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LOS CORRALES DE COMEDIAS

I corrales de comedias erano gli spazi pubblici in cui si svolgevano le rappresentazioni teatrali nel XVI e XVII secolo
e ai quali si accedeva tramite il pagamento di un’entrata. Il fatto che la commedia nazionale abbia avuto un grande
sviluppo e una grande accettazione è dovuto in gran parte al suo carattere commerciale e popolare, poiché avevano
avuto origine dai cortili vicini. Inizialmente i corrales madrileni erano gestiti dalle confraternite che si occupavano
della cura dei malati e dei poveri e che raccoglievano i fondi attraverso le rappresentazioni. Dal 1615 le confraternite
iniziarono a vendere la gestione a degli impresari finché nel 1638 il controllo delle strutture passò alle autorità
municipali che continuarono ad affittarle a impresari privati, nominando due commissari per sorvegliarne il
funzionamento.
I corrales non avevano una struttura uniforme, tuttavia presentavano caratteristiche comuni. Le diverse parti dei
corrales delle commedie che avevano un carattere molto gerarchico, poiché, a seconda del livello/gruppo sociale, gli
spettatori si posizionavano in un posto o nell’altro.

• El patio era una delle parti più importanti e distaccate di

un corral. Si trova al centro dell'edificio e offriva i prezzi
più bassi, motivo per cui tutti gli uomini più umili si
accatastavano in questa zona stando in piedi durante tutta
la funzione. Questo tipo di pubblico era conosciuto con il
nome di "mosqueteros" e di solito erano quelli che
determinavano se una funzione era buona o no con i loro
applausi e applausi. Se volevano sedersi, dovevano
pagare di più e potevano sedersi su qualche gradas sotto
i soportales.
• Lungo i due lati più lunghi del patiko erano erette delle
file di gradinate, le gradas, protette da delle tettoie e separate dalla parte centrale con delle ringhiere.
• All'estremità opposta al palcoscenico si trovava il banco per i rinfreschi, la alojeria, e qui si vendevano cibo e
bevande per permettere alla gente di rinfrescarsi. Il nome deriva dalla "aloja" che era un tipo di bevanda dell'epoca
che si preparava con la miscela di spezie, miele e acqua.
• La cosiddetta cazuela, che si trovava alla fine del cortile al primo piano, davanti al escenario, sopra la alojeria, era
esclusivamente riservata alle donne, le quali vi accedevano tramite un entrata riservata. Anche se sembra una
posizione privilegiata all'interno del corral, la verità è che era uno spazio molto piccolo e le donne erano molto
strette tra loro, tanto, che sembravano essere in una "casseruola", da cui prende il nome. Tale era la situazione in
questa zona dei cortili di commedia che esisteva, addirittura, la figura del “apretador”(serratore) che, come indica il
nome, si incaricava di stringere affinché fossero presenti più donne.
• I bancos o lunetas (panche), alcune delle quali al coperto (gradas), erano riservati agli artigiani e ai piccoli
industriali, commercianti appartenenti alle organizzazioni delle arti e dei mestieri ecc.
• I desvanes e gli aposientos o galerías era la zona dei corrales che costavano di più e quindi erano riservati solo alle
famiglie più ricche o più potenti del popolo. Erano anche situate al primo piano e qui era permesso alle donne e agli
uomini di condividere lo spazio perché erano coperti da rejillas in modo da poter vedere senza essere visti. Qui
sedevano i governanti, i preti o l'alta nobiltà, che usavano scambiarsi commenti durante la rappresentazione, tanto
che la zona dove si riunivano venne chiamata tertulia (conversazione).
• Il tablado o escenario si trovava in fondo al patio. Questo aveva una trampilla o escotillòn (botola) per accedere al
foso, da dove potevano comparire personaggi come il diavolo . Sotto di questo si trovava el foso, un'altra parte del
corral che si operava come camerino degli uomini e dove, inoltre, si usava conservare gli animali che erano
abitualmente nel corral quando non c'era funzione. Le donne avevano il loro camerino sul retro della bacheca
(vestuarios).
• Un toldo (tenda) copriva il teatro come un tetto. Molti di questi corrales estaban erano coperti da un toldo perché
venivano rappresentati durante il giorno per approfittare della luce.
• Il zaguán: era la zona che collegava l'interno del corral con la strada.
• Il mantenedor del orden: un tempo era un uomo corpulento che poteva placare il pubblico se questo si esaltava
troppo durante la rappresentazione.
• El apuntador, si trovava vicino al palco e aiutava gli attori quando si perdevano / dimenticavano le battute durante
la rappresentazione.

La società spagnola di quell'epoca, come baluardo cristiano, era molto influenzata dal cattolicesimo. E per questo il
calendario su cui si basavano le rappresentazioni e qualsiasi atto politico o ludico era quello liturgico. Le
rappresentazioni teatrali cominciavano nella Domenica di Risurrezione e si concludevano il Mercoledì delle Ceneri.
Non c'era alcuna attività teatrale durante il periodo quaresimale, e cioè, ogni attività era proibita e penalizzata dalla
legge durante quei quaranta giorni che segnavano la fede cattolica.
Le rappresentazioni nei mesi più freddi, che erano tra ottobre e l'inizio di maggio, iniziavano alle due di mezzogiorno.
E nei mesi più caldi, da maggio a settembre, alle quattro del pomeriggio, questo ovviamente, considerando la
meteorologia del momento. Tutti questi spettacoli finivano al tramonto, perché non esisteva ancora la luce elettrica,
ma sfruttavano al massimo la luce solare.

Le opere di teatro dei corrales de comedias hanno compiuto una serie di particolarità che vale la pena conoscere.
Ricordiamoci che, con questi spazi, si cominciò a professionalizzare il teatro perché, in precedenza, si svolgevano
"comedias" per le strade da diverse compagnie che si guadagnavano da vivere secondo la carità che la gente dava loro.
Con i cortili delle commedie si riuscì a creare una professione dell'attore e dell'artista, oltre a cominciare a vedere
l'interesse economico a tali rappresentazioni. Per poter realizzare un'opera teatrale nei corrales de comedias, un
arrendatario (locatario) era incaricato di affittare questo spazio e di cercare gli autori di teatro (figura molto
apprezzata all'epoca e che, attualmente, assomiglierebbe alla figura che un direttore teatrale esegue in questo settore).
Una volta avuto il contatto fatto, si organizzava la stagione di teatro e si iniziavano ad assumere diversi attori per poter
realizzare lo spettacolo. Una volta provata e pronta per la presentazione, l'opera veniva promossa mediante l'affissione
di manifesti nelle zone più frequentate della città. Per poter accedere al l'opera di teatro, si doveva pagare un prezzo
d'ingresso il cui importo era fissato in precedenza dal l'affittuario. A seconda della zona del recinto di commedie che si
occupava, il prezzo era inferiore o superiore.

Struttura della funzione teatrale:

Durante la Controriforma, la Chiesa e la Monarchia utilizzavano ogni scusa per fare propaganda del loro potere, molto
più visibile nell'arte di questa centuria e soprattutto si mostrava nel teatro con le loas (prologo) perché con esse si
lodavano nobili o si davano messaggi teologici. Questi lodi comparivano all'inizio dell'opera, seguiva poi la
commedia, divisa in tre atti (jornadas). Tra il primo atto e il secondo atto, era raffigurato l'entremés (da cui il suo
nome), che era un pezzo di teatro comico raffigurato all'interno di un'opera di carattere meno divertente. In seguito, il
secondo atto e dopo questo, c'erano jácaras e mojigangas, che erano delle danze molto rumorose e travestiti da
animali. Infine, si rappresentava il terzo atto e si concludeva l'opera con un ballo finale. Si trattava di uno spettacolo
compatto, senza momenti di pausa o cadute l'attenzione, il che era fondamentale per evitare disordini e confusione, per
una durata di circa tre ore. Tanto gli entremeses quanto le mojigangas e le danze cercavano la complicità del pubblico
per compiacerlo e per qualche istante far dimenticare loro i bisogni più elementari che, a causa della decadenza
spagnola, la maggior parte della popolazione non disponevano. Il teatro svolgeva così una duplice funzione: la
funzione propagandistica e la funzione ludica.