Installazioni Multimediali

Lezione 1
Info: 150 ore di attività pratica, corso di natura progettuale, in cui si amplieranno le competenze
relative alla programmazione audio, sound design e alla progettazione di sistemi per l’arte e lo
spettacolo. L’attività laboratoriale consentirà di apprendere in modo pratico competenze avanzate
nel settore della sensoristica, dell’integrazione e del sound design generativo finalizzate alla
progettazione di soluzioni tecniche per installazioni sonore e multimediali, sviluppando un
progetto che sia inseribile nei contesti e nei linguaggi della sound art, della performance interattiva
e artistica, della installazione museale o della comunicazione commerciale.
6 crediti formativi per 150 ore di workshop e lab. L’obbiettivo del corso è la realizzazione partendo
da zero di un’installazione tecnica funzionante all’interno del 150 ore previste, utilizzando metodi
e tecnologie del settore dell’intrattenimento. L’installazione finale sarà quindi un setup tecnico
funzionante dove verranno messe in luce le proprie competenze operative, la capacità di mettere
in pratica scelte funzionali al risultato e l’immersione in reali workflow professionali. Verremo
valutati settimana per settimana. È un corso che dura 21 settimane quindi avremo lab anche
durante le vacanze.
Lab:
Giovinetto: sound & video programming for electronic performance. Realizzazione di un setup per
live electronics multimediali in cui audio e video-luci interagiscano in tempo reale e si fondano in
un unico linguaggio. Saremo divisi in team da 2-3 persone
Matejevic: sound & video programming for live performance. Realizzazione di un setup per il
broadcast di contenuti in cui interagiscano segnali audio e video all’interno di due zone diverse
con software che ne permetta e gestisca il controllo remoto.
Bruno: sound programming for acustic & electronic live performance. Realizzazione tecnica di un
setup per performance in cui interagiscano audio e video in ambiente di programmazione
software che ne permetta la sincronizzazione dell’automazione di determinate funzioni.
Esami:
non c’è un unico formative ma verremo valutati settimana per settimana con un feedback finale.
Software:
electronic: useremo ableton e max, seguiremo un tema che poi svilupperemo.
Broadcast: dante, QSC/QSYS, QLAB, Yamaha CL/QL, Smaart.
Live: dante terzo livello, smaart, Yamaha CL/QL/PM
Esame finale: sarà tra il 10 e l’11 marzo.
Lezione 2
Matejevic
Parleremo di open sound control (OSC) il quale è l’evoluzione del midi e ci permette di creare dei
nostri template o programmare altri programmi che vengono poi integrati. Non è un corso di
broadcast ma costruiremo un mixer da zero sia parte di programmazione che GUI, nel corso non
c’è un esame classico finale ma si viene valutati ogni giorno, l’esame finale sarà un esame di
gruppo (7 persone). L’idea del corso è quella di interactive programming for live broadcasting.
Realizzazione tecnica e programmazione: creazione della scheda tecnica, programmazione delle
cue, programmazione della playlist, creazione di un mixer broadcast da zero, programmazione del
processore, programmazione delle snapshot su un mixer, sviluppo dell’app, programmazione del
telepromoter, uso avanzato dell’audio sulla rete, misure audio e analisi acustica.
Programmazione dell cue: useremo qlab che è un software di controllo per audio, video e luci
usato a broadway e nei concerti.
Programmazione del processore: useremo qsc core, sviluppo programma ed app per la gestione
del radio broadcasting.
Sviluppo app: qsc core
Programmazione delle snapshot: yamaha ql/cl, pienamente integrato per le automazioni con qlab.
Misure audio e analisi acustica: smaart, misurazione a canale singolo ed a canale doppio.
Rete audio: dante.
Il corso sarà perlopiù pratico, l’esame finale sarà la creazione di un’late show dal vivo e la gestione
di band dal vivo, interviste, applausi finti, etc… in questi 15 min dobbiamo creare un qualcosa di
creativo e l’improvvisazione all’interno del gruppo è una cosa fondamentale, la collaborazione tra
il gruppo è necessaria per creare un prodotto buono. Dovremmo gestire anche l’intercom che è la
prima cosa da fare appena si arriva
Lezione 3
Giovinetto
Corso artistico, progetto audio-video che verrà sviluppato con ableton live e max, la parte video di
max è gestita da delle matrici le quali gestiscono ogni singolo pixel e ogni colore rgb.
Il progetto è articolato in diverse scene connesse tra loro e ispirate al minimalismo astratto
tedesco (cinema sperimentale degli anni 20) il percorso didattico si conclude con una residenza di
produzione di una settimana dentro al san fedele, di durata 1 totale.
Ambito sonoro: ambient e IDM
Ambito visivo: grafico, in correlazione con il minimalismo astratto tedesco.
Linguaggio: audio video e luci o solo audio video.
Gruppo di lavoro: 2-3 studenti.
Ci saranno 4-5 gruppi che lavorano esclusivamente alla produzione e due gruppi che si occupano
delle transizioni tra i vari gruppi. Dal punto di vista teorico e pratico inizialmente lavoreremo tutti
nello stesso modo: progettazione, set-up e strategia, produzione, aspetti performativi/installativi.
L’approccio sarà prettamente grafico.
È fondamentale avere delle idee musicali pronte il prima possibile.
Ogni elemento del gruppo avrà competenze specifiche in relazione al progetto definito alle
componenti tecnico espressive presenti. In genere uno sta su jitter uno su live e uno collega i due. I
progetti dovranno avere delle durate comprese tra i 5 e 8 minuti.
Takamasa.
Royji ikeda
Lezione 4
Bruno
Faremo delle lezioni anche in collaborazione con live & broadcast.
L’idea è quella di mettere su un’istallazione di un live show abbastanza complesso, ci saranno
esibizioni audio visive intervallate da una band di 4 elementi, lo spettacolo verrà gestito poi in live
durante l’esame, i team per live verranno suddivisi in due gruppi, chi si occuperà più della parte
electronic e chi più della band, bisogna collaborare tra i gruppi e i team per far si che i cambi siano
il meno evidenti possibili.
Realizzazione tecnica e programmazione: creazione della scheda tecnica, programmazione delle
snapshot su un mixer, sonorizzazione, uso avanzato dell’audio sulla rete, misure audio e analisi
acustica, organizzazione e gestione di un live show.
Progettazione delle snapshot: yamaha CL
Misure audio e analisi acustica: Smaart, misurazioni a canale singolo ed a canale doppio
Rete audio: Dante, approfondimenti.
Una volta che tutti siamo assegnati ad un corso, nella settimana del 24 ottobre (si inizia il 24), per
chi fa broadcast e live la prima settimana si concentra su Dante terzo livello. Le settimane
successive si parlerà della realizzazione della scheda tecnica e della programmazione dell’evento
live, il 4 novembre si farà un workshop al teatro franco parenti per il musical tick tick boom. Si
parlerà di come è organizzato tecnicamente lo spettacolo, in seguito vedremo come sarà cablato il
setup, parleremo con il microfonista e come sono distribuiti i mic le antenne e gli headset. In fine
assisteremo allo show.
Durante il corso avremo meno in contri ma più lunghi (8 ore).
Faremo un workshop sugli in-ear monitor, parleremo del loro componenti, come vengono misurati
e realizzati.
Avremo poi il primo dei due incontri intermedi, incominceremo a lavorare con electronic per
vedere come stanno lavorando.
Durante le vacanze ci sposteremo al teatro dove faremo le ultime 50 ore al san fedele, dovremo
occuparci della gestione degli ascolti per i musicisti, la gestione dell’audio in sala, delle spie.
Smaart: verrà utilizzato durante la misurazione e la calibrazione dell’impianto del teatro.
I gruppi saranno di 2-3 persone che lavoreranno tutti in unisono.
L’esame durerà 1:30 ore, sarà l’esibizione di tutti i brani dal primo all’ultimo di fila.
Lezione 5
Broadcast e live: 24 e 28, electronic 25 dalle 14-18.15
Lezione 6