GENERALE

Al fine di ottenere il volume di un CD commerciale, necessario sperimentare con tutti quegli strumenti
che aumentano l'intensit percettiva dei suoni.
Ci significa Equalizzare per ottenere diverse gamme di frequenza, posizionare in modo ideale il vostro
microfono e essere molto meticolosi per quanto riguarda le scelte dell'utilizzo di compressori, limiter, e
massimizzatori per ciascun canale.
Inoltre con alcuni tipi di distorsione e l'aggiunta di armoniche si aumenta notevolmente la percezione del
volume.

COMPRESSIONE

Come lavora la compressione:

Si consideri una traccia di Kick Drum.Supponiamo che il Kick ha un attacco forte (ad esempio fino a 0 db),
seguito da un breve periodo del corpo del Kick (probabilmente intorno ai -20db).Per massimizzare la traccia
non serve un attacco pesante rispetto al corpo del suono.Impostate il compressore con un breve attacco (05ms), e fate lo stesso con il rilascio(release), non usate un grande rapporto di Ratio(esempio 2:1 o 3:1),e
threshold a -20db. Questo significa che quando il valore del suono in ingresso supera i -20db trascorso il
tempo di attacco il valore di volume varier in rapporto del Ratio impostato.Questo permetter di tagliare i
peaks fino a -10db con un rapporto Ratio 2:1 e cos si potr aumentare il quadagno sulla traccia di 10 db.
Questa tecnica pu essere applicata anche alle altre tracce come basso chitarre ecc... o all'intero
Mix.Tuttavia se si esagera con la compressione si pu mandare in clipping il segnale e introdurre distorsioni
nel Mix. Per non parlare che si rischia di uccidere la gamma dinamica del brano.
E' sempre meglio comprimere e poi missare.Il Kick quindi dopo averlo compresso va regolato il suo volume
a -3db.Quindi prima dare compressione al suono e poi all'ultimo regolare il fader del volume.
Cercate di essere molto cauti con la compressione dei overheads vi possono creare dei problemi al mix se
sono troppo forti.

EQ & MIXING

Miscelando le tracce dei vari strumenti si creer un mix muddy(fangoso,confuso,opaco).Le tracce dei vari
strumenti devono trovarsi un proprio spazio nel mix, inteso come frequenze occupate dai vari suoni.Per
aiutarvi in questa fase sar l'utilizzo dell'equalizzatore che vi permetter di dare il giusto range di frequenza
ai vari suoni.

Questo esempio non sar preciso, ma vi dar un'idea su come iniziare:

Per esempio eliminate le frequenze che si trovano sotto i 2.5khz per quanto riguarda i Cymbals e tutto
quello che si trova sopra i 5hz-8khz cos da ritagliare il loro spazio nel mix.Kick e bass loro vivono in
frequenze pi basse (80hz-100hz) quindi cercate di ritagliargli uno spazio anche per loro.Altri strumenti
staranno sulle medie frequenze come la voce e dovremo cercare di farli coesistere lavorando sulle loro
frequenze.Un sistema quello di pannare leggermente gli strumenti fra loro in modo che non vadano in
conflitto.
Il percorso di ciascun elemento della Drums passer attraverso un proprio canale del Mixer(kick,snare,hat
ecc.)poi verranno inviati in un canale di Gruppo.
Mettete il vostro reverb plugin in un Send Channel.
Su ciascun elemento della Drums nel suo canale del Mixer usate compressione e equalizzazione dove
necessario(non sempre richiesto se i campioni sono gi stati processati) fino ad ottenere il suono che
desiderate.
Quindi regolate il riverbero su ciascun canale, maggiore su snare e hat, meno o niente sul kick.
Ora l'ingrediente segreto cio il filtro passa alto.
Io uso Fruity Free Filter maggiormente.E' possibile impostare una frequenza per tagliare tutte le frequenze
che stanno sotto di essa.
Su ciscun drum channel, uso in filtro passa alto per rimuovere le frequenze inutili che rendono il mix
muddy(fangoso) e non aggiuncono nulla al suono.
Su ogni canale faccio uno sweep sulla sua frequenza fino ad arrivare nel punto dove comincia a cambiare il
suono.Poi torno leggermente indietro e taglio tutto.
Le impostazioni preliminari sono:

snare - 150Hz

hats - 300Hz

kick - 50Hz

Eliminando le frequenze sotto questi valori vi aiuter a dare maggiore impatto alla vostra Drums.
Non sentirete la differenza con il filtro inserito o bypassato sui singoli elementi della Drums, ma la
differenza la sentirete nel Mix.

Pannate gli elementi della Drums a vostro gusto, ma tenete il kick al centro.
Ora andate sul canale gruppo della Drums aggiungete compressione magari anche una lieve distorsione e
date un maggiore riverbero per fondere i suoni insieme.
Provate con un taglio basso anche qui a 50hz.
Molti monitor non scendono sotto i 50hz, quindi un taglio al di sotto di questa frequenza dar pi
headroom soprattutto al kick.
A volte pu rendere il kick troppo evidente.Si dovrebbe tagliare sotto i 50hz anche sul canale del Master
per lo stesso motivo.
Con tutti i fader a zero regolare prima il fader del kick.Quindi po regolare il fader della linea bassline fino a
fare in modo che il kick e il basso si fondino tra loro stessi.
Ora portare in su lo snare fino a quando non si posiziona a destra delle vostre orecchie.
Con hat, crash e altre percussioni portate i fader al massimo e poi diminuite i loro valori fino a quando
saranno in sintonia con il resto della drums.
Per i vostri altri strumenti usate EQ o una combinazione di filtri per togliere quelle frequenze che non
danno niente a questi strumenti oppure creano sovrapposizioni tra gli stessi.Esempio se una chitarra ha una
bassa frequenza che si sovrappone con un basso (o viceversa) utilizzate un EQ per tagliare in questa
gamma.
Cercate sempre di tagliare(cut) piuttosto che aumentare(boost).Usate Inspector o Voxengo Span (entrambi
gratuiti) per vedere il range delle frequenze di ciascun canale.

Provate a rimuovere tutte quelle frequenze indesiderate che possono creare solo problemi al mix.

- Tagliate le basse frequenze delle chitarre fino a quando si sente che si incomincia a danneggiare il suono.
Questo dar un maggiore spazio all'estremit inferiore dello snare, kick e basso.
- Equalizzate con alcuni boost nel basso per dargli pi chiarezza ma non date pi di +3db

Ecco una lista di suggerimenti su gamme di frequenza e di come gestirle......come sempre, non dimenticate
le vostre orecchie.

EQ RIFERIMENTO FREQUENZE.

50hz
Boost: per addensare kick drums e parti sub-bass
Cut : sotto questa frequenza su tutte le parti vocali.Questo dovrebbe ridurre l'effetto 'pops' di qualsiasi
microfono.

70-100hz
Boost :per bassline e bass drums
Cut :per le voci.
Generale: Siate cauti di rafforzare i bassi di troppe tracce.I suoni a bassa frequenza sono particolarmente
vulnerabili alla fase di cancellazione tra i suoni di frequenza simile.
Questo pu risultare un netto taglio delle basse frequenze.

200-400hz
Boost:per aggiungere calore a voce o addensare suono di chitarra.
Cut :per conferire maggiore chiarezza a voce o affinare cymbals o percussioni.
Boost o Cut:per controllare il suono legnoso(woody) di uno snare.

400-800hz
Boost: per aggiungere calore ai tom
Boost o Cut:per controllare la chiarezza dei bassi, oppure addensare o rendere sottili i suoni di chitarra.
Generale:pu essere utile tagliare frequenze a certi strumenti nel mix per dare maggiore chiarezza al basso
nel mix complessivo.

800-1khz
Boost:per addensare tracce vocali.A 1khz per dare botta a kick.

1-3khz
Boost:per fare un piano pi aggressivo.Applicare un boost tra 1khz e 5khz render chitarre e bassline pi
taglienti.
Cut :applicare un cut tra 2 e 3khz dar un suono pi aspro alla parte vocale.

Generale:questa gamma di frequenza viene spesso usata per fare emergere gli strumenti in un mix.

3-6khz
Boost:per dare un suono pi plucked a una parte di basso.Applicare un boost a circa 6khz per dare
definizione alle parti vocali e chitarre distorte.
Cut :applicare un cut a circa 3khz per rimuovere la parte penetrante di una traccia vocale.Applicare un
taglio tra 5-6khz per spuntare alcune parti in un mix.

6-10khz
Boost:per addolcire voce.Pi boosterete nella parte alta della frequenza pi darete aria e respiro al
mix.Boostando su queste frequenze darete definizione a chitarre acustiche, synt, strings o migliorerete il
suono di elementi percussivi.

Per esempio un boost su questa gamma:

-farete risaltare i cymbals

-renderete pi squillante lo snare
-darete maggiore contorno a un kick

10-16khz
Boost:per rendere una voce pi ariosa o rendere cymbals o percussioni pi squillanti.Aumentare questa
frequenza pu dare pi splendore ai pad, ma solo se questa frequenza presente nel suono originale,
altrimenti vi dar solo l'aggiunta di sibilo che roviner il suono.

EQ RIFERIMENTO:strumenti specifici

VOCE
Generale:Eliminare le frequenze sotto i 60hz utilizzando un filtro passa alto.Questa gamma di frequenze
eliminate improbabile che contengano qualcosa di utile.Togliendo queste frequenze ridurrete anche il
rumore che potrebbe trovarsi su questa traccia.
Trattare voce aspra(harsh):Per attenuare la voce applicate un taglio con una campanatura stretta da
qualche parte della gamma a partire da 2.5khz fino a 4khz.

Ottenere un suono aperto:Applicate un leggero boost sopra i 6khz utilizzando un filtro Shelving.
Per dare brillantezza:applicare un lieve boost usando un filtro passa banda sopra i 6khz.Fare uno sweep per
spazzare le frequenze fino a trovare quella che dar il risultato migliore.
Ottenere morbidezza sulla voce:applicare un taglio con campanatura stretta nel range che va da 1 a 2khz.
Tirare fuori i bassi:applicare un boost in una banda ragionevolmente ristretta da qualche parte nella gamma
da 200 a 600hz.
Effetto voce radio:applicare un taglio sulle alte frequenze, dare un forte boost sui 1.5khz e un forte taglio
sotto i 700 hz.
Effetto telefono:applicare una forte compressione pre EQ, e un p di distorsione analogica per alzare il
guadagno in ingresso.Applicare un taglio sulle alte frequenze, e dare un forte boost a 1.5khz e un taglio
sotto i 700 hz.

HI-HAT
Dare definizione:tagliare sotto i 600hz usando un filtro passa alto.
Ottenere luminosit:applicare un boost sui 10khz usando un filtro passa banda.Regolare la campanatura
per ottenere il giusto suono.
Dare un suono metallico:applicare un taglio tra 1 e 4khz.

Kick
Generale: applicare un leggero taglio a 300hz e qualche boost tra 40 e 80hz.
Controllo dell'attacco: applicare un boost o cut tra 4 e 6khz.
Rendere il kick cupo:applicare un taglio tra 100 e 500hz.

CHITARRA
Trattare voce non chiara:applicare qualche taglio tra 1 e 5khz per portare la voce in avanti nel mix.
Generale:applicare un piccolo boost tra 100 e 250 hz e di nuovo tra 10 e 12khz.

CHITARRA ACUSTICA
Aggiungi brillantezza:provate con un lieve boost a 10khz usando un filtro passa banda con una media
campanatura.

Generale:cercate di applicare alcuni tagli nel range delle medie alla sezione ritmica per rendere voce e altri
strumenti pi chiari.

UN DIVERSO APPROCCIO NELL'UTILIZZO DELL'EQUALIZZAZIONE.

Va bene quando si parla di miscelazione e equalizzazione mai perdere di vista l'obiettivo, che consiste nel
creare un mix che sia intelligibile chiaro e potente.Io ho un approccio un p pi radicale che per mi ha
dato risultati buoni.
Prima di tutto io sono un grande sostenitore dei filtri Shelf che mi consentono di operare chirurgicamente
sui suoni.
Io uso sovente filtri passa alto per eliminare le basse frequenze di quasi ogni strumento.
Ai fini pratici io filtro qualsiasi cosa in un modo o nell'altro.
Di solito uso filtri passa alto per eliminare qualsiasi cosa sotto i 100hz su chitarre,toms,snare e cos via.
Per i cymbals di solito comincio il taglio intorno ai 500hz. Voce circa 150 hz o gi di l.
Il motivo per cui faccio questo quando voglio che il kick e il basso occupino lo spazio sotto i 100hz in modo
da consentire un certo ordine sulle frequenze basse.
Sorprendentemente questa tecnica funziona molto bene per ottenere questo scopo sulle basse
frequenze.Quando faccio un mix posiziono un altro filtro passa alto regolato su 55-60hz in modo di
eliminare un sacco di frequenze che vengono riprodotte dalla maggior parte dei sistemi stereo.Tutta questa
poltiglia di frequenze basse toglie a un amplificatore di potenza e diffusori la sua capacit di pompaggio del
segnale audio.
Una volta ripulito il mix noterete come le vostre tracce saranno pi incisive, senza alcuna perdita apparente
di frequenze basse.
Una cosa simile andra fatta con un filtro passa basso su gran parte degli strumenti per eliminare frequenze
alte che risultano estranee agli stessi.Io di solito inizio abbassando(rolling off?) leggermente le chitarre circa
sui 8khz, il kick circa sui 6khz, tom circa sui 10khz e snare circa sui 12khz.Le uniche cose che voglio lasciare
sono sopra i 10khz e sono i cymbals, hat e pi importante l'aria della voce.E' incredibile come una voce pu
essere tagliata da cima a fondo dentro un mix e mantenere una alta lucentezza sul mix complessivo
utilizzando questo metodo.Anche la vostra separazione stereo viene migliorata.E non c' bisogno di
ricorrere a orribili exciters harmonic tipo BBE e APHEX...che di solito sono poco utilizzati e secondo il mio
parere rendono il suono molto acido.
Dopo che ho filtrato le mie frequenze io di solito inizio con l'equalizzazione.Ora ho alcune regole quando
comincio ad usare l'EQ per tenere le cose sotto controllo.Ecco alcune linee guida che per me sono
applicabili al 90% dei casi:

1) Utilizzare sempre un equalizzatore parametrico

2) Quando boosti la campanatura Q deve essere pi ampia di 2

3) Quando tagli la campanatura Q deve essere pi stretta da 1.5 o superiore.
4) Nessun taglio o boost pu essere superiore a 6 db +/5) Nel 75% dei casi i miei boost sono meno di 2 db.Nel 90% dei casi sono meno di 4 db.
6) Non tagliare pi di 8 db a meno che non devi eliminare piccole porzioni di frequenze.
7) E' bene di tanto in tanto aumentare boost con Q larga o tagliare con una Q stretta se si vuole
incrementare una determinata frequenza (questo pu rendere il suono pi naturale).

Okay quando uso l'EQ devo sempre tenere in considerazione due cose:

1) Rimuovere gli elementi negativi di un suono come ronzii,sibili,frequenze fangose e cos via.
2) Se non ci sono elementi negativi in un suono accentuare quelli positivi.

Dopo che mi sono preso cura di questi problemi poi passo alla fase di missaggio dei vari strumenti insieme.

Questo il mio schema generale (queste sono linee guida riferite a individual mixes/il loro uso pu variare):

80hz - rumble of the bass

100hz - thump of the kick

200hz - bottom of the guitar

250hz - warmth of the vocal

350hz - bang of the snare

400hz - body of the bass

500hz - clang of the high hat

600hz - clang of the cymbals

800hz - ping of ride cymbal

1000hz - meat of the guitar

1200hz - body of the snare

1400hz - meat of the vocal

1600hz - snap of the kick/plectrum on guitar (attack)

2500hz - wires and snap of snare

3000hz - presence of the vocal

4000hz - ring of ride cymbal/top end of bass guitar

6000hz - sizzle of the high hat

7000hz - sizzle of the cymbals

8000hz - top end of the kick

9000hz - brightness on snare and cymbals

10000hz - brightness on vocal

12000hz - air on vocal

14000hz - air on cymbals

Generalmente io desidero che ciascun elemento deve essere la Stella del suo particolare range di
frequenza.Qualunque cosa che si trova vicino al range dello strumento e ruba spazio applico un leggero
taglio di 1-3 db con una larghezza di banda piuttosto ampia.Per esempio spesso devi tagliare una chitarra a
3 khz per fare spazio alla voce.Abbassa la chitarra un p in quella regione e vedrai che la voce uscir fuori.
Mi rendo conto che il mio metodo pu essere considerato un p lungo, ma contano i risultati superiori in
fase di mix per me.
Mi piace pensare che l'intero spettro di frequenza rappresentato da qualcosa di unico in ogni settore per
consentire a tutti gli strumenti di avere il loro spazio.Faccio anche ampio uso del panning per ottenere la
chiarezza e separazione che serve quando due strumenti si trovano sulla stessa banda di frequenza.E' bene
avere uno o entrambi pannati differentemente gli uni dagli altri.Un esempio il ride cymbals e la frequenza
alta del basso:
Il basso sar nella posizione centrale mentre il ride sar collocato verso destra o sinistra in modo da evitare
conflitti.

Mi auguro che questo vi possa aiutare.Chiaramente non vi dir tutti i miei segreti.
Ogni mix ha impostazioni diverse a seconda del genere musicale, ma qui ci sono dei valori di partenza che
possono darvi una base per iniziare.Vi faccio notare che i valori sono riferiti ai livelli di picco del segnale e
sono in negativo dato che presumo stiate missando con una apparecchiatura digitale.

Snare: -2db

Kick: -3db

Toms: -3db to -5db depending on the use

Overheads: -6db

Room mics: -6 to -2db depending on amount of ambience

Bass guitar: -4 to -6db

Guitar: -4db to -2db (the louder the more 'metal' you sound imho)

Vocals: -1db to -0.5db

Foreground synth parts: -3 to -2db

Background synth parts: -6db to -8db

Backing vocals: -4db to -3db

Ambient sound effects/samples: -7db to -9db

Tenete presente che il problema dei livelli spesso un problema con EQ e valori di panning.Utilizzate EQ e
panning per creare separazione.
Per esempio :io di solito i cori li dispongo sulla panoramica stereo su ciascun lato e la voce principale al
centro.Altre volte posiziono la voce principale lievemente spostata da un lato e i cori sul lato opposto, per
pi spostati verso l'estremo.Questo ci aiuta ad aumentare la separazione e ci aiuta su eventuali difficolt
inerenti la regolazione dei livelli.Al kick tendo a dare un p di punta aumentando di una frazione di un db e
a pari frequenza sullo snare do un taglio sempre di 1 db.questo mi rende il mix pi omogeneo.

FX SUL CANALE DEL MASTER

Sulla traccia del master, prova ad aggiungere Fruity Blood Overdrive e non toccare le sue impostazione
lascialo in default.Questo aggiunge botta,chiarezza e qualche calore Hard-Rock.Questo plug in ti aiutera a
ottenere un naturale loudness che tu avrai realizzato con il precedente missaggio.
Ora inserisci sulla traccia del master un limiter.Se hai gi in mente come dovr suonare il mix regola il
limiter fino a raggiungere il sound che si desidera.Il segnale non andr sopra al valore impostato.Se voi
impostate il limite a 0db esso bloccher il segnale su questo valore senza entrare in soft/hard
limitazione.Pi aumenterete il quadagno del limiter pi aumenter il volume medio (rms), ma senza che i
peak superino il 0 db.Non esagerate con
l'aumento del quadagno del limiter perch portando la traccia costantemente a 0 db perderete transienti e
il suono sar piatto privo di dinamica e rovinerete tutto quello fatto precedentemente.Provate a
sperimentare varie regolazioni fino a trovare un giusto equilibrio.
Sul canale del master nell'ultimo slot inserirete Inspector e il limiter in quello precedente(kjaerhus master
limiter, BuzMaxi3 or Endorphin sono tutti free, Voxengo Elephant molto valido e non trppo
costoso).Usate il limiter per massimmizzare il volume senza esagerare.Io di solito aumento fino che i
loudness peak si muovano vivaci sino al limite senza che le dinamiche siano completamente schiacciate.

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view post Inviato il: 4/10/2009, 11:21 Citazione
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Jean-Marie Cannie

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Ascolto di un mix

Riguardo all'ascolto del nostro mix, questo dovrebbe essere effettuato utilizzando i monitor di campo vicino
in quanto questi rappresentano la nostra sorgente sonora di riferimento. Dato che il nostro mix suoner
sugli impianti pi disparati ((hi-fi casalinghi, impianti compatti, autoradio, radiolina da stadio, impianto
da discoteca)) sar nostra cura realizzare un mix che potenzialmente suoner equilibrato su qualsiasi
impianto. Dunque un riferimento medio viene dato dai monitor di campo vicino, per quelle rare
volte che il nostro mix sar ascoltato con un impianto dotato dell'intera gamma udibile dei bassi ci
regoliamo
con i monitor di campo lontano. Ovviamente i due tipi di monitor non vanno mai attivati
contemporaneamente.
In tutti gli studi in cui i tecnici conoscono il loro lavoro presente anche un'ulteriore coppia
di altoparlanti. Questi sono piccoli, generalmente economici e con una risposta in frequenza relativamente
limitata. Vengono utilizzati per avere un riferimento di come suoner il nostro mix sulle radio
economiche, sui mangianastri eccetera, ancora una volta sar nostra cura fare in modo che il mix suoni
al meglio anche su questo tipo di apparecchi. Il livello di ascolto finale di un mix si aggira intorno ai
80-90 dBspl. Questo garantisce che tutte le frequenze vengano udite correttamente dall'orecchio (a questi
livelli di dBspl la curva isofonica dell'orecchio relativamente costante ). Comunque conviene realizzare
il mix ad un livello leggermente pi basso per non affaticare le orecchie. E' anche buona norma
ascoltare il mix a volume molto basso e molto alto per avere ulteriori riferimenti. Infine il mix va ascoltato
sempre anche in mono per essere sicuri che in questo caso non si verifichino pesanti cancellazioni di
fase: i nostri mix stereo devono in generale garantire la mono-compatibilit.

Fonte: M.Zanotti da ''corso audio'' (libro)

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Jean-Marie Cannie

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ALCUNI CONSIGLI PER UN MIXAGGIO PERFETTO (fonte: articolo di una casa discografica inglese)

The most reasons that decide sort of a songs, are from search in our no-experience. This tutorial explain as
a song must play ''no muddy''.
The common thing that prevents amateurs from getting a full sound is not filling the box that is volume,
panning, and frequency. The typical problem is that as more sounds are layered together, the audio
becomes too loud & may start to clip. So, you turn the gain down on the each channel of the mixer so it
doesnt clip. Then, it sounds quiet. In order to fix this, you need to learn about compression and mixing.
Compression, if used properly, reduces the variations between one audio channels highest and lowest gain
levels throughout the track, which allows you to turn the volume up without clipping.

Muddy sound

When too many frequencies are overlapping in a mix, the result is muddy. To prevent this, you must keep
in mind what range of frequencies you are adding with each new part. Inevitably, frequencies will overlap,
no matter what instruments you choose. For example, two bassy sounds on top of each other will interfere,
resulting in weird phasing issues. If you want to use two instruments that use up the same frequency
spectrum, youll want to make sure they both occupy their own part of the frequency spectrum by
removing perhaps the high frequencies on one and the lows on the other (this is done with EQ, this will
eliminate overlapping frequencies and clear up the mix). The end result should consist of many different
parts that all cover different ranges of frequencies, which all add up to a full, clear sound. For a clear chart
of which instruments occupy certain frequency ranges, check out our EQ Chart of Recommended
Frequencies.

Presets

This topic seems to stir up a lot of controversy in the electronic music community. Using presets, whether it
is for beats, basslines, lead synths, or effects, can easily lead to an amateur sounding track, but why?

A lot of VST instrument plugins have presets that sound very good on their own, but when thrown together
with other presets, they clash. A lot of these presets are full sounding, filling the whole frequency
spectrum. Unless you remove the clashing frequencies using EQ, you will get an unclear muddy sound when
the presets are combined.

Other producers will hear your tracks and recognize the preset sounds and lose respect for you. Now that
the internet is such an important tool for electronic musicians, samples found for free online have been
used in music for years now. The best way to overcome this pitfall and to find your own unique style is to
record your own sounds and create your own presets. At the very least, you can take presets and tweak
them to make something new.

Cheap reverb

If you dont have enough money to purchase a really high end artificial reverb, just dont use much reverb.
If you do, tone it down so you cant really notice when its there. The key to knowing if youve got it right is
when your average listener will notice when you take the reverb away, but they wont notice it when its
there, because it doesnt stick out at you. Tracks that are drenched in cheap reverb almost always sound
amateur. If you want real reverb, consider using the site tank-fx, which takes your file that you send to it
online and plays it back in a huge reverb silo, where it is recorded and sent back to you. This is the only way
to get real reverb with nothing but a computer and the internet Using anything that sounds like MIDI You
know what Im talking about. Listen to the before and after of a trance track that uses default midi presets:

The first one sounds like it came directly from a computers MIDI bank synthesizer presets, and the second
one sounds like it was crafted by a talented producer. Notice the differences and you will see what I mean
when I say dont use anything that sounds like MIDI. A lot of older sampler units equally cheesy and
otherwise unusable sounds. Why use artificial reproductions of a sound that already exists if you can use a
synthesizer to create a completely new sound thats never been heard before?

Weak sound, track volume too low

This is a sign that the track is unmastered. These days, a lot of producers are mastering their own music
with software such as Wave Arts PowerSuite, izotope Ozone, PSP Vintage Warmer, Waves MaxxVolume,

Sonys Wave Hammer, etc. Though digital plugins can really improve the overall loudness of your track,
using them can never match the skill of a seasoned mastering engineer with an arsenal of expensive
outboard mastering equipment. However, most of us cant afford to hire a professional to master our
music. So the least we can do is boost the loudness of our track with the skillful use of mastering plugins on
the final mix of a track.

Unquantized Beats

Ive heard tracks where people used their midi 16-pad drum trigger to play beats on their tracks, but they
never quantize the resulting performance. This problem is amplified when the latency on your audio
interface adds a delay from when you hit the pad to when the drum makes a sound. Im not saying that you
should quantize everything, unless you are going for a mechanical, computerized drum track. In order to
retain the human feel, you should only quantize to 75%-90%. Also, sometimes you may need to quantize
certain groups of midi notes on their own, apart from the whole drum truck. Youll need to do this when
you have triplet notes, for example. Some quantize menus will have 1/16 + 1/16 T, which means it will
quantize to the nearest 16th note or the nearest 16th triplet note. If you have this option, you can apply
quantization to the whole track

Excessive Looping

Unless you are producing minimal techno or something, the repetitive overuse of loops in your tracks can
lead to a stale, uninteresting track. Another common abuse is taking one sample and using it throughout
the track, over, and over, and over again (minus drum samples, of course it will be the same samples), Im
referring to something such as when you sample a clip from a movie and then keep playing it throughout
your track. If you want to use the same sample over and over, at least transform it or shape it somehow so
we get some variation to keep things interesting. Slice it, dice it, pitch it, reverse it, flange it, phase it, you
name it. Just PLEASE do me a favor and dont repeat yourself without good reason.

Misuse of compression/EQ

So by now, youve probably heard of compression and EQ, two tools that are used to sculpt sound. EQ
seems straightforward enough, but you should always check which frequency you are modifying, and make
sure that you arent just randomly turning knobs. To avoid this, use a spectral analysis plugin to view which

frequencies your track is using. FL Studio has a decent spectrum analyzer included. Use it in conjunction
with EQ to make sure you can see what youre doing. And as for compression, its understandable why you
would not understand which settings to use. Unless you develop your hearing to discern the minute
differences when you twiddle with compressor knobs, you wont really hear what youre doing. And then
its easy to use the wrong setting. To avoid this, check common recommendations for whichever
instrument/part youre using. For example, the bass part is usually a 2:1 through 5:1 compression ratio.
Ultimately, its up to the producer to decide how much or how little compression to use, but if misused,
compression can kill the dynamics of a track or just make it sound really bad. Dont use a
compressor/limiter just for its own sake. Use it when you need to keep a high-dynamics sound under
control (to prevent clipping, for example).

Autotune abuse

The first time you come across these programs you won't know how you ever got along without it. Yes, all
the big studios use this program, and its easy to see why. It turns an amateur singer into a perfectly tuned
singing machine. Anyone can sing now! Then the logic continues, why should I learn to sing if I have
autotune?. Then it becomes a crutch, and demonstrates that you are an amateur. Not to mention its
overdone. Cher was the first pop star to use it, so you know you should avoid it if youre into making REAL
electronic music.