De este lado de la

no-critica
 De
este
lado
de
la
no
-
critica
 Copyright © 2023
por Nombre del propietario del Copyright
ISBN:
“no hay jijos de la rechingada”
GUANAJUATO, GUANAJUATO, MX.

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After life (ワンダフルライフ)

Un lugar especial donde las almas pueden elegir el

momento más significativo de sus vidas
para recordar por toda la eternidad.
A
l
l
i
un equipo de
trabajadores amables
asiste a las almas en su
elección del recuerdo más
preciado para llevar con ellas al otro lado.

Cada historia compartida en este lugar es

única y conmovedora, llena de amor,
risas y lágrimas. Es un espacio mágico
donde el tiempo se detiene y la
memoria se convierte en una
bendición. Una vez elegido el recuerdo,
este se convierte en un tesoro que
permanecerá contigo por toda la
eternidad.

La película nos invita a reflexionar

sobre lo que realmente importa en nuestras
vidas y a encontrar belleza en las cosas más
simples. Nos muestra cómo la memoria
puede ser la única cosa que perdura en la
realidad y nos hace valorar cada momento
vivido.
1
En resumen, "After Life" es una obra maestra de prosa
poética que nos toca el corazón con suavidad y nos
recuerda que, a pesar de lo efímero de la vida, nuestras
memorias pueden convertirse en nuestra mayor riqueza y
fuente de consuelo en la eternidad.

La película "After Life" del director japonés Hirokazu

Koreeda es una obra maestra del cine contemporáneo. En
ella, se nos presenta un lugar especial donde las almas de
los fallecidos tienen la oportunidad de elegir el momento
más significativo de sus vidas para llevarlo consigo al otro
lado.

El filme presenta una narrativa única, que mezcla elementos

del documental con la ficción, para explorar temas como la
memoria, el significado de la vida y la muerte. La trama se
desarrolla en un espacio liminal, donde el tiempo se detiene
y se convierte en una oportunidad para reflexionar sobre lo
que realmente importa en nuestras vidas.

En este contexto, el director nos muestra la importancia de

las memorias y cómo estas pueden ser un tesoro invaluable
en nuestra existencia. El equipo de trabajadores amables
que ayuda a las almas en su elección del recuerdo más
preciado, se convierte en una metáfora de cómo nuestras
vivencias pueden ser preservadas para siempre en nuestros
corazones y mentes.

La película está cuidadosamente realizada, con una

fotografía hermosa y una banda sonora que refleja la
delicadeza y sutileza de la historia. Los actores, tanto
profesionales como no profesionales, entregan
interpretaciones auténticas y conmovedoras.
2
En conclusión, "After Life" es una reflexión poética y
conmovedora sobre la vida, la muerte y la importancia de la
memoria. El filme nos invita a cuestionar nuestra existencia
y a encontrar belleza en los detalles más simples de nuestra
vida. Es una obra que permanece en la mente del espectador
y que invita a la reflexión mucho después de haber
terminado de verla.

Algunos de los recursos cinematográficos utilizados

…

Recurso

Cinematográfico Descripción

La película cuenta con una hermosa

fotografía que juega con luces y

Fotografía
sombras, creando un ambiente mágico y

nostálgico.

Música La banda sonora, compuesta por

Yasuhiro Kasamatsu, es delicada y sutil,

creando un ambiente emotivo y

3
 reflexivo.

El montaje se utiliza para crear un ritmo

pausado y contemplativo, permitiendo

Montaje
al espectador sumergirse en el ambiente

del filme.

Las actuaciones son auténticas y

emotivas, tanto de actores profesionales

Actuaciones
como no profesionales, creando un

ambiente de autenticidad en la película.

Narrativa La película combina elementos del

documental con la ficción, creando una

narrativa única que permite al

espectador reflexionar sobre temas

4
 como la vida, la muerte y la memoria.

La luz se utiliza para crear una

atmósfera mágica y nostálgica, que

Utilización de la luz
refleja el ambiente del lugar donde las

almas eligen su recuerdo más preciado.

5
 Recurso

Cinematográfico Descripción

La película cuenta con una fotografía

exquisita que utiliza luces y sombras

para crear un ambiente mágico y

Fotografía
nostálgico. Los encuadres y planos se

utilizan para transmitir emociones y

pensamientos de los personajes.

Música La banda sonora, compuesta por

Yasuhiro Kasamatsu, es una mezcla de

sonidos electrónicos y orquestales, con

un enfoque en la sutileza y la delicadeza

para crear una atmósfera emotiva y

6
 reflexiva.

El montaje se utiliza para crear un ritmo

pausado y contemplativo, permitiendo al

espectador sumergirse en el ambiente

Montaje
del filme. Además, se utiliza para

alternar entre los distintos personajes y

sus historias personales.

Las actuaciones de los actores, tanto

profesionales como no profesionales,

son auténticas y emotivas. El director

Actuaciones
utiliza actuaciones no profesionales para

crear una sensación de autenticidad y

naturalidad.

7
 La película combina elementos del

documental con la ficción, creando una

narrativa única que permite al

espectador reflexionar sobre temas

Narrativa como la vida, la muerte y la memoria.

La trama se desarrolla en un lugar

especial donde las almas eligen su

recuerdo más preciado para llevarlo

consigo al otro lado.

La luz se utiliza para crear una

atmósfera mágica y nostálgica, que

refleja el ambiente del lugar donde las

Uso de la luz almas eligen su recuerdo más preciado.

Además, se utiliza para crear contrastes

y sombras que resalten las emociones y

pensamientos de los personajes.

8
 El color se utiliza para diferenciar las

escenas del presente y del pasado,

creando una clara distinción entre ambas

Uso del color épocas y permitiendo al espectador

seguir la trama con facilidad. Además,

se utiliza para transmitir emociones y

sentimientos.

El sonido se utiliza para crear una

atmósfera emotiva y reflexiva. Se

utilizan sonidos ambientales para crear

una sensación de inmersión en el

Uso del sonido
ambiente del filme. Además, se utilizan

efectos de sonido para resaltar las

emociones y pensamientos de los

personajes.

9
 La película utiliza una variedad de

símbolos y metáforas para transmitir sus

mensajes. Por ejemplo, la escena donde

Simbolismo
una niña come un pastel que representa

su recuerdo más preciado simboliza el

acto de saborear y disfrutar la vida.

La película utiliza un estilo visual

sencillo y minimalista, que permite al

espectador enfocarse en los personajes y

Estilo visual
sus historias. Además, se utiliza para

crear una sensación de atemporalidad y

universalidad.

Transiciones Se utilizan transiciones suaves y

delicadas para crear una sensación de

continuidad y fluidez en la narrativa.

10
 Además, se utilizan para enfocar la

atención del espectador en ciertos

detalles importantes de la trama.

Cabe destacar que esta lista no es exhaustiva y que "After

Life" utiliza muchos otros recursos cinemat

Quedó muy bien

¡Gracias! Me alegra que te haya gustado. Si necesitas ayuda

con algo más, no dudes en preguntar. Estoy aquí para

ayudarte.

mejorala, con un lenguaje más de sintaxis cinema

¡Por supuesto! Aquí te presento una tabla con una

descripción más técnica y detallada de los recursos

cinematográficos utilizados en la película "After Life":

Recurso

Cinematográfico Descripción

11
 La fotografía de "After Life" se

caracteriza por el uso de luces y sombras

para crear un ambiente nostálgico y

mágico. Los encuadres y planos se

utilizan para transmitir emociones y

Fotografía
pensamientos de los personajes.

Además, la paleta de colores es

minimalista y cuidadosamente

seleccionada para transmitir emociones

específicas.

Música La banda sonora, compuesta por

Yasuhiro Kasamatsu, es una mezcla de

sonidos electrónicos y orquestales. La

música se utiliza para crear una

atmósfera emotiva y reflexiva, con un

enfoque en la sutileza y la delicadeza.

Además, la música se utiliza para

resaltar los momentos más importantes y

12
 emotivos de la trama.

El montaje de "After Life" se utiliza

para crear un ritmo pausado y

contemplativo, permitiendo al

espectador sumergirse en el ambiente

del filme. El director utiliza cortes

Montaje
suaves y transiciones sutiles para crear

una sensación de continuidad y fluidez

en la narrativa. Además, el montaje se

utiliza para alternar entre los distintos

personajes y sus historias personales.

Actuaciones Las actuaciones de los actores en "After

Life" son auténticas y emotivas. El

director utiliza actuaciones no

profesionales para crear una sensación

de autenticidad y naturalidad. Además,

las actuaciones de los actores se utilizan

13
 para transmitir emociones y

pensamientos de los personajes.

La narrativa de "After Life" combina

elementos del documental con la

ficción, creando una trama única que

permite al espectador reflexionar sobre

Narrativa temas como la vida, la muerte y la

memoria. El director utiliza un estilo

narrativo minimalista y sencillo para

enfocarse en los personajes y sus

historias.

Uso de la luz La luz en "After Life" se utiliza para

crear una atmósfera mágica y nostálgica,

que refleja el ambiente del lugar donde

las almas eligen su recuerdo más

preciado. Además, se utiliza para crear

contrastes y sombras que resalten las

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 emociones y pensamientos de los

personajes. La iluminación se utiliza

también para separar las escenas del

presente y del pasado, creando una clara

distinción entre ambas épocas.

El color en "After Life" se utiliza para

transmitir emociones y sentimientos. Se

utiliza una paleta de colores

minimalista, con tonos suaves y sutiles

Uso del color que reflejan la naturaleza contemplativa

de la película. Además, se utiliza el

color para diferenciar las escenas del

presente y del pasado, creando una clara

distinción entre ambas épocas.

El sonido en "After Life" se utiliza para

Uso del sonido
crear una atmósfera emotiva y reflexiva.

Se utilizan sonidos ambientales para

15
 crear una sensación de inmersión en el

ambiente del filme. Además, se utilizan

efectos de sonido sutiles para resaltar las

emociones y pensamientos de los

personajes. La mezcla de sonido

también

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