Istituto superiore dI studI Musicali

“A. TOSCANINI”
di Ribera

“Il Violoncello tra ottocento e novecento”

Laurea di Secondo Livello in Violoncello

di

Calogero Marotta

21 Luglio 2020

Docente Relatore Candidato

M° Egidio Eronico Calogero Marotta

 Programma

 Zart und mit Ausdruck da “Fantasiestucke op.73”

(R.A. Schumann)

 Elegia per violoncello op. 24

(Gabriel Faurè)

 Adagio – Moderato dal “Concerto per violoncello e

orchestra in mi minore op. 85”

(Sir Edward William Elgar)

 Andante grave dalla “Sonata per violoncello e

pianoforte in do maggiore op. 119”

(Sergei Sergeyevich Prokofiev)

 Sergeyevich Prokofiev (1891 -1953) è stato
un musicista, pianista e compositore russo.
Talento precoce, dopo aver suscitato clamore
nella Russia zarista per le sue opere ardite e
innovative, pur avendo dovuto in seguito
affrontare le critiche del regime stalinista,
Prokofiev mantenne sempre la sua
indipendenza artistica, staccandosi da ogni
scuola e rifiutando qualsiasi etichetta.
Andante grave dalla “Sonata per violoncello e
pianoforte in do minore op. 119
La Sonata in do maggiore per violoncello e pianoforte op. 119 è una
delle ultime composizioni di Sergej Prokofiev. Scritta nel 1949,
sull’emozione suscitata ascoltando Mstislav Rostropovic, astro
nascente nel panorama musicale russo. La Sonata è caratterizzata dal
ruolo di mutua complicità dei due strumenti, piuttosto che dalla loro
competizione.
L’opera si sviluppa in tre movimenti: Andante grave, Moderato,
Allegro ma non troppo.
L’andante grave si apre con una melodia molto espressiva del
violoncello, seguita da brevi accordi del pianoforte in un gioco di
chiamata e risposta. Al tema dal carattere popolare esposto dal
pianoforte si alterna un motivo romantico proposto dal violoncello; un
palpitante duetto conduce alle brevi increspature finali.
Robert Alexander Schumann (Zwickau, 8
giugno 1810 – 29 luglio 1856) è stato un
compositore, pianista e critico musicale
tedesco. È da molti considerato come uno dei
più grandi compositori di musica romantica.
Infatti si fa risalire il Romanticismo musicale
alle sue prime composizioni pianistiche,
pubblicate nel 1830. La sua musica è oggi
considerata audacemente originale per
l'armonia, il ritmo, la forma e per la rivoluzionaria tecnica pianistica.
Tre pezzi di fantasia (Drei Fantasiestucke) op 73
Tre pezzi di fantasia ( Drei Fantasiestücke ) furono scritti nel 1849 da
Robert Schumann . Sebbene fossero originariamente destinati al
clarinetto e al piano, Schumann indicò che la parte del clarinetto
poteva essere eseguita anche su viola o violoncello.
Robert Schumann scrisse i brani nel giro di soli due giorni nel
febbraio 1849, e originariamente li intitolò "Pezzi Soirée". Il titolo è
uno di quelli a cui Schumann era affezionato, poiché lo usò in diverse
opere. Questo titolo poetico promuove l' idea romantica fondamentale
secondo cui l'espressione creativa è il prodotto dell'immaginazione
senza restrizioni dell'artista. Inoltre, le connotazioni di "fantasia"
giustificano gli improvvisi cambiamenti di umore.
 Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, 12
maggio 1845 – Parigi, 4 novembre 1924) è
stato un compositore e organista francese.
Con Debussy, Ravel e Saint-Saëns, è uno dei
grandi musicisti francesi della fine del XIX
secolo e dell'inizio del XX secolo. Le opere
di Fauré, di fattura classica, si distinguono
tanto per la finezza della loro melodia, quanto
per l'equilibrio della loro composizione. Il
linguaggio armonico di Gabriel Fauré è
ancora oggi studiato nei conservatori. È uno stile di scrittura a parti
intere, che presenta numerose idee originali. Se Gabriel Fauré è
riconosciuto per il suo genio armonico, è anche considerato come il
maestro della melodia francese.
Elegia per violoncello op 24
L’Élégie di Gabriel Fauré, in do minore, op. 24 è un’opera composta
nel 1880 per violoncello e pianoforte, poi orchestrata dal compositore.
Questo lavoro presenta un’ouverture triste e cupa, che culmina in una
sezione intensa e molto lenta, che simboleggia la disperazione in
amore. Fauré dedicò la sua Elegia a Jules Loëb, che la inaugurò il 15
dicembre 1883. Originariamente scritta per violoncello e pianoforte,
fu arrangiata per l’orchestra da Fauré nel 1895 su richiesta del
direttore Édouard Colonne, che lo eseguì in prima assoluta nel 1901.
Sir Edward William Elgar (Broadheath, 2
giugno 1857 – Worcester, 23 febbraio 1934) è
stato un compositore e direttore d’orchestra
inglese.
Molte delle sue principali opere per orchestra,
fra cui le marce Pomp and Circumstance e le
Variazioni Enigma, furono accolte con grande
successo. Compose inoltre oratori, musica da camera, sinfonie, musica
per coro e concerti strumentali. Venne nominato Reale Maestro di
Musica dalla corona inglese nel 1924.
Adagio – Moderato dal” concerto per violoncello e orchestra in
mi minore op. 85”
Il Concerto per violoncello in mi minore Op. 85, suo ultimo lavoro
importante, è una pietra angolare del repertorio per violoncello solista.
Elgar lo compose all'indomani della prima guerra mondiale, quando la
sua musica era già passata di moda per il pubblico che frequentava i
concerti. Contrariamente al precedente Concerto per violino di Elgar,
che è lirico e appassionato, il Concerto per violoncello è per lo più
contemplativo ed elegiaco. La prima esecuzione fu una debacle perché
Elgar e gli artisti erano stati privati del tempo necessario per le prove.
Il lavoro non raggiunse grande popolarità fino agli anni '60, quando
una registrazione di Jacqueline du Pré catturò l'immaginazione del
pubblico e divenne un best-seller classico. Elgar fece due incisioni del
lavoro con Beatrice Harrison come solista. Da allora i violoncellisti di
spicco da Pablo Casals in poi hanno eseguito il lavoro in concerto e in
studio.