artistico-letterarie. Ecco quindi un
fedele Directors Cut del testo, esattamente come stilato con
grandi lettere in stampatello dal Professore nel 2001. Seguite
senza distrarvi la lezione, che da domani si interroga!
Vittore Baroni
Legenda
VB = Vittore Baroni (critico musicale e artista)
MP = Marco Philopat (scrittore)
MK = Mister K (critico anonimo)
PBT = Professor Bad Trip
B = Bibliografia
senza passato: era davvero un cattivo viaggio!

Qualche anno dopo, frequentando lAccademia di Belle
Arti di Carrara, circondato da studenti servili e insegnanti
completamente ignoranti su tutto quanto ci fosse di interessante
e innovativo nel mondo dellarte e della cultura contemporanee,
decisi, in perfetto stile patafisico, di autoproclamarmi Professore,
in polemica con la loro patetica e fasulla psicogerarchia.
VB: Larte moderna, nata sulla spinta rivoluzionaria delle
avanguardie storiche, pare essere divenuta oggi unattivit tra
le pi conformiste, borghesi e mercificate: ancora possibile
essere iconoclasti dallinterno del mondo dellarte?
PBT: La societ contemporanea ha ereditato dalle avanguardie e
dal loro sviluppo storico fino ai giorni nostri un nuovo concetto di
arte, rispetto a quanto si intendesse pi rigidamente con questo
termine fino agli inizi del 1900, e, in particolare dal dadaismo
(1) in poi, diventato chiaro a tutte le persone realmente
democratiche come tutto possa essere considerato arte e come
chiunque possa praticarla; per esempio non pi assolutamente
necessario diplomarsi allAccademia di Belle Arti o avere questo
o quel maestro per essere considerato un artista dalla societ,
come accadeva in passato; allo stesso modo unopera darte,
per essere riconosciuta tale, non deve per forza essere creata
con materiali cosiddetti nobili (come pittura ad olio, marmo o
bronzo).
Se accettiamo il principio che chiunque possa fare lartista,
indipendentemente dagli studi fatti, dalla classe sociale di
provenienza, dalle opinioni politiche, ecc., e che costui possa
usare qualunque tipo di materiale e strumento, ne consegue
che il mondo dellarte possa essere tutta la societ, un luogo
senza recinti concettuali dove chiunque pu, tornando alla
tua domanda, scegliere tra gli altri il ruolo scomodo di artista
iconoclasta (2).
Per quanto riguarda il mio lavoro, poich generalmente creo
immagini ex-novo, il termine iconoclasta mi sembra non calzi
perfettamente, sia nellaccezione storica della parola (gli
iconoclasti furono eretici che, non ammettendo il culto delle
immagini, le distruggevano), sia nel significato moderno di
nemico delle fame fatte; userei pi genericamente il termine
contro-culturale, intendendo in particolare come iconoclasta
chi usa immagini gi note e in qualche modo sacre ribaltandone
MK: Cominciamo dallinizio: da dove viene il nome Professor

Bad Trip?
PBT: Luso del nome Bad Trip risale allinizio degli anni Ottanta.
Cominciai a firmare Bad Trip Productions tutta una serie di
opere di grafica underground, tipo volantini di concerti, articoli e
disegni per fanzine, cartoline postali xilografate o fotocopiate e
francobolli o timbri destinati al network della mail art. Bad Trip
voleva significare molte cose: era riferito alla mia situazione
personale, a quella locale e andava benissimo anche per quella
global-planetaria. Inoltre, era una citazione per adepti: ero un
fanatico della scena punk californiana di seconda generazione,
gruppi hardcore tipo Germs, Black Flag, Fear, Dead Kennedys
e cos via, e Bad Trip Records era il nome delloscura casa
discografica di uno di questi, gli Angry Samoans. Bad Trip, come
No Future, era anche uno slogan politico, il riassunto di quello
che pensavamo del mondo: Reagan, la Thatcher, i missili Cruise,
gli yuppies, la demenza catodica dilagante, la volont dei ceti
culturali dominanti di cancellare la storia dei movimenti del
passato, un tentativo che rischiava di lasciarci senza futuro e
1 - Movimento artistico fondato a Zurigo nella primavera del 1916, in una piccola taverna chiamata Cabaret Voltaire, dal poeta rumeno Tristan
Tzara, gli scrittori tedeschi Hugo Ball e Richard Huelsenbeck e il pittore/scultore Hans Arp.
B: G.C. Argan,Larte moderna 1770/1970, Sansoni 1970; R. Huelsenbeck, En avant dada. Storia del dadaismo, Nautilus 1989.
2 - Si veda larticolo Iconoclastia - la prima guerra per il controllo dellimmaginario popolare di Raf Valvola, da Decoder n. 3, ShaKe edizioni
1988.
The cybernaut Gianluca Professor Bad Trip Lerici has been, for
years, a spokesperson of virtual countercultures and a guru of
the most robotic techno-thrash imagination; he did not, however,
own or use a computer. After all, it is renowned that even Bruce
Sterling, pioneer and theorist of the cyberpunk sci-fi, wrote his
first novels on a common typewriter. The Professor asked me
to interview him via mail for the appendix of his Almanacco
apocalittico, published by Piccola Biblioteca Mondadori on
March 2002. Therefore, I sent him a long series of questions, that
he chose and completed with a few more that he had written
himself (attributed to a certain Mister K) and a couple more
questions by his friend Marco Philopat. Not long after that, the
artist sent me a folder containing all of the answers: there were
55 neatly hand-written sheets of paper, where each topic was
accompanied by detailed notes and related bibliography.
I did the necessary editing for Mondadori (an unpaid work, a va
sans dire), cutting notes and considerably simplifying the text, so
that many substantial parts have so far remained unpublished.
Moreover, Mondadori asked me to sign the interview with the
nom de plume Luther Blissett, which I had used on different
occasions (incognito, for the LB Project) and which, at the time,
had quite a reputation. When eventually Gianluca had a copy of
Almanacco in his hands, his first book for a major publisher, he
almost burst into tears, horrified by the awful quality of the paper
and by the bad printing, which was very blurred and greyish.
The anthology, moreover, presented some forceful repagination
of the boards, off-kilter proportions and it completely lacked
information on the works. In brief, the Almanacco apocalittico
was a half-missed opportunity rather than a springboard for
the Professors art. The original interview, which has been kept
aside up to now, represents probably the most extended and
detailed interview ever released by the author from La Spezia
and, therefore, it deserved to be read in full, enriched with those
scrupulous notes which draw a complete view of his passions
and of his artistic and literary influences. So, here is the faithful
Directors Cut edition, exactly as it has been drafted by the
Professor in big block capitals back in 2001.
Follow this class without distractions, you are going to be tested
on it from tomorrow onwards!
Vittore Baroni
Key
VB = Vittore Baroni (music reviewer and artist)
MP = Marco Philopat (writer)
MK = Mister K (anonymous critic)
PBT = Professor Bad Trip
B = Bibliography
MK: Lets start from the beginning: where does the name
Professor Bad Trip come from?
PBT: The use of Bad Trip as a name dates back to the early
Eighties. I began to sign as Bad Trip productions a whole series
of underground graphic works, like gig flyers, fanzine pieces,
woodcut or photocopied postal cards, and stamps or seals for
the mail art network. Bad Trip had many different meanings: it
referred to my personal situation, to the local one, but it was
good for the global situation as well. Moreover, it was a quote
only initiated people could understand: I was a fan of the second
generation of the Californian punk scene, of some hardcore
bands like Germs, Black Flag, Fear, Dead Kennedys and so on.
Bad Trip Records was the name of the unknown recording label
of one of them, the Angry Samoans. Bad Trip, like No Future,
was also a political slogan and the summary of what we thought
of the world: Reagan, Thatcher, the Cruise missiles, the yuppies,
the unrestrained cathode ray tube lunacy, the will of the leading
cultural classes to delete past movements history, an attempt
that threatened to leave us both without future and past: it was
a bad trip indeed!
A few years later, while I was attending classes at the Accademia
di Belle Arti in Carrara, surrounded by servile students and
teachers who were completely ignorant about everything that was
interesting and groundbreaking in the world of contemporary art
and culture, I decided, in a perfect pataphysic style, to proclaim
myself Professor, against their pitiful and false psyco-elite.
VB: Modern art, which was born from the revolutionary movement
of the historical avant-gardes, seems now to be one of the most
conformist, middle-class and commercialised activities: is it still
possible to be iconoclasts in the world of the arts?
PBT: Contemporary society has inherited from the avant-gardes
and from their historical development to this day, a new idea of the
art, if compared to the stricter meaning it had until the beginning
of XX Century. Especially from dadaism onwards (1), it has been
clear to all the truly democratic people that everything can be
thought as art and that everyone can practice it; for instance,
it is not absolutely necessary to graduate at the Accademia di
Belle Arti anymore or to have one renowned master or another
to be socially considered an artist, as it happened in the past;
in this same way an art work, in order to be acknowledged as
such, must not necessarily be created with the so-called noble
materials (such as oil painting, marble or bronze).
If we accept the principle that everyone can be an artist, regardless
of his studies, of his social class, of his political opinions, etc...,
and that this person could use any kind of material and tool,
then the world of art can be extended to the whole society, a
conceptually unfenced place where everyone can, to get back to
your question, choose the difficult role of iconoclastic artist (2).
As it concerns my work, considering that I usually create images
from scratch, I think that the term iconoclast doesnt properly
fit, both for its historical meaning (the iconoclasts were heretics
who did not accept the cult of the images and therefore destroyed
them) and for its modern ordinary usage, which usually refers
to the enemy of the accomplished fames; I would use more
generically the expression counter-cultural. From my perspective,
the iconoclasts use known images, which are somehow sacred,
reverting their meaning, like, for example, Marcel Duchamp
(3) who adds a beard and the moustaches to the Gioconda or,
thinking of some examples closer to the most recent punk-art,
1 - Artistic movement, founded in Zurich in the Spring of 1916, in a small tavern called Cabaret Voltaire, by Romanian poet Tristan Tzara, German
writers Hugo Ball and Richard Huelsenbeck and painter/sculptor Hans Arp.
B: G.C. Argan,Larte moderna 1770/1970, Sansoni 1970; R. Huelsenbeck, En avant dada. Storia del dadaismo, Nautilus 1989.
2 - Please check the article Iconoclastia - la prima guerra per il controllo dellimmaginario popolare by Raf Valvola, from Decoder n. 3, ShaKe
edizioni 1988.
il senso come per esempio Marcel Duchamp (3) che aggiunge

i baffi e il pizzetto alla Gioconda o, venendo ad esempi che
riguardano la punk-art pi recente, Jamie Reid (4) che ficca la
spilla da balia nella bocca della regina Elisabetta o Winston Smith
(5) che produce la Gioconda punk. Personalmente considero il
mondo dellarte come un grosso iceberg di cui spunta fuori solo
una piccola parte, cio il mercato dellarte. Siccome chi investe
denaro e/o crediti culturali sullarte, cio istituzioni pubbliche
o private, banche, industrie, stati, ecc. difficilmente compra o
valorizza opere dai contenuti iconoclasti, radicali, rivoluzionari,
critici rispetto alla propria contemporaneit o che mettano
in dubbio in qualsiasi maniera gli status-quo delle gerarchie
finanziarie, culturali e politiche esistenti, facile e probabile che
sulla punta delliceberg, al sole fuori dallacqua, ci siano autori
addomesticati e solo pseudo-moderni, che rifanno magari il
verso allinfinito a questa o quella ex-avanguardia, morta e
storicizzata da anni.
Al di sotto dellarte espressione di quellinsieme di interessi
che chiamiamo cultura dominante, nella parte subacquea
delliceberg, c la contro-arte, espressione delle contro-culture.
Questultima avr difficilmente un posto al sole, sar sempre
sottovalutata dal mercato ufficiale, e verr forse ripescata,
rivalutata e storicizzata solo quando i suoi protagonisti saranno
stati messi nelle condizioni di non nuocere (morti o ricondotti
alla ragione dai bisogni materiali della vita!). Specularmente,
tutta una serie di artisti specializzati nel non dire nulla di nuovo
o critico, saranno sempre sopravvalutati.
n postumo, con la propria opera, come unamanita muscaria

(6), rilascia spore culturali pronte a rifiorire magari ad anni o
chilometri di distanza. Anche in momenti come quello attuale,
che per certi versi mi ricordano molto linizio degli anni 80, in
molti tengono la brace accesa sotto la cenere.
MK: Trovi che tutto ci sia fisiologico alla societ? Allora vero:
il denaro e il potere appestano la creativit?!
PBT: Gi, tutto ci fisiologico e sintomatico della societ bacata
in cui viviamo; il denaro appesta, anche se, bene chiarirlo
subito, penso ci siano cose che appestino molto pi del denaro,
come per esempio la miseria o limpotenza culturale.
MP: Esiste una correlazione tra convinzione politica e opera
darte? Quali sono le possibili connessioni oggi tra arte e
rivoluzione?
PBT: Piuttosto che di convinzioni politiche parlerei, nel mio
caso, di convinzioni culturali. Certo le convinzioni politiche
contingenti, che hai durante larco della vita, ti condizionano e
ti fanno conoscere e preferire determinati autori o movimenti
piuttosto che altri, cio vanno a contribuire in maniera diretta
e fondamentale al tuo percorso culturale, ma non detto che
lopera le rappresenti sempre, o le comunichi chiaramente, o
semplicemente le sottointenda; spesso quando progetto un
quadro mi lascio trasportare dal senso estetico partendo da
unidea di base del tema che voglio rappresentare: per esempio
la mancanza di libert, il controllo sociale, langoscia del
presente, ecc., tutti argomenti forse politicamente attuali, ma
che travalicano anche la sfera dellattualit.
Un certo tipo di rivoluzione esiste, tra noi, anche se magari non ce
ne accorgiamo perch va troppo lenta. Tutti gli scrittori visionari,
gli artisti devianti, i musicisti rivoluzionari, gli editori liberi, i registi
cinematografici innovativi, gli inventori pazzi, contribuiscono
con la propria opera in maniera decisiva allevoluzione delle
opinioni e dei gusti della gente nel progresso del costume della
societ, in una rivoluzione fredda che nessuno stato, nessun
potere militare, religioso, culturale, politico o finanziario pu
fermare. Ogni artista pop-underground, ognuno nel suo piccolo,
anche chi non abbia avuto successo commerciale, n immediato
3 - Marcel Duchamp (1887-1968), artista attivo dalla prima decade del 1900 e che diverr in seguito uno dei protagonisti del movimento dadaista.
B: G.C. Argan, op. cit.
4 - Jamie Reid (nato 1947), autore noto soprattutto per essere stato il creatore della grafica e delle copertine di dischi dei Sex Pistols, aderente gi
dalla fine degli anni 60 al situazionismo.
B: Angeli & Molotov, articolo da Decoder n. 5, ShaKe edizioni 1989.
5 - Winston Smith, pseudonimo ( originariamente il nome del protagonista del romanzo 1984 di George Orwell) dellautore americano di collage
e disegni noto per la sua collaborazione col gruppo musicale Dead Kennedys e la relativa casa discografica Alternative Tentacles Records.
B: W. Smith, Act like nothings wrong - The montage art of Winston Smith, Last Gasp 1994; W. Smith, Art-Crime - The montage art of Winston Smith
Volume 2, Last Gasp 1998.
6 - Fungo allucinogeno considerato velenoso nella totalit dei manuali micologici ufficiali.
B: G. Samorini, Amanita muscaria, Nautilus 1998.
Jamie Reid (4) who puts a safety pin in the mouth of Queen
Elizabeth, or Winston Smith (5) who paints a punk version of the
Gioconda. I consider the world of art as a great iceberg with just
a little bit above the surface, which is the art market. Considering
that those who invest money and/or cultural credits on art, that
is, public or private institutions, banks, industries, governments,

etc..., are not prone to buy or to promote works whose subjects
are iconoclastic, radical, revolutionary and critical of their own
contemporary society or are questioning in any way the statusquo of the current financial, cultural and political hierarchies, it
would be easy to find that on the top of the iceberg, in the sun
outside the water, there will be domesticated and just pseudomodern authors, mocking forever some ex-avant-garde, which
was dead and dismissed ages ago.
Below the kind of art that is the expression of all those interests
which we call ruling culture, in the underwater part of the
iceberg, there is the counter-art, which is the expression of the
counter-cultures. The latter will unlikely get a place in the sun,
will be always underestimated by the official market, and maybe
it will be dug out, reconsidered and historicised only when its
protagonists will not be dangerous anymore (because they
would be dead or because their material needs talked some
sense into them!).
On the opposite side, a whole series of artists specialised in
never saying anything new or critical, will be overrated as usual.
MK: Do you think this is rooted in society? Is it therefore true that
money and power infect creativity?
PBT: Indeed, this is rooted and symptomatic of the corrupted
society we live in; money infects, even if, to make it clear, I think
there are things that infect much more than money does, for
example the cultural helplessness or misery.
MP: Is there a connection between political beliefs and a work
of art? Which are the possible links between art and revolution
nowadays?
PBT: In my case, I would talk of cultural beliefs rather than of
political ones. Certainly, the temporary political beliefs, those
you have during your life, affect you and bring you to discover
and to prefer some authors or movements instead of others.
They give a fundamental and direct contribution to your cultural
path, but it has not to be taken for granted that your work will
always represent them, or will openly convey them, or even
simply imply them; often when I design a painting I let myself to
be carried away by the aesthetic feeling, starting from an idea of
the subject I want to represent: for instance, the lack of freedom,
the social control, the anguish of present day, etc...,all these
themes are maybe related to the current political situation, but
they also overcome it.
There is a certain kind of evolution, it is among us, even if we
do not acknowledge it because it develops too slowly. All the
visionary writers, the deviant artists, the revolutionary musicians,
the free publishers, the innovative movie directors, the crazy
inventors contribute decisively with their works to the evolution
of the peoples opinions and taste, to the progress of social
customs, as a cold revolution which no government, no military,
religious, cultural, political or financial power can stop. Every
pop-underground artist, each one in his own way, even those
who never had any commercial success, neither immediate
nor posthumous, with their works, like an amanita muscaria (6)
releases cultural spores which are ready to bloom again, maybe
after many years or miles away. It happens even in the current
situation, which in some ways reminds me of the beginning of
the Eighties: many are keeping the embers burning under the
ashes.
3 - Marcel Duchamp (1887-1968), artist active since the beginning of 1900 and who will become later on one of the leaders of Dadaism.
B: G.C. Argan, mentioned above.
4 - Jamie Reid (born in 1947), author known, most of all, to have been the creator of the Sex Pistols graphic and albums covers; he participated,
at the end of the Sixties, to Situationism.
B: Angeli & Molotov, article from Decoder n. 5, ShaKe edizioni 1989.
5 - Winston Smith, pseudonym (originally the name of George Orwells 1984 main character) of the drawings and collages American author,
known for his collaboration with the band Dead Kennedys and their label Alternative Tentacles Records.
B: W. Smith, Act like nothings wrong - The montage art of Winston Smith, Last Gasp 1994; W. Smith, Art-Crime - The montage art of Winston Smith
Volume 2, Last Gasp 1998.
6 - Hallucinogenic mushroom, evaluated poisonous by every official mycological handbook.
B: G. Samorini, Amanita muscaria, Nautilus 1998.
VB: Ritieni che quanto appreso alla scuola darte sia stato daiuto
per la tua formazione? Ti senti maggiormente influenzato dalla
storia dellarte (penso ad es. al tema classico dellApocalisse)
o da forme espressive contemporanee come musica, cinema,
fumetto?
PBT: Il fatto di aver potuto frequentare ed essermi in seguito
diplomato alla sezione di scultura dellAccademia di Belle
Arti di Carrara mi stato di grande aiuto in numerosi campi.
Sebbene fino ad oggi abbia prodotto relativamente poche
sculture a tuttotondo (7), c un forte senso del volume che si
manifesta nella mia opera bi-dimensionale, sia nei quadri che
nelle precedenti opere grafiche in bianco e nero, certo uneredit
dei miei studi e pratiche scolastiche. Mi ricordo che allepoca
bisognava dare un sacco di esami teorici (tipo storia dellarte,
anatomia, pedagogia, semiologia, teoria e tecnica dei mass
media, ecc.) e se si voleva evitare di pagare le tasse scolastiche
si doveva superare una determinata votazione globale annuale
piuttosto alta, cosicch personalmente mi impegnavo anche
in materie che gi allora mi interessavano assai poco e che in
seguito non mi sarebbero servite a granch, soprattutto a livello
professionale. In particolare, per quel che riguarda la storia
dellarte, argomento molto vasto e interessante, a seconda degli
insegnanti che ti capitavano, veniva spezzettata in lezioni, studi
ed esami su determinati autori o movimenti, la cui conoscenza
era scarsamente utile alla realizzazione dei miei progetti di
allora e anche futuri. Potevo per, in quanto iscritto ai corsi,
frequentare a piacimento una libreria scolastica decisamente
imponente e prendere privatamente informazioni sullopera
degli artisti e sulla storia dei movimenti che pi mi attraevano.
Naturalmente sono convinto dellimportanza della cultura
e dellinformazione e che pi cose si conoscono pi i nostri
strumenti per capire il mondo che ci circonda sono appuntiti
indipendentemente che questa cultura ci venga trasmessa dalla
scuola, dalla tv, dal computer, dal centro sociale, dalla rivista
o dal libro, ecc. Ognuno di noi, unico ed irripetibile quanto si
vuole, finisce per diventare anche una somma, un ricettacolo di
conoscenze e storie precedenti, e non escludo che la memoria
scolastica dei pittori del passato a cui ti riferisci, sia magari
in qualche angolo latente del mio cervello e venga ogni tanto
inconsciamente a galla. Ma pi che da quelle della storia
dellarte sono contagiato dalle apocalissi della storia e da quelle
della quotidianit, che vivo giornalmente uscendo per la strada,
leggendo il quotidiano o accendendo un telegiornale qualsiasi;
questo per quanto riguarda i contenuti del mio lavoro, quello che
voglio e tento di immaginare, esprimere, comunicare. Per quel
che concerne invece la forma, penso che il mio stile compositivo
e pittorico sia stato, allorigine, pesantemente influenzato da
artisti della Pop Art (8) americana, e pi in particolare dallopera

di Andy Warhol (9) e Roy Lichtenstein (10), che a loro volta
avevano mediato il loro stile dal fumetto popolare e dalla grafica
pubblicitaria della loro epoca. Come loro accosto colori piatti e
violenti sulla tela ai quali sovrappongo in seguito le tonalit pi
scure, senza usare sfumature e ottenendo alla fine una impronta
molto grafica. Poi certamente presente una forte influenza della
Kustom art (11) e dellarte psichedelica (12) storica, e di tutta
larte Pop underground (13), larte punk (14), il graffitismo (15),
che ne sono derivati fino ai giorni nostri e di cui anchio faccio
parte. Sicuramente ci si pu informare meglio e seguire queste
scene solo frequentando le persone giuste o collegandosi al loro
sito internet, acquistando riviste contro-cult, leggendo libri e
fumetti underground e ascoltando musica cyberpunk, piuttosto
che frequentando una scuola qualsiasi.
7 - Cio scolpite e fruibili a 360.

8 - Vasto movimento artistico nato tra la fine degli anni 50 e linizio dei 60. Secondo molti storici il termine apparve per la prima volta sotto forma
di scritta in un collage, andato perduto, dellartista inglese Richard Hamilton. Il critico inglese Lawrence Alloway introdusse per primo il concetto
di Pop Art in campo artistico-letterario; allinizio avrebbe dovuto significare un tipo di arte critica di fronte agli oggetti e alle immagini pubblicitarie
della produzione dellindustria consumistica. In seguito, dopo la prima ondata Pop americana, andr a significare, pi genericamente, tutta larte
influenzata a livello estetico dai linguaggi popolari di massa (grafica pubblicitaria, fumetto, tv, ecc.).
9 - Andy Warhol (1928-1987), il pi famoso pittore della Pop Art americana, attivo anche in campo cinematografico e musicale.
B: Klaus Honnef, Andy Warhol, Taschen, 1990; G.C. Argan, op. cit.
10 - Roy Lichtenstein, pittore Pop americano vivente (n. 1923).
B: Janis Hendrickson, Lichtenstein, Taschen 1988; G.C. Argan, op. cit.
11 - Larte di dipingere automobili, motociclette, hot rods (auto truccate), tavole da skateboard, ecc. Pionieri di questarte, dagli anni 50, furono i
pittori americani Von Dutch, Ed Big Daddy Roth e, in seguito, Robert Williams.
B: Kustom Kulture (a cura di C.R. Stecyk e B. Colburn), Last Gasp/Laguna Art Museum 1993; Matteo Guarnaccia, Skate, Stampa Alternativa 1989.
12 - Qui si fa riferimento ai primi illustratori e pittori americani legati, dalla fine degli anni 60, alla prima scena musical-culturale psichedelica.
Griffin, Kelley, Moscoso, Mouse, e tutti gli altri, noti nel mondo intero soprattutto per la loro produzione di poster musicali e copertine di dischi.
B: P.D. Grushkin, The Art of Rock, Abbeville Press 1987; C. Branzaglia, Psychoposter, Max Books 1992; V. Baroni, The Psychedelic Years, Stampa
Alternativa 1990; G. Mc Clelland, Rick Griffin, Paper Tiger 1980; M. Guarnaccia, Almanacco Psichedelico, Nautilus 1995.
13 - Si intende tutta larte proveniente dal basso, dalla stampa, dai movimenti giovanili, dalle controculture.
B: P. Belsito, Notes from the Pop Underground, Last Gasp 1985; M. Guarnaccia, 1968-1988 Arte psichedelica e controcultura in Italia, Stampa
Alternative 1988; ReSearch n. 11, Pranks!, ReSearch publications 1987. Per quanto riguarda larte del tatuaggio: ReSearch n. 12, Modern
Primitives, ReSearch publications 1989.
14 - Arte legata soprattutto alla produzione di vestiti, disegni, copertine e manifesti di concerti.
B: V. Hennessy, In the Gutter, Quartet Books 1978; P.D. Grushkin, op. cit.; P. Belsito/B. Davis/M. Kester, Street Art, Last Gasp 1981; M. Philopat,
Costretti a sanguinare, ShaKe edizioni 1997.
15 - Arte derivata dai murales ma eseguita, dalla fine degli anni 70 in USA, prevalentemente con colori in bomboletta spray.
B: F. Alinovi, Arte di frontiera, Mazzotta 1984.
VB: Do you think that what you learnt at the art school has been
useful to your education? Do you think you are more influenced
by the history of the art (Im thinking about, for instance, the
classic theme of Apocalypse) or by the contemporary forms of
expression like music, cinema, comics?
PBT: Being able to attend and later to graduate at the sculpture
section of the Accademia di Belle Arti in Carrara has been
incredibly useful in many fields. Although I have so far produced
only a few all-round sculptures (7), there is a big sense of volume
which emerges in my bi-dimensional work, both in painting and
in my previous black and white graphic works, which is for sure
an inheritance of my studies and school practices. I remember
that, at the time, you had to take a lot of exams on theory (like
art history, anatomy, pedagogy, semiology, mass media history
and technique, etc...) and if you want to avoid to pay school fees
you had to achieve a certain global yearly mark that was quite
high, so I personally put an effort on subjects that, at the time,
were quite uninteresting to me and that, later on, would not be
very useful, especially at a professional level. As it concerned
history of the art, a subject which is very interesting and wide,
the course was usually divided into classes, studies and exams
on certain authors or movements according to the teacher you
got, whose knowledge has hardly been useful to the realisation
of my projects, both at that time and in the future. However, as
I enrolled to the classes, I could freely frequent the impressive
school library, and thus I was able to get information about the
work of the artists and the history of the movements I was more
interested into.
Naturally, I am convinced of the importance of culture and
knowledge and that the more things we know, the sharper our
tools to understand the world are, regardless of the source
this culture comes from: school, tv, computer, squat, magazine
or book, etc... Each of us, unique and one-in-a-million as you
like, ends up to become an amount too, a repository of previous
knowledge and stories. And I do not exclude that school
memories of the painters of the past you were referring to, could
be in some hidden part of my brain and sometimes unconsciously
surface. However, rather than from those of the history of the art
art, I am infected by the historical and the everyday apocalypses,
which I experience daily as I get out in the street, when I read
a newspaper or when I watch an average newscast; this as
regards the content of my work, what I want and what I try to
imagine, to convey and to express. As it concerns its form, I think
my compositional and pictorial style has been influenced by the
American Pop Art (8), especially by Andy Warhol (9) and Roy
Lichtensteins (10) work, which, in turn, got their style from the
popular comics and advertising graphic of their time. Similarly
to them, I match flat and violent colours on the canvas, and later
I put on top darker hues without shading, finally getting a very
graphic mark.
Certainly, there is also a strong influence of the Kustom Art (11)
and of the historical psychedelic art (12), from which the whole
underground Pop art (13), punk art (14), street art (15), which I
belong too, derived. Surely, it is possible to be informed about
it and to follow these movements more by hanging out with
the right people or relating with them through their websites,
by buying counter-cult magazines, reading underground books
and comics and listening to cyberpunk music, than attending
whichever school.
7 - So to say 360-degree sculpted and usable .

8 - Huge artistic movement born between the end of the Fifties and the beginning of the Sixties. According to many historians, the word has been
seen for the first time in the form of a writing in a collage, now lost, of the British artist Richard Hamilton. British reviewer Lawrence Alloway first
introduced the concept of Pop Art in the artistic and literary fields; at the beginning it should have meant a kind of art that was critical towards
objects and advertising images coming from the consumeristc industrys production. Later, following the American Pops first wave, it will mean,
more generically, every kind of art that is influenced at an aesthetical level by popular mass languages (advertising graphic, comics, television,
etc...).
9 - Andy Warhol (1928-1987), the most renowned Pop Art painter, worked also in cinema and music.
B: Klaus Honnef, Andy Warhol, Taschen, 1990; G.C. Argan,mentioned above.
10 - Roy Lichtenstein, American Pop painter, living (born 1923).
B: Janis Hendrickson, Lichtenstein, Taschen 1988; G.C. Argan, mentioned above.
11 - The art of painting cars, motorbikes, hot rods, skateboards, etc... Pioneers of this art, in the Fifties, were American painters Von Dutch, Ed Big
Daddy Roth and, afterwards, Robert Williams.
B: Kustom Kulture (edited by C.R. Stecyk e B. Colburn), Last Gasp/Laguna Art Museum 1993; Matteo Guarnaccia, Skate, Stampa Alternativa 1989.
12 - Here, reference is made to the first American illustrators and painters who were linked, at the end of the Sixties, to the first psychedelic
musical-cultural movement. Griffin, Kelley, Moscoso, Mouse, and all the others, renowned worldwide mainly for their production of music posters
and album covers.
B: P.D. Grushkin, The Art of Rock, Abbeville Press 1987; C. Branzaglia, Psychoposter, Max Books 1992; V. Baroni, The Psychedelic Years, Stampa
Alternativa 1990; G. Mc Clelland, Rick Griffin, Paper Tiger 1980; M. Guarnaccia, Almanacco Psichedelico, Nautilus 1995.
13 - It refers to all the art coming from the bottom, from the print, the youth movements, the countercultures..
B: P. Belsito, Notes from the Pop Underground, Last Gasp 1985; M. Guarnaccia, 1968-1988 Arte psichedelica e controcultura in Italia, Stampa
Alternative 1988; ReSearch n. 11, Pranks!, ReSearch publications 1987. For what concerns tattoos art: ReSearch n. 12, Modern Primitives,
ReSearch publications 1989.
14 - Art mostly linked to clothes, drawings, covers and gigs posters production.
B: V. Hennessy, In the Gutter, Quartet Books 1978; P.D. Grushkin, op. cit.; P. Belsito/B. Davis/M. Kester, Street Art, Last Gasp 1981; M. Philopat,
Costretti a sanguinare, ShaKe edizioni 1997.
15 - Art derived from murals but, from the end of the Seventies in USA, made mainly using spray can paints.
B: F. Alinovi, Arte di frontiera, Mazzotta 1984.
MP: Laspetto paranoico, la visione pessimistica del futuro, le

atmosfere cupe, sono caratteri fondamentali dei tuoi lavori,
sia nei fumetti di qualche anno fa che nei quadri di adesso, il
passaggio dal bianco nero al colore ha per assurdo potenziato
queste caratteristiche, insomma come dire che il mondo
continua ad andare peggio nonostante il colore.
PBT: Il mio interesse precoce verso il disegno in bianco e nero,
la xilografia (16), le xerografia (17) e altre tecniche di incisione/
riproduzione monocromatica da correlarsi con lattrattiva
altrettanto precoce verso la stampa underground e la necessit,
che ho sentito da subito, di auto-produrre anche solo microtirature dei miei lavori. Partendo dalluso di un vecchio ciclostile
di un circolo ML, passando per leliografia (18), la fotocopiatrice,
la serigrafia, la tipografia, fino ad arrivare ai giorni nostri dove
la maggioranza di case editrici e riviste con cui collaboro si
pu permettere pagine a colori solo per la copertina, mi stato
naturale specializzarmi nella tecnica del disegno in bianco e
nero, di cui sono diventato un vero e proprio professore!
Il bianco e nero una tecnica povera che permette un grado
povero di possibilit espressiva; la ricchezza del colore permette
invece una maggiore forza. questa ricchezza, unita al fatto che
i quadri sono molto pi grandi delle stampe in genere, a rendere,
per esempio, un disegno angosciante ancora pi angosciante.
Ti faccio un esempio classico per chiarire meglio il concetto: chi
vede dal vivo il quadro ad olio Lurlo di Edvard Munch (19) rimane
letteralmente agghiacciato. Invece la versione xilografica in
bianco e nero dello stesso autore certo meno coinvolgente, ma
il massimo per la stampa, tant che stata usata dai grafici
di tutto il mondo centinaia di volte, fino ad arrivare alla mitica
versione di Winston Smith, dove dietro al personaggio urlante
c un fungo atomico.
VB: Sono cambiati i tuoi modelli di riferimento, da quando hai
iniziato a disegnare ad oggi? Quali sono gli autori che stimavi
maggiormente quando avevi ventanni e quali oggi?
PBT: Ho cominciato ad acquistare e a leggere fumetti da
ragazzino, a 13 o 14 anni; allora il mio disegnatore preferito
era Magnus (20), che, in coppia col soggettista Bunker (21),
aveva da poco rivoluzionato il fumetto popolare italiano con
personaggi tipo Satanik, Kriminal, Alan Ford, dei quali andavo
pazzo. Sono passato dal copiare i disegni di Magnus a fare le
prime grafiche originali, magari copiando da fotografie, e i primi
fumetti qualche tempo pi tardi, a 17 anni. Mi ricordo che, con i
primi punx di La Spezia, facevamo una fanzine che si chiamava
Archaeopteryx (22) e l sopra cerano i miei primi disegni a
china autoprodotti. Gi lanno prima avevo redatto da solo due
numeri di una zine fotocopiata che si chiamava semplicemente

Anarchy, dove per, come immagini, non cerano disegni ma
solo collage di foto storiche della Seconda Guerra Mondiale
(gerarchi nazisti, kamikaze, distruzioni varie) miste alle foto dei
personaggi politici del momento (Cossiga, Andreotti, Craxi, ecc.)
prese dallEspresso e Panorama.
Ci riunivamo nei locali di Radio Popolare Alternativa, una radio
fondata dagli autonomi spezzini, prima del nostro programma
collettivo di musica e tematiche punk, nella stanzetta dallaltra
parte del vetro della sala trasmissioni, dove cerano un tavolazzo
in formica con delle sedie e pacchi di riviste di movimento
invendute (Controinformazione, Metropoli, manuali di
Stampa Alternativa, ecc.) da cui attingevamo spunti ed immagini.
Allinizio la rivista era scritta e disegnata su un unico foglio di
carta lucida che poi veniva stampata in eliografia da una sola
facciata, diventando un grosso poster. Abbiamo tirato pi di 100
copie dei primi due o tre numeri e, visto il successone, abbiamo
in seguito stampato da 500 a 1000 copie dei numeri successivi,
alla tipografia degli anarchici a Carrara. A quellepoca mi
interessava soprattutto la grafica punk e di movimento, i primi
introvabili fumetti underground americani, tradotti nei dieci
anni precedenti da oscure case editrici contro-cult, il lavoro di
Stefano Tamburini (23), che ho conosciuto tramite Il Male, i
pochi numeri di Cannibale e, in seguito, su Frigidaire.
Tra i fumetti overground mi piacevano molto alcuni maestri
argentini (Alberto Breccia (24), Enrique Breccia (25) e Jos
Muoz (26)), i francesi del gruppo di Metal Hurlant (27) e, in
particolare, mi affascinavano le lunghe storie liberate dalle
costrizioni editoriali tradizionali; in tal senso due storie a fumetti,
tuttoggi tra le mie preferite di sempre, sono Il garage ermetico
di Jerry Cornelius di Moebius (28) e Le straordinarie avventure
di Penthotal di Andrea Pazienza (29).
16 - Antica tecnica di stampa, in origine monocromatica, che prevedeva lincisione manuale su matrice in legno del negativo del disegno che si
voleva stampare. Oggigiorno questo tipo di incisione artistica viene eseguita su materiali industriali (linoleum) o prodotti appositi (adigraf).
17 - Stampa con fotocopiatrice.
18 - Tecnica di stampa su grandi formati che prevede lutilizzo di matrici disegnate/scritte direttamente su lucido o impresse su carta acetata.
19 - Edvard Munch (1863-1944), pittore norvegese pioniere e punto di riferimento dellEspressionismo tedesco.
20 - Pseudonimo di Roberto Raviola, disegnatore di fumetti popolari, recentemente scomparso, attivo dallinizio degli anni 60.
21 - Pseudonimo di Luciano Secchi, soggettista, sceneggiatore ed editore.
22 - Animale preistorico per met rettile (bocca dentata) e per met uccello (volava, aveva penne e piume).
23 - Stefano Tamburini (1955-1986), personaggio di spicco della scena artistico-editoriale europea di sempre, disegnatore, soggettista,
sceneggiatore, grafico, editore, artista sperimentale e critico musicale.
B: S. Tamburini/T. Liberatore, Ranxerox, Primo Carnera editore 1981; S. Tamburini/T. Liberatore, Ranxerox 2, Primo Carnera editore 1983; S.
Tamburini, Muscles - Antologia 1980/1984, Primo Carnera editore 1984; Autori Vari, Una matita a serramanico - omaggio a Stefano Tamburini,
Millelire Stampa Alternativa 1994.
24 - B consigliata: A. Breccia/E. Breccia/H. Oesterheld, Ch, Topolin edizioni 1995; A. Breccia/E. Sbato, Rapporto sui ciechi, R&R editrice 1994;
A. Breccia, Un certo Daneri, Editiemme 1980.
25 - B consigliata: A. Breccia/E. Breccia/H. Oesterheld, op.cit.; A. Breccia, La guerra della Pampa, Editiemme 1980.
26 - B consigliata: Jos Muoz (disegnatore) & Carlos Sampayo (soggettista-sceneggiatore), Nel bar, Produzioni Cartoons 1986; Muoz &
Sampayo, Sophie, Lisola Trovata 1980; Muoz & Sampayo, Sudor Sudaca, R&R editrice 1992.
27 - Rivista a fumetti apparsa in Francia a met degli anni 70, e successivamente in Italia. Presentava lavori della nuova onda francese (Moebius,
Druillet) e internazionale (Corben, Caza, Bilal).
28 - Pseudonimo di Jean Giraud (1938-2012), disegnatore francese attivo anche in campo cinematografico.
B: J. Giraud/Moebius, Il mio doppio io (autobiografia), DeriveApprodi 1999; Moebius/Jodorowsky, Gli occhi del gatto, Alessandro Distribuzioni
1985; Moebius/Jodorowsky, Ciclo dellIncal (6 volumi), Editori del Grifo 1988; Moebius, Visioni di fine millennio, Nuages 1997; Moebius, Chaos,
Alessandro Distribuzioni 1991.
29 - Andrea Pazienza (1956-1988), disegnatore.
B: A. Pazienza, Le straordinarie avventure di Pentothal, Milano Libri 1982; A. Pazienza, ll libro rosso del Male, Il Male 1981; A. Pazienza, Zanardi,
Primo Carnera editore 1983; A. Pazienza, Perch Pippo sembra uno sballato, Primo Carnera editore 1980.
MP: The paranoid look, the pessimistic vision of the future, the
dark mood, are fundamental features of your works, both in older
comics and in current paintings, and the transition from black
and white to colours has paradoxically enhanced these features,
almost as if you were saying that the world is getting worse and
worse in spite of the colours.
PBT: My early interest towards black and white drawing, woodcut
(16), xerography (17) and other monochromatic engraving/copy
techniques has to be connected to the similarly early fascination
with the underground print and to the need, which I have been
feeling since the beginning, to self-produce my works, even if in
micro-circulations. Starting from the use of an old cyclostyle of
an ML association, going through heliography (18), photocopiers,
silk-screen printing, typography, until nowadays when most
of the publishers and magazines which I collaborate with can
only afford colour pages for the cover, it came natural to me to
specialise in the black and white drawing technique, which I am
now a real professor of!
Black and white painting is a poor technique which allows a
poor degree of means of expression; instead the richness of the
colour allows a greater strength. It is this richness, together with
the fact that paintings are usually much bigger than prints, to
make, for example, a distressing image even more distressing.
I will give you a classic example to explain this idea: Edvard
Munchs oil painting The Scream (19) makes the blood of
those who look at it live literally run cold. Instead, the black
and white woodcut variation of the same author is surely less
engaging. But it is the best for printing, and in fact it has been
used thousands of times by graphic designers worldwide, up
to the legendary variation by Winston Smith, where behind the
screaming character theres an atomic mushroom.
VB: Has your background changed, since you began to draw

until nowadays? Who were the authors you admired more when
you were in your twenties and who are the ones you admire now?
PBT: I began to buy and read comics when I was a boy, maybe
at thirteen or fourteen; at that time my favourite cartoonist was
Magnus (20), who, together with the writer Bunker (21), had just
revolutionised the popular Italian comics with characters such
as Satanik, Kriminal, Alan Ford, which I was crazy for. I went from
copying Magnus drawings to make my first original graphics,
by copying photos, to my first comics some time later, when I
was seventeen years old. I remember that, together with the first
punks in La Spezia, we produced a fanzine called Archaeopteryx
(22) which featured my first self-produced Indian ink drawings.
The previous year I had already published by my own just two
issues of a photocopied fanzine simply called Anarchy where,
however, as images, there were not drawings but collages of
historical pictures of World War II (Nazi hierarchs, kamikazes,
various destructions) mixed with pictures of politicians of the
time (Cossiga, Andreotti, Craxi, etc...) borrowed from Espresso
and Panorama.
We used to meet in the rooms of Radio Popolare Alternativa, a
radio founded by La Spezia separatists, before our collective
broadcast about punk music and punk themes, in the small
room on the other side of the window pane of the broadcast
room, where there was a Formica table with chairs and bundles
of unsold movement magazines (Controinformazione,
Metropoli, Stampa Alternativa handbooks) from which we
picked up hints and images. At the beginning, the magazine
was written and drawn on a single sheet of tracing paper that
afterwards was printed in heliography, becoming a big poster.
We printed more than 100 copies of the first two or three
issues and then, because of the big success, we printed from
500 to 1000 copies of the following issues, in the anarchists
typography in Carrara. At the time, I was mainly interested into
punks and movements graphic, and into the first, extremely rare
underground american comics, translated during the previous
ten years by some unknown counter-cultural publishers, and
into Stefano Tamburinis work (23), which I got to know through
Il Male, the few issues of Cannibale and, later on, Frigidaire.
Among the underground comics, I really liked some masters from
Argentina such as (Alberto Breccia (24), Enrique Breccia (25) and
Jos Muoz (26)), the French Metal Hurlant (27) and, particularly,
I was fascinated by the long stories freed by traditional editorial
constraints; from this point of view, two comic novels, which
are my everlasting favourites, are Moebius Il garage ermetico
di Jerry Cornelius (28) and Andrea Pazienzas Le straordinarie
avventure di Penthotal (29).
16 - Ancient printing technique, originally monochromatic, that required the manual engraving on a wood master of the negative drawing that was
to be printed. Nowadays this kind of artistic engraving is made on industrial materials (linoleum) or dedicated materials (adigraf).
17 - Print with photocopier.
18 - Printing technique on large format that requires the use of masters drawn/written directly on tracing paper or engraved on acetate paper.
19 - Edvard Munch (1863-1944), Norwegian painter and master of reference of the German Expressionist movement.
20 - Pseudonymous of Roberto Raviola, popular comics cartoonist, recently deceased, active since the beginning of the Sixties.
21 - Pseudonymous of Luciano Secchi, script-writer and editor.
22 - Prehistoric animal, half reptile (it had teeth in his mouth) and half bird (it flied, and had feathers and plumage).
23 - Stefano Tamburini (1955-1986), prominent figure in the European artistic-publishing scene, cartoonist, script-writer, graphic, editor,
experimental artist and music reviewer.
B: S. Tamburini/T. Liberatore, Ranxerox, Primo Carnera editore 1981; S. Tamburini/T. Liberatore, Ranxerox 2, Primo Carnera editore 1983; S.
Tamburini, Muscles - Antologia 1980/1984, Primo Carnera editore 1984; Various Authors, Una matita a serramanico - omaggio a Stefano
Tamburini, Millelire Stampa Alternativa 1994.
24 - B suggested: A. Breccia/E. Breccia/H. Oesterheld, Ch, Topolin edizioni 1995; A. Breccia/E. Sbato, Rapporto sui ciechi, R&R editrice 1994; A.
Breccia, Un certo Daneri, Editiemme 1980.
25 - B recommended: A. Breccia/E. Breccia/H. Oesterheld, op.cit.; A. Breccia, La guerra della Pampa, Editiemme 1980.
26 - B recommended: Jos Muoz (disegnatore) & Carlos Sampayo (script-writer), Nel bar, Produzioni Cartoons 1986; Muoz & Sampayo, Sophie,
Lisola Trovata 1980; Muoz & Sampayo, Sudor Sudaca, R&R editrice 1992.
27 - Comic magazine published in France in the mid-Seventies and later in Italy too. It presented works of the new French (Moebius, Druillet) and
international (Corben, Caza, Bilal) wave.
28 - Pseudonym of Jean Giraud (1938-2012), French cartoonist, also active in cinema.
B: J. Giraud/Moebius, Il mio doppio io (autobiografia), DeriveApprodi 1999; Moebius/Jodorowsky, Gli occhi del gatto, Alessandro Distribuzioni
1985; Moebius/Jodorowsky, Ciclo dellIncal (6 books), Editori del Grifo 1988; Moebius, Visioni di fine millennio, Nuages 1997; Moebius, Chaos,
Alessandro Distribuzioni 1991.
29 - Andrea Pazienza (1956-1988), cartoonist.
B: A. Pazienza, Le straordinarie avventure di Pentothal, Milano Libri 1982; A. Pazienza, ll libro rosso del Male, Il Male 1981; A. Pazienza, Zanardi,
Primo Carnera editore 1983; A. Pazienza, Perch Pippo sembra uno sballato, Primo Carnera editore 1980.
Queste storie, oltre che essere entrambe in bianco e nero, si

caratterizzano per il fatto che il disegnatore decideva il loro
proseguimento giorno per giorno, puntata dopo puntata, senza
conoscerne la fine. Venendo al presente, non solo a livello
stilistico ma anche, se vogliamo, merceologico sono certamente
debitore verso la scena underground americana; mi riferisco a
quei pittori che mi sono stati modello professionale, per esempio
Robert Williams (30), Joe Coleman (31), Todd Schorr (32), e tutti
i loro epigoni recenti a me coetanei (33), che sono nel tempo
passati dalla grafica su tutti i supporti possibili (hot rods, tavole
da surf e skate, t-shirt, comix, copertine di dischi, ecc.) alla
pittura su tela in copia unica.
Infine, per farla breve, eccoti la hit-parade degli insiemi culturali,
degli argomenti che mi interessano particolarmente e che hanno
influenzato la mia attivit di pittore:
1) Arte tribale di ogni epoca (34).
2) Storia delle idee cosiddette utopiche, da Proudon, Bakunin,
Marx ai giorni nostri.
3) Dadaismo ed Espressionismo (35).
4) Arte pre-colombiana.
5) Letteratura distopica (36): George Orwell (37), Aldous Huxley
(38) e Ray Bradbury (39).
6) Letteratura sperimentale, allucinata e pre-cyber ( William S.
Burroughs (40), J.G. Ballard (41) e Philip K. Dick (42).
7) Patafisica (43), da Alfred Jarry alla Chiesa del SubGenio (44).
8) Art Brut (45).
9) Cinema libertario, da Luis Buuel a Stanley Kubrick.
10) Cinema fanta-psycho (Ridley Scott, David Cronenberg (46),
John Carpenter, ecc.).
Pi naturalmente tutta larte, la musica, la letteratura underground
di cui ho parlato fin qui, e molto altro ancora!
VB: Indipendentemente da quello che ritieni dovrebbe essere
il ruolo delle arti visive nella nostra societ (educativo, ludico,
spirituale, ecc.), trovi che esista ancora o che abbia un senso
una scala di valori che differenzia larte da galleria/museo dalla
copertina di un libro o dalla grafica di un videogioco?
PBT: Le scale di valori, le gerarchie politiche o culturali, sono
una caratteristica di praticamente tutte le societ umane finora
conosciute. Se vogliamo, da un punto di vista libertario, un

progresso minimo, rispetto alle societ del passato, c stato
e lo possiamo riscontrare nel fatto che non esiste pi ununica
scala di valori come avveniva nellantichit, o due maggiori e
contrapposte nella storia pi recente (chiesa/stato, fascismo/
democrazia, comunismo/capitalismo, ecc.), ma molteplici scale
di valori a seconda delle ideologie e opinioni e interessi economici
delle famiglie, trib, stati, comunit reali o virtuali, compagnie
commerciali e categorie professionali a cui si appartiene o si
crede di appartenere. Indipendentemente da tutto ci, ci sono
delle differenze oggettive a livello progettuale nei tipi di opere
che mi hai citato che, di per s, creano diverse valutazioni
commerciali degli artefatti. Lasciando perdere videogames
e computer art e rimanendo nel mio campo di artista che usa
strumenti e materiali pi tradizionali, fare un quadro in copia
unica non la stessa cosa che fare lo stesso soggetto perch,
per esempio, venga usato come illustrazione della copertina di
un libro, c la differenza che passa per convenzione tra arte e
arte applicata.
Un quadro lo puoi fare grande e ad olio, loriginale di una copertina
per la stampa in genere molto pi piccolo rispetto a un quadro,
su un supporto cartaceo (quindi pi povero rispetto alla tela)
e colori adeguati, o addirittura pu essere fatto interamente
col computer, cio senza usare nessun tipo di materiale
tradizionale. Anche se ogni tanto succede il contrario, cio che
la riproduzione di un quadro venga usata come illustrazione di
copertina di un libro, o che loriginale di una copertina venga
appeso alle pareti del museo, di una galleria, o semplicemente
in casa del collezionista, alla fine unopera dello stesso autore,
pi grande, fatta con materiali pi costosi e che avr richiesto
un maggior tempo di realizzazione, varr quasi sempre di pi
di un originale pi piccolo, indipendentemente dalla funzione
originaria per cui stato creato. Per via della forza di gravit
e per motivi economici e di razionalizzazione dello spazio, la
maggior parte delle case, dei palazzi, delle gallerie e dei musei
sar sempre costruita con pavimenti orizzontali e mura verticali
sulle quali appendere ogni sorta di artefatto bidimensionale; in
questa funzione sempre attuale non ci sono differenze tra un
quadro, un poster, una fotografia o una stampa.
30 - Robert Williams, pittore americano attivo dagli anni 60.

B: C.R. Stecyk, Malicious Resplendence - The paintings of R. Williams, Fantagraphics 1997.
31 - Joe Coleman, pittore e performer americano attivo dagli anni 70.
B: J. Coleman, Cosmic Retribution - The infernal art of Joe Coleman, Fantagraphics 1992; J. Jarmusch/S. Yau/H. Schechter, Original Sin - The
visionary art of Joe Coleman, Heck editions 1997.
32 - Todd Schorr, pittore e illustratore americano attivo dagli anni 80.
B: T. Schorr, Secret Mystic Rites - The art of Todd Schorr, Last Gasp 1998.
33 - Per avere una panoramica sulloutsider art americana passata e presente, si veda la rivista specializzata Juxtapoz, patrocinata da Robert
Williams (www.juxtapoz.com).
34 - Si veda la rivista The World of Tribal Arts (Tribarts editions, Market Street 664, San Francisco, CA 94114 USA).
35 - Nellestate del 1905, a Dresda, quattro studenti di architettura e pittori, Kirchner, Bleyl, Heckel e Schmidt-Rottluff fondano lassociazione
artistica denominata Brcke (trad: Il ponte). Costoro erano accumunati da idee anarchiche, antiborghesi e anti-industriali e perseguivano un
ideale di vita collettiva e comunitaria. Lappellativo di espressionisti fu usato, riferito al gruppo della Brcke, per le prima volta nel 1914 dal critico
Paul Fechter nel libro Der Expressionismus. B: G.C. Argan, op. cit.
36 - Distopia: un modello di societ oppressiva e spiacevole.
37 - George Orwell (1903-1950), scrittore libertario inglese. Si veda in particolare:
B: G. Orwell, 1984, Oscar Mondadori 1973.
38 - Aldous Huxley (1894-1963), scrittore libertario inglese. Si veda in particolare:
B: A. Huxley, Il mondo nuovo, Oscar Mondadori 1971.
39 - Ray Bradbury (1920-2012), scrittore americano di fantascienza. Si veda in particolare:
B: R. Bradbury, Fahrenheit 451- Gli anni della fenice, Oscar Mondadori 1986.
40 - Si veda: W.S. Burroughs/B. Gysin, ReSearch edizione italiana, ShaKe edizioni 1992.
41 - Si veda: J.G. Ballard, ReSearch edizione italiana, ShaKe edizioni 1994.
42 - Si veda: Philip K. Dick, Mutazioni (a cura di L. Sutin), Feltrinelli Interzone 1997.
43 - Patafisica, o scienza delle soluzioni immaginarie. Termine coniato dal poeta, scrittore ed attore francese Alfred Jarry (1873-1907) nellopera
anarchica Ubu Roi. I proseliti di Jarry fondarono gruppi e collegi di cui fecero parte E. Satie, J. Dubuffet, B. Vian, J. Mir, G. Apollinaire, M. Duchamp,
F. Picabia e numerosi altri pittori, letterati, filosofi, cineasti.
B: Enrico Baj, Patafisica, Bompiani 1982.
44 - The Church of the SubGenius, pseudo-setta libertaria che celebra il potere delleccentricit individuale e schernisce ogni tipo di conformismo.
B: Autori Vari, The Book of the SubGenius, Simon & Schuster 1987; Autori Vari, La Chiesa del SubGenius, Prog edizioni 1997.
45 - Art Brut: definizione coniata dal pittore francese Jean Dubuffet per descrivere larte spontanea, grezza, ingenua e incolta, prodotta dai
selvaggi, dai bambini, dai malati di mente, dai criminali.
B: J. Dubuffet, I valori selvaggi, Feltrinelli 1971. Si veda inoltre la rivista specializzata Raw Vision (Raw Vision, 163 Amsterdam Avenue 203,
New York,NY, 10023-5001 USA).
46 - Si veda: S.Grnberg, David Cronenberg, ShaKe edizioni 1999.
Not only were these stories both in black and white, but they also
distinguished because the cartoonist decided their sequel day
by day, issue after issue, without knowing the end.
Talking about the present day, not only from a style point of view
but also, if you like, from a commercial one, I am certainly in
debt with the American underground movement; I mean those
painters which have been my professional models, for example
Robert Williams (30), Joe Coleman (31), Todd Schorr (32), and
all their recent imitators, who are my peers (33), and who in time
shifted from graphic drawing on any possible kind of material
(hot rods, skate and surf boards, t-shirts, comics, music album
covers, etc...), to painting on canvas in single copy.
Lastly, to be short, here it is the hit-parade of the cultural
ensembles, of the topics which I am particularly interested in
and that influenced my activity as a painter:
1) Tribal art of every era (34).
2) History of the so-called utopist ideas , from Proudon, Bakunin,
Marx to nowadays.
3) Dadaism and Expressionism (35).
4) Pre-Columbian art.
5) Dystopian Literature (36): George Orwell (37), Aldous Huxley
(38) and Ray Bradbury (39).
6) Experimental Literature, crazed and pre-cyber (William S.
Burroughs (40), J.G. Ballard (41) and Philip K. Dick (42)).
7) Pataphysics (43), from Alfred Jarry to the Church of SubGenius
(44).
8) Art Brut (45).
9) Libertarian Cinema, from Luis Buuel to Stanley Kubrick.
10) Sci-fi-psyco cinema (Ridley Scott, David Cronenberg (46),
John Carpenter, etc...).
Plus, of course, all the underground art, music, literature I talked
about so far, and many others more!
VB: Apart from your thought about the role that visual art should
have in our society (educational, recreational, spiritual, etc...), do
you think that there is still or that it would make sense a value
system that ranks in a different way gallery/museums art and
the cover of a book or a video game graphic?
PBT: Value systems, political or cultural hierarchies, are a

feature of almost every human society known so far. If you like,
from a libertarian point of view, there has been a small progress,
compared to past societies. Now indeed a single scale of values
does not exist anymore, as it did in ancient times, neither do the
two major and opposed scales of values (church/government,
fascism/democracy, communism/capitalism, etc...) from a
more recent past, but there are many of them, depending on
ideologies and opinions and economical interests of families,
tribes, governments, real or virtual communities, commercial
companies and professional categories you belong to or you
believe to belong to.
Apart from this, there are some objective differences at a designing
level in the kind of works you talked about which, in themselves,
create different commercial esteems of the artefacts. Leaving
aside video-games and computer art and considering my artistic
field, which has to do with more traditional tools and materials,
to paint a canvas in a unique copy is not the same thing as to use
the same subject on a book cover. Theres the same difference
you find, as a rule, between art and applied arts.
A picture can be big and made with oil paints, while the original of
a cover is usually much smaller and its on paper (that is poorer
than canvas), or can even be entirely done with a computer,
actually avoiding to use any kind of traditional material. Even if
sometimes it goes the other way, so that the reproduction of a
painting is used as a book cover illustration, or that the original of
a cover is hung on the walls of a museum, or a gallery, or simply
in the house of a collector, in the end a work of the same artist,
bigger, made of more expensive materials and that required
extra time to be fulfilled, will almost always be worth more than
a smaller original, regardless of the original function it was
created for. Due to gravity force, economical reasons and space
rationalisation, most part of the houses, buildings, galleries and
museums will always be built with horizontal floors and vertical
walls, on which to hang every kind of bi-dimensional artefact;
from this point of view, always actual, there are no differences
between a painting, a poster, a picture or a print.
30 - Robert Williams, American painter, active at the beginning of the Sixties.

B: C.R. Stecyk, Malicious Resplendence - The paintings of R. Williams, Fantagraphics 1997.
31 - Joe Coleman, American painter and performer, active since the Seventies.
B: J. Coleman, Cosmic Retribution - The infernal art of Joe Coleman, Fantagraphics 1992; J. Jarmusch/S. Yau/H. Schechter, Original Sin - The
visionary art of Joe Coleman, Heck editions 1997.
32 - Todd Schorr, American painter and illustrator, active since the Eighties.
B: T. Schorr, Secret Mystic Rites - The art of Todd Schorr, Last Gasp 1998.
33 - For an overview of the American outsider art of the past and the present, please check the specialised magazine Juxtapoz, sponsored by
Robert Williams (www.juxtapoz.com).
34 - Check the the magazine The World of Tribal Arts (Tribarts editions, Market Street 664, San Francisco, CA 94114 USA).
35 - In Dresda, during the Summer 1905, four architecture students and painters, Kirchner, Bleyl, Heckel and Schmidt-Rottluff, founded the artistic
society called Brcke (translated: The bridge). They shared anarchist, anti-middle-class and anti-industrial views and they pursued an idea
of collective and communitarian life. The title Expressionists was used, in reference to the Brcke group, for the first time in 1914 by critic Paul
Fechter in the book Der Expressionismus.
36 - Dystopia: a model of oppressive and unpleasant society.
37 - George Orwell (1903-1950), British libertarian writer. See:
B: G. Orwell, 1984, Oscar Mondadori 1973.
38 - Aldous Huxley (1894-1963), British libertarian writer. See:
B: A. Huxley, Il mondo nuovo, Oscar Mondadori 1971.
39 - Ray Bradbury (1920-2012), American sci-fi writer. See:
B: R. Bradbury, Fahrenheit 451- Gli anni della fenice, Oscar Mondadori 1986.
40 - See: W.S. Burroughs/B. Gysin, ReSearch edizione italiana, ShaKe edizioni 1992.
41 - See: J.G. Ballard, ReSearch edizione italiana, ShaKe edizioni 1994.
42 - See: Philip K. Dick, Mutazioni (edited by L. Sutin), Feltrinelli Interzone 1997.
43 - Pataphysics, or science of imaginary solutions. Term coined by the French poet, writer and actor Alfred Jarry (1873-1907) in the anarchic
work Ubu Roi. E. Satie, J. Dubuffet, B. Vian, J. Mir, G. Apollinaire, M. Duchamp, F. Picabia and many other painters, literates, philosophers and
filmmakers, were members of groups founded by Jarrys admirers.
B: Enrico Baj, Patafisica, Bompiani 1982.
44 - The Church of the SubGenius, libertarian pseudo-sect that celebrates individual eccentricity power and mocks every kind of conformism.
B: Various Authors, The Book of the SubGenius, Simon & Schuster 1987; Various Authors, La Chiesa del SubGenius, Prog edizioni 1997.
45 - Art Brut: definition coined by French painters Jean Dubuffet to describe spontaneous, rough, ingenuous and uncultured art produced by
savages: children, mentally ill and criminals.
B: J. Dubuffet, I valori selvaggi, Feltrinelli 1971. Check also the specialised magazine Raw Vision (Raw Vision, 163 Amsterdam Avenue 203, New
York,NY, 10023-5001 USA).
46 - See: S.Grnberg, David Cronenberg, ShaKe edizioni 1999.
VB: Quali tecniche utilizzi prevalentemente nel tuo lavoro e quali

ti piacerebbe sperimentare?
PBT: I disegni in bianco e nero sono fatti con penne e pennarelli
neri indelebili, di quelli usa e getta acquistabili in qualsiasi
cartoleria, su carta Fabriano F4; a volte preparo le parti pi
difficili con gomma e matita. I collage sono fatti con forbici,
colla stick e ritagli da settimanali pop-trash incollati su carta
Fabriano o cartoncino Bristol. I quadri sono fatti a pennello, con
colori acrilici di qualsiasi marca, su tela di svariate dimensioni.
In passato ho prodotto un buon numero di sculture di gesso o
terracotta, in seguito dipinte con smalti o acrilici. Attualmente, da
circa due anni sto producendo, in coppia con la mia compagna
Jenamarie, che scultrice, molte sculture che abbiamo chiamato
Wall-Heads, cio altorilievi di teste di personaggi bizzarri da
appendere a muro. Le realizza in cartapesta, usando cartone
da imballaggio, carta di giornale e colla solubile da parati. Dopo
averle fatte asciugare e protette con pi strati di gesso acrilico,
le dipingo con colori acrilici. In futuro mi piacerebbe dedicarmi
di pi alla pittura murale da interni; ho un sacco di progetti in
proposito, ma non ne parlo volentieri, sono top-secret!
indagando in tutte le direzioni tracciate da quei primi pionieri.

Nonostante questa storia sicuramente nobile, il collage viene
considerato da molti una tecnica minore, forse per via del
pregiudizio diffuso (che lo accomuna ad altre arti come la
fotografia e, se vogliamo, la computer-art) che sia una pratica
pi facile e veloce rispetto, per esempio, alla pittura tradizionale.
Per quanto mi riguarda un fatto che io trovi molto pi difficile
vendere un collage rispetto ad un quadro dipinto, anche se,
magari, ho impiegato lo stesso tempo di realizzazione. Cos,
generalmente, non li espongo pi in galleria anche se continuo
a farli. Al di l di considerazioni pi serie, dir la verit: provo
una soddisfazione morbosa ad andare a frugare tra i bidoni della
spazzatura in cerca di riviste buttate da ritagliare!
MK: Come mai, secondo te, la parte che mi piace di pi del tuo
lavoro, quella realizzata con la tecnica del collage, considerata
dai pi marginale e rimane piuttosto in ombra?
PBT: Luso di parti pre-esistenti e riciclate dellopera darte,
o addirittura il concepimento di quadri e sculture composte
interamente da pezzi di scarto ha una storia piuttosto lunga. I
cubisti (47) Pablo Picasso (48) e Georges Braque (49) inserirono,
gi dal 1910, nelle loro composizioni pittoriche pezzi di giornale,
biglietti di teatro, impagliature di sedie, carte da gioco, stoffe.
Il futurista (50) Carlo Carr (51) cre la nota opera intitolata
Dimostrazione interventista del 1914 quasi esclusivamente
con titoli e scritte ritagliate da giornali e volantini dellepoca.
Subito dopo i dadaisti Raoul Hausmann (52) e Hannah Hch
(53) inventarono il fotomontaggio artistico (in realt dei primi
fotomontaggi rudimentali e minimali erano gi apparsi in molte
serie di cartoline satiriche popolari europee dai primi del 900),
seguiti da John Heartfield (54), George Grosz (55), Hans Arp (56),
Max Ernst (57), Marcel Duchamp, Francis Picabia (58). A Raoul
Hausmann si deve il primo assemblage in scultura, con lopera
Teste di legno del 1918. In seguito una moltitudine di artisti
ha usato ogni sorta di materiale per creare le proprie opere,
47 - Cubismo: corrente funzionalista considerata la prima ricerca analitica sulla struttura funzionale dellopera darte (1908). Oltre ai pittori
Picasso e Braque, teorico e critico del cubismo stato il poeta Guillaume Apollinaire e, in campo musicale, Igor Stravinskij.
48 - Pablo Picasso (1881-1973), artista spagnolo che fu, tra le altre esperienze e tendenze abbracciate in seguito, co-fondatore del movimento
cubista.
49 - Georges Braque (1882-1963), pittore e scultore francese, co-fondatore del Cubismo.
B: G.C. Argan, op.cit.
50 - Il Futurismo italiano viene considerate il primo movimento di avanguardia, intendendo, con questo termine, un movimento che investe
nellarte un interesse ideologico e prepara un radicale rivolgimento della cultura e del costume, negando in blocco tutto il passato. Il movimento
si apre col manifesto letterario di Filippo Tommaso Marinetti (1878-1944) del 1909.
51 - Carlo Carr (1881-1966), artista italiano, coautore nel 1910, assieme a Giacomo Balla (1874-1958), Umberto Boccioni(1886-1916), Gino
Severini (1883-1966) e Luigi Russolo (1885-1947), del manifesto della pittura futurista.
52 - Raoul Hausmann (1886-1978), artista austriaco, berlinese di adozione dal 1901, veterano della polemica dadaista.
B: R. Helsenbeck, op.cit.
53 - Hannah Hch (1889-1978), artista che aderisce al movimento dada berlinese (1918).
B: Lea Vergine, Laltra met dellavanguardia 1919-1940, Mazzotta 1980; Hannah Hch, Fotomontagen - Gemlde - Aquarelle (a cura di G.
Adriani), Dumont Dokumente 1980.
54 - John Heartfield (1891-1968), fotografo e artista, aderisce al dadaismo. Pioniere del fotomontaggio politico.
B: E. Siepmann, John Heartfield, Mazzotta 1978.
55 - George Grosz (1893-1959), grafico, collagista e pittore, noto per la sua partecipazione al dadaismo (1918) e la seguente presa di posizione,
in termini di lotta di classe, a favore della rivoluzione e dellagitazione politica.
B: George Grosz, Vita e opere (a cura di U.M. Schneede), Mazzotta 1977.
56 - Hans Arp (1888-1966), scultore, pittore e poeta francese, ha partecipato contemporaneamente ai movimenti De Stijl e Dada.
57 - Max Ernst (1891-1976), pittore surrealista.
58 - Francis Picabia (1878-1953), artista parigino del movimento dadaista, a cui aderir nel 1918, che lanci per primo lidea di unarte amorfa,
rimuovendo lattenzione dalloggetto rappresentato per concentrarla sul soggetto, sul produttore (arte gestuale).
VB: Which techniques do you mainly use in your work and which
ones would you like to experiment with?
PBT: Black and white drawings are made with black permanent
pens and markers, of the disposable kind you can buy in every
stationary store, on F4 Fabriano paper; sometimes I prepare the
most difficult parts with rubber and pencil. Collages are made
with scissors, glue stick and pop-trash magazines clipping,
glued on Fabriano paper or Bristol boards. The paintings are
made with brushes, acrylic paints of any brand, on several sizes
canvases. In the past, I produced a good number of plaster or
terracotta sculptures, which later I painted with varnish or acrylic
paints. Currently, I have been producing for almost two years,
together with my partner Jenamarie, who is a sculptress, many
sculptures which we called Wall-Heads, that is to say highreliefs of weird characters to be hung on the wall. She makes
them with papier-mch, using packaging cardboard, newsprint,
and wallpaper soluble glue. We wait for them to dry and we
protect them with multiple layers of acrylic plaster, then I paint
them with acrylic paints. In the future, I would like to commit
myself more to indoor wall painting; I have a lot of projects about
it, but Im not keen to talk about them, they are top-secret!
MK: In your opinion, why do most of the people consider
marginal the part of your work I prefer, which is the one made
with the collage technique?
PBT: The use of pre-existent and recycled parts in the work of art,
or even the conception of paintings and sculptures entirely made
of scrap parts, has a quite long history. The Cubists (47) Pablo
Picasso (48) and Georges Braque (49), back in 1910, included
pieces of newspaper, theatre tickets, chairs matting, playing
cards and fabrics in their painting compositions. The Futurist
(50) Carlo Carr (51) in 1914 created a work called Dimostrazione
interventista using almost exclusively headlines and writing
cut from newspapers and flyers of the time. Shortly later, the
Dadaists Raoul Hausmann (52) e Hannah Hch (53) invented
the artistic photomontage (actually, some early rudimental and
minimal photomontage had already been seen on many series
of European satirical postcards since the beginning of the XX
century), followed by John Heartfield (54), George Grosz (55),
Hans Arp (56), Max Ernst (57), Marcel Duchamp, Francis Picabia
(58). Raul Hausmann did the first assemblage in sculpture, with
the work Mechanical Head in 1918. After that, many artists used
every kind of material to create their works, experimenting widely
in the territory that has been mapped by those first pioneers.
In spite of this surely noble history, the collage is considered
by many a minor technique, maybe because of the widespread
prejudice (shared with other arts like photography and, if you like,
computer-art) that it is an easier and faster practice compared
to, for example, the traditional painting. Personally, it is a fact
that I find much more difficult to sell a collage than a painting,
even if it took me the same time to create it. Thus, generally, I do
not display them in the gallery anymore, even if I still make them.
Beyond more serious considerations, I will say the truth: I feel a
morbid satisfaction to dig in trash bins looking for thrown away
magazines to cut!
47 - Cubism: Functionalist movement, considered the first analytic research on the functional structure of the work of art (1908). Beside the
painters Picasso and Braque, Cubisms theorist and critic have been: the poet Guillaume Apollinaire and the musician Igor Stravinskij.
48 - Pablo Picasso (1881-1973), Spanish artist who, among other experiences and tendencies which he embraced later on in his life, was the
co-founder of the Cubist movement.
49 - Georges Braque (1882-1963), French painter and sculptor, co-founder of Cubism.
50 - Italian Futurism is considered the first avant-garde movement, meaning, with this expression, a movement which assigns an ideological
interest to art and prepares a radical upheaval of culture and customs, refusing the past altogether. The movement starts with the literary
manifesto by Filippo Tommaso Marinetti (1878-1944) in 1909.
51 - Carlo Carr (1881-1966), Italian artist, co-author in 1910 of the Manifesto of Futurist painting, together with Giacomo Balla (1874-1958),
Umberto Boccioni(1886-1916), Gino Severini (1883-1966) e Luigi Russolo (1885-1947).
52 - Raoul Hausmann (1886-1978), Austrian artist, Berliner by adoption since 1901, veteran of the Dadaist polemic.
B: R. Helsenbeck, mentioned above.
53 - Hannah Hch (1889-1978), artist who subscribed to the Berliner Dada movement (1918).
B: Lea Vergine, Laltra met dellavanguardia 1919-1940, Mazzotta 1980; Hannah Hch, Fotomontagen - Gemlde - Aquarelle (a cura di G.
Adriani), Dumont Dokumente 1980.
54 - John Heartfield (1891-1968), photographer and artist, subscribes to Dadaism. Pioneer of the political photomontage.
B: E. Siepmann, John Heartfield, Mazzotta 1978.
55 - George Grosz (1893-1959), graphic designer, collage maker, painter, known for his taking part in Dadaism (1918) and the following stance, in
terms of class struggle, in favour of revolution and political turmoil.
B: George Grosz, Vita e opere (edited by U.M. Schneede), Mazzotta 1977.
56 - Hans Arp (1888-1966), French sculptor, painter and poet, took part in both De Stijl and Dada movements.
57 - Max Ernst (1891-1976), surrealist painter.
58 - Francis Picabia (1878-1953), Parisian artist, joined the Dadaist movement in 1918, and was the first who introduced the idea of amorphous
art, moving the attention from the represented object to focus it on the subject, the maker (gestural art).
VB: Esiste un qualche tipo di interrelazione fra la tua pittura e le

tue esperienze come techno DJ?
PBT: La musica underground, in molte delle sue forme, continua
ad essere uno dei miei pallini. Quando la cosa tecnicamente
possibile mi piace curare personalmente la colonna sonora
delle mie mostre, non solo per sottolineare limportanza della
musica tra le mie fonti ispiratrici o per comunicare le mie
conoscenze musicali agli altri, ma anche soltanto per riempire
il silenzio tipico della galleria specializzata in pittura e dare un
tocco di multimedialit al tutto. Sono un feticista fanatico del
vinile in tutte le salse. Ogni tanto, per divertimento, organizzo
performance pubbliche da retro-dj, per socializzare le mie ultime
scoperte a prezzo stracciato, in improbabili negozi dellusato
e fiere del pattume denominato modernariato. Non sono un
granch professionale in quanto poco informato sulle ultime
tendenze: compro pochissimi cd nuovi perch costano troppo
ed ho sempre odiato il loro packaging tipico (molto povero, viste
le dimensioni ridotte, rispetto al vecchio lp in vinile). Quando
posso mi faccio registrare dagli amici i gruppi nuovi di cui non
posso fare a meno per le mie serate; spero che, con lavvento
degli Mp3, i cd diventino presto desueti e dimenticati. Tornando
ai miei generi preferiti, traffico, metto e sento rock and roll storico
(50/60), rock (60/70), sperimentale e new wave (70/80), punk
in tutte le salse, industrial e techno (80/90).
VB: I tuoi primi lavori pittorici attingevano allimmaginario dei
tuoi fumetti, ma ora che da qualche anno produci soprattutto
quadri, ti capita a volte linverso, ovvero che i quadri ti ispirino
mentre dipingi delle storie che vorresti narrare (magari tramite
istallazioni multimedia, sculture, ecc.)?
PBT: Non ho mai considerato i miei comix come veri e propri
fumetti. A volte le storie erano solo un espediente per poter
rappresentare personaggi e paesaggi psichici finiti. Credo di
avere una attitudine/abilit per la composizione di immagini
autoconclusive che, in passato, diventava un limite, quando si
trattava di produrre fumetti. Ho cercato per un po di reprimere
questa attitudine per dispiegarla ora attraverso la pittura. Ogni
tanto mi capita, magari su richiesta o perch sono a corto di
nuove idee, di attingere dalla mia passata produzione per la
stampa e di usare queste vecchie tavole un po come bozzetti
preparatori per nuovi quadri a colori. Probabilmente ognuno dei
miei quadri pu ispirare svariate storielle non solo a me che li ho
fatti ma anche a chi li guarda; se poi chi osserva conosce i miei
comix, pu anche succedere che il personaggio rappresentato
rimandi alla psycho-storia da cui tratto.
VB: Come giudichi il fenomeno internazionale, variamente
etichettato (outsider art, arte psichedelica, rock art, Surreal
Pop, ecc.) che vede una rivalutazione delle capacit tecniche
manuali dellartista e di tematiche popolari attinte
dalle sottoculture, fumetti inclusi? Lo trovi un fenomeno
eminentemente commerciale o un movimento che si inserisce a
buon diritto nella storia dellarte del nostro secolo?
PBT: Tra le molte tecniche di autovalorizzazione professionale
non ci sono soltanto labilit a fare parlare di s i media o il saper
strizzare locchio al politico o gallerista di turno. Molti artisti
preferiscono il vecchio metodo di diventare sempre pi bravi
attraverso il lavoro maniacale e continuo. Dopo anni di lavoro
oscuro e precario, pur esprimendo contenuti duri (ribellione,
senso dellingiustizia, devianza, ecc.) verso gli establishment
culturali, alcuni autori sono diventati talmente bravi in senso
professionale tradizionale, da non poter pi essere ignorati dalle
istituzioni culturali ufficiali e quindi dal grande mercato dellarte
da cavalletto. Per, sebbene le quotazioni di alcuni tra questi, ad
esempio Robert Williams, raggiungano cifre ragguardevoli, sono
sempre sottovalutati rispetto agli artisti di punta del mercato
internazionale e di tutta laltra fuffaglia post-moderna di cui
sono piene le gallerie del jet-set.
VB: Is there some kind of connection between your painting and

you experiences as a techno DJ?
PBT: I still have a soft spot for the underground music, in many
of its forms. When it is technically possible I like to create
personally the soundtrack of my exhibitions, not only to stress
the importance of music among my inspiring sources or to
communicate my knowledge of music to other people, but
also to fill that silence which is typical of a gallery specialised
on painting and to give a touch of multimedia to the mix. I am
a fanatic fetishist of vinyl. Sometimes, just for fun, I organise
public some performances as a retro-dj, to socialise my latest
findings at a low price, in odd vintage shops and fairs. I am
particularly professional, because I am not very informed about
the latest trends: I buy very few new CDs because they are too
expensive and I always hated their typical packaging (very poor,
given the small size, compared to the old vinyl LP). Whenever I
can, I ask friends to record new bands I cannot do without for
my events; I hope that, with the advent of Mp3, CDs will soon
become obsolete and forgotten. Back to my favourite genres, I
smuggle, put on and listen to historical rock and roll (50/60),
rock (60/70), experimental and new wave (70/80), every kind
of punk, industrial and techno (80/90).
VB: Your first works draw from your comics imagination but does
it happen the opposite now that you make mainly paintings, that
is: does the paintings inspire you while you paint those stories
you would like to tell (maybe through multimedia installations,
sculptures, etc...)?
PBT: I never considered my comics as real comics. Sometime
stories were just a device to be able to represent finished
psychic characters and landscapes. I believe I have an attitude/
ability to the composition of self-conclusive images which, in
the past, used to become a limit, when it came to producing
comics. I tried to repress this attitude for a while and to develop
it now through painting. Sometime it happens to me, maybe on
request or because I am short of new ideas, to pick up from my
past printing production and to use these old plates as a kind of
preparatory sketch for new colour paintings. Probably, each of
my paintings can inspire many little stories, not only to me who
I made them, but also to those who see them; if the observer
knows my comics, it could even happen that the depicted
character reminds him of the psycho-story from which it was
taken.
VB: What is your opinion on the international phenomenon,
which has been labeled in many different ways (outsider art,
psychedelic art, rock art, Surreal Pop, etc...), in which we find
a revaluation of the artists manual technical abilities and
of popular themes taken from the subcultures, including the
comics? Do you find it an eminently commercial phenomenon
or a movement that fits into this century history of the art quite
rightly?
PBT: Among the many professional self-empowerment
techniques there is not only the ability to be talked about in
the news or knowing how to wink at the politicians or gallery
owners on duty. Many artists prefer the old-fashioned way of
getting better and better through manic and continuous work.
After years of unknown and precarious work, though expressing
hard contents (rebellion, sense of injustice, deviance, etc...)
against the cultural establishment, some authors got so
better in a traditional professional sense, they could no longer
be ignored by the official cultural institutions and thus by the
great market of the art. Although, while the quotations of some
among them, for instance Robert Williams, are quite high, they
are always underestimated if compared to the leading artists of
the international market and all the post-modern fluff which fills
the jet-set galleries.
VB: In Italia, secondo te, esistono ancora preconcetti nei confronti

di artisti che utilizzano immagini di derivazione fumettistica?
PBT: La critica colta e rampante, che influenza le grandi istituzioni
pubbliche e private, piuttosto attenta allevoluzione del ruolo
dellartista e dellarte nella societ, e disposta, pi che in passato,
ad accettare nuovi medium e meticciati culturali vari, portata,
com, a considerare positivo per il mercato qualsiasi tipo di
novit. Il grosso del mercato dellarte rimane invece sostenuto
da collezionisti alla vecchia maniera, che magari comprano solo
quadri ad olio con corniciona dorata, o fanno raccolte tematiche,
solo paesaggi, pezzi di un determinato periodo storico o
movimento o solo artisti della propria citt o zona geografica.
Per venire incontro a questo tipo di clientela i galleristi e critici
fanno il loro lavoro, a mio parere senza particolari accanimenti
contro larte, come la chiami tu, di derivazione fumettistica.
Personalmente in passato ho potuto invece riscontrate pi
volte il contrario e cio una certa ostilit del mondo ufficiale
delleditoria a fumetti verso chi prova ad uscire dagli schemi
della produzione ortodossa e verso gli artisti in genere.
VB: Do you think that in Italy there are still preconceptions about
the artists who use images drawn from comics?
PBT: The cultivated and ambitious critics, who influence the
great institutions, both public and private, are quite attentive
to the evolution of the role of artist in society, and are willing,
more than in the past, to accept the new media and the various
cultural crossovers, led, as they are, to welcome any novelty in
the market. Most of the arts market, instead, is supported by oldfashioned collectors, the kind who buys only oil paintings with a
huge gold frame, or gathers thematic collections (such as: only
landscapes, only pieces of a certain historical age or movement
or only artists of their own town or geographical area). Galleries
owners and critics, to please this kind of customer, do their job,
without any particular persecution of the art taken from comics,
as you called it.
Instead, in the past, I found it was the other way round on many
occasions, namely a certain hostility of the comics official
publishing industry towards those who try to get out of the box
of orthodox production and towards the artists in general.
VB: Ci sono soggetti che non dipingeresti mai? Qual il lavoro

pi strano che tu abbia mai dipinto?
PBT: Non dipingerei mai, almeno volontariamente, soggetti che
istighino al razzismo, al sessismo, alla guerra, alla pena di morte,
alla schiavit fisica o morale.
Ho dipinto su: porte, finestre, cancelli, vasi, tavoli, sedie, frigoriferi,
televisioni, apparecchi radiofonici, moto, motorini, caschi, mobili
di abitazioni e di negozi di dischi e libri, muri di case, di centri
sociali e di attivit commerciali, interni ed esterni, sculture,
bassorilievi e altorilievi, miei, di altri, e trovati nella spazzatura,
cartelle, valigie, giubbotti, t-shirt e pantaloni.
VB: Are there any subjects you would never paint? Which is the
weirdest work you had ever painted?
PBT: I would never paint, not willingly at least, subjects that incite
racism, sexism, war, death penalty, physical and moral slavery.
I painted on: doors, windows, gates, vases, tables, chairs,
refrigerators, televisions, radios, motorbikes, scooters, helmets,
houses furniture, music and book shops furniture, walls of
houses, community centers and commercial activities, indoor
and outdoor, sculptures, high-reliefs and bas- reliefs, my own,
of others, and found in garbage, briefcases, suitcases, jackets,
t-shirts and trousers.
MK: Mi dai la ricetta per ottenere un buon cattivo viaggio?

PBT: Si soffriggono due spicchi di orwell, un bakunin sbucciato
e qualche foglia dada, tritati finemente, per cinque minuti. Si
aggiunge un barattolo di espressionismo a pezzettini e si fa
cuocere il tutto per quarantacinque minuti a fuoco lento in un
tegame precolombiano.
A parte si prepara la sfoglia del subgenius: occorre un chilo di
ballard zero zero, mezzo litro di dick e un pizzico di Burroughs
impastati insieme con mastra e mattarello patafisico.
In un altro piatto punk a parte si tritano due etti di mozzarella di
carpenter.
Imburrata la teglia con margarina jodorowsky, si dispongono i tre
preparati, nellordine che ti ho detto, in vari strati fino a riempirla.
Prima di metterla in forno occorre una spruzzata finale di buuel
reggiano grattugiato.
Si cuoce tutto per quaranta minuti a centocinquanta gradi
huxley.
Consiglio di mangiarlo accompagnato da birra cronenberg in
boccale cybertribale.
MK: Can you give me the recipe to get a good bad trip?
PBT: You fry two slices of orwell, a peeled bakunin and some
dada leaves, chopped, for five minutes. Then you add a can of
expressionism cut into little pieces and you slow-cook the whole
thing for 45 minutes in a pre-columbian pot.
On the side you prepare the subgenius crust: you need one kilo of
ballard, half a liter of dick and a pinch of Burroughs, well kneaded
with breadboard and pataphysic rolling pin.
On another punk plate you chop an ounce of carpenters
mozzarella cheese.
Once you have buttered the pan with jodorowsky margarine,
you arrange the three preparations, in the order I said, in various
layers until you fill it.
Before putting it in the oven it needs a final sprinkle of grated
buuel reggiano cheese.
You cook it for forty minutes at 150 huxley degrees.
I suggest to have it with cronenberg beer in a cybertribal mug.
THE GERMS - MANIMAL
Testo e Musica / Lyrics and Music by: Darby Crash, Pat Smear
Tratto dallAlbum / From the Album: (GI), Slash Records 1979
I came into this world

As a puzzled panther
waiting to be caged
but something stood in the way
Sono venuto al mondo

come una pantera confusa
in attesa di essere ingabbiata
ma qualcosa si messo in mezzo
I was never quite tamed

crossed paths of right and wrong
saw them take their toll
I saw the armies march
and like animals they crawled
Non sono mai stato domato del tutto

ho attraversato i sentieri del bene e del male
e li ho visti pagare il prezzo
Ho visto gli eserciti marciare
e strisciavano come animali
Evolution is a process
too slow to save my soul
Levoluzione un processo
troppo lento per salvare la mia anima
Ive got this creature on my back

it just wont let go
Ho questa creatura sulla mia schiena

semplicemente non si lascia andare
Ha ha ha
Ha ha ha
If I am only an animal
then I can do no wrong
Se sono solo un animale

non posso peccare
But they say something better

so Ive got to hang on
Ma loro dicono qualcosa di meglio

e cos devo aspettare
INDICE
INDEX
Lo Strano caso del Dottor Lerici e del Professor Bad Trip

The Strange Case of Doctor Lerici and Professor Bad Trip
Grazie Prof.
Thanks Prof.
Opere
Works
13
Profilo Biografico
Biographical Profile
113
Pubblicazioni Selezionate e Discografia

Selected Publications and Discography
126
Intervista Apocalittica
Apocalyptic Interview - (the Directors Cut)
129
Matteo Guarnaccia
Marco Cirillo Pedri
Gianluca Lerici
Vittore Baroni, Stefano Dazzi Dvok, Jena Marie Filaccio
Vittore Baroni
Vittore Baroni
RINGRAZIAMENTI
THANKS
Michela Bettuzzi
Carlotta Gasperi
Giulia Negrello
Aurora Maria Pambianchi vrelid
Silvia Fluidarea Scaringella
Daria Tansini
Arturo Amitrano
Alessandro e Nicolas Bignozzi
Marco Casolino
Riccardo Coppola
Andrea Dalle Ave
Ricky Duchi
Domenico Gemelli
James Harris
Florian Haymann
Raffaella Ignorante
Marco Philopat
Peter Punk
Paolo Pito Terenzoni
A.L.T.
Associazione Culturale Artisti del Borgo
Circolo Michelangelo
FAC - Fronte Acciaio Cromato
Fall Out
Gruppo Germinal
Nove
Officina dArte Studio Ponte di Ferro
RadioZero
The Wicker Men feat.Tingis
Terenzuola
Tor Art
Tosco Ligure Lab
Un Grazie a tutti gli Amici di Gianluca che ci hanno sostenuto e aiutato.
Organizzazione e Progetto Grafico: Juan Carlos Allende, Stefano Dazzi Dvok, Marco Cirillo Pedri
CoWorking: Jenamarie Filaccio, Vittore Baroni, Matteo Guarnaccia, Tabularasa, 56 fili
Responsabile della Comunicazione: Alessandra Ioal
Fotografia: Studio 47

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a cura di Stefano Dazzi Dvok e Marco Cirillo Pedri

11 Giugno - 30 Luglio 2016

Tabularasa Tek Gallery

LO STRANO CASO DEL DOTTOR LERICI

Lappassionante progetto artistico di Gianluca Lerici, si svolto,

Un segno impeccabile applicato a mano ferma sullepidermide

The fascinating artistic project by Gianluca Lerici developed,

like: it is a mix of existential anguish and childlike astonishment.

difficile riuscire ad aggiungere qualche contenuto a quello che

Leggendo lintervista apocalittica mi sono emozionato; quello

It is very hard to find something to add to what you will find in

I was touched and moved when I read the Apocalyptic Interview

Greetings from Genova 9

Fiore Acido III 25

Acrilico su Tela / Acrylic on Canvas

Robota Particolare / Detail 29

Robota 5 Pezzi - 5 Pieces 29

Acrilico su Tela / Acrylic on Canvas

Acrilico su Tela / Acrylic on Canvas

Half Human Collezione Privata

Philip K. Dick: We Can Build You 30

Bozzetto per Calendario Greetings From Hell

China su Carta/ Ink on Paper

Elvis Definitivo per Calendario Greetings From Hell 33

Nova Control (Ritratto di William S. Burroughs)

Acrilico su Tela / Acrylic on Canvas

Acrilico su Tela / Acrylic on Canvas

China su Carta / Ink on Paper

La Fossa dei Serpenti 37

The State of Chaos 39

Acquerello su Carta / Watercolor on Paper

Acquerello su Carta / Watercolor on Paper

Serigrafia / ScreenPrint / 11 Colori / 11 Colours

Serigrafia / ScreenPrint / 7 Colori / 7 Colours

Get Out of My Life Woman 46

Get Out of My Life Woman Inclusa nel Catalogo

Serigrafia Rossa su Carta Nera / Red ScreenPrint on Black Paper

Serigrafia Bianca su Carta Nera / White ScreenPrint on Black Paper

Fungo Disegno della serie Freakshock 49

Psychedelic Solution Disegno della serie Freakshock 50

China su Carta / Ink on Paper

China su Carta / Ink on Paper

Robot is Smiling Too 53

I Potenti dellImpero Androide 60

Acrilico su Plastica / Acrylic on Plastic

Acrilico su Plastica / Acrylic on Plastic

Blu Hair in Collaborazione con / in Cooperation with Good Jena 64

Quintuplet in Collaborazione con / in Cooperation with Good Jena 65

Pianta Mutante in Collaborazione con / in Cooperation with Good Jena 66

Helter Skelter Side 1/2 67

Helter Skelter Side 3/4 68

Acrilico su Vinile / Acrylic on Vinyl

Acrilico su Vinile / Acrylic on Vinyl

Nato a La Spezia il 21 maggio 1963, figlio unico di padre marconista

Nel 1983 conosce Jenamarie Filaccio, giovane scultrice americana e

In 1983 Lerici meets Jenamarie Filaccio, a young American sculptor and

Terminati gli studi, a cavallo tra anni 80 e 90 il giovane artista affina il

Durante la naja continua a realizzare tavole, disegni e collage seppure in

During the military service he continues doing prints, drawings and

Gianluca Lerici muore difatti stroncato da un infarto il 25 novembre 2006,

Il pasto nudo, ShaKe Edizioni, Milano 1992

Il pasto nudo, ShaKe Edizioni, Milan 1992

PROFESSOR BAD TRIP

PROFESSOR BAD TRIP