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Una buona fotografia un'immagine che stupisce, che ferma il flusso incessante di immagini e ci fa riflettere Christian Caujolle
La questione non pi come il mondo o appare. La questione oramai che cosa e come il fotografo vede il mondo. Per il fotografo professionista il primo obiettivo identificare la propria visione e padroneggiare coerenza dei propri progetti, bilanciandosi fra lespressione personale e un punto di vista indipendente.
Ci che la fotografia riproduce allinfinito ha avuto luogo una sola volta: essa ripete meccanicamente ci che non potr mai pi ripetersi esistenzialmente. Roland Barthes
Le fotografie piu riuscite sono quelle che lasciano spazio allimmaginazione. Quelle che non danno una risposta, ma Che pongono una domanda.
QUALI SONO GLI ELEMENTI CHE -CONVERGENDO- DANNO VITA UNA FOTOGRAFIA? Luce Tempo Spazio Punto di vista Profondit di campo
Da quel momento, limmonda compagnia si precipit, come un solo Narciso, a contemplare la propria triviale immagine sul metallo. Una follia, uno straordinario fanatismo simpadron di tutti questi nuovi adoratori del sole. Charles Baudelaire
LA CAMERA OSCURA
Una stanza oscurata (o una scatola)su una parete della quale viene praticato, al centro, un foro. La luce, passandoda una fonte esterna allinterno della stanza, forma unimmagine invertita della scena esterna sulla superficie opposta al foro.
Dalla met del XVI secolo il foro viene sostituito da una lente
La camera oscura inizia ad essere utilizzata da pittori, come Canaletto e Bellotto nel XVII secolo
ABELARDO MORELL
ABELARDO MORELL
ABELARDO MORELL
ABELARDO MORELL
Il Dagherrotipo
Lastra dargento/rame/latta che mantiene uno strato di particelle dargento in superficie.
Produce immagini positive Grande nitidezza e altissimo livello nei dettagli Ottima qualit ma impossibilit di riproduzione e difficolt nello sviluppo.
Talbot e il Calotipo
Nel calotipo si utilizza un sale dargento differente e, mediante un nuovo processo di sviluppo, possibile stampare limmagine positiva di un negativo su carta, riducendo anche i tempi di esposizione.
Tecnica introdotta da Fredric Scott Archer Negli anni 50 del 1800. Da la possibilit di riprodurre unimmagine grazie a un negativo, ma con dettagli e qualit maggiore rispetto al Dagherrotipo. Utilizzata ancora oggi da fotografi fine art.
SALLY MANN
SALLY MANN
SALLY MANN
Il moderno processo fotografico risult da una serie di miglioramenti negli ultimi 20 anni dell800:
- Non c colore!
Nel 1861 il matematico e fisico scozzese James Clerk-Maxwell dimostra un sistema di FOTOGRAFIA A COLORI: Fotografie scattate e riprodotte attraverso filtri colorati e successivamente sovrapposte.
1861-1865 Matthew Brady e il suo staff di 13 fotografi coprono la guerra civile Americana
scrivere con la luce vuole dire, come prima condizione, avere bisogno del buio, evocare le ombre Franco Ferrarotti
1906: Il Lavoro Minorile Lewis Hine accetta un incarico per il National Child Labor Committee
nata la LEICA
La crisi del 29 negli Stati Uniti e i fotografi della Farm Security Administration
DOROTHEA LANGE (1895-1965) The camera is an instrument that teaches people how to see without a camera
Se si desidera insegnare all'occhio umano a vedere in una nuova maniera, necessario mostrargli gli oggetti quotidiani e familiari da prospettive ed angolazioni totalmente inaspettati e in situazioni inaspettate; gli oggetti nuovi dovrebbero essere fotografati da angolazioni differenti per offrire una rappresentazione completa dell'oggetto.
Considerato da molti un maestro e il padre della fotografia contemporanea, Kertsz ha dimostrato come qualsiasi aspetto del mondo, dal pi banale al pi importante, meriti di essere fotografato. I costanti mutamenti di stile, temi e linguaggio, se da un lato ci impediscono di collocare il suo lavoro in un ambito estetico esclusivo, dallaltro ne dimostrano la versatilit e la continua ricerca comunicativa.
In particolare LIFE magazine, lanciato nel 1936, pone un forte accento sul fotogiornalismo.
L'appetito di riempire le pagine dei quotidiani con fotografie port alla nascita del fotogiornalismo e il pubblico divenne in grado di osservare gli eventi nel mondo dal punto di vista di un testimone oculare nella scena.
"Nonostante l'abilit del fotografo, nonostante il calcolo nell'atteggiamento del suo modello, l'osservatore sente il bisogno irresistibile di cercare in quell'immagine quella scintilla magari minima di caso, di hic et nunc, con cui la realt ha folgorato il carattere dell'immagine, il bisogno di cercare il luogo invisibile in cui, nell'essere in un certo modo di quell'attimo lontano si annida ancora oggi il futuro, e con tanta eloquenza che noi, guardandoci indietro, siamo ancora in grado di scoprirlo". Walter Benjamin
Nel 1932 Ansel Adams fonda il gruppo f/64 Si fa strada la corrente della straight photography: Fotografia dalla massima profondita di campo E cura nei dettagli.
Gli anni 30 sono anni molto prolifici per la fotografia Che si evolve nelle forme piu disparate: Dal surrealismo, alla fotografia documentarista, alla street photography.
Il bello che queste strade diverse fra loro si intersecano e intrecciano trovando spazio nel lavoro di alcuni interessanti fotografi...
STREET PHOTOGRAPHY: Una forma di fotografia documentarista nata prima in Europa e poi Negli Stati Uniti negli anni 30. Anche se puo essere molto simile per stile al fotogiornalismo e al Reportage, Raramente racconta una storia.
I lavori di street photography piu efficaci sono quelli che catturano lattenzione di chi li osserva sullo straordinario e il surreale nella vita di tutti i giorni.
Fotografare riconoscere nello stesso istante e in una frazione di secondo un evento e il rigoroso assetto delle forme percepite con lo sguardo che esprimono e significano tale evento. porre sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi e il cuore. un modo di vivere.
Per "significare" il mondo, bisogna sentirsi coinvolto in ci che si inquadra nel mirino. Questo atteggiamento esige concentrazione, sensibilit, senso geometrico. La macchina fotografica per me un blocco di schizzi, lo strumento dell'intuito e della spontaneit, il detentore dell'attimo che, in termini visivi, interroga e decide nello stesso tempo. La "tecnica" importante solo se riesci a controllarla al fine di comunicare quello che vedi. La tua personale "tecnica" devi creartela e adattarla all'unico fine di rendere la tua visione evidente sulla pellicola. Solo il risultato conta, e la prova conclusiva data dalla stampa fotografica. La fotografia una mannaia che coglie nell'eternit l'istante che l'ha abbagliata. Henri Cartier-Bresson, 1952
Nel 1947 fonda lagenzia fotografica Magnum, assieme agli amici e colleghi Robert Capa e David Seymour
Ogni ritratto non altro che l'autoritratto dell'autore, il modello solo un'occasione, l'accidente da Il ritratto di Dorian Gray, Oscar Wilde
la fotografia non fatta dal fotografo; la fotografia pi o meno buona in funzione della relazione che tu hai con le persone che fotografi.