2002 – 2022

VENT’ANNI DI SUCCESSI IN
ITALIA
L’OPERA MODERNA PIÙ FAMOSA AL MONDO
IL TOUR RIPARTE CON IL CAST
ORIGINALE
SI RIUNISCE PER LA PRIMA VOLTA IN ASSOLUTO
IL CAST DEL 2002 CON LOLA PONCE E GIÒ DI TONNO
MUSICHE di RICCARDO COCCIANTE
TRATTA DALL’OMONIMO ROMANZO DI VICTOR HUGO
LIRICHE ORIGINALI di LUC PLAMONDON
VERSIONE ITALIANA DI PASQUALE PANELLA
PER IL 20° ANNIVERSARIO TUTTE LE CANZONI
DELLO SHOW DAL 14 GENNAIO SULLE
PIATTAFORME DIGITALI CON LA STUDIO
VERSION E IL LIVE ORIGINALE DEL 2002
DALL’ARENA DI VERONA
Notre Dame de Paris Italian version – Live Arena di Verona
Notre-Dame de Paris – Italian Platinum Edition

ANNUNCIATE NUOVE DATE AL TOUR 2022

si aggiungono Lugano, Lanciano, Ferrara, San Pancrazio Salentino, Pula, Torre del
Lago.
Le date di Palermo si spostano da giugno ad agosto
Il Tour riparte in sicurezza in tutta Italia con un grande debutto al Teatro degli Arcimboldi, a Milano, il
prossimo 3 Marzo 2022 e proseguirà in lungo e in largo per tutt’Italia fino a fine anno.

NOTRE DAME DE PARIS, l’opera popolare moderna più famosa al mondo e spettacolo tra i più
imponenti mai realizzati, celebra quest’anno il ventennale dall’esordio sulle scene italiane, avvenuto per
la prima volta in italiano il 14 marzo del 2002 al GranTeatro di Roma, costruito appositamente per
l’occasione per volontà di David Zard.
In occasione di un anniversario così importante, solo ed esclusivamente per il 2022 lo show avrà come
protagonista l’intero cast originale del debutto, con il grande ritorno di Lola Ponce nei panni di
Esmeralda. Insieme a lei, sul palco ci saranno Giò Di Tonno – Quasimodo, Vittorio Matteucci – Frollo,
Leonardo Di Minno – Clopin, Matteo Setti – Gringoire, Graziano Galatone – Febo, Tania Tuccinardi –
Fiordaliso.

Per l’occasione, special guest d’eccezione di alcune delle date speciali del tour saranno Claudia D’Ottavi e
Marco Guerzoni rispettivamente nelle vesti di Fiordaliso e Clopin, di cui sono stati i primi interpreti nel
2002.

Per la prima volta dopo vent’anni, quindi, tutti gli attori del cast originale dell’opera si riuniranno sul
palco.

RDS 100% Grandi Successi Radio Partner del Tour

In occasione dei vent’anni dal debutto, le musiche e le canzoni di Notre Dame de Paris nella sua versione
italiana saranno da venerdì 14 gennaio disponibili su tutte le piattaforme digitali, per permettere agli
amanti dello show di riascoltare in ogni momento i propri brani preferiti. Saranno disponibili la versione
studio “Notre Dame De Paris (Platinum Edition)” e "Notre Dame De Paris - Live Arena Di Verona
(2002)” cantante dagli interpreti originali.
Notre Dame de Paris Italian version – Live Arena di Verona
Notre-Dame de Paris – Italian Platinum Edition

Tratta dall’omonimo romanzo di Victor Hugo, la versione italiana dello spettacolo, curato da Pasquale
Pannella con le musiche eterne di Riccardo Cocciante, ha appassionato in questi anni più di quattro milioni
di persone. L’opera è pronta a emozionare ancora il pubblico attraverso un tour che celebri l’intramontabilità
della propria storia.

La tournée, prodotta da Clemente Zard con la collaborazione con Enzo Product Ltd, è interamente
curata e distribuita da Vivo Concerti e partirà il 3 marzo 2022 da Milano, con l’aggiunta di ulteriori nuovi
appuntamenti, per poi spostarsi ad Ancona, Jesolo (VE), Firenze, Roma, Reggio Calabria, Lugano (nuova
data), Lanciano (nuova data), Ferrara (nuova data), San Pancrazio Salentino (nuova data), Pula (CA)
(nuova data), Palermo (spostata da giugno ad agosto), Torre del Lago (LU) (nuova data), Napoli, Bari,
Catania, Eboli, Casalecchio di Reno (BO), Torino e si concluderà a dicembre 2022 a Trieste.

«Notre Dame de Paris è l’opera popolare che ha segnato un enorme cambiamento nell’intrattenimento e nel
teatro italiano, soprattutto anche in quello mondiale. Racconta una storia senza tempo, che può essere
apprezzata da generazioni molto diverse tra loro e ha un fascino incredibile ancora dopo vent'anni. La
considero la più grande eredità di mio padre, David Zard, che l’ha fortemente voluta e che non si è fermato
superando qualunque ostacolo pur di portarlo in scena in Italia, arrivando addirittura a far costruire un
teatro ad hoc a Roma. Il Maestro Cocciante è il cuore pulsante di questo spettacolo, che quest’anno andrà
in scena per l’ultima volta con il cast originale: sono artisti incredibili che hanno lasciato un segno in tutti i
personaggi dell’opera e vederli tutti insieme sul palco ogni volta è come se fosse la prima. È un’emozione
poter far parte di questa avventura, e lo è ancora di più in un periodo come questo, in cui il settore dello
spettacolo è messo a durissima prova. Sarà un inno di rinascita per tutti.»
- Clemente Zard

NOTRE DAME DE PARIS racchiude un’alchimia unica e irripetibile, la firma inconfondibile di

Riccardo Cocciante rende le musiche sublimi, regalando allo spettacolo un carattere europeo e tuttora
attuale. Una squadra di artisti di primo livello ha reso quest’opera un assoluto capolavoro che ancora
emoziona a ogni replica, a partire dal magistrale adattamento del romanzo ad opera di Luc Plamondon e
di Pasquale Panella, con la direzione del regista Gilles Maheu, le straordinarie coreografie e i movimenti
di scena ideati da Martino Müller, fino ai costumi curati nei minimi dettagli da Fred Sathal e le scene di
Christian Ratz.

«Sono trascorsi vent’anni dalla prima rappresentazione italiana ma la forza, la maestosità e la grandezza di
quest’opera popolare sono quelle del primo giorno. Notre Dame de Paris parla dell’anima umana, che è
eterna e soffre, ieri come oggi, per amore e per le ingiustizie. Racconta dell’incapacità di accettare l’altro,
il diverso da noi. L’essere umano si evolve ma i sentimenti e le dinamiche di cui è vittima e carnefice allo
stesso tempo restano i medesimi perché appartengono alla sua natura fallibile. La forza di Notre Dame de
Paris proviene anche dal pubblico che continua ad appassionarsi alla storia di Esmeralda e Quasimodo,
due diversi che lottano per essere amati e amare.»
- Riccardo Cocciante

Vent’anni di musiche, danze, acrobazie ed emozioni hanno reso NOTRE DAME DE PARIS un cult dello
spettacolo dal vivo, che ha dominato la classifica dei titoli teatrali e superato le presenze dei più grandi
live della musica rock e pop. Nel 2016, l’opera è stata insignita del BigliettOne d’Oro TicketOne ai
Rockol Awards 2016. Nello stesso anno, la versione italiana ha collezionato prestigiosi riconoscimenti: tre
Premi agli IMA (Italian Musical Awards): Migliore Spettacolo Social, Migliori Musiche (Riccardo
Cocciante) e Migliore Spettacolo Classico.

In due decadi di storia italiana dello show, sono state visitate 47 città per un totale di 159 appuntamenti e
1.346 repliche complessive. L’opera popolare moderna, inoltre, è stata tradotta e adattata in 9 lingue diverse
(francese, inglese, italiano, spagnolo, russo, coreano, fiammingo, polacco e kazako) e ha attraversato 20
Paesi in tutto il mondo con più di 5.400 spettacoli, capaci di stupire e far sognare 13 milioni di
spettatori internazionali.

La capacità di raggiungere questi sorprendenti risultati risiede nell’intuizione primaria di David Zard,
impresario e produttore visionario, che nel 2017 descrisse così lo spettacolo: “Dopo 15 anni Notre Dame
de Paris ha continuato a tenere la scena con un successo strepitoso, che non conosce paragoni. Questo
progetto è entrato nel DNA degli italiani. Il nostro paese non aveva mai visto così tanti spettatori e repliche
per un musical prima. “Notre Dame de Paris” non solo ha detenuto ogni record di pubblico in Italia, ma ha
rivoluzionato la scena dello spettacolo nel nostro paese.”

NOTRE DAME DE PARIS debuttava nella sua versione originale francese il 16 settembre 1998, al Palais
des Congrès di Parigi, dove fu subito trionfo. Quattro anni dopo, David Zard produceva la versione italiana
con l’adattamento di Pasquale Panella. Il 14 marzo 2002, al Gran Teatro di Roma, costruito per l’occasione,
si teneva la “prima” di quello che sarebbe stato l’opera dei record, un’emozione che, da allora, ha
“contagiato” milioni di spettatori. Un successo travolgente che ha raggiunto non solo il pubblico di Francia e
Italia, ma quello di tutto il mondo: Inghilterra, Svizzera, Russia, Canada, fino a Cina, Giappone, Corea del
Sud, Libano, Turchia, insieme a decine di altri paesi, riscuotendo ovunque un numero di presenze senza
precedenti.

CALENDARIO AGGIORNATO TOUR VENTENNALE 2022:

Dal 3 al 27 marzo 2022 – Milano @ Teatro degli Arcimboldi - AGGIUNTE NUOVE DATE
Dall’8 al 10 aprile 2022 – Ancona @ PalaPrometeo
Dal 15 al 17 aprile 2022 – Jesolo (VE) @ PalaInvent
Dal 6 all’8 maggio 2022 – Firenze @ Nelson Mandela Forum
Dal 12 al 15 maggio 2022 – Roma @ Palazzo dello Sport di Roma
Dal 26 al 28 maggio 2022 – Reggio Calabria @ PalaCalafiore
Dal 9 al 12 giugno 2022 - Lugano @ Teatro LAC - NUOVA DATA
Dal 22 al 24 luglio 2022 - Lanciano (CH) @ Parco Villa delle Rose - NUOVA DATA
Dal 27 al 29 luglio 2022 - Ferrara @ Ferrara Summer Festival c/o Piazza Ariostea - NUOVA DATA
Dal 5 al 7 agosto 2022 - San Pancrazio Salentino (BR) @ Forum Eventi - NUOVA DATA
Dal 12 al 14 agosto 2022 – Pula (CA) @ Forte Arena - NUOVA DATA
Dal 18 al 24 agosto 2022 - Palermo @ Teatro di Verdura - DATA POSTICIPATA
Dall’ 8 all’11 settembre 2022 - Torre del Lago (LU) @ Gran Teatro all’Aperto “Giacomo Puccini” -
NUOVA DATA
Dal 27 al 30 ottobre 2022 – Napoli @ Teatro PalaPartenope
Dal 3 al 6 novembre 2022 – Bari @ PalaFlorio
Dall’11 al 20 novembre 2022 – Catania @ PalaCatania
26 e 27 novembre 2022 – Eboli (SA) @ PalaSele
Dal 2 al 4 dicembre 2022 – Casalecchio di Reno (BO) @ Unipol Arena
Dal 9 all’11 dicembre 2022 – Torino @ Pala Alpitour
Dal 14 al 18 dicembre 2022 – Trieste @ Teatro Politeama Rossetti

UFFICIO STAMPA WORDS FOR YOU

Valeria Scapicchio – valeria.scapicchio@wordsforyou.it
Giorgia Sbrissa – giorgia.sbrissa@wordsforyou.it
press@vivoconcerti.com

Per info:
VIVO CONCERTI
www.vivoconcerti.com
Mail to: info@vivoconcerti.com
Tel: +39.02.3051502

CREDITI
Musiche: Riccardo Cocciante
Liriche: Luc Plamondon
Versione italiana: Pasquale Panella
Regia: Gilles Maheu
Coreografie: Martino Müller
Scenografie: Christian Rätz
Costumi: Fred Sathal
Luci: Alain Lortie
Suono: Manu Guiot
Arrangiamenti: Riccardo Cocciante - Jannick Top – Serge Perathoner

CAST
Esmeralda: Lola Ponce
Quasimodo: Giò Di Tonno
Frollo: Vittorio Matteucci
Clopin: Leonardo Di Minno
Gringoire: Matteo Setti
Febo: Graziano Galatone
Fiordaliso: Tania Tuccinardi
Ospiti Speciali per la prima volta dal 2002*:
Clopin: Marco Guerzoni
Fiordaliso: Claudia D’Ottavi
*in occasione di alcune date selezionate
E oltre 30 artisti tra ballerini, acrobati e breaker

LA STORIA
È la storia di Quasimodo, il campanaro gobbo della cattedrale di Notre Dame de Paris e del suo amore tragico e
impossibile per Esmeralda, la bella gitana. Un amore condannato dall’ingiustizia e dall’ipocrisia. Esmeralda è
innamorata di Febo, il bel capitano delle guardie del Re, a sua volta fidanzato con Fiordaliso, una giovane e ricca
borghese, ma la bellezza esotica e sensuale della zingara non lascia indifferente l’uomo che da subito se ne invaghisce.
Anche Frollo, l’arcidiacono della cattedrale, è segretamente attratto da Esmeralda e in un raptus di gelosia e desiderio
pugnala Febo alle spalle. Esmeralda viene arrestata con l’accusa di aver tentato di uccidere il capitano delle guardie e
gettata in prigione. Frollo, approfittando della situazione, offre libertà alla donna in cambio del suo corpo. La bella
gitana inorridita rifiuta l’offerta, minacciandolo di vendetta. Quasimodo libera Esmeralda e la nasconde nella sua
torre, ma Clopin, amico della donna e suo protettore, fraintendendo le intenzioni del gobbo attacca la cattedrale,
mettendosi a capo di una rivolta per liberare l’affascinante zingara. Nel tentativo di sedare la rivolta, Febo ed i suoi
uomini mettono a ferro e fuoco Notre Dame ed uccidono Clopin. Il povero campanaro, credendo che Febo voglia
liberare Esmeralda, consegna la donna a Frollo che a sua volta, la consegna alle guardie. Per Esmeralda è la fine. In
realtà, Febo vuole la morte della gitana, perché solo così potrà sposarsi con la sua ricca fidanzata. Quasimodo, dopo
aver assistito all’impiccagione della sua amata, resosi conto del tradimento dell’arcidiacono, folle di rabbia, getta Frollo
dalla torre. Distrutto dal dolore, il gobbo conduce il corpo dell’amata alla tomba su cui si lascerà morire.

IL COMPOSITORE
Riccardo Cocciante
Molto prima che Notre Dame de Paris diventasse un successo internazionale, Riccardo Cocciante si era già affermato
come uno dei più prolifici artisti e compositori europei di successo. Riccardo Cocciante rappresenta un fenomeno unico
nell'industria musicale internazionale, cantando non solo in italiano, spagnolo e francese, ma realizzando per ognuna di
queste tre lingue, produzioni diverse. In molti paesi, alcuni dei suoi più grandi successi sono ormai diventati classici.
Con più di 40 album al suo attivo, innumerevoli concerti, una ricca lista di collaboratori musicali di prestigio,
esplorando tutti i campi e i processi creativi, dalla composizione di canzoni destinate alla sua interpretazione, alla
composizione con e per altri artisti, passando per il casting e la direzione di giovani interpreti per le sue “ Opere
Popolari”, confrontandosi con una grande quantità di espressioni musicali: dalle canzoni alle opere musicali, dalle
colonne sonore per il cinema fino alle rigorose musiche per il teatro. Cresciuto in una realtà multilingue – nato a Saigon
(Vietnam) da madre francese e padre italiano, vissuto a Roma dall’età di undici anni - ha conosciuto varie culture e
assorbito molteplice influenze riuscendo a esplorare esperienze artistiche anche molto diverse tra loro. La sua è
un'educazione musicale da autodidatta, che presuppone quindi una forte volontà e una tensione al perfezionismo uniti a
un forte spirito indipendente e cosmopolita. Dall'incontro con Luc Plamondon nasce l'idea di Notre Dame de Paris. Un
autentico successo planetario. Notre Dame de Paris va oltre le convenzioni, riuscendo a costruire un genere di
spettacolo fedele alle idee di Cocciante: una nuova forma d’“Opera Popolare” contemporanea che affonda le proprie
radici nella grande tradizione europea del dramma in musica e si mescola alle tecniche moderne dei concerti e delle
regie degli spettacoli live. Si apre per Riccardo Cocciante la sua seconda carriera da compositore d’”Opere Popolari”.
Dal Piccolo Principe a Giulietta e Romeo, mentre Notre Dame de Paris prosegue la sua incredibile conquista del
mondo interpretata in nove lingue diverse, con oltre 5.400 spettacoli dalla Prima mondiale a Parigi nel settembre 1998,
altri nuovi progetti attendono di essere realizzati.

L’AUTORE
Luc Plamondon
Nato in Québec, Luc Plamondon è oggi uno degli autori più stimati in Francia e in Canada, tanto da aver ricevuto le più
alte onorificenze artistiche sia in Québec che in Francia. Dopo una laurea in pedagogia all'università di Laval e gli studi
in lettere presso l'università di Montreal, storia dell'arte a Parigi, Madrid e Roma, lingue moderne a Londra (dove viene
conquistato dai Rolling Stones e dai Beatles), scopre l'opera a Berlino. Seguirà un anno errante negli Stati Uniti. A New
York assiste a tutti i musical in scena a Broadway e a San Francisco. Rimane incantato da “Hair”, il primo musical rock
che sarà la scintilla che lo porterà, dieci anni dopo, a scrivere “Starmania”, il cui allestimento, a Parigi, sarà diretto
proprio da Tom O'Horgan, il celebre regista di “Hair”. Tornando a Montreal negli anni 70, collabora con Diane
Dufresne per la quale scriverà 75 canzoni. Considerato il primo cantautore rock in lingua francese, viene chiamato negli
anni 80 a lavorare per artisti del calibro di Julien Clerc, Catherine Lara, Johnny Hallyday, Riccardo Cocciante e altri
artisti. La sua carriera raggiunge l’apice nel 1992, con “Dion canta Plamondon”, un album tributo dedicatogli da Céline
Dion. Distribuito in tutto il mondo, vende due milioni di copie. A poco a poco, la carriera di paroliere di Luc
Plamondon cede il passo a quella di autore di opere musicali come “Starmania” con le musiche di Michel Berger che
viene messo in scena tra il’78 e ’79. Lo spettacolo è stato rappresentato in diversi paesi del mondo con oltre 6 milioni di
spettatori. Oltre a questo spettacolo, Plamondon ha scritto altri cinque musical: “Lily Passion”, “La Légende de Jimmy”
(1990), “Sand et les Romantiques” (1992), “Cindy” (2002) e naturalmente, nel 1998, NOTRE DAME DE PARIS,
spettacolo che da oltre 20 anni riscuote un successo internazionale in tutti e cinque i continenti.

VERSIONE ITALIANA
Pasquale Panella
Scrittore, poeta e paroliere, nasce a Roma e inizia l'attività nel 1976, dopo aver scritto testi per il teatro, collaborando
con Enzo Carella. Il grande pubblico ne fa conoscenza a partire dalla collaborazione con Lucio Battisti, cominciata nel
1983 per l'album di Adriano Pappalardo “Oh! Era ora”, di cui Battisti cura gli arrangiamenti. Sono sue le parole delle
canzoni degli ultimi cinque album di Battisti: “Don Giovanni”, “L’apparenza”, “La sposa occidentale”, “Cosa
succederà alla ragazza”. Ha scritto inoltre per Amedeo Minghi e per Mietta (“Canzoni”, “Dubbi No”, “Fare l'Amore”
per il Festival di Sanremo 2000 e “Baciami adesso” presentata al Festival di Sanremo 2008). Mango, Zucchero, Anna
Oxa, Mina, Marcella Bella, Angelo Branduardi, Marco Armani, Sergio Cammariere, Grazia Di Michele, Mino Reitano
e Valeria Rossi. Performer oltre che autore, da anni propone spettacoli-recital in cui legge (e interpreta) scritti di
Raymond Carver, Chet Baker, Louis Ferdinand. Per minimum fax ha pubblicato il romanzo “La corazzata” (1997) e la
raccolta di microracconti “Oggetto d'amore” (1998). Tra i lavori più importanti di Pasquale Panella spicca nell'anno
2002 la versione italiana del libretto dello spettacolo di Riccardo Cocciante NOTRE DAME DE PARIS, (una
"riscrittura" vera e propria e non una traduzione dall'originale francese). A tal proposito dichiara: "Per me il
romanzesco è reale e le musiche di Cocciante che ho ascoltato sono partiture di un musicista scatenato nei sensi, nei
gesti e nell'ispirazione che travalica i territori delle canzoni e diventa romanzesco" . Torna a lavorare con Riccardo
Cocciante per l’opera popolare musicata da quest’ultimo Giulietta e Romeo nel 2007. Nel 2011 per l’album La terra
degli aquiloni di Mango, Panella scrive La sposa, il primo singolo, e altri due brani, Chiamo le cose e Tutto tutto.

IL REGISTA
Gilles Maheu
Artista multidisciplinare e poliedrico: attore, autore, regista, insegnante, scenografo, disegnatore, coreografo, Gilles
Maheu è, da 40 anni, uno dei capifila della regia sia in Canada che all’estero. Co-fondatore di due teatri a Montréal,
l’Espace Libre e Usine C è stato nominato, nel 2015, "Compagno delle Arti e delle Lettere del Québec" grazie il suo
importante contributo alla vita culturale del Paese. Con la sua compagnia Carbone 14, gira molti paesi ricevendo una
quarantina di premi prestigiosi, tra cui quello per la migliore scenografia per il spettacolo " Le Rail" nel 1985; quello per
la migliore concezione scenica per il suo spettacolo “Hamlet-Machine" di Heiner Müller nel 1987; e per la migliore
coreografia per il suo spettacolo Le Dortoir" nel 1990. Inoltre, nel 1996, “Anime Morte” si aggiudica il premio come
migliore spettacolo. Gilles Maheu è anche l’attore protagonista del film feticcio di Jean-Claude Lauzon: " Un Zoo La
Nuit" presentato al Festival di Cannes nel 1988. Nel 1995 realizza il film “Peau, Chair et Os” che gli vale un premio al
Festival Internazionale del Film sull’Arte (FIFA) di Montréal e il premio Anick per la regia dal Canadian Broadcasting
Corporation, nonché una medaglia di bronzo al New York Film Festival. Nel 1998 cura la regia per NOTRE DAME
DE PARIS che debutta al Palais des Congrès a Parigi, per poi girare una quindicina di paesi totalizzando più di dieci
milioni di spettatori. Nel 2004 mette in scena il musical "Don Juan" di Félix Gray che è stato rappresentato in Francia,
Canada e Corea che viene insignito del riconoscimento come migliore spettacolo e regia in Québec. Nel 2007 è direttore
artistico per il musical “Butterflies” a Pechino e, nel 2008, cura la regia di "Zaia" del Cirque du Soleil a Macao, in Cina.
“Io credo in un teatro dell’emozione, un teatro del corpo.La scena la concepisco come l’epicentro di un incendio,
l’occhio del ciclone di un uragano. Una tempesta in cui si affrontano forze contraddittorie e pericolose. Il testo, gli
attori, i loro movimenti non sono altro che linguaggi nascosti di un mistero ancor più profondo che si tenta di scoprire
attraverso la rappresentazione. Al regista i ruoli di Mefisto e di Faust insieme sulla soglia di questo mistero.”
IL PRODUTTORE
Vivo Concerti
Produce e promuove i concerti e le tournée di artisti tra i più importanti del panorama italiano e internazionale
(www.vivoconcerti.com). Clemente Zard è Managing Director della società dal 2016: nel corso degli anni, Clemente è
diventato uno dei più promettenti imprenditori dell’Industria del Live Entertainment, e in poco tempo ha saputo iniettare
nuova linfa al settore dello spettacolo portando una ventata d’aria fresca all’intera filiera occupandosi di artisti italiani e
internazionali, comici, musical e grandi manifestazioni dal Vivo. L'unicità degli artisti, una produzione affidabile e
attenta ai minimi dettagli, un team giovane, una comunicazione a 360 gradi che implementa tutti questi aspetti e
l’estrema attenzione che viene data al pubblico, senza il quale nessuno show sarebbe possibile: questi sono i valori di
Vivo Concerti che, con Clemente Zard, è diventato una factory creativa dove tutto lo staff interno, i manager e gli artisti
in sinergia si confrontano e danno vita insieme a eventi unici grazie a una creatività condivisa che si nutre di persone
prima di tutto appassionate di musica.

IL PRODUTTORE
David Zard
L’esperienza pluriennale di David Zard nel campo dei grandi eventi culturali e spettacoli musicali dal vivo, presentati
con il marchio David Zard presenta, si ispira agli ideali e alla mission che hanno contraddistinto, sin dagli anni ‘70
l’operato del suo fondatore. In questo periodo Zard lottava per l’apertura di spazi per le manifestazioni giovanili, era per
lui necessario in un periodo di tensioni politiche dimostrare che i giovani avevano qualcosa da dire e che non erano da
considerare una “generazione perduta”. Da quel momento la sua è una storia di perenni sfide contro l’impossibile,
coronata da numerose conquiste e successi, segnata da svolte storiche ed innovazioni di cui ha beneficiato il panorama
musicale italiano. Imprese che, nel corso degli anni, hanno legato il nome Zard ad una delle più prestigiose ed influenti
realtà imprenditoriali nel campo della produzione di spettacoli dal vivo in Italia, ossia David Zard presenta, una realtà
che consente ai progetti, alle idee, alle passioni di chi ama la musica, il teatro, l’entertainment in tutte le sue accezioni,
di muoversi senza confini nel panorama nazionale ed internazionale. David Zard presenta è più che mai un’incredibile e
inesauribile fucina di idee, in cui, David Zard, che si circondava da collaboratori vicini da tempo e nuove menti
creative, oggi coordinate dal figlio Clemente Zard, ha realizzato eventi indimenticabili. David Zard è stato per 40 anni
protagonista della scena musicale e degli spettacoli dal vivo, ha portato in Italia per la prima volta artisti del calibro dei
Pink Floyd, di Bob Dylan, dei Genesis, di Michael Jackson, Led Zeppelin, Madonna…, nomi che hanno fatto la storia
del rock. Si deve a lui il successo di NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante, l’opera moderna che ha aperto
la strada ad un intero genere. Sua anche l’idea di portare in Italia per la prima volta spettacoli della portata di
Saltimbanco e Alegria del Cirque du Soleil, l’entertainment circense più famoso al mondo. “Romeo e Giulietta - Ama e
cambia il mondo” segna l’inizio del sodalizio lavorativo con il figlio Clemente, e lo riporta all’organizzazione dei
concerti con il tour italiano degli Spandau Ballet e al management di grandi artisti: negli ultimi anni è stato il manager
di Gianna Nannini.

IL PRODUTTORE
Clemente Zard
Cresce con la passione per la musica e il lavoro di suo padre David. Fin da giovanissimo si dedica a progetti
imprenditoriali di varia natura ma sempre legati all'intrattenimento e alla musica. Nel 2012, a soli 23 anni, decide di
intraprendere il suo percorso professionale nel mondo dello spettacolo ed è il fautore del progetto “ Romeo e Giulietta -
Ama e cambia il mondo”. Sceglie il soggetto e la regia e cura la produzione esecutiva dello spettacolo che gira, per due
anni, in tour in Italia con qualche tappa anche all'estero, riscuotendo ovunque successo e consensi.
Contemporaneamente, riprende in mano l'organizzazione dei concerti, riportando in Italia due storiche band: prima i
Tokio Hotel, a cinque anni dall'ultima esibizione, per un'unica data italiana del tour andata esaurita in breve tempo, e
poi gli Spandau Ballet per 10 bellissimi concerti che riconducono la band ad essere molto più vicina ai fasti degli anni
'80, di quanto non lo fossero stati nell’ultimo periodo. Nel 2015 decide di rimettere in pista lo spettacolo dei record
NOTRE DAME DE PARIS, fermo da quattro anni, e lo fa giocando la carta vincente, ossia riportando in scena il cast
originale. In poco meno di quattro anni Saludo Italia, la società di cui è a capo, diventa una realtà solida e in espansione,
e Clemente diviene uno dei più promettenti imprenditori dello spettacolo della nuova generazione. Ha saputo svecchiare
e iniettare nuova linfa ad un settore e ad un modo di lavorare. Da settembre 2016 è anche Amministratore Delegato di
Vivo Concerti, per cui porta in Italia numerosi artisti e band internazionali come Hans Zimmer, David Guetta, 2Cellos,
Sam Smith, Anne-Marie, J Balvin, Phoenix, Jack Savoretti, Macy Gray, Twenty One Pilots, White Lies, Air, Biffy
Clyro, Cigarettes After Sex, Evanescence e molti altri. Produce molti tour, tra cui quelli di Ultimo, Thegiornalisti,
Giorgia, Mannarino, Maneskin, Salmo, Fedez, Benji & Fede, Emis Killa, Gazzelle, Irama, J-Ax & Articolo 31, Coez e
tanti altri. Nel 2017, per Saludo Italia, produce e promuove il tour di J-Ax & Fedez che, in sei mesi, ha fatto tappa in 27
città – registrando 32 date sold out e oltre 230 mila presenze e culminando in un evento speciale allo Stadio San Siro, il
1° giugno 2018. Dall'estate dello stesso anno cura la distribuzione del tour italiano, che ha toccato ogni angolo della
penisola, dello spettacolo “Enricomincio da Me Unplugged” di Enrico Brignano. Il sodalizio con lui prosegue con
“Innamorato Perso” (2018) e “Un’ora sola vi vorrei” (2019). Il biennio 2018-2019 è ricco di emozioni grazie a tour di
grande successo, tra cui il Paylist tour di Salmo, i tour nei Palazzetti di Ultimo Esageriamo? (2018) e Colpa delle Favole
(2019) che culminano con La Favola, il concerto allo Stadio Olimpico di Roma nel luglio scorso davanti ad oltre 65.000
spettatori e l’annuncio di un nuovo tour nel 2020 nei più importanti stadi d’Italia. Infine, l’ultima emozione in ordine
temporale per questo 2019: LoveAlMassimo, il concerto dei Thegiornalisti al Circo Massimo di Roma. Nel 2022
produce il tour europeo dei Maneskin, che registra il sold out in solo un’ora, a cui farà seguito la tournèe italiana nei
palazzetti, che si concluderà con un concerto evento al Circo Massimo il 9 luglio 2022.

IL PRODUTTORE
Charles e Nicolas Talar (ENZO)
Charles Talar, uno dei principali produttori musicali indipendenti francesi dagli anni '70 agli anni 2000, ha collaborato
con Francis Cabrel, Serge Lama, Bruno Pelletier, Mike Brant, Stone e Charden, Francois Valery, Jean Roucas,
Boujenah Michel, Jean-Pierre Francois, Vladimir Cosma, Cookie Dingler, Phil Barney, David & Jonathan IV Licenza,
C. Girolamo, Michel Torr, Felix Gray, Patrick Sebastien, Murray Head, Daniel Lavoie e Didier Barbelivien. Nel 1971,
viene designato alla vicepresidenza della squadra di calcio Paris Saint-Germain. Nel 1985. è nominato Presidente
dell’Associazione Produttori Discografici Francesi (SPPF). Dal 1998, NOTRE DAME DE PARIS lo conduce in
un'avventura senza precedenti, in tutto il mondo, con produzioni in 15 paesi e in 6, totalizzando oltre 10 milioni di
biglietti venduti in 5.000 spettacoli e 10 milioni di CD / DVD venduti. Nel 2002, Charles, affiancato da Nicolas,
produce “Cindy 2002” di Luc Plamondon. Nel 2004, producono con enorme successo popolare, il musical tratto da
“Flamenco” di Felix Gray e diretto da Gilles Maheu, rappresentato in Canada, Francia e Corea del Sud. Dal 2006,
Charles e Nicolas Talar producono una serie di spettacoli musicali per bambini: "Noddy and Friends", "Oui-Oui et ses
Amis", "Oui-oui et le cadeau surprise" e "Dora l’Esploratrice e la Città dei Giocattoli Perduti". Nel 2011, NDP Project
presenta al Teatro Marigny l'adattamento di "Principi e Principesse" di Michel Ocelot, creatore di “Kirikù” e di "Azur e
Asmar". Il successo è immediato e straordinario. Con tutte le loro produzioni, Charles e Nicolas Talar, insieme, hanno
totalizzato 7.000 repliche e più di 11 milioni di spettatori. Nell’ottobre 2020 Charles muore improvvisamente a Lisbona.

LE COREOGRAFIE
Martino Müller
Martino Müller è un coreografo svizzero, trasferitosi ad Amsterdam per entrare a far parte del Nederlands Dans Theater
(NDT I). Si avventura nella coreografia nel 1992 e il suo primo lavoro: “Who’s Watching Who” ha un successo
travolgente e riceve un importante premio da parte dell’organizzazione olandese delle arti. Nello stesso anno Martino
viene invitato a lavorare per il Festival der Künste di Bad Gleichenberg in Austria. Da allora ha coreografato per
numerose compagnie, tra cui il Balletto dell'Opera di Lione, la Deutsche Oper di Berlino, la Komische Oper di Berlino,
il Balletto Gulbenkian in Portogallo, il Balletto di Stoccarda, BalletMet a Columbus Ohio USA, il Balletto di Göteborg
in Svezia, il Basilea Ballet, il Balletto di Berna e il Teatro di Lucerna in Svizzera, il Balletto di Tel Aviv Israele Israeli
Opera Ballet, la Croatian National Opera House di Zagabria e molte altre. La sua prima coreografia per un musical è
quella di NOTRE DAME DE PARIS, con la regia di Gilles Maheu, che riceve una nomination per il premio Canadian
Theater nel 2000. In questo spettacolo, che sta ancora girando il mondo, Müller per la prima volta sintetizza danza
moderna con acrobazie. Nel 2007 il Cirque de Soleil, invita Müller a coreografare un nuovo spettacolo permanente a
Macao (Cina), questa produzione da 250 milioni di dollari dal titolo “Zaia”', debutta al Venetian Macau Resort Hotel,
nel 2008. Nel 2012, Müller vince I 2012 BWW Italy Awards, come miglior coreografo musicale per “I Promessi Sposi,
un’opera moderna", per la quale rielabora la messa in scena e l'intera coreografia. Una sua importante creazione è lo
spettacolo “Peter Pan”. Che debutta al Forest National di Bruxelles, il 22 dicembre 2012, prima di andare in tour nel
Regno Unito, in Olanda, a Dubai, e a Doha. Nel 2014 la produzione Music Hall gli chiede di formare un nuovo team di
regia con il drammaturgo belga Lulu Aertgeerts. Grazie a questa nuova collaborazione nasce una versione scenica di
“Peter Pan” in uno spettacolo teatrale che debutta nel dicembre 2014 a Singapore. Entrambe le versioni di questo show
saranno in tour tra il 2016 e il 2017. L'ultima coreografia alla quale Martino ha lavorato è la produzione di “ Cinderella”
che ha debuttato il 10 dicembre 2015 a Sentosa, Singapore.

LA SCENOGRAFIA
Christian Rätz
Studia a Lione (Accademia delle Belle Arti) e a Strasburgo (ESAD). Realizza numerose scenografie per la danza,
l’opera e il teatro sia in Francia che all'estero molte delle quali con la regia di M. Leiser e P. Caurier tra cui “Sogno di
una Notte di mezza Estate”, i “Dialoghi delle Carmelitane” e “Il Bambino e i Sortilegi” per l'Opera di Lione, “I
Troiani” e “Benvenuto Cellini” al Festival Berlioz di Lione; “Didone ed Enea”, “La Storia del Soldato”, “Werther”
all’Opera di Losanna; “L'Incoronazione di Poppea”, “Eugen Onegin” e “Il Flauto Incantato” al TML a Mezières, in
Svizzera; “Dibouk” al Teatro Nazionale del Belgio e al MC 93 di Bobigny; “Salomè”, “Rusalka” allo Spoleto Festival
(USA); “Ifigenia in Tauride” a Francoforte e alla Welsh National Opera; “La Bella Elena” alla Scottish Opera;
“Serraglio” e “Jenufa” all’Opera di Tel Aviv; “Ifigenia in Tauride”, “Orfeo e Euridice” e “L’Alceste” all’Opera di
Strasburgo. Per il Teatro, in questi ultimi anni firma le seguenti scenografie: “Le Tre Sorelle” di A. Tchekov, “Nella
Solitudine dei Campi di Cotone” di B.M. Koltès al Centro Drammatico di Evora in Portogallo; “Il Misantropo seguito e
fine” (Molière e Courteline) al Teatro di Carouge e “Troilus e Cressida” al Teatro di Almada in Potogallo. Tra il 2012 e
il 2014 mette in scena “Opus null” su testi di Jean Arp, “Incidenti o inizio di un bellissimo giorno d’estate” di Daniil
Harms, “L’heure d’alsacien / All die sproche” su testi di André Weckmann. Nel 2015 realizza la scrittura e la messa in
scena di uno spettacolo teatrale e musicale, “Il Vento del Diavolo”, nell’ambito del millenario della cattedrale di
Strasburgo. Docente alla Scuola del Teatro Nazionale di Strasburgo dal 1978, dal 1998 al 2011 ha assicurato la
responsabilità della formazione degli studenti di scenografia dell’ESAD.

LE LUCI
Alain Lortie
Da molti anni, Alain Lortie collabora con i più grandi nomi della canzone quebecchese, come Diane Dufresne, Robert
Charlebois, Carole Laure e Lara Fabian. In costante evoluzione tecnica e artistica, ha diversificato le sue esperienze
lavorando con vari registi di danza e teatro, tra cui i coreografi Marie Chouinard e Edouard Lock, capofila della danza
di Montreal, e il regista teatrale Robert Lepage, con il quale crea lo spettacolo multimediale “Elsemeur”. Sempre con lui
dà vita allo spettacolo statunitense di Peter Gabriel nel 1993. Nello stesso anno crea le luci per “ Starmania” di Berger-
Plamondon, con l’allestimento di Lewis Furey al Teatro Mogador. La sua liasion professionale con Gilles Maheu dura
da diversi anni, diventando complice di tutte le sue creazioni, tra cui “Le Anime Morte” per il quale riceve il premio
Masque 1996 per il migliore disegno luci. Nel 1997, si dedica alla lirica con il “Nabucco” di Verdi a Monaco di Baviera
e l’“Edipo Re” di Stravinsky a Toronto, per il quale ha ricevuto il Premio Dora Mavor Moor 98.

I COSTUMI
Fred Sathal
Nata a Marsiglia nel 1966, Fred Sathal, astro della moda, presenta le sue prime quattro collezioni a Trianon: nel 1994
“A Ma Zone Urbaine” e “Etoile De Vie Filante”, nel 1995 “Nomades Land” e “Metamorphoses Articulées”, molte altre
in Francia e anche oltreconfine, arrivando anche alla Galleria Paradis a Tokyo. Nel 1994 il Museo della Moda di
Marsiglia acquisisce due capi di Fred Sathal intitolati “Segnale D'amore” e nel 1995 le consacra una mostra fotografica.
Lo stesso anno, Fred Sathal espone al Museo d'Arte Moderna di Parigi otto anatomie nello spazio con il titolo “ Etant
Donnée” e Bendel a New York, allestisce una vetrina tutta per lei. Disegna il costume della regina di ghiaccio per la
pubblicità Perrier. Vince il concorso di A.N.D.A.M. e la “Venus Du Futur Grand” per la sua collezione Metamorfosi
Articolate per la quale presenta undici personaggi ai trofei della moda. Nel 1996, il Fondo Nazionale d'Arte
Contemporanea le commissiona il concetto Magliette Tematiche Sfs per l’esposizione Monumenti e modernità. In
collaborazione con Enki Billal, Fred Sathal crea i costumi di “Romeo e Giulietta” per il balletto di Angelin Preljocaj.
Viene nominata per i Trofei della moda 1996. Nel 1997 espone tre opere all’Espace Laurence Hazout a Parigi:
“Frontiere Anonime”, “Erosione” e “Welcome On The Limpid Earth”.
I PROTAGONISTI
Esmeralda/Lola Ponce
Lola Ponce nasce il 25 giugno 1982. Cantautrice, compositrice e attrice italo-
argentina, ha fatto il suo debutto in Argentina, America Latina e Spagna con
l’album Inalcanzable, pubblicato nel 2001. Dal 2002 interpreta Esmeralda in
NOTRE DAME DE PARIS, ruolo che le regala una grande popolarità in Italia.
Da allora Lola ha pubblicato altri due album, Fearless (2004) con il produttore
Rick Nowels e Il diario di Lola (2008) e si è esibita
in spagnolo, italiano e inglese. Nel 2008, insieme a Giò Di Tonno, è la prima
artista non italiana a vincere il Festival di Sanremo con il brano "Colpo di
fulmine", scritto da Gianna Nannini. Ha cantato in diversi concerti insieme ad
Andrea Bocelli e Riccardo Cocciante. Era la voce per Disney de La bella
addormentata in Europa. Ora vive negli Stati Uniti e sta preparando un nuovo
album con il Maestro Armando Manzanero e un film musicale sulla sua vita con
l'iconico Richard Rudolph. Lola è stata firmata da Roc Nation, azienda fondata
da Jay Z.

Quasimodo/Giò Di Tonno
Nasce a Pescara il 5 agosto 1973. Nel 1993 partecipa a "Sanremo
Famosi" con la canzone "La voce degli ubriachi" e nel 1994 1995 è
in gara al Festival di Sanremo con i brani "Senti uomo" e "Padre
padrone".
A queste esperienze fa seguito il suo primo cd omonimo. Dal marzo
2002 interpreta con oltre 800 repliche, il protagonista principale di
NOTRE DAME DE PARIS, il musical di Riccardo Cocciante dove
veste i panni di Quasimodo, il “gobbo” fatalmente innamorato della
bella Esmeralda. Partecipa a varie trasmissioni televisive, tra cui il
grande show televisivo di Fiorello “Stasera Pago Io – Revolution” su
Rai Uno. A settembre 2005 viene chiamato dalla Walt Disney per la
versione italiana del film, campione d’incassi in America, “Chicken
Little”, in cui Giò interpreta due bellissimi brani del film. Nel
novembre 2006 debutta come attore principale nella versione italiana del musical “Jekyll & Hyde”. A giugno 2007
realizza l’inno Nazionale dell’Ail “L’amore è un elefante” scritto insieme ad Alessando Di Zio. Nel marzo 2008 vince
la cinquantottesima edizione del Festival Di Sanremo in coppia con Lola Ponce cantando il brano “Colpo Di Fulmine”
scritto da Gianna Nannini e prodotto da David Zard. Il 4 luglio 2008 esce il suo album dal titolo “Santafè”. Il 7
dicembre 2008 Giò ha la straordinaria opportunità di duettare con Dionne Warwick, in occasione del Concerto di Natale
che si svolge a Verona. Nel mese di febbraio 2009 conduce il programma “Buonanotte ai Suonatori” di Radio2. Nello
stesso anno scrive la sigla finale del programma tv della Gialappa’s Band “Mai dire Grande Fratello Show”, in onda su
Italia 1, interpretata da Lola Ponce, dal titolo “Fuori di me” da Maurizio Raimo per la Raimoon Edizioni Musicali Srl.
Dal 2010, Giò fa parte del cast de “I Promessi Sposi”, opera musicale di Michele Guardì e Pippo Flora in cui interpreta
Don Rodrigo. Da settembre 2012 è tra i protagonisti della seconda edizione di “Tale e Quale Show” trasmissione
condotta da Carlo Conti in onda su Rai1. Il 2 novembre 2012 Giò vince la seconda edizione di “Tale e Quale Show”,
con giudizio unanime di giuria in studio e televoto. Nel 2014 esce il suo album dal titolo “Giò” anticipato dal singolo
“Tutta la vita”. Nel marzo del 2015 porta in scena in teatro “La buona novella” di Fabrizio De Andrè, nella versione
arrangiata dalla Premiata Forneria Marconi. Nel Natale 2017 è tra gli ospiti della 25° edizione “Concerto di Natale in
Vaticano”. Dal 2017 al 2019 è nel cast della trasmissione televisiva di “I Fatti Vostri” condotta da Giancarlo Magalli in
onda su Rai Due. Nell’agosto 2019 riceve dall’orafo Gerardo Sacco il Premio Riccio D’Argento, per il Migliore Live
D’Autore (sez. Grandi Opere Musicali Moderne), organizzato dal Promoter e produttore Ruggero Pegna. Nel Luglio
2021, torna in scena con il concerto/spettacolo MusicAll, insieme ai colleghi Vittorio Matteucci e Graziano Galatone ed
una grande orchestra ritmico sinfonica diretta dal M° Diego Basso e prodotto da Maurizio Raimo e Massimo Fregnani
(Attualmente in tour).

Frollo/Vittorio Matteucci
 Nasce il 27 maggio 1963 a Livorno. Molti i titoli che lo vedono protagonista sia
come attore: "Il malato immaginario", "American pictures", “La Marcolfa”,
“Provaci ancora Sam” che come autore della parte musicale: "Quanto costa il ferro",
"Il mistero del mazzo di rose" e "Verso l'abisso di Chicago". È anche autore della
parte musicale di tre fiabe: "Pinocchio", "Cenerentola" ed "Il vestito nuovo
dell'Imperatore". Tra musica e teatro si occupa anche dei duetti con Linda Wesley
dal musical "Gloria" registrati per la Warner Bros. nel cd "Film soundtrack n.5" di
Rodolfo Matulich. Per la Walt Disney ha prestato la voce nello spettacolo che
precedeva la proiezione di "Hercules" al teatro Sistina di Roma, ha cantato la
canzone "George Re della giungla" nell'omonimo film e doppiato, per la parte
cantata, il personaggio di Yao in "Mulan". Il 1° luglio 2000 diventa Giuda in una
produzione tutta padovana del "Jesus Christ Superstar". È stato, nelle stagioni 98/99
e 99/2000, voce solista con la Demo Morselli Band, al "Maurizio Costanzo show".
Nel marzo 2001 debutta nella parte del perfido arcidiacono Frollo in NOTRE
DAME DE PARIS mentre nell’ottobre 2003 veste i panni di Scarpia in “Tosca,
amore disperato” di Lucio Dalla. Nel gennaio 2005 è, con la Big Band di Paolo
Belli, una delle quattro voci soliste nella fortunatissima trasmissione “Ballando con
le stelle” condotta da Milly Carlucci. Nel marzo 2006 debutta nel ruolo di
protagonista in “Dracula”, musicato dalla P.F.M., e scritto da Vincenzo Incenzo. Nel
2007 ricopre il ruolo di Anselmo giovane nella fiction, per Rai Uno, “Liberi di giocare”, al fianco di Isabella Ferrari e
Pierfrancesco Favino invece, nel novembre dello stesso anno, debutta nel ruolo di Dante ne “ La Divina Commedia –
Opera” del compositore Mons. Marco Frisina. Il 18 aprile 2010 nel corso del “I Galà della musica padovana” gli viene
assegnato il Premio S.I.A.E. per aver dato voce e passione al musical italiano. Nel giugno 2010 interpreta il ruolo
dell’Innominato ne “I Promessi Sposi” di Pippo Flora e Michele Guardì. Nell’ottobre 2013 debutta nel ruolo di padre
Capuleti nella produzione di David Zard “Romeo e Giulietta – Ama e cambia il mondo”, di Gerard Presgurvic, per la
regia di Giuliano Peparini. Nel marzo 2016 ritorna a ricoprire il ruolo di Frollo in una speciale riedizione dell’opera di
Cocciante NOTRE DAME DE PARIS dove gli attori principali sono i medesimi del debutto avvenuto 14 anni prima.
Nel luglio 2018 si concretizza sotto forma di cd e di spettacolo dal vivo il progetto “Lettere a Giulietta” che vede
Matteucci nella doppia veste di interprete e di traduttore dell’opera originaria firmata Elvis Costello “The Juliet letters”.
Giugno 2019, debutta nel prestigioso Teatro Verdi di Padova il dramma musicale “Sara”, scritto, composto e diretto da
Vittorio Matteucci e prodotto dalla Onlus “Team for Children”.

Clopin/Leonardo Di Minno
Leonardo Di Minno nasce a Torino il 27 febbraio 1979 da genitori operai. Sua madre è
una grande appassionata di musica e gli trasmette questa passione. All’età di quattro
anni riceve in regalo una tastiera giocattolo, è il primo incontro con la musica. Si
interessa al rock e già da adolescente sogna e brama una Fender Stratocaster. Convince
sua madre ad acquistare una chitarra elettrica economica e un mini-amplificatore e da
quel giorno lui e lo strumento diventano compagni inseparabili. Nel 1999 vince un
concorso per band, il “Feedback”, che lo porta ad esibirsi sul palco con gli Afterhours e
i 99 Posse. Nel 2003 è un alunno del talent “Saranno Famosi” diventato poi “Amici” di
Maria De Fililppi. Nel 2004 arriva l’esordio nel musical, interpreta Chuck Cranstone in
“Footloose” seguito da “3 Metri Sopra il Cielo” e “We Will Rock You” per poi
approdare all’opera popolare. Inizia un tour di due anni nel doppio ruolo di Quasimodo
e Clopin in NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante. È Ulisse ne “La
Divina Commedia” di Don Marco Frisina e interpreta il Dio Marte in “Roma, i gemelli
leggendari”. Non abbandona l’amore per i concerti e suona e canta con la sua band ogni
volta che gli è possibile. Nell’ottobre 2013 è il principe Escalus in “Romeo e Giulietta -
Ama e cambia il mondo”, di Gérard Presgurvic, per la regia di Giuliano Peparini e la
produzione di David Zard. Nel 2016 torna nel ruolo di Clopin nel NOTRE DAME DE
PARIS di Riccardo Cocciante che, 15 anni dopo il debutto, ripropone parte del cast originale del 2001. Nella stagione
2018-2019 veste nuovamente i panni del principe Escalus in “Romeo e Giulietta - Ama e cambia il mondo” ed è Tom
nello spettacolo Off Broadway “Murder Ballad”.

Gringoire/Matteo Setti
 Matteo Setti si innamora veramente della musica solo quando nel 1991 scopre i
Queen. Fonda così una cover band che battezza “Radiogaga”, con la quale gira le
piazze italiane e, proprio durante uno di questi live, viene avvicinato da uno stretto
collaboratore di Nicoletta Mantovani che lo incoraggia a tentare il provino per “Rent”
(l’opera che ripropone in chiave rock la Bohème di Puccini, in scena da anni a
Broadway, e prodotta in Italia da Luciano Pavarotti). Matteo supera la prova
diventando il protagonista del musical mentre, usando lo pseudonimo Matt Land,
incide per il mercato giapponese una trentina di brani dance che ottengono grande
successo di vendite seguite da un tour in terra nipponica. Approda in seguito a
NOTRE DAME DE PARIS: dopo sette mesi di selezioni alle quali partecipano
circa duemila aspiranti, viene scelto per il ruolo di Gringoire, poeta narratore e
interprete di uno dei brani a tutt’oggi più amati, “Il Tempo delle Cattedrali”. Rimane
nel cast principale dell’opera fino al 2009, con 600 repliche all’attivo, per poi
proseguire con il ruolo di Giacomo Casanova in “Casanova, Amori ed inganni a
Venezia”, prodotto dall’Espace Pierre Cardin, che, dopo Parigi, lo porta all'Opera di
Atene e presso lo storico Teatro Cremlino di Mosca. Nel 2011 Matteo viene scelto
per dare voce a “Non abbiate paura”, brano che celebra la beatificazione di Papa
Giovanni Paolo II, trasmesso in oltre 60 paesi durante la veglia per la Beatificazione
del Pontefice. Nel 2013 negli Stati Uniti percorre, ancora una volta, una strada differente, lo swing, e nel dicembre
2013, debutta alla Cutting Room di New York, seguita dal Catalina Jazz Club di Hollywood. Coadiuvato da musicisti
che sono stati fedeli collaboratori di interpreti del calibro di Mark Knopfler, Frank Sinatra, Lady Gaga, Elvis Presley e
Alicia Keys - incide a Nashville il suo album (prodotto da Fred Mollin) dal titolo “If”, uscito nell’agosto 2014,
presentato da un grande show registrato a Los Angeles e trasmesso da numerose stazioni del network americano PBS
(90 milioni di telespettatori). Miami costituisce l’appuntamento successivo al ritorno negli Stati Uniti nel 2016. Presso
il Teatro Adrienne Arsht Matteo Setti propone l’intero album “Italian Factor” accompagnato da un’orchestra di 21
elementi. Nel 2018 c’è spazio per un nuovo progetto discografico: “Born To Thrive”. Il 2019 vede per la prima volta
Matteo Setti produttore di se stesso in teatro con lo spettacolo “Bòre”, scritto e diretto assieme all’artista e compagna
Caterina Buratti.

Febo/Graziano Galatone
È nato a Palagianello (Taranto) l’8 ottobre 1973. Cantante tenore leggero, attore
teatrale, docente di seminari e master class nelle materie di musical e musica
popolare. È autore di musiche e testi inediti. Scrive per Lucio Dalla un brano
contenuto nell‘album “Angoli nel Cielo” e arrangia per lui diversi brani tra cui
“Disperato Erotico Stomp” portato alla ribalta in versione Pizzica Salentina
nell’evento “La Notte Della Taranta” a Melpignano. Nel 2002 interpreta il ruolo del
Capitano Febo in NOTRE DAME DE PARIS. L’anno successivo è Cavaradossi in
“Tosca Amore Disperato” di Lucio Dalla. Nel 2004 riceve il premio internazionale
“Sandro Massimini” come miglior attore-cantante per la sezione musical. Nel 2005
partecipa come attore protagonista di una puntata della Fiction “Il Maresciallo
Rocca 5”. Nel 2006 interpreta il ruolo di Lorenzo il Magnifico nell'opera “Il
principe della gioventù” di Riz Ortolani. Nel 2009 scrive l'opera musical in due atti,
“Bernadette, il Miracolo di Lourdes”. Nel 2010 interpreta il ruolo di Renzo
Tramaglino nell’opera moderna “I Promessi Sposi” scritta e diretta da Michele
Guardì, con le musiche di Pippo Flora. Nello stesso anno riceve il Premio Persefone
a Villa Torlonia. Nel 2014, presso l’Istituto Italiano di cultura di Beirut, tiene un
concerto con il quartetto “Vibrazioni Mediterranee” all’Auditorium dell’Università
Saint Joseph e alla Base Militare di UNIFIL a Naqura. Lo stesso progetto è stato portato in scena all’Istituto Italiano di
Cultura ad Istanbul. Nel 2015 cura la regia del “Premio Rodolfo Valentino Italian Excellence” ed è autore e interprete
del recital “Melodia”. Nello stesso anno riveste anche i panni di Renzo Tramaglino ne “I Promessi Sposi”. Nel 2016
interpreta il ruolo di Capitan Febo nel nuovo tour di NOTRE DAME DE PARIS. Nel 2018 è il Conte Capuleti nel
Musical “Romeo e Giulietta - Ama e Cambia il Mondo” con la Regia di Giuliano Peparini. Nel 2019 partecipa come
ospite al Festival di Sanremo cantando il brano “Bella” eseguito con il maestro Riccardo Cocciante affiancato da Giò
Di Tonno e Vittorio Matteucci. Docente del workshop “Corso di Arte Scenica e Musical”, collabora come insegnante di
canto e consulente artistico con Scuole Private di Teatro, Danza e Musical in tutto il territorio nazionale.
Fiordaliso/Tania Tuccinardi
Tania canta fin da quando era bambina grazie alla passione trasmessale dal padre,
anche lui musicista. Nel 2005 partecipa al talent "Amici" di Maria De Filippi su
canale 5. Nel 2007 viene scelta come Giulietta, da Riccardo Cocciante, per l'opera
popolare "Giulietta e Romeo" di R. Cocciante e P. Panella. Inizia da qui la sua
carriera artistica, interpretando negli anni successivi ruoli importanti in vari spettacoli
musicali. Nel 2009 è l'apostolo francese in "12-Wojtyla Generation", rappresentato a
Kielce in Polonia. Nel 2010 è una delle tre protagoniste in "HELLO KITTY the
SHOW" prodotto dal MAS e da Sanrio. Nel 2011 è Alice in "Alice nel paese delle
meraviglie", prodotta da Ready to Go. Nel 2013 è Frediana nell'omonimo musical,
rappresentato nel teatro antico di Tindari. Dal 2012 al 2015 è Ilse nello spettacolo
"Spring Awakening" prodotto da TodoModo Music-All. Nel marzo 2014 è Isabella
nello spettacolo "All'ombra del Conte" prodotto da On Stage. Nel 2016 entra a far
parte del cast storico di NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante e
Pasquale Panella interpretando Fiordaliso. Nel 2017 interpreta il ruolo di Esmeralda.
Parallelamente al teatro, Tania porta avanti anche altri progetti che abbracciano vari
stili musicali, dal musical al pop, al jazz e alla bossanova.

…E IN OCCASIONE DEL 20° ANNIVERSARIO DELLO SPETTACOLO

SI AGGIUNGONO AL CAST PER ALCUNE DATE SPECIALI:

Clopin / Marco Guerzoni

Nato a Luino il 22 agosto 1960 da padre italiano e madre martinicana, dai 7 ai 14 anni studia tromba presso
la Scuola Civica di Milano; dai 23 anni studia danza,
frequentando tra l'altro stages in Italia e Francia, ottenendo il
suo primo contratto di lavoro nel mondo dello spettacolo con la
RAI come ballerino, nel programma Il tastomatto in onda su Rai
2. Nel 1984 fonda la Ten for a Band, formazione di Rhythm and
blues e il gruppo Martinique di ispirazione afro-latin. Nel 1985
incide per la Polygram, con lo pseudonimo Tim Mayo, il brano
dance In Mexico. Nel 1988 entra a far parte del trio vocale di
Laura Fedele con la quale incide il disco Anomalé e partecipa a
numerosi festival nazionali e internazionali del Jazz. Nel 1989
ha una parte come cantante nel Faust, Frammenti parte prima
per la regia di Giorgio Strehler al Piccolo Teatro Studio di
Milano. Nello stesso anno entra a fare parte dei Bravo di Augusto Righetti partecipando ad Aspettando
Sanremo, selezione per il Festival di Sanremo 1989, al Festivalbar ed al Cantagiro. Esordisce nel 1992
come cantante-attore al Teatro Nuovo (Milano) in Backstage il grande sogno di Shel Shapiro, Gianni Minà e
Sergio Bardotti. Nel 1992 e 1993 è il cantante solista della band di Buona Domenica, programma in diretta
su Canale 5. Nel 1994 subentra ad Alex Baroni come voce solista della formazione pop funky Los Brasatos.
Nel 1996 partecipa al Festival di Sanremo in coppia con Aleandro Baldi con il brano Soli al bar. Nel 1998
esce il singolo Tu vuo fa l'americano con Gisella Cozzo. Nell'autunno 2001 entra a far parte del cast
dell'opera di Riccardo Cocciante Notre Dame de Paris con il ruolo di Clopin, il capo della Corte dei Miracoli.
Nei panni del Re degli zingari calca il palcoscenico sino all'ottobre del 2003. Nel 2005 partecipa al Festival
della canzone italiana d'Autore a Monaco di Baviera con il suo brano Magica. Dall'ottobre 2005 a tutto il 2006
è impegnato nella realizzazione e nella direzione artistica e musicale di Lettere dal silenzio. È uno dei coristi
dell'orchestra del maestro Roberto Pregadio nell'edizione 2007 e 2008 de La corrida in onda su Canale 5
condotta da Gerry Scotti. Nel 2008 canta Help me now, sigla della fiction televisiva Crimini bianchi. Nel 2010
è in tournée con Malika Ayane come corista e nel 2012 partecipa all'Eurovision Song Contest a Baku come
corista di Nina Zilli. Nel 2015 interpreta il ruolo dell'Araldo Egizio ne Le supplici (Eschilo) con la regia di Moni
Ovadia e Mario Incudine nell'ambito delle Rappresentazioni classiche al Teatro greco di Siracusa. Nel 2017
collabora allo spettacolo teatrale sulla storia del Blues "Blues Notes: appunti dalla musica del diavolo". Nel
2019 interpreta Erode nello spettacolo Jesus in Rock, riadattamento di Jesus Christ Superstar, al Teatro
Impero di Marsala. Nel 2020 partecipa alla prima edizione italiana di The Voice Senior condotto da Antonella
Clerici. Entra nel team di Gigi D'Alessio, arriva in finale e si classifica terzo.
Fiordaliso / Claudia D’Ottavi
Claudia D’Ottavi nasce a Roma il 23 Aprile del 1982. È stata
voce femminile delle seguenti band: “Emporium”, nota band
romana stile “funky/dance”, “Murple”, storica band
rock/progressive famosa negli anni 70, “Louncherie”, quartet
band. Nel 2002 arriva il grande incontro con Riccardo Cocciante
e la sua famosissima “NOTRE DAME DE PARIS”. A Claudia
viene affidato il ruolo di Fiordaliso nel cast originale, nonostante
fosse la più giovane dell'intera compagnia. Nel 2004-2005
avviene l’incontro con gli “Audio 2” con i quali prepara un
progetto discografico da solista ed è ospite d’onore alla
Cerimonia di Apertura dei XXI Giochi Nazionali “Special
Olympics Italia” presso lo “Stadio dei Marmi” in Roma. Nel
2005-2006 apre il concerto alla Regina del soul, Dionne Warwick, nel tour in Italia, esce l’EP “Come il sole
d’inverno”. Nel 2006/2007 compone ed incide il jingle per la trasmissione radiofonica “Te lo faccio vedere chi
sono io” condotta da Gianni Elsner. È protagonista femminile del musical “Federico II -La danza del falcone”.
Nel 2008 è voce solista e strumentista nella band “Etno Drums” di Michele Vurchio, interpreta il brano “Idillio”
in duetto con Matteo Setti, contenuto nell’album “Anime Sciarre” ed è protagonista del musical “Bernadette”
nella versione concerto, in scena al Teatro Sistina. Nel 2009-2010 è protagonista del musical “Le Lidò”, per il
quale le viene consegnato il Premio “Sisto Ciotoli” insieme al Maestro Piero Martini e il Premio Speciale
“Ostia nel mondo” insieme al Maestro Piero Martini, come migliori interpreti ed esponenti del territorio per la
commedia musicale. È nel cast di “Domenica in” con Pippo Baudo su Rai 1, è ospite fissa della trasmissione
“Applausi” su Tele A+ con il trio musicale “Sunshine” e della trasmissione “Parliamone a teatro” su Canale 10
insieme al maestro Piero Martini. Nel 2010-2011 esce il terzo disco “Io sono Murple” - Definitive edition for
this italian prog. classic - che include anche il DVD live del concerto tenuto al Crossroads nel 2010, è corista
nell’orchestra del Maestro Gianni Mazza in “Mezzogiorno in famiglia” di Michele Guardì su Rai 2. Nel 2012
partecipa alle selezioni di Sanremo nella sezione Giovani entrando nel contest dei 60 con il brano “I giorni
senza” sotto il nome di CLO. Nel 2013 registra l’album “Quadri di un’esposizione” con I Murple e segue la
relativa tournée. Dal 2014 al 2016 registra l’album “Il Viaggio” con i Murple e segue relativa tournée, fonda
L’Associazione Culturale “UN MONDO UP-ARTE” con il collega e amico di sempre, il Maestro di Pianoforte
e Canto, Piero Martini. Dal 2016 al 2020 è stata leader della band romana funky/dance “Emporium”. Nel
2021 presenta il singolo “Turn You On” sotto il nome d’arte “Mia Elison”, il 6 dicembre esce con il singolo di
Natale “Happy Christmas - War Is Over” cover di John Lennon.
LUNA – Gringoire Noi siamo gli stranieri
I clandestini Noi siamo chi non ha
Luna Noi uomini e donne L'immunità
Luminosa e sola Soltanto vivi Nel mondo noi siamo
Vola O Notre Dame La nullità
Sopra i tetti vola E noi ti domandiamo Noi siamo figli e madri
Guarda Asilo Asilo E padri e figli
Come d’amore si muore
Noi siamo gli stranieri Noi siamo gli stranieri
Fai I clandestini I clandestini
Luce solitaria Noi uomini e donne Noi siamo gli esclusi
Finché Di povertà E gli abusivi
Chiaro appare il giorno O Notre Dame
Ma adesso E noi ti domandiamo Noi siamo gli stranieri
Se sei la luna di questa terra Asilo Asilo Del mondo intero
Ascolta il grido Dovunque noi siamo
Di un uomo che si è perso Noi siamo più di mille Noi siamo fuori
Perché Noi la città incivile O Notre Dame
Tutto l'universo Per dieci diecimila E noi ti domandiamo
Non vale Per cento centomila Asilo Asilo
Il suo amore immenso Noi siamo i tuoi milioni
Per lei E noi ci avviciniamo Noi siamo gli stranieri
Che mai l'amerà A te I clandestini
Luna A te Noi uomini e donne
Soltanto vivi
Luna Noi siamo gli stranieri O Notre Dame
Come sei lontana I clandestini E noi ti domandiamo
Così Asilo Asilo
Silenziosa e vana Noi siamo quel niente Asilo Asilo
Ma qui Che conta zero
Ruggisce il cuore della bestia O Notre Dame
umana E noi ti domandiamo
Non vedi che Asilo Asilo
Quasimodo è pazzo
Non senti Noi siamo il formicaio
I tormenti e il pianto Che è sotto la città
Il canto Tu, uomo, dove sei?
Che violento va Il mondo non è qua
Lassù Ma è qua che cambierà
Dove in cielo ci sei tu E si mescolerà
Luna E ricomincerà
Da qui
Sei
Sopra un mondo strano Noi siamo gli stranieri
Che lancia I clandestini
Le sue voci in cielo Noi uomini e donne
Soltanto vivi
Luna
Mezza luna o piena Noi siamo gli sconfitti
Serena Battuti e vinti
Passi e te ne vai E se noi perdiamo
Guarda Perdiamo niente
Con che pena si muore
D'amore
Quaggiù
I CLANDESTINI – Clopin E niente è niente
Non conta niente
LA CAVALCATURA – E le sconfesso
Fiordaliso Cuore in me
Che sei così spezzato Cuore in me
Tu, sulla tua cavalcatura Cuore in me Amato ma spezzato
Smisurata creatura Che il corpo ha dilaniato Cuore in me
Sei la più bella fioritura E separato in due L’amore t’ha chiamato
Di un’eretta natura Due donne sono tue E tu ti spacchi in due
Due donne sono tue
Tu monti e sei la montatura Tu due metà Tu cosa sei?
E un vanto per la lussuria
Cos’hai nell'armatura, Cuore in me Cuore in me
Un cuore con l’impugnatura? Diviso tra due visi Osceno più del sesso
Cuore in me Cuore in me
Il mio è ancora chiaro e puro Tu che desideri Per le due donne che
E col mio cuore ti curo Prendi e non sai se c'è Ami e non sai se c’è
Io farò mia In te più colpa o più In te più colpa o più
La tua avventura Felicità
Ti amerò se tu mi giuri Felicità
Ti amerò se tu mi giuri Cuore che
Che impiccheranno la Con una al sole Cuore sei?
Esmeralda Con l'altra di nascosto
Cuore in me
I miei sogni appena nati Una è amore Che sei così spezzato
Caro, tu li hai soffocati E l'altra è sangue al cuore Cuore in me
E adesso stammi a sentire Che il corpo ha dilaniato
Io vengo e voglio venire Una è sempre E separato in due
A rotolarmi nel fango Come l'eternità Due donne sono tue
E allora stringimi Tu due metà
Con l'altra il tempo è niente
Le tue frasi sono ingiurie E vanità Cuore che
E il tuo amore è impuro Cuore sei?
Ma metto con le spalle al Cuore in me Cuore in me
muro
Quel cuore in te più duro Tu sei diviso in due
Cuori che
E strappa via la mia cintura Sono due muscoli
Tu, vieni in me, lordura Che mi conoscono
Fammi sentire la lussuria Sono schiacciato ma
Ti amerò se tu mi giuri La forza è mia
Ti amerò se tu mi giuri
Che impiccheranno la Cuore in me
Esmeralda Ti senti lacerato
Che morirà la Zingara Cuore in me
Che ami perché sei
Ti amerò se tu mi giuri Amato Tu lo sai
Ti amerò se tu mi giuri L'amore è farlo e tu
Che impiccheranno la Quindi lo fai
Esmeralda
Che morirà la Zingara Con una in cielo
Con l'altra nell'inferno
Una è il miele
E l'altra è un dolce fiele
Una ascolta
Le mie promesse al vento

CUORE IN ME – Febo E l'altra come mento

UN PRETE INNAMORATO
– Frollo
Non conoscevo te ma un po’
d’eternità
Fu un mare per me la vasta
castità
Nella quale versai tutto il
sangue dell’adolescenza
Non avevo che due amanti, la
religione e la scienza
Oh, Sono un prete innamorato
Di te
La mia anima è il tuo fiato
Evitavo le donne, non mi
facevo male
C’era in me la forza di una
cattedrale
Poi ti vidi e sentii dentro me
l’uragano
È un fuoco che svegliò il
sonno di un vulcano
Oh, Sono un prete innamorato
Di te
La mia anima è il tuo fiato
La carne fatta a pezzi, tu non
sai cosa sia
Tu subisci l’amore, mi prendo
il tuo disprezzo
Io so la gelosia del mio cuore
scoppiato
Io so che non sei mia, so che
da te sono odiato
Oh, Sono un prete innamorato
Di te, sì di te
La mia anima è il tuo fiato
Oh, Sono un prete innamorato
Con una mano toccami,
torturami con l’altra
Sei più di Dio, io non più io
Con te sprofonderò, diviso mai
Con te, l’inferno, è il paradiso
Oh, Sono un prete innamorato
Di te, sì di te
La tua anima è il mio fiato
Oh, Sono un prete innamorato
Di te
ALI IN GABBIA, OCCHI
SELVAGGI – Esmeralda,
Quasimodo QUASIMODO
Ali in gabbia, occhi selvaggi
ESMERALDA Non potranno più volare?
Ali in gabbia, occhi selvaggi
Non potranno più volare? INSIEME
E l’infanzia dagli oltraggi E l’infanzia dagli oltraggi
Tornerà mai ad amare? Tornerà mai ad amare?
Cosa ho fatto io di male
Io ballavo per le strade
E cantavo per la gente
Quelle melodie gitane
Dov’è sei mio campanaro?
Mio Quasimodo, ti chiamo
Vieni qui a tirarmi fuori
Fammi uscire o morirò
QUASIMODO
Ma dove sei Esmeralda
Dove ti nasconderai?
In che vita sei caduta
Brutto sogno è la realtà
Forse tu te ne sei andata
Col tuo amato capitano
Senza un vero matrimonio
Come in un rito pagano
Non mi dire che tu muori
Senza pianti e senza fiori
Non permettere che un prete
Metta in croce in te l’amore
ESMERALDA
Pensa a un giorno che era
festa
QUASIMODO
La tortura della ruota
ESMERALDA
Io t’ho dato un sorso d’acqua
QUASIMODO
In quel sorso ti baciai
INSIEME
E qualcosa ci ha legato
Per la vita e per la morte
Qualche cosa di segreto
Tanto forte tra di noi
IL TEMPO DELLE CATTEDRALI – Gringoire

È una storia che ha per luogo

Parigi nell’anno del Signore
Millequattrocentottantadue
Storia d’amore e di passione

E noi gli artisti senza nome

Della scultura e della rima
La faremo rivivere
Da oggi all'avvenire

E questo è il tempo delle cattedrali

La pietra si fa
Statua, musica e poesia
E tutto sale su verso le stelle
Su mura e vetrate
La scrittura è architettura

Con tante pietre e tanti giorni

Con le passioni secolari
L’uomo ha elevato le sue torri
Con le sue mani popolari
Con la musica e le parole
Ha cantato cos’è l’amore
E come vola un ideale
Nei cieli del domani

E questo è il tempo delle cattedrali

La pietra si fa
Statua, musica e poesia
E tutto sale su verso le stelle
Su mura e vetrate
La scrittura è architettura

Qui crolla il tempo delle cattedrali

La pietra sarà
Dura come la realtà
In mano a questi vandali e pagani
Che già sono qua
Questo è il giorno che verrà
Oggi è il giorno che verrà